Πώς να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο στυλ κινουμένων σχεδίων. Πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο σε στυλ κινουμένων σχεδίων

Σε αυτό το σεμινάριο, θα σας δείξω πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο του συγγραφέα Έντγκαρ Πόε με την αγαπημένη του γάτα Πλούτωνα σε στυλ κινουμένων σχεδίων χρησιμοποιώντας τυπικά πινέλα.

Το τελικό αποτέλεσμα

Βήμα 1

Δημιουργήστε ένα νέο έγγραφο με τις ακόλουθες διαστάσεις 1800 px σε ύψος και 1200 px σε πλάτος. Αρχικά, θα στήσουμε το πινέλο που θα χρησιμοποιήσουμε για να δημιουργήσουμε τις κύριες γραμμές. Στο σύνολο των πινέλων, επιλέξτε τον αριθμό πινέλου 30, Άκαμπτος γύρος(Σκληρός γύρος), Αδιαφάνειαβούρτσες (αδιαφάνεια) 75%, ΠίεσηΒούρτσες (ροής) 35%.

Βήμα 2

Τώρα, μεταβείτε στις ρυθμίσεις Βούρτσες(Brush Presets (F5) για να εφαρμόσετε τις ακόλουθες ρυθμίσεις, επιλέξτε το πλαίσιο Δυναμική φόρμας(Shape Dynamics) και Αναμετάδοση(Μεταφορά) και επίσης ορίστε την τιμή Διάστημα(Απόσταση) 1%. Μπορείτε να δείτε το τελικό σχήμα της βούρτσας στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης.

Βήμα 3

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ονομάστε αυτό το επίπεδο "Poe". Με το πινέλο που προσαρμόσαμε, ξεκινήστε να βάφετε το πρόσωπο, το λαιμό, τους ώμους. Αλλάξτε το μέγεθος του πινέλου, χρησιμοποιήστε παχύτερες πινελιές για ρούχα, λεπτότερες πινελιές για το πρόσωπο, τα μαλλιά και το λαιμό. Εφαρμόστε ομαλές πινελιές χωρίς να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες, αργότερα, χρησιμοποιώντας το εργαλείο Γόμα(Erase Tool), αποκρύψτε τις επιπλέον περιοχές των διαδρομών. Με ένα εργαλείο Γόμα(Erase Tool), δημιουργήστε μαθητές.

Βήμα 4

Στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο. Ονομάστε αυτό το επίπεδο ‘ Σώμα &Πλούτων '(Σημείωση μεταφραστή:«Σώμα και Πλούτωνας»). Σχεδιάστε το σώμα του συγγραφέα και τον γάτο Πλούτωνα. Στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης, μπορείτε να δείτε ότι οι πινελιές απλώς ορίζουν βασικά σχήματα, χρησιμοποιώντας ομοιότητες αντί για ακριβείς γραμμές. Επίσης, χρησιμοποιώντας το εργαλείο Γόμα(Erase Tool), διαγράψτε ορισμένες περιοχές όπως τα μάτια του Πλούτωνα και τα δάχτυλα του Edgar Poe.

Βήμα 5

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο. Ονομάστε αυτό το επίπεδο ‘ Πιο χαμηλαΣώμα '(Σημείωση μεταφραστή:Κάτω μέρος του σώματος). Βάψτε την περιοχή μεταξύ του σώματος του Πό και του Πλούτωνα. Αυτή η ενέργεια θα βοηθήσει να διαχωριστούν τα δύο στοιχεία της σύνθεσης έτσι ώστε να μην συγχωνευθούν μεταξύ τους. Παρατηρήστε την περιοχή που τρίβεται στο πλάι του κεφαλιού του Πλούτωνα.

Βήμα 6

Τώρα, ας δημιουργήσουμε το δικό μας πινέλο ακουαρέλας. Σε ένα νέο στρώμα, ζωγραφίστε δύο κτυπήματα όπως φαίνεται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης χρησιμοποιώντας ένα μαλακό στρογγυλό πινέλο. Σημειώστε ότι οι πινελιές δεν είναι συμμετρικές, αυτό θα βελτιώσει το τελικό αποτέλεσμα. Στη συνέχεια, πάμε Επεξεργασία - Ορίστε το πινέλο(Επεξεργασία> Ορισμός βούρτσας), μπορούμε να ονομάσουμε τη βούρτσα μας «ακουαρέλα», τώρα, η βούρτσα θα εμφανιστεί στο σετ πινέλων, έτοιμη για χρήση.

Βήμα 7

Επιπλέον, στις ρυθμίσεις Βούρτσες(Brush Presets (F5), εφαρμόστε τις ακόλουθες ρυθμίσεις, ελέγξτε την επιλογή Δυναμική φόρμας(Shape Dynamics) και επίσης ορίστε την τιμή Διάστημα(Απόσταση) 1%.

Βήμα 8

Στη συνέχεια, επιλέξτε το πλαίσιο δίπλα Διάχυση(Scattering), ορίστε τις ρυθμίσεις που εμφανίζονται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης. Το ίδιο και για την επιλογή Αναμετάδοση(ΜΕΤΑΦΟΡΑ). Στην προεπισκόπηση, μπορείτε τώρα να δείτε το σχήμα της βούρτσας.

Βήμα 9

Τέλος, επιλέξτε το πλαίσιο Διπλό πινέλο(Dual Brush), επιλέξτε τον αριθμό πινέλου 45 με τις ακόλουθες ρυθμίσεις που εμφανίζονται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης. Έτσι, το πινέλο ακουαρέλας μας είναι έτοιμο για χρήση.

Βήμα 10

Επιλέξτε ένα εργαλείο Δάχτυλο(Εργαλείο μουτζούρας) και χρησιμοποιώντας ένα πινέλο ακουαρέλας, μουτζουρώστε τις πινελιές που σχεδιάσαμε νωρίτερα. Αλλάξτε το νόημα Ενταση(Δύναμη) για να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Βήμα 11

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο. Ονομάστε αυτό το επίπεδο "Λεπτομέρειες". Χρησιμοποιώντας ένα σκληρό στρογγυλό πινέλο, βάψτε με μικρές λεπτομέρειες, όπως τα μουστάκια της γάτας και χαλαρές τρίχες. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας το εργαλείο Δάχτυλο(Smudge Tool), επιλέξτε μια μαλακή στρογγυλή βούρτσα, προσθέστε γούνα στη γάτα χρησιμοποιώντας ένα πινέλο μικρής διαμέτρου.

Βήμα 12

Στη συνέχεια, θα δημιουργήσουμε ένα άλλο πινέλο, αυτή τη φορά ένα πινέλο υφής. Χρησιμοποιώντας τη βούρτσα 30 ως βασική βούρτσα, εφαρμόστε τις ακόλουθες ρυθμίσεις για τις επιλογές Δυναμική φόρμας(Space Dynamics) και Διάχυση(Διασκόρπιση).

Βήμα 13

Εφαρμόστε τις ακόλουθες ρυθμίσεις για επιλογές Αναμετάδοση(Μεταφορά) και Διπλό πινέλο(Διπλό πινέλο).

Βήμα 14

Επιλέξτε ένα εργαλείο Γόμα(Eraser Tool), ρυθμίστε τη βούρτσα που μόλις δημιουργήσαμε. Χρησιμοποιήστε μια γόμα για να διαγράψετε τις άκρες του μπουφάν του Po για να προσομοιώσετε το αποτέλεσμα μιας στεγνής βούρτσας με ακουαρέλα.

Βήμα 15

Στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο. Ονομάστε αυτό το στρώμα "Μάτια του Πλούτωνα" ( Σημείωση μεταφραστή:μάτια του Πλούτωνα). Σχεδιάστε την κόρη για τη γάτα, ναι, μην ξεχνάτε ότι θα έχουμε μόνο μία κόρη ... και επίσης σχεδιάστε σκιές στο βολβό του ματιού. Χρησιμοποιήστε μια λευκή βούρτσα για να βάψετε έναν κυνόδοντα και επίσης να κάνετε το μάτι πιο ελαφρύ.

Βήμα 16

Για να δημιουργήσετε σκιές στο πρόσωπο του Po, επιλέξτε τον αριθμό πινέλου 30. Εφαρμόστε τις ρυθμίσεις που εμφανίζονται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης.

Βήμα 17

Για να δημιουργήσετε σκιές στο πρόσωπο του Po, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο. Ονομάστε αυτό το στρώμα "Poe Face Shadows" ( Σημείωση μεταφραστή:Σκιές στο πρόσωπο του Πόε). Ορίστε τη λειτουργία ανάμειξης για αυτό το επίπεδο σε Κανονικός(Κανονικό), αδιαφάνεια στρώματος 60%. Ξεκινήστε να ζωγραφίζετε πάνω από τις σκιές στα μάγουλα, το πηγούνι, τις κόγχες ματιών κ.λπ. Εφαρμόστε μερικές κινήσεις για να αποκτήσετε μια πιο σκούρα απόχρωση.

Βήμα 18

Τώρα, ας δημιουργήσουμε το φόντο. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο κάτω από όλα τα άλλα επίπεδα που έχουμε δημιουργήσει. Ονομάστε αυτό το επίπεδο "Φόντο". Επιλέξτε ένα εργαλείο Βαθμίδα(Εργαλείο κλίσης), επιλέξτε μια καφέ απόχρωση ως χρώμα της κλίσης, έναν τύπο κλίσης από το βασικό χρώμα έως το διαφανές. Σύρετε τη κλίση από κάτω προς τα πάνω όπως φαίνεται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης.

Βήμα 19

Στη συνέχεια, θα προσθέσουμε μερικά κυριότερα σημεία. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ονομάστε αυτό το επίπεδο "Highlights". Χρησιμοποιώντας τη βούρτσα που δημιουργήσαμε στο Βήμα 16, το χρώμα της βούρτσας είναι λευκό, ζωγραφίστε τις καλύτερες στιγμές, επέλεξα τον κεντρικό φωτισμό, οπότε επηρέασε τις πάνω περιοχές της εικόνας, όπως φαίνεται στο παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης.

Βήμα 20

Για να προσθέσετε ένα εφέ χρονογράφημα στο παρασκήνιο, μεταβείτε Φίλτρο - Παραμόρφωση - Διόρθωση παραμόρφωσης(Φίλτρα> Στρέβλωση> Διόρθωση φακού), στις ρυθμίσεις Βινιέτες(Vignette) εγκατάσταση η επίδραση(Ποσό) η εξασθένηση -40 θα είναι αρκετή.

Βήμα 21

Για να δημιουργήσουμε την υφή χαρτιού, θα προσθέσουμε μια πραγματική εικόνα χαρτιού. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ονομάστε το "Paper Texture". Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης για αυτό το επίπεδο σε Πολλαπλασιασμός(Πολλαπλασιασμός), αδιαφάνεια στρώματος 30%. Στη συνέχεια, αντιγράψτε / επικολλήστε την υφή χαρτιού σε αυτό το επίπεδο.

Σημείωση μεταφραστή: τοποθετήστε την υφή χαρτιού πάνω από το επίπεδο γεμίσματος κλίσης.

Βήμα 22

Στη συνέχεια, θα προσθέσουμε ένα εφέ επισήμανσης πίσω από την εικόνα του Έντγκαρ Πόε. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ονομάστε αυτό το επίπεδο "Highlight". Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης για αυτό το επίπεδο σε Αντικατάσταση με φως(Lighten), αδιαφάνεια στρώματος 50%. Με ένα εργαλείο Οβάλ περιοχή(Elliptical Marquee Tool), σχεδιάστε έναν κύκλο. Τοποθετήστε έναν κύκλο πίσω από τους ώμους του Po. Συμπληρώστε τη δημιουργημένη κυκλική επιλογή με λευκό. Στη συνέχεια, πάμε Φίλτρο- θαμπάδα- θαμπάδαεπίGauss(Φίλτρο> Θόλωση> Gaussian Bluer) και θολώστε τις άκρες. Για να αποφύγετε την επικάλυψη της λευκής λάμψης με την εικόνα Po, χρησιμοποιήστε μια μάσκα επιπέδων για να αποκρύψετε τις επιπλέον περιοχές.

Βήμα 23

Συνεχίζουμε να προσθέτουμε υφές. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα και ονομάστε αυτό το στρώμα "Υφή ακουαρέλας". Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης για αυτό το επίπεδο σε Αντικατάσταση με φως(Lighten), αδιαφάνεια στρώματος 80%. Αντιγράψτε / Επικολλήστε την υφή της ακουαρέλας στο δημιουργημένο στρώμα. Το αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι όπως το παρακάτω στιγμιότυπο οθόνης.

Βήμα 24

Προσθέστε περισσότερες υφές ... .. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα και ονομάστε αυτό το επίπεδο "Worn Texture". Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης για αυτό το επίπεδο υφής σε Απαλό φως(Μαλακό φως), αδιαφάνεια στρώματος 80%. Προσθέστε μια άλλη υφή ακουαρέλας με τον ίδιο τρόπο για να δώσετε στον πίνακα μια γερασμένη εμφάνιση. Σημειώστε ότι οι υφές τοποθετούνται κάτω από τα στρώματα Po και Pluto για να διατηρούν τις εικόνες τους καθαρές στην υπόλοιπη επιφάνεια.

Βήμα 25

Το μάθημα έχει σχεδόν ολοκληρωθεί. Δημιουργήστε μια νέα ομάδα, μετακινήστε όλα τα επίπεδα στη δημιουργημένη ομάδα. Στη συνέχεια, αποθηκεύστε την εικόνα εργασίας σε μορφή .JPG και, στη συνέχεια, ανοίξτε το αποθηκευμένο αρχείο στο έγγραφο εργασίας μας, τοποθετώντας το πάνω από όλα τα άλλα επίπεδα.

Βήμα 26

Με ένα εργαλείο Διευκρινίζων(Dodge Tool), φωτίστε λίγο ορισμένες περιοχές της εικόνας για να προσθέσετε αντίθεση. Είναι καλό να χρησιμοποιήσετε μια βούρτσα ακουαρέλας για το σκοπό αυτό.

Βήμα 27

Ας προσθέσουμε ξανά το εφέ βινιέτας, πάμε Φίλτρο - Διόρθωση φακού(Φίλτρα> Διόρθωση φακού), ορίστε την τιμή σκούρου βινιέτου σε -30.

Βήμα 28

Τέλος, θα προσθέσουμε ένα μικρό εφέ θορύβου στην εικόνα μας. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και ονομάστε αυτό το επίπεδο "Noise". Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης για αυτό το επίπεδο σε Πολλαπλασιασμός(Πολλαπλασιασμός), συμπληρώστε αυτό το επίπεδο (Shift + F5) με λευκό. Στη συνέχεια, πάμε Φίλτρο - Θόρυβος - Προσθήκη θορύβου(Φίλτρα> Θόρυβος> Προσθήκη θορύβου), ρυθμίστε την ποσότητα θορύβου μεταξύ 8 και 10, αυτό θα πρέπει να είναι αρκετό.

Τα παιδιά είναι το κύριο κοινό για την παρακολούθηση διαφόρων ειδών κινούμενων σχεδίων. Ένας καλός σκιτσογράφος είναι αυτός που μπορεί να αποσπάσει τα κύρια χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου ή ατόμου και να τα απλοποιήσει για να τραβήξει την προσοχή ενός παιδιού. Δάσκαλοι όπως οι Walt Disney, Hanna and Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lanz και πολλοί άλλοι, μελετώντας τη γνώμη και την αντίληψη των παιδιών, έχουν επιτύχει τη γοητεία όλου του κόσμου με τους μαγικούς και αιώνιους χαρακτήρες τους. Σε αυτό το μάθημα, θα εξετάσουμε πώς να σχεδιάζουμε εύκολα και σωστά χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, από τους οποίους τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες θα ενθουσιαστούν.

Η τελική έκδοση θα μοιάζει με αυτήν:

Λεπτομέρειες μαθήματος:

• Περίπλοκο:Μέση τιμή
• Εκτιμώμενος χρόνος εκτέλεσης: 2 ώρες

Κατανόηση της ανθρώπινης αντίληψης

Ένα άτομο είναι ένα πλάσμα που έχει ένα πολύ ενδιαφέρον χαρακτηριστικό - μπορούμε να μετατρέψουμε μέρη που σχηματίζουν μια πολύ σύνθετη δομή ή αντικείμενο σε μια μάλλον απλή μορφή.

Μπορείτε να πείτε ότι οι δύο παρακάτω εικόνες αντιπροσωπεύουν το ίδιο αντικείμενο;

Μπορεί να σας φαίνεται περίεργο να βλέπετε μια εικόνα και να λέτε ότι είναι αυτοκίνητο.

Τι συμβαίνει στους περισσότερους ανθρώπους, εκτός από τους καλλιτέχνες, που δεν μπορούν να πάρουν όλες τις λεπτομέρειες ενός αυτοκινήτου, την εμφάνιση ενός σκύλου ή τα χαρακτηριστικά ενός παιδιού από τη μνήμη τους; Αρχίζουν να συνδέουν πολύ απλές και πρωτόγονες μορφές με τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του κάθε αντικειμένου. Έτσι, για παράδειγμα, πόσα παιδιά γύρισαν από το σχολείο με ένα παρόμοιο χαρτί στο χέρι και είπαν «Αυτός είναι η μαμά και ο μπαμπάς!»;

Δεν θέλεις να ζωγραφίζεις έτσι; Αν δεν θέλετε, ας πιάσουμε ένα μολύβι και αρχίσουμε να σχεδιάζουμε!

1. Δημιουργία του πρώτου χαρακτήρα

Το βασικό σχήμα του σχήματος κινουμένων σχεδίων θα είναι ένας κύκλος. Ο κύκλος είναι το μόνο που χρειάζεται. Από τον κύκλο, μπορείτε να καθορίσετε τις βασικές αναλογίες της κεφαλής του χαρακτήρα.

Σχεδιάστε κάθετες και οριζόντιες γραμμές που τέμνονται στο κέντρο του κύκλου, όπως στην παρακάτω εικόνα:

Βήμα 1

Σχεδιάζουμε οβάλ μάτια με μικρή κλίση στα πλάγια. Απαραίτητηαφήστε ένα κενό μεταξύ των ματιών περίπου στο ίδιο μέγεθος με το μάτι.

Βήμα 2

Στο πάνω μέρος των οβάλ των ματιών, θα σημειώσουμε ελαφρώς τις βλεφαρίδες του χαρακτήρα. Ζωγραφική πάνω από τις βλεφαρίδεςφρύδια που μεταφέρουν ένα είδος έκπληξης. Σχεδιάστε το σχήμα των φρυδιών που παίρνετε, στο μέλλον θα προσαρμοστείτε στο δικό σας στυλ.

Σχεδιάστε τους μαθητές έτσι ώστε να τους φέρουν στο κέντρο (αυτή είναι μια πολύ αποτελεσματική τακτική που χρησιμοποιούν οι σκιτσογράφοι για να κάνουν τους χαρακτήρες ωραιότερους).

Συμβουλή: για να δώσετε περισσότερη ζωή στα μάτια σας, μπορείτε να σχεδιάσετε μια μικρή γραμμή από κάτω για να προσομοιώσετε τις ρυτίδες.Αυτή είναι μια άλλη πολύ ενδιαφέρουσα τακτική που δίνει μια ιδιαίτερη γεύση στις εκφράσεις του προσώπου του χαρακτήρα.

Βήμα 3

Τώρα για το πιο ενδιαφέρον μέρος του μαθήματος. Σε αυτό το στάδιο θα καθορίσουμε πώς θα είναι ο χαρακτήρας μας: αδύνατος, χοντρός, νέος, μεγάλος. Ο χαρακτήρας μας θα είναι νέος.

Σχεδιάζουμε το σαγόνι:

Βήμα 4

Η μύτη θα είναι από μπροστά. Για να μην χρησιμοποιήσουμε πολλές λεπτομέρειες, ας το σχεδιάσουμε με γενικούς όρους. Πολύ συχνά, η μύτη σχεδιάζεται λεπτομερώς.στη μία πλευρά του προσώπου λόγω του ότι το φως πέφτει μόνο στη μία πλευρά.

Βήμα 5

Ο χαρακτήρας μας είναι παιδί. Κάνοντας στόμα - κάτι απλό και με έκφραση αθωότητας.

Λάβετε υπόψη ότι σε στυλ κινουμένων σχεδίων τα παιδιά, ανεξαρτήτως φύλου, έχουν ένα αρκετά απλό σχήμα στόματος χωρίς χείλη.

Βήμα 6

Το σχήμα των αυτιών είναι αρκετά απλό.

Βήμα 7

Τελειώνοντας το κούρεμα για το αγόρι.

Δεν ξέρω πώς να σχεδιάζω μαλλιά. Βοήθεια!

Δεν χρειάζεται να είστε σχεδιαστής ή στιλίστας για να σχεδιάσετε τέλεια μαλλιά. Δεν υπάρχει σωστός τρόπος για να σχεδιάσετε μαλλιά, οπότε θα πρέπει να προσπαθήσετε μέχρι να πάρετε το κατάλληλο για την περίσταση. Απλώς θυμηθείτε ότι τα μαλλιά με το σχήμα τους μπορούν να μεταφέρουν ορισμένα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας ενός χαρακτήρα. Παραδόξως, τα μαλλιά μπορούν να εκφράσουν την ηλικία, την εξέγερση, τον συντηρητισμό. Απίστευτο, ε; Ποιο είναι το χτένισμά σου;

Ένας ακριβής και γρήγορος τρόπος για να σχεδιάσετε μαλλιά κινουμένων σχεδίων είναι να αναζητήσετε μια φωτογραφία που ταιριάζει στο Διαδίκτυο! Μόλις βρείτε το τέλειο στυλ, τοποθετήστε ένα παράδειγμα εικόνας δίπλα σε ένα tablet ή ένα κομμάτι χαρτί και ξεκινήστε να σχεδιάζετε μια απλοποιημένη έκδοση του.

Ολοκλήρωσε με επιτυχία τον πρώτο χαρακτήρα! Συγχαρητήρια!

Τώρα ας δουλέψουμε έναν διαφορετικό χαρακτήρα χρησιμοποιώντας το ίδιο πρότυπο όπως για το αγόρι.

2. Δημιουργία παλαιότερου χαρακτήρα

Βήμα 1

Ας ξεκινήσουμε με τα μάτια. Αυτή τη φορά θα ζωγραφίσουμε πιο γρήγορα, προσθέτοντας ρυτίδες, φρύδια και κόρες των ματιών. Σημειώστε ότι δεν έχουμε αλλάξει πολύ, αλλά απλώς διευρύναμε λίγο τα φρύδια. Οι ηλικιωμένοι έχουν πιο πυκνά φρύδια που καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο στο μέτωπο. Σχεδιάστε τις βλεφαρίδες με τον ίδιο τρόπο όπως στην προηγούμενη έκδοση.

Βήμα 2

Το πηγούνι θα είναι ελαφρώς μεγεθυμένο από τον προηγούμενο χαρακτήρα.

Βήμα 3

Δημιουργήστε τη μύτη. Το σχήμα είναι εντελώς διαφορετικό. Λάβετε υπόψη ότι τα ρουθούνια είναι πολύ κοντά στο κάτω μέρος των ματιών. Η ιδέα είναι να πάρουμε ένα καλό αποτέλεσμα υπερβάλλοντας λίγο τα μέρη του σώματος.

Βήμα 4

Αντί για στόμα, θα σχεδιάσουμε ένα μεγάλο μουστάκι.

Βήμα 5

Προσθέστε τα ίδια αυτιά όπως για το αγόρι. Ωστόσο, τα μαλλιά θα έχουν διαφορετικό σχήμα - προσθέστε λίγο στα πλάγια και αφήστε μια υποχωρούσα γραμμή μαλλιών από πάνω.

Ο χαρακτήρας μας μοιάζει με τρελός επιστήμονας.

3. Δημιουργία γυναικείου χαρακτήρα

Δημιουργήστε μια αδελφή για ένα αγόρι:

Πώς έγινε τόσο γρήγορα; Πολύ απλό...Οι γυναίκες έχουν λεπτότερη δομή προσώπου. Εξετάστε μερικά από τα χαρακτηριστικά:

• λεπτά φρύδια?
• μεγαλύτερες και πιο εκφραστικές βλεφαρίδες.
• λεπτό πηγούνι?
• μικρή μύτη με λιγότερες λεπτομέρειες.
• μακριά μαλλιά.

Αυτό είναι όλο! Μόλις αρχίσετε να αισθάνεστε πιο σίγουροι, μπορείτε να σχεδιάσετε μερικούς ακόμη χαρακτήρες με διαφορετικές λεπτομέρειες.

4. Μιμητισμός

Ας σχεδιάσουμε ένα κορίτσι αφού λάβουμε ειδήσεις ότι οι σχολικές διακοπές έχουν τελειώσει.

Τώρα ας επιστρέψουμε στο αγόρι και ρωτήστε τη γνώμη του για αυτό το θέμα:

Αισθάνεται ότι έχει κάνει κάτι!

Σημειώστε τις αλλαγές στο πρόσωπο του αγοριού:

• το ένα φρύδι είναι χαμηλότερο από το άλλο.
• μισοκλειστα ματια?
• πρόσθεσε ένα χαμόγελο (η μία πλευρά ψηλότερα από την άλλη, σύμφωνα με τα φρύδια).
• οι μαθητές έχουν μετακινηθεί κάτω από τις βλεφαρίδες.

Και αυτό είναι! Όλα είναι τόσο εύκολα όσο το να βομβαρδίζεις αχλάδια!

5. Σχεδιάστε στο προφίλ

Ας σχεδιάσουμε δύο κύκλους.

Ας δημιουργήσουμε ένα αγόρι και ένα κορίτσι στο προφίλ:

Το αυτί παρέμεινε στο κέντρο του κύκλου.

Δώστε προσοχή σε αυτές τις λεπτομέρειες κατά τη σύνθεση ανδρικών και γυναικείων χαρακτήρων:

• τα φρύδια του αγοριού είναι πιο πυκνά.
• το πηγούνι του κοριτσιού προχωράει λίγο.
• η μύτη του κοριτσιού είναι πιο λεπτή και πιο αιχμηρή.
• ένα αγόρι δεν έχει βλεφαρίδες όταν ένα κορίτσι έχει μεγάλες και χοντρές βλεφαρίδες.

6. Παίζοντας με κόρνερ

Μάτια, μύτη, στόμα, αυτιά - όλες αυτές οι λεπτομέρειες κάνουν το πρόσωπο να αλλάζει σχήμα όταν το βλέπουμε από διαφορετικές γωνίες. Αυτό μπορεί συχνά να παρατηρηθεί σε χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων.

Παρατηρήστε πώς απλοποιούνται τα πραγματικά μάτια όταν μετατρέπονται σε κινούμενα σχέδια.

Το πραγματικό σχήμα της μύτης αποτελείται από αρκετούς χόνδρους. Το σχήμα του απλοποιείται ριζικά στο κινούμενο σχέδιο.

Η κατανόηση του πώς συμπεριφέρεται το στόμα από διαφορετικές οπτικές γωνίες είναι απαραίτητη. Αφαιρέστε τις περιττές λεπτομέρειες και προσπαθήστε να διατηρήσετε μόνο το βασικό σχήμα των χειλιών. Τα αυτιά είναι επίσης πολύ απλοποιημένα.

Τώρα θα κάνουμε πράξη όλα όσα έχουμε μάθει. Παρακάτω υπάρχουν κύκλοι με βέλη που δείχνουν την κατεύθυνση του βλέμματος. Μπορούμε να εξασκήσουμε τις ικανότητες σχεδίασης σε διάφορες θέσεις:

Σημειώστε τα μάτια για καθέναν από τους κύκλους:

Τώρα ας προσθέσουμε ένα διαφορετικό σχήμα γνάθου:

Μπορείτε να ολοκληρώσετε τα σχέδια μόνοι σας, με βάση τις γνώσεις που σας δόθηκαν σε αυτό το μάθημα. Θυμάμαι:

• το πρόσωπο πρέπει να είναι απλοποιημένο και στρογγυλεμένο.
• υπερβάλλουν ορισμένα μέρη του προσώπου και την έκφρασή του.

Αφού καταφέρετε να σκιαγραφήσετε την κατεύθυνση των ματιών και να επιλέξετε τα αντίστοιχα πηγούνια, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε τη δημιουργικότητά σας και να τελειώσετε το σχέδιο. Εάν σχεδιάζετε για τουλάχιστον 10 λεπτά την ημέρα σύμφωνα με τους κανόνες που παρουσιάζονται εδώ, τότε μπορείτε να σχεδιάσετε πρόσωπα κινουμένων σχεδίων τόσο εύκολα όσο η αναπνοή.

Ας συνοψίσουμε το σχέδιο των χαρακτήρων:

1. Σχεδιάστε έναν κύκλο για το κρανίο.
2. Ορίστε την κατεύθυνση στην οποία θα φαίνεται ο χαρακτήρας.
3. Κάνουμε ένα οβάλ περίγραμμα ματιών.
4. Σχεδιάστε τις κόρες των ματιών που κοιτούν τη μύτη εάν θέλετε να δημιουργήσετε έναν χαριτωμένο χαρακτήρα. Μην ξεχνάτε τις βλεφαρίδες σας.
5. Επιλέγοντας τα σωστά φρύδια ανάλογα με την ηλικία και το φύλο.
6. Δημιουργήστε αντίστοιχα σαγόνια.
7. Προσθέστε απλά αυτιά χωρίς περιττές λεπτομέρειες.
8. Αναζητούμε το απαραίτητο χτένισμα στο Google και το χρησιμοποιούμε στο σκίτσο μας.
9. Γιορτάζοντας!

Να τι συνέβη:

Ένα παράδειγμα του τρόπου χρήσης του ίδιου προτύπου για τη δημιουργία διαφορετικών συναισθημάτων. Σημειώστε ότι μόνο οι βλεφαρίδες και τα φρύδια έχουν αλλάξει. Τίποτα περισσότερο!

7. Έρευνα εθνικοτήτων

Πλησιάζουμε στο τέλος του σεμιναρίου. Θα ήθελα να σας ενθαρρύνω να συνεχίσετε να πειραματίζεστε με τις εκφράσεις του προσώπου και, αν είναι δυνατόν, να εξερευνήσετε περισσότερο το πρόσωπο. Μάθετε πώς συμπεριφέρονται τα μάτια και το στόμα σε διαφορετικές καταστάσεις. Ρίξτε μια ματιά σε διαφορετικές εθνικότητες και μάθετε για τα βασικά χαρακτηριστικά τους.

Για παράδειγμα, οι Αφροαμερικανοί έχουν ελαφρώς πεπλατυσμένη μύτη και πιο στρογγυλεμένα ζυγωματικά.

Όποτε είναι δυνατόν, προσπαθήστε να σχεδιάσετε τους χαρακτήρες σας πιο ρεαλιστικά. Παρατηρώ τη συμπεριφορά των ανθρώπων στην πραγματική ζωή.Κοιτάξτε εικόνες, εξερευνήστε το στυλ του αγαπημένου σας καλλιτέχνη ή αναζητήστε έμπνευση στο διαδίκτυο. ΠΡΟΣ ΤΟΌταν στραφούμε στην πραγματική ζωή, μπορούμε να εξαγάγουμε ποιοτικές πληροφορίες για τα σκίτσα μας.Αλλά θυμηθείτε: το να βλέπεις τον πραγματικό κόσμο δεν σημαίνει να το αντιγράφεις!Θέλετε ο χαρακτήρας σας να είναι μοναδικός και όχι αντίγραφο του πραγματικού, σωστά;

Καλή δουλειά!

Τώρα γνωρίζετε τις βασικές τεχνικές που χρησιμοποιούν οι καλύτεροι σκιτσογράφοι σε όλο τον κόσμο. Καλή τύχη!

Ελπίζουμε να σας άρεσε το σεμινάριο.

Εξερευνήστε άλλες τεχνικές για να σχεδιάσετε το κεφάλι των χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων.

Ο ουρανός μπορεί να είναι μόνο το όριο!

Μετάφραση - Αίθουσα καθηκόντων.

Τα παιδιά είναι το κύριο κοινό όταν πρόκειται για κινούμενα σχέδια. Ένας καλός πολλαπλασιαστής είναι ο μόνος που μπορεί να εξαγάγει τις κύριες λεπτομέρειες ενός αντικειμένου ή ενός ατόμου και να τις απλοποιήσει σε τέτοιο βαθμό ώστε το παιδί να καταλάβει και να αισθανθεί τι κοιτάζει Η αντίληψη των παιδιών μελετήθηκε από τέτοιους δασκάλους όπως ο Walt Disney , Hannah and Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz και πολλοί άλλοι που μπόρεσαν να μας γοητεύσουν με τους μαγικούς χαρακτήρες τους.

Ο στόχος μου είναι να σας βοηθήσω να βρείτε τον σωστό δρόμο, να συνδυάσετε το παζλ και να μάθετε πώς να δημιουργείτε οποιονδήποτε χαρακτήρα χρησιμοποιώντας την τεχνική που παρουσιάζεται. Σας εγγυώμαι ότι θα σοκαριστείτε με το πόσο εύκολο είναι να δημιουργήσετε συναισθήματα κινουμένων σχεδίων που θα αγαπήσουν τα παιδιά (και οι ενήλικες).

Κατανόηση της ανθρώπινης αντίληψης

Ένα άτομο έχει ένα πολύ ενδιαφέρον χαρακτηριστικό: μπορεί να γενικεύσει τις λεπτομέρειες ενός πολύ σύνθετου αντικειμένου σε κάτι απλό και κατανοητό. Έτσι, ένα άτομο μπορεί να αντιπροσωπεύει οποιοδήποτε πράγμα μέσω πολλών γεωμετρικών σχημάτων και καμπυλών.

Μπορείτε να μου πείτε ότι αυτές οι δύο εικόνες δείχνουν το ίδιο αντικείμενο;

Και ας είναι περίεργο, αλλά κοιτάζοντας και τις δύο αυτές εικόνες θα πείτε - "αυτό είναι ένα αυτοκίνητο".

Στην πραγματικότητα, σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες, οι περισσότεροι άνθρωποι δεν μπορούν να ονομάσουν όλα τα μέρη που αποτελούν ένα αυτοκίνητο, ένα σκύλο ή ακόμα και ένα παιδί από μνήμης. Επομένως, αρχίζουν να συσχετίζουν πολύ απλές και πρωτόγονες μορφές με τα ειδικά χαρακτηριστικά κάθε αντικειμένου. Πόσα παιδιά 4, 5 ή 6 ετών έρχονται από το σχολείο με φωτογραφίες από δύο κύκλους και μερικές οδοντογλυφίδες και λένε: "Αυτή είναι η μαμά και ο μπαμπάς!"

Μάλλον δεν θέλεις να σχεδιάζεις έτσι; Ας λερώσουμε λοιπόν τα χέρια μας και σχεδιάσουμε μερικά πρόσωπα κινουμένων σχεδίων!

1. Δημιουργία του πρώτου χαρακτήρα

Το βασικό σχήμα κινουμένων σχεδίων είναι ένας κύκλος. Ο κύκλος είναι το μόνο που χρειάζεστε (εκτός από την αγάπη, φυσικά). Από τον κύκλο καθορίζετε τις βασικές αναλογίες του κεφαλιού του χαρακτήρα σας.

Αφού σχεδιάσετε τον κύκλο, πρέπει να περιγράψετε τον άξονα του προσώπου. Σχεδιάστε κάθετες και οριζόντιες γραμμές που τέμνονται στο κέντρο όπως φαίνεται στην παρακάτω εικόνα:

Βήμα 1

Για να κάνετε το μάτι, σχεδιάστε ένα οβάλ με μια μικρή πλάγια κλίση στο επάνω μέρος. Επαναλάβετε στην αντίθετη πλευρά. Είναι σημαντικό να αφήσετε ένα κενό μεταξύ τους περίπου το ίδιο μέγεθος με το ένα μάτι. Δεδομένου ότι σχεδιάζουμε, για ακρίβεια κατασκευής, μπορούμε να τραβήξουμε ένα άλλο μάτι στο κέντρο.

Βήμα 2

Κάντε το πάνω μέρος του κύκλου τολμηρό, αυτές είναι οι βλεφαρίδες του χαρακτήρα μας. Τοποθετήστε τα φρύδια σας ελαφρώς πάνω από τις βλεφαρίδες για έκπληξη. Το σχήμα των φρυδιών είναι αυθαίρετο και με την εξάσκηση θα έρθετε στο δικό σας στυλ.

Τραβήξτε και τους δύο μαθητές πιο κοντά στο κέντρο (αυτή είναι μια πολύ αποτελεσματική τεχνική που χρησιμοποιείται από κορυφαίους σκιτσογράφους που θέλουν τους χαρακτήρες τους να φαίνονται χαριτωμένοι).

Συμβουλή:Για να προσθέσετε περισσότερη ζωή και «ρεαλισμό» στα μάτια, τραβήξτε μια μικρή γραμμή από κάτω τους, κάτι σαν ρυτίδες. Αυτή είναι μια άλλη πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική που θα προσθέσει μια ιδιαίτερη συστροφή στις εκφράσεις του προσώπου.

Βήμα 3

Φτάσαμε στο πιο δημιουργικό κομμάτι της πορείας μας. Σκεφτείτε το με αυτόν τον τρόπο: στα σκίτσα κινουμένων σχεδίων, η κύρια δομή του προσώπου είναι το κρανίο και τα μάτια του χαρακτήρα. Σε αυτό το στάδιο ορίζετε τα διακριτικά χαρακτηριστικά, δηλ. είναι ήδη σαφές στους ανθρώπους ότι σχεδιάζετε έναν ήρωα.

Τώρα που φτάνουμε στο σχέδιο του σαγονιού, πρέπει να καθορίσουμε αν ο χαρακτήρας πρόκειται να είναι λεπτός ή χοντρός. Θέλουμε να το δημιουργήσουμε νέοι, μεγάλοι και ούτω καθεξής; Ο χαρακτήρας μου θα είναι νέος. Ας σχεδιάσουμε ένα κατάλληλο σαγόνι για αυτόν.

Βήμα 4

Όταν τραβάμε τη μύτη από μπροστά, είναι σημαντικό να μην προσθέτουμε πολλές λεπτομέρειες. Αν βάψετε μόνο την άκρη, η μύτη έχει ήδη αρχίσει να φαίνεται πειστική. Επίσης, πολύ συχνά σχεδιάζεται λεπτομερώς μόνο η μία πλευρά της μύτης, με βάση την ιδέα ότι αυτή είναι η πλευρά της σκιάς.

Ας δώσουμε στον χαρακτήρα μας μια σωστή μύτη.

Βήμα 5

Δεδομένου ότι ο χαρακτήρας μας είναι παιδί, θα σχεδιάσουμε ένα στόμα κινουμένων σχεδίων: κάτι απλό για να μεταφέρει μια έκφραση αθωότητας.

Λάβετε υπόψη ότι όταν σχεδιάζετε το στόμα ενός μικρού παιδιού, δεν χρειάζεται να βάψετε τα χείλη! Στα κινούμενα σχέδια, τα παιδιά και των δύο φύλων έχουν αρκετά απλά στόματα. Ένα καλό εκφραστικό γνώρισμα αρκεί.

Βήμα 6

Τα αυτιά είναι ορατά από μπροστά (επειδή ο χαρακτήρας μας κοιτάζει την κάμερα), οπότε δεν θα απεικονίσουμε τις εσωτερικές κοιλότητες. Θα σχεδιάσουμε ένα απλό σχήμα χρησιμοποιώντας μια βασική προοπτική (περισσότερα για αυτό αργότερα).

Βήμα 7

Το σχήμα του κρανίου μας καθορίζεται ήδη από τον κύκλο που σχεδιάσαμε στην αρχή, σωστά; Τώρα πρέπει να σχεδιάσουμε ένα πολύ απλό παιδικό χτένισμα για να ζωντανέψει το αγόρι μας. Ας το κάνουμε.

Δεν ξέρω πώς να σχεδιάζω μαλλιά! Βοήθεια!

Ήρεμα! Δεν υπάρχει τίποτα να φοβάσαι. Δεν χρειάζεται να είστε στυλίστας ή σχεδιάστρια μόδας για να αποκτήσετε τα τέλεια μαλλιά. Δεν υπάρχει σωστός τρόπος για να σχεδιάσετε μαλλιά, οπότε προσπαθήστε μέχρι να φτάσετε σε αυτόν που είναι ιδανικός για εσάς. Απλώς θυμηθείτε ότι τα μαλλιά αντανακλούν την προσωπικότητα των χαρακτήρων μας. Κατά ειρωνικό τρόπο, τα μαλλιά μπορούν να εκφράσουν την ηλικία, την εξέγερση, τον συντηρητισμό ... απίστευτο, σωστά; Παρεμπιπτόντως, ποιο είναι το χτένισμά σου;! Εντάξει δεν πειράζει ..

Ένας ακριβής και γρήγορος τρόπος για να σχεδιάσετε μαλλιά κινουμένων σχεδίων είναι να αναζητήσετε συνδέσμους φωτογραφιών στο Διαδίκτυο! Κάντε το συνεχώς: ξεφυλλίστε περιοδικά μόδας ή αναζητήστε στο Google. Μόλις βρείτε το τέλειο στυλ, πάρτε την εικόνα ως αναφορά τοποθετώντας την δίπλα στον πίνακα σχεδίου (ή το tablet) και ξεκινήστε να σχεδιάζετε το κινούμενο σχέδιο και την απλοποιημένη του έκδοση.

Φαίνεται ότι έχουμε ολοκληρώσει με επιτυχία τη σχεδίαση του χαρακτήρα μας. Συγχαρητήρια!

Τώρα ας παίξουμε λίγο περισσότερο και να σχεδιάσουμε έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα χρησιμοποιώντας το ίδιο πρότυπο που χρησιμοποιήσαμε για να δημιουργήσουμε τον μικρό Tommy (ναι, του έδωσα ένα όνομα).

2. Δημιουργία ηλικιωμένου χαρακτήρα

Βήμα 1

Ως συνήθως, ας ξεκινήσουμε με τα μάτια. Αυτή τη φορά θα ζωγραφίσουμε πιο γρήγορα, προσθέτοντας ρυτίδες, φρύδια και κόρες.

Λάβετε υπόψη ότι δεν έχουμε αλλάξει πολύ - απλώς διευρύναμε τα φρύδια. Σε ηλικιωμένους, τα φρύδια είναι πιο πυκνά και καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο στο μέτωπο. Οι βλεφαρίδες για τους άνδρες δεν έχουν σημασία, είναι πάντα ζωγραφισμένες με τον ίδιο τρόπο.

Βήμα 2

Αυτή τη φορά, ας επιμηκύνουμε λίγο το πηγούνι. Δοκιμάστε το έτσι.

Ο χαρακτήρας μας φαίνεται ήδη διαφορετικός! Πρόστιμο. Ας προσπαθήσουμε να βρούμε την τέλεια μύτη για αυτόν.

Βήμα 3

Ακολουθώντας αυτό που κάναμε πριν, ας δημιουργήσουμε τη μύτη. Αυτή τη φορά θα το σχεδιάσω με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο:

Σημειώστε ότι οι άκρες της μύτης είναι πολύ κοντά στις γωνίες των ματιών. Αυτή είναι μια αποτελεσματική τεχνική για τη δημιουργία ευρύτερων και μεγαλύτερων μύτων. Η ιδέα είναι να υπερβάλλετε τα χαρακτηριστικά για να έχετε ένα καλό αποτέλεσμα!

Μιλώντας για υπερβολή, δεν θα τραβήξουμε το στόμα του χαρακτήρα μας υπέρ ενός άλλου αντικειμένου.

Βήμα 4

Σε αυτή την περίπτωση, αποφάσισα να χρησιμοποιήσω μια διαφορετική τεχνική: αντί να σχεδιάσω ένα στόμα, σχεδιάστε ένα μεγάλο μουστάκι για να δημιουργήσετε μια καλύτερη εικόνα του χαρακτήρα μας.

Ετοιμος! Μεγάλο εκφραστικό μουστάκι για έναν παλιό φίλο.

Βήμα 5

Θυμάστε όταν είπα ότι τα μαλλιά καθορίζουν την ηλικία και την προσωπικότητα ενός χαρακτήρα; Ρίξε μια ματιά.

Προσθέσαμε μαλλιά στα πλάγια και αφήσαμε ένα φαλακρό σημείο στο πάνω μέρος του κεφαλιού. Είναι εκπληκτικό πώς η θέα άλλαξε αμέσως, έτσι δεν είναι; Σημειώστε ότι σχεδίασα τα ίδια αυτιά με τον Tommy, το αγαπημένο μας αγόρι. Αυτό είναι το πλεονέκτημα της εργασίας με πρότυπα. Αυτή είναι η μαγεία των κινούμενων σχεδίων!

Νομίζω ότι ο νέος μας φίλος είναι τρελός επιστήμονας!

3. Δημιουργία γυναικείου χαρακτήρα

Δεν ξέρω καν .. Νομίζω ότι ο Τόμι χρειάζεται μια αδερφή! Είναι τόσο μοναχικός. Σαν μαγεία, θα του δημιουργήσουμε μια αδελφή:

Γεια! Πώς καταφέρατε να το κάνετε τόσο γρήγορα;Πολύ απλό .. Οι γυναίκες έχουν πιο εξελιγμένη δομή του προσώπου. Ακολουθήστε τις βήμα προς βήμα οδηγίες:

• Λεπτά φρύδια.
• Μακρύτερες και πιο εκφραστικές βλεφαρίδες.
• Ένα τακτοποιημένο πηγούνι.
• Μικρή μύτη με λιγότερες λεπτομέρειες
• Μακριά μαλλιά (σχεδιάστε με βάση μια πραγματική εικόνα και χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε στυλ σας αρέσει).

Αυτό είναι όλο. Αυτές είναι όλες οι αλλαγές που πρέπει να γίνουν. Εκτός από αυτά, χρησιμοποίησα όλες τις ίδιες λεπτομέρειες όπως όταν σχεδίαζα τον Tommy, τον αδερφό της. Τελικά, είναι αδελφός και αδελφή, σωστά;

Καθώς αισθάνεστε πιο σίγουροι, μπορείτε σταδιακά να προσθέσετε πιο «ρεαλιστικές» λεπτομέρειες στους χαρακτήρες σας. Όπως μεγαλύτεροι μαθητές ..

4 εκφράσεις του προσώπου

Είμαστε έτοιμοι να προσθέσουμε συναισθήματα στην αγαπημένη μας Lucy (ναι, αυτό είναι το όνομά της). Ας την ζωγραφίσουμε αφού μάθει ότι οι σχολικές διακοπές τελείωσαν ..

Και πάλι, δημιουργούμε κάτι εντελώς διαφορετικό προσθέτοντας απλά δύο στοιχεία: δάκρυα και νέο σχήμα στόματος! Καταπληκτικό, έτσι δεν είναι;

Τώρα ας επιστρέψουμε στον Tommy και τον ρωτήσουμε τι σκέφτεται για αυτό:

Χμμ .. Έχω μια υποψία ότι ο Τόμι είναι έτοιμος για κάτι!

Λάβετε υπόψη ότι άλλαξα εντελώς την έκφραση του προσώπου του ακολουθώντας αυτούς τους κανόνες:

• Έκανε το ένα φρύδι χαμηλότερο από το άλλο.
• Ο μισός σκέπασε τα μάτια του με βλεφαρίδες.
• Προστέθηκε ένα χαμόγελο (μια γωνία του στόματος πάνω - ακολουθεί το φρύδι).
• Σήκωσε τους μαθητές του, αφήνοντάς τους καλυμμένους με βλεφαρίδες.

Αυτό είναι όλο! Πήραμε το επιθυμητό αποτέλεσμα με λίγες μόνο αλλαγές. Τα μαλλιά, τα αυτιά, η μύτη, το πηγούνι και το στρογγυλεμένο σχήμα των ματιών παραμένουν αμετάβλητα! Πόσο απλό είναι!

5. Πλάγια όψη

Σχεδιάστε ξανά το πρότυπο. Τώρα θα μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε Tommy και Lucy στο προφίλ:

Ας σχεδιάσουμε και τα δύο πρόσωπα:

Σημειώστε ότι στο προφίλ το αυτί βρίσκεται στο κέντρο του κύκλου.

Να γνωρίζετε τις μεγάλες διαφορές στη σύνθεση του προσώπου όταν συγκρίνετε το ένα δίπλα στο άλλο. Δώστε προσοχή σε αυτές τις λεπτομέρειες όταν σχεδιάζετε γυναικείους και αρσενικούς χαρακτήρες:

• Τα φρύδια του Tommy είναι πιο φαρδιά
• Το πηγούνι της Λούσι προεξέχει ελαφρώς
• Η μύτη της Λούσι είναι πιο λεπτή και μυτερή.
• Η Λούσι έχει μακριές, θηλυκές βλεφαρίδες.

6. Παίξτε με τις γωνίες

Μάτια, μύτη, στόμα, αυτιά .. όλες οι λεπτομέρειες του προσώπου αλλάζουν σχήμα κατά την αλλαγή γωνίας. Οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων κοιτούν συνεχώς προς όλες τις πιθανές κατευθύνσεις από διαφορετικές οπτικές γωνίες, καθώς πρέπει να αντιδρούν σε καταστάσεις και αντικείμενα γύρω τους. Αυτό τους κάνει να φαίνονται πιο ρεαλιστές!

Σημειώστε ότι στα κινούμενα σχέδια, η δομή του ματιού απλοποιείται. Τα μάτια κινουμένων σχεδίων είναι κόκκινα. Συγκρίνετε το οβάλ σχήμα τους με το στρογγυλεμένο σχήμα των πραγματικών ματιών.
Μια πραγματική μύτη αποτελείται από πολλούς χόνδρους. Παρατηρήστε πόσο απλοποιημένο είναι στα κινούμενα σχέδια.
Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε πώς συμπεριφέρεται το στόμα από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Αφαιρέστε τις περιττές λεπτομέρειες και προσπαθήστε να διατηρήσετε μόνο το βασικό σχήμα των χειλιών. Τα αυτιά είναι επίσης πολύ απλοποιημένα.

Τώρα θα εξασκηθούμε στη σχεδίαση όλων των λεπτομερειών που μάθαμε. Παρακάτω είναι ένα βασικό πρότυπο (μόνο κύκλοι και οδηγίες) όπου μπορούμε να μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε διαφορετικές θέσεις:

Σημειώστε τα μάτια που κοιτούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις σε κάθε έναν από τους κύκλους.

Τώρα ας προσθέσουμε αυθαίρετα σαγόνια διαφορετικών μεγεθών και σχημάτων.

Η επιλογή είναι δική σου. Υποθέτω ότι μπορείτε να εργαστείτε μόνοι σας και να μάθετε τις τεχνικές που σας έδωσα για να ολοκληρώσετε το σχέδιο. Θυμηθείτε τους δύο βασικούς κανόνες κινούμενων σχεδίων:

• Απλοποιήστε τις λεπτομέρειες του προσώπου με στρογγυλεμένα σχήματα.
• Υπερβάλλετε στις εκφράσεις του προσώπου.

Μόλις τελειώσετε με το να σχεδιάζετε τις κατευθύνσεις των ματιών και να επιλέξετε τα σωστά πηγούνια, προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε τη δημιουργικότητά σας και να σχεδιάσετε όσα πρόσωπα θέλετε. Μπορείτε να είστε σίγουροι ότι η εξάσκηση των παραπάνω τεχνικών για τουλάχιστον 10 λεπτά καθημερινά θα κάνει τα σχέδια κινουμένων σχεδίων τόσο οικεία όσο η αναπνοή.

Ας συνοψίσουμε! Για να εμπεδώσουμε το υλικό αυτού του σεμιναρίου, ας θυμηθούμε τα σωστά βήματα για τη σχεδίαση προσώπων κινουμένων σχεδίων:

1. Σχεδιάστε έναν κύκλο που θα είναι το κρανίο του χαρακτήρα.
2. Καθορίστε την κατεύθυνση προς την οποία θα κοιτάξει ο χαρακτήρας και σχεδιάστε κατευθυντήριες γραμμές.
3. Σκίτσο ωοειδή μάτια.
4. Σχεδιάστε τους μαθητές (φέρτε τους πιο κοντά στη μύτη εάν θέλετε να δημιουργήσετε έναν χαριτωμένο χαρακτήρα). Μην ξεχνάτε τις βλεφαρίδες.
5. Επιλέξτε τα σωστά φρύδια, ανάλογα με την ηλικία και το φύλο του χαρακτήρα.
6. Σχεδιάστε ένα κατάλληλο σαγόνι.
7. Σχεδιάστε απλοποιημένα αυτιά.
8. Αναζητήστε χτενίσματα στο Google (ή περιοδικό) και χρησιμοποιήστε τα ως πρότυπα σκίτσων.
9. Γιορτάζω!

Η δική μου έκδοση:

Ένα παράδειγμα για το πώς να χρησιμοποιήσετε ένα πρότυπο για να ζωγραφίσετε διαφορετικά συναισθήματα. Λάβετε υπόψη ότι έχουν αλλάξει μόνο οι βλεφαρίδες και τα φρύδια. Και τίποτα περισσότερο !!!

7. Μελετήστε διαφορετικές εθνοτικές ομάδες

Ο οδηγός τελειώνει. Ως τελευταία συμβουλή, θα ήθελα να σας ενθαρρύνω να συνεχίσετε να πειραματίζεστε με τις εκφράσεις του προσώπου και, όσο το δυνατόν περισσότερο, να καταβάλλετε περισσότερη προσπάθεια στην έρευνα προσώπων. Εξετάστε πώς συμπεριφέρονται τα μάτια και το στόμα σε διαφορετικές καταστάσεις. Ρίξτε μια ματιά στις διαφορετικές εθνοτικές ομάδες και τις διαφορές τους.

Για παράδειγμα, οι μαύροι έχουν ελαφρώς πεπλατυσμένη μύτη και πιο στρογγυλεμένα ζυγωματικά.

Όποτε είναι δυνατόν, προσπαθήστε να κάνετε τους χαρακτήρες σας όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικούς. Παρατηρήστε τη συμπεριφορά των ανθρώπων στην πραγματική ζωή. Περιηγηθείτε στις φωτογραφίες, μελετήστε το στυλ του αγαπημένου σας καλλιτέχνη ή αναζητήστε έμπνευση στο διαδίκτυο. Από την πραγματική ζωή, μπορούμε να εξαγάγουμε ποιοτικές πληροφορίες για σχέδια. Αλλά θυμηθείτε: η παρακολούθηση του πραγματικού κόσμου δεν σημαίνει αντιγραφή! Θέλετε να κάνετε τον χαρακτήρα σας μοναδικό, όχι αντίγραφο της πραγματικότητας, σωστά;

Καλή δουλειά! Δεν είναι μόνο αυτό!

Τώρα γνωρίζετε τις βασικές τεχνικές που χρησιμοποιούν μερικοί από τους καλύτερους σκιτσογράφους στον κόσμο. Υπάρχουν ακόμη πολλά να έρθουν και αυτός ο οδηγός είναι μόνο ένα μικρό κομμάτι του εκπαιδευτικού υλικού που έχω ετοιμάσει για εσάς. Ας βουτήξουμε βαθύτερα.

Εξερευνήστε διαφορετικά στυλ και δομές του κρανίου. Δεν υπάρχει όριο στην τελειότητα!