Από το PR στον καλλιτέχνη: Max Goshko-Dankov. Ο Max Goshko-Dankov θα λάβει μέρος στην καμπάνια εικόνας των εμβληματικών smartphone HUAWEI P20 και HUAWEI P20 Pro Professional background ως κύριος βοηθός

Τον Ιούνιο, ο καλλιτέχνης Max Goshko-Dankov θα κάνει τον χρωματικό τοίχο του σε όλο τον κόσμο: θα επισκεφθεί το Χαρμπίν, το Λουξεμβούργο και το Ζάγκρεμπ. Το μέγεθος του αντικειμένου τέχνης είναι εντυπωσιακό - τρία επί τέσσερα μέτρα, αλλά το κύριο χαρακτηριστικό είναι ότι ο συγγραφέας ζωγράφισε μόνο το μισό του με διακοσμητικό πίνακα, το υπόλοιπο χρειάζεται να συμπληρωθεί από το κοινό. Στην πραγματικότητα πρόκειται για μια συλλογική παράσταση, όπου όλοι συμβάλλουν στη δημιουργία του έργου. Το 2016, μεγάλοι χρωματιστοί τοίχοι εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο Kamergersky Lane, αλλά ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο εδώ και περίπου τέσσερα χρόνια. Ακριβώς τόσος χρόνος έχει περάσει από τότε που ο Max Goshko-Dankov σταμάτησε να κάνει PR και ασχολήθηκε με την ελεύθερη κολύμβηση. Μιλήσαμε με τον καλλιτέχνη για τις δυσκολίες μιας ριζικής αλλαγής επαγγέλματος και την έννοια της δημιουργικότητας.

Max Goshko-Dankov. Φωτογραφία: προσωπικό αρχείο

Αρχή

Ξεκίνησα να ζωγραφίζω σε ηλικία 12 ετών, τελείωσα ακόμη και την σχολή τέχνης. Αλλά στα νιάτα μου, ποτέ δεν ασχολήθηκα σοβαρά με την τέχνη, πάντα πήγαινε παράλληλα με την κύρια δραστηριότητα μου. Μετακόμισα από το Σμολένσκ στη Μόσχα το 2002. Μπήκα στη Δικαιοσύνη στη Σχολή Δημοσιογραφίας, όπου σπούδασα γαλλικά και αγγλικά, τώρα τα ξέρω τέλεια. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, για κάποιο διάστημα ασχολήθηκε με το πολιτικό PR, ήταν βοηθός αρκετών Γάλλων. Μετά τις σπουδές του, μπήκε στον χώρο της μόδας της ομορφιάς ως ειδικός σε PR και παρέμεινε σε αυτόν μέχρι την ηλικία των 33 ετών. Και τότε κατάλαβα ότι δεν θέλω να κάνω άλλο εμπόριο ή δημόσιες σχέσεις. Κατάλαβα ότι όλη την ώρα έκανα κάτι στο οποίο δεν ξαπλώνει η ψυχή μου. Ήμουν τρομερά λοξός και δεν πήγα πουθενά. Ήταν πριν από τέσσερα χρόνια. Από τις οικονομίες, είχα 350 χιλιάδες ρούβλια, αλλά από αυτά τα χρήματα έπρεπε ακόμα να πληρώσω για την υποθήκη (82 χιλιάδες ρούβλια το μήνα). Τα οικονομικά μου τελείωσαν γρήγορα. Δεν ήξερα κανέναν στον κόσμο της τέχνης τότε, υπήρχε ένας ωκεανός μπροστά μου: κολύμπι όπου θέλεις. Έβαλα ένα στοίχημα στη Δύση, καθώς δεν υπάρχει ευγνώμων αγορά τέχνης στη Ρωσία. Και δεν μάντεψα.

Επαγγελματικό υπόβαθρο ως κύριος βοηθός

Δεν θα γινόμουν καλλιτέχνης αν δεν είχα εμπορικό υπόβαθρο. Για παράδειγμα, δεν φοβάμαι να κάνω τον εαυτό μου γνωστό και να ξεχωρίσω, γιατί υπάρχει ένας σαφής κανόνας - το νερό δεν ρέει κάτω από μια ξαπλωμένη πέτρα. Ένας καλλιτέχνης στον σύγχρονο κόσμο χρειάζεται να είναι σούπερ δραστήριος για να γίνει τουλάχιστον αισθητός. Αυτή τη στιγμή επιλέγω μόνο εκείνα τα έργα που μου αρέσουν. Και πριν συμφωνήσω να δουλέψω, λέω στον εαυτό μου: «Μαξ, άλλαξες εντελώς τη ζωή σου για να κάνεις όλα όσα σου προσφέρουν τώρα; Όχι, άλλαξες τη ζωή σου για να κάνεις πρώτα από όλα αυτό που σε ενδιαφέρει, αυτό που νιώθεις. Δουλεύω πιο σκληρά τώρα από ποτέ γιατί το κάνω για τον εαυτό μου.

Δικό χειρόγραφο

Μέχρι στιγμής, δεν είμαι άνθρωπος των μέσων ενημέρωσης, δεν με αναγνωρίζουν από το πρόσωπό μου και δεν το χρειάζομαι αυτό. Είμαι πολύ εξειδικευμένη. Καταλαβαίνω ξεκάθαρα γιατί κάνω τέχνη - για να εκφραστώ. Δεν ακολουθώ τις τάσεις. Ξεκίνησα να φτιάχνω διακοσμητικά, γιατί το ήθελα και τέλος. Από την παιδική μου ηλικία, μου αρέσουν τα μικρά σχέδια: στην αρχή b / w, μετά άρχισα να συμπληρώνω με χρώμα. Και πάντα προσπαθούσα να κάνω βιολογικά - αυτό είναι όταν δεν έχετε ιδέα να σχεδιάσετε κάτι συγκεκριμένο. Κάθομαι στην εικόνα, δεν ξέρω τι χρώματα θα χρησιμοποιήσω, δεν ξέρω πού θα πάει το χέρι, πόσο στραβές θα είναι οι γραμμές. Εμπιστεύομαι αυτήν την οργανική ιστορία, και το χέρι μου λέει πάντα τι να κάνω. Με τον ίδιο τρόπο -σχεδόν από το πουθενά- είχα μια ιδέα να φτιάξω ένα βιβλίο ζωγραφικής. Την χρειαζόμουν. Δεν μπορώ να εξηγήσω γιατί, το έφτιαξα εξαρχής για τον εαυτό μου. Αλλά σε παγκόσμιο επίπεδο, θα πρέπει να ηρεμήσει, να ειρηνεύσει. Ο καθένας επιλέγει ένα χρώμα για εκείνη, αποφασίζει αν θα ξεπεράσει τις γραμμές ή όχι, και κάθε ενέργεια είναι απογοήτευση. Και όλα αυτά γιατί κανείς δεν ξέρει πραγματικά τον εαυτό του, τι θέλει. Το παγκόσμιο καθήκον μου είναι να βοηθήσω τους ανθρώπους να σκεφτούν για πέντε λεπτά τις ερωτήσεις: «Ποιος είμαι; Τι μου αρέσει?". Δεν ακούμε τον εαυτό μας στον αιώνιο τροχό: σπίτι, δουλειά, οικογένεια, συν ατελείωτη αρνητικότητα που ορμάει από όλες τις πλευρές. Όταν οι άνθρωποι κοιτάζουν τα φωτεινά έργα μου, κάνουν ένα διάλειμμα από τα προβλήματα και ταυτόχρονα κατανοούν τον εαυτό τους. Κανείς δεν έχει ζωγραφίσει ποτέ βρισιές στις ζωγραφιές της πόλης μου, δεν μπορεί να γίνει λόγος για βανδαλισμό. Η μόνη φορά που έγραψαν άσχημα πράγματα στα έργα μου ήταν ένα πολιτιστικό φόρουμ στο Manege!

Χωρίς είδωλα!

Δεν έχω πρόβλημα με την έμπνευση γιατί φοβάμαι πολύ την ειδωλολατρία. Θέλω να μαγειρέψω μέσα μου και να δώσω ένα μεμονωμένο προϊόν, χωρίς λίστα αγαπημένων καλλιτεχνών και μια επιλογή από τα καλύτερα μουσεία. Βλέπω πολλούς καιροσκόπους που ταξιδεύουν σε εκθέσεις, βλέπουν τι είναι στην τάση και αρχίζουν να κάνουν τα πάντα κάτω από αυτό το ρύγχος. Δεν λειτουργεί, πρέπει να δημιουργήσετε μόνοι σας τάσεις, να δημιουργήσετε κάτι που δεν έχει δει ακόμα ο κόσμος. Όταν ξεκίνησα το μεγάλο έργο χρωματισμού, αποδείχθηκε ότι κανείς δεν το είχε κάνει πριν από μένα, και δεν το ήξερα καν. Ήμουν ο πρώτος άνδρας καλλιτέχνης που, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη, δημιούργησε ένα βιβλίο με καλλιτεχνικούς χρωματισμούς. Τουλάχιστον έτσι είπε ο εκδότης.

Η HUAWEI ανακοινώνει συνεργασία με τον διάσημο καλλιτέχνη Max Goshko-Dankov. Ένας φωτεινός εκπρόσωπος της σφαίρας της σύγχρονης τέχνης εργάζεται στο στυλ της διακοσμητικής και εικονιστικής ζωγραφικής με στοιχεία της ποπ αρτ. Το έργο του Goshko-Dankov έχει εκτεθεί σε πολλούς σημαντικούς χώρους, συμπεριλαμβανομένης της Μπιενάλε Νέων Τέχνης της Μόσχας στο MMOMA. Η HUAWEI αποφάσισε να συνδυάσει την υψηλή τεχνολογία και τη σύγχρονη τέχνη, οπότε η επιλογή έπεσε σε έναν νεαρό, αλλά ήδη καταξιωμένο καλλιτέχνη.

Ο Max Goshko-Dankov συμμετείχε στη λήψη ενός βίντεο εικόνας για την υποστήριξη των ναυαρχίδων των HUAWEI - smartphone και κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους.

Gadget εξοπλισμένα με τριπλή επαγγελματική κάμερα Leica και premium σχεδιασμό - ένα αστραφτερό πίσω πάνελ με χρωματική διαβάθμιση - ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια σειρά από πέντε σχέδια που θα εμφανιστούν σύντομα σε όλες τις επίσημες σελίδες κοινωνικής δικτύωσης της HUAWEI. Ο Max Goshko-Dankov, γνωστός για το μεγάλης κλίμακας καλλιτεχνικό του έργο - γιγαντιαία χρώματα των τοίχων πόλεων στη Μόσχα - στο πλαίσιο συνεργασίας με την HUAWEI, μετέφερε τις δεξιότητές του σε μοναδικές θήκες για νέες ναυαρχίδες. Αποκλειστικές θήκες για smartphone HUAWEI P20 και HUAWEI P20 Pro θα παρουσιαστούν σε περιορισμένες ποσότητες - μόνο 1.000 κομμάτια θα κυκλοφορήσουν προς πώληση, ειδικά για τους γνώστες της σύγχρονης τέχνης.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Max Goshko-Dankov ξεκίνησε την καριέρα του το 2007. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε με τη φωτογραφία και παρουσίασε την έκθεση Le Mots («Λέξεις») στη Μόσχα, η οποία συζητήθηκε ενεργά στα μέσα ενημέρωσης. Αργότερα, ο Goshko-Dankov συμμετείχε επανειλημμένα στη διεθνή μπιενάλε νέων καλλιτεχνών στο MMOMA.

Το 2015, ο Max παρουσίασε την πρώτη του μεγάλη ατομική έκθεση με τίτλο PERSO - αυτό ήταν ένα προσωπικό μήνυμα ενός σύγχρονου καλλιτέχνη προς τον κόσμο της τέχνης και τους θεατές. Η έκθεση παρουσίασε το έργο του Max από το 2009 έως το 2015, αντανακλώντας την καλλιτεχνική του εξέλιξη. Έξι μήνες αργότερα, το PERSO παρουσιάστηκε στους λάτρεις της τέχνης στη Μέση Ανατολή στο Ντουμπάι κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Art Dubai.

Εκτός από εκθεσιακά έργα, ο Goshko-Dankov εργάστηκε επίσης σε άλλες μορφές. Έτσι, το 2016 κυκλοφόρησε το βιβλίο ζωγραφικής του συγγραφέα του «Cities of Dreams», το οποίο έγινε μπεστ σέλερ μέσα στις δύο πρώτες εβδομάδες στο Ozon.ru. Αργότερα, υπήρξε ένα καλλιτεχνικό έργο διάσημου συγγραφέα με χρωματικούς τοίχους, που χρονολογείται να συμπέσει με το Πολιτιστικό Φόρουμ της Μόσχας το 2017. Το έργο αποδείχθηκε τόσο μεγάλης κλίμακας που παρουσιάστηκε επίσης ως μέρος των Ημερών της Μόσχας στο Πεκίνο.

Πρόσφατα, νέα έργα του Max παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό και στα τέλη Μαΐου, το Κέντρο Gilyarovsky (παράρτημα του Μουσείου της Μόσχας) φιλοξένησε την τρίτη ατομική έκθεση "The Universe: the Artist". Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και παρουσιάζονται επίσης στο Μουσείο της Μόσχας.

Η συμπλήρωση ηλεκτρονικής αίτησης είναι απαραίτητη για την εισαγωγή σε εκπαιδευτικά προγράμματα

Επιλέξτε πεδίο σπουδών:

Κτίριο χαρτοφυλακίου Foundation Art & Design Foundation Business & Marketing Pre-Foundation Art & Design Εισαγωγή στην Τέχνη & Σχέδιο Εισαγωγή στο Μάρκετινγκ Αγγλικά για δημιουργικούς μαθητές Κατασκευή καλοκαιρινού χαρτοφυλακίου BA (Hons) Fine Art BA (Hons) Προϊόν και βιομηχανικό σχέδιο BA (Hons) Fashion Σχεδιασμός BA (Hons) Εικονογράφηση BA (Hons) Γραφιστική BA (Hons) Φωτογραφία BA (Hons) Εσωτερική Αρχιτεκτονική & Σχεδιασμός BA (Hons) Σχεδιασμός χειροτεχνίας: Κοσμήματα BA (Hons) Σχεδιασμός χειροτεχνίας: Textiles Δημιουργικές δεξιότητες Επιλογή: 2D Digital Image-Making Δημιουργικές Δεξιότητες Επιλογές: Φωτογραφία Δημιουργικές Δεξιότητες Επιλογές: Κινούμενη εικόνα Δημιουργικές Δεξιότητες Επιλογές: Χαρακτηριστική Δημιουργικές Δεξιότητες Επιλογές: Δημιουργική Κωδικοποίηση Δημιουργικές Δεξιότητες: Αγγλικά για Σχεδιαστές και Καλλιτέχνες BA (Hons) Σχεδιαστική Χειροτεχνία: Κεραμικά και γυαλί BA (Hons) Μάρκετινγκ Hons) Μάρκετινγκ με ψηφιακές επικοινωνίες BA (Hons) Marketing

Ιστορία της μόδας. Μέρος I: η ιστορία των κοστουμιών πριν από την ιστορία της μόδας του 20ου αιώνα. Μέρος II: Η εξέλιξη του στυλ στους αιώνες XX-XXI. Content Marketing: Content as a Product Service Design: CX & EX Fashion Management (MBA) Strategic Marketing and Management (MBA) Team Management and Digital Product Creation Μοντέρνα κεραμικά Μάρκα Επικοινωνία Στρατηγική Εσωτερική διακόσμηση 2D & 3D Motion Design Σχεδιασμός αντικειμένων Δημιουργία παιδικό βιβλίο Δημόσια ομιλία και τέχνη παρουσίασης Σχεδιασμός ταυτότητας και επωνυμίας Γραφιστική Φωτογραφία για νέα μέσα Βίντεο μόδας Ψηφιακός σχεδιασμός προϊόντων Σχεδιασμός UX/UI Προπαρασκευαστικό μάθημα για προγράμματα FVE Βασικές αρχές εικαστικών τεχνών Σχεδιασμός εσωτερικών χώρων. Βασικό μάθημα Σχεδιασμός δημόσιων εσωτερικών χώρων Σύγχρονη τέχνη Σκηνογραφία Εικονογράφηση Σχέδιο κοσμήματος Σχεδιασμός κοσμήματος. Εμπειρογνώμονας στο σχέδιο μόδας. Βασικό μάθημα Σχέδιο μόδας. Προχωρημένο μάθημα Στυλ και δημιουργία εικόνας Μάρκετινγκ και διαχείριση επωνυμίας Μάρκετινγκ. Βασικό μάθημα

Content Marketing Residential Interior Design Εικονογράφηση Σύγχρονη Τέχνη Πρακτική και Θεωρία Brand Management και Digital Brand Communication Ανάπτυξη νέων προϊόντων και υπηρεσιών Παρουσίαση Τέχνη Μάρκα στρατηγική επικοινωνίας Εσωτερική διακόσμηση Στρατηγική μάρκετινγκ Σχεδιασμός Ταυτότητα Σχεδιασμός εφαρμογής για κινητά UX & UI: Product Design Data Οπτικοποίηση και βασικά στοιχεία Αγορά μόδας Αναζητήστε ένα δημιουργικό επάγγελμα Δημιουργική επαναφόρτωση Σχεδιασμός επωνυμίας Ιδιοκτησία προϊόντος Αφήγηση ιστοριών πολυμέσων Ξεκινήστε στο Fashion School of Education. Μάθηση βάσει έργου Συνεργασία πολιτισμού και επιχειρήσεων: στρατηγική, μάρκετινγκ, συγκέντρωση κεφαλαίων Φωτογράφηση προϊόντων

ArtsCool Τέχνη και Σχέδιο ArtsCool Digital Design ArtsCool Creative Start ArtsCool Creative Drawing ArtsCool Fashion and Styling ArtsCool Inginirium Industrial Design ArtsCool Πρώτη εκκίνηση

Μια νέα μάρκα ρούχων που παρουσιάστηκε από το γραφείο SGMG.

Δυο λόγια από τους δημιουργούς:

Είμαστε μια ομάδα. Δημιουργούμε επώνυμα ρούχα, αλλά πρώτα απ' όλα δημιουργούμε ιδέες. Οι ιδέες γεμίζουν τις συλλογές μας. Οι συλλογές φοριούνται από τους πελάτες μας. Οι πελάτες μας έχουν τη δική τους γνώμη για αυτό που κάνουμε και τους εμπιστευόμαστε. Οι συλλογές MAX by Maxim Goshko βασίζονται στο έργο του σχεδιαστή και καλλιτέχνη Maxim Goshko-Dankov.

Philosophy MAX του Maxim Goshko

Είμαστε σίγουροι ότι δεν υπάρχουν πανομοιότυποι άνθρωποι στον κόσμο, ο κάθε άνθρωπος είναι όμορφος με τον δικό του τρόπο, βλέπει τη ζωή με έναν ιδιαίτερο τρόπο και ενεργεί όπως του υπαγορεύουν τα συναισθήματά του. Δημιουργούμε για ανθρώπους ελεύθερους στο πνεύμα και στο μυαλό, με ανοιχτή θέα στον κόσμο, με αυτοπεποίθηση και έτοιμους να παλέψουν για τη δική τους γνώμη. Δεν είμαστε σαν τους άλλους!

Βιογραφικά στοιχεία: Maxim Goshko-Dankov

Ο Μαξίμ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη Σμολένσκ. Τον Σεπτέμβριο του 2007 έκανε το ντεμπούτο του ως καλλιτέχνης με μια ατομική έκθεση «Les Mots: Words» στην γκαλερί Dacha στη Zhukovka (Μόσχα). Συμμετείχε στην 1η Μπιενάλε Νέων Τέχνης ΜΜΟΜΑ της Μόσχας το 2008, την ίδια χρονιά συμμετείχε στο έργο τέχνης του Andrey Bartenev "OskolKino UFO". Το Maxim περιλαμβάνεται στους Top Ten Young Designers της Μόσχας σύμφωνα με το περιοδικό MSK.Sobaka (2008).

Γιατί διαφέρουμε από τους άλλους;

Οι συλλογές μας είναι μοναδικές γιατί χρησιμοποιούμε σχέδια φτιαγμένα στο χέρι και μεταφερμένα στο ύφασμα με την τεχνική της μεταξοτυπίας. Χρησιμοποιούμε αποκλειστικά υλικά υψηλής ποιότητας όταν δημιουργούμε πράγματα με το όνομά μας, το οποίο έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη των θαυμαστών μας. Κάθε πράγμα του Maxim Goshko έχει ένα έντονο χάρισμα. Κάθε σχέδιο του Maxim Goshko αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη ιδέα και έχει τη δική του ιστορία δημιουργίας. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά και θα ανακαλύψετε έναν ολόκληρο κόσμο αχαλίνωτης φαντασίας, φωτεινές σκέψεις και ασυνήθιστα πράγματα. Δημιουργήστε τον πολύχρωμο κόσμο σας μαζί μας!

Οι Artem Korolev (MTV Vijay) και Karina Paulkina (δημοσιογράφος) έγιναν τα πρόσωπα της διαφημιστικής καμπάνιας MAX by Maxim Goshko.

26 Σεπτεμβρίου 2010 Το MAX του Maxim Goshko υποστηρίζει τη φιλανθρωπική εκδήλωση Πρόσωπο με Πρόσωπο. Η καρδιά του Max του Maxim Goshko έγινε το σύμβολο της δράσης. (γκαλερί προσώπου)

Σχετικά με το MAX από τον Maxim Goshko έχουν ήδη γραφτεί: περιοδικό COLLEZIONI DONNA (Σεπτέμβριος 2010), περιοδικό Time Out (13 Σεπτεμβρίου 2010), διαδικτυακή πύλη WDay (Σεπτέμβριος 2010).

Ιστορίες σε σχέδια του Maxim Goshko

Wild Forest, 2010

Ο κόσμος των φανταστικών ζώων και φυτών. αυτό που είναι αδύνατο να δει κανείς με γυμνό μάτι είναι πλέον διαθέσιμο στο μάτι ... απλά ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά. Σχέδιο με σεξουαλικούς τόνους.

Πλατεία Κολόμβου, 2010

Μια από τις πιο διάσημες πλατείες στο Μανχάταν, ένα είδος μηδενικού χιλιομέτρου στη Νέα Υόρκη, τράβηξε την προσοχή όχι με το μνημείο του Κολόμβου, αλλά με τα αδέξια αγάλματα matryoshka που συμβολίζουν τις Ισπανίδες με εθνικές ενδυμασίες… βρείτε τα στη φωτογραφία.

Volcano or Deep Eyed Forest, 2010

Στις 21 Μαρτίου 2010, η Ευρώπη ήταν τυλιγμένη σε σύννεφα τέφρας, ο λόγος για αυτό ήταν ένα αφυπνισμένο ηφαίστειο κοντά στον παγετώνα Eyyafyadlayokudl. Αυτό το σχέδιο είναι αφιερωμένο σε αυτόν: σύννεφα καπνού, το μάτι του κρατήρα, βυθισμένο στο σκοτάδι της πόλης και το ατελείωτο χάος. Σχέδιο με σεξουαλικούς τόνους.

Καρδιές, 2010

Σύμφωνα με μια εκδοχή, το σύμβολο της καρδιάς εμφανίστηκε στην αρχαία Ρώμη, σύμφωνα με μια άλλη - πολύ αργότερα, χάρη σε ένα ζευγάρι κύκνων που κολυμπούσαν ο ένας προς τον άλλο με φόντο ένα φωτεινό κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Σε κάθε περίπτωση, η καρδιά συμβολίζει την πίστη, την αφοσίωση και την αφοσίωση...

Άνθρωπος που τρώει ψάρι, 2010

Στην αλχημική παράδοση, το ψάρι ερμηνεύεται ως σύμβολο μυστικιστικής αναγέννησης, μυστηρίου και σιωπής. Ένα άτομο που καταβροχθίζει ένα ψάρι ανοίγει ένα νέο μονοπάτι για τις σκέψεις και τις επιθυμίες του, ξαναγεννιέται σε σουπερνόβα. Ήταν αυτό το σχέδιο που έγινε το λογότυπο της μάρκας μας...

Ρωσικό λουλούδι, 2010

Ρωσικό λουλούδι - ένα αφιέρωμα στις παραδόσεις των ρωσικών μοτίβων. Μπροστά σας δεν είναι απλώς ένα σχέδιο, αλλά μια συλλογική εικόνα: κίτρινες ταξιανθίες χαμομηλιού σε πήλινες γλάστρες και φωλιασμένες κούκλες, πράσινο από ατελείωτα χωράφια, πέταλα αραβοσίτου σε ένα μπουκέτο και κατακόκκινα τριαντάφυλλα, οι κύριοι χαρακτήρες των ρωσικών ρομάντζων...

Η συμπλήρωση ηλεκτρονικής αίτησης είναι απαραίτητη για την εισαγωγή σε εκπαιδευτικά προγράμματα

Επιλέξτε πεδίο σπουδών:

Κτίριο χαρτοφυλακίου Foundation Art & Design Foundation Business & Marketing Pre-Foundation Art & Design Εισαγωγή στην Τέχνη & Σχέδιο Εισαγωγή στο Μάρκετινγκ Αγγλικά για δημιουργικούς μαθητές Κατασκευή καλοκαιρινού χαρτοφυλακίου BA (Hons) Fine Art BA (Hons) Προϊόν και βιομηχανικό σχέδιο BA (Hons) Fashion Σχεδιασμός BA (Hons) Εικονογράφηση BA (Hons) Γραφιστική BA (Hons) Φωτογραφία BA (Hons) Εσωτερική Αρχιτεκτονική & Σχεδιασμός BA (Hons) Σχεδιασμός χειροτεχνίας: Κοσμήματα BA (Hons) Σχεδιασμός χειροτεχνίας: Textiles Δημιουργικές δεξιότητες Επιλογή: 2D Digital Image-Making Δημιουργικές Δεξιότητες Επιλογές: Φωτογραφία Δημιουργικές Δεξιότητες Επιλογές: Κινούμενη εικόνα Δημιουργικές Δεξιότητες Επιλογές: Χαρακτηριστική Δημιουργικές Δεξιότητες Επιλογές: Δημιουργική Κωδικοποίηση Δημιουργικές Δεξιότητες: Αγγλικά για Σχεδιαστές και Καλλιτέχνες BA (Hons) Σχεδιαστική Χειροτεχνία: Κεραμικά και γυαλί BA (Hons) Μάρκετινγκ Hons) Μάρκετινγκ με ψηφιακές επικοινωνίες BA (Hons) Marketing

Ιστορία της μόδας. Μέρος I: η ιστορία των κοστουμιών πριν από την ιστορία της μόδας του 20ου αιώνα. Μέρος II: Η εξέλιξη του στυλ στους αιώνες XX-XXI. Content Marketing: Content as a Product Service Design: CX & EX Fashion Management (MBA) Strategic Marketing and Management (MBA) Team Management and Digital Product Creation Μοντέρνα κεραμικά Μάρκα Επικοινωνία Στρατηγική Εσωτερική διακόσμηση 2D & 3D Motion Design Σχεδιασμός αντικειμένων Δημιουργία παιδικό βιβλίο Δημόσια ομιλία και τέχνη παρουσίασης Σχεδιασμός ταυτότητας και επωνυμίας Γραφιστική Φωτογραφία για νέα μέσα Βίντεο μόδας Ψηφιακός σχεδιασμός προϊόντων Σχεδιασμός UX/UI Προπαρασκευαστικό μάθημα για προγράμματα FVE Βασικές αρχές εικαστικών τεχνών Σχεδιασμός εσωτερικών χώρων. Βασικό μάθημα Σχεδιασμός δημόσιων εσωτερικών χώρων Σύγχρονη τέχνη Σκηνογραφία Εικονογράφηση Σχέδιο κοσμήματος Σχεδιασμός κοσμήματος. Εμπειρογνώμονας στο σχέδιο μόδας. Βασικό μάθημα Σχέδιο μόδας. Προχωρημένο μάθημα Στυλ και δημιουργία εικόνας Μάρκετινγκ και διαχείριση επωνυμίας Μάρκετινγκ. Βασικό μάθημα

Content Marketing Residential Interior Design Εικονογράφηση Σύγχρονη Τέχνη Πρακτική και Θεωρία Brand Management και Digital Brand Communication Ανάπτυξη νέων προϊόντων και υπηρεσιών Παρουσίαση Τέχνη Μάρκα στρατηγική επικοινωνίας Εσωτερική διακόσμηση Στρατηγική μάρκετινγκ Σχεδιασμός Ταυτότητα Σχεδιασμός εφαρμογής για κινητά UX & UI: Product Design Data Οπτικοποίηση και βασικά στοιχεία Αγορά μόδας Αναζητήστε ένα δημιουργικό επάγγελμα Δημιουργική επαναφόρτωση Σχεδιασμός επωνυμίας Ιδιοκτησία προϊόντος Αφήγηση ιστοριών πολυμέσων Ξεκινήστε στο Fashion School of Education. Μάθηση βάσει έργου Συνεργασία πολιτισμού και επιχειρήσεων: στρατηγική, μάρκετινγκ, συγκέντρωση κεφαλαίων Φωτογράφηση προϊόντων

ArtsCool Τέχνη και Σχέδιο ArtsCool Digital Design ArtsCool Creative Start ArtsCool Creative Drawing ArtsCool Fashion and Styling ArtsCool Inginirium Industrial Design ArtsCool Πρώτη εκκίνηση