III. Τελευταία λόγια του δασκάλου
1) Γιατί ο συγγραφέας περιγράφει το καταφύγιο με τόση λεπτομέρεια στην παρατήρηση που προηγείται της έναρξης της πρώτης πράξης; 2) Ποια και πώς είναι η ζωή των καταφυγίων που απεικονίζεται πριν από την εμφάνιση του Λουκά; - δεν ακούνε! Οι νεκροί δεν t αισθάνομαι ... Κραυγή ... βρυχηθμός ... οι νεκροί δεν ακούν! ... "4) Μπορούμε να πούμε ότι η πρώτη πράξη είναι" συνομιλίες στο "βασίλειο των νεκρών" "(GD Grachev); Or έχει δίκιο ο ερευνητής, ο οποίος πίστευε ότι "ο Λούκα, αφού κατέβηκε στο υπόγειο, ήρθε στην έρημο, αλλά στους ανθρώπους" (Ι.Κ. Κούζμιτσεφ), και πριν από την άφιξη του Λουκά, διατήρησε σε έναν βαθμό ή έναν άλλο ζωντανό άνθρωπο ποιότητες; 5) Γιατί, κυριολεκτικά αμέσως μετά την άφιξη του Λούκα στο καταφύγιο, υπάρχει η εντύπωση "ότι ήταν εδώ για πολύ καιρό, μοιάζει έτσι εδώ" (II Yuzovsky)
Παρακαλώ βοηθήστε με να γράψω ένα σχέδιο για ένα δοκίμιο ή να το διορθώσω !!! αύριο εξετάσεις, πολύ νάδα !!!το πρόβλημα της τιμής και του καθήκοντος στην ιστορία της κόρης του καπετάνιου
Η τιμή δεν μπορεί να αφαιρεθεί, μπορεί να χαθεί. (A.P. Chekhov)
Στα τέλη της δεκαετίας του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο A.S. Pushkin στράφηκε στη μελέτη της ρωσικής ιστορίας. Τον ενδιαφέρουν οι μεγάλες προσωπικότητες, ο ρόλος τους στη διαμόρφωση του κράτους, καθώς και το ερώτημα ποιος ή τι οδηγεί την ιστορία: οι μάζες ή το άτομο. Αυτό είναι που κάνει τον συγγραφέα να στραφεί στο πραγματικό θέμα των εξεγέρσεων των αγροτών. Το αποτέλεσμα των έργων του ήταν τα έργα - "The History of Pugachev", "The Captain's Daughter", Dubrovsky "," The Bronze Horseman. Η ιστορική ιστορία "The Captain's Daughter" γράφτηκε από τον A. Pushkin το 1833-1836. Αντίθετα κόσμοι: ο κόσμος της αρχοντιάς και ο κόσμος των αγροτών, με επικεφαλής τον Yemelyan Pugachev. Με φόντο αυτά τα γεγονότα, λέγεται η αγάπη του νεαρού ευγενή Pyotr Andreyevich Grinev για την κόρη του διοικητή του φρουρίου Belogorsk Masha Mironova. κεντρικό πρόβλημα του έργου είναι το πρόβλημα της τιμής και του καθήκοντος, όπως αποδεικνύεται από το επίγραμμα: "Φρόντισε την τιμή από μικρή ηλικία", το οποίο, όπως θα δούμε αργότερα, θα καθορίσει τη ζωή του πρωταγωνιστή παντού. Ο Γκρίνεφ ενήργησε τιμητικά, επιστρέφοντας το χρέος της κάρτας, αν και ο Σαβελίχ τον αποθάρρυνε από ένα τέτοιο βήμα. Αλλά η έμφυτη ευγένεια του ευγενή επικράτησε και εδώ. Άνθρωπος τιμής., Ο Πιότρ Αντρέεβιτς είναι πάντα ευγενικός και αδιάφορος. Μπορεί εύκολα να καλωσορίσει ένα παλτό από δέρμα προβάτου από τον ώμο του σε κάποιον αδέσποτο στην εμφάνιση των κλεφτών. Όπως αποδείχθηκε αργότερα, αυτή η πράξη έσωσε τη ζωή του και του υπηρέτη του. Εδώ ο Πούσκιν υλοποιεί την ιδέα ότι η αληθινή καλοσύνη δεν θα μείνει ποτέ ανεκτίμητη. είναι πολύ πιο εύκολο για τους ευγενικούς και τίμιους ανθρώπους παρά για τους κακούς και εγωιστές. Η άφιξη στο φρούριο Belogorsk σημαδεύτηκε επίσης από πολλές αλλαγές στην παγκόσμια προοπτική του Peter Andreevich. Εδώ συναντά τη Μάσα Μιρόνοβα, εδώ ανάβει μια τρυφερή αίσθηση μεταξύ τους. Ο Γκρίνεφ έδρασε σαν ένας πραγματικός αξιωματικός και ευγενής, υπερασπιζόταν την τιμή της αγαπημένης του κοπέλας και προκάλεσε τον Σβαμπρίν σε μονομαχία. Η εικόνα του Shvabrin είναι ακριβώς το αντίθετο από αυτό του Grinev. Σύμφωνα με τη θέση του, ανήκει στους αξιωματικούς των φρουρών. Ένας λαμπρά μορφωμένος κοινωνικός, ωστόσο, από τη φύση του, πολύ χωρίς αρχές. Γνωρίζουμε ελάχιστα για το παρελθόν του: η καριέρα του διακόπηκε ως αποτέλεσμα «δολοφονίας», δεν υπάρχει ελπίδα επιστροφής στην Πετρούπολη. Ο Σβάμπριν συμμετείχε στην εξέγερση αποκλειστικά για δικό του όφελος, γιατί διαφορετικά η κρεμάλα θα τον περίμενε. Έχοντας θυσιάσει έτσι την ευγενή τιμή, ο Shvabrin προσχώρησε στις τάξεις των ανταρτών, αν και οι στόχοι της εξέγερσης ήταν εντελώς ξένοι γι 'αυτόν. Κατά τη διάρκεια της ταραχής, οι ηθικές ιδιότητες όλων των συμμετεχόντων της εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα έντονα. Ποιος είναι ο πραγματικός ηρωισμός του καπετάνιου Μιρόνοφ και της συζύγου του, που επέλεξαν τον θάνατο για να υπηρετήσουν τον απατεώνα. Έκαναν το καθήκον τους μέχρι τέλους. Το ίδιο έκανε και ο Πιότρ Αντρέεβιτς, που προκάλεσε σεβασμό στον Πουγκάτσεφ. Αποκαλύπτοντας σταδιακά την εικόνα του ηγέτη της εξέγερσης των αγροτών, ο Πούσκιν μας κάνει να καταλάβουμε ότι οι έννοιες της τιμής και του καθήκοντος δεν είναι ξένες για τον Πουγκάτσεφ. Wasταν σε θέση να εκτιμήσει αυτές τις ιδιότητες στον Γκρίνεφ και τον ωφέλησε σε όλα. Αποκλειστικά μέσα από τις προσπάθειες του Pugachev, ο Petr Andreevich και η Masha βρέθηκαν μεταξύ τους. Στη συνέχεια, ακόμη και ο ίδιος ο Γκρίνεφ μπόρεσε να δει και να εκτιμήσει στον επαναστάτη και τον απατεώνα έναν άνθρωπο τιμής, ο οποίος έχει επίσης μια αίσθηση καθήκοντος. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του Γκρίνεφ του γιου και του γέροντα Γκρίνεφ, για τον οποίο η τιμή και το καθήκον ενός ευγενούς αξιωματικού ήταν τα πιο σημαντικά. Ο Γκρίνεφ νεώτερος κατάφερε να επεκτείνει αυτές τις έννοιες στο καθολικό ανθρώπινο νόημά τους και δεν αρνήθηκε την ανθρωπότητα σε ένα τόσο φαινομενικά εξωγήινο άτομο όπως ο Πουγκάτσεφ. Η φιλία με τον ηγέτη της εξέγερσης των αγροτών θα έπρεπε να είχε τον πιο αρνητικό αντίκτυπο στην τύχη του ήρωα. Και πράγματι, τον βλέπουμε να συλλαμβάνεται μετά από καταγγελία και ήδη ετοιμαζόμαστε να τον στείλουμε στο ικρίωμα μετά τον Πουγκάτσεφ.
ε, από τον τρόπο που ζούσε, και ότι δεν είχε κάνει ποτέ κάτι κακό στη ζωή του. …. Στην καρδιά του θεωρούσε τον εαυτό του άψογο άτομο, περιφρονούσε ειλικρινά απατεώνες και κακούς ανθρώπους και με καθαρή συνείδηση έφερε το κεφάλι ψηλά ... "
Οι επιλογές είναι:
Υπάρχουν 3 δηλώσεις για τον Chichikov, πρέπει να απαντήσετε στις ερωτήσεις:
1) Ποια από τις προτάσεις είναι πιο κοντά σε εσάς και Γιατί; με το οποίο δεν συμφωνεί κανείς και Γιατί?
2) Πώς βαθμολογείτε τον Τσίτσικοφ;
Και εδώ είναι 3 δηλώσεις στις οποίες πρέπει να απαντήσετε:
1) Ο Chichikov είναι μια πραγματικά ισχυρή προσωπικότητα, η οποία αποκαλύπτεται σαφώς στα τελευταία κεφάλαια των νεκρών ψυχών.
2)
Ο περιορισμός είναι το κύριο χαρακτηριστικό του Chichikov. Και χτίζει το πεπρωμένο του από
βαρετά τούβλα οικονομίας, υπομονή, εργατικότητα. Ανθρωπάκι με
μικρά πάθη, ο Chichikov γνωρίζει έναν στόχο - χρήματα. Όσο μικρό κι αν είναι
ένα άτομο είναι κατάλληλο μόνο για το ρόλο του ... δεν τα καταφέρνει με κανέναν τρόπο
μεγαλώσει τουλάχιστον στον «κακοποιό» που υποσχέθηκε ο συγγραφέας. Ο Chichikov είναι πολύ ρηχός
Για τη Ρωσία
3) Ο ανόητος είναι ορατός μέσα του γιατί είναι από την αρχή
κάνει το ένα να γλιστράει μετά το άλλο. Folταν ανόητο να ανταλλάσσουμε νεκρές ψυχές
μια γριά που φοβόταν τα φαντάσματα, όχι τη συγχωρητική απερισκεψία -
για να προσφέρει μια τόσο αμφίβολη συμφωνία στον καυχησιάρη και κουραστικό Ναζτρέβ.
1 διαφάνεια
Λογοτεχνική προθέρμανση Ακολουθούν γραμμές από το έργο, καθορίστε ποιος τους κατέχει. 1. «Σε τι χρησιμεύει η συνείδηση; Δεν είμαι πλούσιος. " 2. "Κάθε άνθρωπος ζει ... όπως προσαρμόζεται η καρδιά, έτσι ζει ..." 3. "Η εκπαίδευση είναι ανοησία, το κυριότερο είναι το ταλέντο!" 4. "Δεν αρκεί να ξέρεις, καταλαβαίνεις ..." 5. "Βαρέθηκα όλες τις ανθρώπινες λέξεις ... όλα μας τα λόγια με έχουν κουράσει, αδερφέ!" 6. «Μπορεί η καλοσύνη της καρδιάς να ταυτιστεί με τα χρήματα; Η καλοσύνη είναι πάνω από κάθε ευλογία ». 7. «Πρέπει να αγαπάς τα ζωντανά, τα ζωντανά». 8. "Αποδεικνύεται - μην ζωγραφίζεις τον εαυτό σου σαν τον εαυτό σου - όλα θα διαγραφούν!" 9. "Όταν η εργασία είναι καθήκον, η ζωή είναι σκλαβιά!"
2 διαφάνεια
Ελεγξε τον εαυτό σου! 1. Ντέφι 2. Λούκα 3. Ηθοποιός 4. Νατάσα 5. Σατέν 6. Κοστύλεφ 7. Λούκα 8. Ντέφι 9. Σατέν
3 διαφάνεια
Η διαμάχη για ένα άτομο στο δράμα του Γκόρκι Η διαμάχη για ένα άτομο σχετίζεται στενά με ένα άλλο εξίσου σημαντικό ζήτημα του έργου - το ζήτημα της αλήθειας
4 διαφάνεια
ΟΛΟΙ ΑΓΑΠΟΥΝ ΤΗΝ ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΦΩΣ. ΔΕΝ ΦΟΒΕΤΑΙ ΝΑ ΒΡΕΙ ΤΙΣ ΠΕΡΙΠΤΩΣΕΙΣ ΤΟΥ, ΛΕΒΙΕ ΝΤΟΥΛΙΝΓΚ
5 διαφάνεια
6 διαφάνεια
Ας θυμηθούμε. Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του λουλουδιού τη θέση τους πριν από την άφιξη του Λουκά; Στην έκθεση βλέπουμε ανθρώπους που, στην ουσία, έχουν παραιτηθεί στην ταπεινωτική τους θέση. Οι άνθρωποι αισθάνονται σαν "πρώην" "σατέν. Wasμουν ένα μορφωμένο άτομο »(το παράδοξο είναι ότι ο παρελθοντικός χρόνος σε αυτή την περίπτωση είναι αδύνατος). «Ντέφι. Wasμουν γούνινος ». Ο Μπουμπνόφ εκφράζει ένα φιλοσοφικό αξίωμα: "Αποδεικνύεται - μην ζωγραφίζετε σαν τον εαυτό σας εξωτερικά, όλα θα διαγραφούν ... όλα θα διαγραφούν, ναι!" Μόνο ένα Tick δεν έχει παραιτηθεί ακόμα στην τύχη του. Ξεχωρίζει από τους υπόλοιπους ενοίκους: «Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Κουρελάκι, χρυσή παρέα ... άνθρωποι! Είμαι εργατικός άνθρωπος ... Ντρέπομαι να τους κοιτάζω ... Πιστεύετε ότι δεν θα φύγω από εδώ; Θα βγω ... θα ξεσκίσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω… Εδώ, περίμενε… η γυναίκα μου θα πεθάνει… ”Το όνειρο μιας άλλης ζωής συνδέεται με τους Τικ με την απελευθέρωση που θα πεθάνει ο σύζυγός του φέρτον. Και το όνειρο θα αποδειχθεί φανταστικό.
7 διαφάνεια
Ποια σκηνή είναι η πλοκή της σύγκρουσης; Η γραβάτα είναι η εμφάνιση του Λουκ. Αμέσως ανακοινώνει τις απόψεις του για τη ζωή: «Δεν με νοιάζει! Σέβομαι και τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε ... έτσι κι έτσι ». Και πάλι: "Για έναν γέρο - όπου είναι ζεστό, υπάρχει μια πατρίδα ..." Ο Λούκα βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής των καλεσμένων: "Τι διασκεδαστικό γέρο - το έφερες, Νατάσα ..." - και ολόκληρη η ανάπτυξη της πλοκής συγκεντρώνεται σε αυτόν.
8 διαφάνεια
9 διαφάνεια
ΠΟΙΟ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΑΛΗΘΙΝΟ ΤΟΞΟ; "ΑΥΤΟ ΠΙΣΤΕΥΕΙΣ, ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ..." "Ο ΧΡΙΣΤΟΣ ΜΑΣ ΕΙΧΕ ΟΛΑ ΚΑΙ ΠΙΣΤΕΥΕΤΑΙ ΜΑΣ" "ΑΝΘΡΩΠΟΣ - ΜΠΟΡΕΙ ΟΛΑ ... ΘΑ ΗΘΕΛΑ ..." Η ΚΑΡΔΙΑ ΕΙΝΑΙ ΔΙΟΡΘΩΜΕΝΗ, ΕΤΣΙ ΖΕΙ ... "ΙΒΑΝ ΜΟΣΚΒΙΝ ΣΤΟ Ο ΡΟΛΟΣ ΤΟΥ ΛΟΥΚΑ
10 διαφάνεια
Πώς επηρεάζει ο Λουκά τα καταφύγια της νύχτας; Ο Λουκάς αποκαλύπτει το καλό σε κάθε άτομο και ενσταλάζει την πίστη στο καλύτερο.
11 διαφάνεια
Είπε ο Λουκ ψέματα στους ενοίκους; Ο Λουκ προσπαθεί ανιδιοτελώς να βοηθήσει τους ανθρώπους, να τους εμφυσήσει πίστη στον εαυτό τους, να ξυπνήσει τις καλύτερες πλευρές της φύσης. Θέλει ειλικρινά καλό, δείχνει πραγματικούς τρόπους για να επιτύχει μια νέα, καλύτερη ζωή. Εξάλλου, υπάρχουν πραγματικά νοσοκομεία για αλκοολικούς, πράγματι η Σιβηρία είναι η "χρυσή πλευρά"
12 διαφάνεια
Οι ήρωες του έργου μπορούν να χωριστούν σε "πιστούς" "μη πιστούς" Η Άννα δεν πιστεύει στον Θεό Τάταρ - στον Αλλάχ Νάστια - στην "μοιραία αγάπη" Βαρώνος - στο παρελθόν της, πιθανώς εφευρεμένο. Το τσιμπούρι δεν πιστεύει πια σε τίποτα και ο Μπουμπνόφ δεν πίστεψε ποτέ σε τίποτα. Λουκ. Αυτό το όνομα θυμίζει τον ευαγγελιστή Λουκά, σημαίνει "φωτεινό" και συγχρόνως συνδέεται με τη λέξη "κακό" (καταραμένο)
13 διαφάνεια
Ποια είναι η θέση του συγγραφέα σε σχέση με τον Λουκά; Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για την ιδέα του: «Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι ποιο είναι καλύτερο, αλήθεια ή συμπόνια. Αυτό που χρειάζεται περισσότερο. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι υποκειμενικό ερώτημα, αλλά γενικό φιλοσοφικό ».
14 διαφάνεια
αλήθεια αλήθεια ψεύτικη συμπόνια Πώς συνδέει ο Γκόρκι αυτές τις έννοιες; αντιθέσεις
15 διαφάνεια
Όλοι οι ήρωες συμφωνούν ότι ο Λουκάς τους έδωσε ψεύτικες ελπίδες. Αλλά τελικά, δεν υποσχέθηκε να τα ανεβάσει από το κάτω μέρος της ζωής, απλώς έδειξε τις δικές τους δυνατότητες, έδειξε ότι υπάρχει διέξοδος και τώρα όλα εξαρτώνται από αυτά. Αυτή η πεποίθηση δεν πρόλαβε να κερδίσει μια θέση στα μυαλά των νυχτερινών ενοικιαστών, με την εξαφάνιση του Λούκα η ελπίδα πεθαίνει ... ΓΙΑΤΙ;
16 διαφάνεια
Maybeσως το θέμα βρίσκεται στην αδυναμία των ίδιων των ηρώων, στην αδυναμία και την απροθυμία τους να κάνουν τουλάχιστον κάτι για να εφαρμόσουν νέα σχέδια. Η δυσαρέσκεια από την πραγματικότητα συνδυάζεται με την πλήρη απροθυμία να κάνουν κάτι για να αλλάξουν αυτήν την πραγματικότητα, ο Λουκ εξηγεί τις αποτυχίες της ζωής των νυχτερινών ενοίκων από εξωτερικές συνθήκες, δεν κατηγορεί τους ίδιους τους ήρωες για την αποτυχημένη ζωή. Ως εκ τούτου, ήταν τόσο ελκυσμένοι από τον Λούκα και τόσο απογοητευμένοι, έχοντας χάσει την εξωτερική τους υποστήριξη με την αποχώρησή του.
17 διαφάνεια
Ο Γκόρκι δεν αποδέχεται την παθητική συνείδηση, τον ιδεολόγο της οποίας θεωρούσε τον Λούκα. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, μπορεί μόνο να συμφιλιώσει ένα άτομο με τον έξω κόσμο, αλλά δεν θα τον ωθήσει να αλλάξει αυτόν τον κόσμο. Ο Λουκάς είναι μια ζωντανή εικόνα ακριβώς επειδή είναι αντιφατικός και διφορούμενος.
18 διαφάνεια
Το φιλοσοφικό ερώτημα που έθεσε ο Γκόρκι: ποιο είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια. Το ζήτημα της αλήθειας είναι πολύπλευρο. Κάθε άτομο καταλαβαίνει την αλήθεια με τον δικό του τρόπο, έχοντας ωστόσο στο μυαλό του μια οριστική ανώτερη αλήθεια. Ας δούμε πώς σχετίζονται η αλήθεια και το ψέμα στο δράμα "Στο κάτω μέρος"
19 διαφάνεια
Τι εννοούν οι χαρακτήρες του έργου με τον όρο «αλήθεια»; Δύο επίπεδα «αλήθειας» «ιδιωτικής» αλήθειας, την οποία οι ήρωες υπερασπίζονται «για τον εαυτό τους» Κοσμοθεωρία - Στις παρατηρήσεις του Λουκά. Η «αλήθεια» του Λουκά και τα «ψέματά» του εκφράζονται με τον τύπο: «Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που πιστεύεις».
20 διαφάνεια
Η θέση του Λούκα, συμβιβαστική, παρηγορητική, αντιτίθεται στη θέση του Μπουμπνόφ. Αυτή είναι η πιο σκοτεινή φιγούρα στο έργο. ΜΠΟΥΜΝΟΒ ΛΟΥΚΑ
Το έργο στο κάτω μέρος γράφτηκε από τον Μ. Γκόρκι το 1902. Ένα χρόνο πριν γράψει το έργο, ο Γκόρκι είπε για την ιδέα του νέου έργου: «Θα είναι τρομακτικό». Η ίδια προφορά τονίζεται στους μεταβαλλόμενους τίτλους της: "Χωρίς τον ήλιο", "Μικρό σπίτι", "Κάτω", "Στο κάτω μέρος της ζωής". Ο τίτλος "Στο κάτω μέρος" εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις αφίσες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο συγγραφέας δεν ξεχώρισε τον τόπο δράσης - το "καταφύγιο", ούτε τη φύση των συνθηκών διαβίωσης - "χωρίς ήλιο", "το κάτω μέρος", ούτε καν την κοινωνική θέση - "στο κάτω μέρος της ζωής". Το τελικό όνομα συνδυάζει όλες αυτές τις έννοιες και αφήνει χώρο για
Αντανακλάσεις: στο "κάτω" τι; Είναι μόνο η ζωή, και ίσως - και οι ψυχές; Έτσι, το έργο στο κατώτατο σημείο περιέχει, όπως ήταν, δύο παράλληλες πράξεις. Το πρώτο είναι κοινωνικό και καθημερινό, το δεύτερο φιλοσοφικό.
Το θέμα του πυθμένα δεν είναι νέο για τη ρωσική λογοτεχνία: το ασχολήθηκε ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Γκιλιαρόφσκι. Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για το έργο του με αυτόν τον τρόπο: "theταν το αποτέλεσμα των σχεδόν είκοσι χρόνων παρατηρήσεων μου στον κόσμο των" πρώην "ανθρώπων, μεταξύ των οποίων είδα όχι μόνο περιπλανώμενους, κατοίκους καταφυγίων και, γενικά," λούμπεν προλετάριους " , αλλά και μερικοί διανοούμενοι, «απομαγνητίστηκαν» Απογοητευμένοι, προσβεβλημένοι και ταπεινωμένοι από αποτυχίες στη ζωή.
Στην έκθεση του έργου, ακόμη και στην αρχή αυτής της έκθεσης, ο συγγραφέας πείθει τον θεατή και τον αναγνώστη ότι μπροστά του είναι ο πυθμένας της ζωής, ένας κόσμος όπου η ελπίδα ενός ατόμου για την ανθρώπινη ζωή πρέπει να ξεθωριάσει. Η πρώτη δράση λαμβάνει χώρα στο καταφύγιο του Kostylev. Η αυλαία ανεβαίνει και η καταθλιπτική ατμόσφαιρα της ζητιανής ζωής χτυπιέται αμέσως: «Το υπόγειο είναι σαν μια σπηλιά. Το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινοι θόλοι, καπνιστός, με θρυμματισμένο γύψο. Φως - από το θεατή και, από πάνω προς τα κάτω, - από ένα τετράγωνο παράθυρο στη δεξιά πλευρά ... Στη μέση του καταφυγίου - ένα μεγάλο τραπέζι, δύο πάγκοι, ένα σκαμπό, όλα είναι βαμμένα, βρώμικες ... συνθήκες από την κανονική, ανθρώπινη ζωή. Αυτός είναι ο εργάτης Τικ, και ο κλέφτης Ash, και ο πρώην ηθοποιός, και ο πωλητής ζυμαρικών Kvashnya, και το κορίτσι Nastya, και το καπάκι του Bubnov και ο Satin - όλοι "πρώην άνθρωποι". Καθένα από αυτά έχει τη δική του δραματική ιστορία, αλλά όλοι μοιράζονται την ίδια μοίρα - το παρόν για τους καλεσμένους του ξενώνα είναι τρομερό, δεν έχουν μέλλον. Για τους περισσότερους ενοίκους, όλα τα καλύτερα είναι στο παρελθόν. Ιδού τι λέει ο Μπουμπνόφ για το παρελθόν του: «wasμουν γούνινος ... Είχα τη δική μου εγκατάσταση ... Τα χέρια μου ήταν τόσο κίτρινα - από το χρώμα: Έβαψα τις γούνες - τέτοια, αδερφέ, τα χέρια μου ήταν κίτρινα - μέχρι τους αγκώνες! Πραγματικά πίστευα ότι μέχρι το θάνατό μου δεν θα το έπλυνα ... έτσι με κίτρινα χέρια και θα πεθάνω ... Και τώρα εδώ είναι, χέρια ... απλά βρώμικα ... ναι! » Ο ηθοποιός λατρεύει να θυμάται το παρελθόν του: έπαιξε έναν τάφο στον Άμλετ, του αρέσει να μιλά για τέχνη: «Λέω ταλέντο, αυτό χρειάζεται ένας ήρωας. Και το ταλέντο είναι πίστη στον εαυτό του, στις δυνάμεις του ... "Ο κλειδαράς Kleshch λέει για τον εαυτό του:" Είμαι εργατικός άνθρωπος ... Ντρέπομαι να τους κοιτάζω ... Δουλεύω από μικρή ηλικία .. . "Με λίγα λόγια, η μοίρα της ζωής της Άννας σχεδιάζεται. «Δεν θυμάμαι πότε ήμουν χορτάτος…», λέει. «Έτρεμα πάνω από κάθε κομμάτι ψωμί… Όλη μου τη ζωή έτρεμα… βασανίστηκα… σαν να μην μπορούσα να φάω τίποτα άλλο… Όλη μου τη ζωή περπάτησα με κουρέλια… όλη μου τη δυστυχισμένη ζωή…” Είναι μόλις 30 ετών γριά, και είναι τελείως άρρωστη, πεθαίνει από φυματίωση.
Οι ξενώνες έχουν διαφορετική στάση απέναντι στη θέση τους. Μερικοί από αυτούς έχουν παραιτηθεί από τη μοίρα τους, καθώς καταλαβαίνουν ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει. Για παράδειγμα, ηθοποιός. Λέει: «Χθες, στο νοσοκομείο, ο γιατρός μου είπε: το σώμα σου, λέει, είναι πλήρως δηλητηριασμένο με αλκοόλ ...» Άλλοι, για παράδειγμα ο Τικ, πιστεύουν ακράδαντα ότι με έντιμη εργασία θα ανέβει από τον «πάτο» , άντρας: «... νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; Θα βγω ... θα σκίσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω ... »
Η ζοφερή ατμόσφαιρα του καταφυγίου, η απελπισία της κατάστασης, ο ακραίος βαθμός φτώχειας - όλα αυτά αφήνουν ένα αποτύπωμα στους κατοίκους του καταφυγίου, στη στάση τους ο ένας προς τον άλλον. Αν στραφούμε στους διαλόγους της 1ης δράσης, θα δούμε μια ατμόσφαιρα εχθρότητας, πνευματικής σκληρότητας και αμοιβαίας εχθρότητας. Όλα αυτά δημιουργούν μια τεταμένη ατμόσφαιρα στο καταφύγιο, κάθε χρόνο γεννιούνται διαφορές σε αυτό. Με την πρώτη ματιά, οι λόγοι για αυτούς τους καυγάδες είναι εντελώς τυχαίοι, αλλά ο καθένας είναι απόδειξη διχοτόμησης, έλλειψης αμοιβαίας κατανόησης των χαρακτήρων. Έτσι, η Kvashnya συνεχίζει την άχρηστη διαμάχη με τον Kleshch, που ξεκίνησε στα παρασκήνια: υπερασπίζεται το δικαίωμά της στην "ελευθερία". ("Για να χωρέσω εγώ, μια ελεύθερη γυναίκα, η δική μου ερωμένη και κάποιος στο διαβατήριο, έτσι ώστε να δώσω τον εαυτό μου σε έναν άνδρα στο φρούριο - όχι! Ακόμα κι αν είναι Αμερικανός πρίγκιπας, δεν θα σκεφτώ να παντρευτώ ο ίδιος. ») Ο Τικ ο ίδιος περιφραζόταν συνεχώς από τη μακρά και βαριά άρρωστη σύζυγό του Άννα. Κατά καιρούς ρίχνει τραχιά και άθλια λόγια στην Άννα: "Γκρίνια", "Τίποτα ... ίσως σηκωθείς - συμβαίνει", "Περίμενε λίγο ... η γυναίκα σου θα πεθάνει". Ο Βαρόνος συνηθίζει να χλευάζει τη σύντροφό του Ναστιά, η οποία καταπίνει ένα άλλο ταμπλόιντ μυθιστόρημα για την «μοιραία αγάπη». Οι ενέργειές του απέναντί της: "... αρπάζοντας το βιβλίο από τη Nastya, διαβάζει τον τίτλο ... γελάει ... χτυπώντας το Nastya στο κεφάλι με ένα βιβλίο ... αφαιρεί το βιβλίο από τη Nastya" - μαρτυρούν την επιθυμία του Baron να ταπεινώστε τη Nastya στα μάτια των γύρω του. Βρυχάται, μη φοβίζει κανέναν, σατέν που κοιμόταν μετά τη συνήθη μέθη του. Ο ηθοποιός επαναλαμβάνει κουραστικά την ίδια φράση ότι το σώμα του δηλητηριάζεται από αλκοόλ. Οι ξενώνες μαλώνουν συνεχώς μεταξύ τους. Η χρήση καταχρηστικού λεξιλογίου είναι ο κανόνας για την μεταξύ τους επικοινωνία: "Ησυχάστε, γέρικο σκυλί!" (Τικ), "Ε, ακάθαρτο πνεύμα ..." (Κβάσνια), "Αχρείοι" (Σατέν), "Γηραιός διάβολος! .. Πήγαινε στο διάολο!" (Ash) και άλλοι. Η Άννα σπάει και ρωτά: «Η μέρα ξεκίνησε! Για όνομα του Θεού ... μην φωνάζεις ... μην βρίζεις! »
Στην πρώτη πράξη, εμφανίζεται ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου, Mikhail Ivanovich Kostylev. Έρχεται να ελέγξει αν ο Ash κρύβει μαζί του τη νεαρή γυναίκα του Vasilisa. Από τις πρώτες παρατηρήσεις, η υποκριτική και δόλια φύση αυτού του χαρακτήρα διαφαίνεται. Λέει στον Τικ: «Πόσο χώρο μου παίρνεις το μήνα ... Και θα σου ρίξω μισό φλουρί, - θα αγοράσω λάδι στη λάμπα ... και η θυσία μου θα καεί μπροστά στα άγια εικονίδιο ... "Συζητώντας την καλοσύνη, υπενθυμίζει στον Ηθοποιό του καθήκοντος:" Η καλοσύνη είναι πάνω από κάθε ευλογία. Και το χρέος σου απέναντί μου είναι ακριβώς αυτό! Έτσι, μου χρωστάς μια επιστροφή χρημάτων ... »Ο Kostylev αγοράζει κλεμμένα αγαθά (αγόρασε ένα ρολόι από την Ash), αλλά δεν δίνει τα χρήματα στην Ash πλήρως.
Εξατομικεύοντας την ομιλία των ηρώων, ο Γκόρκι δημιουργεί πολύχρωμες φιγούρες των κατοίκων του "βυθού". Ο Μπουμπνόφ προήλθε από τον κοινωνικό πυθμένα, επομένως, η έλξη του προς τις παροιμίες και τα ρητά είναι κατανοητή. Για παράδειγμα, "Και ποιος είναι μεθυσμένος και έξυπνος - υπάρχουν δύο εδάφη σε αυτό". Ο Σατέν λατρεύει το λεκτικό παιχνίδι, χρησιμοποιεί ξένες λέξεις στην ομιλία: "Organon ... sicambr, macrobiotics, transcendental ...", μερικές φορές χωρίς να καταλαβαίνω το νόημά τους. Η ομιλία του υποκριτή και χρηματιστή Κοστίλεφ είναι γεμάτη από «ευσεβείς» λέξεις: «καλό», «καλό», «αμαρτία».
Η πρώτη πράξη του κομματιού είναι εξαιρετικά σημαντική για την κατανόηση ολόκληρου του κομματιού. Ο κορεσμός της δράσης εκδηλώνεται σε ανθρώπινες συγκρούσεις. Η επιθυμία των ηρώων να απελευθερωθούν από τα δεσμά του βυθού, η εμφάνιση της ελπίδας, η αυξανόμενη αίσθηση σε κάθε έναν από τους κατοίκους του βυθού της αδυναμίας να ζήσουν όπως ζούσαν μέχρι τώρα - όλα αυτά προετοιμάζουν την εμφάνιση του ο περιπλανώμενος Λουκάς, ο οποίος κατάφερε να ενισχύσει αυτήν την απατηλή πίστη.
Στο έργο του "Στο κάτω μέρος" ο Μ. Γκόρκι άνοιξε μπροστά στο κοινό ένα νέο, άγνωστο μέχρι τώρα στον κόσμο της ρωσικής σκηνής - τις κατώτερες τάξεις της κοινωνίας. Ταν μια απόδειξη της δυσλειτουργίας του σύγχρονου κοινωνικού συστήματος. Το έργο προκάλεσε αμφιβολίες για το δικαίωμα ύπαρξης αυτού του συστήματος και ζήτησε διαμαρτυρία και αγώνα ενάντια στο σύστημα που κατέστησε δυνατή την ύπαρξη ενός τέτοιου «βυθού». Αυτή ήταν η πηγή της επιτυχίας αυτού του έργου, για το οποίο οι σύγχρονοι είπαν ότι κανένα επίθετο - κολοσσιαίο, μεγαλειώδες - δεν θα μπορούσε να μετρήσει την πραγματική κλίμακα αυτής της επιτυχίας.
(1 ψήφοι, μέσος όρος: 5.00 στα 5)
Η σύγκρουση στην οποία εμπλέκονται όλοι οι ήρωες είναι άλλου είδους. Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση των ανθρώπων του "βυθού". Η πλοκή δεν εκτυλίσσεται τόσο στην εξωτερική δράση - στην καθημερινή ζωή, όσο στους διαλόγους των χαρακτήρων. Οι συζητήσεις των ενοίκων καθορίζουν την εξέλιξη της δραματικής σύγκρουσης. Η δράση μεταφέρεται σε μια σειρά εκτός συμβάντος. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το είδος του φιλοσοφικού δράματος.
Έτσι, το είδος του έργου μπορεί να οριστεί ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.
Πρόσθετο υλικό για τον εκπαιδευτικό
Για εγγραφή στην αρχή του μαθήματος, μπορείτε να προσφέρετε το ακόλουθο σχέδιο για την ανάλυση ενός δραματικού έργου:
1. Χρόνος δημιουργίας και δημοσίευσης του έργου.
2. Η θέση που καταλαμβάνει στο έργο του θεατρικού συγγραφέα.
3. Το θέμα του έργου και η αντανάκλαση συγκεκριμένου υλικού ζωής σε αυτό.
4. Χαρακτήρες και ομαδοποίηση τους.
5. Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου, η πρωτοτυπία του, ο βαθμός καινοτομίας και οξύτητας, η εμβάθυνσή του.
6. Ανάπτυξη δραματικής δράσης και οι φάσεις της. Έκθεση, ρύθμιση, ανατροπές, κορύφωση, απογείωση.
7. Σύνθεση του κομματιού. Ο ρόλος και το νόημα κάθε πράξης.
8. Δραματικοί χαρακτήρες και η σχέση τους με τη δράση.
9. Χαρακτηριστικά λόγου των χαρακτήρων. Η σύνδεση χαρακτήρα και λέξης.
10. Ο ρόλος των διαλόγων και των μονολόγων στο έργο. Λόγος και πράξη.
12. Είδος και συγκεκριμένη πρωτοτυπία του έργου. Συμμόρφωση του είδους με τις προτιμήσεις και τις προτιμήσεις του συγγραφέα.
13. Κωμωδία σημαίνει (αν πρόκειται για κωμωδία).
14. Τραγική γεύση (στην περίπτωση ανάλυσης τραγωδίας).
15. Συσχέτιση του έργου με τις αισθητικές θέσεις του συγγραφέα και τις απόψεις του για το θέατρο. Ο σκοπός του κομματιού για μια συγκεκριμένη σκηνή.
16. Θεατρική ερμηνεία του δράματος τη στιγμή της δημιουργίας του και στον επόμενο χρόνο. Τα καλύτερα σύνολα υποκριτικής, εξαιρετικές σκηνοθετικές αποφάσεις, αξέχαστες ενσαρκώσεις μεμονωμένων ρόλων.
17. Το έργο και οι δραματικές του παραδόσεις.
Εργασία για το σπίτι
Προσδιορίστε τον ρόλο του Λουκ στο έργο. Γράψτε τις δηλώσεις του για τους ανθρώπους, για τη ζωή, για την αλήθεια, για την πίστη.
Μάθημα 29. "Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είναι."
Ο ρόλος του Λουκά στο δράμα "Στο κάτω μέρος"
Ο σκοπός του μαθήματος:δημιουργούν μια προβληματική κατάσταση και ενθαρρύνουν τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για την εικόνα του Λουκά και τη θέση του στη ζωή.
Μεθοδικές τεχνικές:συζήτηση, αναλυτική συνομιλία.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
I. Αναλυτική συζήτηση
Ας στραφούμε στη σειρά εκτός συμβάντος του δράματος και να δούμε πώς εξελίσσεται η σύγκρουση εδώ.
Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του λουλουδιού τη θέση τους πριν από την άφιξη του Λουκά;
(Στην έκθεση βλέπουμε τους ανθρώπους, στην ουσία, να συμφιλιώνονται με την ταπεινωτική τους θέση. Τα κρεβάτια νωθρά, συνήθως τσακώνονται και ο ηθοποιός λέει στον Σατέν: "Μια μέρα θα σε σκοτώσουν εντελώς ... μέχρι θανάτου ..." "Και Είσαι ανόητος ", τραβάει ο Σατέν." Γιατί; " - αναρωτιέται ο ηθοποιός." Γιατί - δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές. "Αυτά τα λόγια του Σατέν δείχνουν τη στάση του στην ύπαρξη που οδηγούν όλοι στο καταφύγιο. Αυτό δεν είναι ζωή, όλοι είναι ήδη νεκροί. Φαίνεται ότι όλα είναι ξεκάθαρα. Αλλά ενδιαφέρουσα η απάντηση του ηθοποιού: "Δεν καταλαβαίνω ... γιατί είναι αδύνατο;" Perhapsσως είναι ο ηθοποιός που έχει πεθάνει περισσότερες από μία φορές στη σκηνή, που καταλαβαίνει τη φρίκη της κατάστασης βαθύτερα από τους άλλους.
Ποιο είναι το νόημα της χρήσης του παρελθόντος στα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα;
(Οι άνθρωποι νιώθουν ότι είναι "πρώην": "Σατέν. Wasμουν μορφωμένο άτομο" (το παράδοξο είναι ότι ο παρελθοντικός χρόνος σε αυτή την περίπτωση είναι αδύνατος). "Ντέφι. Εδώ είμαι - ένας γούνινος." Μην ζωγραφίζεις τον εαυτό σου , όλα θα διαγραφούν ... όλα θα διαγραφούν, ναι! ")
Ποιος από τους χαρακτήρες αντιτίθεται στους άλλους;
(Μόνο ένα Τικ δεν έχει παραιτηθεί ακόμη στη μοίρα του. Διαχωρίζεται από τους υπόλοιπους ξενώνες: «Τι άνθρωποι είναι αυτοί; ... Πιστεύετε ότι δεν θα φύγω από εδώ; Θα πάρω έξω ... θα σκίσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω ... Περίμενε λίγο ... η γυναίκα θα πεθάνει ... ". Δεν αισθάνεται την τεράστια έκφραση του. Και το όνειρο θα αποδεικνύεται φανταστικό.)
Ποια σκηνή είναι η πλοκή της σύγκρουσης;
(Η πλοκή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λουκά. Δηλώνει αμέσως τις απόψεις του για τη ζωή: "Δεν με νοιάζει! Σέβομαι και τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι είναι πηδώντας ... »Και επίσης:« Για έναν γέρο, όπου είναι ζεστό, υπάρχει μια πατρίδα ... »
Πώς συμπεριφέρεται ο Λούκα με καθένα από τους κατοίκους του καταφυγίου;
(Ο Λούκα βρίσκει γρήγορα μια προσέγγιση στους ενοικιαζόμενους: «Θα σε κοιτάξω, αδέρφια, - τη ζωή σου - ω -ω! ..» Λυπάται την Αλιόσκα: «Ε, αγόρι, έχεις μπερδευτεί ...» Δεν το κάνει απαντά στην αγένεια, παρακάμπτει επιδέξια τις δυσάρεστες ερωτήσεις για αυτόν, είναι έτοιμος να σκουπίσει το πάτωμα αντί για τους ενοίκους. Ο Λούκα γίνεται απαραίτητος στην Άννα, την λυπάται: "Είναι δυνατόν να αφήσεις έναν άντρα έτσι;" Ο Λούκα κολακεύει επιδέξια τον Μεντβέντεφ, καλώντας τον «αουτσάιντερ», και τον πιάνουν αμέσως σε αυτό το δόλωμα.)
Τι γνωρίζουμε για τον Λουκά;
(Ο Λούκα πρακτικά δεν λέει τίποτα για τον εαυτό του, μαθαίνουμε μόνο: "Τσαλάκωσαν πολύ, γι 'αυτό είναι μαλακός ...")
Πώς επηρεάζει ο Λουκά τα καταφύγια της νύχτας;
(Σε κάθε ένα από τα καταλύματα ο Λούκα βλέπει ένα άτομο, αποκαλύπτει τις φωτεινές του πλευρές, την ουσία της προσωπικότητας, και αυτό κάνει μια επανάσταση στη ζωή των ηρώων. Αποδεικνύεται ότι η ιερόδουλη Νάστια ονειρεύεται όμορφη και φωτεινή αγάπη. Ο μεθυσμένος Ο ηθοποιός λαμβάνει ελπίδα για θεραπεία από τον αλκοολισμό - ο Λούκα του λέει: "Ένας άντρας μπορεί να κάνει τα πάντα, αν θέλει μόνο ..."; ο κλέφτης Βάσκα Άες σχεδιάζει να φύγει για τη Σιβηρία και να ξεκινήσει μια νέα ζωή εκεί με τη Νατάσα, Γίνε δυνατός δάσκαλος. Η Άννα Λούκα δίνει παρηγοριά: "Δεν πειράζει, αγαπητέ! Εσύ - ελπίζεις ... θα πεθάνεις και θα είσαι ήρεμος ... τίποτα άλλο δεν θα είναι απαραίτητο και δεν υπάρχει τίποτα να φοβάσαι! Σιωπή , ηρέμησε - ψέψε στον εαυτό σου! "Ο Λουκ αποκαλύπτει το καλό σε κάθε άτομο και ενσταλάζει την πίστη στο καλύτερο.)
Είπε ο Λουκ ψέματα στους ενοίκους;
(Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για αυτό το θέμα. Ο Λούκα προσπαθεί αδιάφορα να βοηθήσει τους ανθρώπους, να τους εμφυσήσει πίστη στον εαυτό του, να αφυπνίσει τις καλύτερες πλευρές της φύσης. Ειλικρινά εύχεται το καλό, δείχνει πραγματικούς τρόπους για να επιτύχει μια νέα, καλύτερη ζωή. Μετά από όλα, υπάρχουν πραγματικά νοσοκομεία για αλκοολικούς, πράγματι τη Σιβηρία - "η χρυσή πλευρά", και όχι μόνο ένας τόπος εξορίας και σκληρής δουλειάς. Όσο για τη μετά θάνατον ζωή, την οποία καλεί στην Άννα, το ερώτημα είναι πιο περίπλοκο · είναι ζήτημα πίστης και τις θρησκευτικές πεποιθήσεις. Τι έλεγε; Όταν ο Λούκα πείθει τη Νάστια ότι πιστεύει στα συναισθήματά της, στην αγάπη της: "Αν πιστεύεις, είχες πραγματική αγάπη ... σημαίνει ότι υπήρχε!"
Πώς νιώθουν οι κάτοικοι για τα λόγια του Λουκά;
(Οι ξενώνες είναι αρχικά δυσπιστικοί για τα λόγια του Λουκά: "Γιατί λες ψέματα; Ο Λουκ δεν το αρνείται αυτό, απαντά στην ερώτηση με μια ερώτηση:" Και ... γιατί χρειάζεσαι πραγματικά οδυνηρό ... σκέψου το! πραγματικά, ίσως, πισω για σένα ... "Ακόμα και σε μια άμεση ερώτηση για τον Θεό, ο Λουκάς απαντά με αποφυγή:" Αν πιστεύεις, υπάρχει · αν δεν πιστεύεις, όχι ... Αυτό που πιστεύεις είναι ... " )
Σε ποιες ομάδες μπορούν να χωριστούν οι ήρωες του έργου;
(Οι ήρωες του έργου μπορούν να χωριστούν σε "πιστούς" και "μη πιστούς". Η Άννα πιστεύει στον Θεό, τον Τάταρο - στον Αλλάχ, τη Νάστια - στην "μοιραία" αγάπη, τον Βαρώνο - στο παρελθόν του, πιθανώς εφευρεμένο. δεν πιστεύει σε τίποτα και ο Μπουμπνόφ δεν πίστεψε ποτέ σε τίποτα.)
Ποια είναι η ιερή έννοια του ονόματος "Λουκάς";
(Το όνομα "Λουκάς" έχει διπλή σημασία: αυτό το όνομα μοιάζει με τον ευαγγελιστή Λουκά, σημαίνει "φωτεινό" και συγχρόνως συνδέεται με τη λέξη "κακό" (ευφημισμός για τη λέξη "διάβολος").)
(Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στην εξέλιξη της πλοκής. Μετά την αποχώρηση του Λούκα, όλα συμβαίνουν καθόλου όπως ο Λούκα έπεισε και όπως περίμεναν οι ήρωες. Η Βάσκα Ashes καταλήγει πραγματικά στη Σιβηρία, αλλά μόνο σε σκληρή δουλειά για τη δολοφονία του Kostylev, και όχι ως ελεύθερος εποικιστής. η πίστη στον εαυτό του, στις δυνάμεις του, επαναλαμβάνει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής του Λουκά για τη δίκαιη γη. δείχνοντας την τύχη του ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι μια ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει ένα άτομο να αυτοκτονήσει.)
Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για την ιδέα του: «Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι ποιο είναι καλύτερο, αλήθεια ή συμπόνια. Αυτό που χρειάζεται περισσότερο. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι υποκειμενικό ερώτημα, αλλά γενικό φιλοσοφικό ».
Ο Γκόρκι δεν αντιτίθεται στην αλήθεια και το ψέμα, αλλά στην αλήθεια και τη συμπόνια. Πόσο δικαιολογημένη είναι αυτή η αντίθεση;
(Συζήτηση.)
Ποια είναι η σημασία της επιρροής του Λουκά στους ενοίκους;
(Όλοι οι ήρωες συμφωνούν ότι ο Λουκ τους έδωσε ψεύτικη ελπίδα. Αλλά δεν υποσχέθηκαν να τους ανεβάσουν από το κάτω μέρος της ζωής, απλώς έδειξε τις δικές τους δυνατότητες, έδειξε ότι υπάρχει διέξοδος και τώρα όλα εξαρτώνται από αυτούς.)
Πόσο ισχυρή είναι η αυτοπεποίθηση του Λουκ;
(Αυτή η πεποίθηση στα μυαλά των νυχτερινών ενοίκων δεν κατάφερε να αποκτήσει βάση, αποδείχθηκε εύθραυστη και μη βιώσιμη, με την εξαφάνιση του Λούκα, η ελπίδα πεθαίνει)
Ποιος είναι ο λόγος για την ταχεία παρακμή της πίστης;
Το έργο "Στο κάτω μέρος" σχεδιάστηκε από τον Γκόρκι ως ένα από τα τέσσερα έργα σε έναν κύκλο που δείχνει τη ζωή και την κοσμοθεωρία ανθρώπων από διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας. Αυτός είναι ένας από τους δύο σκοπούς δημιουργίας ενός έργου. Το βαθύ νόημα που έθεσε ο συγγραφέας σε αυτό είναι μια προσπάθεια να απαντήσει στα κύρια ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης: τι είναι ένα άτομο και αν θα διατηρήσει την προσωπικότητά του, έχοντας βυθιστεί στον πάτο της ηθικής και κοινωνικής ζωής.
Η ιστορία του έργου
Οι πρώτες αποδείξεις για τη δουλειά στο έργο χρονολογούνται από το 1900, όταν ο Γκόρκι, σε μια συνομιλία με τον Στανισλάφσκι, αναφέρει την επιθυμία του να γράψει σκηνές από τη ζωή ενός θηλυκού. Κάποια σκίτσα εμφανίστηκαν στα τέλη του 1901. Σε μια επιστολή προς τον εκδότη K. P. Pyatnitsky, στον οποίο ο συγγραφέας αφιέρωσε το έργο, ο Γκόρκι έγραψε ότι στο προγραμματισμένο παιχνίδι όλοι οι χαρακτήρες, η ιδέα, τα κίνητρα των δράσεων είναι ξεκάθαρα σε αυτόν και "θα είναι τρομακτικό". Η τελική έκδοση του έργου ήταν έτοιμη στις 25 Ιουλίου 1902, δημοσιεύτηκε στο Μόναχο και κυκλοφόρησε στο τέλος του έτους.
Τα πράγματα δεν ήταν τόσο ρόδινα με τη σκηνοθεσία του έργου στις σκηνές των ρωσικών θεάτρων - απαγορεύεται πρακτικά. Μια εξαίρεση έγινε μόνο για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, τα υπόλοιπα θέατρα έπρεπε να λάβουν ειδική άδεια για τη σκηνοθεσία.
Ο τίτλος του έργου άλλαξε τουλάχιστον τέσσερις φορές κατά τη διάρκεια της εργασίας και το είδος δεν καθορίστηκε από τον συγγραφέα - η έκδοση έγραφε "Στο κάτω μέρος της ζωής: σκηνές". Το συντομευμένο και πλέον οικείο όνομα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη θεατρική αφίσα στην πρώτη παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.
Οι πρώτοι ερμηνευτές ήταν το αστέρι του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μόσχας: ο ρόλος του Σατέν εκτελέστηκε από τον Κ. Στανισλάφσκι, τον βαρόνο - Β. Κατσάλοφ, τον Λουκ - Ι. Μόσβιν, τη Ναστιά - Ο. Κνίπερ, τη Νατάσα - Μ. Αντρέεβα.
Η κύρια πλοκή του έργου
Η πλοκή του έργου συνδέεται με τη σχέση των ηρώων και στην ατμόσφαιρα του καθολικού μίσους που βασιλεύει στο καταφύγιο. Αυτός είναι ο εξωτερικός καμβάς του έργου. Η παράλληλη δράση διερευνά το βάθος της πτώσης ενός ατόμου «προς τα κάτω», το μέτρο της ασημαντότητας ενός κοινωνικά και πνευματικά καταγόμενου ατόμου.
Η δράση του έργου ξεκινά και τελειώνει με την ιστορία της σχέσης μεταξύ δύο χαρακτήρων: της κλέφτης Βάσκα Άσχ και της συζύγου του ιδιοκτήτη του καταφυγίου Βασιλίσα. Η Ash αγαπά τη μικρότερη αδελφή της Νατάσα. Η Βασιλίσα ζηλεύει, χτυπά συνεχώς την αδερφή της. Έχει επίσης ένα άλλο ενδιαφέρον για τον εραστή της - θέλει να απελευθερωθεί από τον άντρα της και ωθεί την Ash στον φόνο. Κατά τη διάρκεια του έργου, ο Ash σκοτώνει πραγματικά τον Kostylev σε έναν καβγά. Στην τελευταία πράξη του έργου, οι ένοικοι του ξενώνα λένε ότι η Βάσκα θα πρέπει να πάει σε σκληρή εργασία και η Βασιλίσα θα "βγει" ούτως ή άλλως. Έτσι, η δράση περιτυλίγεται μέσα από τις μοίρες των δύο ηρώων, αλλά δεν είναι καθόλου περιορισμένη σε αυτούς.
Το έργο έχει προγραμματιστεί για αρκετές εβδομάδες στις αρχές της άνοιξης. Η σεζόν είναι ένα σημαντικό μέρος του έργου. Ένας από τους πρώτους τίτλους που έδωσε ο συγγραφέας στο έργο, «Χωρίς τον ήλιο». Πράγματι, υπάρχει άνοιξη τριγύρω, θάλασσα ηλιακού φωτός και σκοτάδι στο καταφύγιο και στις ψυχές των κατοίκων του. Ο Λούκα, ένας αλήτης, τον οποίο φέρνει η Νατάσα μια μέρα, έγινε η ηλιαχτίδα για τους ξενώνες. Ο Λουκάς φέρνει ελπίδα για ένα ευτυχισμένο αποτέλεσμα στις καρδιές των ανθρώπων που έχουν αποκοιμηθεί και έχουν χάσει την πίστη τους στο καλύτερο. Ωστόσο, στο τέλος του έργου, ο Λούκα εξαφανίζεται από το καταφύγιο. Οι χαρακτήρες που τον εμπιστεύονται χάνουν την πίστη τους στο καλύτερο. Το έργο τελειώνει με την αυτοκτονία ενός από αυτούς - του Ηθοποιού.
Ανάλυση του κομματιού
Το έργο περιγράφει τη ζωή ενός καταφυγίου της Μόσχας. Οι κύριοι χαρακτήρες, αντίστοιχα, ήταν οι κάτοικοί του και οι ιδιοκτήτες του ιδρύματος. Επίσης σε αυτό υπάρχουν άτομα που σχετίζονται με τη ζωή του ιδρύματος: αστυνομικός, είναι επίσης ο θείος της οικοδέσποινας του ξενώνα, πωλητής με ζυμαρικά, φορτωτές.
Σατέν και Λούκα
Ο πιο κοφτερός, ο πρώην κατάδικος Σατέν και ο αλητής, ο περιπλανώμενος Λουκ είναι φορείς δύο αντίθετων ιδεών: η ανάγκη για συμπόνια για ένα άτομο, ένα σωτήριο ψέμα από αγάπη για αυτόν και η ανάγκη να μάθουμε την αλήθεια, ως απόδειξη ενός το μεγαλείο του ατόμου, ως ένδειξη εμπιστοσύνης στη δύναμη του νου του. Για να αποδείξει το ψεύδος της πρώτης κοσμοθεωρίας και την αλήθεια της δεύτερης, ο συγγραφέας έχτισε και τη δράση του έργου.
Άλλοι χαρακτήρες
Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες αποτελούν το σκηνικό αυτής της μάχης ιδεών. Επιπλέον, έχουν σχεδιαστεί για να δείχνουν, να μετρούν το βάθος της πτώσης στο οποίο μπορεί να κατέβει ένα άτομο. Ο μεθυσμένος Ηθοποιός και η ανίατα άρρωστη Άννα, άνθρωποι που έχουν χάσει τελείως την πίστη τους στις δυνάμεις τους, εμπίπτουν στη δύναμη ενός υπέροχου παραμυθιού, στο οποίο τους παίρνει ο Λουκ. Είναι οι πιο εξαρτημένοι από αυτόν. Με την αναχώρησή του, δεν μπορούν φυσικά να ζήσουν και να πεθάνουν. Οι υπόλοιποι κάτοικοι του καταφυγίου αντιλαμβάνονται την εμφάνιση και την αναχώρηση του Λουκά, ως παιχνίδι της ηλιαχτίδας της άνοιξης - εμφανίστηκε και εξαφανίστηκε.
Η Nastya, πουλώντας το σώμα της "στη λεωφόρο", πιστεύει ότι υπάρχει μια ελαφριά αγάπη και ήταν στη ζωή της. Ο Τικ, σύζυγος της ετοιμοθάνατης Άννας, πιστεύει ότι θα ανέβει από το κάτω μέρος και θα αρχίσει να κερδίζει ξανά το μεροκάματο από τη δουλειά. Η εργαλειοθήκη παραμένει το νήμα που τον συνδέει με το παρελθόν εργασίας του. Στο τέλος του έργου, αναγκάζεται να τα πουλήσει για να θάψει τη γυναίκα του. Η Νατάσα ελπίζει ότι η Βασιλίσα θα αλλάξει και θα σταματήσει να τη βασανίζει. Μετά από άλλους ξυλοδαρμούς, μετά την έξοδο από το νοσοκομείο, δεν θα εμφανίζεται πλέον στο καταφύγιο. Η Βάσκα Πεπέλ προσπαθεί να μείνει με τη Ναταλία, αλλά δεν μπορεί να βγει από τα δίκτυα της αυτοκρατορικής Βασιλίσας. Η τελευταία, με τη σειρά της, αναμένει ότι ο θάνατος του συζύγου της θα της λύσει τα χέρια και θα της δώσει την πολυαναμενόμενη ελευθερία. Ο Βαρόνος ζει το αριστοκρατικό παρελθόν του. Ο τζογαδόρος Μπουμπνόφ, ο καταστροφέας των «ψευδαισθήσεων», ο ιδεολόγος της μισανθρωπίας, πιστεύει ότι «όλοι οι άνθρωποι είναι περιττοί».
Το έργο δημιουργήθηκε σε συνθήκες όταν, μετά την οικονομική κρίση της δεκαετίας του '90 του XIX αιώνα, τα εργοστάσια στάθηκαν στη Ρωσία, ο πληθυσμός έγινε φτωχότερος, πολλοί βρέθηκαν στο κάτω σκαλί της κοινωνικής σκάλας, στο υπόγειο. Καθένας από τους ήρωες του έργου στο παρελθόν γνώρισε μια πτώση «στον πάτο», κοινωνική και ηθική. Τώρα ζουν με τη μνήμη αυτού, αλλά δεν μπορούν να ανέβουν «στο φως»: δεν μπορούν, δεν έχουν δύναμη, ντρέπονται για την ασημαντότητά τους.
κύριοι χαρακτήρες
Ο Λουκάς έγινε το φως για κάποιους. Ο Γκόρκι έδωσε στον Λούκα ένα «εντυπωσιακό» όνομα. Αναφέρεται τόσο στην εικόνα του Αγίου Λουκά όσο και στην έννοια του «δόλου». Προφανώς, ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει την ασυνέπεια των ιδεών του Λουκά για την ευεργετική αξία της Πίστης για ένα άτομο. Ο Γκόρκι πρακτικά μειώνει τον συμπονετικό ανθρωπισμό του Λούκα στην έννοια της προδοσίας - σύμφωνα με την πλοκή του έργου, ο αλήτης εγκαταλείπει το καταφύγιο ακριβώς όταν αυτοί που τον εμπιστεύτηκαν χρειάζονται την υποστήριξή του.
Ο σατέν είναι μια φιγούρα σχεδιασμένη για να εκφράζει την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Όπως έγραψε ο Γκόρκι, ο Σατέν δεν είναι πολύ κατάλληλος χαρακτήρας για αυτό, αλλά απλά δεν υπάρχει άλλος με το ίδιο ισχυρό χάρισμα στο έργο. Ο Σατέν είναι ο ιδεολογικός αντίποδας του Λουκά: δεν πιστεύει σε τίποτα, βλέπει την αδίστακτη ουσία της ζωής και την κατάσταση στην οποία βρέθηκε αυτός και οι υπόλοιποι κάτοικοι του καταφυγίου. Πιστεύει ο Σατέν στον Άνθρωπο και τη δύναμή του πάνω από τη δύναμη των περιστάσεων και των λαθών; Ο παθιασμένος μονόλογος που εκφωνεί, επιχειρηματολογώντας ερήμην με τον αναχωρημένο Λούκα, αφήνει μια ισχυρή αλλά αντιφατική εντύπωση.
Υπάρχει επίσης ένας φορέας της "τρίτης" αλήθειας στο έργο - Ταμπούρια. Αυτός ο ήρωας, όπως και ο Σατέν, "αντιπροσωπεύει την αλήθεια", μόνο που είναι κατά κάποιο τρόπο πολύ τρομακτικός. Είναι ένας άνθρωπος που μισεί, αλλά, στην πραγματικότητα, ένας δολοφόνος. Μόνο που πεθαίνουν όχι από το μαχαίρι στα χέρια του, αλλά από το μίσος που τρέφει για όλους.
Το δράμα του έργου αυξάνεται από πράξη σε πράξη. Οι παρηγορητικές συνομιλίες του Λουκ με εκείνους που υποφέρουν από τη συμπόνια του και τις σπάνιες παρατηρήσεις του Σατέν, που υποδηλώνουν ότι ακούει με προσοχή τις ομιλίες του αδέσποτου, γίνονται ένας συνδετικός καμβάς. Το αποκορύφωμα του έργου είναι ο μονόλογος του Σατέν, που παραδόθηκε μετά την αναχώρηση και την πτήση του Λουκ. Οι φράσεις από αυτό παρατίθενται συχνά επειδή μοιάζουν με αφορισμούς. "Τα πάντα σε έναν άνθρωπο είναι τα πάντα για έναν άνθρωπο!", "Το ψέμα είναι η θρησκεία των δούλων και των κυρίων ... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!"
συμπέρασμα
Το πικρό αποτέλεσμα του έργου είναι ο θρίαμβος της ελευθερίας ενός πεσμένου ανθρώπου να χαθεί, να εξαφανιστεί, να φύγει, χωρίς να αφήσει πίσω του κανένα ίχνος ή αναμνήσεις. Οι κάτοικοι του καταφυγίου είναι απαλλαγμένοι από την κοινωνία, τα ηθικά πρότυπα, την οικογένεια και τα προς το ζην. Σε γενικές γραμμές, είναι απαλλαγμένοι από τη ζωή.
Το έργο Στο κάτω μέρος ζει για περισσότερο από έναν αιώνα και συνεχίζει να είναι ένα από τα πιο ισχυρά έργα των Ρώσων κλασικών. Το έργο κάνει κάποιον να σκεφτεί τη θέση της πίστης και της αγάπης στη ζωή ενός ατόμου, τη φύση της αλήθειας και του ψέματος, την ικανότητα ενός ατόμου να αντέξει την ηθική και κοινωνική παρακμή.