Μουσική δημιουργικότητα του edvard grieg. Edvard Grieg - τραγουδιστής Σκανδιναβικών θρύλων Η ιστορία της δημιουργίας τριών μουσικών κομματιών του Grieg

Όταν το πιάνο τραγουδά τον μυστηριώδη Grieg,
Όχι μόνο μουσική, αλλά ένας μυστικός ήχος φωτός
Γεννήθηκε από την κίνηση των ευαίσθητων χεριών
Σε μια προσπάθεια να κρατήσει τη μοναδικότητα της στιγμής.
Εδώ η ομορφιά συναντά την απλότητα
Και ειλικρίνεια - με μια μυστηριώδη σιωπή,
Η σοβαρότητα του βορρά - με ένα φλέγον όνειρο
Και αιώνιο πάθος, ήπιος ήχος.
Όνειρα, αναμνήσεις, πραγματικότητα και όνειρα,
Και μια ακτίνα αγάπης είναι η κρυστάλλινη φωνή της Νίνας, *)
Crying Ingrid, μια ήσυχη γκρίνια του πιστού Solveig,
Χιονισμένοι πίνακες της Νορβηγίας ...
Και φαίνεται - όλο το θαύμα του να είσαι:
Αρμονία και αρχαίο χάος συναισθημάτων,
Η απεραντοσύνη της ύπαρξης και η παροδικότητα του «εγώ»
Περιείχε την ιδιοφυία της νορβηγικής τέχνης.

(Τζελάλ Κουζνέτσοφ)

Έντουαρντ Γκριγκ. Νορβηγικό ειδύλλιο

Το Μπέργκεν βρίσκεται στο δυτικό τμήμα της Νορβηγίας, δίπλα σε ένα πανέμορφο φιόρδ με θέα στη Βόρεια Θάλασσα. Οι στέγες των σπιτιών που είναι διάσπαρτες στους γύρω λόφους τσουγκρίζουν για εβδομάδες και μήνες κάτω από τα χτυπήματα των μακριών δακτύλων της βροχής. Στις ταβέρνες του λιμανιού, παλιοί ψαράδες με γένια υγρά με ομίχλη διηγούνται παραμύθια για νεράιδες και τρολ, κοσμικά τέρατα και τρομερές καταιγίδες με ήρεμες και αυστηρές φωνές. Και μόνο αργά τη νύχτα, όταν ο άνεμος κοιμάται στις πύλες, τα βήματά τους ακούγονται και υποχωρούν στους δρόμους που βρέχονται από τη βροχή και πνίγονται στην ομίχλη.

Σε αυτήν την πόλη στις 15 Ιουνίου 1843, γεννήθηκε ο Έντβαρντ Γκριγκ - ο πιο αξιόλογος συνθέτης όχι μόνο της πατρίδας του, αλλά ολόκληρης της Σκανδιναβίας. Πριν από την εμφάνισή του, οι λαοί της βόρειας Ευρώπης δεν εκτιμούσαν τη λαϊκή μουσική, δεν ήξεραν τι θα μπορούσε να κάνει ένας συνθέτης από αυτήν.

Θεωρούσαν ότι τα τραγούδια και οι χοροί των χωρικών στερούνται πραγματικής αξίας και δεν καταλάβαιναν ότι ακούστηκαν ολόκληροι αιώνες αναμνήσεων σε αυτά. Τόσες χαρές και λύπες, τόσες πολλές αξέχαστες διακοπές! Ο Γκριγκ ανακάλυψε την ομορφιά τους ήδη στην παιδική ηλικία: η μητέρα του, η οποία του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής, έπαιζε συχνά τραγούδια και χορούς που ακούγονταν από τους αγρότες. Η μονότονη και ισχυρή διακύμανση των ρυθμών τους γέννησε μελωδίες που άλλοτε ήταν χαρούμενες, άλλοτε θλιμμένες. Τη νύχτα, πριν κοιμηθεί, το παιδί τα θυμήθηκε. σηκώθηκε από το κρεβάτι, σκοντάφτοντας στο σκοτάδι, κατέβηκε ήσυχα τις σκάλες και άρχισε να αυτοσχεδιάζει στο πιάνο, αγγίζοντας μόλις τα πλήκτρα για να μην τον αφαιρέσουν.

Στο σχολείο, ο Grieg έπρεπε να βιώσει πολλή θλίψη λόγω της αριθμητικής. Για να την ξεφορτωθεί, έτρεχε συχνά από το σχολείο. Τις περισσότερες φορές, το αγόρι περιπλανιόταν στη βροχή, μέχρι που ρέματα νερού άρχισαν να στενάζουν από τα ρούχα του. Βλέποντας αυτό, ο δάσκαλος τον έστειλε στο σπίτι να αλλάξει και ενώ επέστρεψε με στεγνά ρούχα, το μάθημα αριθμητικής τελείωσε.

Ο Γκριγκ ήταν δώδεκα ετών όταν έδειξε στους συναδέλφους του το πρώτο του μουσικό κομμάτι, Παραλλαγές για πιάνο σε γερμανικό θέμα, έργο 1. Αλλά ο δάσκαλος, παρατηρώντας τι έκανε, έγειρε πάνω στον νεαρό μουσικό και του έδωσε ένα καλό χαστούκι το πρόσωπο:

Καλύτερα να θυμάστε το όνομα του βασιλιά με τον οποίο ο Olaf Geraldssen διαπραγματεύτηκε την ανεξαρτησία της Νορβηγίας! πρόσθεσε θυμωμένος.

Ο Έντουαρντ φοιτούσε στο δημοτικό σχολείο όταν ο διάσημος Νορβηγός βιολιστής Όλε Μπουλ, πρώην μαθητής του Παγκανίνι, επισκέφτηκε το σπίτι τους. Πιθανώς, ακόμη και ο κεραυνός που έπεσε απροσδόκητα στο δωμάτιο δεν θα είχε χτυπήσει περισσότερο τον νεαρό Γκριγκ.

Αυτός ο δυνατός, σκυφτός άντρας με το κεφάλι πάντα σκυμμένο στον αριστερό ώμο μίλησε για υπέροχα πράγματα. Ο Έντουαρντ πέρασε ώρες ακούγοντας αυτές τις ιστορίες, κατάπιε τα λόγια του και κοίταξε τα χέρια του. Έπρεπε να υποθέσει πώς έπαιζε βιολί μαζί τους, επειδή ο βιολιστής έφτασε χωρίς όργανο. Wantedθελε όμως να ακούσει τον Έντουαρντ να παίζει πιάνο και, ακούγοντας, να του προβλέπει ένα λαμπρό μέλλον. Ο Όλε Μπουλ κατάφερε να πείσει τους γονείς του να στείλουν το αγόρι στη Λειψία, στο ωδείο, διάσημο σε όλη την ήπειρο.

Ο Έντουαρντ εγκατέλειψε την πατρίδα του με βαθιά λύπη, αλλά σύντομα συνήθισε στο νέο περιβάλλον και τη φοιτητική ζωή.

Στη Λειψία, οι αναμνήσεις του Johann Sebastian Bach και του Felix Mendelssohn-Bartholdy ζούσαν παντού και ο νεαρός Νορβηγός ήταν πολύ ενθουσιασμένος που ανακάλυψε τα μέρη όπου αυτοί οι σπουδαίοι μουσικοί έδωσαν τις συναυλίες τους, όπου χειροκροτήθηκαν και όπου δίδασκαν στους μαθητές τους.

Επιστρέφοντας στο Μπέργκεν, ο Γκριγκ εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά της χώρας του, την οποία είδε τώρα μέσα από τα μάτια ενός ώριμου άντρα.

Η θάλασσα απλώνεται σε απόσταση, απαλή, πράσινη, λαμπερή.

Μια γαλαζωπή ομίχλη αυξήθηκε, που ταλαντεύτηκε ελαφρώς, πάνω από το ηλιόλουστο φιόρδ. Κόκκινα και κίτρινα λουλούδια κρύβονταν στο γρασίδι, σκύβοντας κάτω από το βάρος της δροσιάς.

Πάνω, στα βουνά, το χιόνι έπεφτε ακόμη και το καλοκαίρι, στέλνοντας δροσερό αεράκι στο φιόρδ με δαντελωτές ακτές.

Θορυβώδη ποτάμια περνούσαν μέσα από τις βραχώδεις κοιλάδες προς τη θάλασσα, διέσχιζαν ασταμάτητα θορυβώδη δάση, πυκνά πυκνά βατόμουρα και ξέφωτα καλυμμένα με αρωματικά βότανα που έφταναν στη μέση ενός ατόμου.

Κοντά στη θάλασσα, κόκκινοι γρανιτένιοι βράχοι με τα πιο περίεργα σχήματα προεξείχαν από την πλαγιά του βουνού. Ένα απαλό φως απλώθηκε σε όλα σαν λαμπερή γύρη και σιωπηλά πουλιά κυνηγούσαν το ένα το άλλο στις ακτίνες του.

Ο Γκριγκ άρεσε να είναι ανάμεσα στους αγρότες, να γνωρίζει τα έθιμα, τα τραγούδια και τους χορούς τους. Στο τέλος σχεδόν κάθε εβδομάδας, έφευγε από το σπίτι και περιόδευε τη χώρα. Άκουσε πολλές μελωδίες, πολλές ιστορίες για καλικάντζαρους και ξωτικά, εξοικειώθηκε με τη ζωή και τα έθιμα των απλών ανθρώπων. Σύντομα έγραψε τον χορό των τρολ: οι Νορβηγοί πιστεύουν ότι πρόκειται για μικροσκοπικά πνεύματα που κρύβονται σε σπηλιές και γίνονται πέτρα μόλις τα αγγίξει η πρώτη ακτίνα του ήλιου. Ως εκ τούτου, περιφέρονται στο δάσος μόνο τη νύχτα και εξαφανίζονται μόλις οι πρώτες ακτίνες χρωματίσουν τις κορυφές των ελάτων.

Ο συνθέτης γοητεύτηκε από την ποιητική φαντασία των ανθρώπων του, τα τραγούδια και τα πολύχρωμα ρούχα των αγροτών. Προσπάθησε να τα μάθει όλα αυτά όσο το δυνατόν βαθύτερα και να τα εκφράσει στη μουσική του. Έδωσε την πρώτη του συναυλία στο Μπέργκεν, συμπεριλαμβανομένων αρκετών συνθέσεών του. Ο ειλικρινής του ενθουσιασμός χτύπησε το κοινό, γιατί ο Γκριγκ είχε το χάρισμα να εκφράσει τα συναισθήματά του σε μια ζωντανή και ελεύθερη μορφή, μεταφέροντας μέσα τους τις εντυπώσεις του για τη φύση της πατρίδας, των ανθρώπων που γνώρισε. Κάθε φορά, όταν συνέθετε μουσική, τα έβλεπε τόσο καθαρά μπροστά στα μάτια του, σαν να ζωγράφισε τα πορτρέτα τους με τη βοήθεια μουσικών νότες.

"Όπως δεν υπάρχουν άνθρωποι χωρίς τέχνη, έτσι και η τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς ανθρώπους", ήθελε να επαναλάβει ο συνθέτης.

Ενώ βελτιώνει ακούραστα τις ικανότητές του, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν ήταν ποτέ ικανοποιημένος με αυτό που ήξερε. ο κόσμος της μουσικής με τα ανεξάντλητα μυστικά του φαινόταν πολύ τεράστιος για να θεωρήσει τον εαυτό του κύριό του. Αυτό ανάγκασε τον Grieg να πάει ξανά για σπουδές, αυτή τη φορά στην Κοπεγχάγη, όπου πήρε μαθήματα από τον Niels Gade, ο οποίος θεωρούνταν ο ιδρυτής της σκανδιναβικής σχολής μουσικής. Εκεί γνώρισε την πιανίστρια και τραγουδίστρια Nina Hagerup, την οποία αργότερα παντρεύτηκε και συνέθεσε το περίφημο «Love Song» βασισμένο στα λόγια του Hans Christian Andersen, τα οποία αφιέρωσε στην αγαπημένη του.

Κατά τη διάρκεια των ετών του στην Κοπεγχάγη, ο Grieg έγινε φίλος με τον συνθέτη Richard Nurdrok, τον συγγραφέα του εθνικού νορβηγικού ύμνου. Οι μουσικοί αποφάσισαν να πολεμήσουν δίπλα -δίπλα για τη δημιουργία μιας εθνικής τέχνης, ξένης από ξένες επιρροές. Και οι δύο θαύμαζαν τη λαϊκή μουσική και την ποίηση, και οι δύο υπερηφανεύονταν για την πρωτοτυπία τους. Με πρωτοβουλία αυτών των ενθουσιωδών συνθετών, δημιουργήθηκε η Euterpa Society, η οποία έθεσε ως στόχο τον αγώνα για την ανάπτυξη της σκανδιναβικής τέχνης.

Εμπνευσμένος από αυτόν τον στόχο, ο Grieg ξεκίνησε μια εκτεταμένη συναυλιακή δραστηριότητα στην πατρίδα του. Η συναυλία στην πρωτεύουσα της Νορβηγίας, Όσλο, είχε μια άνευ προηγουμένου επιτυχία και οδήγησε στο διορισμό του συνθέτη στη θέση του Kapellmeister της Ορχήστρας της Φιλαρμονικής Εταιρείας. Με αυτήν την ιδιότητα, έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το Concerto in a Minor for Piano and Orchestra, και σήμερα συγκαταλέγεται στο ρεπερτόριο όλων των μεγάλων πιανιστών στον κόσμο. Πρώτη παράσταση στη Λειψία, έγινε δεκτή με βροντερό χειροκρότημα από το κοινό. Οι κριτικοί, ωστόσο, είχαν διαφορετική γνώμη και, όπως συνέβη περισσότερες από μία φορές, εξαπατήθηκαν στην εκτίμησή τους. Έγραψαν για το «αξιολύπητο, ασήμαντο κομμάτι της Γκριγκ» χωρίς να κατανοήσουν την αξία και τον πλούτο των φωτεινών, πρωτότυπων μελωδιών της. Ωστόσο, όχι μόνο οι κριτικοί, αλλά και πολλοί συμπατριώτες του Grieg έδειξαν πλήρη απροσεξία στο έργο του.

Η έλλειψη εισοδήματος ήταν πολύ ενοχλητική για τον συνθέτη, ειδικά επειδή, έχοντας τα μέσα για να διατηρήσει την ορχήστρα, αναγκάστηκε να τη διαλύσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όταν τόσες πολλές δυσκολίες και θλίψη έπεσαν πάνω του, που ο συνθέτης έχασε το πρώτο και μοναδικό του παιδί. Η κατάσταση φάνηκε εντελώς απελπιστική όταν ένα ενθουσιώδες γράμμα του Φραντς Λιστ έφτασε από τη Ρώμη. Ο μεγάλος Ούγγρος πιανίστας και συνθέτης τον συνεχάρη ειλικρινά για τη Σονάτα του για πιάνο, έργο 8, και ολοκλήρωσε την επιστολή με τα λόγια: "Ελπίζω ότι στην πατρίδα σου θα απολαύσεις την επιτυχία και τη στήριξη που σου αξίζει!" Έχοντας δείξει αυτό το γράμμα στις νορβηγικές αρχές, ο συνθέτης έλαβε τελικά μια μέτρια επιδότηση και με αυτό το ποσό ταξίδεψε στη Ρώμη. Εκεί συνάντησε προσωπικά τον Λιστ, ο οποίος ρώτησε με ενδιαφέρον τον συνθέτη για τη Νορβηγία, την τέχνη και τη λαϊκή μουσική της. Αλλά ακόμα πιο πολύτιμα από τις ιστορίες του Γκριγκ ήταν τα γραπτά του. Φαινόταν στον Λιστ ως θησαυρός συναισθημάτων χαρακτηριστικός της χώρας από την οποία προήλθε ο δημιουργός τους. σ 'αυτές τις μελωδίες ακούστηκαν ριπές ηρωισμού, η λάμψη του ήλιου και το τσούξιμο των ποτηριών, οι ριπές του ανέμου πέταξαν, τα όμορφα τοπία ανέβηκαν.

Η μουσική σας αποπνέει το άγριο και μεθυστικό πνεύμα των βορείων δασών », είπε ο Λιστ στον Γκριγκ όταν του έπαιξε το Κοντσέρτο για πιάνο, αναπαράγοντας λαμπρά όλες τις αποχρώσεις του.

Τότε πήρε το χέρι του Νορβηγού, που ήταν πιο κοντό από αυτόν, και το έσφιξε σφιχτά. Το πρόσωπό του έλαμπε από χαρά, μιλούσε ασταμάτητα, θαυμάζοντας την ειλικρίνεια και την καινοτομία της πραγματικά λαϊκής τέχνης του Έντβαρντ Γκριγκ.

Η υποστήριξη του Λιστ ήταν το πιο σημαντικό γεγονός στη ζωή του Γκριγκ. Εμπνευσμένος από νέα έμπνευση και πάθος για δημιουργικότητα, επέστρεψε στην πατρίδα του. Εκεί άρχισε να ψάχνει για μια ήσυχη απομονωμένη γωνιά όπου θα μπορούσε να εγκατασταθεί και να γράψει μουσική, χωρίς να ενοχλείται από κανέναν. Περιπλανιόταν από χωριό σε χωριό, από το ένα φιόρδ στο άλλο, αλλά δεν σταμάτησε πουθενά, μη βρίσκοντας τη μοναξιά και την ηρεμία απαραίτητη για τη δημιουργικότητα.

Μετά από πολλές ανεπιτυχείς προσπάθειες, ο συνθέτης, του οποίου η οικονομική κατάσταση είχε εν τω μεταξύ βελτιωθεί σημαντικά χάρη σε συναυλίες και δικαιώματα, αγόρασε τελικά ένα σπίτι στην έρημο, όχι μακριά από το Μπέργκεν. Ταν ένα πέτρινο κτίριο με έναν μικρό πυργίσκο στην οροφή και βιτρό παράθυρα, περιτριγυρισμένο από πεύκα και παχιά γιασεμιού. ο συνθέτης το ονόμασε Trollhaugen, δηλαδή "Troll Hill".

Υπήρχαν φίλοι του συνθέτη, απλοί, άγνωστοι άνθρωποι και διασημότητες, όπως ο συγγραφέας Björnstierne Björnson, ο Γερμανός συνθέτης Franz Bauer, ο θεατρικός συγγραφέας Heinrich Ibsen. Όταν ο bsμπσεν έφτιαξε ξανά το ποίημά του Peer Gynt για θέατρο, ζήτησε από τον Grieg να γράψει μουσική για αυτό. Εκεί, γεννήθηκε μια ομώνυμη σουίτα, η οποία κέρδισε φήμη σπάνια με τέτοιες συνθέσεις. Έφερε στον συνθέτη ευημερία και φήμη πείθοντας τη νορβηγική κυβέρνηση να του δώσει ετήσιο επίδομα.

Ποτέ μεθυσμένος από την επιτυχία, μελετώντας ακούραστα την τέχνη του λαού του, ο Έντβαρντ Γκριγκ ήταν ένας από εκείνους τους εθνικούς καλλιτέχνες που είναι σε θέση να διακρίνουν και να αναπαράγουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις της λαϊκής σκέψης και συναισθήματος. Η ρομαντική του μουσική περιέχει τις μελωδίες και τους ρυθμούς της σκανδιναβικής λαογραφίας, αρχαία τραγούδια και χορούς της γης των αρχαίων Βίκινγκς.

Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, διατηρώντας τη νεαρή του ψυχή, ο Γκριγκ έγραψε ακούραστα έργα για φωνή και πιάνο, για σόλο όργανα, μουσική δωματίου και κομμάτια για ορχήστρα. Του άρεσε ιδιαίτερα το τραγούδι στο οποίο ακούστηκε η ποίηση των ανθρώπων του. Η γενναιόδωρη καρδιά του ήταν έτοιμη να δεχτεί τα πάντα όμορφα με αγάπη. Πίστευε ότι τα έργα του είναι σπίθες που πετούν από την ψυχή των ανθρώπων.

Όταν πέθανε ο συνθέτης, πενήντα χιλιάδες Νορβηγοί τον συνόδευσαν στο τελευταίο του ταξίδι. Οι στάχτες του θάφτηκαν κάτω από ένα πέτρινο ανάχωμα, σε ένα ψηλό βραχώδες ακρωτήρι, απρόσιτο για τους επισκέπτες. Εκεί, ανενόχλητος από κανέναν, ο συγγραφέας του τραγουδιού του Solveig και του χορού της Anitra ακούει ειρηνικά τον θόρυβο της Βόρειας Θάλασσας και το βουητό του πολικού ανέμου στα αειθαλή δάση της Νορβηγίας.

Sχοι μουσικής

Το έργο του Grieg είναι τεράστιο και ποικίλο. Είναι ποικίλο τόσο στο είδος όσο και στο θέμα. Στα γραπτά του, βρίσκουμε εικόνες της λαϊκής ζωής, της φυσικής φύσης και εικόνες της λαϊκής μυθοπλασίας και της ανθρώπινης ζωής σε όλη της την πληρότητα. Οι πιο διάσημες είναι οι σουίτες του από τη μουσική για το δράμα του Ιμπσεν "Peer Gynt".

Στον τομέα της μουσικής πιάνου, ο Γκριγκ έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο. Αλλά πρώτα, πρέπει να σημειωθεί ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ταλέντου του - ανεξάρτητα από το τι γράφει ο συνθέτης, ανεξάρτητα από το είδος στο οποίο απευθύνεται, όλα τα έργα του είναι εμπνευσμένα από λυρισμό, μια ζωντανή και στοργική στάση. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι ο PI Tchaikovsky έγραψε: "Ακούγοντας τον Grieg, ενστικτωδώς συνειδητοποιούμε ότι αυτή η μουσική γράφτηκε από ένα άτομο που οδηγήθηκε από μια ακαταμάχητη έλξη μέσω ήχων για να εκτοξεύσει μια εισροή συναισθημάτων και διαθέσεων βαθιάς ποιητικής φύσης".

Διαποτισμένος από το πνεύμα των νορβηγικών λαϊκών μελωδιών, τις έβαλε στη βάση σχεδόν όλων των έργων του. Ιδιαίτερα έντονα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας εκδηλώθηκαν στα έργα πιάνου του Grieg.

Ο Έντβαρντ Γκριγκ στράφηκε στο πιάνο σε όλη του τη ζωή. Οι μικρογραφίες του στο πιάνο ήταν για εκείνον ένα είδος "ημερολογίου" στο οποίο ο συνθέτης κατέγραψε τις προσωπικές του εντυπώσεις και παρατηρήσεις, σκέψεις και συναισθήματα. Σε αυτές τις μικρογραφίες, ο Grieg εμφανίζεται ως ένας πραγματικός συγγραφέας, περιγράφοντας ζωντανά και μεταφορικά τις εικόνες της ζωής.

Ο συνθέτης άφησε περίπου εκατόν πενήντα κομμάτια πιάνου. Τα εβδομήντα από αυτά δημοσιεύτηκαν σε δέκα τετράδια με την ονομασία «Λυρικά κομμάτια». Βρίσκονται από πολλές απόψεις κοντά στο "Musical Moments" και στο "Impromptu" του Schubert, "Songs without Words" του Mendelssohn.

Τα Lyric Pieces του Grieg δείχνουν πόσες σκέψεις και συναισθήματα έδωσε ο συνθέτης στην πατρίδα του. Αυτό το θέμα εκδηλώθηκε με διάφορους τρόπους στα έργα - σε υπέροχα μουσικά τοπία, σε σκηνές ειδών, στις εικόνες της λαϊκής μυθοπλασίας.

Για παράδειγμα, η Νορβηγική Μελωδία (ακούει) σχεδιάζει μια ολόκληρη σκηνή χορού. Μπορούμε να δούμε καθαρά τις φιγούρες των χορευτών, διαφορετικά «βήματα» του χορού - τον περιστρεφόμενο ανοιξιάτικο χορό. Ο χαρακτήρας τονίζεται επίσης από ένα είδος συνοδείας που μιμείται τον ήχο των λαϊκών οργάνων.

"Gangar" ("Πορεία αγροτών") (ακούγοντας) - δημοφιλές στη Νορβηγία χορό -πομπή (συμμορία - βήμα). Αυτός είναι ένας αρχαίος χορός με ήρεμο και αρχοντικό χαρακτήρα. Ακούγοντας αυτό το κομμάτι, μπορούμε να φανταστούμε μια πομπή χορευτών. Φαίνεται να μας πλησιάζουν πρώτα και μετά απομακρύνονται.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα της μουσικής μυθοπλασίας του Γκριγκ είναι το έργο του "Πομπή των Νάνων" (ακρόαση). Η μουσική μας τραβά έναν παράξενο παραμυθένιο κόσμο, τον κάτω κόσμο των τρολ και των gnomes, αυτούς τους τρομερούς και κακούς νάνους. Το μεσαίο τμήμα του έργου απεικονίζει τη μαγευτική ομορφιά, τη διαύγεια της φύσης.

Ένα από τα πιο χαρούμενα και χαρούμενα έργα του Grieg είναι το "Wedding Day at Trollhaugen" (ακρόαση) (Το Trollhaugen είναι ένα μέρος στη Νορβηγία όπου βρισκόταν η βίλα του Grieg. Ο συνθέτης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του εδώ. Παρά το γεγονός ότι τα περισσότερα τα Λυρικά Κομμάτια »είναι μικρογραφίες ενός δωματίου, αυτό το κομμάτι ξεχωρίζει για τη φωτεινότητα, την κλίμακα, τη βιρτουόζικη λαμπρότητα του.

Οι γαμήλιες πορείες είναι εξέχουσες στη νορβηγική λαογραφία. Και αυτή η πομπή του Grieg ακούγεται σίγουρη και περήφανη. Αλλά ταυτόχρονα, το χαρακτηριστικό μπάσο "γκάιντα" του δίνει την απλότητα και τη γοητεία μιας αγροτικής σκηνής. Το κομμάτι υπάρχει και σε ορχηστρική έκδοση. Ο Γκριγκ παρουσίασε αυτό το έργο στη σύζυγό του Νίνα στις 11 Ιουνίου για την επέτειο του γάμου τους.

Μεταξύ των «Λυρικών θεατρικών έργων» βρίσκουμε ανάλαφρες, ποιητικές εικόνες της φύσης: «Πεταλούδα», «Πουλί», «Άνοιξη». Αυτά τα κομμάτια δείχνουν το σπάνιο χάρισμα του συνθέτη να δημιουργήσει ένα ακριβές και λεπτό σχέδιο με λίγες πινελιές.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι το έργο "Πουλί" (ακρόαση), σαν να είναι υφαντό από σύντομες φτερουγίστριες τριλιές και ρυθμό άλματος.

Το έργο «Άνοιξη» (ακούγοντας) είναι η αποθέωση της αφύπνισης της φύσης. Η μοναδική γοητεία των ηχητικών εικόνων θυμίζει την συγκινητική αβέβαιη εμφάνιση των snowdrops. Σε μια επιστολή προς τον εκδότη, ο Γκριγκ χαρακτήρισε αυτή τη συλλογή θεατρικών έργων «ανοιξιάτικα τραγούδια».

Λεπτές σελίδες λυρικών εκφράσεων είναι θεατρικά έργα του κύκλου όπως "Βαλς-αυτοσχέδια", "Ελεγεία" (ακρόαση).

Ένα από τα πιο λυρικά επεισόδια του έργου του Γκριγκ είναι το έργο που ανοίγει τον κύκλο - «Αριέττα» (ακρόαση). Διακρίνεται από εκπληκτική καθαρότητα, αφέλεια, αυθορμητισμό, ψυχική ηρεμία. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε μια πολύ λεπτή συσκευή στο συμπέρασμά του: μια τέτοια περίεργη έλλειψη. Το τραγούδι σπάει στο πάτωμα με μια φράση, λες και η σκέψη του τραγουδιστή παρασύρθηκε κάπου μακριά.

Στην παρουσίαση χρησιμοποιήθηκαν αναπαραγωγές ζωγραφικών έργων καλλιτεχνών: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann και Hans Gude. φωτογραφίες από τα αξιοθέατα της Νορβηγίας.

10

Η επίδραση της μουσικής σε ένα άτομο 03.09.2016

Αγαπητοί αναγνώστες, σήμερα συνεχίζουμε τη συνομιλία μας στην ενότητα. Σας προσκαλώ να βυθιστείτε στον κόσμο του ρομαντισμού. Θα γνωρίσουμε την εποχή του ρομαντισμού και τη μουσική του Νορβηγού συνθέτη Έντβαρντ Γκριγκ. Η Lilia Schadkovsky, αναγνώστρια του ιστολογίου μου, καθηγήτρια μουσικής με μεγάλη εμπειρία, μας καλεί σε ένα τέτοιο ταξίδι. Όσοι επισκέπτονται συχνά το ιστολόγιο γνωρίζουν τη Λίλια από κάποια άρθρα.

Είμαστε πολύ ευχαριστημένοι με την απάντησή σας. Ευχαριστώ πολύ Λίλια για τις ενδιαφέρουσες ιστορίες της. Και σας συνιστώ ανεπιφύλακτα να ακούσετε μουσικά κομμάτια με τα παιδιά σας, να τους πείτε για τη μουσική του Grieg, νομίζω ότι θα ενδιαφέρονται επίσης να ακούσουν πολλά. Όταν δούλευα σε ένα μουσικό σχολείο, τα παιδιά μου και εγώ παίρναμε συχνά συνθέσεις στο ρεπερτόριό μας, συχνά έδινα σύνολα και ο ίδιος μου άρεσε επίσης να αγγίζω αυτή τη μουσική. Και τώρα θα παραδώσω στη Λίλια.

Καλησπέρα σε όλους τους αναγνώστες του ιστολογίου της Ιρίνας. Η όμορφη καλοκαιρινή ώρα έφτασε στο τέλος της. Και έτσι θέλετε να ανάψετε κεριά σε ένα δροσερό βράδυ, να ρίξετε ένα φλιτζάνι ζεστό τσάι, να καθίσετε στον αγαπημένο σας καναπέ και να ακούσετε μουσική.

Αγαπητοί μας αναγνώστες! Νομίζω ότι θα είναι ενδιαφέρον για εσάς να μάθετε πώς ακούγεται η υπέροχη μουσική της ζωής! Ακούς? Το μουρμούρισμα ενός διαφανούς ρυακιού στη ζέστη του καλοκαιριού, το κελάηδημα των πουλιών, το θρόισμα του ανέμου στο φύλλωμα, το ξύπνημα της φύσης. Υπέροχη μουσική της ζωής, που μας αποκαλύπτει χαρά! Η μουσική είναι τόσο φωτεινή και πολύχρωμη που χωρίς λόγια γίνεται σαφές περί τίνος πρόκειται. Ας ξεκινήσουμε το μουσικό μας ταξίδι.

«Η μουσική είναι η μόνη παγκόσμια γλώσσα, δεν χρειάζεται μετάφραση, η ψυχή μιλάει μέσα της με την ψυχή». Μπέρτολντ Αουέρμπαχ

Ε. Γκρίγκ. Πρωί. Από τη σουίτα "Peer Gynt"

Μια πολύ δημοφιλής μελωδία του Grieg, γραμμένη για το πρώτο μέρος του έργου του Ibsen "Peer Gynt". Αυτή η μουσική συνδέεται πλέον με τυπικά σκανδιναβικές σκηνές. Αλλά αρχικά αυτή η μελωδία προοριζόταν να απεικονίσει την ανατολή του ηλίου στην έρημο Σαχάρα.

Υπέροχες εικόνες του ονειρεμένου κόσμου της εποχής του ρομαντισμού

Δεν ήταν μόνο ο θρίαμβος της φύσης που έγινε αντικείμενο λατρείας των ρομαντικών συνθετών. Αλλά και οι υπέροχες εικόνες του κόσμου των ονείρων, του ανθρώπου, των υψηλών συναισθημάτων και της πνευματικότητάς του - τέτοια χρώματα χρησιμοποιούνται για να ζωγραφίσουν τη μουσική κουλτούρα της εποχής του ρομαντισμού.

Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική τάση στην τέχνη που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα στην Ευρώπη και την Αμερική. Η λέξη «ρομαντισμός» (γαλλικά romantisme) σημαίνει φανταστικό, γραφικό. Πράγματι, αυτή η κατεύθυνση έχει εμπλουτίσει τον κόσμο με νέα χρώματα και ήχους. Οι συνθέτες με τη βοήθεια μουσικών μέσων εξέφρασαν ένα βαθύ ενδιαφέρον για την αρμονία του κόσμου, για την ανθρώπινη προσωπικότητα, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της ρομαντικής σχολής συνθετών ήταν οι Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schuman Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Στη Ρωσία A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky εργάστηκαν σε αυτό το στυλ.

Υπάρχουν πολλές χώρες στον κόσμο, αλλά σήμερα θα κάνουμε ένα ταξίδι στη Νορβηγία με τη βοήθεια της μουσικής, για να επισκεφτούμε τον Έντουαρντ Γκριγκ, έναν συνθέτη της περιόδου του ρομαντισμού.

Μουσική του Edward Grieg

"Αν κάποιος μπορούσε να δείξει στον κόσμο το περήφανο και καθαρό πνεύμα της Νορβηγίας, γεμάτο σκοτεινή δύναμη, παθιασμένο ρομαντισμό και εκθαμβωτικό φως, τότε είναι σίγουρα ο Έντουαρντ Χάγκερουπ Γκριέγκ".

Η Νορβηγία είναι υπέροχη και μαγευτική. Μια σκληρή, αλλά εκπληκτικά όμορφη γη, η χώρα των εκτυφλωτικών λευκών κορυφών βουνού και των γαλάζιων λιμνών, η χώρα των μαγικών βόρειων φώτων και του γαλάζιου ουρανού.

Η λαϊκή μουσική, τα τραγούδια, οι χοροί, οι συναρπαστικοί αρχαίοι θρύλοι και τα παραμύθια είναι πλούσια και πρωτότυπα. Η μουσική του E. Grieg έχει απορροφήσει όλο τον πλούτο της υπέροχης σκανδιναβικής λαογραφίας. Φανταστικές εικόνες τρολ και ντροπών που ζουν σε σκοτεινές σπηλιές, κατορθώματα λαϊκών ηρώων σε αξέχαστες μελωδίες είναι πιθανώς γνωστές σε εσάς.

"Τραγουδιστής των Σκανδιναβικών Θρύλων"

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - Νορβηγός συνθέτης, μουσικός, πιανίστας, μαέστρος, του οποίου το έργο σχηματίστηκε υπό την επίδραση του νορβηγικού λαϊκού πολιτισμού. Η μουσική γλώσσα του Έντβαρντ Γκριγκ είναι βαθιά εθνική και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι Νορβηγοί αγαπούν πολύ τη μουσική του.

Ε. Γκρίγκ. Λίγο βιογραφικό

Παιδική ηλικία και νεότητα. Ο Έντβαρντ Γκριγκ γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1843 στην παραθαλάσσια πόλη Μπέργκεν, ένα μεγάλο εμπορικό κέντρο στη Δυτική Νορβηγία. Ο πατέρας του Έντουαρντ, Αλέξανδρος Γκρίγκ, υπηρέτησε ως Βρετανός πρόξενος στο Μπέργκεν και η μητέρα του, Γκεσίνα Χαγκερούπ, πιανίστρια. Έδωσαν στα παιδιά τους μια εξαιρετική και στιβαρή εκπαίδευση, δίδαξαν μουσική, όπως συνηθιζόταν σε πλούσιες οικογένειες.

Μουσικές βραδιές πραγματοποιούνταν συχνά στο σπίτι και αυτές οι πρώτες μουσικές εντυπώσεις καθόρισαν τη μελλοντική μοίρα του Έντουαρντ. Σε ηλικία τεσσάρων ετών έπαιξε πιάνο και σε ηλικία δώδεκα ετών άρχισε να συνθέτει τη δική του μουσική. Ο διάσημος Νορβηγός βιολιστής και συνθέτης Μπουλ Όλε, αφού άκουσε τη μουσική του Έντουαρντ, συμβούλεψε τους γονείς του να στείλουν το νεαρό ταλέντο να σπουδάσει στο Ωδείο της Λειψίας.

Ένα νέο στάδιο στη ζωή

Μετά την προπόνηση, ο Γκριγκ επιστρέφει στην πατρίδα του και σπεύδει στο Κέντρο Μουσικής Πολιτισμού της Κοπεγχάγης. Οι υπέροχες συναυλίες για τις οποίες ήταν γνωστή η αίθουσα συναυλιών Gewandhaus βοήθησαν τον Έντουαρντ να καταλάβει και να ερωτευτεί τον ρομαντισμό.

Εδώ γνώρισε επίσης τον μεγαλύτερο παραμυθά Γ. Άντερσεν και τον θεατρικό συγγραφέα Γ. Bsψεν. που κυριολεκτικά διακήρυξε την ιδέα της εθνικότητας στην τέχνη, Αυτό το θέμα βρήκε μια θερμή ανταπόκριση στην καρδιά του συνθέτη.

Το 1865 ο E. Grieg και οι σύντροφοί του οργάνωσαν τη μουσική εταιρεία "Euterpa", η οποία προώθησε ενεργά τη λαϊκή τέχνη, οργάνωσε συναυλίες. Και το 1898, ίδρυσε το πρώτο νορβηγικό φεστιβάλ λαϊκής μουσικής στο Μπέργκεν (αυτό το φεστιβάλ πραγματοποιείται ακόμη και σήμερα). Ο Γκριγκ ένιωσε μια τεράστια έξαρση δημιουργικότητας.

Η μαγική δύναμη της μουσικής του Grieg

Το ένα μετά το άλλο, εμφανίζονται υπέροχα έργα: ειδύλλια, τραγούδια - ποιήματα, κομμάτια πιάνου και συναυλίες, η μουσική των οποίων συγχωνεύεται με την αίσθηση της σκληρής βόρειας περιοχής, της φυσικής φύσης.

E. Grieg. Κοντσέρτο σε ελάσσονα (1 κίνηση) για πιάνο και ορχήστρα

"Ο συνθέτης λέει στον Θεό για την αντίληψή του για τη φύση. Ο Κύριος ακούει και χαμογελά, είναι ευχαριστημένος: υπάρχουν λαμπρές εικόνες ανάμεσα στις δημιουργίες του ..."

Αλλά ζωντανά σκίτσα από τη φύση: "Bird", "Butterfly", "Stream" από τον κύκλο "Lyric Pieces" - αγαπημένα έργα πολλών προγραμμάτων συναυλιών, συμπεριλαμβανομένων των προγραμμάτων συναυλιών παιδικών μουσικών σχολείων.

Ε. Γκρίγκ. Μικρό πουλάκι

Το "Birdie" είναι ένα παράδειγμα του σπάνιου δώρου του συνθέτη να δημιουργήσει με λίγες πινελιές μια ακριβή εικόνα ενός πουλιού από "τραγουδώντας" τρίλιζα και "πηδώντας" ρυθμό.

Ε. Γκρίγκ. Ποταμάκι

Αλλά η θέα ανοίγει στην κοιλάδα, ο αέρας είναι καθαρός και δροσερός και το ρυάκι είναι ασημένιο στις πέτρες.

Ε. Γκρίγκ. Πεταλούδα

Ο συνθέτης το έγραψε με απίστευτη ευκολία και χάρη, μεταφέροντας την ευθραυστότητα και τη χάρη της εικόνας.

Εικόνες λαϊκής μυθοπλασίας

Σε συνεργασία με τον Άντερσον και τον bsψεν, ο Γκριγκ δημιουργεί στη μουσική του τους ήρωες του σκανδιναβικού έπους, τους ισλανδικούς θρύλους και τα νορβηγικά σάγκα, αξέχαστες εικόνες τρολ και gnomes. Ακούγοντας τη μουσική του Grieg, αισθάνεστε ότι τα ξωτικά φτερουγίζουν ανάμεσα στα λουλούδια, ότι πίσω από κάθε πέτρα ένας νάνος και ένα τρολ θα πηδούν τώρα από την τρύπα του δάσους.

Ε. Γκρίγκ. Πομπή των Νάνων

Αυτή η ασυνήθιστη υπέροχη πορεία, γνωστή σε όλους μας σχεδόν για τη δυναμική και τη φωτεινή μελωδία της. Συχνά χρησιμοποιείται σε πολλά παραμύθια, κινούμενα σχέδια, θεατρικές παραστάσεις, διαφήμιση.

Ε. Γκρίγκ. Χορός ξωτικών

Μια φορά πριν πάει για ύπνο, ο Ε. Γκριγκ διάβασε το παραμύθι του Άντερσεν "Thumbelina". Κοιμήθηκε και ακούστηκε στο κεφάλι του: "Ένα μικρό κορίτσι καθόταν σε ένα λουλούδι και μικρές πεταλούδες πετούσαν γύρω της" ... Έτσι εμφανίστηκε το έργο "Χορός των Ξωτικών"

Μουσική του E. Grieg για το δράμα του Ibsen "Peer Gynt"

Αλλά το πιο σημαντικό έργο, ένα αληθινό αριστούργημα, ήταν η μουσική του E. Grieg στο δράμα του G. Ibsen "Peer Gynt". Η πρεμιέρα του συμφωνικού έργου δωματίου έγινε το 1876 και γνώρισε τεράστια επιτυχία. Επιπλέον, αυτή η ιστορική παράσταση έγινε η αρχή της παγκόσμιας φήμης του συνθέτη και θεατρικού συγγραφέα.

Per - ο κύριος χαρακτήρας πήγε να περιπλανηθεί στον κόσμο αναζητώντας ευτυχία. Επισκέφτηκε πολλές χώρες. Στο δρόμο, έπρεπε να υπομείνει πολλές δοκιμασίες. Ο Περ πετυχαίνει υπέροχο πλούτο, αλλά χάνει τα πάντα. Σαράντα χρόνια αργότερα, κουρασμένος και εξαντλημένος, επιστρέφει στην πατρίδα του. Τον κυριεύει η βαθιά απελπισία - η ζωή σπαταλάται μάταια. Όταν έφτασε, έμαθε ότι ο Solveig τον περίμενε όλα αυτά τα χρόνια:

«Ο χειμώνας θα περάσει και η άνοιξη θα τρεμοπαίζει, τα λουλούδια θα μαραίνονται, θα καλύπτονται από χιόνι. Αλλά θα επιστρέψεις σε μένα, μου λέει η καρδιά μου, θα σου μείνω πιστός, θα ζήσω μόνο μαζί σου ... »

Ε. Γκρίγκ. Το τραγούδι του Solveig

Αυτή η διαπεραστική, συναρπαστική μελωδία έχει γίνει σύμβολο αγάπης και πιστότητας. Υπάρχει μια πονεμένη θλίψη μέσα της, και παραίτηση στη μοίρα, και φώτιση. Το κυριότερο όμως είναι η πίστη!

Πολλά εκπληκτικά πράγματα πέφτουν στην παρτίδα του Per. Εδώ βρέθηκε στο βασίλειο των τρολ, φανταστικών κακών πλασμάτων, υπηκόων του Βασιλιά των Βουνών.

Ε. Γκρίγκ. Στη σπηλιά του βασιλιά του βουνού

Η Φανταστική Πομπή είναι μία από τις πιο αναγνωρίσιμες μελωδίες του Γκριγκ. Χρησιμοποιείται επίσης συχνά σε παιδικά προγράμματα, διαφημίσεις, ήχους σε ταινίες όπως "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

Ε. Γκρίγκ. Ο χορός της Ανίτρας

Ταξιδεύοντας στην αραβική έρημο, ο Peer Gynt καταλήγει στον αρχηγό της φυλής των Βεδουίνων. Η κόρη του αρχηγού προσπαθεί να γοητεύσει την Πέρα με την ομορφιά της.

Το έργο του Grieg διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του λαϊκού πολιτισμού, τα όμορφα τραγούδια και τα χορευτικά μελωδικά.

Ε. Γκρίγκ. Νορβηγικός χορός από το μπαλέτο "Peer Gynt"

Τα όνειρα βγαίνουν αληθινά

Ο Γκριγκ ονειρευόταν πολύ ένα σπίτι στην ακτή, μια ήρεμη και δημιουργική ατμόσφαιρα. Και μόνο στα σαράντα δεύτερα χρόνια της ζωής του το όνειρό του έγινε πραγματικότητα. Highηλά στα νορβηγικά βουνά, σε ένα μέρος με το υπέροχο όνομα Trollhaugen (Troll Hill, ή "Magic Hill"), υπάρχει αυτό το όμορφο σπίτι στο οποίο Η οικογένεια Grieg εγκαταστάθηκε. Η τοποθεσία του κτήματος χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης, εδώ γεννήθηκαν νέες μουσικές εικόνες.

Ε. Γκρίγκ. Ημέρα γάμου στο Trollhaugen

Το "Wedding Day in Trollhaungen" είναι μια εικόνα της λαϊκής ζωής, ένα από τα πιο χαρούμενα, χαρούμενα έργα του Grieg.

Ο Edvard Grieg και η σύζυγός του Nina Hageup πέρασαν τη ζεστή εποχή σε αυτό το σπίτι. Περπατούσαν συχνά μαζί, θαύμαζαν το τοπίο και τα βράδια συζητούσαν νέες ιδέες.

Ο Γκριγκ αγαπούσε αυτό το σπίτι και τη γύρω θεϊκή ομορφιά της φύσης: «Είδα τέτοιες ομορφιές της φύσης ... σαν λερωμένες με αίμα. Uniqueταν μοναδικό! »

Κανένα άλλο γραφικό μέρος δεν θα μπορούσε να αντικαταστήσει τη σκληρή ομορφιά της πατρίδας του. Και αυτή η «άγρια» γη με παρθένα ομορφιά προσελκύει εκατομμύρια θαυμαστές του συνθέτη.

Σήμερα, δημιουργήθηκε ένα μουσείο στο κτήμα, όπου οι θαυμαστές μπορούν όχι μόνο να δουν τη μοναδική φύση, αλλά και να ακούσουν τους μοναδικούς μαγικούς ήχους της μουσικής του Έντουαρντ Γκριγκ.

Σύμφωνα με τη διαθήκη του συνθέτη, ο Grieg θάφτηκε σε έναν τάφο σκαλισμένο σε έναν καθαρό βράχο. Εκεί, 28 χρόνια αργότερα, η Νίνα, η μοναδική γυναίκα του Γκριγκ και της μούσας του, βρήκε την ησυχία της.

Αυτός είναι ο Edvard Grieg - ένας λαμπρός, ισχυρός συνθέτης που αποκαλύπτει τα μυστικά των σκανδιναβικών θρύλων στη μουσική του και παραμένει στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό για πάντα. Η μουσική του E. Grieg θα ακούγεται όσο θα σταθούν τα νορβηγικά βράχια, ενώ το θαλασσινό σερφ χτυπά στην ακτή.

Ευχαριστώ τη Λίλια για τις πληροφορίες. Όπως έγραψα στην αρχή του άρθρου, η μουσική του Grieg σπάνια αφήνει κανέναν αδιάφορο. Της αρέσουν τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες. Και θυμήθηκα επίσης μια συναυλία όταν δούλευα σε παιδαγωγικό σχολείο στην Άπω Ανατολή. Με τον φίλο μου στη συναυλία του ρεπορτάζ, παίξαμε το κοντσέρτο του Grieg in A minor σε δύο πιάνα. Η Λίλια μιλούσε γι 'αυτόν στο άρθρο. Τι εκπληκτική μουσική, πώς μας υποδέχτηκαν τότε…. Και πόσο ενδιαφέρον ήταν για εμάς να συνεργαστούμε. Αποκτήσαμε επίσης μια τέτοια εμπειρία.

Εύχομαι σε όλους μια υπέροχη διάθεση, απλές χαρές στη ζωή, όλες τις πιο ζεστές και ευγενικές.

Το νερό με λεμόνι είναι μια απλή θεραπεία για τη θεραπεία του σώματος

Δημοτικό δημοσιονομικό ίδρυμα

επιπρόσθετη εκπαίδευση

Παιδική Καλλιτεχνική Σχολή Νο 8

Ουλιανόφσκ.

Μουσικολογική εργασία καθηγητή πιάνου

Tuarminskaya Έλενα Ανατολίβνα

"Δημιουργικότητα του E. Grieg και των έργων του στο πιάνο"

201 6 έτος

"Δημιουργικότητα του E. Grieg και των έργων του στο πιάνο"

Εισαγωγή …………………………………………………………………………… 1

1. Ο Έντβαρντ Γκριγκ είναι κλασικό της νορβηγικής μουσικής ……………………………… 2-5

2. Γνωριμία των μαθητών με το έργο του Grieg στη διαδικασία μελέτης του ... ..5-8

3. Έργα του Grieg στην τάξη πιάνου της σχολής τεχνών. ……… .8-23

Συμπέρασμα ………………………………………………………………………………………

Παραπομπές ………………… ... ……………………………………… 23-24

Εισαγωγή

Καλλιτέχνης με έντονο ατομικό χαρακτήρα, ο Grieg πέρασε στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας ως ένας μεγάλος Νορβηγός συνθέτης, η μουσική του οποίου ενσάρκωνε ό, τι καλύτερο είχε δημιουργήσει η πατρίδα του για πολλούς αιώνες: τις ηρωικές του λαϊκού έπους και το μυστηριώδες παραμύθι, η ενέργεια του λαϊκού χορού και οι υπέροχοι, τρυφεροί στίχοι. Με τα λόγια του bsψεν, περιέχει «τόσο τη μνήμη του παρελθόντος όσο και τη δύναμη της αγάπης».

Η πνευματική και πνευματική ζωή κάθε ατόμου βασίζεται στον εθνικό πολιτισμό στον οποίο ανήκει. Η σημασία του για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί: «Υπάρχει ένας νόμος της ανθρώπινης φύσης και πολιτισμού, βάσει του οποίου όλα τα σπουδαία πράγματα μπορούν να ειπωθούν από ένα άτομο ή έναν λαό μόνο με τον δικό τους τρόπο, και όλα θα είναι ιδιοφυΐα γεννημένος ακριβώς στην αγκαλιά της εθνικής εμπειρίας, του πνεύματος και του τρόπου ζωής »(Ilyin I. A.). Το έργο του Grieg είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού του νόμου, και

η γνωριμία με την κληρονομιά του μεγάλου συνθέτη βοηθά τους μαθητές-μουσικούς να κατανοήσουν πολλά πρότυπα που είναι εγγενή στις διαδικασίες διαμόρφωσης του δημιουργικού στυλ οποιουδήποτε δασκάλου.

1. Edvard Grieg - κλασικό της νορβηγικής μουσικής

Η εθνική και παγκόσμια σημασία της τέχνης του Grieg αποκαλύπτεται καλύτερα από εκείνα τα σύντομα λόγια με τα οποία προσπάθησε να εκφράσει τη δημιουργική του πίστη, τους στόχους και τους στόχους του ως καλλιτέχνη: «Ηχογράφησα τη λαϊκή μουσική της χώρας μου. Αντλούσα πλούσιους θησαυρούς στις λαϊκές μελωδίες της πατρίδας μου και από αυτήν την ανεξερεύνητη ακόμη πηγή της νορβηγικής λαϊκής ψυχής προσπάθησα να δημιουργήσω μια εθνική τέχνη ».

Ο Γκριγκ είπε σε όλο τον κόσμο για τη χώρα του. Σχετικά με τη μοναδικότητα της νορβηγικής φύσης με τους βράχους, τα φιόρδ και τα φαράγγια της. Σχετικά με το ιδιότροπο κλίμα: σε μια στενή λωρίδα της ακτής υπάρχει μια ζεστή πράσινη πηγή και στα βουνά υπάρχει ένα χειμωνιάτικο κρύο. Σχετικά με τη σκληρή ζωή των ανθρώπων αυτής της χώρας - πιεσμένοι από τα βουνά στη θάλασσα, οι οποίοι πρέπει να εγκατασταθούν κοντά στο νερό και να πολεμήσουν πάντα με μια πέτρα, τακτοποιώντας κατοικίες σε γυμνούς απότομους βράχους.

Ο Γκριγκ μετέφερε στη μουσική το μεγαλείο της νορβηγικής φύσης, αδάμαστο

το πνεύμα των ανθρώπων, τα εκπληκτικά σάγκα και τα παραμύθια του.

Η μελωδία της νορβηγικής λαϊκής μουσικής έχει μια σειρά χαρακτηριστικών

χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, η ασυνήθιστη αλληλουχία του διαστήματος είναι εντυπωσιακή. Συχνά, η μελωδική γραμμή ξεδιπλώνεται με τη μορφή ενός πολύπλοκου στολιδιού, σε στρώσεις διαφόρων σημειώσεων χάρης, χορταστικών, τρικ, μελωδικών κρατήσεων ή σύντομων προσκλητικών επιτονισμών. Η αρμονική γλώσσα της νορβηγικής μουσικής χαρακτηρίζεται από μεταβλητότητα τρόπου, ευρεία χρήση του τρόπου Λυδίας, τρόπο. Ως αποτέλεσμα, σχηματίζεται ένα τονικό "συν-παιχνίδι", το οποίο αναβιώνει τη ρυθμική δράση, δίνει κινητικότητα, παρορμητικότητα και στυπτικότητα στον ήχο. Ιδιαίτερη σημασία στη νορβηγική μουσική λαογραφία έχει ο ρυθμός, χαρακτηριστικό γνώρισμα του οποίου, όσον αφορά τον τρόπο λειτουργίας, είναι η μεταβλητότητα. Μια ιδιότροπη αλλαγή δίχρωμων και τριών ρυθμών, περίεργες προφορές, μια αλλαγή στις ομάδες των υπογραφών χρόνου-όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά της νορβηγικής λαϊκής μουσικής. Σε αυτό, ένας σημαντικός παράγοντας είναι η ίδια η αντίθεση του εικονιστικού περιεχομένου, ο κορεσμός των μεταβλητών διαθέσεων, οι ξαφνικές μεταβάσεις από την παθολογία σε βαριές σκέψεις, από τη μελαγχολία

σε ένα ελαφρύ χιούμορ, που μερικές φορές δημιουργεί έναν ιδιαίτερο τόνο μπαλάντας, που προέρχεται από πολλές απόψεις από τις αντιθέσεις της ζωής και των τοπίων στη Νορβηγία.

Τα τυπικά χαρακτηριστικά της νορβηγικής μουσικής λαογραφίας βρήκαν μια ιδιότυπη αντανάκλαση στη μουσική πιάνου του Grieg και καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την πρωτοτυπία του στυλ της. Ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης η ερμηνεία του Grieg για διάφορους λαϊκούς χορούς. Στη Νορβηγία, οι χοροί με υπογραφή χρόνου δύο και τριών ρυθμών έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένοι.

Οι χοροί τριών χτυπημάτων - ανοιξιάτικος, σπρινγκλέικ - διέφεραν μεταξύ τους σε διαφορετική χρήση συγχρονισμού, τόνων, χαρακτηριστικών αλλαγών μετρητή, που έδιναν μια μοναδική πρωτοτυπία σε κάθε χορό. Οι χοροί με δύο ρυθμούς ταξινομούνται σε δύο τύπους: 2/4 και 6/8. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι gangar και halling. Το Gangar είναι ένας χορός με πομπή, το halling (κατά κανόνα, έχει ταχύτερο ρυθμό από το gangar) είναι ένας σόλο αρσενικός χορός γνωστός στο μεγαλύτερο μέρος της χώρας.

Η μουσική του Grieg είχε γενετικούς δεσμούς όχι μόνο με τη νορβηγική εθνική τέχνη, αλλά και με τη δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα γενικότερα. Οι καλύτερες παραδόσεις του γερμανικού ρομαντισμού, που ενσωματώθηκαν κυρίως στο έργο του Schumann, είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση της δημιουργικής μεθόδου του Grieg. Αυτό σημείωσε ο ίδιος ο συνθέτης, χαρακτηρίζοντας τον εαυτό του "τον ρομαντικό της σχολής Schumann". Ο Γκριγκ, όπως και ο Σούμαν, βρίσκεται κοντά στον ρομαντισμό στη σφαίρα των λυρικών και ψυχολογικών επιδιώξεων, αντανακλώντας τον κόσμο των πολύπλοκων και λεπτών ανθρώπινων συναισθημάτων. Άλλες πτυχές του ρομαντισμού του Schumann αντικατοπτρίστηκαν επίσης στο έργο του Grieg: οξεία παρατήρηση, μετάδοση φαινομένων ζωής στη μοναδική τους πρωτοτυπία - δηλαδή αυτές τις ιδιότητες που καθορίζουν τα διακριτικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης.

Κληρονόμος των ρομαντικών παραδόσεων, ο Γκριγκ υιοθέτησε γενικές αρχές

Το "Schumann's", το ποιητικό πρόγραμμα, το οποίο αποκαλύπτεται πλήρως στις συλλογές του "Lyric Pieces", στα οποία απευθύνθηκε ο συνθέτης σε όλη σχεδόν τη δημιουργική του ζωή. Οι μικρογραφίες πιάνου του Γκριγκ έχουν «περιγραφικά ονόματα»: αυτές είναι εντυπώσεις («Στο Καρναβάλι» op. 19 αρ. 3), ένα σκίτσο τοπίου («Στα βουνά» op. 19 αρ. 1), μερικές φορές αναμνήσεις («onceταν κάποτε ”Op. 71 No. 1), που προέρχονται από την καρδιά, είναι ελαφριά σε στιλ Grigo και συγκεκριμένα“ βόρεια ”. Ο καλλιτεχνικός στόχος του συνθέτη δεν είναι η ενσάρκωση της πλοκής, αλλά, πρώτα απ 'όλα, η μετάδοση άπιαστων διαθέσεων που γεννιούνται στο μυαλό μας με εικόνες της πραγματικής ζωής.

Πρέπει να δοθεί προσοχή στα διακριτικά χαρακτηριστικά της γραφής του συνθέτη του Grieg. Αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, η μελωδία του συνθέτη, διαποτισμένη με τόνους χαρακτηριστικούς για τη νορβηγική μουσική: όπως, για παράδειγμα, η χαρακτηριστική κίνηση από τον πρώτο βαθμό της κλίμακας μέσω του αρχικού τόνου στον πέμπτο (στον κυρίαρχο κλίμακα). Αυτός ο ήχος παίζει σημαντικό ρόλο σε πολλά έργα του Grieg (για παράδειγμα, το Κοντσέρτο για πιάνο). Τονισμός Grigovskaya. ως μια μελωδική στροφή, έγινε ένα είδος εθνικού εμβλήματος του συνθέτη.

Ο ρυθμός έχει μεγάλη σημασία για τον Γκριγκ. Ένα βασικό χαρακτηριστικό του νορβηγικού ρυθμού χορού είναι η επικράτηση των μυτερών ρυθμών με τριπλά σημεία, τους οποίους ο Grieg χρησιμοποίησε ευρέως όχι μόνο σε μικρογραφίες χορού, αλλά και σε έργα μεγάλης μορφής-σε στιγμές δραματικής έντασης. Λαϊκά ρυθμικά στοιχεία μπήκαν οργανικά και φυσικά στη μουσική του.

Η γραφή του συνθέτη χαρακτηρίζεται από τον απόλυτο λακωνισμό της δήλωσης, την αυστηρότητα και τη χάρη της μορφής, ενώ οι μικρότερες λεπτομέρειες είναι κορεσμένες με σημαντική σημασιολογική εκφραστικότητα. Εξ ου και οι επαναλήψεις χαρακτηριστικές του Γκριγκ - κυριολεκτικές, διαδοχικές, παραλλαγές.

§ 2. Γνωριμία μαθητών με το έργο του Grieg στη διαδικασία μελέτης του.

Γνωρίζοντας τα έργα του Grieg, πρέπει να σημειωθεί ότι οι δραστηριότητές του συνδέονται άρρηκτα με την ιστορική εξέλιξη του νορβηγικού πολιτισμού και με τις τάσεις της νορβηγικής κοινωνικής ζωής στα μέσα του 19ου αιώνα. Για πολύ καιρό, η Νορβηγία είχε το βάρος της μεγάλης εξάρτησης από τις γειτονικές χώρες - τη Δανία, τη Σουηδία, η οποία κατέστειλε την αρχική της κουλτούρα.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την ανάπτυξη του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος. Το έργο του συνθέτη γεννήθηκε σε αυτήν την υπέροχη εποχή, όταν στον αγώνα για πολιτική και πολιτιστική ανεξαρτησία στη Νορβηγία, οι καλλιτεχνικές του παραδόσεις αναπτύχθηκαν και ενισχύθηκαν, η λογοτεχνία, το δράμα και η ποίησή του άκμασαν.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της εθνικής αναβίωσης στη λογοτεχνία ήταν οι G. Ibsen και B. Bjernson. Η δημιουργική συνεργασία του Grieg με αυτούς τους συγγραφείς έφερε παγκόσμια φήμη στη νορβηγική τέχνη. Και οι δύο συγγραφείς - ο καθένας με τον δικό του τρόπο - είχε αισθητή επιρροή στη διαμόρφωση των αισθητικών απόψεων του συνθέτη.

Το έργο του Grieg ήταν σε αρμονία με τη σύγχρονη νορβηγική τέχνη. Οι ζωγράφοι τοπίου H. Dahl, Tiedemann και Gude αφιέρωσαν το έργο τους στη μητρική τους φύση και τη λαϊκή ζωή.

Η Ο ζωγράφος τοπίου Orvezh H. Dahl - ένας λεπτός κύριος του τοπίου επιλέγει φιλικό, ελαφρύ

γωνιές της φυσικής φύσης:

ηλιόλουστη άκρη του δάσους το καλοκαίρι, καταπράσινο λιβάδι με βοσκοπούλα και παιδιά. Ειδυλλιακό λαϊκό

σκηνές του ρομαντικού ζωγράφου συνδέονται άθελά τους με τα μουσικά τοπία του Grieg: «Stream» (ό.π. 62, αρ. 4), «Locke» (op. 66, no. 1). Στο έργο "Πρωί" (από την πρώτη σουίτα στο "Peer Gynt") η ελαφριά, διαφανής μελωδία μοιάζει με μια ήρεμη, γαλήνια μελωδία του βοσκού σε ένα πράσινο λιβάδι.

Στους καμβάδες του καλλιτέχνη A. Tiedemann, μπορούμε να παρατηρήσουμε τη ζωή των Νορβηγών αγροτών. Η διάσημη ζωγραφική του Tiedemann "The Wedding Procession in Hardanger" (1849), διαποτισμένη με μια φωτισμένη λυρική διάθεση, αντηχεί έντονα τα έργα του Grieg από τον κύκλο "Χοροί χωρικών" op 72, "The Wedding Processing is Passing" op 19 # 2. Η άνοιξη είναι συχνός καλεσμένος σε καμβάδες της Νορβηγίας. Λειωμένο χιόνι, τρεχούμενα ρυάκια στα λυρικά τοπία του Φ. Ταούλοφ, είναι σύμφωνες με τη μικρογραφία «Ρεύμα» του Γκρίγκοφ (ό.π. 62, αρ. 4). Στο έργο «Άνοιξη» (ό.π. 43, αρ. 6), η λυρική διάθεση συνδυάζεται με τη λεπτότητα της εικόνας. Ο Γκριγκ τραγουδά επανειλημμένα την άνοιξη, δημιουργώντας γραφικούς πίνακες σε φωνητικά και πιάνο, πολλά από τα οποία είναι αληθινά μαργαριτάρια στο είδος τους.

Ο Κ. Κρογκ είναι καλλιτέχνης μεταγενέστερης περιόδου. Στους καμβάδες του απεικονίζεται η επίπονη Νορβηγία - αγροτική και αστική. Το Krogh διαθέτει μια ολόκληρη γκαλερί εκφραστικών γυναικείων πορτρέτων, στην οποία μεταφέρονται εικόνες γυναικών αγροτών και πολιτών, εκπροσώπων της διανόησης με ψυχολογική διείσδυση. Ο Γκριγκ έχει παρόμοια πορτρέτα - "Ξέρω αυτό το κοριτσάκι" op. 17 # 16; "Song of Solveig", "Nullaby of Solveig".

Η γνωριμία των μαθητών με δείγματα σκανδιναβικής ζωγραφικής και λογοτεχνίας, φυσικά, συμβάλλει στην ανάπτυξη της συνειρμικής σκέψης. Η αρχή της αναπτυξιακής μάθησης εφαρμόζεται σε δύο πτυχές. Η αρχή της αναπτυξιακής μάθησης εφαρμόζεται σε δύο πτυχές. Το πρώτο αφορά την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και αισθητικής συνείδησης των μαθητών, εισάγοντάς τους μέσω της μελέτης των έργων του Grieg στα φαινόμενα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το άλλο είναι η μουσική και η παράσταση - επηρεάζει την ενσωμάτωση της γνώσης στις ιδιαιτερότητες της μουσικής παράστασης.

Στην πρακτική της διδασκαλίας μουσικής παράστασης, οι κύριες μέθοδοι συνεργασίας με έναν μαθητή είναι η λεκτική μέθοδος, καθώς και η άμεση οπτική και απεικονιστική επίδειξη στο όργανο. Μαζί με την απόδοση των μελετημένων έργων, την παρακολούθηση συναυλιών εξαιρετικών ερμηνευτών, μια σημαντική θέση στην ανάπτυξη της επαγγελματικής σκέψης των νέων μουσικών καταλαμβάνεται από τη σκόπιμη χρήση σύγχρονων TCO, ιδίως από συσκευές αναπαραγωγής ήχου που σας επιτρέπουν να συμμετέχετε απαραίτητο υλικό ήχου και βίντεο στην εκπαιδευτική διαδικασία, στην περίπτωση αυτή, ηχογραφήσεις συνθέσεων του Grieg. που έγιναν από εγχώριους και ξένους μουσικούς-ερμηνευτές (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo, κ.λπ.).

3. Έργα του Grieg στην τάξη πιάνου της σχολής τεχνών.

Το πιάνο ήταν πάντα το αγαπημένο όργανο του Grieg. Σε αυτό το όργανο, αγαπητό σε αυτόν, ήταν συνηθισμένο να εμπιστεύεται τις αγαπημένες του σκέψεις από την παιδική του ηλικία. Σε μια μακρά σειρά συλλογών και κύκλων πιάνου που δημιούργησε ("Poetic Pictures", "Humoresques", "Cycle from People Life", "Album Leaves", "Waltzes-Whims", "Lyric Pieces", "Moods") από νωρίς Τα τελευταία χρόνια, μια γενική σφαίρα λυρικών διαθέσεων και μια γενική τάση ποιητικής προγραμματικότητας έχει εντοπιστεί σαφώς. Αυτή η τάση αποκαλύπτεται πλήρως στον κύκλο των "Lyric Pieces", στον οποίο στράφηκε ο συνθέτης σε όλη σχεδόν τη δημιουργική του ζωή.

Τα λυρικά κομμάτια αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του Grieg στο πιάνο. Συνεχίζουν τον τύπο της μουσικής δωματίου πιάνου που εκπροσωπείται από τις Μουσικές Στιγμές του Σούμπερτ και το Impromptu, τα τραγούδια του Μέντελσον χωρίς λόγια. Ο αυθορμητισμός της έκφρασης, ο λυρισμός, η έκφραση στο παιχνίδι κυρίως μιας διάθεσης, η τάση για μικρές κλίμακες, η απλότητα και η προσβασιμότητα του καλλιτεχνικού σχεδιασμού και των τεχνικών μέσων - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού

μικρογραφίες πιάνου, οι οποίες είναι επίσης χαρακτηριστικές των Λυρικών κομματιών του Grieg. Τα "λυρικά κομμάτια" μπορούν να ονομαστούν "μουσικό ημερολόγιο του συνθέτη", εδώ ο Γκριγκ "μπήκε" στις πιο διαφορετικές εντυπώσεις, συναισθήματα, σκέψεις του.

Το Lyric Places δείχνει πόσες από τις σκέψεις και τα συναισθήματά του έδωσε ο Grieg στην πατρίδα του. Το θέμα της πατρίδας ακούγεται στο πανηγυρικό "Native Song" (op. 12), στο ήρεμο και μεγαλοπρεπές τραγούδι "In the Motherland" (op. 43), στο είδος-λυρική σκηνή "Home" (op. 62) , σε πολυάριθμα λαϊκά

χορευτικά κομμάτια, σχεδιασμένα ως σκίτσα ειδών. Το θέμα της πατρίδας συνεχίζεται στα υπέροχα "Μουσικά τοπία" του Γκριγκ ("Άνοιξη" - op. 43, "Nocturne" - op. 54), στα ιδιόμορφα κίνητρα των θεατρικών έργων λαϊκής φαντασίας ("Πορεία των Νάνων", "Κοβάλτιο"). Ζωντανά, απευθείας σκίτσα "από τη φύση" ("Πουλί", "Πεταλούδα"), απόηχοι καλλιτεχνικών εντυπώσεων ("Το τραγούδι του φύλακα", γραμμένο κάτω από

εντύπωση του «Μάκβεθ» του Σαίξπηρ), ένα μουσικό πορτρέτο («Gade»), σελίδες λυρικών δηλώσεων («Αριέττα», «Βαλς -αυτοσχέδιο», «Αναμνήσεις») - αυτό είναι το εύρος των εικόνων αυτού του κύκλου. Εντυπώσεις από τη ζωή, που τροφοδοτούνται από τον λυρισμό, μια ζωντανή αίσθηση του συγγραφέα - αυτό είναι το περιεχόμενο και ο συναισθηματικός τόνος του κύκλου, ο οποίος εξηγεί το όνομά του: "Λυρικά κομμάτια". Οι ιδιαιτερότητες του ύφους των «λυρικών κομματιών» είναι τόσο ποικίλες όσο και το περιεχόμενό τους.

Πολλά θεατρικά έργα χαρακτηρίζονται από ακραίο λακωνισμό, λιγοστά και ακριβή χτυπήματα μικρογραφίας. αλλά σε ορισμένα έργα μια προσπάθεια για γραφικότητα, αποκαλύπτεται μια ευρεία, αντίθεση σύνθεση ("Πομπή των Νάνων", "Γκάνγκαρ", "Νυκτόρνο"). Σε ορισμένα κομμάτια μπορεί κανείς να ακούσει τη λεπτότητα του στυλ δωματίου ("Χορός των Ξωτικών"), άλλα λάμπουν με έντονα χρώματα, εντυπωσιάζουν με τη βιρτουόζικη λαμπρότητα της συναυλιακής παράστασης ("Wedding Day at Trollhaugen").

Οι ιδιαιτερότητες του ύφους των «λυρικών κομματιών» είναι τόσο ποικίλες όσο και το περιεχόμενό τους. Πολλά θεατρικά έργα χαρακτηρίζονται από ακραίο λακωνισμό, λιγοστά και ακριβή χτυπήματα μικρογραφίας. αλλά σε ορισμένα έργα μια προσπάθεια για γραφικότητα, αποκαλύπτεται μια ευρεία, αντίθεση σύνθεση ("Πομπή των Νάνων", "Γκάνγκαρ", "Νυκτόρνο"). Σε ορισμένα κομμάτια μπορεί κανείς να ακούσει τη λεπτότητα του στυλ δωματίου ("Χορός των Ξωτικών"), άλλα λάμπουν με έντονα χρώματα, εντυπωσιάζουν με τη βιρτουόζικη λαμπρότητα της συναυλιακής παράστασης ("Wedding Day at Trollhaugen").

Τα «Lyric Pieces» διακρίνονται για τη μεγάλη ποικιλομορφία του είδους τους. Εδώ συναντάμε ελεγεία και νυχτερινή, νανούρισμα και βαλς, τραγούδι και αριέττα. Πολύ συχνά ο Grieg στρέφεται στα είδη της νορβηγικής λαϊκής μουσικής (ανοιξιάτικος χορός, Halling, gangar). Η καλλιτεχνική αξία του κύκλου των «Λυρικών κομματιών» δίνεται από την αρχή της προγραμματικότητας. Κάθε κομμάτι ανοίγει με έναν τίτλο που καθορίζει την ποιητική του εικόνα και σε κάθε κομμάτι η απλότητα και η λεπτότητα με την οποία ενσωματώνεται στη μουσική είναι εντυπωσιακή.

«Ποιητική εργασία».

Η Αριέττα

Το γοητευτικό θέμα αυτού του κομματιού εμφανίζεται ξανά σε τροποποιημένη μορφή στο πιο πρόσφατο λυρικό κομμάτι, Echoes, Op. 71, Νο. 7, κλείνοντας έτσι το τεράστιο πρωτάθλημα, καλύπτοντας ολόκληρο τον κύκλο, και τα δέκα Έργα.

Υπάρχουν τρεις ανεξάρτητες φωνές στο "Arietta" και το μυστικό της επιτυχίας έγκειται στην υλοποίηση αυτής της τριφωνίας. Πρώτον, δώστε προσοχή στην απαλή, μελαγχολική μελωδία, αλλά μην ξεχνάτε ότι η αρπασμένη γέμιση της υφής απαιτεί ξεχωριστό έργο εδώ. Συνιστάται να ξεχωρίσετε ένα ζευγάρι φωνών στην Arietta: μπάσο + μελωδία, μπάσο + αρπέτζιο, μελωδία + αρπέτζιο. Τότε όλα θα ενωθούν τελικά σε μια αχώριστη τριάδα, όπου, ωστόσο, κάθε φωνή θα διατηρήσει την ατομικότητά της. Δώστε μεγάλη προσοχή στη δυναμική της γραμμής μπάσων, χρησιμοποιήστε το πεντάλ για να διασφαλίσετε ότι είναι παρούσα χωρίς να είναι πολύ δυνατά. Ακουγεται σαν

η φιγούρα της άρπας στη μεσαία φωνή πρέπει να είναι λεία και απαλή και η σοπράνο - τρυφερά μελωδική. Να είστε προσεκτικοί και με τη διατύπωση. Το τμήμα ανοίγματος αποτελείται από φράσεις δύο γραμμών στις οποίες η πρώτη γραμμή είναι παρόμοια με την εκτός γραμμής. Μετά τα τέσσερα πρώτα μπαρ, η ροή της μελωδίας γίνεται πιο διαφοροποιημένη. Η άρθρωση στη μεσαία φωνή πρέπει να γίνει πιο ανεξάρτητη από άλλες φωνές. Αυτή είναι μια από τις λεπτότητες της Arietta.

Βάλς

Αυτό είναι το πρώτο βαλς πολλών στα Λυρικά κομμάτια. Αν και παίζεται συχνά από παιδιά, είναι αρκετά κατάλληλο για συναυλίες. Σε αυτή την περίπτωση, φανταστείτε ωραία μπαλέτο της Κίνας και του αέρα. Τεχνικά, αυτό περιλαμβάνει προσεκτική άρθρωση και ελαφρύ άγγιγμα των πλήκτρων με τα δάχτυλά σας. Η φράση στο δεξί χέρι παραμένει ανεξάρτητη από το τυπικό βαλς μεγέθους 3/4 στο αριστερό χέρι ανά πάσα στιγμή.

Μην παίζετε κίνητρα με σήμανση φόρτε, πολύ δυνατά. Να θυμάστε ότι

εκτελέστε μικρογραφία: δημιουργήστε μικρογραφία και δυναμική.

Subito πιάνουμε ένα φερμάτο στο βήμα 18 δίνει ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα.

Σημειώστε ότι το κύριο θέμα ακούγεται δύο φορές πιάνοαλλά για τρίτη φορά - πολύ σιγά... Αυτή η λεπτότητα είναι σημαντική για τη μορφή του κομματιού. Η ίδια δυναμική αντίθεση συμβαίνει στον κώδικα - πιάνο ντόλτσεστο μέτρο 71, πολύ σιγάστο μπαρ 77. Το μπαρ 63 και ο ήχος που ακολουθεί σαν βαλς πρόκειται να μετατραπεί σε νορβηγικό ελατήριο.

Φαίνεται σκόπιμο να παίζουμε τέταρτα κοφτόςσε ελεύθερο ρυθμό.

Παρόλο που ο Grieg δεν το είπε αυτό, θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί να παίξει το coda λίγο πιο αργά από το υπόλοιπο κομμάτι. Προσπαθήστε να του δώσετε έναν κάπως ποιμαντικό χαρακτήρα. Το μεσαίο τμήμα στο A major μπορεί να παιχτεί με παρόμοιο τρόπο. Αυτές οι διαφορές, ωστόσο, θα πρέπει να είναι ελάχιστα αισθητές.

Το τραγούδι του φύλακα

Το «The Watchman's Song» ήταν πολύ δημοφιλές την εποχή του Grieg και παραμένει μέχρι σήμερα. Προσοχή στην ένδειξη alla breve: πρέπει να ακούγεται ως 2/2 και όχι ως 4/4. Θα βοηθήσει επίσης να τονιστεί η απλότητα που απαιτεί ο Grieg. Αντέχω απαλάστην αρχή του κομματιού, το οποίο ακούγεται από κοινού, στη συνέχεια τριών μερών, και μετά τεσσάρων. Παίξτε αυτό το μέρος σεμνά, σαν να μην είχατε ιδέα για το μοιραίο γεγονός που πρόκειται να λάβει χώρα.

Το intermezzo από αυτό το τραγούδι είναι διάσημο. Φανταστείτε το κλάμα μιας κουκουβάγιας καθώς σκοτώνει στο σκοτάδι της νύχτας. Ο Grieg έγραψε το The Watchman's Song αφού παρακολούθησε μια παράσταση του Μάκβεθ του Σαίξπηρ, οπότε προσπαθήστε να αποτυπώσετε τη φρίκη αυτού του ισχυρού δράματος στην παράστασή σας. Φανταστείτε ότι ο φύλακας, ενώ περπατάει, παρατηρεί ή μάλλον ρίχνει μια ματιά στη θηριωδία που διαπράττεται. Άκουσε κάτι ή, όταν πέρασε, έγινε χτύπημα κρυφά κοντά; Perhapsσως η τελευταία ερμηνεία είναι προτιμότερη. Οι επτά και τριάντα δεύτερες φιγούρες πρέπει να είναι πολύ ήσυχες αλλά διακριτές. Μια μικρή κίνηση του χεριού χρειάζεται εδώ, αλλά το χέρι πρέπει να παραμείνει όσο το δυνατόν πιο ακίνητο. Τα τρίδυμα που αυξάνονται δεν πρέπει να ακούγονται ξαφνικά. Αρχισε με πιάνοκαι σταδιακά αυξήστε την ένταση.

Χορός ξωτικών

Αυτό το γοητευτικό μικρό βιρτουόζικο κομμάτι θυμίζει τη μουσική του Mendelssohn. Όλες οι νότες πρέπει να παιχτούν με τα δάχτυλά σας για να επιτύχετε ένα εύκολο, γρήγορο κοφτός.Θα χρειαστείτε τη βοήθεια ολόκληρου του χεριού σας, αλλά κρατήστε το πινέλο χαμηλά πάνω από τα πλήκτρα. Οι πλευρικές κινήσεις του καρπού είναι χρήσιμες όταν κερδίζετε όγδοα, αλλά περιορίστε τις στο ελάχιστο για να μην διαταράξετε τον συντονισμό των κινήσεων. Μια τέτοια τεχνική μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε

θολός ήχος και ανακριβής ρυθμός. Το "Dance of the Elves" πρέπει να είναι απαλό, ελαφρύ και ρυθμικά ακριβές. Μην το παρακάνετε φόρτε... Μετά από όλα, δεν θέλετε να τρομάξετε τα ξωτικά! Ωστόσο, πρέπει να εξασκηθείτε δυνατά και στη συνέχεια να κάνετε τον ήχο λίγο πιο δυνατό σελ.

Προσπαθήστε να φανταστείτε ζωντανά πώς τα ξωτικά στριμώχνονται, κρύβονται, εμφανίζονται και τελικά εξαφανίζονται εντελώς. Μόνο στις ράβδους 29-30 και 70-72 ο Grieg χρησιμοποιεί το πεντάλ. Αυτό δίνει στο κομμάτι μια επιπλέον διάσταση - μια ιμπρεσιονιστική ομίχλη ή. ίσως τα ψιθύρια της ομίχλης στα οποία τα ξωτικά εξαφανίζονται.

Λαϊκή μελωδία

Ο Γκριγκ είχε μια εκπληκτική ικανότητα να δημιουργεί μελωδίες με έναν πραγματικά νορβηγικό ήχο. Ενώ ο Folk Tune είναι αναμφίβολα εμπνευσμένος από τους ανεξάντλητους θησαυρούς της λαϊκής μουσικής της πατρίδας του, είναι αναμφισβήτητα το δικό του εύρημα. Μην παίζετε το "Folk Tune" πολύ αργά: δώστε προσοχή σε όσα έγραψε ο Grieg Con moto.Ένα από τα χαρακτηριστικά της νορβηγικής ιδιοσυγκρασίας είναι η μελαγχολία, επομένως, για να μεταφερθεί αυτή η κατάσταση, το έργο πρέπει να παιχτεί απλά, άτεχνα, ειλικρινά. Συνδυάστε δύο φράσεις τεσσάρων μέτρων στην αρχή σε μια περίοδο οκτώ ράβδων, έτσι ώστε η δεύτερη φράση να ακούγεται σαν απάντηση στην πρώτη. Μπορείτε σταδιακά να αυξήσετε την ένταση των πρώτων τεσσάρων μέτρων και στη συνέχεια να την αφήσετε να μειωθεί στα μέτρα 5 - 8: τότε το μήνυμα των οκτώ μέτρων θα ακούγεται σαν μία μόνο περίοδος.

Στις ράβδους 3 και 4, είναι φυσικό να δώσετε στον τόνο μια ελαφρώς πιο ανοιχτή απόχρωση. Στο μέτρο 7, γίνεται πιο σκούρο. προσπαθήστε να μιμηθείτε μια φωνή στο στήθος. Το "Folk tune" από την αρχή μέχρι το τέλος είναι σαν όνειρο. Ο Henrik Wergeland είπε κάποτε για την πατρίδα του ότι είναι μια όμορφη, μεγαλοπρεπής λύρα, γεμάτη ελπίδα να γίνει κάτι ζεστό και μουσικό. Αυτή η ελπίδα ακούγεται στους ήχους του "The Tune του Λαού" του Grigov.

Άλμπουμ Φύλλο

Ένα φύλλο από ποιο άλμπουμ θα μπορούσε να είναι αυτό το παιχνίδι; Maybeσως ένα μυστικό μήνυμα αγάπης από τις μέρες της νιότης του Γκριγκ; Στο έργο, κάποιος αισθάνεται την παροδικότητα που είναι εγγενής στην πρώιμη εφηβεία. Το αν της γράφει ή του γράφει παραμένει άγνωστο, αλλά είναι σαφές ότι εμπλέκονται και οι δύο. Ο διάλογος ακούγεται ιδιαίτερα καθαρά στις περιόδους των οκτώ μπαρ. Αναμφίβολα, ο «αυτός» (η μελωδία στη φωνή του τενόρου) μιλά για δεκαέξι συνεχή μέτρα, αλλά και πάλι η «εκείνη» (η μελωδία στη φωνή της σοπράνο) αφήνει πίσω της την πρώτη και την τελευταία λέξη. Οι νότες χάρις δεν πρέπει να είναι πολύ μακριές, διαφορετικά το κομμάτι θα ακούγεται αρχαϊκό. για να τα κάνετε σύντομα, σκεφτείτε δεξιά, δηλαδή σκεφτείτε ότι ανήκουν στην επόμενη νότα και όχι στην προηγούμενη νότα. Καθώς ασκείστε, παίξτε τα σχεδόν ταυτόχρονα και μετά χωρίστε τα σταδιακά. Στο διάλογο μεταξύ δεξιού και αριστερού χεριού, μην παίζετε ποτέ τη δεδομένη μελωδία δύο φορές με τον ίδιο τρόπο. Χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας! Μπορείτε να μετατρέψετε ένα κομμάτι σε μια συναρπαστική σύντομη συνομιλία, ηχογραφημένη κρυφά στην προσωπική σελίδα άλμπουμ κάποιου.

Κόμπολντ
στη μυθολογία της Βόρειας Ευρώπης ήταν καλοπροαίρετη νεράιδα ... Ωστόσο, ως απάντηση στην παραμέληση, θα μπορούσε να δημιουργήσει χάος και αταξία στο σπίτι. Στη γερμανική μυθολογία, το Kobold είναι ένα ιδιαίτερο είδος ξωτικά ή άλβες ... Οι Kobolds θεωρούνται ότι κοροϊδεύουν τους ανθρώπους, μπλέκονται συνεχώς και κάνουν θόρυβο. Περιγράφονται ως νάνοι συνήθως άσχημο? το χρώμα τους από τη φωτιά στην εστία είναι έντονο κόκκινο.

Minuet (Οι μέρες πέρασαν)

Το έργο είναι γραμμένο σε μια σύνθετη μορφή τριών μερών και βασίζεται σε μια αντίθεση σύγκρισης των πρώτων, δευτερευόντων και μεσαίων, μεγάλων, τμημάτων. Παρά την απότομη αλλαγή στη διάθεση και την τονική αντίθεση, το έργο είναι ένα ολοκληρωμένο σύνολο, χάρη στην κινητήρια-θεματική ενότητα μεταξύ των τμημάτων.

Το πρώτο μέρος του Minuet είναι γραμμένο σε απλή μορφή δύο μερών. Το δεύτερο μέρος είναι μια γραπτή ανακεφαλαίωση, αλλά σε ελαφρώς αλλαγμένη μορφή.

Το θέμα του πρώτου μέρους του Minuet αποτελείται από δύο στοιχεία: ζωντανό, χορευτικό και πιο ήρεμο, μετρημένο. Οι κύριες δυσκολίες απόδοσης του πρώτου τμήματος του πρώτου μέρους: ρυθμική ακρίβεια (διακεκομμένος ρυθμός, τρίδυμα, πολυρυθμός). καλός ήχος διπλών νότες (με υπεροχή ανώτερου ήχου), διατήρηση μακράς γραμμής ήχου, ακριβής δυναμική. Επιπλέον, η πρώτη κορύφωση συναντάται εδώ.

Το δεύτερο τμήμα της πρώτης κίνησης χαρακτηρίζεται από μια μεγάλη ζωντάνια που φέρνει το αριστερό χέρι και μια πολύ φωτεινή ανάπτυξη της κορύφωσης, που συνοδεύεται από τονική αστάθεια, τη χρήση τεχνικών οκτάβας και χορδών και μεγάλες δυναμικές μετατοπίσεις από το pianissimo στο fortissimo. Πολλή δουλειά απαιτεί δωρεάν, φωτεινή απόδοση οκτάβων και συγχορδιών. Η τελευταία παράσταση του θέματος στο τέλος του πρώτου μέρους παρουσιάζει ένα είδος δυσκολίας · αφαιρεί την κορύφωση και μας επαναφέρει στην αρχική μας διάθεση. Το μεσαίο τμήμα του Minuet (siringar) αποτελείται επίσης από δύο τμήματα, με τη σειρά του, κάθε τμήμα χωρίζεται σε 3 προτάσεις. Η πιο φωτεινή, πιο παρορμητική κορύφωση είναι η τρίτη πρόταση. Είναι χτισμένο με βάση τεχνικές οκτάβας και χορδών, εδώ εφαρμόζεται η τεχνική στρέτο. Φαίνεται ότι το θέμα εδώ φτάνει στην έντασή του και απροσδόκητα και απροσδόκητα σπάει στην τελευταία, τελευταία χορδή. Για να επιστρέψει στην αρχική διάθεση, ο Grieg χρησιμοποιεί εδώ μια μικρή χορδή σε D major, πρέπει να παιχτεί πιάνο και με πιο αργό ρυθμό. Το δεύτερο τμήμα του μεσαίου τμήματος επαναλαμβάνει πλήρως το πρώτο τμήμα, αλλά με πιο ζωντανό ρυθμό, με πιο φωτεινό

ηχηρότητα.

Το τραγούδι της πατρίδας

Eveταν παραμονή Χριστουγέννων και ο Björnstiern Björnson λέγεται ότι έτρεξε τις σκάλες του διαμερίσματος του Grieg στο Όσλο, φωνάζοντας: "Βρήκα τους στίχους για τον εθνικό ύμνο της Νορβηγίας!" Ο Γκριγκ έγραψε ήδη το Νο. 8 και το έπαιξε στον Μπιόρνσον. του άρεσε το έργο τόσο πολύ που αποφάσισε να γράψει λέξεις για αυτό - 32 γραμμές, όχι λιγότερο! Το κομμάτι δεν έγινε νορβηγικός ύμνος τελικά, αλλά έτσι πρέπει να παιχτεί. Πρέπει να είναι ρυθμικό για να ταιριάζει με το όνομα και την ένδειξη μαεστόζος... Παίξτε μισές νότες δωρεάν

με τρόπο και με επαρκή χρήση του πεντάλ για να επιτύχετε έναν ήχο που μοιάζει με καμπάνα, διατηρήστε την πλήρη διάρκεια τους.

Αντίθετος πιάνοαπό το μέτρο 9 πρέπει να ακούγεται όσο το δυνατόν περισσότερο απαλά- σαν ένα χάλκινο συγκρότημα που παίζει ήσυχα και μαζί.

"Μόνος περιπλανώμενος"

Φανταστείτε τους μαγευτικούς νορβηγικούς βράχους, στροβιλισμένους καταρράκτες που βρυχάται και βρυχάται από τους βράχους το καλοκαίρι και παγώνουν σε παράξενα διαφανή αγάλματα το χειμώνα. Ο παχύς πάγος στις λίμνες είναι τόσο διαφανής που μπορείτε να δείτε φοβισμένα ψάρια να ορμούν από κάτω. Ακούστε τη μουσική που ακούγεται. Ονομάζεται The Lonely Wanderer. Δεν είναι σαν ένα άτομο που περπατά μέσα από την ορεινή χώρα της Νορβηγίας να κοιτάζει με θαυμασμό τον κόσμο γύρω του;

"Πεταλούδα"

Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του εκλεπτυσμένου χρωματικού στυλ του Grieg. Η μουσική (με το παιχνίδι των αρμονικών χρωμάτων) είναι πολύ χαριτωμένη και αποτελεί παράδειγμα των ελαφρών, διαφανών, ανοιχτών πλευρών του πιανισμού του Grieg. Αυτή η μουσική είναι σε επαφή με τον Σοπέν. Αυτό δεν είναι το πιο εύκολο ρεπερτόριο, αλλά είναι απαραίτητο για την κυριαρχία του ρομαντικού πιανισμού. Είναι σημαντικό να βρεθεί μια τεχνική για την εκτέλεση αυτής της πολύπλοκης υφής, μόνο μέσω της ακρίβειας της τεχνικής είναι δυνατή μια επαρκής καλλιτεχνική ενσάρκωση της εικόνας μιας πεταλούδας. Η αίσθηση της θέσης είναι πολύ σημαντική και επίσης απαραίτητη για την ανάπτυξη του finger legato, που αποτελεί τη βάση του μελωδισμού στο ρομαντικό ρεπερτόριο, όπως στο Chopin, Debussy, Grieg. Μία από τις δυσκολίες του έργου είναι η αλλαγή των εργασιών υφής. Ο ερμηνευτής καλείται να είναι σε θέση να ξαναχτίσει και να αλλάξει την τεχνική για να βρει ένα επαρκές καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.

"Πουλάκι"

Ένα παράδειγμα του σπάνιου δώρου του Grieg να δημιουργήσει ένα ακριβές και λεπτό σχέδιο με λίγες πινελιές. Η μελωδία του κομματιού υφαίνεται από σύντομες «τραγουδίστριες» τρίλιες και έναν ρυθμό «άλματος». Η υφή είναι εξαιρετικά τσιμπημένη, διαφανής. επικρατούν φωτεινοί ήχοι κουδουνίσματος του άνω καταχωρητή. Οι ζοφεροί τόνοι του μεσαίου τμήματος φωτίζουν μόνο τη διαύγεια της αρχικής εικόνας. Οι «κυματιστές» φιγούρες, οι κώδικες δημιουργούν μια αίσθηση ελαφρότητας και ευρυχωρίας. Στο "Birdie" ο Grieg χρησιμοποιεί εξαίσια μέσα για να σχεδιάσει πουλιά που πηδούν και πηδούν με τα κίνητρά τους να κελαηδούν στις μπάρες ανοίγματος. Αυτό το παρακινητικό υλικό χτίζεται και ποικίλλει κατά τη διάρκεια ενός μουσικού κομματιού ταυτόχρονα φυσικά και λογικά - έτσι ώστε το σύνολο να εμφανίζεται ως ένα αριστούργημα μουσικής αρμονίας, ενώ το κομμάτι έχει μόνο 36 μέτρα! Αυτό είναι ένα παράδειγμα πραγματικού μεγαλείου σε μικρά πράγματα. Αυτή η μουσική αντανακλά τον κόσμο και τη φύση. Ο συγγραφέας υπαγόρευσε μια κινητική εργασία. Το κομμάτι αναπτύσσει μια αίσθηση ευρυχωρίας στη μουσική και σας επιτρέπει να νιώσετε την ελευθερία και τη χαρά να μεταφέρετε το χέρι σας από τον ένα δίσκο στον άλλο, τη χαρά της κίνησης, με βάση την εικόνα. Αυτό το κομμάτι είναι χρήσιμο για ένα στριμμένο παιδί.

"Ανοιξη"

Πρόκειται για ένα ολόκληρο ποίημα με σύντομη αλλά πολύ εκφραστική εξέλιξη. Η γοητεία αυτής της γενικευμένης ποιητικής εικόνας της άνοιξης είναι ακαταμάχητη. Τα συγκρατημένα μέσα έκφρασης διαφοροποιούνται με μεγάλη, απαιτητική ικανότητα: εδώ κάθε αλλαγή καταγραφής, κάθε στροφή αρμονίας, κάθε επέκταση ή συστολή της υφής παίζει το ρόλο της. Η εικόνα της άνοιξης, που δίνεται σε αυτό το έργο, έχει γίνει μια από τις πιο «Γκρίγκοφ» - όχι μόνο λόγω του συνηθισμένου χαρακτηριστικού πολλών στροφών τονισμού, αλλά και ως έκφραση της υψηλότερης αμεσότητας σε μια εντελώς αυστηρή μορφή. Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε την καινοτομία αυτής της εικόνας στην ουσία. Η άνοιξη στο Grieg όχι μόνο αναπνέει με φρέσκια χαρά, όχι μόνο ρέει σε ρέματα, αλλά «στάζει» και όλη την ώρα. Αυτό το διεθνές χαρακτηριστικό του "στάζει" βρίσκεται υπέροχα από τα πρώτα κιόλας μπαρ και δίνει σε ολόκληρη τη μουσική μια ακεραιότητα τοπικής γεύσης.

Σε αυτό το έργο, όπως και στα προηγούμενα, η λυρική διάθεση

σε συνδυασμό με τη λεπτότητα της γραφικής εικόνας. Ενα από τα πιο σημαντικά

τα μέσα εκφραστικότητας βρίσκονται εδώ με επιτυχία ανατριχιαστικά - ηχητική υφή κουδουνίσματος (πρόβες συνοδευτικών χορδών στο φως και ηχητικό επάνω μέρος, στο φόντο του οποίου ξεδιπλώνεται μια ελεύθερα ρυθμική μελωδία), δημιουργώντας την εντύπωση αέρα, φωτός, ευρυχωρίας. Χωρίς να καταφύγει σε πολύπλοκες τεχνικές, ο Grieg επιτυγχάνει νέα και φρέσκα, εντυπωσιακά ηχητικά εφέ. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για την τεράστια δημοτικότητα του έργου του Grieg, το οποίο, μαζί με τη Nocturne (op. 54), έγινε μια από τις πιο αγαπημένες και ευρέως γνωστές μικρογραφίες πιάνου του συνθέτη. Σε αυτό το κομμάτι, είναι σημαντικό να κυριαρχήσετε στο εγκεφαλικό επεισόδιο "partamento", καθώς και στο τραγούδι "legato" στη μελωδία. Η κύρια δυσκολία προκύπτει όταν η μελωδία αντιγράφεται σε διαφορετικό μητρώο. Είναι απαραίτητο να το παίξουμε με πιανιστικά διαφοροποιημένο τρόπο. Η τρίτη γραμμή εμφανίζεται στο κομμάτι - δόνηση συγχορδίας. Ένα μακρύ πεντάλ είναι σημαντικό εδώ για να εξασφαλιστεί μεγάλη διάρκεια ήχου. Ο Γκριγκ σκέφτεται με ορχηστρικό τρόπο. Τρεις γραμμές καλλιεργούν μια στάση απέναντι στην υφή του πιάνου ως προς μια ορχηστρική παρτιτούρα. Η αίσθηση της ζωής που μας περιβάλλει, η σύνδεση με τη μουσική ενσάρκωση - αυτό είναι εκπληκτικό για τον Grieg. Σε κάνει να πιστεύεις στην ακρίβεια της εικόνας, να πας στη συναισθηματική αντίληψη της μουσικής. Το έργο γράφτηκε σε μορφή παραλλαγής, τριών μερών, σχεδιασμένο για την 7η τάξη ενός μουσικού σχολείου.

"Πομπή των Νάνων"

Ένα από τα υπέροχα παραδείγματα της μουσικής μυθοπλασίας του Γκριγκ. Στην αντίθεση σύνθεση του έργου, η ιδιοτροπία του παραμυθένιου κόσμου, ο υπόκοσμος των τρολ και η μαγευτική ομορφιά και διαύγεια της φύσης αντιτίθενται μεταξύ τους. Το έργο είναι γραμμένο σε τρία μέρη. Τα ακραία μέρη διακρίνονται από έντονο δυναμισμό: στην γρήγορη κίνηση, τα φανταστικά περιγράμματα της "πορείας" αναβοσβήνουν. Τα μουσικά μέσα είναι εξαιρετικά τσιμπημένα: κινητικός ρυθμός και, στο φόντο του, ένα ιδιότροπο και αιχμηρό μοτίβο μετρικών τόνων, συγκοπή. χρωματισμοί συμπιεσμένοι σε τονική αρμονία και διάσπαρτες, σκληρόφωνες μεγάλες έβδομες συγχορδίες. Μελωδία "χτύπημα" και απότομες μελωδικές φιγούρες "σφύριγμα". δυναμικές αντιθέσεις (pp-ff) ανάμεσα σε δύο προτάσεις της περιόδου και ευρείες κατηγορίες ανόδου και πτώσης της ηχητικότητας. Η εικόνα του μεσαίου μέρους αποκαλύπτεται στον ακροατή μόνο αφού εξαφανιστούν τα φανταστικά οράματα (ένα μακρύ «Α», από το οποίο φαίνεται να ξεχύνεται μια νέα μελωδία). Ο ελαφρύς ήχος του θέματος, απλός στη δομή, συνδέεται με τον ήχο μιας λαϊκής μελωδίας. Η καθαρή, καθαρή δομή του αντικατοπτρίζεται στην απλότητα και τη σοβαρότητα του αρμονικού μακιγιάζ (εναλλαγή του κύριου τονωτικού και των παραλλήλων του).

Η μυστηριώδης Πομπή των Νάνων συνεχίζει την παράδοση των φανταστικών σκηνών του Πέρα Γκυντ. Ωστόσο, ο Grieg βάζει σε αυτή τη μικρογραφία ένα άγγιγμα λεπτού, πονηρού χιούμορ, το οποίο δεν είναι και δεν μπορεί να είναι στην περιγραφή του ζοφερού υπόγειου βασιλείου του "Mountain King" του Ibsen. Εδώ τα μικρά τρολ - αστεία φρικιά - δεν μοιάζουν πλέον με τα κακά «πνεύματα του σκότους». Μια ακτίνα φωτός διαπερνά το μυστηριώδες μαγικό βασίλειο: ένα απλό λαϊκό τραγούδι μιας μεγάλης τριάδας, μουρμουρίζοντας περάσματα σαν ρέματα, μιλούν για τη φύση που περιβάλλει τους ήρωες των παραμυθιών - αρκετά αληθινά, μαγευτικά φωτεινά και όμορφα. Το έργο φέρνει την απελευθέρωση, το θάρρος απαραίτητο για μια επαρκή ενσάρκωση του σχεδίου. Η τολμηρή κίνηση της φόρμουλας των πέντε δακτύλων σε διαφορετικά μητρώα συμβάλλει στην απελευθέρωση, την απόκτηση εμπιστοσύνης. Στο αριστερό χέρι, χρειάζεστε μια ακρίβεια χτυπήματος σε μια οκτάβια πομπή, πρέπει να το χτίσετε, να βρείτε μια τεχνική έτσι ώστε το αριστερό χέρι να είναι ένα ίσο συστατικό της καλλιτεχνικής εικόνας. Είναι σημαντικό να αποφύγετε τη ρίψη σε τεχνική οκτάβας. Απαιτούνται κινήσεις έλλειψης - έμφαση στο πρώτο χτύπημα, στη συνέχεια ρίψη κάτω, αλλά όχι ζύγιση, μη ανταγωνιστική με την κορυφαία φωνή, που παρέχεται από την κίνηση του ισχυρού ρυθμού.

"Νυχτερινό"

Ένα λυρικό τοπίο εκπληκτικής λεπτότητας. Οι αντανακλάσεις της φύσης γράφονται εδώ, φαίνεται, με εικονογραφική σαφήνεια, αλλά ούτε μία «εικονογραφική» λεπτομέρεια δεν πέφτει από τον γενικό, βαθιά λυρικό τόνο της «εικόνας». Το Nocturne είναι γραμμένο σε δυναμική μορφή τριών μερών. Η πρώτη κίνηση βασίζεται σε μια λυρική μελωδία. Ανοιχτές μελωδικές φράσεις που κατευθύνονται προς τα πάνω, η ένταση του χρωματισμού σε αρμονία, που οδηγεί μακριά από τη σαφή βαρύτητα και τη σταθερότητα των τονικών, απροσδόκητων απαλών και πολύχρωμων τονικών στροφών - όλα αυτά προσδίδουν στην εικόνα μια ρομαντική ευθραυστότητα, λεπτότητα αποχρώσεων. Ας θυμηθούμε όμως την αρχή της μελωδίας: μεγαλώνει από μια σύντομη μελωδία του λαϊκού μακιγιάζ, σαν να έρχεται από μακριά. Απλό και κατανοητό, προκαλώντας εικονιστικούς (τοπικούς) συνειρμούς, δεν περιλαμβάνεται στην περαιτέρω ανάπτυξη της μελωδίας, σαν να παραμένει μια ζωντανή, «αντικειμενική» εντύπωση. Εξίσου φυσικά, συνεχίζοντας τη λυρική εικόνα, προκύπτουν γραφικές εικόνες: η τρίλιζα των πουλιών, μια ελαφριά ανάσα από το αεράκι. Με την ικανότητα ενός χρωματιστή, ο Grieg μπόρεσε να δώσει χρώμα, σιγουριά σε κάθε θέμα. Η αρχική μελωδία προκαλεί το χρονόμετρο της κόρνας στην παράσταση, τη λυρική υπερχείλιση της μελωδίας - ο ζεστός ήχος των δοξασμένων οργάνων, οι ελαφριές ιριδίζουσες τρίλιες - ο ηχηρός και καθαρός ήχος του φλάουτου. Έτσι εισάγονται τα χαρακτηριστικά της ορχηστρικότητας στην ηχητικότητα του πιάνου. Στο "Nocturne" μπορεί κανείς να εντοπίσει τον λακωνισμό του στυλ Γκρίγκοφ. Υπάρχει μια μεγάλη εκφραστική σημασία της παραμικρής μουσικής λεπτομέρειας: καταγράψτε αντιθέσεις, αλλαγή μεγέθους από ομαλή, ρευστή σε πιο ελαφριά και πιο κινητή, αντιθέσεις έντονης ανάπτυξης αρμονίας στην αρχή, στατικές στο θέμα «τριλ» και πολύχρωμες αρμονικές αντιπαραθέσεις στη μέση (Piu mosso, non-chords in tertz and tritone ratio), εικονιστικές αντιθέσεις και η μουσική τους σύνδεση. Σημαντικό στο "Nocturne" και αναλογίες στην αναλογία τμημάτων: το μεσαίο μέρος, ελαφρύ, αέρινο, σημαντικά συμπιεσμένο σε σύγκριση με τα ακραία μέρη. Στην επανάληψη, η ροή των στίχων είναι ισχυρότερη, φωτεινότερη. Η σύντομη και έντονη κορύφωση του θέματος ακούγεται σαν έκφραση πλήρους, ενθουσιώδους συναισθήματος. Το τέλος του "Nocturne" είναι ενδιαφέρον: η εντατική ανάπτυξη της μελωδίας μεταφέρεται στη σφαίρα των πολύχρωμων συμφωνιών (μια ακολουθία σε μια μακρά αλυσίδα χρωματικών κατηφορών έβδομων συγχορδιών). Το κίνητρο "τριγύρω" εμφανίζεται απροσδόκητα όταν η φήμη περιμένει την εμφάνιση της αρχικής μελωδίας. Δη χωρίς αρμονική λάμψη, με μια θλιβερή επανάληψη - "ηχώ" (ημιτονικό χαμηλότερο), ακούγεται σαν μια μακρινή ηχώ.

Στο «Nocturne» δημιουργείται η αίσθηση της ανοιξιάτικης ή καλοκαιρινής φύσης, ηχητικός χώρος. Ένα δύσκολο έργο τίθεται στην κατάκτηση του πολυρυθμού. Το μεσαίο μέρος του έργου είναι η ανατολή του βόρειου ήλιου. Το έργο είναι ανεκτίμητο από άποψη πεντάλ, συμβάλλει στην κατάκτηση της τέχνης του πετάλι. Στο "Nocturne" υπάρχουν συγκεκριμένες εικόνες που έχουν πλούσιο ήχο πολύχρωμο.

Το κουδούνι είναι η πιο αγνή άσκηση στη γραφή ήχου. Σε αρμονία, αυτό το τολμηρό ιμπρεσιονιστικό πείραμα δεν έχει ανάλογο στη σύγχρονη μουσική Grieg. Ο στόχος του συνθέτη δεν είναι η μελωδική ομορφιά, αλλά μια σχεδόν ρεαλιστική αναζωογόνηση της εντύπωσης που προέρχεται από τον ήχο των κουδουνιών, η αίσθηση είναι στατική, για να μην πω μονότονη. Μια σειρά παράλληλων πέμπτων συγχωνεύονται μεταξύ τους στο αριστερό και το δεξί χέρι, και χάρη στο πεντάλ, δημιουργούνται μάζες ήχου πλούσιες σε αποχρώσεις που κυριολεκτικά τρέμουν στον αέρα. Αυτό το έργο είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στο έργο του Grieg. Εδώ, οι νέες τάσεις στην ιμπρεσιονιστική ηχογραφία εντοπίστηκαν σαφώς.

Ο συνθέτης αγαπούσε ιδιαίτερα αυτό το έργο, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, εμπνεύστηκε από την εντύπωση του πρωινού ήχου των κουδουνιών του Μπέργκεν. Χωρίς να καταστρέψει τη λειτουργική βάση της αρμονίας, ο Grieg τονίζει ταυτόχρονα την καθαρά ηχητική, πολύχρωμη εκφραστικότητά του. Παραβιάζεται επίσης η συνήθης δομή των συγχορδιών: το κομμάτι είναι χτισμένο σε συνδυασμούς και στρώσεις αρμονιών quint που έχουν διαφορετικές λειτουργίες (στρώση ενός υποκυριαρχού σε έναν τονωτικό, έναν κυρίαρχο σε έναν επικρατέστερο).

Πολύχρωμες υπερχειλίσεις αρμονιών quint δημιουργούν ένα γραφικό αποτέλεσμα μακρινού κουδουνίσματος, που ακούγεται στην κοιλάδα του βουνού. Στο έργο "Bell Ringing" το συγκεκριμένο της εικόνας υπαγορεύει τη λύση των τεχνικών προβλημάτων του πεντάλ. Αυτό είναι εκπαίδευση στο αυτί, συνειρμική εικόνα.

συμπέρασμα

Τα έργα του Grieg, λόγω της πλούσιας και πολύπλευρης εικόνας τους,

η εικονογραφία, η χρωματικότητα του χρώματος δημιουργούν μια βέλτιστη συνθήκη για τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής και ευφάνταστης σκέψης των μαθητών-μουσικών, συμβάλλουν στην ενίσχυση των συνειρμικών συνδέσεων στο μυαλό τους μεταξύ μουσικής και άλλων τύπων τέχνης, ξεκινούν την ανάπτυξη ολόκληρου του γενικού συγκροτήματος και ιδιαίτερες μουσικές ικανότητες.

Οι συνθέσεις πιάνου του Grieg εισάγουν φυσικά τον μαθητή στη σφαίρα

πιανιστική κουλτούρα του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές 20ού αιώνα. η εργασία σε αυτές τις συνθέσεις διευρύνει σημαντικά το οπλοστάσιο εκφραστικών-τεχνικών (εκτελεστικών) τεχνικών και μέσων που είναι απαραίτητα για την επαγγελματική δραστηριότητα των μουσικών.

Έργα πιάνου: "Ποιητικές εικόνες" (1863). Μπαλάντα (1876). «Λυρικά κομμάτια» (10 τετράδια). Νορβηγικοί χοροί και τραγούδια.

Βιβλιογραφία

1. Asafiev, B. V. Grig - Λ.: Μουσική: υποκατάστημα του Λένινγκραντ, 1986.

2. Alekseev AD Μέθοδοι διδασκαλίας στο πιάνο. - Μ .: 1961

3. Benestad F., Schelderup -Ebbe D. Edvard Grieg - άνθρωπος και καλλιτέχνης. - Μ .:

Ουράνιο Τόξο, 1986.

4. Demenko N. V. Μουσική από τον E. Grieg στην εκπαιδευτική διαδικασία στις

μουσικές σχολές παιδαγωγικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων: At

το υλικό των τάξεων σε μαθήματα μουσικής απόδοσης. - Μ., 2002.

5. Ο Druskin M. S. Grieg και η νορβηγική κουλτούρα. Μ., "Μουσική", 1964.

6. Ibsen G. Επιλεγμένα Έργα. Μόσχα: Τέχνη, 1956.

7. Ilyin IA The Way of Spiritual Renewal. - Μ., «Δημοκρατία», 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. Δοκίμιο για τη ζωή και τη δουλειά. Μ., "Μουσική",

9. Steen-Nockleberg, E. On Stage with Grieg: Interpretation of Piano

έργα του συνθέτη. - Μ.: "Verger-AV", 1999.

Ο Έντβαρντ Γκριγκ είναι Νορβηγός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και κριτικός που έγραψε λαϊκή μουσική.

Η δημιουργική κληρονομιά του Έντβαρντ Γκριγκ περιλαμβάνει περισσότερα από 600 τραγούδια και ειδύλλια, 20 κομμάτια, συμφωνίες, σονάτες και σουίτες για πιάνο, βιολί, τσέλο.

Ο Γκριγκ στα έργα του κατάφερε να μεταφέρει το μυστήριο των σουηδικών και νορβηγικών παραμυθιών, όπου ένα gnome κρύβεται πίσω από κάθε πέτρα, ένα τρολ μπορεί να σέρνεται από οποιαδήποτε τρύπα. Η αίσθηση ενός παραμυθιού, λαβύρινθοι μπορούν να παγιδευτούν στη μουσική του.

Τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα έργα του Grieg μπορούν να ονομαστούν "Morning" και "In the Cave of the Mountain King" από τη σουίτα Peer Gynt. Σας προσκαλούμε να ακούσετε αυτά τα έργα.

Ακούστε το "Morning" από τη σουίτα Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-Morning-first-suits.mp3

Ακούστε το "In the Cave of the Mountain King" από τη Peer Gynt Suite

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-In-Cave-mountain-King.mp3

Η βιογραφία του Grieg

Πλήρες όνομα: Edward Hagerup Grieg. Έζησε: 1843 - 1907 Heψος: 152 cm.

Πατρίδα: η πόλη του Μπέργκεν στη Νορβηγία. Η πιο βροχερή πόλη στην Ευρώπη. Σήμερα είναι η 2η μεγαλύτερη πόλη της Νορβηγίας.

Μπέργκεν - η γενέτειρα του Γκριγκ

Ο πατέρας του Grieg - Alexander Grieg ήταν από τη Σκωτία. Στο Μπέργκεν, υπηρέτησε ως Βρετανός αντιπρόξενος. Η μητέρα - η Gesina Hagerup ήταν πιανίστρια - η καλύτερη στο Μπέργκεν. Αποφοίτησε από το ωδείο στο Αμβούργο, παρά το γεγονός ότι μόνο νέοι άντρες εισήχθησαν σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ο Γκριγκ είχε δύο αδέλφια και 3 αδελφές που σπούδαζαν μουσική από την παιδική ηλικία.

Μόλις περπάτησε κοντά στο Μπέργκεν στα βουνά, ο μικρός Έντουαρντ σταμάτησε δίπλα σε ένα πεύκο που κοιτούσε έξω από το φαράγγι, το κοίταξε για πολύ καιρό. Μετά ρώτησε τον πατέρα του: "Πού ζουν τα τρολ;" Και παρόλο που ο πατέρας του του είπε ότι τα τρολ ζουν μόνο σε παραμύθια, ο Έντουαρντ δεν τον πίστεψε. Wasταν απόλυτα πεπεισμένος ότι τα τρολ ζουν ανάμεσα σε βράχους, σε δάση, στις ρίζες των παλιών πεύκων. Ως παιδί, ο Grieg ήταν ονειροπόλος και του άρεσε να λέει εκπληκτικές ιστορίες στους αγαπημένους του. Ο Έντουαρντ θεωρούσε τη μητέρα του νεράιδα, γιατί μόνο μια νεράιδα μπορεί να παίζει πιάνο έτσι.

Διαβάζοντας τα ημερολόγια του μικρού Γκριγκ, μπορείτε να τονίσετε ότι οι φαινομενικές ιδέες γεννιούνται στην παιδική ηλικία. Ο Γκριγκ, πλησιάζοντας στο πιάνο, παρατήρησε αμέσως ότι δύο παρακείμενες νότες ακούγονται άσχημα. Αλλά αν μετά από ένα - αποδειχθεί όμορφα. Έγραψε για αυτό στο ημερολόγιό του. Κάποτε, όταν μεγάλωσε, πάτησε 4 νότες. Και λίγο αργότερα, όταν το χέρι μεγάλωσε - 5 σημειώσεις μέσω ενός. Και το αποτέλεσμα είναι ένα nonchord ή dimachord! Και μετά στο ημερολόγιό του έγραψε ότι είχε γίνει συνθέτης!

Σε ηλικία 6 ετών, η μητέρα του άρχισε να μαθαίνει στον Grieg να παίζει πιάνο. Παίζοντας ζυγαριές και αρπέτζια - ο Γκριγκ φαντάστηκε μια διμοιρία στρατιωτών να βαδίζει.
Όλα τα παιδικά του χρόνια ζούσε σε έναν κόσμο φαντασίας. Έκανε βαρετές ασκήσεις ενδιαφέρουσες, γκρίζες καιρικές συνθήκες, φωτεινό, μακρύ δρόμο για το σχολείο - αλλάζοντας μαγικές εικόνες. Όταν ο Γκριγκ μεγάλωσε, του επιτράπηκε να παρακολουθήσει μουσικές βραδιές. Σε ένα από αυτά τα βράδια, άκουσε το έργο του Μότσαρτ.

Όταν ο Grieg ήταν 8 ετών, ο Ole Bull, ένας βιρτουόζος βιολιού που κέρδισε την αναγνώριση σε όλη την Ευρώπη, επισκέφτηκε το σπίτι του ως επισκέπτης.
Σε ηλικία 10 ετών, ο Grieg άρχισε να πηγαίνει στο σχολείο, αλλά οι σπουδές του δεν ήταν ενδιαφέρουσες για αυτόν.

Σε ηλικία 12 ετών, ο Grieg έγραψε το πρώτο του δοκίμιο: "Επισκέπτοντας τους Kobolds".
Ο Έντουαρντ πήρε το σημειωματάριο με το πρώτο του δοκίμιο στο σχολείο. Ο δάσκαλος, ο οποίος αντιπαθούσε το αγόρι για την απροσεξία του στις σπουδές του, ειρωνεύτηκε αυτές τις σημειώσεις. Ο Γκριγκ δεν έφερε πλέον τις συνθέσεις του στο σχολείο, αλλά δεν σταμάτησε να συνθέτει.

Η οικογένεια Grieg μετακομίζει στο προάστιο Landos του Bergen. Εκεί, μαζί με τον μεγαλύτερο αδερφό του, ο Έντουαρντ πήγαινε συχνά στο γειτονικό αγρόκτημα - για να ακούσει τα τραγούδια των αγροτών και να παίζουν σε λαϊκά βιολιά βιολί.

Το νορβηγικό κίνητρο - το εθνικό μοτίβο της Νορβηγίας - είναι ο χορός, οι χαλιγκέν, οι μελωδίες - με όλα αυτά ο Γκριγκ μεγάλωσε. Και «έκρυψε» αυτές τις μελωδίες στα έργα του.

Όταν ο Έντουαρντ ήταν 15 ετών, ο Όλε Μπουλ άκουσε το παιχνίδι του και είπε τις προφητικές λέξεις: "Αυτό το αγόρι θα δοξάσει τη Νορβηγία". Bταν ο Μπουλ που συμβούλεψε τον Γκριγκ να πάει στη Γερμανία για σπουδές στο Ωδείο της Λειψίας.

Το 1958, ο Έντουαρντ έγινε φοιτητής στο Ωδείο.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Γκριγκ αρρώστησε από πλευρίτιδα και έχασε έναν πνεύμονα. Για το λόγο αυτό, σταμάτησε να μεγαλώνει και παρέμεινε σε ύψος 152 εκατοστών, ενώ το μέσο ύψος των ανδρών στη Νορβηγία ήταν πάνω από 180 εκατοστά.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Grieg αποφοίτησε από το ωδείο με εξαιρετικούς βαθμούς και αξιοθαύμαστες συστάσεις.

Με τα χρόνια των σπουδών του, ο Έντουαρντ παρακολούθησε πολλές συναυλίες, απολαμβάνοντας τα έργα σπουδαίων μουσικών - Βάγκνερ, Μότσαρτ, Μπετόβεν.
Ο ίδιος ο Γκριγκ είχε μια ενδιαφέρουσα τελετουργία. Κατά τη διάρκεια κάθε παραστάσεώς του, ένας πήλινος βάτραχος κείτονταν στην τσέπη του μπουφάν του Γκριγκ. Πριν από την έναρξη κάθε συναυλίας, το έβγαζε πάντα και χάιδευε την πλάτη. Το φυλαχτό δούλευε: κάθε φορά υπήρχε μια αδιανόητη επιτυχία σε συναυλίες.

Στη δεκαετία του 1860, ο Grieg έγραψε τα πρώτα κομμάτια για πιάνο - θεατρικά έργα και σονάτες.
Το 1863 εκπαιδεύτηκε στην Κοπεγχάγη με τον Δανό συνθέτη Ν. Γκάντε.

Την ίδια περίοδο της ζωής του στην Κοπεγχάγη, ο Γκριγκ συναντήθηκε και έγινε φίλος με τον Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Ο συγγραφέας όλων των γνωστών παραμυθιών: The Ugly Duckling, The Steadfast Tin Soldier, Ole Lukkoye, Shepherdess and Chimney Sweep, The Princess and the Pea, The Little Mermaid, The Swineherd, The Snow Queen κ.λπ. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για αρκετά από τα ποιήματά του.

Νίνα Χαγκερούπ

Όλοι στην ίδια Κοπεγχάγη, ο Edvard Grieg συναντά τη γυναίκα της ζωής του - τη Nina Hagerup. Ο νεαρός επιτυχημένος τραγουδιστής ανταπέδωσε την παθιασμένη εξομολόγηση του Γκριγκ. Υπήρχε μόνο ένα εμπόδιο στο δρόμο προς την απεριόριστη ευτυχία τους - οι οικογενειακοί δεσμοί. Η Νίνα ήταν η μητρική ξαδέλφη του Έντουαρντ. Η ένωση τους προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης μεταξύ των συγγενών και για όλα τα επόμενα χρόνια έγιναν απομακρυσμένοι στις δικές τους οικογένειες.

Το 1864, ο Έντουαρντ έκανε πρόταση γάμου στη Νίνα Χαγκερούπ την παραμονή των Χριστουγέννων, παρέα με νεαρά πολιτιστικά πρόσωπα, παρουσιάζοντάς της μια συλλογή από τα σονέτα του αγάπης με τίτλο "Μελωδίες της καρδιάς", τα οποία έγραψε ο φίλος του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Το 1865, μαζί με έναν άλλο συνθέτη από τη Νορβηγία, τον Nurdrok Grieg, ίδρυσε την Euterpe Society, η οποία επρόκειτο να εκλαϊκεύσει τα έργα των νέων συνθετών.

Το 1867 παντρεύτηκε τη Νίνα Χαγκερούπ. Λόγω της αποδοκιμασίας των συγγενών, το ζευγάρι έπρεπε να μετακομίσει στο Όσλο, την πρωτεύουσα της Νορβηγίας.

Από το 1867 έως το 1874 ο Γκριγκ εργάστηκε ως μαέστρος στη Φιλαρμονική Εταιρεία στο Όσλο.

Το 1868 ο Λιστ (το είδωλο όλης της Ευρώπης) εξοικειώνεται με το έργο του Γκρίγκ. Είναι έκπληκτος. Στέλνοντάς του μια επιστολή υποστήριξης, το 1870 συναντήθηκαν αυτοπροσώπως.

Ο Γκριγκ, με τη σειρά του, γράφει στον Λιστ ότι έχει συνθέσει ένα κονσέρτο και θέλει να το ερμηνεύσει για τον Λιστ στο Weimor (μια πόλη στη Γερμανία).

Το Φύλλο τον περιμένει - περιμένει τον ψηλό Νορβηγό. Αντίθετα, βλέπει έναν «νάνο» ύψος ενάμιση μέτρου. Ωστόσο, όταν ο Λιστ άκουσε το κονσέρτο για πιάνο του Γκριγκ, ο πραγματικά τεράστιος Λιστ με τεράστια χέρια φώναξε στον ανθρωπάκι Γκριγκ: "Γίγαντας!"

Το 1871, ο Grieg ίδρυσε μια μουσική κοινωνία που προώθησε τη συμφωνική μουσική.
Το 1874, για υπηρεσίες στη Νορβηγία, η κυβέρνηση της χώρας χορήγησε στον Grieg υποτροφία εφ 'όρου ζωής.

Το 1880 επέστρεψε στη γενέτειρά του Μπέργκεν και έγινε επικεφαλής της μουσικής εταιρείας Harmony. Κατά τη δεκαετία του 1880 έγραψε έργα, που προορίζονταν κυρίως για το πιάνο σε 4 χέρια.

Το 1888 γνώρισε τον Τσαϊκόφσκι, η γνωριμία εξελίσσεται σε φιλία.

Αργότερα, ο Τσαϊκόφσκι είπε για τον Γκριγκ: "... ένας άνθρωπος με πολύ μικρό ανάστημα και αδύναμο κτίσμα, με ώμους άνισου ύψους, μπούκλες με χάντρες στο κεφάλι του, αλλά με μαγευτικά μπλε μάτια ενός αθώου αξιολάτρευτου παιδιού ..." Ο Τσαϊκόφσκι μάλιστα αφιερώθηκε ο Άμλετ του έπεσε στον Έντουαρντ.

Το 1889 έλαβε μέλος στη Γαλλική Ακαδημία Καλών Τεχνών, το 1872 - στη Βασιλική Σουηδική Ακαδημία και το 1883 - στο Πανεπιστήμιο του Λάιντεν.
Το 1893 έλαβε το διδακτορικό του στη μουσική από το Πανεπιστήμιο του Cambridge. Ταυτόχρονα, συνδυάζει τις σπουδές του με μια περιοδεία στην Ευρώπη με τη σύζυγό του Νίνα.

Μεταξύ περιοδείας σε μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις, επέστρεψε στη Νορβηγία και αποσύρθηκε στο κτήμα του που ονομάζεται "Troll Hill".

Εκμεταλλευόμενος τη φήμη του, το 1898 διοργάνωσε ένα μουσικό φεστιβάλ νορβηγικής μουσικής στη γενέτειρά του Μπέργκεν, το οποίο συγκέντρωσε τους καλύτερους μουσικούς και μουσικά πρόσωπα του κόσμου, και έτσι εντάχθηκε τελικά στη Νορβηγία στην ενεργό μουσική ζωή της Ευρώπης. Αυτό το φεστιβάλ συνεχίζεται ακόμη. Ο Grieg παίζει πολλά, οργανώνει συναυλίες και
φεστιβάλ, όπου λειτουργεί ως μαέστρος, πιανίστας, παιδαγωγός. Συχνά εμφανίζονται μαζί με τη σύζυγό του, την προικισμένη τραγουδίστρια δωματίου Nina Hagerup, η οποία τον ενέπνευσε να γράψει έναν μεγάλο αριθμό
ειδύλλια (φυσικά, στα κείμενα των Σκανδιναβών ποιητών).
Από το 1891 έως το 1901, ο Grieg εργάστηκε χωρίς ξεκούραση - έγραψε έργα και μια συλλογή τραγουδιών, το 1903 κυκλοφόρησε μια προσαρμογή λαϊκών χορών για παράσταση πιάνου.

Συνεχίζοντας τις περιοδείες με τη σύζυγό του στη Νορβηγία, τη Δανία και τη Γερμανία, κρυολογήθηκε και στις 4 Σεπτεμβρίου 1907 πέθανε από πλευρίτιδα.

Έργα του Γκριγκ

Σουίτα Peer Gynt

Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Grieg είναι η σουίτα "Peer Gynt", βασισμένη στο δράμα του Νορβηγού συγγραφέα Heinrich Ibsen. Κάποτε ένα πακέτο ήρθε στον Grieg από τον θεατρικό συγγραφέα Heinrich Ibsen. Ταν ένα νέο κομμάτι, για το οποίο ζήτησε από τον Grieg να συνθέσει μουσική.
Peer Gynt είναι το όνομα ενός άντρα που μεγάλωσε σε ένα μικρό χωριό. Εδώ είναι το σπίτι του, η μητέρα του και η κοπέλα που τον αγαπά - Σάλβεϊγκ. Αλλά η πατρίδα του δεν ήταν γλυκιά γι 'αυτόν - και πήγε στην αναζήτηση της ευτυχίας σε μακρινές χώρες. Μετά από πολλά χρόνια, μη βρίσκοντας τη δική του ευτυχία, επέστρεψε στην πατρίδα του.

Αφού διάβασε το έργο, ο Grieg έστειλε μια απάντηση με ευγνωμοσύνη για την προσφορά και τη συγκατάθεσή του.

Μετά την πρεμιέρα του έργου το 1876, το κοινό ερωτεύτηκε τη μουσική του Grieg τόσο πολύ που συνέθεσε δύο σουίτες από αυτό για συναυλία. Από τους 23 αριθμούς μουσικής για την παράσταση, 8 κομμάτια συμπεριλήφθηκαν στις σουίτες. Τόσο η μουσική για το έργο όσο και οι σουίτες γράφτηκαν για μια συμφωνική ορχήστρα. Στη συνέχεια, ο συνθέτης μετέγραψε και τις δύο σουίτες για πιάνο.

Η πρώτη σουίτα αποτελείται από τέσσερα μέρη:

• "Πρωί",
• «Θάνατος στον Οζέ»
• Ο χορός της Ανίτρας
• «Στη σπηλιά του βασιλιά του βουνού».

Η δεύτερη σουίτα αποτελείται επίσης από τέσσερα μέρη:

• Η καταγγελία της ridνγκριντ,
• Αραβικός χορός,
• "The Return of Per Gynt",
• Το τραγούδι του Solveig.

Στην πραγματικότητα, ο Grieg έγινε ο πρώτος Νορβηγός συνθέτης που πέτυχε παγκόσμια φήμη και επίσης ώθησε τα σκανδιναβικά λαϊκά μοτίβα σε ένα νέο επίπεδο. Ας θυμηθούμε τον Solveig του Peer Gynt. Εκεί ακούμε ένα νορβηγικό κίνητρο, αλλά στο θέμα του χορού Anitra υπάρχει ακόμα το ίδιο κίνητρο, αλλά ήδη κρυμμένο. Εκεί ακούμε επίσης την αγαπημένη μας χορδή 5 σημείων - το άνοιγμα της παιδικής ηλικίας. Στη σπηλιά του βασιλιά του βουνού - πάλι αυτό το λαϊκό νορβηγικό κίνητρο, αλλά ήδη κρυμμένο - προς την αντίθετη κατεύθυνση.

Ο Γκριγκ έδωσε μια μεγάλη συναυλία στην πόλη του Όσλο, το πρόγραμμα της οποίας αποτελείτο αποκλειστικά από τα έργα του συνθέτη. Αλλά την τελευταία στιγμή, ο Γκριγκ αντικατέστησε απροσδόκητα τον τελευταίο αριθμό του προγράμματος με ένα κομμάτι του Μπετόβεν. Την επόμενη μέρα, μια πολύ δηλητηριώδης κριτική ενός διάσημου Νορβηγού κριτικού, που δεν του άρεσε πολύ η μουσική του Γκριγκ, εμφανίστηκε στη μεγαλύτερη μητροπολιτική εφημερίδα. Ο κριτικός ήταν ιδιαίτερα αυστηρός για τον τελευταίο αριθμό της συναυλίας, σημειώνοντας ότι αυτή η «σύνθεση είναι απλά γελοία και εντελώς απαράδεκτη». Ο Γκριγκ πήρε τηλέφωνο αυτόν τον κριτικό και είπε:

Ανησυχείτε για το πνεύμα του Μπετόβεν. Πρέπει να σας ενημερώσω ότι το τελευταίο κομμάτι που εκτελέστηκε στη συναυλία του Γκριγκ συνέθεσε εγώ! »Από μια τέτοια αμηχανία με τον άτυχο ατιμασμένο κριτικό, συνέβη καρδιακή προσβολή.

Ο Grieg και ο φίλος του ο μαέστρος Franz Beyer πήγαιναν συχνά για ψάρεμα στην πόλη Nurdo Svannet. Κάποτε σε ψάρεμα, ο Γκριγκ είχε ξαφνικά μια μουσική φράση. Έβγαλε ένα κομμάτι χαρτί από την τσάντα του, το έγραψε και έβαλε ήρεμα το χαρτί δίπλα του. Μια ξαφνική ριπή ανέμου φύσηξε το φύλλο στο νερό. Ο Γκριγκ δεν παρατήρησε ότι το χαρτί είχε φύγει και ο Μπέιερ το ψαρεύει αθόρυβα έξω από το νερό. Διάβασε την ηχογραφημένη μελωδία και, κρύβοντας το χαρτί, άρχισε να τη βουίζει. Ο Γκριγκ γύρισε με αστραπιαία ταχύτητα και ρώτησε:

Τι είναι; .. Ο Μπέιερ απάντησε εντελώς ατάραχος:

Μια ιδέα που μου ήρθε στο μυαλό.

- «Λοιπόν, αλλά όλοι λένε ότι τα θαύματα δεν γίνονται! - είπε με μεγάλη έκπληξη ο Γκριγκ. -

Φανταστείτε, άλλωστε, πριν από λίγα λεπτά, μου ήρθε κι εγώ ακριβώς η ίδια ιδέα!

Στην ιστορία "Ένα καλάθι με κώνους έλατου" ο Κωνσταντίνος Παουστόφσκι δημιουργεί ένα πορτρέτο του Γκριγκ με πολλές φωτεινές πινελιές. Ο συγγραφέας σχεδόν δεν μιλά για την εμφάνιση του συνθέτη. Αλλά με τον τρόπο που ο ήρωας του μυθιστορήματος ακούει τη φωνή του δάσους, πώς κοιτάζει τη ζωή της γης με καλά, γελαστά μάτια, τον αναγνωρίζουμε ως έναν σπουδαίο Νορβηγό συνθέτη. Πιστεύουμε ότι ο Grieg θα μπορούσε να είναι μόνο έτσι: ένα απείρως ευαίσθητο και ταλαντούχο άτομο για τα καλά.

Ονομα:Έντβαρντ Γκριγκ

Ηλικία: 64 ετών

Υψος: 152

Δραστηριότητα:συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας, συγγραφέας

Οικογενειακή κατάσταση:ήταν παντρεμένος

Edvard Grieg: βιογραφία

Το έργο του Νορβηγού συνθέτη και μαέστρου Edward Hagerup Grieg είναι 600 έργα που γράφτηκαν κατά τη ρομαντική περίοδο, τα οποία ο μουσικός εμπνεύστηκε από τη λαογραφία. Τα είκοσι θεατρικά έργα του Γκριγκ εμφανίστηκαν μετά το θάνατό του και πολλά τραγούδια, ειδύλλια και φωνητικές συνθέσεις χρησιμοποιούνται ως σάουντρακ για δημοφιλείς ταινίες μεγάλου μήκους και κινούμενα σχέδια σήμερα.

Ακούμε τη σύνθεση "Στο σπήλαιο του βασιλιά του βουνού" στις τηλεοπτικές σειρές "" και "Πρακτικοί". Το τραγούδι "Solveig's Song" βρίσκεται στο ρεπερτόριο και το βρετανικό-αμερικανικό συγκρότημα Rainbow πήρε ένα απόσπασμα από το μιούζικαλ του Έντβαρντ Γκριγκ "Peer Gynt" ως βάση για τη σκληρή ροκ σύνθεσή τους.

Παιδική ηλικία και νεότητα

Ο Έντουαρντ γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1843 στο Μπέργκεν. Μεγάλωσε σε μια μορφωμένη οικογένεια όπου η μουσική ήταν ένα σημαντικό μέρος της καθημερινότητας. Στις φλέβες του παππού του προπάππου, του εμπόρου Αλεξάντερ Γκριγκ, το αίμα της Σκωτίας κυλούσε. Ο Γκριγκ έγινε Βρετανός αντιπρόξενος στο Μπέργκεν. Ο παππούς κληρονόμησε τη θέση και ήταν γνωστός ως επαγγελματίας μουσικός - έπαιζε στην ορχήστρα της πόλης. Παντρεύτηκε την κόρη του αρχιμουσικού.

Η αντιπρόξενη θέση "μετανάστευσε" στην τρίτη γενιά του Σκωτσέζου εμπόρου - στον γονέα του συνθέτη Αλεξάντερ Γκριγκ, ο οποίος παντρεύτηκε, όπως και ο πατέρας του, μια γυναίκα με εξαιρετικό αυτί για μουσική.

Η μητέρα του Edward, Gesina Hagerup, είναι επαγγελματίας πιανίστρια. Στο σπίτι, έπαιζε για παιδιά - δύο γιους και τρεις κόρες - έργα από και. Ο Έντβαρντ Γκριγκ έπαιξε τις πρώτες χορδές στο πιάνο σε ηλικία 4 ετών. Στα 5 του συνέθετε ήδη έργα.

Στα 12, ο έφηβος έγραψε την πρώτη μελωδία πιάνου και 3 χρόνια αργότερα, με την επιμονή του διάσημου Νορβηγού βιολιστή Όλε Μπουλ, έγινε φοιτητής στο Ωδείο της Λειψίας. Ο ταλαντούχος νέος αποδείχθηκε τόσο απαιτητικός από τους δασκάλους που αντικατέστησε τον μέντορα, ο οποίος του φαινόταν αντιεπαγγελματίας ερμηνευτής.

Στη Λειψία, ο Έντβαρντ Γκριγκ επισκέφτηκε την περίφημη αίθουσα συναυλιών "Gewandhaus", όπου άκουσε έργα ερμηνευμένων παγκοσμίου φήμης μουσικών και. Ο τελευταίος συνθέτης έγινε αδιαμφισβήτητη αρχή για τον Έντουαρντ και επηρέασε το πρώιμο έργο του Γκριγκ.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Στα φοιτητικά του χρόνια, αναπτύσσεται η δημιουργική βιογραφία του Έντβαρντ Γκριγκ: ο νεαρός συνθέτης συνέθεσε 4 κομμάτια για πιάνο και τον ίδιο αριθμό ρομαντικών. Η επίδραση του Schumann, του Felix Mendelssohn και άλλων είναι αισθητή σε αυτά.

Το 1862, ο μουσικός εγκατέλειψε τους τοίχους του ωδείου, παίρνοντας δίπλωμα με άριστα. Καθηγητές και μέντορες προέβλεψαν ένα λαμπρό μέλλον στην τέχνη για τον νεαρό άνδρα, αποκαλώντας τον "έναν εξαιρετικό πιανίστα με εκφραστικό τρόπο απόδοσης". Την ίδια χρονιά, ο Γκριγκ έδωσε την πρώτη του συναυλία στη Σουηδία, αλλά δεν έμεινε στη χώρα - πήγε στην πατρίδα του Μπέργκεν. Στο σπίτι, ο Έντουαρντ βαριόταν: το επίπεδο της μουσικής κουλτούρας της πόλης του φαινόταν χαμηλό.

Ο Έντβαρντ Γκριγκ εγκαταστάθηκε στο επίκεντρο του trendsetter στη μουσική - Κοπεγχάγη. Εδώ, στη Σκανδιναβία, τη δεκαετία του 1860, ο συνθέτης συνέθεσε 6 κομμάτια πιάνου, συνδυάζοντάς τα σε ποιητικές εικόνες. Οι κριτικοί σημείωσαν την εθνική γεύση στα έργα του Νορβηγού.

Το 1864, ο Έντβαρντ Γκριγκ, μαζί με Δανοί μουσικούς, έγινε ο ιδρυτής της μουσικής εταιρείας "Euterpa", η οποία εισήγαγε τους λάτρεις της μουσικής στο έργο των Σκανδιναβών συνθετών. Ο Γκριγκ δούλεψε ακούραστα: συνέθεσε χουμορέσκ για την απόδοση του πιάνου, την φθινοπωρινή οβέρτα και την πρώτη σονάτα βιολιού.

Μαζί με τη νεαρή σύζυγό του, ο μουσικός μετακόμισε στο Όσλο, όπου σύντομα κλήθηκε να πάρει τη θέση του μαέστρου της Φιλαρμονικής. Αυτά είναι τα χρόνια της δημιουργικής ακμής του Νορβηγού συνθέτη: ο Έντβαρντ Γκριγκ παρουσίασε στο κοινό το πρώτο τετράδιο του "Lyric Pieces", τη Δεύτερη Σονάτα Βιολιού και τον κύκλο "25 Νορβηγικά Λαϊκά Τραγούδια και Χοροί". Μετά την προσέγγιση με τον Νορβηγό συγγραφέα και νομπελίστα Björnstierne Björnson, ο Grieg έγραψε το έργο "Sigurd the Crusader" το 1872.

Το 1870, ο Έντβαρντ Γκριγκ συναντήθηκε με τον οποίο, αφού άκουσε την Πρώτη Σονάτα Βιολιού του Νορβηγού συνθέτη, χάρηκε με το ταλέντο του. Ο νεαρός συνθέτης χαρακτήρισε την υποστήριξη του μαέστρου ανεκτίμητη.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1870, η νορβηγική κυβέρνηση υποστήριξε τον ταλαντούχο συμπατριώτη του, χορηγώντας του υποτροφία ζωής από το κράτος. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Grieg γνώρισε τον ποιητή, του οποίου την ποίηση θαύμαζε από την παιδική του ηλικία και έγραψε τη μουσική για το δράμα του Peer Gynt (η πιο διάσημη προσφορά από την κληρονομιά του συνθέτη). Μετά την πρεμιέρα του στο Όσλο το 1876, ο μουσικός από εθνικό αστέρι έγινε παγκόσμιος σταρ.

Ο Έντβαρντ Γκριγκ επέστρεψε στο Μπέργκεν ως διάσημος και πλούσιος. Εγκαταστάθηκε στη Villa Trollhaugen, όπου εργάστηκε μέχρι το 1907. Η ποίηση της φύσης και η λαογραφία της πατρίδας του τον ενέπνευσαν σε πολλά αριστουργήματα, όπως η Πομπή των Νάνων, ο Κόμπολντ, το Τραγούδι του Σόλβεϊγκ και δεκάδες σουίτες.

Η κόρη του δασολόγου - η 18χρονη Dagny Pedersen - Edvard Grieg παρουσίασε τη μελωδία "Morning". Τον εικοστό αιώνα, η αμερικανική εταιρεία "Warner Bros." έχει χρησιμοποιήσει επανειλημμένα τη μελωδία στη μεταγλώττιση ταινιών κινουμένων σχεδίων.

Σε επιστολές προς φίλους, ο μουσικός περιέγραψε λεπτομερώς τη μεγαλοπρεπή φύση της Νορβηγίας και τα τραγούδια του από την περίοδο της ζωής του στο "Trollhaugen" είναι ύμνοι στα δασώδη βουνά και τους γρήγορους ποταμούς της περιοχής.

Ο Έντβαρντ Γκριγκ δεν κλείνει στη βίλα: ο ηλικιωμένος μουσικός ταξιδεύει τακτικά στην Ευρώπη, όπου δίνει συναυλίες και συγκεντρώνει αίθουσες. Οι θαυμαστές τον βλέπουν ως πιανίστα και μαέστρο, συνοδεύει τη γυναίκα του, δημοσιεύει δεκάδες συλλογές τραγουδιών και ειδύλλια. Αλλά όλα τα τουριστικά ταξίδια τελειώνουν με την επιστροφή στο Trollhaugen, ένα αγαπημένο μέρος στη γη.

Στις αρχές του 1888, ο Έντβαρντ Γκριγκ συναντήθηκε στη Λειψία με. Η γνωριμία εξελίχθηκε σε ισχυρή φιλία και συνεργασία. Ο Πιότρ lyλιτς αφιέρωσε την οβέρτα Άμλετ στον Νορβηγό συνάδελφό του και περιέγραψε με θαυμασμό τον Γκριγκ στα απομνημονεύματά του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1890 και στους δύο μουσικούς απονεμήθηκαν οι τίτλοι των γιατρών του Κέιμπριτζ. Προηγουμένως, ο Έντβαρντ Γκριγκ έλαβε μέλος στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Γαλλίας, στη Βασιλική Ακαδημία της Σουηδίας και στο Πανεπιστήμιο του Λάιντεν.

Το 1905, η αυτοβιογραφική ιστορία του Γκριγκ με τίτλο "Η πρώτη μου επιτυχία" εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή. Οι αναγνώστες εκτίμησαν ένα άλλο ιδιοφυές ταλέντο - το λογοτεχνικό. Με μια ελαφριά συλλαβή, με χιούμορ, ο Έντβαρντ Γκριγκ περιέγραψε την πορεία της ζωής και την ανάβαση στον δημιουργικό Όλυμπο.

Ο συνθέτης δούλεψε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Το 1907, ο μουσικός πήγε σε περιοδεία στις πόλεις της Νορβηγίας, της Δανίας και της Γερμανίας, οι οποίες αποδείχθηκαν αντίο.

Προσωπική ζωή

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο νεαρός μουσικός πήγε στην Κοπεγχάγη. Στην πρωτεύουσα της Δανίας, ο Έντβαρντ Γκριγκ ερωτεύτηκε τον ξάδερφό του, ανιψιά της μητέρας του, Νίνα Χαγκερούπ. Την τελευταία φορά την είδε ως 8χρονο κορίτσι και στην Κοπεγχάγη εμφανίστηκε μπροστά του μια νεαρή καλλονή και ένας τραγουδιστής με μελωδική και δυνατή φωνή.

Συγγενείς και φίλοι συγκλονίστηκαν από το μυθιστόρημα του Έντουαρντ και της Νίνας, αλλά στις γιορτές των Χριστουγέννων το 1864, ο Γκριγκ έκανε ό, τι θεώρησε: πρόσφερε στον αγαπημένο του το χέρι και την καρδιά του. Ούτε από στόμα σε στόμα ούτε η στενή σχέση έγιναν εμπόδιο σε έναν σκανδαλώδη γάμο: ο Γκριγκ και η Χάγκερουπ παντρεύτηκαν το καλοκαίρι του 1867. Ανίκανοι να αντέξουν την ηθική πίεση και τα κουτσομπολιά, οι νεόνυμφοι έφυγαν για το Όσλο. Μετά από 2 χρόνια, απέκτησαν μια κόρη, την Αλεξάνδρα.

Φαίνεται ότι τόσο οι άνθρωποι όσο και ο ουρανός ήταν όρθιοι ενάντια σε αυτόν τον γάμο: ένα χρόνο αργότερα, η Αλεξάνδρα πέθανε από μηνιγγίτιδα. Ο θάνατος ενός παιδιού επισκίασε τον γάμο. Η Νίνα βυθίστηκε σε κατάθλιψη και αποσύρθηκε. Οι σύζυγοι συνδέονταν μόνο με συναυλιακές δραστηριότητες και δημιουργικά σχέδια, αλλά η προηγούμενη εγγύτητα δεν έγινε. Οι Γκρίγκες δεν είχαν πλέον παιδιά.

Το 1883, η Nina εγκατέλειψε τον Edward Grieg και ο συνθέτης έζησε μόνος για τρεις μήνες. Η επιδεινωμένη ασθένεια - η πλευρίτιδα, η οποία απειλεί να εξελιχθεί σε φυματίωση - συμφιλίωσε τους συζύγους. Η Hagerup επέστρεψε για να φροντίσει τον άντρα της.

Για να βελτιώσει την κλονισμένη υγεία του Grieg, το ζευγάρι μετακόμισε στα υψίπεδα και έφτιαξε τη βίλα Trollhaugen. Στην αγροτική ερημιά, επικοινωνώντας με ψαράδες και ξυλοκόπους, περπατώντας στα βουνά, ο συνθέτης βρήκε την ηρεμία.

Θάνατος

Την άνοιξη του 1907, ο Έντβαρντ Γκριγκ πήγε σε περιοδεία σε πόλεις της Δανίας και της Γερμανίας. Το φθινόπωρο, πήγα σε ένα μουσικό φεστιβάλ στη Βρετανία με τη Νίνα. Το ζευγάρι έμεινε στο λιμάνι του Μπέργκεν, περιμένοντας το πλοίο για την αγγλική πρωτεύουσα. Στο ξενοδοχείο, ο συνθέτης αισθάνθηκε αδιαθεσία, διακομίστηκε επειγόντως στο νοσοκομείο.

Ο μουσικός πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου. Ο θάνατος του Έντουαρντ Γκριγκ βύθισε τη Νορβηγία σε εθνικό πένθος. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Γκριγκ, οι στάχτες του βρήκαν το τελευταίο τους καταφύγιο δίπλα στη βίλα, σε μια βραχώδη κόγχη. Αργότερα, η Νίνα Χαγκερούπ θάφτηκε εδώ.

Το Trollhaugen, όπου ο Έντβαρντ Γκριγκ έζησε τα τελευταία 14 χρόνια της ζωής του, είναι ανοιχτό σε τουρίστες και θαυμαστές του ταλέντου του Νορβηγού συνθέτη. Η βίλα έχει διατηρήσει το εσωτερικό, το βιολί, τα πράγματα του μουσικού. Στον τοίχο, όπως και στη ζωή του μαέστρου, κρέμεται ένα καπέλο. Δίπλα στο κτήμα υπάρχει ένα σπίτι εργασίας, όπου ο Grieg άρεσε να συνταξιοδοτείται για να εργαστεί και το άγαλμά του σε πλήρη ανάπτυξη.

Δισκογραφία (έργα)

• 1865 - Σονάτα πιάνου σε ελάσσονα, ό.π. 7
• 1865 - Σονάτα Νο 1 για βιολί και πιάνο σε ματ μείζονα, ό.π. οκτώ
• 1866 - "Φθινόπωρο" για πιάνο με τέσσερα χέρια
• 1866-1901 - "Λυρικά κομμάτια", 10 συλλογές
• 1867 - Σονάτα Νο. 2 για βιολί και πιάνο σε μείζονα, ό.π. 13
• 1868 - Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, ό.π. 16
• 1875 - "Sigurd the Crusader", ο.π. 22
• 1875 - "Peer Gynt", ό.π. 23
• 1877-78 - Κουαρτέτο εγχόρδων σε ελάσσονα, ό.π. 27
• 1881 - "Νορβηγικοί χοροί" για πιάνο με τέσσερα χέρια
• 1882 - Σονάτα για τσέλο και πιάνο, ό.π. 36
• 1886-87 - Σονάτα Νο. 3 για βιολί και πιάνο σε C minor, ό.π. 45
• 1898 - Συμφωνικοί χοροί, ό.π. 64