Η σύγκρουση ανθρώπου και κοινωνίας στη λογοτεχνία. Kabanova I.V

Άνθρωπος και Κοινωνία στη Λογοτεχνία του Διαφωτισμού

Διαφωτιστικό μυθιστόρημα στην Αγγλία: «Robinson Crusoe» του D. Defoe.

Η λογοτεχνία του Διαφωτισμού αναδύεται από τον κλασικισμό του 17ου αιώνα, κληρονομώντας τον ορθολογισμό του, την ιδέα της εκπαιδευτικής λειτουργίας της λογοτεχνίας, την προσοχή στην αλληλεπίδραση ανθρώπου και κοινωνίας. Σε σύγκριση με τη λογοτεχνία του προηγούμενου αιώνα, λαμβάνει χώρα ένας σημαντικός εκδημοκρατισμός του ήρωα στη λογοτεχνία του Διαφωτισμού, που αντιστοιχεί στη γενική κατεύθυνση της διαφωτιστικής σκέψης. Ο ήρωας ενός λογοτεχνικού έργου του 18ου αιώνα παύει να είναι «ήρωας» με την έννοια ότι κατέχει εξαιρετικές ιδιότητες και παύει να καταλαμβάνει τα υψηλότερα επίπεδα στην κοινωνική ιεραρχία. Παραμένει «ήρωας» μόνο με μια διαφορετική έννοια της λέξης - τον κεντρικό χαρακτήρα του έργου. Ο αναγνώστης μπορεί να ταυτιστεί με έναν τέτοιο ήρωα, να βάλει τον εαυτό του στη θέση του. αυτός ο ήρωας δεν είναι σε καμία περίπτωση ανώτερος από έναν συνηθισμένο, μέσο άνθρωπο. Στην αρχή όμως, αυτός ο αναγνωρίσιμος ήρωας, για να τραβήξει το ενδιαφέρον του αναγνώστη, έπρεπε να δράσει σε ένα περιβάλλον άγνωστο στον αναγνώστη, σε συνθήκες που ξυπνούν τη φαντασία του αναγνώστη. Επομένως, με αυτόν τον «συνηθισμένο» ήρωα στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα, εξακολουθούν να συμβαίνουν εξαιρετικές περιπέτειες, εκτός των συνηθισμένων γεγονότων, επειδή για τον αναγνώστη του 18ου αιώνα δικαιολογούσαν την ιστορία ενός απλού ανθρώπου, περιείχαν τη διασκέδαση ενός λογοτεχνικό έργο. Οι περιπέτειες του ήρωα μπορούν να εκτυλιχθούν σε διαφορετικούς χώρους, κοντά ή μακριά από το σπίτι του, σε γνώριμες κοινωνικές συνθήκες ή σε μια μη ευρωπαϊκή κοινωνία, ή ακόμα και έξω από την κοινωνία γενικότερα. Αλλά πάντα, η λογοτεχνία του 18ου αιώνα οξύνει και θέτει, δείχνει από κοντά προβλήματα του κράτους και της κοινωνικής δομής, τη θέση του ατόμου στην κοινωνία και την επίδραση της κοινωνίας στο άτομο.

Η Αγγλία του 18ου αιώνα έγινε η γενέτειρα του μυθιστορήματος του Διαφωτισμού. Θυμηθείτε ότι το μυθιστόρημα είναι ένα είδος που προέκυψε κατά τη μετάβαση από την Αναγέννηση στη Νέα Εποχή. αυτό το νεανικό είδος αγνοήθηκε από την κλασική ποιητική, γιατί δεν είχε προηγούμενο στην αρχαία λογοτεχνία και αντιστεκόταν σε όλους τους κανόνες και τους κανόνες. Το μυθιστόρημα στοχεύει στην καλλιτεχνική μελέτη της σύγχρονης πραγματικότητας και η αγγλική λογοτεχνία αποδείχθηκε ιδιαίτερα πρόσφορο έδαφος για ένα ποιοτικό άλμα στην ανάπτυξη του είδους, το οποίο έγινε το μυθιστόρημα του Διαφωτισμού λόγω πολλών συνθηκών. Πρώτον, η Αγγλία είναι η γενέτειρα του Διαφωτισμού, μια χώρα όπου τον 18ο αιώνα η πραγματική εξουσία ανήκε ήδη στην αστική τάξη και η αστική ιδεολογία είχε τις βαθύτερες ρίζες. Δεύτερον, η εμφάνιση του μυθιστορήματος στην Αγγλία διευκολύνθηκε από τις ιδιαίτερες συνθήκες της αγγλικής λογοτεχνίας, όπου, κατά τη διάρκεια του προηγούμενου ενάμιση αιώνα, διαμορφώθηκαν σταδιακά αισθητικές προϋποθέσεις σε διαφορετικά είδη, επιμέρους στοιχεία, η σύνθεση των οποίων σε ένα νέα ιδεολογική βάση έδωσε αφορμή για το μυθιστόρημα. Από την παράδοση της πουριτανικής πνευματικής αυτοβιογραφίας, η συνήθεια και η τεχνική της ενδοσκόπησης, οι μέθοδοι απεικόνισης των λεπτών κινήσεων του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, μπήκαν στο μυθιστόρημα. από το είδος του ταξιδιού, το οποίο περιέγραψε τα ταξίδια των Άγγλων ναυτικών - τις περιπέτειες των πρωτοπόρων σε μακρινές χώρες, την εξάρτηση της πλοκής στις περιπέτειες. Τέλος, από αγγλικά περιοδικά, από τα δοκίμια των Addison και Style των αρχών του 18ου αιώνα, το μυθιστόρημα έμαθε τις τεχνικές απεικόνισης των ηθών της καθημερινής ζωής, τις καθημερινές λεπτομέρειες.

Το μυθιστόρημα, παρά τη δημοτικότητά του σε όλα τα τμήματα των αναγνωστών, θεωρούνταν ένα «χαμηλό» είδος για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά ο κορυφαίος Άγγλος κριτικός του 18ου αιώνα, ο Samuel Johnson, κλασικιστής στη γεύση, αναγκάστηκε να παραδεχτεί στο δεύτερο μισό του αιώνα: «Τα έργα μυθοπλασίας που αρέσουν ιδιαίτερα στη σημερινή γενιά, είναι, κατά κανόνα, αυτά που δείχνουν τη ζωή στην αληθινή της μορφή, περιέχουν μόνο τέτοια περιστατικά που συμβαίνουν καθημερινά, αντικατοπτρίζουν μόνο τέτοια πάθη και ιδιότητες που είναι γνωστές σε όλους όσους ασχολούνται με ανθρώπους.

Όταν ο γνωστός δημοσιογράφος και δημοσιογράφος Daniel Defoe (1660-1731), σχεδόν εξήντα ετών, έγραψε τον Ροβινσώνα Κρούσο το 1719, πίστευε λιγότερο από όλα ότι από την πένα του έβγαινε ένα καινοτόμο έργο, το πρώτο μυθιστόρημα στη λογοτεχνία. του Διαφωτισμού. Δεν περίμενε ότι αυτό το κείμενο θα προτιμούσαν οι απόγονοι από τα 375 έργα που είχαν ήδη δημοσιευτεί με την υπογραφή του και του χάρισε το τιμητικό όνομα του «πατέρα της αγγλικής δημοσιογραφίας». Οι ιστορικοί της λογοτεχνίας πιστεύουν ότι στην πραγματικότητα έγραψε πολύ περισσότερα, αλλά δεν είναι εύκολο να αναγνωρίσουμε τα έργα του, που εκδόθηκαν με διάφορα ψευδώνυμα, σε ένα ευρύ ρεύμα του αγγλικού Τύπου στις αρχές του 17ου-18ου αιώνα. Πίσω από τον Ντεφόε την εποχή της δημιουργίας του μυθιστορήματος υπήρχε μια τεράστια εμπειρία ζωής: προέρχεται από κατώτερη τάξη, στα νιάτα του συμμετείχε στην εξέγερση του δούκα του Monmouth, γλίτωσε την εκτέλεση, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και μιλούσε έξι γλώσσες , γνώριζε τα χαμόγελα και τις προδοσίες της Τύχης. Οι αξίες του - πλούτος, ευημερία, προσωπική ευθύνη ενός ατόμου ενώπιον του Θεού και του εαυτού του - είναι τυπικά πουριτανικές, αστικές αξίες και η βιογραφία του Ντεφόε είναι μια πολύχρωμη, περιπετειώδης βιογραφία των αστών της εποχής της πρωτόγονης συσσώρευσης. Ξεκίνησε διάφορες επιχειρήσεις σε όλη του τη ζωή και είπε για τον εαυτό του: «Δεκατρείς φορές έγινα πλούσιος και πάλι φτωχός». Η πολιτική και λογοτεχνική δραστηριότητα τον οδήγησε σε ποινή εκτέλεσης στον ποταμό. Για ένα από τα περιοδικά, ο Ντεφό έγραψε μια ψεύτικη αυτοβιογραφία του Ροβινσώνα Κρούσο, την αυθεντικότητα της οποίας οι αναγνώστες του έπρεπε να πιστέψουν (και να πιστέψουν).

Η πλοκή του μυθιστορήματος βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία, που αφηγήθηκε ο καπετάνιος Γουντς Ρότζερς σε μια αφήγηση του ταξιδιού του, την οποία ο Ντεφό μπορούσε να διαβάσει στον Τύπο. Ο καπετάνιος Ρότζερς είπε πώς οι ναύτες του απομάκρυναν από ένα έρημο νησί στον Ατλαντικό Ωκεανό έναν άνδρα που είχε περάσει τέσσερα χρόνια και πέντε μήνες μόνος εκεί. Ο Alexander Selkirk, ένας βίαιος σύντροφος σε ένα αγγλικό πλοίο, μάλωσε με τον καπετάνιο του και τον έβαλαν στο νησί με ένα όπλο, μπαρούτι, μια προμήθεια καπνού και μια Βίβλο. Όταν τον βρήκαν οι ναύτες του Ρότζερς, ήταν ντυμένος με δέρματα κατσίκας και «έμοιαζε πιο άγριος από τους κερασφόρους αρχικούς ιδιοκτήτες αυτής της ενδυμασίας». Ξέχασε πώς να μιλήσει, στο δρόμο για την Αγγλία έκρυψε κροτίδες στα απόμερα μέρη του πλοίου και χρειάστηκε χρόνος για να επιστρέψει σε μια πολιτισμένη κατάσταση.

Σε αντίθεση με το πραγματικό πρωτότυπο, ο Κρούσος του Ντεφόε δεν έχει χάσει την ανθρωπιά του εδώ και είκοσι οκτώ χρόνια σε ένα έρημο νησί. Η ιστορία των υποθέσεων και των ημερών του Ρόμπινσον είναι διαποτισμένη από ενθουσιασμό και αισιοδοξία, το βιβλίο αποπνέει μια αδιάκοπη γοητεία. Σήμερα, ο «Ροβινσώνας Κρούσος» διαβάζεται κυρίως από παιδιά και εφήβους ως μια συναρπαστική ιστορία περιπέτειας, αλλά το μυθιστόρημα θέτει προβλήματα που πρέπει να συζητηθούν από την άποψη της ιστορίας του πολιτισμού και της λογοτεχνίας.

Ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος, ο Ρόμπινσον, ένας υποδειγματικός Άγγλος επιχειρηματίας που ενσαρκώνει την ιδεολογία της αναδυόμενης αστικής τάξης, αναπτύσσεται στο μυθιστόρημα σε μια μνημειώδη απεικόνιση των δημιουργικών, δημιουργικών ικανοτήτων ενός ανθρώπου και ταυτόχρονα το πορτρέτο του είναι ιστορικά εντελώς συγκεκριμένο .

Ο Ρόμπινσον, γιος ενός εμπόρου από το Γιορκ, ονειρεύεται τη θάλασσα από μικρός. Από τη μία πλευρά, δεν υπάρχει τίποτα εξαιρετικό σε αυτό - η Αγγλία εκείνη την εποχή ήταν η κορυφαία θαλάσσια δύναμη στον κόσμο, οι Άγγλοι ναυτικοί διέσχιζαν όλους τους ωκεανούς, το επάγγελμα του ναυτικού ήταν το πιο κοινό, θεωρούμενο τιμητικό. Από την άλλη πλευρά, ο Robinson έλκεται από τη θάλασσα και όχι από τον ρομαντισμό των θαλάσσιων ταξιδιών. δεν προσπαθεί καν να μπει στο πλοίο ως ναύτης και να σπουδάσει ναυτιλιακές υποθέσεις, αλλά σε όλα του τα ταξίδια προτιμά τον ρόλο του επιβάτη που πληρώνει το ναύλο. Ο Ρόμπινσον εμπιστεύεται την ατυχή μοίρα του ταξιδιώτη για έναν πιο πεζό λόγο: τον παρασύρει «το αυθόρμητο εγχείρημα να κάνει μια περιουσία σαρώνοντας τον κόσμο». Πράγματι, εκτός Ευρώπης ήταν εύκολο να πλουτίσεις γρήγορα με λίγη τύχη, και ο Ρόμπινσον φεύγει τρέχοντας από το σπίτι, αψηφώντας τις νουθεσίες του πατέρα του. Η ομιλία του πατέρα Robinson στην αρχή του μυθιστορήματος είναι ένας ύμνος στις αστικές αρετές, στη «μέση συνθήκη»:

Όσοι εγκαταλείπουν την πατρίδα τους κυνηγώντας την περιπέτεια, είπε, είναι είτε αυτοί που δεν έχουν τίποτα να χάσουν είτε οι φιλόδοξοι που λαχταρούν την υψηλότερη θέση. ξεκινώντας επιχειρήσεις που ξεφεύγουν από το πλαίσιο της καθημερινής ζωής, προσπαθούν να βελτιώσουν τις υποθέσεις τους και να καλύψουν το όνομά τους με δόξα. αλλά τέτοια πράγματα είναι είτε πέρα ​​από τις δυνάμεις μου, είτε ταπεινωτικά για μένα. η θέση μου είναι η μέση, δηλαδή αυτό που μπορεί να ονομαστεί το υψηλότερο στάδιο μιας σεμνής ύπαρξης, που, όπως πείστηκε από την πολυετή πείρα του, είναι για εμάς το καλύτερο στον κόσμο, το πιο κατάλληλο για την ανθρώπινη ευτυχία, απελευθερωμένο από την ανάγκη και τη στέρηση, τη σωματική εργασία και την ταλαιπωρία που έπεφτε στην τύχη των κατώτερων τάξεων και από την πολυτέλεια, τη φιλοδοξία, την αλαζονεία και τον φθόνο των ανώτερων τάξεων. Πόσο ευχάριστη είναι μια τέτοια ζωή, είπε, μπορώ ήδη να κρίνω από το γεγονός ότι όλοι όσοι βρίσκονται σε άλλες συνθήκες τον ζηλεύουν: ακόμη και οι βασιλιάδες συχνά παραπονιούνται για την πικρή μοίρα των ανθρώπων που γεννήθηκαν για μεγάλες πράξεις και λυπούνται που η μοίρα δεν τους έβαλε μεταξύ δύο άκρα - ασημαντότητα και μεγαλείο, και ο σοφός μιλάει υπέρ της μέσης ως μέτρο αληθινής ευτυχίας, όταν προσεύχεται στον ουρανό να μην του στείλει ούτε φτώχεια ούτε πλούτο.

Ωστόσο, ο νεαρός Ροβινσώνας δεν ακούει τη φωνή της σύνεσης, πηγαίνει στη θάλασσα και η πρώτη του εμπορική επιχείρηση - μια αποστολή στη Γουινέα - του φέρνει τριακόσιες λίρες (είναι χαρακτηριστικό πόσο σωστά ονομάζει πάντα χρηματικά ποσά στην αφήγηση). αυτή η τύχη στρέφει το κεφάλι του και ολοκληρώνει τον «θάνατό» του. Επομένως, ό,τι του συμβεί στο μέλλον, ο Ρόμπινσον το θεωρεί ως τιμωρία για υιική ανυπακοή, επειδή δεν υπακούει στα «νηφάλια επιχειρήματα του καλύτερου μέρους της ύπαρξής του» - τη λογική. Και καταλήγει σε ένα έρημο νησί στις εκβολές του Orinoco, υποκύπτοντας στον πειρασμό να «πλουτίσει νωρίτερα από ό,τι το επιτρέπουν οι περιστάσεις»: αναλαμβάνει να παραδώσει σκλάβους από την Αφρική για φυτείες Βραζιλίας, που θα αυξήσουν την περιουσία του σε τρεις ή τέσσερις χιλιάδες λίρες στερλίνα. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, καταλήγει σε ένα έρημο νησί μετά από ένα ναυάγιο.

Και τότε ξεκινά το κεντρικό μέρος του μυθιστορήματος, ξεκινά ένα πρωτόγνωρο πείραμα, που βάζει ο συγγραφέας στον ήρωά του. Ο Ροβινσώνας είναι ένα μικρό άτομο του αστικού κόσμου, που δεν σκέφτεται τον εαυτό του έξω από αυτόν τον κόσμο και θεωρεί τα πάντα στον κόσμο ως μέσο για να πετύχει τον στόχο του, έχοντας ήδη ταξιδέψει τρεις ηπείρους, ακολουθώντας σκόπιμα την πορεία του προς τον πλούτο.

Διχάζεται τεχνητά από την κοινωνία, τοποθετείται στη μοναξιά, τοποθετείται πρόσωπο με πρόσωπο με τη φύση. Στις «εργαστηριακές» συνθήκες ενός τροπικού ακατοίκητου νησιού, διεξάγεται ένα πείραμα σε ένα άτομο: πώς θα συμπεριφερθεί ένα άτομο που ξεκόλλησε από τον πολιτισμό, αντιμετωπίζοντας ατομικά το αιώνιο, βασικό πρόβλημα της ανθρωπότητας - πώς να επιβιώσει, πώς να αλληλεπιδράσει με φύση? Και ο Κρούσος επαναλαμβάνει το μονοπάτι της ανθρωπότητας συνολικά: αρχίζει να εργάζεται, έτσι ώστε το έργο να γίνει το κύριο θέμα του μυθιστορήματος.

Το μυθιστόρημα του Διαφωτισμού, για πρώτη φορά στην ιστορία της λογοτεχνίας, αποτίει φόρο τιμής στην εργασία. Στην ιστορία του πολιτισμού, η εργασία συνήθως αντιλαμβανόταν ως τιμωρία, ως κακό: σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Θεός έθεσε την ανάγκη εργασίας σε όλους τους απογόνους του Αδάμ και της Εύας ως τιμωρία για το προπατορικό αμάρτημα. Στον Ντεφό, η εργασία εμφανίζεται όχι μόνο ως το πραγματικό κύριο περιεχόμενο της ανθρώπινης ζωής, όχι μόνο ως μέσο απόκτησης των αναγκαίων. Ακόμη και οι πουριτανοί ηθικολόγοι ήταν οι πρώτοι που μίλησαν για την εργασία ως άξια, σπουδαία ενασχόληση, και η εργασία δεν είναι ποιητική στο μυθιστόρημα του Ντεφόε. Όταν ο Ρόμπινσον βρίσκεται σε ένα έρημο νησί, δεν ξέρει πραγματικά πώς να κάνει τίποτα, και σιγά σιγά, λόγω της αποτυχίας, μαθαίνει να καλλιεργεί ψωμί, να πλέκει καλάθια, να φτιάχνει τα δικά του εργαλεία, πήλινα δοχεία, ρούχα, μια ομπρέλα, ένα σκάφος, εκτρέφουν κατσίκες κ.λπ. Έχει σημειωθεί από καιρό ότι είναι πιο δύσκολο για τον Robinson να δώσει εκείνες τις τέχνες με τις οποίες ο δημιουργός του γνώριζε καλά: για παράδειγμα, ο Defoe κάποτε είχε ένα εργοστάσιο πλακιδίων, επομένως οι προσπάθειες του Robinson να διαμορφώσει και να κάψει γλάστρες περιγράφονται λεπτομερώς. Ο ίδιος ο Robinson γνωρίζει τον σωτήριο ρόλο της εργασίας:

Ακόμα κι όταν συνειδητοποίησα όλη τη φρίκη της κατάστασής μου - όλη την απελπισία της μοναξιάς μου, την πλήρη απομόνωση μου από τους ανθρώπους, χωρίς μια αχτίδα ελπίδας για απελευθέρωση - ακόμα και τότε, μόλις άνοιξε η ευκαιρία να μείνω ζωντανός, να μην πεθάνω από Η πείνα, όλη μου η θλίψη εξαφανίστηκε σαν ένα χέρι: ηρέμησα, άρχισα να εργάζομαι για να ικανοποιήσω τις επείγουσες ανάγκες μου και να σώσω τη ζωή μου, και αν θρηνούσα για τη μοίρα μου, τότε λιγότερο από όλα είδα ουράνια τιμωρία σε αυτό ...

Ωστόσο, στις συνθήκες του πειράματος ανθρώπινης επιβίωσης που ξεκίνησε ο συγγραφέας, υπάρχει μια παραχώρηση: ο Ρόμπινσον γρήγορα «ανοίγει την ευκαιρία να μην πεθάνεις από την πείνα, να μείνεις ζωντανός». Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όλοι οι δεσμοί του με τον πολιτισμό έχουν κοπεί εντελώς. Πρώτον, ο πολιτισμός λειτουργεί στις συνήθειές του, στη μνήμη του, στη θέση της ζωής του. Δεύτερον, από την άποψη της πλοκής, ο πολιτισμός στέλνει τους καρπούς του στον Robinson εκπληκτικά έγκαιρα. Δύσκολα θα είχε επιζήσει αν δεν είχε εκκενώσει αμέσως όλες τις προμήθειες τροφίμων και τα εργαλεία από το ναυαγισμένο πλοίο (όπλα και πυρίτιδα, μαχαίρια, τσεκούρια, καρφιά και ένα κατσαβίδι, ακονισμένα, λοστός), σχοινιά και πανιά, κρεβάτι και φόρεμα. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, ο πολιτισμός αντιπροσωπεύεται στο νησί της απόγνωσης μόνο από τα τεχνικά του επιτεύγματα και κοινωνικές αντιφάσεις δεν υπάρχουν για έναν απομονωμένο, μοναχικό ήρωα. Είναι από τη μοναξιά που υποφέρει περισσότερο και η εμφάνιση της άγριας Παρασκευής στο νησί γίνεται ανακούφιση.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Ρόμπινσον ενσαρκώνει την ψυχολογία του αστού: του φαίνεται απολύτως φυσικό να οικειοποιείται τα πάντα και τους πάντες για τους οποίους δεν υπάρχει νόμιμο δικαίωμα ιδιοκτησίας για κανέναν από τους Ευρωπαίους. Η αγαπημένη αντωνυμία του Ρόμπινσον είναι το «δικό μου» και αμέσως κάνει την Παρασκευή υπηρέτη του: «Του έμαθα να προφέρει τη λέξη «κύριος» και ξεκαθάρισα ότι αυτό είναι το όνομά μου. Ο Ρόμπινσον δεν θέτει ερωτήσεις αν έχει το δικαίωμα να οικειοποιηθεί την Παρασκευή για τον εαυτό του, να πουλήσει τον φίλο του σε αιχμαλωσία, το αγόρι Xuri, για να κάνει εμπόριο σκλάβων. Άλλα άτομα ενδιαφέρουν τον Robinson στο βαθμό που είναι εταίροι ή υποκείμενα των συναλλαγών του, των συναλλαγών του και ο Robinson δεν αναμένει διαφορετική στάση απέναντι στον εαυτό του. Στο μυθιστόρημα του Ντεφόε, ο κόσμος των ανθρώπων, που απεικονίζεται στην ιστορία της ζωής του Ρόμπινσον πριν από την άτυχη αποστολή του, βρίσκεται σε κατάσταση Brownian κίνησης και όσο πιο έντονη είναι η αντίθεσή του με τον φωτεινό, διάφανο κόσμο ενός ακατοίκητου νησιού.

Έτσι, ο Ροβινσώνας Κρούσος είναι μια νέα εικόνα στη γκαλερί των μεγάλων ατομικιστών και διαφέρει από τους προκατόχους του της Αναγέννησης από την απουσία ακροτήτων, από το γεγονός ότι ανήκει πλήρως στον πραγματικό κόσμο. Κανείς δεν θα αποκαλέσει τον Κρούσο ονειροπόλο, όπως ο Δον Κιχώτης, ή διανοούμενο, φιλόσοφο, όπως ο Άμλετ. Η σφαίρα του είναι η πρακτική δράση, η διαχείριση, το εμπόριο, δηλαδή ασχολείται με το ίδιο πράγμα με την πλειοψηφία της ανθρωπότητας. Ο εγωισμός του είναι φυσικός και φυσικός, στοχεύει σε ένα τυπικά αστικό ιδανικό – πλούτο. Το μυστικό της γοητείας αυτής της εικόνας βρίσκεται στις πολύ εξαιρετικές συνθήκες του εκπαιδευτικού πειράματος που του έκανε ο συγγραφέας. Για τον Ντεφό και τους πρώτους αναγνώστες του, το ενδιαφέρον του μυθιστορήματος βρισκόταν ακριβώς στην αποκλειστικότητα της κατάστασης του ήρωα, και μια λεπτομερής περιγραφή της καθημερινότητάς του, η καθημερινή του δουλειά δικαιολογούνταν μόνο από χίλια μίλια απόσταση από την Αγγλία.

Η ψυχολογία του Ρόμπινσον είναι απόλυτα συνεπής με το απλό και άτεχνο ύφος του μυθιστορήματος. Η κύρια ιδιότητά του είναι η αξιοπιστία, η πλήρης πειθώ. Την ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει επιτυγχάνει ο Ντεφόε χρησιμοποιώντας τόσες μικρές λεπτομέρειες που κανείς δεν φαίνεται να έχει αναλάβει να επινοήσει. Παίρνοντας μια αρχικά απίθανη κατάσταση, ο Ντεφό την αναπτύσσει στη συνέχεια, τηρώντας αυστηρά τα όρια της πιθανότητας.

Η επιτυχία του "Robinson Crusoe" με τον αναγνώστη ήταν τέτοια που τέσσερις μήνες αργότερα ο Defoe έγραψε "The Further Adventures of Robinson Crusoe" και το 1720 δημοσίευσε το τρίτο μέρος του μυθιστορήματος - "Serious reflections during the life and amazing adventures of Robinson Κρούσος». Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, περίπου πενήντα ακόμη «νέοι Ροβινσώνες» είδαν το φως σε διάφορες λογοτεχνίες, στις οποίες η ιδέα του Ντεφό αποδείχτηκε σταδιακά εντελώς αντεστραμμένη. Στο Defoe, ο ήρωας προσπαθεί να μην γίνει άγριος, να μην είναι απλός ο ίδιος, να ξεριζώσει τον άγριο από την «απλότητα» και τη φύση - οι οπαδοί του έχουν νέους Robinsons, οι οποίοι, υπό την επίδραση των ιδεών του όψιμου Διαφωτισμού, ζουν ένα ζωή με τη φύση και χαίρονται να έρθουν σε ρήξη με μια εμφατικά μοχθηρή κοινωνία. Αυτό το νόημα δόθηκε στο μυθιστόρημα του Ντεφό από τον πρώτο παθιασμένο εκθέτη των κακών του πολιτισμού, τον Ζαν Ζακ Ρουσό. Για τον Ντεφόε, ο χωρισμός από την κοινωνία ήταν μια επιστροφή στο παρελθόν της ανθρωπότητας - για τον Ρουσσώ γίνεται ένα αφηρημένο παράδειγμα της διαμόρφωσης του ανθρώπου, του ιδεώδους του μέλλοντος.

Ο άνθρωπος είναι μέρος της κοινωνίας. Υπάρχει ανάμεσα στο δικό του είδος, συνδέεται μαζί τους με χιλιάδες αόρατα νήματα: προσωπικά και κοινωνικά. Επομένως, δεν μπορείς να ζεις και να μην εξαρτάσαι από αυτούς που ζουν δίπλα σου. Από τη γέννηση, γινόμαστε μέρος του κόσμου γύρω μας. Μεγαλώνοντας, σκεφτόμαστε τη θέση μας σε αυτό. Ένα άτομο μπορεί να έχει διαφορετικές σχέσεις με την κοινωνία: να συνδυάζεται αρμονικά μαζί της, να της αντιστέκεται ή να είναι τέτοιο άτομο που επηρεάζει την πορεία της κοινωνικής ανάπτυξης. Τα ερωτήματα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας ήταν πάντα ενδιαφέρον για τους συγγραφείς και τους ποιητές, επομένως αντικατοπτρίζονται στη μυθοπλασία.

Ας στραφούμε σε παραδείγματα.

Θυμηθείτε την κωμωδία του Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα". Ο πρωταγωνιστής του έργου, Αλεξάντερ Αντρέεβιτς Τσάτσκι, είναι αντίθετος με την κοινωνία Famus, στην οποία μπαίνει μετά από ένα ταξίδι τριών ετών. Έχουν διαφορετικές αρχές και ιδανικά ζωής. Ο Chatsky είναι έτοιμος να υπηρετήσει για το καλό της πατρίδας, αλλά δεν θέλει να υπηρετήσει ("Θα χαρώ να υπηρετήσω, είναι άρρωστο να υπηρετήσω."), αναζητήστε ένα ζεστό μέρος, νοιάζεστε μόνο για καριέρα και εισόδημα. Και για άτομα όπως ο Famusov, ο Skalozub και τα παρόμοια, η υπηρεσία είναι μια ευκαιρία για καριέρα, αυξημένο εισόδημα και στενούς δεσμούς με τους κατάλληλους ανθρώπους. Στον μονόλογό του «Ποιοι είναι οι κριτές;» Ο Τσάτσκι μιλάει έντονα για δουλοπαροικία και φεουδάρχες, που δεν θεωρούν τους απλούς ανθρώπους ανθρώπους, που πουλάνε, αγοράζουν και ανταλλάσσουν τους σκλάβους τους. Αυτοί ακριβώς οι δουλοπάροικοι είναι μέλη της κοινωνίας Famus. Επίσης, ο ήρωας του έργου έχει μια αδιάλλακτη στάση στη λατρεία κάθε τι ξένου, που ήταν τόσο συνηθισμένο εκείνη την εποχή στη Ρωσία, στους «Γάλλους από το Μπορντό», στο πάθος για τη γαλλική γλώσσα εις βάρος των ρωσικών. Ο Chatsky είναι υπερασπιστής της εκπαίδευσης, γιατί πιστεύει ότι τα βιβλία και η διδασκαλία είναι μόνο ωφέλιμα. Και άνθρωποι από την κοινωνία του Famusov είναι έτοιμοι να «μαζέψουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν». Ο ήρωας του Griboedov φεύγει από τη Μόσχα, εδώ έλαβε μόνο "αλίμονο από το μυαλό". Ο Chatsky είναι μόνος και δεν είναι ακόμη σε θέση να αντισταθεί στον κόσμο των Famusov και Skalozubs.

Στο μυθιστόρημα του M.Yu. Ο «Ήρωας της εποχής μας» του Λέρμοντοφ μιλάει επίσης για το άτομο και την κοινωνία. Στην ιστορία "Princess Mary" ο συγγραφέας μιλά για τον Pechorin και την "κοινωνία του νερού". Γιατί οι άνθρωποι γύρω δεν συμπαθούν τόσο πολύ το Pechorin; Είναι έξυπνος, μορφωμένος, πολύ καλά γνώστης των ανθρώπων, βλέπει τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία τους και ξέρει πώς να παίζει με αυτό. Το Pechorin είναι ένα "λευκό κοράκι" μεταξύ άλλων. Οι άνθρωποι δεν συμπαθούν αυτούς που είναι από πολλές απόψεις καλύτεροι από αυτούς, πιο δύσκολοι, πιο ακατανόητοι. Η σύγκρουση του Pechorin με την «κοινωνία του νερού» τελειώνει με τη μονομαχία του ήρωά μας με τον Grushnitsky και τον θάνατο του τελευταίου. Τι φταίει ο καημένος ο Grushnitsky; Μόνο από το γεγονός ότι ακολούθησε το παράδειγμα των φίλων του, συμφώνησε στην κακία. Τι γίνεται όμως με τον Pechorin; Ούτε η αγάπη της πριγκίπισσας, ούτε η νίκη επί των μελών της «κοινωνίας του νερού» τον έκαναν πιο ευτυχισμένο. Δεν μπορεί να βρει τη θέση του στη ζωή, δεν έχει έναν στόχο για τον οποίο αξίζει να ζήσει, επομένως θα είναι πάντα ξένος στον κόσμο γύρω του.

Στο έργο του Α.Ν. Η «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι μιλά και για τη σχέση ενός ανθρώπου με την κοινωνία στην οποία βρίσκεται. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, η Κατερίνα, βρίσκεται μετά το γάμο στο «σκοτεινό βασίλειο», όπου κυριαρχούν άνθρωποι όπως η Καμπανίκχα και ο Γουάιλντ. Αυτοί είναι που θέτουν τους δικούς τους νόμους εδώ. Ο φανατισμός, η υποκρισία, η δύναμη της δύναμης και του χρήματος - αυτό λατρεύουν. Δεν υπάρχει τίποτα ζωντανό στον κόσμο τους. Και η Κατερίνα, την οποία ο Dobrolyubov αποκαλεί «μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο», είναι στριμωγμένη και σκληρή εδώ. Είναι σαν πουλί σε κλουβί. Η ελεύθερη και αγνή ψυχή της είναι διχασμένη στην ελευθερία. Η ηρωίδα προσπαθεί να πολεμήσει τον σκοτεινό κόσμο: αναζητά υποστήριξη από τον σύζυγό της, προσπαθώντας να βρει τη σωτηρία στην αγάπη για τον Μπόρις, αλλά όλα μάταια. Μιλώντας για το θάνατο της Κατερίνας, ο συγγραφέας υπογραμμίζει ότι δεν μπορούσε να αντισταθεί στην γύρω κοινωνία, αλλά, όπως έγραψε ο Dobrolyubov, για μια στιγμή φώτισε τον κόσμο του "σκοτεινού βασιλείου", προκάλεσε διαμαρτυρία εναντίον του ακόμη και σε ανθρώπους όπως ο Tikhon, συγκλόνισε τα θεμέλιά του. Και αυτή είναι η αξία ενός τέτοιου ανθρώπου όπως η Κατερίνα.

Στην ιστορία του Μ. Γκόρκι «Γριά Ιζέργκιλ» υπάρχει ένας θρύλος για τη Λάρα. Ο Λάρρα είναι γιος μιας γυναίκας και ενός αετού. Περήφανος, δυνατός και γενναίος. Όταν ήρθε στην «ισχυρή φυλή των ανθρώπων», από την οποία καταγόταν η μητέρα του, συμπεριφερόταν σαν ίσος ακόμη και στους μεγαλύτερους της φυλής, είπε ότι θα έκανε ό,τι ήθελε. Και οι άνθρωποι είδαν ότι θεωρεί τον εαυτό του τον πρώτο στη γη και σκέφτηκε την πιο τρομερή εκτέλεση για αυτόν. «Η τιμωρία είναι στον εαυτό του», είπαν, του έδωσαν ελευθερία, δηλαδή απελευθέρωσαν (περιφράχτηκαν) από όλους. Αποδείχθηκε ότι αυτό είναι το πιο τρομερό πράγμα για έναν άνθρωπο - να είναι έξω από τους ανθρώπους. «Έτσι χτυπήθηκε ένας άντρας για περηφάνια», λέει η ηλικιωμένη γυναίκα Izergil. Ο συγγραφέας θέλει να πει ότι πρέπει να υπολογίζετε την κοινωνία στην οποία ζείτε και να σέβεστε τους νόμους της.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι αυτό το θέμα με έκανε να σκεφτώ τη θέση μου στην κοινωνία μας, τους ανθρώπους που ζω δίπλα.

Πώς αντιλαμβάνονται οι έφηβοι τους νόμους με τους οποίους ζει η σύγχρονη κοινωνία;

Κείμενο: Άννα Χαϊνίκοβα, καθηγήτρια ρωσικών και λογοτεχνίας στο σχολείο Νο. 171
Φωτογραφία: proza.ru

Ήδη από την επόμενη εβδομάδα, οι απόφοιτοι θα δοκιμάσουν τις ικανότητές τους στην ανάλυση λογοτεχνικών έργων. Θα μπορέσουν να ανοίξουν το θέμα; Επιλέξτε τα σωστά επιχειρήματα; Θα πληρούν τα κριτήρια αξιολόγησης; Θα μάθουμε πολύ σύντομα. Στο μεταξύ, σας προσφέρουμε μια ανάλυση της πέμπτης θεματικής περιοχής - «Άνθρωπος και Κοινωνία». Έχετε ακόμα χρόνο να επωφεληθείτε από τις συμβουλές μας.

Σχόλιο FIPI:

Για τα θέματα αυτής της κατεύθυνσης, η άποψη ενός ατόμου ως εκπροσώπου της κοινωνίας είναι σχετική. Η κοινωνία διαμορφώνει σε μεγάλο βαθμό την προσωπικότητα, αλλά η προσωπικότητα μπορεί επίσης να επηρεάσει την κοινωνία. Τα θέματα θα μας επιτρέψουν να εξετάσουμε το πρόβλημα του ατόμου και της κοινωνίας από διαφορετικές οπτικές γωνίες: από την άποψη της αρμονικής τους αλληλεπίδρασης, της περίπλοκης αντιπαράθεσης ή της ασυμβίβαστης σύγκρουσης. Είναι εξίσου σημαντικό να σκεφτόμαστε τις συνθήκες υπό τις οποίες ένα άτομο πρέπει να υπακούει στους κοινωνικούς νόμους και η κοινωνία πρέπει να λαμβάνει υπόψη τα συμφέροντα κάθε ατόμου. Η λογοτεχνία ανέκαθεν έδειχνε ενδιαφέρον για το πρόβλημα της σχέσης ανθρώπου και κοινωνίας, τις δημιουργικές ή καταστροφικές συνέπειες αυτής της αλληλεπίδρασης για το άτομο και τον ανθρώπινο πολιτισμό.

λεξιλογική εργασία

Επεξηγηματικό Λεξικό T. F. Efremova:
ΑΝΘΡΩΠΟΣ - 1. Ένα ζωντανό ον, σε αντίθεση με ένα ζώο, που διαθέτει το χάρισμα του λόγου, της σκέψης και την ικανότητα να παράγει εργαλεία και να τα χρησιμοποιεί. 2. Ο φορέας οποιωνδήποτε ιδιοτήτων, ιδιοτήτων (συνήθως με ορισμό). προσωπικότητα.
ΚΟΙΝΩΝΙΑ - 1. Ένα σύνολο ανθρώπων που ενώνονται με ιστορικά καθορισμένες κοινωνικές μορφές κοινής ζωής και δραστηριότητας. 2. Κύκλος ανθρώπων που ενώνεται με κοινή θέση, καταγωγή, συμφέροντα. 3. Ο κύκλος των ανθρώπων με τους οποίους κάποιος έχει στενή επαφή. Τετάρτη.

Συνώνυμα
Πρόσωπο:προσωπικότητα, άτομο.
Κοινωνία:κοινωνία, περιβάλλον, περιβάλλον.

Ο άνθρωπος και η κοινωνία είναι στενά συνδεδεμένοι και δεν μπορούν να υπάρξουν ο ένας χωρίς τον άλλον. Ο άνθρωπος είναι ένα κοινωνικό ον, δημιουργήθηκε για την κοινωνία και από την πρώιμη παιδική ηλικία βρίσκεται σε αυτήν. Η κοινωνία είναι αυτή που αναπτύσσει, διαμορφώνει έναν άνθρωπο και από πολλές απόψεις εξαρτάται από το περιβάλλον και το περιβάλλον τι θα γίνει ένας άνθρωπος. Εάν, για διάφορους λόγους (συνειδητή επιλογή, τύχη, εξορία και απομόνωση που χρησιμοποιείται ως τιμωρία), ένα άτομο βρεθεί εκτός κοινωνίας, χάνει ένα μέρος του εαυτού του, αισθάνεται χαμένος, βιώνει μοναξιά και συχνά εκφυλίζεται.

Το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας ανησύχησε πολλούς συγγραφείς και ποιητές. Ποιες μπορεί να είναι αυτές οι σχέσεις; Σε τι βασίζονται;

Οι σχέσεις μπορεί να είναι αρμονικές όταν ένα άτομο και η κοινωνία βρίσκονται σε ενότητα, μπορούν να οικοδομηθούν στην αντιπαράθεση, στον αγώνα του ατόμου και της κοινωνίας και ίσως σε μια ανοιχτή ασυμβίβαστη σύγκρουση.

Συχνά, οι ήρωες προκαλούν την κοινωνία, αντιτίθενται στον κόσμο. Στη λογοτεχνία, αυτό είναι ιδιαίτερα κοινό στα έργα της ρομαντικής εποχής.

στην ιστορία «Γριά Ιζέργκιλ» Μαξίμ Γκόρκι, αφηγούμενος την ιστορία της Larra, καλεί τον αναγνώστη να σκεφτεί το ερώτημα εάν ένα άτομο μπορεί να υπάρξει έξω από την κοινωνία. Γιος ενός περήφανου ελεύθερου αετού και μιας γήινης γυναίκας, η Λάρα περιφρονεί τους νόμους της κοινωνίας και τους ανθρώπους που τους επινόησαν. Ο νεαρός άνδρας θεωρεί τον εαυτό του εξαιρετικό, δεν αναγνωρίζει αρχές και δεν βλέπει την ανάγκη για ανθρώπους: «... αυτός, κοιτάζοντάς τους με τόλμη, απάντησε ότι δεν υπήρχαν άλλοι σαν αυτόν. κι αν όλοι τους τιμούν, δεν θέλει να το κάνει αυτό». Αγνοώντας τους νόμους της φυλής στην οποία βρέθηκε, ο Larra συνεχίζει να ζει όπως ζούσε πριν, αλλά η άρνηση να υπακούσει στους κανόνες της κοινωνίας συνεπάγεται εξορία. Οι γέροντες της φυλής λένε στους αυθάδειους νέους: «Δεν έχει θέση ανάμεσά μας! Αφήστε τον να πάει όπου θέλει», - αλλά αυτό κάνει μόνο το γέλιο του γιου ενός περήφανου αετού, γιατί είναι συνηθισμένος στην ελευθερία και δεν θεωρεί τη μοναξιά τιμωρία. Μπορεί όμως η ελευθερία να γίνει επαχθής; Ναι, η μετατροπή σε μοναξιά, θα γίνει τιμωρία, λέει ο Μαξίμ Γκόρκι. Επινοώντας μια τιμωρία για τη δολοφονία ενός κοριτσιού, επιλέγοντας από το πιο σκληρό και σκληρό, η φυλή δεν μπορεί να επιλέξει αυτή που να ικανοποιεί όλους. «Υπάρχει τιμωρία. Αυτή είναι μια τρομερή τιμωρία. δεν θα εφεύρεις κάτι τέτοιο σε χίλια χρόνια! Η τιμωρία του είναι στον εαυτό του! Αφήστε τον να φύγει, αφήστε τον να είναι ελεύθερος», λέει ο σοφός. Το όνομα Larra είναι συμβολικό: "απορρίφθηκε, πετάχτηκε έξω".

Γιατί, λοιπόν, αυτό που στην αρχή ξεσήκωσε το γέλιο του Larra, «που έμεινε ελεύθερος, όπως ο πατέρας του», μετατράπηκε σε βάσανα και αποδείχθηκε πραγματική τιμωρία; Ο άνθρωπος είναι κοινωνικό ον, επομένως δεν μπορεί να ζήσει έξω από την κοινωνία, υποστηρίζει ο Γκόρκι, και ο Λάρα, αν και ήταν γιος αετού, ήταν ακόμα μισός άνθρωπος. «Υπήρχε τόση λαχτάρα στα μάτια του που μπορούσε κανείς να δηλητηριάσει όλους τους ανθρώπους του κόσμου με αυτό. Έτσι, από τότε έμεινε μόνος, ελεύθερος, περιμένοντας τον θάνατο. Και τώρα περπατάει, περπατάει παντού... Βλέπετε, έχει γίνει ήδη σαν σκιά και έτσι θα είναι για πάντα! Δεν καταλαβαίνει ούτε τον λόγο των ανθρώπων, ούτε τις πράξεις τους - τίποτα. Και ψάχνει τα πάντα, περπατώντας, περπατώντας ... Δεν έχει ζωή, και ο θάνατος δεν του χαμογελάει. Και δεν υπάρχει θέση γι 'αυτόν ανάμεσα στους ανθρώπους ... Έτσι ένας άνθρωπος χτυπήθηκε για περηφάνια!Αποκομμένη από την κοινωνία, η Λάρα αναζητά τον θάνατο, αλλά δεν τον βρίσκει. Λέγοντας «η τιμωρία είναι στον εαυτό του», οι σοφοί που κατανόησαν την κοινωνική φύση του ανθρώπου προέβλεψαν έναν περήφανο νεαρό που αμφισβήτησε την κοινωνία, μια οδυνηρή δοκιμασία μοναξιάς και απομόνωσης. Ο τρόπος που υποφέρει η Larra επιβεβαιώνει μόνο την ιδέα ότι ένα άτομο δεν μπορεί να υπάρξει έξω από την κοινωνία.

Ο ήρωας ενός άλλου θρύλου, που διηγείται η γριά Ιζεργκίλ, γίνεται ο Ντάνκο, το απόλυτο αντίθετο της Λάρα. Ο Ντάνκο δεν εναντιώνεται στην κοινωνία, αλλά συγχωνεύεται μαζί της. Με τίμημα της ίδιας του της ζωής, σώζει απελπισμένους ανθρώπους, τους οδηγεί έξω από το αδιαπέραστο δάσος, φωτίζοντας το δρόμο με την φλεγόμενη καρδιά του ξεκομμένη από το στήθος. Ο Ντάνκο καταφέρνει έναν άθλο όχι επειδή περιμένει ευγνωμοσύνη και έπαινο, αλλά επειδή αγαπά τους ανθρώπους. Η πράξη του είναι ανιδιοτελής και αλτρουιστική. Υπάρχει για χάρη των ανθρώπων και του καλού τους, και ακόμη και σε εκείνες τις στιγμές που οι άνθρωποι που τον ακολουθούσαν τον πλημμυρίζουν με μομφές και αγανάκτηση βράζει στην καρδιά του, ο Ντάνκο δεν απομακρύνεται από αυτούς: «Αγαπούσε τους ανθρώπους και σκέφτηκε ότι ίσως χωρίς αυτόν θα πέθαιναν». «Τι θα κάνω για τους ανθρώπους;»- αναφωνεί ο ήρωας, βγάζοντας μια φλεγόμενη καρδιά από το στήθος του.
Ο Ντάνκο είναι παράδειγμα ευγένειας και μεγάλης αγάπης για τους ανθρώπους. Είναι αυτός ο ρομαντικός ήρωας που γίνεται το ιδανικό του Γκόρκι. Ένα άτομο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, πρέπει να ζει με τους ανθρώπους και για χάρη των ανθρώπων, να μην αποσύρεται στον εαυτό του, να μην είναι εγωιστής ατομικιστής και μπορεί να είναι ευτυχισμένος μόνο στην κοινωνία.

Αφορισμοί και ρήσεις διάσημων ανθρώπων

• Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στους ανθρώπους. (A. de Saint-Exupery)
• Ο άνθρωπος είναι φτιαγμένος για την κοινωνία. Δεν μπορεί και δεν έχει το κουράγιο να ζήσει μόνος του. (W. Blackstone)
• Η φύση δημιουργεί τον άνθρωπο, αλλά η κοινωνία τον αναπτύσσει και τον διαμορφώνει. (V. G. Belinsky)
• Η κοινωνία είναι ένα σύνολο από πέτρες που θα κατέρρεε αν ο ένας δεν υποστήριζε τον άλλο. (Σενεκάς)
• Όποιος αγαπά τη μοναξιά είναι είτε άγριο θηρίο είτε Κύριος Θεός. (Φ. Μπέικον)
• Ο άνθρωπος έχει δημιουργηθεί για να ζει στην κοινωνία. χωρίστε τον από αυτόν, απομονώστε τον - οι σκέψεις του θα μπερδευτούν, ο χαρακτήρας του θα σκληρύνει, εκατοντάδες παράλογα πάθη θα αναδυθούν στην ψυχή του, εξωφρενικές ιδέες θα φυτρώσουν στον εγκέφαλό του σαν άγρια ​​αγκάθια σε μια ερημιά. (D. Diderot)
• Η κοινωνία είναι σαν τον αέρα: είναι απαραίτητη για την αναπνοή, αλλά όχι αρκετή για τη ζωή. (D. Santayana)
• Δεν υπάρχει πιο πικρή και ταπεινωτική εξάρτηση από την εξάρτηση από τη θέληση του ανθρώπου, από την αυθαιρεσία των ίσων του. (Ν. Α. Μπερντιάεφ)
• Μην βασίζεστε στην κοινή γνώμη. Αυτό δεν είναι φάρος, αλλά περιπλανώμενα φώτα. (Α. Μορούα)
• Είναι σύνηθες για κάθε γενιά να θεωρεί ότι καλείται να ξαναφτιάξει τον κόσμο. (Α. Καμύ)

Ποιες είναι οι ερωτήσεις που πρέπει να σκεφτείτε;

• Ποια είναι η σύγκρουση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας;
• Μπορεί το άτομο να κερδίσει στον αγώνα ενάντια στην κοινωνία;
• Μπορεί ένας άνθρωπος να αλλάξει την κοινωνία;
• Μπορεί ένα άτομο να υπάρχει έξω από την κοινωνία;
• Μπορεί ένας άνθρωπος να παραμείνει πολιτισμένος έξω από την κοινωνία;
• Τι συμβαίνει σε ένα άτομο αποκομμένο από την κοινωνία;
• Μπορεί ένα άτομο να γίνει άτομο εκτός της κοινωνίας;
• Γιατί είναι σημαντικό να διατηρείται η ατομικότητα;
• Πρέπει να εκφράσω τη γνώμη μου αν διαφέρει από τη γνώμη της πλειοψηφίας;
• Τι είναι πιο σημαντικό: προσωπικά ή δημόσια συμφέροντα;
• Είναι δυνατόν να ζεις στην κοινωνία και να είσαι ελεύθερος από αυτήν;
• Τι οδηγεί στην παραβίαση των κοινωνικών κανόνων;
• Τι είδους άτομο μπορεί να χαρακτηριστεί επικίνδυνο για την κοινωνία;
• Είναι ένα άτομο υπεύθυνο απέναντι στην κοινωνία για τις πράξεις του;
• Σε τι οδηγεί η αδιαφορία της κοινωνίας για τον άνθρωπο;
• Πώς αντιμετωπίζει η κοινωνία τους ανθρώπους που είναι πολύ διαφορετικοί από αυτήν;

Τα πιο τέλεια παραδείγματα του Μπαλζάκ είναι τα μυθιστορήματα Lost Illusions και The Peasants. Σε αυτά τα έργα, η ίδια η κοινωνία γίνεται πραγματικά ο ιστορικός. Στο Lost Illusions, για πρώτη φορά, ο συγγραφέας και η λογοτεχνία εκείνης της εποχής φαινόταν να έχουν μια «αυτοκίνηση» της κοινωνίας: στο μυθιστόρημα άρχισαν να ζουν ανεξάρτητα, δείχνοντας τις ανάγκες τους, την ουσία τους, τα πιο διαφορετικά κοινωνικά στρώματα .

Η επαρχιακή αστική τάξη, εκπροσωπούμενη από τους αδελφούς Cuente και τον πατέρα Sechard, μπόρεσε να καταστρέψει και να ντροπιάσει τον έντιμο ταλαντούχο εφευρέτη David Sechard.

Επαρχιώτες αριστοκράτες και επαρχιακοί αστοί διεισδύουν στα παριζιάνικα σαλόνια, δανείζονται τον τρόπο που κάνουν καριέρα, καταστρέφοντας αντιπάλους. Οι ίδιοι οι Παριζιάνοι... είναι αναίμακτες, αλλά σε έναν σκληρό αγώνα, οι πολιτείες αιφνιδιασμού, πολιτικών και ραδιουργικών ραδιουργιών κερδίζουν μια προνομιακή θέση, προκαλώντας έτσι φθόνο και μίσος στους νικημένους.

Ο Μπαλζάκ δείχνει πώς αγοράζεται και πωλείται η επιτυχία στην προσωπική ζωή, την τέχνη, την πολιτική, το εμπόριο. Βλέπουμε ότι μόνο η δύναμη και η ασυνειδησία εκτιμώνται σε αυτόν τον κόσμο, που δημιουργούν εξωτερική λάμψη. Δεν χρειάζονται ανθρωπιά, ειλικρίνεια, ταλέντο σε αυτή την κοινωνία. Το πιο αξιοσημείωτο για τους νόμους της κοινωνικής ζωής είναι η ιστορία του David Sechard, ενός ταλαντούχου εφευρέτη που έπρεπε να εγκαταλείψει την εργασία για την ανακάλυψή του, και - ειδικά - του ποιητή Lucien Chardon.

Αυτός είναι ο δρόμος τους - ο δρόμος της απογοήτευσης, χαρακτηριστικό φαινόμενο στη Γαλλία. Ο Lucien είναι σαν τον νεαρό Rastignac, αλλά χωρίς θέληση και κυνική διάθεση να πουλήσει τον εαυτό του, και σαν τον Raphael de Valentin - που είναι εθισμένος, αλλά δεν έχει αρκετή δύναμη για να κατακτήσει ο ίδιος αυτόν τον κόσμο.

Ο Lucien διαφέρει αμέσως από τον David Sechard στην λαχτάρα του για σεβασμό και εγωισμό. Η αφέλεια, η αφηρημάδα, η ικανότητά του να πέφτει κάτω από τις επιρροές των άλλων οδηγούν στην καταστροφή: στην πραγματικότητα αποκηρύσσει το ταλέντο του, γίνεται διεφθαρμένος δημοσιογράφος, κάνει άτιμες πράξεις και καταλήγει να αυτοκτονεί στη φυλακή, τρομοκρατημένος από την αλυσίδα των πράξεών του. Ο Μπαλζάκ δείχνει πώς διαλύονται οι ψευδαισθήσεις ενός νεαρού άνδρα που έχει μάθει τους απάνθρωπους νόμους του σύγχρονου κόσμου.

Αυτοί οι νόμοι είναι ίδιοι για τις επαρχίες και για την πρωτεύουσα - στο Παρίσι είναι πιο κυνικοί και ταυτόχρονα πιο κρυμμένοι κάτω από ένα πέπλο υποκρισίας.

Τα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ μαρτυρούν το γεγονός ότι η κοινωνία καταδικάζει ένα άτομο στην απόρριψη των ψευδαισθήσεων. Για τους ειλικρινείς ανθρώπους, αυτό σημαίνει να μπουν βαθύτερα στην προσωπική τους ζωή, όπως συνέβη με τον David Sechard και τη σύζυγό του, Eboia. Μερικοί ήρωες μαθαίνουν να ανταλλάσσουν επικερδώς τις πεποιθήσεις και τα ταλέντα τους.

Αλλά μόνο εκείνοι που, όπως ο Rastignac, έχουν ισχυρή θέληση και δεν υπόκεινται στον πειρασμό του αισθησιασμού, μπορούν να κερδίσουν. Εξαίρεση αποτελούν τα μέλη της Κοινοπολιτείας, στην οποία ο Lucien Chardon εντάσσεται για ορισμένο χρονικό διάστημα. Πρόκειται για έναν σύλλογο αδιάφορων και ταλαντούχων υπουργών επιστήμης, τέχνης, δημοσίων προσώπων που ζουν σε ψυχρές σοφίτες, που ζουν από χέρι σε στόμα, αλλά δεν απαρνιούνται τα πιστεύω τους.

Αυτοί οι άνθρωποι βοηθούν ο ένας τον άλλον, δεν αναζητούν τη φήμη, αλλά εμπνέονται από την ιδέα να ωφελήσουν την κοινωνία και να αναπτύξουν το πεδίο της γνώσης ή της τέχνης τους.

Η ζωή τους βασίζεται στη δουλειά. Επικεφαλής της Κοινοπολιτείας είναι ο Daniel D'Artez, συγγραφέας και φιλόσοφος του οποίου το αισθητικό πρόγραμμα είναι παρόμοιο με αυτό του ίδιου του Μπαλζάκ. Η Κοινοπολιτεία περιλαμβάνει τον Ρεπουμπλικανό Michel Chrétien, ο οποίος ονειρεύεται μια ευρωπαϊκή ομοσπονδία. Αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας γνωρίζει ότι η Κοινοπολιτεία είναι ένα όνειρο, εξαιτίας αυτού, τα μέλη της απεικονίζονται ως επί το πλείστον μόνο σχηματικά, οι σκηνές των συναντήσεών τους είναι κάπως συναισθηματικές, κάτι που είναι ασυνήθιστο για το ταλέντο του συγγραφέα της Ανθρώπινης Κωμωδίας.

Ο ίδιος ο Μπαλζάκ ονόμασε το μυθιστόρημα «Χωρικοί» «έρευνα», εξερεύνησε την αντιπαράθεση μεταξύ της νέας αριστοκρατίας που εμφανίστηκε την εποχή του Ναπολέοντα, της αστικής τάξης και της αγροτιάς, και αυτή είναι για αυτόν μια τάξη που «κάποτε θα καταπιεί την αστική τάξη, καθώς η αστική τάξη καταβρόχθισε την αριστοκρατία στην εποχή της».

Ο Μπαλζάκ δεν εξιδανικεύει τους αγρότες - ωστόσο, δεν είναι μόνο μικροεκβιαστές και απατεώνες: θυμούνται καλά το 1789, ξέρουν ότι η επανάσταση δεν τους απελευθέρωσε, ότι όλος τους ο πλούτος, όπως κάποτε, είναι σκαπάνη, και ο κύριος το ίδιο, αν και τώρα λέγεται - Εργασία. Ο ανέντιμος, δόλιος και σκοτεινός χωρικός εμφανίζεται στους αναγνώστες ως ένα είδος φιλοσόφου, επαναστάτης στην καρδιά, που θυμάται τα χρόνια της επανάστασης: «Η κατάρα της φτώχειας, εξοχότατε», λέει, γυρίζοντας στον στρατηγό, « μεγαλώνει γρήγορα και μεγαλώνει πολύ ψηλότερα από τις ψηλότερες βελανιδιές σας, και οι αγχόνες είναι φτιαγμένες από βελανιδιές...».

Το πνεύμα της επανάστασης έζησε στη μνήμη του λαού. Εξαιτίας αυτού, ο καταπιεσμένος αγρότης αποδεικνύεται ότι είναι ο κατήγορος των κυρίων που δεν τον σέβονται. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της «έρευνας» που πραγματοποίησε ο Μπαλζάκ σε αυτό το μυθιστόρημα.

Το μελοδραματικό φινάλε του έργου δεν ανήκει στον συγγραφέα του, αλλά προστέθηκε μετά από αίτημα της χήρας του συγγραφέα Εβελίνα Γκάνσκαγια.

Έχοντας επισκεφθεί την Αγία Πετρούπολη το 1843, ο Μπαλζάκ δεν συναντήθηκε με κανέναν από τους Ρώσους συγγραφείς. τα ονόματα των A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov δεν του ήταν γνωστά. Όσοι μπόρεσαν να τον συναντήσουν τυχαία άφησαν φτωχές και αγράμματες μαρτυρίες, με τον τρόπο που έστειλε η ανιψιά του V.K. Kuchelbecker: «Πρόσφατα είδαμε τον Balzac, που ήρθε στη Ρωσία για αρκετούς μήνες. όχι, δεν μπορείς να φανταστείς τι αποκρουστικό πρόσωπο είναι αυτό. Η μητέρα μου παρατήρησε, και συμφωνώ απόλυτα μαζί της, ότι μοιάζει με τα πορτρέτα και τις περιγραφές που διαβάζουμε για τον Ροβεσπιέρο, τον Νταντόν και άλλα παρόμοια πρόσωπα της Γαλλικής Επανάστασης: είναι κοντός, χοντρός, το πρόσωπό του είναι φρέσκο, κατακόκκινο, τα μάτια του είναι έξυπνοι, αλλά όλη η έκφραση του προσώπου έχει κάτι το κτηνώδες».

Το πολιτιστικό επίπεδο του «συγγραφέα» της επιστολής έχει τη μορφή διατηρημένου στυλ παρουσίασης. Η επίσημη Ρωσία εξέφρασε την απόρριψή της για τον Γάλλο συγγραφέα ακόμη πιο ξεκάθαρα: τέθηκε υπό μυστική αστυνομική επιτήρηση και τα βιβλία που του ήρθαν από τη Γαλλία υποβλήθηκαν σε μακροχρόνιους και ενδελεχείς ελέγχους. Διφορούμενη ήταν και η στάση των κριτικών απέναντι στον Μπαλζάκ.

Στη δεκαετία του 1930 στη Ρωσία, έγινε αντιληπτός κυρίως ως γνώστης της ανθρώπινης καρδιάς, κύριος ψυχολόγος Β. Μπελίνσκι, ο οποίος στην αρχή θαύμασε τα έργα του Γάλλου μυθιστοριογράφου, βλέποντας την ικανότητα του συγγραφέα να απεικονίζει τις πιο περίπλοκες παρορμήσεις της ψυχής. δημιουργώντας μια γκαλερί χαρακτήρων που δεν επαναλήφθηκαν ποτέ, σύντομα ο χρόνος έγινε έντονα εχθρικός μαζί του λόγω της νομιμότητάς του».

Ο Τ. Σεφτσένκο θυμάται τα έργα του Μπαλζάκ στην ιστορία «Ο Μουσικός». Ο Ι. Φράνκο σε πολυάριθμα άρθρα θεωρούσε τον Μπαλζάκ έναν από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ρεαλιστικής παράδοσης στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η Lesya Ukrainka, σε μια επιστολή της προς τον αδελφό της M. Kosach στα τέλη του 1889, υπέβαλε ένα λεπτομερές ενημερωτικό δελτίο με έργα επιφανών συγγραφέων, το οποίο θα ήταν επιθυμητό να μεταφραστεί στα ουκρανικά.

Συγκεκριμένα, συμβούλεψε τα μέλη του κύκλου των Πλειάδων να μεταφράσουν τα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ «Η τριαντάχρονη γυναίκα», «Χαμένες ψευδαισθήσεις» και «Οι αγρότες».

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

σχετικές αναρτήσεις:

1. Ο Honore de Balzac - Γάλλος μυθιστοριογράφος, γεννήθηκε στην πόλη Τουρ. Ο Μπαλζάκ είναι ένας από τους μεγάλους δεξιοτέχνες του μυθιστορήματος. Έχοντας σχέση με μια ευγενή οικογένεια, ο ίδιος αργότερα πρόσθεσε ένα μόριο - ντε στο όνομά του. Μη ασχολούμενοι με την εκπαίδευση του παιδιού στην παιδική ηλικία, οι γονείς το έστειλαν στο γυμνάσιο στο Tours και στη συνέχεια στο Κολέγιο της Vendôme, όπου ήταν ένας αδύναμος μαθητής, [...] ...
2. Μετά το τέλος του Πολέμου και της Ειρήνης, ο Τολστόι μελέτησε εντατικά υλικά για την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, αποφασίζοντας να της αφιερώσει το νέο του έργο. Ωστόσο, η νεωτερικότητα σύντομα αιχμαλώτισε τον συγγραφέα τόσο πολύ που άρχισε να δημιουργεί ένα έργο στο οποίο έδειξε τη ρωσική ζωή μετά τη μεταρρύθμιση με ευρύ και ευέλικτο τρόπο. Έτσι προέκυψε το μυθιστόρημα «Άννα Καρένινα», το οποίο έκανε ασυνήθιστα έντονη εντύπωση στους σύγχρονους. Οι αντιδραστικοί επικριτές τρόμαξαν [...] ...
3. Καθένας από εμάς γνωρίζει τα έργα του Honore Balzac σε διαφορετικές ηλικίες. Επομένως, γίνονται αντιληπτές διαφορετικά. Κάποιος φαντάζεται παιδικά το δέρμα shagreen και αντιλαμβάνεται το έργο ως παραμύθι από τα χείλη μιας γιαγιάς, ενώ κάποιος φαντάζεται τη ζωή της γαλλικής κοινωνίας ήδη στα νιάτα του. Αλλά τα έργα του Μπαλζάκ είναι εκείνα τα έργα στα οποία ένα άτομο θα στραφεί προς [...] ...
4. Το μυθιστόρημα "Eugene Onegin" είναι το κεντρικό έργο του A. S. Pushkin. Συνδέεται με μια στροφή μεγάλης σημασίας στο έργο του συγγραφέα και σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία - μια στροφή προς τον ρεαλισμό. Στο μυθιστόρημα, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, «ο αιώνας αντανακλάται και ο σύγχρονος άνθρωπος απεικονίζεται αρκετά σωστά». Το μυθιστόρημα του Πούσκιν έθεσε τα θεμέλια για το ρωσικό κοινωνικό μυθιστόρημα με τέτοιες καλλιτεχνικές γενικεύσεις όπως οι εικόνες του Ευγένιου Ονέγκιν, […]...
5. Ο A. S. Griboyedov, έχοντας δημιουργήσει ένα πλήρες δραματικό έργο, δικαίως πήρε μια άξια θέση στο ίδιο επίπεδο με τους Πούσκιν, Λερμόντοφ, Τολστόι και Ντοστογιέφσκι. Έδειξε ρεαλιστικά τη ζωή και τις απόψεις της ευγενούς κοινωνίας του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα και τις αντιπαραβάλλει με τις κρίσεις και τις απόψεις των εκπροσώπων της νέας, προοδευτικής γενιάς στο πρόσωπο του Alexander Andreevich Chatsky. Ο Griboedov στην κωμωδία του δείχνει τη μονομαχία [...] ...
6. Γεννήθηκε στην αρχαία γαλλική πόλη Τουρ. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Μπαλζάκ έρχεται στο Παρίσι για να σπουδάσει νομικά. Ο νεαρός άνδρας δεν μπορούσε να ασκήσει δικηγορία για μεγάλο χρονικό διάστημα: κατάλαβε τη μοίρα του και δήλωσε ότι ήθελε να γίνει συγγραφέας. Αρχικά, δοκίμασε τον εαυτό του στο χώρο του θεάτρου. Το πρώτο έργο του Μπαλζάκ, ο Όλιβερ Κρόμγουελ, απέτυχε όταν ανέβηκε στη σκηνή. Θυμωμένος πατέρας στέρησε από τον γιο του ηθική και υλική υποστήριξη. […]...
7. Είναι στη φύση του ανθρώπου να σκέφτεται το μέλλον, να προσπαθεί να διακρίνει τα περιγράμματα του. Πόσοι συγγραφείς σε διαφορετικές ιστορικές εποχές προσπάθησαν να ανοίξουν το πέπλο πίσω από το οποίο κρύβεται το μέλλον, προσπάθησαν να προβλέψουν αυτό που κανείς δεν επιτρέπεται να μάθει: Campanella («Πόλη του Ήλιου»), μυθιστορήματα του Ιουλίου Βερν, NG Chernyshevsky «Τι να κάνω?" άλλα. Ο Ε. Ζαμιάτιν ήταν ένας τέτοιος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας. Η δυσαρέσκεια με την παρούσα, τη σοβιετική πραγματικότητα τον έκανε [...] ...
8. Αναφορά. Η Zulma Carro (1796-1889) είναι φίλη του Μπαλζάκ. Το 1838 της αφιερώνεται το μυθιστόρημα «The Banking House of Nucingen». Στην αφιέρωση της απευθύνονται οι εξής στίχοι: «Σε εσένα, που το υπέροχο και άφθαρτο μυαλό σου είναι θησαυρός για φίλους, σε σένα που για μένα είσαι και το κοινό και η πιο συγκαταβατική από τις αδερφές». Όταν μόλις ξεκινούσε η βραχύβια σχέση του συγγραφέα με τη Δούκισσα d'Abrantes, [...] ...
9. Το πρώτο έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το γενικό σχέδιο του έπους, το μυθιστόρημα «Father Goriot» (1834) γνώρισε μεγάλη αναγνωστική επιτυχία. Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό μυθιστόρημα του Μπαλζάκ. Και επειδή εδώ συναντιούνται για πρώτη φορά πολλές δεκάδες χαρακτήρες, οι οποίοι στη συνέχεια θα ταξιδέψουν στις σελίδες της «Ανθρώπινης Κωμωδίας». και επειδή εδώ δημιουργείται ο σύνδεσμος των επόμενων γεγονότων. και επειδή στο κέντρο του οικοπέδου υπάρχει ένα τυπικό [...] ...
10. Η Laura d'Abrantes (nee Permont) (1784-1838), η ερωμένη του Balzac, η Laura d'Abrantes τον Αύγουστο του 1835 είναι αφιερωμένη στην «Εγκαταλειμμένη Γυναίκα». Με τη Δούκισσα d'Abrantes, τη χήρα του στρατηγού Junot, ο Balzac συναντήθηκε, προφανώς, το 1829 στις Βερσαλλίες. Απαράδεκτη στο δικαστήριο των Bourbon και μη σεβαστή στην κοινωνία, η δούκισσα ήταν απελπιστικά χρεωμένη. Πουλάει τα απομνημονεύματά της. Σύντομα εκείνη χωρίς [...]
11. Προσωπικότητα και κοινωνία στο μυθιστόρημα «Άννα Καρένινα» του Λέοντος Τολστόι Η «Άννα Καρένινα» είναι ένα από τα τρία επικά έργα και κορυφές της δημιουργικότητας του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Λέο Τολστόι. Αυτό το μυθιστόρημα απεικονίζει τη ζωή στη Ρωσία τη δεκαετία του 1870 με τον πιο πολύχρωμο και ποικίλο τρόπο. Ενώ του λείπουν γνωστά ιστορικά πρόσωπα ή διάσημοι ήρωες, […]...
12. Η διαμόρφωση του γαλλικού ρεαλισμού, ξεκινώντας από το έργο του Stendhal, έγινε παράλληλα με την περαιτέρω ανάπτυξη του ρομαντισμού στη Γαλλία. Είναι σημαντικό ότι ο Victor Hugo (1802-1885) και ο George Sand (1804-1876), οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι του γαλλικού ρομαντισμού στην εποχή της παλινόρθωσης και της επανάστασης του 1830, ήταν οι πρώτοι που υποστήριξαν και γενικά αξιολογήθηκαν θετικά. οι ρεαλιστικές αναζητήσεις του Στένταλ και του Μπαλζάκ. Σε γενικές γραμμές θα έπρεπε να […]
13. Μικρή σε όγκο, γραμμένη με τη μορφή ιστορίας μέσα σε ιστορία, η ιστορία «Gobsek» σχετίζεται άμεσα με το μυθιστόρημα «Father Goriot». Σε αυτή την ιστορία, συναντάμε ξανά μερικούς από τους «ήρωες που επιστρέφουν» της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» του Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Ανάμεσά τους η κόμισσα ντε Ρέστο, η μεγαλύτερη κόρη του πατέρα Γκοριό, καθώς και ο τοκογλύφος Γκόμπσεκ και ο δικηγόρος Ντερβίλ, που αναφέρονται στο μυθιστόρημα «Πατέρας Γκοριό». […]...
14. Το έργο του Lermontov είναι αφιερωμένο στην ιστορία της δεκαετίας του '30 του XIX αιώνα. Οι σύγχρονοι του λαμπρού δημιουργού έζησαν σε μια εποχή «διαχρονικότητας»: η εξέγερση των Δεκεμβριστών δεν είχε ακόμη ξεχαστεί, η διανόηση σταδιακά απαρνήθηκε τα ιδανικά του παρελθόντος, αλλά δεν μπορούσε να βρει εφαρμογή για τις δικές της δυνάμεις στην κοινωνία. Στα έργα του, ο Lermontov αποκάλυψε τα προβλήματα που ενυπάρχουν στην κοινωνία που υπάρχουν ανεξαρτήτως χρόνου. Σε έρευνα για τη σχέση του ατόμου με […]
15. Το μυθιστόρημα "The Last Chouan, ή Brittany in 1799" (σε επόμενες εκδόσεις, ο Balzac το ονόμασε πιο σύντομο - "Chuans") δημοσιεύτηκε τον Μάρτιο του 1829. Ο Μπαλζάκ κυκλοφόρησε αυτό το έργο με το πραγματικό του όνομα. Κατάφερε να μεταφέρει σε αυτό το μυθιστόρημα τόσο τον αέρα της εποχής όσο και τα χρώματα της περιοχής. Ο συγγραφέας βρέθηκε, μπήκε στην εποχή της δημιουργικής ωριμότητας. Το 1830 […]...
16. Η ιστορία του Λ. Ν. Τολστόι «Μετά τη Μπάλα» είναι το μεταγενέστερο έργο του, που γράφτηκε το 1903, στην εποχή της κρίσης που ξέσπασε στη χώρα, πριν από τον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο, τον οποίο η Ρωσία έχασε ντροπιαστικά και την πρώτη επανάσταση. Η ήττα έδειξε την αποτυχία του κρατικού καθεστώτος, γιατί ο στρατός αντικατοπτρίζει πρωτίστως την κατάσταση στη χώρα. Αν και βλέπουμε ότι η δράση της ιστορίας διαδραματίζεται στη δεκαετία του '40 του XIX [...] ...
17. Η ιστορία "Gobsek" γράφτηκε το 1830. Αργότερα, το 1835, ο Μπαλζάκ το επιμελήθηκε και το συμπεριέλαβε στην «Ανθρώπινη Κωμωδία», συνδέοντάς το με το μυθιστόρημα «Πατέρας Γκόριοτ» με τη βοήθεια του λεγόμενου «περαστικού χαρακτήρα». Έτσι, η όμορφη κόμισσα Αναστάσι ντε Ρέστο, μια από τις οφειλέτες του τοκογλύφου Γκόμπσεκ, αποδεικνύεται ότι είναι κόρη ενός κατεστραμμένου κατασκευαστή - του «φιδέ» Γκοριό. Τόσο στην ιστορία όσο και στο μυθιστόρημα […]
18. Στις 20 Μαΐου 1799, στην αρχαία γαλλική πόλη Tours, στον δρόμο του ιταλικού στρατού, στο σπίτι του βοηθού του δημάρχου και διαχειριστή φιλανθρωπικών ιδρυμάτων, Bernard Frarsois, ο οποίος άλλαξε το πληβείο του επώνυμό του Balsa σε ευγενή τρόπο. Ντε Μπαλζάκ, γεννήθηκε ένα αγόρι. Η μητέρα της μελλοντικής συγγραφέα Laura Salambier, που καταγόταν από οικογένεια πλούσιων εμπόρων, ονόμασε το μωρό Honore και το... εμπιστεύτηκε στη νοσοκόμα. Ο Μπαλζάκ υπενθύμισε: […]
19. Αναφορά. Σε αυτήν είναι αφιερωμένη η Henriette de Castries (1796-1861), μαρκησία, τότε δούκισσα, αγαπημένη του Μπαλζάκ, «The illustrious Godissard» (1843). Αν πιστέψουμε τη μαρτυρία του ίδιου του Μπαλζάκ, η ιστορία του με τη Μαντάμ ντε Κάστρις ήταν μια τραγωδία που του προκάλεσε αθεράπευτα τραύματα. «Μισώ τη Μαντάμ Ντε Κάστρις, μου κατέστρεψε τη ζωή μη μου έδωσε νέο δάνειο», έγραψε. Και σε έναν άγνωστο ανταποκριτή […]
20. Η εικόνα του τσιγκούνη και του θησαυριστή δεν είναι καινούργια στην παγκόσμια λογοτεχνία. Παρόμοιος τύπος απεικονίζεται στο δράμα - «Ο έμπορος της Βενετίας» του W. Shakespeare και στην κωμωδία «The Miser» του J. B. Moliere. Οι παρατηρήσεις για τη ζωή της αστικής κοινωνίας οδήγησαν στη δημιουργία της εικόνας του συγγραφέα του Γκόμπσεκ, ορισμένες στιγμές της ιστορίας είναι αυτοβιογραφικές. Ο ήρωας του Μπαλζάκ σπουδάζει στη Νομική Σχολή της Σορβόννης και εργάζεται ως υπάλληλος στο δικηγορικό γραφείο, [...] ...
21. Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1799 στην Τουρ. Ο παππούς του, αγρότης, είχε το επώνυμο Μπάλσα, αλλά ο πατέρας του, όταν έγινε αξιωματούχος, το άλλαξε σε αριστοκρατικό - Μπαλζάκ. Από το 1807 έως το 1813 ο Μπαλζάκ σπούδασε στο Κολέγιο της Βαντόμ και εδώ εκδηλώθηκε η αγάπη του για τη λογοτεχνία. Έχοντας μετακομίσει με τον πατέρα του στο Παρίσι το 1814, [...] ...
22. Καθένας από εμάς γνωρίζει τα έργα του Honore Balzac σε διαφορετικές ηλικίες. Επομένως, γίνονται αντιληπτές διαφορετικά. Άλλωστε, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε όλες τις πολυπλοκότητες της ανθρώπινης ζωής μόνο με τον χρόνο. Ωστόσο, η «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ είναι ένα από εκείνα τα έργα ανθρώπινης ιδιοφυΐας που αφορούν, πάνω απ' όλα, τις αιώνιες αξίες. Η Ανθρώπινη Κωμωδία του Ονορέ ντε Μπαλζάκ ήταν και εξακολουθεί να είναι σχεδόν […]
23. Οι φιλοσοφικές μελέτες δίνουν μια ιδέα - την πιο γενική - για τη στάση του συγγραφέα στη δημιουργικότητα ("Άγνωστο αριστούργημα"), τα πάθη και το ανθρώπινο μυαλό ("Αναζήτηση του απόλυτου"), στοχασμούς για την "κοινωνική κινητήρια δύναμη όλων των γεγονότων" (" Shagreen Skin"). Σκηνές εθίμων με τις μορφές της ίδιας της ζωής αναδημιουργούν την πραγματικότητα, αποκαλύπτοντας την αληθινή της ουσία. Λόγω της προκατειλημμένης απεικόνισης της νεωτερικότητας, ο Μπαλζάκ αποκαλούνταν συχνά ανήθικος συγγραφέας από τους κριτικούς, στους οποίους [...] ...
24. "Robinson Crusoe", "Gulliver's Travels" Είναι ενδιαφέροντα γιατί και τα δύο δίνουν κάποια ιδέα για τον κόσμο και για ένα άτομο, για τις ικανότητές του, τις δυνατότητές του, τη συμπεριφορά, την αντίληψη του κόσμου γύρω του. Αυτές οι έννοιες είναι πολικές αντίθετες, αλλά και οι δύο συσχετίζονται με τις αρχές του διαφωτισμού. Ο Ντεφόε είναι αισιόδοξος, ο Σουίφτ απαισιόδοξος. Ούτε επιλέξτε το είδος της περιπέτειας, που τον 18ο αιώνα ήταν […] ...
25. Αυτά τα λόγια ανήκουν σε έναν από τους ήρωες του Honore Balzac - Gobsek. Ο Γκόμπσεκ είναι ο ήρωας του ομώνυμου διηγήματος. Το όνομά του έχει γίνει γνωστό όνομα, ως σύμβολο της αχαλίνωτης επιθυμίας για αποθησαύριση. Το πάθος για αποθησαύριση οδήγησε τον Γκόμπσεκ στο τέλος της ζωής του σχεδόν στην παραφροσύνη. Ξαπλωμένος στο νεκροκρέβατό του, ακούει ότι κάπου εκεί κοντά έχουν κυλήσει χρυσά νομίσματα και προσπαθεί να τα βρει. «Zhivoglot», «άνθρωπος-γραμμάτιο», «χρυσός […]...
26. Ο Γουέλς έγραψε για κοινωνικές ανατροπές και παγκόσμιους κατακλυσμούς, για τη σκληρότητα των πολέμων και τις αποικιακές κατακτήσεις, για τις δυνατότητες της επιστήμης και τη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού. Ήδη από τις αρχές του ΧΧ αιώνα. προέβλεψε μια μεγάλη μελλοντική ανακάλυψη που σχετίζεται με την εξερεύνηση του διαστήματος, τα διαπλανητικά ταξίδια, έγραψε για το ρόλο που θα έπαιζε η αεροπορία, για την ευθύνη των επιστημόνων για τις συνέπειες των επιστημονικών τους ανακαλύψεων. Με την αποδοχή […]
27. Ο Ονορέ Μπαλζάκ εισήλθε στην παγκόσμια λογοτεχνία ως εξέχων ρεαλιστής συγγραφέας. Ο Μπαλζάκ ήταν γιος μικροαστού, εγγονός χωρικού, δεν έλαβε την ανατροφή και την εκπαίδευση που δίνουν οι ευγενείς στα παιδιά τους (το σωματίδιο «ντε» τους ανατέθηκε). Ο συγγραφέας έθεσε τον κύριο στόχο του έργου του «αναπαράγοντας τα χαρακτηριστικά του μεγαλεπήβολου προσώπου του αιώνα του μέσα από την εικόνα των χαρακτήρων των εκπροσώπων του». Δημιούργησε εκατοντάδες, χιλιάδες […]
28. Στο Père Goriot, που ολοκληρώθηκε σε σαράντα ημέρες ξέφρενης δουλειάς, συγκεντρώθηκε τόσο πολύ περιεχόμενο που οι τρεις βασικοί χαρακτήρες του μοιάζουν να είναι στριμωγμένοι στον σχετικά μικρό χώρο αυτού του μυθιστορήματος. Πρώην έμπορος ζαχαροπλαστικής, ερωτευμένος με πάθος και τυφλά τις δύο κόρες του. του πούλησαν ψίχουλα παιδικής προσοχής όσο μπορούσε ακόμα να πληρώσει, μετά τον πέταξαν έξω. τον βασάνισαν, «σαν [...]
29. Μια ή δύο σελίδες του κειμένου του Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς Μακάνιν, που διαβάζεται για πρώτη φορά, είναι απίθανο να προσελκύσει έναν λάτρη των ψυχρά ορθολογικών κατασκευών στο πνεύμα του Β. Πέλεβιν ή της εξαιρετικά αργής ποιητικής του Σάσα Σοκόλοφ. Οι αγαπημένες του αγκύλες δεν είναι το όριο της στιλ εργασίας με μια φράση. Αλλά αυτές οι ίδιες αγκύλες είναι επίσης ένα σημάδι μιας ιδιαίτερης, άμεσης πληρότητας της δήλωσης, ένα σημάδι «μάρκας», ένα «λογότυπο» της πεζογραφίας του Μακάνιν. Οι κριτικοί έχουν βρει από καιρό έναν αρκετά ακριβή ορισμό του Makaninsky [...] ...
30. Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με τα λόγια ενός γνωστού κριτικού και ακόμη πιο δύσκολο να τα αντικρούσεις. Ένα άτομο έρχεται σε αυτόν τον κόσμο με καθαρό κεφάλι και καρδιά, χωρίς να επιβαρύνεται από την πίεση των κοινωνικών κανόνων, εντολών και στερεοτύπων. Δεν γνωρίζει ακόμη έννοιες όπως το κακό, η προδοσία, η τιμή, η αρχοντιά... Όλα αυτά θα τεθούν στο μυαλό του καθώς διευρύνονται τα όρια του περιβάλλοντος επιρροής. […]...
31. Η ανθρώπινη κωμωδία του Μπαλζάκ. Ιδέες, ιδέα, ενσάρκωση Η μνημειώδης συλλογή έργων του Ονορέ ντε Μπαλζάκ, που ενώνεται με μια κοινή ιδέα και τίτλο - «Η ανθρώπινη κωμωδία», αποτελείται από 98 μυθιστορήματα και διηγήματα και είναι μια μεγαλειώδης ιστορία των ηθών της Γαλλίας κατά το δεύτερο τρίμηνο. του 19ου αιώνα. Είναι ένα είδος κοινωνικού έπους, στο οποίο ο Μπαλζάκ περιέγραψε τη ζωή της κοινωνίας: τη διαδικασία συγκρότησης και πλουτισμού της γαλλικής αστικής τάξης, τη διείσδυση [...] ...
32. 1. Πιθανοί λόγοι για την ακαταμάχητη συμπεριφορά της κόμισσας Ρέστο. 2. Όπως σπέρνεις, έτσι θα θερίσεις: τις συνέπειες της αμαρτίας. 3. Εξιλέωση. Ποτέ μην κάνεις κακές πράξεις, Για να μην χρειαστεί να κοκκινίσεις, καιγόμενος από ντροπή: Θα μετανοήσεις, κι όμως η φήμη θα σε καταδικάσει, Και ο κόσμος θα γίνει μικρός από αυτή την κρίση. O. Khayyam Στην ιστορία "Gobsek" ο O. de Balzac έδειξε μια κατάσταση που είναι πολύ χαρακτηριστική [...] ...
33. Η εικόνα του τσιγκούνη και του θησαυριστή δεν είναι καινούργια στην παγκόσμια λογοτεχνία. Παρόμοιος τύπος απεικονίζεται στο δράμα - «Ο έμπορος της Βενετίας» του W. Shakespeare στην κωμωδία «The Miser» του J. B. Moliere. Οι παρατηρήσεις για τη ζωή της αστικής κοινωνίας οδήγησαν στη δημιουργία της εικόνας του συγγραφέα του Γκόμπσεκ, ορισμένες στιγμές της ιστορίας είναι αυτοβιογραφικές. Ο ήρωας του Μπαλζάκ σπουδάζει στη Νομική Σχολή της Σορβόννης και εργάζεται ως υπάλληλος στο δικηγορικό γραφείο, όπου [...] ...
34. Ο Rolland, όπως και άλλοι καλλιτέχνες, αναζητούσε μια μορφή για να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Αλλά ο Rolland προσπάθησε να διασφαλίσει ότι ο ήρωάς του θα βρισκόταν στο επίπεδο μιας νέας, επαναστατικής εποχής, ότι δεν ήταν εξαρτημένος, όπως έγιναν οι ήρωες του Προυστ, αλλά ένας δημιουργός ικανός να αναλάβει το βάρος της κοινωνικής ευθύνης. Ο Rolland είδε τέτοιους ήρωες στον Christophe, και στην Cola και στον Beethoven, [...] ...
35. Έχοντας τελειώσει το μυθιστόρημα "Father Goriot" το 1834, ο Balzac κατέληξε σε μια θεμελιωδώς σημαντική απόφαση: αποφάσισε να δημιουργήσει ένα μεγαλειώδες καλλιτεχνικό πανόραμα της ζωής της γαλλικής κοινωνίας στη μεταπολίτευση, αποτελούμενο από μυθιστορήματα, διηγήματα και διηγήματα που συνδέονται μεταξύ τους. ο ένας με τον άλλο. Για το σκοπό αυτό, παλαιότερα γραπτά έργα, μετά από κατάλληλη επεξεργασία, περιλαμβάνει στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» - έναν μοναδικό επικό κύκλο, την ιδέα και το όνομα [...] ...
36. Στην παγκόσμια λογοτεχνία, γνωρίζουμε πολλά παραδείγματα όταν οι συγγραφείς απεικόνισαν ολοκληρωμένα τη σύγχρονη κοινωνία τους, με όλες τις ελλείψεις και τα θετικά της χαρακτηριστικά. Οι συγγραφείς αντέδρασαν έντονα στα γεγονότα που συνέβησαν στους ανθρώπους του, απεικονίζοντάς τους στα μυθιστορήματα, στα διηγήματα, στα διηγήματα και στα ποιήματά τους. Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ είναι ένας εξαιρετικός Γάλλος συγγραφέας του 19ου αιώνα. Σε όλη του τη ζωή προσπαθούσε να συνειδητοποιήσει […]
37. Το έργο του Ονορέ ντε Μπαλζάκ έγινε το αποκορύφωμα της ανάπτυξης του δυτικοευρωπαϊκού ρεαλισμού τον 19ο αιώνα. Το δημιουργικό ύφος του συγγραφέα απορρόφησε τα καλύτερα από τέτοιους δασκάλους της καλλιτεχνικής λέξης όπως ο Rabelais, ο Shakespeare, ο Scott και πολλοί άλλοι. Ταυτόχρονα, ο Μπαλζάκ έφερε πολλά νέα πράγματα στη λογοτεχνία. Ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία αυτού του εξαιρετικού συγγραφέα ήταν η ιστορία "Gobsek". Στην ιστορία [...]
38. Ο πρώτος από τους μηχανισμούς της αυτοσυνείδησης είναι η ικανότητα επίγνωσης των ψυχικών φαινομένων. Ήδη από τον πρώτο χρόνο της ζωής, ένα παιδί είναι σε θέση να συνειδητοποιήσει το γεγονός ότι ο κόσμος ζει ανεξάρτητα από αυτόν, αλλά γίνεται αντιληπτός με τη βοήθεια εικόνων. Έτσι, ένα άτομο είναι σε θέση να συνειδητοποιήσει ότι είναι χωρισμένος από τον κόσμο και τους άλλους ανθρώπους, μπορεί να ξεχωρίσει το δικό του «εγώ». Όμως παρά την επιλογή […]
39. Το λογοτεχνικό σαλόνι της Μαντάμ Ζιραρντέν βουίζει σαν μελίσσι. Πόσοι διάσημοι είναι εδώ! Τα ποιήματα ρέουν, η μουσική ακούγεται, οι διαφωνίες φουντώνουν, οι εξυπνακισμοί λάμπουν. Η ηχηρή φωνή κάποιου ξεσπά ξαφνικά από το ομοιόμορφο βουητό, το γέλιο κάποιου πνίγει τη μετρημένη κοσμική συζήτηση. Αυτός είναι ο Μπαλζάκ που γελάει. Στέκεται στο κέντρο ενός από τους κύκλους και λέει κάτι, χειρονομώντας μανιωδώς. Φοράει ένα φωτεινό μπλε φράκο με χρυσά κουμπιά, [...] ...

Επιχειρήματα για το τελικό δοκίμιο στους τομείς: «Άνθρωπος και Κοινωνία», «Θάρρος και Δειλία». M.Yu. Lermontov "Ένας ήρωας της εποχής μας". Μέρος 2ο.

Ποια είναι η σύγκρουση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας;

Η σύγκρουση μεταξύ ενός ατόμου και της κοινωνίας εμφανίζεται όταν μια ισχυρή, φωτεινή προσωπικότητα δεν μπορεί να υπακούσει στους κανόνες της κοινωνίας. Έτσι, ο Γρηγόρης, το κύριο βουνό του μυθιστορήματος του M.Yu. Ο Lermontov "A Hero of Our Time" είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα που αψηφά τους ηθικούς νόμους. Είναι ο «ήρωας» της γενιάς του, που έχει απορροφήσει τις χειρότερες κακίες του. Ένας νεαρός αξιωματικός, προικισμένος με κοφτερό μυαλό και ελκυστική εμφάνιση, αντιμετωπίζει τους ανθρώπους γύρω του με περιφρόνηση και πλήξη, του φαίνονται αξιολύπητοι και γελοίοι. Νιώθει ανάξιος. Μάταιες προσπάθειες να βρει τον εαυτό του, φέρνει μόνο βάσανα σε ανθρώπους που δεν του είναι αδιάφοροι. Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι ο Pechorin είναι ένας εξαιρετικά αρνητικός χαρακτήρας, αλλά, βυθίζοντας με συνέπεια στις σκέψεις και τα συναισθήματα του ήρωα, βλέπουμε ότι δεν φταίει μόνο ο ίδιος, αλλά και η κοινωνία που τον γέννησε. Με τον τρόπο του, προσεγγίζει τους ανθρώπους, δυστυχώς, η κοινωνία απορρίπτει τις καλύτερες παρορμήσεις του. Στο κεφάλαιο «Πριγκίπισσα Μαίρη» μπορείτε να δείτε αρκετά τέτοια επεισόδια. Οι φιλικές σχέσεις μεταξύ Pechorin και Grushnitsky μετατρέπονται σε αντιπαλότητα και εχθρότητα. Ο Γκρουσνίτσκι, που υποφέρει από πληγωμένη υπερηφάνεια, ενεργεί βδελυρά: πυροβολεί έναν άοπλο άνδρα και τον τραυματίζει στο πόδι. Ωστόσο, ακόμη και μετά το σουτ, ο Πετόριν δίνει στον Γκρουσνίτσκι την ευκαιρία να ενεργήσει με αξιοπρέπεια, είναι έτοιμος να τον συγχωρήσει, θέλει συγγνώμη, αλλά η περηφάνια του τελευταίου αποδεικνύεται ισχυρότερη. Ο Δόκτωρ Βέρνερ, που παίζει το ρόλο του δεύτερου του, είναι σχεδόν το μόνο άτομο που καταλαβαίνει τον Πετσόριν. Αλλά ακόμη και αυτός, έχοντας μάθει για τη δημοσιότητα της μονομαχίας, δεν υποστηρίζει τον κύριο χαρακτήρα, συμβουλεύει μόνο να φύγει από την πόλη. Η ανθρώπινη μικροπρέπεια και η υποκρισία σκληραίνουν τον Γρηγόριο, τον καθιστούν ανίκανο για αγάπη και φιλία. Έτσι, η σύγκρουση του Pechorin με την κοινωνία συνίστατο στο γεγονός ότι ο κύριος χαρακτήρας αρνήθηκε να προσποιηθεί και να κρύψει τις κακίες του, όπως ένας καθρέφτης που δείχνει ένα πορτρέτο ολόκληρης της γενιάς, για το οποίο η κοινωνία τον απέρριψε.

Μπορεί ένα άτομο να υπάρχει έξω από την κοινωνία;

Ο άνθρωπος δεν μπορεί να υπάρχει έξω από την κοινωνία. Ως κοινωνικό ον, ο άνθρωπος χρειάζεται ανθρώπους. Έτσι, ο ήρωας του μυθιστορήματος M.Yu. Ο Λέρμοντοφ «Ένας ήρωας της εποχής μας» Γκριγκόρι Πετσόριν έρχεται σε σύγκρουση με την κοινωνία. Δεν αποδέχεται τους νόμους με τους οποίους ζει η κοινωνία, νιώθοντας ψεύδος και προσποίηση. Ωστόσο, δεν μπορεί να ζήσει χωρίς ανθρώπους και, χωρίς να το προσέξει ο ίδιος, απλώνει ενστικτωδώς τους γύρω του. Μη πιστεύοντας στη φιλία, έρχεται κοντά στον γιατρό Βέρνερ και παίζοντας με τα συναισθήματα της Μαίρης, αρχίζει να συνειδητοποιεί με τρόμο ότι ερωτεύεται ένα κορίτσι. Ο πρωταγωνιστής απωθεί επίτηδες ανθρώπους που δεν του είναι αδιάφοροι, δικαιολογώντας τη συμπεριφορά του με αγάπη για την ελευθερία. Ο Πετσόριν δεν καταλαβαίνει ότι χρειάζεται τους ανθρώπους ακόμη περισσότερο από ό,τι τους χρειάζεται. Το τέλος του είναι θλιβερό: ένας νεαρός αξιωματικός πεθαίνει μόνος στο δρόμο από την Περσία, χωρίς να βρίσκει ποτέ το νόημα της ύπαρξής του. Επιδιώκοντας να ικανοποιήσει τις ανάγκες του, έχασε τη ζωντάνια του.

Σκηνοθεσία «Θάρρος και δειλία».

Πώς συνδέονται οι έννοιες του θάρρους και της αυτοπεποίθησης (ηλιθιότητα); ΜΕτο θράσος να παραδεχτείς ότι κάνεις λάθος.

Το θάρρος, που εκφράζεται με υπερβολική αυτοπεποίθηση, μπορεί να οδηγήσει σε ανεπανόρθωτες συνέπειες. Είναι γενικά αποδεκτό ότι το θάρρος είναι μια θετική ιδιότητα του χαρακτήρα. Αυτή η δήλωση είναι αληθής εάν σχετίζεται με νοημοσύνη. αλλά ένας ανόητος μερικές φορές είναι επικίνδυνος. Έτσι, στο μυθιστόρημα «Το βουνό της εποχής μας» του M.Yu. Ο Λέρμοντοφ μπορεί να βρει την επιβεβαίωση αυτού. Ο νεαρός δόκιμος Grushnitsky, ένας από τους χαρακτήρες του κεφαλαίου "Princess Mary", είναι ένα παράδειγμα ανθρώπου που δίνει μεγάλη προσοχή στις εξωτερικές εκδηλώσεις θάρρους. Του αρέσει να έχει επίδραση στους ανθρώπους, μιλά με πομπώδεις φράσεις και δίνει υπερβολική σημασία στη στρατιωτική του στολή. Δεν μπορεί να τον αποκαλούν δειλό, αλλά το θάρρος του είναι επιδεικτικό, δεν στοχεύει σε πραγματικές απειλές. Ο Grushnitsky και ο Pechorin έχουν μια σύγκρουση και η προσβεβλημένη υπερηφάνεια απαιτεί μια μονομαχία με τον Grigory. Ωστόσο, ο Grushnitsky αποφασίζει για την κακία και δεν γεμίζει το πιστόλι του εχθρού. Όταν το μαθαίνει αυτό, ο Pechorin τον φέρνει σε μια δύσκολη κατάσταση: να ζητήσει συγχώρεση ή να σκοτωθεί. Δυστυχώς, ο δόκιμος δεν μπορεί να ξεπεράσει την περηφάνια του, είναι έτοιμος να αντιμετωπίσει γενναία τον θάνατο, γιατί η αναγνώριση είναι αδιανόητη για αυτόν. Το «κουράγιο» του δεν κάνει καλό σε κανέναν. Πεθαίνει γιατί δεν συνειδητοποιεί ότι το θάρρος να παραδεχτεί τα λάθη του είναι μερικές φορές το πιο σημαντικό πράγμα.

Πώς συνδέονται οι έννοιες του θάρρους και της αυτοπεποίθησης (ηλιθιότητα);

Ένας άλλος χαρακτήρας του οποίου το θάρρος ήταν ανόητο είναι ο Azamat, ο μικρότερος αδερφός του Bela. Δεν φοβάται τον κίνδυνο και τις σφαίρες που σφυρίζουν πάνω από το κεφάλι του, αλλά το θάρρος του είναι ανόητο, ακόμη και μοιραίο. Κλέβει την αδερφή του από το σπίτι, ρισκάροντας όχι μόνο τη σχέση του με τον πατέρα του και την ασφάλειά του, αλλά και την ευτυχία της Μπέλα. Το θάρρος του δεν αποσκοπεί ούτε στην αυτοάμυνα ούτε στη διάσωση ζωών, και ως εκ τούτου οδηγεί σε θλιβερές συνέπειες: ο πατέρας και η αδερφή του πεθαίνουν στα χέρια ενός ληστή, από τον οποίο έκλεψε ένα άλογο, και ο ίδιος αναγκάζεται να φύγει στα βουνά . Έτσι, το θάρρος μπορεί να οδηγήσει σε τρομερές συνέπειες εάν χρησιμοποιηθεί από ένα άτομο για να επιτύχει στόχους ή να προστατεύσει το εγώ του.