Ποιος αποκάλεσε τη λογοτεχνία του μειωμένου σύμπαντος λεπτή. "Ο Saltykov-Shchedrin αποκάλεσε τη μυθοπλασία "μειωμένο σύμπαν""

Τι είναι το "Μειωμένο Σύμπαν";

Ο M. E. Saltykov-Shchedrin ονόμασε τη μυθοπλασία "Ένα μειωμένο σύμπαν".

Ποιος είναι ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού;

Οι εμπνευστές του ρωσικού ρομαντισμού ήταν ο V. A. Zhukovsky και ο K. N. Batyushkov.

Στο έργο του V. A. Zhukovsky, τέτοια είδη όπως οι μπαλάντες και οι ελεγείες πρωτοστατούσαν, και ο K. N. Batyushkov - μηνύματα και ελεγείες.

Ποιος αποκάλεσε τους μύθους του I. A. Krylov "το βιβλίο της ίδιας της σοφίας του λαού" και γιατί;

Οι μύθοι του I. A. Krylov ονομάστηκαν "το βιβλίο της σοφίας των ίδιων των ανθρώπων" από τον N. V. Gogol. Μπορεί κανείς να συμφωνήσει με αυτήν την κρίση, επειδή ο I. A. Krylov έγραψε με ρουστίκ τρόπο, οι χαρακτήρες των μύθων του ήταν ζώα, γεγονός που τους φέρνει πιο κοντά στις λαϊκές ιστορίες, αλλά το πιο σημαντικό, οι απλές και ακριβείς αλήθειες για τις οποίες συντάχθηκαν οι μύθοι του ήταν σχεδόν απλές , αλλά βαθιά λαϊκή σοφία και ήταν, σαν να λέγαμε, εύστοχες ρωσικές παροιμίες που αναπτύχθηκαν σε μια μικρή ιστορία. Για παράδειγμα, ο μύθος "Η λιβελλούλη και το μυρμήγκι" απεικονίζει τέλεια την παροιμία: "Προετοιμάστε το έλκηθρο το καλοκαίρι και το καρότσι το χειμώνα" και ο μύθος "Convoy" - η παροιμία: "Μην σκαρφαλώνεις απέναντι από τον πατέρα στην κόλαση» και «Τα αυγά δεν διδάσκουν το κοτόπουλο».

Ποιος ήταν ο K. F. Ryleev;

Ο Kondraty Fedorovich Ryleev ήταν ένας Decembrist, η ψυχή της βόρειας κοινωνίας. Ήταν ένας από τους πέντε ηγέτες της εξέγερσης που απαγχονίστηκαν το 1826.

Μιλήστε μας εν συντομία για τα ποιήματα του E. A. Baratynsky

Τα ποιήματα του E. A. Baratynsky είναι ελεγείες, μηνύματα, ποιήματα. Είναι αφοσιωμένοι στο πρόβλημα του μαρασμού των δημιουργικών ικανοτήτων και του θανάτου των ευγενών παρορμήσεων σε ένα περιβάλλον που τους σκοτώνει με την ατελείωτη αναπαραγωγή του ίδιου πράγματος.

Μιλήστε μας εν συντομία για τα ποιήματα του F. I. Tyutchev

Η φιλοσοφική κλίμακα στα ποιήματα του F. I. Tyutchev εκδηλώνεται με την εύρεση αναλογιών και γενικών προτύπων στην ύπαρξη της φύσης και της ανθρώπινης ζωής - εξωτερική και εσωτερική, φυσιολογική και πνευματική.

Η συμπάθεια για τα δεινά της πατρίδας μπορεί να βρεθεί σε ποιήματα όπως "Πάνω από αυτό το σκοτεινό πλήθος ...", "Κικέρων". Η κατανόηση της εγγενούς φύσης εμφανίζεται στα ποιήματα "Καλοκαιρινό βράδυ", "Φθινοπωρινό βράδυ", "Υπάρχει στο αρχικό φθινόπωρο ...". Οι στοχασμοί για την αγάπη και τη συμπόνια είναι το θέμα των ακόλουθων ποιημάτων: "Καθόταν στο πάτωμα ...", "Ακόμα μαραζώ από λαχτάρα για επιθυμίες ...".

Μιλήστε μας εν συντομία για τα ποιήματα του Ya. P. Polonsky

Τα ποιήματα του Yakov Petrovich Polonsky είναι αφιερωμένα στην πνευματική ζωή ενός φτωχού ανθρώπου, στις αναμνήσεις και τα όνειρά του για αγάπη και μια καλύτερη ζωή. Γνωρίζω τα ποιήματά του, που έχουν γίνει τραγούδια, όπως το «Τραγούδι ενός Τσιγγάνου» («Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει…»), «Ο ερημικός» («Σε έναν οικείο δρόμο…»). Στην Στ' τάξη διαβάσαμε το ποίημά του "Δυο ζοφερά σύννεφα πάνω από τα βουνά ...", "Κοίτα, τι ομίχλη ...".

Μιλήστε μας εν συντομία για τα ποιήματα του A. N. Maikov

Η περιγραφή των γεγονότων στα μυθιστορήματα και άλλα έργα του Απόλλωνα Νικολάγιεβιτς Μάικοφ είναι εμποτισμένη με την ειδυλλιακή ομορφιά της φύσης. Η γλώσσα του είναι πλαστική και κορεσμένη από έγχρωμες εικόνες. Στην 5η τάξη, διαβάσαμε το ποίημά του "Χελιδόνια" ("Ο κήπος μου ξεθωριάζει κάθε μέρα ..."), στην 6η τάξη - "Αυγή" ("Εδώ είναι μια πρασινωπή λωρίδα ..."), "Φθινόπωρο" ( "Το χρυσό φύλλο σκεπάζει ήδη ...") και "Τοπίο" ("Λατρεύω το μονοπάτι του δάσους ...").

Μιλήστε μας εν συντομία για τα ποιήματα του A. N. Pleshcheev

Στα έργα του Alexei Nikolaevich Pleshcheev, η επιθυμία των προηγμένων ευγενών και των raznochintsy να συμμετάσχουν στη ζωή των απλών ανθρώπων, να τους προστατεύσουν από τη σκληρή καταπίεση από αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία, βρήκε την έκφρασή της. Στην Ε' τάξη, διαβάζουμε το ποίημά του "Άνοιξη" ("Το χιόνι λιώνει ήδη, τα ρυάκια τρέχουν ...").

Μιλήστε μας εν συντομία για τα ποιήματα του N. A. Nekrasov

Ο N. A. Nekrasov είναι σίγουρα ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της πολιτικής ποίησης. Γράφει για τους χωρικούς, για τη σκληρή απελπιστική ζωή τους, συχνά από το εσωτερικό αυτής της ίδιας της ζωής και στη δική της γλώσσα. Τα απλά λακωνικά του ποιήματα και ποιήματά του ήταν πολύ δημοφιλή στο λαό. Στις προηγούμενες τάξεις μελετήθηκαν αποσπάσματα από το ποίημα «Παγώνος - Κόκκινη μύτη», τα ποιήματα «Σιδηρόδρομος», «Παιδιά αγροτών», θα μελετηθούν το ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία».

Θυμηθείτε τα έργα του 19ου αιώνα που διαβάσατε και προσπαθήστε να προσδιορίσετε σε ποιο λογοτεχνικό κίνημα (ρομαντισμό ή ρεαλισμό) ανήκουν. Να αιτιολογήσετε την απάντηση.

Από τα ρομαντικά έργα του 19ου αιώνα θα ονομάζω τα ποιήματα και τις μπαλάντες του V. A. Zhukovsky, τα ποιήματα του A. S. Pushkin, που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο της νότιας εξορίας, το "Mtsyri" του M. Yu. Lermontov και τα περισσότερα ποιήματά του, το ιστορίες των A. A. Bestuzhev- Marlinsky και V.F. Odoevsky. Αν και πρόκειται για πολύ διαφορετικά έργα - και ο ρομαντισμός εκδηλώνεται μεμονωμένα στο έργο κάθε συγγραφέα - εντούτοις, η συμμετοχή τους στη ρομαντική κατεύθυνση μπορεί να εξηγηθεί από μια σειρά από γενικές αρχές για την απεικόνιση της πραγματικότητας. Πρώτα απ 'όλα, είναι η δυσαρέσκεια με τον περιβάλλοντα κόσμο, η αντιπνευματική αρχή. Η πίστη στο όμορφο, αγνό, αμόλυντο, αιώνιο, αλλά απρόσιτο ενώνει το έργο των ρομαντικών. Τα έργα του Ζουκόφσκι ανήκουν σε ένα από τα φωτεινότερα ρεύματα του ρομαντισμού - στοχαστικό-ψυχολογικό, που προωθεί τη λατρεία της υψηλής, πνευματικής αγάπης, της ειλικρινούς και πιστής φιλίας. Η φύση για έναν ρομαντικό είναι αιώνια ζωντανή, ενσωματώνοντας τη θεϊκή αρχή. Αναζητά την εσωτερική αρμονία σε αυτό, τη δυνατότητα να βελτιώσει τον συναισθηματικό του κόσμο. Ο μυθιστορηματικός (αθάνατο έργο) τικ ήρωας δεν φοβάται τον θάνατο, αλλά βλέπει σε αυτόν μια γλυκιά μετάβαση από τον πραγματικό, επίγειο κόσμο στον κόσμο των αιώνιων ιδεών, των ανέφικτων ονείρων, της αλήθειας και του απόλυτου. Ένας τέτοιος ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από το πάθος της ελαφριάς θλίψης. Οι οπαδοί του βυρωνικού ρομαντισμού, την επιρροή των οποίων οι Πούσκιν και Λέρμοντοφ βίωσαν στην εποχή τους, έδειξαν βαθιά απαισιοδοξία στην εκτίμηση της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Απεικόνιζαν μια ισχυρή, απογοητευμένη προσωπικότητα, έναν πικραμένο μοναχικό επαναστάτη που αμφισβήτησε τον Θεό, την ηθική και τη δύναμη. Κατά κανόνα, πρόκειται για εκούσια εξορία, για τον οποίο η αγάπη παραμένει η μόνη παρηγοριά, αλλά του αφαιρείται και από την αδικία της ζωής, που ωθεί τον ήρωα είτε να αυτοκτονήσει, είτε να μονομαχήσει, είτε να διαπράξει έγκλημα. Οι πολιτικοί ρομαντικοί (K. F. Ryleev, Decembrist ποιητές) ήταν έτοιμοι να μεταμορφώσουν το υπάρχον σύστημα μέσω αγώνα. Στράφηκαν στη ρωσική ιστορία και τη ρωσική λαογραφία, αντλώντας πλοκές και ηρωικούς χαρακτήρες από αυτούς. Για αυτούς, το είδος της σκέψης έχει γίνει κοντά. Ο D. V. Venevitinov, οι ποιητές της σοφίας, ο F. I. Tyutchev ανήκαν στον φιλοσοφικό ρομαντισμό. Εσκεμμένα απομακρύνθηκαν από την απεικόνιση κοινωνικών συγκρούσεων σε καθαρά φιλοσοφικά, ηθικά προβλήματα και μέσα από την κατανόησή τους εξέτασαν τα θέματα της αγάπης, της φιλίας, του ποιητή και της ποίησης.

Τέτοια έργα του 19ου αιώνα όπως τα μυθιστορήματα του A. S. Pushkin "The Captain's Daughter" και "Dubrovsky", η κωμωδία του N. V. Gogol "The General Inspector", "Notes of a Hunter" και μυθιστορήματα του I. S. Turgenev, ιστορίες του A. P. Chekhov, τα έργα του L. N. Ο Τολστόι ανήκει στον ρεαλισμό. Εξερευνούν βαθιά την ίδια τη ζωή, την πραγματικότητα. Οι ήρωες δρουν σε συγκεκριμένες κοινωνικοϊστορικές συνθήκες, η συμπεριφορά, οι χαρακτήρες, οι απόψεις, ο τρόπος ζωής τους εξαρτώνται από αυτές τις συνθήκες. Μερικές φορές αυτές οι δύο κατευθύνσεις συνδυάζονται στο έργο του ίδιου συγγραφέα, για παράδειγμα, στο έργο του Πούσκιν ή του Λέρμοντοφ.

Σκεφτείτε τη διαφορά μεταξύ του ρεαλισμού του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, που στην Ευρώπη και τη Ρωσία θεωρείται η περίοδος διαμόρφωσης του ρεαλισμού, από την εποχή της ωριμότητάς του (το δεύτερο μισό του αιώνα).

Πράγματι, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, λαμβάνει χώρα η διαμόρφωση του ρεαλισμού, ακόμη και στο πλαίσιο του έργου του ίδιου συγγραφέα, ρομαντικές και ρεαλιστικές προσεγγίσεις για την ανάπτυξη της πραγματικότητας συνυπάρχουν από πολλές απόψεις (Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Γκόγκολ) , οι ήρωες συχνά συνδυάζουν ρεαλιστικά και ρομαντικά ξεκινήματα στην απεικόνισή τους («Τάμαν» στο μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας»). Το κλασικό και ρεαλιστικό το βρίσκουμε στο περιεχόμενο και τη σύνθεση του «Wee from Wit» του A. S. Griboyedov. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, ο ρεαλισμός είχε ήδη καθιερωθεί ως η κυρίαρχη μέθοδος στη ρωσική και δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. Αυτή τη στιγμή, λαμβάνει μια κριτική κατεύθυνση, απορρίπτοντας αρνητικά φαινόμενα στην κοινωνική ζωή, επιβεβαιώνοντας νέους κανόνες για τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων (Nekrasov, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin) ή επιστρέφοντας στις αιώνιες ηθικές αξίες (Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov) .

Παρακολουθήστε πώς αλλάζει ο ήρωας στα έργα του κλασικισμού, του συναισθηματισμού, του ρομαντισμού και του ρεαλισμού. Ποια χαρακτηριστικά χαρακτήρα γίνονται κορυφαία;

Στα έργα του κλασικισμού, τέτοιες ιδιότητες ηρώων όπως η πίστη στο καθήκον, η ικανότητα να καταστείλουν τα προσωπικά τους συναισθήματα και συμφέροντα στο όνομα του καθήκοντος, τον πατριωτισμό και την υπηρεσία στο κράτος εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Οι ήρωες των συναισθηματικών έργων (αυτή είναι η διαμάχη μεταξύ κλασικισμού και άλλων τάσεων στη λογοτεχνία) χαρακτηρίζονται από μια λατρεία συναισθημάτων, αγάπης, πάθους. Είναι ευαίσθητοι, πολύ συναισθηματικοί, επιρρεπείς σε λεπτομερείς εξηγήσεις αγάπης. Το μυθιστόρημα (ένα αθάνατο έργο) είναι ένας ασυνήθιστος χαρακτήρας και δρα σε ασυνήθιστες, εξαιρετικές περιστάσεις, προτιμά να πηγαίνει σε ένα εξωτικό περιβάλλον, μερικές φορές με τάση προς τον μυστικισμό. Οι διαθέσεις του χαρακτηρίζονται από μελαγχολία, θλίψη, οξεία συναισθήματα απώλειας.

Πώς να καταλάβετε εσείς οι τυχεροί τι κατάλαβα με λαχτάρα; (Β. Α. Ζουκόφσκι)

Ιδιαίτερα έντονα συναισθήματα ενοχής και τύψεων.

Ο ρεαλιστής ήρωας είναι πολύπλευρος, στενά συνδεδεμένος με τις κοινωνικοϊστορικές συνθήκες στις οποίες βρίσκεται. Είναι τυπικό και αναπτύσσεται σε τυπικές συνθήκες. Ο ήρωας στον ρωσικό ρεαλισμό κατευθύνει τη δραστηριότητά του προς τη μεταμόρφωση της ζωής.

Αυτός ο λεπτός και ακριβής ορισμός είναι αρκετά εφαρμόσιμος στην κληρονομιά των κλασικών, στην οποία συμπιέζεται η αιωνόβια πνευματική εμπειρία της ανθρωπότητας. Τα κλασικά ήταν πάντα ένα ισχυρό ερέθισμα στην ανάπτυξη του πολιτισμού οποιουδήποτε έθνους. Η απομόνωση της σύγχρονης λογοτεχνίας από τις κλασικές παραδόσεις θα σήμαινε να την αποκόψουμε από την εθνική ρίζα - θα αιμορραγήσει και θα μαραθεί.

Η άρρηκτη σύνδεση των καιρών ενσωματώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στα κορυφαία έργα μυθοπλασίας, τα οποία ονομάζουμε κλασικά: με τη γνωστική τους σημασία, την άσβεστη ηθική επίδραση των ηρώων τους σε πολλές γενιές ανθρώπων, αλλά και στο γεγονός ότι αυτά τα έργα συνεχίζουν να υπηρετούν. ως ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς. Η μεγάλη τέχνη δεν γνωρίζει το παρελθόν, ζει στο παρόν και στο μέλλον. Δεν πρέπει να διαβάζει κανείς μόνο τα κλασικά, πρέπει επίσης να μάθει να τα ξαναδιαβάζει. Γιατί κάθε συνάντηση μαζί τους είναι γεμάτη από τη χαρά της ανακάλυψης. Ένα άτομο σε κάθε επόμενο στάδιο της ύπαρξής του είναι σε θέση να αντιλαμβάνεται τις πνευματικές αξίες όλο και πιο βαθιά. Ένα εξαιρετικό έργο, αφού διαβαστεί και γίνει εκ νέου αντιληπτό, μας εισάγει σε μια ατμόσφαιρα ανεξήγητης γοητείας, που προκαλείται, μεταξύ άλλων, και από την ευκαιρία να νιώσουμε πραγματικά τη δική μας, αισθητική, σύμφωνα με τα λόγια του Herzen, «ανάπτυξη». Ίσως είναι σκόπιμο να θυμηθούμε εδώ την εξαιρετική καταχώρηση του νεαρού Χέρτσεν: «Έχω πάθος να ξαναδιαβάζω τα ποιήματα του μεγάλου μαέστρου: Γκαίτε, Σαίξπηρ, Πούσκιν, Γουόλτερ Σκοτ. Φαίνεται, γιατί να διαβάζεις το ίδιο όταν αυτή την περίοδο μπορείς να «στολίσεις» το μυαλό σου με τα έργα των κ.κ. Α, Β, Γ; Ναι, το γεγονός είναι ότι δεν είναι το ίδιο πράγμα. στα διαστήματα κάποιο πνεύμα αλλάζει πολύ στα αιώνια ζωντανά έργα του μαέστρου. Όπως ο Άμλετ και ο Φάουστ ήταν πιο φαρδύς από εμένα, έτσι και τώρα είναι πιο φαρδύς, παρά το γεγονός ότι έχω πειστεί για την επέκτασή μου. Όχι, δεν θα εγκαταλείψω τη συνήθεια να ξαναδιαβάζω, γι' αυτό μετρώ οπτικά την ανάπτυξή μου, τη βελτίωση, την παρακμή, την κατεύθυνση... Η ανθρωπότητα με τον δικό της τρόπο ξαναδιαβάζει ολόκληρες χιλιετίες του Ομήρου, και αυτό είναι για εκείνον μια δοκιμασία πάνω στο οποίο δοκιμάζει τη δύναμη της ηλικίας.

Κάθε στροφή της ιστορίας δίνει στους ανθρώπους την ευκαιρία να ρίξουν μια νέα ματιά στον εαυτό τους και να ανακαλύψουν ξανά τις αθάνατες σελίδες έργων τέχνης. Κάθε εποχή τα διαβάζει με τον δικό της τρόπο. Ο Goncharov παρατήρησε ότι ο Chatsky είναι αναπόφευκτος όταν ο ένας αιώνας αλλάζει στον άλλο, ότι κάθε επιχείρηση που χρειάζεται ενημέρωση γεννά τη σκιά του Chatsky.

Οι μεγάλοι καλλιτέχνες ανταποκρίνονται στις εκκλήσεις όλων των εποχών, δικαίως αποκαλούνται οι αιώνιοι σύντροφοι της ανθρωπότητας. Η κλασική κληρονομιά είναι αξιοσημείωτη στο ότι εκφράζει την αυτοσυνείδηση ​​όχι μόνο της εποχής της. Ο χρόνος κινείται και μαζί του κινούνται και τα κλασικά στην ίδια τροχιά, στην οποία υπάρχει, λες, μια συνεχής διαδικασία ανανέωσης. Έχει κάτι να πει σε κάθε γενιά, είναι διφορούμενη. Φυσικά, σήμερα αντιλαμβανόμαστε την κληρονομιά του Γκόγκολ και του Ντοστογιέφσκι διαφορετικά από τους συγχρόνους τους και την κατανοούμε πιο βαθιά. Και αυτό δεν συμβαίνει επειδή είμαστε πιο έξυπνοι, πιο διορατικοί. Η κοινωνική εμπειρία των γενεών διαμορφώνει αυτόν τον ιστορικό πύργο από τον οποίο ο άνθρωπος της απόκας μας γνωρίζει την πνευματική κουλτούρα του παρελθόντος. Από αυτό το ντόνατ, βλέπουμε πολύ πιο πέρα ​​και πιο ξεκάθαρα. Το κλασικό είναι ανεξάντλητο. Το βάθος του είναι άπειρο, όπως και ο κόσμος είναι άπειρος. Ο Σαίξπηρ και ο Πούσκιν, ο Γκαίτε και ο Τολστόι εμπλουτίζουν τον αναγνώστη, αλλά ο αναγνώστης με τη σειρά του εμπλουτίζει συνεχώς τα έργα μεγάλων καλλιτεχνών με τη νέα του ιστορική εμπειρία. Γι' αυτό η γνώση μας για τα κλασικά δεν μπορεί ποτέ να θεωρηθεί οριστική, απόλυτη. Κάθε επόμενη γενιά ανακαλύπτει νέες πτυχές σε παλιά έργα που δεν έχουν ξαναδεί. Αυτό σημαίνει μια ολοένα και πιο ευρύχωρη κατανόηση του νοήματος και της καλλιτεχνικής φύσης των αθάνατων έργων του παρελθόντος.

Η κατάκτηση της κλασικής κληρονομιάς ανταποκρίνεται στις σύγχρονες ανάγκες της κοινωνίας, γιατί η ίδια, αυτή η κληρονομιά, γίνεται ενεργός συμμετέχων στη σύγχρονη ζωή. Το κοινωνικό περιεχόμενο των έργων των Ρώσων κλασικών είναι εξαιρετικά σημαντικό. Πάντα γονιμοποιήθηκε από τις προοδευτικές ιδέες της εποχής και εξέφραζε το πνεύμα του απελευθερωτικού αγώνα του λαού, το μίσος του για τον δεσποτισμό και τον αδάμαστο πόθο του για ελευθερία. Ο Γερμανός συγγραφέας Heinrich Mann είπε περίφημα ότι η ρωσική κλασική λογοτεχνία ήταν μια επανάσταση «ακόμα και πριν συμβεί η επανάσταση».

Η ρωσική λογοτεχνία διακρινόταν πάντα για την ασυνήθιστη ευαισθησία της στη λύση ηθικών ζητημάτων που είναι πάντα συνυφασμένα με τα σημαντικότερα κοινωνικά προβλήματα της εποχής μας. Ο μεγάλος ποιητής ήταν περήφανος που στην «σκληρή εποχή» του «δόξασε την... ελευθερία» και ξύπνησε «καλά συναισθήματα». Εντυπωσιακή εδώ είναι η απροσδόκητη γειτονιά λέξεων που έμοιαζαν τόσο διαφορετικές στην ιστορική σημασία, όπως «ελευθερία» και «καλό». Το πρώτο από αυτά στη ρομαντική ποίηση συνδέθηκε σχεδόν πάντα με το βρασμό των παθών, με έναν τιτάνιο και σκληρό αγώνα, με θάρρος, ανδρεία, στιλέτο, εκδίκηση. Και εδώ βρίσκεται δίπλα στις λέξεις «καλά συναισθήματα». Αξιοσημείωτη είναι η πεποίθηση του Πούσκιν ότι κάποια στιγμή στο μέλλον η αφύπνιση των καλών συναισθημάτων στους ανθρώπους θα γίνει κατανοητή ως κάτι αντίστοιχο με τη δοξολογία της ελευθερίας. Αλλά τελικά, όλοι οι Ρώσοι κλασικοί είναι ένα κήρυγμα ανθρωπιάς, καλοσύνης και αναζήτησης τρόπων που οδηγούν σε αυτό!

Ο Τολστόι κάλεσε τους ανθρώπους να βελτιώσουν την ψυχή τους, τον ηθικό τους κόσμο. Ως τρομερή τραγωδία, ο Λέρμοντοφ φαντάστηκε την εξαφάνιση στον Πετσόριν των καλύτερων ιδιοτήτων του χαρακτήρα του - αγάπη για τους ανθρώπους, τρυφερότητα για τον κόσμο, επιθυμία να αγκαλιάσει την ανθρωπότητα.

Το μίσος για διάφορες εκδηλώσεις αδικίας ήταν για τους μεγάλους Ρώσους συγγραφείς το υψηλότερο μέτρο της ηθικής αξίας ενός ανθρώπου. Με το αδάμαστο ηθικό πάθος της, καθώς και την καλλιτεχνική της τελειότητα, η ρωσική λογοτεχνία έχει κερδίσει από καιρό την αναγνώριση όλου του κόσμου. «Πού για σαράντα χρόνια», θυμάται ο Ρομέν Ρολάν, «ψάχναμε την πνευματική μας τροφή και το καθημερινό μας ψωμί, όταν το μαύρο χώμα μας δεν έφτανε πια για να χορτάσει την πείνα μας; Ποιοι, αν όχι Ρώσοι συγγραφείς, ήταν οι ηγέτες μας;

Στον σημερινό αγώνα για έναν νέο άνθρωπο, οι μεγάλοι καλλιτέχνες του παρελθόντος είναι μαζί μας. Ο αγώνας ενάντια στην αδικία, τις διάφορες εκδηλώσεις του κακού δεν είναι παρά ένας αγώνας στο όνομα της νίκης του καλού, της ανθρωπότητας. Αυτό είναι γνωστό από ένα τέτοιο «κακό» είδος λογοτεχνίας όπως η σάτιρα. Δεν ήταν η πιο τρυφερή καρδιά του Γκόγκολ, που ονειρευόταν μια διαφορετική, πιο τέλεια πραγματικότητα! Ο Shchedrin, που ήταν τόσο ανελέητος για την εποχή του, δεν ήθελε καλό για τη Ρωσία; Οι καλοί άνθρωποι στο όνομα του καλού έγιναν ασυμβίβαστοι με διάφορες εκδηλώσεις του κακού και με ό,τι το γέννησε. Τα όμορφα ιδανικά απαιτούν όμορφα συναισθήματα.

Η «Παιδική ηλικία» του Μαξίμ Γκόρκι είναι μια αυτοβιογραφική ιστορία. Περιγράφει τη ζωή και τα σκληρά έθιμα του αστικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο ένα μισό ορφανό αγόρι αναγκάζεται να μεγαλώσει. Στην παιδική του ηλικία, ο Alyosha συναντά πολλούς ανθρώπους, καλούς και κακούς. Υπάρχει όμως ένα άτομο ανάμεσά τους που έχει έναν ιδιαίτερο ρόλο. Αυτή είναι η γιαγιά Akulina Ivanovna. Η γιαγιά παραμένει πάντα στο επίκεντρο της προσοχής του, όντας ενδιάμεσος μεταξύ του αγοριού και του μεγάλου κόσμου, η Alyosha λαμβάνει τα πιο πολύτιμα μαθήματα ζωής από αυτήν. Γιαγιά - "στρογγυλή, μεγαλόκεφαλη, με τεράστια μάτια και μια αστεία χαλαρή μύτη ...". Με τη μορφή της, η Alyosha ελκύεται ιδιαίτερα από τον Mr.

Ένα από τα βασικά θέματα του Α.Σ. Ο Πούσκιν ήταν το ζήτημα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κράτους, καθώς και το προκύπτον πρόβλημα του «μικρού ανθρώπου». Είναι γνωστό ότι ήταν ο Πούσκιν που ανέπτυξε σοβαρά αυτό το πρόβλημα, το οποίο ο N.V. Gogol και F.M. Ντοστογιέφσκι. Το ποίημα του Πούσκιν «The Bronze Horseman» αποκαλύπτει μια αιώνια σύγκρουση - μια αντίφαση μεταξύ των συμφερόντων του ατόμου και του κράτους. Ο Πούσκιν πίστευε ότι αυτή η σύγκρουση ήταν αναπόφευκτη, τουλάχιστον στη Ρωσία. Είναι αδύνατον να κυβερνάς το κράτος και να λαμβάνεις υπόψη τα συμφέροντα του κάθε «μικρού ανθρωπιού». Επιπλέον, η Ρωσία είναι μια ημιασιατική χώρα,

Με βάση τα αποτελέσματα του 2002-2003, βραβευτήκαμε εγώ και άλλοι δέκα μαθητές του σχολείου μας σε ένα ταξίδι στην πρωτεύουσα της Ουκρανίας - το Κίεβο. Καθ' όλη τη διάρκεια της ώρας είδαμε τη Λαύρα Κιέβου-Πετσέρσκ, το μουσείο του Taras Shevchenko, περπατήσαμε κατά μήκος του Khreschatyk και του Andriivsky uzvoz. Ο Dehto από εμάς ήταν πιο φιλεύσπλαχνος με τους Dniprom-Slavuta. Το Κίεβο μάς έχει μπολιάσει με τις χαμογελαστές εμφανίσεις των τσαντάρηδων, τις μεγαλειώδεις ξυπνήσεις και τους ήσυχους πράσινους δρόμους. Για διήμερες εκδρομές και βόλτες, έχουμε αγαπήσει την πρωτεύουσά μας. Ας ελπίσουμε ότι υπάρχει μόνο η αρχή της γνωριμίας με το Κίεβο. Για χάρη της αταξίας μας για ένα υπέροχο δώρο! (loadpositiontextmod

Είναι λεπτό και ακριβέςο ορισμός είναι αρκετά εφαρμόσιμος στην κληρονομιά των κλασικών, στην οποία συμπιέζεται η μακραίωνη πνευματική εμπειρία της ανθρωπότητας. Τα κλασικά ήταν πάντα ένα ισχυρό ερέθισμα στην ανάπτυξη του πολιτισμού οποιουδήποτε έθνους. Η απομόνωση της σύγχρονης λογοτεχνίας από τις κλασικές παραδόσεις θα σήμαινε να την αποκόψουμε από την εθνική ρίζα - θα αιμορραγήσει και θα μαραθεί.

Αδιάλυτος δεσμόςΟ χρόνος ενσωματώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στα κορυφαία έργα μυθοπλασίας, τα οποία ονομάζουμε κλασικά: στη γνωστική τους σημασία, την άσβεστη ηθική επίδραση των ηρώων τους σε πολλές γενιές ανθρώπων και επίσης στο γεγονός ότι αυτά τα έργα συνεχίζουν να χρησιμεύουν ως ανεξάντλητη πηγή της ομορφιάς. Η μεγάλη τέχνη δεν γνωρίζει το παρελθόν, ζει στο παρόν και στο μέλλον. Δεν πρέπει να διαβάζει κανείς μόνο τα κλασικά, πρέπει επίσης να μάθει να τα ξαναδιαβάζει. Γιατί κάθε συνάντηση μαζί τους είναι γεμάτη από τη χαρά της ανακάλυψης. Ένα άτομο σε κάθε επόμενο στάδιο της ύπαρξής του είναι σε θέση να αντιλαμβάνεται τις πνευματικές αξίες όλο και πιο βαθιά. Ένα εξαιρετικό έργο, αφού διαβαστεί και γίνει εκ νέου αντιληπτό, μας εισάγει σε μια ατμόσφαιρα ανεξήγητης γοητείας, που προκαλείται, παρεμπιπτόντως, και από την ευκαιρία να νιώσουμε πραγματικά τη δική μας, αισθητική, στη λέξη, «ανάπτυξη». Ίσως είναι σκόπιμο να θυμηθούμε εδώ την εξαιρετική καταχώρηση του νεαρού Χέρτσεν: «Έχω πάθος να ξαναδιαβάζω τα ποιήματα του μεγάλου μαέστρου: Γκαίτε, Σαίξπηρ, Πούσκιν, Γουόλτερ Σκοτ. Φαίνεται, γιατί να διαβάζεις το ίδιο όταν αυτή την περίοδο μπορείς να «στολίσεις» το μυαλό σου με τα έργα των κ.κ. Α, Β, Γ; Ναι, το γεγονός είναι ότι δεν είναι το ίδιο πράγμα. στα διαστήματα κάποιο πνεύμα αλλάζει πολύ στα αιώνια ζωντανά έργα του μαέστρου. Όπως , πριν ήταν πιο φαρδιά από εμένα, έτσι και τώρα είναι πιο φαρδιά, παρά το γεγονός ότι είμαι πεπεισμένος για την επέκτασή μου. Όχι, δεν θα εγκαταλείψω τη συνήθεια να ξαναδιαβάζω, γι' αυτό μετρώ οπτικά την ανάπτυξή μου, τη βελτίωση, την παρακμή, την κατεύθυνση... Η ανθρωπότητα με τον δικό της τρόπο ξαναδιαβάζει ολόκληρες χιλιετίες του Ομήρου, και αυτό είναι για εκείνον μια δοκιμασία πάνω στο οποίο δοκιμάζει τη δύναμη της ηλικίας.

Κάθε στροφήΗ ιστορία δίνει στους ανθρώπους την ευκαιρία να ρίξουν μια νέα ματιά στον εαυτό τους και να ανακαλύψουν ξανά τις αθάνατες σελίδες έργων τέχνης. Κάθε εποχή τα διαβάζει με τον δικό της τρόπο. Ο Γκοντσάροφ παρατήρησε ότι είναι αναπόφευκτο όταν ο ένας αιώνας αλλάζει στον άλλον, ότι κάθε επιχείρηση που χρειάζεται ενημέρωση γεννά τη σκιά του Τσάτσκι.

Οι μεγάλοι καλλιτέχνες ανταποκρίνονται στις εκκλήσεις όλων των εποχών, δικαίως αποκαλούνται οι αιώνιοι σύντροφοι της ανθρωπότητας. Η κλασική κληρονομιά είναι αξιοσημείωτη στο ότι εκφράζει την αυτοσυνείδηση ​​όχι μόνο της εποχής της. Ο χρόνος κινείται και μαζί του κινούνται και τα κλασικά στην ίδια τροχιά, στην οποία υπάρχει, λες, μια συνεχής διαδικασία ανανέωσης. Έχει κάτι να πει σε κάθε γενιά, είναι διφορούμενη. Φυσικά, σήμερα αντιλαμβανόμαστε την κληρονομιά διαφορετικά από τους συγχρόνους τους και την κατανοούμε πιο βαθιά. Και αυτό δεν συμβαίνει επειδή είμαστε πιο έξυπνοι, πιο διορατικοί. Η κοινωνική εμπειρία των γενεών διαμορφώνει αυτόν τον ιστορικό πύργο από τον οποίο ο άνθρωπος της απόκας μας γνωρίζει την πνευματική κουλτούρα του παρελθόντος. Από αυτό το ντόνατ, βλέπουμε πολύ πιο πέρα ​​και πιο ξεκάθαρα. Το κλασικό είναι ανεξάντλητο. Το βάθος του είναι άπειρο, όπως και ο κόσμος είναι άπειρος. Ο Σαίξπηρ και ο Γκαίτε και ο Τολστόι εμπλουτίζουν τον αναγνώστη, αλλά ο αναγνώστης με τη σειρά του εμπλουτίζει συνεχώς τα έργα μεγάλων καλλιτεχνών με τη νέα του ιστορική εμπειρία. Γι' αυτό η γνώση μας για τα κλασικά δεν μπορεί ποτέ να θεωρηθεί οριστική, απόλυτη. Κάθε επόμενη γενιά ανακαλύπτει νέες πτυχές σε παλιά έργα που δεν έχουν ξαναδεί. Αυτό σημαίνει μια ολοένα και πιο ευρύχωρη κατανόηση του νοήματος και της καλλιτεχνικής φύσης των αθάνατων έργων του παρελθόντος.

Κατακτώντας την κλασική κληρονομιάανταποκρίνεται στις σύγχρονες ανάγκες της κοινωνίας, γιατί η ίδια, αυτή η κληρονομιά, γίνεται ενεργός συμμετέχων στη σύγχρονη ζωή. Το κοινωνικό περιεχόμενο των έργων των Ρώσων κλασικών είναι εξαιρετικά σημαντικό. Πάντα γονιμοποιήθηκε από τις προοδευτικές ιδέες της εποχής και εξέφραζε το πνεύμα του απελευθερωτικού αγώνα του λαού, το μίσος του για τον δεσποτισμό και τον αδάμαστο πόθο του για ελευθερία. Ο Γερμανός συγγραφέας Heinrich Mann είπε περίφημα ότι η ρωσική κλασική λογοτεχνία ήταν μια επανάσταση «ακόμα και πριν συμβεί η επανάσταση».

Ρωσική λογοτεχνίαδιακρινόταν πάντα από εξαιρετική ευαισθησία για την επίλυση ηθικών ζητημάτων, απαράλλαχτα συνυφασμένα με τα σημαντικότερα κοινωνικά προβλήματα της εποχής μας. Ο μεγάλος ποιητής ήταν περήφανος που στην «σκληρή εποχή» του «δόξασε την... ελευθερία» και ξύπνησε «καλά συναισθήματα». Εντυπωσιακή εδώ είναι η απροσδόκητη γειτονιά λέξεων που έμοιαζαν τόσο διαφορετικές στην ιστορική σημασία, όπως «ελευθερία» και «καλό». Το πρώτο από αυτά στη ρομαντική ποίηση συνδέθηκε σχεδόν πάντα με το βρασμό των παθών, με έναν τιτάνιο και σκληρό αγώνα, με θάρρος, ανδρεία, στιλέτο, εκδίκηση. Και εδώ βρίσκεται δίπλα στις λέξεις «καλά συναισθήματα». Αξιοσημείωτη είναι η πεποίθηση του Πούσκιν ότι κάποια στιγμή στο μέλλον η αφύπνιση των καλών συναισθημάτων στους ανθρώπους θα γίνει κατανοητή ως κάτι αντίστοιχο με τη δοξολογία της ελευθερίας. Αλλά τελικά, όλοι οι Ρώσοι κλασικοί είναι ένα κήρυγμα ανθρωπιάς, καλοσύνης και αναζήτησης τρόπων που οδηγούν σε αυτό!

Βελτιώσειη ψυχή του, ο ηθικός του κόσμος που έλεγε τους ανθρώπους Τολστόι. Ως τρομερή τραγωδία, φαντάστηκε την εξαφάνιση στο Pechorin των καλύτερων ιδιοτήτων του χαρακτήρα του - αγάπη για τους ανθρώπους, τρυφερότητα για τον κόσμο, την επιθυμία να αγκαλιάσει την ανθρωπότητα.

Το μίσος για διάφορες εκδηλώσεις αδικίας ήταν για τους μεγάλους Ρώσους συγγραφείς το υψηλότερο μέτρο της ηθικής αξίας ενός ανθρώπου. Με το αδάμαστο ηθικό πάθος της, καθώς και την καλλιτεχνική της τελειότητα, η ρωσική λογοτεχνία έχει κερδίσει από καιρό την αναγνώριση όλου του κόσμου. «Πού για σαράντα χρόνια», θυμάται ο Ρομέν Ρολάν, «ψάχναμε την πνευματική μας τροφή και το καθημερινό μας ψωμί, όταν το μαύρο χώμα μας δεν έφτανε πια για να χορτάσει την πείνα μας; Ποιοι, αν όχι Ρώσοι συγγραφείς, ήταν οι ηγέτες μας;

Στο σημερινόστον αγώνα μας για τον νέο άνθρωπο, οι μεγάλοι καλλιτέχνες του παρελθόντος είναι μαζί μας. Ο αγώνας ενάντια στην αδικία, τις διάφορες εκδηλώσεις του κακού δεν είναι παρά ένας αγώνας στο όνομα της νίκης του καλού, της ανθρωπότητας. Αυτό είναι γνωστό από ένα τέτοιο «κακό» είδος λογοτεχνίας όπως η σάτιρα. Δεν ήταν η πιο τρυφερή καρδιά του Γκόγκολ, που ονειρευόταν μια διαφορετική, πιο τέλεια πραγματικότητα! Ο Shchedrin, που ήταν τόσο ανελέητος για την εποχή του, δεν ήθελε καλό για τη Ρωσία; Οι καλοί άνθρωποι στο όνομα του καλού έγιναν ασυμβίβαστοι με διάφορες εκδηλώσεις του κακού και με ό,τι το γέννησε. Τα όμορφα ιδανικά απαιτούν όμορφα συναισθήματα.

Τα πιο δημοφιλή άρθρα:

Εργασία για το σπίτι με θέμα: Ο Saltykov-Shchedrin αποκάλεσε τη μυθοπλασία "ένα μειωμένο σύμπαν".

Καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ

Εισαγωγή

Κάθε μεγάλος καλλιτέχνης είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Το να μπεις σε αυτόν τον κόσμο, να νιώσεις την πολυχρηστικότητα και τη μοναδική ομορφιά του σημαίνει να φέρεις τον εαυτό σου πιο κοντά στη γνώση της άπειρης ποικιλομορφίας της ζωής, να βάλεις τον εαυτό σου σε κάποιο υψηλότερο επίπεδο πνευματικής, αισθητικής ανάπτυξης. Το έργο κάθε μεγάλου συγγραφέα είναι μια πολύτιμη αποθήκη καλλιτεχνικής και πνευματικής, θα έλεγε κανείς, «ανθρωπιστικής» εμπειρίας, που έχει μεγάλη σημασία για την προοδευτική ανάπτυξη της κοινωνίας. Ο Shchedrin αποκάλεσε τη μυθοπλασία «μειωμένο σύμπαν». Μελετώντας το, ο άνθρωπος αποκτά φτερά, αποδεικνύεται ότι μπορεί να κατανοήσει την ιστορία ευρύτερα, βαθύτερα και αυτόν τον πάντα ανήσυχο σύγχρονο κόσμο στον οποίο ζει. Το μεγάλο παρελθόν συνδέεται με το παρόν με αόρατα νήματα. Η ιστορία και η ψυχή των ανθρώπων αποτυπώνονται στην καλλιτεχνική κληρονομιά. Γι' αυτό είναι μια ανεξάντλητη πηγή πνευματικού και συναισθηματικού πλουτισμού του.

Αυτή είναι και η πραγματική αξία των Ρώσων κλασικών. Με το πολιτικό της ταμπεραμέντο, τη ρομαντική της παρόρμηση, τη βαθιά και ατρόμητη ανάλυση των πραγματικών αντιφάσεων της πραγματικότητας, είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη του απελευθερωτικού κινήματος στη Ρωσία. Ο Χάινριχ Μαν σωστά είπε ότι η ρωσική λογοτεχνία ήταν μια επανάσταση «ακόμα και πριν συμβεί η επανάσταση».

Ο Γκόγκολ έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο από αυτή την άποψη. «... Δεν ξέρουμε», έγραψε ο Τσερνισέφσκι, «πώς θα μπορούσε η Ρωσία χωρίς τον Γκόγκολ». Με αυτά τα λόγια, ίσως, αντικατοπτρίστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια η στάση της επαναστατικής δημοκρατίας και όλης της προοδευτικής ρωσικής κοινωνικής σκέψης του 19ου αιώνα απέναντι στον συγγραφέα του Γενικού Επιθεωρητή και των Νεκρών Ψυχών.

Ο Χέρτσεν μίλησε για τη ρωσική λογοτεχνία: «... συνθέτοντας τραγούδια, κατέστρεψε. γελώντας, τρύπωσε. Το γέλιο του Γκόγκολ είχε επίσης τρομερή καταστροφική δύναμη. Υπονόμευσε την πίστη στο φανταστικό απαραβίαστο του αστυνομικού-γραφειοκρατικού καθεστώτος, στο οποίο ο Νικόλαος Α' προσπάθησε να δώσει μια αύρα ανίκητης δύναμης. εξέθεσε «στα μάτια ολόκληρου του λαού» τη σάπια αυτού του καθεστώτος, όλα όσα ο Χέρτσεν αποκαλούσε «την αυθάδη ειλικρίνεια της απολυταρχίας».

Η εμφάνιση του έργου του Γκόγκολ ήταν ιστορικά φυσική. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η ρωσική λογοτεχνία αντιμετώπισε νέα, μεγάλα καθήκοντα. Η ταχέως αναπτυσσόμενη διαδικασία της αποσύνθεσης της δουλοπαροικίας και του απολυταρχισμού προκάλεσε στα προηγμένα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας μια ολοένα και πιο επίμονη, παθιασμένη αναζήτηση διεξόδου από την κρίση, ξύπνησε την ιδέα για περαιτέρω τρόπους ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας. Το έργο του Γκόγκολ αντανακλούσε την αυξανόμενη δυσαρέσκεια του λαού για το φεουδαρχικό σύστημα, την αφυπνιστική επαναστατική του ενέργεια, την επιθυμία του για μια διαφορετική, πιο τέλεια πραγματικότητα. Ο Μπελίνσκι αποκάλεσε τον Γκόγκολ «έναν από τους μεγάλους ηγέτες» της χώρας του «στο δρόμο της συνείδησης, της ανάπτυξης, της προόδου».

Η τέχνη του Γκόγκολ προέκυψε στα θεμέλια που ανεγέρθηκαν μπροστά του από τον Πούσκιν. Στους «Μπορίς Γκοντούνοφ» και «Ευγένιος Ονέγκιν», «Ο χάλκινος καβαλάρης» και «Η κόρη του καπετάνιου» ο συγγραφέας έκανε τις μεγαλύτερες ανακαλύψεις. Η εκπληκτική ικανότητα με την οποία ο Πούσκιν αντανακλούσε την πληρότητα της σύγχρονης πραγματικότητας και διείσδυσε στα μυστικά του πνευματικού κόσμου των ηρώων του, τη διορατικότητα με την οποία είδε σε καθένα από αυτούς μια αντανάκλαση των πραγματικών διαδικασιών της κοινωνικής ζωής, το βάθος της ιστορικής του ζωής σκέψη και το μεγαλείο των ανθρωπιστικών ιδανικών του - όλες αυτές οι πτυχές της προσωπικότητάς του και του έργου του, ο Πούσκιν άνοιξε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, της ρεαλιστικής τέχνης.

Ο Γκόγκολ ακολούθησε το μονοπάτι που χάραξε ο Πούσκιν, αλλά ακολούθησε τον δικό του δρόμο. Ο Πούσκιν αποκάλυψε τις βαθιές αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας. Όμως παρ' όλα αυτά, ο κόσμος, καλλιτεχνικά συνειδητοποιημένος από τον ποιητή, είναι γεμάτος ομορφιά και αρμονία, το στοιχείο της άρνησης εξισορροπείται από το στοιχείο της κατάφασης. Η καταγγελία των κοινωνικών κακών συνδυάζεται με την εξύμνηση της δύναμης και της ευγένειας του ανθρώπινου μυαλού. Ο Πούσκιν, σύμφωνα με τον αληθινό λόγο του Απόλλωνα Γκριγκόριεφ, «ήταν μια αγνή, μεγαλειώδης και αρμονική ηχώ των πάντων, μεταμορφώνοντας τα πάντα σε ομορφιά και αρμονία». Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ δεν είναι τόσο παγκόσμιος και περιεκτικός. Η αντίληψή του για τη σύγχρονη ζωή ήταν επίσης διαφορετική. Υπάρχει πολύ φως, ήλιος, χαρά στο έργο του Πούσκιν. Όλη του η ποίησή του είναι εμποτισμένη με την άφθαρτη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, ήταν η αποθέωση της νιότης, οι φωτεινές ελπίδες και η πίστη, αντανακλούσε τα πάθη που έβραζαν και εκείνο το «πανηγύρι στη γιορτή της ζωής», για το οποίο έγραψε με ενθουσιασμό ο Μπελίνσκι.

Ο Πούσκιν κάλυψε όλες τις πτυχές της ρωσικής ζωής, αλλά ήδη στην εποχή του υπήρχε ανάγκη για μια πιο λεπτομερή μελέτη των επιμέρους περιοχών της. Ο ρεαλισμός του Γκόγκολ, όπως και αυτός του Πούσκιν, ήταν εμποτισμένος με το πνεύμα μιας ατρόμητης ανάλυσης της ουσίας των κοινωνικών φαινομένων της εποχής μας. Αλλά η πρωτοτυπία του ρεαλισμού του Γκόγκολ συνίστατο στο γεγονός ότι συνδύασε το εύρος της κατανόησης της πραγματικότητας στο σύνολό της με μια μικροσκοπικά λεπτομερή μελέτη των πιο κρυφών γωνιών και γωνιών της. Ο Γκόγκολ απεικονίζει τους ήρωές του σε όλη τη στιβαρότητα της κοινωνικής τους ύπαρξης, σε όλες τις πιο μικρές λεπτομέρειες της καθημερινότητάς τους, της καθημερινής τους ύπαρξης.

«Γιατί, λοιπόν, να απεικονίζουμε τη φτώχεια, ναι τη φτώχεια, και την ατέλεια της ζωής μας, ξεθάβοντας τους ανθρώπους από την έρημο, από τις απομακρυσμένες γωνιές και τις γωνιές του κράτους;» Αυτές οι αρχικές γραμμές από τον δεύτερο τόμο του Dead Souls αποκαλύπτουν ίσως καλύτερα το πάθος του έργου του Γκόγκολ. Ένα σημαντικό μέρος του επικεντρώθηκε στην απεικόνιση της φτώχειας και της ατέλειας της ζωής.

Ποτέ πριν οι αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας δεν είχαν εκτεθεί τόσο πολύ όσο στις δεκαετίες του 1930 και του 1940. Η κριτική απεικόνιση των δυσμορφιών και της ασχήμιας του έγινε το κύριο καθήκον της λογοτεχνίας. Και ο Γκόγκολ το ένιωσε έξοχα. Εξηγώντας στην τέταρτη επιστολή, «Σχετικά με τις νεκρές ψυχές, τους λόγους της καύσης το 1845 του δεύτερου τόμου του ποιήματος, παρατήρησε ότι ήταν άσκοπο τώρα» να αναδείξουμε μερικούς όμορφους χαρακτήρες που αποκαλύπτουν την υψηλή αρχοντιά της φυλής μας. Και μετά γράφει: «Όχι, υπάρχει μια στιγμή που είναι αδύνατο να κατευθύνεις την κοινωνία ή ακόμα και ολόκληρη τη γενιά προς το ωραίο, μέχρι να δείξεις όλο το βάθος της πραγματικής του αποστροφής».

Ο Γκόγκολ ήταν πεπεισμένος ότι στις συνθήκες της σύγχρονης Ρωσίας, το ιδανικό και η ομορφιά της ζωής μπορούν να εκφραστούν πρωτίστως μέσω της άρνησης της άσχημης πραγματικότητας. Αυτό ήταν το έργο του, αυτή ήταν η πρωτοτυπία του ρεαλισμού του.

Στη διάσημη ομιλία του για δύο τύπους καλλιτεχνών, στους οποίους ανοίγει το έβδομο κεφάλαιο του Dead Souls, ο Γκόγκολ αντιπαραβάλλει τη ρομαντική έμπνευση που πετά στα ύψη στον ουρανό με το σκληρό αλλά ευγενές έργο ενός ρεαλιστή συγγραφέα που τολμά να εκθέσει στα μάτια των ανθρώπων». όλο το τρομερό, εκπληκτικό βούρκο των μικροσκοπών που έχουν μπλέξει τη ζωή μας, όλο το βάθος των ψυχρών, κατακερματισμένων, καθημερινών χαρακτήρων που βρίθει από τον επίγειο, μερικές φορές πικρό και βαρετό δρόμο μας». Πάνω απ 'όλα, ο Γκόγκολ ήταν εχθρικός στην ψευδή εξιδανίκευση της ζωής, που του φαινόταν πάντα προσβλητική για τον καλλιτέχνη. Μόνο η αλήθεια, όσο ακριβή κι αν είναι, είναι άξια τέχνης.

Ο Γκόγκολ γνώριζε καλά την τραγική φύση της σύγχρονης κοινωνικής ζωής. Η σάτιρά του δεν αρνήθηκε απλώς και κατήγγειλε. Για πρώτη φορά απέκτησε αναλυτικό, ερευνητικό χαρακτήρα. Στα έργα του, ο Γκόγκολ όχι μόνο έδειξε ορισμένες πτυχές της ρωσικής «καθημερινής πραγματικότητας», αλλά αποκάλυψε και τον εσωτερικό μηχανισμό της, όχι μόνο απεικόνισε το κακό, αλλά προσπάθησε επίσης να ανακαλύψει από πού προέρχεται, τι το γεννά. Η μελέτη της υλικής, υλικής και καθημερινής βάσης της ζωής, των αόρατων χαρακτηριστικών της και των εξαθλιωμένων χαρακτήρων που προέκυψαν από αυτήν, που πίστευαν αλαζονικά στην αξιοπρέπεια και το δίκιο τους, ήταν η ανακάλυψη του Γκόγκολ στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο κριτικός είδε την εθνική σημασία του Γκόγκολ στο γεγονός ότι με την εμφάνιση αυτού του καλλιτέχνη, η λογοτεχνία μας στράφηκε αποκλειστικά στη ρωσική πραγματικότητα. «Ίσως», έγραψε, «μέσα από αυτό έχει γίνει πιο μονόπλευρο και μάλιστα μονότονο, αλλά και πιο πρωτότυπο, πρωτότυπο και επομένως αληθινό». Μια περιεκτική απεικόνιση των πραγματικών διαδικασιών της ζωής, η μελέτη των «βρυχηθμών αντιφάσεων» της - σε αυτό το μονοπάτι θα ακολουθήσει όλη η μεγάλη ρωσική λογοτεχνία της μετα-Γκογκόλ εποχής.

Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ είναι ασυνήθιστα πρωτότυπος και περίπλοκος.

Η φαινομενική απλότητα και η σαφήνεια των έργων του δεν πρέπει να εξαπατούν. Φέρουν το αποτύπωμα της πρωτότυπης, θα έλεγε κανείς, εκπληκτικής προσωπικότητας του μεγάλου δασκάλου, της πολύ βαθιάς οπτικής του για τη ζωή. Και τα δύο έχουν άμεση σχέση με τον καλλιτεχνικό του κόσμο.

Κανένας από τους Ρώσους συγγραφείς που προηγήθηκαν του συγγραφέα του Dead Souls δεν έδειξε τις παρωχημένες μορφές της φεουδαρχικής πραγματικότητας στη Ρωσία με τόσο πειστική καλλιτεχνική δύναμη και ρεαλιστική αυθεντικότητα. Ο Γκριμπογιέντοφ, ο Πούσκιν, ο Λερμόντοφ, από τη σκοπιά των επαναστατών ευγενών, κατήγγειλαν τις κακίες του γαιοκτήμονα. Στα έργα τους αποκαλύφθηκε βαθιά η ιδεολογική σύγκρουση ανάμεσα στην προηγμένη ευγενή διανόηση και τα κυρίαρχα αντιδραστικά θεμέλια της ζωής. Ο Chatsky, ο Onegin και ο Pechorin - ο καθένας από αυτούς με τον δικό του τρόπο αντανακλούσε τις διάφορες πλευρές αυτής της σύγκρουσης.

Ο Γκόγκολ δεν ζήτησε να ανατραπεί ο τύραννος τσάρος και να υψωθεί το λάβαρο της ελευθερίας στα «ερείπια της απολυταρχίας». Ούτε το εξεγερμένο μυαλό του Τσάτσκι, που με τον παθιασμένο λόγο του αναθεμάτιζε τον κόσμο των Φαμουσόφ και των Σκαλοζούμπ, δεν του ήταν ιδιαίτερο. Ο Γκόγκολ μισούσε επίσης αυτόν τον κόσμο, αλλά τον εκτέλεσε με άλλα μέσα - το γέλιο, το οποίο ο Χέρτσεν θεωρούσε «ένα από τα πιο ισχυρά όπλα καταστροφής». Στο The General Inspector and Dead Souls, η ζωή της παλιάς Ρωσίας παρουσιάζεται από τέτοια γωνία και με τέτοια καταγγελτική δύναμη που κανείς δεν την έχει απεικονίσει πριν.

Μήπως όμως αυτή η εικόνα εξέφραζε τη συνειδητή τάση του ίδιου του συγγραφέα;

Κάποτε, στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική, υπήρχε ένας αρκετά διαδεδομένος θρύλος για την απουσία μιας συνειδητά κριτικής στάσης απέναντι στην πραγματικότητα από τον συγγραφέα του Γενικού Επιθεωρητή και των Νεκρών Ψυχών. Υποστηρίχθηκε ότι ο συγγραφέας υποκειμενικά δεν συμμεριζόταν το καταγγελτικό πάθος των δικών του έργων, ότι τα δημιούργησε δήθεν αντίθετα με τις πεποιθήσεις του. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, ο Γκόγκολ, ακόμη και στη δεκαετία του 1930 και στις αρχές της δεκαετίας του 1940, δηλαδή την εποχή της δημιουργικής του άνθισης, στάθηκε σε αμετάβλητα συντηρητικές θέσεις. Το καταγγελτικό πάθος της σάτιρας του Γκόγκολ, λοιπόν, ήταν ευθέως αντίθετο με την κοσμοθεωρία του συγγραφέα.

Το ταλέντο του φέρεται να δημιουργήθηκε ανεξάρτητα και αντίθετα με την κοσμοθεωρία. Μια τέτοια άποψη είναι λανθασμένη και διαστρεβλώνει εντελώς τη φύση του έργου του Γκόγκολ, δίνει μια εσφαλμένη ιδέα για την κοσμοθεωρία του.

Ο Γκόγκολ είναι ένας από τους πιο σύνθετους συγγραφείς στον κόσμο. Η μοίρα του -λογοτεχνική και εγκόσμια- μας συγκλονίζει με το δράμα της. Οι αντιφάσεις διέλυσαν τη συνείδηση ​​και τη δημιουργικότητά του. Στα έργα του βέβαια εξέθεσε επίτηδες τους κανόνες που επέβαλε το άδικο κοινωνικό σύστημα στη Ρωσία. Όμως αυτή η «συνείδηση» είχε ορισμένα όρια. Ο Γκόγκολ απέχει πολύ από το να σκεφτεί την ανάγκη για έναν ριζικό, επαναστατικό μετασχηματισμό αυτού του συστήματος. Ειλικρινά και με πεποίθηση μισούσε τον άσχημο κόσμο των φεουδαρχών και των τσαρικών αξιωματούχων. Ταυτόχρονα, συχνά φοβόταν τα συμπεράσματα που φυσικά και φυσικά έβγαιναν από τα έργα του. Το χάρισμα ενός λαμπρού ρεαλιστή καλλιτέχνη συνδυάστηκε στον συγγραφέα με τη στενότητα της πολιτικής του ματιάς. Υπό αυτή την έννοια, ο Μπελίνσκι σημείωσε τους περιορισμούς της «πνευματικής ανάπτυξης» που είναι εγγενείς στον Γκόγκολ και ο Τσερνισέφσκι σημείωσε τη «στριμωξή του ορίζοντα». Εδώ είναι η αρχή του πνευματικού δράματος που βίωσε ο Γκόγκολ τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Στο έργο του, ο συγγραφέας βίωσε μια ορισμένη επιρροή των ιδεών του Μπελίνσκι. Και παρόλο που με τη θεωρητική του σκέψη δεν ανέβηκε στις επαναστατικές θέσεις ενός μεγάλου κριτικού, τα έργα του πολέμησαν τον ίδιο πολιτικό εχθρό στον οποίο αντιτάχθηκε ο Μπελίνσκι. Στο διάσημο άρθρο του «Μια ματιά στη ρωσική λογοτεχνία από τον θάνατο του Πούσκιν» ο Απ. Ο Γκριγκόριεφ έγραψε ότι «ο Γκόγκολ έγινε η λογοτεχνική πεποίθηση του Μπελίνσκι και ολόκληρης της εποχής». Ο συγγραφέας του "Dead Souls" εντυπωσίασε τον Μπελίνσκι και ολόκληρη τη "νεαρή Ρωσία" όχι μόνο με την εντυπωσιακή πρωτοτυπία και την καλλιτεχνική τελειότητα του έργου του, αλλά και κατεύθυνσηαυτή τη δημιουργικότητα. Ο ιδεολογικός προσανατολισμός του έργου του Γκόγκολ ήταν κοντά στον Μπελίνσκι. Επιπλέον, στην ίδια την κοσμοθεωρία του συγγραφέα υπήρχαν τέτοια στοιχεία που τον βοήθησαν να δημιουργήσει έργα κολοσσιαίας κατηγορητικής δύναμης. Υπήρχαν πολλές οπισθοδρομικές, πατριαρχικές πτυχές στην κοσμοθεωρία του Γκόγκολ. Πίστευε στη λογική της κυβέρνησης και στην υπέρτατη δικαιοσύνη της εξουσίας του βασιλιά. Πίστευε ότι ήταν δυνατό να βελτιωθεί αποτελεσματικά η ζωή των ανθρώπων μόνο με την εξάλειψη των αξιωματούχων όλων των βαθμίδων που ήταν ανέντιμοι στα καθήκοντά τους. Αλλά στην πνευματική εικόνα του Γκόγκολ υπήρχαν επίσης αρκετά χαρακτηριστικά που ήταν πραγματικά προοδευτικά. Παρά την ασυνέπεια της κοσμοθεωρίας του Γκόγκολ, ο ρεαλισμός του διέθετε μια τέτοια δύναμη καλλιτεχνικής γενίκευσης, οδήγησε τους αναγνώστες σε τέτοια συμπεράσματα που, αντικειμενικά, ο Γκόγκολ έγινε σύμμαχος του Μπελίνσκι και όλης της επαναστατικής δημοκρατίας. Αυτό είχε στο μυαλό του ο Λένιν όταν διατύπωνε τη γνωστή θέση του για τις ιδέες του Μπελίνσκι και του Γκόγκολ, «που έκαναν αυτούς τους συγγραφείς αγαπητούς στον Νεκράσοφ - όπως σε κάθε αξιοπρεπή άνθρωπο στη Ρωσία...».

Στον ηθικό χαρακτήρα του καλλιτέχνη Γκόγκολ, πάντα ξεχώριζε ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό - η συνείδηση ​​της μεγαλύτερης ευθύνης για τον λόγο του. Καμία δύναμη δεν θα μπορούσε να αναγκάσει τον Γκόγκολ να εκδώσει ένα έργο, αν πίστευε ότι δεν είχε ακόμη εξαντλήσει όλες τις δυνατότητες για να το κάνει πιο τέλειο. Είχε υψηλό ηθικό δικαίωμα να δηλώσει: «Μπορώ να πω ότι ποτέ δεν θυσίασα το ταλέντο μου στον κόσμο. Καμία ψυχαγωγία, κανένα πάθος δεν μπόρεσε να κυριεύσει την ψυχή μου για μια στιγμή και να με αποσπάσει από το καθήκον μου. Δεν υπάρχει ζωή για μένα έξω από τη ζωή μου». Ο εξομολογητικός τόνος αυτής της εξομολόγησης αντιστοιχούσε πλήρως στον κηρυγματικό χαρακτήρα όλου του έργου του.

Ο Γκόγκολ ήταν ένας από τους πιο εκπληκτικούς και πρωτότυπους δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής λέξης. Μεταξύ των μεγάλων Ρώσων συγγραφέων, διέθετε, ίσως, τα πιο εκφραστικά σημάδια του ύφους. Η γλώσσα του Γκόγκολ, το τοπίο του Γκόγκολ, το χιούμορ του Γκόγκολ, ο τρόπος του Γκόγκολ στην απεικόνιση ενός πορτρέτου - αυτές οι εκφράσεις έχουν γίνει από καιρό συνηθισμένες. Ωστόσο, η μελέτη του στυλ και της καλλιτεχνικής ικανότητας του Γκόγκολ απέχει πολύ από το να είναι μια πλήρως λυμένη εργασία.

Η σοβιετική λογοτεχνική κριτική έχει κάνει πολλά για να μελετήσει την κληρονομιά του Γκόγκολ - ίσως ακόμη περισσότερα από ό,τι σε σχέση με κάποιους άλλους κλασικούς. Μπορούμε όμως να πούμε ότι έχει ήδη εξερευνηθεί πλήρως; Σχεδόν κάποια στιγμή στο ιστορικά προβλέψιμο μέλλον θα έχουμε λόγους για μια καταφατική απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Σε κάθε νέο γύρο της ιστορίας, υπάρχει η ανάγκη να ξαναδιαβάζουμε και να ξανασκεφτούμε το έργο των μεγάλων συγγραφέων του παρελθόντος με έναν νέο τρόπο.

Το κλασικό είναι ανεξάντλητο. Κάθε εποχή ανοίγει προηγουμένως απαρατήρητες πτυχές της μεγάλης κληρονομιάς και βρίσκει σε αυτήν κάτι σημαντικό για να σκεφτεί τις δικές της, σύγχρονες υποθέσεις. Μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής εμπειρίας του Γκόγκολ σήμερα είναι ασυνήθιστα ενδιαφέρουσα και διδακτική.

Σε αυτό το βιβλίο, ανιχνεύονται τα κύρια ορόσημα της δημιουργικής διαδρομής του Γκόγκολ και γίνεται μια προσπάθεια κατανόησης της καλλιτεχνικής του κληρονομιάς σε στενή σχέση με τη γενική κατεύθυνση της πνευματικής του εξέλιξης και, ειδικότερα, τις απόψεις του για την τέχνη - από πολλές απόψεις σοφές και διορατικές. . Δεν είχα ούτε την πρόθεση ούτε την ευκαιρία να μιλήσω με την ίδια πληρότητα για όλα του τα έργα. Κάποια συζητούνται με περισσότερες λεπτομέρειες, άλλα λιγότερο. Πρώτα απ 'όλα, ήθελα να δώσω μια αίσθηση του απέραντου βάθους του Γκόγκολ, να δείξω την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου του, καθώς και τη σημασία του άθλου του για την προηγμένη ρωσική κοινωνική σκέψη, για την εγχώρια λογοτεχνία μας στο σύνολό της.

Σημειώσεις

(1) Λένιν V. I. Poln. συλλογ. cit., τ. 22, σελ. 83.

Αυτός ο λεπτός και ακριβής ορισμός είναι αρκετά εφαρμόσιμος στην κληρονομιά των κλασικών, στην οποία συμπιέζεται η αιωνόβια πνευματική εμπειρία της ανθρωπότητας. Τα κλασικά ήταν πάντα ένα ισχυρό ερέθισμα στην ανάπτυξη του πολιτισμού οποιουδήποτε έθνους. Η απομόνωση της σύγχρονης λογοτεχνίας από τις κλασικές παραδόσεις θα σήμαινε να την αποκόψουμε από την εθνική ρίζα - θα αιμορραγήσει και θα μαραθεί.

Η άρρηκτη σύνδεση των καιρών ενσωματώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στα κορυφαία έργα μυθοπλασίας, τα οποία ονομάζουμε κλασικά: με τη γνωστική τους σημασία, την άσβεστη ηθική επίδραση των ηρώων τους σε πολλές γενιές ανθρώπων, αλλά και στο γεγονός ότι αυτά τα έργα συνεχίζουν να υπηρετούν. ως ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς. Η μεγάλη τέχνη δεν γνωρίζει το παρελθόν, ζει στο παρόν και στο μέλλον. Δεν πρέπει να διαβάζει κανείς μόνο τα κλασικά, πρέπει επίσης να μάθει να τα ξαναδιαβάζει. Γιατί κάθε συνάντηση μαζί τους είναι γεμάτη από τη χαρά της ανακάλυψης. Ένα άτομο σε κάθε επόμενο στάδιο της ύπαρξής του είναι σε θέση να αντιλαμβάνεται τις πνευματικές αξίες όλο και πιο βαθιά. Ένα εξαιρετικό έργο, αφού διαβαστεί και γίνει εκ νέου αντιληπτό, μας εισάγει σε μια ατμόσφαιρα ανεξήγητης γοητείας, που προκαλείται, μεταξύ άλλων, και από την ευκαιρία να νιώσουμε πραγματικά τη δική μας, αισθητική, σύμφωνα με τα λόγια του Herzen, «ανάπτυξη». Ίσως είναι σκόπιμο να θυμηθούμε εδώ την εξαιρετική καταχώρηση του νεαρού Χέρτσεν: «Έχω πάθος να ξαναδιαβάζω τα ποιήματα του μεγάλου μαέστρου: Γκαίτε, Σαίξπηρ, Πούσκιν, Γουόλτερ Σκοτ. Φαίνεται, γιατί να διαβάζεις το ίδιο όταν αυτή την περίοδο μπορείς να «στολίσεις» το μυαλό σου με τα έργα των κ.κ. Α, Β, Γ; Ναι, το γεγονός είναι ότι δεν είναι το ίδιο πράγμα. στα διαστήματα κάποιο πνεύμα αλλάζει πολύ στα αιώνια ζωντανά έργα του μαέστρου. Όπως ο Άμλετ και ο Φάουστ ήταν πιο φαρδύς από εμένα, έτσι και τώρα είναι πιο φαρδύς, παρά το γεγονός ότι έχω πειστεί για την επέκτασή μου. Όχι, δεν θα εγκαταλείψω τη συνήθεια να ξαναδιαβάζω, γι' αυτό μετρώ οπτικά την ανάπτυξή μου, τη βελτίωση, την παρακμή, την κατεύθυνση... Η ανθρωπότητα με τον δικό της τρόπο ξαναδιαβάζει ολόκληρες χιλιετίες του Ομήρου, και αυτό είναι για εκείνον μια δοκιμασία πάνω στο οποίο δοκιμάζει τη δύναμη της ηλικίας.

Κάθε στροφή της ιστορίας δίνει στους ανθρώπους την ευκαιρία να ρίξουν μια νέα ματιά στον εαυτό τους και να ανακαλύψουν ξανά τις αθάνατες σελίδες έργων τέχνης. Κάθε εποχή τα διαβάζει με τον δικό της τρόπο. Ο Goncharov παρατήρησε ότι ο Chatsky είναι αναπόφευκτος όταν ο ένας αιώνας αλλάζει στον άλλο, ότι κάθε επιχείρηση που χρειάζεται ενημέρωση γεννά τη σκιά του Chatsky.

Οι μεγάλοι καλλιτέχνες ανταποκρίνονται στις εκκλήσεις όλων των εποχών, δικαίως αποκαλούνται οι αιώνιοι σύντροφοι της ανθρωπότητας. Η κλασική κληρονομιά είναι αξιοσημείωτη στο ότι εκφράζει την αυτοσυνείδηση ​​όχι μόνο της εποχής της. Ο χρόνος κινείται και μαζί του κινούνται και τα κλασικά στην ίδια τροχιά, στην οποία υπάρχει, λες, μια συνεχής διαδικασία ανανέωσης. Έχει κάτι να πει σε κάθε γενιά, είναι διφορούμενη. Φυσικά, σήμερα αντιλαμβανόμαστε την κληρονομιά του Γκόγκολ και του Ντοστογιέφσκι διαφορετικά από τους συγχρόνους τους και την κατανοούμε πιο βαθιά. Και αυτό δεν συμβαίνει επειδή είμαστε πιο έξυπνοι, πιο διορατικοί. Η κοινωνική εμπειρία των γενεών διαμορφώνει αυτόν τον ιστορικό πύργο από τον οποίο ο άνθρωπος της απόκας μας γνωρίζει την πνευματική κουλτούρα του παρελθόντος. Από αυτό το ντόνατ, βλέπουμε πολύ πιο πέρα ​​και πιο ξεκάθαρα. Το κλασικό είναι ανεξάντλητο. Το βάθος του είναι άπειρο, όπως και ο κόσμος είναι άπειρος. Ο Σαίξπηρ και ο Πούσκιν, ο Γκαίτε και ο Τολστόι εμπλουτίζουν τον αναγνώστη, αλλά ο αναγνώστης με τη σειρά του εμπλουτίζει συνεχώς τα έργα μεγάλων καλλιτεχνών με τη νέα του ιστορική εμπειρία. Γι' αυτό η γνώση μας για τα κλασικά δεν μπορεί ποτέ να θεωρηθεί οριστική, απόλυτη. Κάθε επόμενη γενιά ανακαλύπτει νέες πτυχές σε παλιά έργα που δεν έχουν ξαναδεί. Αυτό σημαίνει μια ολοένα και πιο ευρύχωρη κατανόηση του νοήματος και της καλλιτεχνικής φύσης των αθάνατων έργων του παρελθόντος.

Η κατάκτηση της κλασικής κληρονομιάς ανταποκρίνεται στις σύγχρονες ανάγκες της κοινωνίας, γιατί η ίδια, αυτή η κληρονομιά, γίνεται ενεργός συμμετέχων στη σύγχρονη ζωή. Το κοινωνικό περιεχόμενο των έργων των Ρώσων κλασικών είναι εξαιρετικά σημαντικό.