Συλλογές του Ρωσικού Μουσείου. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο Ποιοι πίνακες σώζονται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Διαβάστε επίσης
Το ανώτατο διάταγμα για την ίδρυση του «Ρωσικού Μουσείου του Αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ'» στο παλάτι Μιχαηλόφσκι στην Αγία Πετρούπολη υπογράφηκε πριν από 120 χρόνια, στις 13 Απριλίου 1895.
Επί του παρόντος, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο είναι το μεγαλύτερο μουσείο ρωσικής τέχνης στον κόσμο. Η συλλογή του περιλαμβάνει 407,5 λεγόμενες μονάδες αποθήκευσης. Την παραμονή της αξέχαστης ημερομηνίας, ο ιστότοπος υπενθύμισε 10 αριστουργήματα ζωγραφικής που μπορείτε να δείτε στο Ρωσικό Μουσείο.
Arkhip Kuindzhi. «Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο». 1880
Οχθη του ποταμού. Η γραμμή του ορίζοντα υποχωρεί. Το ασημί-πρασινωπό φως του φεγγαριού αντανακλάται στο νερό. Το "Moonlight Night on the Dnieper" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Arkhip Kuindzhi.
Η μαγεία του τοπίου καθήλωσε τον Μεγάλο Δούκα Konstantin Konstantinovich, ο οποίος το αγόρασε με πολλά χρήματα απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη. Ο πρίγκιπας δεν ήθελε να αποχωριστεί τον αγαπημένο του πίνακα ούτε κατά τη διάρκεια του γύρου του κόσμου. Ως αποτέλεσμα, η ιδιοτροπία του σχεδόν κατέστρεψε το αριστούργημα του Kuindzhi - λόγω του θαλάσσιου αέρα, η σύνθεση του χρώματος άλλαξε, το τοπίο άρχισε να σκοτεινιάζει. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, η εικόνα μέχρι σήμερα έχει μια μαγική έλξη, αναγκάζοντας το κοινό να την κοιτάξει για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Η μαγεία του τοπίου καθήλωσε τον μεγάλο δούκα Κωνσταντίνο Κωνσταντίνοβιτς. Φωτογραφία: www.russianlook.com
Karl Bryullov. «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». 1830-1833
«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε η πρώτη μέρα για τη ρωσική βούρτσα!» - έτσι ο ποιητής Yevgeny Baratynsky έγραψε για αυτήν την εικόνα. Και ο Βρετανός συγγραφέας Walter Scott αποκάλεσε την εικόνα "ασυνήθιστη, επική".
Ο καμβάς διαστάσεων 465,5 × 651 εκ. εκτέθηκε στη Ρώμη και στο Παρίσι. Ήταν στη διάθεση της Ακαδημίας Τεχνών χάρη στον Νικόλαο Ι. Ο πίνακας του παρουσιάστηκε από τον διάσημο φιλάνθρωπο Anatoly Demidov και ο αυτοκράτορας αποφάσισε να τον εκθέσει στην Ακαδημία, όπου θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως οδηγός για αρχάριους ζωγράφους.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Karl Bryullov απεικόνισε τον εαυτό του με φόντο μια πόλη που καταρρέει. Η αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη φαίνεται στην αριστερή γωνία του πίνακα.
Ο Karl Bryullov απεικόνισε τον εαυτό του με φόντο μια πόλη που καταρρέει. Η αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη φαίνεται στην αριστερή γωνία του πίνακα. Φωτογραφία: commons.wikimedia.org
Ίλια Ρέπιν. «Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα». 1870-1873
Το καλοκαίρι του 1870, που πέρασε ο καλλιτέχνης στο Βόλγα, 15 βερστών από τη Σαμάρα, είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Ilya Repin. Αρχίζει να δουλεύει στον καμβά, στον οποίο πολλοί αργότερα είδαν ένα φιλοσοφικό νόημα, την ενσάρκωση της υπακοής στη μοίρα και τη δύναμη των απλών ανθρώπων.
Ενώ μεταξύ των φορτηγίδων, ο Ilya Efimovich Repin γνώρισε τον πρώην ιερέα Kanin, από τον οποίο αργότερα θα δημιουργήσει πολλά σκίτσα για τον πίνακα.
«Κάτι πάνω του ήταν ανατολίτικο, αρχαίο. Μα τα μάτια, τα μάτια! Τι βάθος βλέμματος, υψωμένο ως τα φρύδια, τείνει επίσης στο μέτωπο… Και το μέτωπο είναι ένα μεγάλο, έξυπνο, έξυπνο μέτωπο. αυτό δεν είναι απλό », είπε ο κύριος γι 'αυτόν.
"Κάτι μέσα του ήταν ανατολίτικο, αρχαίο. Μα τα μάτια, τα μάτια!" Φωτογραφία: commons.wikimedia.org
Ίλια Ρέπιν. Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο. 1880-1891
«Είσαι ο Τούρκος σαϊτάνας, ο αδερφός και σύντροφος του καταραμένου διαβόλου, και ο γραμματέας του ίδιου του Λούσιπερου!» Σύμφωνα με το μύθο, έτσι ξεκίνησε η επιστολή, την οποία έγραψαν οι Κοζάκοι της Ζαπορίζια το 1675 ως απάντηση στην πρόταση του σουλτάνου Μαχμούντ Δ' να γίνει υποχείριο του. Μια πολύ γνωστή πλοκή αποτέλεσε τη βάση του διάσημου πίνακα του Ilya Repin.
Μια πολύ γνωστή πλοκή αποτέλεσε τη βάση του διάσημου πίνακα του Ilya Repin. Φωτογραφία: commons.wikimedia.org
Βίκτορ Βασνέτσοφ. «Ιππότης στο σταυροδρόμι». 1878
Το ποιητικό πνεύμα των λαϊκών θρύλων μεταφέρεται με μαεστρία στο έργο του Βίκτορ Βασνέτσοφ. Για πρώτη φορά ο καμβάς παρουσιάστηκε στο κοινό το 1878 ως μέρος μιας περιοδεύουσας έκθεσης.
Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον πίνακα για αρκετά χρόνια. Στις πρώτες εκδοχές, ο ήρωας ήταν αντιμέτωπος με τον θεατή, αλλά αργότερα η σύνθεση άλλαξε. Το Ρωσικό Μουσείο έχει μια μεταγενέστερη έκδοση του πίνακα - 1882. Η πρώτη έκδοση του 1878 βρίσκεται στο Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Serpukhov.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η πλοκή του «Ο Ιππότης στο Σταυροδρόμι» αναπαράγεται στην ταφόπλακα του καλλιτέχνη, ο οποίος είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Vvedensky.
Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον πίνακα για αρκετά χρόνια. Φωτογραφία: commons.wikimedia.org
Ιβάν Αϊβαζόφσκι. «Το ένατο κύμα». 1850
Δημιουργήθηκε το 1850, ο πίνακας "The Ninth Wave" αποκτήθηκε από τον Nicholas I.
Το ένατο κύμα, κατά την άποψη των πλοηγών, είναι το πιο συντριπτικό. Είναι αυτός που θα ζήσουν οι ήρωες της εικόνας, που ναυάγησαν.
Δημιουργήθηκε το 1850, ο πίνακας "The Ninth Wave" αποκτήθηκε από τον Nicholas I. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org
Βαλεντίν Σερόφ. Πορτρέτο της Ida Rubinstein. 1910
Η διάσημη χορεύτρια και ηθοποιός Ida Rubinstein ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst και Valentin Serov.
Ο Ρώσος ζωγράφος, που θεωρείται ο κυρίαρχος του πορτρέτου, την είδε για πρώτη φορά στη σκηνή του Παρισιού. Το 1910 δημιουργεί το πορτρέτο της.
«Υπάρχει μνημειακότητα σε κάθε της κίνηση, απλώς ένα ανανεωμένο αρχαϊκό ανάγλυφο», θαύμασε η καλλιτέχνης τη χάρη της.
Η διάσημη χορεύτρια και ηθοποιός Ida Rubenstein ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες. Φωτογραφία: commons.wikimedia.org
Βαλεντίν Σερόφ. Η απαγωγή της Ευρώπης. 1910
Η ιδέα να γράψει την «Απαγωγή της Ευρώπης» γεννήθηκε από τον Valentin Serov σε ένα ταξίδι στην Ελλάδα. Μεγάλη εντύπωση του έκανε μια επίσκεψη στο Παλάτι της Κνωσού στο νησί της Κρήτης. Το 1910 ολοκληρώθηκε ο πίνακας, ο οποίος βασίστηκε στο μύθο της απαγωγής από τον Δία της Ευρώπης, κόρης του βασιλιά της Φοίνικας Αγήνορα.
Σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, ο Σερόφ δημιούργησε έξι εκδοχές του πίνακα.
Η ιδέα να γράψει την «Απαγωγή της Ευρώπης» γεννήθηκε από τον Valentin Serov σε ένα ταξίδι στην Ελλάδα. Φωτογραφία: commons.wikimedia.org
Μπόρις Κουστόντιεφ. Πορτρέτο του F.I. Chaliapin. 1922
«Ήξερα πολλά στη ζωή ενδιαφέροντων, ταλαντούχων και καλών ανθρώπων. Αλλά αν έχω δει ποτέ ένα πραγματικά μεγάλο πνεύμα σε έναν άνθρωπο, αυτό είναι στον Kustodiev », έγραψε για τον καλλιτέχνη ο διάσημος τραγουδιστής Fyodor Chaliapin στο αυτοβιογραφικό του βιβλίο Mask and Soul.
Οι εργασίες στον πίνακα έγιναν στο διαμέρισμα του ζωγράφου. Το δωμάτιο όπου ο Chaliapin πόζαρε για τον Kustodiev ήταν τόσο μικρό που η εικόνα έπρεπε να ζωγραφιστεί σε μέρη.
Ο γιος του καλλιτέχνη θυμήθηκε αργότερα την αστεία στιγμή του έργου. Σύμφωνα με τον ίδιο, για να αιχμαλωτίσει τον αγαπημένο σκύλο του Φιοντόρ Ιβάνοβιτς στον καμβά, έπρεπε να χρησιμοποιήσει ένα κόλπο: «Για να στέκεται η πατημασιά με το κεφάλι ψηλά, έβαλαν μια γάτα στο ντουλάπι και ο Chaliapin έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να την κοίταξε.»
Το εργαστήριο όπου ο Chaliapin πόζαρε για τον Kustodiev ήταν τόσο μικρό που η εικόνα έπρεπε να ζωγραφιστεί σε μέρη. Φωτογραφία: commons.wikimedia.org
Καζιμίρ Μάλεβιτς. Μαύρος κύκλος. 1923
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του ιδρυτή του Suprematism - Kazimir Malevich - έχει πολλές επιλογές. Το πρώτο από αυτά, που δημιουργήθηκε το 1915, φυλάσσεται τώρα σε ιδιωτική συλλογή. Το δεύτερο - που δημιουργήθηκε από μαθητές του Μάλεβιτς υπό τη διεύθυνση του - εκτίθεται στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.
Οι ειδικοί σημειώνουν ότι ο «Μαύρος Κύκλος» για τον Kazimir Malevich ήταν μία από τις τρεις κύριες ενότητες του νέου πλαστικού συστήματος, η δυνατότητα διαμόρφωσης στυλ της νέας πλαστικής ιδέας - Suprematism.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία) - εκθέσεις, ώρες λειτουργίας, διεύθυνση, αριθμοί τηλεφώνου, επίσημη ιστοσελίδα.
- Καυτές περιηγήσειςπρος τη Ρωσία
Προηγούμενη φωτογραφία Επόμενη φωτογραφία
Το Ρωσικό Μουσείο είναι το πρώτο μουσείο ρωσικών καλών τεχνών στη Ρωσία και σήμερα είναι το μεγαλύτερο στον κόσμο. Άνοιξε το 1898 από τον αυτοκράτορα Νικόλαο Β' στη μνήμη του πατέρα του Αλέξανδρου Γ'.
Τα πρώτα εκθέματα μεταφέρθηκαν στο Ρωσικό Μουσείο από το Ερμιτάζ, την Ακαδημία Τεχνών, τα Ανάκτορα Αλεξάνδρου Γκάτσινα και Τσάρσκογιε Σελό, πολλά δωρήθηκαν από ιδιώτες και μερικά αγοράστηκαν με δαπάνες πιστώσεων από το κρατικό ταμείο. Ο πρίγκιπας Alexander Lobanov-Rostovsky δώρισε στο μουσείο την προσωπική του συλλογή πορτρέτων, την πριγκίπισσα Maria Tenisheva - μια πλούσια συλλογή γραφικών. Κατά την πρώτη δεκαετία ύπαρξης του μουσείου, ο αριθμός των εκθεμάτων διπλασιάστηκε. Αυτά ήταν εικόνες, σχέδια, χαρακτικά, γλυπτά και αντικείμενα τέχνης και χειροτεχνίας. Με την πάροδο του χρόνου, η συλλογή αναπληρώθηκε με σοβιετική ζωγραφική.
Επί του παρόντος, η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει περισσότερα από 320 χιλιάδες εκθέματα που αντιπροσωπεύουν την εγχώρια τέχνη από τον 11ο αιώνα. μέχρι σήμερα. Το μουσειακό συγκρότημα αποτελείται από επτά κτίρια: το παλάτι Mikhailovsky, την πτέρυγα Benois, τα ανάκτορα Stroganov και τα μαρμάρινα, το κάστρο Mikhailovsky, το θερινό παλάτι του Peter I και το σπίτι του Peter I.
Οι επισκέπτες του Ρωσικού Μουσείου μπορούν να μάθουν ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες από την ιστορία της δημιουργίας καμβάδων ακριβώς στους εκθεσιακούς χώρους. Για να το κάνετε αυτό, απλώς εγκαταστήστε την εφαρμογή επαυξημένης πραγματικότητας Artefact στο τηλέφωνό σας και στρέψτε την κάμερα του gadget προς την έκθεση. Τώρα διαθέσιμα - περίεργα στοιχεία για πέντε από αυτά αναφέρονται από την πύλη Kultura.RF.
Barnyard του Αλεξέι Βενετσιάνοφ, 1822
Ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην 15η έκθεση της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης το 1887. Εκεί το απέκτησε ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ'. Για κάποιο διάστημα ο καμβάς βρισκόταν στο Χειμερινό Παλάτι, αλλά το 1897 μεταφέρθηκε στο νεοσύστατο Ρωσικό Μουσείο.
"Η τελετουργική συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας στις 7 Μαΐου 1901, την ημέρα της εκατονταετηρίδας από την ίδρυσή του" Ilya Repin, 1903
Ο Ilya Repin έλαβε παραγγελία για τον πίνακα τον Απρίλιο του 1901 από τον Ρώσο αυτοκράτορα. Τον ζωγράφο βοήθησαν οι Boris Kustodiev και Ivan Kulikov.
«Ο ίδιος ο δάσκαλος παρέμεινε ο κύριος, ο διοικητής και ο αληθινός δημιουργός, οι μαθητές ήταν μόνο τα υπάκουα χέρια του».
Ιγκόρ Γκράμπαρ
Ακόμη και πριν από την επέτειο, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν σκίτσα του εσωτερικού στη Στρογγυλή Αίθουσα του Παλατιού Μαριίνσκι. Και την ημέρα της επίσημης συνάντησης, ο Ilya Repin τράβηξε φωτογραφίες και σκίτσα εδώ - οι ζωγράφοι χρησιμοποίησαν όλα τα υλικά ενώ εργάζονταν στην εικόνα. Ο καμβάς γράφτηκε για τρία χρόνια.
Στο κέντρο της πλοκής της εικόνας είναι ο Νικόλαος Β' και εκπρόσωποι του αυτοκρατορικού οίκου: ο μικρότερος αδελφός του Τσάρου Μιχαήλ, οι Μεγάλοι Δούκες Μιχαήλ Νικολάεβιτς και ο Βλαντιμίρ Νικολάεβιτς, ο οποίος ήταν τότε πρόεδρος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Δίπλα τους βρίσκονται πρόσωπα που κατείχαν τα σημαντικότερα πόστα στο κράτος. Συνολικά, η εικόνα απεικονίζει 81 άτομα.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη είναι το μεγαλύτερο μουσείο ρωσικής τέχνης στον κόσμο. Ιδρύθηκε από τον Νικόλαο Β΄ το 1895 και άνοιξε επίσημα στους επισκέπτες στις 19 Μαρτίου 1898.
Μέχρι το 1917 ονομαζόταν "Ρωσικό Μουσείο του Αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ'". Ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ' (πατέρας του Νικολάου Β') ήταν ένας παθιασμένος συλλέκτης· από αυτή την άποψη, μπορεί να συγκριθεί μόνο με την Αικατερίνη Β'. Το κάστρο Gatchina του αυτοκράτορα μετατράπηκε κυριολεκτικά σε μια αποθήκη ανεκτίμητων θησαυρών. Τα αποκτήματα του Αλεξάνδρου δεν χωρούν πλέον στις γκαλερί του Χειμερινού Ανακτόρου, του Anichkov και άλλων ανακτόρων - αυτά ήταν πίνακες ζωγραφικής, αντικείμενα τέχνης, χαλιά ... Η τεράστια συλλογή από πίνακες, γραφικά, αντικείμενα διακοσμητικής τέχνης, γλυπτά που συνέλεξε ο Αλέξανδρος Γ' μετά Ο θάνατός του μεταφέρθηκε στο ρωσικό μουσείο που ίδρυσε ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β΄ στη μνήμη του πατέρα του.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αρχικά, το μουσείο βρισκόταν στις αίθουσες Παλάτι Μιχαηλόφσκι. Η συλλογή του μουσείου εκείνη την εποχή αποτελούνταν από 1880 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, γραφικών και αρχαίας ρωσικής τέχνης, που μεταφέρθηκαν από τα Αυτοκρατορικά Ανάκτορα, το Ερμιτάζ και την Ακαδημία Τεχνών.
Ιστορία του παλατιού Mikhailovsky
Το κτίριο χτίστηκε σε στυλ Αυτοκρατορίας. Η ιδέα της οικοδόμησης μιας νέας κατοικίας για τον πρίγκιπα Μιχαήλ Παβλόβιτς ανήκε στον πατέρα του, αυτοκράτορα Παύλο Ι. Αλλά ο Παύλος Α δεν χρειάστηκε να δει την ενσάρκωση της ιδέας του, αφού πέθανε ως αποτέλεσμα πραξικοπήματος στο παλάτι. Παρόλα αυτά, η εντολή του αυτοκράτορα εκτελέστηκε. Όταν ο Μιχαήλ ήταν 21 ετών, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Α' αποφάσισε να αρχίσει να χτίζει το παλάτι.
Ο αρχιτέκτονας σχεδίασε όχι μόνο το παλάτι, αλλά και την πλατεία μπροστά του και δύο νέους δρόμους (Inzhenernaya και Mikhailovskaya).
Παλάτι Μιχαηλόφσκι
Η τελετουργική τοποθέτηση του κτιρίου έγινε στις 14 Ιουλίου και η ίδια η κατασκευή ξεκίνησε στις 26 Ιουλίου. Από την πλευρά του Πεδίου του Άρη, ένας κήπος εμφανίστηκε στο παλάτι - επίσης ο Μιχαηλόφσκι. Στις 11 Σεπτεμβρίου 1825 έγινε ο καθαγιασμός του ανάκτορου.
Παραρτήματα μουσείου
Το Ρωσικό Μουσείο σήμερα βρίσκεται, εκτός από το Παλάτι Μιχαηλόφσκι, σε κτίρια που αποτελούν αρχιτεκτονικά μνημεία του 18ου-19ου αιώνα:
Θερινό Ανάκτορο του Πέτρου Ι
μαρμάρινο παλάτι
Παλάτι Στρογκάνοφ
Σπίτι του Πέτρου Ι
Τον χώρο του μουσείου συμπληρώνουν οι Mikhailovsky και Summer Gardens.
Θερινά Ανάκτορα της ΠέτραςΕγώ
Θερινό Ανάκτορο του Πέτρου Ι
Το καλοκαιρινό παλάτι χτίστηκε σε στυλ μπαρόκ σύμφωνα με το έργο Domenico Trezziniτο 1710-1714. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα κτίρια της πόλης. Το διώροφο παλάτι είναι αρκετά λιτό και αποτελείται από μόνο δεκατέσσερα δωμάτια και δύο κουζίνες.
Η κατοικία προοριζόταν για χρήση μόνο στη ζεστή εποχή: από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο, επομένως οι τοίχοι σε αυτό είναι αρκετά λεπτοί και τα παράθυρα έχουν μονό πλαίσιο. Η διακόσμηση των χώρων δημιουργήθηκε από τους καλλιτέχνες A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.
Η πρόσοψη του παλατιού είναι διακοσμημένη με 29 ανάγλυφα που απεικονίζουν τα γεγονότα του Βορείου Πολέμου σε αλληγορική μορφή. Τα ανάγλυφα κατασκευάστηκαν από τον Γερμανό αρχιτέκτονα και γλύπτη Andreas Schlüter.
μαρμάρινο παλάτι
μαρμάρινο παλάτι
Το Μαρμάρινο Παλάτι χτίστηκε το 1768-1785. σχεδιάστηκε από έναν Ιταλό αρχιτέκτονα Αντόνιο Ρινάλντι. Ολοκληρώνει μια σειρά τελετουργικών κτιρίων που γειτνιάζουν με τα Χειμερινά Ανάκτορα. Ο εξαιρετικός αρχιτέκτονας A. Rinaldi, συγγραφέας περισσότερων από είκοσι πέντε μεγάλων κτιρίων στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστια της, θεωρούνταν αξεπέραστος δεξιοτέχνης των «μαρμάρινων προσόψεων». Οι αρχιτεκτονικές τεχνικές και λύσεις του είναι πάντα εύκολα αναγνωρίσιμες.
Ο Ρινάλντι ήρθε στη Ρωσία μετά από πρόσκληση του κόμη Κ.Γ. Razumovsky, και το 1754 έλαβε τη θέση του αρχιτέκτονα στην αυλή του πρίγκιπα Peter Fedorovich και της συζύγου του, της μελλοντικής αυτοκράτειρας Catherine II. Έκτισε το κινέζικο παλάτι στο Oranienbaum, το παλάτι του κόμη G.A. Orlov στη Γκάτσινα, κ.λπ. Αλλά το Μαρμάρινο Παλάτι είναι ίσως το πιο σημαντικό από όλα τα κτίριά του. Το παλάτι προοριζόταν για τον Γκριγκόρι Ορλόφ, τον αγαπημένο της Αικατερίνης Β', τον κύριο διοργανωτή της άνοδό της στο θρόνο. Το κτίριο πήρε το όνομά του λόγω της ασυνήθιστης για την Αγία Πετρούπολη διακόσμηση προσόψεων με φυσική πέτρα. Εκείνη την εποχή, στη Ρωσία βρέθηκαν πλούσια κοιτάσματα μαρμάρου. Τριάντα δύο ποικιλίες βόρειου και ιταλικού μαρμάρου χρησιμοποιήθηκαν για την εσωτερική και εξωτερική διακόσμηση του παλατιού. Η αυστηρή εμφάνιση του κτιρίου είναι χαρακτηριστική του πρώιμου κλασικισμού.
Η κύρια πρόσοψη του Μαρμάρινου Παλατιού βλέπει στο Πεδίο του Άρη. Είναι διακοσμημένο με κίονες, και την απέναντι πρόσοψη - παραστάδες κορινθιακού ρυθμού. Ο διάσημος γλύπτης F.I. Ο Shubin έφτιαξε δύο αγάλματα στη σοφίτα και μια σύνθεση στρατιωτικής πανοπλίας. Σε συνεργασία με την Μ.Ι. Κοζλόφσκι, συμμετείχε στη δημιουργία της εσωτερικής γλυπτικής και διακοσμητικής διακόσμησης του παλατιού. Η διακόσμηση της κύριας σκάλας και της πρώτης βαθμίδας των τοίχων της Μαρμάρινης Αίθουσας έχουν διασωθεί ως την εποχή μας. Ένας κομψός φράκτης από δόρατα και κολώνες με βάζα και τρόπαια περικλείει την απέραντη μπροστινή αυλή. Αργότερα κτίστηκε κτήριο υπηρεσιών από το ανατολικό τμήμα κοντά στο Μαρμάρινο Παλάτι. Το ανάγλυφο «Serving a Horse to Man» του γλύπτη Π.Κ. Η Klodt κοσμεί τη δυτική πρόσοψη του κτιρίου.
Στη δεκαετία του 1990, το παλάτι έγινε παράρτημα του Ρωσικού Μουσείου.
Κάστρο μηχανικής (Mikhailovsky).
Κάστρο μηχανικής (Mikhailovsky).
Χτίστηκε με εντολή του αυτοκράτορα Παύλου Α' στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα και έγινε ο τόπος του θανάτου του.
Το Κάστρο Μιχαηλόφσκι οφείλει το όνομά του στον ναό του Μιχαήλ Αρχαγγέλου, προστάτη της δυναστείας των Ρομανόφ, που βρίσκεται σε αυτό, και στην ιδιοτροπία του Παύλου Α, που πήρε τον τίτλο του Μεγάλου Μαγίστρου του Τάγματος της Μάλτας, να καλέσει όλα του τα ανάκτορα "κάστρα"? το δεύτερο όνομα - "Μηχανική" προήλθε από την Κύρια Σχολή Μηχανικών (Nikolaev), η οποία βρισκόταν εκεί από το 1823, τώρα VITU.
Το έργο του παλατιού αναπτύχθηκε αρχιτέκτονας V. I. Bazhenovγια λογαριασμό του αυτοκράτορα Παύλου Α', που ήθελε να το κάνει την κύρια μπροστινή του κατοικία. Οδηγίες κατασκευής αρχιτέκτονας V. Brenna(που εδώ και καιρό εσφαλμένα θεωρείται ο συγγραφέας του έργου). Η Brenna επεξεργάστηκε εκ νέου το αρχικό σχέδιο του παλατιού και δημιούργησε την καλλιτεχνική διακόσμηση των εσωτερικών χώρων του.
Εκτός από τον Bazhenov και τον Brenn, ο ίδιος ο αυτοκράτορας συμμετείχε στη δημιουργία του έργου, έχοντας συνθέσει πολλά σχέδια για αυτόν. Οι βοηθοί της Μπρένα ήταν επίσης οι Φιόντορ Σβίνιν και Καρλ Ρόσι. Ο Paul I επιτάχυνε την κατασκευή, ο Charles Cameron και ο Giacomo Quarenghi στάλθηκαν να τον βοηθήσουν. Με εντολή του αυτοκράτορα, η κατασκευή γινόταν μέρα και νύχτα (με το φως των φαναριών και των πυρσών), καθώς ζήτησε να ξαναχτιστεί το κάστρο την ίδια χρονιά.
Στις 21 Νοεμβρίου 1800, ανήμερα του Αγίου Μιχαήλ του Αρχαγγέλου, το κάστρο καθαγιάστηκε πανηγυρικά, αλλά οι εργασίες για την εσωτερική του διακόσμηση συνεχίστηκαν μέχρι τον Μάρτιο του 1801. Μετά τη δολοφονία του αυτοκράτορα, 40 ημέρες μετά την εγκατάλειψη του σπιτιού, το Κάστρο Μιχαηλόφσκι έγινε εγκαταλείφθηκε από τους Ρομανόφ και ερήμωσε. Όταν ο Αλέξανδρος Α' χρειαζόταν ασήμι για μια πολυτελή υπηρεσία - ένα γαμήλιο δώρο στην αδερφή του Άννα Παβλόβνα, βασίλισσα της Ολλανδίας, οι ασημένιες πύλες από την εκκλησία του παλατιού λιώθηκαν. Ο Νικόλαος Α' διέταξε τους αρχιτέκτονες να «λατομήσουν» μάρμαρο στο παλάτι για την κατασκευή του Νέου Ερμιτάζ.
Το 1823 το κάστρο καταλήφθηκε από την Κύρια Σχολή Μηχανικών.
Το 1991, το ένα τρίτο των χώρων του κάστρου δωρήθηκε στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, το 1995 ολόκληρο το κάστρο δωρήθηκε στο μουσείο.
Παλάτι Στρογκάνοφ
Παλάτι Στρογκάνοφ
Το παλάτι Stroganov, χτισμένο σύμφωνα με το έργο αρχιτέκτονας Francesco Bartolomeo Rastrelliτο 1753-1754, ένα από τα παραδείγματα του ρωσικού μπαρόκ.
Εκτός από τον F. B. Rastrelli, ο A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.
Στρογκάνοφς (Στρογκόνοφς) - μια οικογένεια Ρώσων εμπόρων και βιομηχάνων, από την οποία προέρχονταν μεγάλοι γαιοκτήμονες και πολιτικοί του 16ου-20ου αιώνα. Ιθαγενείς των πλούσιων χωρικών της Πομερανίας. Από τον 18ο αιώνα - βαρόνοι και κόμητες της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Η οικογένεια πέθανε το 1923.
Το κτίριο είναι παράρτημα του Ρωσικού Μουσείου από το 1988.
Το σπίτι της ΠέτραςΕγώ
Σπίτι του Πέτρου Ι
Το πρώτο κτίριο στην Αγία Πετρούπολη, το εξοχικό του Τσάρου Πέτρου Α' την περίοδο από το 1703 έως το 1708. Αυτό το μικρό ξύλινο σπίτι 60 m² χτίστηκε από στρατιώτες ξυλουργών κοντά στην πλατεία Trinity σε μόλις τρεις ημέρες. Εδώ, στις 27 Μαΐου 1703, έγινε μια γιορτή με αφορμή την προσάρτηση εδαφών και την ίδρυση μιας νέας πόλης.
Το σπίτι χτίστηκε από πελεκημένους κορμούς πεύκου με τον τρόπο μιας ρωσικής καλύβας. Το κουβούκλιο το χωρίζει σε δύο μέρη. Εκτός από αυτό το χαρακτηριστικό, καθώς και πόρτες διακοσμημένες με διακοσμητικές μεταλλικές πλάκες - τυπικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στη ρωσική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα - όλα στο σπίτι θυμίζουν το πάθος του τσάρου για την ολλανδική αρχιτεκτονική. Έτσι, ο Πέτρος, θέλοντας να δώσει στο σπίτι την εμφάνιση μιας πέτρινης κατασκευής, διέταξε να κοπούν και να βάψουν τα κούτσουρα ώστε να μοιάζουν με κόκκινο τούβλο, η ψηλή στέγη να καλυφθεί με βότσαλα για κεραμίδια και τα ασυνήθιστα μεγάλα παράθυρα να γίνουν με μικρά. απουαλώσεις. Δεν υπήρχαν σόμπες και καμινάδες στο σπίτι, αφού ο Πέτρος ζούσε σε αυτό μόνο τη ζεστή εποχή. Το σπίτι έχει διατηρηθεί σχεδόν στην αρχική του μορφή.
Συλλογές του Ρωσικού Μουσείου
Η πληρέστερη συλλογή είναι η συλλογή έργων τέχνης του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Αρκεί να παραθέσουμε μόνο μερικά ονόματα για να πάρετε μια ιδέα για τον καλλιτεχνικό πλούτο του μουσείου: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I. Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.
Πίνακας του K. Bryullov "The Last Day of Pompeii"
K. Bryullov «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»
Ο Bryullov επισκέφτηκε την Πομπηία το 1828, κάνοντας πολλά σκίτσα για έναν μελλοντικό πίνακα για το διάσημο Ο Βεζούβιος εξερράγη το 79 μ.Χ. ε. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Ο πίνακας εκτέθηκε στη Ρώμη, έλαβε διθυραμβικές κριτικές από κριτικούς και μεταφέρθηκε στο Λούβρο. «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» αντιπροσωπεύει τον ρομαντισμό στη ρωσική ζωγραφική, αναμεμειγμένο με τον ιδεαλισμό. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα. Ο καμβάς απεικονίζει επίσης την κόμισσα Γιούλια Παβλόβνα Σαμοΐλοβα τρεις φορές - μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι της, να στέκεται σε μια μαργαρίτα στην αριστερή πλευρά του καμβά, μια γυναίκα που τράκαρε μέχρι θανάτου, απλώθηκε στο πεζοδρόμιο και δίπλα της ζωντανό παιδί - και τα δύο, πιθανώς, πετάχτηκαν από ένα σπασμένο άρμα - στους καμβάδες στο κέντρο και μια μητέρα που προσελκύει τις κόρες της, στην αριστερή γωνία της εικόνας.
Το 1834, ο πίνακας «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο AI Turgenev είπε ότι αυτή η εικόνα ήταν η δόξα της Ρωσίας και της Ιταλίας. Ο E. A. Baratynsky συνέθεσε έναν περίφημο αφορισμό με την ευκαιρία αυτή: «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε η πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο!».Ο A. S. Pushkin άφησε επίσης μια ποιητική κριτική:
K. Bryullov "Πορτρέτο του A. Demidov"
Ο Vesuvius zev άνοιξε - καπνός ανάβλυσε σε ένα κλομπ - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως σαν πανό μάχης.
Η γη ανησυχεί - από τις συγκλονιστικές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, μεγάλοι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη.
Παρεμπιπτόντως, ο διάσημος πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Karl Bryullov κατά παραγγελία Ανατόλι Ντεμίντοφ, Ρώσος και Γάλλος φιλάνθρωπος, ο οποίος βρισκόταν στη ρωσική πρεσβεία, πρώτα στο Παρίσι και μετά στη Ρώμη και τη Βιέννη. Κληρονόμησε από τον πατέρα του κολοσσιαίο πλούτο και μια συλλογή από υπέροχα έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, μπρούτζου κ.λπ. Ο Anatoly Demidov, ακολουθώντας το παράδειγμα του πατέρα του, ήταν γενναιόδωρος με μεγάλες δωρεές: δώρισε 500.000 ρούβλια για την ανέγερση ενός σπιτιού στην Αγία Πετρούπολη για τη φιλανθρωπία των εργατών, που έφερε το όνομα του δωρητή. Μαζί με τον αδερφό του Πάβελ Νικολάεβιτς, δώρισε κεφάλαιο, για το οποίο χτίστηκε ένα νοσοκομείο για παιδιά στην Αγία Πετρούπολη. στην Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης, καθιέρωσε ένα βραβείο 5.000 ρούβλια για το καλύτερο έργο στα ρωσικά. το 1853 έστειλε 2.000 ρούβλια από το Παρίσι για να διακοσμήσει την εκκλησία του Λυκείου Demidov στο Γιαροσλάβλ, δώρισε όλες τις εκδόσεις του και πολλά άλλα πολύτιμα γαλλικά βιβλία στη βιβλιοθήκη του Λυκείου και προστάτευσε γενναιόδωρα επιστήμονες και καλλιτέχνες. Έτσι, ήταν ο Anatoly Demidov που παρουσίασε τον πίνακα του Bryullov "The Last Day of Pompeii" στον Nicholas I, ο οποίος εξέθεσε τον πίνακα στην Ακαδημία Τεχνών ως οδηγό για αρχάριους ζωγράφους. Μετά τα εγκαίνια του Ρωσικού Μουσείου το 1895, ο καμβάς μεταφέρθηκε εκεί και το ευρύ κοινό απέκτησε πρόσβαση σε αυτόν.
Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από τα έργα των καλλιτεχνών: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkina, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.
Πίνακας του I. Aivazovsky "Το ένατο κύμα"
I. Aivazovsky "Το ένατο κύμα"
Το Ένατο Κύμα είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ιβάν Αϊβαζόφσκι, του παγκοσμίου φήμης Ρώσου ζωγράφου της θάλασσας.
Απεικονίζει τη θάλασσα μετά την ισχυρότερη νυχτερινή καταιγίδα και ανθρώπους που ναυάγησαν. Οι ακτίνες του ήλιου φωτίζουν τα τεράστια κύματα. Το μεγαλύτερο από αυτά - ο ένατος άξονας, είναι έτοιμο να πέσει πάνω σε ανθρώπους που προσπαθούν να ξεφύγουν στα συντρίμμια του ιστού.
Όλα μιλούν για το μεγαλείο και τη δύναμη του θαλάσσιου στοιχείου και την αδυναμία του ανθρώπου μπροστά του. Οι ζεστοί τόνοι της εικόνας κάνουν τη θάλασσα όχι τόσο σκληρή και δίνουν στον θεατή την ελπίδα ότι ο κόσμος θα σωθεί.
Το μέγεθος του πίνακα είναι 221 × 332 cm.
Το μουσείο παρουσιάζει επίσης πίνακες των Wanderers: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. Surikova, N. Abutkova.
Πίνακας του Nicholas Ge "The Last Supper"
N. Ge "Ο Μυστικός Δείπνος"
Ο πίνακας του καλλιτέχνη απεικονίζει ένα επεισόδιο από την επίγεια ζωή του Χριστού, που περιγράφεται στο κατά Ιωάννη Ευαγγέλιο (κεφ. 13). Ήταν το αγαπημένο ευαγγέλιο του Ge. Ένα απόσπασμα αυτού του κειμένου συμπίπτει αναλυτικά με αυτό που απεικονίζεται στην εικόνα.
Ο Ιησούς σηκώθηκε από το δείπνο... έριξε νερό στη λεκάνη και άρχισε να πλένει τα πόδια των μαθητών και να τα σκουπίζει με μια πετσέτα... Αφού τους έπλυνε τα πόδια... τότε, ξαπλωμένος, τους είπε πάλι: Ξέρεις τι σου έχω κάνει; ... εάν εγώ, ο Κύριος και ο Δάσκαλος, σας έχω πλύνει τα πόδια, τότε πρέπει να πλύνετε και ο ένας τα πόδια του άλλου. Γιατί σας έδωσα ένα παράδειγμα που πρέπει να κάνετε όπως έκανα εγώ για εσάς...
…Ο Ιησούς ταράχτηκε στο πνεύμα και είπε: Αλήθεια, αλήθεια, σας λέω ότι ένας από εσάς θα Με προδώσει.
Τότε οι μαθητές κοιτάχτηκαν μεταξύ τους, αναρωτιούνται για ποιον μιλούσε. Ένας από τους μαθητές του, τον οποίο αγαπούσε ο Ιησούς, ήταν ξαπλωμένος στο στήθος του Ιησού. Ο Σίμων Πέτρος του έκανε ένα σημάδι να τον ρωτήσει ποιος ήταν... αυτός, σκύβοντας στο στήθος του Ιησού, Του είπε: Κύριε! Ποιος είναι αυτός? Ο Ιησούς απάντησε: Αυτόν στον οποίο, αφού βουτήξω ένα κομμάτι ψωμί, θα δώσω. Και, έχοντας μουλιάσει ένα κομμάτι, το έδωσε στον Ιούδα Σιμόνοφ τον Ισκαριώτη. Και μετά από αυτό το κομμάτι, ο Σατανάς μπήκε μέσα του. Τότε ο Ιησούς του είπε: Ό,τι κάνεις, κάνε το γρήγορα. Αλλά κανένας από αυτούς που ήταν ξαπλωμένοι δεν κατάλαβε γιατί του είπε αυτό... Αυτός, αφού πήρε ένα κομμάτι, βγήκε αμέσως έξω. αλλά ήταν νύχτα.
Ένας αμφορέας με νερό, ένας νιπτήρας με μια πετσέτα στον «Μυστικό Δείπνο» του Ge είναι το θέμα της θυσιαστικής αγάπης του Χριστού. Μετά την αναχώρηση του Ιούδα, ειπώθηκαν τα περίφημα λόγια προς τους αποστόλους: « Σας δίνω μια νέα εντολή, να αγαπάτε ο ένας τον άλλον. πόσο σας αγάπησα… Επομένως, όλοι θα ξέρουν ότι είστε μαθητές Μου, αν έχετε αγάπη ο ένας για τον άλλον».
Το τέλος του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα αντιπροσωπεύεται από τους καλλιτέχνες I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.
Πίνακας του I. Levitan «Twilight. Φεγγάρι"
I. Levitan "Twilight. Moon"
Στο τέλος της ζωής του, ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για τον Λεβιτάν να στραφεί σε τοπία του λυκόφωτος γεμάτα σιωπή, θρόισμα, σεληνόφως και σκιές. Ένα από τα καλύτερα έργα αυτής της περιόδου είναι αυτός ο πίνακας από τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου.
Έργα του συλλόγου "World of Art"
"Κόσμος της Τέχνης"(1898-1924) - μια καλλιτεχνική ένωση που δημιουργήθηκε στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του 1890. Ιδρυτές του «Κόσμου της Τέχνης» ήταν ο καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης A. N. Benois και ο θεατρικός παράγοντας S. P. Diaghilev. Οι καλλιτέχνες του Κόσμου της Τέχνης θεωρούσαν την αισθητική αρχή στην τέχνη ως προτεραιότητα και αγωνίστηκαν για νεωτερισμό και συμβολισμό, εναντιούμενοι στις ιδέες των Περιπλανώμενων. Η τέχνη, κατά τη γνώμη τους, πρέπει να εκφράζει την προσωπικότητα του καλλιτέχνη.
Ο σύλλογος περιλάμβανε καλλιτέχνες: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lansere, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Zionglinsky, Purvit, Syunnerberg.
Στην παλιά ρωσική ενότητα, οι εικόνες του 12ου-15ου αιώνα αντιπροσωπεύονται ευρέως (για παράδειγμα, ο Άγγελος των Χρυσών Μαλλιών, η Τρυφερότητα της Μητέρας του Θεού, ο Ντμίτρι Θεσσαλονίκης, το Θαύμα του Γεωργίου για το φίδι, ο Μπόρις και ο Γκλέμπ κ.λπ.), έργα των Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakovκαι άλλοι κύριοι. Η συνολική συλλογή του Ρωσικού Μουσείου είναι περίπου 5 χιλιάδες εικόνες του 12ου - αρχές του 20ου αιώνα.
Αντρέι Ρούμπλεφ
Αντρέι Ρούμπλεφ "Ο Απόστολος Παύλος"
Αντρέι Ρούμπλεφ(πέθανε περ. 1430) - αγιογράφος, μαθητής του Θεοφάν του Έλληνα, αιδεσιμότατος.
Αρχικά ήταν αρχάριος στον μοναχό Νίκων του Ραντονέζ και στη συνέχεια μοναχός στη Μονή Σπασο-Ανδρόνικοφ στη Μόσχα, όπου πέθανε και τάφηκε.
Επί του παρόντος, η συλλογή του Ρωσικού Μουσείου περιλαμβάνει τα ακόλουθα τμήματα: Ρωσική και σοβιετική ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, τέχνες και χειροτεχνίες και λαϊκή τέχνη(έπιπλα, πορσελάνη, γυαλί, σκάλισμα, βερνίκια, μεταλλικά προϊόντα, υφάσματα, κεντήματα, δαντέλες κ.λπ.). Η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει περισσότερα από 400 χιλιάδες αντικείμενα.
Όποιος αγαπά τη ρωσική ζωγραφική πρέπει να έχει πάει στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης (άνοιξε το 1897). Φυσικά έχουν. Αλλά είναι στο Ρωσικό Μουσείο που φυλάσσονται τα κύρια αριστουργήματα τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Repin, ο Bryullov, ο Aivazovsky.
Αν σκεφτούμε τον Bryullov, αμέσως σκεφτόμαστε το αριστούργημα του The Last Day of Pompeii. Αν μιλάμε για τον Ρέπιν, τότε η εικόνα "Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα" εμφανίζεται στο κεφάλι μου. Αν θυμηθούμε τον Αϊβαζόφσκι, θα θυμηθούμε και το Ένατο Κύμα.
Και αυτό δεν είναι το όριο. «Νύχτα στον Δνείπερο» και «Έμπορος». Αυτοί οι εμβληματικοί πίνακες των Kuindzhi και Kustodiev βρίσκονται επίσης στο Ρωσικό Μουσείο.
Οποιοσδήποτε οδηγός θα σας δείξει αυτά τα έργα. Ναι, και εσείς οι ίδιοι είναι απίθανο να περάσετε από δίπλα τους. Οπότε έχω να πω μόνο για αυτά τα αριστουργήματα.
Προσθέτω μερικά από τα αγαπημένα μου, αν και όχι τα πιο «διαφημισμένα» («Akhmatova» του Altman και «The Last Supper» του Ge).
1. Bryullov. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. 1833
Karl Bryullov. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. 1833 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο 4 χρόνια προετοιμασίας. Άλλος 1 χρόνος συνεχής δουλειά με μπογιές και πινέλα. Λίγες λιποθυμίες στο εργαστήριο. Και ιδού το αποτέλεσμα - 30 τετραγωνικά μέτρα, που απεικονίζουν τα τελευταία λεπτά της ζωής των κατοίκων της Πομπηίας (τον 19ο αιώνα το όνομα της πόλης ήταν θηλυκό).
Για τον Bryullov, όλα δεν ήταν μάταια. Νομίζω ότι δεν υπήρχε τέτοιος καλλιτέχνης στον κόσμο του οποίου η φωτογραφία, μόνο μια φωτογραφία, θα έκανε τόσο θόρυβο.
Πλήθος κόσμου εισέβαλε στην έκθεση για να δει το αριστούργημα. Ο Bryullov κυριολεκτικά κρατήθηκε στην αγκαλιά του. Βαφτίστηκε αναβιωμένος. Και ο Νικόλαος Α' τίμησε τον καλλιτέχνη με προσωπικό κοινό.
Τι εντυπωσίασε τόσο τους συγχρόνους του Bryullov; Και ακόμη και τώρα δεν θα αφήσει αδιάφορο τον θεατή.
Βλέπουμε μια πολύ τραγική στιγμή. Σε λίγα λεπτά, όλοι αυτοί οι άνθρωποι θα είναι νεκροί. Αλλά αυτό δεν μας κλείνει. Γιατί μας γοητεύει η... Ομορφιά.
Η ομορφιά των ανθρώπων. Η ομορφιά της καταστροφής. Η ομορφιά της καταστροφής.
Κοίτα πόσο αρμονικά είναι όλα. Ο κόκκινος καυτός ουρανός ταιριάζει με την κόκκινη ενδυμασία των κοριτσιών δεξιά και αριστερά. Και πόσο αποτελεσματικά δύο αγάλματα πέφτουν από κεραυνό. Δεν μιλώ για την αθλητική φιγούρα ενός ανθρώπου σε άλογο που εκτρέφει.
Από τη μια πλευρά, η εικόνα είναι για μια πραγματική καταστροφή. Ο Bryullov αντέγραψε τις πόζες των ανθρώπων από αυτούς που πέθαναν στην Πομπηία. Ο δρόμος είναι επίσης πραγματικός, μπορεί ακόμα να τον δει κανείς στην πόλη καθαρισμένη από στάχτες.
Όμως η ομορφιά των χαρακτήρων το κάνει να μοιάζει με αρχαίο μύθο. Σαν να θύμωναν οι όμορφοι θεοί με τους όμορφους ανθρώπους. Και δεν είμαστε τόσο λυπημένοι.
2. Aivazovsky. Ένατο άξονα. 1850
Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Ένατο άξονα. 221 x 332 εκ. 1850 Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη. wikipedia.orgΑυτός είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Aivazovsky. Πράγμα που γνωρίζουν ακόμη και άνθρωποι που είναι μακριά από την τέχνη. Γιατί είναι τόσο διάσημη;
Οι άνθρωποι πάντα γοητεύονται από την πάλη του ανθρώπου με τα στοιχεία. Κατά προτίμηση με αίσιο τέλος.
Υπάρχουν περισσότερα από αυτά στην εικόνα. Δεν υπάρχει πουθενά πιο οδυνηρό. Οι έξι επιζώντες προσκολλώνται απελπισμένα στον ιστό. Ένα μεγάλο κύμα κυλάει κοντά, το ένατο κύμα. Μια άλλη την ακολουθεί. Οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν έναν μακρύ και τρομερό αγώνα για τη ζωή.
Όμως έχει ήδη ξημερώσει. Ο ήλιος που διαπερνά τα κουρελιασμένα σύννεφα είναι η ελπίδα της σωτηρίας.
Το στοιχείο του Aivazovsky, όπως και του Bryullov, είναι εκπληκτικά όμορφο. Φυσικά, οι ναυτικοί δεν είναι γλυκοί. Αλλά δεν μπορούμε να μην θαυμάσουμε τα διάφανα κύματα, τις ανταύγειες του ήλιου και τον λιλά ουρανό.
Επομένως, αυτή η εικόνα παράγει το ίδιο αποτέλεσμα με το προηγούμενο αριστούργημα. Ομορφιά και δράμα σε ένα μπουκάλι.
3. Γε. Το τελευταίο δείπνο. 1863
Νικόλαος Γε. Το τελευταίο δείπνο. 283 x 382 εκ. 1863 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Tanais.info Τα δύο προηγούμενα αριστουργήματα των Bryullov και Aivazovsky έγιναν δεκτά με ενθουσιασμό από το κοινό. Αλλά με το αριστούργημα του Ge, όλα ήταν πιο περίπλοκα. Ο Ντοστογιέφσκι δεν τη συμπάθησε για παράδειγμα. Φαινόταν πολύ προσγειωμένη.
Κυρίως όμως οι κληρικοί ήταν δυσαρεστημένοι. Κατάφεραν ακόμη και να επιτύχουν απαγόρευση της παραγωγής αναπαραγωγών. Δηλαδή το ευρύ κοινό δεν μπορούσε να το δει. Μέχρι το 1916!
Γιατί μια τέτοια ανάμεικτη αντίδραση στην εικόνα;
Θυμηθείτε πώς απεικονίστηκε ο Μυστικός Δείπνος πριν από τον Ge. Τουλάχιστον . Το τραπέζι δίπλα στο οποίο κάθονται και δειπνούν ο Χριστός και οι 12 απόστολοι. Ανάμεσά τους και ο Ιούδας.
Ο Nikolai Ge είναι διαφορετικός. Ο Ιησούς ξαπλώνει. Που είναι ακριβώς το ίδιο με τη Βίβλο. Έτσι έπαιρναν οι Εβραίοι το φαγητό πριν από 2000 χρόνια, με τον ανατολίτικο τρόπο.
Ο Χριστός έχει ήδη κάνει την τρομερή του πρόβλεψη ότι ένας από τους μαθητές θα τον προδώσει. Ξέρει ήδη ότι θα είναι ο Ιούδας. Και του ζητά να κάνει αυτό που έχει σχεδιάσει, χωρίς καθυστέρηση. Ο Ιούδας φεύγει.
Και ακριβώς στην πόρτα, φαίνεται να τον συναντάμε. Φοράει ένα μανδύα για να πάει στο σκοτάδι. Και κυριολεκτικά και μεταφορικά. Το πρόσωπό του είναι σχεδόν αόρατο. Και η δυσοίωνη σκιά του πέφτει στους υπόλοιπους.
Σε αντίθεση με τον Bryullov και τον Aivazovsky, υπάρχουν πιο περίπλοκα συναισθήματα εδώ. Ο Ιησούς βιώνει βαθιά αλλά ταπεινά την προδοσία του μαθητή.
Ο Πέτρος είναι εξοργισμένος. Έχει καυτή ιδιοσυγκρασία, πετάχτηκε και κοιτάζει σαστισμένος τον Ιούδα. Ο Γιάννης δεν μπορεί να πιστέψει αυτό που συμβαίνει. Είναι σαν ένα παιδί που έρχεται αντιμέτωπο με την αδικία για πρώτη φορά.
Και οι απόστολοι είναι λιγότεροι από δώδεκα. Προφανώς, για τον Ge δεν ήταν τόσο σημαντικό να ταιριάζει με όλους. Για την εκκλησία, αυτό ήταν απαραίτητο. Εξ ου και η λογοκρισία.
Δοκιμάστε τον εαυτό σας: Κάντε το διαδικτυακό κουίζ
4. Repin. Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα. 1870-1873
Ιβάν Ρέπιν. Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα. 131,5 x 281 εκ. 1870-1873 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. wikipedia.org Ο Ilya Repin είδε φορτηγίδες στο Niva για πρώτη φορά. Και ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από την άθλια εμφάνισή τους, ειδικά σε αντίθεση με τους παραθεριστές γύρω από τους καλοκαιρινούς κατοίκους, που η απόφαση να ζωγραφίσουν την εικόνα ωρίμασε αμέσως.
Ο Ρέπιν δεν έγραψε περιποιημένους καλοκαιρινούς κατοίκους. Αλλά η αντίθεση εξακολουθεί να υπάρχει στην εικόνα. Τα βρώμικα κουρέλια των φορτηγίδων έρχονται σε αντίθεση με το ειδυλλιακό τοπίο.
Ίσως για τον 19ο αιώνα να μην φαινόταν τόσο προκλητικό. Αλλά για έναν σύγχρονο άνθρωπο, αυτό το είδος εργαζομένου φαίνεται καταθλιπτικό.
Επιπλέον, ο Ρέπιν απεικόνιζε ένα ατμόπλοιο στο βάθος. Το οποίο θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως ρυμουλκό, για να μην βασανίζει τους ανθρώπους.
Στην πραγματικότητα, οι φορτηγίδες δεν ήταν τόσο άποροι. Ταΐστηκαν καλά, μετά το δείπνο τους επέτρεπαν πάντα να κοιμηθούν. Και κατά τη διάρκεια της σεζόν κέρδιζαν τόσα πολλά που το χειμώνα μπορούσαν να τραφούν χωρίς να δουλέψουν.
Ο Ρέπιν τράβηξε για την εικόνα έναν καμβά έντονα επιμήκη οριζόντια. Και διάλεξε τη σωστή γωνία. Οι φορτηγίδες έρχονται προς το μέρος μας, αλλά ταυτόχρονα δεν εμποδίζουν ο ένας τον άλλον. Μπορούμε εύκολα να εξετάσουμε το καθένα από αυτά.
Και ο πιο σημαντικός μεταφορέας φορτηγίδας με πρόσωπο σοφού. Και ένας νεαρός που δεν μπορεί να συνηθίσει τον ιστό. Και ο προτελευταίος Έλληνας, που κοιτάζει πίσω στον φύγει.
Ο Ρέπιν γνώριζε προσωπικά όλους στην ομάδα. Είχε μακροχρόνιες συζητήσεις μαζί τους για τη ζωή. Ως εκ τούτου, αποδείχτηκαν τόσο διαφορετικοί, το καθένα με τον δικό του χαρακτήρα.
5. Κουίντζι. Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο. 1880
Arkhip Kuindzhi. Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο. 105 x 144 εκ. 1880 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Rusmuseum.ru Το «Moonlight Night on the Dnieper» είναι το πιο διάσημο έργο του Kuindzhi. Και δεν είναι περίεργο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης την παρουσίασε πολύ αποτελεσματικά στο κοινό.
Οργάνωσε ατομική έκθεση. Ο εκθεσιακός χώρος ήταν σκοτεινός. Μόνο μια λάμπα ήταν στραμμένη στον μοναδικό πίνακα της έκθεσης, το Moonlit Night on the Dnieper.
Ο κόσμος κοίταξε την εικόνα με δέος. Το λαμπερό πρασινωπό φως του φεγγαριού και το σεληνιακό μονοπάτι υπνωτίστηκαν. Τα περιγράμματα ενός ουκρανικού χωριού είναι ορατά. Μόνο ένα μέρος των τοίχων, που φωτίζεται από το φεγγάρι, προεξέχει από το σκοτάδι. Η σιλουέτα του ανεμόμυλου με φόντο το φωτισμένο ποτάμι.
Το αποτέλεσμα του ρεαλισμού και της φαντασίας ταυτόχρονα Πώς πέτυχε ο καλλιτέχνης τέτοια «ειδικά εφέ»;
Εκτός από μαεστρία, ο Mendeleev είχε και αυτό το χέρι. Βοήθησε τον Kuindzhi να δημιουργήσει μια σύνθεση χρώματος, ειδικά που λαμπυρίζει στο λυκόφως.
Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης έχει μια εκπληκτική ποιότητα. Μάθετε πώς να προωθήσετε τη δική σας δουλειά. Όμως το έκανε απροσδόκητα. Σχεδόν αμέσως μετά από αυτή την έκθεση, ο Kuindzhi πέρασε 20 χρόνια ως ερημίτης. Συνέχισε να ζωγραφίζει, αλλά δεν έδειξε τους πίνακές του σε κανέναν.
Ακόμη και πριν από την έκθεση, ο πίνακας αγοράστηκε από τον μεγάλο δούκα Konstantin Konstantinovich (εγγονό του Νικολάου Α'). Ήταν τόσο δεμένος με τον πίνακα που τον έκανε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Ο αλμυρός υγρός αέρας συνέβαλε στο σκουρόχρωμο του καμβά. Δυστυχώς, αυτό το υπνωτικό αποτέλεσμα δεν μπορεί να επιστραφεί.
6. Άλτμαν. Πορτρέτο της Αχμάτοβα. 1914
Νέιθαν Άλτμαν. Πορτρέτο της Άννας Αχμάτοβα. 123 x 103 εκ. 1914 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Rusmuseum.ru Το "Akhmatova" του Altman είναι πολύ φωτεινό και αξέχαστο. Μιλώντας για την ποιήτρια, πολλοί θα θυμούνται το συγκεκριμένο πορτρέτο της. Παραδόξως, η ίδια δεν τον συμπαθούσε. Το πορτρέτο της φαινόταν παράξενο και «πικρό», αν κρίνουμε από τα ποιήματά της.
Στην πραγματικότητα, ακόμη και η αδερφή της ποιήτριας παραδέχτηκε ότι σε εκείνα τα προεπαναστατικά χρόνια η Αχμάτοβα ήταν έτσι. Ένας αληθινός εκπρόσωπος της νεωτερικότητας.
Νέος, αδύνατος, ψηλός. Η γωνιακή φιγούρα της αντηχεί τέλεια από «θάμνους» στο στυλ του κυβισμού. Ένα φωτεινό μπλε φόρεμα συνδυάζεται επιτυχώς με ένα κοφτερό γόνατο και έναν διογκωμένο ώμο.
Κατάφερε να μεταφέρει την εμφάνιση μιας κομψής και εξαιρετικής γυναίκας. Ωστόσο, ήταν έτσι.
Ο Άλτμαν δεν καταλάβαινε καλλιτέχνες που μπορούν να εργάζονται σε ένα βρώμικο εργαστήριο και να μην παρατηρούν τα ψίχουλα στα γένια τους. Ο ίδιος ήταν πάντα ντυμένος στα εννιά. Και έραψε ακόμη και εσώρουχα κατά παραγγελία σύμφωνα με τα δικά του σκίτσα.
Του ήταν επίσης δύσκολο να αρνηθεί την εκκεντρικότητα. Μόλις έπιασε κατσαρίδες στο διαμέρισμά του, τις έβαψε σε διάφορα χρώματα. Έβαψε ένα από αυτά χρυσό, τον αποκάλεσε «βραβευμένο» και τον άφησε να φύγει με τις λέξεις «Εδώ θα εκπλαγεί η κατσαρίδα του!».
7. Κουστόντιεφ. Έμπορος για τσάι. 1918
Μπόρις Κουστόντιεφ. Έμπορος για τσάι. 120 x 120 εκ. 1918 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Artchive.ru "Έμπορος" Kustodiev - μια χαρούμενη εικόνα. Πάνω του βλέπουμε έναν συμπαγή, καλοφαγωμένο κόσμο εμπόρων. Η ηρωίδα με δέρμα πιο ανοιχτό από τον ουρανό. Μια γάτα με ρύγχος παρόμοιο με το πρόσωπο της οικοδέσποινας. Γυαλισμένο σαμοβάρι με κοιλιά. Καρπούζι σε μια πλούσια πιατέλα.
Τι μπορούμε να σκεφτούμε για τον καλλιτέχνη που ζωγράφισε μια τέτοια εικόνα; Ότι ο καλλιτέχνης γνωρίζει πολλά για μια καλοφαγωμένη ζωή. Ότι λατρεύει τις γυναίκες με καμπύλες. Και ότι είναι ξεκάθαρα λάτρης της ζωής.
Και να πώς έγινε πραγματικά.
Αν προσέξατε, η εικόνα ζωγραφίστηκε στα επαναστατικά χρόνια. Ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του ζούσαν εξαιρετικά άσχημα. Σκέφτομαι μόνο το ψωμί. Δύσκολη ζωή.
Γιατί τόση αφθονία όταν παντού επικρατεί καταστροφή και λιμός; Έτσι ο Kustodiev προσπάθησε να συλλάβει την αμετάκλητα χαμένη όμορφη ζωή.
Και τι γίνεται με το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς; Ναι, ο καλλιτέχνης είπε ότι οι αδύνατες γυναίκες δεν τον εμπνέουν να εργαστεί. Παρόλα αυτά, στη ζωή προτιμούσε ακριβώς τέτοια. Η γυναίκα του ήταν επίσης λεπτή.
Ο Κουστόντιεφ ήταν χαρούμενος. Τι είναι εκπληκτικό, γιατί μέχρι να γραφτεί η εικόνα, ήταν ήδη αλυσοδεμένος σε αναπηρικό καροτσάκι για 3 χρόνια. Το 1911 διαγνώστηκε με φυματίωση των οστών.
Η προσοχή του Kustodiev στη λεπτομέρεια είναι πολύ ασυνήθιστη για μια εποχή που άνθισε η πρωτοπορία. Βλέπουμε κάθε στέγνωμα στο τραπέζι. Περπάτημα από το gostiny dvor. Και ένας νεαρός που προσπαθεί να κρατήσει ένα άλογο που καλπάζει. Όλα αυτά είναι σαν ένα παραμύθι, μια μυθοπλασία. Που κάποτε ήταν, αλλά τελείωσε.
Συνοψίζω:
Αν θέλετε να δείτε τα κύρια αριστουργήματα του Repin, του Kuindzhi, του Bryullov ή του Aivazovsky, θα πρέπει να επισκεφτείτε το Ρωσικό Μουσείο.
Το «The Last Day of Pompeii» του Bryullov είναι για την ομορφιά της καταστροφής.
«Το ένατο κύμα» του Αϊβαζόφσκι έχει να κάνει με την κλίμακα των στοιχείων.
"Ο Μυστικός Δείπνος" Ge - για την συνειδητοποίηση της επικείμενης προδοσίας.
"Μεταφορείς φορτηγίδων" Ρέπιν - για έναν μισθωτό εργάτη του 19ου αιώνα.
Το «Moonlight Night on the Dnieper» είναι για την ψυχή του φωτός.
Το «Πορτρέτο της Αχμάτοβα» του Άλτμαν είναι για το ιδανικό μιας σύγχρονης γυναίκας.
"Έμπορος" Kustodiev - για μια εποχή που δεν μπορεί να επιστραφεί.
Για όσους δεν θέλουν να χάσουν τα πιο ενδιαφέροντα σχετικά με τους καλλιτέχνες και τους πίνακες ζωγραφικής. Αφήστε το e-mail σας (στη μορφή κάτω από το κείμενο) και θα είστε οι πρώτοι που θα μάθετε για νέα άρθρα στο ιστολόγιό μου.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Δοκιμάστε τον εαυτό σας: Κάντε το διαδικτυακό κουίζ
Σε επαφή με