Ο συνθέτης ποιας χώρας είναι ο edvard grieg. Σύντομη βιογραφία του grieg edward

Οι ιδιαιτερότητες της νοοτροπίας διατηρούνται στα έργα τέχνης, αντικατοπτρίζεται η κουλτούρα των ανθρώπων, ο εκπρόσωπος της οποίας λειτουργεί ως συγγραφέας του αριστουργήματος. Το ίδιο ισχύει και για την τέχνη της μουσικής. Το έργο του συνθέτη επηρεάζεται από τη γεωγραφία της περιοχής, το κλίμα, τη ζωή και την καθημερινότητα των ανθρώπων, τις λαϊκές μελωδίες, τους θρύλους και τις παραδόσεις. Αυτό που είδε και άκουσε περνά μέσα από την ψυχή μιας ιδιοφυίας και ο κόσμος δέχεται νέες συμφωνίες, καντάτες, θεατρικά έργα και άλλες αθάνατες δημιουργίες.

Η σκανδιναβική μουσική έχει επίσης διακριτικά χαρακτηριστικά. Συνθέτες της βόρειας Ευρώπης, έχοντας μελετήσει την παγκόσμια μουσική κληρονομιά, έχουν δημιουργήσει ένα μοναδικό ρυθμικό ρυθμό. Ένας από τους πιο διάσημους Σκανδιναβούς συνθέτες είναι ο Έντβαρντ Γκριγκ. Η βιογραφία, μια περίληψη της ζωής και του έργου της ιδιοφυΐας παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο.

Παιδική ηλικία

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1943 στην επαρχιακή πόλη Μπέργκεν της Νορβηγίας. Ο πατέρας του αγοριού, Αλέξανδρος Γκριγκ, εργαζόταν στο βρετανικό προξενείο και η μητέρα του, Γκεσίνα Γκρίγκ (Χάγκερουπ), έπαιζε πιάνο.

Ο μικρός Έντουαρντ σπούδασε μουσική από την ηλικία των έξι ετών. Η πρώτη δασκάλα ήταν η μητέρα μου. Το παιδί έδειξε μουσικές ικανότητες, αλλά δεν έγινε λόγος για σοβαρά μαθήματα μουσικής ακόμα.

Κάποτε ένας οικογενειακός φίλος ήρθε στους Griegs - ο διάσημος βιολιστής και συνθέτης Olle Bull εκείνη την εποχή. Ακούγοντας τον Έντουαρντ να παίζει μουσική, ο Μπουλ συμβούλεψε τους γονείς του να στείλουν τον τύπο στο Ωδείο της Λειψίας. Ο μουσικός είχε ήδη καταλάβει ποια φήμη θα κέρδιζε ο Έντβαρντ Γκριγκ: μια βιογραφία (μια περίληψη της οποίας παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο), καθώς και τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτόν, θα γίνουν ιδιοκτησία όλου του κόσμου χρόνια αργότερα.

Φοιτητικό σώμα

Τα χρόνια σπουδών έφεραν όχι μόνο χαρά, αλλά και απογοήτευση. Ο Γκριγκ πήρε μαθήματα από εξέχοντες δασκάλους μουσικής Ernst Wentzel και Ignaz Moscheles. Οι μουσικοί αποκάλυψαν με χαρά τα μυστικά των δεξιοτήτων τους στους μαθητές τους, αλλά οι απαιτήσεις για νεαρά ταλέντα ήταν επίσης υψηλές.

Όπως και άλλοι μαθητές, ο Γκριγκ έκανε πρόβες από το πρωί έως το βράδυ, σταματώντας μόνο για φαγητό. Τα φορτία αποδείχθηκαν αφόρητα και το 1860 ο νεαρός αρρώστησε σοβαρά. Λόγω ασθένειας, τα μαθήματα έπρεπε να διακόπτονται και να επιστρέφονται στους συγγενείς τους. βιογραφία (περίληψη) που αργότερα θα μελετηθεί σε μουσικά σχολεία, δεν θα είχε πραγματοποιηθεί ως συνθέτης, αν όχι για τη βοήθεια αγαπημένων προσώπων.

Ο αγώνας ενάντια στην ασθένεια δεν ήταν εύκολος, αλλά χάρη στην προσεκτική φροντίδα, ο νεαρός άνδρας σηκώθηκε στα πόδια του. Οι γονείς ήθελαν ο γιος τους να μείνει στο σπίτι, αλλά ο τύπος επέστρεψε στη Λειψία και συνέχισε τις σπουδές του.

Με την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Έντουαρντ έλαβε δίπλωμα πιανίστα και συνθέτη. Στην προσοχή του κοινού και του διδακτικού προσωπικού, ο απόφοιτος προσέφερε μικρογραφίες της δικής του σύνθεσης, οι οποίες εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα τόσο από επαγγελματίες όσο και από λάτρεις της μουσικής.

Μουσική Εταιρεία

Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο, ο Έντβαρντ Γκριγκ επέστρεψε στην πατρίδα του. Ο νεαρός συνθέτης και πιανίστας ενδιαφέρθηκε και πυροδότησε την ιδέα της δημιουργίας πρωτότυπης μουσικής της Σκανδιναβίας.

Με μια ομάδα ομοϊδεάτων, ο Έντουαρντ οργανώνει μια μουσική κοινωνία, τα μέλη της οποίας γράφουν, ερμηνεύουν και προωθούν τα έργα τους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Grieg συνέθεσε μια σονάτα πιάνου, μια σονάτα για βιολί και πιάνο, ειδύλλια, μια οβέρτα "Φθινόπωρο" και "Humoresques".

Το ταλέντο του συνθέτη εκτιμάται ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του. Μετά από λίγο καιρό, ο Edvard Grieg, του οποίου η βιογραφία (περίληψη) περιλαμβάνει προσωπικές σχέσεις, γίνεται οικογενειάρχης. Η αγαπημένη σύζυγος Nina Hagerup συμμετέχει σε συναυλίες, εκτελεί τα ειδύλλια του συζύγου της.

Η βιογραφία του Edward Grieg (περίληψη) θα ήταν ελλιπής χωρίς περιγραφή των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του συνθέτη. Αφού μετακόμισε στο Όσλο, ο Grieg ξεκίνησε τη δημιουργία ενός μουσικού εκπαιδευτικού ιδρύματος στη Νορβηγία, τη Μουσική Εταιρεία. Ο συνθέτης υποστηρίζεται από συγγραφείς και άλλους εκπροσώπους της διανόησης. Ως αποτέλεσμα της συνεργασίας με τον B. Bjornson, εμφανίστηκαν μουσικά δράματα βασισμένα στο σκανδιναβικό έπος "Edda". Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφτηκε ένα κοντσέρτο για πιάνο και λυρικά κομμάτια.

Παγκόσμιας φήμης

Σύντομα ο Έντβαρντ Γκριγκ έγινε διάσημος εκτός Σκανδιναβίας. F. List έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό. Το κράτος παρείχε στον Grieg μια υποτροφία εφ 'όρου ζωής, η οποία επέτρεψε στον συνθέτη να επιστρέψει στη γενέτειρά του και να αφοσιωθεί στη δημιουργικότητα.

Ο Έντουαρντ ταξιδεύει πολύ, μελετά τη ζωή των Νορβηγών αγροτών, απολαμβάνει την ομορφιά της φύσης. Οι εντυπώσεις που λαμβάνονται αντικατοπτρίζονται σε ένα από τα πιο διάσημα έργα - τη σουίτα "Peer Gynt".

Η κορυφή της φήμης για τον Έντβαρντ Γκριγκ ήταν στις δεκαετίες του '80 και του '90 του προηγούμενου αιώνα. Καλείται να εμφανιστεί στη Δανία, τη Γερμανία, την Ολλανδία, την Αγγλία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Το 1889, ο Grieg έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών και το 1893 - επίτιμος γιατρός του Πανεπιστημίου του Cambridge.

Στο σπίτι, ο συνθέτης ασχολείται με κοινωνικές δραστηριότητες: διοργανώνει ένα φεστιβάλ νορβηγικής μουσικής (που πραγματοποιήθηκε σήμερα), ενδιαφέρεται για το έργο των συναυλιών και των χορωδιακών κοινωνιών, γράφει δοκίμια και άρθρα για το έργο των συναδέλφων, δημοσιεύει συλλογές δημοτικών τραγουδιών και χορούς. Τέτοιος ήταν ο Έντβαρντ Γκριγκ. Μια σύντομη βιογραφία του συνθέτη είναι γνωστή όχι μόνο στους μουσικούς, και τα έργα που δημιούργησε ο Grieg έχουν αναπληρώσει το ταμείο της κλασικής μουσικής.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης ήταν φίλος με τον P.I. Ο Τσαϊκόφσκι ονειρευόταν να πάει στη Ρωσία, να δώσει συναυλίες στην Αγγλία, αλλά η ασθένεια διέκοψε τα δημιουργικά του σχέδια. Ο συνθέτης πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1907. Αργότερα, άνοιξε ένα μνημειακό σπίτι-μουσείο στη Villa Trollhaugen, όπου πέρασαν τα τελευταία χρόνια της ιδιοφυΐας.

Στην ιστορία των μουσικών πολιτισμών των λαών της βόρειας Ευρώπης - Δανία, Νορβηγία, Σουηδία - υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικά λόγω της κοινής οικονομικής και κοινωνικοπολιτικής τους ανάπτυξης.

Συγκεκριμένα, χαρακτηρίζονται από τον μεταγενέστερο, σε σύγκριση με τις ευρωπαϊκές χώρες, σχηματισμό σχολών σύνθεσης. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μεταξύ αυτών των σχολείων, η Νορβηγική ήταν ιδιαίτερα προχωρημένη. Επικεφαλής ήταν ο Έντβαρντ Γκρίγκ, ένας συνθέτης παγκόσμιας σημασίας, ο οποίος επηρέασε το έργο όχι μόνο των Σκανδιναβών συγγραφέων, αλλά όλης της ευρωπαϊκής μουσικής γενικότερα.

Η Νορβηγία εκείνη τη στιγμή περνούσε μια δύσκολη περίοδο ανάπτυξης. Πιο αδύναμο οικονομικά, ήταν υποτελές είτε στη Δανία (16ος - 19ος αιώνας), στη συνέχεια στη Σουηδία (19ος αιώνας). Μόλις το 1905 η Νορβηγία απελευθερώθηκε τελικά από την πολιτική δικτατορία.

Ο νορβηγικός πολιτισμός γενικά, και ο μουσικός πολιτισμός ειδικότερα, γνώρισαν μια σημαντική άνθηση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Για παράδειγμα - ο Ludwig Mathias Linnemann, από το 50ο έτος, κάνει σπουδαία δουλειά συλλέγοντας μουσική λαογραφία, ο διάσημος βιολονίστας Ole Bull, με το παρατσούκλι "Northern Paganini", όπως είπε ο Grieg, ήταν "ο πρώτος που τόνισε τη σημασία του Νορβηγικά δημοτικά τραγούδια για εθνική μουσική », ο Halfdan Kjerulf είναι υποψήφιος ως συγγραφέας πολλών ειδύλλων, η δραστηριότητα του χαρισματικού, δυστυχώς, ο πρώην νεκρός Ricard Nurdrok διακρίνεται από πατριωτισμό - είναι ο συγγραφέας της μουσικής του εθνικού ύμνου της Νορβηγίας.

Ο Γκριγκ, ωστόσο, ξεχωρίζει έντονα από τους προκατόχους και τους συγχρόνους του. Όπως ο Glinka στη Ρωσία ή ο Smetana στην Τσεχία, ενσάρκωσε τη λαϊκή γεύση στη μουσική του με εξαιρετική διαύγεια. «Σχεδίασα, - είπε, - πλούσιους θησαυρούς στα λαϊκά τραγούδια της πατρίδας μου και από αυτόν τον θησαυρό προσπάθησα να κάνω εθνική τέχνη». Έχοντας δημιουργήσει μια τέτοια τέχνη, ο Grieg έγινε ο ιδρυτής των νορβηγικών μουσικών κλασικών και οι δημιουργίες του έγιναν ιδιοκτησία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Edward Hagerup Grieg

Ο Edward Hagerup Grieg γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1843. Οι πρόγονοί του ήταν Σκωτσέζοι (με το όνομα Greig - οι διάσημοι Ρώσοι ναύαρχοι S.K. και A.S. Greigy - ανήκαν επίσης σε αυτήν την οικογένεια). Η οικογένεια ήταν μουσική. Η μητέρα, καλή πιανίστρια, δίδαξε η ίδια στα παιδιά μουσική.

Το Μπέργκεν, όπου γεννήθηκε ο Γκριγκ, ήταν διάσημο για τις εθνικές του παραδόσεις, ειδικά στον τομέα του θεάτρου. Ο Henryk Ibsen και η Björnstierne Björsnon ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους εδώ. εδώ γεννήθηκε ο Όλε Μπουλ, ήταν αυτός που πρώτος τράβηξε την προσοχή στο προικισμένο αγόρι (ο Γκριγκ συνθέτει ήδη σε ηλικία 12 ετών) και συμβουλεύει τους γονείς του να τον στείλουν στο Ωδείο της Λειψίας.

Ο Γκριγκ θυμήθηκε αργότερα χωρίς ευχαρίστηση τα χρόνια της συντηρητικής εκπαίδευσης - τον συντηρητισμό των δασκάλων του, την απομόνωσή τους από τη ζωή. Ωστόσο, η διαμονή του εκεί του έδωσε πολλά: το επίπεδο της μουσικής ζωής ήταν αρκετά υψηλό και έξω από το ωδείο, ο Γκριγκ εξοικειώθηκε με τη μουσική των σύγχρονων συνθετών, ειδικά ο Σούμαν και ο Σοπέν τον ερωτεύτηκαν.

Η δημιουργική έρευνα του Grieg υποστηρίχθηκε θερμά από τον Ole Bull - κατά τη διάρκεια των κοινών ταξιδιών του στη Νορβηγία, αφιέρωσε τον νεαρό φίλο του στα μυστικά της λαϊκής τέχνης. Και σύντομα τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του στυλ του Grieg εκδηλώθηκαν σαφώς. Δεν είναι περίεργο που λένε - αν θέλετε να συμμετάσχετε στη λαογραφία της Νορβηγίας - ακούστε τον Grieg.

Όλο και περισσότερο τελειοποιούσε το ταλέντο του στην Christiania (τώρα Όσλο). Εδώ γράφει έναν τεράστιο αριθμό από τα πιο διάσημα έργα του. Εδώ γεννήθηκε η περίφημη δεύτερη σονάτα βιολιού, ένα από τα αγαπημένα του έργα. Αλλά το έργο του Grieg και η ζωή του στη Christiania ήταν γεμάτη αγώνα για την αναγνώριση του λαϊκού χρώματος της νορβηγικής τέχνης στη μουσική, είχε πολλούς εχθρούς, αντιπάλους τέτοιων καινοτομιών στη μουσική. Επομένως, θυμήθηκε ιδιαίτερα τη φιλική δύναμη που του είχε δείξει ο Λιστ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, έχοντας πάρει την αξιοπρέπεια του ηγουμένου, ο Λιστ ζούσε στη Ρώμη και δεν γνώριζε προσωπικά τον Γκριγκ. Αλλά, έχοντας ακούσει την πρώτη σονάτα βιολιού, ενθουσιάστηκα με τη φρεσκάδα και το εξαιρετικό χρώμα της μουσικής και έστειλα ένα ενθουσιώδες γράμμα στον συγγραφέα. Του είπε: "Συνεχίστε την καλή δουλειά ... ... - και μην αφήνετε τον εαυτό σας να τρομάζει! ..." Αυτή η επιστολή έπαιξε μεγάλο ρόλο στη βιογραφία του Γκριγκ: η ηθική υποστήριξη του Λιστ ενίσχυσε την εθνική αρχή Το μουσικό έργο του Έντουαρντ.

Και σύντομα ο Grieg εγκαταλείπει την Christiania και εγκαθίσταται στο γενέθλιο του Bergen. Αρχίζει η επόμενη, τελευταία, μεγάλη περίοδος της ζωής του, σημαδεμένη από μεγάλες δημιουργικές επιτυχίες, δημόσια αναγνώριση στο εσωτερικό και στο εξωτερικό.

Αυτή η περίοδος της ζωής του ανοίγει με τη δημιουργία της μουσικής για το έργο του bsψεν "Peer Gynt". Thisταν αυτή η μουσική που έκανε το όνομα του Γκριγκ διάσημο στην Ευρώπη. Σε όλη του τη ζωή, ο Grieg ονειρευόταν να δημιουργήσει μια εθνική όπερα, η οποία θα χρησιμοποιούσε τις εικόνες των λαϊκών ιστορικών θρύλων και του ηρωικού των σάγκων. Σε αυτό τον βοήθησε η επικοινωνία με τον Bjurston, με το έργο του (παρεμπιπτόντως, πολλά έργα του Grieg γράφτηκαν στα κείμενά του).

Η μουσική του Grieg κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα, διεισδύοντας στη σκηνή της συναυλίας και στην οικιακή ζωή. Το αίσθημα της βαθιάς συμπάθειας προκαλεί την εμφάνιση του Έντβαρντ Γκριγκ ως προσώπου και καλλιτέχνη. Ανταποκρινόμενος και ευγενικός στην αντιμετώπιση των ανθρώπων, στη δουλειά του διακρίθηκε από ειλικρίνεια και ακεραιότητα. Τα συμφέροντα των γηγενών του ήταν πάνω απ 'όλα γι' αυτόν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Grieg ενήργησε ως ένας από τους μεγαλύτερους ρεαλιστές ζωγράφους της εποχής του. Σε αναγνώριση της καλλιτεχνικής του αξίας, ο Γκριγκ εξελέγη μέλος σε πολλές ακαδημίες στη Σουηδία, την Ολλανδία και άλλες χώρες.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Γκριγκ απέφυγε όλο και περισσότερο τη θορυβώδη μητροπολιτική ζωή. Σε σχέση με τις περιοδείες του, πρέπει να επισκεφτεί το Βερολίνο, τη Βιέννη, το Παρίσι, το Λονδίνο, την Πράγα, τη Βαρσοβία, ενώ στη Νορβηγία ζει απομονωμένος, κυρίως έξω από την πόλη, πρώτα στο Lufthus, στη συνέχεια κοντά στο Bergen στο κτήμα του που ονομάζεται Toldhaugen, δηλαδή , "Hill trolls", και αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο του στη δημιουργικότητα.

Κι όμως δεν εγκαταλείπει το μουσικό και κοινωνικό του έργο. Το καλοκαίρι του 1898, οργάνωσε το πρώτο νορβηγικό φεστιβάλ μουσικής στο Μπέργκεν, το οποίο προσέλκυσε όλες τις μεγάλες μουσικές προσωπικότητες της εποχής. Η εξαιρετική επιτυχία του φεστιβάλ Μπέργκεν τράβηξε την προσοχή όλων στην πατρίδα του Γκριγκ. Η Νορβηγία θα μπορούσε τώρα να θεωρήσει τον εαυτό της ισότιμο συμμετέχοντα στη μουσική ζωή της Ευρώπης!

Στις 15 Ιουνίου 1903, ο Γκριγκ γιόρτασε τα εξήντα του γενέθλια. Από όλα τα μέρη του κόσμου, έλαβε περίπου πεντακόσια συγχαρητήρια τηλεγραφήματα (!). Ο συνθέτης θα μπορούσε να είναι περήφανος: σημαίνει ότι η ζωή του δεν ήταν μάταιη, σημαίνει ότι έφερε στους ανθρώπους χαρά με το έργο του.

Δυστυχώς, με την ηλικία, η υγεία του Grieg επιδεινώθηκε πολύ, οι πνευμονικές παθήσεις τον ταλαιπωρούσαν όλο και πιο συχνά ... Ο Grieg πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1907. Ο θάνατός του σημαδεύτηκε στη Νορβηγία με εθνικό πένθος.

Λίστα έργων του E. Grieg

Έργα πιάνου
Πολλά μικρά θεατρικά έργα (ό.π. 1, εκδόθηκε το 1862).
Sonata in e - moll op. 7 (1865)
Μπαλάντες με τη μορφή παραλλαγών, ό.π. 24 (1875)

Για πιάνο τέσσερα χέρια
Συμφωνικά κομμάτια, ό.π. 14
Νορβηγικοί χοροί, ό.π. 35
Βαλς - καπρίτσια (2 τεμάχια) op. 37
Παλαιό Νορβηγικό ειδύλλιο με παραλλαγές, ό.π. 50 (έκτη ορχηστρική έκδοση)
4 Σονάτες Μότσαρτ για δύο πιάνα τέσσερα χέρια (F major, c minor, C major, G major)

Τραγούδια και ρομαντισμοί
Συνολικά - με αυτά που δημοσιεύθηκαν μετά θάνατον - πάνω από 140.

Οργανολογικά έργα δωματίου
Τρεις σονάτες βιολιού (F - major, G - major, c - moll)
Σονάτα για τσέλο σε - moll, op.36 (1883)
Κουαρτέτο εγχόρδων, ό.π. 27 (1877 - 1878)

Συμφωνικά έργα
«Φθινόπωρο», οβερτούρα, ό.π. 11 (1865 - 1866)
Κοντσέρτο για πιάνο a - moll, ό.π. 16 (1868)
2 ελεγειακές μελωδίες (βασισμένες στα δικά τους τραγούδια) για ορχήστρα εγχόρδων, op. 34
"From Holberg's Time", σουίτα (5 κομμάτια) για ορχήστρα εγχόρδων, op. 40
2 μελωδίες (βασισμένες στα δικά τους τραγούδια) για ορχήστρα εγχόρδων, ό.π. 53
3 ορχηστρικά κομμάτια από το "Sigurd Yorsalfar" op.56 (1892)
2 Νορβηγικές μελωδίες για ορχήστρα εγχόρδων, ό.π. 63
Συμφωνικοί χοροί με νορβηγικά κίνητρα, όπ. 64

Φωνητικά και συμφωνικά έργα
"Στις Πύλες του Μοναστηριού" για γυναικείες φωνές - σόλο και χορωδία - και ορχήστρα, ό.π. 20 (1870)
"Homecoming" για ανδρικές φωνές - σόλο και χορωδία - και ορχήστρα, ό.π. 31 (1872)
"Lonely" για βαρύτονο, ορχήστρα εγχόρδων και δύο γαλλικά κέρατα, op. 32 (1878)
Μουσική στο έργο του Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" για απαγγελία με ορχήστρα, ό.π. 42 (1870 - 1871)
Σκηνές από το "Olaf Trygvason" για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, ό.π. 50 (1889)

Χορωδίες
Άλμπουμ για ανδρικό τραγούδι (12 χορωδίες) op. τριάντα
4 ψαλμοί σε παλιές νορβηγικές μελωδίες για μικτή χορωδία a cappella με βαρύτονο ή μπάσο, ό.π. 34 (1096)

Κυριολεκτικά δουλεύει
Μεταξύ των δημοσιευμένων άρθρων είναι τα κυριότερα: "Παραστάσεις του Βάγκνερ στο Μπαϊρόιτ" (1876), "Ρόμπερτ Σούμαν" (1893), "Μότσαρτ" (1896), "Βέρντι" (1901), ένα αυτοβιογραφικό δοκίμιο "Η πρώτη μου επιτυχία" ( 1905).

Ο Edward Hagerup Grieg είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που δόξασε την αγαπημένη του πατρίδα, τη Νορβηγία, σε όλο τον κόσμο. Έχοντας απορροφήσει τη νορβηγική λαογραφία με το γάλα της μητέρας του, προσπάθησε να αναδημιουργήσει τη μοναδική του εικόνα στη μουσική του.

Γεννημένος στις 15 Ιουνίου 1843 στο Μπέργκεν, σε μια πλούσια οικογένεια, από την παιδική του ηλικία άκουσε τη μουσική του Μότσαρτ, Σοπέν, που ερμήνευσε η μητέρα του Γκεσίνα Γκριγκ. Η οικογένεια είχε πέντε παιδιά, τα οποία οι γονείς τους προσπάθησαν να συνηθίσουν στον κόσμο της μουσικής.

Ο Έντουαρντ άρχισε να παίζει σε ηλικία 4 ετών, καθορίζοντας αμέσως το μελλοντικό του επάγγελμα. Ως δώδεκα χρονών αγόρι, γράφει το πρώτο του έργο στο πιάνο. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, μπήκε στο Ωδείο της Λειψίας. Η πόλη των μεγάλων συνθετών, εμπνεύστηκε ο Grieg. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έγραψε "4 κομμάτια πιάνου", ειδύλλια στους στίχους Γερμανών ποιητών. Οι αγαπημένοι του συνθέτες ήταν οι Schumann, Mendelssohn, Schubert, οι οποίοι σάρωσαν την πρώιμη δουλειά του με ένα έντονο μουσικό θέμα.

Μετά την έξοχη αποφοίτησή του από το Ωδείο το 1862, ο Έβαρντ επέστρεψε στην πατρίδα του Μπέργκεν. Αλλά η πόλη ήταν πολύ μικρή για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων ενός μουσικού - συνθέτη. Ένα χρόνο αργότερα, μετακομίζει στην Κοπεγχάγη. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου έγραψε πολλά έργα: την πρώτη συμφωνία, την «φθινόπωρο», το ρομάντζο, την πρώτη σονάτα βιολιού. Το κύριο θέμα των έργων είναι τα λαϊκά κίνητρα της Νορβηγίας. Ταυτόχρονα, γνώρισε τον πρώτο του ξάδερφο, ο οποίος έγινε γυναίκα του και πιστός σύντροφος σε όλη του τη ζωή. Η οικογένεια και οι συγγενείς δεν ενέκριναν τον γάμο του Γκριγκ με την αδερφή του και οι νεόνυμφοι αναγκάστηκαν να μετακομίσουν στο Όσλο.

Η περίοδος του Όσλο ήταν η πιο δημιουργική στη ζωή του συνθέτη. Το 1868, γεννήθηκαν αρκετές συλλογές από τραγούδια, ειδύλλια και συναυλία πιάνου. Ο θάνατος της ενός έτους κόρης της Αλεξάνδρας έθεσε την οικογενειακή ευτυχία του Γκριγκ σε κίνδυνο, η σύζυγος κλείστηκε στον εαυτό της, η ευτυχία έφυγε από το σπίτι του συνθέτη. Ο Γκριγκ συνέχισε να συνθέτει και το 1869 δημοσιεύτηκαν 25 Νορβηγικά Λαϊκά Τραγούδια και Χοροί.

Το 1871, ο Evard, μαζί με τον φίλο του Johan Svens, ίδρυσαν μια κοινωνία συναυλιών, όπου προωθήθηκε η μουσική των σύγχρονων συνθετών (Wagner, Liszt, Schumann).

Για τις υπηρεσίες του στη Νορβηγία, ο Grieg απονεμήθηκε κρατική υποτροφία ισόβια από την κυβέρνηση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζεται η περίφημη μουσική του για το δραματικό έργο "Peer Gynt", η πρεμιέρα του οποίου το 1876 έφερε τη φήμη του μουσικού σε όλη την Ευρώπη.

Η δημοτικότητα και η υλική ευημερία επέτρεψαν στον συνθέτη να επιστρέψει στην πόλη της παιδικής του ηλικίας. Το 1883, ο συνθέτης διαγνώστηκε με μια φοβερή διάγνωση φυματίωσης, την ίδια χρονιά η γυναίκα του τον εγκατέλειψε. Για δύο χρόνια ο Γκριγκ δούλευε μόνος του, αλλά αφού έκανε ειρήνη με τη γυναίκα του, μετακόμισε στη βίλα του "Trollhaugen", όπου ζει μέχρι το θάνατό του το 1907.

Ο θάνατος του συνθέτη συγκλόνισε όχι μόνο τη Νορβηγία, αλλά ολόκληρη τη μουσική Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το φεστιβάλ λαϊκής μουσικής της Νορβηγίας που διοργάνωσε ο Γκριγκ πραγματοποιήθηκε στο Μπέργκεν μέχρι σήμερα.

Σχετικά με τον Grieg

Πολλοί άνθρωποι έχουν ακούσει τη μουσική του Grieg · η ιδιαιτερότητα των έργων του είναι μια εκπληκτική ευελιξία και ελαφρότητα. Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν αποδεδειγμένες πληροφορίες σχετικά με τα οφέλη για την υγεία αυτής της μουσικής του συνθέτη. Ακριβώς όπως ακούγεται η μουσική του Μότσαρτ για να αναπτυχθεί η διάνοια, ο Γκριγκ είναι ιατρικά χρήσιμος για ανθρώπους που είναι δεσμευμένοι και νευρικοί και υποφέρουν από ψυχοσωματικές παθήσεις όπως το άσθμα.

Ο Νορβηγός συνθέτης και μαέστρος γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1843 στην πόλη Μπέργκεν στην οικογένεια ενός διπλωμάτη. Χάρη στην εξαιρετική μουσική εκπαίδευση που είχε η μητέρα του Grieg, ο νεαρός άνδρας άρχισε να ασχολείται με τη μουσική από μικρή ηλικία. Το 1858 εισήλθε στο Ωδείο της Λειψίας και μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του μετακόμισε στην Κοπεγχάγη για σπουδές στη Ν. Γκάδα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Grieg γνώρισε τον Hans Anderson, ο οποίος εκτίμησε το ταλέντο του νεαρού μουσικού. Ο Γκριγκ, με τη σειρά του, δημιούργησε μια σειρά από ειδύλλια βασισμένα στα έργα του παραμυθά. Τα λαογραφικά θέματα προσέλκυσαν τον συνθέτη και επέλεξε να χρησιμοποιήσει στοιχεία λαϊκής μουσικής και νορβηγικής κουλτούρας, σε σχέση με τα οποία, στο μέλλον, έγινε διάσημος ως ο εθνικός συνθέτης της Νορβηγίας.

Από το 1866, ο Grieg ζει στο Όσλο, όπου συναντά τον δραματουργό Björnson. Αυτή η γνωριμία γίνεται ο λόγος για τη δημιουργία παραγωγών και όπερων βασισμένων στην πλοκή των έργων αυτού του συγγραφέα. Μαζί με αυτό, ο συνθέτης είναι αρκετά ενεργός σε κοινωνικές δραστηριότητες και γίνεται ο δημιουργός του πρώτου εθνικού μουσικού εκπαιδευτικού ιδρύματος - της Ακαδημίας Μουσικής, η οποία, πρέπει να πω, έκλεισε μετά από μερικά χρόνια. Επιπλέον, δημιούργησε τη Φιλαρμονική Εταιρεία, που υπάρχει μέχρι σήμερα.

Η περίοδος διαμονής στην πρωτεύουσα δίνει στον μουσικό κόσμο πολλά ενδιαφέροντα έργα, από τα οποία πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα η συναυλία πιάνου, η οποία κέρδισε φήμη ως ένα είδος ύμνου της Νορβηγίας. Ωστόσο, η περίοδος μετά τη μετακόμιση στη γενέτειρά του έφερε τα μεγαλύτερα οφέλη. Για άλλη μια φορά στο Μπέργκεν, ο Γκριγκ δημιουργεί τη μουσική για το δράμα Peer Gynt, που τον καθιστά παγκοσμίως γνωστό, στην πραγματικότητα, μέχρι τώρα οι μελωδίες από τα μέρη του Πρωινού και άλλων είναι αναγνωρίσιμες σχεδόν παντού.

Για να ζήσει, ο συνθέτης επιλέγει τη δική του βίλα στη λεγόμενη Κοιλάδα των Τρολ. Εκεί εγκαταστάθηκε στην όχθη του φιόρδ, κοντά στη γενέτειρά του και έζησε από το 1885 μέχρι τον θάνατό του. Η φύση και τα εμπνευσμένα τοπία της Νορβηγίας έδωσαν σε αυτόν τον συγγραφέα την ευκαιρία να δημιουργήσει τα εκπληκτικά έργα του.

Είναι τα ύψη της μουσικής του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η δημιουργική ωρίμανση του συνθέτη πραγματοποιήθηκε σε μια ατμόσφαιρα ταχείας άνθησης της πνευματικής ζωής της Νορβηγίας, ένα αυξημένο ενδιαφέρον για το ιστορικό παρελθόν, τη λαογραφία και την πολιτιστική κληρονομιά της. Αυτή τη φορά έφερε έναν ολόκληρο "αστερισμό" ταλαντούχων, εθνικά διακριτικών καλλιτεχνών - A. Tiedemann στη ζωγραφική, G. Ibsen, B. Bjernson, G. Wergeland και O. Vinier στη λογοτεχνία. "Τα τελευταία είκοσι χρόνια, η Νορβηγία γνώρισε μια τέτοια έξαρση στον τομέα της λογοτεχνίας, για την οποία καμία άλλη χώρα δεν μπορεί να καυχηθεί εκτός από τη Ρωσία", έγραψε ο Φ. Ένγκελς το 1890. «... Οι Νορβηγοί δημιουργούν πολύ περισσότερα από άλλα, και έβαλαν επίσης τη σφραγίδα τους στη λογοτεχνία άλλων λαών, και όχι λιγότερο στη γερμανική».

Ο Γκριγκ γεννήθηκε στο Μπέργκεν, όπου ο πατέρας του υπηρέτησε ως Βρετανός Πρόξενος. Η μητέρα του, μια ταλαντούχα πιανίστρια, σκηνοθέτησε τις μουσικές αναζητήσεις του Έντουαρντ, του ενέπνευσε την αγάπη για τον Μότσαρτ. Ακολουθώντας τις συμβουλές του διάσημου Νορβηγού βιολιστή W. Bull, ο Grieg μπήκε στο Ωδείο της Λειψίας το 1858. Παρόλο που το σύστημα διδασκαλίας δεν ικανοποίησε τον νεαρό άνδρα, ο οποίος τραβήχτηκε προς τη ρομαντική μουσική των R. Schumann, F. Chopin και R. Wagner, τα χρόνια της μελέτης δεν πέρασαν χωρίς να αφήσουν ίχνος: εντάχθηκε στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, διεύρυνε το μουσικό του ορίζοντες, και γνώρισε την επαγγελματική τεχνική. Στο Ωδείο, ο Grieg βρήκε ευαίσθητους μέντορες που σέβονταν το ταλέντο του (K. Reinecke για σύνθεση, E. Wenzel και I. Moscheles για πιάνο, M. Hauptmann για θεωρία). Από το 1863 ο Γκριγκ ζει στην Κοπεγχάγη, τελειοποιώντας τις συνθετικές του ικανότητες υπό την καθοδήγηση του διάσημου Δανού συνθέτη Ν. Γκάντε. Μαζί με τον φίλο του, συνθέτη R. Nurdrok, ο Grieg δημιούργησε στην Κοπεγχάγη τη μουσική κοινωνία "Euterpa", σκοπός της οποίας ήταν η διάδοση και η προώθηση του έργου των νέων Σκανδιναβών συνθετών. Ταξιδεύοντας στη Νορβηγία με τον Bulle Grieg έμαθε να κατανοεί καλύτερα και να αισθάνεται την εθνική λαογραφία. Η ρομαντικά εξεγερμένη σονάτα πιάνου σε ελάσσονα, η πρώτη σονάτα βιολιού, χιουμοριστικά για πιάνο - αυτά είναι τα πολλά υποσχόμενα αποτελέσματα της πρώιμης περιόδου του έργου του συνθέτη.

Με τη μετάβαση στη Χριστιανία (τώρα Όσλο) το 1866, ξεκίνησε ένα νέο και εξαιρετικά γόνιμο στάδιο στη ζωή του συνθέτη. Ενίσχυση των παραδόσεων της ρωσικής μουσικής, ένωση των προσπαθειών Νορβηγών μουσικών, εκπαίδευση του κοινού - αυτές είναι οι κύριες κατευθύνσεις των δραστηριοτήτων του Grieg στην πρωτεύουσα. Με πρωτοβουλία του, άνοιξε η Ακαδημία Μουσικής στη Χριστιανία (1867). Το 1871, ο Γκριγκ ίδρυσε τη Μουσική Εταιρεία στην πρωτεύουσα, στις συναυλίες της οποίας διηύθυνε έργα των Μότσαρτ, Σούμαν, Λιστ και Βάγκνερ, καθώς και σύγχρονοι Σκανδιναβοί συνθέτες - J. Swensen, Nurdrok, Gade, κ.λπ. Ο Grieg λειτουργεί επίσης ως πιανίστας - ερμηνευτής των έργων του στο πιάνο και επίσης σε ένα σύνολο με τη σύζυγό του, μια ταλαντούχα τραγουδίστρια δωματίου, Nina Hagerup. Τα έργα αυτής της περιόδου - το Κοντσέρτο για πιάνο (1868), το πρώτο τετράδιο του "Lyric Pieces" (1867), η δεύτερη σονάτα βιολιού (1867) - μαρτυρούν την είσοδο του συνθέτη στην περίοδο της ωριμότητας. Ωστόσο, οι τεράστιες δημιουργικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Grieg στην πρωτεύουσα συνάντησαν μια ιερή, αδρανή στάση απέναντι στην τέχνη. Ζώντας σε μια ατμόσφαιρα φθόνου και παρεξήγησης, χρειαζόταν την υποστήριξη ομοϊδεάτων. Ως εκ τούτου, ένα ιδιαίτερα αξέχαστο γεγονός στη ζωή του ήταν η συνάντηση με τον Λιστ, η οποία πραγματοποιήθηκε το 1870 στη Ρώμη. Τα χωριστικά λόγια του μεγάλου μουσικού και η ενθουσιώδης εκτίμησή του για το Κοντσέρτο για πιάνο επέστρεψαν την πίστη του Γκριγκ στον εαυτό του: «Συνεχίστε την καλή δουλειά, σας το λέω αυτό. Έχετε τα δεδομένα για αυτό και μην αφήσετε τον εαυτό σας να τρομοκρατηθεί! " - αυτά τα λόγια ακούστηκαν σαν ευλογία για τον Γκριγκ. Η ισόβια κρατική υποτροφία, που έλαβε ο Γκριγκ από το 1874, επέτρεψε να περιοριστεί η συναυλία και οι δραστηριότητες διδασκαλίας στην πρωτεύουσα και να ταξιδεύει πιο συχνά στην Ευρώπη. Το 1877 ο Grieg εγκατέλειψε τη Christiania. Αφού απέρριψε τις προσφορές φίλων για εγκατάσταση στην Κοπεγχάγη και τη Λειψία, προτίμησε μια απομονωμένη και δημιουργική ζωή στο Χάρντανγκερ, μια από τις εσωτερικές περιοχές της Νορβηγίας.

Από το 1880, ο Grieg εγκαταστάθηκε στο Μπέργκεν και τα περίχωρά του στη Villa Trollhaugen (Λόφος Troll). Η επιστροφή στην πατρίδα του είχε ευεργετική επίδραση στη δημιουργική κατάσταση του συνθέτη. Η κρίση στα τέλη της δεκαετίας του '70. πέρασε, ο Γκριγκ βίωσε ξανά μια έξαρση ενέργειας. Στην ησυχία του Trollhaugen, δημιουργήθηκαν δύο ορχηστρικές σουίτες, ο Peer Gynt, ένα κουαρτέτο εγχόρδων σε G minor, μια σουίτα από την εποχή του Χόλμπεργκ, δημιουργήθηκαν νέα τετράδια Lyric Pieces, ειδύλλια και φωνητικοί κύκλοι. Μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Grieg συνεχίστηκαν (σκηνοθεσία συναυλιών της μουσικής εταιρείας Bergen "Harmony", διοργάνωση του πρώτου φεστιβάλ νορβηγικής μουσικής το 1898). Το συγκεντρωμένο έργο του συνθέτη αντικαταστάθηκε από περιοδείες (Γερμανία, Αυστρία, Αγγλία, Γαλλία). συνέβαλαν στη διάδοση της νορβηγικής μουσικής στην Ευρώπη, έφεραν νέες επαφές, γνωριμίες με μεγάλους σύγχρονους συνθέτες - J. Brahms, C. Saint -Saens, M. Reger, F. Busoni, και άλλους.

Το 1888, στη Λειψία, ο Γκριγκ συναντήθηκε με τον Π. Τσαϊκόφσκι. Η φιλία που τους συνέδεε για μεγάλο χρονικό διάστημα βασίστηκε, σύμφωνα με τον Τσαϊκόφσκι, «στην αναμφισβήτητη εσωτερική σχέση δύο μουσικών φύσεων». Μαζί με τον Τσαϊκόφσκι, ο Γκριγκ απονεμήθηκε τον τιμητικό τίτλο του Διδάκτορα του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ (1893). Η προσφορά του Άμλετ του Τσαϊκόφσκι είναι αφιερωμένη στον Γκριγκ. Η καριέρα του συνθέτη ολοκληρώθηκε με Four Psalms to Old Norwegian Melodies για Baritone and Mixed Choir a Cappella (1906). Η εικόνα της πατρίδας στην ενότητα της φύσης, τις πνευματικές παραδόσεις, τη λαογραφία, το παρελθόν και το παρόν στάθηκε στο επίκεντρο του έργου του Γκριγκ, κατευθύνοντας όλες τις αναζητήσεις του. «Συχνά αγκαλιάζω νοητικά όλη τη Νορβηγία και αυτό είναι κάτι πολύ υψηλό για μένα. Κανένα μεγάλο πνεύμα δεν μπορεί να αγαπηθεί με την ίδια δύναμη με τη φύση! » Η πιο βαθιά και καλλιτεχνικά τέλεια γενίκευση της επικής εικόνας της πατρίδας ήταν οι 2 ορχηστρικές σουίτες "Peer Gynt", στις οποίες ο Grieg έδωσε τη δική του ερμηνεία για την πλοκή του Ibsen. Αφήνοντας τον χαρακτηρισμό του Per ως τυχοδιώκτη, ατομικιστή και επαναστάτη έξω από το πεδίο εφαρμογής, ο Grieg δημιούργησε ένα λυρικό-επικό ποίημα για τη Νορβηγία, δόξασε την ομορφιά της φύσης του ("Morning"), ζωγράφισε παράξενες εικόνες παραμυθιών ("In the cave of ο βασιλιάς του βουνού »). Οι λυρικές εικόνες της μητέρας του Περ - του παλιού Οζε - και της νύφης του Σολβέιγκ («Θάνατος στον Οζέ» και «Σολβέιγ Νάουλα») απέκτησαν την έννοια των αιώνιων συμβόλων της πατρίδας.

Οι σουίτες έδειξαν την πρωτοτυπία της γλώσσας Grigov, η οποία γενίκευσε τους τόνους της νορβηγικής λαογραφίας, την κυριαρχία ενός συγκεντρωμένου και ευρύχωρου μουσικού χαρακτηριστικού, στην οποία μια πολύπλευρη επική εικόνα εμφανίζεται σε αντίθεση μικρών ορχηστρικών μικρογραφιών. Η παράδοση των προγραμματισμένων μικρογραφιών του Schumann αναπτύσσεται από τη Lyric Pieces για πιάνο. Σκίτσα βόρειων τοπίων ("Άνοιξη", "Nocturne", "Στο σπίτι", "Bells"), είδη και παιχνίδια χαρακτήρων ("Νανούρισμα", "Βαλς", "Πεταλούδα", "Ρεύμα"), Νορβηγικοί αγροτικοί χοροί (" Halling "," Springdance "," Gangar "), φανταστικοί χαρακτήρες λαϊκών παραμυθιών (" Πορεία των Νάνων "," Kobold ") και λυρικά θεατρικά έργα (" Arietta "," Melody "," Elegy ") - ένας τεράστιος κόσμος εικόνων αποτυπώνονται σε αυτά τα λυρικά «Ημερολόγια» του συνθέτη.

Μικρογραφία πιάνου, ρομαντισμός και τραγούδι αποτελούν τη βάση του έργου του συνθέτη. Τα ειδύλλια Swan (Art. Ibsen), Dream (Art. F. Bogenstedt), I Love You (Art. G. X Andersen). Όπως και πολλοί ρομαντικοί συνθέτες, ο Grieg συνδυάζει φωνητικές μινιατούρες σε κύκλους - "Κατά μήκος των βράχων και φιόρδ", "Νορβηγία", "Κορίτσι από τα βουνά" κλπ. Τα περισσότερα από τα ειδύλλια χρησιμοποιούν κείμενα Σκανδιναβών ποιητών. Συνδέσεις με την εθνική λογοτεχνία, το ηρωικό σκανδιναβικό έπος εκδηλώθηκε επίσης σε φωνητικά και όργανα για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα στα κείμενα του B. Bjornson: "Στις πύλες του μοναστηριού", "Επιστροφή στην πατρίδα", "Olaf Trygvason "(Op. 50).

Τα εργαλειακά έργα μεγάλων κυκλικών μορφών σηματοδοτούν τα πιο σημαντικά ορόσημα στην εξέλιξη του συνθέτη. Το κονσέρτο για πιάνο, το οποίο άνοιξε την περίοδο της δημιουργικής άνθησης, ήταν ένα από τα σημαντικά γεγονότα στην ιστορία του είδους στο δρόμο από τις συναυλίες του Λ. Μπετόβεν έως τους Π. Τσαϊκόφσκι και Σ. Ραχμάνινοφ. Το συμφωνικό εύρος ανάπτυξης και η ορχηστρική κλίμακα του ήχου χαρακτηρίζουν το κουαρτέτο εγχόρδων σε γ ελάσσονα.

Μια βαθιά αίσθηση της φύσης του βιολιού, ενός οργάνου εξαιρετικά δημοφιλούς στη νορβηγική λαϊκή και επαγγελματική μουσική, βρέθηκε σε τρεις σονάτες για βιολί και πιάνο - στο ελαφρύ ειδυλλιακό Πρώτο. η δυναμική, έντονα εθνικά χρωματισμένη Δεύτερη και στην Τρίτη, που συγκαταλέγεται στα δραματικά έργα του συνθέτη, μαζί με το πιάνο Ballad με τη μορφή παραλλαγών στις νορβηγικές λαϊκές μελωδίες, τη Σονάτα για τσέλο και πιάνο. Σε όλους αυτούς τους κύκλους, οι αρχές του δράματος σονάτας αλληλεπιδρούν με τις αρχές μιας σουίτας, ενός κύκλου μικρογραφιών (βασισμένο στην ελεύθερη εναλλαγή, μια «αλυσίδα» αντιθέτων επεισοδίων που αιχμαλωτίζουν ξαφνικές αλλαγές στις εντυπώσεις, καταστάσεις που σχηματίζουν ένα «ρεύμα εκπλήξεων» », σύμφωνα με τα λόγια του Β. Ασαφίεφ).

Το είδος της σουίτας κυριαρχεί στα συμφωνικά έργα του Grieg. Εκτός από τις σουίτες "Peer Gynt", ο συνθέτης έγραψε τη σουίτα για ορχήστρα εγχόρδων "Από την εποχή του Χόλμπεργκ" (με τον τρόπο των παλιών σουιτών του Μπαχ και του Χάντελ). "Συμφωνικοί χοροί" σε νορβηγικά θέματα, μια σουίτα από τη μουσική έως το δράμα "Sigurd Yorsalfar" του B. Björnson και άλλων.

Το έργο του Γκριγκ βρήκε γρήγορα τον δρόμο του σε ακροατές από διαφορετικές χώρες, ήδη στη δεκαετία του '70. του περασμένου αιώνα, έγινε αγαπημένο και μπήκε βαθιά στη μουσική ζωή της Ρωσίας. "Ο Grieg μπόρεσε να κερδίσει αμέσως και για πάντα τις ρωσικές καρδιές", έγραψε ο Τσαϊκόφσκι. - «Στη μουσική του, διαποτισμένη με μαγευτική μελαγχολία, που αντικατοπτρίζει την ομορφιά της νορβηγικής φύσης, τώρα μεγαλοπρεπώς πλατιά και μεγαλοπρεπή, τώρα γκρίζα, σεμνή, άθλια, αλλά για την ψυχή ενός βορράνου πάντα ανείπωτα μαγευτικού, υπάρχει κάτι κοντά μας, αγαπητέ , αμέσως που βρίσκει μια θερμή, συμπαθητική απάντηση στις καρδιές μας ».

Ι. Οχάλοβα

• Χαρακτηριστικά της νορβηγικής λαϊκής μουσικής και η επιρροή της στο ύφος του Grieg

Ζωή και δημιουργική πορεία

Ο Edward Hagerup Grieg γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1843. Οι πρόγονοί του είναι Σκωτσέζοι (με το όνομα Greig). Αλλά ο παππούς μου εγκαταστάθηκε επίσης στη Νορβηγία, υπηρέτησε ως Βρετανός πρόξενος στην πόλη του Μπέργκεν. την ίδια θέση είχε ο πατέρας του συνθέτη. Η οικογένεια ήταν μουσική. Η μητέρα - καλή πιανίστρια - δίδαξε μόνη της στα παιδιά μουσική. Αργότερα, εκτός από τον Edward, ο μεγαλύτερος αδελφός του John έλαβε επαγγελματική μουσική εκπαίδευση (αποφοίτησε από το Ωδείο της Λειψίας στο βιολοντσέλο με τους Friedrich Grützmacher και Karl Davydov).

Το Μπέργκεν, όπου γεννήθηκε και πέρασε τα νεαρά του χρόνια ο Γκριγκ, ήταν διάσημος για τις εθνικές του καλλιτεχνικές παραδόσεις, ειδικά στον τομέα του θεάτρου: εδώ άρχισαν τις δραστηριότητές τους ο Χένρικ bsψεν και ο Μπιορνστιέρν Μπγιάρνσον. Ο Όλε Μπουλ γεννήθηκε στο Μπέργκεν και έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Heταν αυτός που πρώτος επέστησε την προσοχή στο εξαιρετικό μουσικό ταλέντο του Έντουαρντ (το αγόρι συνέθεσε από την ηλικία των δώδεκα ετών) και συμβούλεψε τους γονείς του να τον στείλουν στο Ωδείο της Λειψίας, το οποίο πραγματοποιήθηκε το 1858. Με σύντομες διακοπές, ο Γκριγκ έμεινε στη Λειψία μέχρι το 1862 (Το 1860, ο Grieg υπέστη μια σοβαρή ασθένεια που υπονόμευσε την υγεία του: έχασε έναν πνεύμονα.).

Ο Γκριγκ αργότερα δεν απόλαυσε τα χρόνια της συντηρητικής εκπαίδευσης, τις σχολαστικές μεθόδους διδασκαλίας, τον συντηρητισμό των δασκάλων του, την απομόνωσή τους από τη ζωή. Σε τόνους καλοπροαίρετου χιούμορ, περιέγραψε αυτά τα χρόνια, καθώς και τα παιδικά του χρόνια, σε ένα αυτοβιογραφικό δοκίμιο με τίτλο «Η πρώτη μου επιτυχία». Ο νεαρός συνθέτης βρήκε τη δύναμη να «πετάξει τον ζυγό όλων των περιττών σκουπιδιών που του είχαν προικίσει μια πενιχρή ανατροφή στο εσωτερικό και στο εξωτερικό» - τον απείλησε να τον στείλει σε λάθος δρόμο. «Σε αυτή τη δύναμη ήταν η σωτηρία μου, η ευτυχία μου», έγραψε ο Γκριγκ. «Και όταν κατάλαβα αυτή τη δύναμη, μόλις αναγνώρισα τον εαυτό μου,« συνειδητοποίησα αυτό που θα ήθελα να ονομάσω δικό μου. ο μοναδικόςεπιτυχία ... ". Ωστόσο, η παραμονή του στη Λειψία του έδωσε πολλά: το επίπεδο της μουσικής ζωής σε αυτή την πόλη ήταν υψηλό. Και αν όχι μέσα στα τείχη του ωδείου, τότε έξω από αυτό, ο Γκριγκ εξοικειώθηκε με τη μουσική των σύγχρονων συνθετών, μεταξύ των οποίων εκτιμούσε περισσότερο τον Σούμαν και τον Σοπέν.

Ο Γκριγκ συνέχισε να βελτιώνεται ως συνθέτης στο μουσικό κέντρο της τότε Σκανδιναβίας - Κοπεγχάγης. Αρχηγός του ήταν ο διάσημος Δανός συνθέτης, θαυμαστής του Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890). Αλλά ούτε αυτά τα επαγγέλματα δεν ικανοποίησαν τον Γκριγκ: έψαχνε για νέους δρόμους στην τέχνη. Η συνάντηση με τον Rikard Nurdrok βοήθησε να τα ανακαλύψω - «σαν να είχε πέσει ένα πέπλο από τα μάτια μου», είπε. Οι νέοι συνθέτες ορκίστηκαν να αφιερώσουν όλες τις προσπάθειές τους στην ανάπτυξη ενός εθνικού Νορβηγόςξεκίνησε στη μουσική, κήρυξαν έναν ανελέητο αγώνα ενάντια στον ρομαντικά μαλακωμένο "Σκανδιναβισμό", ο οποίος εξουδετέρωσε τη δυνατότητα αποκάλυψης αυτής της αρχής. Η δημιουργική αναζήτηση του Grieg υποστηρίχθηκε θερμά από τον Ole Bull - κατά τη διάρκεια των κοινών ταξιδιών του στη Νορβηγία, αφιέρωσε τον νεαρό φίλο του στα μυστικά της λαϊκής τέχνης.

Οι νέες ιδεολογικές φιλοδοξίες δεν άργησαν να επηρεάσουν το έργο του συνθέτη. Στο πιάνο "Humoresques", ό.π. 6 και σονάτα ό.π. 7, καθώς και στη σονάτα βιολιού op. 8 και προσπεράστε το "Φθινόπωρο" op. 11, τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του στυλ του Grieg έχουν ήδη εκδηλωθεί. Τα βελτίωνε όλο και περισσότερο στην επόμενη περίοδο της ζωής του που συνδέεται με την Κριστιάνια (νυν Όσλο).

Από το 1866 έως το 1874 διήρκεσε αυτή η πιο έντονη περίοδος μουσικής παράστασης και έργου συνθέτη.

Πίσω στην Κοπεγχάγη, μαζί με τον Nurdrok, ο Grieg οργάνωσε την κοινωνία Euterpa, η οποία είχε ως στόχο την προώθηση των έργων των νέων μουσικών. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, στην πρωτεύουσα της Νορβηγίας, την Κριστιάνια, ο Γκριγκ έδωσε στις μουσικές και κοινωνικές του δραστηριότητες ένα ευρύτερο φάσμα. Επικεφαλής της Φιλαρμονικής Εταιρείας, προσπάθησε, μαζί με τους κλασικούς, να ενσταλάξει το ενδιαφέρον και την αγάπη στο κοινό για τα έργα των Schumann, Liszt, Wagner, τα ονόματα των οποίων δεν ήταν ακόμη γνωστά στη Νορβηγία, καθώς και για τη μουσική Νορβηγών συγγραφέων. Ο Grieg ενήργησε επίσης ως πιανίστας-ερμηνευτής των δικών του έργων, συχνά σε συνεργασία με τη σύζυγό του, τραγουδίστρια δωματίου Nina Hagerup. Οι μουσικές και εκπαιδευτικές του δραστηριότητες συμβαδίζουν με την εντατική σύνθεση. Duringταν αυτά τα χρόνια που έγραψε το περίφημο κοντσέρτο για πιάνο, Op. 16, Δεύτερη σονάτα βιολιού, ό.π. 13 (μία από τις πιο αγαπημένες συνθέσεις του) και αρχίζει να δημοσιεύει μια σειρά από σημειωματάρια φωνητικών κομματιών, καθώς και μικρογραφίες πιάνου, τόσο στενά λυρικού όσο και λαϊκού χορού.

Η μεγάλη και γόνιμη δραστηριότητα του Grieg στη Christiania, ωστόσο, δεν έλαβε την κατάλληλη δημόσια αναγνώριση. Είχε αξιόλογους συμμάχους στον ένθερμο πατριωτικό του αγώνα για δημοκρατική εθνική τέχνη - πρώτα απ 'όλα, ο συνθέτης Svensen και ο συγγραφέας Bjornson (με τον τελευταίο είχε πολυετή φιλία), αλλά και πολλούς εχθρούς - αδρανείς οπαδούς του παλιού, που σκοτείνιασαν τα χρόνια της παραμονής του στη Χριστιανία με τις ίντριγκες τους. Επομένως, η φιλική βοήθεια που του έκανε ο Λιστ αποτυπώθηκε ιδιαίτερα στη μνήμη του Γκριγκ.

Ο Λιστ, έχοντας πάρει την αξιοπρέπεια του ηγουμένου, έζησε αυτά τα χρόνια στη Ρώμη. Δεν γνώριζε τον Grieg προσωπικά, αλλά στα τέλη του 1868, έχοντας εξοικειωθεί με την πρώτη του σονάτα βιολιού, έκπληκτος με τη φρεσκάδα της μουσικής, έστειλε ένα ενθουσιώδες γράμμα στον συγγραφέα. Αυτή η επιστολή έπαιξε σημαντικό ρόλο στη βιογραφία του Grieg: Η ηθική υποστήριξη του List ενίσχυσε την ιδεολογική και καλλιτεχνική του θέση. Το 1870, συναντήθηκαν αυτοπροσώπως. Ένας ευγενής και γενναιόδωρος φίλος όλων των ταλαντούχων ανθρώπων στη σύγχρονη μουσική, ο οποίος υποστήριξε ιδιαίτερα θερμά αυτούς που ταυτίστηκαν εθνικόςξεκινώντας από τη δημιουργικότητα, ο Λιστ δέχτηκε θερμά το πρόσφατα ολοκληρωμένο κοντσέρτο πιάνου του Γκριγκ. Του είπε: "Συνεχίστε την καλή δουλειά, έχετε όλα τα δεδομένα για αυτό και - μην αφήσετε τον εαυτό σας να τρομοκρατηθεί! ..".

Λέγοντας στην οικογένειά του για τη συνάντησή του με τον Λιστ, ο Γκριγκ πρόσθεσε: «Αυτά τα λόγια είναι απεριόριστης σημασίας για μένα. Είναι κάπως σαν ευλογία. Και περισσότερες από μία φορές, σε στιγμές απογοήτευσης και πίκρας, θα θυμάμαι τα λόγια του και οι αναμνήσεις αυτής της ώρας θα με στηρίξουν μαγικά στις μέρες των δοκιμασιών ».

Ο Γκριγκ πήγε στην Ιταλία με την κρατική υποτροφία που έλαβε. Λίγα χρόνια αργότερα, μαζί με τον Swensen, έλαβε σύνταξη ζωής από το κράτος, γεγονός που τον απάλλαξε από την ανάγκη να έχει μόνιμη δουλειά. Το 1873, ο Γκριγκ έφυγε από την Κριστιάνια και τον επόμενο χρόνο εγκαταστάθηκε στο πατρικό του Μπέργκεν. Αρχίζει η επόμενη, τελευταία, μεγάλη περίοδος της ζωής του, σημαδεμένη από μεγάλες δημιουργικές επιτυχίες, δημόσια αναγνώριση στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Αυτή η περίοδος άνοιξε με τη δημιουργία μουσικής για το έργο του bsψεν "Peer Gynt" (1874-1875). Thisταν αυτή η μουσική που έκανε το όνομα του Γκριγκ διάσημο στην Ευρώπη. Μαζί με τη μουσική στο "Peru Gynt", ένα έντονα δραματικό πιάνο Ballad op. 24, κουαρτέτο εγχόρδων, ό.π. 27, σουίτα "From the Holberg's time" op. 40, μια σειρά από σημειωματάρια με κομμάτια πιάνου και φωνητικούς στίχους, όπου ο συνθέτης στρέφεται όλο και περισσότερο στα κείμενα των Νορβηγών ποιητών και σε άλλα έργα. Η μουσική του Grieg κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα, διεισδύοντας στη σκηνή της συναυλίας και στην οικιακή ζωή. τα έργα του δημοσιεύονται από έναν από τους πιο έγκριτους Γερμανούς εκδότες, ο αριθμός των περιοδειών συναυλιών πολλαπλασιάζεται. Σε αναγνώριση των καλλιτεχνικών του προσόντων, ο Γκριγκ εξελέγη μέλος πολλών ακαδημιών: Σουηδικά το 1872, Λέιντεν (στην Ολλανδία) το 1883, Γαλλικά το 1890 και μαζί με τον Τσαϊκόφσκι το 1893 - γιατρός του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Γκριγκ αποφεύγει όλο και περισσότερο τη θορυβώδη μητροπολιτική ζωή. Σε σχέση με τις περιοδείες του, πρέπει να επισκεφθεί το Βερολίνο, τη Βιέννη, το Παρίσι, το Λονδίνο, την Πράγα, τη Βαρσοβία, ενώ στη Νορβηγία ζει στη μοναξιά, κυρίως έξω από την πόλη (πρώτα στο Lufthus, στη συνέχεια κοντά στο Bergen στο κτήμα του που ονομάζεται Toldhaugen, ότι είναι "Troll Hill"); αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο του στη δημιουργικότητα. Κι όμως ο Γκριγκ δεν εγκαταλείπει το μουσικό και κοινωνικό του έργο. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια του 1880-1882 διηύθυνε την Harmony Concert Society στο Μπέργκεν και το 1898 πραγματοποίησε το πρώτο φεστιβάλ νορβηγικής μουσικής εκεί (από έξι συναυλίες). Αλλά με τα χρόνια, έπρεπε να το εγκαταλείψει και αυτό: η υγεία του επιδεινώθηκε, οι πνευμονικές παθήσεις έγιναν πιο συχνές. Ο Γκριγκ πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1907. Ο θάνατός του χαρακτηρίστηκε ως εθνικό πένθος στη Νορβηγία.

Ένα αίσθημα βαθιάς συμπάθειας προκαλεί την εμφάνιση του Edvard Grieg - ενός καλλιτέχνη και ενός ατόμου. Ανταποκρινόμενος και ήπιος στην αντιμετώπιση των ανθρώπων, στις δραστηριότητές του διακρίθηκε από ειλικρίνεια και τήρηση αρχών και, χωρίς να λαμβάνει άμεσο μέρος στην πολιτική ζωή της χώρας, ενεργούσε πάντα ως πεπεισμένος δημοκράτης. Τα συμφέροντα των γηγενών του ήταν πάνω απ 'όλα γι' αυτόν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, στα χρόνια που εμφανίστηκαν τάσεις στο εξωτερικό, επηρεασμένοι από την παρακμιακή επιρροή, ο Grieg λειτούργησε ως ένας από τους μεγαλύτερους ρεαλιστικόςκαλλιτέχνες. «Είμαι αντίθετος σε κάθε είδους ισμούς», είπε, επιχειρηματολογώντας με τους Wagnerians.

Στα λίγα άρθρα του, ο Grieg εκφράζει πολλές καλές αισθητικές κρίσεις. Θαυμάζει τη μεγαλοφυΐα του Μότσαρτ, αλλά ταυτόχρονα πιστεύει ότι κατά τη συνάντηση με τον Βάγκνερ «αυτή η καθολική ιδιοφυΐα, της οποίας η ψυχή παρέμενε πάντα ξένη σε κάθε φιλιστισμό, θα ήταν ενθουσιασμένη σαν παιδί με όλες τις νέες κατακτήσεις στον τομέα του δράματος και της ορχήστρας. " Ο JS Bach γι 'αυτόν είναι ο "ακρογωνιαίος λίθος" της σύγχρονης τέχνης. Στο Schumann, εκτιμά πάνω απ 'όλα τον "ζεστό, βαθύτατο τόνο" της μουσικής. Και ο Γκριγκ θεωρεί τον εαυτό του μέλος της σχολής Schumann. Η κλίση του για μελαγχολία και ονειροπόληση τον κάνει να μοιάζει με γερμανική μουσική. «Ωστόσο, αγαπάμε περισσότερο τη διαύγεια και τη συντομία», λέει ο Grieg, «ακόμη και η προφορική μας γλώσσα είναι σαφής και ακριβής. Προσπαθούμε να επιτύχουμε αυτή τη σαφήνεια και ακρίβεια στην τέχνη μας ». Βρίσκει πολλά θερμά λόγια για τον Μπραμς και ξεκινά το άρθρο του στη μνήμη του Βέρντι με τις λέξεις: "Ο τελευταίος μεγάλος έφυγε ...".

Ο Γκριγκ είχε μια εξαιρετικά εγκάρδια σχέση με τον Τσαϊκόφσκι. Η προσωπική τους γνωριμία έγινε το 1888 και μετατράπηκε σε ένα αίσθημα βαθιάς στοργής, εξηγείται, με τα λόγια του Τσαϊκόφσκι, «από την αναμφίβολη εσωτερική συγγένεια δύο μουσικών φύσεων». «Είμαι περήφανος που κέρδισα τη φιλία σας», έγραψε στον Grieg. Και αυτός, με τη σειρά του, ονειρεύτηκε μια άλλη συνάντηση "οπουδήποτε: στη Ρωσία, τη Νορβηγία ή αλλού!" Ο Τσαϊκόφσκι εξέφρασε τα συναισθήματα σεβασμού του για τον Γκριγκ αφιερώνοντάς του την φανταστική προσφορά Άμλετ. Έδωσε μια αξιοσημείωτη περιγραφή του έργου του Γκριγκ στην "Αυτοβιογραφική περιγραφή του ταξιδιού στο εξωτερικό το 1888".

«Στη μουσική του, διαποτισμένη με μαγευτική μελαγχολία, που αντικατοπτρίζει την ομορφιά της νορβηγικής φύσης, τώρα μεγαλοπρεπώς πλατιά και μεγαλοπρεπή, τώρα γκρίζα, σεμνή, άθλια, αλλά για την ψυχή ενός βορειοηπειρώτη πάντα ανείπωτα μαγευτικό, υπάρχει κάτι κοντά μας, αγαπητέ, βρίσκοντας αμέσως στην καρδιά μας ζεστή, συμπαθητική απάντηση ... Πόση ζεστασιά και πάθος στις μελωδικές του φράσεις, - έγραψε ο Τσαϊκόφσκι περαιτέρω, - πόσο το κλειδί για να χτυπήσει τη ζωή σε αρμονία του, πόση πρωτοτυπία και γοητευτική πρωτοτυπία στην πνευματώδη, πικάντικη του διαμορφώσεις και ρυθμός, όπως όλα τα άλλα, πάντα ενδιαφέροντα, νέα, πρωτότυπα! Αν προσθέσουμε σε όλες αυτές τις σπάνιες ιδιότητες καθαρή απλότητα, ξένη σε κάθε πολυπλοκότητα και προσποιήσεις ... τότε δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι όλοι αγαπούν τον Γκριγκ, ότι είναι δημοφιλής παντού! .. ".

M. Druskin

Συνθέσεις:

Έργα πιάνου
μόνο 150 περίπου
Πολλά μικρά κομμάτια (ό.π. 1, δημοσιεύθηκε το 1862). Το 70 περιέχεται σε 10 "Lyric Notebooks" (δημοσιεύτηκε από τη δεκαετία του 1870 έως το 1901)
Μεταξύ των σημαντικότερων έργων:
Sonata in e-moll, ό.π. 7 (1865)
Μπαλάντα με τη μορφή παραλλαγών, ό.π. 24 (1875)

Για πιάνο τέσσερα χέρια
Συμφωνικά κομμάτια, ό.π. δεκατέσσερα
Νορβηγικοί χοροί, ό.π. 35
Waltzes-Caprices (2 τεμάχια) ό.π. 37
Παλαιό Νορβηγικό ειδύλλιο με παραλλαγές, ό.π. 50 (διαθέσιμη ορχηστρική έκδοση)
4 Σονάτες Μότσαρτ για 2 πιάνα 4 χέρια (F major, c minor, C major, G major)

Τραγούδια και ρομαντισμοί
συνολικά - δημοσιεύθηκαν μετά θάνατον - πάνω από 140

Οργανολογικά έργα δωματίου
Πρώτη σονάτα βιολιού σε μείζονα, Op. 8 (1866)
Δεύτερη σονάτα βιολιού G-dur, Op. 13 (1871)
Η τρίτη σονάτα βιολιού στο c-moll, ό.π. 45 (1886)
Σονάτα βιολοντσέλου σε α-ελάσσονα, ό.π. 36 (1883)
Κουαρτέτο εγχόρδων σε g-moll, ό.π. 27 (1877-1878)

Συμφωνικά έργα
«Φθινόπωρο», οβερτούρα, ό.π. 11 (1865-1866)
Κοντσέρτο για πιάνο σε a-moll, Op. 16 (1868)
2 ελεγειακές μελωδίες (βασισμένες στα δικά τους τραγούδια) για ορχήστρα εγχόρδων, ό.π. 34
"From Holberg's Time", σουίτα (5 κομμάτια) για ορχήστρα εγχόρδων, ό.π. 40 (1884)
2 σουίτες (συνολικά 9 κομμάτια) από τη μουσική στο έργο του G. Ibsen "Peer Gynt", ό.π. 46 και 55 (τέλη της δεκαετίας του '80)
2 μελωδίες (βασισμένες στα δικά τους τραγούδια) για ορχήστρα εγχόρδων, ό.π. 53
3 ορχηστρικά κομμάτια από τον Sigurd Yorsalfar, ό.π. 56 (1892)
2 Νορβηγικές μελωδίες για ορχήστρα εγχόρδων, ό.π. 63
Συμφωνικοί χοροί με νορβηγικά κίνητρα, ό.π. 64

Φωνητικά και συμφωνικά έργα
μουσική θεάτρου
"Στις Πύλες του Μοναστηριού" για γυναικείες φωνές - σόλο και χορωδία - και ορχήστρα, ό.π. 20 (1870)
"Homecoming" για ανδρικές φωνές - σόλο και χορωδία - και ορχήστρα, ό.π. 31 (1872, 2η έκδοση - 1881)
"Lonely" για βαρύτονο, ορχήστρα εγχόρδων και δύο γαλλικά κέρατα, ό.π. 32 (1878)
Μουσική στο έργο του bsψεν "Peer Gynt", ό.π. 23 (1874-1875) Ηχογραφήσεις

Δημόσια Βιβλιοθήκη Bergen Νορβηγία / Edvard Grieg από το πιάνο

Edward Hagerup Grieg (Νορβηγός Edvard Hagerup Grieg; 15 Ιουνίου 1843 - 4 Σεπτεμβρίου 1907) - Νορβηγός συνθέτης της ρομαντικής περιόδου, μουσικός, πιανίστας, μαέστρος.

Ο Έντβαρντ Γκριγκ γεννήθηκε και πέρασε τα νιάτα του στο Μπέργκεν. Η πόλη ήταν διάσημη για τις εθνικές δημιουργικές της παραδόσεις, ειδικά στον τομέα του θεάτρου: οι Henryk Ibsen και Björnstierne Björnson ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους εδώ. Στο Μπέργκεν, ο Όλε Μπουλ γεννήθηκε και έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο οποίος ήταν ο πρώτος που παρατήρησε το μουσικό δώρο του Έντουαρντ (ο οποίος συνέθεσε μουσική από την ηλικία των 12 ετών) και συμβούλεψε τους γονείς του να τον στείλουν στο Ωδείο της Λειψίας, το οποίο πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 1858.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Grieg μέχρι σήμερα θεωρείται η δεύτερη σουίτα - "Peer Gynt", που περιελάμβανε τα έργα: "Παράπονο της Ingrid", "Arab Dance", "Return of Per Gynt στην πατρίδα του", "Song του Solveig ».

Δραματικό κομμάτι - Η καταγγελία της ridνγκριντ, μια από τις μελωδίες που ακούστηκαν στο γάμο του Έντουαρντ Γκριγκ και της Νίνας Χαγκερούπ, που ήταν ξαδέρφη του συνθέτη. Ο γάμος της Nina Hagerup και του Edvard Grieg έδωσε στους συζύγους μια κόρη, την Alexander, η οποία πέθανε από μηνιγγίτιδα μετά από ένα χρόνο ζωής, γεγονός που προκάλεσε ψύξη των σχέσεων μεταξύ των συζύγων.

Ο Γκριγκ έχει δημοσιεύσει 125 τραγούδια και ειδύλλια. Περίπου είκοσι ακόμη έργα του Γκριγκ δημοσιεύθηκαν μετά θάνατον. Στους στίχους του, στράφηκε σχεδόν αποκλειστικά στους ποιητές της Δανίας και της Νορβηγίας, και περιστασιακά στη γερμανική ποίηση (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Ο συνθέτης έδειξε ενδιαφέρον για τη σκανδιναβική λογοτεχνία και ιδιαίτερα για τη λογοτεχνία της μητρικής του γλώσσας.

Ο Γκριγκ πέθανε στη γενέτειρά του - Μπέργκεν - στις 4 Σεπτεμβρίου 1907 στη Νορβηγία. Ο συνθέτης είναι θαμμένος στον ίδιο τάφο με τη σύζυγό του Nina Hagerup.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία

Ο Έντουαρντ Γκριγκ γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1843 στο Μπέργκεν, γιος ενός απογόνου ενός Σκωτσέζου εμπόρου. Ο πατέρας του Έντουαρντ, Αλέξανδρος Γκρίγκ, υπηρέτησε ως Βρετανός πρόξενος στο Μπέργκεν, η μητέρα του, Γκεσίνα Χαγκερούπ, ήταν πιανίστρια που αποφοίτησε από το Ωδείο του Αμβούργου, όπου συνήθως δέχονταν μόνο άντρες. Ο Έντουαρντ, ο αδελφός του και οι τρεις αδελφές του διδάσκονταν μουσική από την παιδική τους ηλικία, όπως συνηθιζόταν σε πλούσιες οικογένειες. Για πρώτη φορά, ο μελλοντικός συνθέτης κάθισε στο πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Grieg στάλθηκε σε ένα ολοκληρωμένο σχολείο. Ωστόσο, τα ενδιαφέροντά του βρίσκονταν σε μια εντελώς διαφορετική περιοχή, επιπλέον, ο ανεξάρτητος χαρακτήρας του αγοριού συχνά τον ώθησε να εξαπατήσει τους δασκάλους. Σύμφωνα με τους βιογράφους του συνθέτη, στις δημοτικές τάξεις, ο Έντουαρντ, έχοντας μάθει ότι οι μαθητές που βρέχτηκαν στις συχνές βροχές στην πατρίδα του, επέτρεψαν να πάνε σπίτι για να αλλάξουν στεγνά ρούχα, ο Έντουαρντ άρχισε να βρέχει ειδικά τα ρούχα του στο δρόμο στο σχολείο. Δεδομένου ότι ζούσε μακριά από το σχολείο, τότε με την επιστροφή του, τα μαθήματα είχαν μόλις τελειώσει.

Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Έντβαρντ Γκριγκ συνέθετε ήδη τη δική του μουσική. Οι συμμαθητές του έδωσαν το ψευδώνυμο "Μόζακ" επειδή ήταν ο μόνος που απάντησε σωστά στην ερώτηση του δασκάλου σχετικά με τον συγγραφέα του "Ρέκβιεμ": οι υπόλοιποι μαθητές δεν γνώριζαν για τον Μότσαρτ. Στα μαθήματα μουσικής, ο Έντουαρντ ήταν ένας μέτριος μαθητής, παρά την ιδιοφυία του στη μουσική. Οι σύγχρονοι του συνθέτη λένε πώς ο Έντουαρντ έφερε κάποτε στο σχολείο ένα μουσικό σημειωματάριο με την υπογραφή «Παραλλαγές σε γερμανικό θέμα του Έντουαρντ Γκρίγκ, όπ. Νο 1 ". Ο δάσκαλος της τάξης έδειξε ορατό ενδιαφέρον και μάλιστα το ξεφύλλισε. Ο Γκριγκ περίμενε ήδη μια μεγάλη επιτυχία. Ωστόσο, ο δάσκαλος τράβηξε ξαφνικά τα μαλλιά του και σφύριξε: "Την επόμενη φορά, φέρε ένα γερμανικό λεξικό και άσε αυτές τις ανοησίες στο σπίτι!"

πρώτα χρόνια

Ο πρώτος από τους μουσικούς που καθόρισαν την τύχη του Grieg ήταν ο διάσημος βιολιστής Ole Bull, επίσης γνωστός της οικογένειας Grieg. Το καλοκαίρι του 1858, ο Μπουλ επισκεπτόταν την οικογένεια Γκριγκ και ο Έντουαρντ, για να σεβαστεί τον αγαπημένο καλεσμένο, έπαιζε μερικές δικές του συνθέσεις στο πιάνο. Ακούγοντας μουσική, ο συνήθως χαμογελαστός Ole έγινε ξαφνικά σοβαρός και είπε αθόρυβα κάτι στον Αλέξανδρο και την Gesina. Τότε πλησίασε το αγόρι και του ανακοίνωσε: "Θα πας στη Λειψία για να γίνεις συνθέτης!"

Έτσι, ο δεκαπεντάχρονος Έντβαρντ Γκριγκ κατέληξε στο Ωδείο της Λειψίας. Στο νέο εκπαιδευτικό ίδρυμα, που ιδρύθηκε από τον Felix Mendelssohn, ο Grieg δεν ήταν καθόλου ικανοποιημένος με τα πάντα: για παράδειγμα, ο πρώτος του δάσκαλος πιάνου Louis Plaidy, με την έλξη του στη μουσική της πρώιμης κλασικής περιόδου, αποδείχθηκε τόσο ασυνεπής με τον Grieg που απευθύνθηκε στη διοίκηση του ωδείου με αίτημα μεταφοράς (περαιτέρω ο Grieg σπούδασε με τους Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Μετά από αυτό, ο προικισμένος μαθητής πήγε στην αίθουσα συναυλιών Gewandhaus, όπου άκουσε τη μουσική των Schumann, Mozart, Beethoven και Wagner. «Θα μπορούσα να ακούσω πολλή καλή μουσική στη Λειψία, ειδικά μουσική δωματίου και ορχήστρας», θυμήθηκε αργότερα ο Γκριγκ. Ο Έντβαρντ Γκριγκ αποφοίτησε από το ωδείο το 1862 με εξαιρετικούς βαθμούς, απόκτησε γνώσεις, ήπια πλευρίτιδα και σκοπό στη ζωή. Σύμφωνα με τους καθηγητές, κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, εμφανίστηκε ως "ένα εξαιρετικά σημαντικό μουσικό ταλέντο", ειδικά στον τομέα της σύνθεσης, και επίσης ως ένας εξαιρετικός "πιανίστας με τον χαρακτηριστικό στοχαστικό και πλήρη εκφραστικό τρόπο εκτέλεσης". Το πεπρωμένο του στο εξής και για πάντα έγινε μουσική. Την ίδια χρονιά, στη σουηδική πόλη Karlshamn, έδωσε την πρώτη του συναυλία.

Η ζωή στην Κοπεγχάγη

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο μορφωμένος μουσικός Έντβαρντ Γκριγκ επέστρεψε στο Μπέργκεν με μια έντονη επιθυμία να εργαστεί στην πατρίδα του. Ωστόσο, η διαμονή του Grieg στη γενέτειρά του αυτή τη φορά ήταν βραχύβια. Το ταλέντο του νεαρού μουσικού δεν μπορούσε να βελτιωθεί στην κακώς ανεπτυγμένη μουσική κουλτούρα του Μπέργκεν. Το 1863, ο Γκριγκ πήγε στην Κοπεγχάγη - το κέντρο της μουσικής ζωής της τότε Σκανδιναβίας.

Τα χρόνια που πέρασε στην Κοπεγχάγη σημαδεύτηκαν από πολλά σημαντικά γεγονότα για τη δημιουργική ζωή του Grieg. Πρώτα απ 'όλα, ο Grieg βρίσκεται σε στενή επαφή με τη σκανδιναβική λογοτεχνία και τέχνη. Συναντά επιφανείς εκπροσώπους του, για παράδειγμα, τον διάσημο Δανό ποιητή και παραμυθά Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Αυτό προσελκύει τον συνθέτη στο κύριο ρεύμα του εθνικού πολιτισμού κοντά του. Ο Γκριγκ γράφει τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Άντερσεν και του Νορβηγού ρομαντικού ποιητή Αντρέα Μουνκ.

Στην Κοπεγχάγη, ο Grieg βρήκε έναν διερμηνέα των έργων του, την τραγουδίστρια Nina Hagerup, η οποία σύντομα έγινε σύζυγός του. Η δημιουργική συνεργασία του Edward και της Nina Grieg συνεχίστηκε καθ 'όλη τη διάρκεια της κοινής τους ζωής. Η λεπτότητα και η καλλιτεχνία με την οποία ο τραγουδιστής ερμήνευσε τα τραγούδια και τα ειδύλλια του Grieg ήταν το υψηλό κριτήριο για την καλλιτεχνική τους ενσάρκωση, το οποίο ο συνθέτης είχε πάντα κατά νου όταν δημιουργούσε τις φωνητικές του μικρογραφίες.

Η επιθυμία των νέων συνθετών να αναπτύξουν εθνική μουσική εκφράστηκε όχι μόνο στο έργο τους, στη σύνδεση της μουσικής τους με τη λαϊκή, αλλά και στην προώθηση της νορβηγικής μουσικής. Το 1864, σε συνεργασία με Δανούς μουσικούς, οι Grieg και Rikard Nurdrok οργάνωσαν τη μουσική κοινωνία Euterpa, η οποία υποτίθεται ότι θα εξοικειώσει το κοινό με τα έργα των Σκανδιναβών συνθετών. Αυτή ήταν η αρχή μιας μεγάλης μουσικής, κοινωνικής, εκπαιδευτικής δραστηριότητας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Κοπεγχάγη (1863-1866), ο Γκριγκ έγραψε πολλά μουσικά κομμάτια: "Poetic Pictures" και "Humoresques", μια σονάτα πιάνου και την πρώτη σονάτα βιολιού. Με κάθε νέο έργο, η εικόνα του Γκριγκ ως Νορβηγού συνθέτη γίνεται πιο ξεκάθαρη.

Στο λυρικό έργο "Ποιητικές εικόνες" (1863), τα εθνικά χαρακτηριστικά διαπερνούν πολύ δειλά. Η ρυθμική φιγούρα που βρίσκεται κάτω από το τρίτο κομμάτι βρίσκεται συχνά στη νορβηγική λαϊκή μουσική. έγινε χαρακτηριστικό πολλών μελωδιών του Γκριγκ. Τα χαριτωμένα και απλά περιγράμματα της μελωδίας στην πέμπτη «εικόνα» θυμίζουν μερικά από τα δημοτικά τραγούδια. Στα γευστικά σκίτσα του Yumoresok (1865), οι έντονοι ρυθμοί των λαϊκών χορών, οι σκληροί αρμονικοί συνδυασμοί ακούγονται πολύ πιο τολμηροί. υπάρχει ένα λυδιακό μοντάλ χρώμα που χαρακτηρίζει τη λαϊκή μουσική. Ωστόσο, στα "Humoresques" μπορεί κανείς ακόμα να νιώσει την επιρροή του Σοπέν (τα μαζούρκά του) - ενός συνθέτη τον οποίο ο Γκρίγκ, κατά τη δική του παραδοχή, "λάτρευε". Οι σονάτες πιάνου και οι πρώτες σονάτες βιολιού εμφανίστηκαν ταυτόχρονα με το "Humoresques". Το χαρακτηριστικό δράματος και ορμής της σονάτας πιάνου φαίνεται να είναι μια κάπως εξωτερική αντανάκλαση του ρομαντισμού του Σούμαν. Από την άλλη πλευρά, ο ελαφρύς λυρισμός, ο υμνισμός, τα έντονα χρώματα της σονάτας βιολιού αποκαλύπτουν το εικονιστικό σύστημα που είναι χαρακτηριστικό για τον Grieg.

Προσωπική ζωή

Ο Έντβαρντ Γκρίγκ και η Νίνα Χαγκερούπ μεγάλωσαν μαζί στο Μπέργκεν, αλλά ως οκτάχρονο κορίτσι, η Νίνα μετακόμισε στην Κοπεγχάγη με τους γονείς της. Όταν ο Έντουαρντ την είδε ξανά, ήταν ήδη ένα ενήλικα κορίτσι. Ένας παιδικός φίλος μετατράπηκε σε μια όμορφη γυναίκα, μια τραγουδίστρια με όμορφη φωνή, σαν να δημιουργήθηκε για την απόδοση των έργων του Γκριγκ. Προηγουμένως ερωτευμένος μόνο με τη Νορβηγία και τη μουσική, ο Έντουαρντ ένιωθε ότι έχανε το μυαλό του από το πάθος. Την ημέρα των Χριστουγέννων του 1864, στο σαλόνι όπου συγκεντρώθηκαν νέοι μουσικοί και συνθέτες, ο Γκριγκ χάρισε στη Νίνα μια συλλογή ερωτικών σονέτων που ονομάζεται Μελωδίες της καρδιάς και στη συνέχεια γονάτισε και προσφέρθηκε να γίνει σύζυγός του. Του άπλωσε το χέρι της και απάντησε συμφωνώντας.

Ωστόσο, η Nina Hagerup ήταν ξαδέρφη του Edward. Οι συγγενείς απομακρύνθηκαν από αυτόν, οι γονείς έβρισαν. Παρ 'όλα αυτά, παντρεύτηκαν τον Ιούλιο του 1867 και, ανίκανοι να αντέξουν την πίεση των συγγενών τους, μετακόμισαν στη Χριστιανία.

Ο πρώτος χρόνος γάμου ήταν τυπικός για μια νέα οικογένεια - ευτυχισμένος, αλλά οικονομικά δύσκολος. Ο Γκριγκ συνέθεσε, η Νίνα ερμήνευσε τα έργα του. Ο Έντουαρντ έπρεπε να βρει δουλειά ως μαέστρος και να διδάξει πιάνο για να σώσει την οικονομική κατάσταση της οικογένειας. Το 1868, απέκτησαν μια κόρη, την οποία ονόμασαν Αλεξάνδρα. Ένα χρόνο αργότερα, το κορίτσι θα εμφανίσει μηνιγγίτιδα και θα πεθάνει. Το περιστατικό έβαλε τέλος στη μελλοντική ευτυχισμένη ζωή της οικογένειας. Μετά το θάνατο της κόρης της, η Νίνα αποσύρθηκε στον εαυτό της. Ωστόσο, το ζευγάρι συνέχισε τις κοινές συναυλιακές του δραστηριότητες.

Περιόδευσαν την Ευρώπη με συναυλίες: έπαιξε ο Grieg, τραγούδησε η Nina Hagerup. Αλλά το tandem τους δεν έλαβε ποτέ ευρεία αναγνώριση. Ο Έντουαρντ άρχισε να απελπίζεται. Η μουσική του δεν βρήκε ανταπόκριση στις καρδιές, η σχέση με την αγαπημένη του γυναίκα έσπασε. Το 1870, ο Έντουαρντ και η σύζυγός του πήγαν περιοδείες στην Ιταλία. Ένας από αυτούς που άκουσαν τα έργα του στην Ιταλία ήταν ο διάσημος συνθέτης Φραντς Λιστ, τον οποίο ο Γκριγκ θαύμαζε στα νιάτα του. Ο Λιστ εκτίμησε το ταλέντο του εικοσάχρονου συνθέτη και τον κάλεσε σε μια ιδιωτική συνάντηση. Αφού άκουσε το κοντσέρτο για πιάνο, ο εξήνταχρονος συνθέτης πήγε στον Έντουαρντ, έσφιξε το χέρι του και είπε: «Συνεχίστε την καλή δουλειά, έχουμε όλα τα δεδομένα για αυτό. Μην τρομάζεις! » «Somethingταν κάτι σαν ευλογία», έγραψε αργότερα ο Γκριγκ.

Το 1872, ο Grieg έγραψε το Sigurd the Crusader, το πρώτο σημαντικό έργο, μετά το οποίο αναγνωρίστηκε από τη Σουηδική Ακαδημία Τεχνών και οι νορβηγικές αρχές του απένειμαν υποτροφία εφ 'όρου ζωής. Αλλά η παγκόσμια φήμη κούρασε τον συνθέτη και ο μπερδεμένος και κουρασμένος Γκριγκ έφυγε για την πατρίδα του το Μπέργκεν, μακριά από το κύρος της πρωτεύουσας.

Μόνος του, ο Grieg έγραψε το κύριο έργο του - τη μουσική για το δράμα του Henrik Ibsen "Peer Gynt". Ενσάρκωνε τις εμπειρίες του εκείνης της εποχής. Η μελωδία "In the Cave of the Mountain King" (1) αντανακλούσε το άγριο πνεύμα της Νορβηγίας, το οποίο ο συνθέτης αγαπούσε να δείχνει στα έργα του. Ο Αραβικός Χορός αναγνώρισε τον κόσμο των υποκριτικών ευρωπαϊκών πόλεων, γεμάτο ίντριγκα, κουτσομπολιά και προδοσία. Το τελευταίο επεισόδιο - "Το τραγούδι του Solveig", μια διαπεραστική και συναρπαστική μελωδία, μίλησε για τα χαμένα και ξεχασμένα και ασυγχώρητα.

Θάνατος

Μη μπορώντας να απαλλαγεί από τον πόνο στην καρδιά, ο Γκριγκ μπήκε στη δημιουργικότητα. Η υγρασία στην πατρίδα του Μπέργκεν επιδείνωσε την πλευρίτιδα, υπήρχε φόβος ότι θα μπορούσε να μετατραπεί σε φυματίωση. Η Νίνα Χαγκερούπ μεγάλωνε όλο και πιο μακριά. Η αργή αγωνία κράτησε οκτώ χρόνια: το 1883 άφησε τον Έντουαρντ. Για τρεις μήνες, ο Έντουαρντ έμενε μόνος. Αλλά ο παλιός φίλος Franz Beyer έπεισε τον Edward να συναντήσει ξανά τη γυναίκα του. «Υπάρχουν τόσο λίγοι πραγματικά στενοί άνθρωποι στον κόσμο», είπε σε έναν χαμένο φίλο του.

Ο Έντβαρντ Γκριγκ και η Νίνα Χαγκερούπ επανενώθηκαν και, ως ένδειξη συμφιλίωσης, πήγαν περιοδείες στη Ρώμη και κατά την επιστροφή τους πούλησαν το σπίτι τους στο Μπέργκεν, αγοράζοντας ένα υπέροχο κτήμα στα προάστια, το οποίο ο Γκριγκ ονόμασε "Trollhaugen" - "Troll Hill" Το Ταν το πρώτο σπίτι που ο Grieg ερωτεύτηκε πραγματικά.

Με τα χρόνια, ο Grieg αποσύρθηκε όλο και περισσότερο. Δεν ενδιαφερόταν λίγο για τη ζωή - έφυγε από το σπίτι του μόνο για χάρη μιας περιοδείας. Ο Έντουαρντ και η Νίνα έχουν πάει στο Παρίσι, τη Βιέννη, το Λονδίνο, την Πράγα, τη Βαρσοβία. Κατά τη διάρκεια κάθε παράστασης, ένας πήλινος βάτραχος βρισκόταν στην τσέπη του μπουφάν του Grieg. Πριν από την έναρξη κάθε συναυλίας, το έβγαζε πάντα και χάιδευε την πλάτη. Το φυλαχτό δούλευε: κάθε φορά υπήρχε μια αδιανόητη επιτυχία σε συναυλίες.

Το 1887, ο Edward και η Nina Hagerup βρέθηκαν ξανά στη Λειψία. Προσκλήθηκαν να γιορτάσουν το νέο έτος από τον εξαιρετικό Ρώσο βιολιστή Adolf Brodsky (αργότερα ο πρώτος ερμηνευτής της τρίτης σονάτας βιολιού του Grieg). Εκτός από τον Grieg, υπήρχαν δύο ακόμη διακεκριμένοι καλεσμένοι - ο Johann Brahms και ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ο τελευταίος έγινε στενός φίλος του ζευγαριού και άρχισε μια ζωηρή αλληλογραφία μεταξύ των συνθετών. Αργότερα, το 1905, ο Έντουαρντ ήθελε να έρθει στη Ρωσία, αλλά αυτό αποτράπηκε από το χάος του ρωσο-ιαπωνικού πολέμου και την κακή υγεία του συνθέτη. Το 1889, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την υπόθεση Ντρέιφους, ο Γκριγκ ακύρωσε την παράστασή του στο Παρίσι.

Όλο και περισσότερο, ο Grieg αντιμετώπιζε πνευμονικά προβλήματα, γινόταν πιο δύσκολο να πάμε σε περιοδεία. Παρ 'όλα αυτά, ο Grieg συνέχισε να δημιουργεί και να προσπαθεί για νέους στόχους. Το 1907, ο συνθέτης επρόκειτο να πάει σε ένα μουσικό φεστιβάλ στην Αγγλία. Αυτός και η Νίνα έμειναν σε ένα μικρό ξενοδοχείο στη γενέτειρά τους στο Μπέργκεν για να περιμένουν το πλοίο για το Λονδίνο. Εκεί ο Έντουαρντ ένιωσε χειρότερα και έπρεπε να πάει στο νοσοκομείο. Ο Έντβαρντ Γκριγκ πέθανε στη γενέτειρά του στις 4 Σεπτεμβρίου 1907.

Μουσική και δημιουργική δραστηριότητα

Η πρώτη περίοδος δημιουργικότητας. 1866-1874

Από το 1866 έως το 1874 διήρκεσε αυτή η έντονη περίοδος μουσικής παράστασης και έργου συνθέτη. Πιο κοντά στο φθινόπωρο του 1866, στην πρωτεύουσα της Νορβηγίας, την Κριστιάνια, ο Έντβαρντ Γκριγκ διοργάνωσε μια συναυλία, η οποία ακούστηκε σαν μια αναφορά στα επιτεύγματα των Νορβηγών συνθετών. Στη συνέχεια, ερμηνεύτηκαν οι σονάτες για πιάνο και βιολί του Grieg, τραγούδια των Nurdrok και Hjerulf (σε κείμενα του Björnson και άλλων). Αυτή η συναυλία επέτρεψε στον Γκριγκ να γίνει ο μαέστρος της Χριστιανικής Φιλαρμονικής Εταιρείας. Ο Grieg αφιέρωσε οκτώ χρόνια της ζωής του στη Christiania σε σκληρή δουλειά, η οποία του έφερε πολλές δημιουργικές νίκες. Η σκηνοθετική δραστηριότητα του Γκριγκ ήταν στη φύση του μουσικού διαφωτισμού. Οι συναυλίες περιελάμβαναν συμφωνίες των Haydn και Mozart, Beethoven και Schumann, έργα του Schubert, oratorios των Mendelssohn και Schumann και αποσπάσματα από όπερες του Wagner. Ο Γκριγκ έδωσε μεγάλη προσοχή στην απόδοση έργων Σκανδιναβών συνθετών.

Το 1871, μαζί με τον Johan Svensen Grieg, οργάνωσε μια κοινωνία μουσικών-ερμηνευτών, σχεδιασμένη για να αυξήσει τη δραστηριότητα της συναυλιακής ζωής της πόλης, για να αποκαλύψει τις δημιουργικές δυνατότητες των Νορβηγών μουσικών. Σημαντικό για τον Γκριγκ ήταν η προσέγγισή του με τους κορυφαίους εκπροσώπους της νορβηγικής ποίησης και μυθοπλασίας. Περιέλαβε τον συνθέτη στο γενικό κίνημα για τον εθνικό πολιτισμό. Η δημιουργικότητα αυτών των χρόνων του Γκριγκ έφτασε στην πλήρη ωριμότητά του. Γράφει ένα Κοντσέρτο για πιάνο (1868) και τη Δεύτερη Σονάτα για Βιολί και Πιάνο (1867), τον πρώτο τόμο των Λυρικών κομματιών, που έγινε η αγαπημένη του μορφή μουσικής πιάνου. Πολλά τραγούδια έγραψε ο Grieg εκείνα τα χρόνια, ανάμεσά τους υπέροχα τραγούδια βασισμένα σε κείμενα των Andersen, Bjornson, Ibsen.

Ενώ βρίσκεται στη Νορβηγία, ο Grieg έρχεται σε επαφή με τον κόσμο της λαϊκής τέχνης, ο οποίος έχει γίνει η πηγή της δικής του δημιουργικότητας. Το 1869, ο συνθέτης εξοικειώθηκε για πρώτη φορά με την κλασική συλλογή της νορβηγικής μουσικής λαογραφίας, που συνέταξε ο διάσημος συνθέτης και λαογράφος LM Lindemann (1812-1887). Ένα άμεσο αποτέλεσμα αυτού ήταν ο κύκλος του Grieg Νορβηγικά δημοτικά τραγούδια και χοροί για πιάνο. Εικόνες που παρουσιάζονται εδώ: αγαπημένοι λαϊκοί χοροί - χορός και ανοιξιάτικος χορός, διάφορα κωμικά και λυρικά, εργατικά και αγροτικά τραγούδια. Ο ακαδημαϊκός BV Asafiev ονόμασε εύστοχα αυτές τις θεραπείες "σκίτσα τραγουδιών". Αυτός ο κύκλος ήταν για τον Grieg ένα είδος δημιουργικού εργαστηρίου: σε επαφή με δημοτικά τραγούδια, ο συνθέτης βρήκε εκείνες τις μεθόδους μουσικής γραφής που είχαν τις ρίζες τους στην ίδια τη λαϊκή τέχνη. Μόνο δύο χρόνια χωρίζουν τη δεύτερη σονάτα βιολιού από την πρώτη. Παρ 'όλα αυτά, η Δεύτερη Σονάτα "είναι αξιοσημείωτη για τον πλούτο και την ποικιλία θεμάτων, την ελευθερία της ανάπτυξής τους", σύμφωνα με τους κριτικούς της μουσικής.

Η δεύτερη σονάτα και το κοντσέρτο για πιάνο εγκωμιάστηκαν ιδιαίτερα από τον Λιστ, ο οποίος έγινε ένας από τους πρώτους προπαγανδιστές της συναυλίας. Σε μια επιστολή προς τον Γκριγκ, ο Λιστ έγραψε για τη Δεύτερη Σονάτα: «Μαρτυρά ένα δυνατό, βαθύ, εφευρετικό, εξαιρετικό ταλέντο συνθέτη, το οποίο μπορεί να ακολουθήσει μόνο τον δικό του φυσικό δρόμο για να επιτύχει υψηλή τελειότητα». Για τον συνθέτη, ο οποίος έκανε το δρόμο του στην τέχνη της μουσικής, για πρώτη φορά να εκπροσωπήσει τη νορβηγική μουσική στην ευρωπαϊκή σκηνή, η υποστήριξη του Λιστ ήταν πάντα ένα ισχυρό στήριγμα.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο Grieg ήταν απασχολημένος με τη σκέψη της όπερας. Τα μουσικά δράματα και το θέατρο έγιναν μεγάλη έμπνευση για αυτόν. Τα σχέδια του Γκριγκ δεν υλοποιήθηκαν κυρίως επειδή δεν υπήρχαν παραδόσεις της κουλτούρας της όπερας στη Νορβηγία. Επιπλέον, τα λιμπρέτα που υποσχέθηκαν στον Γκριγκ δεν γράφτηκαν ποτέ. Από την προσπάθεια δημιουργίας όπερας, έμεινε μόνο η μουσική για μεμονωμένες σκηνές του ημιτελούς λιμπρέτο του Björnson, Olaf Trygvason (1873), σύμφωνα με τον μύθο για τον βασιλιά Olaf, ο οποίος φύτεψε τον Χριστιανισμό στους κατοίκους της Νορβηγίας τον 10ο αιώνα. Ο Grieg γράφει μουσική για τον δραματικό μονόλογο του Björnson Bergliot (1871), ο οποίος αφηγείται την ιστορία της ηρωίδας ενός λαϊκού έπους που ξεσηκώνει τους αγρότες να πολεμήσουν τον βασιλιά, καθώς και μουσική για το δράμα του ίδιου συγγραφέα Sigurd Jursalfar (η πλοκή του Παλαιό ισλανδικό έπος).

Το 1874, ο Grieg έλαβε ένα γράμμα από τον Ibsen με μια πρόταση να γράψει μουσική για την παραγωγή του δράματος Peer Gynt. Η συνεργασία με τον ταλαντούχο Νορβηγό συγγραφέα είχε μεγάλο ενδιαφέρον για τον συνθέτη. Με δική του παραδοχή, ο Γκριγκ ήταν «φανατικός θαυμαστής πολλών ποιητικών του έργων, ιδιαίτερα του Πέρα Γκυντ». Το πάθος του Grieg για το έργο του Ibsen συνέπεσε με την επιθυμία να δημιουργήσει ένα σημαντικό μουσικό και θεατρικό έργο. Κατά τη διάρκεια του 1874, ο Grieg έγραψε τη μουσική για το δράμα του Ibsen.

Δεύτερη περίοδος. Δραστηριότητες συναυλιών. Ευρώπη. 1876-1888

Η παράσταση του Peer Gynt στη Christiania στις 24 Φεβρουαρίου 1876 είχε μεγάλη επιτυχία. Η μουσική του Grieg άρχισε να γίνεται δημοφιλής στην Ευρώπη. Μια νέα δημιουργική περίοδος ξεκινά στη ζωή του συνθέτη. Ο Grieg σταματά να εργάζεται ως μαέστρος στη Christiania. Ο Grieg μετακομίζει σε μια απομονωμένη περιοχή ανάμεσα στην όμορφη φύση της Νορβηγίας: πρώτα είναι το Lofthus, στις όχθες ενός από τα φιόρδ, και στη συνέχεια το περίφημο Trollhaugen ("λόφος των τρολών", το όνομα που δόθηκε στον τόπο από τον ίδιο τον Grieg), τα βουνά, όχι μακριά από τη γενέτειρά του Μπέργκεν. Από το 1885 μέχρι το θάνατο του Γκριγκ, το Τρολχάουγκεν ήταν η κύρια κατοικία του συνθέτη. "Η θεραπεία και η νέα ζωή" έρχονται στα βουνά, "νέες ιδέες αναπτύσσονται" στα βουνά και ο Γκριγκ επιστρέφει από τα βουνά "ως ένας νέος και καλύτερος άνθρωπος". Οι επιστολές του Γκριγκ περιέχουν συχνά παρόμοιες περιγραφές για τα βουνά και τη φύση της Νορβηγίας. Έτσι ο Γκριγκ γράφει το 1897:

«Είδα τέτοιες ομορφιές της φύσης, για τις οποίες δεν είχα ιδέα ... Μια τεράστια αλυσίδα χιονισμένων βουνών με φανταστικά σχήματα ανέβηκε απευθείας από τη θάλασσα, ενώ η αυγή στα βουνά ήταν τέσσερις το πρωί, ένα λαμπρό καλοκαίρι νύχτα και όλο το τοπίο ήταν σαν βαμμένο με αίμα. Uniqueταν μοναδικό! »

Τραγούδια γραμμένα υπό την έμπνευση της νορβηγικής φύσης - "Στο δάσος", "Καλύβα", "Άνοιξη", "Η θάλασσα λάμπει σε φωτεινές ακτίνες", "Καλημέρα".

Από το 1878, ο Grieg έπαιξε όχι μόνο στη Νορβηγία, αλλά και σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες ως ερμηνευτής δικών του έργων. Η ευρωπαϊκή φήμη του Γκριγκ αυξάνεται. Τα ταξίδια συναυλιών λαμβάνουν συστηματικό χαρακτήρα, φέρνουν μεγάλη ευχαρίστηση στον συνθέτη. Ο Γκριγκ δίνει συναυλίες στις πόλεις της Γερμανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ολλανδίας, της Σουηδίας. Λειτουργεί ως μαέστρος και πιανίστας, ως παίχτης συνόλου, συνοδεύοντας τη Νίνα Χαγκερούπ. Ταπεινός άνθρωπος, ο Γκριγκ στις επιστολές του σημειώνει "γιγαντιαίο χειροκρότημα και αμέτρητες προκλήσεις", "κολοσσιαία αίσθηση", "γιγαντιαία επιτυχία". Ο Grieg δεν εγκατέλειψε τη συναυλία μέχρι το τέλος των ημερών του. το 1907 (το έτος του θανάτου του) έγραψε: "Οι προσκλήσεις για συμπεριφορά χύνονται από όλο τον κόσμο!"

Τα πολυάριθμα ταξίδια του Grieg οδήγησαν στη δημιουργία επαφών με μουσικούς από άλλες χώρες. Το 1888, ο Grieg συναντήθηκε με τον PI Tchaikovsky στη Λειψία. Έχοντας λάβει μια πρόσκληση το έτος που η Ρωσία ήταν σε πόλεμο με την Ιαπωνία, ο Γκριγκ δεν θεώρησε πιθανό να το αποδεχτεί: «Είναι μυστηριώδες για μένα πώς μπορεί κανείς να προσκαλέσει έναν ξένο καλλιτέχνη σε μια χώρα όπου σχεδόν κάθε οικογένεια θρηνεί τους πεσόντες στον πόλεμο ». «Είναι κρίμα που έπρεπε να συμβεί αυτό. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να είσαι άνθρωπος. Όλη η αληθινή τέχνη αναπτύσσεται μόνο από ένα άτομο ». Όλες οι δραστηριότητες του Γκριγκ στη Νορβηγία είναι ένα παράδειγμα αγνής και ανιδιοτελούς υπηρεσίας στον λαό του.

Η τελευταία περίοδος της μουσικής δημιουργικότητας. 1890-1903

Στη δεκαετία του 1890, η προσοχή του Grieg ήταν κυρίως απασχολημένη με τη μουσική και τα τραγούδια του πιάνου. Από το 1891 έως το 1901, ο Γκριγκ έγραψε έξι τετράδια Λυρικών κομματιών. Αρκετοί φωνητικοί κύκλοι του Grieg ανήκουν στα ίδια χρόνια. Το 1894, έγραψε σε ένα από τα γράμματά του: "... συντονίστηκα τόσο στιχουργικά που τα τραγούδια ξεχύνονται από το στήθος μου όπως ποτέ άλλοτε και νομίζω ότι είναι τα καλύτερα που έχω δημιουργήσει ποτέ". Ο συγγραφέας πολλών προσαρμογών δημοτικών τραγουδιών, ο συνθέτης, πάντα τόσο στενά συνδεδεμένος με τη λαϊκή μουσική το 1896, ο κύκλος "Νορβηγικές λαϊκές μελωδίες" είναι δεκαεννέα λεπτά σκίτσα ειδών, ποιητικές εικόνες της φύσης και λυρικές εκφράσεις. Το τελευταίο σημαντικό ορχηστρικό έργο του Γκριγκ, Συμφωνικοί Χοροί (1898), γράφτηκε σε λαϊκά θέματα.

Το 1903, εμφανίστηκε ένας νέος κύκλος διασκευών λαϊκού χορού για πιάνο. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Γκριγκ δημοσίευσε την πνευματώδη και λυρική αυτοβιογραφική ιστορία "Η πρώτη μου επιτυχία" και το προγραμματικό άρθρο "Ο Μότσαρτ και η σημασία του για το παρόν". Εκφράζουν σαφώς τη δημιουργική πίστη του συνθέτη: την προσπάθεια για πρωτοτυπία, για τον καθορισμό του στυλ του, τη θέση του στη μουσική. Παρά τη σοβαρή ασθένεια, ο Grieg συνέχισε τη δημιουργική του δραστηριότητα μέχρι το τέλος της ζωής του. Τον Απρίλιο του 1907, ο συνθέτης έκανε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών στις πόλεις της Νορβηγίας, της Δανίας και της Γερμανίας.

Χαρακτηριστικά των έργων

Το χαρακτηριστικό καταρτίστηκε από τους B.V. Asafiev και M.A.

Λυρικά κομμάτια

Τα Lyric Pieces αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του Grieg στο πιάνο. Τα Lyrical Pieces του Grieg συνεχίζουν τον τύπο μουσικής πιάνου δωματίου που εκπροσωπείται από τις μουσικές στιγμές του Schubert και το Impromptu, τα τραγούδια του Mendelssohn χωρίς λέξεις. Ο αυθορμητισμός της έκφρασης, ο λυρισμός, η έκφραση στο παιχνίδι κυρίως μιας διάθεσης, η τάση για μικρή κλίμακα, η απλότητα και η προσβασιμότητα του καλλιτεχνικού σχεδιασμού και των τεχνικών μέσων είναι τα χαρακτηριστικά της ρομαντικής μικρογραφίας πιάνου, τα οποία είναι επίσης χαρακτηριστικά των λυρικών κομματιών του Grieg.

Τα λυρικά κομμάτια αντικατοπτρίζουν πλήρως το θέμα της πατρίδας του συνθέτη, το οποίο αγάπησε και σεβάστηκε τόσο πολύ. Το θέμα της Πατρίδας ακούγεται στο πανηγυρικό "Native Song", στο ήρεμο και μεγαλοπρεπές έργο "Στο σπίτι", στο είδος-λυρική σκηνή "Στην πατρίδα", σε πολυάριθμα λαϊκά-χορευτικά έργα, σχεδιασμένα ως είδη-καθημερινά σκίτσα Το Το θέμα της Πατρίδας συνεχίζεται στα υπέροχα "μουσικά τοπία" του Grieg, στα ιδιόμορφα κίνητρα των λαϊκών φανταστικών έργων ("Πομπή των Νάνων", "Kobold").

Οι ηχώ των εντυπώσεων του συνθέτη εμφανίζονται σε έργα με ζωντανούς τίτλους. Όπως, "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", γραμμένο υπό την εντύπωση του "Macbeth" του Σαίξπηρ), ο μουσικός αχθοφόρος του συνθέτη - "Gade", σελίδες λυρικών δηλώσεων "Arietta", "Impromptu Waltz", "Αναμνήσεις") - αυτός είναι ο κύκλος εικόνων του κύκλου της πατρίδας του συνθέτη. Εντυπώσεις ζωής, τροφοδοτημένες από λυρισμό, ζωντανή αίσθηση του συγγραφέα - το νόημα των λυρικών έργων του συνθέτη.

Οι ιδιαιτερότητες του ύφους των «λυρικών κομματιών» είναι τόσο ποικίλες όσο και το περιεχόμενό τους. Πολλά θεατρικά έργα χαρακτηρίζονται από ακραίο λακωνισμό, λιγοστά και ακριβή χτυπήματα μικρογραφίας. αλλά σε ορισμένα θεατρικά έργα αποκαλύπτεται μια προσπάθεια για γραφική, ευρεία, αντίθεση σύνθεση ("Πομπή των Νάνων", "Γκάνγκαρ", "Νυκτόρνο"). Σε μερικά από τα κομμάτια μπορεί κανείς να ακούσει τη λεπτότητα του στυλ δωματίου ("Dance of the Elves"), άλλα λάμπουν με έντονα χρώματα, εντυπωσιάζουν με τη βιρτουόζικη λαμπρότητα της συναυλιακής παράστασης ("Wedding Day at Trollhaugen")

Τα «Lyric Pieces» διακρίνονται για τη μεγάλη ποικιλομορφία του είδους τους. Εδώ συναντάμε ελεγεία και νυχτερινή, νανούρισμα και βαλς, τραγούδι και αριέττα. Πολύ συχνά ο Grieg στρέφεται στα είδη της νορβηγικής λαϊκής μουσικής (ανοιξιάτικος χορός, Halling, gangar).

Η καλλιτεχνική ακεραιότητα του κύκλου των «Λυρικών κομματιών» δίνεται από την αρχή της προγραμματικότητας. Κάθε κομμάτι ανοίγει με έναν τίτλο που καθορίζει την ποιητική του εικόνα και σε κάθε κομμάτι η απλότητα και η λεπτότητα με την οποία ενσωματώνεται το «ποιητικό έργο» στη μουσική είναι εντυπωσιακή. Readyδη στο πρώτο τετράδιο του Lyric Pieces, καθορίστηκαν οι καλλιτεχνικές αρχές του κύκλου: η ποικιλία του περιεχομένου και του λυρικού τόνου της μουσικής, η προσοχή στα θέματα της Πατρίδας και η σύνδεση της μουσικής με τη λαϊκή προέλευση, ο λακωνισμός και η απλότητα, η σαφήνεια και χάρη μουσικών και ποιητικών εικόνων.

Ο κύκλος ανοίγει με ένα ελαφρύ στίχο «Αριέττα». Μια εξαιρετικά απλή, παιδικά αγνή και αφελής μελωδία, μόνο ελαφρώς «ταραγμένη» από ευαίσθητους ρομαντικούς τόνους, δημιουργεί μια εικόνα νεανικού αυθορμητισμού, ψυχικής ηρεμίας. Η εκφραστική «έλλειψη» στο τέλος του έργου (το τραγούδι σπάει, «παγώνει» στον αρχικό τόνο, φαίνεται ότι η σκέψη έχει παρασυρθεί σε άλλες σφαίρες), ως ζωντανή ψυχολογική λεπτομέρεια, δημιουργεί μια ζωντανή αίσθηση, ένα όραμα της εικόνας. Οι μελωδικές μελωδίες και η υφή του "Arietta" αναπαράγουν τον χαρακτήρα του φωνητικού κομματιού.

Το "Waltz" διακρίνεται για την εντυπωσιακή πρωτοτυπία του. Μια χαριτωμένη και εύθραυστη μελωδία με έντονα ρυθμικά περιγράμματα εμφανίζεται στο φόντο της τυπικά βαλς φιγούρας της συνοδείας. "Capricious" μεταβλητές προφορές, τρίδυμα σε δυνατό ρυθμό, αναπαράγοντας τη ρυθμική φιγούρα του ανοιξιάτικου χορού, προσθέτουν μια ιδιαίτερη γεύση νορβηγικής μουσικής στο βαλς. Ενισχύεται από το μοντέλο χρώματος που χαρακτηρίζει τη νορβηγική λαϊκή μουσική (μελωδική ελάσσονα).

Το "Album Leaf" συνδυάζει τον αυθορμητισμό του λυρικού συναισθήματος με τη χάρη, τη "γαλαντομία" ενός ποιήματος του άλμπουμ. Οι ήχοι ενός δημοτικού τραγουδιού ακούγονται στην άτεχνη μελωδία αυτού του κομματιού. Αλλά το ελαφρύ, ευάερο στολίδι μεταφέρει την πολυπλοκότητα αυτής της απλής μελωδίας. Οι επόμενοι κύκλοι των "Lyric Pieces" φέρνουν νέες εικόνες και νέα καλλιτεχνικά μέσα. Το «Νανούρισμα» από το δεύτερο τετράδιο του «Lyric Pieces» ακούγεται σαν μια δραματική σκηνή. Μια ομοιόμορφη, ήρεμη μελωδία αποτελείται από επιλογές για μια απλή μελωδία, σαν να έχει αναπτυχθεί από μια μετρημένη κίνηση, ταλαντεύεται. Με κάθε νέο κράτημα αυξάνει το αίσθημα της ειρήνης, του φωτός.

Το "Gangar" βασίζεται στην ανάπτυξη και τις παραλλαγές επαναλήψεων ενός θέματος. Είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον να σημειωθεί η εικονιστική ευελιξία αυτού του έργου. Η συνεχής, αβίαστη εξέλιξη της μελωδίας αντιστοιχεί στο χαρακτήρα ενός αρχοντικού χορού. Οι φθόγγοι των αυλακωτών μελωδιών που συνυφασμένα με τη μελωδία, ένα μακρόσυρτο μπάσο (μια λεπτομέρεια του λαϊκού ορχηστρικού στυλ), σκληρές αρμονίες (μια αλυσίδα μεγάλων έβδομων συγχορδιών), μερικές φορές ακούγοντας τραχιά, «αμήχανη» (σαν ένα ασυμβίβαστο σύνολο μουσικών του χωριού) ) - αυτό δίνει στο έργο μια ποιμαντική, αγροτική γεύση. Τώρα όμως εμφανίζονται νέες εικόνες: σύντομα αυτοκρατορικά σήματα και φράσεις απόκρισης λυρικής φύσης. Είναι ενδιαφέρον ότι με μια μεταφορική αλλαγή στο θέμα, η μετρορρυθμική δομή του παραμένει αμετάβλητη. Με τη νέα έκδοση της μελωδίας, εμφανίζονται νέες μεταφορικές όψεις στην επανάληψη. Το φως που ακούγεται σε υψηλό επίπεδο, η καθαρή τονικότητα προσδίδει έναν ήρεμο, στοχαστικό, πανηγυρικό χαρακτήρα στο θέμα. Η μελωδία κατεβαίνει ομαλά και σταδιακά, τραγουδώντας κάθε τόνο του κλειδιού, διατηρώντας την «καθαρότητα» του C major. Η πάχυνση του χρώματος καταχωρητή και η ενίσχυση του ήχου οδηγούν το φωτεινό, διαφανές θέμα σε έναν σκληρό, ζοφερό ήχο. Φαίνεται ότι αυτή η πορεία της μελωδίας δεν θα τελειώσει ποτέ. Αλλά τώρα, με μια απότομη τονική αλλαγή (C-major-As-major), εισάγεται μια νέα έκδοση: το θέμα ακούγεται μεγαλειώδες, πανηγυρικό, κυνηγημένο.

Η Πομπή των Νάνων είναι ένα από τα υπέροχα παραδείγματα της μουσικής μυθοπλασίας του Γκριγκ. Στην αντίθεση σύνθεση του έργου, η ιδιοτροπία του παραμυθένιου κόσμου, ο υπόκοσμος των τρολ και η μαγευτική ομορφιά και διαύγεια της φύσης αντιτίθενται μεταξύ τους. Το έργο είναι γραμμένο σε τρία μέρη. Τα εξωτερικά μέρη διακρίνονται από έντονο δυναμισμό: στην ταχεία κίνηση, τα φανταστικά περιγράμματα της "πορείας" αναβοσβήνουν. Τα μουσικά μέσα είναι εξαιρετικά τσιμπημένα: κινητικός ρυθμός και, στο φόντο του, ένα ιδιότροπο και αιχμηρό μοτίβο μετρικών τόνων, συγκοπή. χρωματισμοί συμπιεσμένοι σε τονική αρμονία και διάσπαρτα, σκληρά ακούγοντας μεγάλες έβδομες συγχορδίες. Μελωδία "χτύπημα" και απότομες μελωδικές φιγούρες "σφυρίγματος". δυναμικές αντιθέσεις (pp-ff) μεταξύ των δύο προτάσεων της περιόδου και των μεγάλων πρωταθλημάτων ανόδου και πτώσης της ηχητικότητας. Η εικόνα του μεσαίου μέρους αποκαλύπτεται στον ακροατή μόνο αφού εξαφανιστούν τα φανταστικά οράματα (ένα μακρύ λα, από το οποίο φαίνεται να ξεχύνεται μια νέα μελωδία). Ο ελαφρύς ήχος του θέματος, απλός στη δομή, συνδέεται με τον ήχο μιας λαϊκής μελωδίας. Η καθαρή, καθαρή δομή του αντικατοπτρίζεται στην απλότητα και τη σοβαρότητα του αρμονικού μακιγιάζ (εναλλαγή του κύριου τονωτικού και των παραλλήλων του).

Το Wedding Day στο Trollhaugen είναι ένα από τα πιο χαρούμενα, χαρούμενα κομμάτια του Grieg. Σε ό, τι αφορά τη φωτεινότητα, την «προσέλκυση» μουσικών εικόνων, την κλίμακα και τη βιρτουόζικη λαμπρότητα, προσεγγίζει τον τύπο ενός κομματιού συναυλίας. Ο χαρακτήρας του καθορίζεται κυρίως από το πρωτότυπο του είδους: η κίνηση μιας πορείας, μια πανηγυρική πομπή, βρίσκεται στη βάση του έργου. Πόσο σίγουρα, περήφανα, επικαλεστικά ανεβάσματα, κυνηγούσαν ρυθμικές καταλήξεις μελωδικών εικόνων. Αλλά η μελωδία της πορείας συνοδεύεται από ένα χαρακτηριστικό πέμπτο μπάσο, το οποίο προσθέτει στην πανηγυρικότητα την απλότητα και τη γοητεία της αγροτικής γεύσης: το κομμάτι είναι γεμάτο ενέργεια, κίνηση, φωτεινή δυναμική - από σιωπηρούς τόνους, μια μέση διαφανή υφή του αρχίζει σε ένα ηχηρό ff, bravura περάσματα, ένα ευρύ φάσμα ήχου. Το έργο είναι γραμμένο σε μια σύνθετη μορφή τριών μερών. Οι πανηγυρικές εορταστικές εικόνες των ακραίων τμημάτων έρχονται σε αντίθεση με τους απαλούς στίχους της μέσης. Η μελωδία της, σαν να τραγουδήθηκε σε ντουέτο (η μελωδία μιμείται σε οκτάβες), είναι χτισμένη πάνω σε ευαίσθητα ρομαντικά έγχρωμα. Υπάρχουν αντιθέσεις στα ακραία τμήματα της φόρμας, τα οποία είναι επίσης τριμερή. Η μέση προκαλεί μια χορευτική σκηνή στην παράσταση με την αντίθεση της ενεργητικής θαρραλέας κίνησης και των ελαφρών χαριτωμένων "βημάτων". Μια τεράστια αύξηση της δύναμης του ήχου, της δραστηριότητας της κίνησης οδηγεί σε μια φωτεινή, ηχηρή επανάληψη, στο αποκορύφωμα του θέματος, σαν να το σήκωσαν οι ισχυρές, ισχυρές χορδές που προηγήθηκαν.

Το αντιθετικό θέμα της μεσαίας ενότητας, τεταμένο, δυναμικό, που συνδυάζει ενεργούς, ενεργητικούς τόνους με στοιχεία απαγγελίας, φέρνει νότες δράματος. Μετά από αυτό, στην επανάληψη, το κύριο θέμα ακούγεται με ενοχλητικά επιφωνήματα. Η δομή του έχει διατηρηθεί, αλλά έχει πάρει τον χαρακτήρα μιας ζωντανής έκφρασης, ακούγεται μέσα του η ένταση του ανθρώπινου λόγου. Οι ήπιοι μελωδικοί ήχοι στην κορυφή αυτού του μονόλογου μετατράπηκαν σε πένθιμα, αξιολύπητα επιφωνήματα. Στο «Νανούρισμα» ο Γκριγκ κατάφερε να μεταφέρει μια ολόκληρη γκάμα συναισθημάτων.

Ρομαντισμοί και τραγούδια

Οι ρομαντισμοί και τα τραγούδια είναι ένα από τα κύρια είδη του έργου του Grieg. Ρομάντσες και τραγούδια γράφτηκαν κυρίως από τον συνθέτη στο Trollhaugen Estate (Troll Hill). Ο Γκριγκ δημιούργησε ειδύλλια και τραγούδια σε όλη τη δημιουργική του ζωή. Ο πρώτος κύκλος ειδύλλων εμφανίστηκε το έτος αποφοίτησης από το ωδείο και ο τελευταίος λίγο πριν τελειώσει η καριέρα του συνθέτη.

Το πάθος για φωνητικούς στίχους και η υπέροχη άνθηση του στο έργο του Grieg συνδέθηκαν σε μεγάλο βαθμό με την άνθηση της σκανδιναβικής ποίησης, η οποία ξύπνησε τη φαντασία του συνθέτη. Οι στίχοι Νορβηγών και Δανών ποιητών αποτελούν τη βάση της συντριπτικής πλειοψηφίας των ρομαντικών και τραγουδιών του Γκριγκ. Μεταξύ των ποιητικών κειμένων των τραγουδιών του Grieg είναι ποιήματα των Ibsen, Bjornson, Andersen.

Στα τραγούδια του Grieg, προκύπτει ένας μεγάλος κόσμος ποιητικών εικόνων, εντυπώσεων και συναισθημάτων ενός ατόμου. Εικόνες της φύσης, γραμμένες με φωτεινό και γραφικό τρόπο, υπάρχουν στη συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών, συνήθως ως φόντο μιας λυρικής εικόνας ("Στο δάσος", "Καλύβα", "Η θάλασσα λάμπει σε φωτεινές ακτίνες") Το Το θέμα της Πατρίδας ακούγεται στους υπέροχους λυρικούς ύμνους ("Προς τη Νορβηγία"), στις εικόνες των ανθρώπων και της φύσης της (ο κύκλος των τραγουδιών "Από τους βράχους και τα φιόρδ"). Η ζωή ενός ατόμου εμφανίζεται ποικίλη στα τραγούδια του Grieg: με την καθαρότητα της νεότητας («Μαργαρίτα»), τη χαρά της αγάπης («σ’ αγαπώ »), την ομορφιά της εργασίας (« geνγκεμποργκ »), με εκείνα τα βάσανα που συναντώνται στο δρόμο του ανθρώπου («Νανούρισμα», «Αλίμονο μάνα»), με τη σκέψη του για τον θάνατο («Η τελευταία άνοιξη»). Αλλά ανεξάρτητα από το τι «τραγούδησαν» τα τραγούδια του Grieg, φέρουν πάντα μια αίσθηση της πληρότητας και της ομορφιάς της ζωής. Διάφορες παραδόσεις του είδους φωνητικής δωματίου συνεχίζουν τη ζωή τους στο τραγούδι του Grieg. Ο Grieg έχει πολλά τραγούδια βασισμένα σε μια ολοκληρωμένη ευρεία μελωδία που μεταφέρει τον γενικό χαρακτήρα, τη γενική διάθεση του ποιητικού κειμένου ("Καλημέρα", "Hut"). Μαζί με τέτοια τραγούδια, υπάρχουν επίσης ειδύλλια στα οποία η λεπτή μουσική διακήρυξη σηματοδοτεί τις αποχρώσεις των συναισθημάτων ("Swan", "In Separation"). Η ικανότητα του Grieg να συνδυάζει αυτές τις δύο αρχές είναι περίεργη. Χωρίς να παραβιάζει την ακεραιότητα της μελωδίας και τη γενίκευση της καλλιτεχνικής εικόνας, ο Grieg είναι σε θέση να συγκεκριμενοποιήσει, να κάνει τις λεπτομέρειες της ποιητικής εικόνας απτές με την εκφραστικότητα των μεμονωμένων ήχων, τις επιτυχώς βρεθείσες πινελιές του οργάνου, τη λεπτότητα της αρμονικής και μοντάλ χρωματισμός.

Στην πρώιμη περίοδο του έργου του, ο Γκριγκ στρέφονταν συχνά στην ποίηση του μεγάλου Δανού ποιητή και αφηγητή Άντερσεν. Στα ποιήματά του, ο συνθέτης βρήκε ποιητικές εικόνες σύμφωνες με τη δική του δομή συναισθημάτων: την ευτυχία της αγάπης, η οποία αποκαλύπτει στον άνθρωπο την ατελείωτη ομορφιά του περιβάλλοντος κόσμου, τη φύση. Σε τραγούδια βασισμένα στους στίχους του Άντερσεν, καθορίστηκε ο τύπος της φωνητικής μικρογραφίας του Γκριγκ. μελωδία τραγουδιού, μορφή δίστιχου, γενικευμένη μετάδοση ποιητικών εικόνων. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να ταξινομήσουμε έργα όπως "Στο δάσος", "Hut", στο είδος του τραγουδιού (αλλά όχι του ρομαντισμού). Με μερικές φωτεινές και ακριβείς μουσικές πινελιές, ο Grieg φέρνει ζωντανές, «ορατές» λεπτομέρειες της εικόνας. Ο εθνικός χαρακτήρας της μελωδίας και των αρμονικών χρωμάτων δίνει ιδιαίτερη γοητεία στα τραγούδια του Grieg.

Το "In the Woods" είναι ένα είδος νυκτόβορου, ένα τραγούδι για την αγάπη, για τη μαγική ομορφιά της νυχτερινής φύσης. Η ταχύτητα της κίνησης, η ελαφρότητα και η διαφάνεια του ήχου καθορίζουν την ποιητική εμφάνιση του τραγουδιού. Η μελωδία, ευρεία, ελεύθερα αναπτυσσόμενη, συνδυάζει φυσικά την παρορμητικότητα, ταραχώδη και απαλά λυρικά τονικά. Λεπτές αποχρώσεις της δυναμικής, εκφραστικές αλλαγές τρόπου (μεταβλητότητα), κινητικότητα μελωδικών τόνων, άλλοτε ζωντανές και ελαφριές, άλλοτε ευαίσθητες, άλλοτε φωτεινές και χαρούμενες, συνοδεία, ακολουθώντας με ευαισθησία τη μελωδία - όλα αυτά δίνουν την εικονιστική ευελιξία ολόκληρης της μελωδίας, τονίζει τα ποιητικά χρώματα του στίχου. Μια ελαφριά μουσική πινελιά στην ενόργανη εισαγωγή, στο ενδιάμεσο και στο συμπέρασμα δημιουργεί μια μίμηση δασικών φωνών και τραγουδιών πουλιών.

Το "Izbushka" είναι ένα μουσικό και ποιητικό ειδύλλιο, μια εικόνα της ευτυχίας, της ομορφιάς της ανθρώπινης ζωής στους κόλπους της φύσης. Η βάση του είδους του barcarole τραγουδιού. Η ήρεμη κίνηση, η ομοιόμορφη ρυθμική ταλάντευση αντιστοιχούν απόλυτα στην ποιητική διάθεση (γαλήνη, ειρήνη) και στη γραφική φύση του στίχου (κίνηση και ριπές κυμάτων). Ο διάτρητος ρυθμός της συνοδείας, ασυνήθιστος για ένα barcarole, συχνός στο Grieg και χαρακτηριστικός της νορβηγικής λαϊκής μουσικής, προσδίδει διαύγεια και ελαστικότητα στην κίνηση.

Μια ελαφριά, πλαστική μελωδία φαίνεται να αιωρείται πάνω από την κυνηγημένη υφή του μέρους του πιάνου. Το τραγούδι είναι γραμμένο σε μορφή στροφής. Κάθε στροφή αποτελείται από μια περίοδο με δύο αντίθετες προτάσεις. Στο δεύτερο νιώθει την ένταση, τη λυρική ένταση της μελωδίας. η στροφή τελειώνει με ένα σαφώς καθορισμένο αποκορύφωμα. με λόγια: "... γιατί η αγάπη ζει εδώ".

Οι ελεύθερες κινήσεις της μελωδίας στα τρίτα (με τον χαρακτηριστικό ήχο ενός μεγάλου έβδομου), τετράδες, πέμπτα, το εύρος της αναπνοής της μελωδίας, ένας ομοιόμορφος ρυθμός βαρκαρόλης δημιουργούν μια αίσθηση ευρυχωρίας και ελαφρότητας.

Η Πρώτη Συνάντηση είναι μια από τις πιο ποιητικές σελίδες των στίχων τραγουδιών του Γκρίγκοφ. Η εικόνα κοντά στον Γκριγκ - η πληρότητα του λυρικού συναισθήματος, ίση με την αίσθηση που δίνει η φύση, η τέχνη στον άνθρωπο - ενσωματώνεται στη μουσική, γεμάτη ειρήνη, καθαρότητα, εξάχνωση. Μια ενιαία μελωδία, ευρεία, ελεύθερα αναπτυσσόμενη, «αγκαλιάζει» ολόκληρο το ποιητικό κείμενο. Αλλά στα κίνητρα, τις φράσεις της μελωδίας, αντικατοπτρίζονται οι λεπτομέρειες της. Φυσικά, το κίνητρο του να παίζεις ένα κέρατο με μια σιωπηλή μικρή επανάληψη είναι πλεγμένο στο φωνητικό μέρος - σαν μια μακρινή ηχώ. Οι αρχικές φράσεις, "αιωρούνται" γύρω από μακρά θεμέλια, βασισμένες σε σταθερή τονική αρμονία, σε στατικές πλαγικές στροφές, με την ομορφιά του χιαροσκούρου, αναδημιουργούν τη διάθεση της ειρήνης και του στοχασμού, την ομορφιά που αναπνέει το ποίημα. Αλλά το συμπέρασμα του τραγουδιού, βασισμένο στις μεγάλες διαρροές της μελωδίας, με σταδιακά αυξανόμενα «κύματα» της μελωδίας, με τη σταδιακή «κατάκτηση» της μελωδικής κορυφής, με τεταμένες μελωδικές κινήσεις, αντικατοπτρίζει τη φωτεινότητα και τη δύναμη των συναισθημάτων.

Το «καλημέρα» είναι ένας λαμπρός ύμνος στη φύση, γεμάτος χαρά και αγαλλίαση. Φωτεινό D -major, γρήγορο τέμπο, σαφώς ρυθμικό, κοντά στο χορό, ενεργητική κίνηση, μια μελωδική γραμμή για ολόκληρο το τραγούδι, που κατευθύνεται προς την κορυφή και στέφεται με αποκορύφωμα - όλα αυτά τα απλά και φωτεινά μουσικά μέσα συμπληρώνονται με λεπτές εκφραστικές λεπτομέρειες : κομψό "vibrato", "Διακόσμηση" της μελωδίας, σαν να χτυπάει στον αέρα ("το δάσος χτυπά, ο μέλισσας βουίζει"). μια παραλλαγή επανάληψης ενός μέρους της μελωδίας ("ο ήλιος έχει ανατείλει") σε έναν διαφορετικό, τονικά πιο φωτεινό ήχο. Σύντομες μελωδικές ανατροπές με μια στάση στο μεγάλο τρίτο, όλα ενισχυμένα στον ήχο. φωτεινή «φανφάρα» στο συμπέρασμα του πιάνου. Μεταξύ των τραγουδιών του Grieg, ξεχωρίζει ένας κύκλος στους στίχους του G. Ibsen. Το λυρικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο, οι θλιβερές, συγκεντρωμένες εικόνες φαίνονται ασυνήθιστες στο γενικό ανοιχτόχρωμο υπόβαθρο των τραγουδιών του Γκρίγκοφ. Το καλύτερο από τα τραγούδια του Ibsen - "Swan" - είναι ένα από τα ύψη του έργου του Grieg. Η ομορφιά, η δύναμη του δημιουργικού πνεύματος και η τραγωδία του θανάτου - αυτός είναι ο συμβολισμός του ποιήματος του bsψεν. Οι μουσικές εικόνες, όπως και το ποιητικό κείμενο, διακρίνονται από τον απόλυτο λακωνισμό. Τα περιγράμματα της μελωδίας οφείλονται στην εκφραστικότητα της απαγγελίας του στίχου. Όμως οι τσιγκούνηδες τονισμοί, οι διαλείπουσες ελεύθερες διακηρυκτικές φράσεις εξελίσσονται σε μια ενιαία μελωδία, ενιαία και συνεχή στην ανάπτυξή της, αρμονική στη μορφή (το τραγούδι είναι γραμμένο σε μορφή τριών μερών). Η μετρημένη κίνηση και η χαμηλή κινητικότητα της μελωδίας στην αρχή, η σοβαρότητα της υφής της συνοδείας και της αρμονίας (η εκφραστικότητα των φρικτών στροφών του δευτερεύοντος κυρίαρχου) δημιουργούν ένα αίσθημα μεγαλείου και γαλήνης. Η συναισθηματική ένταση στο μεσαίο μέρος επιτυγχάνεται με ακόμη μεγαλύτερη συγκέντρωση, «τσιγκουνιά» μουσικών μέσων. Η αρμονία παγώνει με παραφωνικούς ήχους. Μια μετρημένη, ήρεμη μελωδική φράση επιτυγχάνει το δράμα, αυξάνοντας τον τόνο και τη δύναμη του ήχου, αναδεικνύοντας την κορυφή, τον τελικό τονισμό με επαναλήψεις. Η ομορφιά του τονικού παιχνιδιού στην επανάληψη, με τη σταδιακή φώτιση του χρώματος καταγραφής, γίνεται αντιληπτή ως θρίαμβος του φωτός και της ειρήνης.

Πολλά τραγούδια γράφτηκε από τον Grieg στους στίχους του Νορβηγού χωρικού ποιητή Osmund Vigne. Μεταξύ αυτών είναι ένα από τα αριστουργήματα του συνθέτη - το τραγούδι "Άνοιξη". Το κίνητρο της ανοιξιάτικης αφύπνισης, η ανοιξιάτικη ομορφιά της φύσης, συχνή στο Grieg, συνδέεται εδώ με μια ασυνήθιστη λυρική εικόνα: την οξύτητα της αντίληψης της τελευταίας άνοιξης στη ζωή ενός ατόμου. Η μουσική λύση της ποιητικής εικόνας είναι αξιοσημείωτη: είναι ένα ελαφρύ λυρικό τραγούδι. Η μελωδία με μεγάλη ροή αποτελείται από τρεις κατασκευές. Παρόμοια σε τονισμό και ρυθμική δομή, είναι παραλλαγές της αρχικής εικόνας. Αλλά το αίσθημα της επανάληψης δεν προκύπτει στιγμή. Αντίθετα: η μελωδία χύνει με μεγάλη ανάσα, με κάθε νέα φάση να πλησιάζει τον υπέροχο ύμνο που ακούγεται.

Πολύ διακριτικά, χωρίς να αλλάξει η γενική φύση της κίνησης, ο συνθέτης μεταφράζει μουσικές εικόνες από γραφικές, φωτεινές σε συναισθηματικές («σε απόσταση, σε απόσταση, ο χώρος καλεί»): η ιδιοτροπία εξαφανίζεται, εμφανίζεται η σταθερότητα, η επιδίωξη του ρυθμού, η ασταθής αρμονική οι ήχοι αντικαθίστανται από σταθερούς. Μια έντονη τονική αντίθεση (G-dur-Fis-dur) συμβάλλει στη σαφήνεια της γραμμής μεταξύ διαφορετικών εικόνων του ποιητικού κειμένου. Δίνοντας σαφή προτίμηση στους Σκανδιναβούς ποιητές στην επιλογή ποιητικών κειμένων, ο Grieg μόνο στην αρχή της καριέρας του έγραψε πολλά ειδύλλια στα κείμενα των Γερμανών ποιητών Heine, Chamisso, Uhland

Συναυλία πιάνου

Το Κοντσέρτο για πιάνο του Grieg είναι ένα από τα εξαιρετικά έργα αυτού του είδους στην ευρωπαϊκή μουσική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η λυρική ερμηνεία του κοντσέρτου φέρνει το έργο του Γκριγκ πιο κοντά σε αυτόν τον κλάδο του είδους, που αντιπροσωπεύεται από τα κοντσέρτα για πιάνο του Σοπέν και κυρίως του Σούμαν. Η εγγύτητα στη συναυλία του Schumann βρίσκεται στη ρομαντική ελευθερία, τη φωτεινότητα της έκφρασης των συναισθημάτων, στις λεπτές στιχουργικές και ψυχολογικές αποχρώσεις της μουσικής, σε μια σειρά τεχνικών σύνθεσης. Ωστόσο, η νορβηγική εθνική γεύση και η τυπική για τη συνθετική ευφάνταστη δομή του έργου καθόρισαν τη ζωντανή πρωτοτυπία της συναυλίας του Γκρίγκοφ.

Τα τρία μέρη της συναυλίας αντιστοιχούν στην παραδοσιακή δραματουργία του κύκλου: ο δραματικός «κόμπος» στο πρώτο μέρος, η στιχουργική συγκέντρωση στο δεύτερο, η εικόνα λαϊκού είδους στο τρίτο.

Μια ρομαντική ώθηση συναισθημάτων, ελαφροί στίχοι, ένας ισχυρισμός για την αρχή της βούλησης - αυτό είναι το εικονιστικό σύστημα και η γραμμή ανάπτυξης των εικόνων στο πρώτο μέρος.

Το δεύτερο μέρος της συναυλίας είναι ένα μικρό αλλά ψυχολογικά πολύπλευρο Adagio. Η δυναμική του τριμερής μορφή απορρέει από την ανάπτυξη της κύριας εικόνας από συμπυκνωμένη, με νότες δραματικού λυρισμού σε μια ανοιχτή και πλήρη αποκάλυψη ενός φωτεινού, δυνατού συναισθήματος.

Στο φινάλε, γραμμένο με τη μορφή σονάτας rondo, κυριαρχούν δύο εικόνες. Στο πρώτο θέμα - μια χαρούμενη ενεργητική εμφάνιση - επεισόδια λαϊκού είδους βρήκαν την ολοκλήρωσή τους ως "υπόβαθρο ζωής", σκιάζοντας τη δραματική γραμμή του πρώτου μέρους.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

Κύρια έργα

* Σουίτα "From Holberg's Times", Όπ. 40

* Six Lyric Pieces for Piano, Op. 54

* Συμφωνικοί χοροί, ό.π. 64, 1898)

* Νορβηγικοί χοροί op. 35, 1881)

* Κουαρτέτο εγχόρδων σε ελάσσονα, Op. 27, 1877-1878)

* Τρεις σονάτες βιολιού, Όπ. 8, 1865

* Σονάτα για βιολοντσέλο σε ανήλικη, Op. 36, 1882)

* Ουβερτούρα συναυλίας "Φθινόπωρο" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (τρία ορχηστρικά κομμάτια από τη μουσική στην τραγωδία του B. Bjornson)

* Ημέρα γάμου στο Toldhaugen, Op. 65, Αρ. 6

* Πληγές στην καρδιά (Hjertesar) From Two Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Μάρτιος τιμής

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Όπ. 55

* Last Spring (Varen) από Two Elegiac Pieces, Op. 34

* Κοντσέρτο για πιάνο σε μια μικρή, Op. 16

Οργανολογικά έργα δωματίου

* Πρώτη σονάτα βιολιού σε μείζονα, Op. 8 (1866)

* Δεύτερη σονάτα βιολιού G-dur, Op. 13 (1871)

* Τρίτη σονάτα βιολιού σε ελάσσονα Op. 45 (1886)

* Σονάτα βιολοντσέλου σε ένα μικρό op. 36 (1883)

* Κουαρτέτο εγχόρδων στο g-moll op. 27 (1877-1878)

Φωνητικά και συμφωνικά έργα (θεατρική μουσική)

* "Lonely" για βαρύτονο, ορχήστρα εγχόρδων και δύο γαλλικά κέρατα - op. 32

* Μουσική στο έργο του bsψεν "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" για απαγγελία με ορχήστρα, ό.π. 42 (1870-1871)

* Σκηνές από τον Olaf Trygvason, για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, ό.π. 50 (1888)

Έργα πιάνου (περίπου 150 συνολικά)

* Μικρά κομμάτια (Op. 1 δημοσιεύτηκε το 1862). 70

περιέχονται σε 10 "Λυρικά τετράδια" (δημοσιεύθηκαν από τη δεκαετία του 70 έως το 1901)

* Τα σημαντικότερα έργα περιλαμβάνουν: Sonata in e-moll op. 7 (1865),

* Μπαλάντα με τη μορφή παραλλαγών op. 24 (1875)

* Για πιάνο, 4 χέρια

* Συμφωνικά κομμάτια ό.π. δεκατέσσερα

* Νορβηγικοί χοροί Op. 35

* Waltzes-Caprices (2 τεμάχια) Op. 37

* Παλαιός Νορβηγικός ρομαντισμός με παραλλαγές, Op. 50 (υπάρχει ορκ. Επιμ.)

* 4 Σονάτες Μότσαρτ για 2 πιάνα 4 χέρια (F major, c minor, C major, G major)

Χορωδίες (συνολικά - με μεταθανάτια δημοσίευση - πάνω από 140)

* Άλμπουμ για ανδρικό τραγούδι (12 χορωδίες) op. τριάντα

* 4 ψαλμοί σε παλιές νορβηγικές μελωδίες, για μικτή χορωδία

* a capella με βαρύτονο ή μπάσο op. 70 (1906)

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Ημιτελής όπερα του E. Grieg (op. 50) - μετατράπηκε σε παιδική όπερα -έπος "Asgard"

Κλήση από τον άλλο κόσμο

Ο Γκριγκ έδωσε μια μεγάλη συναυλία στην πόλη του Όσλο, το πρόγραμμα της οποίας αποτελείτο αποκλειστικά από τα έργα του συνθέτη. Αλλά την τελευταία στιγμή, ο Γκριγκ αντικατέστησε απροσδόκητα τον τελευταίο αριθμό του προγράμματος με ένα κομμάτι του Μπετόβεν. Την επόμενη μέρα, μια πολύ δηλητηριώδης κριτική ενός διάσημου Νορβηγού κριτικού, που δεν του άρεσε πολύ η μουσική του Γκριγκ, εμφανίστηκε στη μεγαλύτερη μητροπολιτική εφημερίδα. Ο κριτικός ήταν ιδιαίτερα αυστηρός για τον τελευταίο αριθμό της συναυλίας, σημειώνοντας ότι αυτή η «σύνθεση είναι απλά γελοία και εντελώς απαράδεκτη». Ο Γκριγκ τηλεφώνησε σε αυτόν τον κριτικό και είπε:

Ανησυχείτε για το πνεύμα του Μπετόβεν. Πρέπει να σας ενημερώσω ότι το τελευταίο κομμάτι που εκτελέστηκε στη συναυλία του Γκριγκ συνέθεσε εγώ!

Από μια τέτοια αμηχανία, ο άτυχος ατιμασμένος κριτικός υπέστη καρδιακή προσβολή.

Πού να βάλεις την παραγγελία;

Κάποτε ο βασιλιάς της Νορβηγίας, παθιασμένος θαυμαστής της μουσικής του Γκριγκ, αποφάσισε να βραβεύσει το διάσημο συνθέτη και τον κάλεσε στο παλάτι. Φορώντας ένα φράκο, ο Γκριγκ πήγε στη ρεσεψιόν. Το Τάγμα του Γκρίγκ παρουσιάστηκε από έναν από τους Μεγάλους Δούκες. Μετά την παρουσίαση, ο συνθέτης είπε:

Μεταφέρετε στην Αυτού Μεγαλειότητα την ευγνωμοσύνη και την εκτίμησή μου για την προσοχή στο ταπεινό μου πρόσωπο.

Στη συνέχεια, γυρίζοντας την παραγγελία στα χέρια του και μη γνωρίζοντας τι να κάνει με αυτό, ο Γκριγκ το έκρυψε στην τσέπη του φράκου του, που ήταν ραμμένη στην πλάτη, στο κάτω μέρος της πλάτης. Δημιουργήθηκε μια αμήχανη εντύπωση ότι ο Γκριγκ είχε γεμίσει την παραγγελία κάπου στις πίσω τσέπες του. Ωστόσο, ο ίδιος ο Γκριγκ δεν το κατάλαβε αυτό. Αλλά ο βασιλιάς προσβλήθηκε πολύ όταν του είπαν πού έβαλε ο Γκρίγκ το Τάγμα.

Θαύματα γίνονται!

Ο Grieg και ο φίλος του ο μαέστρος Franz Beyer πήγαιναν συχνά για ψάρεμα στην πόλη Nurdo Svannet. Κάποτε σε ψάρεμα, ο Γκριγκ είχε ξαφνικά μια μουσική φράση. Έβγαλε ένα κομμάτι χαρτί από την τσάντα του, το έγραψε και έβαλε ήρεμα το χαρτί δίπλα του. Μια ξαφνική ριπή ανέμου φύσηξε το φύλλο στο νερό. Ο Γκριγκ δεν παρατήρησε ότι το χαρτί είχε φύγει και ο Μπέιερ το ψαρεύει αθόρυβα έξω από το νερό. Διάβασε την ηχογραφημένη μελωδία και, κρύβοντας το χαρτί, άρχισε να τη βουίζει. Ο Γκριγκ γύρισε με αστραπιαία ταχύτητα και ρώτησε:

Τι είναι; .. Ο Μπέιερ απάντησε εντελώς ατάραχος:

Μια ιδέα που μου ήρθε στο μυαλό.

- "" Λοιπόν, αλλά όλοι λένε ότι τα θαύματα δεν γίνονται! - είπε με μεγάλη έκπληξη ο Γκριγκ. -

Φανταστείτε, γιατί πριν από λίγα λεπτά μου ήρθε η ίδια ακριβώς ιδέα!

Αμοιβαίος έπαινος

Η συνάντηση του Έντουαρντ Γκριγκ με τον Φραντς Λιστ έγινε στη Ρώμη, το 1870, όταν ο Γκριγκ ήταν περίπου είκοσι επτά ετών και ο Λιστ ετοιμαζόταν να συναντήσει τα εξήντα του γενέθλια. Ο Γκριγκ έδειξε στον Λιστ, μαζί με τις άλλες συνθέσεις του, το Κοντσέρτο για πιάνο σε ελάσσονα, το οποίο ήταν εξαιρετικά δύσκολο. Κρατώντας την ανάσα του, ο νεαρός συνθέτης περίμενε τι θα πει ο μεγάλος Λιστ. Αφού κοίταξε το σκορ, ο Λιστ ρώτησε:

Θα μου το παίξεις;

Οχι! Δεν μπορώ! Ακόμα κι αν αρχίσω να κάνω πρόβες για ένα μήνα, δύσκολα θα το παίξω, γιατί δεν έχω σπουδάσει ποτέ ειδικό πιάνο.

Ούτε μπορώ, είναι πολύ ασυνήθιστο, αλλά ας προσπαθήσουμε. '' Με αυτά τα λόγια ο Λιστ κάθισε στο πιάνο και άρχισε να παίζει. Και το καλύτερο από όλα ήταν ότι έπαιξε τα πιο δύσκολα αποσπάσματα στη Συναυλία. Όταν ο Λιστ τελείωσε το παιχνίδι, ο έκπληκτος Έντβαρντ Γκριγκ εξέπνευσε:

Υπέροχο! Ακατανόητο ...

Εγγραφώ στη γνώμη σας. Η συναυλία είναι πραγματικά υπέροχη », ο Λιστ χαμογέλασε καλοπροαίρετα.

Η κληρονομιά του Grieg

Σήμερα, το έργο του Edvard Grieg εκτιμάται ιδιαίτερα, ειδικά στην πατρίδα του συνθέτη - στη Νορβηγία.

Τα έργα του εκτελούνται ενεργά ως πιανίστας και μαέστρος από έναν από τους πιο διάσημους Νορβηγούς μουσικούς σήμερα, τον Leif Ove Andsnes. Το σπίτι όπου έζησε ο συνθέτης για πολλά χρόνια - το "Trollhaugen" έγινε ένα σπίτι -μουσείο ανοιχτό στο κοινό.

Εδώ εμφανίζονται στους επισκέπτες οι εγγενείς τοίχοι του συνθέτη, διατηρούνται επίσης τα κτήματά του, οι εσωτερικοί χώροι, τα αναμνηστικά που ανήκουν στον Edward Grieg.

Μόνιμα πράγματα που ανήκαν στον συνθέτη: παλτό, καπέλο και βιολί εξακολουθούν να κρέμονται στον τοίχο του εργαστηρίου του. Κοντά στο αρχοντικό, αποκαλύπτεται ένα μνημείο του Έντουαρντ Γκριγκ, το οποίο μπορούν να δουν όλοι όσοι έχουν επισκεφθεί το "Trollhaugen" και την καλύβα των εργαζομένων, όπου ο Grieg συνέθεσε τα καλύτερα μουσικά του έργα και έγραψε διασκευές λαϊκών κινήτρων.

Οι μουσικές εταιρείες συνεχίζουν να παράγουν CD και ηχογράφηση μερικών από τα μεγαλύτερα έργα του Έντουαρντ Γκριγκ. Κυκλοφορούν CD μελωδιών του Grieg σε μοντέρνες διασκευές (δείτε σε αυτό το άρθρο Μουσικά κομμάτια - "Erotica", "Wedding Day in Trollhaugen"). Το όνομα του Edvard Grieg εξακολουθεί να συνδέεται με τη νορβηγική κουλτούρα και τη μουσική δημιουργικότητα της χώρας. Τα κλασικά κομμάτια του Grieg χρησιμοποιούνται σε μια ποικιλία καλλιτεχνικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων. Διοργανώνονται διάφορες μουσικές παραστάσεις, σενάρια επαγγελματικών παραστάσεων στον πάγο και άλλες παραστάσεις.

Το "In the Cave of the Mountain King" είναι ίσως η πιο δημοφιλής και αναγνωρίσιμη σύνθεση του Grieg.

Έχει περάσει από πολλές θεραπείες από ποπ μουσικούς. Η Κάντις Νάιτ και ο Ρίτσι Μπλάκμορ έγραψαν ακόμη και τους στίχους του "The Mountain King's Cave" και τον επεξεργάστηκαν με τη μορφή του τραγουδιού "Hall of the Mountain King". Η σύνθεση, τα κομμάτια και οι προσαρμογές της χρησιμοποιούνται συχνά σε soundtrack για ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές, παιχνίδια στον υπολογιστή, διαφημίσεις κ.λπ., όταν απαιτείται να δημιουργηθεί μια μυστηριώδης, ελαφρώς δυσοίωνη ή ελαφρώς ειρωνική ατμόσφαιρα.

Για παράδειγμα, στην ταινία "M" έδειξε καθαρά τον χαρακτήρα του χαρακτήρα του Peter Lorre - τον Μπέκερτ, έναν μανιακό που κυνηγούσε παιδιά.