Ποιος δανείστηκε το επώνυμο του Πάμπλο Πικάσο. Βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο

Όταν γεννήθηκε, η μαία νόμιζε ότι ήταν νεκρό.
Ο Πικάσο σώθηκε από τον θείο του. «Οι γιατροί κάπνιζαν μεγάλα πούρα εκείνη τη στιγμή και ο θείος μου
δεν αποτελούσε εξαίρεση Όταν με είδε ξαπλωμένο ακίνητο,
έριξε καπνό στο πρόσωπό μου, στον οποίο εγώ, με έναν μορφασμό, έβγαλα ένα βρυχηθμό οργής ».
Πάνω: Πάμπλο Πικάσο στην Ισπανία
Φωτογραφία: Χαρακτηριστικά LP / Roger Viollet / Rex

Ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην πόλη της Μάλαγα, στο Anadalusian
επαρχίες της Ισπανίας.
Όταν βαφτίστηκε, ο Picasso έλαβε το πλήρες όνομα του Pablo Diego Jose Francisco de Paula
Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Τρινιντάντ Ρουίζ και Πικάσο - που, σύμφωνα με το ισπανικό έθιμο, ήταν μια σειρά από ονόματα
σεβαστοί άγιοι και συγγενείς της οικογένειας.
Ο Πικάσο είναι το επώνυμο της μητέρας, το οποίο πήρε ο Πάμπλο, από το επώνυμο του πατέρα του
του φαινόταν πολύ συνηθισμένο, εξάλλου, ο πατέρας του Πικάσο, Χοσέ Ρουίζ,
ο ίδιος ήταν καλλιτέχνης.
Πάνω: Ο καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο στο Mougins της Γαλλίας το 1971.
δύο χρόνια πριν το θάνατό του.
Φωτογραφία: AFP / Getty Images

Η πρώτη λέξη του Πικάσο ήταν "Piz" - που είναι συντομογραφία για "La piz"
που σημαίνει μολύβι, στα ισπανικά.

Ο πρώτος πίνακας του Πικάσο ονομάστηκε "Picador",
άντρας ιππασία σε ταυρομαχία.
Η πρώτη έκθεση του Πικάσο πραγματοποιήθηκε στα 13 του,
στο πίσω δωμάτιο του καταστήματος με ομπρέλες.
Σε ηλικία 13 ετών, ο Πάμπλο Πικάσο μπήκε λαμπρά
Ακαδημία Τεχνών της Βαρκελώνης.
Αλλά το 1897, σε ηλικία 16 ετών, ήρθε στη Μαδρίτη για να σπουδάσει στη Σχολή Τεχνών.

«Πρώτη Κοινωνία». 1896 Ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον 15χρονο Πικάσο

"Αυτοπροσωπογραφία". 1896 γρ
Τεχνική: Λάδι σε καμβά Συλλογή: Βαρκελώνη, Μουσείο Πικάσο

«Γνώση και έλεος». 1897 Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον 16χρονο Πάμπλο Πικάσο.

Beingδη ως ενήλικας και αφού επισκέφτηκε κάποτε μια έκθεση παιδικών σχεδίων, ο Πικάσο είπε:
«Στην ηλικία τους, ζωγράφιζα όπως ο Ραφαήλ, αλλά μου πήρε μια ζωή,
να μάθει πώς να ζωγραφίζει σαν αυτούς ».

Ο Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε το αριστούργημά του το 1901,
όταν ο καλλιτέχνης ήταν μόλις 20 ετών.

Ο Πικάσο ρωτήθηκε κάποτε από την αστυνομία ότι είχε κλέψει τη Μόνα Λίζα.
Αφού ο πίνακας χάθηκε από το Λούβρο στο Παρίσι το 1911, ο ποιητής και «φίλος»
Ο Γκιγιόμ Απολινέρ έδειξε το δάχτυλό του προς τον Πικάσο.
Το παιδί και το περιστέρι, 1901. Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο πλαίσιο της έκθεσης του Πικασό Γκαλερί Courtauld.
Εικόνα: Ιδιωτική συλλογή.

Ο Πικάσο έκαψε αρκετούς από τους πίνακές του όταν ήταν επίδοξος καλλιτέχνης στο Παρίσι,
να κρατήσω ζεστό.
Πάνω: Το 1901 Absinthe Drinker. Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)

Φωτογραφία: Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Pablo Picasso Ironer 1904
Υποτίθεται, σε αυτό το έργο, μια μεταμφιεσμένη αυτοπροσωπογραφία του Πικάσο!

Η αδερφή του Πικάσο, Κοντσίτα πέθανε από διφθερίτιδα το 1895.

Ο Πικάσο γνώρισε τον Γάλλο καλλιτέχνη Ανρί Ματίς το 1905
στο σπίτι του συγγραφέα Gertrude Stein.
Πάνω: Gnome-Dancer, 1901 Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
που εκτίθεται αυτή τη στιγμή στο πλαίσιο της έκθεσης Courtauld Gallery Become a Picasso.
Φωτογραφία: Μουσείο Πικάσο, Βαρκελώνη (gasull Fotografia)

Πάμπλο Πικάσο. Γυναίκα με ένα κοράκι. 1904

Ο Πικάσο είχε πολλές ερωμένες.
Women of Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Μαρία Τερέζα Βάλτερ, Φρανσουάζ Γκιλότ, Ντόρα Μάαρ, Ζακλίν Ρόκε ...

Η πρώτη σύζυγος του Πάμπλο Πικάσο ήταν η Ρωσίδα μπαλαρίνα Όλγα Κοχλόβα.
Την άνοιξη του 1917, ο ποιητής Jean Cocteau, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Sergei Diaghilev,
κάλεσε τον Πικάσο να κάνει σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για το μελλοντικό μπαλέτο.
Ο καλλιτέχνης πήγε να εργαστεί στη Ρώμη, όπου ερωτεύτηκε έναν από τους χορευτές του θιάσου Diaghilev -
Όλγα Κοχλόβα. Ο Ντιαγκίλεφ, παρατηρώντας το ενδιαφέρον του Πικάσο για την μπαλαρίνα, το θεώρησε καθήκον του
να προειδοποιήσω την καυτή ισπανική γκανιότα ότι τα ρωσικά κορίτσια δεν είναι εύκολα -
πρέπει να τους παντρευτείς ...
Παντρεύτηκαν το 1918 και ο γάμος έγινε στον Ορθόδοξο Καθεδρικό Ναό του Παρισιού.
Ο Αλέξανδρος Νέφσκι, μεταξύ των καλεσμένων και μαρτύρων ήταν ο Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Ο Πικάσο ήταν πεπεισμένος ότι θα παντρευόταν ισόβια, και συνεπώς στο συμβόλαιο του γάμου του
περιελάμβανε ένα άρθρο που έλεγε ότι η ιδιοκτησία τους είναι κοινή.
Σε περίπτωση διαζυγίου, αυτό σήμαινε τον χωρισμό του εξίσου, συμπεριλαμβανομένων όλων των πινάκων.
Και το 1921 γεννήθηκε ο γιος τους Παύλος.
Ωστόσο, η ζωή ενός παντρεμένου ζευγαριού δεν λειτούργησε ...
αλλά ήταν η μόνη επίσημη σύζυγος του Πάμπλο,
δεν είχαν χωρίσει.

Πάμπλο Πικάσο και Όλγα Κοχλόβα.

Πάμπλο Πικάσο.Όλγα.

Ο Πικάσο ζωγράφισε πολλά από αυτήν με έναν καθαρά ρεαλιστικό τρόπο, στον οποίο επέμενε η ίδια
μια μπαλαρίνα που δεν της άρεσαν τα πειράματα στη ζωγραφική που δεν καταλάβαινε.
«Θέλω», είπε, «να αναγνωρίσω το πρόσωπό μου».

Πάμπλο Πικάσο.Πορτρέτο της Όλγα Κοχλόβα.

Φρανσουάζ Ζιλό.
Αυτή η καταπληκτική γυναίκα κατάφερε να γεμίσει τον Πικάσο με δύναμη, χωρίς να σπαταλήσει τη δική της.
Του έδωσε δύο παιδιά και κατάφερε να αποδείξει ότι ένα οικογενειακό ειδύλλιο δεν είναι ουτοπία,
αλλά η πραγματικότητα που υπάρχει για ελεύθερους και αγαπημένους ανθρώπους.
Τα παιδιά της Φρανσουάζ και του Πάμπλο έλαβαν το επώνυμο Πικάσο και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη έγινε
ιδιοκτήτες μέρους της περιουσίας του.
Η Φρανσουάζ έβαλε τέλος στη σχέση της με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, έχοντας μάθει για την απιστία του.
Σε αντίθεση με πολλούς από τους αγαπημένους του πλοιάρχου, η Φρανσουάζ Ζιλό δεν τρελάθηκε και δεν αυτοκτόνησε.

Νιώθοντας ότι η ιστορία αγάπης τελείωσε, η ίδια άφησε τον Πικάσο,
χωρίς να του δώσει την ευκαιρία να συμπληρώσει τη λίστα των εγκαταλελειμμένων και συντετριμμένων γυναικών.
Δημοσιεύοντας το βιβλίο "Η ζωή μου με τον Πικάσο", η Φρανσουάζ Ζιλό πήγε ενάντια στη θέληση του καλλιτέχνη με πολλούς τρόπους,
αλλά απέκτησε παγκόσμια φήμη.

Φρανσουάζ Ζιλό και Πικάσο.

Με τη Φρανσουάζ και τα παιδιά.

Ο Πικάσο απέκτησε τέσσερα παιδιά από τρεις γυναίκες.
Πάνω: Ο Πάμπλο Πικάσο με τα δύο παιδιά της ερωμένης του Φρανσουάζ Ζιλό,
Κλοντ Πικάσο (αριστερά) και Παλόμα Πικάσο.
Φωτογραφία: REX

Παιδιά του Πικάσο.Κλοντ και Παλόμα.Παρίσι.

Η Μαρία-Τερέζα Βάλτερ γέννησε την κόρη του Μάγια.

Με τη δεύτερη σύζυγό του, τη Ζακλίν Ροκ, παντρεύτηκε όταν ήταν 79 ετών (αυτή είναι 27).

Η Ζακλίν παραμένει η τελευταία και πιστή γυναίκα του Πικάσο και τον φροντίζει,
ήδη άρρωστος, τυφλός και βαρήκοος, μέχρι το θάνατό του.

Πικάσο, Ζακλίν με σταυρωμένα χέρια, 1954

Μία από τις πολλές μούσες του Πικάσο ήταν το dachshund Lump.
(ακριβώς έτσι, με τον γερμανικό τρόπο. Ο όγκος στα γερμανικά σημαίνει "kanalya").
Ο σκύλος ανήκε στον φωτογράφο Ντέιβιντ Ντάγκλας Ντάνκαν.
Πέθανε μια εβδομάδα πριν τον Πικάσο.

Υπάρχουν αρκετές περίοδοι στο έργο του Πάμπλο Πικάσο: μπλε, ροζ, αφρικανικό ...

Η περίοδος "μπλε" (1901-1904) περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1901 και 1904.
Μπλε-γκρι και μπλε-πράσινο βαθιά κρύα χρώματα, χρώματα θλίψης και απόγνωσης, συνεχώς
υπάρχουν σε αυτά. Ο Πικάσο αποκάλεσε το μπλε "το χρώμα όλων των χρωμάτων".
Συχνά θέματα αυτών των πινάκων είναι οι αδυνατισμένες μητέρες με παιδιά, οι αλητές, οι ζητιάνοι, οι τυφλοί.

"Ένας γέρος ζητιάνος με ένα αγόρι" (1903) Μουσείο Καλών Τεχνών. Μόσχα.

"Μητέρα και παιδί" (1904, Μουσείο Fogg, Cambridge, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ)

Πρωινό των Τυφλών. Συλλογή 1903: Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης

Η «Ροζ περίοδος» (1904 - 1906) χαρακτηρίζεται από πιο χαρούμενους τόνους - ώχρα
και ροζ, καθώς και επίμονα θέματα εικόνων - αρλεκίνοι, περιπλανώμενοι ηθοποιοί,
ακροβάτες
Γοητευμένος από τους κωμικούς που έγιναν πρότυπα για τους πίνακές του, επισκεπτόταν συχνά το τσίρκο Medrano.
αυτή τη στιγμή, ο αρλεκίνος είναι ο αγαπημένος χαρακτήρας του Πικάσο.

Πάμπλο Πικάσο, Δύο ακροβάτες με σκύλο, 1905

Πάμπλο Πικάσο, Αγόρι με σωλήνα, 1905

Περίοδος «Αφρικής» (1907 - 1909)
Το 1907, εμφανίστηκαν οι περίφημες Αβινιόν Μάιντενς. Ο καλλιτέχνης δούλεψε πάνω τους για περισσότερο από ένα χρόνο -
μακρύ και εμπεριστατωμένο, καθώς δεν είχε δουλέψει στους άλλους πίνακές του στο παρελθόν.
Η πρώτη αντίδραση του κοινού είναι σοκ. Ο Ματίς ήταν έξαλλος. Ακόμα και οι περισσότεροι φίλοι μου δεν δέχτηκαν τη δουλειά.
"Αισθάνεσαι ότι ήθελες να μας ταΐσεις με ρυμούλκηση ή βενζίνη", -
μίλησε ο καλλιτέχνης Georges Braque, ο νέος φίλος του Πικάσο. Η σκανδαλώδης εικόνα, το όνομα της οποίας έδωσε
ο ποιητής A. Salmon, ήταν το πρώτο βήμα της ζωγραφικής στην πορεία προς τον κυβισμό, και πολλοί κριτικοί τέχνης το θεωρούν
αφετηρία της για τη σύγχρονη τέχνη.

Βασίλισσα Ισαβέλλα. 1908 Μουσείο Κυβισμού Καλών Τεχνών, Μόσχα.

Ο Πικάσο ήταν επίσης συγγραφέας. Έγραψε περίπου 300 ποιήματα και δύο θεατρικά έργα.
Πάνω: Αρλεκίνος και σύντροφος, 1901. Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
αυτή τη στιγμή εκτίθεται ως μέρος της γκαλερί Courtauld στην έκθεση Become Picasso.
Φωτογραφία: Κρατικό Μουσείο A.S. Pushkin, Μόσχα

Ακροβάτες. Μητέρα και γιος. 1905

Πάμπλο Πικάσο Οι εραστές. 1923

Ο πίνακας του Πικάσο «Γυμνό, πράσινα φύλλα και προτομή», που τον απεικονίζει
η ερωμένη Marie-Thérèse Walter, πουλήθηκε σε δημοπρασία για 106,5 εκατομμύρια δολάρια.
Με αυτό, σπάζοντας το ρεκόρ για πίνακες προς πώληση σε δημοπρασία,
που έστησε ο πίνακας του Μουνκ «The Scream».

Οι πίνακες του Πικάσο έκλεβαν συχνότερα από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη.
550 έργα του λείπουν.
Πάνω: Η γυναίκα που κλαίει 1937 του Πάμπλο Πικάσο
Φωτογραφία: Guy Bell / Alamy

Μαζί με τον Ζορζ Μπρακ, ο Πικάσο ίδρυσε τον Κυβισμό.
Εργάστηκε επίσης σε στυλ:
Νεοκλασικισμός (1918 - 1925)
Σουρεαλισμός (1925 - 1936), κ.λπ.

Πάμπλο Πικάσο Δύο κορίτσια που διαβάζουν.

Ο Πικάσο χάρισε τα γλυπτά του στην κοινωνία στο Σικάγο των ΗΠΑ το 1967.
Έδωσε στους φίλους του ανυπόγραφους πίνακες.
Είπε: αλλιώς θα τα πουλήσεις όταν πεθάνω.

Η Όλγα Κοχλόβα τα τελευταία χρόνια ζούσε μόνος στις Κάννες.
Wasταν άρρωστη για μεγάλο χρονικό διάστημα και επώδυνα και στις 11 Φεβρουαρίου 1955, πέθανε από καρκίνο.
στο νοσοκομείο της πόλης. Μόνο ο γιος της και μερικοί φίλοι παραβρέθηκαν στην κηδεία.
Ο Πικάσο εκείνη την εποχή στο Παρίσι τελείωνε τον πίνακα "Αλγερινές γυναίκες" και δεν ήρθε.

Οι δύο ερωμένες του Πικάσο - Marie -Thérèse Walter και Jacqueline Roque (που έγιναν σύζυγός του)
αυτοκτόνησε. Η Μαρία Τερέζα απαγχονίστηκε τέσσερα χρόνια μετά το θάνατό του.
Η Ροκ αυτοπυροβολήθηκε το 1986, 13 χρόνια μετά το θάνατο του Πικάσο.

Η μητέρα του Πάμπλο Πικάσο είπε: «Με τον γιο μου, ο οποίος δημιουργήθηκε μόνο για τον εαυτό του
και για κανέναν άλλο, καμία γυναίκα δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένη »

Πάνω: Καθισμένος Αρλεκίνος, 1901. Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
αυτή τη στιγμή εκτίθεται ως μέρος της γκαλερί Courtauld στην έκθεση Become Picasso.
Φωτογραφία: Metropolitan Museum Metropolitan Museum / Art Resource / Scala, Φλωρεντία

Σύμφωνα με την παροιμία, η Ισπανία είναι μια χώρα όπου οι άντρες περιφρονούν το σεξ,
αλλά ζουν για αυτό. "Το πρωί - εκκλησία, το απόγευμα - ταυρομαχία, το βράδυ - μπορντέλο" -
αυτή η πίστη του ισπανικού ματσό τηρήθηκε ευσεβώς από τον Πικάσο.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε ότι η τέχνη και η σεξουαλικότητα είναι το ίδιο.

Pablo Picasso και Jean Cakto σε μια ταυρομαχία στο Vallauris. 1955

Πάνω: Guernica Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia στη Μαδρίτη.

Ο πίνακας του Πικάσο «Guernica» (1937). Η Γκουέρνικα είναι μια μικρή βασκική πόλη στη βόρεια Ισπανία, που ουσιαστικά εξαφανίστηκε από τη γη από γερμανικά αεροσκάφη την 1η Μαΐου 1937.

Μια μέρα, η Γκεστάπο έψαξε το σπίτι του Πικάσο. Ένας ναζί αξιωματικός, βλέποντας μια φωτογραφία της "Γκουέρνικα" στο τραπέζι, ρώτησε: "Το έκανες αυτό;" "Όχι" - απάντησε ο καλλιτέχνης - "το έκανες".

Κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πικάσο έζησε στη Γαλλία, όπου ήρθε κοντά με τους κομμουνιστές.
μέλη της Αντίστασης (το 1944, ο Πικάσο εντάχθηκε ακόμη και στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα).

Το 1949, ο Πικάσο σχεδιάζει το διάσημο «Περιστέρι της Ειρήνης» σε μια αφίσα
Παγκόσμιο Συνέδριο Ειρήνης στο Παρίσι.

Φωτογραφία: Ο Πικάσο ζωγραφίζει ένα περιστέρι στον τοίχο του σπιτιού του στο Mougins. Αύγουστος 1955.

Τα τελευταία λόγια του Πικάσο ήταν «Πιες για μένα, πιες για την υγεία μου,
ξέρεις ότι δεν μπορώ να πίνω άλλο ».
Πέθανε ενώ αυτός και η σύζυγός του, Ζακλίν Ροκ, διασκέδαζαν φίλους στο δείπνο.

Ο Πικάσο θάφτηκε στη βάση του κάστρου, το οποίο αγόρασε το 1958
στο Vauvenargues, στη νότια Γαλλία.
91ταν 91 ετών. Λίγο πριν τον θάνατό του, διακρίθηκε από ένα προφητικό χάρισμα
ο καλλιτέχνης είπε:
«Ο θάνατός μου θα είναι ναυάγιο.
Όταν πεθαίνει ένα μεγάλο πλοίο, όλα γύρω του παρασύρονται στη χοάνη ».

Και έτσι έγινε. Ο εγγονός του Πάμπλιτο ζήτησε να του επιτραπεί να παρευρεθεί στην κηδεία,
αλλά η τελευταία σύζυγος του καλλιτέχνη, Jacqueline Roque, αρνήθηκε.
Την ημέρα της κηδείας, ο Πάμπλιτο ήπιε ένα μπουκάλι αποχρωματισμός - μια χημική ουσία αποχρωματισμού
υγρό. Δεν ήταν δυνατό να σωθεί ο Πάμπλιτο.
Θάφτηκε στον ίδιο τάφο στο νεκροταφείο των Καννών, όπου αναπαύεται η τέφρα της Όλγας.

Στις 6 Ιουνίου 1975, ο 54χρονος Πολ Πικάσο πέθανε από κίρρωση του ήπατος.
Τα δύο παιδιά του - η Μαρίνα και ο Μπερνάρ, η τελευταία σύζυγος του Πάμπλο Πικάσο Ζακλίν
και άλλα τρία παράνομα παιδιά - η Μάγια (κόρη της Μαρί -Τερέζ Γουόλτερ),
Ο Claude και η Paloma (παιδιά της Françoise Gilot) - αναγνωρίστηκαν ως κληρονόμοι του καλλιτέχνη.
Ξεκίνησαν μακρές μάχες για την κληρονομιά

Η Μαρίνα Πικάσο, η οποία κληρονόμησε το περίφημο αρχοντικό του παππού της "Residence of the King" στις Κάννες,
ζει εκεί με μια ενήλικη κόρη και γιο και τρία υιοθετημένα Βιετναμέζικα παιδιά.
Δεν κάνει καμία διάκριση μεταξύ τους και έχει ήδη κάνει μια διαθήκη, σύμφωνα με την οποία
όλη η τεράστια περιουσία της μετά το θάνατό της θα χωριστεί σε πέντε ίσα μέρη.
Η Μαρίνα δημιούργησε ένα ίδρυμα που φέρει το όνομά της, το οποίο έχτισε στα προάστια της πόλης Χο Τσι Μινχ
ένα χωριό με 24 σπίτια για 360 Βιετναμέζικα ορφανά.

«Αγάπη για τα παιδιά», τονίζει η Μαρίνα, «κληρονόμησα από τη γιαγιά μου.
Η Όλγα ήταν το μόνο άτομο από ολόκληρη την οικογένεια του Πικάσο που μας ανήκε, εγγόνια,
με τρυφερότητα και προσοχή. Και το βιβλίο μου "Παιδιά που ζουν στο τέλος του κόσμου" εγώ με πολλούς τρόπους
έγραψε για να αποκαταστήσει το καλό της όνομα.

Σχεδόν δεν υπάρχει άτομο στον πλανήτη που να μην είναι εξοικειωμένο με το όνομα Πάμπλο Πικάσο. Ο ιδρυτής του Κυβισμού και καλλιτέχνης πολλών στυλ, επηρέασε τις εικαστικές τέχνες όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά σε όλο τον κόσμο τον 20ό αιώνα.

Καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο: παιδικά χρόνια και χρόνια σπουδών

Ένας από τους λαμπρότερους γεννήθηκε στη Μάλαγα, σε ένα σπίτι στην Piazza Merced, το 1881, στις 25 Οκτωβρίου. Σήμερα, υπάρχει μουσείο και ίδρυμα που φέρει το όνομα του Π. Πικάσο. Ακολουθώντας την ισπανική παράδοση κατά τη βάπτιση, οι γονείς έδωσαν στο αγόρι ένα αρκετά μεγάλο όνομα, το οποίο αποτελεί εναλλαγή των ονομάτων των αγίων και των στενότερων και σεβαστών συγγενών της οικογένειας. Τελικά, είναι γνωστός από τον πρώτο και τον τελευταίο. Ο Πάμπλο αποφάσισε να πάρει το μητρικό του επίθετο, θεωρώντας το πατρικό του όνομα πολύ απλό. Το ταλέντο και η λαχτάρα του αγοριού για ζωγραφική εκδηλώθηκε από την παιδική ηλικία. Τα πρώτα και πολύτιμα μαθήματα του τα έδωσε ο πατέρας του, ο οποίος ήταν επίσης καλλιτέχνης. Το όνομά του ήταν Jose Ruiz. Ζωγράφισε την πρώτη του σοβαρή εικόνα σε ηλικία οκτώ ετών - "Picador". Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ήταν μαζί της που ξεκίνησε το έργο του Πάμπλο Πικάσο. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη έλαβε μια προσφορά να εργαστεί ως δάσκαλος στην Α Κορούνια το 1891 και σύντομα η οικογένεια μετακόμισε στη βόρεια Ισπανία. Στον ίδιο χώρο, ο Πάμπλο σπούδασε στην τοπική σχολή τέχνης για ένα χρόνο. Στη συνέχεια, η οικογένεια μετακόμισε σε μια από τις πιο όμορφες πόλεις - τη Βαρκελώνη. Ο νεαρός Πικάσο εκείνη την εποχή ήταν 14 ετών και ήταν πολύ μικρός για να σπουδάσει στο La Longue (Σχολή Καλών Τεχνών). Ωστόσο, ο πατέρας μπόρεσε να διασφαλίσει ότι έγινε δεκτός στις εισαγωγικές εξετάσεις σε ανταγωνιστική βάση, με τις οποίες αντιμετώπισε υπέροχα. Μετά από άλλα τέσσερα χρόνια, οι γονείς του αποφάσισαν να τον οργανώσουν στην καλύτερη τότε προχωρημένη σχολή τέχνης - "San Fernando" στη Μαδρίτη. Η φοίτηση στην ακαδημία βαρέθηκε γρήγορα το νεαρό ταλέντο, στους κλασικούς κανόνες και τους κανόνες του, ήταν στριμωγμένος, ακόμη και βαρεμένος. Ως εκ τούτου, αφιέρωσε περισσότερο χρόνο στο Μουσείο Prado και στη μελέτη των συλλογών του και ένα χρόνο αργότερα επέστρεψε στη Βαρκελώνη. Η πρώιμη περίοδος του έργου του περιλαμβάνει πίνακες που γράφτηκαν το 1986: "Αυτοπροσωπογραφία" του Πικάσο, "Πρώτη Κοινωνία" (απεικονίζει την αδελφή του καλλιτέχνη Λόλα), "Πορτρέτο μιας μητέρας" (εικόνα παρακάτω).

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μαδρίτη, εμφανίστηκε για πρώτη φορά όπου μελέτησε όλα τα μουσεία και πίνακες ζωγραφικής των μεγαλύτερων δασκάλων. Στη συνέχεια, θα έρθει σε αυτό το κέντρο της παγκόσμιας τέχνης αρκετές φορές και το 1904 θα μετακομίσει τελικά.

Περίοδος «μπλε»

Αυτό το χρονικό διάστημα μπορεί να θεωρηθεί ότι ακριβώς εκείνη τη στιγμή η ατομικότητά του, που εξακολουθεί να υπόκειται σε εξωτερική επιρροή, αρχίζει να εκδηλώνεται στο έργο του Πικάσο. Ένα γνωστό γεγονός: το ταλέντο των δημιουργικών φύσεων εκδηλώνεται όσο το δυνατόν πιο έντονα σε δύσκολες καταστάσεις ζωής. Αυτό ακριβώς συνέβη με τον Πάμπλο Πικάσο, τα έργα του οποίου είναι πλέον γνωστά σε όλο τον κόσμο. Η απογείωση προκλήθηκε και συνέβη μετά από μια παρατεταμένη κατάθλιψη που προκλήθηκε από το θάνατο του στενού φίλου Carlos Casagemas. Το 1901, σε μια έκθεση που διοργάνωσε ο Vollard, παρουσιάστηκαν 64 έργα του καλλιτέχνη, αλλά εκείνη την εποχή ήταν ακόμα γεμάτα αισθησιασμό και φωτεινότητα, η επιρροή των ιμπρεσιονιστών ήταν σαφώς αισθητή. Η «μπλε» περίοδος του έργου του εισήλθε στα νόμιμα δικαιώματά του σταδιακά, εκδηλώνοντας με άκαμπτα περιγράμματα μορφών και απώλεια τρισδιάστατης εικόνας, μια απόκλιση από τους κλασικούς νόμους της καλλιτεχνικής προοπτικής. Η παλέτα των χρωμάτων στους καμβάδες του γίνεται όλο και πιο μονότονη, η έμφαση δίνεται στο μπλε χρώμα. Η αρχή της περιόδου μπορεί να θεωρηθεί το "Πορτρέτο του Jaime Sabartes" και η αυτοπροσωπογραφία του Πικάσο, ζωγραφισμένη το 1901.

Πίνακες της «μπλε» περιόδου

Λέξεις όπως η μοναξιά, ο φόβος, η ενοχή, ο πόνος έγιναν οι λέξεις κλειδιά για τον κύριο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το 1902, θα επιστρέψει ξανά στη Βαρκελώνη, αλλά δεν θα μπορεί να μείνει εκεί. Η τεταμένη κατάσταση στην πρωτεύουσα της Καταλονίας, η φτώχεια από όλες τις πλευρές και η κοινωνική αδικία μεταφράζονται σε λαϊκές αναταραχές, οι οποίες σταδιακά κατακλύζουν όχι μόνο όλη την Ισπανία, αλλά και την Ευρώπη. Πιθανώς, αυτή η κατάσταση είχε αντίκτυπο στον καλλιτέχνη, ο οποίος φέτος εργάζεται γόνιμα και εξαιρετικά σκληρά. Στην πατρίδα δημιουργούνται αριστουργήματα της περιόδου "μπλε": "Δύο Αδελφές (Ημερομηνία)", "Γηραιός Εβραίος με Αγόρι", "Τραγωδία" (εικόνα του καμβά παραπάνω), "Ζωή", όπου για άλλη μια φορά η εικόνα του νεκρού Κασαγέμα εμφανίζεται. Το 1901, ζωγραφίστηκε επίσης ο πίνακας "The Absinthe Drinker". Ιχνηλατεί την επιρροή του τότε δημοφιλούς χόμπι για «μοχθηρούς» χαρακτήρες, χαρακτηριστικούς της γαλλικής τέχνης. Το θέμα του αψέντι ακούγεται σε πολλούς πίνακες. Το έργο του Πικάσο, μεταξύ άλλων, είναι γεμάτο δράμα. Το υπερτροφικό χέρι μιας γυναίκας, από το οποίο φαίνεται να προσπαθεί να υπερασπιστεί, είναι ιδιαίτερα εμφανές. Προς το παρόν, το "The Absinthe Drinker" φυλάσσεται στο Ερμιτάζ, έχοντας φτάσει εκεί από μια ιδιωτική και πολύ εντυπωσιακή συλλογή έργων του Πικάσο (51 έργα) του S. I. Shchukin μετά την επανάσταση.

Μόλις εμφανιστεί ξανά η ευκαιρία να πάει, χωρίς δισταγμό, αποφασίζει να το χρησιμοποιήσει και φεύγει από την Ισπανία την άνοιξη του 1904. Εκεί θα αντιμετωπίσει νέα ενδιαφέροντα, αισθήσεις και εντυπώσεις, που θα δημιουργήσουν ένα νέο στάδιο στο έργο του.

Περίοδος «ροζ»

Στο έργο του Πικάσο, αυτό το στάδιο κράτησε για σχετικά μεγάλο χρονικό διάστημα - από το 1904 (φθινόπωρο) έως το τέλος του 1906 - και δεν ήταν εντελώς ομοιόμορφο. Οι περισσότεροι από τους πίνακες της περιόδου χαρακτηρίζονται από ένα ελαφρύ φάσμα χρωμάτων, την εμφάνιση ώχρας, μαργαριταρέζικου, κόκκινου-ροζ τόνου. Χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση και τη μετέπειτα κυριαρχία νέων θεμάτων για το έργο του καλλιτέχνη - ηθοποιοί, ερμηνευτές τσίρκου και ακροβάτες, αθλητές. Φυσικά, η συντριπτική πλειοψηφία του υλικού παρέχεται από το τσίρκο Medrano, το οποίο εκείνα τα χρόνια βρισκόταν στους πρόποδες της Μονμάρτρης. Το φωτεινό θεατρικό σκηνικό, τα κοστούμια, η συμπεριφορά, μια ποικιλία τύπων φάνηκε να επιστρέφουν τον Π. Πικάσο στον κόσμο, αν και μεταμορφωμένες, αλλά πραγματικές μορφές και όγκοι, του φυσικού χώρου. Οι εικόνες στους πίνακές του έγιναν και πάλι αισθησιακές και γέμισαν ζωή, φωτεινότητα, σε αντίθεση με τους χαρακτήρες του "μπλε" σταδίου της δημιουργικότητας.

Πάμπλο Πικάσο: έργα της «ροζ» περιόδου

Οι πίνακες που σηματοδότησαν την έναρξη μιας νέας περιόδου εκτέθηκαν για πρώτη φορά στα τέλη του χειμώνα του 1905 στη γκαλερί Serurier - αυτά είναι "Καθισμένοι γυμνοί" και "Ηθοποιός". Ένα από τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα της «ροζ» περιόδου είναι το «The Family of Comedians» (φωτογραφία παραπάνω). Ο καμβάς έχει εντυπωσιακές διαστάσεις - πάνω από δύο μέτρα σε ύψος και πλάτος. Οι φιγούρες των ερμηνευτών τσίρκου απεικονίζονται με φόντο έναν γαλάζιο ουρανό, είναι γενικά αποδεκτό ότι ο αρλεκίνος στη δεξιά πλευρά είναι ο ίδιος ο Πικάσο. Όλοι οι χαρακτήρες βρίσκονται σε στατική κατάσταση και δεν υπάρχει εσωτερική εγγύτητα μεταξύ τους, καθένας δεσμεύεται από εσωτερική μοναξιά - το θέμα ολόκληρης της «ροζ» περιόδου. Επιπλέον, αξίζει να σημειωθούν τα ακόλουθα έργα του Πάμπλο Πικάσο: "Γυναίκα με πουκάμισο", "Τουαλέτα", "Αγόρι που οδηγεί άλογο", "Ακροβάτες. Μητέρα και γιος »,« Κορίτσι με μια κατσίκα ». Όλοι τους αποδεικνύουν στον θεατή την ομορφιά και την ηρεμία, σπάνια για τους πίνακες του καλλιτέχνη. Μια νέα ώθηση στη δημιουργικότητα συνέβη στα τέλη του 1906, όταν ο Πικάσο ταξίδεψε στην Ισπανία και βρέθηκε σε ένα μικρό χωριό στα Πυρηναία.

Αφρικανική περίοδος δημιουργικότητας

Ο Π. Πικάσο συνάντησε για πρώτη φορά την αρχαϊκή αφρικανική τέχνη στη θεματική έκθεση του Μουσείου Τροκαντερό. Εντυπωσιάστηκε από τα πρωτόγονα ειδωλολατρικά είδωλα, τις εξωτικές μάσκες και τα ειδώλια που ενσαρκώνουν τη μεγάλη δύναμη της φύσης και απέχουν από τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Η ιδεολογία του καλλιτέχνη συνέπεσε με αυτό το ισχυρό μήνυμα, και ως αποτέλεσμα, άρχισε να απλοποιεί τους χαρακτήρες του, κάνοντάς τους σαν πέτρινα είδωλα, μνημειώδη και σκληρά. Ωστόσο, το πρώτο έργο προς την κατεύθυνση αυτού του στυλ εμφανίστηκε το 1906 - αυτό είναι ένα πορτρέτο του Πάμπλο Πικάσο του συγγραφέα. Ξαναέγραψε την εικόνα 80 φορές και ήδη έχασε εντελώς την πίστη στη δυνατότητα να ενσωματώσει την εικόνα της στο κλασικό στυλ. Αυτή η στιγμή δικαιωματικά μπορεί να ονομαστεί μετάβαση από την ακόλουθη φύση στην παραμόρφωση της μορφής. Αρκεί να δούμε καμβάδες όπως "Γυμνή γυναίκα", "Χορός με πέπλα", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-Portrait".

Αλλά, ίσως, το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα της αφρικανικής σκηνής του έργου του Πικάσο είναι ο πίνακας "Maidens of Avignon" (φωτογραφία παραπάνω), στον οποίο ο δάσκαλος εργάστηκε για περίπου ένα χρόνο. Στέφθηκε αυτό το στάδιο της καριέρας του καλλιτέχνη και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την τύχη της τέχνης στο σύνολό της. Για πρώτη φορά, ο καμβάς είδε το φως μόλις τριάντα χρόνια αφότου γράφτηκε και έγινε μια ανοιχτή πόρτα στον κόσμο της πρωτοπορίας. Ο μποέμ κύκλος του Παρισιού χωρίστηκε κυριολεκτικά σε δύο στρατόπεδα: «υπέρ» και «κατά». Ο πίνακας αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Κυβισμός στο έργο του Πικάσο

Το πρόβλημα της μοναδικότητας και της ακρίβειας της εικόνας παρέμεινε στην πρώτη θέση στην ευρωπαϊκή τέχνη μέχρι τη στιγμή που ο κυβισμός εισέβαλε σε αυτήν. Πολλοί πιστεύουν ότι το ερέθισμα για την ανάπτυξή του ήταν το ερώτημα που προέκυψε μεταξύ των καλλιτεχνών: "Γιατί να ζωγραφίσεις;" Στις αρχές του 20ού αιώνα, σχεδόν ο καθένας μπορούσε να διδαχθεί να απεικονίζει αξιόπιστα αυτό που βλέπετε, εκτός από αυτό, η φωτογραφία κυριολεκτικά πάτησε τα τακούνια, γεγονός που απείλησε να αντικαταστήσει πλήρως και εντελώς όλα τα άλλα. Οι οπτικές εικόνες γίνονται όχι μόνο πιστευτές, αλλά και προσβάσιμες, αναπαράγονται εύκολα. Ο κυβισμός του Πάμπλο Πικάσο σε αυτή την περίπτωση αντικατοπτρίζει την ατομικότητα του δημιουργού, αρνούμενος μια πιστευτή εικόνα του εξωτερικού κόσμου και ανοίγοντας εντελώς νέες δυνατότητες, τα όρια της αντίληψης.

Τα πρώτα έργα περιλαμβάνουν: "Κατσαρόλα, ποτήρι και βιβλίο", "Λούσιμο", "Μπουκέτο λουλούδια σε γκρι κανάτα", "readωμί και ένα μπολ με φρούτα στο τραπέζι" κ.λπ. Οι καμβάδες δείχνουν καθαρά πώς αλλάζει το ύφος του καλλιτέχνη και αποκτά όλο και περισσότερα αφηρημένα χαρακτηριστικά προς το τέλος της περιόδου (1918-1919). Για παράδειγμα, "Αρλεκίνος", "Τρεις μουσικοί", "Νεκρή φύση με κιθάρα" (φωτογραφία παραπάνω). Η συσχέτιση από το κοινό του έργου του πλοιάρχου με τον αφαιρετισμό δεν ταιριάζει καθόλου στον Πικάσο, το πολύ συναισθηματικό μήνυμα των ζωγραφιών, το κρυφό νόημά τους, ήταν σημαντικό για αυτόν. Τελικά, το στυλ κυβισμού που δημιούργησε ο ίδιος σταδιακά έπαψε να εμπνέει και να ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη, ανοίγοντας το δρόμο για νέες τάσεις στη δημιουργικότητα.

Κλασική περίοδος

Η δεύτερη δεκαετία του 20ού αιώνα ήταν αρκετά δύσκολη για τον Πικάσο. Έτσι, το 1911 σημαδεύτηκε από μια ιστορία με κλεμμένα ειδώλια από το Λούβρο, που έθεσαν τον καλλιτέχνη σε άσχημο φως. Το 1914, αποδείχθηκε ότι, ακόμη και μετά από τόσα χρόνια στη χώρα, ο Πικάσο δεν ήταν έτοιμος να πολεμήσει για τη Γαλλία στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο οποίος τον χώρισε με πολλούς φίλους. Και τον επόμενο χρόνο, ο αγαπημένος του Marcel Humbert πέθανε.

Πολλοί εξωτερικοί παράγοντες επηρέασαν επίσης την επιστροφή των πιο ρεαλιστών στο έργο του Πάμπλο Πικάσο, τα έργα του οποίου ήταν και πάλι γεμάτα με αναγνωσιμότητα, εικονιστικότητα και καλλιτεχνική λογική. Συμπεριλαμβανομένου ενός ταξιδιού στη Ρώμη, όπου εμποτίστηκε με την αρχαία τέχνη, καθώς και την επικοινωνία με το θίασο μπαλέτου του Diaghilev και μια γνωριμία με την μπαλαρίνα Olga Khokhlova, η οποία σύντομα έγινε η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη. Η αρχή μιας νέας περιόδου μπορεί να θεωρηθεί το πορτρέτο της το 1917, το οποίο έφερε κατά κάποιο τρόπο πειραματικό χαρακτήρα. Το ρωσικό μπαλέτο του Πάμπλο Πικάσο όχι μόνο ενέπνευσε τη δημιουργία νέων αριστουργημάτων, αλλά έδωσε επίσης στον αγαπημένο και πολυαναμενόμενο γιο του. Τα πιο διάσημα έργα της περιόδου: "Όλγα Κοχλόβα" (φωτογραφία παραπάνω), "Πιερότ", "Νεκρή φύση με κανάτα και μήλα", "Κοιμισμένοι αγρότες", "Μητέρα και παιδί", "Γυναίκες που τρέχουν στην παραλία", "Τρεις Χάριτες" ...

Σουρεαλισμός

Ο διαχωρισμός της δημιουργικότητας δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια επιθυμία να τακτοποιήσετε στα ράφια και να την συμπιέσετε σε ορισμένα (στιλιστικά, χρονικά) πλαίσια. Ωστόσο, στο έργο του Πάμπλο Πικάσο, που είναι στολισμένος με τα καλύτερα μουσεία και γκαλερί στον κόσμο, αυτή η προσέγγιση μπορεί να ονομαστεί πολύ υπό όρους. Εάν ακολουθείτε τη χρονολογία, τότε η περίοδος κατά την οποία ο καλλιτέχνης ήταν κοντά στον υπερρεαλισμό πέφτει στα έτη 1925-1932. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε κάθε στάδιο του έργου του καλλιτέχνη μια μούσα επισκέφτηκε τον δάσκαλο και όταν η Ο. Χόχλοβα θέλησε να αναγνωρίσει τον εαυτό της στους καμβάδες του, στράφηκε στον νεοκλασικισμό. Ωστόσο, οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι άστατοι και σύντομα η νέα και πολύ όμορφη Μαρία Τερέζα Γουόλτερ, η οποία τη στιγμή της συνάντησης ήταν μόλις 17 ετών, μπήκε στη ζωή του Πικάσο. Wasταν προορισμένη για το ρόλο της ερωμένης και το 1930 ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα κάστρο στη Νορμανδία, το οποίο έγινε το σπίτι της και το εργαστήριό του. Η Μαρία Τερέζα ήταν πιστή σύντροφος, αντέχοντας σταθερά τις δημιουργικές και αγαπημένες ρίψεις του δημιουργού, διατηρώντας φιλική αλληλογραφία μέχρι το θάνατο του Πάμπλο Πικάσο. Έργα της περιόδου του σουρεαλισμού: "Χορός", "Γυναίκα σε μια καρέκλα" (φωτογραφία παρακάτω), "Μπάντερ", "Γυμνό στην παραλία", "Όνειρο" κ.λπ.

Περίοδος Β 'Παγκοσμίου Πολέμου

Η συμπάθεια του Πικάσο κατά τη διάρκεια του πολέμου στην Ισπανία το 1937 ανήκε στους Ρεπουμπλικάνους. Όταν την ίδια χρονιά η ιταλική και η γερμανική αεροπορία κατέστρεψαν τη Γκουέρνικα - το πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο των Βάσκων - ο Πάμπλο Πικάσο απεικόνισε την πόλη που ήταν ερειπωμένη σε έναν τεράστιο καμβά με το ίδιο όνομα σε μόλις δύο μήνες. Κυριολεκτικά κυριεύτηκε από τη φρίκη από την απειλή που επικρατούσε σε όλη την Ευρώπη, η οποία δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει το έργο του. Τα συναισθήματα δεν εκφράστηκαν άμεσα, αλλά ενσωματώθηκαν στην τονικότητα, τη ζοφερότητα, την πίκρα και τον σαρκασμό της.

Αφού οι πόλεμοι πέθαναν και ο κόσμος έφτασε σε μια σχετική ισορροπία, αποκαθιστώντας όλα όσα καταστράφηκαν, το έργο του Πικάσο απέκτησε επίσης πιο χαρούμενα και φωτεινά χρώματα. Οι καμβάδες του, ζωγραφισμένες το 1945-1955, έχουν μεσογειακή γεύση, πολύ ατμοσφαιρική και εν μέρει ιδεαλιστική. Ταυτόχρονα, άρχισε να εργάζεται με κεραμικά, δημιουργώντας πολλές διακοσμητικές κανάτες, πιάτα, πιάτα, ειδώλια (φωτογραφία παραπάνω). Τα έργα που δημιουργήθηκαν τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του είναι πολύ άνισα σε ύφος και ποιότητα.

Ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα - ο Πάμπλο Πικάσο - πέθανε σε ηλικία 91 ετών στη βίλα του στη Γαλλία. Τάφηκε κοντά στο κάστρο Vovenart που του ανήκε.

Ο πιο παραγωγικός ζωγράφος στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Έγινε επίσης ο πιο επιτυχημένος καλλιτέχνης, κερδίζοντας πάνω από ένα δισεκατομμύριο δολάρια στη ζωή του.

Έγινε ο ιδρυτής της σύγχρονης πρωτοποριακής τέχνης, ξεκινώντας το ταξίδι του με ρεαλιστική ζωγραφική, ανακαλύπτοντας τον κυβισμό και αποτίοντας φόρο τιμής στον υπερρεαλισμό.

Μεγάλος Ισπανός ζωγράφος, ιδρυτής του κυβισμού. Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του (92 χρόνια), ο καλλιτέχνης δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό ζωγραφιών, χαρακτικών, γλυπτών, κεραμικών μικρογραφιών που αψηφά την ακριβή καταμέτρηση. Σύμφωνα με διάφορες πηγές, η κληρονομιά του Πικάσο κυμαίνεται από 14 έως 80 χιλιάδες έργα τέχνης.

Ο Πικάσο είναι μοναδικός. Είναι βασικά ένας, γιατί η μεγαλοφυΐα είναι η μοναξιά.

Στις 25 Οκτωβρίου 1881, πραγματοποιήθηκε ένα χαρούμενο γεγονός στην οικογένεια των Jose Ruiz Blasco και Maria Picasso Lopez. Γεννήθηκε το πρώτο τους παιδί, ένα αγόρι, το οποίο ονομάστηκε σύμφωνα με την ισπανική παράδοση μακρύ και περίτεχνο - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz και Picasso. Simply απλά - Πάμπλο.

Η εγκυμοσύνη ήταν δύσκολη - η αδύνατη Μαρία δύσκολα άντεχε το μωρό. Και ο τοκετός ήταν αρκετά δύσκολος. Το αγόρι γεννήθηκε νεκρό ...

Έτσι σκέφτηκε ο γιατρός, ο μεγαλύτερος αδελφός του Χοσέ Σαλβαδόρ Ρουίζ. Δέχτηκε το μωρό, το εξέτασε και αμέσως κατάλαβε - αποτυχία. Το αγόρι δεν ανέπνεε. Ο γιατρός τον χτύπησε, έστρεψε το κεφάλι του. Τίποτα δεν βοήθησε. Ο Δρ Σαλβαδόρ έριξε μια ματιά στον μαιευτήρα για να πάρει το νεκρό παιδί και να ανάψει ένα τσιγάρο. Μια κούπα από γκρι καπνό από πούρο τύλιξε το μπλε πρόσωπο του μωρού. Τεντώθηκε σπασμωδικά και ούρλιαξε.

Έγινε ένα μικρό θαύμα. Το νεκρό παιδί ήταν ζωντανό.

Η γενέτειρα του Πικάσο στην Piazza Merced, η Μάλαγα στεγάζει τώρα το σπίτι-μουσείο και το ίδρυμα του καλλιτέχνη που φέρει το όνομά του.

Ο πατέρας του ήταν δάσκαλος τέχνης στη σχολή τέχνης της Μαλάγιας και ήταν επίσης ο επιμελητής του τοπικού Μουσείου Τέχνης.

Ο Χοσέ, μετά τη Μάλαγα, μετακόμισε με την οικογένειά του στην πόλη A Coruña, πήρε μια θέση στη σχολή καλών τεχνών, διδάσκοντας τα παιδιά να ζωγραφίζουν. Έγινε επίσης ο πρώτος και, πιθανώς, ο κύριος δάσκαλος του λαμπρού γιου του, παρουσιάζοντας στην ανθρωπότητα τον πιο εξαιρετικό καλλιτέχνη του 20ού αιώνα.

Γνωρίζουμε ελάχιστα για τη μητέρα του Πικάσο.

Είναι ενδιαφέρον ότι η μητέρα Μαρία έζησε για να δει τον θρίαμβο του γιου της.

Τρία χρόνια μετά τη γέννηση του πρώτου παιδιού, η Μαρία γέννησε ένα κορίτσι, τη Λόλα, και τρία χρόνια αργότερα, τη μικρότερη Κοντσίτα.

Ο Πικάσο ήταν ένα πολύ κακομαθημένο αγόρι.

Του επιτράπηκε να κάνει τα πάντα θετικά, αλλά παραλίγο να πεθάνει στα πρώτα λεπτά της ζωής του.

Σε ηλικία επτά ετών, το αγόρι στάλθηκε σε κανονικό λύκειο, αλλά σπούδασε αηδιαστικά. Φυσικά έμαθε να διαβάζει και να μετράει, αλλά έγραψε άσχημα και με λάθη (αυτό παρέμεινε για το υπόλοιπο της ζωής του). Αλλά δεν τον ενδιέφερε τίποτα άλλο εκτός από το σχέδιο. Κρατήθηκε στο σχολείο μόνο από σεβασμό στον πατέρα του.

Ακόμα και πριν από το σχολείο, ο πατέρας του άρχισε να τον αφήνει στο εργαστήριό του. Έδωσε μολύβια και χαρτί.

Ο Χοσέ χάρηκε που παρατήρησε ότι ο γιος του είχε μια έμφυτη αίσθηση φόρμας. Είχε φανταστική μνήμη.

Στην ηλικία των οκτώ ετών, το παιδί άρχισε να σχεδιάζει μόνο του. Αυτό που έκανε ο πατέρας για εβδομάδες, ο γιος μπόρεσε να το ολοκληρώσει σε δύο ώρες.

Ο πρώτος πίνακας του Πάμπλο επέζησε μέχρι σήμερα. Ο Πικάσο δεν χώρισε ποτέ με αυτόν τον καμβά, ζωγραφισμένος σε μια μικρή ξύλινη σανίδα με τα χρώματα του πατέρα του. Αυτό είναι το Picador του 1889.

Πάμπλο Πικάσο - "Πικαντόρ" 1889

Το 1894, ο πατέρας του έβγαλε τον Πάμπλο από το σχολείο και μετέφερε το αγόρι στο λύκειό του - ένα σχολείο καλών τεχνών στην ίδια Λα Κορούνια.

Εάν σε ένα συνηθισμένο σχολείο ο Πάμπλο δεν είχε ούτε έναν καλό βαθμό, τότε στο σχολείο του πατέρα του - ούτε έναν κακό. Σπούδασε όχι μόνο καλά αλλά και λαμπρά.

Βαρκελώνη ... Καταλονία

Το 1895, το καλοκαίρι, η οικογένεια Ruiz μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Καταλονίας. Ο Πάμπλο ήταν μόλις 13 ετών. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών της Βαρκελώνης. Ο Πάμπλο, ακόμα αρκετά αγόρι, έκανε αίτηση ως αιτών. Και αρνήθηκε αμέσως. Ο Πάμπλο ήταν τέσσερα χρόνια νεότερος από τους πρωτοετείς. Ο πατέρας έπρεπε να αναζητήσει παλιούς γνωστούς. Από σεβασμό προς αυτό το τιμώμενο πρόσωπο, η επιτροπή εισαγωγής της Ακαδημίας της Βαρκελώνης αποφάσισε να δεχτεί το αγόρι να συμμετάσχει στις εξετάσεις εισαγωγής.

Σε μόλις μία εβδομάδα, ο Πάμπλο ζωγράφισε αρκετούς πίνακες και ολοκλήρωσε το έργο της επιτροπής - ζωγράφισε αρκετά γραφικά έργα σε κλασικό στυλ. Όταν έβγαλε και ξεδίπλωσε αυτά τα φύλλα μπροστά στους καθηγητές ζωγραφικής, τα μέλη της επιτροπής ήταν μουδιασμένα από έκπληξη. Η απόφαση ήταν ομόφωνη. Το αγόρι εισήχθη στην Ακαδημία. Και αμέσως στο ανώτερο μάθημα. Δεν χρειαζόταν να μάθει να σχεδιάζει - ένας πλήρως διαμορφωμένος επαγγελματίας καλλιτέχνης καθόταν μπροστά από την επιτροπή.

Το όνομα "Pablo Picasso" εμφανίστηκε ακριβώς κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία της Βαρκελώνης. Ο Πάμπλο υπέγραψε τα πρώτα του έργα με το δικό του όνομα - Ruiz Blesco. Αλλά τότε προέκυψε ένα πρόβλημα - ο νεαρός άνδρας δεν ήθελε να συγχέονται οι πίνακές του με τους πίνακες του πατέρα του Jose Ruiz Blasco. Και πήρε το επώνυμο της μητέρας του - Πικάσο. Wasταν επίσης ένα αφιέρωμα σεβασμού και αγάπης στη Μητέρα Μαρία.

Ο Πικάσο δεν μίλησε ποτέ για τη μητέρα του. Όμως αγαπούσε και σεβόταν πολύ τη μητέρα του. Ζωγράφισε τον πατέρα του σε εικόνα γιατρού στον πίνακα "Γνώση και έλεος". Πορτρέτο της μητέρας - πίνακας "Πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη" το 1896.

Αλλά ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι ο πίνακας "Λόλα, η αδερφή του Πικάσο". Ζωγραφίστηκε το 1899, όταν ο Πάμπλο ήταν υπό την επιρροή των ιμπρεσιονιστών.

Το καλοκαίρι του 1897, άρχισαν οι αλλαγές στην οικογένεια του José Ruiz Blasco. Μια σημαντική επιστολή ήρθε από τη Μάλαγα - οι αρχές αποφάσισαν να ανοίξουν ξανά το Μουσείο Τέχνης και κάλεσαν το έγκυρο πρόσωπο José Ruiz στη θέση του διευθυντή του. Τον Ιούνιο του 1897. Ο Πάμπλο αποφοίτησε από την Ακαδημία και έλαβε δίπλωμα επαγγελματία καλλιτέχνη. Και μετά από αυτό, η οικογένεια ξεκίνησε.

Στον Πικάσο δεν άρεσε η Μάλαγα. Για αυτόν, η Μάλαγα ήταν σαν μια επαρχιακή ανατριχιαστική τρύπα. Wantedθελε να σπουδάσει. Στη συνέχεια, στο οικογενειακό συμβούλιο, στο οποίο συμμετείχε και ο θείος, αποφασίστηκε - ο Πάμπλο θα πάει στη Μαδρίτη για να προσπαθήσει να εισαχθεί στην πιο διάσημη σχολή τέχνης της χώρας - την Ακαδημία του Σαν Φερνάντο. Ο θείος Σαλβαδόρ προσφέρθηκε εθελοντικά για να χρηματοδοτήσει την εκπαίδευση του ανιψιού του.

Μπήκε στην Ακαδημία San Fernando χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία. Ο Πικάσο ήταν απλά εκτός ανταγωνισμού. Στην αρχή, δεν έλαβε άσχημα χρήματα από τον θείο του. Η απροθυμία να μάθει αυτό που ήξερε ήδη ο Πάμπλο χωρίς τα μαθήματα των καθηγητών οδήγησε στο γεγονός ότι μετά από μερικούς μήνες, εγκατέλειψε. Τα χρήματα από τον θείο του σταμάτησαν αμέσως και οι δύσκολες στιγμές έπεσαν για τον Πάμπλο. Thenταν τότε 17 ετών και μέχρι την άνοιξη του 1898 αποφάσισε να πάει στο Παρίσι.

Ο Πάρης τον εξέπληξε. Έγινε σαφές ότι κάποιος πρέπει να ζήσει εδώ. Αλλά χωρίς χρήματα, δεν μπορούσε να μείνει στο Παρίσι για πολύ καιρό και τον Ιούνιο του 1898 ο Πάμπλο επέστρεψε στη Βαρκελώνη.

Εδώ κατάφερε να νοικιάσει ένα μικρό εργαστήριο στην παλιά Βαρκελώνη, ζωγράφισε αρκετούς πίνακες και μάλιστα μπόρεσε να πουλήσει. Αυτό όμως δεν θα μπορούσε να διαρκέσει πολύ. Και πάλι ήθελα να επιστρέψω στο Παρίσι. και μάλιστα έπεισε τους φίλους του, τους καλλιτέχνες Carlos Casagemas και Jaime Sabartes, να πάνε μαζί του.

Στη Βαρκελώνη, ο Πάμπλο επισκεπτόταν συχνά το νοσοκομείο για τους φτωχούς του Santa Creu, όπου νοσηλευόταν ιερόδουλες. Ο φίλος του δούλευε εδώ. Φορώντας λευκή ρόμπα. Ο Πικάσο κάθισε για ώρες στις εξετάσεις, κάνοντας γρήγορα σκίτσα μολυβιών σε ένα σημειωματάριο. Στη συνέχεια, αυτά τα σκίτσα θα μετατραπούν σε πίνακες ζωγραφικής.

Στο τέλος, ο Πικάσο μετακόμισε στο Παρίσι.

Ο πατέρας του τον οδήγησε στο σιδηροδρομικό σταθμό της Βαρκελώνης. Κατά το χωρισμό, ο γιος παρουσίασε στον πατέρα του την αυτοπροσωπογραφία του, στην οποία έγραψε "Είμαι ο βασιλιάς!" Στην κορυφή.

Στο Παρίσι, η ζωή ήταν φτωχή και πεινασμένη. Αλλά στις υπηρεσίες του Πικάσο ήταν όλα τα μουσεία του Παρισιού. Στη συνέχεια ενδιαφέρθηκε για το έργο των ιμπρεσιονιστών - Delacroix, Toulouse -Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Ενδιαφέρθηκε για την τέχνη των Φοίνικων και των αρχαίων Αιγυπτίων, τις ιαπωνικές εκτυπώσεις και τη γοτθική γλυπτική.

Στο Παρίσι, αυτός και οι φίλοι του είχαν μια διαφορετική ζωή. Προσιτές γυναίκες, μεθυσμένες συνομιλίες με φίλους μετά τα μεσάνυχτα, εβδομάδες χωρίς ψωμί και, κυρίως, OPIUM.

Η απογοήτευση έγινε μια στιγμή. Ένα πρωί μπήκε στο διπλανό δωμάτιο όπου διέμενε ο φίλος του Κασαγέμας. Ο Κάρολος ήταν ξαπλωμένος στο κρεβάτι με τα χέρια προς τα πλάγια. Ένα περίστροφο βρισκόταν κοντά. Ο Κάρολος ήταν νεκρός. Αργότερα αποδείχθηκε ότι η απόσυρση ναρκωτικών ήταν η αιτία της αυτοκτονίας.

Το σοκ του Πικάσο ήταν τόσο μεγάλο που εγκατέλειψε αμέσως τον εθισμό του στο όπιο και δεν επέστρεψε ποτέ στα ναρκωτικά. Ο θάνατος ενός φίλου ανέτρεψε τη ζωή του Πικάσο. Αφού έζησε στο Παρίσι για δύο χρόνια, επέστρεψε ξανά στη Βαρκελώνη.

Χαρούμενος, ιδιοσυγκρασιακός, γεμάτος χαρούμενη ενέργεια, ο Πάμπλο μετατράπηκε ξαφνικά σε μια μελαγχολική σκέψη. Ο θάνατος ενός φίλου του τον έκανε να σκεφτεί το νόημα της ζωής. Στην αυτοπροσωπογραφία του 1901, ένας χλωμός μας κοιτάζει με κουρασμένα μάτια. Εικόνες αυτής της περιόδου - παντού κατάθλιψη, απώλεια δύναμης, παντού βλέπετε αυτά τα κουρασμένα μάτια.

Αυτή η περίοδος ο ίδιος ο Πικάσο ονομάστηκε μπλε - "το χρώμα όλων των χρωμάτων". Στο μπλε φόντο του θανάτου, ο Πικάσο ζωγραφίζει τη ζωή με έντονα χρώματα. Για δύο χρόνια στη Βαρκελώνη, εργάστηκε σε καβαλέτο. Σχεδόν ξέχασα τις εφηβικές μου πεζοπορίες.

"Ironer" αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον Πικάσο το 1904. Μια κουρασμένη, εύθραυστη γυναίκα έσκυψε πάνω σε μια σιδερώστρα. Αδύναμα λεπτά χέρια. Αυτή η εικόνα είναι ένας ύμνος στην απελπισία της ζωής.

Έφτασε στο αποκορύφωμα των δεξιοτήτων σε πολύ μικρή ηλικία. Συνέχισε όμως να ψάχνει, να πειραματίζεται. Σε ηλικία 25 ετών, ήταν ακόμη επίδοξος καλλιτέχνης.

Ένας από τους εντυπωσιακούς πίνακες της Μπλε Περιόδου είναι η Ζωή το 1903. Στον ίδιο τον Πικάσο δεν άρεσε αυτή η εικόνα, τη θεώρησε ελλιπή και τη βρήκε πολύ παρόμοια με το έργο του Ελ Γκρέκο - και στην πραγματικότητα ο Πάμπλο δεν αναγνώρισε τη δευτερεύουσα φύση. Η εικόνα δείχνει τρεις φορές, τρεις περιόδους ζωής - παρελθόν, παρόν και μέλλον.

Τον Ιανουάριο του 1904, ο Πικάσο πήγε ξανά στο Παρίσι. Αυτή τη φορά είμαι αποφασισμένος να αγκυροβολήσω εδώ με οποιονδήποτε τρόπο. Και σε καμία περίπτωση να επιστρέψει στην Ισπανία - μέχρι να πετύχει στην πρωτεύουσα της Γαλλίας.

Ταν κοντά στη «Ροζ Περίοδο» του.

Ένας από τους Παριζιάνους φίλους του ήταν ο Ambroise Vollard. Έχοντας οργανώσει την πρώτη έκθεση των έργων του Πάμπλο το 1901, αυτός ο άνθρωπος σύντομα έγινε «φύλακας άγγελος» για τον Πικάσο. Ο Vollard ήταν συλλέκτης ζωγραφικής και, σε γενικές γραμμές, επιτυχημένος έμπορος έργων τέχνης.

Έχοντας καταφέρει να γοητεύσει τον Woller. Ο Πικάσο έχει εξασφαλίσει μια σίγουρη πηγή εισοδήματος για τον εαυτό του.

Το 1904, ο Πικάσο συναντήθηκε και έγινε φίλος με τον Guillaume Apollinaire.

Το ίδιο 1904, ο Πικάσο γνώρισε την πρώτη αληθινή αγάπη της ζωής του - τον Φερνάντο Ολιβιέ.

Δεν είναι γνωστό τι προσέλκυσε τον Φερνάντα σε αυτόν τον πυκνό, χτυπημένο κάτω Ισπανό (ο Πικάσο είχε ύψος μόλις 158 εκατοστά - ήταν ένας από τους “μεγάλους σορτς”). Η αγάπη τους άνθισε γρήγορα και υπέροχα. Η allηλή Φερνάντα τρελάθηκε για τον Πάμπλο της.

Ο Fernanda Olivier έγινε το πρώτο μόνιμο μοντέλο του Πικάσο. Από το 1904, απλά δεν μπορούσε να εργαστεί αν δεν υπήρχε γυναικεία φύση μπροστά του. Και οι δύο ήταν 23 ετών. Ζούσαν εύκολα, χαρούμενα και πολύ φτωχά. Η Φερνάντα αποδείχτηκε άθλια νοικοκυρά. Και αυτός ο Πικάσο στις γυναίκες του δεν άντεξε και ο πολιτικός τους γάμος κυλούσε προς τα κάτω.

"Κορίτσι σε μια μπάλα" - αυτή η εικόνα, ζωγραφισμένη από τον Πικάσο το 1905, οι ειδικοί στη ζωγραφική αποδίδουν την μεταβατική περίοδο στο έργο του καλλιτέχνη - μεταξύ "μπλε" και "ροζ".

Αυτά τα χρόνια, το τσίρκο Medrano έγινε το αγαπημένο μέρος του Πικάσο στο Παρίσι. Αγαπούσε το τσίρκο. επειδή είναι ερμηνευτές τσίρκου, άνθρωποι δυστυχισμένης μοίρας, επαγγελματίες περιπλανώμενοι, άστεγοι αδέσποτοι, αναγκασμένοι να προσποιούνται τη διασκέδαση σε όλη τους τη ζωή.

Οι γυμνές φιγούρες στους πίνακες του Πικάσο του 1906 είναι ήρεμες και μάλιστα ειρηνικές. Δεν φαίνονται πλέον μοναχικοί - το θέμα της μοναξιάς. το άγχος για το μέλλον έσβησε στο παρασκήνιο.

Αρκετά έργα του 1907, συμπεριλαμβανομένου του «Αυτοπροσωπογραφία», έγιναν με ειδική τεχνική «Αφρικής». Και την ώρα του χόμπι για μάσκες, οι ειδικοί στον τομέα της ζωγραφικής θα ονομάσουν "αφρικανική περίοδο". Βήμα προς βήμα, ο Πικάσο κινήθηκε προς τον κυβισμό.

"Τα κορίτσια της Αβινιόν" - σε αυτήν την εικόνα, ο Πικάσο δούλεψε με ιδιαίτερη συγκέντρωση. Για έναν ολόκληρο χρόνο, κράτησε τον καμβά κάτω από ένα παχύ ακρωτήριο, χωρίς να αφήσει ούτε τον Φερνάντα να τον κοιτάξει.

Ο πίνακας απεικόνιζε έναν οίκο ανοχής. Το 1907, όταν όλοι είδαν την εικόνα, ξέσπασε ένα σοβαρό σκάνδαλο. Όλοι είδαν την εικόνα.Οι κριτές ομόφωνα δήλωσαν ότι ο πίνακας του Πικάσο δεν ήταν παρά ένας εκδοτικός οίκος πάνω από την τέχνη.

Στις αρχές του 1907, εν μέσω του σκανδάλου γύρω από τις "Maidens of Avignon", ο καλλιτέχνης Georges Braque ήρθε στη γκαλερί του. Ο Μπράκ και ο Πικάσο έγιναν αμέσως φίλοι και ξεκίνησαν τη θεωρητική ανάπτυξη του κυβισμού. Η κύρια ιδέα ήταν να επιτευχθεί το αποτέλεσμα μιας τρισδιάστατης εικόνας χρησιμοποιώντας τεμνόμενα επίπεδα και κατασκευή χρησιμοποιώντας γεωμετρικά σχήματα.

Αυτή η περίοδος έπεσε στα έτη 1908-1909. Οι εικόνες που ζωγράφισε ο Πικάσο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν διέφεραν πολύ από τις ίδιες "Maidens of Avignon". Υπήρχαν αγοραστές και θαυμαστές για τους πρώτους πίνακες στο στυλ του κυβισμού.

Τα έτη 1909-1910 ήταν η περίοδος του λεγόμενου «αναλυτικού» κυβισμού. Ο Πικάσο έφυγε από την απαλότητα των χρωμάτων της Σεζάν. Οι γεωμετρικές φιγούρες μειώθηκαν σε μέγεθος, οι εικόνες έγιναν χαοτικές και οι ίδιοι οι πίνακες έγιναν πιο περίπλοκοι.

Η τελευταία περίοδος σχηματισμού του Κυβισμού ονομάζεται «συνθετική». Έπεσε στα έτη 1911-1917.

Μέχρι το καλοκαίρι του 1909, ο Πάμπλο, στα τριάντα του, είχε γίνει πλούσιος. 190ταν το 1909 που συσσωρεύτηκαν τόσα χρήματα που άνοιξε τον δικό του τραπεζικό λογαριασμό και μέχρι το φθινόπωρο μπόρεσε να αγοράσει τόσο ένα νέο σπίτι όσο και ένα νέο εργαστήριο.

Η Εύα-Μαρσέλ έγινε η πρώτη γυναίκα στη ζωή του Πικάσο που τον εγκατέλειψε η ίδια, χωρίς να περιμένει τον ίδιο τον καλλιτέχνη να την αφήσει. Το 1915 πέθανε από κατανάλωση. Με τον θάνατο της αγαπημένης του Εύας, ο Πικάσο έχασε την ικανότητά του να εργάζεται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η κατάθλιψη κράτησε αρκετούς μήνες.

Το 1917, ο κοινωνικός κύκλος του Πικάσο διευρύνθηκε - γνώρισε ένα εκπληκτικό άτομο, τον ποιητή και καλλιτέχνη Jean Cocteau.

Τότε ο Κοκτώ έπεισε τον Πικάσο να πάει μαζί του στην Ιταλία, τη Ρώμη, για να ξεκουραστεί και να ξεχάσει τη θλίψη.

Στη Ρώμη, ο Πικάσο είδε ένα κορίτσι και ερωτεύτηκε αμέσως. Wasταν η Ρωσίδα χορεύτρια μπαλέτου Όλγα Κοχλόβα.

"Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα" - 1917

Το 1918, ο Πικάσο πρότεινε. Μαζί πήγαν στη Μάλαγα για να αφήσουν την Όλγα να συναντήσει τους γονείς του Πικάσο. Οι γονείς έδωσαν το πράσινο φως. Στις αρχές Φεβρουαρίου, ο Πάμπλο και η Όλγα πήγαν στο Παρίσι. Εδώ, στις 12 Φεβρουαρίου 1918, έγιναν σύζυγος.

Ο γάμος τους κράτησε λίγο περισσότερο από ένα χρόνο και έσπασε. Αυτή τη φορά ο λόγος ήταν το πιο πιθανό. στη διαφορά των ιδιοσυγκρασιών. Πεπεισμένοι για την απιστία του συζύγου της, δεν ζούσαν πλέον μαζί, αλλά και πάλι ο Πικάσο δεν χώρισε. Η Όλγα παρέμεινε σύζυγος του καλλιτέχνη, αν και τυπικά, μέχρι το θάνατό της το 1955.

Το 1921, η Όλγα γέννησε έναν γιο, που ονομάστηκε Πάουλο ή απλά Παύλος.

Ο Πάμπλο Πικάσο αφιέρωσε 12 χρόνια της δημιουργικής του ζωής στον υπερρεαλισμό, επιστρέφοντας περιοδικά στον κυβισμό.

Ακολουθώντας τις αρχές του σουρεαλισμού που διατύπωσε ο Αντρέ Μπρετόν, ο Πικάσο, ωστόσο, πάντα πήγαινε το δικό του δρόμο.

"Χορός" - 1925

Ο πρώτος πίνακας του Πικάσο, ζωγραφισμένος σε σουρεαλιστικό ύφος το 1925, υπό την επίδραση του καλλιτεχνικού έργου του Μπρετόν και των υποστηρικτών του, αφήνει έντονη εντύπωση. Αυτός είναι ο πίνακας "Χορός". Στο έργο που ο Πικάσο σηματοδότησε μια νέα περίοδο στη δημιουργική του ζωή, υπάρχει πολλή επιθετικότητα και πόνος.

Januaryταν Ιανουάριος 1927. Ο Πάμπλο ήταν ήδη πολύ πλούσιος και διάσημος. Κάποτε στο ανάχωμα του Σηκουάνα, είδε μια κοπέλα και ερωτεύτηκε. Το όνομα της κοπέλας ήταν Μαρία-Τερέζα Γουόλτερ. Τους χώρισε μια τεράστια διαφορά ηλικίας - δεκαεννέα χρόνια. Νοίκιασε ένα διαμέρισμα για εκείνη κοντά στο σπίτι του. Και σύντομα έγραψε μόνο στη Μαρία Τερέζα.

Μαρία Τερέζα Βάλτερ

Το καλοκαίρι, όταν ο Πάμπλο πήγε την οικογένεια στη Μεσόγειο, ακολούθησε η Μαρία Τερέζα. Ο Πάμπλο την εγκατέστησε δίπλα στο σπίτι. Ο Πικάσο ζήτησε διαζύγιο από την Όλγα. Αλλά η Όλγα αρνήθηκε, γιατί μέρα με τη μέρα ο Πικάσο γινόταν ακόμη πιο πλούσιος.

Ο Πικάσο κατάφερε να αγοράσει το κάστρο Boazhelo για τη Μαρία-Τερέζα, στο οποίο πραγματικά μετακόμισε.

Το φθινόπωρο του 1935, η Μαρία Τερέζα γέννησε την κόρη του, την οποία ονόμασε Μάγια.

Το κορίτσι ηχογραφήθηκε στο όνομα ενός άγνωστου πατέρα. Ο Πικάσο ορκίστηκε ότι αμέσως μετά το διαζύγιο θα αναγνώριζε την κόρη του, αλλά όταν η Όλγα έφυγε, δεν τήρησε ποτέ την υπόσχεσή του.

Μάγια με μια κούκλα - 1938

Η Μαρία-Τερέζα Βάλτερ έγινε η κύρια έμπνευση. Ο Πικάσο για αρκετά χρόνια, και ήταν που αφιέρωσε τα πρώτα του γλυπτά, στα οποία εργάστηκε στο Château Boishelu κατά τη διάρκεια του 1930-1934.

"Μαρία-Τερέζα Βάλτερ", 1937

Γοητευμένος από τον υπερρεαλισμό, ο Πικάσο εκτέλεσε τις πρώτες του γλυπτικές συνθέσεις στο ίδιο σουρεαλιστικό πνεύμα.

Ο ισπανικός πόλεμος για τον Πικάσο συνέπεσε με μια προσωπική τραγωδία - δύο εβδομάδες πριν ξεκινήσει, η μητέρα Μαρία πέθανε. Αφού την έθαψε, ο Πικάσο έχασε το κύριο νήμα που τον συνέδεε με την πατρίδα του.

Υπάρχει μια μικροσκοπική πόλη στη χώρα των Βάσκων στη βόρεια Ισπανία που ονομάζεται Guernica. Την 1η Μαΐου 1937, γερμανικά αεροσκάφη εισέβαλαν σε αυτήν την πόλη και ουσιαστικά την αφάνισαν από το πρόσωπο της γης. Η είδηση ​​του θανάτου της Guernica συγκλόνισε τον Πλανήτη. Και σύντομα αυτό το σοκ επαναλήφθηκε όταν στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι εμφανίστηκε ένας πίνακας του Πικάσο που ονομάζεται "Guernica".

Γκουέρνικα, 1937

Όσον αφορά τη δύναμη της επιρροής στον θεατή, κανένας πίνακας δεν μπορεί να συγκριθεί με το "Guernica".

Το φθινόπωρο του 1935, ο Πικάσο κάθισε σε ένα τραπέζι σε ένα καφέ στο δρόμο στη Μονμάρτη. Εδώ είδε τη Ντόρα Μάαρ. και …

Πέρασε πολύ λίγος χρόνος και βρέθηκαν σε ένα κοινό κρεβάτι. Η Ντόρα ήταν Σέρβα. Ο πόλεμος τους χώρισε.

Όταν οι Γερμανοί ξεκίνησαν εισβολή στη Γαλλία, υπήρξε μεγάλη έξοδος. Καλλιτέχνες, συγγραφείς και ποιητές μετακόμισαν από το Παρίσι στην Ισπανία, την Πορτογαλία, την Αλγερία και την Αμερική. Δεν κατάφεραν όλοι να διαφύγουν, πολλοί πέθαναν ... Ο Πικάσο δεν πήγε πουθενά. Ταν στο σπίτι και ήθελε να φτύσει τον Χίτλερ και τους Ναζί του. Παραδόξως, δεν τον άγγιξαν. Είναι επίσης εκπληκτικό το γεγονός ότι ο ίδιος ο Αδόλφος Χίτλερ ήταν οπαδός της δουλειάς του.

Το 1943, ο Πικάσο έγινε κοντά με τους Κομμουνιστές και το 1944 ανακοίνωσε ότι εντάσσεται στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα. Ο Πικάσο τιμήθηκε με το σταλινικό βραβείο (το 1950). και μετά το Βραβείο Λένιν (το 1962).

Στα τέλη του 1944, ο Πικάσο έφυγε για τη θάλασσα στη νότια Γαλλία. Το 1945, η Ντόρα Μάαρ τον βρήκε. Αποδείχθηκε ότι τον έψαχνε όλο τον πόλεμο. Ο Πικάσο της αγόρασε ένα ζεστό σπίτι εδώ, στη νότια Γαλλία. Και ανακοίνωσε ότι όλα τελείωσαν μεταξύ τους. Η απογοήτευση ήταν τόσο μεγάλη που η Ντόρα θεώρησε τα λόγια του Πάμπλο ως τραγωδία. Σύντομα βασανίστηκε από τον λόγο της και κατέληξε σε ψυχιατρική κλινική. Εκεί έζησε τις υπόλοιπες μέρες.

Το καλοκαίρι του 1945, ο Πάμπλο επέστρεψε στο Παρίσι για μικρό χρονικό διάστημα, εδώ είδε τη Φρανσουάζ Ζιλό και αμέσως ερωτεύτηκε. Το 1947, ο Πάμπλο και η Φρανσουάζ μετακόμισαν στη νότια Γαλλία στο Βαλορίς. Σύντομα ο Πάμπλο έμαθε τα καλά νέα - η Φρανσουάζ περίμενε ένα μωρό. Το 1949, γεννήθηκε ο γιος του Πικάσο, ο Κλοντ. Ένα χρόνο αργότερα, η Φρανσουάζ γέννησε ένα κορίτσι που πήρε το όνομα Paloma.

Αλλά ο Πικάσο δεν ήταν ο Πικάσο αν η σχέση της οικογένειας κράτησε πολύ. Είχαν ήδη αρχίσει να μαλώνουν. Και ξαφνικά η Φρανσουάζ έφυγε ήσυχα, ήταν το καλοκαίρι του 1953. Λόγω της αποχώρησής της, ο Πικάσο άρχισε να αισθάνεται σαν γέρος.

Το 1954, η Μοίρα έφερε τον Πάμπλο Πικάσο μαζί με τον τελευταίο του σύντροφο, ο οποίος στο τέλος του μεγάλου ζωγράφου θα γινόταν σύζυγός του. Wasταν η Ζακλίν Ροκ. Ο Πικάσο ήταν μεγαλύτερος από τη Ζακλίν κατά ... 47 χρόνια. Τη στιγμή της γνωριμίας τους, ήταν μόλις 26 ετών. Είναι 73.

Τρία χρόνια μετά το θάνατο της Όλγας, ο Πικάσο αποφάσισε να αγοράσει ένα μεγάλο κάστρο στο οποίο θα μπορούσε να περάσει τις υπόλοιπες μέρες του με την Ζακλίν. Επέλεξε το κάστρο Voverengue στην πλαγιά του όρους St.Victoria στη νότια Γαλλία.

Το 1970, πραγματοποιήθηκε ένα γεγονός που έγινε το κύριο βραβείο του τα τελευταία χρόνια. Οι αρχές της πόλης της Βαρκελώνης ζήτησαν από τον καλλιτέχνη την άδεια να ανοίξει ένα μουσείο με τα έργα του. Αυτό ήταν το πρώτο μουσείο του Πικάσο. Το δεύτερο, στο Παρίσι, άνοιξε μετά το θάνατό του. Το 1985, το ξενοδοχείο "Sale" στο Παρίσι μετατράπηκε σε μουσείο Πικάσο.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, άρχισε ξαφνικά να χάνει γρήγορα την ακοή και την όρασή του. Ακολούθησε η μνήμη. Μετά τα πόδια μου τα παράτησαν. Στα τέλη του 1972, ήταν εντελώς τυφλός. Η Ζακλίν ήταν πάντα εκεί. Τον αγαπούσε πολύ. Χωρίς γκρίνια, χωρίς παράπονα, χωρίς δάκρυα.

8 Απριλίου 1973 - εκείνη την ημέρα είχε φύγει. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Πικάσο, οι στάχτες του θάφτηκαν κοντά στο κάστρο Voverang ...

Πηγή - Wikipedia και άτυπες βιογραφίες (Nikolay Nadezhdin).

Πάμπλο Πικάσο - βιογραφία, γεγονότα, πίνακες ζωγραφικής - ο μεγάλος Ισπανός ζωγράφοςενημερώθηκε: 16 Ιανουαρίου 2018 από τον συγγραφέα: ιστοσελίδα

Ο πιο διάσημος και επιδραστικός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα, πρωτοπόρος του κυβιστικού είδους και Ισπανός ομογενής Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881.

Οι γονείς του Πικάσο

Perhapsσως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης, του οποίου το γελοία μακρύ όνομα έχει γίνει οικείο όνομα, γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1881 στην πόλη της Μάλαγα της Ισπανίας. Η οικογένεια είχε τρία παιδιά - ένα αγόρι Pablo και τις αδελφές του Lola και Concepcion. Ο πατέρας του Πάμπλο, Χοσέ Ρουίζ Μπλάσκο, εργάστηκε ως καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τη μητέρα του Πικάσο: η Ντόνα Μαρία ήταν μια απλή γυναίκα. Ωστόσο, ο ίδιος ο Πικάσο την ανέφερε συχνά στις συνεντεύξεις του. Για παράδειγμα, θυμήθηκε ότι η μητέρα του, ανακαλύπτοντας το εξαιρετικό του ταλέντο στο πλέξιμο, είπε τις λέξεις που θυμόταν για το υπόλοιπο της ζωής του: "Γιε μου, αν πας στους στρατιώτες, θα γίνεις στρατηγός. Αν πας σε ένα μοναστήρι, θα επιστρέψεις από εκεί ως Πάπας ». Παρ 'όλα αυτά, όπως ειρωνικά σημείωσε ο καλλιτέχνης, "αποφάσισα να πάω στον καλλιτέχνη και έγινα Πάμπλο Πικάσο".

© Sputnik / Σεργκέι Πιατάκοφ

Αναπαραγωγή του πίνακα "Κορίτσι στην μπάλα" του Πάμπλο Πικάσο

Τα παιδικά χρόνια του Πικάσο

Παρά το γεγονός ότι η σχολική επίδοση του Πικάσο άφησε πολλά να είναι επιθυμητά, έδειξε μοναδικές δεξιότητες στο σχέδιο και σε ηλικία 13 ετών μπορούσε ήδη να ανταγωνιστεί τον πατέρα του. Ο Χοσέ τον έκλεινε συχνά σε ένα δωμάτιο με λευκούς τοίχους και ράβδους ως τιμωρία για τις κακές σπουδές του. Με τη χαρακτηριστική του ειρωνεία, ο Πικάσο είπε αργότερα ότι το να κάθεται σε ένα κλουβί του έδωσε μεγάλη ευχαρίστηση: "Πάντα μετέφερα ένα τετράδιο και ένα μολύβι στο κελί. Κάθισα στον πάγκο και σχεδίασα. Θα μπορούσα να κάθομαι εκεί για πάντα, να κάθομαι και να ζωγραφίζω".

Η αρχή της δημιουργικής πορείας

Ο μελλοντικός θρύλος της τέχνης την έκανε για πρώτη φορά να δηλώσει ιδιοφυΐα όταν η οικογένεια Πικάσο μετακόμισε στη Βαρκελώνη. Σε ηλικία 16 ετών, εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία του Αγίου Φερνάνδου. Οι εξεταστές σοκαρίστηκαν όταν ο Πάμπλο πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις για έναν ολόκληρο μήνα σε μια μέρα. Αλλά σύντομα ο έφηβος απογοητεύτηκε με το τοπικό εκπαιδευτικό σύστημα, το οποίο, κατά τη γνώμη του, "ήταν πολύ προσκολλημένο στα κλασικά". Ο Πικάσο άρχισε να παραλείπει μαθήματα και να περιφέρεται στους δρόμους της Βαρκελώνης, σκιαγραφώντας κτίρια στην πορεία. Στον ελεύθερο χρόνο του, γνώρισε το μποέμ της Μπαρτσελόνα. Εκείνη την εποχή, όλοι οι διάσημοι καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν στο καφέ Four Cats, όπου ο Πικάσο έγινε τακτικός. Το ανεπανάληπτο χάρισμά του του χάρισε ένα ευρύ φάσμα συνδέσεων και ήδη το 1901 οργάνωσε την πρώτη έκθεση ζωγραφικής του.

© Sputnik / V. Gromov

Αναπαραγωγή ζωγραφικής του Π. Πικάσο "Μπουκάλι Pernod (τραπέζι σε καφετέρια)"

Κυβισμός, οι μπλε και ροζ περίοδοι του Πικάσο

Το διάστημα μεταξύ 1901 και 1904 είναι γνωστό ως μπλε περίοδος του Πικάσο. Στα έργα του Πάμπλο Πικάσο εκείνων των εποχών, κυριαρχούσαν ζοφεροί μπλε τόνοι και μελαγχολικά θέματα που αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια την ψυχική του κατάσταση - ο καλλιτέχνης βρισκόταν σε σοβαρή κατάθλιψη, η οποία υπέγραφε τις δημιουργικές του ορμές. Αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από δύο εξαιρετικούς πίνακες The Old Guitarist (1903) και Life (1903).

Αναπαραγωγή του πίνακα του Πάμπλο Πικάσο "Ένας ζητιάνος με ένα αγόρι"

Στο δεύτερο μισό του 1904, έγινε μια ριζική αλλαγή στο παράδειγμα του έργου του. Οι καμβάδες της ροζ περιόδου είναι γεμάτοι με ροζ και κόκκινα χρώματα και τα χρώματα γενικά είναι πολύ πιο απαλά, πιο λεπτά και πιο ευαίσθητα. Το αρχέτυπο της περιόδου των τριαντάφυλλων είναι ο πίνακας La famille de saltimbanques (1905).

Ο Πικάσο εργάστηκε στο είδος του κυβισμού από το 1907. Αυτή η τάση διακρίνεται από τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων που σπάνε πραγματικά αντικείμενα σε πρωτόγονα σχήματα. Το Maidens of Avignon είναι το πρώτο σημαντικό έργο της κυβικής περιόδου του Πικάσο. Σε αυτόν τον καμβά, τα πρόσωπα των απεικονιζόμενων ανθρώπων είναι ορατά ταυτόχρονα στο προφίλ και σε ολόκληρο το πρόσωπο. Στο μέλλον, ο Πικάσο τήρησε αυτήν ακριβώς την προσέγγιση, συνεχίζοντας να χωρίζει τον κόσμο γύρω του σε ξεχωριστά άτομα.

© Sputnik / A. Sverdlov

Ζωγραφική "Τρεις γυναίκες" του καλλιτέχνη Π. Πικάσο

Πικάσο και γυναίκες

Ο Πικάσο δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και ένας αρκετά διάσημος Δον Ζουάν. Wasταν παντρεμένος δύο φορές, αλλά είχε αμέτρητες σχέσεις με γυναίκες κάθε επιπέδου και ηθικής. Ο ίδιος ο Πικάσο συνοψίζει τη στάση του απέναντι στο γυναικείο φύλο ως εξής: "Οι γυναίκες είναι μηχανές για τον πόνο. Χωρίζω τις γυναίκες σε δύο τύπους: εραστές και κουρέλια για το στέγνωμα των ποδιών τους". Δεν είναι γνωστό εάν η ανοιχτή περιφρόνηση του Πικάσο για το ωραίο φύλο συνδέεται με το γεγονός ότι δύο από τις επτά πιο σημαντικές γυναίκες του καλλιτέχνη αυτοκτόνησαν και η τρίτη πέθανε στον τέταρτο χρόνο γάμου.

Το αδιαμφισβήτητο γεγονός παραμένει ότι ο Πικάσο δεν ήταν κολλημένος σε καμία από τις δεκάδες ή ίσως εκατοντάδες ερωμένες και γυναίκες, αλλά τις χρησιμοποιούσε ενεργά, συμπεριλαμβανομένων των οικονομικών. Μεταξύ των νόμιμων συζύγων του ήταν η φιλόδοξη σοβιετική χορεύτρια Όλγα Κοχλόβα. Ένας γάμος με μια γυναίκα με επιρροή δεν τον εμπόδισε να ξεκινήσει μια σχέση στο πλάι. Έτσι, με μια νεαρή ερωμένη Ντόρα Μάαρ, ο Πικάσο συναντήθηκε σε ένα μπαρ όταν έκοψε τα δάχτυλά της σε ένα αιματηρό χάος, προσπαθώντας να χτυπήσει τα κενά μεταξύ των δακτύλων της με ένα μαχαίρι. Αυτό εντυπωσίασε βαθιά τον Πικάσο και έζησε με τη Ντόρα για αρκετά χρόνια κρυφά από την Χόχλοβα.

© Sputnik / Alexey Sverdlov

Αναπαραγωγή του πίνακα του Πάμπλο Πικάσο "Ημερομηνία"

Mυχικές διαταραχές Πικάσο

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του και ακόμη και μετά τον θάνατό του, ο Πικάσο πιστώθηκε με μια ολόκληρη δέσμη ψυχικών ασθενειών. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να είστε ψυχίατρος για να το κάνετε αυτό. Η υπερεκτιμημένη αυτοεκτίμηση του Πικάσο, το αίσθημα της απόλυτης ανωτερότητας και μοναδικότητας και ο ακραίος εγωκεντρισμός πληρούν τα κριτήρια για τη ναρκισσιστική διαταραχή της προσωπικότητας που περιγράφονται στη Διεθνή Ταξινόμηση των Παθήσεων (ICD), τέταρτη έκδοση. Η σχιζοφρενική κατάσταση του Πικάσο αμφισβητείται σοβαρά από την ιατρική κοινότητα, καθώς δεν είναι δυνατό να διαγνωστεί μια τέτοια σύνθετη ασθένεια από τις εικόνες, αλλά είναι αξιόπιστα γνωστό ότι ο Πικάσο υπέφερε από σοβαρή μορφή δυσλεξίας - παραβίαση της ικανότητας ανάγνωσης και γράφετε διατηρώντας την κανονική νοημοσύνη .. Ο πίνακας του Πικάσο "Γυναίκες της Αλγερίας" Είναι ο πιο ακριβός πίνακας που δημοπρατήθηκε ποτέ. Το 2015, αγοράστηκε για 179 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Πικάσο μισούσε την οδήγηση από φόβο μήπως τραυματίσει τα χέρια του. Η πολυτελής λιμουζίνα Hispano-Suiza οδηγούνταν πάντα από έναν προσωπικό οδηγό.

Ο Πικάσο είχε σχέση με την Κοκό Σανέλ. Όπως θυμήθηκε η Mademoiselle Chanel, "ο Πικάσο ήταν ο μόνος άνθρωπος στη δεύτερη χιλιετία που με άναψε". Ωστόσο, ο ίδιος ο Πικάσο τη φοβόταν και συχνά παραπονιόταν ότι η Κοκό ήταν πολύ διάσημη και επαναστατική.

Ο ναρκισσισμός και η αστρονομική αυτοεκτίμηση του Πικάσο είναι θρυλικοί. Ωστόσο, ορισμένες φήμες δεν είναι καθόλου έτσι. Ο θρυλικός καλλιτέχνης είπε κάποτε σε έναν φίλο του: "Ο Θεός είναι επίσης καλλιτέχνης ... όπως εγώ. Είμαι ο Θεός."

Ο Πάμπλο Ρουίζ Πικάσο είναι μια από τις πιο αξιοσημείωτες προσωπικότητες που έκανε τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια της μακράς δημιουργικής του καριέρας, που κράτησε πάνω από 75 χρόνια, δημιούργησε χιλιάδες δημιουργίες, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο ζωγραφικών έργων, αλλά και χαρακτικών, σκηνογραφίας, κεραμικών, ψηφιδωτών και πολυάριθμων γλυπτών που έγιναν χρησιμοποιώντας ποικιλία υλικών. Oneταν ένας από τους πιο επαναστατικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής. Ο Πικάσο δημιούργησε και αναπτύχθηκε στο στοιχείο του με απίστευτη ζωντάνια, με επιταχυνόμενο ρυθμό χαρακτηριστικό ενός ταχύτατου κινούμενου αιώνα. Κάθε τομέας της δραστηριότητάς του ήταν η ενσάρκωση μιας ριζικά νέας ιδέας. Έχει κανείς την αίσθηση ότι σε μια μοίρα του δημιουργού ταιριάζουν πολλές καλλιτεχνικές ζωές ταυτόχρονα. Ο Ισπανός καλλιτέχνης ήταν μια κεντρική φιγούρα στην ανάπτυξη του Κυβισμού και έθεσε τις βάσεις για την έννοια της αφηρημένης τέχνης.

Παιδική ηλικία

Ο Πάμπλο εμφανίστηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην περιοχή της Ανδαλουσίας στη νότια Ισπανία. Μετά τον τοκετό, η μαία αποφάσισε ότι το μωρό ήταν νεκρό, αφού ο τοκετός ήταν μακρύς και δύσκολος. Ο θείος του, γιατρός ονόματι Σαλβαδόρ, έσωσε κυριολεκτικά το νεογέννητο φυσώντας καπνό από ένα πούρο προς το μωρό, το οποίο αντέδρασε αμέσως στη μυρωδιά με έναν απελπισμένο βρυχηθμό. Το πλήρες όνομα βάπτισης περιέχει 23 λέξεις. Πήρε το όνομά του από διάφορους αγίους και συγγενείς.

Ο πατέρας του, José Ruiz Blasco, προερχόταν από μια αρχαία, πλούσια οικογένεια στη βορειοδυτική Ισπανία. Anταν καλλιτέχνης, δίδαξε στη Σχολή Καλών Τεχνών που ιδρύθηκε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών και βρίσκεται στο κτίριο San Telmo, ένα παλιό μοναστήρι των Ιησουιτών και υπηρέτησε ως επιμελητής στο δημοτικό μουσείο. Η Σχολή Τέχνης στη Μάλαγα λειτουργεί από το 1851. Ο καλλιτέχνης οφείλει το επώνυμό του στη μητέρα του, Μαρία Πικάσο Λόπες. Το χρησιμοποιούσε ενεργά από το 1901.

Σύμφωνα με το μύθο, μία από τις πρώτες λέξεις που ειπώθηκαν ήταν "piz", συντομογραφία του "lápiz", που σημαίνει "μολύβι". Ο Πάμπλο αγαπούσε να ζωγραφίζει από την παιδική του ηλικία. Ο πατέρας έλεγχε πλήρως την καλλιτεχνική εκπαίδευση του γιου του. Ο ίδιος του έκανε μαθήματα και τον έστειλε σε ηλικία πέντε ετών στο σχολείο όπου εργαζόταν. Γιος ενός ακαδημαϊκού ζωγράφου και εμπνευσμένος από το έργο του, ο Πάμπλο άρχισε να δημιουργεί από μικρή ηλικία. Ως παιδί, ο πατέρας του τον πήγαινε συχνά σε ταυρομαχίες και ένας από τους πρώτους πίνακές του περιείχε μια σκηνή ταυρομαχίας.

Το 1891, ο πατέρας του έλαβε θέση διδασκαλίας σε ινστιτούτο στην Α Κορούνια και το 1892 ο Πάμπλο εισήλθε στο ίδιο εκπαιδευτικό ίδρυμα ως μαθητής. Για τρία χρόνια έλαβε εκπαίδευση κλασικής τέχνης. Υπό την ακαδημαϊκή καθοδήγηση του πατέρα του, ανέπτυξε το καλλιτεχνικό του ταλέντο με εξαιρετικό ρυθμό.

χρόνια εκπαίδευσης

Τον Ιανουάριο του 1895, όταν ο Πικάσο ήταν έφηβος, η μικρότερη αδελφή του Κοντσίτα πέθανε από διφθερίτιδα. Αυτό το τραγικό γεγονός επηρέασε τα σχέδια της οικογένειας. Την ίδια περίοδο, ο Juan έγινε δεκτός ως δάσκαλος στην Ακαδημία Τέχνης στο La Longee και η οικογένεια μετακόμισε. Ο πατέρας του συνέβαλε στην ανεξαρτησία του Πάμπλο νοικιάζοντας ένα στούντιο για αυτόν στη Βαρκελώνη.

Ένα χρόνο αργότερα, έγινε δεκτός ως φοιτητής στη Βασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Έδειξε την αξιοσημείωτη ικανότητά του ολοκληρώνοντας μια μηνιαία εισαγωγική εξέταση σε μία ημέρα, παρά το γεγονός ότι ήταν νεότερος από ό, τι απαιτούσε επίσημα να σπουδάσει. Με την οικονομική βοήθεια των συγγενών του, ο Πάμπλο πήγε να σπουδάσει στη Μαδρίτη στα τέλη του 1897. Ωστόσο, ο Πάμπλο βαριόταν τις κλασικές τεχνικές της σχολής τέχνης. Δεν ήθελε να ζωγραφίζει όπως οι καλλιτέχνες του παρελθόντος, αλλά ήθελε να δημιουργήσει κάτι νέο. Επιστρέφοντας στη Βαρκελώνη το 1900, επισκεπτόταν συχνά το περίφημο καφέ Four Cats, επικεντρώθηκε σε συναντήσεις διανοουμένων και καλλιτεχνών. Η επίσκεψή του στην Horta de Ebro μεταξύ 1898 και 1899 και η συνεργασία του με την ομάδα στο καφέ το 1899 ήταν καθοριστικής σημασίας για την πρώιμη καλλιτεχνική ανάπτυξη. Στη Βαρκελώνη απομακρύνθηκε από τις παραδοσιακές κλασικές μεθόδους, κλίνει προς μια πειραματική και καινοτόμο προσέγγιση στη ζωγραφική. Σε αυτό το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον, πολλοί οπαδοί της σύγχρονης γαλλικής τέχνης συγκεντρώθηκαν από τη Γαλλία, καθώς και η καταλανική παραδοσιακή και λαϊκή τέχνη. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο πατέρας εντυπωσιάστηκε τόσο με τις ικανότητες του γιου του που το 1894 ορκίστηκε να ζωγραφίσει τον εαυτό του, αλλά στην πραγματικότητα ο Χοσέ συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι το θάνατό του. Η σχέση του Πικάσο με τους γονείς του έγινε τεταμένη όταν εγκατέλειψε τις σπουδές του. Σε ένα καφενείο, έγινε φίλος με έναν νεαρό Καταλανό ζωγράφο Κάρλος Καζαχέμα, με τον οποίο αργότερα μετακόμισε στη Γαλλία.

Το 1900, η ​​πρώτη έκθεση Πικάσο πραγματοποιήθηκε στη Βαρκελώνη και το φθινόπωρο πήγε στο Παρίσι.

Περίοδος Παρισιού

Στο τέλος του εικοστού αιώνα, το Παρίσι ήταν το κέντρο του διεθνούς κόσμου της τέχνης. Για τους ζωγράφους, ήταν η γενέτειρα των ιμπρεσιονιστών, οι οποίοι απεικόνιζαν τον κόσμο γύρω τους με κτυπήματα ή κτυπήματα ανάμεικτων χρωμάτων για να δημιουργήσουν την αίσθηση του πραγματικού ανακλώμενου φωτός. Αν και τα έργα τους διατηρούσαν ορισμένες συνδέσεις με τον έξω κόσμο, υπήρχαν ορισμένες τάσεις προς τον αφαιρετισμό. Αφού έφυγε από την Ισπανία, ο Πικάσο παρουσίασε τον πίνακά του "Οι τελευταίες στιγμές" στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

Ωστόσο, το ταξίδι στην πρωτεύουσα της τέχνης επισκιάστηκε. Ο φίλος του καλλιτέχνη έπεσε σε κατάθλιψη εξαιτίας μιας δυστυχισμένης και επώδυνης ιστορίας αγάπης με έναν χορευτή από το Moulin Rouge. Αποφάσισαν να κάνουν διακοπές στη γενέτειρα του Πικάσο, αλλά αυτό δεν προοριζόταν να συμβεί. Ο Κάρολος αυτοκτόνησε, πυροβολήθηκε στο ναό. Ο Πάμπλο συντρίφτηκε τόσο πολύ από αυτή την απώλεια που δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τη δουλειά του. Ζωγραφίζει αρκετά πορτρέτα ενός φίλου του σε ένα φέρετρο. Ο Πικάσο προσεγγίζει τη «μπλε περίοδο» του έργου του, κατά την οποία η μελαγχολία και η κατάθλιψη λάμπουν μέσα από καμβάδες που είναι γεμάτοι με μπλε τόνους. Για τα επόμενα τέσσερα χρόνια, το μπλε κυριάρχησε στους πίνακές του. Ζωγράφισε ανθρώπους με επιμήκη χαρακτηριστικά προσώπου. Μερικοί από τους πίνακές του αυτής της περιόδου απεικόνιζαν τους φτωχούς, τους ζητιάνους, τους θλιμμένους και ζοφερούς ανθρώπους.

Δύο εξαιρετικά παραδείγματα έργων από την "μπλε περίοδο του Πικάσο":

• Ο Παλαιός Κιθαρίστας?
• "Ένας γέρος ζητιάνος με ένα αγόρι"?
• "ΖΩΗ";
• «Μια γυναίκα με κότσο μαλλιών».

Το 1902 διοργανώθηκαν δύο εκθέσεις του καλλιτέχνη. Παρ 'όλα αυτά, ζει και εργάζεται με ελάχιστα ή καθόλου μέσα διαβίωσης στο δωμάτιο του Max Jacob. Μια ιστορία αγάπης με τον Fernanda Olivier, ο οποίος ήταν αρχικά το μοντέλο του, βοήθησε να βγει από τη βαθιά κατάθλιψη μετά το θάνατο ενός στενού φίλου του Carlos Casahemas. Ερωτεύτηκε μια Γαλλίδα και έζησε μαζί της μέχρι το 1912. Οι πίνακες άρχισαν να γεμίζουν με πιο ζεστά χρώματα, συμπεριλαμβανομένων των αποχρώσεων του κόκκινου, του μπεζ, του πορτοκαλί. Οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτή τη φορά στη ζωή του Πάμπλο «τη ροζ περίοδο». Τα οικόπεδα παρουσίασαν εικόνες πιο ευτυχισμένων σκηνών, μεταξύ των οποίων υπήρχε ένα θέμα τσίρκου.

Ο Πικάσο απέκτησε ένα μόνιμο στούντιο στο Παρίσι το 1904. Το στούντιό του έγινε σύντομα τόπος συνάντησης καλλιτεχνών και συγγραφέων της πόλης. Σύντομα ο ποιητής Guillaume Apollinaire, ο Max Jacob, ο Lev και η Gertrude Stein, ο Andre Salmo, δύο πράκτορες: η Ambroise Wallard και η Berthe Weill μπήκαν στον κύκλο των φίλων.

Από το 1905 άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για εικονογραφικές τεχνικές. Αυτό το ενδιαφέρον φαίνεται να προκάλεσαν οι μεταγενέστεροι πίνακες του Πολ Σεζάν.

Μεταξύ 1900 και 1906, δοκίμασε σχεδόν κάθε σημαντικό στυλ ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, το δικό του στυλ άλλαξε με εξαιρετικό ρυθμό. Οι Steins τον συστήνουν στον Henri Matisse. Το Portrait of Gertrude Stein, ξεκίνησε μια σειρά πειραμάτων στην αφαίρεση πορτρέτου, εμπνευσμένη από την Ιβηρική γλυπτική, την έκθεση της οποίας επισκέφτηκε ο Πικάσο στο Λούβρο την άνοιξη του 1906.

Πικάσο και κυβισμός

Το "The Maidens of Avignon" ήταν μια προσπάθεια του Πικάσο να ξεχάσει την προηγούμενη σχέση του. Εκτελεσμένος με νέο επαναστατικό τρόπο, υπό την επίδραση της τέχνης του Σεζάν και του Νέγρου, ο πίνακας έγινε ο θεμελιωτής της αναδυόμενης κατεύθυνσης ζωγραφικής, γονέας της οποίας θεωρείται ο Πικάσο.

Μαζί με τον ζωγράφο και φίλο Ζορζ Μπρακ, το 1907 ξεκίνησε τα γραφικά του πειράματα. Ο κυβισμός ήταν μια νέα καλλιτεχνική αντίληψη του καλλιτέχνη, μέσω του οποίου ο Πάμπλο προσπάθησε να αμφισβητήσει τους γενικά αποδεκτούς νόμους της αντιγραφής της φύσης. Τα αντικείμενα τοποθετούνται στον καμβά κόβοντας και σπάζοντας αντικείμενα για να τονιστούν οι δύο διαστάσεις του καμβά.

Μεταξύ 1907 και 1911, ο Πικάσο συνέχισε να αποσυνθέτει τον ορατό κόσμο σε μικρότερες όψεις μονόχρωμων επιπέδων. Ταυτόχρονα, το έργο του γινόταν όλο και πιο αφηρημένο. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα που απεικονίζουν σαφώς την εξέλιξη της κατεύθυνσης είναι οι καμβάδες: "Fruit Plate" (1909), "Portrait of Ambroise Vollard" (1910) και "Woman with a Guitar" (1911-12). Το 1912, ο Πικάσο άρχισε να συνδυάζει κυβισμό και κολάζ. Duringταν εκείνη την περίοδο που άρχισε να χρησιμοποιεί άμμο ή γύψο στο χρώμα του για να του δώσει υφή. Χρησιμοποίησε επίσης έγχρωμο χαρτί, εφημερίδες και ταπετσαρία για να δώσει στους καμβάδες του επιπλέον εκφραστικότητα.

Η Ρωσίδα σύζυγος του Πικάσο

Η συνεργασία του Πικάσο με σκηνοθέτες μπαλέτου και θεατρικών παραγωγών ξεκίνησε το 1916. Επινοημένα και συνειδητοποιημένα σκηνικά και κοστούμια για τα μπαλέτα του Ντιαγκίλεφ εξέπληξαν το κοινό από το 1917 έως το 1924. Χάρη στη δουλειά του με το ρωσικό μπαλέτο του Diaghilev, ο Pablo συναντά την μπαλαρίνα Olga Khokhlova, η οποία γίνεται σύζυγός του. Έζησαν μαζί για 18 χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων γεννήθηκε ο γιος τους Πάουλο το 1921. Στη δεκαετία του 1920, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του Όλγα συνέχισαν να ζουν στο Παρίσι, συχνά ταξιδεύοντας και περνώντας καλοκαίρια στην παραλία. Λόγω της υπόθεσης που προέκυψε με τον Πικάσο στο πλευρό μιας νεαρής Γαλλίδας, η οποία οδήγησε στην εγκυμοσύνη και τη γέννηση ενός παράνομου παιδιού, η οικογένεια διαλύθηκε. Η σύζυγος διέκοψε τις σχέσεις της και έφυγε για τη νότια Γαλλία. Το διαζύγιο δεν συνέβη και η Όλγα παρέμεινε σύζυγος του καλλιτέχνη μέχρι το τέλος των ημερών της λόγω της απροθυμίας του Πάμπλο να συμμορφωθεί με τους όρους του γάμου.

Νέα επιτεύγματα

Σε αρκετά στάδια, ο Πικάσο απομακρύνθηκε από την αφαίρεση και είδε το φως μιας σειράς έργων ζωγραφικής σε ρεαλιστικό και γαλήνιο όμορφο κλασικό στυλ. Ένα από τα πιο διάσημα έργα ήταν το «Η γυναίκα στα λευκά». Γράφτηκε μόλις δύο χρόνια μετά τους Τρεις Μουσικούς, ήρεμος και χωρίς να τραβάει την προσοχή στον εαυτό του με εξωφρενικό τρόπο, έδειξε για άλλη μια φορά την ευκολία με την οποία μπορούσε να εκφραστεί.

Μετά από μια σύντομη προσφυγή στον κλασικισμό, ο δάσκαλος έγινε γνωστός για τα σουρεαλιστικά έργα του που αντικατέστησαν τον κυβισμό.

Κατά την περίοδο από το 1925 έως τη δεκαετία του 1930, συνδέθηκε σε κάποιο βαθμό με τους σουρεαλιστές και από το φθινόπωρο του 1931 ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τη γλυπτική. Το 1932, σε σχέση με τη διοργάνωση μεγάλων εκθέσεων στις γκαλερί Georges Petit στο Παρίσι και το Σπίτι των Τεχνών στη Ζυρίχη, η φήμη του Πικάσο αυξήθηκε σημαντικά. Μέχρι το 1936, ο Ισπανικός εμφύλιος πόλεμος είχε βαθιά επίδραση στον Πικάσο, με αποκορύφωμα τον πιο διάσημο πίνακά του. Η Guernica είναι μια αλληγορική καταδίκη του φασισμού, μια ισχυρή εικόνα που απεικονίζει τις πραγματικότητες και τον πόλεμο και τις συνέπειές του.

Αυτό το έργο ανατέθηκε από την κυβέρνηση για το Ισπανικό Περίπτερο πριν από την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού. Απεικονίζει την καταστροφική καταστροφή της πόλης κατά τη διάρκεια μιας εμφύλιας εξέγερσης. Το έργο ολοκληρώθηκε σε έξι ή επτά εβδομάδες. Πλήρως σε μαύρο, λευκό και γκρι, 25 πόδια πλάτος και 11 πόδια ύψος, ο πίνακας είναι η επιτομή του πόνου και της ταλαιπωρίας των ανθρώπων της σκληρότητας. Ο Πικάσο εφάρμοσε τη ζωγραφική γλώσσα του Κυβισμού σε μια κατάσταση που προέκυψε από την κοινωνική και πολιτική συνείδηση.

Οι πολιτικές απόψεις του Πικάσο

Ο Πικάσο δήλωσε δημόσια το 1947 ότι ήταν κομμουνιστής. Όταν ρωτήθηκε για τα κίνητρά του, δήλωσε: «Όταν ήμουν παιδί στην Ισπανία, ήμουν πολύ φτωχός και συνειδητοποίησα πώς ζουν οι φτωχοί άνθρωποι. Έμαθα ότι οι κομμουνιστές προσανατολίζονται στις ανάγκες των φτωχών. Γι ’αυτό έγινα κομμουνιστής». Μετά το θάνατο του Ιωσήφ Στάλιν, οι Γάλλοι κομμουνιστές ζήτησαν από τον καλλιτέχνη να γράψει έναν αρχηγό κόμματος. Το πορτρέτο του προκάλεσε σάλο στην ηγεσία του Κομμουνιστικού Κόμματος. Η σοβιετική κυβέρνηση απέρριψε το πορτρέτο του.

Παρά το γεγονός ότι ο Πικάσο ήταν εξόριστος από την πατρίδα του την Ισπανία μετά τη νίκη του Generalissimo Francisco Franco το 1939, δώρισε περισσότερα από οκτακόσια από τα πρώτα του έργα στη Βαρκελώνη. Αλλά λόγω της αντιπάθειας του Φράνκο, το όνομά του δεν εμφανίστηκε ποτέ στο μουσείο. Μεταξύ του τεράστιου αριθμού εκθέσεων Πικάσο που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, οι σημαντικότερες ήταν αυτές στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι.

Το 1961, ο Πάμπλο παντρεύτηκε τη Ζακλίν Ρόκε και μετακόμισαν στο Μουγκίν. Εκεί, ο Πικάσο συνέχισε το γόνιμο έργο του, το οποίο δεν σταμάτησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Ένα από τα τελευταία έργα ήταν μια αυτοπροσωπογραφία με μολύβι σε χαρτί "Αυτοπροσωπογραφία, αντιμετωπίζοντας το θάνατο". Πέθανε ένα χρόνο αργότερα σε ηλικία 91 ετών στη βίλα του με τριανταπέντε δωμάτια στο λόφο Notre-Dame-de-Vie στο Mougins στις 8 Απριλίου 1973.