Ιμπρεσιονιστές συνθέτες. Μουσικός ιμπρεσιονισμός Ποιος από τους επώνυμους συνθέτες είναι ιμπρεσιονισμός

16.06.2019

Διαβάστε επίσης

Ο Μπαζάροφ και η σχέση του με την τέχνη (βασισμένο στο μυθιστόρημα Ι

Ο χαρακτήρας του Grigory Pechorin στο μυθιστόρημα "oρωας της εποχής μας": θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα

Ο ρεαλισμός ως λογοτεχνική τάση: γενικά χαρακτηριστικά Η τάση του ρεαλισμού στη λογοτεχνία είναι μια σύντομη διατύπωση

Chronicler pimen στην τραγωδία δοκίμιο boris godunov pushkin για έναν καλόγερο

Πίσω μπροστά

Προσοχή! Οι προεπισκοπήσεις διαφανειών είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύουν όλες τις επιλογές παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κάντε λήψη της πλήρους έκδοσης.

Τύπος μαθήματος:μάθημα-εμβάπτιση στο θέμα.

Στόχοι μαθήματος:

να εντοπίσει τους δεσμούς μεταξύ μουσικών και εικαστικών τεχνών ·
για να παρακινήσει τους μαθητές να αναπτύξουν περαιτέρω βαθιά ανεξάρτητη κυριαρχία στο έργο των ιμπρεσιονιστών.

Στόχοι μαθήματος:

ενημέρωση των γνώσεων των μαθητών ·
εμβάθυνση της κατανόησης της αλληλεπίδρασης των τεχνών.
ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας, την ικανότητα να ακούτε μουσική, να εκφράζετε τη στάση σας απέναντί της.
διείσδυση στη συναισθηματική δομή των έργων των ιμπρεσιονιστών.

Εξοπλισμός μαθήματος:

ηχογραφήσεις έργων ιμπρεσιονιστών.
παρουσίαση πολυμέσων με θέμα "Ιμπρεσιονισμός".
ταινίες κινουμένων σχεδίων "Hedgehog in the Fog" (σκηνοθεσία Y. Norshtein), "Bolero" (σκηνοθεσία Ι. Μαξίμοφ).
σημειώσεις: M. Ravel "Bolero", C. Debussy "Κορίτσι με λινό μαλλί", "Διακοπή σερενάτας", "Doll's cake walk".

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Οργάνωση χρόνου.[Διαφάνειες 1,2,3]

W .: Σήμερα θα γνωρίσουμε μια ενδιαφέρουσα τάση στην τέχνη, το όνομα της οποίας είναι ιμπρεσιονισμός. Θα προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στην ουσία αυτού του φαινομένου, για να αποκαλύψουμε τον βαθμό της επιρροής του στη μουσική. Στην αρχή του μαθήματος, φέρνω στην προσοχή σας ένα απόσπασμα της ταινίας κινουμένων σχεδίων "Hedgehog in the Fog" σε σκηνοθεσία Yuri Norshtein. [Διαφάνεια 4]

"Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη" - κινούμενα σχέδια

Βύθιση στο θέμα.

David: Ποιος δεν γνωρίζει το "Hedgehog in the Fog" - μια υπέροχη ταινία κινουμένων σχεδίων του Yuri Norstein. Έχετε αναρωτηθεί ποτέ ποια είναι, στην πραγματικότητα, η ιδέα πίσω από αυτήν την ταινία; Πρώτα απ 'όλα, η ιδέα είναι στην ομίχλη, χάρη στην οποία η συνήθης επίσκεψη του Σκαντζόχοιρου στην Αρκούδα γίνεται μια πραγματική περιπέτεια. Γίνεται περιπέτεια γιατί η ομίχλη προικίζει τον μικρό χώρο μεταξύ τους με πολυπλοκότητα, αίνιγμα, μυστήριο. Ένας σκύλος, ένα άλογο, ένα παλιό δέντρο, μια κουκουβάγια - όλα γίνονται εδώ, σαν να ήταν, για πρώτη φορά, σαν από το νεοσύστατο όραμα του Σκαντζόχοιρου. Έτσι, αποδεικνύεται ότι η ομίχλη επιτρέπει στον Σκαντζόχοιρο να ανοίξει έναν νέο κόσμο. Και αυτός είναι ο λόγος που μια τέτοια ανακούφιση φέρνει το τέλος της ταινίας, όταν ο Σκαντζόχοιρος και η Αρκούδα στον καθαρό νυχτερινό ουρανό αρχίζουν να μετρούν τα αστέρια. Για όλη την ποίηση και την ανεξαρτησία αυτής της κατάστασης, το κύριο πράγμα εδώ είναι η απελευθέρωση από την ένταση που δημιουργείται από την ομίχλη. Χάρη στην ομίχλη, ο Σκαντζόχοιρος παίρνει νέες εντυπώσεις από τα αντικείμενα που έχει συνηθίσει. Η λέξη "ιμπρεσιονισμός" μεταφράζεται από τα γαλλικά - "εντύπωση".

Επανάληψη υλικού.

[Διαφάνειες 5,6,7,8] Κλοντ Μονέ «Εντύπωση. Sunrise », Camille Pissarro« Όπερα στο Παρίσι », Auguste Renoir« Μεγάλο βάζο με λουλούδια », Edgar Degas« Green dancers ».

Απαντήσεις μαθητών σε ερωτήσεις εκπαιδευτικών:

Γνωρίζετε μερικούς από αυτούς τους πίνακες ζωγραφικής; (καλούν οι μαθητές).
Τι μπορείτε να πείτε για την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική με βάση τις οπτικές σας αισθήσεις; (θολές σιλουέτες, καθαρά χρώματα, χρήση ημίτονων).
Υπάρχει κάτι κοινό στο έργο των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών με την ταινία κινουμένων σχεδίων "Ο σκαντζόχοιρος στην ομίχλη";
Πότε και σε ποια χώρα προέκυψε αυτό το κίνημα - ιμπρεσιονισμός; (Γαλλία, τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα).
Σε ποια μορφή τέχνης εκδηλώθηκε αρχικά ο ιμπρεσιονισμός; (Στη ζωγραφική).
Ονομάστε τους γνωστούς σε εσάς ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. (C. Monet, E. Manet, E. Degas, C. Pissarro, P. Cezanne, O. Renoir).
Τι σημαίνει ο όρος «ιμπρεσιονισμός»; Πώς προέκυψε; («Εντύπωση», από τον τίτλο του πίνακα του C. Monet «Εντύπωση. Ανατολή»).
Παραθέστε τα είδη στα οποία αναφέρθηκαν οι καλλιτέχνες. (Τοπίο, λυρικό πορτρέτο, είδος).
Ονομάστε τα χαρακτηριστικά της τεχνικής ζωγραφικής (εργασία στο ύπαιθρο ως απαραίτητη προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα, το φως ως κύριο μέσο έκφρασης, απόρριψη της τεχνικής ανάμιξης πολύχρωμων τόνων στην παλέτα και εφαρμογή χρώματος στον καμβά μόνο σε καθαρούς τόνους, η τεχνική γραφής με μικρές πινελιές).
Σε ποια είδη τέχνης, εκτός από τη ζωγραφική, εκδηλώθηκε ο ιμπρεσιονισμός (γλυπτική, λογοτεχνία, μουσική).
Ποια είναι τα εκφραστικά μέσα ζωγραφικής και μουσικής [Διαφάνεια 9].

[Διαφάνειες 10.11]

Κλοντ Μονέ «Καθεδρικός ναός Ρουέν το μεσημέρι», Κλοντ Μονέ «Καθεδρικός ναός Ρουέν το βράδυ».

Ασκηση.Φανταστείτε τον εαυτό σας ως συνθέτες. Πείτε μου ποια εκφραστικά μέσα μουσικής θα χρησιμοποιούσατε για να δημιουργήσετε έργα βασισμένα σε αυτούς τους πίνακες.

U.:Ο ζωγραφικός ιμπρεσιονισμός είχε σημαντικό αντίκτυπο στη μουσική. Ανάθεση: μάθετε από τη λεκτική περιγραφή για ποιους από τους ιμπρεσιονιστές συνθέτες μιλάμε.

Α) Γάλλος συνθέτης. Αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού (1884), έλαβε το Βραβείο της Ρώμης. Ως οικιακός πιανίστας του Ρώσου φιλάνθρωπου N.F. ο von Meck τη συνόδευσε στα ταξίδια της στην Ευρώπη, το 1881 και το 1882. επισκέφτηκε τη Ρωσία. Έπαιξε ως μαέστρος και πιανίστας, ερμηνεύοντας κυρίως δικά του έργα, καθώς και κριτικός μουσικής. Συγγραφέας 24 πρελούδιων για πιάνο, σουίτα "Children's Corner", ορχηστρικό "Nocturnes", "Preludes to" Afternoon of a Faun ". _________________ (Claude Debussy). [Διαφάνεια 12].

Β) Γάλλος συνθέτης. Αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού (1905). Συμμετείχε στον διαγωνισμό για το Βραβείο της Ρώμης τρεις φορές, στη συνέχεια απαρνήθηκε οικειοθελώς. Έπαιξε ως πιανίστας, μαέστρος. Το 1929 ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Λαμπρός εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού, αλλά διακρίνεται από μια συνειδητή βαρύτητα προς το κλασικό στυλ. Λειτουργεί ως διερμηνέας των έργων άλλων συνθετών. Συγγραφέας των «Μπολερό», μπαλέτου «Μητέρα χήνα», «Ισπανική ραψωδία». ___________________ (Maurice Ravel). [Διαφάνεια 13].

U.:Ο μουσικός ιμπρεσιονισμός διαμορφώθηκε στο πλαίσιο μιας αδιάκοπης πάλης μεταξύ του παραδοσιακού και του νέου. Καθιερώθηκε σε αντίθεση με τις ξεπερασμένες, αλλά με επιμονή, "ακαδημαϊκές" παραδόσεις της μουσικής τέχνης της Γαλλίας στις αρχές του εικοστού αιώνα. Οι νεαροί Debussy και Ravel το έζησαν πλήρως αυτό. Τα πρώτα δημιουργικά τους πειράματα συναντήθηκαν με την ίδια εχθρότητα από την ηγεσία του Ωδείου του Παρισιού και της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, καθώς και τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων. Οι κριτικές για έργα του Ντέμπουσι όπως η συμφωνική ωδή "Zuleima", η συμφωνική σουίτα "Spring", η καντάτα "The Lady-Chosen" ήταν αρνητικές. Ο συνθέτης κατηγορήθηκε για σκόπιμη επιθυμία να «κάνει κάτι περίεργο, ακατανόητο, αδύνατο». Το έργο του Ravel The Play of Water έλαβε επίσης αποδοκιμασία από τους συντηρητικούς καθηγητές και δεν έλαβε το Βραβείο της Ρώμης το 1903. Ο Debussy και ο Ravel έπρεπε να πολεμήσουν μόνοι τους στην τέχνη, επειδή δεν είχαν σχεδόν καθόλου ομοϊδεάτες και συνεργάτες. Ολόκληρη η ζωή και η δημιουργική πορεία τους ήταν γεμάτη αναζητήσεις και τολμηρά πειράματα στον τομέα των μουσικών ειδών και των μέσων της μουσικής γλώσσας.

Εργασία με μουσικό κείμενο, ακρόαση μουσικής.

Δάσκαλος: Ας στραφούμε στη μουσική του Debussy και του Ravel. Οι συνθέτες εξηγούν το περιεχόμενο των έργων τους δίνοντάς τους τίτλους. Θα ακούσουμε μουσική, θα ονομάσουμε τα έργα, θα ακολουθήσουμε την εξέλιξή τους με παρτιτούρα, θα δούμε τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών. Μετά από αυτό, θα απαντήσετε στην ερώτηση: σε ποιο από αυτά τα έργα, όσον αφορά την εσωτερική διάθεση, ταιριάζει περισσότερο η μουσική;

[Διαφάνεια 14].

Παίζεται το πρελούδιο του Claude Debussy "The Girl with Flax Hair" <Приложение 2>.

Δράσεις μαθητών:

Α) καλέστε το έργο.

Β) επιλέξτε μια εικόνα από το οπτικό εύρος που αντιστοιχεί σε ακουστικές εντυπώσεις, εξηγήστε την επιλογή τους.

Οι μαθητές απαντούν στις ερωτήσεις των εκπαιδευτικών.

Ερωτήσεις:

Πόσα πρελούδια περιλαμβάνονται στον κύκλο του πιάνου;
Ποιοι συνθέτες πριν από τον Debussy στράφηκαν στο είδος των πρελούδιων;
Τι προσέλκυσε τον συνθέτη σε αυτό το είδος;
Γιατί ο συνθέτης υποδεικνύει μόνο τον τίτλο στο τέλος του κομματιού; (Μη θέλοντας να «επιβάλει» την ιδέα του στον ερμηνευτή και τον ακροατή, κάνει επικεφαλίδες στο τέλος του έργου, περικλείοντας το με αγκύλες και περιστοιχίζοντάς το με ελλείψεις).
Ποιο είναι το εύρος των εικόνων των προλογίων;
Σε ποιες μουσικές μορφές γράφονται τα περισσότερα πρελούδια;

[Διαφάνεια 15]. Ερωτήσεις:

Γιατί ο συνθέτης δεν προσελκύστηκε από τη δημιουργία πορτρέτων κοντινών του ανθρώπων;
Ποια είναι η εντύπωση του προλογίου «Το κορίτσι με λινά μαλλιά»;
Ποιο όργανο ακούγεται σαν μελωδία;
Τι δίνει στη μελωδία έναν πεντατονικό χαρακτήρα;
Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αρμονικής γλώσσας του προλογίου;
Με ποια μορφή γράφεται το πρελούδιο; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του τελευταίου μέρους;

[Διαφάνεια 16]. Παίζεται το Prelude του Claude Debussy "Serenade Interruption" <Приложение 3>

Δράσεις μαθητών:

Α) ονομάζουμε έργο.

Β) από το οπτικό εύρος, επιλέγουμε μια εικόνα που αντιστοιχεί σε ακουστικές εντυπώσεις, εξηγούμε την επιλογή μας.

[Διαφάνεια 17]. Ερωτήσεις:

Ποια είναι η προγραμματική πρόθεση αυτού του προλόγου;
Τι ρόλο αναθέτει ο συνθέτης στη συνοδεία οργάνων;
Μιλήστε μας για τη μελωδία της προπαρασκευής.
Ποια εκφραστικά μέσα χρησιμοποιεί ο συνθέτης για να μεταφέρει την ιδέα;
Ποιος είναι ο «ιμπρεσιονισμός» του προλόγου;

[Διαφάνεια 18]. Παίζεται η παράσταση "Μαριονέτα κέικ-βόλτα" του Claude Debussy από το άλμπουμ πιάνου "Παιδική γωνιά" (ερμηνεύει η μαθήτρια της 5ης τάξης Arina Stolyarova) <Приложение 4>

Ερωτήσεις:

Ονομάστε το έργο.
Τι είναι η παιδική γωνιά του Claude Debussy;
Ονομάστε τα κομμάτια που περιλαμβάνονται στον κύκλο.
Μιλήστε μας για την παράσταση «Puppet cake walk». Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του ρυθμού αυτού του έργου; [Διαφάνεια 19].

[Διαφάνεια 20]. Ακούγεται ένα κομμάτι του "Bolero" του Maurice Ravel <Приложение 5>

Ερωτήσεις:

Ονομάστε το κομμάτι που μόλις εκτελέστηκε.
Τι είναι το Bolero;
Πότε δημιουργήθηκε ο Μπολερό;
Τι εξηγεί τη μακρά συμφωνική ζωή αυτού του έργου;
Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του θέματος του έργου; [Διαφάνεια 21].
Μιλήστε μας για την πολύχρωμη ενορχήστρωση του Μπολερό. [Διαφάνεια 22].
Ποιος είναι ο ρόλος της ομάδας έγχορδων οργάνων;
Τι μέσα έκφρασης χρησιμοποιεί ο συνθέτης όταν πλησιάζει την κορύφωση;

Χρησιμοποιώντας τον πίνακα των συναισθηματικών καταστάσεων, χαρακτηρίστε αυτό το έργο. [Διαφάνεια 23].

Εργασία επαλήθευσης: Δοκιμή<Приложение 6>.

Συνοψίζοντας το μάθημα.Απαντήσεις στις ερωτήσεις του δασκάλου.

Ονομάστε τους ιμπρεσιονιστές συνθέτες των οποίων το έργο συναντήσαμε στα μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας.

Claude Debussy, Maurice Ravel.

Ποια χαρακτηριστικά της ιμπρεσιονιστικής μουσικής γνωρίζετε;

Οι εικόνες είναι άπιαστες, ασαφείς, ασαφείς, άπιαστες. Οι συνθέτες προσπαθούν να μεταφέρουν τις εντυπώσεις τους υπό φωτισμό ημέρας και νύχτας, το καλοκαίρι και το χειμώνα, στην ομίχλη ή στη βροχή. Εξ ου και η βαρύτητα των ιμπρεσιονιστών συνθετών όχι προς μεγάλες μορφές, αλλά προς μικρογραφίες. Είναι ευκολότερο να τους μεταφέρεις φευγαλέες εντυπώσεις για διάφορα φαινόμενα, μια αλλαγή διάθεσης.

Η αξία της μελωδίας, ως το κύριο εκφραστικό στοιχείο της μουσικής, εξασθενεί, διαλύεται σε ένα αρμονικό υπόβαθρο. Δεν υπάρχουν φωτεινές, φαρδιές μελωδίες, μόνο μικρές μελωδικές φράσεις τρεμοπαίζουν.

Ο ρόλος της αρμονίας αυξάνεται, το πολύχρωμο νόημά της έρχεται στο προσκήνιο. Οι σύνθετες, ασταθείς αρμονίες είναι χαρακτηριστικές: αυξημένες τριάδες, μειωμένες έβδομες συγχορδίες, μη συγχορδίες.

Οι φρεστέρες παίζουν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της λαμπρότητας του ήχου.Ο Debussy και ο Ravel συχνά αναφέρονται στους αρχαίους λαϊκούς τρόπους: Dorian, Phrygian, Mixolydian, πεντατονικός.

Η ενορχήστρωση παίζει τον κύριο εκφραστικό ρόλο στα έργα των ιμπρεσιονιστών. Η ομάδα εγχόρδων χάνει την κυρίαρχη σημασία της, τα ξύλινα πνευστά έρχονται στο προσκήνιο. Ο Ravel χρησιμοποιεί ασυνήθιστους συνδυασμούς οργάνων.

Οι συνθέτες στρέφονται σε σύγχρονους ρυθμούς.

Η μουσική των ιμπρεσιονιστών συνθετών είναι προγραμματική, δηλαδή οι συγγραφείς εξηγούν το περιεχόμενό της δίνοντας ονόματα στα έργα τους.

Πιστεύετε ότι υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ ιμπρεσιονιστών ζωγράφων και ιμπρεσιονιστών συνθετών;

Η μουσική μπορεί να ζωγραφίσει με ήχους, βλέπουμε αυτές τις εικόνες. Η μουσική αναδημιουργεί εικόνες της φύσης και ζωντανά σκίτσα των καθημερινών αστικών σκηνών. Στη μουσική, όπως και στους πίνακες των ιμπρεσιονιστών, υπάρχει μια αίσθηση φωτός. Τα έργα καλλιτεχνών και συνθετών έχουν πολλά κοινά. Πρώτα απ 'όλα, είναι ένα σχετικό θέμα. Το τοπίο γίνεται το κορυφαίο θέμα. Το λυρικό πορτρέτο έγινε επίσης τυπικό θέμα. Επίσης, έλκονται από το είδος της καθημερινής ζωής. Η ποικιλία των τρόπων μεταξύ των μουσικών ιμπρεσιονιστών είναι ανάλογη με τον εμπλουτισμό της χρωματικής παλέτας των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών.

U.:Τώρα εσείς και εγώ μπορούμε να βρούμε την απάντηση στην ερώτηση που τέθηκε στην αρχή του μαθήματος: τι είναι ο ιμπρεσιονισμός; Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένας νέος κόσμος, που άνοιξε μπροστά στους ανθρώπους καλλιτέχνες και συνθέτες. Η τέχνη του Debussy και του Ravel, όπως και οι καμβάδες των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών, δοξάζει τον κόσμο των φυσικών ανθρώπινων εμπειριών, μεταφέρει το χαρούμενο συναίσθημα της ζωής, ανοίγει στο κοινό έναν υπέροχο ποιητικό κόσμο της φύσης, ζωγραφισμένο με διακριτικά, πρωτότυπα ηχητικά χρώματα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν στα έργα τους όχι τον κόσμο γύρω τους, αλλά την προσωπική τους εντύπωση από αυτόν τον κόσμο. Πολλές τάσεις στην τέχνη του επόμενου, εικοστού αιώνα, εμφανίστηκαν χάρη στις νέες μεθόδους του ιμπρεσιονισμού.

Εργασία για το σπίτι(επιλογή μαθητή):

1) γράψτε ένα σύντομο δοκίμιο με θέμα: "Τι νιώθω ακούγοντας τη μουσική των ιμπρεσιονιστών".

2) να επιλέξει εκφραστικά μέσα μουσικής για την εικόνα: Auguste Renoir. «Γυναίκα με θαυμαστή» [Διαφάνεια 24].

Στο τέλος του μαθήματος, φέρνω στην προσοχή σας ένα απόσπασμα της ταινίας κινουμένων σχεδίων "Bolero" σε σκηνοθεσία Ιβάν Μαξίμοφ. Θυμόμαστε την ασυνήθιστη λύση του "Bolero" ως παράσταση μπαλέτου: χορός σε ταβέρνα και χορός με φόντο εργοστασιακό τοίχο (σύμφωνα με την ιδέα του Ravel). Οι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα έχουν τη δική τους άποψη για τη μουσική των ιμπρεσιονιστών. Όπως είπε ο Μαξίμοφ για τον χαρακτήρα του: "Είναι ο ίδιος ο αστέρας -οδηγός του, που λάμπει και δεν χρειάζεται τίποτα".

"Bolero" - κινούμενα σχέδια (θραύσμα) <Приложение 8>

Σήμερα μιλήσαμε για τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική και στη μουσική. Ελπίζω ότι το μάθημά μας δεν σας άφησε αδιάφορο και όταν βρεθείτε στο μουσείο, θα μείνετε στην αίθουσα των ιμπρεσιονιστών, ανακαλύπτοντας στην τέχνη τους κάτι νέο και ενδιαφέρον για τον εαυτό σας, ίσως παρόμοιο με τα συναισθήματά σας. Σκεφτείτε πόσο υπέροχη ήταν η στιγμή που μας άφησαν οι καλλιτέχνες. Ελπίζω ότι θα σας ενδιαφέρει να μάθετε περισσότερα για τη μουσική των Debussy και Ravel. Το μάθημα τελείωσε, ευχαριστώ!

Λογοτεχνία

Bryantseva V.N. Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών: Εγχειρίδιο για παιδικά μουσικά σχολεία: Το δεύτερο έτος διδασκαλίας του θέματος. - Μ.: - Μουσική. - 2001 .-- 183 σελ., Σημειώσεις., Ill.
Ξένοι συνθέτες. Βιογραφίες, κουίζ, σταυρόλεξα / O. K. Razumovskaya. - Μ.: Ayris-press, 2008 .-- 176 σελ. - (Μεθοδολογία).
Ιμπρεσιονισμός στη μουσική και τη ζωγραφική/Shemyakina Svetlana Yurievna/http://festival.1september.ru/articles/101447/
Μουσική λογοτεχνία: η ανάπτυξη της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής: το δεύτερο έτος σπουδών: σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο. / Μ. Σόρνικοβα. - Εκδ. 12η. - Rostov n / a: Phoenix, 2010. _ 281, (1) σελ.: Ill. + Δίσκος CD. - (Σεμινάρια για παιδικά μουσικά σχολεία).
Osovitskaya Z., Kazarinova A. Στον κόσμο της μουσικής. Σχολικό βιβλίο. Εγχειρίδιο για τη μουσική λογοτεχνία για δασκάλους παιδικών μουσικών σχολείων. - Μ .; SPb.: Muzyka, 1997.- 200 σελ.: Άρρωστος
Ανοιχτό μάθημα για τα βασικά της μουσικής γνώσης. Θέμα: "Ιμπρεσιονισμός στη μουσική"/Smorodina Natalya Alekseevna/http://festival.1september.ru/articles/524906/
Μάθημα σύγχρονης μουσικής: δημιουργικές τεχνικές και εργασίες. / E. A. Smolina. - Yaroslavl: Academy of Development, 2007.- 128 σελ. (Για να βοηθήσω τον δάσκαλο).
Μάθημα "Συνέντευξη τύπου με τους ιμπρεσιονιστές"/Molodykh Antonina Vitalievna/http://festival.1september.ru/articles/531756/

Προέλευση

Ο μουσικός ιμπρεσιονισμός ως πρόδρομος είναι κυρίως ο ιμπρεσιονισμός στη γαλλική ζωγραφική. Δεν έχουν μόνο κοινές ρίζες, αλλά και σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος. Και ο κύριος ιμπρεσιονιστής στη μουσική, ο Claude Debussy, και ειδικά ο Eric Satie, ο φίλος και προκάτοχός του σε αυτό το μονοπάτι, και ο Maurice Ravel, που ανέλαβε τη θέση του Debussy, αναζήτησαν και βρήκαν όχι μόνο αναλογίες, αλλά και εκφραστικά μέσα στα έργα του Claude Monet , Paul Cezanne, Puvis de Chavannes και Henri de Toulouse-Lautrec.

Από μόνος του, ο όρος "ιμπρεσιονισμός" σε σχέση με τη μουσική είναι κατηγορηματικά υπό όρους και κερδοσκοπικός (συγκεκριμένα, ο ίδιος ο Claude Debussy αντιτάχθηκε επανειλημμένα σε αυτό, ωστόσο, χωρίς να προσφέρει κάτι συγκεκριμένο ως αντάλλαγμα). Είναι σαφές ότι τα μέσα ζωγραφικής που σχετίζονται με την όραση και τα μέσα μουσικής τέχνης, βασισμένα κυρίως στην ακοή, μπορούν να συνδεθούν μεταξύ τους μόνο με τη βοήθεια ειδικών, λεπτών συνειρμικών παραλληλισμών που υπάρχουν μόνο στη συνείδηση. Με απλά λόγια, η αόριστη εικόνα του Παρισιού «στη βροχή του φθινοπώρου» και οι ίδιοι ήχοι «πνιγμένοι από τον θόρυβο των σταγόνων» έχουν από μόνοι τους την ιδιότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας, αλλά όχι ενός πραγματικού μηχανισμού. Οι άμεσες αναλογίες μεταξύ των μέσων ζωγραφικής και της μουσικής είναι δυνατές μόνο μέσω προσωπικότητα του συνθέτη, προσωπικά επηρεασμένος από καλλιτέχνες ή καμβάδες τους. Εάν ένας καλλιτέχνης ή συνθέτης αρνείται ή δεν αναγνωρίζει τέτοιες συνδέσεις, τότε γίνεται τουλάχιστον δύσκολο να μιλήσουμε για αυτές. Ωστόσο, έχουμε μπροστά μας ομολογίες ως σημαντικό τεχνούργημα και, (το κυριότερο)τα ίδια τα έργα των κύριων χαρακτήρων του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Eταν ο Eric Satie που εξέφρασε αυτή την ιδέα πιο ξεκάθαρα από τους άλλους, εστιάζοντας συνεχώς στο πόσο χρωστάει στους καλλιτέχνες στη δουλειά του. Προσέλκυσε τον Ντεμπισί με την πρωτοτυπία του σκεπτόμενου, ανεξάρτητου, αγενή χαρακτήρα και καυστικής εξυπνάδας του, ο οποίος δεν γλίτωσε καμία αρχή. Επίσης, ο Satie ενδιέφερε τον Debussy με τις καινοτόμες συνθέσεις πιάνου και φωνητικής του, γραμμένες με ένα τολμηρό, αν και όχι εντελώς επαγγελματικό χέρι. Παρακάτω είναι οι λέξεις που είπε ο Satie στον πρόσφατα βρεμένο φίλο του, τον Debussy, το 1891, προτρέποντάς τον να προχωρήσει στη διαμόρφωση ενός νέου στυλ:

Όταν γνώρισα τον Ντέμπουσι, ήταν γεμάτος Μουσόργκσκι και έψαχνε επίμονα τρόπους που δεν είναι τόσο εύκολο να βρεθούν. Από αυτή την άποψη, τον έχω ξεπεράσει εδώ και καιρό. Δεν με επιβάρυνε το Ρωμαϊκό Βραβείο ή οποιοδήποτε άλλο, γιατί ήμουν σαν τον Αδάμ (από τον Παράδεισο), ο οποίος δεν έλαβε ποτέ κανένα βραβείο - αναμφίβολα χάλια! ...Έγραφα το Son of the Stars εκείνη τη στιγμή σε λιμπρέτο του Peladan και εξηγούσα στον Debussy την ανάγκη ο Γάλλος να απελευθερωθεί από την επιρροή των αρχών του Wagnerian, που δεν αντιστοιχούν στις φυσικές μας επιδιώξεις. Είπα επίσης ότι αν και δεν είμαι σε καμία περίπτωση αντι-βαγκνερίστας, εξακολουθώ να πιστεύω ότι πρέπει να έχουμε τη δική μας μουσική και, αν είναι δυνατόν, χωρίς «ξινολάχανο». Αλλά γιατί να μην χρησιμοποιήσουμε για αυτούς τους σκοπούς τα ίδια εικονογραφικά μέσα που βλέπουμε στον Claude Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec και άλλους; Γιατί να μην μεταφερθούν αυτά τα χρήματα στη μουσική; Δεν θα μπορούσε να είναι πιο εύκολο. Αυτό δεν είναι πραγματικά εκφραστικότητα;

- (Έρικ Σάτι, Claude Debussy, Παρίσι, 1923).

Αλλά αν ο Satie αντλούσε τον διαφανή και τσιγκούνη ιμπρεσιονισμό του από τη συμβολική ζωγραφική του Puvis de Chavannes, τότε ο Debussy (μέσω του ίδιου Satie) γνώρισε τη δημιουργική επιρροή των πιο ριζοσπαστικών ιμπρεσιονιστών, του Claude Monet και της Camille Pissaro.

Αρκεί μόνο να απαριθμήσουμε τα ονόματα των πιο εντυπωσιακών έργων του Debussy ή του Ravel για να έχουμε μια πλήρη εικόνα του αντίκτυπου στο έργο τους τόσο των οπτικών εικόνων όσο και των τοπίων των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Έτσι, για τα πρώτα δέκα χρόνια ο Debussy έγραψε τα "Σύννεφα", "Εκτυπώσεις" (το πιο εικονιστικό από τα οποία, ένα σκίτσο ακουαρέλας - "Κήποι στη βροχή"), "Εικόνες" (το πρώτο εκ των οποίων, ένα από τα αριστουργήματα του ιμπρεσιονισμός πιάνου, "Reflections on the water", Προκαλεί άμεσες συσχετίσεις με τον διάσημο πίνακα του Claude Monet "Εντύπωση: ανατολή") ... Σύμφωνα με τη γνωστή έκφραση του Mallarmé, μελετούσαν ιμπρεσιονιστές συνθέτες «Άκου το φως», μεταδίδουν στους ήχους την κίνηση του νερού, την ταλάντωση του φυλλώματος, το φύσημα του ανέμου και τη διάθλαση του ηλιακού φωτός στον βραδινό αέρα. Η συμφωνική σουίτα «Θάλασσα από την αυγή ως το μεσημέρι» συνοψίζει επαρκώς τα σκίτσα τοπίου του Ντεμπισί.

Παρά την συχνά διαφημισμένη προσωπική απόρριψη του όρου «ιμπρεσιονισμός», ο Claude Debussy έχει επανειλημμένα εκφραστεί ως ένας πραγματικός ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης. Έτσι, μιλώντας για τα πρώτα από τα διάσημα ορχηστρικά του έργα, "Nocturnes", ο Debussy παραδέχτηκε ότι η ιδέα του πρώτου από αυτά ("Clouds") ήρθε στο μυαλό του σε μια από τις συννεφιασμένες ημέρες, όταν κοίταξε τον Σηκουάνα από τη Γέφυρα του Συμφώνου ... Όσον αφορά την πομπή στο δεύτερο μέρος («Εορτασμοί»), αυτή η ιδέα γεννήθηκε στο Ντέμπουσι: «... ενώ σκεφτόμουν το απόσπασμα αλόγων των στρατιωτών της Ρεπουμπλικανικής Φρουράς που περνούσαν από μακριά, τα κράνη τους αστράφτει κάτω από τις ακτίνες του ήλιου που δύει ... στα σύννεφα της χρυσής σκόνης ». Ομοίως, τα έργα του Maurice Ravel μπορούν να χρησιμεύσουν ως ένα είδος υλικής απόδειξης άμεσων συνδέσεων από τη ζωγραφική στη μουσική που υπήρχε μέσα στο ρεύμα των ιμπρεσιονιστών. Το περίφημο ηχητικό -οπτικό "Play of Water", ο κύκλος των θεατρικών έργων "Reflections", η συλλογή πιάνου "Rustles of the Night" - αυτή η λίστα δεν είναι καθόλου ολοκληρωμένη και μπορεί να συνεχιστεί. Το Sati, όπως πάντα, ξεχωρίζει κάπως, ένα από τα έργα που μπορούν να ονομαστούν ως προς αυτό, αυτό είναι, ίσως, "Το ηρωικό πρελούδιο στις πύλες του ουρανού".

Ο κόσμος γύρω μας στη μουσική του ιμπρεσιονισμού αποκαλύπτεται μέσω του μεγεθυντικού φακού των λεπτών ψυχολογικών προβληματισμών, των λεπτών αισθήσεων που γεννιούνται από τον στοχασμό μικρών αλλαγών που συμβαίνουν γύρω. Αυτά τα χαρακτηριστικά κάνουν τον ιμπρεσιονισμό παρόμοιο με ένα άλλο παράλληλο καλλιτεχνικό κίνημα - τον λογοτεχνικό συμβολισμό. Ο Eric Satie ήταν ο πρώτος που στράφηκε στα έργα του Joseph Peladan. Λίγο αργότερα, το έργο των Verlaine, Mallarmé, Louis και - κυρίως Maeterlinck βρήκε άμεση εφαρμογή στη μουσική των Debussy, Ravel και μερικών οπαδών τους.

Ramon Casas (1891) "Money Mill" (ιμπρεσιονιστική ζωγραφική με τη μορφή του Σάτι)

Παρ ’όλη την προφανή καινοτομία της μουσικής γλώσσας, ο ιμπρεσιονισμός συχνά αναδημιουργεί μερικές εκφραστικές τεχνικές χαρακτηριστικές της τέχνης της προηγούμενης εποχής, συγκεκριμένα, τη μουσική των Γάλλων καμπινιστών του 18ου αιώνα, την εποχή του ροκοκό. Θα άξιζε μόνο να θυμηθούμε τέτοια διάσημα εικονογραφικά έργα των Couperin και Rameau όπως "Little Windmills" ή "Chicken".

Τη δεκαετία του 1880, πριν γνωρίσει τον Έρικ Σάτι και το έργο του, ο Ντεμπισί γοητεύτηκε από το έργο του Ρίτσαρντ Βάγκνερ και ήταν εντελώς στον απόηχο της μουσικής του αισθητικής. Μετά τη συνάντησή του με τον Satie και από τη δημιουργία των πρώτων ιμπρεσιονιστικών έργων του, ο Debussy μετακόμισε με εκπληκτική οξύτητα στη θέση του μαχητικού αντι-Βαγκνερισμού. Αυτή η μετάβαση ήταν τόσο ξαφνική και απότομη που ένας από τους στενούς φίλους του Debussy (και βιογράφο), τον διάσημο μουσικολόγο Emile Vuyermo εξέφρασε άμεσα τη σύγχυση του:

«Ο αντι-αγνερισμός του Ντεμπούσι στερείται μεγαλοπρέπειας και αρχοντιάς. Είναι αδύνατο να καταλάβουμε πώς ένας νεαρός μουσικός, του οποίου όλη η νεολαία είναι μεθυσμένη με το Tristan hop και ο οποίος, στην ανάπτυξη της γλώσσας του, στην ανακάλυψη μιας ατελείωτης μελωδίας, οφείλει αναμφίβολα τόσα πολλά σε αυτήν την καινοτόμο παρτιτούρα, γελοιοποιώντας περιφρονητικά την ιδιοφυία ποιος του έδωσε τόσα πολλά! »

- (Emile Vuillermoz, "Claude Debussy", Geneve, 1957.)

Ταυτόχρονα, ο Βουγιέρμο, εσωτερικά δεσμευμένος από σχέσεις προσωπικής εχθρότητας και εχθρότητας με τον Έρικ Σάτι, δεν τον ανέφερε συγκεκριμένα και τον απελευθέρωσε ως λείπει κρίκος στη δημιουργία μιας πλήρους εικόνας. Πράγματι, η τέχνη του γαλλικού τέλους του 19ου αιώνα, συντριμμένη από τα μουσικά δράματα του Βάγκνερ, επιβεβαιώθηκε μέσω του ιμπρεσιονισμού... Για πολύ καιρό, ήταν αυτή η περίσταση (και ο αυξανόμενος εθνικισμός στην περίοδο μεταξύ των τριών πολέμων με τη Γερμανία) που καθιστούσε δύσκολο να μιλήσουμε για την άμεση επίδραση του ύφους και της αισθητικής του Ρίτσαρντ Βάγκνερ στον ιμπρεσιονισμό. Perhapsσως ο πρώτος που έθεσε ξεκάθαρα αυτή την ερώτηση ήταν ο διάσημος Γάλλος συνθέτης του κύκλου του Σέζαρ Φρανκ - ο Βίνσεντ ντ 'Ιντί, ένας παλαιότερος σύγχρονος και φίλος του Ντεμπούσι. Στο διάσημο έργο του "Richard Wagner και η επιρροή του στη μουσική τέχνη της Γαλλίας", δέκα χρόνια μετά το θάνατο του Debussy, εξέφρασε τη γνώμη του με κατηγορηματικό τρόπο:

«Η τέχνη του Debussy είναι αδιαμφισβήτητα από την τέχνη του συγγραφέα του Tristan. στηρίζεται στις ίδιες αρχές, βασισμένες στα ίδια στοιχεία και μεθόδους κατασκευής του συνόλου. Η μόνη διαφορά είναι ότι ο Debussy ερμηνεύει τις δραματικές αρχές του Wagner ..., ας το πούμε έτσι, a la francaise».

- (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical francais.)

Εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού στη μουσική

Ντέμπους και Σάτι (φωτογραφία του Stravinsky, 1910)

Το κύριο περιβάλλον για την εμφάνιση και την ύπαρξη του μουσικού ιμπρεσιονισμού παρέμενε πάντα η Γαλλία, όπου ο Maurice Ravel, ο οποίος μετά το 1910 παρέμεινε σχεδόν ο μοναδικός επικεφαλής και ηγέτης των ιμπρεσιονιστών, λειτούργησε ως ένας αμετάβλητος αντίπαλος του Claude Debussy. Ο Eric Satie, ο οποίος ενήργησε ως ο ανακαλυπτής του στυλ, λόγω του χαρακτήρα του δεν μπόρεσε να προχωρήσει στην ενεργό συναυλιακή πρακτική και, ξεκινώντας από το 1902, δήλωσε ανοιχτά όχι μόνο σε αντίθεση με τον ιμπρεσιονισμό, αλλά επίσης ίδρυσε μια ολόκληρη σειρά νέων στυλ, όχι μόνο απέναντι, αλλά και εχθρική απέναντί του. Είναι ενδιαφέρον ότι με αυτή την κατάσταση για άλλα δέκα έως δεκαπέντε χρόνια, ο Sati συνέχισε να είναι στενός φίλος, φίλος και αντίπαλος τόσο του Debussy όσο και του Ravel, "επίσημα" κατέχοντας τη θέση του "Forerunner" ή του ιδρυτή αυτού του μουσικού στυλ. Ομοίως, ο Maurice Ravel, παρά τις πολύ δύσκολες και μερικές φορές ακόμη και ανοιχτά αντικρουόμενες προσωπικές σχέσεις με τον Eric Satie, δεν κουράστηκε ποτέ να επαναλαμβάνει ότι η συνάντηση μαζί του ήταν καθοριστικής σημασίας για αυτόν και τόνισε επανειλημμένα πόσα χρωστάει στον Eric Satie στη δουλειά του. Κυριολεκτικά σε κάθε ευκαιρία, ο Ραβέλ το επανέλαβε στον ίδιο τον Σάτι "στο πρόσωπο", το οποίο εξέπληξε αυτό που γενικά αναγνωρίστηκε «Αδέξιος και λαμπρός Κήρυκας των νέων καιρών».

Οι οπαδοί του μουσικού ιμπρεσιονισμού του Debussy ήταν Γάλλοι συνθέτες των αρχών του 20ού αιώνα-ο Florent Schmitt, ο Jean-Jules Roger-Ducas, ο André Caplet και πολλοί άλλοι. Νωρίτερα από άλλους, ο Ernest Chausson γνώρισε τη γοητεία του νέου στυλ, ο οποίος ήταν φίλος με τον Debussy και, το 1893, γνώρισε τα πρώτα σκίτσα του "Afternoon of a Faun" κάτω από τα χέρια του, που εκτελέστηκαν από τον συγγραφέα στο πιάνο Το Τα τελευταία έργα του Chausson φέρουν σαφώς ίχνη της επιρροής του αρχικού ιμπρεσιονισμού - και κανείς δεν μπορεί παρά να μαντέψει πώς θα φαινόταν το μεταγενέστερο έργο αυτού του συγγραφέα αν είχε ζήσει τουλάχιστον λίγο περισσότερο. Ακολουθώντας τον Chausson - και άλλους Wagnerists, τα μέλη του κύκλου του Cesar Franck επηρεάστηκαν από τα πρώτα ιμπρεσιονιστικά πειράματα. Έτσι, ο Gabriel Piernet, ο Guy Roparts και ακόμη και ο πιο ορθόδοξος Wagnerist Vincent d'Andy (ο πρώτος ερμηνευτής πολλών ορχηστρικών έργων του Debussy) απέδωσαν πλήρη φόρο τιμής στις ομορφιές του ιμπρεσιονισμού στο έργο τους. Έτσι, ο Debussy (σαν εκ των υστέρων) ωστόσο επικράτησε του πρώην ειδώλου του, Wagner, του οποίου την ισχυρή επιρροή τον νίκησε ο ίδιος με τόση δυσκολία ... Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος - Ο Albert Roussel, ήδη στη Δεύτερη Συμφωνία του (1918), αποχώρησε στο έργο του από τις ιμπρεσιονιστικές τάσεις μέχρι τη μεγάλη απογοήτευση των θαυμαστών του.

Στο τέλος του 19ου και του 20ού αιώνα, ορισμένα στοιχεία του ιμπρεσιονιστικού στυλ αναπτύχθηκαν επίσης σε άλλα σχολεία σύνθεσης στην Ευρώπη, με έναν ιδιαίτερο τρόπο συνυφασμένο με τις εθνικές παραδόσεις. Από αυτά τα παραδείγματα, μπορούμε να τα αναφέρουμε ως τα πιο εντυπωσιακά: στην Ισπανία - Manuel de Falla, στην Ιταλία - Ottorino Respighi, στη Βραζιλία - Heitor Villa -Lobos, στην Ουγγαρία - πρώην Bela Bartok, στην Αγγλία - Frederic Delius, Cyril Scott, Ralph Vaughan - Williams, Arnold Bucks και Gustav Holst, στην Πολωνία - Karol Szymanowski, στη Ρωσία - πρώην Igor Stravinsky - (της περιόδου "Firebird"), ύστερος Lyadov, Mikalojus Konstantinas Churlionis και Nikolai Cherepnin.

Σε γενικές γραμμές, πρέπει να παραδεχτούμε ότι η ζωή αυτού του μουσικού στυλ ήταν μάλλον σύντομη ακόμη και με τα πρότυπα του φευγαλέου XX αιώνα. Τα πρώτα ίχνη απομάκρυνσης από την αισθητική του μουσικού ιμπρεσιονισμού και την επιθυμία να διευρυνθούν τα όρια των εγγενών μορφών μουσικής σκέψης του βρίσκονται στο έργο του ίδιου του Claude Debussy μετά το 1910. Όσο για τον ανακαλυπτή του νέου στυλ, τον Eric Satie, πριν από οποιονδήποτε άλλο, μετά την πρεμιέρα του Pelléas το 1902, εγκατέλειψε αποφασιστικά τις αυξανόμενες τάξεις των υποστηρικτών του ιμπρεσιονισμού και δέκα χρόνια αργότερα οργάνωσε κριτική, αντίθεση και άμεση αντίθεση σε αυτήν την τάση Το Στις αρχές της δεκαετίας του 30 του 20ού αιώνα, ο ιμπρεσιονισμός είχε ήδη γίνει ντεμοντέ, μετατράπηκε σε ιστορικό στυλ και έφυγε εντελώς από την αρένα της σύγχρονης τέχνης, διαλύοντας (ως ξεχωριστά πολύχρωμα στοιχεία) στο έργο των δασκάλων εντελώς διαφορετικών στιλιστικών τάσεων (για παράδειγμα, μεμονωμένα στοιχεία ιμπρεσιονισμού μπορούν να διακριθούν σε έργα των Olivier Messiaen, Takemitsu Toru, Tristan Murray και άλλων.

Σημειώσεις (επεξεργασία)

Schneerson G.Γαλλική μουσική του 20ού αιώνα. - Μ.: Μουσική, 1964.- Σ. 23
Έρικ Σάτι, Γιούρι ΧάνονΑναμνήσεις εκ των υστέρων. - SPb : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 510. - 682 σελ. -ISBN 978-5-87417-338-8
Έρικ Σάτι.Εκκρίτες. - Παρίσι: Εκδόσεις πρωταθλήτρια Libre, 1977.- S. 69.
Emile Vuillermoz. Claude Debussy. - Geneve, 1957.- S. 69.
Claude Debussy.Επιλεγμένα γράμματα (συνέταξε ο Α. Ροζάνοφ). - Λ .: Μουσική, 1986.- Σ. 46.
επιμέλεια G.V. Keldysh.Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1990.- S. 208.
Schneerson G.Γαλλική μουσική του 20ού αιώνα. - Μ.: Μουσική, 1964.- Σ. 22.
Vincent d'Indy.Ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ και ο γιος του επηρεάζουν τη μουσική τέχνη του francais. - Παρίσι, 1930.- S. 84.
Βόλκοφ Σ.Η ιστορία του πολιτισμού της Αγίας Πετρούπολης. - το δεύτερο. - Μ.: "Eksmo", 2008. - S. 123. - 572 σελ. - 3000 αντίτυπα. -ISBN 978-5-699-21606-2
Ραβέλ στον καθρέφτη των γραμμάτων του. - Λ .: Μουσική, 1988.- Σ. 222.
Συντάχθηκε από τους M. Gerard και R. Shali.Ραβέλ στον καθρέφτη των γραμμάτων του. - L .: Μουσική, 1988.- S. 220-221.
Schneerson G.Γαλλική μουσική του 20ού αιώνα. - Μ.: Μουσική, 1964.- S. 154.
Φιλένκο Γ.Γαλλική μουσική του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. - L .: Μουσική, 1983 .-- S. 12.

Πηγές του

Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό, εκδ. G. V. Keldysh, Μόσχα, "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια" 1990.
Ραβέλ στον καθρέφτη των γραμμάτων του. Μεταγλωττιστές Μ. Τζέραρντκαι R. Shalyu., L., Μουσική, 1988.
Schneerson G.Γαλλική μουσική του 20ού αιώνα, 2η έκδοση. - Μ., 1970;
Vincent d'Indy... Ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ και ο γιος του επηρεάζουν τη μουσική τέχνη του francais. Παρίσι, 1930;
Έρικ Σάτι, "Ecrits", - Εκδόσεις champ Libre, 1977;
Άννα Ρέι Satie Seuil 1995;
Volta ornella, Erik Satie, Hazan, Paris, 1997;
Εμίλ Βουιλερμόζ, "Claude Debussy", Geneve, 1957.

(Γαλλικός εντυπωσιασμός, από εντύπωση - εντύπωση) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε τη δεκαετία του '70. XIX αιώνα στη γαλλική ζωγραφική και στη συνέχεια εκδηλώθηκε στη μουσική, τη λογοτεχνία, το θέατρο. Εξαιρετικοί ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι (C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renoir και άλλοι) εμπλούτισαν την τεχνική της απεικόνισης της άγριας ζωής σε όλη της την αισθησιακή γοητεία. Η ουσία της τέχνης τους βρίσκεται στην πιο λεπτή στερέωση των φευγαλέων εντυπώσεων, σε έναν ιδιαίτερο τρόπο αναπαραγωγής του φωτεινού περιβάλλοντος με τη βοήθεια ενός σύνθετου μωσαϊκού με καθαρά χρώματα, ρευστές διακοσμητικές πινελιές. Ο μουσικός ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90. Βρήκε την κλασική του έκφραση στα έργα του C. Debussy.

Η εφαρμογή του όρου «ιμπρεσιονισμός» στη μουσική είναι σε μεγάλο βαθμό αυθαίρετη: ο μουσικός ιμπρεσιονισμός δεν είναι εντελώς ανάλογος με την ομώνυμη τάση στη ζωγραφική. Το κύριο πράγμα στη μουσική των ιμπρεσιονιστών συνθετών είναι η μετάδοση των διαθέσεων που αποκτούν την έννοια των συμβόλων, ο καθορισμός λεπτών ψυχολογικών καταστάσεων που προκαλούνται από τον στοχασμό του εξωτερικού κόσμου. Αυτό φέρνει τον μουσικό ιμπρεσιονισμό πιο κοντά στην τέχνη των συμβολιστών ποιητών, η οποία χαρακτηρίζεται από τη λατρεία του «ανείπωτου». Ο όρος «ιμπρεσιονισμός» που χρησιμοποιήθηκε από κριτικούς μουσικής στα τέλη του 19ου αιώνα. με καταδικαστική ή ειρωνική έννοια, αργότερα έγινε ένας γενικά αποδεκτός ορισμός, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα μουσικών φαινομένων στο τέλος του 19ου και 20ού αιώνα. τόσο στη Γαλλία όσο και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Τα ιμπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά της μουσικής των C. Debussy, M. Ravel, P. Duc, F. Schmitt, J. Roger-Ducasse και άλλων Γάλλων συνθετών εκδηλώνονται σε μια βαρύτητα προς ένα ποιητικά εμπνευσμένο τοπίο ("Afternoon of a Faun", «Nocturnes», «Sea» Debussy, «The Play of Water», «Reflections», «Daphnis and Chloe» του Ravel κ.λπ.). Η εγγύτητα στη φύση, οι λεπτές αισθήσεις που προκύπτουν από την αντίληψη της ομορφιάς της θάλασσας, του ουρανού, του δάσους, είναι ικανές, σύμφωνα με τον Debussy, να διεγείρουν τη φαντασία του συνθέτη, να ζωντανέψουν νέες τεχνικές ήχου, απαλλαγμένες από ακαδημαϊκές συμβάσεις. Μια άλλη σφαίρα του μουσικού ιμπρεσιονισμού είναι η εκλεπτυσμένη μυθοπλασία που δημιουργήθηκε από την αρχαία μυθολογία ή τους μεσαιωνικούς θρύλους, τον κόσμο του εξωτισμού των λαών της Ανατολής. Η καινοτομία των καλλιτεχνικών μέσων συνδυαζόταν συχνά από ιμπρεσιονιστές συνθέτες με την υλοποίηση εξαιρετικών εικόνων της αρχαίας τέχνης (ζωγραφική του στυλ ροκοκό, μουσική γάλλων καμπινιστών).

Ο μουσικός ιμπρεσιονισμός κληρονόμησε μερικά από τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στον ύστερο ρομαντισμό και τις εθνικές σχολές του 19ου αιώνα: το ενδιαφέρον για την ποιητικοποίηση της αρχαιότητας και των μακρινών χωρών για το χρονόμετρο και το αρμονικό χρώμα, την ανάσταση των αρχαϊκών μορφωτικών συστημάτων. Ο ποιητικός μικρογραφισμός των Φ. Σοπέν και Ρ. Σούμαν, η ηχογραφία του αείμνηστου Φ. Λιστ, τα χρωματικά ευρήματα του Ε. Γκρίγκ, ο Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ, η ελευθερία της φωνής και ο αυθόρμητος αυτοσχεδιασμός του βουλευτή Μουσόργσκι βρήκαν ένα πρωτότυπη συνέχεια στα έργα των Debussy και Ravel. Συνοψίζοντας τα ταλαντούχα τα επιτεύγματα των προκατόχων τους, αυτοί οι Γάλλοι δάσκαλοι επαναστάτησαν ταυτόχρονα έντονα ενάντια στην ακαδημαϊσμό των ρομαντικών παραδόσεων. αντιτάχθηκαν στην τέχνη των συγκρατημένων συναισθημάτων και της διαφανούς μέσης υφής στις αξιοθρήνητες υπερβολές και τον ηχητικό υπερκορεσμό των μουσικών δραμάτων του R. Wagner. Αυτό αντανακλάται επίσης στην επιθυμία να αναβιώσει η συγκεκριμένη γαλλική παράδοση της διαύγειας, της οικονομίας των εκφραστικών μέσων, αντιπαραθέτοντάς τα στη βαριά και βαθιά του γερμανικού ρομαντισμού.

Σε πολλά παραδείγματα μουσικού ιμπρεσιονισμού, εμφανίζεται μια ενθουσιώδης ηδονιστική στάση απέναντι στη ζωή, γεγονός που τα κάνει να σχετίζονται με τη ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών. Η τέχνη για αυτούς είναι μια σφαίρα ευχαρίστησης, θαυμάζοντας την ομορφιά του χρώματος, αφρώδεις ελαφρούς γαλήνιους τόνους. Ταυτόχρονα, αποφεύγονται οξείες συγκρούσεις, βαθιές κοινωνικές αντιθέσεις.

Σε αντίθεση με τη σαφή ανακούφιση και την καθαρά υλική παλέτα του Βάγκνερ και των οπαδών του, η μουσική των ιμπρεσιονιστών χαρακτηρίζεται συχνά από λεπτότητα, τρυφερότητα και άπταιστη μεταβλητότητα των ήχων. «Ακούγοντας ιμπρεσιονιστές συνθέτες, περιστρέφεστε ως επί το πλείστον σε έναν κύκλο από θολό ιριδίζοντα ήχους, λεπτούς και εύθραυστους σε σημείο που η μουσική πρόκειται να αφυδατωθεί ξαφνικά ... αφήνοντας στην ψυχή σας για πολύ καιρό τους απόηχους και τις αντανακλάσεις των μεθυστικών αιθέριων οράματα »(VG Karatygin).

Η αισθητική του ιμπρεσιονισμού επηρέασε όλα τα κύρια είδη μουσικής: αντί για ανεπτυγμένες συμφωνίες πολλών μερών, άρχισαν να καλλιεργούνται συμφωνικά σκίτσα-σκίτσα, συνδυάζοντας την υδατοχρωματική απαλότητα της ηχογραφίας με το συμβολιστικό μυστήριο των διαθέσεων. στη μουσική πιάνου - εξίσου συμπιεσμένες προγραμματισμένες μικρογραφίες βασισμένες σε μια ειδική τεχνική ήχου "αντήχησης" και γραφικού τοπίου. το ρομαντικό τραγούδι αντικαταστάθηκε από μια φωνητική μικρογραφία με επικράτηση συγκρατημένης απαγγελίας, σε συνδυασμό με την πολύχρωμη απεικόνιση του ενόργανου φόντου. Στην όπερα, ο ιμπρεσιονισμός οδήγησε στη δημιουργία μουσικών δραμάτων ημιθρυλικού περιεχομένου, που χαρακτηρίζονται από τη μαγευτική λεπτότητα της ηχητικής ατμόσφαιρας, τη φιλαργυρία και τη φυσικότητα της φωνητικής διακήρυξης. Με μια ορισμένη εμβάθυνση της ψυχολογικής εκφραστικότητας, η στατική του δράματος ("Pelléas and Mélisande" του Debussy) αντικατοπτρίστηκε σε αυτά.

Το έργο των ιμπρεσιονιστών συνθετών έχει εμπλουτίσει με πολλούς τρόπους την παλέτα μουσικών και εκφραστικών μέσων. Αυτό ισχύει πρωτίστως για το πεδίο της αρμονίας με την τεχνική του παραλληλισμού και την ιδιότροπη χορδή των ανεπίλυτων πολύχρωμων συμφωνιών-σημείων. Οι ιμπρεσιονιστές επέκτειναν σημαντικά το σύγχρονο τονικό σύστημα, ανοίγοντας το δρόμο για πολλές αρμονικές καινοτομίες του 20ού αιώνα. (αν και εξασθένησαν αισθητά τη σαφήνεια των λειτουργικών συνδέσεων). Η επιπλοκή και το πρήξιμο των συμπλεγμάτων χορδών (μη συγχορδίες, υποδεκαμόνες, αλλοιωμένες και τεταρτημόνιες) συνδυάζονται με απλοποίηση, αρχαϊσμό της τροπικής σκέψης (φυσικοί τρόποι, πεντατονική κλίμακα, σύμπλοκα πλήρους τόνου). Η ενορχήστρωση των ιμπρεσιονιστών συνθετών κυριαρχείται από καθαρά χρώματα, ιδιότροπες αντανακλάσεις. χρησιμοποιούνται συχνά σόλο από ξύλο ανέμου, περάσματα άρπας, πολύπλοκες χορδές divisi, εφέ con sordino. Χαρακτηριστικά είναι επίσης καθαρά διακοσμητικά, ομοιόμορφα ρέοντα υπόστρωμα φόντου. Ο ρυθμός είναι μερικές φορές ασταθής και άπιαστος. Για μελωδίες, όχι στρογγυλεμένες κατασκευές είναι χαρακτηριστικές, αλλά σύντομες εκφράζουν. φράσεις-σύμβολα, στρωματοποίηση κινήτρων. Ταυτόχρονα, στη μουσική των ιμπρεσιονιστών, η σημασία κάθε ήχου, χρονού, χορδής ενισχύθηκε ασυνήθιστα, αποκαλύφθηκαν οι απεριόριστες δυνατότητες επέκτασης της αρμονίας. Μια ιδιαίτερη φρεσκάδα στη μουσική των ιμπρεσιονιστών δόθηκε από τη συχνή χρήση των ειδών του τραγουδιού και του χορού, τη λεπτή υλοποίηση μοντέρνων, ρυθμικών στοιχείων που δανείστηκαν από τη λαογραφία των λαών της Ανατολής, της Ισπανίας, στις πρώτες μορφές Negro jazz.

Στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο μουσικός ιμπρεσιονισμός εξαπλώθηκε εκτός Γαλλίας, αποκτώντας συγκεκριμένα εθνικά χαρακτηριστικά μεταξύ των διαφόρων λαών. Στην Ισπανία M. de Falla, στην Ιταλία O. Respighi, οι νέοι A. Casella και J. F. Malipiero ανέπτυξαν αρχικά τις δημιουργικές ιδέες των Γάλλων ιμπρεσιονιστών συνθετών. Ο αγγλικός μουσικός ιμπρεσιονισμός είναι ιδιόμορφος με το «βόρειο» τοπίο του (F. Dilius) ή το πικάντικο εξωτικό (S. Scott). Στην Πολωνία, ο μουσικός ιμπρεσιονισμός εκπροσωπήθηκε από τον K. Szymanowski (μέχρι το 1920) με τις εξαιρετικά εκλεπτυσμένες εικόνες της αρχαιότητας και τον Dr. Ανατολή. Η επιρροή του γαλλικού ιμπρεσιονισμού βιώθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. και μερικοί Ρώσοι συνθέτες (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko στα πρώτα χρόνια του έργου του). Ο Α. Ν. Σκριάμπιν συνδύασε τα ανεξάρτητα διαμορφωμένα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού με φλογερή έκσταση και βίαιες εθελοντικές παρορμήσεις. Η συγχώνευση των παραδόσεων της μουσικής του Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ με τις διακριτά ενσωματωμένες επιδράσεις του γαλλικού ιμπρεσιονισμού είναι αισθητή στις πρώτες παρτιτούρες του Ι. Φ. Στραβίνσκι (The Firebird, Petrushka, η όπερα Το αηδόνι). Ταυτόχρονα, ο Στραβίνσκι και ο Σ. Προκόφιεφ, μαζί με τον Μπ. Μπάρτοκ, ήταν οι ιδρυτές μιας νέας, «αντι-ιμπρεσιονιστικής» τάσης στην ευρωπαϊκή μουσική την παραμονή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Ι. Β. Νέστιεφ

Γαλλικός μουσικός ιμπρεσιονισμός

Το έργο δύο από τους μεγαλύτερους Γάλλους συνθέτες Debussy και Ravel είναι το πιο σημαντικό φαινόμενο στη γαλλική μουσική στο τέλος του 19ου και 20ου αιώνα, μια λαμπερή λάμψη βαθιά ανθρώπινης και ποιητικής τέχνης σε μια από τις πιο δύσκολες και αντιφατικές περιόδους της ανάπτυξη του γαλλικού πολιτισμού.

Η καλλιτεχνική ζωή της Γαλλίας στο τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα διακρίθηκε από εντυπωσιακή ποικιλία και αντιθέσεις. Από τη μία πλευρά, η εμφάνιση της ιδιοφυούς Κάρμεν - το αποκορύφωμα του ρεαλισμού στη γαλλική όπερα, μια ολόκληρη σειρά από βαθιά σχεδιασμένα, καλλιτεχνικά σημαντικά συμφωνικά και έργα δωματίου των Φρανκ, Σαιν -Σανς, Φορέ και Ντεμπούσι. από την άλλη, η καθιερωμένη κυριαρχία στη μουσική ζωή της γαλλικής πρωτεύουσας ιδρυμάτων όπως το Ωδείο του Παρισιού, η Ακαδημία Καλών Τεχνών, με τη λατρεία τους των νεκρών «ακαδημαϊκών» παραδόσεων.

Μια εξίσου εντυπωσιακή αντίθεση είναι η εξάπλωση στα ευρύτερα στρώματα της γαλλικής κοινωνίας δημοκρατικών μορφών μουσικής όπως οι κοινωνίες τραγουδιού, η κοινωνικά έντονη δραστηριότητα των παριζιάνων σανσονιέρων και μαζί με αυτό - η εμφάνιση μιας εξαιρετικά υποκειμενικής τάσης στη γαλλική τέχνη - συμβολισμούς, που ανταποκρίνονταν κυρίως στα ενδιαφέροντα της αισθητικής ελίτ της αστικής κοινωνίας με το σύνθημά τους «τέχνη για την ελίτ».

Σε ένα τόσο περίπλοκο περιβάλλον, γεννήθηκε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες, εντυπωσιακές τάσεις στη γαλλική τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα - ο ιμπρεσιονισμός, ο οποίος προέκυψε πρώτα στη ζωγραφική, στη συνέχεια στην ποίηση και τη μουσική.

Στις εικαστικές τέχνες, αυτή η νέα κατεύθυνση ένωσε καλλιτέχνες ενός πολύ ιδιαίτερου και ατομικού ταλέντου - E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro και άλλοι. Θα ήταν λάθος να αποδοθούν άνευ όρων όλοι οι κατάλογοι καλλιτέχνες στον ιμπρεσιονισμό, διότι ο καθένας από αυτούς είχε τον δικό του αγαπημένο τομέα θεμάτων, έναν ξεχωριστό τρόπο γραφής. Αλλά στην αρχή τους ένωσε το μίσος για την επίσημη «ακαδημαϊκή» τέχνη, ξένη στη ζωή της σύγχρονης Γαλλίας, στερημένη της πραγματικής ανθρωπιάς και της άμεσης αντίληψης του περιβάλλοντος.

Οι «Ακαδημαϊκοί» διακρίνονταν από μια εξαιρετική προτίμηση για τις αισθητικές νόρμες της αρχαίας τέχνης, για μυθολογικά και βιβλικά θέματα, και οι ιμπρεσιονιστές ήταν πολύ πιο κοντά στα θέματα και την ευφάνταστη σφαίρα της δημιουργικότητας τέτοιων καλλιτεχνών της προηγούμενης εποχής όπως η Camille Corot και ειδικά ο Γκούσταβ Κουρμπέ.

Το κύριο πράγμα που κληρονόμησαν οι ιμπρεσιονιστές από αυτούς τους καλλιτέχνες ήταν ότι άφησαν τα εργαστήριά τους στην ύπαιθρο και άρχισαν να ζωγραφίζουν απευθείας από τη ζωή. Αυτό τους άνοιξε νέους τρόπους να κατανοήσουν και να εμφανίσουν τον κόσμο γύρω τους. Ο Κ. Πισσάρο είπε: «Δεν μπορείς να σκεφτείς να ζωγραφίσεις μια πραγματικά σοβαρή εικόνα χωρίς φύση». Το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικής τους μεθόδου ήταν η μετάδοση των πιο άμεσων εντυπώσεων από αυτό ή εκείνο το φαινόμενο. Αυτό οδήγησε κάποιους κριτικούς είτε να τους χαρακτηρίσουν ως τον τότε μοντέρνο νατουραλισμό με την επιφανειακή «φωτογραφική» αντίληψή του για τον κόσμο, είτε να τους κατηγορήσουν ότι αντικατέστησαν την εμφάνιση πραγματικών φαινομένων της πραγματικότητας με τις καθαρά υποκειμενικές τους αισθήσεις. Εάν η κατηγορία του υποκειμενισμού βασίστηκε σε διάφορους καλλιτέχνες, τότε η κατηγορία του νατουραλισμού δεν ήταν πολύ στέρεη, γιατί οι περισσότεροι από αυτούς (Μονέ, Ρενουάρ, Ντεγκά, Βαν Γκογκ) έχουν μια ολόκληρη σειρά ζωγραφιών, αν και φαίνονται στιγμιαία τα σκίτσα, σαν να απομακρύνθηκαν "από τη ζωή", εμφανίστηκαν στην πραγματικότητα ως αποτέλεσμα μιας μακράς αναζήτησης και επιλογής μιας χαρακτηριστικής, τυπικής και βαθιάς γενίκευσης των παρατηρήσεων της ζωής.

Οι περισσότεροι ιμπρεσιονιστές τονίζουν πάντα τη σημασία της επιλογής ενός συγκεκριμένου θέματος για τους πίνακές τους. Ο παλαιότερος από αυτούς, ο Edouard Manet, δήλωσε: «Το χρώμα είναι θέμα γούστου και ευαισθησίας. Πρέπει όμως να έχεις κάτι να πεις. Διαφορετικά, αντίο! .. Πρέπει επίσης να είστε ενθουσιασμένοι με το θέμα ».

Το κύριο θέμα της δουλειάς τους ήταν η Γαλλία - η φύση, η ζωή και οι άνθρωποι της: ψαροχώρια και θορυβώδεις παρισινοί δρόμοι, η γέφυρα στο Moret και ο διάσημος καθεδρικός ναός στη Ρουέν, αγρότες και μπαλαρίνες, πλυντήρια και ψαράδες.

Το τοπίο ήταν μια πραγματική αποκάλυψη στους καμβάδες των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Οι καινοτόμες φιλοδοξίες τους αποκαλύφθηκαν εδώ σε όλη τη διαφορετικότητα και τον πλούτο των αποχρώσεων και των αποχρώσεων. Στους καμβάδες των ιμπρεσιονιστών, εμφανίστηκαν γνήσια ζωντανά χρώματα της φύσης, ένα αίσθημα διαφάνειας του αέρα, το πιο λεπτό παιχνίδι του χιαροσκούρου κ.λπ.

Οι νέες πλοκές, το συνεχές τεράστιο ενδιαφέρον για τη φύση ζήτησαν από τους ιμπρεσιονιστές μια ειδική εικονογραφική γλώσσα, την ανακάλυψη στιλιστικών σχεδίων ζωγραφικής βασισμένων στην ενότητα της μορφής και του χρώματος. Κατάφεραν να διαπιστώσουν ότι το χρώμα στην εικόνα μπορεί να σχηματιστεί όχι απαραιτήτως με ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα, αλλά ως αποτέλεσμα ορισμένων «καθαρών» τόνων, που σχηματίζουν μια πιο φυσική οπτική ανάμειξη. ότι οι σκιές δεν είναι μόνο συνέπεια του χαμηλού φωτισμού του αντικειμένου, αλλά μπορούν οι ίδιοι να δημιουργήσουν ένα νέο χρώμα. αυτό το χρώμα, όπως μια γραμμή, μπορεί να "τυφλώσει" ένα αντικείμενο, να του δώσει ένα σαφές ορισμένο σχήμα κ.λπ.

Η καινοτομία της θεματολογίας και ιδιαίτερα η μέθοδος των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων προκάλεσε μια έντονα αρνητική στάση από τους επίσημους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού. Ο επίσημος Τύπος χαρακτήρισε την πρώτη κιόλας έκθεση των ιμπρεσιονιστών «απόπειρα καλής καλλιτεχνικής ηθικής», με σεβασμό στους δασκάλους της κλασικής γαλλικής τέχνης.

Ο μουσικός ιμπρεσιονισμός διαμορφώθηκε στο πλαίσιο της αδιάκοπης πάλης μεταξύ παραδοσιακών και νέων τάσεων στη ζωγραφική και την ποίηση. Προέκυψε επίσης ως άμεση αντίθεση με τις ξεπερασμένες, αλλά επίμονα "ακαδημαϊκές" παραδόσεις στη μουσική τέχνη της Γαλλίας στα τέλη του περασμένου αιώνα. Ο πρώτος και πιο σημαντικός εκπρόσωπος αυτής της τάσης ήταν ο Claude Debussy. Ο Maurice Ravel έγινε ο συνθέτης που από πολλές απόψεις συνέχισε τις δημιουργικές βλέψεις του Debussy, αλλά ταυτόχρονα βρήκε τον δικό του πρωτότυπο, ξεχωριστό δρόμο ανάπτυξης. Τα πρώτα τους δημιουργικά πειράματα συναντήθηκαν με την ίδια εχθρική στάση από την ηγεσία των επίσημων ιδρυμάτων - το Ωδείο του Παρισιού, την Ακαδημία Καλών Τεχνών, καθώς και τους πίνακες των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων. Έπρεπε να κάνουν το δρόμο τους μόνο στην τέχνη, γιατί δεν είχαν σχεδόν κανέναν ομοϊδεάτη και συνεργάτες. Ολόκληρη η ζωή και η δημιουργική πορεία του Debussy και του Ravel είναι ο δρόμος των οδυνηρών αναζητήσεων και των ευτυχισμένων ανακαλύψεων νέων θεμάτων και πλοκών, τολμηρών πειραμάτων στον τομέα των μουσικών ειδών και των μέσων της μουσικής γλώσσας.

Με την κοινή προέλευση του έργου τους, το καλλιτεχνικό περιβάλλον, και οι δύο καλλιτέχνες είναι βαθιά ξεχωριστοί στη δημιουργική τους εμφάνιση. Αυτό εκδηλώθηκε στην επιλογή ορισμένων θεμάτων και πλοκών από καθένα από αυτά, και στη σχέση τους με την εθνική λαογραφία, και στη φύση της εξέλιξης της δημιουργικής πορείας του καθενός, και σε πολλά σημαντικά χαρακτηριστικά του στυλ.

Ο μουσικός ιμπρεσιονισμός (όπως και ο εικονογραφικός) προέκυψε από τις εθνικές παραδόσεις της γαλλικής τέχνης. Αυτό εκδηλώθηκε στον Debussy και τον Ravel σε ισχυρούς, αν και όχι πάντα εξωτερικά αισθητούς δεσμούς με τη γαλλική λαϊκή τέχνη (όπου το πιο ζωντανό παράδειγμα για αυτούς θα μπορούσε να είναι το έργο του Wiese, βαθιά εθνικού χαρακτήρα), σε στενή επικοινωνία με τη σύγχρονη λογοτεχνία και ζωγραφική ( που ήταν πάντοτε τυπικό της γαλλικής μουσικής διαφόρων ιστορικών περιόδων), σε αποκλειστικό ρόλο στο έργο τους με όργανο προγραμματικής μουσικής, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον αρχαίο πολιτισμό. Αλλά τα πιο κοντινά φαινόμενα που προετοίμασαν άμεσα τον μουσικό ιμπρεσιονισμό είναι ακόμα η σύγχρονη γαλλική ποίηση (όπου εκείνη την εποχή εμφανίστηκε η μορφή του ποιητή Πολ Βερλέν, κοντά στο πνεύμα των ιμπρεσιονιστών) και, κυρίως, ο εικονογραφικός ιμπρεσιονισμός. Εάν η επιρροή της ποίησης (κυρίως συμβολιστική) εντοπίζεται κυρίως στα πρώτα έργα του Debussy και του Ravel, τότε η επίδραση του εικονογραφικού ιμπρεσιονισμού στο έργο του Debussy (και σε μικρότερο βαθμό στον Ravel) αποδείχθηκε ευρύτερη και γόνιμη.

Ένα σχετικό θέμα βρίσκεται στο έργο των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών και συνθετών: πολύχρωμες σκηνές ειδών, σκίτσα πορτρέτου, αλλά το τοπίο καταλαμβάνει μια αποκλειστική θέση.

Υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικά στην καλλιτεχνική μέθοδο του εικονογραφικού και μουσικού ιμπρεσιονισμού - η επιθυμία να μεταφερθεί η πρώτη άμεση εντύπωση του φαινομένου. Εξ ου και η βαρύτητα των ιμπρεσιονιστών όχι σε μνημειώδεις, αλλά σε μικρογραφίες (στη ζωγραφική - όχι σε τοιχογραφία ή μεγάλη σύνθεση, αλλά σε πορτρέτο, σκίτσο · στη μουσική - όχι σε συμφωνία, ορατόριο, αλλά σε ρομαντισμό, πιάνο ή ορχηστρική μινιατούρα με ελεύθερη έκθεση αυτοσχεδιαστικού τρόπου) (Αυτό είναι πιο χαρακτηριστικό για τον Ντεμπισσι παρά για τον Ραβέλ. Στο ώριμο έργο του, ο Ραβέλ δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για μεγάλες ορχηστρικές φόρμες - σονάτα, κονσέρτο, καθώς και όπερα και μπαλέτο.).

Κυρίως, ο εικονογραφικός ιμπρεσιονισμός επηρέασε τη μουσική στον τομέα των εκφραστικών μέσων. Όπως και στη ζωγραφική, η αναζήτηση του Debussy και του Ravel αποσκοπούσε στην επέκταση του φάσματος των εκφραστικών μέσων που είναι απαραίτητα για την ενσάρκωση νέων εικόνων και, πρώτα απ 'όλα, στον μέγιστο εμπλουτισμό της πολύχρωμης και χρωματικής πλευράς της μουσικής. Αυτές οι αναζητήσεις άγγιξαν τον τρόπο και την αρμονία, τη μελωδία και τον ρυθμό του μετρό, την υφή και τα όργανα. Η σημασία της μελωδίας ως του κύριου εκφραστικού στοιχείου της μουσικής εξασθενεί. Ταυτόχρονα, ο ρόλος της αρμονικής γλώσσας και του ορχηστρικού στυλ αυξάνεται ασυνήθιστα, λόγω των δυνατοτήτων τους, τείνουν περισσότερο να μεταφέρουν τις εικόνες και τις χρωματικές αρχές.

Τα νέα εκφραστικά μέσα των ιμπρεσιονιστών συνθετών, με όλη την πρωτοτυπία και την ιδιαιτερότητά τους, έχουν κάποιες αναλογίες με την εικονογραφική γλώσσα των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Η συχνή έκκληση του Debussy και του Ravel στους αρχαίους λαϊκούς τρόπους (πεντατονικός, δωρικός, φρυγικός, μιξολιδικός και άλλοι), καθώς και ολόκληρη η κλίμακα τόνου σε συνδυασμό με φυσικό μείζον και ελάσσονα, είναι ανάλογη με τον τεράστιο εμπλουτισμό της παλέτας χρωμάτων μεταξύ ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες? Η μακροπρόθεσμη "ισορροπία" μεταξύ δύο μακρινών τονικών χωρίς σαφή προτίμηση σε μία από αυτές θυμίζει κάπως το λεπτό παιχνίδι του κιαροσκούρο στον καμβά. η αντιπαράθεση αρκετών τονικών τριάδων ή οι αναστροφές τους σε μακρινές τονικότητες δίνουν μια εντύπωση παρόμοια με μικρές πινελιές «καθαρών» χρωμάτων που βρίσκονται δίπλα -δίπλα στον καμβά και σχηματίζουν έναν απροσδόκητα νέο συνδυασμό χρωμάτων κ.λπ.

Το έργο των Debussy και Ravel (καθώς και των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων) επηρεάστηκε επίσης από έναν ορισμένο περιορισμό της ιμπρεσιονιστικής αισθητικής. Βρήκε έκφραση στη στένωση του φάσματος των θεμάτων, στην καλλιτεχνική και ευφάνταστη σφαίρα του έργου τους (ειδικά σε σύγκριση με τον μεγάλο προκάτοχό τους Berlioz, τη μουσική της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης), στην αδιαφορία για την ηρωική-ιστορική και κοινωνική θέμα. Αντίθετα, μια σαφής προτίμηση δίνεται σε ένα μουσικό τοπίο, μια σκηνή ειδών, ένα χαρακτηριστικό πορτρέτο, λιγότερο συχνά έναν μύθο ή ένα παραμύθι. Αλλά ταυτόχρονα, ο Debussy και ειδικά ο Ravel σε πολλά σημαντικά έργα ξεπερνούν τους περιορισμούς της ιμπρεσιονιστικής αισθητικής και δημιουργούν ψυχολογικά σε βάθος συνθέσεις όπως το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο και ο Τάφος του Couperin (Ravel), μεγαλοπρεπείς ως προς την κλίμακα της συμφωνικής ανάπτυξης, Waltz and Bolero (Ravel), φωτεινές γραφικές εικόνες της λαϊκής ζωής, όπως "Iberia" και "Festivities" (Debussy), "Spanish Rhapsody" (Ravel).

Σε αντίθεση με πολυάριθμους τομείς της μοντερνιστικής τέχνης που άνθισαν με πλούσιο χρώμα στις αρχές του 20ού αιώνα (εξπρεσιονισμός, κονστρουκτιβισμός, αστισμός και άλλοι), το έργο δύο Γάλλων καλλιτεχνών διακρίνεται από την παντελή απουσία νοσηρής πολυπλοκότητας, απολαμβάνοντας το άσχημο και άσχημο, και αντικαθιστώντας τη συναισθηματική αντίληψη του περιβάλλοντος με την «κατασκευή» της μουσικής. Η τέχνη του Debussy και του Ravel, όπως και οι καμβάδες των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών, δοξάζει τον κόσμο των φυσικών ανθρώπινων εμπειριών, μερικές φορές βαθιά δραματική, αλλά πιο συχνά μεταδίδει ένα χαρούμενο συναίσθημα ζωής. Είναι πραγματικά αισιόδοξο.

Τα περισσότερα από τα έργα τους, όπως ήταν, ξαναβρήκαν τον όμορφο ποιητικό κόσμο της φύσης για το κοινό, ζωγραφισμένο με διακριτικά, μαγευτικά και μαγευτικά χρώματα μιας πλούσιας και πρωτότυπης παλέτας ήχου.

Η ιστορική σημασία της κληρονομιάς των Debussy και Ravel καθορίστηκε εύστοχα και με ακρίβεια από τον Romain Rolland, λέγοντας: «Πάντα έβλεπα τον Ravel ως τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη της γαλλικής μουσικής, μαζί με τον Rameau και τον Debussy, έναν από τους μεγαλύτερους μουσικούς όλων των εποχών. "

Β. Ιονίνη

Το καλλιτεχνικό κίνημα στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, βασισμένο στην επιθυμία να μεταφέρει φευγαλέες εντυπώσεις, υποκειμενικά συναισθήματα και διαθέσεις του καλλιτέχνη. Αρχικά εμφανίστηκε στη γαλλική ζωγραφική, στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλες τέχνες και χώρες. Στη χορογραφία, η επιθυμία να καθοριστεί η στιγμή, χαρακτηριστική του ιμπρεσιονισμού, βασίστηκε στον αυτοσχεδιασμό και αντιτάχθηκε στη δημιουργία μιας πλήρους καλλιτεχνικής φόρμας. Σε ένα θέατρο μπαλέτου βασισμένο σε εξελιγμένες τεχνικές χορού και προηγμένες μορφές χορού, ο συνεπής ιμπρεσιονισμός θα σήμαινε την αυτοκαταστροφή του και επομένως δεν έλαβε σημαντική αποδοχή. Ο ιμπρεσιονισμός εκδηλώθηκε κυρίως στο λεγόμενο. ελεύθερος χορός. Ο Α. Ντάνκαν υπερασπίστηκε την ιδέα της «χειραφέτησης του σώματος» και της διαισθητικής ερμηνείας της μουσικής, χωρίς καμία. νόρμες χορού. Ο ιμπρεσιονισμός στο χορό εξαπλώθηκε και στη Γερμανία. Ο MM Fokin προσπάθησε να φέρει τον ιμπρεσιονισμό πιο κοντά στη σκηνή του μπαλέτου. Αναδημιουργώντας σκηνές από διαφορετικές εποχές στις παραστάσεις του (The Pavilion of the Armida, Chopiniana, αμφότερα το 1907 · Αιγυπτιακές νύχτες, 1908, κ.λπ.), ο Fokine κατέφυγε στη στιλιζαρίσματα. Αργότερα, στα έργα του, η δομή του χορού ήταν όλο και πιο θολή. Οι συμπληρωμένες φόρμες (pas de deux, adagio, παραλλαγή κ.λπ.) απορρίφθηκαν και μάλιστα διακωμώδησαν (για παράδειγμα, στο μπαλέτο "Bluebeard"). Ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στο έργο του Fokine είναι μόνο μία από τις όψεις του.

Στο μέλλον, οι μικρογραφίες αντικαθιστούν όλο και περισσότερο τη μεγάλη παράσταση. Ωστόσο, επιδιώκοντας την πιστότητα της μετάδοσης στιγμιαίων εντυπώσεων, υπήρξε μια βελτίωση του θέματος, μια παραμέληση της σεναριογραφικής δραματουργίας. Ο ιμπρεσιονισμός εξάντλησε γρήγορα τις δυνατότητές του.

Μπαλέτο. Εγκυκλοπαίδεια, SE, 1981

Συλλογικό YouTube

1 / 4

✪ Έντγκαρ Ντεγκά "Κίνηση χρωμάτων" [Μια σύντομη ιστορία μιας μακράς ζωής]

✪ Ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός και οι προκάτοχοί του

✪ Ρώσοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι

Κωνσταντίνος Κοροβίν. "Παρίσι"

Υπότιτλοι

Προέλευση

Από μόνος του, ο όρος "ιμπρεσιονισμός" σε σχέση με τη μουσική είναι σαφώς υπό όρους και κερδοσκοπικός (συγκεκριμένα, ο ίδιος ο Claude Debussy αντιτάχθηκε επανειλημμένα σε αυτό, ωστόσο, χωρίς να προσφέρει κάτι συγκεκριμένο ως αντάλλαγμα). Είναι σαφές ότι τα μέσα ζωγραφικής που σχετίζονται με την όραση και τα μέσα μουσικής τέχνης, βασισμένα κυρίως στην ακοή, μπορούν να συνδεθούν μεταξύ τους μόνο με τη βοήθεια ειδικών, λεπτών συνειρμικών παραλληλισμών που υπάρχουν μόνο στη συνείδηση. Με απλά λόγια, η αόριστη εικόνα του Παρισιού «στη βροχή του φθινοπώρου» και οι ίδιοι ήχοι «πνιγμένοι από τον θόρυβο των σταγόνων» έχουν από μόνοι τους την ιδιότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας, αλλά όχι ενός πραγματικού μηχανισμού. Οι άμεσες αναλογίες μεταξύ των μέσων ζωγραφικής και της μουσικής είναι δυνατές μόνο μέσω προσωπικότητα του συνθέτη, προσωπικά επηρεασμένος από καλλιτέχνες ή καμβάδες τους. Εάν ένας καλλιτέχνης ή συνθέτης αρνείται ή δεν αναγνωρίζει τέτοιες συνδέσεις, τότε γίνεται τουλάχιστον δύσκολο να μιλήσουμε για αυτές. Ωστόσο, έχουμε μπροστά μας ομολογίες ως σημαντικό τεχνούργημα και, (το κυριότερο)τα ίδια τα έργα των κύριων χαρακτήρων του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Eταν ο Eric Satie που εξέφρασε αυτή την ιδέα πιο ξεκάθαρα από τους άλλους, εστιάζοντας συνεχώς στο πόσο χρωστάει στους καλλιτέχνες στη δουλειά του. Προσέλκυσε τον Ντεμπισί με την πρωτοτυπία του σκεπτόμενου, ανεξάρτητου, αγενή χαρακτήρα και καυστικής εξυπνάδας του, ο οποίος δεν γλίτωσε καμία αρχή. Επίσης, ο Satie ενδιέφερε τον Debussy με τις καινοτόμες συνθέσεις πιάνου και φωνητικής του, γραμμένες με ένα τολμηρό, αν και όχι εντελώς επαγγελματικό χέρι. Παρακάτω είναι οι λέξεις που είπε ο Satie στον πρόσφατα βρεμένο φίλο του, τον Debussy, το 1891, προτρέποντάς τον να προχωρήσει στη διαμόρφωση ενός νέου στυλ:

Όταν γνώρισα τον Ντέμπουσι, ήταν γεμάτος Μουσόργκσκι και έψαχνε επίμονα τρόπους που δεν είναι τόσο εύκολο να βρεθούν. Από αυτή την άποψη, τον έχω ξεπεράσει εδώ και καιρό. Δεν με επιβάρυνε το Ρωμαϊκό Βραβείο ή οποιοδήποτε άλλο, γιατί ήμουν σαν τον Αδάμ (από τον Παράδεισο), ο οποίος δεν έλαβε ποτέ κανένα βραβείο - αναμφίβολα χάλια! ...
Έγραφα το Son of the Stars εκείνη τη στιγμή σε λιμπρέτο του Peladan και εξηγούσα στον Debussy την ανάγκη ο Γάλλος να απελευθερωθεί από την επιρροή των αρχών του Wagnerian, που δεν αντιστοιχούν στις φυσικές μας επιδιώξεις. Είπα επίσης ότι αν και δεν είμαι σε καμία περίπτωση αντι-βαγκνερίστας, εξακολουθώ να πιστεύω ότι πρέπει να έχουμε τη δική μας μουσική και, αν είναι δυνατόν, χωρίς «ξινολάχανο». Αλλά γιατί να μην χρησιμοποιήσουμε για αυτούς τους σκοπούς τα ίδια εικονογραφικά μέσα που βλέπουμε στον Claude Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec και άλλους; Γιατί να μην μεταφερθούν αυτά τα χρήματα στη μουσική; Δεν θα μπορούσε να είναι πιο εύκολο. Αυτό δεν είναι πραγματικά εκφραστικότητα;

Παρά την συχνά διαφημισμένη προσωπική απόρριψη του όρου «ιμπρεσιονισμός», ο Claude Debussy έχει επανειλημμένα εκφραστεί ως ένας πραγματικός ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης. Έτσι, μιλώντας για τα πρώτα από τα διάσημα ορχηστρικά του έργα, "Nocturnes", ο Debussy παραδέχτηκε ότι η ιδέα του πρώτου από αυτά ("Clouds") ήρθε στο μυαλό του σε μια από τις συννεφιασμένες ημέρες, όταν κοίταξε τον Σηκουάνα από τη Γέφυρα της Συμφωνίας ... Όσον αφορά την πομπή στο δεύτερο μέρος («Εορτασμοί»), αυτή η ιδέα γεννήθηκε στο Ντέμπουσι: «... ενώ σκεφτόμουν το απόσπασμα αλόγων των στρατιωτών της Ρεπουμπλικανικής Φρουράς που περνούσαν από μακριά, τα κράνη τους αφρώδη κάτω από τις ακτίνες του ήλιου που δύει ... στα σύννεφα της χρυσής σκόνης ». Ομοίως, τα έργα του Maurice Ravel μπορούν να χρησιμεύσουν ως ένα είδος υλικής απόδειξης άμεσων συνδέσεων από τη ζωγραφική στη μουσική που υπήρχε μέσα στο ρεύμα των ιμπρεσιονιστών. Το περίφημο ηχητικό -οπτικό "Play of Water", ο κύκλος των θεατρικών έργων "Reflections", η συλλογή πιάνου "Rustles of the Night" - αυτή η λίστα δεν είναι καθόλου ολοκληρωμένη και μπορεί να συνεχιστεί. Το Sati, όπως πάντα, ξεχωρίζει κάπως, ένα από τα έργα που μπορούν να ονομαστούν ως προς αυτό, αυτό είναι, ίσως, "Το ηρωικό πρελούδιο στις πύλες του ουρανού".

«Ο αντι-αγνερισμός του Ντεμπούσι στερείται μεγαλοπρέπειας και αρχοντιάς. Είναι αδύνατο να καταλάβουμε πώς ένας νεαρός μουσικός, του οποίου όλη η νεολαία είναι μεθυσμένη με το Tristan hop και ο οποίος, στην ανάπτυξη της γλώσσας του, στην ανακάλυψη μιας ατελείωτης μελωδίας, οφείλει αναμφίβολα τόσα πολλά σε αυτήν την καινοτόμο παρτιτούρα, γελοιοποιώντας περιφρονητικά την ιδιοφυία ποιος του έδωσε τόσα πολλά! »
- (Emile Vuillermoz, "Claude Debussy", Geneve, 1957.)

«Η τέχνη του Debussy είναι αδιαμφισβήτητα από την τέχνη του συγγραφέα του Tristan. στηρίζεται στις ίδιες αρχές, βασισμένες στα ίδια στοιχεία και μεθόδους κατασκευής του συνόλου. Η μόνη διαφορά είναι ότι ο Debussy ερμηνεύει τις δραματικές αρχές του Wagner ..., ας το πούμε έτσι, a la francaise» .
- (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical français.)

Εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού στη μουσική

Το κύριο περιβάλλον για την εμφάνιση και την ύπαρξη του μουσικού ιμπρεσιονισμού παρέμενε πάντα η Γαλλία, όπου ο Maurice Ravel, ο οποίος μετά το 1910 παρέμεινε σχεδόν ο μοναδικός επικεφαλής και ηγέτης των ιμπρεσιονιστών, λειτούργησε ως ένας αμετάβλητος αντίπαλος του Claude Debussy. Ο Eric Satie, ο οποίος ενήργησε ως ο ανακαλυπτής του στυλ, λόγω του χαρακτήρα του δεν μπόρεσε να προχωρήσει στην ενεργό συναυλιακή πρακτική και, ξεκινώντας το 1902, δήλωσε ανοιχτά όχι μόνο σε αντίθεση με τον ιμπρεσιονισμό, αλλά επίσης ίδρυσε μια ολόκληρη σειρά νέων στυλ, όχι μόνο απέναντι, αλλά και εχθρικό απέναντί του. Είναι ενδιαφέρον ότι με αυτή την κατάσταση για άλλα δέκα έως δεκαπέντε χρόνια, ο Sati συνέχισε να είναι στενός φίλος, φίλος και αντίπαλος τόσο του Debussy όσο και του Ravel, "επίσημα" κατέχοντας τη θέση του "Forerunner" ή του ιδρυτή αυτού του μουσικού στυλ. Ομοίως, ο Maurice Ravel, παρά τις πολύ δύσκολες και μερικές φορές ακόμη και ανοιχτά αντικρουόμενες προσωπικές σχέσεις με τον Eric Satie, δεν κουράστηκε ποτέ να επαναλαμβάνει ότι η συνάντηση μαζί του ήταν καθοριστικής σημασίας για αυτόν και τόνισε επανειλημμένα πόσα χρωστάει στον Eric Satie στη δουλειά του. Κυριολεκτικά σε κάθε ευκαιρία, ο Ραβέλ το επανέλαβε στον ίδιο τον Σάτι "στο πρόσωπο", το οποίο εξέπληξε αυτό που γενικά αναγνωρίστηκε «Αδέξιος και λαμπρός Κήρυκας των νέων καιρών» .

Οι οπαδοί του μουσικού ιμπρεσιονισμού του Debussy ήταν Γάλλοι συνθέτες των αρχών του 20ού αιώνα - ο Florent Schmitt, ο Jean Roger -Ducas, ο André Caplet και πολλοί άλλοι. Νωρίτερα από άλλους, ο Ernest Chausson γνώρισε τη γοητεία του νέου στυλ, ο οποίος ήταν φίλος με τον Debussy και, το 1893, γνώρισε τα πρώτα σκίτσα του "Afternoon of a Faun" κάτω από τα χέρια του, που εκτελέστηκαν από τον συγγραφέα στο πιάνο Το Τα τελευταία έργα του Chausson φέρουν σαφώς ίχνη της επιρροής του αρχικού ιμπρεσιονισμού - και κανείς δεν μπορεί παρά να μαντέψει πώς θα φαινόταν το μεταγενέστερο έργο αυτού του συγγραφέα αν είχε ζήσει τουλάχιστον λίγο περισσότερο. Ακολουθώντας τον Chausson - και άλλους Wagnerists, τα μέλη του κύκλου του Cesar Franck επηρεάστηκαν από τα πρώτα ιμπρεσιονιστικά πειράματα. Έτσι, ο Gabriel Piernet, ο Guy Roparts και ακόμη και ο πιο ορθόδοξος Wagnerist Vincent d'Andy (ο πρώτος ερμηνευτής πολλών ορχηστρικών έργων του Debussy) απέδωσαν πλήρη φόρο τιμής στις ομορφιές του ιμπρεσιονισμού στο έργο τους. Έτσι, ο Debussy (σαν εκ των υστέρων) εξακολουθούσε να επικρατεί του πρώην ειδώλου του, Wagner, του οποίου την ισχυρή επιρροή τον νίκησε ο ίδιος με τέτοια δυσκολία ... Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος - Ο Albert Roussel, ήδη στη Δεύτερη Συμφωνία του (1918), αποχώρησε στο έργο του από τις ιμπρεσιονιστικές τάσεις μέχρι τη μεγάλη απογοήτευση των θαυμαστών του.

Ιμπρεσιονιστές συνθέτες

Δάσκαλος MHC MKOU SOSH №7

Κιμόφσκ

Zemiseva A.Yu.

Στόχος:

να εξετάσει προσεκτικά την ουσία του ιμπρεσιονιστικού οράματος του κόσμου από συνθέτες αυτής της κατεύθυνσης.

Καθήκοντα:

εκπαιδευτικό: να εισαγάγει τους μαθητές στους ιμπρεσιονιστές συνθέτες.
εκπαιδευτική: εκπαίδευση συναισθηματικής ανταπόκρισης και κουλτούρα αντίληψης των έργων των ιμπρεσιονιστών.

Ανάπτυξη: βελτίωση δεξιοτήτων ακρόασης, ανάπτυξη δεξιοτήτων συλλογικής σκέψης.

Ιμπρεσιονισμός: η αναζήτηση της άπιαστης ομορφιάς

Η μουσική είναι απλώς θέμα.

Μην μετράς λοιπόν τον τρόπο.

Προτιμήστε σχεδόν τη στειρότητα

Οτιδήποτε είναι πολύ σάρκα και σώμα ...

Μόνο ένα ημίτονο είναι πιο γλυκό.

Όχι ένας πλήρης τόνος, αλλά μόνο μισός τόνος ...

P. Verlaine (μετάφραση B.L. Pasternak)

Claude Debussy

Claude Debussy (1862-1918) - Γάλλος συνθέτης και κριτικός μουσικής.

Αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού σε σύνθεση με τον E. Guiraud το 1884, λαμβάνοντας το βραβείο της Ρώμης.

Claude Debussy

Ο Debussy είναι ο δημιουργός του ιμπρεσιονισμού - μια κατεύθυνση που βασίζεται στην αντανάκλαση της διάθεσης με τη βοήθεια αποχρώσεων, "χρωμάτων" ήχου. Η αρμονία του στερείται της συνηθισμένης κλασικής τάξης, οι χορδές εμφανίζονται ως χαρακτηριστικά ηχητικά «στίγματα». Σε ορισμένα στοιχεία προγράμματος, η επιρροή του Βάγκνερ ήταν εμφανής, κάτι που είναι εύκολο να το δούμε σε ορισμένα στοιχεία πιάνου.

Debussy - ιμπρεσιονιστής

Συζητήσεις για θέματα τέχνης, επικοινωνία με καλλιτέχνες που προωθούν μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - τον ιμπρεσιονισμό εδώ και δύο δεκαετίες - όλα αυτά επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη διαμόρφωση του έργου του Ντεμπούσι.

Έργα του συνθέτη

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Debussy παρέμεινε στο Παρίσι, επιδιώκοντας τη σύνθεση και περιστασιακά ερμηνεύοντας ως πιανίστας. Τα έργα του Debussy προκαλούσαν συχνά την αγανάκτηση των συντηρητικών και η πρεμιέρα της όπερας Pelléas et Mélisande (λυρικό δράμα μετά τον M. Maeterlinck) κατέληξε σε σκάνδαλο.

Έργα του συνθέτη

Η σουίτα Bergamas δημιουργήθηκε το 1890. Δείχνει τα χαρακτηριστικά του νεοκλασικισμού, καταδεικνύουν τις περαιτέρω αναζητήσεις του Debussy στον τομέα των χρωμάτων timbre. Η σουίτα διαθέτει 5 δωμάτια. Το πιο δημοφιλές από αυτά είναι το "Moonlight".

Έργα του συνθέτη

Το 1910-1913, ο Debussy έγραψε έναν κύκλο 24 προλογίων, ο οποίος ονομάζεται «εγκυκλοπαίδεια» του ιμπρεσιονισμού. Κάθε ένα από τα έργα είναι ένας πολύχρωμος πίνακας, σαν να ανταγωνίζεται τη ζωγραφική.

"Κορίτσι με λινά μαλλιά"

Ένα από τα έργα αυτού του κύκλου, που απεικονίζει ένα κορίτσι με μαλλιά σε λινό χρώμα.

Μπροστά μας είναι ένα μουσικό «σχέδιο» με ακουαρέλα.

"Βυθισμένος Καθεδρικός Ναός"

Το έργο γεννήθηκε υπό την εντύπωση ενός θρύλου του Μπρετόν για μια πόλη που καταπιεί η θάλασσα, αλλά ανεβαίνει από τα βάθη την αυγή στον ήχο των κουδουνιών. Ο συνθέτης προσελκύστηκε από την ευκαιρία να "σχεδιάσει" μια αυγή, στη σιωπή της οποίας ακούγεται ένα κουδούνισμα, που προέρχεται από τα βάθη της θάλασσας, από όπου αναδύεται το μεγαλύτερο μέρος της πόλης.

Maurice Ravel

Joseph Maurice Ravel (1875-1937) - Γάλλος συνθέτης. Οι δημιουργικές του ανακαλύψεις στον τομέα της μουσικής γλώσσας (αρμονία, ρυθμός, ενορχήστρωση) συνέβαλαν στην ανάπτυξη νέων στιλιστικών τάσεων στη μουσική του 20ού αιώνα.

Maurice Ravel

Αφού αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού στη σύνθεση και το πιάνο το 1905, αφοσιώθηκε στη σύνθεση μουσικής. Κατά τη διάρκεια του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. Μετά τον πόλεμο, ο Ravel περιόδευσε εκτενώς ως ερμηνευτής των έργων του. Το 1928 εμφανίζεται στις ΗΠΑ. Το 1929 ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.

Ravel - ιμπρεσιονιστής

Όπως ο Debussy, ο Ravel είναι ένας εξέχων εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού, αλλά διακρίνεται από τον Debussy από μια συνειδητή επιθυμία για το κλασικό στυλ. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του είναι η συχνή χρήση λαογραφίας, κυρίως ισπανικής, η πληρότητα και η χάρη της φόρμας, η βαρύτητα στους χορευτικούς ρυθμούς.

Έργα του συνθέτη

Ο Ravel είναι συγγραφέας πολυάριθμων έργων δωματίου, μπαλέτων ("Mother Goose", "Daphnis and Chloe"), έργα χορευτικού χαρακτήρα ("Gypsy", "Bolero", "Waltz", "Spanish Rhapsody"). Έκανε την ενορχήστρωση του "Pictures at an Exhibition" του Μουσόργσκι.

"Μπολερό"

Το "Bolero" έχει κερδίσει τεράστια δημοτικότητα ως ανεξάρτητο έργο, κορεσμένο με το στοιχείο του χορού. Αυτό είναι ένα σπάνιο παράδειγμα μεγάλου συμφωνικού έργου βασισμένο σε ένα μόνο ισπανικό θέμα, που συνέθεσε ο ίδιος ο Ραβέλ.

"Μπολερό"

Το έργο γράφτηκε το 1928, κατά παραγγελία της διάσημης μπαλαρίνας Ida Rubinstein. Χόρεψε με ένα τσιγγάνικο κοστούμι στο τραπέζι, ευχαριστώντας το κοινό με την υπερβολή της πράξης.

"Μπολερό"

Η διάρκεια του ήχου είναι περίπου 15 λεπτά, αν και όταν εκτελείται σε σταθερό ρυθμό, χωρίς επιτάχυνση, όπως απαιτείται από τον συνθέτη, μπορεί να φτάσει τα 18 λεπτά.

"Μπολερό"

Το "Bolero" έχει υπνωτικό αποτέλεσμα με την αμετάβλητη ρυθμική του φιγούρα, επαναλαμβάνοντας πολλές φορές, με φόντο τα οποία δύο θέματα εκτελούνται επίσης πολλές φορές, επιδεικνύοντας μια εξαιρετική αύξηση της συναισθηματικής έντασης και εισάγοντας όλο και περισσότερα νέα όργανα στον ήχο.

Ο ιμπρεσιονισμός ήταν το τελευταίο μεγάλο καλλιτεχνικό κίνημα στη Γαλλία τον 19ο αιώνα. Οι συνθέτες αυτής της κατεύθυνσης ενώθηκαν από την επιθυμία να μεταφέρουν συναισθήματα, εντυπώσεις, κάθε στιγμή της ζωής, κάθε πιο ασήμαντη αλλαγή στον κόσμο γύρω τους. Στη μουσική, οι ιμπρεσιονιστές απαρνήθηκαν την κλασική τέχνη και μπόρεσαν να «ανοίξουν τα μάτια» του κοινού στη σημασία και την υπέροχη μοναδικότητα κάθε στιγμής.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή !

Πηγή προτύπου:

Κουλάκοβα Ναταλία Ιβάνοβνα

ΔΑΣΚΑΛΟΣ δημοτικου ΣΧΟΛΕΙΟΥ

GUO "Σχολείο Νο 26 Grodno", Λευκορωσία

Debussy - http://classica.at.ua/index/klod_debjussi/0-39
Εξυφαίνω http://classica.at.ua/index/moris_ravel/0-10
Daντα Ρουμπινστάιν http://yandex.ru/images/search?viewport=wide&text=%D0%B8%D0%B4%D0%B0%20%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B8%D0%BD % D1% 88% D1% 82% D0% B5% D0% B9% D0% BD & img_url
Ραβέλ "Μπολερό"

5. Ραβέλ "Μπολερό" http://yandex.ru/images/search?viewport=wide&text=%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%BE%20%D1%80%D0%B0 % D0% B2% D0% B5% D0% BB% D1% 8C & img_url

6. Ravel "Bolero" http://yandex.ru/images/search?viewport=wide&text=%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%BE%20%D1%80%D0%B0 % D0% B2% D0% B5% D0% BB% D1% 8C & img_url

7. "Κορίτσι με λινά μαλλιά" http://yandex.ru/images/search?viewport=wide&text=%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0%20%D1%81 % 20% D0% B2% D0% BE% D0% BB% D0% BE% D1% 81% D0% B0% D0% BC% D0% B8% 20% D1% 86% D0% B2% D0% B5% D1 % 82% D0% B0% 20% D0% BB% D1% 8C% D0% BD% D0% B0 & img_url

8. "Κορίτσι με λινά μαλλιά" http://yandex.ru/images/search?img_url

9. "Βυθισμένος Καθεδρικός Ναός"

Ο Πελλέας και η Μελισάνδη
Μονέ Κ. http://yandex.ru/images/search?viewport
Debussy http://yandex.ru/images/search?text
Debussy http://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fria.ru