Οι συνθέτες είναι μπάρδοι. Οι πιο διάσημοι βάρδες της Ρωσίας: λίστα, σύντομες πληροφορίες

Η αγορά διπλώματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης σημαίνει εξασφάλιση ενός ευτυχισμένου και επιτυχημένου μέλλοντος για τον εαυτό σας. Σήμερα, χωρίς έγγραφα για την τριτοβάθμια εκπαίδευση, δεν θα είναι δυνατό να βρεις δουλειά πουθενά. Μόνο με δίπλωμα μπορείτε να προσπαθήσετε να φτάσετε σε ένα μέρος που θα φέρει όχι μόνο οφέλη, αλλά και ευχαρίστηση από την εργασία που εκτελείται. Οικονομική και κοινωνική επιτυχία, υψηλή κοινωνική θέση - αυτό φέρνει η κατοχή διπλώματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης.

Αμέσως μετά το τέλος της τελευταίας σχολικής τάξης, οι περισσότεροι από τους χθεσινούς μαθητές γνωρίζουν ήδη σταθερά σε ποιο πανεπιστήμιο θέλουν να μπουν. Αλλά η ζωή δεν είναι δίκαιη και οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Είναι δυνατόν να μην μπείτε στο επιλεγμένο και επιθυμητό πανεπιστήμιο και τα υπόλοιπα εκπαιδευτικά ιδρύματα φαίνονται ακατάλληλα για διάφορους λόγους. Ένα τόσο ζωτικής σημασίας «βήμα» μπορεί να ρίξει οποιοδήποτε άτομο έξω από τη σέλα. Ωστόσο, η επιθυμία να γίνεις επιτυχημένος δεν εξαφανίζεται ποτέ.

Ο λόγος για την έλλειψη διπλώματος μπορεί να είναι το γεγονός ότι δεν καταφέρατε να λάβετε θέση προϋπολογισμού. Δυστυχώς, το κόστος της εκπαίδευσης, ειδικά σε ένα πανεπιστήμιο κύρους, είναι πολύ υψηλό και οι τιμές συνεχώς ανεβαίνουν. Σήμερα, δεν μπορούν όλες οι οικογένειες να πληρώσουν για την εκπαίδευση των παιδιών τους. Το οικονομικό ζήτημα λοιπόν μπορεί να είναι και η αιτία της έλλειψης εκπαιδευτικών εγγράφων.

Τα ίδια προβλήματα με τα χρήματα μπορούν να γίνουν λόγος για το γεγονός ότι ο χθεσινός μαθητής πηγαίνει να εργαστεί σε εργοτάξιο αντί για πανεπιστήμιο. Εάν οι οικογενειακές συνθήκες αλλάξουν ξαφνικά, για παράδειγμα, ο συντηρητής πεθαίνει, δεν θα υπάρχει τίποτα να πληρώσει για την εκπαίδευση και η οικογένεια χρειάζεται κάτι για να ζήσει.

Συμβαίνει επίσης ότι όλα πάνε καλά, είναι δυνατό να εισαχθεί με επιτυχία στο πανεπιστήμιο και όλα είναι εντάξει με την εκπαίδευση, αλλά η αγάπη συμβαίνει, μια οικογένεια σχηματίζεται και απλά δεν υπάρχει αρκετή δύναμη ή χρόνος για σπουδές. Επιπλέον, χρειάζονται πολύ περισσότερα χρήματα, ειδικά αν ένα παιδί εμφανιστεί στην οικογένεια. Είναι εξαιρετικά ακριβό να πληρώνεις για δίδακτρα και να συντηρείς μια οικογένεια και πρέπει να θυσιάσεις ένα δίπλωμα.

Εμπόδιο στην απόκτηση τριτοβάθμιας εκπαίδευσης μπορεί επίσης να είναι το γεγονός ότι το πανεπιστήμιο που επιλέχθηκε για την ειδικότητα βρίσκεται σε άλλη πόλη, πιθανώς αρκετά μακριά από το σπίτι. Γονείς που δεν θέλουν να αφήσουν το παιδί τους, φοβούνται ότι ένας νέος που μόλις αποφοίτησε από το σχολείο μπορεί να βιώσει πριν από ένα άγνωστο μέλλον ή η ίδια έλλειψη απαραίτητων κεφαλαίων μπορεί να εμποδίσει τις σπουδές τους εκεί.

Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλοί λόγοι για να μην πάρετε το απαιτούμενο δίπλωμα. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει - χωρίς δίπλωμα, υπολογίζοντας μάταια μια καλά αμειβόμενη και υψηλού κύρους δουλειά. Αυτή τη στιγμή, έρχεται η συνειδητοποίηση ότι είναι απαραίτητο να επιλυθεί με κάποιο τρόπο αυτό το ζήτημα και να βγούμε από την τρέχουσα κατάσταση. Όποιος έχει χρόνο, κόπο και χρήματα αποφασίζει να πάει στο πανεπιστήμιο και να πάρει δίπλωμα με επίσημο τρόπο. Όλοι οι άλλοι έχουν δύο επιλογές - να μην αλλάξουν τίποτα στη ζωή τους και να παραμείνουν φυτικές στην αυλή της μοίρας, και η δεύτερη, πιο ριζοσπαστική και τολμηρή - να αγοράσουν έναν ειδικό, πτυχίο ή μεταπτυχιακό. Μπορείτε επίσης να αγοράσετε οποιοδήποτε έγγραφο στη Μόσχα

Ωστόσο, εκείνοι οι άνθρωποι που θέλουν να εγκατασταθούν στη ζωή χρειάζονται ένα έγγραφο που δεν θα διαφέρει σε καμία περίπτωση από ένα γνήσιο έγγραφο. Γι 'αυτό είναι απαραίτητο να δώσετε τη μέγιστη προσοχή στην επιλογή της εταιρείας στην οποία αναθέτετε τη δημιουργία του διπλώματος σας. Αντιμετωπίστε την επιλογή σας με τη μέγιστη ευθύνη, σε αυτή την περίπτωση θα έχετε μια μεγάλη ευκαιρία να αλλάξετε με επιτυχία την πορεία της ζωής σας.

Σε αυτή την περίπτωση, η προέλευση του διπλώματός σας δεν θα ενδιαφέρει ποτέ κανέναν ξανά - θα αξιολογηθείτε αποκλειστικά ως άτομο και υπάλληλος.

Είναι πολύ εύκολο να αποκτήσετε δίπλωμα στη Ρωσία!

Η εταιρεία μας εκτελεί με επιτυχία παραγγελίες για την εκτέλεση διαφόρων εγγράφων - αγοράστε ένα πιστοποιητικό για 11 τάξεις, παραγγείλετε ένα δίπλωμα κολλεγίου ή αποκτήστε ένα δίπλωμα επαγγελματικής σχολής και πολλά άλλα. Επίσης στον ιστότοπό μας μπορείτε να αγοράσετε πιστοποιητικό γάμου και διαζυγίου, να παραγγείλετε πιστοποιητικό γέννησης και θανάτου. Εκτελούμε το έργο σε σύντομο χρονικό διάστημα, αναλαμβάνουμε τη δημιουργία εγγράφων για επείγουσα παραγγελία.

Σας εγγυόμαστε ότι παραγγέλνοντας τυχόν έγγραφα από εμάς, θα τα λάβετε εγκαίρως και τα ίδια τα χαρτιά θα είναι εξαιρετικής ποιότητας. Τα έγγραφά μας δεν διαφέρουν από τα πρωτότυπα, καθώς χρησιμοποιούμε μόνο γνήσια έντυπα GOZNAK. Αυτό είναι το ίδιο είδος εγγράφων που λαμβάνει ένας απλός απόφοιτος πανεπιστημίου. Η πλήρης ταυτότητά τους εγγυάται την ηρεμία σας και τη δυνατότητα να μπείτε σε οποιαδήποτε δουλειά χωρίς το παραμικρό πρόβλημα.

Για να πραγματοποιήσετε μια παραγγελία, απλά πρέπει να καθορίσετε με σαφήνεια τις επιθυμίες σας επιλέγοντας τον τύπο πανεπιστημίου, ειδικότητας ή επαγγέλματος, καθώς και υποδεικνύοντας το σωστό έτος αποφοίτησης από ένα ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Αυτό θα βοηθήσει στην επικύρωση της ιστορίας της μελέτης σας εάν σας ζητηθεί για την αποφοίτηση.

Η εταιρεία μας εργάζεται με επιτυχία στη δημιουργία διπλωμάτων για μεγάλο χρονικό διάστημα, οπότε γνωρίζει πολύ καλά πώς να συντάσσει έγγραφα για διαφορετικά έτη αποφοίτησης. Όλα τα διπλώματά μας με την παραμικρή λεπτομέρεια αντιστοιχούν σε παρόμοια πρωτότυπα εγγράφων. Το απόρρητο της παραγγελίας σας είναι νόμος για εμάς, τον οποίο δεν παραβιάζουμε ποτέ.

Θα εκτελέσουμε γρήγορα την παραγγελία και θα σας την παραδώσουμε το ίδιο γρήγορα. Για να γίνει αυτό, χρησιμοποιούμε τις υπηρεσίες ταχυμεταφορών (για παράδοση εντός της πόλης) ή εταιρείες μεταφοράς που μεταφέρουν τα έγγραφά μας σε όλη τη χώρα.

Είμαστε βέβαιοι ότι το δίπλωμα που αγοράστηκε από εμάς θα είναι ο καλύτερος βοηθός στη μελλοντική σας καριέρα.

Οφέλη από την αγορά διπλώματος

Η απόκτηση διπλώματος με εγγραφή στο μητρώο έχει μια σειρά από τα ακόλουθα πλεονεκτήματα:

• Εξοικονόμηση χρόνου για πολλά χρόνια εκπαίδευσης.
• Η δυνατότητα απόκτησης οποιουδήποτε διπλώματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης από απόσταση, ακόμη και παράλληλα με τη φοίτηση σε άλλο πανεπιστήμιο. Μπορείτε να έχετε όσα έγγραφα θέλετε.
• Ευκαιρία να αναφέρετε στο «Παράρτημα» τους βαθμούς που θέλετε.
• Εξοικονόμηση μιας ημέρας για την αγορά, ενώ η επίσημη παραλαβή ενός διπλώματος με καλωδίωση στην Αγία Πετρούπολη κοστίζει πολύ περισσότερο από ένα έτοιμο έγγραφο.
• Επίσημη απόδειξη σπουδών σε ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στην ειδικότητα που χρειάζεστε.
• Η τριτοβάθμια εκπαίδευση στην Αγία Πετρούπολη θα ανοίξει όλους τους δρόμους για γρήγορη εξέλιξη της σταδιοδρομίας.

Από το 1992, Ρώσοι τραγουδοποιοί δημιούργησαν τη δική τους ένωση. Έγινε η πρώτη δημιουργική ένωση ανθρώπων που ενώθηκαν με την ιδέα της διαμόρφωσης της δημόσιας συνείδησης. Η Ρωσική Ένωση Βαρδών (ARBA) εκείνη την εποχή εκπροσωπήθηκε από 30 συγγραφείς. Σήμερα υπάρχουν πολλά περισσότερα. Σύμφωνα με την "Komsomolskaya Pravda", το προτεινόμενο άρθρο θα ονομάσει τους πιο διάσημους βάρδους της Ρωσίας.

Αποχώρησαν εκπρόσωποι μιας μεγάλης εποχής

Στην προέλευση του κινήματος των βάρδων βρίσκονται οι κύριοι, πολλοί από τους οποίους πέθαναν κατά την περίοδο που η Ρωσία ήταν ακόμη μέρος της Σοβιετικής Ένωσης. Ανάμεσα τους:

• Γιούρι Βίζμπορ. Έφυγε από τον κόσμο μας το 1984 σε ηλικία 50 ετών. Ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός, ο οποίος έχει λιθουανικές-ουκρανικές ρίζες, ήταν συνδεδεμένος με τη Μόσχα σε όλη του τη ζωή και θεωρούσε τον εαυτό του Ρώσο. Επέλεξε ακόμη και μια ειδική ειδικότητα - δάσκαλο ρωσικής λογοτεχνίας. Γνωστή ως δημοσιογράφος, σεναριογράφος και ηθοποιός, ο Γιούρι Βίζμπορ, εξάλλου, ήταν ένας αθλητής-ορειβάτης που κατέκτησε περισσότερες από μία κορυφές. Έγραψε περισσότερα από τριακόσια τραγούδια που εξακολουθούν να είναι δημοφιλή: "Seryoga Sanin", "Dombai Waltz", "My Dear".
• Βλαντιμίρ Βισότσκι. Πέθανε το 1980. Ο θρυλικός τραγουδιστής, ο οποίος έχει δημιουργήσει πάνω από 800 έργα, ήταν μόλις 42 ετών. Η δημοτικότητά του στους ανθρώπους δεν μειώνεται με την πάροδο του χρόνου. Έχει δημιουργήσει μια σειρά από αξέχαστες εικόνες τόσο στη σκηνή όσο και στον κινηματογράφο. Ανάμεσα στα καλύτερα τραγούδια του είναι τα "Mass Graves", "Picky Horses", "Song of a Friend".
• Μπουλάτ Οκουτζάβα. Γεννημένος σε οικογένεια Αρμενίων-Γεωργιανών, ο Μπουλάτ Σάλβοβιτς έζησε 73 χρόνια. Έφυγε από αυτή τη ζωή το 1997. Πρώην στρατιώτης πρώτης γραμμής, θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής του τραγουδιού του συγγραφέα. Οι βάρδες της Ρωσίας αναγνωρίζουν την εξουσία του και εξακολουθούν να εκτελούν τα καλύτερα έργα: "Γεωργιανό τραγούδι", "Τιμή σας", "Ένωση φίλων".

Αδιαμφισβήτητες αρχές

Οι νεκροί της Ρωσίας, ο κατάλογος των οποίων θα παρουσιαστεί παρακάτω, είναι το καμάρι της εθνικής κουλτούρας:

• Βίκτορ Μπερκόφσκι. Με καταγωγή από την Ουκρανία, έζησε για να δει τα 73α γενέθλιά του. Επαγγελματίας επιστήμονας, ο Βίκτορ ήταν ένας εξαιρετικός συνθέτης και έγινε διάσημος όχι μόνο ως ανεξάρτητος συγγραφέας, αλλά και ως μέλος της δημιουργικής ομάδας, στην οποία περιλαμβάνονταν ο Σεργκέι Νικίτιν και ο Ντμίτρι Σουχάρεφ. Μεταξύ των πιο δημοφιλών τραγουδιών του είναι τα "Grenada", "To the Music of Vivaldi", "On the Distant Amazon".
• Novella Matveeva. Ο ποιητής και τραγουδοποιός πέθανε το 2016 σε ηλικία 81 ετών. Άφησε πίσω της μια τεράστια κληρονομιά και μεταξύ των τραγουδιών της "The Tavern Girl" είναι ιδιαίτερα δημοφιλές.
• Άντα Γιακούσεβα. Με καταγωγή από το Λένινγκραντ, έζησε μια μακρά ζωή. Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 78 ετών το 2012 και είναι γνωστή ως μια ξεχωριστή και ενδιαφέρουσα ποιήτρια. Πολλοί Ρώσοι βάρδοι εκτελούν τα έργα της. Για παράδειγμα, η Βαρβάρα Βίζμπορ έδωσε νέα πνοή στο τραγούδι "Είσαι η ανάσα μου".
• Γιούρι Κούκιν. Ο τραγουδοποιός πέθανε το 2011, ήταν 78. Ο ιθαγενής της περιοχής του Λένινγκραντ ξεκίνησε την καριέρα του ως αθλητής, αλλά αργότερα έγινε επαγγελματίας καλλιτέχνης του Lenkontsert. Τα πιο γνωστά τραγούδια του συγγραφέα είναι "The Rope Walker", "Behind the Fog", "Spring Song".

Ζωντανοί αφέντες

Οι καλύτεροι συνεργάτες της Ρωσίας συμμετέχουν στις συναντήσεις του τραγουδιού του συγγραφέα ως μέλη της κριτικής επιτροπής. Τον Αύγουστο, το 50ο φεστιβάλ που πήρε το όνομά του από τον V.I. V. Grushin, ο οποίος συγκέντρωσε την ελίτ από τα μέλη του ARBA. Μεταξύ αυτών, μια ιδιαίτερη θέση καταλαμβάνει ο Αλεξάντερ Γκοροντνίτσκι, ο οποίος γιόρτασε τα 85α γενέθλιά του τον Μάρτιο. Ο συγγραφέας είναι ακόμα στις τάξεις και ευχαριστεί το κοινό με τα καλύτερα έργα του. Αυτά είναι τα "Rolls", "Atlanta" και άλλα.

Ο 60χρονος Αλεξέι Ιβάσενκο έπαιξε για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ντουέτο με τον Γ. Βασίλιεφ ("Γλαφίρα", "Το ένατο κύμα"), αλλά στη δεκαετία του 2000 η δημιουργική τους ένωση διαλύθηκε. Ωστόσο, ο συγγραφέας και ο ερμηνευτής εξακολουθεί να βρίσκεται στις τάξεις των καλύτερων bards της Ρωσίας, ευχαριστεί τους ακροατές με νέα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των "Stainless" και "The best in the world me".

Πολλοί είναι οπαδοί του έργου του 65χρονου Λεονίντ Σεργκέεφ, συγγραφέα των "Road", "Old House" και "History", καθώς και του 74χρονου Σεργκέι Νικίτιν, τα τραγούδια του οποίου έχουν κοσμήσει τις αγαπημένες ταινίες των Ρώσων - "Η ειρωνεία της μοίρας", "Σχεδόν αστεία ιστορία", "ietσυχα στρόβιλοι".

Ο 62χρονος Oleg Mityaev είναι ο συγγραφέας του τραγουδιού "How Great", το οποίο έχει γίνει ο ύμνος των περισσότερων φεστιβάλ τέχνης. Οι κάτοικοι της Ρωσίας τον θεωρούν αδιαμφισβήτητη αρχή, η οποία, κατά κανόνα, ολοκληρώνει προγράμματα συναυλιών. Αναγνωρίζεται εύκολα από τα αγαπημένα του έργα: «Γείτονας», «Το καλοκαίρι είναι μια μικρή ζωή».

Ο Alexander Rosenbaum, ο οποίος έχει σημειώσει σημαντική επιτυχία στην εθνική σκηνή, μπορεί επίσης να αναφέρεται ως τραγουδοποιός. Τα «Βαλς-Βοστώνη», «Κυνήγι πάπιας», «Δωμάτιο αστέγων» και άλλα έργα του περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο του ρωσικού πολιτισμού.

Οι καλύτεροι λαοί της Ρωσίας είναι γυναίκες

Η λίστα με τους καλύτερους τραγουδοποιούς πρέπει να περιλαμβάνει την 62χρονη Βερόνικα Ντολίνα. Μητέρα τεσσάρων παιδιών, έχει δημιουργήσει μια μοναδική συλλογή από πολύ θηλυκά κομμάτια, ο αριθμός των οποίων φτάνει τα πεντακόσια. Η Βερόνικα Ντολίνα έχει εκδώσει 19 ποιητικές συλλογές, είναι βραβευμένη με πολλά λογοτεχνικά βραβεία.

Στο τραγούδι του συγγραφέα υπάρχουν λαμπροί ερμηνευτές που αντιπροσωπεύουν τα έργα άλλων συγγραφέων. Μία από αυτές τις ταλαντούχες τραγουδίστριες είναι η 58χρονη Galina Khomchik, την οποία ο B. Okudzhava αναφέρει ως «ιεραπόστολοι της ηχητικής ποίησης».

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΜΟΣΧΑΣ

ΓΟΥ ΒΠΟ "ΚΡΑΤΙΚΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΚΑΙ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ"

Εξωσχολική δραστηριότητα

σχετικά με το θέμα:

"Bard τραγούδι"

Φοιτητής 5ου έτους

Εξ αποστάσεως εκπαίδευση

Φιλολογική Σχολή

Liseytseva K.V.

Στόχος:Γνωριμία με το βαρδικό τραγούδι.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικός:να εξοικειώσουν τους μαθητές με την ιστορία των βαρδικών τραγουδιών, με τους καλύτερους εκπροσώπους αυτού του είδους τραγουδιών.

Ανάπτυξη:διεγείρουν την ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, αισθητικής και ηθικής συνείδησης των μαθητών.

Εκπαιδευτικός:να χρησιμοποιήσουν τη δύναμη της επιρροής του βαρδικού τραγουδιού στη διαμόρφωση της προσωπικότητας των μαθητών, τις ηθικές τους πεποιθήσεις, τον πατριωτισμό, την αρνητική στάση απέναντι σε δείγματα χαμηλής ποιότητας μαζικής μουσικής κουλτούρας.

Μέθοδοι και τεχνικές:λεκτική και επεξηγηματική, παρουσίαση διαφανειών, συνομιλία, μουσική συνοδεία, λογοτεχνική ιστορία.

Εξοπλισμός:εξοπλισμός πολυμέσων, κέντρο μουσικής.

Μουσική διασκευή:

B. Okudzhava "Ας ενώσουμε τα χέρια, φίλοι"

Σ. Νικίτιν "Ο καθένας επιλέγει για τον εαυτό του"

Β. Βισότσκι. "Δεν μου αρέσει"

B. Okudzhava "Γεωργιανό τραγούδι"

O. Mityaev "Πόσο ωραίο"

Οπτικά βοηθήματα, εξοπλισμός:χρησιμοποιώντας ένα πρόγραμμα υπολογιστή "Power Point" για την εμφάνιση πορτρέτων διάσημων bards. ηχογραφήσεις τραγουδιών από τον συγγραφέα.

/ Το τραγούδι του Bulat Okudzhava "Ας ενώσουμε τα χέρια, φίλοι" /

Εισαγωγή.

Σας λέω - Καλησπέρα!

Θέλω να δω τα χαμόγελά σου.

Έτσι ώστε η σκιά να εξαφανιστεί από το πρόσωπο

Και η συνάντησή μας ήταν ζεστή.

Ας προσπαθήσουμε να ξεχάσουμε, τουλάχιστον για λίγο, όλα τα θλιβερά πράγματα που σας συνέβησαν σήμερα: κάποιος πήρε ένα κακό σημάδι, κάποιος προσβλήθηκε με μια άσχημη λέξη, κάποιος ήταν απλά σε κακή διάθεση. Τώρα βρίσκεστε εδώ μεταξύ ομοϊδεάτων. Είμαστε όλοι διαφορετικοί, αλλά όλοι μας ενώνουν ένα πράγμα - η κιθάρα. Και είναι για τον καθένα μας - ο πιο αξιόπιστος και αφοσιωμένος φίλος. Μας βοηθάει πάντα σε δύσκολες στιγμές. Όταν το παίρνουμε στα χέρια μας, το πιέζουμε στην καρδιά μας, παίζουμε ή τραγουδάμε τα αγαπημένα μας τραγούδια, η ψυχή μας γίνεται πιο ανάλαφρη και κοιτάμε τον κόσμο με διαφορετικά μάτια.

/ Διαφάνεια νούμερο 1 "Τραγούδι μπαλάντας" /

Σήμερα θα μιλήσουμε για το τραγούδι bard, θα εξοικειωθούμε με τους εκπροσώπους αυτού του είδους. Γνωρίζετε ήδη μερικά από τα ονόματα. Μερικοί από εσάς τραγουδάτε μόνοι σας τραγούδια διάσημων μπάρδων. Θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά αυτών των τραγουδιών. Και νομίζω ότι τα λόγια που είπε ο διάσημος Ρώσος βάρδος Yuri Vizbor θα μας βοηθήσουν, σε κάποιο βαθμό, σε αυτό.

/ Slide No. 2 Words by Y. Vizbor /

"Και η ίδια η κιθάρα δεν παίζει, αλλά δίνεται σε ένα άτομο ως η φωνή της ψυχής ..."

Bard τραγούδι.

Παρακαλώ πείτε μου αν γνωρίζετε κάποιο από τα διάσημα bards;

Για να κατανοήσουμε την ουσία του βαρδικού τραγουδιού, ας στραφούμε στην προέλευση αυτής της λέξης. Μια τέτοια παραβολή είναι γνωστή. Πολύ πριν από τη Γέννηση του Χριστού, άνθρωποι που ονομάζονταν Κέλτες ζούσαν στη γη. Αποκαλούσαν τους σοφούς δασκάλους τους Δρυίδες. Η γνώση των υλικών και πνευματικών κόσμων των Δρυίδων λατρεύτηκε από πολλούς λαούς που τότε κατοικούσαν στη Γη. Για να λάβει τον τίτλο του αρχικού βαθμού των δρυίδων, ο εκλεκτός έπρεπε να σπουδάσει για 20 χρόνια με έναν ιερέα - έναν δρυίδη. Έχοντας περάσει τις δοκιμές, την εκπαίδευση και την έναρξη, ο επιλεγμένος ονομάστηκε BARD.

Τώρα είχε το ηθικό δικαίωμα να πηγαίνει στους ανθρώπους και να τραγουδά, ενσταλάζοντας στους ανθρώπους ΦΩΣ και ΑΛΗΘΕΙΑ με το τραγούδι του, σχηματίζοντας εικόνες με λέξεις που θεραπεύουν την ψυχή.

/ Slide №3 Το τραγούδι bard είναι ... /

Το τραγούδι του βάρδου, όπως κανένα άλλο τραγούδι, συμβάλλει στο έργο της ψυχής και επομένως στη θεραπεία του. Ένα τραγούδι bard μπορεί να γίνει αντιληπτό μόνο όταν η προσοχή του ακροατή δεν αποσπάται από τίποτα. Πριν από τον ακροατή υπάρχει μόνο μια ψυχική μελωδία και εικόνες που δημιουργεί το τραγούδι. Πρέπει να βυθιστείτε πλήρως στον αισθησιακό-μεταφορικό κόσμο του τραγουδιού, πρέπει να δημιουργήσετε τις δικές σας ευφάνταστες εικόνες, σκέψεις, εμπειρίες, να απαντήσετε στο τραγούδι με την καρδιά σας και για αυτό χρειάζεστε μόνο δουλειά, δουλειά σκέψης, συναισθήματα , μνήμη, καρδιά. Αυτό είναι το έργο της ψυχής.

Το τραγούδι του βάρδου είναι η γλώσσα της καρδιάς, της ψυχής. Ο ερμηνευτής του βαρδικού τραγουδιού πρέπει να μεταφέρει, πρώτα απ 'όλα, την έννοια του τραγουδιού, τα συναισθήματά του. Να μεταφέρει όμορφα, χαριτωμένα, κατανοητά. Κάθε συγγραφέας έχει τον δικό του τονισμό. Είναι αναγνωρίσιμη μεταξύ άλλων τραγουδιών. Αυτά τα τραγούδια δεν είναι για διασκέδαση. Δεν μπορείς να τους ακούς ενδιάμεσα.

Τα τραγούδια του Μπαρντ δεν γράφονται κατά παραγγελία. Αυτά είναι τραγούδια γραμμένα σε μια κατάσταση υψηλής συναισθηματικής ανάτασης. Αυτά μπορεί να είναι συναισθήματα ενθουσιώδους στοχασμού της φύσης, αίσθηση υπερηφάνειας, σεβασμού, ελπίδας, τρυφερότητας, ευγνωμοσύνης και πολλών άλλων πτυχών του ψυχικού στρες. Το κυριότερο είναι τι είναι το ίδιο το τραγούδι.

Το τραγούδι bard είναι μια ολιστική τέχνη. Ο συγγραφέας γράφει ποίηση, έρχεται με μουσική για αυτούς και εκτελεί ο ίδιος το έργο του. Επομένως, πολύ συχνά το βαρδικό τραγούδι ονομάζεται τραγούδι του συγγραφέα. Το πλεονέκτημα αυτού του είδους είναι ότι βάζει στο κεφάλι ποιήματα και ποιητικό κείμενο.

«Τι να τραγουδήσω και όχι πώς να τραγουδήσω - αυτή είναι η ουσία της παράστασης του συγγραφέα».

/ Ένα τραγούδι που ερμήνευσε ο Σεργκέι Νικίτιν "Ο καθένας επιλέγει για τον εαυτό του" /

Πολλοί συνθέτουν, πολλοί τραγουδούν, αλλά μόνο λίγοι μπορούν να ονομαστούν bards.

/ Διαφάνεια νούμερο 4 με πορτραίτα από κορμούς /

Για να χωρέσει η πραγματική μοίρα ενός βάρδου, ένας τραγουδοποιός πρέπει να είναι καλός ποιητής, μουσικός, τραγουδιστής. Πρέπει να είναι ένα πλήρως αναπτυγμένο, μορφωμένο, καλλιεργημένο, ικανό άτομο. Πρέπει να έχει μια πλούσια εμπειρία ζωής, έναν πλούσιο πνευματικό κόσμο.

Mikhail Leonidovich Ancharov - ένας από τους ιδρυτές του τραγουδιού bard, συγγραφέας, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής, αρχιτέκτονας, ζωγράφος, μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ (1967).

Gorodnitsky Alexander Moiseevich - γεωλόγος, ωκεανολόγος, ποιητής. Διδάκτωρ Γεωλογικών και Ορυκτολογικών Επιστημών, Καθηγητής, Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Φυσικών Επιστημών. Συγγραφέας περισσότερων από 230 επιστημονικών εργασιών, άρθρων σε περιοδικά. Μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της Μόσχας (1972), νικητής του 1ου διαγωνισμού All-Union για το καλύτερο τουριστικό τραγούδι το 1965. Διάσημα τραγούδια: "Atlantes", "Rolling over", "Snow", "Betrayal".

Ο Bulat Okudzhava είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία του τραγουδιού του συγγραφέα. Ένας από τους ιδρυτές του είδους τραγουδιού bard. Γεννήθηκε στη Μόσχα, έζησε στο Arbat. Το 1934 μετακόμισε με τους γονείς του στο Νίζνι Ταγκίλ. Το 1937, οι γονείς συνελήφθησαν, ο πατέρας πυροβολήθηκε, η μητέρα εξορίστηκε στο στρατόπεδο. Επέστρεψε στη Μόσχα, όπου εκείνος και ο αδελφός του μεγάλωσαν από τη γιαγιά του. Το 1940 μετακόμισε στους συγγενείς του στην Τιφλίδα. Το 1942, σε ηλικία 17 ετών, προσφέρθηκε εθελοντικά στον πόλεμο. Αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τιφλίδας, εργάστηκε ως δάσκαλος, συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya, στη συνέχεια ως επικεφαλής του τμήματος ποίησης στο Literaturnaya Gazeta. Το 1956 άρχισε να λειτουργεί ως συγγραφέας ποίησης και μουσικής τραγουδιών και να τα ερμηνεύει με μια κιθάρα. Το 1961, ο Okudzhava έκανε το ντεμπούτο του ως πεζογράφος. Μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, από το 1992 - μέλος της επιτροπής συγχώρεσης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, από το 1994 - μέλος της Επιτροπής Κρατικών Βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Διάσημα τραγούδια: "Γεωργιανό τραγούδι", "Ας αναφωνήσουμε", "Αχ, πόλεμος", "Αρμπάτ", "Τα πουλιά δεν τραγουδούν εδώ" κ.λπ.

/ Ακούγεται "Γεωργιανό τραγούδι" του Bulat Okudzhava /

Οι Μπουλάτ Οκουτζάβα, Μιχαήλ Αντσάροφ ήταν οι πρώτοι. Cameρθαν για αυτούς:

Βίκτορ Μπερκόφσκι - μεταλλουργός, υποψήφιος τεχνικών επιστημών (1967), αναπληρωτής καθηγητής στο Ινστιτούτο Χάλυβα και Κράματα. Τα τραγούδια συντέθηκαν στους στίχους των M. Svetlov, E. Bagritsky, N. Matveeva, R. Rozhdestvensky, B. Okudzhava, D. Sukharev και άλλων Ρώσων και ξένων ποιητών. Διάσημα τραγούδια "Γρενάδα", "Στο μακρινό Αμαζόνιο", "Θυμηθείτε, παιδιά" και άλλα. Oneταν ένας από τους ηγέτες του έργου "Τραγούδια του αιώνα μας" (1999).

Τζούλιους Κιμ. Με εκπαίδευση - δάσκαλος. Μετά την αποφοίτησή του από το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Μόσχας, εργάστηκε για πέντε χρόνια στην Καμτσάτκα, στη συνέχεια στη Μόσχα - σε οικοτροφείο φυσικής και μαθηματικών. Το 1968 εγκατέλειψε τη διδασκαλία και ασχολείται επαγγελματικά με τη σύνθεση θεατρικών έργων και τραγουδιών για θέατρο και κινηματογράφο. Μέλος της Ένωσης Κινηματογραφιστών της ΕΣΣΔ (1987).

Ο Γιούρι Βίζμπορ είναι ένας από τους λαμπρότερους και πιο ταλαντούχους εκπροσώπους της παλαιότερης γενιάς μπάρντερ, οι οποίοι βρίσκονται στην αρχή του τραγουδιού του συγγραφέα. Γεννήθηκε στη Μόσχα, αποφοίτησε από το Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Δημοσιογράφος, δημιουργός του ραδιοφωνικού σταθμού "Yunost", του περιοδικού "Krugozor" με εύκαμπτες πλάκες. Θεατρικός συγγραφέας που έχει γράψει αρκετά θεατρικά έργα και σενάρια. Σκηνοθέτης, συγγραφέας ντοκιμαντέρ, ηθοποιός που έχει παίξει περισσότερους από 15 ρόλους σε ταινίες μεγάλου μήκους. Του άρεσαν τα ταξίδια και η ορειβασία. Ο ποιητής ασχολήθηκε με την ορειβασία, συμμετείχε σε αποστολές στον Καύκασο, Παμίρ και Τιέν Σαν, ήταν εκπαιδευτής στο αλπικό σκι. Ποιητής και τραγουδιστής, συγγραφέας πάνω από τριακοσίων τραγουδιών. Διάσημα τραγούδια "Pass", "Forest Sun", "Dombaysky Waltz", "Seryoga Sanin", "Ας γεμίσουμε τις καρδιές μας με μουσική" και άλλα. Μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων και της Ένωσης Κινηματογραφιστών. Κυκλοφόρησαν δίσκοι, κασέτες, βιβλία ποίησης και πεζογραφίας.

/ Παίζεται το τραγούδι του Γιούρι Βίζμπορ "Αγαπητέ μου" /

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, στις αρχές της δεκαετίας του '70, το επαγγελματικό τραγούδι έκανε ένα ποιοτικό άλμα προς τα εμπρός. Τα VIA έχουν γίνει δημοφιλή. Το τραγούδι αντιμετώπισε τα προβλήματα των νέων, εμφανίστηκαν νέες μορφές παρουσίασης τραγουδιού. Το τραγούδι του συγγραφέα άλλαξε επίσης. Υπήρχαν επίσης νέοι συγγραφείς ερμηνευτές:

/ Διαφάνεια 5 με πορτρέτα του Βαντίμ Έγκοροφ, Νοβέλα Ματβέεβα, Αλεξάντερ Σουχάνοφ, Αλεξάντερ Ντόλσκι, Γιούρι Κούκιν /

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι είναι ένας εξέχων εκπρόσωπος του βαρδικού τραγουδιού αυτής της εποχής.

/ Διαφάνεια αριθμού 6 με πορτρέτο του Βισότσκι /

Γεννήθηκε στη Μόσχα. Το 1955 εισήλθε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας. Από το πρώτο εξάμηνο φεύγει από το ινστιτούτο. Από το 1956 έως το 1960 Ο Βισότσκι είναι μαθητής του τμήματος υποκριτικής της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. 1960-1964 εργάστηκε (διαλείπουσα) στο Δραματικό Θέατρο Μόσχας. A.S. Pushkin. Το 1964, ο Βισότσκι δημιούργησε τα πρώτα του τραγούδια για ταινίες και πήγε να εργαστεί στο Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας της Μόσχας στην Ταγκάνκα, όπου εργάστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του. Το 1968, κυκλοφόρησε η πρώτη γραμμοφωνική δισκογραφική δουλειά του συγγραφέα "Τραγούδια από την ταινία" Κάθετα ". Συγγραφέας πολλών σεναρίων. Μαζί με τους ηθοποιούς του θεάτρου Taganka, πήγε περιοδείες στο εξωτερικό - στη Βουλγαρία, την Ουγγαρία, τη Γιουγκοσλαβία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Πολωνία. Έχει ηχογραφήσει περίπου 10 ραδιοφωνικές παραστάσεις, έχει δώσει περισσότερες από 1000 συναυλίες στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό.

Ας ακούσουμε το τραγούδι "Δεν μου αρέσει" ερμηνευμένο από τον συγγραφέα.

/ Εκτέλεσε το τραγούδι του Βλαντιμίρ Βισότσκι "Δεν αγαπώ" /

Vταν ο Βισότσκι που επινόησε τον όρο "τραγούδι του συγγραφέα". Ιδού τι είπε σχετικά με αυτό: «Δεν υπάρχει πραγματική τέχνη χωρίς να υποφέρεις. Και ένα άτομο που δεν έχει υποφέρει δεν μπορεί να δημιουργήσει. Δεν είναι απαραίτητο να καταπιέζεται ή να πυροβολείται, να βασανίζεται ή να φοβάται με τη φυλακή, αρκεί στην ψυχή του, ακόμη και χωρίς εξωτερικές επιρροές, ένα άτομο να βιώνει ένα αίσθημα ταλαιπωρίας για τους ανθρώπους, τους αγαπημένους του, για την κατάσταση γενικότερα. Τραγούδι του συγγραφέα - εδώ είναι χωρίς εξαπάτηση, εδώ ένα άτομο με κιθάρα, μάτι με μάτι, θα σταθεί μπροστά σας όλο το βράδυ. Και ο υπολογισμός στο τραγούδι του συγγραφέα είναι μόνο για ένα πράγμα - ότι ανησυχείτε όπως εγώ, τα ίδια προβλήματα, ανθρώπινες μοίρες, οι ίδιες σκέψεις. Και όπως εγώ, σκίζουν την ψυχή σας και ξύνουν τα νεύρα της αδικίας και της ανθρώπινης θλίψης. Με λίγα λόγια, όλα βασίζονται στην εμπιστοσύνη, αυτό είναι που χρειάζεται για ένα τραγούδι ενός συγγραφέα: τα μάτια και τα αυτιά σας και η επιθυμία μου να σας πω κάτι και η επιθυμία σας να ακούσετε κάτι ».

Στη δεκαετία του 70-80, η αυτο-επιβεβαίωση του μπάρντιτ, τραγουδιού του συγγραφέα συνεχίστηκε. Το τραγούδι του βάρδου γίνεται μια από τις πιο δημοφιλείς και δημοκρατικές μορφές τέχνης. Αυτό αποδεικνύεται από το πολυάριθμο κοινό των φεστιβάλ τραγουδιού bard που πραγματοποιούνται όλο το χρόνο σε όλα τα μέρη της χώρας.

Το πιο διάσημο από αυτά είναι το φεστιβάλ Grushinsky.

/ Διαφάνεια νούμερο 7 από το φεστιβάλ Grushinsky /

Παραδοσιακά λαμβάνει χώρα το πρώτο Σαββατοκύριακο του Ιουλίου στη Σαμάρα. Η ιδέα του φεστιβάλ Grushinsky γεννήθηκε το 1967 αφού ο Valery Grushin, φοιτητής του Ινστιτούτου Αεροπορίας Kuibyshev, ερμηνευτής τουριστικών τραγουδιών, πέθανε τραγικά στον ποταμό Uda ενώ έσωζε παιδιά από αναποδογυρισμένο σκάφος.

Στη δεκαετία του '90, ο αριθμός των συναυλιών με τη συμμετοχή των bards αυξήθηκε. Το περιεχόμενο του τραγουδιού του συγγραφέα αλλάζει. Απαντά στα πιο συναφή γεγονότα της εποχής, το επίπεδο επάρκειας της κιθάρας έχει αυξηθεί σημαντικά. Πολλοί τραγουδοποιοί έχουν γίνει συμμετέχοντες στο γνωστό έργο Τραγούδια του αιώνα μας.

/ Διαφάνεια αριθμός 8 "Τραγούδια του αιώνα μας" /

Αυτοί είναι οι Σεργκέι Νικίτιν, Αλεξέι Ιβατσένκο, Γκεόργκι Βασιλίεφ, Βαντίμ και Βαλέρι Μιστσούκι, Σεργκέι Λεονίντοφ, Γκαλίνα Χόμτσικ, Λίντια Τσεμποκσάροβα.

Probσως ο πιο δημοφιλής και διάσημος βάρδος της εποχής μας μπορεί να θεωρηθεί ο Όλεγκ Μιτιάεφ.

/ Αριθμός διαφάνειας 9 Oleg Mityaev /

Αποφοίτησε από το Κολέγιο Συνέλευσης Chelyabinsk με πτυχίο ηλεκτρολόγου μηχανικού, υπηρέτησε στο στρατό, εισήλθε και αποφοίτησε με άριστα από το Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής του Chelyabinsk. Ειδικότητα προπονητή κολύμβησης. Από το 1986 έως το 1991 αποφοίτησε από το GITIS im. Λουνατσάρσκι. Έπαιξε σε αρκετές ταινίες. Τα πιο γνωστά τραγούδια: "Γείτονας", "Πόσο δροσερό", "Ας μιλήσουμε μαζί σου", "Το καλοκαίρι είναι μια μικρή ζωή", "Να είστε δυνατοί, άνθρωποι, το καλοκαίρι έρχεται!" Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη θα μπορούσε να εκτιμηθεί από κατοίκους της Γερμανίας, της Γαλλίας, της Ιταλίας, της Νότιας Αφρικής, του Ισραήλ και της Αμερικής.

Ας κάνουμε όλοι μαζί τώρα το τραγούδι του Oleg Mityaev "How cool".

/ Διαφάνεια νούμερο 9 με το κείμενο του τραγουδιού, το τραγούδι που ερμήνευσε ο Όλεγκ Μιτάγιεφ "How cool" ακούγεται /

Τι είναι λοιπόν το βαρδικό τραγούδι;

Το τραγούδι του βάρδου είναι ένα ανεξάρτητο φαινόμενο του εθνικού μας πολιτισμού.

Το είδος τραγουδιού bard είναι ένας από τους πιο διαδεδομένους τύπους δημιουργικότητας.

Παρόμοιες πληροφορίες.

Οι Bards of Russia είναι εκπρόσωποι ενός τεράστιου στρώματος της ρωσικής μουσικής και τραγουδιού, που αναπτύχθηκε από τις αρχές της δεκαετίας του '50 του περασμένου αιώνα.

Bard, και ο ερμηνευτής του τραγουδιού σε ένα άτομο, συνεπής στο έργο του. Τα τραγούδια των bards στη Ρωσία διακρίνονται από μια ποικιλία ειδών και στυλ. Κάποιος τραγουδάει χιουμοριστικά, ενώ κάποιος προσπαθεί να αγγίξει τα ρομαντικά συναισθήματα των ακροατών με τα τραγούδια τους. Πολλοί Ρώσοι βάρδοι χρησιμοποιούν το θέμα των τραγουδιών τους για να επιτύχουν ένα σατιρικό αποτέλεσμα.

Βλαντιμίρ Βισότσκι - Λαϊκός καλλιτέχνης, Ρώσος βάρδος

Υπάρχει στο τραγούδι του συγγραφέα, του οποίου το έργο, φυσικά, ανήκει στην υψηλή τέχνη του είδους του τραγουδιού. Υπάρχουν μόνο μερικοί τέτοιοι βάρδες, ο πιο διάσημος από αυτούς είναι ο Βλαντιμίρ Βισότσκι, ο οποίος θεωρείται επάξια ένας αξεπέραστος κύριος του τραγουδιού του συγγραφέα. Ο Βισότσκι διέθετε ένα μοναδικό δώρο μετενσάρκωσης, πολλά από τα τραγούδια του γράφτηκαν σαν να ήταν από πρόσωπο ενός χαρακτήρα - θα μπορούσε να είναι οποιοδήποτε άψυχο αντικείμενο, αεροπλάνο ή υποβρύχιο, μικρόφωνο στη σκηνή ή ηχώ στα βουνά.

Το τραγούδι ξεκινά - και ο χαρακτήρας ζωντανεύει. Το YAK είναι μαχητής, ζει τη δική του ζωή, συμμετέχει σε αεροπορικές μάχες σαν από μόνο του και ο πιλότος παρεμβαίνει μόνο σε αυτόν. Και υπάρχουν πολλά τέτοια εντυπωσιακά παραδείγματα, μοναδικά τραγούδια γραμμένα σε πρώτο πρόσωπο.

Τα τραγούδια του συγγραφέα του Βισότσκι χωρίζονται ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της πλοκής. Έχει «αυλή», «λυρική», «αθλητική», «στρατιωτική». Κάθε τραγούδι είναι ένα αριστούργημα ποίησης, στημένο σε μια απλή μελωδία. Το ταλέντο του μεγάλου Ρώσου βάρδου Βλαντιμίρ Βισότσκι είναι απεριόριστο, γι 'αυτό του δόθηκε εθνική αναγνώριση και το έργο του είναι αθάνατο.

Μπουλάτ Οκουτζάβα

Ο Bulat Okudzhava είναι ένας άλλος εξαιρετικός Ρώσος βάρδος, ποιητής και ερμηνευτής τραγουδιών συγγραφέων. Είναι εξέχων εκπρόσωπος του λογοτεχνικού beau monde της Ρωσίας, συνθέτης και σκηνοθέτης. Αλλά το τραγούδι του συγγραφέα, το οποίο ήταν μέρος της ζωής του ποιητή, ο τρόπος της αυτοέκφρασης του, πέρασε σαν κόκκινο νήμα σε όλο το έργο του Οκουτζάβα. Λόγω του Bulat Okudzhava, πολλά λαμπρά έργα στο είδος των τραγουδιών του συγγραφέα, το κύριο από τα οποία θεωρείται το ρεσιτάλ "Χρειαζόμαστε μία νίκη" από την ταινία "Belorusskiy Vokzal".

Ο Μπουλάτ Οκουτζάβα ήταν ο πρώτος Ρώσος βάρδος που του επιτράπηκε να παίξει με τα δικά του τραγούδια. Αυτό το συμβάν έλαβε χώρα το 1961. Τον επόμενο χρόνο, ο Bulat Shalvovich έγινε δεκτός στην Ένωση B κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στη Γαλλία, ο βάρδος ηχογράφησε είκοσι τραγούδια, τα οποία δημοσιεύθηκαν στο Παρίσι με το όνομα Le Soldat en Papier. Στη δεκαετία του εβδομήντα, οι δίσκοι με τραγούδια του Μπουλάτ Οκουτζάβα άρχισαν να κυκλοφορούν στην ΕΣΣΔ.

Τα καλύτερα bards της Ρωσίας

Ο Ρόζενμπαουμ Αλέξανδρος είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος βάρδος, αναζωογονητικός από την εκπαίδευση, απόφοιτος του Πρώτου Ιατρικού Ινστιτούτου στο Λένινγκραντ. Άρχισε να γράφει τραγούδια συγγραφέων το 1968 για σκετς και μαθητικές παραστάσεις. Επί του παρόντος, είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς Ρώσους bards με εκτεταμένο ρεπερτόριο, περιλαμβάνεται στη λίστα των ρωσικών bards - στην πρώτη πεντάδα. Το 2005, ο Alexander Rosenbaum συνδύασε τα κοινοβουλευτικά του καθήκοντα με συναυλιακές δραστηριότητες.

Ο Βίζμπορ Γιούρι είναι δάσκαλος στο επάγγελμα, βάρδος κατά επάγγελμα, ορειβάτης, σκιέρ και δημοσιογράφος. Ο συγγραφέας πολλών τραγουδιών για κορυφές βουνού, αναβάσεις και ράφτινγκ σε ποτάμια βουνού. Από το στυλό του Γιούρι Βίζμπορ προέκυψε το λατρευτικό τραγούδι των μαθητών και όλων των νέων της δεκαετίας του '60 "Είσαι ο μόνος μου". Η κοινότητα των "bards of Russia" δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Vizbor.

Evgeny Klyachkin, πολιτικός μηχανικός, ποιητής, βάρδος, ρομαντικός, συγγραφέας τριακοσίων τραγουδιών. Το 1961, σε ηλικία 17 ετών, έγραψε το πρώτο του τραγούδι "Fog" στους στίχους του Konstantin Kuzminsky. Από εκείνη την ημέρα άρχισε η δημιουργική πορεία του Ρώσου βάρδου Yevgeny Klyachkin. Στην αρχή έγραψε τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα των Joseph Brodsky και Andrei Voznesensky. Ο κύκλος των τραγουδιών, που συλλέγονται από ειδύλλια που εκτελούνται από τους χαρακτήρες του ποιήματος "Πομπή" του Ι. Μπρόντσκι, εξακολουθεί να θεωρείται η κορυφή του τραγουδιού του συγγραφέα.

Zhanna Bichevskaya, το αστέρι του καλλιτεχνικού τραγουδιού

Η Zhanna Bichevskaya είναι μια τραγουδίστρια που ονομάζεται το αστέρι του τραγουδιού του συγγραφέα. Στο έργο της, τηρεί τα θέματα του ρωσικού πατριωτισμού και της ορθόδοξης πίστης. Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, το ρεπερτόριο της Bichevskaya περιελάμβανε ρωσικά δημοτικά τραγούδια, τα οποία ερμήνευσε σε στυλ βάρδου, συνοδευόμενο από ακουστική κιθάρα επτά χορδών. Το 1973, η Zhanna έγινε νικητής του πανελλήνιου σκηνικού διαγωνισμού και τα επόμενα χρόνια περιόδευσε όλες τις χώρες του σοσιαλιστικού στρατοπέδου με συναυλίες. Αργότερα έπαιξε επανειλημμένα στο Olympia Hall στο Παρίσι σε ξεπουλημένο κοινό.

Ένας Ρώσος ερμηνευτής τραγουδιών συγγραφέων της δικής του σύνθεσης, θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος και ποιητής, ήταν ενεργό μέλος της κοινότητας "bards of Russia". Τα έργα του της πρώτης περιόδου ανέβηκαν στα θέατρα της Μόσχας και το "Matrosskaya Tishina", γραμμένο από τον Γκάλιτς το 1958 για το θέατρο Sovremennik, κυκλοφόρησε μόλις το 1988, σε σκηνοθεσία του Όλεγκ Ταμπάκοφ. Ταυτόχρονα, ο Alexander Galich άρχισε να γράφει τραγούδια και να τα ερμηνεύει με τη δική του συνοδεία σε κιθάρα επτά χορδών. Ως βάση του έργου του, πήρε τις παραδόσεις του Αλεξάντερ Βερτίνσκι - ρομαντισμός και ποιητική αφήγηση με κιθάρα. Τα ποιήματα του Γκάλιτς στη δομή και τη λογοτεχνική τους αξία τον έβαλαν στο ίδιο επίπεδο με τον Βλαντιμίρ Βισότσκι και τον Μπουλάτ Οκουτζάβα. Το ρωσικό μπαρ τραγούδι έγινε η κύρια κατεύθυνση στο έργο του Alexander Galich.

Οικογενειακό δίδυμο

Οι Νικητίνες, ο Σεργκέι και η Τατιάνα είναι ένα οικογενειακό ντουέτο από βάρδες, η μουσική τους ακούγεται σε πολλές ταινίες και θεατρικές παραστάσεις. Το πιο διάσημο τραγούδι - "Alexandra" - ακούστηκε στη δημοφιλή ταινία "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα" σε σκηνοθεσία Βλαντιμίρ Μένσοφ. Ο Νικίτιν είναι φυσικός από την εκπαίδευση, αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας το 1968, είναι υποψήφιος φυσικών και μαθηματικών επιστημών. Γράφει τραγούδια από το 1962 στους στίχους των Παστερνάκ, Σπαλίκοφ, Μπαγκρίτσκι, Βοζνεσένσκι, Γιουτουσένκο και άλλων Ρώσων ποιητών. Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Νικίτιν ηγήθηκε της τετράδας των φυσικών στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και αργότερα έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του κουιντέτου του τμήματος φυσικής, όπου γνώρισε την Τατιάνα Σαντίκοβα, η οποία αργότερα έγινε σύζυγός του.

Όλοι οι Ρώσοι μπάρντες της δεκαετίας του εξήντα και του εβδομήντα μπορούν να ονομαστούν «Σοβιετικοί» επειδή ζούσαν και δούλευαν κάτω από τη σοβιετική κυριαρχία. Ωστόσο, αυτό το επίθετο λέει λίγα, οι ερμηνευτές του τραγουδιού του συγγραφέα δεν μπορούν να χαρακτηριστούν ούτε από το κοινωνικό σύστημα ούτε από τις πολιτικές συνθήκες - είναι άνθρωποι της τέχνης, ελεύθεροι στο έργο τους.

Το φαινόμενο του συγγραφικού (όπως ονομάζεται επίσης, ερασιτεχνικού ή βαρδικού) τραγουδιού δεν έχει ακόμη μελετηθεί επαρκώς. Κάποιος την αδιαφορεί, κάποιος τη θεωρεί μακρινό παρελθόν.
Είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς ότι το τραγούδι του συγγραφέα με τους λεπτούς βαθύς στίχους και μελωδία του ήταν ένα σημαντικό συστατικό της πολιτιστικής ζωής της ΕΣΣΔ. "Αυτά τα τραγούδια δεν διεισδύουν στα αυτιά, αλλά απευθείας στην ψυχή", δήλωσε ο Βλαντιμίρ Βισότσκι
Φύλακες των παραδόσεων
Υπάρχει μια αρχαία, όμορφη στη παράξενη λέξη της "βάρδος". Μεταξύ των φυλών των Γαλατών και των Κελτών, τραγουδιστές και ποιητές ονομάστηκαν έτσι. Κράτησαν τις τελετουργίες των λαών τους, τις παραδόσεις τους. Και ο κόσμος τους πίστεψε, εμπιστεύτηκε, σεβάστηκε, αγάπησε. Στη χώρα μας, το κίνημα του τραγουδιού μπάρντ διαμορφώθηκε στη δεκαετία του 50-60 του 20ού αιώνα. Όταν οι μπάρδες άρχισαν να εμφανίζονται, φαίνονταν εντελώς συνηθισμένοι. Studentsταν μαθητές με φαρδύ παντελόνι. Δεν ήξεραν ακόμη ότι θα ονομάζονταν bards και τα τραγούδια που γράφουν - συγγραφικά ή ερασιτεχνικά. Για αυτούς, ήταν απλά τραγούδια για αυτό που τους ανησύχησε ...
Το τραγούδι του βάρδου εμφανίστηκε σαν από μόνο του, σε διαφορετικά μέρη, ένα από τα οποία ήταν το τμήμα βιολογίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ένα υπέροχο κορίτσι Lyalya Rozanova σπούδασε εδώ στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Είχε ένα χάρισμα να προσελκύει ταλαντούχους ανθρώπους και να τους εμπνέει να είναι δημιουργικοί. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ομάδα προπαγάνδας των φοιτητών έγινε μαζί της το κέντρο της νεανικής ζωής. Στην αρχή, οι βιολόγοι τραγουδούσαν συνηθισμένα τραγούδια, αλλά μια μέρα μια από τις ταξιαρχίες προπαγάνδας, η Gena Shangin-Berezovsky, τραγούδησε ένα τραγούδι που είχε συνθέσει ο ίδιος. Αφιερώθηκε στον στενό του φίλο Γιούρι Γιούροβιτσκυ και ονομάστηκε "Το τραγούδι ενός πιστού φίλου". Τα παιδιά άρεσαν τόσο πολύ το τραγούδι που συμπεριλήφθηκε αμέσως στο ρεπερτόριο. Και μετά από αυτήν και τραγούδια που έγραψε η ίδια η Lyalya και ένας άλλος ταλαντούχος βιοφασίστας Dmitry Sukharev.


Η ομάδα των συγγραφέων της Βιολογικής Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, ψευδώνυμο - Sasha Rozdub
(Ζαχάρωφ, Σανγκίν, ΡΟΖάνοβα, ΝΤΟΥΜΠρόφσκι).
Αυτά τα τραγούδια διέθεταν απίστευτη μαγεία - ανεπιτήδευτες μελωδίες για τρεις συγχορδίες, απλοί στίχοι, αλλά πολύ ασυνήθιστοι για εκείνες τις εποχές, επειδή ακούγονταν όχι "εμείς", αλλά "εγώ". Και σε αυτό το "εγώ" ο καθένας αναγνώρισε τον εαυτό του και τις ανησυχίες, τα συναισθήματά του, ρίχνοντας ... Ο Γιούρι Βίζμπορ θυμήθηκε: "... με τα ποιήματα της Λιάλια Ροζάνοβα, σώσαμε αυτοκτονίες. Και τον εαυτό μου, τι αμαρτία να κρύψω ... »


Η Ροζάνοβα Λιλιάνα στην ομάδα προπαγάνδας (κέντρο, τρίτη στα δεξιά της ακορντεόν).
"Ινστιτούτο Τραγουδιού"
Μια παρόμοια εικόνα ήταν στο Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον V.I. Λένιν, ο οποίος στις δεκαετίες 1950-1960 έλαβε το ανεπίσημο όνομα "Singing Institute". Εκεί γράφτηκε το πρώτο τραγούδι του Γιούρι Βίζμπορ "Μαδαγασκάρη". Σε όλους άρεσε το αποτέλεσμα τόσο πολύ που ολόκληρη η σχολή άρχισε να τραγουδά το τραγούδι και στη συνέχεια όλοι οι τουρίστες της Μόσχας. Σύντομα ο Vizbor συνέθεσε μια ολόκληρη σειρά τραγουδιών για ταξίδια σε διάσημες μελωδίες και με την πάροδο του χρόνου άρχισε να επινοεί τη δική του μουσική. Ο αργότερα διάσημος βάρδος Άντα Γιακούσεβα θυμήθηκε ότι όταν ο Βίζμπορ αποφοίτησε από το ινστιτούτο, αρκετοί εθελοντές προσφέρθηκαν εθελοντικά για να μάθουν επειγόντως να παίζουν κιθάρα. Ένας από αυτούς ήταν η ίδια η Άντα.


Μπαρντ της Άντα Γιακούσεφ.
Ο τρίτος πυλώνας του τραγουδιού του συγγραφέα στο Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Μόσχας ήταν ο Γιούλι Κιμ. Εισήγαγε στο τραγούδι μπάρντ την ειδική του «τσιγγάνικη» κλίμακα συνοδείας στην κιθάρα. Και τα θέματα τους είναι κοινωνικά και ειρωνικά.


Ο Julius Kim με μια κιθάρα.
KSP - από και προς
Στην αρχή, το τραγούδι του συγγραφέα δεν προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για την πολιτεία. Στη συνέχεια, όμως, οι σύμβουλοι άρχισαν να αποφοιτούν από ινστιτούτα και πανεπιστήμια και η επιθυμία να συναντηθούν, να δημιουργήσουν και να μοιραστούν τα τραγούδια τους παρέμεινε μαζί τους. Και άρχισαν να ενώνονται σε KSP - ερασιτεχνικά κλαμπ τραγουδιού. Πρώτα στη Μόσχα και στη συνέχεια σε άλλες πόλεις της Ένωσης. Τον Μάιο του 1967, οι σύμβουλοι πραγματοποίησαν το "Πρώτο Θεωρητικό Συνέδριο" και το φθινόπωρο του ίδιου έτους πραγματοποιήθηκε η πρώτη συνάντηση της KSP στη Μόσχα. Στη συνέχεια, στις 7 Μαρτίου 1968 στο Νοβοσιμπίρσκ Academgorodok πραγματοποιήθηκε το πρώτο φεστιβάλ ενότητας του τραγουδιού συγγραφέα. Εκεί πραγματοποιήθηκε η μόνη δημόσια συναυλία στην ΕΣΣΔ από τον Alexander Galich, στην οποία τραγούδησε το τραγούδι "In Memory of Pasternak".


Γκάλιτς στο Πρώτο Φεστιβάλ Τραγουδιών Καλλιτεχνών. 1968 έτος. Φωτογραφία του Βλαντιμίρ Νταβίντοφ.
Τότε ήταν που η σοβιετική κυβέρνηση ανακάλυψε ότι οι βάρδοι έχουν μια πολιτική θέση που θέλουν να επιδείξουν. Ξεκίνησε η δίωξη στο PCB. Έξι μήνες αργότερα, όλα τα κλαμπ bard στη χώρα έκλεισαν. Λίγο αργότερα, ο Galich αναγκάστηκε να μεταναστεύσει.
Και η Julia Kim και πολλοί άλλοι bards απαγορεύτηκε να εμφανιστούν. Το κράτος δεν μπορούσε να επιτρέψει στους μουσικούς να τραγουδούν ανοιχτά για "εισόδους για αρχηγούς", "γραφεία με λακέδες και γραμματείς", "διαδρόμους" κάτω από τα παράθυρα, πωλήσεις και "Γλάρους", "μερίδες τσεκόφσκι" και "εκλεκτής ποιότητας μοτοσικλέτες".
"Magnitizdat"
Ωστόσο, η απαγόρευση τροφοδότησε μόνο το ήδη μεγάλο ενδιαφέρον για το τραγούδι του συγγραφέα, το οποίο έγινε αντίθεση στην επίσημη σκηνή. Impossibleταν αδύνατο για ένα σοβιετικό άτομο να ακούσει «τις ελπίδες μιας μικρής ορχήστρας υπό τη διεύθυνση της αγάπης». Έπρεπε να ακούσει τη χορωδία του Κόκκινου Στρατού, τα τραγούδια του Κόμπζον και να περπατήσει σε σχηματισμό. Όμως δεν το ήθελαν όλοι. Τα «ανεπίσημα» τραγούδια που ερμηνεύτηκαν με ακουστική κιθάρα έγιναν αντιληπτά ως αποκάλυψη. Ο Οκουντζάβα, ο Βισότσκι αντιγράφηκαν από κύλινδρο σε κύλινδρο, αφού τα μαγνητόφωνα δεν ήταν πλέον κάτι σπάνιο. Μια τέτοια εξάπλωση ονομάστηκε "magnitizdat".
Είναι ενδιαφέρον ότι η στάση του κράτους και η στάση των μεμονωμένων αρχηγών του κόμματος απέναντι στα συμβούλια μπορεί να μην συμπίπτουν. Για παράδειγμα, ο γενικός γραμματέας Leonid Ilyich Brezhnev αγαπούσε τα τραγούδια του Vysotsky. Ένας από τους πιλότους της κυβερνητικής μοίρας είπε: «Όταν πετούσαμε από την Άπω Ανατολή, τα τραγούδια του Βισότσκι ακούστηκαν ξαφνικά στην καμπίνα. Είμαστε για τις αεροσυνοδούς: "Έχετε ξεφύγει από το μυαλό σας;" Και λένε ότι η κασέτα παραδόθηκε από τη συνοδεία του ίδιου του Μπρέζνιεφ ... "


Από το 1969, ο Βισότσκι γνώριζε επίσης την κόρη του Μπρέζνιεφ Γκαλίνα, η οποία όχι μόνο αγαπούσε τη δουλειά του και επισκέφτηκε το θέατρο Ταγκάνκα για τις παραστάσεις του, αλλά βοήθησε επίσης τον καλλιτέχνη.
"Τραγούδια του αιώνα μας"
Στη δεκαετία του 1980, το KSP όχι μόνο επιτράπηκε, αλλά άρχισε να κλείνει το μάτι στην αναβίωσή τους. Και τα τραγούδια του βάρδου Σεργκέι Νικίτιν ακούγονταν ακόμη και στο ραδιόφωνο! Στη δεκαετία του 1990, εμφανίστηκε η έννοια των κλασικών βάρδων, άρχισε να κυκλοφορεί μια σειρά από άλμπουμ "Songs of Our Century", μπορείτε απλά να το αγοράσετε σε ένα κατάστημα. Ωστόσο, μια τέτοια προσβασιμότητα δεν μείωσε το ενδιαφέρον για το τραγούδι του συγγραφέα.
Και σήμερα οι άνθρωποι παίρνουν μια κιθάρα για να τραγουδήσουν για ό, τι τους ενθουσιάζει. Το τραγούδι του συγγραφέα συνεχίζει να ζει ...
Σπουδαίοι κάτοχοι του 20ού αιώνα
Ο Αλέξανδρος Γκάλιτς γεννήθηκε το 1918 στο Yekaterinoslav (τώρα Dnepropetrovsk). Μετά την ένατη τάξη εισήλθε στο λογοτεχνικό ινστιτούτο. Στην αρχή της καριέρας του, ο Γκάλιτς έγραψε πολλά έργα για το θέατρο: "Ο Ταϊμύρ σε καλεί" (συν-συγγραφέας Κ. Ισαέφ), "Οι τρόποι που επιλέγουμε", "Κάτω από το τυχερό αστέρι", "Πορεία Μαρτίου", "Μια ώρα πριν ξημερώσει", "Το βαπόρι ονομάζεται" Eaglet "," Πόσο χρειάζεται ένας άνθρωπος ", καθώς και σενάρια για τις ταινίες" True Friends "(μαζί με τον K. Isaev)," On the Seven Winds " , "Δώστε ένα βιβλίο καταγγελιών", "Η τρίτη νεολαία", "Τρέχοντας στα κύματα". Από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Γκάλιτς άρχισε να συνθέτει τραγούδια, ερμηνεύοντάς τα με τη δική του συνοδεία σε μια κιθάρα επτά χορδών. Τα τραγούδια του ήταν πολιτικά συγκινητικά, γεγονός που οδήγησε σε σύγκρουση με τις αρχές ... Έτσι, ο Γκάλιτς, από ένθερμο μέλος της Κομσομόλ, μετατράπηκε σε συνειδητό εχθρό του καθεστώτος και εκδιώχθηκε πρώτα από τον επίσημο πολιτισμό και στη συνέχεια από τη χώρα. Ο Γκάλιτς απαγορεύτηκε να δίνει δημόσιες συναυλίες. Αλλά παρά τις απαγορεύσεις, ήταν δημοφιλής, διάσημος, αγαπημένος. Το 1971, ο Γκάλιτς αποβλήθηκε από την Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, της οποίας ήταν μέλος από το 1955 και το 1972, από την Ένωση Κινηματογραφιστών, της οποίας ήταν μέλος από το 1958. Μετά από αυτό, στερήθηκε την ευκαιρία να κερδίσει το δικό του ψωμί και οδηγήθηκε σε κατάσταση φτώχειας. Το 1974, ο Γκάλιτς αναγκάστηκε να μεταναστεύσει και όλα τα προηγούμενα δημοσιευμένα έργα του απαγορεύτηκαν στην ΕΣΣΔ. Ο Γκάλιτς εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου πέθανε στις 15 Δεκεμβρίου 1977.


Αλέξανδρος Γκάλιτς.
Ο Bulat Okudzhava είναι ένας από τους δημιουργούς και αναγνωρισμένο πατριάρχη του είδους, ο οποίος αργότερα έλαβε το όνομα "τραγούδι του συγγραφέα". Το 1942, ένας μαθητής της ένατης τάξης Okudzhava προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο, όπου ήταν ένας κονιορτοποιός, πολυβόλος, χειριστής ραδιοφώνου. Μετά τον πόλεμο, σπούδασε στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Τιφλίδας, μετά την οποία εργάστηκε ως δάσκαλος ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας σε ένα αγροτικό σχολείο κοντά στην Καλούγκα. Το πρώτο βιβλίο του Okudzhava δημοσιεύτηκε στην Kaluga. Το 1956 μετακόμισε στη Μόσχα, εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya και ήταν επικεφαλής του τμήματος ποίησης στο Literaturnaya Gazeta. Ο Okudzhava συνέθεσε το πρώτο του τραγούδι "Furious and stuboving ..." ως φοιτητής. Οι ηχογραφήσεις του Okudzhava εξαπλώθηκαν σε όλη τη χώρα. Πολλά από τα τραγούδια του εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα:


Μπουλάτ Οκουτζάβα.
Εξαγριωμένος και πεισματάρης
καίω, φωτιά, καίω.
Αντικαταστάθηκε τον Δεκέμβριο
Έρχεται ο Ιανουάριος.
Ζήστε το καλοκαίρι στη στάχτη
και μετά αφήστε τους να ηγηθούν
για όλες τις πράξεις σας
στη χειρότερη κρίση.
Βλαντιμίρ Βισότσκι. Γεννήθηκε το 1938 στη Μόσχα. Μεταξύ των πολλών βάρδων, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι είναι ίσως ο πιο διάσημος. Ο Βισότσκι άρχισε να γράφει τα πρώτα του τραγούδια στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Αυτά ήταν τραγούδια στο στυλ του «ρομαντισμού της αυλής». Εκείνη την περίοδο, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι ήρθε στο Θέατρο Ταγκάνκα. Παράλληλα με τη δουλειά του στο θέατρο, έπαιξε σε ταινίες. Ο πιο διάσημος ρόλος του Vysotsky - Zheglov στην τηλεοπτική σειρά "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει". Έγραφε τα τραγούδια του κυρίως τη νύχτα. Cameρθε σπίτι μετά την παράσταση και κάθισε να δουλέψει. Είναι συνηθισμένο να χωρίζουμε το έργο του Βισότσκι σε κύκλους: στρατιωτικό, ορεινό, αθλητικό, κινέζικο ... Οι στρατιώτες της πρώτης γραμμής που άκουγαν τα τραγούδια του για τον πόλεμο ήταν σίγουροι ότι ο ίδιος βίωσε προσωπικά όλα όσα έγραψε. Οι άνθρωποι που άκουγαν τα τραγούδια του "με εγκληματική προκατάληψη" ήταν σίγουροι ότι ήταν στη φυλακή. Ναυτικοί, ορειβάτες, οδηγοί μεγάλης εμβέλειας - όλοι τον θεωρούσαν δικό τους. Ο Vysotsky είπε αυτό για το τραγούδι του συγγραφέα: "Αυτό το τραγούδι ζει μαζί σας όλη την ώρα, δεν σας δίνει ηρεμία ούτε μέρα ούτε νύχτα".


Βλαντιμίρ Βισότσκι.
Ο Alexander Gorodnitsky είναι ένας από τους ιδρυτές του τραγουδιού του συγγραφέα. Μέχρι τώρα, εργάζεται ενεργά, γράφοντας ποίηση και τραγούδια.


Αλέξανδρος Γκοροντνίτσκι.
Ο Γιούρι Βίζμπορ είναι ο συγγραφέας και ερμηνευτής πολλών διάσημων τραγουδιών. "Αγαπητέ μου, δασικό ήλιο", "Όταν καίγεται το αστέρι" και άλλα τραγούδια του Vizbor στη Ρωσία είναι γνωστά σχεδόν σε όλους.


Γιούρι Βίζμπορ.
Ο Βίκτορ Μπερκόφσκι είναι Ρώσος επιστήμονας και εξέχων εκπρόσωπος του κινήματος βάρδων της δεκαετίας του εβδομήντα. "Στη μουσική του Βιβάλντι", "Γρενάδα" και περισσότερα από 200 τραγούδια που έγραψε ο Μπερκόφσκι είναι πολύ δημοφιλή στον κόσμο.


Γιούρι Κούκιν - στα νιάτα του λάτρευε το ορειβασία, πήγε πεζοπορία. Ως εκ τούτου, η κύρια κατεύθυνση στο έργο του Kukin δίνεται στα θέματα των βουνών και της φύσης. Τα τραγούδια είναι πολύ μελωδικά και σε ζήτηση. Είναι καλό να τα τραγουδάμε δίπλα στη φωτιά. Οι πιο διάσημες επιτυχίες του συγγραφέα είναι "Behind the Fog" και "Paris".


Γιούρι Κούκιν.
Ο Αλεξάντερ Σουχάνοφ είναι ένας από τους ιδρυτές της άτυπης ερασιτεχνικής λέσχης τραγουδιού. Το κύριο επάγγελμα είναι μαθηματικός, αλλά είναι γνωστός για τα τραγούδια του (πάνω από 150). Έγραψε στα δικά του ποιήματα και τα ποιήματα των διάσημων κλασικών ποιητών.


Ο Αλεξάντερ Σουχάνοφ σε μια συναυλία στο Ναχαμπίνο. 15 Μαρτίου 1980 Φωτογραφία A. Evseev.
Κοιλάδα Βερόνικα. Ο πιο δημοφιλής συγγραφέας μεταξύ των γυναικών - τραγουδιστών καλλιτεχνικών τραγουδιών. Η Veronica Dolina έχει γράψει πάνω από 500 τραγούδια.


Κοιλάδα Βερόνικα.
Ο Σεργκέι Νικίτιν είναι ένας σοβιετικός συνθέτης και βάρδος, στιχουργός. Έγραψε πολλά τραγούδια για ταινίες. Η "Αλεξάνδρα" του από την ταινία "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα" έλαβε την ιδιότητα ενός δημοτικού τραγουδιού. Έκανε πολλά τραγούδια σε ντουέτο με τη σύζυγό του Τατιάνα Νικήτινα. Ο Σεργκέι Νικίτιν ήταν πολύ δημοφιλής στη δεκαετία του 70-80 του περασμένου αιώνα.


Σεργκέι Νικίτιν.