Κόμικ για παιδιά με τα χέρια τους. Κανόνες για την κατασκευή κόμικς

Εάν σκέφτεστε να δημιουργήσετε τα δικά σας κόμικ, θέλετε να σχεδιάσετε τη δική σας ιστορία - φανταστική ή πραγματικά συνέβη - γραφικές εικονογραφήσεις για το βιβλίο, θα σας βοηθήσουμε σε αυτό.

Μαζί μας θα μπορέσετε να πραγματοποιήσετε τις δημιουργικές σας ιδέες σε καλό τεχνικό επίπεδο, ακόμα κι αν δεν έχετε ξαναβάψει. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να διαβάσετε προσεκτικά αυτήν την κριτική και να εξοικειωθείτε με το άλλο μας μαθήματα ζωγραφικής, όπου αποκαλύπτουμε αναλυτικά τις επιμέρους τεχνικές αποχρώσεις και τεχνικές που θα χρειαστείτε για να δημιουργήσετε ένα κόμικ.

Για μεγαλύτερη σαφήνεια, θα αναλύσουμε την τεχνική σχεδίασης κόμικς και φυσικά τη μοναδική τεχνική που ανέπτυξε για το σκοπό αυτό ο Aaron Schnorbitz, χρησιμοποιώντας ένα συγκεκριμένο παράδειγμα του διαδικτυακού κόμικ «Aaron Schnorbitz: The Beginning».

Μπορείτε να βρείτε την πλήρη ρωσική έκδοση αυτής της αυτοβιογραφικής αναδρομικής κόμικ στην ενότητα μας "Ιστορία σε εικόνες.Η αρχική αγγλική έκδοση του κόμικ βρίσκεται στο .

Για να διευκολυνθεί η αφομοίωση του υλικού, θα χωρίσουμε τη διαδικασία σχεδίασης κόμικς σε διάφορα στάδια και θα τα αναλύσουμε ξεχωριστά. Ωστόσο, πρώτα θέλουμε να σας υπενθυμίσουμε:

Παρά το γεγονός ότι εξετάζουμε το ενδεχόμενο δημιουργίας κόμικς στο πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών Illustrator CS5, μπορείτε να τα σχεδιάσετε κατ' αναλογία σε άλλες εκδόσεις αυτού του προγράμματος επεξεργασίας, προγράμματα γραφικών, ακόμη και σε χαρτί, χρησιμοποιώντας τις συμβουλές μας στο άρθρο. "Μαθήματα ζωγραφικής από το Α έως το Δ". Συνιστούμε ανεπιφύλακτα να διαβάσετε αυτό το υλικό, το οποίο θα σας επιτρέψει να κατανοήσετε καλύτερα την ίδια την ουσία της μεθόδου μας.

Έτσι, εάν έχετε δει τα άρθρα στα οποία οδηγούν οι παραπάνω σύνδεσμοι, έχετε ήδη καταλάβει ότι για τη γραφική ενσάρκωση των ιδεών μας, χρησιμοποιούμε δύο κύριες τεχνικές - κολάζ και ιχνηλάτηση. Θα χρησιμοποιήσουμε τις ίδιες τεχνικές με παρόμοια σειρά για να δημιουργήσουμε ένα κόμικ και να χωρίσουμε αυτή τη διαδικασία στα ακόλουθα βήματα:

Για αυτό χρειαζόμαστε:

α) Επεξεργαστής γραφικών Illustrator CS5, β) σύνδεση στο Διαδίκτυο, γ) εγκέφαλος ικανός να σκέφτεται λογικά, δ) υπομονή και επιθυμία για δημιουργία

Ενώ οι δύο πρώτες προϋποθέσεις (α, β) είναι προαιρετικές, καθώς μπορείτε να δημιουργήσετε ένα κόμικ κατ' αναλογία με μολύβι, χαρτί και τυπογραφική μηχανή, οι δύο τελευταίες προϋποθέσεις (γ, δ) είναι υποχρεωτικές.

Δουλεύοντας πάνω στην ιδέα ενός μελλοντικού κόμικ

Το πρώτο και πιο σημαντικό βήμα. Πρέπει να συγκεκριμενοποιήσεις και να ξεκαθαρίσεις (τόσο από γενική συγγραφική όσο και από τεχνική άποψη) τα βασικά σημεία των μελλοντικών σου κόμικς.

Καταρχήν πρέπει να είσαι καλά σκεφτείτε τους χαρακτήρεςτα κόμικς σας, τα χαρακτηριστικά, τις συνήθειες, τις ενέργειές τους, σκηνή. Πρέπει να φανταστείτε με ακρίβεια τον χαρακτήρα του ήρωά σας για να δημιουργήσετε μια σωστή και φυσική γραμμή συμπεριφοράς για αυτόν, την εμφάνισή του, τους τρόπους του. Πρέπει επίσης να επιλέξετε το σωστό περιβάλλον και ρύθμιση (συμπεριλαμβανομένων άλλων χαρακτήρων) για να πραγματοποιηθεί η ενέργεια.

Τότε θα έπρεπε σκεφτείτε την ιστορία- από την αρχή μέχρι το τέλος και επιλέξτε ποια συμβάντα θέλετε να επισημάνετε, δηλαδή να τα εμφανίσετε στη σελίδα σε ξεχωριστά κελιά. Στο τέλος αυτού του σταδίου, θα πρέπει να έχετε ήδη μια σαφή ιδέα για το τι θέλετε και πώς θέλετε να το εμφανίσετε στις σελίδες. Εάν είστε νέος σε αυτήν την επιχείρηση, θα πρέπει να αποφύγετε ιδέες που είναι τεχνικά δύσκολο να εφαρμοστούν, όπως κόμικ με μεγάλο αριθμό χαρακτήρων ή, για παράδειγμα, με λεπτομερή και πολύπλοκα τοπία (εικόνες φόντου) ή πλοκές όπου η φωτογραφική ακρίβεια χαρακτήρων απαιτείται και η επίδειξη σύνθετων συναισθημάτων και χειρονομιών.

Αυτό το στάδιο πρέπει να προσεγγιστεί πολύ προσεκτικά, καθώς τυχόν λάθη εδώ μπορεί να μετατραπούν σε πραγματικά προβλήματα αργότερα στη διαδικασία σχεδίασης (όταν έχετε ήδη κάνει μια αρκετά επίπονη δουλειά).

Για παράδειγμα, εάν σκέφτεστε μια υπερβολικά περίπλοκη πλοκή και σχεδιάζετε μερικές σελίδες, μπορεί ξαφνικά να συνειδητοποιήσετε ότι πρέπει να σχεδιάσετε 100 περισσότερες σελίδες για να ολοκληρώσετε την ιστορία σας. Επιπλέον, επιλέγοντας ένα θέμα μάχης ως πλοκή, μπορείτε πολύ γρήγορα να κουραστείτε να σχεδιάζετε υπερβολικά χιλιάδες ανθρωπάκια. Ένα άλλο μοιραίο λάθος μπορεί να είναι ο ίδιος ο κύριος χαρακτήρας, από τον οποίο απαιτούνται σύνθετες εκφράσεις προσώπου.

Επομένως, για αρχή, επιλέξτε μια σύντομη ιστορία με ελάχιστους χαρακτήρες και απλά σκηνικά (εικόνες φόντου).

Τώρα ας εξηγήσουμε αυτό το στάδιο της υλοποίησης του κόμικ σε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα των δύο πρώτων σελίδων στο διαδίκτυο. κόμικ "Aaron Schnorbitz: The Beginning"

Το καθήκον μας ήταν να απεικονίσουμε στις δύο πρώτες σελίδες του κόμικ τα γεγονότα από τη στιγμή που ο δεκαπεντάχρονος πατέρας του Schnorbitz συνελήφθη από πράκτορες του FBI κατά τη δολοφονία του προέδρου DF Kennedy στο Ντάλας μέχρι τον γάμο του (φυσικά του πατέρα του). στα 23 του στην εξορία στο Billings!

Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι ένα αδύνατο έργο. Εμφάνιση 8 χρόνων από τη ζωή ενός ανθρώπου σε δύο μόνο σελίδες! Ένας άνθρωπος γνωστός σε εμάς μόνο από αποσπασματικές περιγραφές του αιώνια μεθυσμένου γιου του.

Ωστόσο, στην πράξη, με μια υγιή και συνεπή προσέγγιση, όλα αποδείχθηκαν αρκετά απλά.

Χαρακτήρες: 15χρονος τύπος. Δεδομένου ότι το κόμικ αντικατοπτρίζει πραγματικά γεγονότα, κάναμε επίσης τη συμπεριφορά του νεαρού ήρωα μας εξαιρετικά ρεαλιστική. Δεν πρόκειται για έναν μεταλλαγμένο ήρωα με υπερδυνάμεις όπως ο Spider-Man, αλλά για έναν απλό τύπο που έπεσε κάτω από τις μυλόπετρες ενός ανελέητου συστήματος λόγω της περιέργειάς του. Αντιμέτωπος με το FBI, δεν μπορούσε παρά να φοβηθεί, να παραιτηθεί, να ταπεινωθεί και να θρηνήσει. Η γραμμή συμπεριφοράς εδώ είναι εξαιρετικά προβλέψιμη και φυσική για μια τέτοια κατάσταση. Η εμφάνιση του ήρωα είναι συνηθισμένη.

Οι άνθρωποι γύρω του είναι πράκτορες του FBI. Αποφασίσαμε επίσης να τα κάνουμε να φαίνονται όσο πιο αληθινά γίνεται - ψυχρόαιμα, σκληροτράχηλα, αμβλύ, με κλασικά μαύρα κοστούμια και γυαλιά.

Σκηνή:Το Ντάλας, όπου έγινε η δολοφονία του Κένεντι, και ο Μπίλνγκς. Αμέσως αποφασίσαμε είτε να περιοριστούμε στην εικόνα του γενικού πανοράματος, σε μεμονωμένα μέρη και αξιοθέατα, είτε απλώς σε μια περιγραφή κειμένου για να κάνουμε τη δουλειά μας πιο εύκολη.

Αφήγηση:Φανταζόμασταν ξεκάθαρα τη σειρά των γεγονότων και ξέραμε ξεκάθαρα ποια από αυτά έπρεπε να τονιστεί, και ποια θα έπρεπε να αναφέρεται μόνο στο κείμενο της αφήγησης. Ξέραμε επίσης πολύ καλά ότι καλύπτοντας μια τόσο μεγάλη περίοδο της ζωής του ήρωά μας, το κύριο μέρος της ιστορίας θα έπρεπε να παρουσιαστεί με τη βοήθεια του συνοδευτικού κειμένου.

Ανάπτυξη προκαταρκτικού σεναρίου για το κόμικ, συγγραφή του κειμένου

Σε αυτό το στάδιο, πρέπει να σκιαγραφήσετε σκίτσα σελίδων, να τα χωρίσετε χονδρικά σε κελιά για εικονογραφήσεις, να σκεφτείτε το σενάριο όσο το δυνατόν πιο βαθιά και να γράψετε το κείμενο.

Δηλαδή, πρέπει ήδη να φανταστείς ποια συγκεκριμένα επεισόδια της ιστορίας (ή ενέργειες) θα εικονογραφήσεις, ποια σχέδια θα χρησιμοποιήσεις (μεγάλα, γενικά), πώς θα τακτοποιήσεις αυτά τα επεισόδια και το αντίστοιχο κείμενο στη σελίδα.

θα έπρεπε κατανοήσει ξεκάθαραότι ένα κόμικ είναι μια ιστορία που αφηγείται μια συγκεκριμένη σειρά εικόνων με κείμενο (κατά κανόνα). Το κείμενο μπορεί να χωριστεί σε "εκτός οθόνης" (αφηγηματικό κείμενο), ευθύ λόγο (οι δηλώσεις και οι σκέψεις των χαρακτήρων τοποθετούνται σε κλασικές "φυσαλίδες") και κείμενο που απεικονίζει διάφορους ήχους.

Όταν γράφετε ένα σενάριο, πρέπει να λάβετε υπόψη όλα αυτά. Πρέπει να σκεφτείτε τα πάντα, έτσι ώστε όλες οι εικόνες σας να χωρούν στις δεδομένες σελίδες, ώστε να είναι διατεταγμένες σε μια λογική σειρά και να μην είναι, για παράδειγμα, πολύ μικρές, και επίσης, σημαντικό, αφήστε χώρο για κείμενο. Το κείμενο πρέπει να είναι ευανάγνωστο(τόσο σε τοποθεσία, μέγεθος και περιεχόμενο).

Να σημειωθεί εδώ ότι το κείμενο στο κόμικ θα πρέπει να διαβάζεται όπως σε βιβλίο. από τα αριστερά στα δεξιάκαι από πάνω προς τα κάτω. Οποιεσδήποτε ελευθερίες με αυτόν τον σιδερένιο κανόνα μπορεί να οδηγήσουν σε σύγχυση. Τακτοποιείτε πάντα "συννεφάκια κειμένου" έχοντας κατά νου αυτόν τον κανόνα.

Ας δούμε τώρα το παράδειγμά μας:

Στην αφήγησή μας, εντοπίσαμε αμέσως μόνοι μας τα βασικά επεισόδια που θέλαμε να προβάλουμε. Έπρεπε να φαίνονται θεαματικά και ευρύχωρα, δηλαδή να απεικονίζουν καθαρά και ξεκάθαρα τη γενική γραμμή της ιστορίας ακόμη και χωρίς το συνοδευτικό κείμενο. Ανά κελιά με την κατάλληλη σειρά, αποφασίσαμε να τακτοποιήσουμε:

1η σελίδα:Ένας ελεύθερος σκοπευτής, μια προεδρική ομάδα στο μάτι, ένα φοβισμένο πρόσωπο ήρωα-μάρτυρα, σύλληψη, φυλάκιση, αποφυλάκιση.

2η σελίδα:άφιξη στο Μπίλινγκς, φύλακες πράκτορες του FBI, τρεις στατικές λήψεις ενός βαριεστημένου εφήβου σε βενζινάδικο, το όμορφο πρόσωπο μιας μέλλουσας συζύγου, νεόνυμφοι.

Για να συνδέσουμε καλύτερα όλες αυτές τις εικονογραφήσεις σε μια ιστορία, τις συμπληρώσαμε με ένα ογκώδες αφηγηματικό κείμενο, το οποίο θα πρέπει να εξηγεί στον αναγνώστη τις ταχέως μεταβαλλόμενες εικόνες και να αποκαλύπτει τις αντιξοότητες της πλοκής. Αυτός είναι ο λόγος που βάλαμε αμέσως πολύ ελεύθερο χώρο κάτω από αυτό στις σελίδες του κόμικ.

Στη συνέχεια γράψαμε το κείμενο, το οποίο ως προς τον όγκο αντιστοιχούσε στον χώρο που του διατέθηκε, τοποθετώντας το περίπου σε κελιά. Για να μην μικρύνουμε, αποφασίσαμε να τοποθετήσουμε όχι περισσότερα από 6-7 κελιά με σχέδια σε κάθε σελίδα. Με τέτοια πυκνότητα σχεδίων, μια σελίδα κόμικ Α4 φαίνεται βέλτιστα κορεσμένη και λεπτομερής.

Βρίσκοντας το κατάλληλο υλικό

Τώρα που έχουμε ένα προκαταρκτικό σενάριο σελίδας του κόμικ, πρέπει να προετοιμάσουμε τη βάση για την απόδοσή του.

Όπως καταλάβατε ήδη, αν ακολουθήσατε τους συνδέσμους στην αρχή αυτού του άρθρου, χρησιμοποιούμε Μέθοδος Aaron Schnorbitz, που σημαίνει ότι έχετε τις πιο minimal καλλιτεχνικές δεξιότητες. Αυτό σημαίνει ότι θα ελαχιστοποιήσουμε την ανάγκη σχεδίασης και, γενικά, θα ασχοληθούμε Εγκεφαλικό(ιχνηλασία) έτοιμων εικόνων, με τις οποίες θα «προσαρμόσουμε». κολάζγια το συγκεκριμένο μας σενάριο. Λοιπόν, για αυτό, αυτές οι εικόνες πρέπει να βρεθούν.

Στην ουσία, αυτή η διαδικασία μοιάζει με την εύρεση και προετοιμασία υλικού για τη ζωγραφική μιας στάμπας σε ένα μπλουζάκι. Στο άρθρο "Πώς να σχεδιάσετε μια δροσερή στάμπα σε ένα μπλουζάκι. Μέρος 1"καλύπτουμε αυτή τη διαδικασία λεπτομερώς, έτσι εσείς θα είναι πολύ χρήσιμο να το διαβάσετε!Ωστόσο, θα σας περιγράψουμε συνοπτικά για άλλη μια φορά το έργο μας σε αυτό το στάδιο και τη λύση του.

Έτσι, έχοντας βάλει μπροστά σας το σενάριο-σκίτσο του κόμικ σας, πρέπει να βρείτε με τη βοήθεια των μηχανών αναζήτησης στο Διαδίκτυο τις εικόνες που αντιστοιχούν όσο το δυνατόν περισσότερο σε αυτές που θέλετε να δείτε στα κελιά του κόμικ σας, ενώ καταλαβαίνετε αμέσως πώς μπορείτε να τα προσαρμόσετε στο σενάριό σας κατά τη διάρκεια του επόμενου εγκεφαλικού επεισοδίου.

Τώρα φαίνεται περίπλοκο, αλλά στο συγκεκριμένο παράδειγμά μας, θα δείτε τώρα το αντίθετο.

Εξετάστε την πρώτη σελίδα του κόμικ μας. Αποφασίσαμε να τοποθετήσουμε πάνω του τις παρακάτω εικόνες με την κατάλληλη σειρά: ελεύθερος σκοπευτής, η αυτοκινητοπομπή του προέδρου στη θέα, το φοβισμένο πρόσωπο του ήρωα-μάρτυρα, σύλληψη, φυλάκιση, αποφυλάκιση.

Ας ξεκινήσουμε αναζητώντας μια εικονογράφηση για την πρώτη κυτταρική εικόνα του κόμικ - τον ελεύθερο σκοπευτή.

Ανοίγουμε το πρόγραμμα περιήγησης και στη μηχανή αναζήτησης στη γραμμή αναζήτησης απλά πληκτρολογούμε τη λέξη «ελεύθερος σκοπευτής», πατάμε enter και μεταβαίνουμε στην κατηγορία «εικόνες». Για να μην αντιμετωπίσουμε δυσκολίες κατά την περαιτέρω απόδοση, επιλέγουμε εικόνες μεσαίου και μεγάλου μεγέθους (στο Yandex - η στήλη στα αριστερά). Λεπτομέρειες είναι ξεκάθαρα ορατές πάνω τους, κάτι που δεν θα είναι περιττό για εμάς κατά τον εντοπισμό. Μετά από αυτό, δεν έχουμε παρά να επιλέξουμε τη σωστή εικόνα.

Όταν επιλέγαμε έναν ελεύθερο σκοπευτή για τη φωτογραφία μας, καθοδηγηθήκαμε κυρίως από το γεγονός ότι πρέπει να απεικονίζεται σε προφίλ (αρχικά θέλαμε να δείξουμε την κάννη προς το δεξί κελί με μια εικόνα μιας αυτοκινητοπομπής στο πεδίο), η εικόνα του πρέπει να είναι φαρδιά και χαμηλά ώστε να χωράει οργανικά σε ένα στενό ύψος κυψέλης. Προσπαθήσαμε επίσης να βρούμε έναν ελεύθερο σκοπευτή της δεκαετίας του 1960 που να ταιριάζει με τις εποχές που εκτυλίσσονται τα γεγονότα, ωστόσο, όπως παρατηρήσατε, παρεκκλίναμε λίγο από τον κανόνα και αφήσαμε τη φαντασία ελεύθερη, κάνοντάς τον πιο σύγχρονο.

Όταν βρέθηκε η πρώτη εικόνα, προχωρήσαμε στην αναζήτηση της δεύτερης με τον ίδιο τρόπο και ούτω καθεξής για όλες τις επόμενες εικονογραφήσεις που θέλαμε να βάλουμε στις σελίδες του κόμικ. Στο τέλος, συγκεντρώσαμε όλες τις απαραίτητες εικόνες για την επόμενη εργασία. Παρακάτω είναι όλες οι εικόνες που συγκεντρώσαμε για την πρώτη σελίδα του κόμικ:

Ολοκλήρωση του σεναρίου και της σύνθεσης του κόμικ (κολάζ)

Έτσι, έχοντας συγκεντρώσει όλες τις απαραίτητες εικόνες για το κόμικ στο Διαδίκτυο (ή στον έντυπο τύπο), μπορείτε να αρχίσετε να οριστικοποιείτε το σενάριο και να ολοκληρώσετε τη σύνθεση σελίδων και σχεδίων σε ξεχωριστά κελιά. Για να το θέσω απλά - τώρα από τις φωτογραφίες και τις εικονογραφήσεις που έχετε χρειάζεστε φτιάξτε ένα κολάζ σύμφωνα με την ιδέα - σενάριο σας, που έχετε ήδη αναπτύξει στο προκαταρκτικό στάδιο.

Εάν προσεγγίσατε τη δημιουργία κόμικ με συνέπεια και διεξοδική προσέγγιση, όπως σας προτείναμε, θα πρέπει να έχετε ήδη μια καλή ιδέα για το πώς να τακτοποιήσετε αυτά τα σχέδια και τις «φυσαλίδες» με κείμενο. Απλώς πρέπει να τα ταιριάξετε ώστε να φαίνονται στη σελίδα με τον τρόπο που είχατε σκοπό. Και για αυτό πρέπει να κόψετε τις επιπλέον άκρες των εικόνων, να αλλάξετε την κλίμακα, τον προσανατολισμό τους (εάν είναι απαραίτητο, ξανά, εάν χρειάζεται) και να τις τοποθετήσετε στον χώρο εργασίας, δηλαδή στη σελίδα.

Εργασία σε πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών Εικονογράφος, μπορείτε να περικόψετε τις υπερβολικές άκρες των φωτογραφιών με το εργαλείο Μάσκα αποκοπής (αντικείμενο > μάσκα αποκοπής > μάρκα), κλίμακα με εργαλείο κλίμακας (S), δημιουργήστε μια κατοπτρική εικόνα της εικόνας χρησιμοποιώντας Εργαλείο ανάκλασης (O).

Με βοήθεια Ορθογώνιο εργαλείο (R)και Εργαλείο Ellipse (E)Κάνοντας το φόντο λευκό και την πινελιά μαύρη, μπορείτε να σχεδιάσετε φυσαλίδες για το κείμενο. Ως αποτέλεσμα, αν, για παράδειγμα, μιλάμε για την πρώτη σελίδα των κόμικ μας, από τα σχέδια που συλλέγουμε παραπάνω, πρέπει να λάβετε αυτό που βλέπετε παρακάτω στα δεξιά - ήδη κολάζ έτοιμο για εγκεφαλικό, που μοιάζει σχεδόν με μια ολοκληρωμένη σελίδα κόμικ (κάτω αριστερά).

Εδώ δεν θα εμβαθύνουμε στις καθαρά τεχνικές λεπτομέρειες της υλοποίησης ενός κολάζ για μια σελίδα κόμικ σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών, καθώς είναι σχεδόν ίδιες με αυτές που συζητούνται λεπτομερώς στο άρθρο μας. "Πώς να κάνετε μόνοι σας ένα όμορφο σχέδιο σε ένα μπλουζάκι. Μέρος 2". Απλώς τα κάνεις όλα κατ' αναλογία με την «προσαρμογή για τον άνεμο». Θα σας δώσουμε απλώς μια υπόδειξη για τα σημεία που πρέπει να προσέξετε στο παράδειγμα της πρώτης μας σελίδας του κόμικ:

Τοποθετήσαμε όλες τις φωτογραφίες που κατεβάσαμε χρησιμοποιώντας την εντολή Place (αρχείο> θέση) στην επιφάνεια εργασίας - layer 1 (από προεπιλογή). Στις παραμέτρους του εγγράφου, επιλέξαμε τη μορφή Α4 και, ως εκ τούτου, σημειώσαμε αμέσως τα όρια της σελίδας μας και πήραμε μια σαφή εικόνα για το ποιες φωτογραφίες πρέπει να περικοπούν, να μειωθούν ή να μεγεθυνθούν ελαφρώς μεταξύ τους, ώστε να χωρούν στον χώρο εργασίας, λαμβάνοντας λάβετε υπόψη την εσοχή κάτω από τα περιθώρια και το διάστημα κάτω από τις "φυσαλίδες" με κείμενο.

Χωρίζουμε το κείμενο σε μέρη (ανάλογα με φυσαλίδες) και τα τοποθετούμε στην ίδια στρώση. Σε αυτό το επίπεδο, χρειαζόμασταν το κείμενο κυρίως για να προσδιορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια το μέγεθος των "φυσαλίδων". Συγκεκριμένα, για αυτό επιλέξαμε αμέσως τη γραμματοσειρά και το μέγεθός της, καθώς και με βάση τις εκτιμήσεις που αναφέρονται στις προηγούμενες ενότητες του άρθρου.

Έχοντας προσυνθέσει τις φωτογραφίες στον χώρο εργασίας Α4, προχωρήσαμε στην τοποθέτηση τους, ξεκινώντας από την πρώτη εικόνα - τον ελεύθερο σκοπευτή. Το τοποθετήσαμε στην επάνω αριστερή γωνία κάτω από το μεγάλο λευκό τετράγωνο πεδίο «φούσκα», όπου θα έπρεπε να είχε τοποθετηθεί το εισαγωγικό και μάλλον ογκώδες μέρος του κειμένου. Κόβουμε το κάτω και περιττό μέρος της φωτογραφίας. Άλλη μια «φούσκα» με κείμενο πήρε τη θέση της. Έτσι, συνθέσαμε με συνέπεια τη σελίδα μας από την επάνω αριστερή προς την κάτω δεξιά γωνία, χρησιμοποιώντας ενεργά το εργαλείο κλιμάκωσης.

Για να είμαι ειλικρινής, το κολάζ της πρώτης σελίδας του διαδικτυακού μας κόμικ ήταν εύκολο στην εφαρμογή, καθώς οι σωστά επιλεγμένες εικόνες δεν απαιτούσαν πιο σύνθετες αλλαγές, εκτός από κλιμάκωση και αντικατοπτρισμό. Ωστόσο, εάν αυτό απαιτούνταν, για παράδειγμα, στη δεύτερη σελίδα του κόμικ (δείτε την παρακάτω εικόνα - τα δύο πάνω κελιά που αποτελούνται από πολλές εικόνες), η ίδια η διαδικασία θα γινόταν λίγο πιο περίπλοκη (πρώτα θα έπρεπε να κάνει ένα κολάζ μεμονωμένων κυττάρων του κόμικ), αλλά σε καμία περίπτωση δεν θα άλλαζε.

Χτυπήστε και προσαρμόστε το κολάζ

Έχοντας δημιουργήσει μια σελίδα κόμικ από φωτογραφίες και εικονογραφήσεις προσαρμοσμένες μεταξύ τους, καθώς και "φυσαλίδες" με κείμενο (δείτε την παραπάνω εικόνα), πρέπει να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε το κόμικ σας ή μάλλον, να ανιχνεύσετε το κολάζ φωτογραφιών που προκύπτει και να φτιάξετε το απαραίτητες αλλαγές σε αυτό (ακολουθία ενεργειών και τεχνική ακριβώς ίδια όπως περιγράφεται)

Ως επί το πλείστον, το μόνο που κάναμε μέχρι τώρα ήταν η επίπονη προετοιμασία για αυτήν τη διαδικασία χτύπημα, η οποία βρίσκεται στο επίκεντρο της μεθόδου σχεδίασής μας και δημιουργεί κλασικές σελίδες κόμικ. Όσο πιο υπεύθυνα και διεξοδικά προσεγγίσατε τα προηγούμενα στάδια, τόσο πιο εύκολο θα είναι για σας να σχεδιάσετε σε αυτό το στάδιο, καθώς το κλειδί για τη δημιουργία ενός όμορφου σχεδίου σε αυτό το στάδιο είναι οι πιο ακριβείς και λογικά επιλεγμένες από εσάς προηγούμενες φωτογραφίες για εγκεφαλικό επεισόδιο, οι οποίες , με τη σωστή προσέγγιση, απαιτούνται κατά τη σχεδίαση κάνοντας ελάχιστες αλλαγές.

Τι αλλαγές θα κάνουμε; Συμβατικά, μπορούν να χωριστούν σε σημαντικά και καλλυντικά:

Σημαντικές αλλαγές είναι εκείνες οι αλλαγές που καθορίζουν την πλοκή, την εμφάνιση των χαρακτήρων και, κυρίως, τον πρωταγωνιστή. Με άλλα λόγια, πρόκειται για αλλαγές που σας επιτρέπουν να συνδέσετε όλες τις φωτογραφίες σας σε μια ενιαία ιστορία, και χωρίς τις οποίες το κόμικ σας θα είναι ακατανόητο.

Για παράδειγμα, αν πάρετε ένα κολάζ για την πρώτη μας σελίδα ενός κόμικ (δείτε την παραπάνω εικόνα), θα δείτε ότι το άτομο που είναι το πρωτότυπο του κύριου ήρωά μας είναι διαφορετικό σε όλα τα κελιά και πρέπει να το κάνουμε το ίδιο , αφού σύμφωνα με το σενάριό μας πρόκειται για το ίδιο πρόσωπο.- έφηβος. Επομένως, πρέπει να κάνουμε σημαντικές αλλαγές όταν χαϊδεύουμε. Για να απλοποιήσουμε το έργο μας, προικίσαμε στον έφηβο μας ένα αξιοσημείωτο χτένισμα, το οποίο, κατ 'αρχήν, καθορίζει την εμφάνισή του, ειδικά με ένα γενικό σχέδιο. Επιπλέον, προσπαθήσαμε να περιορίσουμε ελαφρώς το περίγραμμά του για να του δώσουμε μια πιο λεπτή και εύθραυστη εμφάνιση.

Στις σημαντικές αλλαγές, μπορούμε να συμπεριλάβουμε και τα μαύρα κοστούμια του FBI, τα οποία δεν υπήρχαν στις αρχικές φωτογραφίες. Η παρακάτω εικόνα δείχνει τέλεια αυτό, καθώς και τις αλλαγές που κάναμε για να μετατρέψουμε τον γέρο σε έφηβο.

Οι αισθητικές αλλαγές περιλαμβάνουν προσαρμογές που δεν επηρεάζουν την πλοκή και την αντίληψή της, όπως η προσθήκη λεπτομερειών φόντου, μικροαντικείμενα ρούχα κ.λπ.

Συμβουλή:Κατά κανόνα, σε όλα τα κόμικς υπάρχει ένας κύριος χαρακτήρας (ή πολλά), ο οποίος απεικονίζεται σε ποικίλα σχέδια και γωνίες σχεδόν σε κάθε σελίδα του κόμικ, αφού η ιστορία βασίζεται ουσιαστικά γύρω από αυτόν. Όσο πιο αναγνωρίσιμος είναι ανάμεσα σε όλους τους άλλους χαρακτήρες, τόσο πιο μονολιθικό και πειστικό θα φαίνεται το κόμικ σας. Για να γίνει αυτό, θα πρέπει να κάνετε την εμφάνιση του ήρωα πιο αξιοσημείωτη. Του έδωσαν ειδικούς βαθμούς. Αυτό μπορεί να είναι ένα ασυνήθιστο χτένισμα, γένια, γυαλιά, χαρακτηριστικά ρούχα κ.λπ. ανάλογα με το ιστορικό σας. Μπορείτε ακόμη να τονίσετε απλά τα ρούχα του σε ένα ιδιαίτερο χρώμα, το οποίο σε όλη την ιστορία θα συνδέεται αυτόματα με τον χαρακτήρα σας από τον αναγνώστη.

Σπουδαίος!Πριν κάνετε αλλαγές, υπολογίστε τα δυνατά σας σημεία. Μην προσπαθήσετε να ολοκληρώσετε κάτι περίπλοκο που απαιτεί καλλιτεχνικές δεξιότητες από εσάς. Όλα τα σχέδια πρέπει να είναι απλά και προφανή.

Συμπλήρωση πεδίων κειμένου κόμικ

Απομένει το τελευταίο βήμα: συμπλήρωση των πεδίων κειμένου - των λεγόμενων «φυσαλίδων» του κόμικ. Θυμηθείτε ότι το κείμενο για τη σελίδα σας θα έπρεπε να ήταν έτοιμο και επεξεργασμένο στο δεύτερο στάδιο της δημιουργίας του κόμικ σας, καθώς και χωρισμένο σε ξεχωριστά μπλοκ, αφού με βάση τον όγκο τους, υπολογίσαμε το μέγεθος των φυσαλίδων, αντικαθιστώντας τα για "τοποθέτηση". και αναλόγως διόρθωσε τα σχέδια σε μεμονωμένα κελιά και τη συνολική σύνθεση στη σελίδα. Ωστόσο, δεν βάλαμε αμέσως το κείμενο στα συννεφάκια, αλλά τα αφήσαμε άδεια για διάφορους λόγους:

Πρώτον: Κατά κανόνα, ακόμη και μετά από προσεκτική μελέτη, το κείμενο επεξεργάζεται συχνάέπειτα. Ανεξάρτητα από το πώς το ελέγχετε, μερικές φορές ακόμη και προφανή σφάλματα εισχωρούν στο κείμενο. Επιπλέον, αφού το διαβάσει με φρέσκο ​​μυαλό μετά από αρκετό καιρό, ο συγγραφέας κάνει συχνά στιλιστικές αλλαγές σε αυτό ώστε να ακούγεται καλύτερα, πιο φυσικό.

Δεύτερος λόγος: Ακόμα κι αν το κείμενο δεν υποβληθεί σε περαιτέρω επεξεργασία, στο μέλλον μπορεί να υπάρξει την ανάγκη να το μεταφράσει σε άλλη γλώσσα, για παράδειγμα, για συμμετοχή σε διεθνή διαγωνισμό ή έκθεση.

Πιθανός τρίτος λόγος: Αλλαγή γραμματοσειράς, ιδιαίτερα κατά την εκτύπωση ενός κόμικ σε μικρότερο χαρτί ή μείωση μεγέθουςΣτην ψηφιακή έκδοση, μερικές φορές καθίσταται απαραίτητο να επιλέξετε μια λιγότερο όμορφη, αλλά ευανάγνωστη γραμματοσειρά εκτύπωσης.

Αυτός ο παράγοντας θα πρέπει να λαμβάνεται αμέσως υπόψη κατά την αρχική επιλογή γραμματοσειράς για ένα κόμικ (δείτε στην αρχή του άρθρου) και να αποφύγετε τη χρήση κεφαλαίων και τις υπερβολικά περίπλοκες γραμματοσειρές, οι οποίες, όταν μειωθούν, θα μετατραπούν σε δυσανάγνωστες μπούκλες.

Λαμβάνοντας λοιπόν υπόψη όλες τις παραπάνω απαιτήσεις, δημιουργούμε στο Illustrator νέο ανώτερο στρώμα ειδικά για κείμενο. Αυτό γίνεται έτσι ώστε κλειδώνοντας το κύριο στρώμα με εικόνες, θα ήταν πιο βολικό για εσάς να μορφοποιήσετε και να επεξεργαστείτε ξεχωριστά το κείμενο της σελίδας, χωρίς να φοβάστε ότι θα κάνετε κατά λάθος ανεπιθύμητες αλλαγές στις εικόνες ή θα διαγράψετε κατά λάθος κάτι.

Σε περίπτωση που σχεδιάζετε ένα κόμικ σε χαρτί, πρέπει απλώς να αφήσετε κενές τις φυσαλίδες της αρχικής σελίδας, να κάνετε μερικές φωτοτυπίες υψηλής ανάλυσης και να γεμίσετε τις φυσαλίδες με κείμενο που υπάρχει ήδη σε αυτές. Έτσι, θα έχετε πάντα διαθέσιμο ένα καθαρό πρότυπο για εργασία με κείμενο.

Κάτι τελευταίο: Προσπαθήστε να μορφοποιήσετε το κείμενο με τέτοιο τρόπο ώστε ώστε να υπάρχει πάντα περισσότερος ελεύθερος χώρος στη φούσκααπό όσο χρειάζεται. Έτσι, είναι πιο πιθανό να ασφαλιστείτε από έλλειψη χώρου σε πιθανή μελλοντική επεξεργασία ή μετάφραση του κειμένου.

Καλή τύχη! Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις - αφήστε σχόλια, θα τις απαντήσουμε. Μπορείτε επίσης να εγγραφείτε στις ομάδες μας VKontakte και Facebook κάνοντας κλικ στα αντίστοιχα εικονίδια στη σελίδα ΕΠΑΦΕΣ.

Η δημοφιλής σύγχρονη τέχνη που σας επιτρέπει να πείτε μια συναρπαστική ιστορία, παρέχοντάς της φωτεινά και μαγευτικά γραφικά, έχει γίνει διάσημη και έχει κερδίσει πολλούς θαυμαστές. Οι θαυμαστές της ασυνήθιστης μεθόδου θέλουν να μάθουν πώς να μάθουν πώς να σχεδιάζουν στο στυλ των κόμικ. Οι εκδόσεις των πιο διάσημων παραδειγμάτων του είδους κερδίζουν τις κινηματογραφικές οθόνες και οι χαρακτήρες των διηγημάτων γίνονται αναγνωρίσιμοι.

Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε πώς να δημιουργείτε μια συναρπαστική χειροποίητη ιστορία, να απεικονίζετε βασικούς χαρακτήρες και να κυριαρχείτε στις τεχνικές που χρησιμοποιούν οι ειδικοί στα Marvel Studios.

Πώς να σχεδιάσετε σωστά τα κόμικ: προετοιμασία

Πολλοί που θέλουν να κατακτήσουν μια δύσκολη μέθοδο αποθαρρύνονται από την πολυπλοκότητά της και τη χρονοβόρα διαδικασία μάθησης. Ωστόσο, εάν καταλάβετε τους βασικούς κανόνες λειτουργίας και κατανοήσετε τα χαρακτηριστικά που κάνουν αυτό το είδος μοναδικό, θα μπορείτε να δημιουργήσετε οποιαδήποτε σκηνή. Να θυμάστε ότι η σχεδίαση χαρακτήρων, η δημιουργία διαλόγων απαιτούν σκληρή δουλειά και ταλέντο. Πρέπει όχι μόνο να απεικονίζετε επιδέξια, αλλά και να δημιουργείτε επιδέξια κείμενα. Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις που επηρεάζουν το τελικό αποτέλεσμα. Ετοιμαστείτε για μια μεγάλη και σκληρή προπόνηση. Μην αποθαρρύνεστε αν κάτι αποδειχθεί χειρότερο για εσάς: η επιθυμία να μάθετε κάτι νέο και ενδιαφέρον θα πρέπει να δυναμώνει μόνο μετά από αποτυχίες και λάθη. Βρείτε τα θετικά στη δουλειά σας και βελτιωθείτε καθημερινά. Μην ξεχάσετε να διορθώσετε τις ελλείψεις και να αναζητήσετε τις αδυναμίες σας.

Αποφασίστε τι ακριβώς περιμένετε από την επερχόμενη δουλειά. Η επιτυχία μπορεί να έρθει σε εσάς πολύ αργότερα. Οι πραγματικοί καλλιτέχνες κόμικς κατακτούν τη φήμη για χρόνια. Εάν θέλετε να αποκτήσετε μια θέση στο στούντιο, να γνωρίζετε ότι μια πλήρως εμπορική δραστηριότητα δεν αφήνει το δικαίωμα να αλλάξετε μια υπάρχουσα ιδέα. Θα κάνετε σκίτσα του ίδιου τύπου, αρνούμενοι να πειραματιστείτε με το στυλ. Για να δημιουργήσετε πραγματικά έργα τέχνης, πρέπει να έχετε μια αναγνωρίσιμη τεχνική και να είστε δημιουργικό άτομο. Ένας καλλιτέχνης που εκτιμά τη δουλειά του μπορεί να εγκαταλείψει τα κλισέ της λαϊκής κουλτούρας.

Σκεφτείτε να δημοσιεύσετε τη δική σας δουλειά. Έτσι δεν θα εξαρτάστε από κανέναν και θα κερδίσετε δημοτικότητα μεταξύ των λάτρεις των κόμικ.

Να θυμάστε ότι αυτή η τέχνη απαιτεί προσοχή στη λεπτομέρεια και συνοπτικότητα. Θα πρέπει να αφηγηθείτε την ιστορία των χαρακτήρων σε πολλές σελίδες. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να εκπαιδεύεστε συνεχώς: να επιτύχετε αυτοματισμό, ο οποίος θα σας επιτρέψει να απεικονίσετε διαφορετικά αντικείμενα με την ίδια ταχύτητα.

Η γρήγορη δουλειά είναι το κλειδί για μια επιτυχημένη καριέρα. Εάν δεν ξέρετε πώς να κάνετε εικόνες υψηλής ποιότητας σε σύντομο χρονικό διάστημα, επιλέξτε την επιλογή που σας ταιριάζει: σχεδιάστε και δημοσιεύστε τα έργα σας στο Διαδίκτυο, μετατρέποντας τα κόμικς στην κατηγορία των χόμπι.

Εμπνευστείτε από τη δουλειά των επαγγελματιών και μην φοβάστε να τους μιμηθείτε με κάποιο τρόπο: αυτό είναι ένα από τα στάδια στην πορεία προς την απόκτηση δεξιοτεχνίας που πρέπει να περάσετε.

Προετοιμάστε όλα τα απαραίτητα υλικά και εργαλεία. Για να δημιουργήσετε μια συναρπαστική ιστορία σε εικόνες, χρειάζεστε:

• πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών (εάν πρόκειται να εργαστείτε στο Διαδίκτυο).
• μολύβι και χαρτί?
• μελάνι (για να κυκλώσετε το σχέδιο).
• λεπτά φτερά?
• στυλό και μαρκαδόροι για σχέδιο.
• άσπρισμα ή διορθωτής?
• χάρακες και τρίγωνα για τη δημιουργία συνόρων.

Τώρα μπορείτε να πάτε στη δουλειά. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε δροσερά κόμικς από την αρχή; Μην ξεχνάτε ότι η κατάκτηση αυτής της τεχνικής θα απαιτήσει επιμονή και προσοχή από εσάς, μια μακρά σταδιακή δραστηριότητα, ταλέντο και έμπνευση. Είναι πολύ σημαντικό να προετοιμαστείτε για τη δημιουργική διαδικασία, να βρείτε ένα μέρος για σχέδιο, παρέχοντας άνετες συνθήκες για τη δημιουργία ενός ολόκληρου σύμπαντος που κατοικείται από φωτεινούς και ενδιαφέροντες χαρακτήρες.

Πώς να σχεδιάσετε κόμικς για αρχάριους: εργασία με μολύβι

Ξεκινήστε με ασκήσεις που θα σας βοηθήσουν να αναπτύξετε το χέρι και τον καρπό σας. Σχεδιάστε ευθείες ή ομαλές, καμπύλες γραμμές. Βεβαιωθείτε ότι είναι ομοιόμορφα και συνεχόμενα.
Στη διαδικασία της μάθησης, μην ξεχνάτε τις παρατηρήσεις. Παρακολουθήστε τους ανθρώπους, την άγρια ​​ζωή και τα αντικείμενα γύρω σας. Προσπαθήστε να αντικατοπτρίσετε στο χαρτί όλα όσα βλέπετε γύρω σας. Προσπαθήστε για ένα ακριβές και λεπτομερές σχέδιο.

Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να μάθετε πώς να απεικονίζετε τους ανθρώπους, γιατί θα γίνουν οι ήρωες των graphic novels σας. Παρατηρήστε τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης σωματικής διάπλασης, τις αναλογίες της φιγούρας. Μην ξεχνάτε τις υφές των υφασμάτων: τα ρούχα του χαρακτήρα σας πρέπει να απεικονίζονται όσο πιο αυθεντικά γίνεται. Σημειώστε τις πτυχές και τις γρατζουνιές, χρησιμοποιήστε την εκκόλαψη για να δημιουργήσετε σκιές και τρύπες.

Ξεκινήστε σχεδιάζοντας ένα γυμνό σώμα: έτσι θα πετύχετε μια ανατομικά σωστή εικόνα. Αυτή η προσέγγιση βοηθά πολλούς επίδοξους καλλιτέχνες. Τα βασικά στοιχεία του ακαδημαϊκού σχεδίου θα είναι επίσης χρήσιμα στη σύνθετη δουλειά της δημιουργίας ενός βιβλίου κόμικ. Μην τεμπελιάζετε και βρείτε ειδικά βιβλία ή άρθρα που θα σας βοηθήσουν να πετύχετε τον στόχο σας.

Είναι δύσκολο για τους αρχάριους να απεικονίσουν το πρόσωπο ενός χαρακτήρα. Για να δημιουργήσετε ένα ακριβές πορτρέτο, μάθετε να ακολουθείτε τα συναισθήματα, τις εκφράσεις του προσώπου. Παρατηρήστε το πρόσωπό σας, σκιαγραφώντας αυτό που βλέπετε. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φωτογραφίες από ταινίες με εκφραστικά κοντινά πλάνα.

Αποκτήστε την τελειότητα σε όλα και προσπαθήστε να απεικονίσετε όμορφα και αληθινά τα αντικείμενα που θα περιβάλλουν τους χαρακτήρες σας στις σελίδες του κόμικ. Μελετήστε τους νόμους της προοπτικής, σχεδιάστε κτίρια και τοπία, ζώα και πουλιά, κάντε σκίτσα και γρήγορα σκίτσα αντικειμένων που βλέπετε ακριβώς μπροστά σας. Μια τέτοια εκπαίδευση θα σας βοηθήσει να ξεπεράσετε τη δική σας τεμπελιά σε σύντομο χρονικό διάστημα και να βρείτε το δικό σας στυλ.

Μην ξεχάσετε να εργαστείτε στο παρασκήνιο. Αυτό είναι ένα εξίσου σημαντικό μέρος του σχεδίου, το οποίο απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια και την υφή.

Εάν εξακολουθείτε να μην ξέρετε πώς να σχεδιάζετε ένα κόμικ, κάντε όλη τη δουλειά σταδιακά, απομνημονεύοντας τη σειρά των ενεργειών και επαναλαμβάνοντας τις. Αφιερώστε αρκετές ώρες την ημέρα για μαθήματα, χωρίς να χάσετε ούτε μια προπόνηση.

Για να κάνετε την εικόνα ξεχωριστή και να εστιάσετε την προσοχή του θεατή σε σημαντικές λεπτομέρειες, περιγράψτε τα περιγράμματα με μαρκαδόρο, στυλό ή μελάνι. Διορθώστε την εργασία σας και διορθώστε λάθη και μικρές ατέλειες με λευκή βαφή ή ειδικό εργαλείο που πωλείται σε οποιοδήποτε κατάστημα ειδών γραφείου.

Χωρίς να αναφερθούμε στη δουλειά των επαγγελματιών, είναι αδύνατο να μάθετε πώς να σχεδιάζετε σωστά κόμικ. Μελετήστε τα graphic novels των δασκάλων για να φτάσετε στο τέλειο σχέδιο.

Εργαστείτε προσεκτικά. Εφαρμόστε ομοιόμορφα την εκκόλαψη, ζωγραφίστε τις σκιές και σχεδιάστε προσεκτικά το πίσω μέρος της εικόνας. Μάθετε να ξεχωρίζετε τις αποχρώσεις του μαύρου και να τις χρησιμοποιείτε όταν κάνετε contouring.

Πώς σχεδιάζονται τα κόμικ της Marvel

• Βρείτε μια πλοκή και δημιουργήστε ένα πρόχειρο σενάριο.
• Έχοντας κάνει τα βασικά σκίτσα, δουλέψτε σε κάθε χαρακτήρα.
• Μην ξεχάσετε να γραμμώσετε το φύλλο και να υποδείξετε τα περιγράμματα σχεδιάζοντας ένα πλαίσιο.
• Πρώτα, σκεφτείτε και σκιαγραφήστε τη σύνθεση και μετά προχωρήστε στις λεπτομέρειες.
• Μεταμορφώστε την εικόνα με μολύβι με χρώματα και μελάνι.
• Όταν τελειώσετε, σαρώστε το και προσθέστε διαλόγους στο πρόγραμμα επεξεργασίας.

Επιλέξτε μια μέθοδο σχεδίασης: κλασική ή σε υπολογιστή. Στην πρώτη περίπτωση, θα χρειαστείτε καθαρά φύλλα χαρτιού, μολύβια διαφορετικής σκληρότητας, χάρακα και καλή γόμα. Αν θέλετε να δημιουργήσετε κόμικς, μπορείτε να αγοράσετε ένα ειδικό ανακλινόμενο τραπέζι. Θα χρειαστείτε επίσης μια λάμπα και ένα αυτόματο ξύστρα.

Αν θέλετε να σχεδιάσετε κόμικς στον υπολογιστή σας, θα πρέπει να αγοράσετε ένα tablet γραφικών. Αυτή η συσκευή επιτρέπει τη χρήση ενός ειδικού στυλό για τη δημιουργία εικόνων απευθείας σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τόσο συμβατικά προγράμματα που σας επιτρέπουν να σχεδιάζετε απλά (Photoshop, PaintToolSAI), όσο και εξειδικευμένες εφαρμογές για συγγραφείς κόμικς (MangaStudio).

Χαρακτήρες

Οι χαρακτήρες είναι η ραχοκοκαλιά κάθε κόμικ. Δεν πρέπει μόνο να σκεφτείτε την εμφάνιση του ήρωα με μεγάλη λεπτομέρεια, αλλά και να δημιουργήσετε τον χαρακτήρα του. Ποια είναι τα κύρια κίνητρά του, πώς βλέπει τον κόσμο, τι είδους άνθρωποι και ούτω καθεξής. Είναι καλύτερο να φτιάξετε ξεχωριστές κάρτες που να αναφέρουν την ιστορία του χαρακτήρα, τις συμπάθειες και τις αντιπάθειες και τον κατά προσέγγιση ρόλο του στην ιστορία.

Συνιστάται να δημιουργήσετε τουλάχιστον δύο βασικούς χαρακτήρες: έναν πρωταγωνιστή και έναν ανταγωνιστή. Αυτό θα προσθέσει ενδιαφέρον στην πλοκή. Οι αντιπαραθέσεις και οι δυσκολίες τραβούν πάντα περισσότερη προσοχή. Επίσης, μην κάνετε όλους τους χαρακτήρες του ίδιου φύλου. Τα όμορφα κορίτσια που παίζουν δευτερεύοντες ρόλους συχνά γίνονται πολύ πιο δημοφιλή από τον κύριο χαρακτήρα.

Οικόπεδο

Δεν έχει σημασία αν σχεδιάζετε αστεία ή - ποτέ μην σχεδιάζετε μέχρι να καταλήξετε σε μια πλοκή. Αυτό θα σας επιτρέψει να τοποθετήσετε καλύτερα πλάνα και να απεικονίσετε με ακρίβεια τα συναισθήματα των χαρακτήρων.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο περιβάλλον. Στο βιβλίο, ο ίδιος ο συγγραφέας περιγράφει τη θέση των χαρακτήρων χρησιμοποιώντας μεταφορές. Θα πρέπει επίσης να απεικονίσετε ένα σκοτεινό δάσος, ένα δωμάτιο ανάκρισης και πολλά άλλα. Επομένως, είναι καλύτερο να περιγράψετε πρώτα κάθε σκηνή με λέξεις (μπορείτε να την γράψετε ή να την υπαγορεύσετε σε μια συσκευή εγγραφής φωνής) και μόνο στη συνέχεια να προχωρήσετε στην εικόνα.

Θυμηθείτε τα συστατικά του έργου: πρόλογος, έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσεων, κορύφωση, κατάργηση και επίλογος. Δεν είναι απαραίτητο να συμπεριληφθούν όλα αυτά, αλλά θα βοηθήσουν στη σωστή ανάπτυξη της πλοκής.

Σύνθεση

Θυμηθείτε ότι τα κόμικς δεν μπορούν να ξεκινούν και να τελειώνουν με spreads· για αυτά τα μέρη, τους εκχωρείται μια ξεχωριστή ταινία. Το πρώτο πλαίσιο πρέπει πάντα να περιέχει το περιβάλλον με τις πιο μικρές λεπτομέρειες, αυτό θα επιτρέψει στον αναγνώστη να βυθιστεί αμέσως στην ατμόσφαιρα. Κάθε μεμονωμένο spread θα πρέπει να περιέχει την ολοκληρωμένη ενέργεια, όπως μια παράγραφο στο κείμενο.

Είναι καλύτερα να τοποθετήσετε τα κύρια γεγονότα και ενέργειες στις γωνίες και να δώσετε τα δευτερεύοντα στη μέση της σελίδας. Είναι καλύτερο το τελευταίο καρέ κάθε διάδοσης να περιέχει κάποια φράση ή ενέργεια που θα ενδιαφέρει τον αναγνώστη και θα τον κάνει να γυρίσει σελίδα. Θυμηθείτε ότι τα φαρδιά οριζόντια πλαίσια επιβραδύνουν τα πράγματα, ενώ τα κάθετα επιταχύνουν τα πράγματα.

Ο Paul Holden, ένας Ιρλανδός καλλιτέχνης, μίλησε για τις τεχνικές σχεδίασης και τα κόλπα του, καθώς και μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε το δικό σας κόμικ στο Manga Studio.

Το να σχεδιάζεις κόμικς είναι μια δεξιότητα που απαιτεί γνώση της ανατομίας, του φωτός και της σκιάς, της αρχιτεκτονικής και πολλών άλλων πραγμάτων, που όλα λειτουργούν προς τον ίδιο στόχο - να πεις μια ιστορία.

Ένας από τους κινδύνους είναι η πιθανότητα να χαθείτε στις λεπτομέρειες. Πολύ συχνά θα διαπιστώσετε ότι έχετε ερωτευτεί κάποιο στοιχείο του κόμικ, αλλά στο πλαίσιο της ιστορίας, αυτό το στοιχείο δεν λειτουργεί.

1. Διαβάστε το σενάριο!

Όλα ξεκινούν πάντα με την ανάγνωση του σεναρίου, γιατί πρέπει να κατανοήσεις την ουσία της ιστορίας. Για να εξοικειωθείτε με αυτό αρκετά καλά ώστε να το συνηθίσετε, αξίζει να διαβάσετε το σενάριο αρκετές φορές μέχρι να νιώσετε ότι είστε έτοιμοι να σχεδιάσετε μινιατούρες. Δεδομένου ότι το κόμικ υποτίθεται ότι μεταφέρει το σενάριο στον αναγνώστη, πρέπει να κατανοήσετε πλήρως την ιστορία που σχεδιάζετε.

2. Μινιατούρες

Είναι απαραίτητο να σπάσουμε το σενάριο σε μινιατούρες. Σε αυτό το στάδιο, προσπαθήστε να δουλέψετε με την τοποθέτηση των χαρακτήρων στο κάδρο και το μέγεθος του ίδιου του κόμικ.

Συνήθως, όσο περισσότεροι διάλογοι σε ένα παράθυρο, τόσο μεγαλύτερο θα πρέπει να είναι. Αντιμετωπίστε αυτό το στάδιο με τη δέουσα ευθύνη, καθώς δεν πρέπει να χάσετε τις λεπτομέρειες.

3. Διάταξη

Αξίζει λίγη περισσότερη δουλειά με τις μικρογραφίες. Η διάταξη είναι λίγο βαρετή, όπως και τα υπόλοιπα αρχικά στάδια της ανάπτυξης κόμικ. Αλλά αυτό αξίζει τον χρόνο.

Είναι απαραίτητο η σελίδα να μοιάζει με μια ολοκληρωμένη και ανεξάρτητη ιστορία. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να φτιάξετε ένα μακρύ και μεγάλο πάνελ για ένα από τα πλαίσια. Αν και, μετά την ανάγνωση αυτού του πίνακα, θα εξαφανιστεί γρήγορα στο παρασκήνιο και δεν θα παίζει πλέον ρόλο.

4. Σχέδιο χαρακτήρων

Συνήθως ο σχεδιασμός χαρακτήρων έρχεται μετά την ανάγνωση του σεναρίου. Για εκείνους τους χαρακτήρες που εμφανίζονται μία ή δύο φορές σε ολόκληρο το κόμικ, δεν μπορείτε να αφιερώσετε πολύ χρόνο, καθώς δεν θα χρειαστεί να σκεφτείτε τα συναισθήματα και τον χαρακτήρα τους. Λοιπόν, οι κύριοι χαρακτήρες, φυσικά, θα απαιτήσουν πολύ περισσότερη προσπάθεια.

5. Δημιουργήστε μια σελίδα

Μην ξεχνάτε ποτέ τα μεγέθη σελίδων. Εάν υποδεικνύονται στην εργασία σας, βεβαιωθείτε ότι έχετε εισαγάγει τους σωστούς αριθμούς. Εάν δεν είστε σίγουροι τι μέγεθος πρέπει να είναι το κόμικ, τότε είναι καλύτερα να ρωτήσετε τον πελάτη σχετικά.

Ορίσαμε την ανάλυση στα 600DPI, που είναι υψηλότερη από ό,τι συνήθως απαιτείται, αλλά ποτέ δεν ξέρεις αν η δουλειά σου θα δημοσιευτεί ξανά. Και η τεχνολογία προχωρά με εκπληκτικό ρυθμό, επομένως είναι καλύτερο να το παίζετε με ασφάλεια.

Πλήκτρα συντόμευσης:Μετακινήστε τη σελίδα με Shift+Space (μόνο για υπολογιστή). Κρατήστε πατημένα αυτά τα πλήκτρα και χρησιμοποιήστε το ποντίκι ή το tablet γραφικών για να μετακινήσετε τη σελίδα. Πολύ βολικό για σχέδιο.

6. Τραχιά σημάδια

Σκιαγράφησε μερικές σκηνές. Τοποθετήστε κατά προσέγγιση ό,τι θέλετε να βάλετε στη σελίδα σας. Σπάστε τη σελίδα σε πίνακες και επεξεργαστείτε τη σκηνή από την πρώτη.

Να θυμάστε ακόμα για το σενάριο σε αυτό το στάδιο και ότι οι σκηνές θα πρέπει να έχουν αρκετό χώρο στη σελίδα.

7. Κόψτε τη σελίδα

Χρησιμοποιώντας τη διάταξή σας ως οδηγό, δημιουργήστε έναν νέο "Φάκελο καρέ" στο Manga Studio και κόψτε τη σελίδα χρησιμοποιώντας το εργαλείο "Αποκοπή πλαισίου".

Αυτό θα χωρίσει τη σελίδα σε ένα πάνελ κόμικ. Κάθε πίνακας θα έχει τον δικό του φάκελο, ικανό να έχει πολλαπλά επίπεδα μέσα του. Μπορείτε να προσαρμόσετε το πλάτος του περιγράμματος του πίνακα σύμφωνα με το γούστο σας.

8. Ρυθμίστε το πλαίσιο

Σε αυτό το στάδιο, εργάζεστε για το καδράρισμα του πλαισίου. Αυτό είναι πολύ σημαντικό εάν θέλετε να τραβήξετε τον αναγνώστη στον κόσμο σας.

Δεδομένου ότι αποφασίστηκε να γίνει ένα πάνελ μια σελίδα ψηλά, ας ξεκινήσουμε με την οικοδόμηση της πόλης: η ρύθμιση του πλέγματος προοπτικής είναι πολύ απλή και γρήγορη εάν χρησιμοποιείτε τους χάρακες Manga Studio.

9. Ο γέρος και το δέντρο

Τώρα αξίζει να εστιάσουμε στην έκφραση του προσώπου του γέρου. Το δέντρο βοηθά να πλαισιώσει το πρόσωπό του, ενώ το κεφάλι και οι ώμοι του άντρα βοηθούν να πλαισιώσουν τα ρομπότ πίσω του.

10. Κείμενο

Ο διάλογος στα κόμικς εκτελείται από αριστερά προς τα δεξιά, επομένως πρέπει να βεβαιωθείτε ότι οι σκηνές και οι χαρακτήρες έχουν ρυθμιστεί σωστά, λαμβάνοντας υπόψη αυτόν τον κανόνα. Παραβλέποντας αυτό, διατρέχετε τον κίνδυνο να καταλήξετε με επικαλυπτόμενους διαλόγους ή χειρότερα, με λάθος διάλογο για αυτόν τον πίνακα.

11. Πίνακας σε πίνακα

Το πάνελ τέσσερα είναι ένα μικρό αντίγραφο του πίνακα δύο, ενώ το πλαίσιο πέντε είναι μια αλλαγή σκηνής, ένας αμφίδρομος καθρέφτης που σας επιτρέπει να βλέπετε τη μετάβαση από το ένα πλαίσιο στο άλλο.

Θυμηθείτε ότι το φόντο κάθε πίνακα πρέπει να ταιριάζει με τη σκηνή και να δείχνει ότι οι σκηνές σχετίζονται μεταξύ τους. Εν ολίγοις, το παρασκήνιο πρέπει να ακολουθεί τη συνολική ιστορία.

Πλήκτρα συντόμευσης:Μπορείτε να κάνετε εναλλαγή χρωμάτων μεταξύ του χρώματος του προσκηνίου και του χρώματος του φόντου χρησιμοποιώντας τα πλήκτρα X και C (μόνο για υπολογιστή).

12. Σβήστε τα φώτα!

Το ρομπότ μπαίνει σε ένα πιο σκοτεινό δωμάτιο. Αφήνοντας αυτό το πλαίσιο στη σκιά και προσθέτοντας μια σιλουέτα, σηματοδοτούμε εύκολα ότι η σκηνή και η διάθεση του κόμικ έχει αλλάξει. Αν υποθέσουμε ότι το ρομπότ βγαίνει από την πόρτα και ο ηλικιωμένος βρίσκεται στο μεγάλο παράθυρο, μπορούμε να πούμε ότι απεικονίζεται κάτι σαν αίθουσα δοκιμών.

13. Ρομπότ στις σκιές

Η αρχική ιδέα ήταν να φανεί ολόκληρο το πρόσωπο του ρομπότ. Αλλά τότε έγινε σαφές ότι αφήνοντας κάποιο μυστήριο, θα κάνουμε το ρομπότ πιο ισχυρό χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, αποφασίστηκε να αφήσει το πρόσωπό του στη σκιά, δημιουργώντας έτσι μια αίσθηση μυστηρίου.

14. Τελεία

Το τελευταίο πάνελ της τελευταίας σελίδας του κόμικ θα πρέπει να έχει απήχηση - είναι το τελευταίο σημείο στίξης σε ολόκληρη την ιστορία.

Η ιστορία και τα σχέδια αφορούσαν έναν γέρο που φρόντιζε το δέντρο του, αλλά την τελευταία στιγμή αποφασίστηκε να χρησιμοποιηθεί μια πιο δυνατή εικόνα που απεικόνιζε το ίδιο το δέντρο. Αυτή είναι μια δυνατή εικόνα που υποδηλώνει ότι ο γέρος δεν είναι πλέον ικανός να φροντίσει το δέντρο.

15. Αλλαγές

Σε αυτό το στάδιο, δείχνετε την εργασία σας στον πελάτη και κάνετε αλλαγές σε αυτήν. Ίσως θα είναι δυνατό να καταλήξουμε σε μια διαφορετική εξέλιξη της πλοκής, ίσως να προκύψει μια νέα ιδέα. Επίσης, μερικές φορές αποδεικνύεται ότι έχετε πάει σε μια εντελώς διαφορετική στέπα και το κόμικ σας δεν αντιστοιχεί στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Τότε πρέπει να τα ξανακάνεις όλα.

16. Μελάνι

Τα έχουμε κάνει όλα με μολύβι και ήρθε η ώρα για το μελάνι. Θα δουλέψουμε το σχέδιο χρησιμοποιώντας το στυλό Turnip.

Η εργασία στο δέντρο είναι το πιο ευχάριστο κομμάτι. Μπορείτε να δουλέψετε στον κορμό του και να παρακολουθήσετε μια τηλεοπτική εκπομπή ταυτόχρονα. Ενώ εργαζόμουν στο δέντρο, αποφάσισα να αφαιρέσω τα όρια του πίνακα, γιατί χωρίς αυτά το πλαίσιο φαινόταν καλύτερο.

17. Και περισσότερο μελάνι

Χρησιμοποιώντας μελάνι, μπορείτε να επεξεργαστείτε το φως και τη σκιά, να προσθέσετε όγκο και υφή στα πλαίσια και τους χαρακτήρες σας. Μπορείτε να προσθέσετε κάποια εφέ με το στυλό Splatter, εδώ ήδη πρέπει να βασιστείτε πλήρως στον εαυτό σας, δουλεύοντας μέσα από το σχέδιο ώστε να φαίνεται αξιοπρεπές.

18. Προσθέστε εγκεφαλικά επεισόδια

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του manga είναι η τόνωση με στοιχεία όπως κύκλοι, τελείες κ.λπ. Στο Manga Studio, μπορείτε να προσθέσετε υφή απλώς σύροντας και αποθέτοντας τους επιθυμητούς τόνους από το φάκελο Υλικά. Αυτό σας επιτρέπει να επισημάνετε τα στοιχεία του πρώτου πλάνου, χωρίς να τα γεμίζετε με μαύρο, αλλά απλά να τους δίνετε μια υφή.

19. Γράμματα

Κανένα κόμικ δεν είναι ολοκληρωμένο χωρίς κείμενο, επομένως από πίνακα σε πίνακα πρέπει να εκτυπώνετε διαλόγους και σχόλια χρησιμοποιώντας εργαλεία γραμμάτων.

Βεβαιωθείτε ότι το κείμενο δεν κυριαρχεί στην εικόνα. Τα γράμματα είναι μια μορφή τέχνης που απαιτεί μαεστρία από μόνη της. Προσθέτοντας κείμενο, μπορείτε τελικά να αξιολογήσετε το κόμικ σας και να δείτε πόσο καλό βγήκε.

Ειδικό πινέλο: Pencil Side On

Αυτό το εργαλείο σας επιτρέπει να σχεδιάσετε άκαμπτα στοιχεία και να συμπληρώσετε τα απαιτούμενα κενά με μαύρο χρώμα.

Ειδικό πινέλο: Στυλό ψεκασμού

Αυτό το πινέλο χρησιμοποιεί πιτσιλίσματα σαρωμένης μελάνης για να δημιουργήσει ένα ενδιαφέρον εφέ. Αυτό το πινέλο είναι εξαιρετικό για να ζωγραφίζετε αστέρια ή υφές.

Ένας αληθινός καλλιτέχνης εκφράζει αυτό που σκέφτεται χωρίς να φοβάται να αντιμετωπίσει μακραίωνες προκαταλήψεις.Ογκίστ Ροντέν

Λοιπόν, φίλοι, αυτό το μάθημα θα είναι αφιερωμένο σε ένα τόσο σημαντικό θέμα όπως - κανόνες κόμικ. Ίσως έχετε ήδη μερικούς χαρακτήρες που σχεδιάζετε ελεύθερα. Ίσως καταφέρατε να βρείτε τους δικούς σας ήρωες. Τώρα είναι η ώρα να τα κάνουμε μέρος των κόμικς. Εδώ είναι οι βασικοί κανόνες για τη δημιουργία πραγματικά καλών, ενδιαφέρουσες εικονογραφημένες ιστορίες. Οι εφευρετικοί σκιτσογράφοι σε κάθε στροφή παραβιάζουν κανόνες κόμικ.Ωστόσο, αυτοί οι κανόνες πρέπει να είναι γνωστοί - τουλάχιστον για να τους αγνοήσουμε επιλεκτικά.

Τα περισσότερα κόμικς αποτελούνται από τρία ή τέσσερα διασυνδεδεμένα πάνελ, αλλά δεν χρειάζεται να ξεκινήσετε ακριβώς με αυτήν τη διάταξη. Κατακτήστε τα βασικά με ένα πάνελ. Όταν έχετε μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, δοκιμάστε να παρατάξετε τρία πάνελ το ένα μετά το άλλο για μια συνεκτική ιστορία και ένα πλήρες κόμικ μαζί της!

Επειδή αυτός ο τύπος μετατοπίζεται πολύ προς τα δεξιά, συμπιέζεται από τα περιγράμματα του πίνακα. Κυριολεκτικά δεν έχει τίποτα να αναπνεύσει και νιώθει άβολα.

Ήδη καλύτερα ... αλλά βαρετό. Όλα όσα βρίσκονται στο κέντρο φαίνονται κατά κάποιο τρόπο ήπια και νωχελικά.

Εύρηκα! Τώρα υπάρχει αρκετός χώρος όχι μόνο για τον χαρακτήρα, αλλά και για την μπάλα διαλόγου (ή οβάλ). Δεδομένου ότι οι άνθρωποι διαβάζουν από αριστερά προς τα δεξιά, ένας χαρακτήρας τοποθετημένος στην αριστερή πλευρά του πίνακα θα κατευθύνει τα μάτια τους στα υπόλοιπα κομμάτια.

Τώρα δείτε τι παίρνουμε τοποθετώντας τον χαρακτήρα σας μπροστά. Σε αυτή τη θέση, δεν θα κατευθύνει πλέον το μάτι του αναγνώστη από τα αριστερά προς τα δεξιά, επομένως μπορεί να βρίσκεται τόσο στην αριστερή όσο και στη δεξιά πλευρά του πίνακα - αυτό δεν έχει πλέον μεγάλη σημασία.

Αλλά δεν πρέπει, τελικά, να βρίσκεται στη μέση: μια τέτοια τοποθέτηση δεν αφήνει χώρο για ένα οβάλ διάλογο.

Όλα είναι καλά, αλλά να θυμάστε ότι μια τέτοια διάταξη δεν είναι κατάλληλη μόνο για περιπτώσεις όπου ο χαρακτήρας είναι στραμμένος αυστηρά μπροστά.

Είναι αστείο που μια γραμμή μπορεί να δημιουργήσει την προοπτική όλης της σκηνής, αλλά αυτό ακριβώς είναι γραμμή ορίζονταΕίναι κυριολεκτικά το σύνορο της γης. Στην πραγματικότητα, καθορίζει τη θέση του ουρανού, γιατί ό,τι βρίσκεται πάνω από τον ορίζοντα γίνεται αντιληπτό ως ουρανός. Φυσικά, αν προσθέσετε βουνά και κτίρια, αυτή η απλή άμεση σύνδεση μεταξύ γης και ουρανού θα σπάσει.

Ο ορίζοντας είναι πολύ χαμηλός. Ο χαρακτήρας φαίνεται να περπατά σε τεντωμένο σκοινί.

Ο ορίζοντας είναι πολύ ψηλός, μια τόσο φουσκωμένη γραμμή ορίζοντα δημιουργεί την ψευδαίσθηση ότι το φόντο κινείται προς το μέρος μας, ενώ η εικόνα φαίνεται επίπεδη.

Εδώ είναι ο πιο αποδεκτός τύπος: τα δύο τρίτα δίνονται στον ουρανό και το ένα τρίτο στη γη.

Σχεδόν όλοι μας επηρεαζόμαστε από τις ταινίες και την τηλεόραση και οι δημιουργοί κόμικς δεν αποτελούν εξαίρεση. Προηγουμένως, σε κάθε πίνακα, ο χαρακτήρας εμφανιζόταν εντελώς - από την κορυφή μέχρι τα νύχια, αλλά τώρα όλα έχουν αλλάξει. Εάν η έκφραση του προσώπου του χαρακτήρα είναι πολύ σημαντική για την πλοκή, μπορεί να θέλετε να δείξετε μόνο το πρόσωπό του. Αυτό είναι ένα κοντινό πλάνο. Από την άλλη, αν το βασικό σημείο για το πάνελ είναι η κίνηση του χαρακτήρα, μπορείτε να δείξετε ολόκληρο το σώμα του - μια μακρινή λήψη ή μια μακρινή λήψη. Και αν, για παράδειγμα, ο χαρακτήρας είναι ενδιαφέρον, και όχι τα πόδια του, μπορείτε να επιλέξετε ένα μεσαίο πλάνο. Το μεσαίο πλάνο είναι καλό για την αλλαγή του ρυθμού της ιστορίας και συχνά χρησιμεύει ως γέφυρα μεταξύ μακρινών και κοντινών λήψεων. Μια απότομη μετάβαση από μια ευρεία λήψη σε μια κοντινή λήψη μπορεί να οδηγήσει σε οπτική παραφωνία.

Μακρινή (ή μακρινή) βολή: φαίνεται ολόκληρο το σώμα.

.

.

Ειδικά κουφώματα

Τα ειδικά πλαίσια χρησιμεύουν, όπως υποδηλώνει το όνομά τους, για να μεταφέρουν ειδικά εφέ. Δεν πρέπει να γίνονται κατάχρηση, αλλά δεν πρέπει επίσης να τα φοβάστε - μερικές φορές τέτοιες λήψεις είναι πραγματικά αστείες.

.

Ένα τέτοιο πλαίσιο μπορεί να ξυπνήσει έναν νυσταγμένο αναγνώστη. Εδώ φέρνεις τον χαρακτήρα σου πρόσωπο με πρόσωπο με τον αναγνώστη.

Ένα κοντινό πλάνο των όσων συζητήθηκαν στο προηγούμενο πάνελ. Εάν ένα αντικείμενο, σε αυτήν την περίπτωση ένα κόκαλο, είναι σημαντικό για την αντίληψη του αστείου, μπορείτε μόνο να το δείξετε και ο αναγνώστης δεν θα το ξεχάσει.

Ένας άλλος τρόπος για να αλλάξετε τον ρυθμό της ιστορίας. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, μια γραμμή ψηλού ορίζοντα είναι κατάλληλη.

Οι σιλουέτες είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να κάνετε οπτικές αλλαγές όταν δεν χρειάζεστε μια λεπτομερή απεικόνιση της δράσης κάποια στιγμή. Οι σιλουέτες συνήθως προορίζονται για τα μεσαία πλαίσια: εάν βάλετε σιλουέτες στο πρώτο πλαίσιο, ο αναγνώστης δεν θα μπορεί να δει τα πρόσωπα των χαρακτήρων και μπορεί να χάσει το ενδιαφέρον του για αυτούς.
Όταν χρησιμοποιείτε σιλουέτες στο τέλος, ο αναγνώστης μπορεί να μην πιάσει την κορύφωση του αστείου και την αντίδραση άλλων χαρακτήρων σε αυτό. Οι σιλουέτες είναι πιο εντυπωσιακές σε πολύ μακρινές λήψεις.

Οι γραμμές Horizon μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε κορνίζες πολύ διαφορετικών κατόψεων (με εξαίρεση τις πολύ μεγάλες, όπου το πρόσωπο καταλαμβάνει όλο το χώρο). Παρατηρήστε πώς η γραμμή του ορίζοντα προσθέτει βάθος σε αυτό το κοντινό πλάνο του χαρακτήρα με κράνος.

Όταν εισάγετε έναν δεύτερο χαρακτήρα στον ίδιο πίνακα, το αποτέλεσμα μπορεί να είναι είτε θετικό είτε αρνητικό. Μια λέξη θα σας βοηθήσει να αποφύγετε το χάος στην εικόνα - αλληλεπίδραση. Τοποθετώντας δύο χαρακτήρες στον ίδιο πίνακα, θέλετε να δείξετε πώς συνδέονται φυσικά. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι χαρακτήρες πρέπει να βρίσκονται σε επαφή - μπορεί κάλλιστα να αγνοούν ο ένας τον άλλον, αλλά ό,τι κι αν συμβεί στην εικόνα, και τα δύο θέματα πρέπει να συμμετέχουν στη συνολική δράση.

Δεδομένου ότι η αποτελεσματικότητα της τεχνικής "πίσω όψη" εξαρτάται από τις σχέσεις που δημιουργήθηκαν προηγουμένως μεταξύ των χαρακτήρων, χρησιμοποιείται ως γέφυρα μεταξύ των άλλων δύο πλαισίων. Η πίσω όψη σάς επιτρέπει να εστιάσετε σε έναν χαρακτήρα ενώ αφήνετε τον άλλο στη σκιά. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται επίσης για τη δημιουργία εφέ βάθους καρέ.

Σημειώστε ότι τα περιγράμματα του πίνακα σε αυτήν τη σελίδα σχεδιάζονται με το χέρι. Αν και τα περισσότερα κόμικς τραβούν τα σύνορα κάτω από τον χάρακα, είστε ελεύθεροι να πειραματιστείτε, επιλέγοντας το πιο κατάλληλο στυλ για μια δεδομένη κατάσταση.

Τίποτα δεν κάνει ένα comic strip να ξεχωρίζει περισσότερο σε μια σελίδα εφημερίδας από έναν τολμηρό συνδυασμό λευκού και μαύρου. Όσο μεγαλύτερες είναι οι μαυρισμένες περιοχές, τόσο πιο εντυπωσιακά είναι τα σχέδια. Αλλά εδώ είναι σημαντικό να μην το παρακάνετε - ένα κόμικ με περίσσεια μαύρου θα είναι πολύ σκοτεινό και ζοφερό. Ο καλύτερος τρόπος για να επιτευχθεί ισορροπία είναι η αρχή της εναλλαγής μαύρου και λευκού, δηλαδή η αρχή της «σκακιέρας». Το αποτέλεσμα που προκύπτει φαίνεται στο σχήμα που φαίνεται εδώ.

Εάν δεν υπάρχει τίποτα στο φόντο της εικόνας που ενισχύει την οπτική αντίθεση του πίνακα, προσπαθήστε να αυτοσχεδιάσετε. Η τοξωτή σκίαση είναι πολύ δημοφιλής στους σκιτσογράφους: προσθέστε ένα φόντο με τοξωτό περίγραμμα και σκιάστε το. Η σύνθεσή σας θα πάρει αμέσως μεγαλύτερη ένταση.

Ένας άλλος τρόπος για να αυξήσετε την οπτική απήχηση είναι να προσθέσετε μια μαυρισμένη περιοχή ακριβώς στη μέση του πίνακα.