Εργαστείτε με ένα ομοιογενές σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων. Μεθοδική ανάπτυξη της Dorchenkova E

Δημοτικό ίδρυμα προϋπολογισμού

Επιπρόσθετη εκπαίδευση

"Παιδική Σχολή Τεχνών με το όνομα A.M. Kuzmin"

Έκθεση για το θέμα:

« Εργαστείτε με ένα μικτό σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων»

Εκτελέστηκε:

δάσκαλος

Kolomiets I.V.

Megion

Οι σύγχρονες τάσεις στον τομέα της απόδοσης σε ρωσικά λαϊκά όργανα συνδέονται με την εντατική ανάπτυξη της μουσικής δημιουργίας συνόλων, με τη λειτουργία διαφόρων τύπων συνόλων σε φιλαρμονικές και ανάκτορα πολιτισμού, σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εξ ου και η ανάγκη για στοχευμένη εκπαίδευση των επικεφαλής των αντίστοιχων συνόλων στα τμήματα και τις σχολές λαϊκών οργάνων των μουσικών σχολείων και των πανεπιστημίων της χώρας.

Ωστόσο, η εκπαίδευση ενός παίκτη συνόλου στην εκπαιδευτική πρακτική, κατά κανόνα, συνδέεται με ορισμένους περιορισμούς. Οι δάσκαλοι συνήθως λαμβάνουν οδηγίες να ηγούνται ομοιογενών συνόλων: μπαγιάνοι - μπαγιανοί, ντομρίστ ή μπαλαλάικα - σύνολα έγχορδων λαϊκών οργάνων. Οι συνθέσεις αυτού του τύπου χρησιμοποιούνται ευρέως στην επαγγελματική απόδοση. Αρκεί να θυμηθούμε διάσημα σύνολα όπως το τρίο bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, το ντουέτο bayan A. Shalaev - N. Krylov, το Ural bayan trio, το κουαρτέτο της Φιλαρμονικής Κιέβου, το σύνολο Skaz κ.λπ.

Αναμφίβολα, η συνεργασία με ομοιογενή σύνολα -ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα bayan, τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα domra, unisons μπαλαλάικα κ.λπ.- είναι πολύ σημαντική. Ωστόσο, οι περιγραφόμενοι περιορισμοί στις δραστηριότητες των καθηγητών σχολείων και πανεπιστημίων εμποδίζουν την πλήρη κατάρτιση νέων επαγγελματιών, διότι στην πραγματικότητα, οι απόφοιτοι μουσικών σχολών αντιμετωπίζουν πολύ συχνά την ανάγκη να ηγούνται μικτών συνόλων. Τις περισσότερες φορές, τα τελευταία αποτελούνται από έγχορδα όργανα και ακορντεόν με κουμπιά. Τα μαθήματα με τέτοιες ομάδες πρέπει να γίνουν αναπόσπαστο μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Ξεκινώντας τη δουλειά, ένας σύγχρονος δάσκαλος αντιμετωπίζει αναπόφευκτες δυσκολίες: πρώτον, με έντονη έλλειψη μεθοδολογικής βιβλιογραφίας για μικτά σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. δεύτερον, με περιορισμένο αριθμό συλλογών ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων ενδιαφέρουσες πρωτότυπες συνθέσεις, μεταγραφές, μεταγραφές, αποδεδειγμένες από την πρακτική συναυλιών και λαμβάνοντας υπόψη διαφορετικά επίπεδα εκπαίδευσης και δημιουργικές κατευθύνσεις αυτών των συνθέσεων. Το μεγαλύτερο μέρος της δημοσιευμένης μεθοδολογικής βιβλιογραφίας απευθύνεται σε σύνολα δωματίου ακαδημαϊκού προφίλ - με τη συμμετοχή δοξασμένων οργάνων πιάνου. Το περιεχόμενο τέτοιων εκδόσεων απαιτεί σημαντική προσαρμογή, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της δημιουργίας μουσικής λαϊκών συνόλων (βλ., για παράδειγμα,).

Το συλλογικό παίξιμο μουσικών οργάνων είναι ένα ισχυρό μέσο εκπαίδευσης και διδασκαλίας των παιδιών σχετικά με τη μουσική δημιουργικότητα. Παίζοντας σε ένα σύνολο, αναπτύσσει το αίσθημα της ευθύνης, ενεργοποιεί τις μουσικές ικανότητες, εμπλέκει και εκπαιδεύει νοητικούς μηχανισμούς που είναι υπεύθυνοι για τη λεπτή νευρική δραστηριότητα.

Σε κάθε σχολείο, μπορείτε να βρείτε 8 - 10 μαθητές που έχουν μουσικά όργανα στο σπίτι. Μπορεί να είναι ακορντεόν με κουμπί, ακορντεόν, ακορντεόν. Μπορείτε να αναζητήσετε εργαλεία για το παιχνίδι από συγγενείς, γνωστούς, γείτονες. Η εμπειρία μου στη δημιουργία παιδικών ορχήστρων λαϊκών οργάνων μου επιτρέπει να πω ότι υπάρχει πάντα επαρκής αριθμός οργάνων. Επιπλέον, σχεδόν σπάνια, μουσειακά αντίγραφα ακορντεόν με κουμπιά, ακορντεόν, φυσαρμόνικες αναδύονται από αποθήκες και σοφίτες. Φυσικά, πολλά όργανα απαιτούν σοβαρές επισκευές, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Έτσι, από παιδιά που έχουν μουσικά όργανα και θέλουν να μάθουν πώς να τα παίζουν, δημιουργείται ένα οργανικό σύνολο.

Αφού επιλεγεί η ελάχιστη σύνθεση της μελλοντικής ομάδας, τα παιδιά με όργανα και κατά προτίμηση με τους γονείς τους καλούνται στο πρώτο μάθημα. Στο εισαγωγικό μάθημα, ο ηγέτης θέτει καθήκοντα για τα παιδιά, εξηγεί μεθόδους διδασκαλίας, στήνει την ομάδα για εργασία, εστιάζοντας στη συστηματική φύση των μαθημάτων, μια ευσυνείδητη στάση στην εργασία. Φυσικά, για να δημιουργηθεί μια τέτοια ομάδα, χρειάζεται μια στέρεη θεωρητική βάση, στην οποία όλα είναι σχεδιασμένα, ζωγραφισμένα και διευθετημένα.

Καλό είναι ο αρχηγός να έχει πρόγραμμα για την ορχήστρα (σύνολο) με θεματικό σχεδιασμό, εφαρμογές ρεπερτορίου. Ένα τέτοιο πρόγραμμα είναι η βάση οποιασδήποτε εκπαίδευσης και όχι ένας φόρος τιμής στη μόδα. Καθοδηγούμενος από τις διατάξεις αυτού του εγγράφου, ο δάσκαλος θα είναι σε θέση να καθιερώσει, να οργανώσει με σαφήνεια τις πρόβες και τις συναυλιακές δραστηριότητες της ομάδας. Στο πρώτο μάθημα, ο αρχηγός μιλάει για τα μουσικά όργανα που θα είναι μέρος του συνόλου, δείχνει τις δυνατότητές τους. Φυσικά, ο ηγέτης πρέπει να γνωρίζει άπταιστα αυτά τα εργαλεία. Αφού συζητήσετε το πρόγραμμα των μαθημάτων και λύσετε τα οργανωτικά ζητήματα που έχουν προκύψει, μπορείτε να προχωρήσετε απευθείας στο παιχνίδι. Εδώ είναι τι πρέπει να μάθετε στο πρώτο μάθημα:

1. Σωστή εφαρμογή και θέση των δακτύλων στο πληκτρολόγιο.

2. Εξαγωγή ατομικά και συλλογικά της νότας «προς».

3. Παίζοντας τη νότα «do» κάτω από τον μετρονόμο σε διαφορετικούς ρυθμούς και με διαφορετική διάρκεια.

4. Ορθολογική - σωστή εργασία με γούνα κατά την εξαγωγή ήχου.

Και αφήστε αυτή την πρώτη συνάντηση να διαρκέσει, αφήστε τα παιδιά να καταλάβουν ότι «δεν καίνε οι θεοί γλάστρες», ότι το να μάθουν να παίζουν το κουμπί ακορντεόν, ακορντεόν, ακορντεόν είναι πολύ αληθινό.

Για πληρέστερη γνώση του οργάνου από τα παιδιά, ο αρχηγός πρέπει να προγραμματίσει και να οργανώσει ατομικά μαθήματα. Δεν πρέπει να περιορίζονται μόνο στην εκμάθηση έργων. Εδώ μπορείτε να κατανοήσετε τα θέματα της μουσικής θεωρίας, τις μεθόδους και τις αρχές της δουλειάς των αρχαρίων μουσικών με όργανα. Αυτό περιλαμβάνει επίσης κάθε είδους ασκήσεις για την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού και την αίσθηση του ρυθμού. Και προαπαιτούμενο - τα ατομικά μαθήματα δεν πρέπει να είναι βαρετά, ρουτίνα.

Στη διοργάνωση του συνόλου ακορντεόν, χρησιμοποίησα την άδικα ξεχασμένη μέθοδο της εκμάθησης των οργάνων «με το χέρι». Αυτή η μέθοδος λειτούργησε παραγωγικά στην αρχαιότητα. Εξάλλου, σχεδόν όλοι οι μουσικοί που έπαιζαν λαϊκά όργανα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα έμαθαν να παίζουν μπαλαλάικα, ντόρα, ακορντεόν ακριβώς «από το χέρι» ενός δασκάλου ή ενός έμπειρου μουσικού.

Ο διάσημος λαϊκιστής μουσικός V. Andreev χρησιμοποίησε με επιτυχία αυτή την τεχνική. Οι μαθητές του κατέκτησαν γρήγορα και αποτελεσματικά τα όργανα, διεξήγαγαν εντατικές συναυλιακές δραστηριότητες και πέτυχαν την υψηλότερη δεξιότητα. Φυσικά, αναγκάστηκαν άθελά τους να ακολουθήσουν στη συνέχεια τη θεωρία της μουσικής. Η αρχή όμως έγινε ακριβώς με την αντιγραφή του παιχνιδιού του δασκάλου.

Το να μάθουμε να παίζουμε μουσικά όργανα συλλογικά «με το χέρι» είναι καλό γιατί τα μέλη του συνόλου παρεμποδίζουν πολύ γρήγορα τις μελωδίες, τον τρόπο, τα αποσπάσματα και τις προφορές του δασκάλου. Και κυριολεκτικά στο 2-3ο μάθημα παίζουν τους ρόλους τους αρκετά ελεύθερα και σταθερά. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό κίνητρο για να προχωρήσουμε μπροστά. Εξάλλου, το αποτέλεσμα των κόπων του είναι πολύ σημαντικό για ένα παιδί. Και σε αυτή την περίπτωση, το αποτέλεσμα είναι προφανές: από απλούς ήχους, απλά μέρη, με αποτέλεσμα να συναρμολογηθεί μια μελωδία που ακουγόταν φαρδιά, ευρύχωρη, μελωδική. Κάθε μέλος του συνόλου ακούει καλά τόσο το γενικό όσο και το δικό του παίξιμο. Όλο αυτό το συμπυκνωμένο αναπτύσσει τις μουσικές ικανότητες των παιδιών.

Τι γίνεται όμως με τη μουσική σημειογραφία; Θα επιστρέψουμε σε αυτήν. Και τα παιδιά θα το αντιληφθούν ως αναγκαιότητα, ως ένα πραγματικό και ισχυρό εργαλείο για τον έλεγχο του ακορντεόν με κουμπιά. Και αφού παίξουν στο σύνολο «με το χέρι», θα τους είναι πιο εύκολο να αντεπεξέλθουν στα «τσιγκούνια» της μουσικής σημειογραφίας.

Έτσι, τα παιδιά με εργαλεία κάθονται σε καρέκλες σε ημικύκλιο σε απόσταση περίπου 50 cm το ένα από το άλλο. Αυτή η απόσταση είναι απαραίτητη για να μπορεί ο δάσκαλος να έχει ολόπλευρη πρόσβαση σε κάθε μουσικό (μπροστά, πίσω, πλάγια). Και δεν χρειάζεται να κινηθείτε πολύ.

Ας αρχίσουμε να μαθαίνουμε ένα νέο κομμάτι. Τα μέλη του συνόλου κάθονται αυστηρά τμηματικά. Ο δάσκαλος στέκεται πίσω από τον πρώτο ακορντεόν και δείχνει τον αρχικό ρυθμό του κομματιού που μαθαίνεται. Η παράσταση επαναλαμβάνεται με αργό ρυθμό αρκετές φορές. Ο μαθητής επαναλαμβάνει αυτό που άκουσε και είδε, μαθαίνει ένα κομμάτι από μια δεδομένη μελωδία. Αυτή τη στιγμή, ο δάσκαλος πηγαίνει στον δεύτερο μαθητή και, κατ' αναλογία με τον πρώτο, δείχνει τι και πώς να παίξει σε αυτό το τμήμα (μέτρο). Αφού δείξει το παιχνίδι του πρώτου μέτρου σε όλα τα μέλη του συνόλου (τμηματικά), ο αρχηγός επιστρέφει στο πρώτο μέλος, επαναλαμβάνει ότι έμαθε, διορθώνοντας λάθη. Όλοι ελέγχονται εκ των προτέρων ένας προς έναν. Στη συνέχεια δίνεται χρόνος στο σύνολο, 2-3 λεπτά για να απομνημονεύσει τα μέρη του.

Αν ένα μέτρο της εργασίας μαθευτεί από όλους τους συμμετέχοντες χωρίς λάθη, ο δάσκαλος προσφέρεται να παίξει αυτό που έχει μάθει συλλογικά, ενώ ο ίδιος παίζει την κύρια μελωδία και το μέρος του αριστερού χεριού.

Το μαθημένο κομμάτι του έργου επαναλαμβάνεται από το σύνολο αρκετές φορές για εμπέδωση. Σε αυτό το στάδιο, ο δάσκαλος παρακολουθεί την προσγείωση των μαθητών, την κίνηση της γούνας, τη θέση των δακτύλων, την ακρίβεια των πάρτι.

Παρόμοια εργασία πραγματοποιείται με μετέπειτα μέτρα μέχρι το τέλος του κομματιού.

Όπως μπορείτε να δείτε, δεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο. Οποιοσδήποτε δάσκαλος μουσικής στο σχολείο μπορεί να οργανώσει ένα τέτοιο σύνολο ή ακόμα και μια ορχήστρα, που σε μερικούς μήνες θα παίζει αρκετά καλά.

Καλή τύχη! Ακούστε με τον ελεύθερο χρόνο σας:

Οι σύγχρονες τάσεις στον τομέα της απόδοσης σε ρωσικά λαϊκά όργανα συνδέονται με την εντατική ανάπτυξη της μουσικής δημιουργίας συνόλων, με τη λειτουργία διαφόρων τύπων συνόλων σε φιλαρμονικές και ανάκτορα πολιτισμού, σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εξ ου και η ανάγκη για στοχευμένη εκπαίδευση των επικεφαλής των αντίστοιχων συνόλων στα τμήματα και τις σχολές λαϊκών οργάνων των μουσικών σχολείων και των πανεπιστημίων της χώρας.

Ωστόσο, η εκπαίδευση ενός παίκτη συνόλου στην εκπαιδευτική πρακτική, κατά κανόνα, συνδέεται με ορισμένους περιορισμούς. Οι δάσκαλοι συνήθως λαμβάνουν οδηγίες να ηγούνται ομοιογενών συνόλων: μπαγιάνοι - μπαγιανοί, ντομρίστ ή μπαλαλάικα - σύνολα έγχορδων λαϊκών οργάνων. Οι συνθέσεις αυτού του τύπου χρησιμοποιούνται ευρέως στην επαγγελματική απόδοση. Αρκεί να θυμηθούμε διάσημα σύνολα όπως το τρίο bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, το ντουέτο bayan A. Shalaev - N. Krylov, το Ural bayan trio, το κουαρτέτο της Φιλαρμονικής Κιέβου, το σύνολο Skaz κ.λπ.

Αναμφίβολα, η συνεργασία με ομοιογενή σύνολα -ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα bayan, τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα domra, unisons μπαλαλάικα κ.λπ.- είναι πολύ σημαντική. Ωστόσο, οι περιγραφόμενοι περιορισμοί στις δραστηριότητες των καθηγητών σχολείων και πανεπιστημίων εμποδίζουν την πλήρη κατάρτιση νέων επαγγελματιών, διότι στην πραγματικότητα, οι απόφοιτοι μουσικών σχολών αντιμετωπίζουν πολύ συχνά την ανάγκη να ηγούνται μικτών συνόλων. Τις περισσότερες φορές, τα τελευταία αποτελούνται από έγχορδα όργανα και ακορντεόν με κουμπιά. Τα μαθήματα με τέτοιες ομάδες πρέπει να γίνουν αναπόσπαστο μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Ξεκινώντας τη δουλειά, ένας σύγχρονος δάσκαλος αντιμετωπίζει αναπόφευκτες δυσκολίες: πρώτον, με έντονη έλλειψη μεθοδολογικής βιβλιογραφίας για μικτά σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. δεύτερον, με περιορισμένο αριθμό συλλογών ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων ενδιαφέρουσες πρωτότυπες συνθέσεις, μεταγραφές, μεταγραφές, αποδεδειγμένες από την πρακτική συναυλιών και λαμβάνοντας υπόψη διαφορετικά επίπεδα εκπαίδευσης και δημιουργικές κατευθύνσεις αυτών των συνθέσεων. Το μεγαλύτερο μέρος της δημοσιευμένης μεθοδολογικής βιβλιογραφίας απευθύνεται σε σύνολα δωματίου ακαδημαϊκού προφίλ - με τη συμμετοχή δοξασμένων οργάνων πιάνου. Το περιεχόμενο τέτοιων εκδόσεων απαιτεί σημαντική προσαρμογή, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της δημιουργίας μουσικής λαϊκών συνόλων (βλ., για παράδειγμα,).

Αυτό το άρθρο χαρακτηρίζει τις βασικές αρχές της εργασίας με ένα μικτό κουιντέτο ρωσικών λαϊκών οργάνων. Ταυτόχρονα, μια σειρά από πρακτικές συμβουλές και συστάσεις που εκφράζονται παρακάτω ισχύουν για άλλους τύπους μικτών συνόλων.

Το κύριο πρόβλημα που λύθηκε στη διαδικασία εργασίας με αυτές τις ομάδες είναι να καθοριστεί η βέλτιστη αναλογία ηχοχρώματος, έντασης-δυναμικής και κτυπήματος εγχόρδων και ακορντεόν με κουμπιά (με βάση την αναντιστοιχία πηγών ήχου, μεθόδων παραγωγής ήχου και διαφορετικών ακουστικών περιβαλλόντων).

Τίμπρεςτα όργανα είναι από τα πιο εντυπωσιακά μέσα έκφρασης στο οπλοστάσιο ενός μικτού συνόλου. Από τις ποικίλες σχέσεις ηχοχρώματος που προκύπτουν στη διαδικασία της απόδοσης, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τα αυτόνομα χαρακτηριστικά των οργάνων (καθαρά ηχόχρωμα) και τους συνδυασμούς που προκύπτουν όταν ηχούν μαζί (μικτά ηχόχρωμα). Τα καθαρά ηχόχρωμα χρησιμοποιούνται συνήθως όταν σε ένα από τα όργανα ανατίθεται ένα μελωδικό σόλο.

Πρέπει να τονιστεί ότι ο ήχος οποιουδήποτε οργάνου ενσωματώνει πολλά «εσωτερικά» ηχοχρώματα. Για τα έγχορδα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η «παλέτα» της χροιάς κάθε χορδής, η οποία αλλάζει ανάλογα με την τεσιτούρα (σημαίνει τα ηχητικά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου τμήματος της χορδής), την ασυμφωνία μεταξύ του ηχοχρώματος σε διάφορα σημεία επαφής με το κορδόνι (pick ή δάχτυλο), τις ιδιαιτερότητες του υλικού από το οποίο κατασκευάζεται η λαβή (καπρόν, δέρμα, πλαστικό κ.λπ.), καθώς και τις αντίστοιχες δυνατότητες διαφόρων τεχνικών εκτέλεσης. Το ακορντεόν με κουμπιά έχει ετερογένεια των χροιών, τη συσχέτισή τους στο δεξί και το αριστερό πληκτρολόγιο, τη διακύμανση της χροιάς με τη βοήθεια ορισμένου επιπέδου πίεσης στο θάλαμο γούνας και διάφορους τρόπους ανοίγματος της βαλβίδας, καθώς και δυνατές αλλαγές.

Για να επισημάνετε τη χροιά ενός από τα έγχορδα όργανα - μέλη του συνόλου - συνιστάται η χρήση συνδυασμών καταχωρητών, οι οποίοι είναι διαθέσιμοι σε ένα σύγχρονο έτοιμο προς επιλογή ακορντεόν με κουμπιά πολλαπλών ηχοφώνων. Η σύντηξη χροιάς του ακορντεόν των κουμπιών με τα όργανα συνοδείας παρέχεται από μονοφωνικούς και δύο φωνητικούς καταχωρητές. Το να «τονίζεις» το ίδιο ηχόχρωμο bayan, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της υφής, διευκολύνεται από οποιουσδήποτε πολυφωνικούς συνδυασμούς μητρώων, οι οποίοι, σε συνδυασμό με χορδές, παρέχουν την απαραίτητη ηχοχρώματα.

Το σύνολο αποτελείται από μαθητές 10-14 ετών, σε αριθμό 15-20 ατόμων. Επιτρέπονται επίσης παιδιά δημοτικών τάξεων που σημειώνουν πρόοδο στην εκμάθηση ειδικού οργάνου και δείχνουν επιθυμία να συμμετάσχουν στο σύνολο. Όργανα που περιλαμβάνονται σε αυτό το σύνολο: ακορντεόν με κουμπί, prima balalaika, μπάσο domra; ocarina, συσκευή εγγραφής, κουγκίλες; κουτάλια, καστάνια, ρουμπέλ, τρίγωνο, kokoshnik κ.λπ.
Ο επικεφαλής αυτής της ομάδας πρέπει να κατέχει τις βασικές δεξιότητες παιξίματος όλων των οργάνων που απαρτίζουν το σύνολο, καθώς και τις δεξιότητες γραφής και ανάγνωσης ορχηστρικών παρτιτούρων.
Κατά την κατανομή των μαθητών ανά όργανο, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι ικανότητες, η επιθυμία και η ιδιοσυγκρασία τους. Όργανα όπως το ακορντεόν με κουμπιά, η prima balalaika, το bass balalaika, το bass domra, καθώς και το κόρνο και η zhaleyka είναι καλύτερα για τα αγόρια να τα κυριαρχήσουν και τα κορίτσια είναι πιο κατάλληλα για φλάουτο, οκαρίνα, ηχογράφηση και kugikly. Τα κρουστά είναι κατακτημένα από φοιτητές του τμήματος αισθητικής, αφού αυτή η ομάδα οργάνων μαθαίνεται πολύ εύκολα και δεν απαιτεί επιπλέον μαθήματα. Μια ποικιλία κρουστών οργάνων, μια ποικιλία πολύχρωμων τεχνικών για το παίξιμό τους, προκαλεί το ενδιαφέρον στα μαθήματα του συνόλου, ακόμη και σε μαθητές με διαφορετικές μουσικές ικανότητες. Αυτά τα μαθήματα σε μια ομάδα επαγγελματικού προσανατολισμού για φοιτητές του τμήματος αισθητικής δημιουργούν πρόσθετες συνθήκες για μαθήματα, παραστάσεις συναυλιών, αυτό διεγείρει την επιθυμία για μουσική, αυξάνει το ενδιαφέρον για τη λαϊκή μουσική δημιουργικότητα.
Στο αρχικό στάδιο της εκμάθησης ενός κομματιού, μπορούν να πραγματοποιηθούν μαθήματα μικρών ομάδων (από 2 έως 6 άτομα), ενώ ενώνουν μαθητές που παίζουν ομοιογενή όργανα (ομάδες μπαλαλάικα, ακορντεόν με κουμπιά, κρίμα, πίπες) και για λεπτομερή και λεπτομερή ανάλυση εξαρτημάτων, επιτρέπεται ατομική εργασία με τον μαθητή. Στη διαδικασία ενός τέτοιου μαθήματος, ο δάσκαλος θα πρέπει να εισάγει τους μαθητές στο όργανο, τα βασικά στοιχεία της προσγείωσης, το σχηματισμό και τις βασικές τεχνικές του παιχνιδιού. Είναι πολύ σημαντικό να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην ομάδα των κρουστών, καθώς αποτελούν τη ρυθμική βάση του συνόλου. Για μια ομάδα οργάνων κρουστών, είναι χρήσιμο να δουλέψετε με ασκήσεις για τον έλεγχο διαφόρων ρυθμικών μοτίβων.
Αφού πραγματοποιήσει πρόβες σε μικρές ομάδες, ο αρχηγός οργανώνει ενοποιημένες πρόβες ολόκληρου του συνόλου, στις οποίες όλοι οι συμμετέχοντες εκτελούν τα μέρη τους. Στις πρώτες ενοποιημένες πρόβες με το σύνολο, συνιστάται να ξεκινήσετε την εργασία με απλές ασκήσεις για την κυριαρχία των οργάνων, για παράδειγμα: ασκήσεις που ορίζονται σε μεγάλη διάρκεια για να δουλέψετε σε ομαλό ήχο και ισορροπία στο σύνολο, ασκήσεις που δεν είναι ρυθμικά πολύπλοκες χρησιμοποιώντας διάφορα εγκεφαλικά επεισόδια. Από τις πρώτες κιόλας πρόβες, θα πρέπει να δοθεί προσοχή στη σωστή εκτέλεση των εγκεφαλικών επεισοδίων, που εκπονούνται σε ομάδες, επιτυγχάνοντας ενότητα απόδοσης. Οι ασκήσεις θα πρέπει επίσης να επιλέγονται ξεχωριστά για κάθε όργανο, με στόχο τη μελέτη μιας συγκεκριμένης τεχνικής παιχνιδιού. Για ευκολία, συνιστάται να χωρίσετε τα έργα σε μικρά μέρη, τις περισσότερες φορές αυτές είναι περίοδοι και να τα ορίσετε με αριθμούς, ώστε να μην υπάρχει σύγχυση όταν εργάζεστε σε ένα ξεχωριστό μέρος του έργου που μελετάτε.
Κατά τη διάρκεια κάθε πρόβας, ο αρχηγός πρέπει να θέτει ορισμένους στόχους και να χρησιμοποιεί διαφορετικές μεθόδους εργασίας, με βάση το στάδιο στο οποίο βρίσκεται η εργασία στο μουσικό κομμάτι.
Η εργασία σε ένα μουσικό κομμάτι πρέπει να χωριστεί σε πολλά στάδια: ανάγνωση όρασης, ανάλυση, εργασία σε δύσκολα μέρη, μάθηση και παράσταση συναυλίας. Είναι επίσης απαραίτητο να θυμόμαστε τις ιδιαιτερότητες του συνόλου: την ακριβή εκτέλεση τεχνικών και πινελιών, ρυθμική ομοιομορφία, ταυτόχρονη σύλληψη ήχου, ισορροπία μεταξύ οργάνων ή μεταξύ σολίστ και συνόλου.
Για να χτιστεί σωστά η εκπαιδευτική διαδικασία είναι απαραίτητο να προσεγγίσουμε την επιλογή του εκπαιδευτικού υλικού με υπευθυνότητα.
Κατά την επιλογή κομματιών, είναι απαραίτητο να προσέχετε την προσβασιμότητά τους για τους μαθητές, το ενδιαφέρον περιεχόμενο και τις νέες τεχνικές παιξίματος, συνιστάται επίσης να συμπεριλάβετε ένα κομμάτι με σολίστ στο πρόγραμμα, χάρη στο οποίο είναι η ικανότητα του φωνητικού και οργανικού συνόλου. αναπτηγμένος. Είναι επιθυμητό να χρησιμοποιείτε έργα διαφορετικών ειδών.
Ο κατάλογος του ρεπερτορίου δεν είναι εξαντλητικός. Ο αρχηγός μπορεί να το συμπληρώσει με λαϊκές διασκευές, έργα διαφορετικών ειδών στη δική του διασκευή.
Κατά το τελευταίο έτος σπουδών, εισήχθη ένα σύντομο θεωρητικό μάθημα για την ιστορία της παράστασης σε ρωσικά λαϊκά όργανα, για το οποίο διατίθενται 0,25 ώρες (αυτός ο χρόνος μπορεί να αλλάξει κατά την κρίση του δασκάλου).
Αναπόσπαστο μέρος στην ανατροφή ενός ολοκληρωμένου μουσικού είναι μια παράσταση συναυλίας. Τέτοιες εκδηλώσεις ενώνουν ακόμη περισσότερο την ομάδα, εμφυσούν το αίσθημα ευθύνης στα παιδιά.
Αυτός ο τύπος μουσικής είναι ενδιαφέρον για τα παιδιά, τους επιτρέπει να αισθάνονται το πνεύμα της ρωσικής κουλτούρας, να αγαπούν και να σέβονται τη χώρα τους.

Οι γενικές πρόβες της ορχήστρας είναι μια από τις κύριες μορφές εκπαιδευτικού και δημιουργικού έργου της συλλογικότητας. Η τοποθέτηση των ερμηνευτών είναι σημαντική για την επιτυχημένη δουλειά της ομάδας. Οι καρέκλες και οι κονσόλες για μουσική είναι τοποθετημένες με τέτοιο τρόπο ώστε ο μαέστρος να μπορεί να δει καθαρά κάθε μέλος της ορχήστρας και να είναι ορατός σε αυτά.
Η πρόβα ξεκινά με ένα προσεκτικό κούρδισμα των οργάνων, που εκτελείται πάντα στο ίδιο όργανο (μπαγιάν ή όμποε). Η διάρκεια των προβών είναι δύο με τρεις ώρες, μετά από κάθε 45-50 λεπτά δουλειάς γίνεται διάλειμμα.

Ο ρυθμός της πρόβας είναι σημαντικός. Συνιστάται η αποφυγή περιττών στάσεων που αμβλύνουν και κουράζουν την ορχήστρα και οδηγούν στην απώλεια του δημιουργικού ενδιαφέροντος για το κομμάτι. Η διακοπή κατά τη διάρκεια μιας πρόβας πρέπει πάντα να δικαιολογείται. Αφού σταμάτησε την ορχήστρα και περιμένει τη σιωπή, ο μαέστρος στρέφεται προς τους ερμηνευτές, αποφεύγοντας τις περίεργες εξηγήσεις, μιλώντας σε μια προσιτή γλώσσα και αρκετά δυναμικά.
Η ανάλυση δύσκολων κομματιών, η ανάπτυξη τεχνικά πολύπλοκων θραυσμάτων πραγματοποιείται συνήθως στο πρώτο μισό των προβών. Είναι καλύτερο να τελειώσετε το μάθημα με επανάληψη του έτοιμου υλικού, κομμάτια που αγαπήθηκαν ιδιαίτερα από την ορχήστρα. Η προετοιμασία ενός έργου, από την πρώτη γνωριμία μέχρι την παράσταση στο κοινό, είναι μια σύνθετη και ενιαία δημιουργική διαδικασία, όλα τα στάδια της οποίας συνδέονται στενά.
Ο μαέστρος ξεκινά τη δουλειά του πολύ πριν την έναρξη των προβών. Πρώτον, μελετά λεπτομερώς και σε βάθος την παρτιτούρα του έργου και το φάσμα των θεμάτων που επεξεργάζονται είναι πολύ ευρύ. Αυτή είναι η μελέτη της δημιουργικής βιογραφίας του συνθέτη, της εποχής που δημιούργησε, και της ιστορίας της δημιουργίας αυτού του έργου, της παράδοσης της παράστασης.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό να το καλύψουμε συνολικά ήδη από την αρχική γνωριμία με το έργο: διαβάζοντας την παρτιτούρα στο πιάνο ή νοερά τονώνοντάς την. Ταυτόχρονα, δημιουργείται μια γενική ιδέα για τις κύριες μουσικές εικόνες, τη δομή και τη δραματουργία της εξέλιξης του υλικού. Περαιτέρω, χρειάζεται μια ολιστική θεωρητική ανάλυση των πιο ουσιαστικών στοιχείων της μουσικής γλώσσας, της αρμονίας, της μελωδίας, του ρυθμού, του μετρό-ρυθμού, της δυναμικής και της φρασεολογίας. Με βάση μια ολοκληρωμένη μελέτη και προσεκτική θεωρητική κατανόηση της παρτιτούρας, ο μαέστρος αναπτύσσει σταδιακά μια ιδέα για το σχέδιο απόδοσης.
Έχοντας μελετήσει όλες τις λεπτομέρειες της παρτιτούρας, ο μαέστρος προχωρά και πάλι στην κάλυψη του έργου συνολικά, αλλά σε ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο, συνδυάζοντας όλες τις λεπτομέρειες σε μια ενιαία αρμονική παρουσίαση. Μόνο αφού καταρτιστεί ένα ξεκάθαρο καλλιτεχνικό σχέδιο, όταν έχει διαμορφωθεί ένα συγκεκριμένο σχέδιο παράστασης, μπορεί κανείς να προχωρήσει σε πρόβες με την ορχήστρα.
Πριν ξεκινήσει μια πρόβα, ο μαέστρος πρέπει να ελέγξει τη διαθεσιμότητα όλων των εξαρτημάτων, να τα συγκρίνει με τη βαθμολογία, να διευκρινίσει τη σωστή τοποθέτηση των ψηφιακών ορόσημων και τη δυναμική. Είναι απαραίτητο να σκεφτούμε τις πινελιές για κάθε ορχηστρικό μέρος και να τις ξεκαθαρίσουμε σε όλες τις φωνές ανεξαιρέτως, να εντοπίσουμε όλες τις τεχνικές δυσκολίες και να σκιαγραφήσουμε τρόπους για να τις ξεπεράσουμε, λαμβάνοντας υπόψη το ερμηνευτικό επίπεδο των μουσικών. Μερικές φορές σε μέρη υπάρχει μια περίπλοκη παρουσίαση μεμονωμένων αποσπασμάτων, άλματα που είναι άβολα για τους ερμηνευτές, πολύ υψηλή τεσιτούρα κ.λπ. Σε αυτήν την περίπτωση, η εκδοτική επεξεργασία είναι απαραίτητη. Φυσικά, μια τέτοια επιμέλεια πρέπει να γίνεται πολύ προσεκτικά, χωρίς να παραβιάζεται σε καμία περίπτωση η πρόθεση του συγγραφέα.

Η εμπειρία δείχνει ότι η γόνιμη δουλειά σε μια πρόβα είναι αδύνατη χωρίς ένα καλά μελετημένο σχέδιο. Το αποτέλεσμα της αυτο-προετοιμασίας του μαέστρου θα πρέπει να είναι: μια καθιερωμένη ερμηνεία του έργου, διορθωμένα μέρη, ένα σαφές σχέδιο πρόβας. Σε γενικές γραμμές, το πλάνο της πρόβας σε ένα κομμάτι καταλήγει στα εξής στάδια: παίξιμο ολόκληρου του κομματιού (αν το επιτρέπει το τεχνικό επίπεδο της ορχήστρας), δουλειά στις λεπτομέρειες, τελικό φινίρισμα του κομματιού. Η αλληλουχία αυτών των σταδίων, όπως και στην προ-πρόβα εργασία του μαέστρου στην παρτιτούρα, προκύπτει από την αρχή - από το γενικό στο ειδικό, ακολουθούμενο από μια επιστροφή στο γενικό.

Όταν παίζει ένα κομμάτι, ο μαέστρος έχει την ευκαιρία να επιστήσει την προσοχή των ερμηνευτών σε δύσκολα ορχηστρικά επεισόδια, να εξοικειώσει την ορχήστρα γενικά με την ερμηνευτική ιδέα. Κατά τη διάρκεια της αναπαραγωγής, είναι χρήσιμο να φωνάζετε τους αριθμούς, κάτι που βοηθά την ορχήστρα να περιηγηθεί στα μέρη της. Εάν το έργο είναι ήρεμο στην κίνηση, τότε είναι δυνατό να το διαβάσετε με τον ρυθμό που ορίζει ο συγγραφέας. Είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με τεχνικά πολύπλοκα κομμάτια σε αργή κίνηση, ώστε οι παίκτες της ορχήστρας να κατανοήσουν καλύτερα τις επιμέρους λεπτομέρειες του κομματιού. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να επισημανθούν από την αρχή τυχόν εκδηλώσεις ψευδούς τονισμού, παραμόρφωσης του μουσικού κειμένου. Ένας μαέστρος που γνωρίζει καλά την παρτιτούρα δεν θα χάσει ούτε ένα λάθος που μπορεί να βρεθεί στις νότες ή να συμβεί κατά λάθος με υπαιτιότητα του παίκτη της ορχήστρας. Δεν είναι τόσο δύσκολο να ακούς ψέματα, είναι πιο δύσκολο να προσδιορίσεις ποιο όργανο έχει. Όσο πιο καθαρά φανταστεί ο μαέστρος όλες τις φωνές της παρτιτούρας, τόσο πιο γρήγορα θα το καθορίσει και, κατά συνέπεια, τόσο λιγότερο χρόνο θα χάσει για την εξάλειψη των λαθών.

Εάν υπάρχουν ορχηστρικές δυσκολίες σε ένα κομμάτι, τότε είναι χρήσιμο να ξεκινήσετε την πρόβα μαζί τους, ζητώντας από μεμονωμένες ομάδες να ερμηνεύσουν ένα δύσκολο μέρος και στη συνέχεια να δώσετε τις απαραίτητες οδηγίες. Εάν το τμήμα δεν λειτουργεί, θα πρέπει να περιγραφεί για ατομική μελέτη. Σε μια γενική πρόβα, είναι απαραίτητο όλη η ομάδα να είναι απασχολημένη και να μην δουλεύει για μεγάλο χρονικό διάστημα μόνο με μια ομάδα. Ο μαέστρος πρέπει να φανταστεί ξεκάθαρα τι μπορεί να επιτευχθεί σε αυτό το στάδιο της εργασίας και τι θα εκτελεστεί μόνο μετά από κάποιο χρονικό διάστημα.

Ήδη από τις πρώτες πρόβες, η προσοχή του μαέστρου θα πρέπει να κατευθύνεται με συνέπεια από την αντίληψη της τεχνικής πλευράς της παράστασης στην καλλιτεχνική πλευρά. Όλες οι τεχνικές δυσκολίες μπορούν να ξεπεραστούν πιο γρήγορα εάν ο ερμηνευτής καταλάβει για ποιο καλλιτεχνικό σκοπό χρειάζεται για να τις ξεπεράσει. Το έργο της πρόβας θα πρέπει να τον πείσει ότι η επίλυση τεχνικών προβλημάτων δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένα μέσο για μια ζωντανή και εκφραστική ενσάρκωση του περιεχομένου του έργου.
Η προσεκτική εργασία στην πρόβα πρέπει να αγγίζει όλα τα εκφραστικά μέσα. Οι δυναμικές αποχρώσεις είναι ένα από τα εκφραστικά μέσα που βοηθούν στην αποκάλυψη της μουσικής εικόνας ενός έργου. Με βάση μια ενδελεχή ανάλυση του έργου, λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του στυλ, ο μαέστρος βρίσκει τις σωστές αποχρώσεις που προκύπτουν από το περιεχόμενο της μουσικής. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να προσδιοριστεί η κύρια κορύφωση, στην οποία προσπαθεί όλη η προηγούμενη εξέλιξη, και οι δευτερεύουσες κορυφώσεις, δίνοντας έμφαση στις στιγμές δυναμικής έντασης σε μεμονωμένα μέρη και επεισόδια.

Για μια ορχήστρα, για παράδειγμα, μια γνωστή δυσκολία είναι η εκτέλεση μεγάλων ανεβασμάτων και πτώσεων σε ηχητικότητα. Οι παίκτες της ορχήστρας είναι πρόθυμοι να παίξουν το κρεσέντο, το οποίο συνήθως φτάνει στην κορυφή πολύ νωρίς, και στο diminuendo μετατρέπεται σε pianissimo πολύ νωρίς. Για να το αποφύγετε, για παράδειγμα, με το κρεσέντο, μπορείτε να ακολουθήσετε τη γνωστή τεχνική: ξεκινήστε την άνοδο από έναν πιο ήσυχο ήχο, και στη συνέχεια επιτυγχάνεται η σταδιακή ενίσχυση του. Πρέπει να θυμόμαστε ότι η φύση και ο βαθμός αντοχής κάθε απόχρωσης προκύπτουν από τις ιδιαιτερότητες του στυλ του έργου. Είναι επιθυμητό οι τυχόν αλλαγές στην απόχρωση να αντικατοπτρίζονται στη χειρονομία του μαέστρου. Το πλάτος και η ένταση της χειρονομίας πρέπει να είναι προσαρμοσμένα, ξεκάθαρα και κατανοητά από τα μέλη της ορχήστρας στις πρώτες κιόλας πρόβες.
Ο μαέστρος είναι υποχρεωμένος να σκεφτεί εκ των προτέρων λεπτομερώς ολόκληρη τη διατύπωση του έργου για να αποκρυπτογραφήσει τη δομή της μουσικής φράσης στους ερμηνευτές στην πρόβα. Ακόμη και οι έμπειροι μουσικοί αισθάνονται τη μουσική με διαφορετικούς τρόπους και το καθήκον του μαέστρου είναι να ενώσει διαφορετικές προσωπικότητες, να τις υποτάξει σε μια ενιαία ιδέα.
Κατά τη διάρκεια των εργασιών πρόβας για τη φρασεολογία, μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορες μέθοδοι αφομοίωσής του. Μόνο μια χειρονομία δεν αρκεί. Είναι πολύ χρήσιμο να αναλύετε μια φράση προφορικά προσδιορίζοντας τα σημεία αγκύρωσής της. Αρκετά συχνά πρέπει να κάνεις σολφέζ. Για να γίνει αυτό, δεν είναι απαραίτητο να έχετε μια στημένη και όμορφη φωνή, αλλά πρέπει να τραγουδάτε καθαρά, καθαρά, εκφραστικά. Οι ενορχηστρωτές θα εξασφαλίσουν τον ευέλικτο ήχο της ορχήστρας μόνο εάν επιτευχθεί κοινή κατανόηση της φράσης από όλους.

Το να πετύχεις ένα σύνολο καλών επιδόσεων είναι ένα από τα πιο δύσκολα καθήκοντα στη συνεργασία με μια ορχήστρα. Είναι γνωστό ότι η κοινή παράσταση απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, την ίδια κατανόηση της καλλιτεχνικής πρόθεσης του έργου - τόσο ως προς το περιεχόμενο και τα στιλιστικά χαρακτηριστικά, όσο και σε ό,τι αφορά το ρυθμό, τη δυναμική, τα εγκεφαλικά επεισόδια.
Με βάση την υφή του κομματιού, ο μαέστρος πρέπει να βοηθήσει τα μέλη της ορχήστρας να φανταστούν καθαρά τον ρόλο και το νόημα του ρόλου τους σε κάθε επεισόδιο. Συχνά οι αρχάριοι παίκτες της ορχήστρας προσπαθούν να ερμηνεύσουν το ρόλο τους όσο το δυνατόν πιο τολμηρά, προβάλλοντάς το άσκοπα, χωρίς να ενδιαφέρονται για το πώς αυτό επηρεάζει τον συνολικό ήχο. Από την άλλη, υπάρχουν συχνές περιπτώσεις δειλών επιδόσεων λόγω ψευδούς φόβου. Για να ξεπεραστούν αυτές οι ελλείψεις, είναι απαραίτητο τα μέλη της ορχήστρας να κατανοήσουν ξεκάθαρα τον ρόλο του ρόλου τους σε ολόκληρη την ορχηστρική υφή της παρτιτούρας. Ένα αρκετά συνηθισμένο λάθος είναι η υπερφόρτωση της ηχητικότητας του «δευτερεύοντος» σχεδίου, που σχετίζεται με την απώλεια ισορροπίας μεταξύ των κορυφαίων και των συνοδευτικών φωνών. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να συμβιβαστεί με την πρωτόγονη κατανόηση της προοπτικής του ήχου, η οποία συνοψίζεται στο γεγονός ότι το πρώτο σχέδιο πρέπει να παίζεται δυνατά και το δεύτερο - ήσυχα. Ο ήχος και των δύο σχεδίων είναι πάντα αλληλένδετος και ένα υπερβολικό κενό στην ηχητική δύναμη είναι ανεπιθύμητο. Η ισορροπία του ήχου πρέπει να ελέγχεται όχι μόνο από τον μαέστρο, αλλά και από τους ίδιους τους ερμηνευτές.

Για την επίτευξη ενός συνόλου απόδοσης, η ορθότητα και η ακρίβεια των χτυπημάτων είναι εξαιρετικά σημαντική. Κατά την επιλογή των πινελιών, ο αγωγός μερικές φορές φαίνεται να έχει ελευθερία: δεν υποδεικνύονται όλες οι πινελιές στις παρτιτούρες. Και το να παίζεις με διαφορετικές πινελιές, ειδικά σε έγχορδα όργανα, παραμορφώνει τη φύση της μουσικής γραφής. Δεδομένου ότι ο αρχηγός μιας λαϊκής ορχήστρας πρέπει να κατακτήσει τα βασικά όργανα, θα ήταν χρήσιμο για τον ίδιο ή μαζί με τους συνοδούς του γκρουπ να δοκιμάσει πολλά χτυπήματα, να βρει το πιο σωστό και να προσφέρει στην ορχήστρα. Στην αρχική περίοδο, είναι χρήσιμο ο αγωγός να δουλεύει σε παρτίδες, επιτυγχάνοντας την ίδια διαδρομή. Τα εγκεφαλικά επεισόδια που σημειώνονται στα μέρη είναι συνήθως στη δύναμη του πιο συνηθισμένου ερμηνευτή της ορχήστρας να εκτελέσει και το καθήκον του μαέστρου είναι να επιτύχει πεισματικά την εκφραστικότητα των εγκεφαλικών επεισοδίων.

Στην πράξη, ο μαέστρος πρέπει να αντιμετωπίζει συνεχώς ένα πολύ κοινό μειονέκτημα στην απόδοση: οι αλλαγές στη δυναμική ενθαρρύνουν τους άπειρους ερμηνευτές να αποκλίνουν από το ρυθμό. Όταν ο ήχος ανεβαίνει, κατά κανόνα, ο ρυθμός επιταχύνεται, όταν πέφτει, επιβραδύνεται. Οι ίδιες παράνομες παραβιάσεις του ρυθμού μπορούν να παρατηρηθούν όταν εναλλάσσονται φράσεις που διαφέρουν έντονα ως προς τη φύση της μουσικής και της υφής. Ο μαέστρος πρέπει να φέρνει συνεχώς τη σωστή ρυθμική πειθαρχία στην ορχήστρα. Στις πρόβες, πρέπει να δίνεται μεγάλη προσοχή στην ποιότητα του ήχου, καθώς συχνά οι άπειροι ορχήστρες δεν ξέρουν πώς να ελέγξουν τον εαυτό τους. Ο μαέστρος πρέπει να παρακολουθεί προσεκτικά την καλή παραγωγή ήχου, η οποία εξαρτάται από τη σωστή γωνία της λαβής σε σχέση με τη χορδή. (Για παράδειγμα, ένας δυσάρεστος «ανοιχτός» ήχος μπορεί να εμφανιστεί σε μια ομάδα domra.) Πολύ συχνά, ένας ήχος κακής ποιότητας εμφανίζεται επίσης λόγω ενός αδύναμου πιέματος της χορδής στο τάστο. Μερικοί ορχήστρες που παίζουν κακό τρέμολο δύσκολα μπορούν να μετακινηθούν από χορδή σε χορδή σε σημεία της καντιλένας και το καθήκον του μαέστρου είναι να διδάξει στην ορχήστρα να διακρίνει τον καλό από τον κακό.
Όταν εργάζεστε σε ένα σύνολο παραστάσεων, πρέπει να θυμάστε ότι εάν το όργανο που οδηγεί τη μελωδία δεν ακούγεται καλά, δεν πρέπει να το αναγκάσετε να παίξει με το ζόρι. Αυτό θα οδηγήσει επίσης σε κακή ποιότητα ήχου. Είναι καλύτερο να επισημάνετε την επιθυμητή ορχηστρική χροιά σβήνοντας τα όργανα που επικαλύπτουν τη σόλο φωνή.

Μερικές φορές συμβαίνει ότι οι παίκτες της ορχήστρας δεν καταλαβαίνουν αμέσως τις οδηγίες του μαέστρου ή δεν μπορούν να εκπληρώσουν τις απαιτήσεις του λόγω τεχνικής πολυπλοκότητας. Στη συνέχεια, ο μαέστρος, ανακαλώντας το έργο εκτέλεσης, πρέπει να επαναλάβει τη μουσική φράση όσες φορές χρειάζεται. Διαφορετικά, οι μουσικοί θα αισθάνονται ότι ο μαέστρος δεν ανταποκρίνεται στο γεγονός ότι η ποιότητα της παράστασης έχει παραμείνει η ίδια. Ωστόσο, εάν η δυσκολία δεν μπορεί να ξεπεραστεί και είναι απαραίτητη μια ανεξάρτητη μελέτη του εξαρτήματος, ο μαέστρος, έχοντας δώσει τις κατάλληλες οδηγίες, συνεχίζει να εργάζεται στο επόμενο τμήμα του κομματιού. Δεν χρειάζεται να σταματήσετε την απόδοση λόγω μικρών τυχαίων σφαλμάτων μεμονωμένων ερμηνευτών. Είναι δυνατόν με μια χειρονομία ή μια λέξη να τραβήξετε την προσοχή * του ερμηνευτή και να διορθώσετε το λάθος χωρίς να σταματήσετε το παίξιμο ολόκληρης της ορχήστρας,
Στην πρακτική των προβών, υπάρχουν φορές που, ακόμη και αν υπάρχουν ελλείψεις στην παράσταση, δεν συνιστάται η καταφυγή σε στάσεις. Τέτοιες καταστάσεις προκύπτουν, για παράδειγμα, εάν οι ερμηνευτές είναι ήδη κουρασμένοι. Ο μαέστρος πρέπει να αισθάνεται την κατάσταση της ορχήστρας και σε τέτοιες περιπτώσεις, πώς να παίζει περισσότερη μουσική: να δώσει στα μέλη της ομάδας την ευκαιρία να απολαύσουν τη μουσική ή, αντίθετα, μερικές φορές αξίζει να σταματήσει το παιχνίδι και να διασκεδάσει την ορχήστρα με ένα αστείο, μια ενδιαφέρουσα ιστορία για τη μουσική, έναν συνθέτη κ.λπ.
Η πρόβα "θα πρέπει να είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε όλες οι ομάδες της ορχήστρας να συμμετέχουν στο έργο χωρίς μεγάλα διαλείμματα, έτσι ώστε κάθε ερμηνευτής να είναι έτοιμος να συμμετάσχει ανά πάσα στιγμή. Εάν ο αρχηγός μείνει πολύ στη δουλειά με μεμονωμένα μέρη, αυτό θα αποθαρρύνουν τους υπόλοιπους συμμετέχοντες.

Μετά την ανάλυση του έργου, προσεκτική δουλειά στις λεπτομέρειες, ξεκινά το τελικό στάδιο. Συνίσταται στο γυάλισμα και τη συνένωση μεμονωμένων λεπτομερειών σε ένα ενιαίο σύνολο, φέρνοντας τη σύνθεση στο τελικό τέμπο, αναπτύσσοντας την απαραίτητη ευκολία και ελευθερία στην απόδοση. Η επιτυχία των προβών εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα του μαέστρου να επικοινωνεί με την ομάδα. Η συνεργασία με μια ορχήστρα απαιτεί προσήλωση στις αρχές, επιμονή, ακρίβεια και υπομονή. Η συμπεριφορά του μαέστρου κατά τη διάρκεια των προβών πρέπει να είναι παράδειγμα για τους ερμηνευτές - θα πρέπει να είστε έξυπνοι, οργανωμένοι, συγκεντρωμένοι. Δεν πρέπει να δείχνει την ενόχλησή του, να είναι νευρικός όταν κάτι δεν λειτουργεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στην ορχήστρα και, επιπλέον, να προσβάλλει τη ματαιοδοξία των συμμετεχόντων. Ο επικεφαλής της ομάδας πρέπει να είναι πάντα σωστός, απαιτητικός στις πρόβες και απλός, ανθρώπινος στην επικοινωνία εκτός σχολικού ωραρίου. Εδώ είναι σκόπιμο να παραθέσουμε τα λόγια του διάσημου μαέστρου Bruno Walter, ο οποίος μίλησε για αυτή τη σημαντική πλευρά της εμφάνισης του μαέστρου: «. Ο ίδιος ο μαέστρος δεν δημιουργεί μουσική, το κάνει με τη βοήθεια άλλων, τους οποίους πρέπει να μπορεί να οδηγεί μέσω χειρονομιών, λέξεων και επιρροής της προσωπικότητάς του. Το αποτέλεσμα εξαρτάται αποκλειστικά από την ικανότητά του να οδηγεί τους ανθρώπους. Εδώ, το έμφυτο ταλέντο παίζει καθοριστικό ρόλο - είναι η ικανότητα να διεκδικεί κανείς τη θέλησή του, την επιρροή της ατομικότητάς του - και αυτό το χαρακτηριστικό πρέπει να αναπτύσσεται με συνεχή εργασία, χρησιμοποιώντας την καθημερινή εμπειρία. Ένα άτομο χωρίς εξουσία, χωρίς δυναμική βουλητική φιλοδοξία, δεν μπορεί να πάρει ισχυρή θέση, ακόμα κι αν έχει μουσικό ταλέντο, ικανότητες και γνώσεις. Με μεγάλη δεξιοτεχνία θα μπορεί να εκφραστεί, τα συναισθήματά του στο πιάνο, στο βιολί, αλλά ποτέ δεν θα μετατρέψει την ορχήστρα σε όργανο που τον υπακούει.