Το έργο του Πολωνού συγγραφέα, καλλιτέχνη και φιλοσόφου, προγόνου του θεάτρου του παραλόγου, Στάνισλαβ Βίτκιεβιτς "Mamulya" παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή της Μόσχας.

Το Mamulya του Stanislav Witkevich είναι ένα οικογενειακό δράμα στον καθρέφτη του γκροτέσκ και του μαύρου χιούμορ μεταφυσικών αναλογιών. Τα Ιωάννινα και ο γιος της Leon ζουν σε μια αντιφατική ένωση, όπου αποδεικνύεται αδύνατο να γίνει διάκριση μεταξύ αυτοθυσίας και σκλαβιάς, δαγκώματος βαμπίρ από φιλί, αγάπης από υπερηφάνειας. και σε φιλοσοφικό και πολιτιστικό επίπεδο - ουτοπία από δυστοπία, αναγέννηση από εκφυλισμό. Τα Γιάννενα εξαντλούν την τελευταία της δύναμη για χάρη ενός σοφού γιου - ενός αναζητητή φιλοσοφικών κλειδιών στην πόρτα του μέλλοντος. Ωστόσο, πώς να επιτευχθεί η ακεραιότητα της ιδέας και του δημιουργού της; Θα υπάρξει ποτέ αντιστοιχία μεταξύ της κλίμακας της σκέψης και της κλίμακας του ανθρώπινου προσώπου; Ο κύκλος της δημιουργίας θα μετατραπεί σε κύκλο καταστροφής; Είναι το δράμα του Βίτκεβιτς που ψάχνει να βρει μια απάντηση.

«Ο Witkiewicz μολύνθηκε με την ιδέα να διεισδύσει στο μυστικό της ύπαρξης. Στον σύγχρονο κόσμο του, ένιωσε έντονα την «ρωγμή της ύπαρξης» μέσα από την οποία η μεταφυσική αφήνει τη ζωή ».

- Έλενα Νεβεζίνα, σκηνοθέτης.

Πολωνική πρωτοπορία ( Θέατρο, 06.01.2017).

Μανούλα. Σχολή Δραματικής Τέχνης. Πατήστε για την απόδοση

Teatral, 6 Ιανουαρίου 2017

Natalia Shahinyan

Διασκεδαστική εσχατολογία

Πολωνικά πρωτοποριακά παιχνίδια στη Σχολή Δραματικής Τέχνης

Το "Mamulya" είναι μια νέα παράσταση βασισμένη στο έργο "Μητέρα" του Στάνισλαβ Βίτκεβιτς, που ανέβηκε στο SDI. Η σκηνοθέτης Έλενα Νεβεζίνα στράφηκε στο έργο, το οποίο για κάποιο λόγο οι σκηνοθέτες παρακάμπτουν την προσοχή τους.

Ο συγγραφέας που αποκάλεσε τον εαυτό του Witkacy είναι ένας Πολωνός πρωτοποριακός καλλιτέχνης με αριστοκρατική ανατροφή, ταλέντα στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία, ο οποίος επέζησε της αυτοκτονίας μιας νύφης, των χαρακωμάτων του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, του πραξικοπήματος του Οκτωβρίου στο Πέτρογκραντ, πειραματιζόταν με ναρκωτικά, eros, με μια λέξη, πραγματικότητα και προσπαθεί να το ξεπεράσει, ο οποίος αυτοκτόνησε κατά τη σοβιετική εισβολή στην Πολωνία. Ξεχασμένος και απαγορευμένος, που δεν συμπίπτει με την εποχή του και το ακούει απίστευτα ευαίσθητα, καθορίζοντας την αναζήτηση στην πολωνική τέχνη για τις επόμενες δεκαετίες, αυτός ο άνθρωπος, στον οποίο οι τελικοί ορισμοί δεν εφαρμόζονται σχεδόν, ήταν ένας απατεώνας και προβοκάτορας που έφυγε από τον κοινό τόπο σαν πανούκλα Το Σύμφωνα με τον Witkiewicz, το θέατρο δεν είναι αυτό που συμβαίνει στη σκηνή, αλλά αυτό που συμβαίνει στην ψυχή του θεατή.

Ο σχεδιαστής παραγωγής Ντμίτρι Ραζούμοφ έβαλε ένα μακρύ λευκό τραπέζι επενδεδυμένο με μπουκάλια στο φόντο - γάμος ή μνημόσυνο, δεν έχει σημασία, κανείς δεν θα καθίσει στο τραπέζι. Μπροστά του, στο πλάι, βρίσκεται ένα κρεβάτι θανάτου, πλούσια διακοσμημένο με κουβάκια από χρωματιστό μαλλί. Ο νεκρός είναι ένα μανεκέν, που πνίγεται σε αυτά, όπως και στα λουλούδια, "Εκεί που το τραπέζι ήταν φαγητό, υπάρχει ένα φέρετρο" - η κατάσταση είναι κυριολεκτικά ενσαρκωμένη. Μια σφαίρα καθρέφτη περιστρέφεται πάνω από αυτό το funky. Το tablet της κεντρικής σκηνής καταλαμβάνεται από ένα λαμπερό βάθρο σε σχήμα διαμαντιού, όλα με λαμπάκια - εκεί οι χαρακτήρες βγαίνουν, αναδεικνύονται, ο ένας μετά τον άλλον.

Εδώ ο Λέων αστράφτει με λιπαρές ουσίες και ένα τρελό μάτι - ένας όμορφος άντρας, ένας ερωτομανής, ένας τοξικομανής και ένας βαμπίρ - κάτι τέτοιο πιστοποιεί τον εαυτό του. Τα κύρια γεγονότα στη ζωή του είναι ο θάνατος της μαμάς και η συνάντηση με την κοκαΐνη. Η μαμά εμφανίζεται στη συνέχεια - γυμνή, με πολυτελή στολή, δεν ντρέπεται καθόλου από τη θέση της και συμμετέχει στη δράση στο σόλο μέρος - άλλωστε, οι νεκροί μας δεν φεύγουν ποτέ, συνεχίζουν να ζουν και να επικοινωνούν μας στο μυαλό μας. Η δράση εκτυλίσσεται από την αρχή παρουσία του θανάτου και αυτό το ενθύμιο μόρι με τον πιο συνηθισμένο και ειδωλολατρικό τρόπο δηλώνεται σε όλες τις επόμενες στιγμές - αγάπη, υψηλή, οργή, έκσταση, απελπισία.

Ωστόσο, εδώ δεν τίθεται θέμα σαφήνειας της συνείδησης, καθώς και σαφών ορίων μεταξύ ύπνου και πραγματικότητας, παραληρήματος και λογικής, πραγματικότητας και φαντασμαγορίας. Όλα είναι παράλογα, αλλαγμένα σε αυτόν τον κόσμο που μοιάζει με καφενείο - ένας επιβλητικός νεκρός μπαμπάς - ένας γηραιός σημαίος με ένα τεράστιο σπασμένο φτερό, και ένας περισσότερο από ζωντανός σαρκαστικός υπηρέτης Dorota, και μια νεαρή καλλονή Zosia, η γυναίκα του Leon, και η η υπερυψωμένη ερωμένη της Λουτσίνα, και μερικοί έμπειροι εραστές της Ζωσίας, ακόμη και ο διευθυντής του θεάτρου, που είναι μια μεταμφιεσμένη γυναίκα, και αυτό δεν είναι καθόλου παράξενο στη γενική σύγχυση. Για την πληθωρική και εκλεπτυσμένη ομορφιά των στολών, θα ήθελα να ευχαριστήσω ξεχωριστά τον καλλιτέχνη Vadim Andreev.

Ο θεατής παγώνει μπροστά σε ό, τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια του, αφού προσπαθεί να βρει τη λογική σε αυτό που συμβαίνει, παραδίδεται στο έλεος αυτών των βαμπίρ που κυβερνούν την μπάλα εδώ και ακούει με συμπάθεια στην παράστασή τους τους στίχους των Ρώσων ποιητών η Ασημένια Εποχή - αυτός ο αιώνας κατανοήθηκε τόσο στο σκοτάδι όσο και στην κοκαΐνη, και στην απόγνωση. Η πιο φθαρμένη εδώ είναι η λέξη "αγάπη" - από την ιδιωτική χρήση σε έναν τόπο και εκτός τόπου, ξεβράστηκε εντελώς και έγινε ένα ενοχλητικό χρονογράφημα στις συζητήσεις, για παράδειγμα, πώς ο κόσμος είναι καταδικασμένος ή πού να πάρω ένα φάρμακο.

Ο Roman Dolgushin παίζει το Leon του με χαρούμενο θάρρος που σαρώνει την διαπεραστική εσχατολογική του διάθεση - πώς αλλιώς μπορείς να βιαστείς στην αίθουσα, να σπάσεις τις σειρές των θεατών, κουβαλώντας έναν τεράστιο μονόλογο απίστευτης πολυπλοκότητας για ένα άτομο που πεθαίνει κάτω από την ηγεμονία της κοινωνίας, για τη μεταφυσική έξοδο της ανθρωπότητας από πολιτιστικό αδιέξοδο. Οι σωροί περιόδων, ο στροβιλισμός των πολιτικών όρων και η μυστικιστική ορολογία - τα ρίχνει όλα αυτά με χούφτες στην αίθουσα, σαν να την έπνιξε στην τρέλα του και φαίνεται πειστικός σε αυτήν, σαν ένας πραγματικός τρελός ή δερβίσης όταν κατεβαίνει το πνεύμα. Ο ουτοπισμός της ιδέας του για την πνευματική προσπάθεια του καθενός, η συγγνώμη του για την προσωπικότητα μπροστά στους πλησιάζοντες αποπροσωποποιητικούς ήχους της μάζας, ιδιαίτερα τρικυμιζόμενοι στο πρίσμα του χρόνου, ο αιώνας που χώρισε τον χρόνο συγγραφής και εκτέλεσης αυτού του μονόλογου και συνέτριψε την προσωπικότητα με όλα τα τανκς, διατάγματα και καταστολές.

Η μαμά - Lyudmila Drebneva, φαίνεται εκπληκτικά υγιής και ήρεμη. Είναι γεμάτη δύναμη και αξιοπρέπεια, παρά το αξιολύπητο περιεχόμενο των ομιλιών της - με το πλέξιμο, μόλις που κερδίζει για να υποστηρίξει έναν διαλυμένο γιο, ο οποίος αντλεί τους τελευταίους χυμούς από αυτήν σαν πραγματικός βαμπίρ. Οι διάλογοι της με τη Ντορότα, που έχασε τον γιο της στον πόλεμο, ακούγονται σαν γκροτέσκο, καυστικό, κυνικό πυροβολισμό, αλλά δεν απαντούν στην πιο πικρή ερώτηση για αυτούς: τι είναι πιο εύκολο για μια μητέρα - να δει τον γιο της νεκρό ή όχι όπως ήθελε; Ο γιος που κρέμασε σαν πέτρα στο λαιμό της μητέρας και την έφερε στον τάφο - η ατυχία της ή το λάθος της; Πόσο ευθύνονται οι πρεσβύτεροι για αυτό που συνέβη στα παιδιά τους και για το τι δεν κατάφεραν να αντιμετωπίσουν; Η ηθοποιός, όπως και ο σκηνοθέτης, δεν απαντά σε αυτές τις ερωτήσεις, αλλά δίνει την αίσθηση της πάντα παρουσίας της μητέρας στη ζωή του γιου, αποδοχή, συγχώρεση, παρηγοριά, χαϊδευτικό άγγιγμα - και αυτό είναι σχεδόν περισσότερο από κάθε απάντηση.

Η Ζόσια και η Λουτσίνα ενσαρκώνουν δύο τύπους γυναικείας αγάπης - αρπακτικής, σαρκικής, άπληστης και ξεδιάντροπα αθώας στην ίδια τους την φθορά. και υπερυψωμένο, γερμανικό, επιληπτικό και αδυνατιστικά λυρικό. Η φωτεινή και ιδιοσυγκρασιακή Regina Khakimova ανταγωνίζεται εδώ για την προσοχή του κοινού με την εύθραυστη Όλγα Μποντάρεβα και οι δύο είναι έτοιμοι να σκίσουν τον Λέον, ο οποίος δεν θέλει να εγκαταλείψει τις απολαύσεις του. Τα νεύρα του καθενός είναι στα άκρα, η αίσθηση ενός γκρεμού και ενός τάφρου είναι ολοένα και πιο έντονη και το μόνο πράγμα που κανένας από τους ελεεινούς, έξυπνους, ηλίθιους, ανίσχυρους, κυνικούς, κτηνώδεις-εγωιστές, παρορμητικούς, απελπισμένα δεν προσκολλάται ο ένας στον άλλο. και το να πατάτε ο ένας τον άλλον χαρακτήρες δεν είναι απολύτως ικανό - είναι τουλάχιστον κάποιου είδους επιχείρηση. Με όλους τους νόμιμους και παράνομους τρόπους, αποφεύγοντας την πλήξη, παραμένουν άψογα ανενεργοί. Ακόμη και η Mamulya δεν πλέκει - προφανώς, για να αποφύγει μια τελείως ομοιότητα με ένα moira που περιστρέφει τη μοίρα.

Αυτά τα χαρούμενα φαντάσματα εκτελούν έναν πραγματικό μακάβριο χορό στο φινάλε. Στριφογυρίζοντας σε έναν ρυθμικό χορό, σχεδόν κροταλίζοντας κόκαλα, βυθίζουν τελικά τον θεατή, ο οποίος έχει χάσει εδώ και καιρό το νήμα της αφήγησης, σε ένα είδος έκστασης. Το παιχνίδι είναι το πιο ισχυρό φάρμακο, ήταν στη δημιουργικότητα που ο Witkacy ένιωσε τη μέγιστη ένταση και κωδικοποίησε στα έργα του αυτόν τον παράλογο, γκροτέσκο, αποφευγμένο κόσμο, επηρεάζοντας μυστηριωδώς τη συνείδηση ​​του θεατή, εμπλέκοντας τον στην εμπειρία του θανάτου, της απελπισίας , διασκέδαση και ομορφιά, που η στιγμή αποδεικνύεται ότι αντανακλά ο ένας τον άλλον. Η θαρραλέα προσπάθεια της Έλενας Νεβεζίνα να αποκρυπτογραφήσει τους κώδικες της πολωνικής πρωτοπορίας καλλιτέχνη είναι μια νέα και ενδιαφέρουσα εμπειρία για εκείνη, για το θίασο SDI και για το κοινό.

Το έργο Mamulya θα πει μια πολύ σχετική ιστορία για την αντιφατική αγάπη μιας μητέρας για τον γιο της. Η μητέρα του νεαρού φιλοσόφου αποδείχθηκε πρακτικά εξαντλημένη από τις ουτοπικές ιδέες του σχετικά με την αναζήτηση πορτών στο μέλλον. Επομένως, στη σχέση τους, η αγάπη συνδυάζεται με ναρκισσισμό, αυτοθυσία και σκλαβιά. Αλλά και σε αυτή την ιστορία είναι σχεδόν αδύνατο να διακρίνουμε την ουτοπία από τη δυστοπία, την αναγέννηση από τον εκφυλισμό. Πώς θα τελειώσει αυτή η ιστορία; Θα μπορέσουν οι ήρωες να βρουν μια αντιστοιχία μεταξύ σκέψης και προσωπικότητας; Δεν θα μετατραπεί η δημιουργία σε καταστροφή;

Αυτή η παραγωγή βασίζεται σε ένα γνωστό έργο του διάσημου Πολωνού φιλοσόφου, καλλιτέχνη και συγγραφέα Στάνισλαβ Βίτκιεβιτς, ο οποίος είναι ένας από τους πρώτους ιδεολόγους του παραλόγου σε αυτή τη χώρα. Αυτό το έργο, γεμάτο γκροτέσκο και μαύρο χιούμορ, γράφτηκε από τον ίδιο το 1924. Επιδιώκει να μας πει το μυστικό της ύπαρξης. Επιπλέον, πρόκειται για μια φιλοσοφική ιστορία για την αναζήτηση της πνευματικότητας σε μια εποχή που ολόκληρη η κοινωνία είναι πνευματικά εξαντλημένη. Μπορεί όμως να βρεθεί σε τόσο δύσκολες στιγμές; Και αυτό είναι πρόβλημα μίας οικογένειας ή ολόκληρου του κόσμου; Όποιος θέλει να κλείσει εισιτήρια για την παράσταση Mamulya θα μπορεί να βρει απαντήσεις σε όλες αυτές τις ερωτήσεις.

Παρά το γεγονός ότι αυτό το έργο είναι από καιρό γνωστό σε όλο τον κόσμο, στη χώρα μας δεν έχει ανέβει προηγουμένως στη θεατρική σκηνή. Και μόνο αυτή τη σεζόν οι θεατές της Μόσχας θα μπορούν να δουν την πρεμιέρα αυτής της πολύ επίκαιρης παράστασης στην εποχή μας. Πράγματι, παρά το γεγονός ότι το έργο γράφτηκε πριν από σχεδόν έναν αιώνα, μας φαίνεται ακόμα αρκετά σύγχρονο σήμερα. Η σημερινή κοινωνία απέχει πολύ από την ιδανική. Όχι μόνο μεμονωμένες οικογένειες υποφέρουν από αυτό, αλλά και ολόκληρο το έθνος επίσης. Και η έξοδος από αυτόν τον φαύλο κύκλο δεν είναι εύκολη. Αυτό είναι καθήκον όλης της κοινωνίας, και ταυτόχρονα, καθενός από τους εκπροσώπους της.