Προβλήματα, η κύρια σύγκρουση και το σύστημα των εικόνων (βασισμένο στο έργο του A.V

Γράφτηκε το 1968, θα περιγράψουμε το σύντομο περιεχόμενό του. Το "Duck Hunt" είναι ένα έργο που λαμβάνει χώρα σε μια από τις επαρχιακές πόλεις.

Ο Ζίλοφ Βίκτορ Αλεξάντροβιτς ξυπνάει από ένα τηλεφώνημα. Παίρνει το τηλέφωνο με δυσκολία. Ωστόσο, υπάρχει μόνο σιωπή. Ο Ζίλοφ σηκώνεται αργά και μετά ανοίγει το παράθυρο. Ο καιρός έξω είναι βροχερός. Ο Βίκτορ Αλεξάντροβιτς πίνει μπύρα και ξεκινά σωματικές ασκήσεις με ένα μπουκάλι στα χέρια του. Το τηλέφωνο χτυπά ξανά και πάλι υπάρχει σιωπή. Κάπως έτσι ξεκινά το έργο του Βαμπίλοφ «Κυνήγι πάπιας». Μια φωτογραφία του συντάκτη της παρουσιάζεται παρακάτω.

Συνομιλία με τον σερβιτόρο Dima

Ο Ζίλοφ αποφασίζει να καλέσει τον εαυτό του. Καλεί τον αριθμό του σερβιτόρου του Ντίμα, με τον οποίο συμφώνησε να πάει για κυνήγι και εκπλήσσεται πολύ όταν τον ρωτά αν θα πάει. Ο Βίκτορ Αλεξάντροβιτς ενδιαφέρεται για τις λεπτομέρειες του σκανδάλου που ξέσπασε χθες. Ο Ντίμα το έκανε σε ένα καφέ. Ο Ζίλοφ θυμάται πολύ αόριστα τις λεπτομέρειες. Ανησυχεί ιδιαίτερα για το ποιος τον χτύπησε στο πρόσωπο χθες.

Στεφάνι κηδείας

Μόλις τελειώσει την τηλεφωνική συνομιλία, ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα. Εισάγετε ένα αγόρι που κρατά ένα μεγάλο στεφάνι κηδείας. Υπάρχει μια επιγραφή, η οποία λέει ότι αυτό το στεφάνι είναι από φίλους και προορίζεται για τον Ζίλοφ, ο οποίος κάηκε πρόωρα στη δουλειά. Ο Ζίλοφ είναι ενοχλημένος με ένα τόσο ζοφερό αστείο. Κάθεται στον καναπέ και αρχίζει να φαντάζεται πώς θα μπορούσαν να είχαν συμβεί όλα αν είχε πεθάνει πραγματικά. Τότε οι τελευταίες μέρες της ζωής του περνούν μπροστά στα μάτια του.

Μνήμη του εορτασμού της οικιακής θέρμανσης

Πρώτη ανάμνηση. Στο αγαπημένο μέρος του Ζίλοφ, στο καφέ Forget-Me-Not, μαζί με τον Sayapin, τον φίλο του, συναντιέται με τον Kushak, τον επικεφαλής της εργασίας, προκειμένου να γιορτάσουν ένα σημαντικό γεγονός-την παραλαβή ενός νέου διαμερίσματος. Η Βέρα, η ερωμένη του, έρχεται απροσδόκητα. Ο Ζίλοφ της ζητά να μην διαφημίσει τη σχέση τους, κάθεται στο τραπέζι και ο Ντίμα φέρνει κεμπάπ και κρασί. Ο Ζίλοφ υπενθυμίζει στον Κουσάκ ότι το πάρτι για το σπίτι είναι προγραμματισμένο για το βράδυ. Συμφωνεί, φλερτάροντας κάπως. Ο Ζίλοφ αναγκάζεται να καλέσει τη Βέρα, η οποία θέλει πολύ να έρθει. Παρουσιάζει το αφεντικό, που πρόσφατα συνόδευε τη γυναίκα του στο νότο, ως συμμαθητή. Με τη χαλαρή συμπεριφορά της, η Vera εμπνέει κάποια ελπίδα για τον Kushak.

Συνεχίζουμε να περιγράφουμε την περίληψη. Το "Duck Hunt" είναι ένα έργο, τα επόμενα γεγονότα του οποίου έχουν ως εξής. Οι φίλοι του Ζίλοφ συγκεντρώνονται το βράδυ για ένα πάρτι που του φιλοξενεί. Η σύζυγός του, Γκαλίνα, περιμένοντας τους καλεσμένους, ονειρεύεται ότι όλα μεταξύ τους θα γίνουν τα ίδια όπως στην αρχή, όταν οι σύζυγοι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον. Μεταξύ των δώρων που έφεραν ήταν εξοπλισμός κυνηγιού: ένα μπαντολιέ, ένα μαχαίρι και πολλά ξύλινα πουλιά, τα οποία χρησιμοποιούνται για το κυνήγι της πάπιας. Αυτή η ενασχόληση είναι το μεγαλύτερο πάθος του Βίκτορ Αλεξάντροβιτς, εκτός από τις γυναίκες. Ωστόσο, δεν έχει καταφέρει ακόμη να σκοτώσει ούτε μια πάπια. Το κύριο πράγμα για αυτόν, όπως λέει η Galina, είναι συνομιλίες και συγκεντρώσεις. Ο Ζίλοφ δεν δίνει σημασία στη γελοιοποίηση.

"Lipa" για τον εκσυγχρονισμό της παραγωγής, συναντώντας την Irina

Δεύτερη ανάμνηση. Ο Zilov και ο Sayapin στη δουλειά πρέπει επειγόντως να προετοιμάσουν πληροφορίες σχετικά με τον εκσυγχρονισμό της παραγωγής. Ο Ζίλοφ τον καλεί να παρουσιάσει το έργο που έγινε για το εργοστάσιο πορσελάνης ως ήδη ολοκληρωμένο. Χρειάζονται πολύς χρόνος για να αποφασίσουν αν θα το κάνουν ή όχι. Και παρόλο που ο Sayapin φοβάται μια πιθανή έκθεση, το "linden" εξακολουθεί να προετοιμάζεται. Ο Ζίλοφ διαβάζει εδώ ένα γράμμα του παλιού του πατέρα, ο οποίος ζει σε άλλη πόλη. Δεν τον έχει δει 4 χρόνια. Γράφει ότι είναι άρρωστος και θέλει να δει ο ένας τον άλλον. Ωστόσο, ο Zilov, ο ήρωας του έργου "Hunt Duck", αδιαφορεί για αυτό. Αναλύοντας την αντίδρασή του, μπορούμε να πούμε ότι δεν πιστεύει στον πατέρα του. Εξάλλου, δεν έχει ακόμη χρόνο για αυτό, αφού πρόκειται να κάνει διακοπές για να πάει για κυνήγι πάπιας. Δεν θέλει και δεν μπορεί να της λείπει. Η Ιρίνα εμφανίζεται ξαφνικά στο δωμάτιο, μια άγνωστη κοπέλα που μπέρδεψε το γραφείο τους με το συντακτικό της εφημερίδας. Το παίζει ο Ζίλοφ, που παρουσιάζεται ως υπάλληλος εφημερίδας. Αυτό το αστείο αποκαλύπτεται τελικά από το αφεντικό που μπαίνει. Ο Ζίλοφ και η Ιρίνα έχουν μια σχέση, την οποία σημειώνει ο Βαμπίλοφ.

"Hunt Duck": το περιεχόμενο της γαμήλιας σκηνής

Τρίτη μνήμη. Ο Ζίλοφ επιστρέφει σπίτι το πρωί. Η γυναίκα του είναι ξύπνια. Ο Zilov ("Hunt Duck") παραπονιέται ότι υπάρχει πολλή δουλειά, λέει ότι στάλθηκε απροσδόκητα σε επαγγελματικό ταξίδι. Ωστόσο, η Galina λέει ξεκάθαρα ότι δεν πιστεύει σε αυτό, αφού ένας γείτονας τον είδε στην πόλη χθες το βράδυ. Ο Ζίλοφ προσπαθεί να κατηγορήσει τη σύζυγό του ότι είναι πολύ καχύποπτη, αλλά αυτό δεν λειτουργεί σε αυτήν. Άντεξε πάρα πολύ και δεν αντέχει άλλο τα ψέματα του συζύγου της. Η Galina λέει ότι ήταν στο γιατρό, ότι έκανε έκτρωση. Ο σύζυγος δείχνει αγανάκτηση. Την κατακρίνει για το γεγονός ότι η σύζυγός του δεν συμβουλεύτηκε μαζί του. Ο Ζίλοφ προσπαθεί να μαλακώσει τη σύζυγό του, θυμάται το βράδυ που ήρθαν για πρώτη φορά κοντά. Συνέβη πριν από έξι χρόνια. Στην αρχή, η Galina διαμαρτύρεται, αλλά στη συνέχεια υποκύπτει στη γοητεία αυτής της μνήμης - μέχρι ο σύζυγός της να θυμηθεί μερικές πολύ σημαντικές λέξεις για αυτήν. Κλαίει, βουλιάζει σε μια καρέκλα.

Ο Ζίλοβα, συναντήθηκε στο "Forget-me-not" με τη σύζυγό του

Η επόμενη ανάμνηση του πρωταγωνιστή. Στο τέλος της εργάσιμης ημέρας, ο Kushak εμφανίζεται στο δωμάτιο του Sayapin και του Zilov. Είναι θυμωμένος και απαιτεί εξηγήσεις για ένα φυλλάδιο που περιέχει πληροφορίες σχετικά με την υποτιθέμενη ανακατασκευή στο εργοστάσιο πορσελάνης. Προστατεύοντας τον Sayapin, αφού σύντομα θα πάρει ένα διαμέρισμα, ο Zilov αναλαμβάνει κάθε ευθύνη. Μόνο η γυναίκα του Sayapin, που εμφανίστηκε ξαφνικά, κατάφερε να σβήσει την καταιγίδα. Παίρνει τον απλό Κουσάκ στο ποδόσφαιρο. Ο Ζίλοφ αυτή τη στιγμή λαμβάνει ένα τηλεγράφημα, το οποίο λέει για το θάνατο του πατέρα του. Αποφασίζει να πετάξει αμέσως για να φτάσει στην κηδεία. Η γυναίκα του Ζίλοφ θέλει να πάει μαζί του, αλλά αυτός αρνείται. Πριν φύγει, ο Ζίλοφ έρχεται στο Forget-me-not για ποτό. Επιπλέον, έκλεισε ραντεβού με την Ιρίνα εδώ. Η Γκαλίνα παρακολουθεί κατά λάθος τη συνάντησή τους. Η γυναίκα του Ζίλοφ ήρθε εδώ για να φέρει στον άντρα της έναν χαρτοφύλακα και ένα αδιάβροχο για το ταξίδι. Ο Ζίλοφ αναγκάζεται να ενημερώσει την ερωμένη του ότι είναι παντρεμένος. Αναβάλλει την αναχώρησή του για αύριο και παραγγέλνει δείπνο.

Η Γκαλίνα πηγαίνει στους συγγενείς της

Σας παρουσιάζουμε την ακόλουθη ανάμνηση που βλέπει ο πρωταγωνιστής του έργου "Hunt Duck". Το περιεχόμενό του έχει ως εξής.

Η Γκαλίνα θέλει να πάει σε άλλη πόλη για να επισκεφθεί τους συγγενείς της. Μόλις ο Ζίλοφ τηλεφωνήσει στην Ιρίνα και την προσκαλέσει στη θέση του. Ξαφνικά η Γκαλίνα επιστρέφει και λέει ότι τον αφήνει για πάντα. Ο άντρας της αποθαρρύνεται, προσπαθεί να την σταματήσει, αλλά η Γκαλίνα κλειδώνει την πόρτα με ένα κλειδί. Ο Ζίλοφ, παγιδευμένος, χρησιμοποιεί την ευγλωττία του για να πείσει τη γυναίκα του ότι είναι ακόμα αγαπητή σε αυτόν. Λέει μάλιστα ότι θα την πάει στο κυνήγι. Ωστόσο, δεν είναι η Γκαλίνα που ακούει την εξήγησή του, αλλά η Ιρίνα που εμφανίζεται, η οποία παίρνει όλα όσα λέγονται με δικά της έξοδα.

Μεθυσμένες ομιλίες του Ζίλοφ στο "Forget-me-not"

Η τελευταία ανάμνηση. Ενώ περιμένει φίλους καλεσμένους με αφορμή το κυνήγι της πάπιας και τις διακοπές, ο Zilov πίνει στο Forget-Me-Not. Όταν οι σύντροφοί του μαζεύονται, είναι ήδη μεθυσμένος αρκετά έντονα, αρχίζει να τους λέει διάφορα άσχημα πράγματα. Ο Ζίλοφ φουντώνει ολοένα και περισσότερο από λεπτό. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι όλοι φεύγουν, συμπεριλαμβανομένης της Ιρίνας, την οποία επίσης προσβάλει ανεπιφύλακτα. Ο Ζίλοφ, μόνος του, αποκαλεί τον σερβιτόρο Ντίμα λακέ. Τον χτυπάει στο πρόσωπο. "Αποσυνδέεται", πέφτοντας στο πάτωμα, ο Ζίλοφ, ο ήρωας του έργου "Κυνήγι πάπιας". Οι ήρωες του έργου, ο Σαγιαπίν και ο Κουζάκοφ, επιστρέφουν μετά από λίγο. Παίρνουν τον Ζίλοφ και τον φέρνουν σπίτι.

Η απόφαση να αυτοκτονήσει

Ας μιλήσουμε για τη φοβερή πράξη που αποφάσισε να κάνει ο Ζίλοφ. Το επόμενο επεισόδιο μπορεί να περιγραφεί μόνο εν συντομία, αφού συντάσσουμε μια περίληψη. Το "Hunt Duck" είναι ένα έργο στο οποίο η φοβερή απόφαση του Zilov είναι το αποκορύφωμα. Το γεγονός είναι ότι, ξαφνικά θυμάται τα πάντα, αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Τώρα αυτός ο ήρωας του έργου "Duck Hunt" δεν παίζει πλέον. Η ανάλυση αυτού του επεισοδίου δείχνει ότι είναι αρκετά σοβαρός. Ο Ζίλοφ γράφει και στη συνέχεια γεμίζει το όπλο, βγάζει τα παπούτσια του και χτυπάει τη σκανδάλη με το μεγάλο του δάχτυλο.

Το κομμάτι "Duck Hunt" συνεχίζεται με ένα ξαφνικό τηλεφώνημα. Μετά από αυτό, εμφανίζονται ανεπαίσθητα ο Κουζάκοφ και ο Σαιαπίν, οι οποίοι παρατηρούν τις προετοιμασίες του συντρόφου τους και αφαιρούν το όπλο, επιτιθέμενοι σε αυτόν. Ο Ζίλοφ τους διώχνει φωνάζοντας ότι δεν πιστεύει κανέναν. Ωστόσο, ακόμα δεν τολμούν να τον αφήσουν ήσυχο. Ο Ζίλοφ καταφέρνει τελικά να διώξει τον Κουζάκοφ και τον Σαγιαπίν.

Ο Ζίλοφ αποφασίζει να πάει για κυνήγι πάπιας

Περπατά στο δωμάτιο με ένα όπλο. Μετά από αυτό, ο Zilov ρίχνεται στο κρεβάτι και δεν είναι σαφές αν κλαίει ή γελάει. Σηκώνεται δύο λεπτά αργότερα και καλεί τον αριθμό του Ντίμα. Τον ενημερώνει ότι είναι έτοιμος να πάει για κυνήγι.

Αυτό ολοκληρώνει την περίληψη. Το "Duck Hunt", όπως όλα τα έργα, είναι ένα μικρό έργο. Μπορείτε να το διαβάσετε στο πρωτότυπο σε περίπου 2 ώρες. Η περίληψη δεν αποκαλύπτει όλες τις λεπτομέρειες της περιγραφόμενης ιστορίας. Το "Hunt Duck" θα γίνει σαφέστερο και πιο κοντά σας αν τολμήσετε να διαβάσετε το κείμενο του έργου.

Χαρακτηριστικά του είδους των έργων Α. Βαμπίλοβα

"Elder Son" και "Duck Hunt"

Η δημιουργικότητα του A.V. Η Vampilova κατέχει μια αξιόλογη θέση στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Παίζει από τον A.V. Vampilov, σχηματίζουν ένα πρωτότυπο, πολύπλευρο και ζωντανό καλλιτεχνικό φαινόμενο, που δικαίως ονομάστηκε από τους ερευνητές "The Vampilov Theatre".

Παρουσιάζοντας έργα διαφορετικών ειδών, από τη λυρική κωμωδία έως το ψυχολογικό δράμα, το "Vampilov Theatre" έχει βαθύ ψυχολογικό αντίκτυπο, κάνει τους θεατές και τους αναγνώστες να επανεξετάσουν τη δική τους ύπαρξη και τα φιλοσοφικά θεμέλια της ζωής.

Ο Αλεξάντερ Βαλεντίνοβιτς Βαμπίλοφ πέθανε νωρίς. Σχεδόν απαρατήρητος κατά τη διάρκεια της ζωής του, περιφρονημένος μετά τον θάνατό του, ο Α. Βαμπίλοφ έγινε μία από τις μυστηριώδεις φιγούρες στην ιστορία του σοβιετικού και ρωσικού δράματος. Είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του σύγχρονου δράματος.

Το «Θέατρο του Αλεξάντερ Βαμπίλοφ» θεωρείται ως ένα αναπτυσσόμενο καλλιτεχνικό φαινόμενο, στο οποίο τα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα της εποχής τους περνούν στο επίπεδο των καθολικών ανθρώπινων «αιώνιων ερωτημάτων» της πνευματικής ζωής. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι περισσότεροι ερευνητές του δράματος του A.V. Ο Vampilov δυσκολεύεται να προσδιορίσει με ακρίβεια το είδος των έργων του, μιλώντας μόνο για την πρωτοτυπία του είδους τους και τονίζοντας την παρουσία διαφόρων μορφών του είδους σε αυτόν, η οποία, με τη σειρά της, οδηγεί στην εμφάνιση όρων όπως "polygenre", "genre synthesis" "," είδος πολυφωνισμού "," Συγκρητισμός είδους ".

A.V. Ο Vampilov ήδη στα πρώτα του έργα -ιστορίες στα τέλη της δεκαετίας του '50 - στις αρχές της δεκαετίας του '60 δείχνει την πρωτοτυπία του είδους του δράματος του, πειραματίζεται με δραματικά είδη και δημιουργεί ένα καινοτόμο έργο βασισμένο στις παραδόσεις του λυρικού δράματος του I.S. Turgenev, μια σατιρική κωμωδία του N.V. Ο Γκόγκολ και το ψυχολογικό δράμα του Α.Π. Τσέχωφ, χτίζοντας τη δράση ως ψυχολογικό πείραμα.

Ο θεατρικός συγγραφέας οφείλει την πραγματική του θεατρική φήμη κυρίως στο έργο "Ο Γέροντας Γιος", το οποίο για αρκετά χρόνια κατέλαβε ηγετική θέση στο ρεπερτόριό του.

Η ελευθερία της καλλιτεχνικής μυθοπλασίας και της ποιητικής διακρίνει το έργο «Ο Γέροντας Γιος», το έργο τείνει σε μη καθημερινές, φαντασμαγορικές, παραβολικές μορφές που τα βγάζουν πέρα ​​από το πλαίσιο ενός καθημερινού ανέκδοτου. Το έργο «Ο Γέροντας Γιος» φέρει από μόνο του αρκετά συγκεκριμένα και αναγνωρίσιμα κίνητρα της εποχής. Το θέμα της ξαφνικής ή ψευδούς απόκτησης συγγενών, διαδεδομένο στο παγκόσμιο δράμα, αποκτά επίσης την ιστορικά καθορισμένη δημοτικότητά του κατά τη διάρκεια αυτών των ετών.

Από τη μία πλευρά, η κωμωδία είναι αξιοσημείωτη για την ειλικρινή της ευγένεια. Ο Α. Βαμπίλοφ χρησιμοποιεί τόσο γνωστές τεχνικές ανάπτυξης κωμικών πλοκών όπως η υποκλοπή, η μετάδοση ενός χαρακτήρα για τον άλλο, η ψεύτικη και η ειλικρινής πίστη σε ένα αστείο. Ο Vampilov κυριαρχεί αριστοτεχνικά τις τεχνικές δημιουργίας κωμικών θέσεων και χαρακτήρων. Ξέρει πώς να εισάγει τον ιδιόμορφο ήρωά του, χωρίς στενοχώρια, στις πιο παράλογες καταστάσεις.

Από την άλλη πλευρά, το έργο "Ο Γέροντας Γιος" αναπαράγει την ατμόσφαιρα της ταραγμένης ζωής, διαλύοντας τους οικογενειακούς δεσμούς τόσο ψυχολογικά ακριβείς και αληθινές όσο ήταν χαρακτηριστικό του ψυχολογικού δράματος της δεκαετίας του '60 του 20ού αιώνα.

Λόγω του γεγονότος ότι πολλές ηθικές και αισθητικές γωνίες απεικόνισης της πραγματικότητας τοποθετούνται ταυτόχρονα στην κωμωδία, το "The Elder Son" αποκτά τα χαρακτηριστικά μιας τραγικομανίας, η οποία περιπλέκει το είδος της λυρικής κωμωδίας.

Το έργο τοποθετείται από τον νεαρό θεατρικό συγγραφέα στην κλασική τριάδα. Και ταυτόχρονα, δεν υπάρχει δραματικός προκαθορισμός σε αυτό. Αντιθέτως, χαρακτηρίζεται από απόλυτο αυθορμητισμό, ακούσια ό, τι συμβαίνει: ο Busygin και ο Silva γνωρίζονται πραγματικά μπροστά στα μάτια μας, για να μην αναφέρουμε την οικογένεια Sarafanov, με την οποία τόσο ο θεατής όσο και οι ήρωες γνωρίζουν Ίδια στιγμή.

Η κωμωδία του Elder Son βασίζεται σε μια άκαμπτη παράδοξη κατάρρευση, έναν παράδοξο μετασχηματισμό γεγονότων που προκύπτουν από τη «λάθος», μη κανονική αντίδραση των χαρακτήρων στις περιστάσεις.

Από την αρχή, το έργο "Duck Hunt" απέκτησε φήμη ως το πιο μυστηριώδες και σύνθετο έργο του A.V. Vampilov, συμπεριλαμβανομένου του επιπέδου καθορισμού του είδους του έργου. Στο Duck Hunt, ο τόνος της αφήγησης και ο συνολικός ήχος του έργου είναι σοβαροί. Το Duck Hunt είναι χτισμένο σαν μια αλυσίδα αναμνήσεων του Ζίλοφ.

Σταθερά σκηνοθετημένα, αλλά διάσπαρτα αξέχαστα επεισόδια από την προηγούμενη ζωή του ήρωα δεν παρουσιάζουν μόνο τον αναγνώστη και τον θεατή, αλλά και τον ίδιο τον Ζίλοφ την ιστορία της ηθικής του πτώσης. Χάρη σε αυτό, από το πρώτο κιόλας επεισόδιο του έργου, ένα πραγματικό δράμα της ανθρώπινης ζωής, χτισμένο πάνω στην εξαπάτηση, εκτυλίσσεται μπροστά μας. Το δράμα της ζωής του Ζίλοφ σταδιακά μετατρέπεται σε τραγωδία μοναξιάς: αδιαφορία ή προσποιητή συμμετοχή φίλων, απώλεια αίσθησης υιότητας, χυδαιότητα του ειλικρινούς αισθήματος ενός ερωτευμένου κοριτσιού, αναχώρηση της γυναίκας του ... Εκεί είναι προφανή σημάδια τραγικομανίας στο έργο (η συνομιλία του Ζίλοφ με τη Γκαλίνα τη στιγμή της αποχώρησής της. Η δημόσια καταγγελία του Ζίλοφ για τους κακούς φίλους. προετοιμασία του Ζίλοφ για αυτοκτονία).

Ωστόσο, οι κύριες μέθοδοι κατασκευής ενός έργου, δημιουργίας προσανατολισμού στο είδος του έργου, είναι οι μέθοδοι του ψυχολογικού δράματος. Για παράδειγμα, ο ήρωας A.V. Ο Vampilova εμφανίζεται σε μια στιγμή οξείας ψυχικής κρίσης, που φαίνεται από μέσα, με όλες τις εμπειρίες και τα προβλήματά του, σχεδόν ανελέητα γυρισμένα από μέσα προς τα έξω, ψυχολογικά γυμνή. Η προσοχή του θεατρικού συγγραφέα επικεντρώνεται στο περιεχόμενο του ηθικού κόσμου του σύγχρονου του, ενώ δεν υπάρχει ορισμός του ήρωα ως κακού ή καλού, είναι εσωτερικά πολύπλοκος, διφορούμενος. Η κατάληξη του "Hunt Duck" ήταν περίπλοκη: το έργο θα μπορούσε να είχε ολοκληρωθεί πριν από το κύριο τέλος δύο φορές: όταν ο Zilov έβαλε ένα όπλο στο στήθος του ή μοιράστηκε την περιουσία του με τον Sayapin (τότε αυτό θα ήταν περισσότερο σύμφωνο με τους κανόνες της τραγικομανίας) Το Η κύρια κατάληξη του έργου έχει ανοιχτό χαρακτήρα και αποφασίζεται στις παραδόσεις του ψυχολογικού δράματος.

Το έργο του A.V. Το «Κυνήγι της πάπιας» του Βαμπίλοφ αντιμετωπίζεται συνήθως ως κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα (λιγότερο συχνά ως τραγικομεδία με στοιχεία βιομηχανικής σύγκρουσης, φαρσικά και μελοδραματικά ένθετα), στο οποίο ο θεατρικός συγγραφέας αναθεωρεί τα προβλήματα των πρώτων έργων του.

Στην κριτική των δεκαετιών 70 - 90. έχει αναπτυχθεί μια τάση να ερμηνεύεται το κυνήγι της πάπιας κυρίως ως ένα δράμα απωλειών, αφού το έργο αποκαλύπτει με συνέπεια τη σειρά των αξιών: ο ήρωας συνειδητοποιεί ή καθιστά ορατό για κατανόηση, αυτό που θα μπορούσε να έχει γίνει ένα σταθερό στήριγμα στη ζωή του, αλλά δεν είναι περισσότερο εκεί. Και όμως, το "Hunt Duck" είναι, πρώτα απ 'όλα, μια τραγικολογία της ύπαρξης και της πολύτιμης επίγνωσης: η σύγκρουσή του γεννιέται όπου η πραγματικότητα, παίρνοντας τη μορφή ενός ανελέητα αντικειμενικού καθρέφτη, παρέχει στον ήρωα την ευκαιρία να κοιτάξει τον εαυτό του από εξω απο.

Με τη συνεχή βαρύτητα του θεατρικού συγγραφέα στο είδος της κωμωδίας καθ 'όλη τη δημιουργική του ζωή, η τραγικομανία έγινε ωστόσο το κυρίαρχο είδος του έργου του.

Σχολή Καλών Τεχνών

αφηρημένη

Στην πειθαρχία "Ιστορία της εγχώριας λογοτεχνίας"

Με θέμα: «Ανάλυση των έργων του A.V. Βαμπίλοφ "

Ολοκληρώθηκε το:

Βλάντισλαβ Μπουκάτκιν

Τετραγωνισμένος:

(Καθηγητής του Τμήματος Φιλοσοφίας και Πολιτισμού, St.

Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής Επίτιμος Καθηγητής)

Uspenskaya Anna Viktorovna

Αγία Πετρούπολη 2014

1. Εισαγωγή

2. Ανάλυση του έργου "Hunt Duck"

3. Ανάλυση του έργου "Γέροντας Γιος"

4. Συμπέρασμα

5. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Η λογοτεχνική κριτική είναι ένας από τους παλαιότερους κλάδους της φιλολογικής γνώσης. Είναι επιστήμη, αλλά επιστήμη ιδιαίτερου είδους, πρακτικά αδιαχώριστη από την τέχνη της λέξης που μελετά. Πράγματι, οι λογοτεχνικές σπουδές, η σκέψη των οποίων είναι απλή και η γλώσσα φτωχή, δεν θα ενδιαφέρουν όχι μόνο ένα ευρύ κοινό, αλλά και ειδικούς. Αντίθετα, πολλά παραδείγματα μπορούν να αναφερθούν όταν φαινομενικά καθαρά λογοτεχνικά προβλήματα ανησυχούν πολλούς. Άρθρα και βιβλία των V. Belinsky, D. Pisarev, N. Dobrolyubov, N. Chernyshevsky, A. Grigoriev, Yu. Tynyanov, D. Likhachev, Yu. Lotman έγιναν αντικείμενο ευρείας προσοχής του κοινού, το οποίο διευκολύνθηκε τόσο από το βάθος και την πρωτοτυπία της σκέψης αυτών των συγγραφέων και την ικανότητά τους να γράφουν ζωντανά και μεταφορικά.

Είναι σαφές ότι το ταλέντο είναι απαραίτητη προϋπόθεση για κάθε επιστημονική δραστηριότητα: μια λογική ακολουθία συλλογισμού και μια σαφής και κομψή διατύπωση συμπερασμάτων χαρακτηρίζουν εξίσου τα έργα εξαιρετικών φυσικών, μαθηματικών και βιολόγων. Ωστόσο, στη λογοτεχνική κριτική, το πρόβλημα της μορφής είναι ιδιαίτερα σημαντικό. Ο κριτικός λογοτεχνίας είναι σχεδόν "συν-συγγραφέας" του καλλιτέχνη και η αποκάλυψη των δυνατοτήτων ενός λογοτεχνικού αριστουργήματος εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το ταλέντο του ερευνητή, το γούστο και την τακτ του. Ένα άρθρο ή ένα βιβλίο, γραμμένο με σκοτεινό και νωθρό τρόπο, το οποίο πραγματεύεται τη δουλειά ενός λαμπρού στιλίστα, σχεδόν κανένας δεν θα ενδιαφερθεί.

Το δράμα του 20ού αιώνα επιδιώκει να απελευθερωθεί από τα δεσμά των συνηθισμένων δραματικών κατηγοριών, όχι μόνο από τις επιταγές της ενότητας του χρόνου, του τόπου, της δράσης, αλλά και από τέτοιες υποχρεωτικές συνθήκες του παλιού δράματος όπως η μονόπλευρη χρόνο, το αδιαίρετο της ανθρώπινης προσωπικότητας. Στη δεκαετία του εξήντα, η ελευθερία, η χαλαρότητα της δραματικής μορφής εμπνεύστηκε από ένα νέο, μετά από πολύ μεγάλο διάλειμμα, την άνθηση της τέχνης του σκηνοθέτη, αναζητήσεις λογοτεχνίας, γνωριμία με το ξένο δράμα, την επίδραση του κινηματογράφου, που βίωνε τα καλύτερα χρόνια του , την ελευθερία του στην αντιμετώπιση του τόπου και του χρόνου, της «πραγματικότητας» και των «ονείρων», με την ευκολία με την οποία αντικειμενοποιεί όνειρα, αναμνήσεις, όνειρα στην οθόνη. Για τη δεκαετία του εξήντα, το τελευταίο ήταν ένας από τους αγαπημένους τρόπους αφήγησης: πεθαίνουν οράματα. Ο Vampilov ήταν ένας από τους πρώτους που έδειξε καινοτομία προς αυτή την κατεύθυνση.

Ανάλυση του έργου "Κυνήγι πάπιας"

Το Duck Hunt γράφτηκε το 1965-1967. Αυτά τα χρόνια ήταν εξαιρετικά σημαντικά, γεμάτα γεγονότα, φωτεινά και κρίσιμα στη ζωή του θεατρικού συγγραφέα. Εκείνη την εποχή, έγινε η αναγέννησή του, όχι πλέον ως επαγγελματίας συγγραφέας, αλλά ως καλλιτέχνης που ένιωσε πλήρως την ποιητική του δύναμη.

Το "Duck Hunt" απορρόφησε μοναδικά, πολύπλοκα και έμμεσα τις αναζητήσεις της λογοτεχνίας, του θεάτρου και του κινηματογράφου της δεκαετίας του εξήντα. Το γεγονός ότι η δεκαετία του εξήντα στη σοβιετική λογοτεχνία ήταν η ακμή του λυρισμού είναι εξίσου σημαντικό για την ουσία του Duck Hunt όπως και η χρυσή εποχή του ρωσικού μυθιστορήματος για τη γέννηση του δράματος του Τσέχωφ.

Η δομή του "Duck Hunt" με όλη την εξωτερική ομοιότητα του έργου είναι εξαιρετικά περίπλοκη και εκλεπτυσμένη. Το "Duck Hunt" είναι ένα έργο με απομνημονεύματα. Οι αναμνήσεις ως ειδική μορφή δραματικής αφήγησης ήταν μια πολύ συνηθισμένη τεχνική στη δεκαετία του εξήντα. Το "Duck Hunt" αποτελείται από τρία στρώματα: το στρώμα του παρόντος, το στρώμα των αναμνήσεων και, να το πω έτσι, το οριακό, ενδιάμεσο στρώμα-στρώμα οραμάτων.

Το στρώμα των αναμνήσεων που ξεδιπλώνεται σε αυτό το πλαίσιο είναι πιο άφθονο σε γεγονότα, αλλά επίσης δεν φέρνει πολύ δράμα, αν και αρκετές πολύ τεταμένες γραμμές πλοκής είναι συνυφασμένες σε αυτό: Ο Zilov ξεκινά μια σχέση με ένα όμορφο κορίτσι, το κορίτσι τον ερωτεύεται , η σύζυγός του, ανακαλύπτοντας την προδοσία, φεύγει, αλλά όταν, όπως φαίνεται, τίποτα δεν παρεμβαίνει στην ευτυχισμένη επανένωση του ήρωα με τον νεαρό εραστή του, εν μέσω πάρτι, σχεδόν αρραβώνα, ο Ζίλοφ μεθάει πολύ, κάνει σκάνδαλο, προσβάλλει τους φίλους του και το κορίτσι.

Παράλληλα, ξετυλίγεται μια άλλη πλοκή: ο ήρωας παίρνει ένα νέο διαμέρισμα και, σε ευγνωμοσύνη, "φέρνει" το αφεντικό με την πρώην φίλη του, την ίδια στιγμή αυτή η φίλη ξεκινά μια σχέση με έναν άλλο φίλο του Ζίλοφ. Ο ήρωας αντιμετωπίζει προβλήματα στη δουλειά - έριξε μια ψεύτικη αναφορά στους ανωτέρους του και ένας φίλος συνάδελφος τον πρόδωσε, αποφεύγοντας την κοινή τους ευθύνη για αυτό που είχαν κάνει.

Η πλοκή των απομνημονευμάτων είναι πλούσια ποικίλη με καθημερινές λεπτομέρειες. Ο πατέρας του ήρωα πέθανε, τον οποίο δεν είχε δει για πολύ καιρό, η γυναίκα του ήρωα αποδεικνύεται είτε πραγματική είτε φανταστική ρομαντική σχέση με έναν πρώην συνεργάτη, τελικά, ο ήρωας ονειρεύεται συνεχώς τις επερχόμενες διακοπές, κυνήγι πάπιας, η οποία δεν δημιουργεί κανένα εμπόδιο στο έργο.

Το τρίτο επίπεδο δράσης είναι το επίπεδο των οραμάτων του Ζίλοφ, ο οποίος εκτιμά πώς οι φίλοι, οι συνάδελφοι και οι φίλες θα αντιληφθούν την είδηση ​​του θανάτου του, αρχικά - φανταστικό, στο τέλος, όπως του φαίνεται - μη αναστρέψιμο. Αυτό το επίπεδο αποτελείται από δύο ενδιάμεσα, το κείμενο των οποίων, εξαιρουμένων δύο ή τριών φράσεων, συμπίπτει σχεδόν εντελώς. Αλλά, λεκτικά συμπίπτουν, είναι απολύτως αντίθετα σε συναισθηματικό πρόσημο: στην πρώτη περίπτωση, η φανταστική σκηνή του θανάτου είναι σαφώς κωμική και ακόμη κλόουν, στη δεύτερη - στη διάθεσή της, δεν υπάρχει ούτε μια σκιά χαμόγελου στον τόνο της Το Αλλά το κύριο πράγμα σε αυτά είναι ότι αυτά τα οράματα, όπως ήταν, αντικειμενοποιούν τη φύση των αναμνήσεων του Ζίλοφ. Τα οράματα είναι χλευαστικά και σαρκαστικά, οι χαρακτήρες του έργου είναι κακοί και ακριβώς γελοιοποιημένοι, και αυτή η στιγμή φαίνεται να αφαιρεί την υποκειμενική φύση των αναμνήσεων του ήρωα, αφήνοντας πίσω τους το δικαίωμα σε κάποιο είδος καλλιτεχνικής αμεροληψίας. Το δράμα εκτυλίσσεται ανάμεσα σε μια πλάκα αυτοκτονίας με μισό αστείο εμπνευσμένη από το «πρωτότυπο» δώρο του Σαιαπίν και του Κουζάκοφ, και μια προσπάθεια να το πραγματοποιήσουμε σοβαρά.

Η πρωταρχική πτυχή του έργου σχετίζεται με τον εξομολογητικό χαρακτήρα του. Το "Duck Hunt" χτίζεται ως μια εξομολόγηση που διαρκεί ακριβώς όσο διαρκεί το έργο, παρουσιάζοντας τη ζωή του ήρωα σε μια αναδρομική ακολουθία - από τα βάθη πριν από δύο μήνες έως σήμερα. Η ανάπτυξη της τραγωδίας προχωρά καθώς πλησιάζουμε στη χρονική διασταύρωση των αναμνήσεων του ήρωα και την επίγνωσή τους στο παρόν, υποδεικνύοντας ότι η σύγκρουση εδώ δεν είναι εξωτερική, αλλά εσωτερική - λυρική, ηθική.

Οι αναμνήσεις του Ζίλοφ σχηματίζουν μια τόσο ολοκληρωμένη, ολοκληρωμένη και πλήρη εικόνα της ζωής, ώστε οι στιγμές που τους προέκυψαν να φαίνονται, με την πρώτη ματιά, πολύ σημαντικές γραμμές πλοκής, ωστόσο, στην πραγματικότητα, είναι πολύ σημαντικές. Παρά τη συνοχή των αναμνήσεων του Ζίλοφ, δεν υπάρχει σχέση αιτίου-αποτελέσματος σε αυτές. μια εξωτερική ώθηση τους παρακινεί - τη σιωπή εκείνου στον οποίο καλεί ο Ζίλοφ και δεν μπορεί να περάσει: Η Βέρα δεν απαντά στο τηλέφωνο - εμφανίζονται σκηνές που σχετίζονται με αυτήν. Ο Sayapin και ο Kuzakov είναι σιωπηλοί - εμφανίζονται επεισόδια με τη συμμετοχή τους, μόνο ο σερβιτόρος Dima αποδεικνύεται ότι είναι ο σταθερός συνομιλητής του ήρωα, και αυτό είναι ένα πολύ βασικό χαρακτηριστικό στη δραματική εξέλιξη του έργου.

Το "Duck Hunt" χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που δημιουργείται από τη σχέση μεταξύ των προγονικών αρχών του στίχου και του δράματος. Η δραματουργία του έργου καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τον συνδυασμό της αντικειμενικής φύσης του δράματος, σύμφωνα με τον οποίο όλα όσα συμβαίνουν πρέπει να εκδηλώνονται σε δράση και η ειδική λυρική ουσία της κύριας σύγκρουσης, η οποία συνίσταται στη διαδικασία των αναμνήσεων.

Το δράμα προϋποθέτει εξωτερική κρίση, ο λυρισμός προϋποθέτει επίγνωση από μέσα. Η λυρική εξομολόγηση δεν επιτρέπει χαμηλή έκθεση στον εαυτό του, η δραματική δράση απαιτεί μια σύγκρουση που πρέπει να επιλυθεί στο επίπεδο οποιασδήποτε ανθρώπινης ασφάλειας. Η ποιητική ετυμηγορία «και διαβάζοντας τη ζωή μου με αηδία, τρέμω και καταριέμαι» είναι υψηλή. Ο Judas Golovlev, ο Golyadkin ή ο Varravin δεν μπορούν να αποτελέσουν αντικείμενο υψηλού λυρισμού, πιο συγκεκριμένα, μας εμποδίζει να τους αναγνωρίσουμε αυτό το δικαίωμα από την ποιητική παράδοση του 19ου αιώνα.

Η συμπεριφορά του Ζίλοφ και της συνοδείας του, φαίνεται ότι αποκλείει τη δυνατότητα οποιασδήποτε ενδοσκόπησης, οποιουδήποτε αυτοέλεγχου, αλλά παρ 'όλα αυτά ο θεατρικός συγγραφέας αναγκάζει αυτόν τον ήρωα να κοιτάξει στη ζωή του και να σκεφτεί γι' αυτό. Το χάσμα μεταξύ της σοβαρότητας του δράματος Ζίλοφ και αυτής της προφανούς ηθικής ατέλειας του ίδιου του στρώματος ζωής, από το οποίο ο ήρωας σήκωσε το πρόσωπό του προς εμάς, πλημμυρισμένο από «ακατανόητα» δάκρυα («αν έκλαιγε ή γελούσε, δεν θα το καταλάβουμε ποτέ το πρόσωπό του »), ήταν πολύ μεγάλο και για τη συγκεκριμένη ιστορική εμπειρία της εποχής, και για την καλλιτεχνική ιστορική και λογοτεχνική εμπειρία του δράματος.

Αυτό το περίεργο και σύνθετο έργο, στο οποίο το κύριο δράμα εμπίπτει στο γεγονός ότι, στην ουσία, είναι αδύνατο να παίξει - στη διαδικασία κατανόησης του τι συμβαίνει, στη διαδικασία της αυτογνωσίας και το συνηθισμένο δράμα μειώνεται σε ελάχιστο. Η ηλικία των ηρώων του έργου είναι περίπου τριάντα ετών, ήταν ανάλογη ή ελαφρώς υψηλότερη από την γενικά αποδεκτή για τους νέους φανατικούς επιστήμονες στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα. Μια σημαντική θέση στο έργο καταλαμβάνουν οι δραστηριότητες εξυπηρέτησης των ηρώων, και παρόλο που στο έργο του Vampilov όλες οι προσπάθειες των χαρακτήρων αποσκοπούν κυρίως στην αποφυγή της εργασίας, ορισμένα από τα επείγοντα καθήκοντα παραγωγής που αντιμετωπίζουν ανεβαίνουν στη σκηνή.

Ο κεντρικός χαρακτήρας έχει δύο φίλους, ο ένας εκ των οποίων είναι ύπουλος και ο άλλος είναι αφελής και ευθύς. Ένα ερωτικό τρίγωνο του συνηθισμένου στυλ είναι υποχρεωτικό για αυτήν την κατάσταση: ο ήρωας έχει μια αυστηρή, κουρασμένη, σιωπηλή σύζυγο, την οποία εξαπατά και έναν νεαρό εραστή, στον οποίο εστιάζονται οι σκέψεις του. Στην περιφέρεια της πλοκής, εμφανίζονται οι συνηθισμένες δευτερεύουσες φιγούρες: ο ανόητος-προϊστάμενος, η διάσημη γυναίκα ενός από τους φίλους, η παλιά φίλη του ήρωα, η γνωριμία του σερβιτόρου από το κοντινό καφενείο, το αγόρι του γείτονα. Αλλά ακόμη και αυτό το αγόρι δεν είναι ίσο με τον εαυτό του, ήρθε ως υπενθύμιση του δράματος εκείνων των χρόνων όταν ο έφηβος ήταν η προσωποποίηση και ο φορέας της αλήθειας. "Και καθήκοντα.

Το έργο δεν παρουσιάζει το «δράμα» του ήρωα, «αλλά έναν τρόπο ζωής στον οποίο τα δράματα δεν συμβαίνουν από την ενεργό σύγκρουση του ήρωα με την πραγματικότητα (όπως συνέβη στα πρώτα έργα του Ρόζοφ, για παράδειγμα), αλλά, αντίθετα, από η σύγκρουση και η μετατροπή της ζωής σε ένα είδος καθημερινής τελετουργίας όπου η μισή αγάπη, η μισή φιλία, η ενασχόληση με ένα επάγγελμα (...) παρατάσσονται σε μια κουραστική σειρά ». Και ως εκ τούτου, το "Duck Hunt" δεν βασίζεται στα στηρίγματα μιας εξωτερικής σύγκρουσης, αλλά στα στηρίγματα της μεταφορικής, σχεδόν συμβολικής. Και ένα από αυτά είναι το κυνήγι πάπιας.

Το έργο του Βαμπίλοφ είναι εξαιρετικά καθημερινό, πνίγεται κυριολεκτικά στην καθημερινή ζωή και ταυτόχρονα είναι απαλλαγμένο από την καθημερινότητα: «κανένας θεατρικός συγγραφέας δεν φέρει μαζί του τόση συμβατικότητα όσο αυτός, με την πρώτη ματιά,« καθημερινός »συγγραφέας. Και αν το ξεχάσουμε, αρχίζουμε να ψάχνουμε σε αυτόν μόνο έναν αφηγητή και έναν συγγραφέα της καθημερινής ζωής, ή ακόμα και «τον εισαγγελέα της επαρχιακής ζωής και της πλήξης, δεν θα καταφέρουμε τίποτα». Ωστόσο, η ζωή του Duck Hunt οργανώνεται με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο.

Το έργο δεν απολαμβάνει καν τη λέξη, εκείνο το ασυγκράτητο στοιχείο των λέξεων, το αστείο, που είναι συνήθως χαρακτηριστικό των έργων του Βαμπίλοφ. Και πόσο έξυπνα και διακριτικά αντανακλούσαν οι σύγχρονοι του Ζίλοφ - οι ήρωες της δεκαετίας του εξήντα, τι βάθη πνεύματος και ηθικά παράδοξα αποκαλύφθηκαν στην αλαζονική αυτο -ειρωνεία και τον λεπτό σαρκασμό τους. Τίποτα από όλα αυτά δεν είναι στο έργο, αν και ο Ζίλοφ είναι αρκετά ειρωνικός και διανοητικός, και τοποθετείται στη θέση ενός στοχαστικού ήρωα και ο συγγραφέας, όπως θα δείξει ο χρόνος, δεν έχει χάσει τη λαχτάρα και τη γεύση του για θεατρική λάμψη.

Ο Ζίλοφ και η Γκαλίνα μετακόμισαν σε ένα νέο διαμέρισμα, το πρώτο στη ζωή τους, αλλά οι χώροι δεν βιάζονται να γίνουν το σπίτι τους. Το θέμα του διαμερίσματος στο έργο είναι - να το πω έτσι - χαρτόνι και γύψος. Δεν υπάρχει σπίτι και η κατοικία δεν προσπαθεί να αποκτήσει τα χαρακτηριστικά της. Ο πάγκος κήπου που έφερε ο Κουζάκοφ για οικιακή χρήση είναι εξίσου κατάλληλος και επιθυμητός εδώ όπως στο πάρκο. Η έλλειψη επίπλων είναι απλώς μια ενόχληση: δεν υπάρχει τίποτα για να καθίσουν οι επισκέπτες, αλλά σε καμία περίπτωση, ούτε η έλλειψη προσώπου στα μαλλιά στο σπίτι. Μπαίνοντας σε ένα άδειο, μη επιπλωμένο διαμέρισμα ο Sayapin αναδημιουργεί εύκολα στη φαντασία του όλα όσα θα έπρεπε να ήταν εδώ: «Θα υπάρχει μια τηλεόραση, ένας καναπές εδώ, ένα ψυγείο δίπλα του. Υπάρχει μπύρα και πράγματα στο ψυγείο. Όλα για φίλους ». Όλα είναι γνωστά, μέχρι το εσωτερικό του ψυγείου. Αλλά αυτή η γνώση δεν παράγεται από τη φαντασία του χαρακτήρα, αλλά από την απόλυτη απροσωπία, το πρότυπο στέγασης.

Κάποια παραμορφωμένη, άσχημη υπενθύμιση συνήθειας έρχεται με την Πίστη. Αντί για μια ζωντανή γάτα - ένα σύμβολο της εστίας, η οποία συνήθως επιτρέπεται στο σπίτι μπροστά στους ιδιοκτήτες, φέρνει μια γάτα -παιχνίδι, κάνοντας αυτήν την γεμάτη άσχημη προσωποποίηση όχι στο σπίτι (αν και κάτι σε αυτό το πνεύμα, ίσως το ασυνείδητο ψέματα στο δώρο), αλλά ανδρική κτηνωδία: μια γάτα που ονομάζει Αλίκ.

Οι νόμοι της πιο στοιχειώδους συμπεριφοράς έχουν ξεχαστεί όχι μόνο από τους επισκέπτες, αλλά και από τους ιδιοκτήτες, όχι μόνο από τον Zilov, αλλά και από τη Galina, η οποία δεν μπορεί να αντισταθεί στην επίθεση του συζύγου της, ο οποίος δεν γνωρίζει τον παραμικρό κανόνα ή περιορισμό των στιγμιαίων επιθυμιών. Αυτό είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον και σημαντικό να σημειωθεί σε σύγκριση με το γεγονός ότι ο Ζίλοφ, ο οποίος δεν γνωρίζει την εγκράτεια στις επιθυμίες, δεν γνωρίζει τους κανόνες και τις απαγορεύσεις, ούτε καν ονειρεύεται να ανακαλύψει την κυνηγετική περίοδο ακόμη και μια ώρα νωρίτερα.

Ο επίπεδος, σπασμένος κόσμος της καθημερινής ζωής ή, πιο συγκεκριμένα, η καθημερινότητα, αντιτίθεται στο έργο από έναν άλλο κόσμο - τον κόσμο του κυνηγιού "Το κυνήγι, το θέμα του κυνηγιού λειτουργεί εδώ ως ένα είδος ηθικού πόλου, αντίθετο με την καθημερινή ζωή λέξη, αλλά και αόρατα διαλυμένη σε ολόκληρη την ποιητική του δράματος.

Στις παρατηρήσεις του έργου και στην πλαστική οργάνωση του κειμένου, επαναλαμβάνονται επίμονα δύο πραγματικότητες - το παράθυρο και η βροχή έξω από το παράθυρο (ή το μπλε του ουρανού που το αντικαθιστά). Παράθυρο - ένα σχέδιο στο φόντο, ένας νεκρός, αέρας, ζωγραφισμένος χώρος, βροχή - φως και ονοματοποιία, ή το παιχνίδι των ηθοποιών. Επιπλέον, η τήρηση αυτών των παρατηρήσεων όσον αφορά την παραγωγή απαιτεί σημαντικά κόλπα από τον σκηνοθέτη και τον καλλιτέχνη.

Σε όλες τις τεταμένες καταστάσεις, το πρόσωπο του ήρωα (μερικές φορές αυτή η παρατήρηση συνοδεύει τη συμπεριφορά της Galina) γυρίζει στο παράθυρο. Εάν ο θεατής πρέπει να δει τι συμβαίνει έξω από το παράθυρο: βροχή, θολό, καθαρό - τότε ο Ζίλοφ, γυρνώντας προς το παράθυρο, θα πρέπει να σταθεί με την πλάτη στο αμφιθέατρο, αλλά αν η στροφή στο παράθυρο συμπίπτει με τη στροφή στο προσκήνιο, τότε η «βιογραφία» του καιρού για τους ίδιους θεατές εξαφανίζεται.

Το όριο της καθημερινής και μη καθημερινής ζωής στο έργο είναι το παράθυρο στο οποίο η Ζίλοβα τραβάει σαν μαγνήτης, ειδικά σε στιγμές έντονης πνευματικής εργασίας: όλες οι μεταβάσεις από τη στιγμιαία πραγματικότητα στις αναμνήσεις συνοδεύονται από την προσέγγιση του ήρωα στο παράθυρο. Το παράθυρο είναι, να το πω έτσι, ο αγαπημένος του βιότοπος, η καρέκλα, το τραπέζι, η πολυθρόνα. μόνο ένας Οθωμανός μπορεί να αντισταθεί στο παράθυρο (που είναι επίσης ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά του έργου, ειδικά αν θυμηθούμε τον καναπέ του Ομπλόμοφ). Από όλους τους ήρωες του The Duck Hunt, μόνο η Galina έχει αυτήν την απροσδιόριστη, ασυνείδητη χειρονομία - στρέφεται στο παράθυρο σε μια στιγμή ψυχικής έντασης. Το παράθυρο είναι, σαν να ήταν, ένα σημάδι μιας άλλης πραγματικότητας, που δεν υπάρχει στη σκηνή, αλλά δίνεται στο έργο, η πραγματικότητα του Κυνηγιού. Το κυνήγι είναι μια αμφίσημη εικόνα.

Από τη μία πλευρά, το κυνήγι είναι μια εισαγωγή στη φύση, τόσο πολύτιμη για ένα σύγχρονο άτομο, είναι η ουσία της φύσης, μια υπαρξιακή κατηγορία αντίθετη με τον καθημερινό κόσμο. Και ταυτόχρονα, αυτή η κατηγορία διαμεσολαβείται καλλιτεχνικά και λογοτεχνικά. Από την άλλη πλευρά, το κυνήγι είναι ένα από τα πιο τερατώδη σύμβολα της δολοφονίας. Πρόκειται για φόνο, την ουσία του οποίου ο πολιτισμός δεν λαμβάνει υπόψη. Αυτή η δολοφονία, νομιμοποιημένη από τον πολιτισμό, ανεβασμένη στον βαθμό της αξιοσέβαστης ψυχαγωγίας, καταλαμβάνει μια ορισμένη θέση στην ιεραρχία των αξιών κύρους της ζωής. Αυτή η διπλή ουσία του κυνηγιού - εξαγνισμός, εξοικείωση με την αιώνια, καθαρή φυσική αρχή της ζωής και τη δολοφονία - πραγματοποιείται πλήρως στο έργο. Το θέμα του θανάτου διαπερνά κάθε δράση.

Η εικόνα του Ζίλοφ είναι κατασκευασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε η τελευταία παρατήρηση του έργου να μπορεί να εκληφθεί ως επίγραμμα στην ανάλυσή του: «Βλέπουμε το ήρεμο πρόσωπό του. Είτε έκλαιγε είτε γελούσε, δεν θα το καταλάβουμε ποτέ από το πρόσωπό του ». Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο ίδιος ο Vampilov δεν γνωρίζει αν ο ήρωάς του κλαίει ή γελά - ο συγγραφέας κάνει αυτό το αντίθετο και τη δυαδικότητα αντικείμενο έρευνας.

Το δράμα χαρακτηρίζεται από σχηματικά σχέδια πολύ περισσότερο από τη λυρική ποίηση και την επική ποίηση. Και έχει μια ελαφρώς διαφορετική σημασία εδώ από ό, τι σε άλλα λογοτεχνικά είδη. Μια δραματική σύγκρουση - δηλαδή ο κύκλος των καταστάσεων που επέλεξε ο συγγραφέας - φέρνει ήδη μια συγκεκριμένη προβληματική από μόνη της. Η αίσθηση της σύγκρουσης είναι μια πολύ σπάνια ιδιότητα, μερικές φορές κακώς ανεπτυγμένη ακόμη και μεταξύ των πιο λαμπρών δραματουργών. Αυτή η ποιότητα είναι πολύτιμη, αλλά όχι εξαντλητική, όπως το τέλειο βήμα δεν εξαντλεί τις ικανότητες του συνθέτη. Η αίσθηση της σύγκρουσης του Vampilov είναι απολύτως, ίσως, αυτό είναι που δίνει στην ποιητική του μια τόσο ζωντανή ελκυστικότητα, και κάπως τονισμένη παράδοση. Κατά τη διαχείριση της δραματικής σύγκρουσης, η καινοτομία του Vampilov είναι ιδιαίτερα εμφανής.

Ο Ζίλοφ είναι αναμφισβήτητα ανώτερος από όλους τους χαρακτήρες γύρω του. Το επίπεδο καθορίζεται τόσο από τη θέση του ήρωα στη δραματική σύγκρουση του έργου (ο Ζίλοφ είναι ο φορέας της στοχαστικής συνείδησης), όσο και από την προσωπικότητα του ίδιου του ήρωα. Ο Ζίλοφ είναι πιο σημαντικός, όχι επειδή η ελευθερία των επιθυμιών του, η ανευθυνότητα των πράξεών του, η τεμπελιά του, τα ψέματα και το μεθύσι του είναι καλά, αλλά επειδή οι άλλοι χαρακτήρες έχουν τα πάντα ίδια, απλά. Το ενδιαφέρον τους για τη ζωή μπορεί να είναι κυνικά σαρκοβόρο, όπως αυτό του Κουσάκ, ή ιδανικά υψηλό, όπως αυτό του Κουζάκοφ, αλλά κανένας από αυτούς δεν θα αναλάβει την κοινή ενοχή, θα ερωτευτεί, θα γοητεύσει το κορίτσι και, παρεμπιπτόντως, δεν θα το σκεφτεί τη ζωή τους ... Τους λείπει η ανθρώπινη γοητεία που θα φωτίσει τις ελλείψεις τους.

Ο σερβιτόρος έχει ήδη προσδιοριστεί στην παρατήρηση ως άτομο εξαιρετικά παρόμοιο με τον Ζίλοφ. Ο Ζίλοφ "είναι περίπου τριάντα ετών, είναι αρκετά ψηλός, με ισχυρό κτίσμα, στο βάδισμα, τις χειρονομίες, τον τρόπο που μιλά πολύ ελευθερία, η οποία προέρχεται από την εμπιστοσύνη στη φυσική του χρησιμότητα". Ο σερβιτόρος είναι "στην ίδια ηλικία με τον Ζίλοφ, ψηλός, αθλητικός, πάντα με επιχειρηματική διάθεση, χαρούμενος, με αυτοπεποίθηση και συμπεριφέρεται με υπερβολική αξιοπρέπεια". Ο σερβιτόρος είναι ο μόνος χαρακτήρας στο έργο, στην περιγραφή του οποίου ο συγγραφέας φαίνεται να βασίζεται στην εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα του έργου (στην ίδια ηλικία με τον Ζίλοφ), και στην εμφάνισή τους, φαίνεται, όλα ταυτίζονται, η φύση που δημιουργεί ομοιότητα δεν συμπίπτει, ας το πούμε έτσι.

Ξέρει και ξέρει να κάνει τα πάντα, εκτός από ένα πράγμα. Δεν γνωρίζει ότι ο κόσμος γύρω του είναι ζωντανός, ότι υπάρχει αγάπη μέσα του και όχι πόθος, ότι το κυνήγι δεν είναι σωματική άσκηση με πυροβολισμό σε στόχο, ότι η ζωή δεν είναι μόνο η ύπαρξη πρωτεϊνικών σωμάτων, ότι έχει πνευματικό αρχή. Ο σερβιτόρος είναι απολύτως άψογος και εξίσου απάνθρωπος.

Τι κάνει εδώ, σε αυτό το έργο για την όχι πολύ καλή ζωή των όχι πολύ καλών ανθρώπων, αυτό το υπολογίσιμο κρύο κάθαρμα; Γιατί κάθε φορά με την εμφάνισή του στο "Hunt Duck" εμφανίζεται μια οδυνηρή, ανησυχητική, αόριστη και διαπεραστική νότα, όπως ο ήχος μιας σπασμένης χορδής - τελικά, δεν φαίνεται να έχει καμία σχέση με την πνευματική σφαίρα της ζωής; Και παρόλα αυτά, στην ιδεολογική δομή του έργου, ο ρόλος του είναι βασικός, και όχι μόνο επειδή το θέμα του θανάτου συνδέεται με αυτόν - ένα μέτρο του δράματος του Ζίλοφ.

Για τον Ζίλοφ, υπάρχει μόνο μία στιγμή στη ζωή του πνεύματός του - το κυνήγι. Το κυνήγι είναι μια ευκαιρία να ξεφύγει από την καθημερινότητα, την καθημερινότητα, τη φασαρία, τα ψέματα, την τεμπελιά, τα οποία ο ίδιος δεν είναι πλέον σε θέση να ξεπεράσει. Αυτός είναι ένας ονειρεμένος κόσμος, ιδανικός, ασυμβίβαστος και ψηλός. Σε αυτόν τον κόσμο, η ψεύτικη, δυσάρεστη και φτωχή ψυχή του είναι καλή, εκεί αναβιώνει και ισιώνει, ενώνοντας με όλα τα ζωντανά πράγματα σε μια ενιαία και ελαφριά αρμονία. Ο Βαμπίλοφ χτίζει τη δράση του έργου με τέτοιο τρόπο ώστε ο σερβιτόρος να γίνεται ο μόνιμος σύντροφος του Ζίλοφ, οδηγός σε αυτόν τον κόσμο, και αυτή η φοβερή φιγούρα στερεί την ουτοπία του Ζίλοφ από νόημα, καθαρότητα και υψηλή ποίηση.

Στο "Duck Hunt" το δράμα ήρθε κοντά στο άτομο, άνοιξε το άτομο, ας το πούμε, μέσα από την προσωπικότητα, προσπάθησε να διεισδύσει κάτω από το κέλυφος του σώματος, πίσω από το μετωπιαίο οστό, για να κάνει τη διαδικασία της επιλογής, απόφασης , σκέφτεται δραματικά. Δράμα του ογδόντα με χαρά. πήρε αυτήν την εσωτερική παρεγκεφαλιδική πρόθεση, αλλά δεν είχε ακόμη πολύ καλά επίγνωση του τι να κάνει με αυτήν την πρόθεση. Ωστόσο, ο Vampilov ήταν σε ένα είδος σύγχυσης πριν από τη δική του ανακάλυψη.

Ο Βαμπίλοφ ήταν ο τελευταίος ρομαντικός της σοβιετικής δραματουργίας. Ως άτομο, σχηματίστηκε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του πενήντα, σε μια εποχή που τα ιδανικά, οι φιλοδοξίες, τα συνθήματα και οι στόχοι της κοινωνίας, αρκετά ανθρώπινα από μόνα τους, έμοιαζαν να αρχίζουν να συνδέονται με την πραγματική ζωή, να αποκτούν βάρος και νόημα σε αυτό. (και μερικές φορές φαινόταν ότι είχαν ήδη κερδίσει). Ως καλλιτέχνης, εργάστηκε όταν ξεκίνησαν οι μη αναστρέψιμες διαδικασίες οριοθέτησης των διακηρυγμένων αξιών και της πραγματικής ζωής. Το τρομερό δεν ήταν ότι η έννοια των ιδανικών καταστράφηκε έτσι, αλλά ότι η έννοια της ηθικής γενικά καταστράφηκε. Ο Vampilov ήταν γιος και υπέροχος γιος της εποχής που τον γέννησε: έπρεπε να γνωρίζει πώς ζει ένα άτομο, πού να πάει, πώς να ζήσει, έπρεπε να απαντήσει σε αυτές τις ερωτήσεις μόνος του και ήταν ο πρώτος , τουλάχιστον ο πρώτος από τους δραματουργούς, ανακάλυψα ότι η ζωή έφτασε στην τελευταία γραμμή, πέρα ​​από την οποία αυτές οι ερωτήσεις δεν έχουν πλέον τη συνήθη απάντηση.

Ανάλυση του έργου από τον A.V. Βαμπίλοβα "Κυνήγι πάπιας"

Το έργο του A.V. Το «Κυνήγι πάπιας» του Βαμπίλοφ, γραμμένο το 1970, ενσάρκωσε τη μοίρα της γενιάς της «εποχής της στασιμότητας». Δη στις παρατηρήσεις, τονίζεται ο τυπικός χαρακτήρας των γεγονότων που απεικονίζονται: ένα τυπικό διαμέρισμα στην πόλη, συνηθισμένα έπιπλα, καθημερινή διαταραχή, που μαρτυρά την διαταραχή στην ψυχική ζωή του Βίκτορ Ζίλοφ, του κύριου χαρακτήρα του έργου.

Ένα αρκετά νέο και σωματικά υγιές άτομο (σύμφωνα με την πλοκή είναι περίπου τριάντα ετών) αισθάνεται βαθιά κουρασμένο από τη ζωή. Δεν υπάρχουν αξίες για αυτόν. Από την πρώτη κιόλας συνομιλία μεταξύ του Ζίλοφ και του φίλου του, αποδεικνύεται ότι χθες έκανε κάποιο σκάνδαλο, την ουσία του οποίου δεν θυμάται πλέον. Αποδεικνύεται ότι προσέβαλε κάποιον. Αλλά δεν τον ενδιαφέρει πραγματικά. "Θα επιβιώσουν, σωστά;" - λέει στον φίλο του Ντίμα.

Ξαφνικά, φέρνουν στον Ζίλοφ ένα στεφάνι κηδείας με μια κορδέλα πάνω στην οποία γράφονται συγκινητικές αναμνηστικές λέξεις: "Στους αξέχαστους άκαιρους καμένους στη δουλειά του Ζίλοφ Βίκτορ Αλεξάντροβιτς από απαρηγόρητους φίλους".

Αρχικά, αυτό το γεγονός φαίνεται σαν ένα ανεπιτυχές αστείο, αλλά στη διαδικασία περαιτέρω εξέλιξης των γεγονότων, ο αναγνώστης συνειδητοποιεί ότι ο Ζίλοφ πραγματικά θάφτηκε ζωντανός: πίνει, σκανδαλίζει και κάνει τα πάντα για να αηδιάσει ανθρώπους που μέχρι πρόσφατα ήταν κοντά και αγαπητοί.

Υπάρχει μια σημαντική καλλιτεχνική λεπτομέρεια στο εσωτερικό του δωματίου του Ζίλοφ - μια μεγάλη βελούδινη γάτα με φιόγκο στο λαιμό, δώρο από τη Βέρα. Αυτό είναι ένα είδος συμβόλου ανεκπλήρωτων ελπίδων. Εξάλλου, ο Ζίλοφ και η Γκαλίνα θα μπορούσαν να έχουν μια ευτυχισμένη οικογένεια με παιδιά και μια άνετη, καθιερωμένη ζωή. Δεν είναι τυχαίο ότι μετά το σπίτι, η Γκαλίνα προσφέρει στον Ζίλοφ να αποκτήσει ένα παιδί, αν και καταλαβαίνει ότι δεν τον χρειάζεται.

Η κύρια αρχή των σχέσεων με τους ανθρώπους για τον Ζίλοφ είναι τα ασυγκράτητα ψέματα, σκοπός των οποίων είναι να προσπαθήσουμε να ασπρίσουμε τον εαυτό μας και να υποτιμήσουμε τους άλλους. Έτσι, για παράδειγμα, καλώντας το αφεντικό του Kushak σε ένα πάρτι οικιακής χρήσης, το οποίο στην αρχή δεν θέλει να πάει για μια επίσκεψη χωρίς τη σύζυγό του, ο Zilov ενημερώνει τη Galina ότι η Vera έχει προσκληθεί για αυτόν, με την οποία φέρεται να είναι ερωτευμένος. Στην πραγματικότητα, η Vera είναι εραστής του ίδιου του Zilov. Με τη σειρά του, ο Βίκτορ ωθεί τον Κουσάκ να φλερτάρει τη Βέρα: «Βλακείες. Δράστε τολμηρά, μην στέκεστε στην τελετή. Όλα αυτά γίνονται εν κινήσει. Πιάσε τον ταύρο από τα κέρατα ».

Εκφραστική στο έργο είναι η εικόνα της συζύγου του Σαιαπίν, Βαλέρια, της οποίας το ιδανικό είναι η φιλιστική ευτυχία. Ταυτίζει τους οικογενειακούς δεσμούς με τα υλικά αγαθά. "Tolechka, αν σε έξι μήνες δεν μετακομίσουμε σε ένα τέτοιο διαμέρισμα, θα φύγω μακριά από σένα, σου το ορκίζομαι", δηλώνει στον σύζυγό της στο πάρτι του Zilovs στο σπίτι.

A.V. Ο Vampilov και μια άλλη εκφραστική γυναικεία εικόνα του έργου - η εικόνα της Vera, η οποία, στην ουσία, είναι επίσης δυστυχισμένη. Είχε χάσει από καιρό την πίστη της στη δυνατότητα να βρει έναν αξιόπιστο σύντροφο ζωής για τον εαυτό της και αποκαλεί όλους τους άνδρες το ίδιο (Αλικάμι). Στο σπίτι, η Verochka συγκλονίζει συνεχώς τους πάντες με την απροθυμία της και την προσπάθειά της να χορέψει στο τραπέζι στο Zilov's. Μια γυναίκα προσπαθεί να φαίνεται πιο χοντροκομμένη και πιο αναιδής από ό, τι είναι στην πραγματικότητα. Προφανώς, αυτό τη βοηθά να πνίξει τη λαχτάρα για πραγματική ανθρώπινη ευτυχία. Ο Κουζάκοφ το καταλαβαίνει αυτό καλύτερα από τον καθένα και λέει στον Ζίλοφ: "Ναι, Βίτια, μου φαίνεται ότι δεν είναι καθόλου αυτό που ισχυρίζεται ότι είναι."

Μια σημαντική σύνθετη κίνηση χρησιμοποιείται στην οικιακή σκηνή. Όλοι οι καλεσμένοι δίνουν δώρα στους Ζίλοβ. Η Βαλέρια βασανίζει τον ιδιοκτήτη του σπιτιού για μεγάλο χρονικό διάστημα πριν κάνει ένα δώρο και ρωτά τι αγαπά περισσότερο. Αυτή η σκηνή παίζει σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη της εικόνας του Ζίλοφ. Η Γκαλίνα της εξομολογείται ότι δεν ένιωθε την αγάπη του συζύγου της εδώ και πολύ καιρό. Έχει καταναλωτική συμπεριφορά απέναντί ​​της.

Η Βέρα, ρωτώντας για την ερωμένη του με ένα χαμόγελο, καταλαβαίνει επίσης ότι ο Βίκτορ είναι αδιάφορος απέναντί ​​της και η επίσκεψή της δεν του δίνει μεγάλη ευχαρίστηση. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, αποδεικνύεται ότι ο Zilov δεν του αρέσει η δουλειά του ως μηχανικός, αν και μπορεί ακόμα να βελτιώσει την επιχειρηματική του φήμη. Αυτό αποδεικνύεται από την παρατήρηση του Κούσακ: "Του λείπει ένα επιχειρηματικό ρεύμα, αυτό είναι αλήθεια, αλλά είναι ικανός τύπος ..." Οι Σαγιάπιν δίνουν στον Ζίλοφ τον κυνηγετικό εξοπλισμό που ονειρεύεται ο ήρωας. Η εικόνα ενός κυνηγιού πάπιας στο έργο είναι αναμφίβολα συμβολική. Μπορεί να είναι θεωρείται ως ένα όνειρο μιας αξιόλογης επιχείρησης, για την οποία ο Ζίλοφ είναι απλώς ανίκανος. Δεν είναι τυχαίο ότι η Galina, η οποία γνωρίζει τον χαρακτήρα του βαθύτερα από τους άλλους, σημειώνει ότι το κύριο πράγμα για αυτόν είναι οι συγκεντρώσεις και οι συζητήσεις.

Ένα είδος δοκιμής για τον Ζίλοφ αποδεικνύεται ένα γράμμα του πατέρα του, ο οποίος του ζητά να έρθει κοντά του για να τον δει. Αποδεικνύεται ότι ο Βίκτορ δεν ήταν με τους γονείς του για μεγάλο χρονικό διάστημα και είναι πολύ κυνικός με τα δακρυσμένα γράμματα του παλιού πατέρα του: «Θα στείλει τέτοια γράμματα σε όλα τα άκρα και θα πει ψέματα, ένα σκυλί, που περιμένει. Συγγενείς, ανόητος, έρχεται τρέχοντας, ω, α, και είναι χαρούμενος. Θα ξαπλώσει, θα ξαπλώσει, τότε, βλέπεις, σηκώθηκε - είναι ζωντανός και καλά και δέχεται βότκα ». Ταυτόχρονα, ο γιος δεν ξέρει καν πόσο ακριβώς είναι ο πατέρας του (θυμάται ότι είναι πάνω από εβδομήντα). Ο Ζίλοφ έχει μια επιλογή: να πάει διακοπές στον πατέρα του τον Σεπτέμβριο ή να πραγματοποιήσει το παλιό του όνειρο για κυνήγι χελιών. Επιλέγει το δεύτερο. Ως αποτέλεσμα, ο άτυχος γέρος θα πεθάνει χωρίς να δει τον γιο του.

Μπροστά στα μάτια μας, ο Zilov καταστρέφει τις τελευταίες ελπίδες της Galina για προσωπική ευτυχία. Αδιαφορεί για την εγκυμοσύνη της και η γυναίκα, βλέποντας αυτό, ξεφορτώνεται το παιδί. Κουρασμένη από ατέλειωτα ψέματα, αφήνει τον άντρα της για έναν παιδικό φίλο που την αγαπά ακόμα.

Τα προβλήματα συγκεντρώνονται επίσης στη δουλειά: ο Ζίλοφ παρέδωσε στον αρχηγό ένα άρθρο με ψευδείς πληροφορίες και ανάγκασε επίσης τον φίλο του Σαιαπίν να το υπογράψει. Ο ήρωας απειλείται με απόλυση. Αλλά δεν ανησυχεί ιδιαίτερα για αυτό.

Σε ένα καφενείο με συναισθηματικό όνομα "Ξέχνα-μη" ο Ζίλοφ εμφανίζεται συχνά με νέες γυναίκες. Εκεί καλεί τη νεαρή Ιρίνα, η οποία τον ερωτεύεται ειλικρινά. Σε ένα καφέ, η γυναίκα του τον βρίσκει με μια κοπέλα.

Μαθαίνοντας για την επιθυμία της Galina να τον αφήσει, ο Zilov προσπαθεί να την συγκρατήσει και μάλιστα υπόσχεται να την πάρει μαζί του στο κυνήγι, αλλά όταν βλέπει ότι η Irina έχει έρθει κοντά του, αλλάζει γρήγορα. Ωστόσο, άλλες γυναίκες, τις οποίες κάποτε τον τράβηξε με ψεύτικες υποσχέσεις, τελικά τον εγκατέλειψαν. Η Βέρα πρόκειται να παντρευτεί τον Κουζάκοφ, ο οποίος την παίρνει στα σοβαρά. Δεν είναι τυχαίο που αρχίζει να τον φωνάζει με το όνομά του και όχι τον Άλικ, όπως οι υπόλοιποι άντρες.

Μόνο στο τέλος του έργου ο θεατής ανακαλύπτει τι σκάνδαλο οργάνωσε ο Ζίλοφ στο Forget-Me-not: συγκέντρωσε τους φίλους του εκεί, κάλεσε την Ιρίνα και άρχισε να προσβάλλει όλους με τη σειρά του, παραβιάζοντας κατάφωρα τους κανόνες ευπρέπειας.

Στο τέλος, προσβάλλει και την αθώα Ιρίνα. Και όταν ο σερβιτόρος Ντίμα, με τον οποίο ο ήρωας πηγαίνει στο πολυαναμενόμενο κυνήγι πάπιας, στέκεται όρθιος για το κορίτσι, τον προσβάλλει επίσης, αποκαλώντας τον λακέ.

Μετά από όλη αυτή την αηδιαστική ιστορία, ο Ζίλοφ προσπαθεί στην πραγματικότητα να αυτοκτονήσει. Τον διασώζουν οι Κουζάκοφ και Σαγιαπίν. Ο οικονόμος Sayapin, ονειρεύεται το διαμέρισμά του, προσπαθεί να αποσπάσει την προσοχή του Zilov με κάτι. Λέει ότι ήρθε η ώρα να ανακαινίσουμε τα πατώματα. Ο Βίκτωρ σε αντάλλαγμα του δίνει τα κλειδιά του διαμερίσματος. Ο σερβιτόρος Dima, παρά την παράβαση, τον καλεί να πάει σε κυνήγι πάπιας. Του επιτρέπει να πάρει το καράβι. Στη συνέχεια διώχνει τους ανθρώπους που προσπαθούν με κάποιο τρόπο να παλέψουν για τη ζωή του. Στο τέλος του έργου, ο Zilov ρίχνεται στο κρεβάτι και κλαίει ή γελάει. Και πιθανότατα, κλαίει και γελάει με τον εαυτό του. Τότε εξακολουθεί να ηρεμεί και καλεί τη Ντίμα, συμφωνώντας να πάει για κυνήγι μαζί του.

Ποια είναι η περαιτέρω τύχη του ήρωα; Είναι προφανές ότι πρέπει να επανεξετάσει τη στάση του στη ζωή γενικά, στους ανθρώπους με τους οποίους συνδέεται με την επικοινωνία. Perhapsσως ο Ζίλοφ να είναι ακόμα σε θέση να ξεπεράσει την ψυχική του κρίση και να επιστρέψει στην κανονική ζωή. Αλλά πιθανότατα ο ήρωας είναι καταδικασμένος να βρει τον δικό του θάνατο με ταχύτητα, αφού δεν μπορεί να ξεπεράσει τον εγωισμό του και δεν βλέπει τον στόχο για τον οποίο αξίζει να συνεχίσει τη ζωή του. Η απώλεια πνευματικών και ηθικών θεμελίων είναι τυπικό χαρακτηριστικό της γενιάς της περιόδου της στασιμότητας. Για αιώνες, η ζωή των ανθρώπων ήταν υποταγμένη στους κανόνες της θρησκευτικής ηθικής. Στην αρχήΧΧΓια αιώνες, η δημόσια σκέψη οδηγήθηκε από την ιδέα της δημιουργίας ενός λαμπρού μέλλοντος, μιας κοινωνικά δίκαιης κρατικής δομής. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το κύριο καθήκον ήταν να προστατεύσει την πατρίδα από τους εισβολείς, στη συνέχεια τη μεταπολεμική κατασκευή. Στη δεκαετία του εξήντα - εβδομήντα, δεν υπήρχαν κοινωνικοπολιτικά προβλήματα αυτού του μεγέθους. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που σχηματίστηκε μια γενιά ανθρώπων, η οποία χαρακτηρίζεται από την απώλεια των οικογενειακών δεσμών και το νόημα των φιλικών σχέσεων. Η επίδραση της εκκλησίας στην πνευματική ζωή ενός ατόμου χάθηκε εκείνη τη στιγμή. Οι κανόνες της θρησκευτικής ηθικής δεν τηρήθηκαν. Λίγοι πίστευαν στην ιδέα της οικοδόμησης ενός λαμπρού μέλλοντος. Ο λόγος για την πνευματική κρίση του Ζίλοφ είναι η συνειδητοποίηση της αναξιότητας της ζωής του, η απουσία ενός πραγματικού στόχου, καθώς το λεγόμενο κυνήγι πάπιας, το οποίο ονειρεύεται συνεχώς, είναι μάλλον μια προσπάθεια να ξεφύγει από τα προβλήματα της ζωής παρά μια πραγματική επιχείρηση για το οποίο όλοι οι άλλοι μπορούν να θυσιαστούν.