«Εικόνες της φύσης στη μουσική. Ένα ταξίδι στον κόσμο της ομορφιάς της φύσης, της ποίησης και της μουσικής Ονόματα διάσημων μουσικών συνθέσεων για το καλοκαίρι

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης 5

Γιούζνο-Σαχαλίνσκ

σύνοψη ενός μαθήματος μουσικής για το θέμα

«Οι εποχές στη μουσική».

Βαθμός 3

Δάσκαλος: Kim Elena Enchurievna

Σύνοψη ενός μαθήματος μουσικής με θέμα "Εποχές στη μουσική". Βαθμός 3

Ο σκοπός του μαθήματος : να συνοψίσει τις γνώσεις των παιδιών σχετικά με την ενότητα του μουσικού λόγου συνθετών από διαφορετικές χώρες.

Καθήκοντα:

Να διδάξετε πώς να καθορίζετε ανεξάρτητα τη διάθεση της μουσικής που ακούτε.

Διευρύνετε τους μουσικούς ορίζοντες, ενισχύστε τον φωνητικό ήχο, αναπτύξτε ρυθμικό αυτί.

Συνεχίστε να καλλιεργείτε ανεκτικά συναισθήματα, αναπτύξτε αγάπη για τη μουσική.

Εξοπλισμός:

Μουσικοί όροι

Εικόνες του Shishkin, Yuon "Winter"

Κάρτες (πράσινες, κόκκινες)

Εισαγωγή δασκάλου

Για ολόκληρο το τρίμηνο μιλούσαμε για μουσικό λόγο, ότι η μουσική έχει τα δικά της μέσα μουσικής γλώσσας, τη δική της τονικότητα, μελωδία, ρυθμό, χαρακτήρα.

Τι μπορεί να αντιπροσωπεύει η μουσική; (ανθρώπινος χαρακτήρας, πτήση μέλισσας, κρότος τροχών, θόρυβος νερού)

Και επίσης η μουσική μπορεί να ζωγραφίσει εικόνες της φύσης, εποχές.

Σήμερα θα συνεχίσουμε το θέμα "Εποχές".

Θα σας διαβάσω γρίφους, πότε συμβαίνει;

Χιόνι στα χωράφια

Πάγος στα ποτάμια

Η χιονοθύελλα περπατά

Πότε συμβαίνει αυτό; (το χειμώνα)

Το χιόνι λιώνει

Το λιβάδι ζωντάνεψε

Έρχεται η μέρα

Πότε συμβαίνει αυτό; (την άνοιξη)

Ο ήλιος ψήνεται

Άνθος Linden

Η σίκαλη ωριμάζει

Πότε συμβαίνει αυτό; (καλοκαίρι)

Κενά πεδία

Υγρή γη

Η βροχή ξεχύνεται

Πότε συμβαίνει αυτό; (το φθινόπωρο)

Για πολύ καιρό, η μουσική έχει συσχετιστεί με εικόνες της φύσης. Στον ήχο μουσικών οργάνων, μπορείτε να ακούσετε το χειμωνιάτικο κρύο, τραγούδι πουλιών, στοιχεία νερού, θρόισμα φυλλώματος.

Σήμερα θα ακούσουμε τη μουσική των ξένων συνθετών Antonio Vivaldi και του Ρώσου συνθέτη Pyotr Ilyich Tchaikovsky από τον κύκλο των εποχών και θα τους συγκρίνουμε.

Θέμα μαθήματος: "Εποχές στη μουσική"

Σύντομες πληροφορίες για τον συνθέτη P.I. Τσαϊκόφσκι

Παιδικά μηνύματα

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky γεννήθηκε το 1840 στο Βότκινσκ, μια μικρή εργοστασιακή πόλη στα Ουράλια. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι τράβηξε το πιάνο, στο οποίο πέρασε τα ελεύθερα λεπτά του. Στην ηλικία των επτά ετών, ο Τσαϊκόφσκι είχε ήδη γράψει τις εντυπώσεις από την παιδική του ηλικία. Οι γονείς του μελλοντικού συνθέτη ήταν μουσικοί και συχνά έκαναν ερασιτεχνικές συναυλίες. Τα χωριάτικα τραγούδια ακούγονταν τριγύρω. Από την παιδική ηλικία ήταν εμποτισμένη με την ομορφιά της ρωσικής λαϊκής μουσικής. Αυτό αποτυπώθηκε αργότερα στο έργο του. Το άλμπουμ του PI Tchaikovsky "The Four Seasons" δημιουργήθηκε το 1876 στην Αγία Πετρούπολη. Αυτό έγινε πριν από 135 χρόνια.

Το μουσικό άλμπουμ αποτελείται από 12 κομμάτια.

Ξέρετε τι είναι ένα έργο;

Ένα παιχνίδι - ένα μικρό κομμάτι μουσικής (διαβάζεται από ένα παιδί)

Γιατί 12 θεατρικά έργα; (πόσοι μήνες σε ένα έτος - κατά τον αριθμό των μηνών)

Ακούστε τη μουσική του Τσαϊκόφσκι. Ποια εποχή του χρόνου έχετε ακούσει στη μουσική; Η μουσική εκτελείται από μια συμφωνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Evgeny Svetlanov.

Τσαϊκόφσκι "Οκτώβριος"

Τι είδους μουσική είναι; (θλιβερό, λυπημένο, λυπημένο)

Τώρα θα ακούσουμε τη μουσική εικόνα "Φθινόπωρο" από τον κύκλο "Οι εποχές" του Ιταλού συνθέτη Antonio Vivaldi.

Τι είδους μουσική είναι; (λυπηρό, βρέχει, πέφτουν τα φύλλα, τα πουλιά πετούν μακριά)

Παιδικά μηνύματα

Σύντομες πληροφορίες για τον συνθέτη Antonio Vivaldi.

Ο Αντόνιο Βιβάλντι γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1678 στη Βενετία. Υπάρχουν λίγες πληροφορίες για τη νεολαία του συνθέτη και τη μουσική του εκπαίδευση. Πιθανότατα, ήταν ο πατέρας του που έγινε ο πρώτος μουσικός μέντοράς του. Του έμαθε να παίζει βιολί. Από την ηλικία των δέκα ετών, ο Αντόνιο άρχισε να παίζει βιολί, που αντικατέστησε τον πατέρα του στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου λόγω των συχνών απουσιών του από τη Βενετία.

Ο Βιβάλντι είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ιταλικής τέχνης βιολιού του 17ου αιώνα. Δημιούργησε το είδος του ρεσιτάλ, επηρέασε την ανάπτυξη της βιρτουόζης τεχνικής του βιολιού.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έγινε γνωστός ως συνθέτης που μπόρεσε να δημιουργήσει μια όπερα και να συνθέσει πολλές παραλλαγές σε ένα θέμα σε πέντε ημέρες. Έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως βιρτουόζος βιολιστής.

Η μουσική κληρονομιά του Antonio Vivaldi ήταν ελάχιστα γνωστή τον 18-19ο αιώνα, ήταν σε λήθη για σχεδόν 200 χρόνια και μόνο στη δεκαετία του 20 του αιώνα οι συλλογές των χειρογράφων του συνθέτη ανακαλύφθηκαν από έναν Ιταλό μουσικολόγο.

Ακούγοντας το κομμάτι "Νοέμβριος, στην τρόικα"

Ο Νοέμβριος είναι φθινοπωρινός μήνας, αλλά ο χειμώνας έρχεται ήδη. Καθίσαμε σε έλκηθρο σε χειμερινό δάσος πάνω σε τρόικα.

Κλείστε τα μάτια σας, ακούστε τον ήχο και προσπαθήστε να φανταστείτε. Τι σχεδιάζει ο μουσικοσυνθέτης στη μουσική του, ποια συναισθήματα εκφράζει στη μουσική.

Έχετε παρατηρήσει πώς αλλάζει ο χαρακτήρας της μουσικής; (ακούστε το μισό, παρουσιάστε την εικόνα, ακούστε το τέλος)

Το έργο ξεκινά με μια ευρεία μελωδία που θυμίζει ένα δωρεάν ρωσικό δημοτικό τραγούδι. Μετά από αυτήν, αρχίζουν να ακούγονται απόηχοι θλιβερών σκέψεων. Στη συνέχεια, όμως, όλο και πιο κοντά, οι καμπάνες που συνδέονται με τα τρία άλογα αρχίζουν να χτυπούν. Ένας χαρούμενος ήχος πνίγει προσωρινά τη θλιβερή διάθεση. Αλλά τότε η πρώτη μελωδία επιστρέφει ξανά - το τραγούδι του οδηγού.

Οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τη φύση. Perhapsσως μετά την ακρόαση αυτού του έργου ο καλλιτέχνης Nikolai Sverchkov γέννησε αυτό το έργο.

Πόσο καλό είναι στο χειμερινό δάσος! Υπάρχει χιόνι στα κλαδιά, τεράστιες χιονονιφάδες. Ο φαρδύς δρόμος οδηγεί σε απόσταση. Ένα έλκηθρο τραβηγμένο από τρία άλογα αγωνίζεται με ένα χαρούμενο ήχο.

Τσαϊκόφσκι "Φεβρουάριος"

Βιβάλντι "Χειμώνας"

Τι είδους μουσική είναι;

Τι έχετε παρουσιάσει; (άνεμος, χιονοθύελλα όταν σκουπίζετε)

Τι έχετε παρατηρήσει; (βιώνεις τα ίδια συναισθήματα, τα συναισθήματα είναι τα ίδια)

Ακούγοντας την «Άνοιξη» του Βιβάλντι

Ο ίδιος ο Βιβάλντι έδωσε μια περιγραφή της άνοιξης: τα πουλιά χαιρετούν με το τραγούδι τους, τα ρέματα τρέχουν. Ο ουρανός καλύπτεται από σκοτεινά σύννεφα. Κεραυνός και βροντή προαναγγέλλουν την άνοιξη. Υπάρχει ένα αγόρι βοσκός στο ανθισμένο γκαζόν.

Ακούγοντας τον «Μάρτιο» του Τσαϊκόφσκι

Η μουσική του πρώτου μήνα της άνοιξης ονομάζεται Lark. Είναι ευγενική, ηχηρή. Πολύ παρόμοιο με το τρίλιδο των κιρνιών, το φρέσκο ​​άρωμα της άνοιξης.

Στο "March" του Ρώσου καλλιτέχνη Levitan. Πόσο εκπληκτικά μοιάζει το μουσικό κομμάτι του Τσαϊκόφσκι και ο πίνακας του Λεβιτάν. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει την ψυχρότητα του αέρα του Μαρτίου, αλλά οι ακτίνες του ήλιου ήδη ζεσταίνονται, το χιόνι λιώνει. Όλη η φύση περιμένει την πραγματική άνοιξη.

Physiotka "Χαμόγελο"

Ο ήλιος έλαμψε στις ψυχές μας, υπήρχε άνοιξη στις ψυχές μας, χαρά, χαμόγελα.

Ανά πάσα στιγμή, η μουσική όχι μόνο διασκέδαζε τους ανθρώπους, αλλά και παρηγόρησε, βοήθησε να αντιμετωπιστούν οι συναισθηματικές εμπειρίες. Ο Τσαϊκόφσκι ονειρευόταν ότι οι άνθρωποι θα αγαπούσαν τη φύση, ο ένας τον άλλον, θα προσπαθούσαν για το καλό. Η μουσική του Τσαϊκόφσκι είναι πάντα ζωντανή στις καρδιές των ανθρώπων, όσα χρόνια κι αν έχουν περάσει. Γιατί είναι αιώνιο.

Ένα μνημείο του Ρώσου συνθέτη έχει στηθεί στη Μόσχα. 7 Μαΐου - 170η επέτειος.

Περίληψη μαθήματος

Ο Ιταλός συνθέτης Βιβάλντι και ο Ρώσος συνθέτης Τσαϊκόφσκι έζησαν σε διαφορετικές εποχές και σε διαφορετικές χώρες. Ο Βιβάλντι στην Ιταλία του 17ου αιώνα. Ο Τσαϊκόφσκι τον 19ο αιώνα στη Ρωσία. Και τα συναισθήματα και η διάθεση ήταν τα ίδια.

Συμπέρασμα: η γλώσσα της μουσικής είναι κατανοητή για ανθρώπους όλων των χωρών. Η μουσική δεν έχει όρια.

Αντανάκλαση

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της μουσικής του Βιβάλντι και της μουσικής του Τσαϊκόφσκι; (Βιβάλντι - βιολί, Τσαϊκόφσκι - συμφωνική ορχήστρα - βιολί, βιολοντσέλο, τρομπέτα, βολτόρνα)

Αγκύρωση

Πώς ξεχωρίζετε τη μουσική του Βιβάλντι από τη μουσική του Τσαϊκόφσκι; (Περιλαμβάνω κομμάτια μουσικής, αν παίζει ο Βιβάλντι, δείξτε την κόκκινη κάρτα σήματος και αν η μουσική του Τσαϊκόφσκι παίζει, μπλε)

Γιατί το νομίζεις αυτό?

Ας συνεχίσουμε το θέμα "Εποχές στη μουσική"

Σύγχρονο τραγούδι για το χειμώνα (εκμάθηση τραγουδιών)

Ποιος έρχεται να μας επισκεφτεί; (αρκούδα)

Τι γνωρίζετε για την αρκούδα; (κοιμάται το χειμώνα)

Μάθετε γιατί η αρκούδα κοιμάται το χειμώνα.

Στίχος 1. Μια φορά σε έναν παγωμένο χειμώνα. (1 σειρά)

Στίχος 2 Η αλεπού έβαλε μια κραυγή (2 σειρές)

Στίχος 3. Από εκεί και πέρα, η αρκούδα αποφάσισε. (3 σειρές)

Με την άφιξη του χειμώνα, όλα αλλάζουν. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταφέρουν τον χειμώνα στις δημιουργίες τους.

Γιουόν, Σίσκιν, "Χειμώνας"

Τι βλέπετε στην εικόνα; Τι συναίσθημα; (χαρά, ηρεμία)

Νομίζω ότι το έργο του Τσαϊκόφσκι σε ενέπνευσε να δουλέψεις.

Δημιουργική εργασία: Θα τραβήξετε τη μουσική για το χειμώνα.

Περίληψη μαθήματος:

Η μουσική μπορεί να μεταφέρει συναισθήματα, διάθεση. Η γλώσσα της μουσικής είναι κατανοητή για όλους τους ανθρώπους. Η μουσική δεν έχει όρια. Η γλώσσα της μουσικής είναι κατανοητή για ενήλικες και παιδιά.

Σβετλάνα Λουκιανένκο
Διαβούλευση "Φύση στη μουσική, μουσική στη φύση"

Διαβούλευση "Φύση στη μουσική, μουσική στη φύση"

Τι είναι η μουσική; Η μουσική είναι μια μορφή τέχνης. Οι ειδικά οργανωμένοι ήχοι χρησιμεύουν ως μέσο μεταφοράς της διάθεσης και των συναισθημάτων στη μουσική. Τα κύρια στοιχεία και εκφραστικά μέσα της μουσικής είναι: μελωδία, ρυθμός, μέτρο, τέμπο, δυναμική, χροιά, αρμονία, όργανα και άλλα.

Η μουσική είναι ένα πολύ καλό μέσο ενστάλαξης καλλιτεχνικής γεύσης σε ένα παιδί, μπορεί να επηρεάσει τη διάθεση, υπάρχει ακόμη και ειδική μουσικοθεραπεία στην ψυχιατρική. Με τη βοήθεια της μουσικής, μπορείτε ακόμη και να επηρεάσετε την ανθρώπινη υγεία: όταν ένα άτομο ακούει γρήγορη μουσική, ο παλμός του επιταχύνεται, η αρτηριακή πίεση αυξάνεται, αρχίζει να κινείται και να σκέφτεται πιο γρήγορα.

Η μουσική χωρίζεται συνήθως σε είδη και είδη. Τα μουσικά έργα κάθε είδους και τύπου είναι συνήθως εύκολο να διακριθούν μεταξύ τους λόγω των συγκεκριμένων μουσικών ιδιοτήτων του καθενός

Τι είναι η φύση; Μια ενδιαφέρουσα και συναρπαστική ερώτηση. Στο σχολείο στις δημοτικές τάξεις, κάποτε μελετήσαμε ένα τέτοιο μάθημα - φυσική ιστορία. Η φύση είναι ένας ζωντανός οργανισμός που γεννιέται, αναπτύσσεται, δημιουργεί και δημιουργεί και στη συνέχεια πεθαίνει και αυτό που δημιούργησε εδώ και εκατομμύρια χρόνια είτε ανθίζει περαιτέρω σε άλλες συνθήκες είτε πεθαίνει μαζί της.

Η φύση είναι ο εξωτερικός κόσμος στον οποίο ζούμε. αυτός ο κόσμος υπακούει στους νόμους αμετάβλητους εδώ και εκατομμύρια χρόνια. Η φύση είναι πρωταρχική, δεν μπορεί να δημιουργηθεί από τον άνθρωπο και πρέπει να τη θεωρούμε δεδομένη.

Με μια στενότερη έννοια, η λέξη φύση σημαίνει την ουσία του κάτι - τη φύση των συναισθημάτων, για παράδειγμα.

Οι ήχοι της φύσης έχουν χρησιμεύσει ως βάση για τη δημιουργία πολλών μουσικών έργων. Η φύση ακούγεται δυνατή στη μουσική.

Οι αρχαίοι άνθρωποι είχαν ήδη μουσική. Οι πρωτόγονοι άνθρωποι προσπάθησαν να μελετήσουν τους ήχους του κόσμου γύρω τους, τους βοήθησαν να περιηγηθούν, να μάθουν για τον κίνδυνο και να κυνηγήσουν. Παρατηρώντας αντικείμενα και φυσικά φαινόμενα, δημιούργησαν τα πρώτα μουσικά όργανα - τύμπανο, άρπα, φλάουτο.

Οι μουσικοί πάντα έμαθαν από τη φύση. Ακόμα και οι ήχοι της καμπάνας, που ακούγονται στις γιορτές της εκκλησίας, ακούγονται λόγω του γεγονότος ότι το κουδούνι δημιουργήθηκε με την ομοιότητα ενός λουλουδιού καμπάνας.

Εξαιρετικοί μουσικοί έμαθαν επίσης από τη φύση: ο Τσαϊκόφσκι δεν έφυγε από το δάσος όταν έγραψε παιδικά τραγούδια για τη φύση και τον κύκλο "Οι εποχές". Το δάσος του είπε τη διάθεση και τα κίνητρα του μουσικού κομματιού.

Ο κατάλογος μουσικών έργων για τη φύση είναι μεγάλος και ποικίλος. Ακολουθούν μερικά από τα έργα με θέμα την άνοιξη:

Ι. Χάιντν. Οι εποχές, μέρος 1

Φ. Σούμπερτ. Άνοιξη Όνειρο

J. Bizet. Ποιμενικός

Γ. Σβιρίντοφ. Ανοιξιάτικη καντάτα

Α. Βιβάλντι "Άνοιξη" από τον κύκλο "Εποχές"

W. A. ​​Mozart "The Coming of Spring" (τραγούδι)

R. Schumann "Spring" συμφωνία

E. Grieg "Spring" (κομμάτι πιάνου)

N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (ανοιξιάτικο παραμύθι)

PI Tchaikovsky "wasταν νωρίς την άνοιξη"

S. V. Rachmaninov "Νερά της πηγής"

I. O. Dunaevsky "Murmur Streams"

Astor Piazzolla. "Άνοιξη" (από "Οι εποχές στο Μπουένος Άιρες")

Ι. Στράους. Άνοιξη (Frhling)

Ι. Στραβίνσκι "Η ιεροτελεστία της άνοιξης"

G. Sviridov "Η άνοιξη και ο μάγος"

D. Kabalevsky. Συμφωνικό ποίημα «Άνοιξη».

S. V. Rachmaninov. "Άνοιξη" - καντάτα για βαρύτονο, χορωδία και ορχήστρα.

Και έτσι μπορείτε να συνεχίσετε για πολύ καιρό.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι συνθέτες αντιλαμβάνονταν και αντανακλούσαν τις εικόνες της φύσης στα έργα τους με διαφορετικούς τρόπους:

β) Πανθεϊστική αντίληψη της φύσης - Ν. Α. Ρίμσκι -Κορσάκοφ, Γ. Μάλερ.

γ) Ρομαντική αντίληψη της φύσης ως αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Εξετάστε τα θεατρικά έργα "άνοιξη" από τον κύκλο "Εποχές" του Π. Τ. Τσαϊκόφσκι.

Το The Four Seasons του Τσαϊκόφσκι είναι ένα είδος μουσικού ημερολογίου του συνθέτη, που απεικονίζει τα επεισόδια της ζωής του, τις συναντήσεις και τις εικόνες της φύσης που είναι αγαπητές στην καρδιά του. Αυτός ο κύκλος 12 χαρακτηριστικών πινάκων για πιάνο μπορεί να ονομαστεί εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής περιουσίας του 19ου αιώνα, του τοπίου της πόλης της Πετρούπολης. Οι εικόνες του απεικονίζουν τον Τσαϊκόφσκι και τις ατέλειωτες ρωσικές εκτάσεις, τη ζωή στο χωριό, και εικόνες από τοπία της πόλης της Πετρούπολης, και σκηνές από την εγχώρια μουσική ζωή του Ρώσου λαού εκείνης της εποχής.

"ΕΠΟΧΕΣ" του Π. Ι. ΤΣΑIKΚΟΒΣΚΥ

Ο συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky επέλεξε το είδος των μικρογραφιών πιάνου για τους δώδεκα μήνες του. Αλλά το πιάνο από μόνο του μπορεί να μεταφέρει τα χρώματα της φύσης όχι χειρότερα από μια χορωδία και ορχήστρα. Εδώ είναι η ανοιξιάτικη ευχαρίστηση του καρχαρία, και η χαρούμενη αφύπνιση του χιονιού, και το ονειρικό ειδύλλιο των λευκών νυχτών, και το τραγούδι του βαρκάρη που κουνιέται στα κύματα του ποταμού, και οι αγροτικές εργασίες των αγροτών, και το κυνηγόσκυλο , και το ανησυχητικά θλιβερό φθινοπωρινό ξεθώριασμα της φύσης.

12 θεατρικά έργα - 12 εικόνες από τη ρωσική ζωή του Τσαϊκόφσκι έλαβαν επιγράμματα από τους στίχους των Ρώσων ποιητών κατά τη δημοσίευση:

«Δίπλα στο τζάκι». Ιανουάριος:

«Και μια γαλήνια γωνιά ευδαιμονίας

Ντύθηκε τη νύχτα με το λυκόφως.

Το φως σβήνει στο τζάκι,

Και το κερί κάηκε. "

A.S. Pushkin

"Εβδομάδα τηγανίτας". Φεβρουάριος:

«Το Shrovetide έρχεται σύντομα

Μια μεγάλη γιορτή θα βράσει. "

P. A. Vyazemsky.

"Τραγούδι του Lark". Μάρτιος:

«Το πεδίο κυματίζει με λουλούδια,

Κύματα φωτός ξεχύνονται στον ουρανό.

Τραγουδώντας ξυλάκια της άνοιξης

Οι μπλε άβυσσες είναι γεμάτες »

Α. Ν. Μάικοφ

"Λευκόιο". Απρίλιος:

«Καθαρό μπλε

Snowdrop: λουλούδι,

Και δίπλα είναι ξεκάθαρο

Η τελευταία χιονόμπαλα.

Τελευταία δάκρυα

Σχετικά με την προηγούμενη θλίψη

Και τα πρώτα όνειρα

Περί ευτυχίας αλλιώς. "

Α. Ν. Μάικοφ

«Λευκές νύχτες». Ενδέχεται:

"Τι νύχτα! Τι ευδαιμονία παντού!

Ευχαριστώ, αγαπητή μεσάνυχτα!

Από το βασίλειο των πάγων, από το βασίλειο των χιονοθύελλων και του χιονιού

Πόσο φρέσκες και καθαρές οι μύγες του Μαΐου σας! »

"Βαρκαρόλα". Ιούνιος:

«Πάμε στη στεριά, υπάρχουν κύματα

Θα μας φιλήσουν τα πόδια

Αστέρια με μια μυστηριώδη θλίψη

Θα λάμψει από πάνω μας "

A. N. Pleshcheev

"Τραγούδι του χλοοκοπτικού". Ιούλιος:

«Ξύπνα, ώμο Κούνα το χέρι σου!

Μυρίζεις στο πρόσωπο, Άνεμος από το μεσημέρι! »

A. V. Koltsov

"Συγκομιδή". Αύγουστος:

«Άνθρωποι με οικογένειες

Άρχισε να θερίζει

Ριζικό κούρεμα

Υψηλή σίκαλη!

Συχνοί σωροί

Τα στάχυα διπλώνονται.

Από τα βαγόνια όλη τη νύχτα

Η μουσική θα κρυφτεί. "

A. V. Koltsov

"Κυνήγι". Σεπτέμβριος:

"Timeρθε η ώρα, ήρθε η ώρα! Τα κέρατα φυσούν:

Κυνηγετικά κυνηγετικά εργαλεία

Από το φως που κάθεται ήδη σε άλογα?

Τα λαγωνικά πηδάνε σε πακέτα. "

A.S. Pushkin

"Φθινοπωρινό τραγούδι". Οκτώβριος:

Φθινόπωρο, ολόκληρος ο φτωχός μας κήπος καταρρέει,

Τα κίτρινα φύλλα πετούν στον άνεμο. "

Α. Κ. Τολστόι

«Στην πρώτη τριάδα». Νοέμβριος:

«Μην κοιτάτε με λαχτάρα το δρόμο

Και μην βιαστείτε να ακολουθήσετε την τρόικα

Και άγχος στην καρδιά μου

Σβήστε γρήγορα για πάντα. "

Ν. Α. Νεκράσοφ

«Χριστουγεννιάτικη γιορτή». Δεκέμβριος:

Μια φορά το βράδυ των Θεοφανείων

Αναρωτήθηκαν τα κορίτσια

Παντόφλα πίσω από την πύλη

Αφού τα έβγαλαν από τα πόδια τους, τα πέταξαν. "

V. A. Zhukovsky

"Τραγούδι του Lark". Μάρτιος.

(εφαρμογή ήχου και βίντεο)

Ο καρχαρίας είναι ένα πουλί αγρού που εκτιμάται στη Ρωσία ως ανοιξιάτικο τραγούδι. Το τραγούδι της παραδοσιακά συνδέεται με τον ερχομό της άνοιξης, το ξύπνημα από την χειμερία νάρκη όλης της φύσης, την αρχή μιας νέας ζωής. Η εικόνα του ρωσικού ανοιξιάτικου τοπίου σχεδιάζεται με πολύ απλά αλλά εκφραστικά μέσα. Όλη η μουσική βασίζεται σε δύο θέματα: μια μελωδική λυρική μελωδία με μια μέτρια συνοδεία χορδών και η δεύτερη, παρόμοια με αυτήν, αλλά με μεγάλες απογειώσεις και ευρεία αναπνοή. Στην οργανική συνένωση αυτών των δύο θεμάτων και των διαφορετικών αποχρώσεων των διαθέσεων - ονειρεμένη -θλιβερή και ελαφριά - βρίσκεται η κατακτητική γοητεία ολόκληρου του έργου. Και τα δύο θέματα έχουν στοιχεία που θυμίζουν τις τρίλιζες ενός ανοιξιάτικου τραγουδιού. Το πρώτο θέμα δημιουργεί ένα είδος πλαισίωσης για το πιο λεπτομερές δεύτερο θέμα. Το έργο τελειώνει με τις ετοιμοθάνατες τρίχες ενός καρχαριού.

Απρίλιος. "Λευκόιο"

(εφαρμογή ήχου και βίντεο)

"ΚΑΡΝΑΒΑΛ ΖΩΩΝ" Γ. ΑΓΙΟΣ-ΑΓΙΟΣ

Camille Saint-Saens Μεταξύ των μουσικών έργων για τη φύση, ξεχωρίζει η «μεγάλη ζωολογική φαντασίωση» του Saint-Saens για ένα σύνολο δωματίου.

Υπάρχουν 13 μέρη στον κύκλο, που περιγράφουν διαφορετικά ζώα και το τελευταίο μέρος, το οποίο συνδυάζει όλους τους αριθμούς σε ένα μόνο κομμάτι. Είναι αστείο που ο συνθέτης περιελάμβανε αρχάριους πιανίστες που παίζουν επιμελώς ζυγαριά μεταξύ των ζώων.

Νο 1, Εισαγωγή και η Βασιλική Πορεία του Λιονταριού, έχει δύο ενότητες. Η πρώτη προσαρμόζεται αμέσως σε κωμική διάθεση, η δεύτερη ενότητα περιέχει τις πιο ασήμαντες στροφές, ρυθμικές και μελωδικές

Το Νο 2, «Κοτόπουλα και Κοκκοράκια», βασίζεται στην ονοματοποιία, που εξακολουθεί να είναι αγαπητή στους Γάλλους καμπινιστές στα τέλη του 17ου - πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Ο Saint-Saens έχει ένα πιάνο (ο πιανίστας παίζει με το ένα δεξί χέρι) και δύο βιολιά, τα οποία αργότερα ενώνονται με τη βιόλα και το κλαρίνο.

Το Νο 3 εισάγει το «Kulans - γρήγορα ζώα

Νο 4, «Χελώνες», σε αντίθεση με το προηγούμενο

Το Νο 5, The Elephant, χρησιμοποιεί παρόμοια τεχνική παρωδίας. Εδώ το πιάνο συνοδεύει το σόλο κοντραμπάσο: το χαμηλότερο όργανο της ορχήστρας, βαρύ και ανενεργό.

"Elephant" (Εφαρμογή ήχου και βίντεο)

Στο Νο 6, Καγκουρό, τα άλματα εξωτικών αυστραλιανών ζώων αποδίδονται σε συγχορδίες στακάτο.

Νο 7, «Ενυδρείο», ζωγραφίζει τον σιωπηλό υποβρύχιο κόσμο. Οι ιριδίζουσες δίοδοι ρέουν ομαλά.

Νο 8, «Χαρακτήρας με μακριά αυτιά», Τώρα, αντί για δύο πιάνα, ακούγονται δύο βιολιά και τα άλματά τους σε τεράστια διαστήματα σε ελεύθερο τέμπο μιμούνται την κραυγή ενός γαϊδάρου.

Το Νο 9, «Ο Κούκος στα Βαθιά του Δάσους», βασίζεται και πάλι στην ονοματοποιία, αλλά με εντελώς διαφορετικό τρόπο.

Στο Νο 10, το "The Birdhouse", ένα άλλο ξύλινο όργανο, το φλάουτο, παίζει σαν να ερμηνεύει μια βιρτουόζικη συναυλία συνοδευόμενη από έγχορδα. Το χαριτωμένο twitter της συγχωνεύεται με τις ηχηρές τρίλες δύο πιάνων.

Νο 11, "Οι Πιανίστες",

Νο 12, Απολιθώματα, άλλη μουσική παρωδία

Νο 13, Ο Κύκνος, ο μόνος σοβαρός αριθμός σε αυτήν την κωμική σουίτα, ζωγραφίζει ένα φωτεινό ιδανικό. Τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη συγκεντρώνονται στην εκπληκτικά όμορφη μελωδική μελωδία του βιολοντσέλου, υποστηριζόμενη από την ομαλή ταλαντευόμενη συνοδεία δύο πιάνων.

Νο 14, Unfolded Finale, χρησιμοποιεί όλα τα όργανα, μέχρι τον αθόρυβο ακόμα φλάουτο piccolo, και μερικά από τα θέματα των προηγούμενων αριθμών, που δίνει μια ορισμένη ολότητα στην ετερόκλητη εναλλαγή διαφορετικών εικόνων. Το πλαίσιο είναι το εναρκτήριο θέμα της Εισαγωγής, το οποίο ανοίγει τον Τελικό. Ένα άλλο γρήγορο κανγκάν ακούγεται σαν ρεφρέν, και ανάμεσα στις επαναλήψεις του, οι γνωστοί χαρακτήρες επιστρέφουν: κουλάνοι ορμούν, κοτόπουλα κατσουφιάζουν, καγκουρό πηδάνε, γαϊδούροι ουρλιάζουν.

"Swan" (εφαρμογή ήχου και βίντεο)

Για εκατό χρόνια, ο «Κύκνος» παραμένει το πιο δημοφιλές έργο του Σεν Σανς. Οι μεταγραφές του έχουν γίνει για όλα σχεδόν τα υπάρχοντα όργανα, φωνητικές διασκευές για το "The Swan - Above the Water", "Lake of Dreams" ακόμη και το "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century". Ο πιο διάσημος αριθμός μπαλέτου "The Dying Swan", που συνέθεσε σε αυτή τη μουσική ο διάσημος Ρώσος χορογράφος Mikhail Fokin για την Anna Pavlova, μία από τις καλύτερες μπαλαρίνες των αρχών του ΧΧ αιώνα.

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι όλοι οι συγγραφείς, συνθέτες, καλλιτέχνες, ως πεπεισμένοι γνώστες της αληθινής ομορφιάς, αποδεικνύουν ότι η επίδραση του ανθρώπου στη φύση δεν πρέπει να είναι καταστροφική γι 'αυτήν, επειδή κάθε συνάντηση με τη φύση είναι μια συνάντηση με την όμορφη , ένα άγγιγμα μυστηρίου ...

Το να αγαπάς τη φύση σημαίνει όχι μόνο να την απολαμβάνεις, αλλά και να την αντιμετωπίζεις με προσοχή.

Ο άνθρωπος είναι ένα με τη φύση. Δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς αυτήν. Το κύριο καθήκον ενός ατόμου είναι να διατηρήσει και να αυξήσει τον πλούτο του. Και αυτή τη στιγμή, η φύση έχει μεγάλη ανάγκη φροντίδας.

Εμφανίζοντας τη φύση, η μουσική είναι σε θέση να κάνει ένα άτομο να σκεφτεί τη μοίρα του.

Ζεστό το καλοκαίρι και κρύο το χειμώνα. Την άνοιξη φυτεύονται, το φθινόπωρο συγκομίζονται. Και έτσι από χρόνο σε χρόνο. Για εμάς, αυτό είναι οικείο σε σημείο προφανές και όχι μόνο σημαντικό, αλλά ίσως αυτό είναι γενικά το πιο σημαντικό πράγμα στο οποίο μπορούμε να προσκολληθούμε σε αυτόν τον κόσμο. Αυτό ονομάζεται κυκλικότητα. Αν ξαφνικά χιονίσει το καλοκαίρι ή ανθίσουν τα λουλούδια εν μέσω του χειμώνα, τότε όχι μόνο ένα άτομο θα τρελαθεί, αλλά ακόμη και τέτοια ζώα που δεν έχουν μυαλό. Όλη η φύση, συμπεριλαμβανομένου και εσύ και εγώ, είναι σε δυσφορία. Αντίθετα, όταν όλα πάνε σύμφωνα με το σχέδιο, σύμφωνα με τον κύκλο, αισθανόμαστε ήρεμοι και σίγουροι.

Το ίδιο ισχύει και στη μουσική. Ακούγοντας ένα κοντσέρτο για βιολί από έναν Ιταλό συγγραφέα του 18ου αιώνα, γνωρίζουμε ότι θα έχει τρεις κινήσεις - γρήγορα, αργά και πάλι γρήγορα. Και αν φτάσαμε σε μια κλασική συμφωνία, τότε είμαστε σχεδόν σίγουροι ότι στο πρώτο (γρήγορο) μέρος θα υπάρξει μια αργή εισαγωγή και στη συνέχεια δραματικές συγκρούσεις, στο δεύτερο (αργό) μέρος - ένας στοχαστικός προβληματισμός για το τι συνέβη στο πρώτο μέρος, στο τρίτο μέρος τελικά θα χαλαρώσουμε και θα χορέψουμε ένα minuet, και στο φινάλε θα υπάρχει ένα χαρούμενο rondo που επιβεβαιώνει τη ζωή και θα μας επιστρέψει στη δίνη της ζωής. Και αν ο συγγραφέας μιας συμφωνίας αντικαταστήσει ξαφνικά το minuet με ένα scherzo, και μάλιστα το βάλει στη δεύτερη θέση, πριν από το αργό μέρος, τότε καταλαβαίνουμε αμέσως: θέλει να μας πει κάτι πολύ σημαντικό, αφού έχει ήδη αποφασίσει για τέτοιες ελευθερίες με τον κύκλο!

Αλλά ακόμα και αν δεν λάβουμε τέτοιες λεπτότητες διαμόρφωσης, προσβάσιμες σε φωτισμένους ερασιτέχνες, το γεγονός παραμένει: το θέμα της κυκλικότητας, ιδίως, στο παράδειγμα των εποχών, απασχολεί τους συνθέτες ανά πάσα στιγμή. Οι πιο διάσημες συνθέσεις αφιερωμένες στις τέσσερις εποχές είναι ο κύκλος των τεσσάρων κοντσέρτων για βιολί και ορχήστρα "Οι τέσσερις εποχές" του Antonio Lucio Vivaldi από το 1723 ...

και το ορατόριο του 1801 Οι τέσσερις εποχές του Φραντς Τζόζεφ Χάιντν.

Είναι απολύτως φυσικό οι συνθέτες να συνδέουν τον ετήσιο κύκλο με τον ανθρώπινο κύκλο ζωής - από τη γέννηση έως τον θάνατο. Ως εκ τούτου, "Οι τέσσερις εποχές" τόσο του Βιβάλντι όσο και του Χάιντν ξεκινούν την άνοιξη και τελειώνουν το χειμώνα.

Οι μόνες γνωστές «Εποχές», που περνούν από τον Ιανουάριο έως τον Δεκέμβριο, είναι οι «Εποχές» (1876) του Πιότρ Ιλίτς Τσαϊκόφσκι, οι οποίες δεν περιέχουν καμία «ζωτική» έννοια, αλλά είναι γραμμένες απλώς ως μουσικά ένθετα σε μηνιαίο περιοδικό, όπως ένα αποτέλεσμα που αποδείχθηκε ότι δεν ήταν καθόλου κύκλος, αλλά ένα είδος μουσικού ημερολογίου με χαλαρά φύλλα. Αυτό δεν μειώνει τη γοητεία της μουσικής των φιλόξενων πιάνων του Τσαϊκόφσκι.

Μια έξυπνη λύση στο θέμα των εποχών βρήκε ο βιολιστής Gidon Kremer, ο οποίος συνδύασε τις σεζόν του Antonio Vivaldi και τις εποχές του Astor Piazzolla στο Μπουένος Άιρες (φυσικά, ειδικά προσαρμοσμένο για την ορχήστρα του Kremerata Baltica) σε έναν δίσκο. Ξεκινούν με το «Άνοιξη» του Βιβάλντι, ακολουθούμενο από το «Άνοιξη στο Μπουένος Άιρες» του Πιατσόλα, μετά το καλοκαίρι και ούτω καθεξής, και στο ξεθώριασμα της τελευταίας χορδής της τελευταίας σύνθεσης - «Χειμώνας στο Μπουένος Άιρες» - το αρχικό θέμα ακούγεται ξανά στο pianissimo "Spring" ο Βιβάλντι ερμηνεύτηκε από το τσέμπαλο, κλείνοντας έτσι ολόκληρο τον διπλό κύκλο.

Ακούγοντας "Οι εποχές", ανεξάρτητα από τον συγγραφέα, φυσικά, θα ήταν καλό να φανταστούμε τη συσχετισμένη σειρά που σχετίζεται με την κυκλική φύση στη ζωή μας, στη φύση και στη μουσική - τότε πολλά γίνονται πιο ξεκάθαρα. Οι ειρωνικές παρατηρήσεις του "κοκκινομάλλη μοναχού" Βιβάλντι, γραμμένες στο χέρι του στην παρτιτούρα, αλλά συχνά αγνοούνται από τους "σοβαρούς" ερμηνευτές. διδακτικά κείμενα σε άριες και απαγγελίες του ορατορίου του Haydn. μερικές φορές δεν είναι αρκετά κατάλληλα επιγράμματα για τους 12 μήνες του Τσαϊκόφσκι (τα οποία, παρεμπιπτόντως, παραμένουν στη συνείδηση ​​του εκδότη του περιοδικού Nuvellist NM Bernard) - όλα αυτά μας δίνουν γόνιμο έδαφος για την αντίληψη της μουσικής, ακόμα κι αν μερικές φορές δεν μπορούμε να εκτιμήσουμε αρκετά την ομορφιά των μορφών και της χάρης καθαρά μουσικές λύσεις.

Θα ξεκινήσω με ένα διάσημο ανέκδοτο

Ένα εξάχρονο αγόρι στέλνεται στο σχολείο. Στη συνέντευξη, ρωτάται πόσες εποχές γνωρίζει;

Το παιδί σκέφτεται για μια στιγμή και λέει με σιγουριά:

Ο δάσκαλος του υποδεικνύει με διακριτικότητα:

Και αν το σκεφτείς;

Ο τύπος σκέφτεται για λίγο και λέει:

Ειλικρινά, δεν θυμάμαι πια ...

Ο δάσκαλος ζητά από τη μητέρα και το αγόρι να βγουν στον διάδρομο για ένα λεπτό. Εκεί, η μητέρα ρωτά αγανακτισμένη το παιδί:

Τι είναι έξι; Γιατί με ντροπιάζεις ;!

Μαμά! - σχεδόν κλαίει απαντά ο γιος της, - πραγματικά δεν θυμάμαι κανέναν εκτός από τον Τσαϊκόφσκι, τον Βιβάλντι, τον Χάιντν, τον Πιατσόλα, τον Γκαβρίλιν και τον Γκλαζούνοφ!

Πράγματι, αυτά είναι τα ονόματα των μεγαλύτερων συνθετών που άφησαν ολόκληρες συλλογές έργων από τον κύκλο "Εποχές". Όλοι αυτοί οι κύκλοι είναι πολύ διαφορετικοί: μπαρόκ εξευγενισμένος από τον Antonio Vivaldi, αγγίζοντας τον Pyotr Tchaikovsky, παθιασμένος από τον Astor Piazzolla, μεγαλοπρεπής από τον Haydn και μελωδικά-τρυφερός από τον Valery Gavrilin. Όλα τα έργα μαζί σχηματίζουν μια μουσική ενότητα, όπως η ίδια η φύση, περνώντας από όλες τις εποχιακές αλλαγές σε έναν κύκλο όλο το χρόνο. Θα σας πω για τους κύκλους που αγαπώ τον εαυτό μου.

Αντόνιο Βιβάλντι

Perhapsσως ο πιο διάσημος κύκλος "Οι εποχές" του Αντόνιο Βιβάλντι. Thisταν αυτή η δημιουργία που του έδωσε αθάνατη φήμη και ενέπνευσε περαιτέρω πολλούς συνθέτες και αυτοσχεδιαστές. Ο κύκλος του αποτελείται από 4 συναυλίες, καθεμία από τις οποίες είναι αφιερωμένη σε μια εποχή του χρόνου και αποτελείται από τρία μέρη που αντιστοιχούν σε ένα συγκεκριμένο μήνα. Σε κάθε συναυλία προηγείται ένα σονέτο που αποδίδεται στον ίδιο τον Βιβάλντι.

Μου αρέσει πολύ το χειμωνιάτικο σονέτο:

Ρίγη, παγωνιά, στο κρύο χιόνι

Και ένα κύμα κύλησε από τα βόρεια του ανέμου.

Χτυπάς τα δόντια σου από το κρύο τρέχοντας,

Χτυπάς τα πόδια σου, δεν μπορείς να ζεσταθείς.

Πόσο γλυκό είναι σε άνεση, ζεστασιά και ησυχία

Βρείτε καταφύγιο από τον κακό καιρό τον χειμώνα.

Τζάκι φωτιά, μισοκοιμισμένα θαύματα.

Και οι παγωμένες ψυχές είναι γεμάτες γαλήνη.

Ο κόσμος χαίρεται τη χειμερινή έκταση.

Έπεσε, γλίστρησε και κύλησε ξανά.

Και είναι χαρούμενο να ακούς τον πάγο να κόβεται

Κάτω από μια απότομη κορυφογραμμή που είναι δεμένη με σίδερο.

Και στον ουρανό, το Cirocco και ο Boreus συναντήθηκαν,

Μια μάχη βρίσκεται σε εξέλιξη μεταξύ τους.

Αν και το κρύο και η χιονοθύελλα δεν έχουν ακόμη παραδοθεί,

Ο χειμώνας μας χαρίζει και τις απολαύσεις του.

Δεδομένου ότι όλα τα έργα του Βιβάλντι δημιουργούνται στο παράδειγμα της μπαρόκ σκέψης, περιλαμβάνουν υποχρεωτικές δευτερεύουσες έννοιες, υποδείξεις και σύμβολα. Πρώτα απ 'όλα, οι εποχές είναι οι τέσσερις ηλικίες ενός ατόμου από τη γέννηση έως το θάνατο. Στο δεύτερο, μαντεύεται μια υπόδειξη την ώρα της ημέρας και τέσσερις περιοχές της Ιταλίας (άνοιξη - πρωί - Βενετία, καλοκαίρι - μεσημέρι - Νάπολη, φθινόπωρο - βράδυ - Ρώμη, χειμώνας - μεσάνυχτα - Μπολόνια). Και επίσης οι «Εποχές» του Βιβάλντι έγιναν προφητεία της δικής του ζωής - το πρώτο μέρος ήταν η εκπαίδευσή του, το δεύτερο - αναγνώριση ως βιρτουόζος, το τρίτο - πικρή απογοήτευση στις δικές του ψευδαισθήσεις και η τελευταία - η τελευταία ανάσα αποχαιρετισμού θνητός και όχι μόνιμος κόσμος.

Τζόζεφ Χάιντν

Ο Γιόζεφ Χάιντν, γιος αμαξιού, που δεν σπούδασε πραγματικά μουσική, αλλά έγινε πολύ ταλαντούχος συνθέτης, του απονεμήθηκαν πολλοί τιμητικοί τίτλοι και εξελέγη μέλος μουσικών ακαδημιών. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Haydn ενδιαφέρθηκε για τη χορωδιακή μουσική. Αυτό το ενδιαφέρον προέκυψε μετά την παρακολούθηση ενός μεγάλου φεστιβάλ προς τιμήν του Georg Friedrich Handel, που διοργανώθηκε στον καθεδρικό ναό του Westminster.

Ο Haydn στη συνέχεια δημιούργησε αρκετές μάζες, καθώς και τα ορατόρια "Οι εποχές" και "Δημιουργία του κόσμου". Η δραματουργία του ορατόριου των εποχών βασίζεται σε μια χαλαρή αλλαγή αντιθέτων εικόνων. Τέσσερα μέρη του ορατορίου αντιστοιχούν στις τέσσερις εποχές - "Άνοιξη", "Καλοκαίρι", "Φθινόπωρο", "Χειμώνας", καθένα από τα οποία έχει τη δική του γεύση. Όλα τα μέρη αποτελούνται από έναν αριθμό αριθμών, συνολικά 47.

Το τελευταίο μέρος του "The Seasons" σηματοδοτεί το τελευταίο στάδιο του κύκλου ζωής, αυτή είναι η περίοδος μαρασμού και εύρεσης της ειρήνης. Η έντονη θλίψη αντικαθίσταται από θετικές διαθέσεις. Όλος ο «Χειμώνας» σχηματίζει ένα συνεχές ρεύμα αντιφατικών συναισθημάτων - η χαρά αντικαθίσταται από τον πόνο, η αγάπη - ένα αίσθημα απώλειας αγάπης.

Το κεντρικό τμήμα του Ζήμα είναι η άρια του Σάιμον. Αυτός είναι ένας ύμνος που επιβεβαιώνει την πρωτοτυπία κάθε ζωής, υποστηρίζοντας ότι η ζωή είναι πολύτιμη και ένα άτομο είναι αθάνατο, γιατί μετά την αναχώρησή του, αυτές οι καλές πράξεις που έγιναν από αυτόν παραμένουν στη γη και στις καρδιές των αγαπημένων προσώπων. Το φινάλε του "Χειμώνας" είναι χορωδιακό τραγούδι - θετικό και γεμάτο χαρά για την επερχόμενη νέα ζωή. Το όνομα του επεισοδίου μιλά - "Και ξημερώνει." Αυτό είναι το πώς το ορατόριο περιστρέφεται, επιβεβαιώνοντας τον αιώνιο κύκλο των γεγονότων στον κόσμο.

Πέτερ lyλιτς Τσαϊκόφσκι

Συλλογή πιάνων από τον P.I. Το "The Four Seasons" του Τσαϊκόφσκι αποτελείται από 12 μικρά μουσικά σκίτσα που αντιστοιχούν σε 12 μήνες του χρόνου. Με τη βοήθεια μουσικών ήχων, ο συνθέτης σχεδιάζει μια εικόνα της φύσης ή της κατάστασης του πνεύματος ενός ατόμου σε μια συγκεκριμένη εποχή του χρόνου. Οι παραμικρές κινήσεις της ψυχής και οι αλλαγές στη φύση μεταδίδονται εκπληκτικά με ακρίβεια, τόσο ακριβώς που δεν απαιτούνται λόγια, αρκεί μόνο ένα ποιητικό επίγραμμα, το οποίο βοηθά να συντονιστείτε με την εικόνα.

Για τους περισσότερους συνθέτες, το "Winter" είναι το τελευταίο μέρος και σηματοδοτεί το τέλος. Μόνο το «Οι τέσσερις εποχές» του Πιότρ lyλιτς Τσαϊκόφσκι ξεκινά με τον χειμώνα.

Ελαφρώς θλιβερό, αλλά πολύ φωτεινό, χειμερινό θέμα της παράστασης «Κοντά στο τζάκι. Ιανουάριος »γεμίζει την καρδιά με ειρήνη. Αφήστε τον άνεμο και το κρύο έξω από το παράθυρο και το μικρό τζάκι είναι πάντα άνετο. Η ήσυχη σκέψη αντικαθίσταται από τη γενναία δύναμη του επόμενου έργου «Maslenitsa. Φεβρουάριος". Μπορεί κανείς να ακούσει το χτύπημα των κουδουνιών, το χτύπημα του ακορντεόν και τον τολμηρό λαϊκό χορό. Και ούτω καθεξής κατά μήκος του φυσικού κύκλου.

Astor Piazzolla

Οι εποχές στο Μπουένος Άιρες είναι ένας άλλος διάσημος κύκλος με θέμα την εποχικότητα. Δημιουργήθηκε από τον Astor Piazzola μεταξύ 1965 και 1970. Τα μέρη του κύκλου δεν είχαν ποτέ σχέση μεταξύ τους και δεν εκτελούνται πάντα μαζί. Ο Astor Piazzolla είναι ο ιδρυτής του στυλ που ονομάζεται nuevo tango, παρουσιάζοντας το tango με μοντέρνο τρόπο, ενσωματώνοντας στοιχεία τζαζ και κλασικής μουσικής. Piazzolla Άφησε μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά - περίπου 1000 έργα. Και έπαιξε σχεδόν τα πάντα μόνος του με τους μουσικούς του.

Οι εποχές στο Μπουένος Άιρες αποτελούνται από τέσσερα ταγκό: Φθινόπωρο, Χειμώνας, Άνοιξη, Καλοκαίρι.

Οι «εποχές» του Piazzola δεν ξεκινούν με «Άνοιξη» ή «Χειμώνας», αλλά με «Φθινόπωρο» (ίσως επειδή στο νότιο ημισφαίριο, όπου βρίσκεται η Αργεντινή, συμβαίνει το αντίθετο: όταν είναι άνοιξη στην Ευρώπη, είναι φθινόπωρο στο Μπουένος Άιρες) ...

Παρ 'όλα αυτά, ο Astor Piazzolla συνδυάζει με τόλμη τα μοτίβα της Λατινικής Αμερικής και της τζαζ με την κλασική παράδοση και το επαναλαμβανόμενο θέμα του "The Thunderstorm" του Vivaldia δεν μαρτυρά μια απλή μίμηση του μεγάλου προκατόχου, αλλά μια συνέχεια μεταφρασμένη στη σύγχρονη μουσική γλώσσα.

Ανεξάρτητα από την εποχή του χρόνου έξω από το παράθυρο, ακούστε οποιαδήποτε επιλογή από τον κύκλο των εποχών για να επιλέξετε τον συνθέτη που είναι πιο κοντά σας.

Καθώς ένας καλλιτέχνης περιγράφει τη φύση με χρώματα, ένας συνθέτης και μουσικός περιγράφει τη φύση με τη μουσική. Από τους μεγάλους συνθέτες, πήραμε ολόκληρες συλλογές έργων από τον κύκλο "Εποχές".

Οι εποχές στη μουσική είναι τόσο διαφορετικές σε χρώματα και ήχους, όσο τα έργα μουσικών διαφορετικών εποχών, διαφορετικών χωρών και διαφορετικών στυλ είναι διαφορετικά. Μαζί σχηματίζουν τη μουσική της φύσης. Πρόκειται για έναν κύκλο των εποχών του Ιταλού συνθέτη της εποχής του μπαρόκ Α. Βιβάλντι. Ένα συγκινητικό κομμάτι στο πιάνο από τον PI Tchaikovsky. Και όμως, φροντίστε να δοκιμάσετε το απροσδόκητο ταγκό των εποχών από τον A. Piazzolla, το μεγαλοπρεπές ορατόριο του J. Haydn και την απαλή σοπράνο, το μελωδικό πιάνο στη μουσική του σοβιετικού συνθέτη V. A. Gavrilin.

Περιγραφή μουσικών κομματιών διάσημων συνθετών από τον κύκλο "Εποχές"

Εποχές της άνοιξης:

Καλοκαιρινές εποχές:

Φθινοπωρινές εποχές:

Χειμερινές εποχές:

"Οι εποχές" σε έργα και διασκευές άλλων συνθετών:

• Charles Henri Valentin Alcan (Γάλλος βιρτουόζος πιανίστας, ρομαντικός συνθέτης) - κύκλος "Μήνες" ("Les mois") 12 χαρακτηριστικών κομματιών, op.74.
• Α. Κ. Γλαζούνοφ (Ρώσος συνθέτης, μαέστρος) - Μπαλέτο "Οι εποχές", Όπ. 67. (Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο και Χειμώνας).
• Τζον Κέιτζ(Αμερικανός συνθέτης πρωτοπορίας) - Οι εποχές (Μπαλέτο της Merce Cunningham σε μουσική του John Cage ), 1947 γρ.
• Ζακ Λουσιέ (Γάλλος πιανίστας της τζαζ) - Τρίο του Ζακ Λουσιέ, αυτοσχεδιασμοί τζαζ στη μουσική "Οι τέσσερις εποχές" του Βιβάλντι, 1997
• Leonid Desyatnikov (Σοβιετικός, Ρώσος συνθέτης) - συμπεριλαμβάνεται στις "Εποχές στο Μπουένος Άιρες" ο Piazzolla παραθέτει από το "Four seasons" A. Vivaldi, 1996-98.
• Ρίτσαρντ Κλέιντερμαν (Γάλλος πιανίστας, ενορχηστρωτής) - Οργανολογική έκδοση της ρύθμισης του Βιβάλντι "Four Seasons".

Κάθε σεζόν είναι ένα μικρό κομμάτι, όπου κάθε μήνα υπάρχουν μικρά κομμάτια, συνθέσεις, παραλλαγές. Με τη μουσική του, ο συνθέτης προσπαθεί να μεταφέρει αυτή τη διάθεση της φύσης, η οποία είναι χαρακτηριστική μιας από τις τέσσερις εποχές του έτους. Όλα τα έργα μαζί σχηματίζουν έναν μουσικό κύκλο, όπως η ίδια η φύση, περνώντας από όλες τις εποχιακές αλλαγές στον κύκλο όλο το χρόνο του έτους.