Πίνακες ζωγραφικής σοβιετικών καλλιτεχνών της δεκαετίας του '50. Ιδιωτικές πωλήσεις
Σε αυτή την ενότητα - Σοβιετική ζωγραφική, σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Καλλιτέχνες της σοβιετικής περιόδου, που καλύπτει μισό αιώνα σοβιετικής τέχνης, για την περίοδο 1930-1980, μπορείτε να αγοράσετε έναν πίνακα από σχεδόν κάθε Σοβιετικό καλλιτέχνη για οποιοδήποτε θέμα.
Βιομηχανικό τοπίο. Βιομηχανικό τοπίο, σοβιετικό άθλημα στη ζωγραφική. Η εορταστική και εργατική καθημερινότητα στις σοβιετικές καλές τέχνες είναι ένα είδος ισοαναφορών εκείνης της εποχής. Η σοβιετική ζωγραφική της δεκαετίας του 50-60 είναι το πιο απαιτητικό τμήμα στην ενότητα μας.
Αγοράστε δώρο έναν πίνακα.
Μπορείτε όχι μόνο να αγοράσετε τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό ως σύμβολο της εποχής, αλλά και να αποκτήσετε τα δασικά και ποτάμια τοπία της περιοχής της Μόσχας και του Βόλγα, της ηλιόλουστης Κριμαίας και της Κεντρικής Ασίας, καθώς και εκατοντάδες άλλες γωνιές της τεράστιας χώρας μας, που σαγηνεύουν με τη μοναδική ομορφιά τους. Το σοβιετικό τοπίο έδειχνε συχνά τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Αρκεί να θυμηθούμε τα ονόματα που είναι γνωστά σε όλους από την παιδική ηλικία "On Peaceful Fields", "Above the Snow", αντίγραφα αυτών των έργων ζωγραφικής από διάσημους σοβιετικούς καλλιτέχνες έχουν πάντα μεγάλη ζήτηση.
Αγοράστε νεκρή φύση. Αγοράστε ένα είδος ζωγραφικής.
Οι Σοβιετικοί ζωγράφοι απορρόφησαν ό,τι καλύτερο δημιουργήθηκε στην παγκόσμια ρεαλιστική τέχνη. Οι εξαιρετικοί δάσκαλοι του AHRR και του OST έθεσαν εκείνες τις εικονογραφικές παραδόσεις που εφαρμόστηκαν με επιτυχία από τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες της μεταπολεμικής γενιάς. Οι νεκρές φύσεις με λουλούδια και φρούτα συμβολίζουν την αφθονία και τη γονιμότητα και συχνά στερούνται ιδεολογικού συστατικού.
Αγοράστε τοπία της Μόσχας και θέα στο Λένινγκραντ.
Συχνά η σοβιετική ζωγραφική αντιπροσώπευε έναν πλασματικό κόσμο, την ψευδαίσθηση μιας φωτεινής και εορταστικής ζωής.Το είδος του τοπίου επέτρεψε σε πολλούς δασκάλους να παραμείνουν ειλικρινείς. Οι δρόμοι της Μόσχας που απεικονίζονται στα έργα της δεκαετίας του '50-60 προκαλούν υγιή νοσταλγία και μας ταξιδεύουν νοερά στις μέρες της φοιτητικής μας νεολαίας και μας επιτρέπουν να ανακαλέσουμε τις μακροχρόνιες λεπτομέρειες αυτής της μοναδικής εποχής.
Αγοράστε ένα πορτρέτο.
Το σοβιετικό πορτρέτο διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ως μια ανεξάρτητη τάση, δείχνοντας ένα άτομο ως δημιουργό ενός νέου κόσμου. Ο κόσμος της δουλειάς, των κατορθωμάτων και της δημιουργίας. Οι καλλιτέχνες του στούντιο του Γκρέκοφ εκπροσωπούνται ιδιαίτερα συχνά σε αυτό το είδος. Πορτρέτα σοβιετικών στρατιωτικών ηγετών, Πορτρέτα σοβιετικών συγγραφέων και δημιουργικής διανόησης, τέτοιες εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν μέσα στους τοίχους της γκαλερί μας.
Η σοβιετική σχολή ζωγραφικής θεωρήθηκε δικαίως η καλύτερη εκείνη την περίοδο, χρησιμοποιώντας την κληρονομιά της παγκόσμιας ρεαλιστικής τέχνης, και γι' αυτό πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες εκπαιδεύτηκαν και σπούδασαν στην Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ. Ένας ρεαλιστικός τρόπος εκτέλεσης, η υψηλότερη ακαδημαϊκή ικανότητα, αυτά είναι τα κύρια κριτήρια βάσει των οποίων είναι κερδοφόρο να αγοράσετε έναν πίνακα ή πολλά για τον εσωτερικό ή την ιδιωτική σας συλλογή. Επικοινωνήστε με το προσωπικό μας και θα βρείτε τις πιο συμφέρουσες προσφορές, τόσο για την αγορά ενός πίνακα ως δώρο όσο και για τη διακόσμηση της καθημερινότητάς σας.
Σοβιετική ζωγραφική του 20ου αιώνααυτή είναι η ειδικότητά μας. Αγοράζουμε και πουλάμε πίνακες σοβιετικών καλλιτεχνών. Καλλιτέχνες σοβαρού στυλ, σοβιετικός ιμπρεσιονισμός, καλλιτέχνες του αριστερού LOSKh και της ομάδας «έντεκα», άγνωστος σοσιαλιστικός ρεαλισμός της σχολής του Λένινγκραντ, σοβιετικοί τοιχογράφοι, σοσιαλιστικός ρεαλισμός στην αρχιτεκτονική, αυτές είναι οι κατευθύνσεις που εκθέτουμε συνεχώς στις δημοπρασίες και τις πολυάριθμες εκθέσεις μας.
Πώληση και αγορά πινάκων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Όλα αυτά μπορούν να γίνουν εύκολα επικοινωνώντας μαζί μας. Σήμερα, οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες, όπως και οι κύριοι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, βρίσκονται και πάλι στο κύμα της δημοτικότητας. Απόδειξη αυτού δεν είναι μόνο οι επιτυχημένες δημοπρασίες της σοβιετικής σχολής ζωγραφικής, τόσο εντός των τοίχων του οίκου δημοπρασιών Sovkom όσο και σε κορυφαίους ιστότοπους δημοπρασιών στον κόσμο.
Πώληση σοβιετικής ζωγραφικής. Αγοράζουμε συνεχώς πίνακες σοβιετικών καλλιτεχνών, διοργανώνουμε πολλές θεματικές εκθέσεις το χρόνο. Έχουμε πιθανώς τη μεγαλύτερη επιλογή έργων για όλα τα θέματα και μην στεναχωριέστε αν δεν βρείτε σε αυτήν την ενότητα αυτό που σας άρεσε αμέσως. Τα αποθέματα της γκαλερί μας είναι πολύ μεγαλύτερα. Επικοινωνήστε μαζί μας και σίγουρα θα σας βρούμε αυτό ακριβώς που χρειάζεστε.
Επένδυση στην τέχνη.
Εργαζόμαστε για περισσότερα από 15 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήσαμε πολλές σημαντικές συλλογές που όχι μόνο είναι ευχάριστες στο μάτι, αλλά κατέστησαν δυνατή την πραγματοποίηση κερδοφόρων επενδύσεων στην τέχνη, και μερικές από αυτές έχουν αναπληρώσει τις συλλογές μουσείων και εκθέσεις νέων ιδιωτικών μουσείων.
Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από την παγκόσμια τέχνη. Γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, η εγχώρια ζωγραφική συνδέθηκε αποκλειστικά με ένα θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την έλευση στην εξουσία του τσάρου-μεταρρυθμιστή - Πέτρου του Μεγάλου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με την κοσμική ζωγραφική και η ζωγραφική των εικόνων διαχωρίστηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Iosif Vladimirov. Στη συνέχεια, στον κόσμο της ρωσικής τέχνης, το πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες που πέρασαν από την προσωπογραφία στη ζωγραφική τοπίου. Η έντονη συμπάθεια των δασκάλων για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για τη γέννηση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρεις τάσεις κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ρομαντισμός, ρεαλισμός και κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται στο είδος του πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του O. Kiprensky και του V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν όλο και πιο συχνά τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται η κεντρική τάση της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Περιπλανώμενοι, απεικονίζοντας μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφαίρεσης. Η ρωσική ζωγραφική είναι ένας τεράστιος υπέροχος κόσμος ταλαντούχων καλλιτεχνών που δόξασαν τη Ρωσία με τις δημιουργίες τους
Η σοβιετική περίοδος στην ιστορία της Ρωσίας είναι μια έκταση σχεδόν ογδόντα ετών, κατά την οποία η χώρα, χωρίς αμφιβολία, άλλαξε περισσότερο από ό,τι τα τελευταία διακόσια χρόνια της δυναστείας των Ρομάνοφ. Αυτές οι αλλαγές επηρέασαν απολύτως όλους τους τομείς της ζωής, από τις καθημερινές στιγμές μέχρι τις ανακαλύψεις στην επιστήμη, την ανάπτυξη της τεχνολογίας και, φυσικά, την τέχνη.
Είναι αδύνατο να αγνοηθεί το γεγονός ότι ο πληθυσμός της προεπαναστατικής και της μεταεπαναστατικής Ρωσίας είναι απολύτως δύο διαφορετικές κοινωνίες, και η ίδια η επανάσταση του 1917 έγινε ένα είδος ορόσημο που καθόρισε για πάντα τα όρια των εποχών.
Τα ιστορικά γεγονότα μπορούν να αντιμετωπιστούν με διαφορετικούς τρόπους, αλλά για τους συλλέκτες αρχαιοτήτων και τέχνης, η ιστορία είναι το σκηνικό μέσα στο οποίο δημιουργήθηκε ένα αντικείμενο του ενδιαφέροντός τους στη σκηνή του χρόνου. Για τους μαθητές των τεχνουργημάτων του χρόνου, η ιστορία χρησιμεύει ως εξήγηση για το γιατί κάτι φαίνεται όπως φαίνεται και όχι διαφορετικά. Δεν μπορεί να αρνηθεί κανείς ότι οι σοβιετικές αρχές ξεκίνησαν τον αγώνα τους ενάντια στον αναλφαβητισμό του πληθυσμού και έδωσαν τη μεγαλύτερη δυνατή προσοχή στην εκπαίδευση, συνειδητοποιώντας ότι τέτοιοι πολίτες θα ήταν τουλάχιστον λίγο πιο χρήσιμοι στην κοινωνία. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση, η οποία προηγουμένως ήταν διαθέσιμη σε πολύ μικρότερο ποσοστό του πληθυσμού, δεν αποτελούσε εξαίρεση. Φυσικά, η κομματική ελίτ και η ηγεσία της ΕΣΣΔ είχαν το δικό τους συμφέρον σε αυτό. Χρειάζονταν εκείνους που θα εικονογραφούσαν τη ζωή της νέας χώρας και θα έδειχναν τα επιτεύγματα και την υπεροχή της έναντι του παλιού κόσμου. Ωστόσο, παρά το τεράστιο αποτύπωμα της προπαγάνδας, που δεν μπορούσε παρά να αφήσει ένα αποτύπωμα στους καλλιτέχνες και στα έργα τους, δεν ήταν μόνο στη Σοβιετική Ένωση που γεννήθηκαν και αναπτύχθηκαν πολλοί καλλιτέχνες που αργότερα έγιναν πολύ διάσημοι. Αλλά ακόμη και οι δημιουργοί που ξεκίνησαν το ταξίδι τους υπό την τσαρική Ρωσία αναπτύχθηκαν πολύ πιο γρήγορα από τους δυτικούς ομολόγους τους, η σοβιετική ζωγραφική είχε τη δική της αναγνωρίσιμη γραφή και στυλ.
Αν διαβάζετε αυτό το κείμενο, σημαίνει ότι σας ενδιαφέρει λίγο πολύ ένα τέτοιο στρώμα στις εικαστικές τέχνες όπως η σοβιετική ζωγραφική. Η εργασία με πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών αποτελεί προτεραιότητα για τη Russian Antique Gallery και, φυσικά, δεν θα μπορούσαμε να αγνοήσουμε τα πιο ενδιαφέροντα έργα Ρώσων καλλιτεχνών που ζωγράφισαν τους πίνακές τους κατά τη σοβιετική εποχή.
Για να είσαι πρόθυμος να αγοράσεις πίνακες από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης, δεν είναι απαραίτητο να είσαι εκλεπτυσμένος συλλέκτης. Με σχετικά προσιτό κόστος σε σύγκριση με τους πίνακες των δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών του δέκατου ένατου αιώνα, οι πίνακες της Σοβιετικής Ένωσης δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντες και ζωγραφισμένοι σε μια μοναδική χρονική περίοδο από πραγματικούς δασκάλους. Συχνά, οι Ρώσοι και όχι μόνο λάτρεις της τέχνης ξεκινούν τη συλλογή τους με έργα ζωγραφικής με έργα καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Μια από τις εξηγήσεις για το ενδιαφέρον για τη ρωσική τέχνη εκείνης της περιόδου μπορεί να ονομαστεί το ασυνήθιστα υψηλό επίπεδο κατάρτισης καλλιτεχνών και η καλλιτεχνική εκπαίδευση της σοβιετικής σχολής γενικά, καθώς και η μεγαλύτερη διαθεσιμότητα εκπαίδευσης γενικά.
Είμαστε υπερήφανοι που σας προσφέρουμε, πριν αγοράσετε σοβιετικούς πίνακες, να εξοικειωθείτε με την ενότητα μας για να αξιολογήσετε το επίπεδο δεξιοτήτων και ιδιοφυΐας των Σοβιετικών καλλιτεχνών, να επιλέξετε τους αγαπημένους σας καμβάδες.
Για πολλούς, η σοβιετική ζωγραφική σίγουρα θα προκαλέσει νοσταλγικά συναισθήματα, επειδή αυτά τα έργα αντικατοπτρίζουν σε μεγάλο βαθμό την παιδική τους ηλικία. Μισοξεχασμένη ζωή του παρελθόντος, αρχαία κτίρια και δρόμοι που σήμερα έχουν αλλάξει αγνώριστα, στάδια, διαδηλώσεις, μόχθος εργατών, συγκομιδή, σκηνές από βιομηχανίες, επίδειξη των επιτευγμάτων των Σοβιετικών δασκάλων. Αυτά τα κίνητρα μας κατεβαίνουν από τους καμβάδες πολλών δημιουργών της ΕΣΣΔ. Η συλλογή μας περιλαμβάνει έργα καλλιτεχνών όπως:
Α.Α.Δεινέκα
E.E. Moiseenko
A.I. Lutsenko
Yu.A Volkov
Εάν θέλετε να αρχίσετε να συλλέγετε πίνακες της ΕΣΣΔ, σας συνιστούμε να καθορίσετε πρώτα τα όρια της συλλογής σας. Μπορούν να είναι μια χρονική περίοδος, ένα θέμα, ένας δημιουργικός συσχετισμός, μια μέθοδος εφαρμογής μιας εικόνας και πολλά άλλα. Φυσικά, όταν προσδιορίζετε τα όρια της μελλοντικής σας συλλογής, είναι καλύτερο να συμβουλευτείτε ανθρώπους που είναι βυθισμένοι στο περιβάλλον της αντίκες καλών τεχνών, οι οποίοι τουλάχιστον θα σας βοηθήσουν με συμβουλές για το πώς να αποφύγετε τις παγίδες και τα λάθη που περιμένουν τους αρχάριους. Οι ειδικοί της "Russian Antique Gallery" είναι πάντα έτοιμοι να σας δώσουν συμβουλές για οποιαδήποτε ερώτηση σας ενδιαφέρει.
Επίσης, σας συμβουλεύουμε πάντα να ξεκινήσετε με τη συλλογή για να αγοράσετε σοβιετικούς πίνακες από καλλιτέχνες ελάχιστα γνωστούς αυτή τη στιγμή. Οι πίνακές τους είναι φθηνότερες, αλλά όπως κάθε αντίκες, αυξάνονται σταθερά στην τιμή, αποτελώντας μια εξαιρετική επένδυση, πολύ πιο αξιόπιστη από τις σύγχρονες τράπεζες. Επιπλέον, ο κόσμος της αντίκες καλών τεχνών έχει επίσης τη δική του μόδα. Μόλις χθες, ένας καλλιτέχνης που είναι γνωστός μόνο σε έναν στενό κύκλο επαγγελματιών λαμβάνει ξαφνικά παγκόσμια αναγνώριση, δημοσιεύεται ένα ακαδημαϊκό επιστημονικό άρθρο ή επιστημονικό ποπ υλικό για το θέμα της δουλειάς του και οι καμβάδες του γίνονται αμέσως απαραίτητοι σε όλους και σε όλους και, κατά συνέπεια, σοβαρή αύξηση της τιμής. Και τέτοιες περιπτώσεις δεν αποτελούν εξαιρέσεις.
Μπορείτε να αγοράσετε έναν πίνακα ζωγραφικής ενός Σοβιετικού καλλιτέχνη καθώς και ένα διακοσμητικό στοιχείο. Και αυτή η λύση έχει επίσης πολλά πλεονεκτήματα που δεν μπορούν να εκπτωθούν. Σημειώστε ότι η ζωγραφική της ΕΣΣΔ έχει τα δικά της χαρακτηριστικά και αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά, η επιδέξια χρήση των οποίων επιτρέπει είτε να δημιουργηθεί μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα μιας περασμένης εποχής είτε να τονιστεί μια ορισμένη «ρωσικότητα» του χώρου στον οποίο βρίσκεται η εικόνα. Η σοβιετική ζωγραφική είναι πολύ προσιτή σε όσους αναζητούν μια εσωτερική λύση από την ίδια την ποσότητα της και, ως εκ τούτου, αυτό το τμήμα της Ρωσικής Πινακοθήκης Αντίκες ενημερώνεται τακτικά. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα η στυλιστική και ειδοποιητική ποικιλομορφία των έργων Ρώσων καλλιτεχνών στην ΕΣΣΔ. Η ταχεία αλλαγή των ιδεολογικών παραδειγμάτων της σοβιετικής κοινωνίας οδήγησε σε πολλά μέσα σε εξαιρετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Η έκρηξη της πρωτοπορίας, που γέννησε απολύτως όλες τις κύριες κατευθύνσεις της τέχνης του εικοστού αιώνα: αφαιρετικότητα, σουπρεματισμός, κονστρουκτιβισμός, φουτουρισμός, ραγιονισμός, αναλυτική τέχνη που αναπτύχθηκε προς τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Αργότερα, χάρη σε αυτό το εκπληκτικά πολύπλευρο μονοπάτι, ο κόσμος των καλών τεχνών δέχτηκε μη κομφορμιστές καλλιτέχνες που δημιούργησαν τους καμβάδες τους την περίοδο της δεκαετίας του '60 έως το τέλος της δεκαετίας του '80 του εικοστού αιώνα. Και όλη αυτή η ποικιλία υπήρχε
και αναπτύχθηκε παράλληλα, όντας είτε υπέρ είτε σε αντίθεση με την άρχουσα ελίτ. Αυτή είναι μια απίστευτη και πολύπλευρη περίοδος, που είναι απλά αδύνατο να μην αγαπήσεις και να μην εκτιμήσεις.
Παρά το γεγονός ότι η «Russian Antique Gallery» ασχολείται με τις σπάνιες του παρελθόντος, όλοι ζούμε στον κόσμο του παρόντος και αρκετά σύγχρονου. Ποιος καλύτερος από εμάς να ξέρει ότι το πολυτιμότερο πράγμα που έχει ένας άνθρωπος είναι ο χρόνος. Και στην καταδίωξη των μαρτύρων του, μπορείτε να χάσετε αυτόν τον πολύτιμο πόρο. Δημιουργώντας αυτόν τον ιστότοπο, η ομάδα του καταστήματός μας έχει καταβάλει πολλές προσπάθειες για να κάνει την αγορά σοβιετικών έργων ζωγραφικής όσο πιο βολική και απλή γίνεται, προκειμένου να εξοικονομήσετε τον προσωπικό σας χρόνο, τον οποίο μπορείτε πάντα να ξοδεύετε σε πράγματα που είναι σημαντικά για εσάς.
Η αγορά πινάκων σοβιετικών καλλιτεχνών σήμερα είναι εύκολη και απλή στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα, αφιερώνοντας μόνο λίγα λεπτά και ολοκληρώνοντας τον ελάχιστο δυνατό αριθμό ενεργειών. Απολύτως κάθε αντικείμενο από τα αρχεία του καταστήματός μας παρουσιάζεται στον ιστότοπό μας, συνοδευόμενο από λεπτομερή περιγραφή, με τη μέγιστη δυνατή ένδειξη όλων των σημαντικών δεδομένων για τη σπανιότητα, καθώς και φωτογραφίες υψηλής ποιότητας, στις οποίες μπορείτε εύκολα να δείτε αντίκες σε την παραμικρή λεπτομέρεια. Για να αγοράσετε σοβιετική ζωγραφική, το μόνο που σας μένει είναι να βρείτε έναν ενδιαφέροντα πίνακα για εσάς, να τον τοποθετήσετε στο καλάθι και να κάνετε μια παραγγελία. Μετά από αυτό, οι διευθυντές μας θα επικοινωνήσουν μαζί σας και θα συζητήσουν τις λεπτομέρειες.
Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις σχετικά με οποιονδήποτε πίνακα ή αντικείμενο που παρουσιάζεται στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα, μπορείτε πάντα να επικοινωνήσετε μαζί μας μέσω της φόρμας σχολίων ή να καλέσετε τον αριθμό τηλεφώνου που υποδεικνύεται στην επάνω δεξιά γωνία. Οι ειδικοί μας είναι πάντα πρόθυμοι να σας βοηθήσουν.
Για όσους έχουν συνηθίσει να κάνουν αγορές μόνο εξετάζοντας απευθείας το αντικείμενο με τα μάτια τους, το ηλεκτρονικό μας κατάστημα, όπου παρουσιάζονται σοβιετικοί πίνακες, δεν είναι επίσης άχρηστο. Δείχνει την τρέχουσα διαθεσιμότητα των αντικειμένων της συλλογής μας και σας επιτρέπει να λαμβάνετε όλες τις απαραίτητες σύντομες πληροφορίες για τις αντίκες που σας ενδιαφέρουν.
Η ομάδα των ειδικών μας εργάζεται καθημερινά για την εύρεση νέων μοναδικών αντικειμένων για τη συλλογή μας και είναι πάντα έτοιμη να δεχθεί προσαρμοσμένες παραγγελίες για να βρει συγκεκριμένα αντικείμενα. Ο καλύτερος τρόπος για να αγοράσετε σοβιετική ζωγραφική είναι να έρθετε στο κατάστημά μας και να πείτε στον σύμβουλό μας για το είδος της ζωγραφικής που σας ενδιαφέρει και θα λάβουμε υπόψη το αίτημά σας. Πίσω από τους ώμους των υπαλλήλων της "Ρωσικής Πινακοθήκης Αντίκες" εκατοντάδες ολοκληρωμένες μεμονωμένες παραγγελίες και είμαστε βέβαιοι ότι μπορούμε να βρούμε το αντικείμενο που σας ενδιαφέρει με αμοιβαία επωφελείς όρους.
Σας προσφέρει να επιλέξετε στο κομμωτήριό μας
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΛΗΡΩΣΑυτή η ενότητα παρουσιάζει πίνακες σοβιετικών καλλιτεχνών, συλλέγονται πίνακες διαφόρων ειδών: εδώ μπορείτε να βρείτε τόσο τοπία όσο και νεκρές φύσεις, πορτρέτα και σκηνές διαφόρων ειδών.
Η σοβιετική ζωγραφική αυτή τη στιγμή έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα, τόσο στους επαγγελματίες όσο και στους λάτρεις της τέχνης: διοργανώνονται πολυάριθμες εκθέσεις και δημοπρασίες. Στο τμήμα μας της σοβιετικής ζωγραφικής, μπορείτε να επιλέξετε μια εικόνα όχι μόνο για τη διακόσμηση του εσωτερικού, αλλά και για τη συλλογή. Πολλά έργα της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έχουν ιστορική σημασία: για παράδειγμα, τα αστικά τοπία έχουν διατηρήσει για εμάς τη χαμένη εμφάνιση οικείων τόπων από την παιδική ηλικία: εδώ θα βρείτε απόψεις της Μόσχας, του Λένινγκραντ και άλλων πόλεων της πρώην ΕΣΣΔ.
Οι σκηνές του είδους παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον: όπως τα ντοκιμαντέρ, κατέγραψαν τα χαρακτηριστικά της ζωής ενός σοβιετικού ατόμου. Τα πορτρέτα αυτής της εποχής μεταφέρουν επίσης τέλεια τη διάθεση της εποχής, μιλάνε για ανθρώπους διαφόρων επαγγελμάτων και πεπρωμένων: εδώ είναι εργάτες, και αγρότισσες, και στρατιωτικοί ηγέτες και, φυσικά, οι ηγέτες του προλεταριάτου. Τα παιδικά πορτρέτα της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού αποτελούν άμεση ενσάρκωση της έννοιας της «ευτυχισμένης παιδικής ηλικίας». Ο ιστότοπος παρουσιάζει επίσης ευρέως το είδος του βιομηχανικού τοπίου, χαρακτηριστικό της σοβιετικής τέχνης.
Οι ειδικοί μας θα σας βοηθήσουν να επιλέξετε έναν κατάλληλο πίνακα ή να πουλήσετε έργα από τη συλλογή σας στον ιστότοπό μας.
Η κατηγορία των αντίκες "Σοβιετική Καλή Τέχνη" παρουσιάζει περισσότερα από 2 χιλιάδες διαφορετικά έργα δασκάλων από την περίοδο της επανάστασης του 1917 έως το 1991. Οι δημιουργοί αυτής της περιόδου επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την επίσημη ιδεολογική σκέψη, η οποία αντικατοπτρίζεται σε πολλά θεματικά έργα που παρουσιάζονται σε αυτόν τον κατάλογο. Η τέχνη έχει γίνει πιο κοντά στον απλό άνθρωπο, όπως αποδεικνύεται από τα μοναδικά πορτρέτα απλών εργατών, πρωτοπόρων, μελών της Komsomol. Είναι αυτά τα έργα που παρουσιάζει το παλαιοπωλείο στις σελίδες του.
Τα στρατιωτικά θέματα έχουν γίνει μια ξεχωριστή περιοχή της σοβιετικής εφευρετικής τέχνης. Τέτοιες αντίκες είναι πολύτιμες όχι μόνο από την τεχνική της εκτέλεσης, αλλά και από την ίδια την ιστορία, που εμφανίζεται στον καμβά. Το κόστος κάθε καμβά καθορίζεται ξεχωριστά, ανάλογα με τους ακόλουθους σημαντικούς παράγοντες:
- η μοναδικότητα της πλοκής του.
- θεματική κατεύθυνση?
- την επιλεγμένη τεχνική γραφής και την ποιότητα εκτέλεσής της.
Το "Buy a painting" δίνει στους χρήστες μια μοναδική ευκαιρία να αγοράσουν αντίκες εκείνης της εποχής σε προσιτές τιμές. Οι πίνακες μεταφέρουν τέλεια τα συναισθήματα και τις εμπειρίες ενός σοβιετικού ατόμου, αντικατοπτρίζουν την καθημερινότητά του. Στον χρήστη παρουσιάζονται αντίκες που απεικονίζουν τη μεγάλη οδήγηση της ΕΣΣΔ, αφίσες με συνθήματα γνωστά σε όλη τη χώρα, νεκρές φύσεις, εικονογραφήσεις από βιβλία, γραφικά έργα και, φυσικά, όμορφα τοπία από διάφορα μέρη του σοβιετικού κράτους.
Στο παλαιοπωλείο μπορείτε να βρείτε παραδοσιακούς πίνακες της εποχής. Πολλοί σοβιετικοί καλλιτέχνες εργάστηκαν στο είδος του ρεαλισμού και ξεκινώντας από τη δεκαετία του '60, η κατεύθυνση του "σκληρού στυλ" έγινε δημοφιλής. Οι πίνακες νεκρής φύσης με διάφορα θέματα ήταν επίσης πολύ δημοφιλείς. Τέτοιες αντίκες παρουσιάζονται επίσης στον ιστότοπο και μπορείτε να δείτε όλες τις προσφορές.
Αξίζει να σημειωθεί ότι οι αφίσες για πολιτικά θέματα έχουν γίνει ένα ξεχωριστό είδος καλών τεχνών της σοβιετικής περιόδου. Έπαιξαν σημαντικό κοινωνικό και ιδεολογικό ρόλο. Αυτές οι αντίκες έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, ορισμένα δείγματα παρουσιάζονται στην αντίστοιχη κατηγορία «Αγοράστε έναν πίνακα». Τα όμορφα τοπία επιφανών σοβιετικών δασκάλων έχουν μεγάλη καλλιτεχνική αξία· σήμερα κοσμούν τις καλύτερες εγχώριες γκαλερί. Στον κατάλογο μπορείτε να βρείτε τις αναπαραγωγές τους και να κάνετε μια αγορά.
Η κουλτούρα της σοβιετικής και μετασοβιετικής περιόδου είναι ένα φωτεινό πηνίο μεγάλης κλίμακας της ρωσικής κληρονομιάς. Τα γεγονότα του 1917 έγιναν σημείο αναφοράς στην ανάπτυξη ενός νέου τρόπου ζωής, στη διαμόρφωση ενός νέου τρόπου σκέψης. Η διάθεση της κοινωνίας στα τέλη του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. οδήγησε στην Οκτωβριανή Επανάσταση, ένα σημείο καμπής στην ιστορία της χώρας. Τώρα περίμενε ένα νέο μέλλον με τα δικά της ιδανικά και στόχους. Η τέχνη, που κατά μία έννοια είναι καθρέφτης της εποχής, έχει γίνει επίσης εργαλείο για την εφαρμογή των αρχών του νέου καθεστώτος. Σε αντίθεση με άλλα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η ζωγραφική, η οποία διαμορφώνει και διαμορφώνει τη σκέψη ενός ατόμου, διείσδυσε στη συνείδηση των ανθρώπων με τον πιο ακριβή και άμεσο τρόπο. Από την άλλη, η εικαστική τέχνη ήταν λιγότερο από όλα υποταγμένη στη λειτουργία της προπαγάνδας και αντανακλούσε τις εμπειρίες των ανθρώπων, τα όνειρά τους και, κυρίως, το πνεύμα των καιρών.
Ρωσική πρωτοπορία
Η νέα τέχνη δεν απέφυγε εντελώς τις παλιές παραδόσεις. Η ζωγραφική, στα πρώτα μετεπαναστατικά χρόνια, απορρόφησε την επιρροή των μελλοντολόγους και της πρωτοπορίας γενικότερα. Η πρωτοπορία, με την περιφρόνησή της για τις παραδόσεις του παρελθόντος, που ήταν τόσο κοντά στις καταστροφικές ιδέες της επανάστασης, βρήκε οπαδούς στο πρόσωπο των νέων καλλιτεχνών. Παράλληλα με αυτές τις τάσεις αναπτύχθηκαν και ρεαλιστικές τάσεις στις εικαστικές τέχνες, τις οποίες ζωντάνεψε ο κριτικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα. Αυτή η διπολικότητα, που ωρίμαζε την εποχή της αλλαγής των εποχών, έκανε τη ζωή του καλλιτέχνη εκείνης της εποχής ιδιαίτερα αγχωτική. Οι δύο δρόμοι που προέκυψαν στη μεταεπαναστατική ζωγραφική, αν και ήταν αντίθετοι, ωστόσο, μπορούμε να παρατηρήσουμε την επίδραση της πρωτοπορίας στο έργο των ρεαλιστών καλλιτεχνών. Ο ίδιος ο ρεαλισμός εκείνα τα χρόνια ήταν ποικίλος. Τα έργα αυτού του στυλ έχουν συμβολική, ταραχώδη και ακόμη και ρομαντική εμφάνιση. Μεταφέρει με απόλυτη ακρίβεια σε συμβολική μορφή μια μεγαλειώδη αλλαγή στη ζωή της χώρας, το έργο του B.M. Kustodiev - «Μπολσεβίκος» και, γεμάτος αξιολύπητη τραγωδία και ανεξέλεγκτη αγαλλίαση, «New Planet» του K.F. Yuon.
Πίνακας Π.Ν. Ο Φιλόνοφ, με την ιδιαίτερη δημιουργική του μέθοδο - «αναλυτικό ρεαλισμό» - είναι μια συγχώνευση δύο αντίθετων καλλιτεχνικών κινημάτων, που μπορούμε να δούμε στο παράδειγμα ενός κύκλου με τίτλο προπαγάνδας και νόημα «Είσοδος στην παγκόσμια ακμή».
Π.Ν. Filonov Πλοία από τον κύκλο Entering the World Heyday. 1919 GTG
Η αδιαμφισβήτητη φύση των οικουμενικών ανθρώπινων αξιών, ακλόνητη ακόμη και σε τόσο ταραγμένους καιρούς, εκφράζεται με την εικόνα της όμορφης «Πετρογκραντ Μαντόνα» (επίσημη ονομασία «1918 στην Πετρούπολη») του Κ.Σ. Petrov-Vodkin.
Μια θετική στάση στα επαναστατικά γεγονότα μολύνει το φωτεινό και ηλιόλουστο, ευάερο έργο του τοπιογράφου A.A. Ρίλοφ. Το τοπίο «Ηλιοβασίλεμα», στο οποίο ο καλλιτέχνης εξέφρασε το προαίσθημα της πυρκαγιάς της επανάστασης, που θα φουντώσει από την αυξανόμενη φλόγα της πυρκαγιάς της ημέρας της μοίρας την περασμένη εποχή, είναι ένα από τα εμπνευσμένα σύμβολα αυτής της εποχής.
Μαζί με τις συμβολικές εικόνες που οργανώνουν την ανάταση του εθνικού πνεύματος και συνεπάγονται, σαν εμμονή, υπήρξε και μια τάση στη ρεαλιστική ζωγραφική, με λαχτάρα για μια συγκεκριμένη μεταφορά της πραγματικότητας.
Μέχρι σήμερα, τα έργα αυτής της περιόδου κρατούν μια σπίθα εξέγερσης που μπορεί να δηλωθεί μέσα στον καθένα μας. Πολλά έργα που δεν ήταν προικισμένα με τέτοιες ιδιότητες ή αντίθετα με αυτές καταστράφηκαν ή ξεχάστηκαν και δεν θα παρουσιαστούν ποτέ στα μάτια μας.
Η avant-garde αφήνει για πάντα το στίγμα της στη ρεαλιστική ζωγραφική, αλλά ξεκινά μια περίοδος εντατικής ανάπτυξης της κατεύθυνσης του ρεαλισμού.
Η εποχή των καλλιτεχνικών συλλόγων
Η δεκαετία του 1920 είναι η εποχή της δημιουργίας ενός νέου κόσμου στα ερείπια που άφησε ο Εμφύλιος Πόλεμος. Για την τέχνη, αυτή είναι μια περίοδος κατά την οποία διάφοροι δημιουργικοί σύλλογοι ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους δυναμικά. Οι αρχές τους διαμορφώθηκαν εν μέρει από πρώιμες καλλιτεχνικές ομάδες. Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών της Επανάστασης (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), εκτελούσε προσωπικά τις εντολές του κράτους. Κάτω από το σύνθημα του «ηρωικού ρεαλισμού», οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν σε αυτόν τεκμηρίωσαν στα έργα τους τη ζωή και τη ζωή ενός ανθρώπου - πνευματικού τέκνου της επανάστασης, σε διάφορα είδη ζωγραφικής. Οι κύριοι εκπρόσωποι του AHRR ήταν ο I.I. Brodsky, ο οποίος απορρόφησε τις ρεαλιστικές επιρροές του I.E. Ο Repin, ο οποίος εργάστηκε στο ιστορικό-επαναστατικό είδος και δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων που απεικονίζουν τον V.I. Λένιν, Ε.Μ. Ο Cheptsov είναι κύριος του καθημερινού είδους, ο M.B. Γκρέκοφ, ο οποίος ζωγράφισε σκηνές μάχης σε μια μάλλον ιμπρεσιονιστική τρέλα. Όλοι αυτοί οι δάσκαλοι ήταν οι ιδρυτές των ειδών στα οποία ερμήνευσαν τα περισσότερα από τα έργα τους. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο καμβάς «Λένιν στο Σμόλνι» στον οποίο ο Ι.Ι. Ο Μπρόντσκι με την πιο άμεση και ειλικρινή μορφή μετέφερε την εικόνα του ηγέτη.
Στον πίνακα «Συνάντηση κελιού μέλους» η Ε.Ι. Ο Cheptsov απεικονίζει πολύ αξιόπιστα, χωρίς τεχνητό τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη ζωή των ανθρώπων.
Μια υπέροχη χαρούμενη, θορυβώδης εικόνα γεμάτη με θυελλώδη κίνηση και γιορτή νίκης δημιουργεί ο M.B. Γκρέκοφ στη σύνθεση "Τρομπετίστες της Πρώτης Στρατιάς Ιππικού".
Η ιδέα ενός νέου ατόμου, μιας νέας εικόνας ενός ατόμου εκφράζεται από τις τάσεις που αναδύονται στο είδος του πορτρέτου, οι λαμπρότεροι δάσκαλοι των οποίων ήταν ο S.V. Malyutin και G.G. Ριάζσκι. Στο πορτρέτο του συγγραφέα-μαχητή Ντμίτρι Φουρμάνοφ, ο S.V. Ο Malyutin δείχνει έναν άνθρωπο του παλιού κόσμου που κατάφερε να ενταχθεί στον νέο κόσμο. Δηλώνει μια νέα τάση, που ξεκίνησε από το έργο της Ν.Α. Κασάτκινα και αναπτύχθηκε στον υψηλότερο βαθμό στις γυναικείες εικόνες του Γ.Γ. Ryazhsky - "Εκπρόσωπος", "Πρόεδρος", στο οποίο διαγράφεται η προσωπική αρχή και καθιερώνεται ο τύπος του ατόμου που δημιουργήθηκε από τον νέο κόσμο.
Μια απολύτως ακριβής εντύπωση σχηματίζεται για την ανάπτυξη του είδους τοπίου στη θέα του έργου του προχωρημένου τοπιογράφου B.N. Yakovleva - "Οι μεταφορές βελτιώνονται."
B.N. Η μεταφορά Yakovlev βελτιώνεται. 1923
Αυτό το είδος απεικονίζει μια χώρα που ανανεώνεται, την ομαλοποίηση όλων των σφαιρών της ζωής. Αυτά τα χρόνια έρχεται στο προσκήνιο το βιομηχανικό τοπίο, οι εικόνες του οποίου γίνονται σύμβολα δημιουργίας.
Το Society of Easel Painters (1925) είναι το επόμενο καλλιτεχνικό σωματείο αυτής της περιόδου. Εδώ ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει το πνεύμα της νεωτερικότητας, τον τύπο ενός νέου ανθρώπου, καταφεύγοντας σε μια πιο μακρινή μετάδοση εικόνων λόγω του ελάχιστου αριθμού εκφραστικών μέσων. Στα έργα του "Ostovtsev" επιδεικνύεται συχνά το θέμα του αθλητισμού. Η ζωγραφική τους είναι γεμάτη δυναμική και έκφραση, κάτι που φαίνεται στα έργα του Α.Α. Deineka "Defense of Petrograd", Yu.P. Πιμένοφ "Ποδόσφαιρο", κ.λπ.
Τα μέλη ενός άλλου γνωστού συλλόγου - των «Τέσσερις Τέχνες» - επέλεξαν ως βάση της καλλιτεχνικής τους δημιουργικότητας την εκφραστικότητα της εικόνας, λόγω της συνοπτικής και εποικοδομητικής μορφής, καθώς και της ιδιαίτερης στάσης στον χρωματικό της πλούτο. Ο πιο αξιομνημόνευτος εκπρόσωπος του συλλόγου είναι ο Κ.Σ. Ο Petrov-Vodkin και ένα από τα πιο σημαντικά έργα του αυτής της περιόδου - ο «Θάνατος του Επιτρόπου», το οποίο, μέσα από μια ειδική εικονογραφική γλώσσα, αποκαλύπτει μια βαθιά συμβολική εικόνα, σύμβολο του αγώνα για μια καλύτερη ζωή.
Από τη σύνθεση των «Τεσσάρων Τεχνών» P.V. Kuznetsov, έργα αφιερωμένα στην Ανατολή.
Η τελευταία σημαντική καλλιτεχνική ένωση αυτής της περιόδου είναι η Εταιρεία Καλλιτεχνών της Μόσχας (1928), η οποία διαφέρει από τις υπόλοιπες ως προς τον τρόπο ενεργητικής μοντελοποίησης των όγκων, την προσοχή στο chiaroscuro και την πλαστική εκφραστικότητα της φόρμας. Σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποι ήταν μέλη του «Tambourine Volt» -οπαδοί του φουτουρισμού- που επηρέασε πολύ το έργο τους. Τα έργα του Π.Π. Konchalovsky, ο οποίος εργάστηκε σε διαφορετικά είδη. Για παράδειγμα, πορτρέτα της συζύγου του O.V. Η Konchalovskaya μεταφέρει τις ιδιαιτερότητες όχι μόνο του χεριού του συγγραφέα, αλλά και της ζωγραφικής ολόκληρης της ένωσης.
Στις 23 Απριλίου 1932 διαλύθηκαν όλοι οι καλλιτεχνικοί σύλλογοι με το Διάταγμα «Περί αναδιάρθρωσης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων» και δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Η δημιουργικότητα έχει πέσει στα απαίσια δεσμά της άκαμπτης ιδεολογικοποίησης. Η ελευθερία έκφρασης του καλλιτέχνη, η βάση της δημιουργικής διαδικασίας, παραβιάστηκε. Παρά μια τέτοια κατάρρευση, οι καλλιτέχνες που προηγουμένως ήταν ενωμένοι σε κοινότητες συνέχισαν τις δραστηριότητές τους, αλλά νέες φιγούρες κατέλαβαν τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο εικαστικό περιβάλλον.
Ο B.V. Ioganson επηρεάστηκε από τον I.E. Repin και V.I. Surikov, οι καμβάδες του δείχνουν μια συνθετική αναζήτηση και ενδιαφέρουσες δυνατότητες στο χρωματικό σχέδιο, αλλά οι πίνακες του συγγραφέα χαρακτηρίζονται από μια υπερβολική σατιρική στάση, ακατάλληλη με τέτοιο φυσιοκρατικό τρόπο, που μπορούμε να παρατηρήσουμε στο παράδειγμα του πίνακα "Στο Παλαιό Ουράλιο Φυτό".
Α.Α. Η Deineka δεν μένει μακριά από την «επίσημη» γραμμή της τέχνης. Παραμένει πιστός στις καλλιτεχνικές του αρχές. Τώρα συνεχίζει να εργάζεται σε θέματα του είδους, εκτός αυτού, ζωγραφίζει πορτρέτα και τοπία. Ο πίνακας «Future Pilots» δείχνει καλά τη ζωγραφική του αυτή την περίοδο: ρομαντική, ανάλαφρη.
Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μεγάλο αριθμό έργων με αθλητικό θέμα. Από αυτή την περίοδο παρέμειναν οι ακουαρέλες του, γραμμένες μετά το 1935.
Η ζωγραφική της δεκαετίας του 1930 αντιπροσωπεύει έναν φανταστικό κόσμο, την ψευδαίσθηση μιας φωτεινής και εορταστικής ζωής. Ήταν πιο εύκολο για τον καλλιτέχνη να παραμείνει ειλικρινής στο είδος του τοπίου. Το είδος της νεκρής φύσης αναπτύσσεται.
Το πορτρέτο υπόκειται επίσης σε εντατική ανάπτυξη. Π.Π. Ο Κοντσαλόφσκι γράφει μια σειρά από πολιτιστικές προσωπικότητες («Β. Σοφρονίτσκι στο πιάνο»). Τα έργα του M.V. Nesterov, ο οποίος απορρόφησε την επιρροή του V.A. Serov, δείξε ένα άτομο ως δημιουργό, η ουσία της ζωής του οποίου είναι μια δημιουργική αναζήτηση. Έτσι βλέπουμε τα πορτρέτα του γλύπτη I.D. Ο Shadr και ο χειρουργός S.S. Γιουντίν.
Π.Δ. Ο Korin συνεχίζει την παράδοση πορτρέτου του προηγούμενου καλλιτέχνη, αλλά το ζωγραφικό του ύφος συνίσταται στη μεταφορά της ακαμψίας της φόρμας, μιας πιο έντονης, πιο εκφραστικής σιλουέτας και σκληρού χρωματισμού. Γενικά, το θέμα της δημιουργικής διανόησης έχει μεγάλη σημασία στο πορτρέτο.
Ένας καλλιτέχνης σε πόλεμο
Με την έλευση του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι καλλιτέχνες αρχίζουν να συμμετέχουν ενεργά στις εχθροπραξίες. Λόγω της άμεσης ενότητας με τα γεγονότα, τα πρώτα χρόνια εμφανίστηκαν έργα, η ουσία των οποίων είναι μια καθήλωση αυτού που συμβαίνει, ένα «γραφικό σκίτσο». Συχνά τέτοιοι πίνακες δεν είχαν βάθος, αλλά η μετάδοσή τους εξέφραζε την εντελώς ειλικρινή στάση του καλλιτέχνη, το ύψος του ηθικού πάθους. Το είδος του πορτρέτου έρχεται σε σχετική ακμή. Οι καλλιτέχνες, βλέποντας και βιώνοντας την καταστροφική επίδραση του πολέμου, θαυμάζουν τους ήρωές του - λαϊκούς ανθρώπους, επίμονους και ευγενείς στο πνεύμα, που έδειξαν τις υψηλότερες ανθρωπιστικές ιδιότητες. Τέτοιες τάσεις οδήγησαν σε τελετουργικά πορτρέτα: «Portrait of Marshal G.K. Ζούκοφ» του Π.Δ. Κορίνα, ευδιάθετα πρόσωπα από την Π.Π. Κοντσαλόφσκι. Μεγάλη σημασία έχουν τα πορτρέτα της διανόησης M.S. Saryan, που δημιουργήθηκε κατά τα χρόνια του πολέμου - αυτή είναι η εικόνα του ακαδημαϊκού "I.A. Ορμπέλη», συγγραφέας «Μ.Σ. Shahinyan» και άλλοι.
Από το 1940 έως το 1945 αναπτύχθηκε και το τοπίο και το καθημερινό είδος, που ο Α.Α. Plastov. «Ο φασίστας πέταξε» μεταφέρει την τραγωδία της ζωής αυτής της περιόδου.
Ο ψυχολογισμός του τοπίου εδώ γεμίζει ακόμη περισσότερο το έργο με θλίψη και σιωπή της ανθρώπινης ψυχής, μόνο που το ουρλιαχτό ενός αφοσιωμένου φίλου διατρέχει τον άνεμο της σύγχυσης. Στο τέλος, το νόημα του τοπίου επανεξετάζεται και αρχίζει να ενσαρκώνει τη σκληρή εικόνα του πολέμου.
Ξεχωρίζουν οι αφηγηματικοί πίνακες, για παράδειγμα, «Η μητέρα του παρτιζάνου» του S.V. Gerasimov, η οποία χαρακτηρίζεται από άρνηση να δοξάσει την εικόνα.
Η ιστορική ζωγραφική δημιουργεί επίκαιρα εικόνες εθνικών ηρώων του παρελθόντος. Μία από αυτές τις ακλόνητες και εμπνευσμένες εικόνες είναι το «Alexander Nevsky» του Π.Δ. Κορίν, προσωποποιώντας το ακατάκτητο περήφανο πνεύμα του λαού. Σε αυτό το είδος, μέχρι το τέλος του πολέμου, σκιαγραφείται μια τάση προσομοίωσης δραματουργίας.
Το θέμα του πολέμου στη ζωγραφική
Στη ζωγραφική της μεταπολεμικής περιόδου, σερ. 1940 - συζ. Τη δεκαετία του 1950, την ηγετική θέση στη ζωγραφική κατείχε το θέμα του πολέμου, ως ηθικής και σωματικής δοκιμασίας, από την οποία ο σοβιετικός λαός βγήκε νικητής. Ιστορικά-επαναστατικά, ιστορικά είδη αναπτύσσονται. Το κύριο θέμα του καθημερινού είδους είναι η ειρηνική εργασία, η οποία ονειρευόταν για πολλά χρόνια πολέμου. Οι καμβάδες αυτού του είδους είναι διαποτισμένοι από κέφι και ευτυχία. Η καλλιτεχνική γλώσσα του καθημερινού είδους γίνεται αφηγηματική και τραβάει προς τη ζωή. Τα τελευταία χρόνια αυτής της περιόδου αλλάζει και το τοπίο. Η ζωή της περιοχής αναβιώνει σε αυτήν, η σύνδεση ανθρώπου και φύσης ενισχύεται ξανά, εμφανίζεται μια ατμόσφαιρα ηρεμίας. Η αγάπη για τη φύση τραγουδιέται και στη νεκρή φύση. Μια ενδιαφέρουσα εξέλιξη είναι το πορτρέτο στη δουλειά διαφόρων καλλιτεχνών, που χαρακτηρίζεται από τη μεταφορά του ατόμου. Ένα από τα εξαιρετικά έργα αυτής της περιόδου ήταν: «Γράμμα από το μέτωπο» του A.I. Laktionov, ένα έργο παρόμοιο με ένα παράθυρο σε έναν λαμπερό κόσμο.
η σύνθεση "Rest after the battle", στην οποία ο Yu.M. Ο Neprintsev πετυχαίνει την ίδια ζωτικότητα της εικόνας με τον A.I. Laktionov;
έργο του Α.Α. Mylnikova "Σε ειρηνικά πεδία", που χαίρεται με χαρά για το τέλος του πολέμου και την επανένωση του ανθρώπου και της εργασίας.
πρωτότυπη εικόνα τοπίου του Γ.Γ. Nissky - "Πάνω από τα χιόνια", κ.λπ.
Σκληρό στυλ για να αντικαταστήσει τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό
Τέχνη 1960-1980 είναι ένα νέο στάδιο. Αναπτύσσεται ένα νέο «σοβαρό στυλ», το καθήκον του οποίου ήταν να αναδημιουργήσει την πραγματικότητα χωρίς όλα όσα στερεί το έργο από βάθος και εκφραστικότητα και έχει επιζήμια επίδραση στις δημιουργικές εκδηλώσεις. Τον χαρακτήριζε η συνοπτικότητα και η γενίκευση της καλλιτεχνικής εικόνας. Οι καλλιτέχνες αυτού του στυλ δόξασαν την ηρωική αρχή των σκληρών ημερών εργασίας, η οποία δημιουργήθηκε από μια ειδική συναισθηματική δομή της εικόνας. Το «σκληρό στυλ» ήταν ένα σίγουρο βήμα προς τον εκδημοκρατισμό της κοινωνίας. Το πορτρέτο έγινε το κύριο είδος για το οποίο εργάστηκαν οι οπαδοί του στυλ· αναπτύσσεται επίσης ένα ομαδικό πορτρέτο, ένα καθημερινό είδος, ένα ιστορικό και ιστορικό-επαναστατικό είδος. V.E. Ο Popkov, ο οποίος ζωγράφισε πολλές αυτοπροσωπογραφίες-πίνακες, V.I. Ο Ivanov είναι υποστηρικτής ενός ομαδικού πορτρέτου, ο G.M. Korzhev, ο οποίος δημιούργησε ιστορικούς καμβάδες. Η αποκάλυψη της ουσίας του «σκληρού στυλ» φαίνεται στον πίνακα «Γεωλόγοι» του P.F. Nikonov, "Polar explorers" A.A. και Π.Α. Smolins, «Father's Overcoat» του V.E. Ποπκόφ. Στο είδος του τοπίου, υπάρχει ενδιαφέρον για τη βόρεια φύση.
Συμβολισμός της εποχής της στασιμότητας
Στη δεκαετία 1970-1980. διαμορφώνεται μια νέα γενιά καλλιτεχνών, της οποίας η τέχνη έχει επηρεάσει σε κάποιο βαθμό την τέχνη του σήμερα. Χαρακτηρίζονται από συμβολική γλώσσα, θεατρική ψυχαγωγία. Η ζωγραφική τους είναι αρκετά καλλιτεχνική και βιρτουόζικη. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της γενιάς είναι ο T.G. Ναζαρένκο ("Πουγκατσόφ"),
του οποίου το αγαπημένο θέμα ήταν διακοπές και μεταμφίεση, ο A.G. Ο Σίτνικοφ, ο οποίος χρησιμοποιεί τη μεταφορά και την παραβολή ως μορφή πλαστικής γλώσσας, ο Ν.Ι. Nesterova, δημιουργός διφορούμενων πινάκων ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Το τελευταίο δείπνο. N.I. Νεστέροφ. 1989
Έτσι, αυτή η φορά εμφανίζεται με την ποικιλία των στυλ και τη διαφορετικότητά της ως ο τελικός, διαμορφωτικός κρίκος των σημερινών καλών τεχνών.
Η εποχή μας έχει ανακαλύψει έναν τεράστιο πλούτο της γραφικής κληρονομιάς των προηγούμενων γενεών. Ένας σύγχρονος καλλιτέχνης δεν περιορίζεται από σχεδόν κανένα πλαίσιο που ήταν καθοριστικό και μερικές φορές εχθρικό προς την ανάπτυξη των καλών τεχνών. Μερικοί από τους σημερινούς καλλιτέχνες προσπαθούν να τηρήσουν τις αρχές της σοβιετικής ρεαλιστικής σχολής, κάποιος βρίσκεται σε άλλα στυλ και κατευθύνσεις. Οι τάσεις της εννοιολογικής τέχνης, τις οποίες η κοινωνία αντιλαμβάνεται διφορούμενα, είναι πολύ δημοφιλείς. Το εύρος των καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων και ιδανικών που μας έχει προσφέρει το παρελθόν πρέπει να αναθεωρηθεί και να χρησιμεύσει ως βάση για νέες δημιουργικές διαδρομές και δημιουργία μιας νέας εικόνας.
Τα εργαστήριά μας για την ιστορία της τέχνης
Η Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης μας όχι μόνο προσφέρει μεγάλη ποικιλία σοβιετικής και μετασοβιετικής τέχνης, αλλά διοργανώνει επίσης τακτικές διαλέξεις και master classes για την ιστορία της σύγχρονης τέχνης.
Μπορείτε να εγγραφείτε για ένα master class, να αφήσετε ευχές για το master class που θα θέλατε να παρακολουθήσετε συμπληρώνοντας την παρακάτω φόρμα. Σίγουρα θα διαβάσουμε μια ενδιαφέρουσα διάλεξη για το θέμα της επιλογής σας.
Σας περιμένουμε στο LECTORIUM μας!