Καλλιτεχνική πρωτοτυπία και χαρακτηριστικά της πλοκής του μυθιστορήματος «Έγκλημα και Τιμωρία. Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του μυθιστορήματος F
Σύμφωνα με το είδος, το Έγκλημα και η τιμωρία (1866) είναι ένα μυθιστόρημα, την κύρια θέση του οποίου καταλαμβάνουν τα κοινωνικά και φιλοσοφικά προβλήματα της σύγχρονης ρωσικής ζωής για τον συγγραφέα. Επιπλέον, στο Crime and Punishment μπορεί κανείς να σημειώσει χαρακτηριστικά του είδους: μια αστυνομική ιστορία (ο αναγνώστης ξέρει από την αρχή ποιος είναι ο δολοφόνος του παλιού ενεχυροδανειστή, αλλά η ίντριγκα του ντετέκτιβ διατηρείται μέχρι το τέλος - παραδέχεται ο Ρασκόλνικοφ, θα πέσει στο παγίδα του ερευνητή Πόρφιρυ Πέτροβιτς ή ξεγλιστράει;), Καθημερινό δοκίμιο (λεπτομερής περιγραφή των φτωχών συνοικιών της Αγίας Πετρούπολης), δημοσιογραφικό άρθρο (άρθρο του Ρασκόλνικοφ "On Crime"), πνευματικά γραπτά (αποσπάσματα και παραφράσεις από τη Βίβλο) , και τα λοιπά.
Αυτό το μυθιστόρημα μπορεί να ονομαστεί κοινωνικό γιατί ο Ντοστογιέφσκι απεικονίζει τη ζωή των κατοίκων των παραγκουπόλεων της Αγίας Πετρούπολης. Το θέμα του έργου είναι να δείξει τις απάνθρωπες συνθήκες ύπαρξης των φτωχών, την απελπισία και το θυμό τους. Η ιδέα του "Έγκλημα και Τιμωρία" είναι ότι ο συγγραφέας καταδικάζει τη σύγχρονη κοινωνία του, η οποία επιτρέπει στους πολίτες της να ζουν σε απελπιστική ανάγκη. Μια τέτοια κοινωνία είναι εγκληματική: καταδικάζει σε θάνατο αδύναμους, ανυπεράσπιστους ανθρώπους και ταυτόχρονα γεννά το έγκλημα αντιποίνων. Αυτές οι σκέψεις εκφράζονται στην ομολογία του Μαρμελάντοφ, την οποία εκστομίζει σε μια βρώμικη ταβέρνα μπροστά στον Ρασκόλνικοφ (1, II).
Περιγράφοντας τη φτώχεια και τη δυστυχία της οικογένειας Μαρμελάντοφ, της οικογένειας Ρασκόλνικοφ, ο Ντοστογιέφσκι συνεχίζει την ευγενή παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας - το θέμα του «μικρού ανθρώπου». Η κλασική ρωσική λογοτεχνία απεικόνιζε συχνά τα βασανιστήρια των «ταπεινωμένων και προσβεβλημένων» και προσέλκυσε την προσοχή και τη συμπάθεια του κοινού για ανθρώπους που βρέθηκαν, ακόμη και με δικό τους λάθος, στην «ημέρα της ζωής».
Ο Ντοστογιέφσκι δείχνει λεπτομερώς τη ζωή των φτωχών συνοικιών της Πετρούπολης. Απεικονίζει το δωμάτιο του Ρασκόλνικοφ, παρόμοιο με μια ντουλάπα, το άσχημο σπίτι της Σόνια, ένα δωμάτιο-διάδρομο διέλευσης όπου στριμώχνεται η οικογένεια Μαρμελάντοφ. Ο συγγραφέας περιγράφει την εμφάνιση των φτωχών ηρώων του: είναι ντυμένοι όχι μόνο άσχημα, αλλά και πολύ άσχημα, ώστε είναι κρίμα να εμφανίζονται στο δρόμο. Αυτό αφορά τον Ρασκόλνικοφ όταν πρωτοεμφανίζεται στο μυθιστόρημα. Ο Μαρμελάντοφ, τον οποίο συνάντησε ένας φτωχός μαθητής σε μια ταβέρνα, «ήταν ντυμένος με ένα μαύρο, παλιό, εντελώς σκισμένο φράκο, με σπασμένα κουμπιά. Μόνο ένα κρατούσε ακόμα σαν πλεξούδα, και ήταν στερεωμένο πάνω του. Κάτω από το γιλέκο έβγαινε ένα πουκάμισο, όλο τσαλακωμένο, λερωμένο και πλημμυρισμένο "(1, II). Επιπλέον, όλοι οι φτωχοί ήρωες λιμοκτονούν με την κυριολεκτική έννοια της λέξης: τα μικρά παιδιά της Κατερίνα Ιβάνοβνα κλαίνε από την πείνα, ο Ρασκόλνικοφ ζαλίζεται συνεχώς από την πείνα. Από τους εσωτερικούς μονολόγους της πρωταγωνίστριας, από την εξομολόγηση του Μαρμελάντοφ, από τις μισότρελες κραυγές της Κατερίνα Ιβάνοβνα πριν από το θάνατό της, είναι ξεκάθαρο ότι οι άνθρωποι φτάνουν στα όρια του πόνου από τη φτώχεια αυτής της άστατης ζωής, ότι πολύ νιώθουν έντονα την ταπείνωσή τους. Ο Μαρμελάντοφ αναφωνεί εξομολογούμενος: «Η φτώχεια δεν είναι κακία... Αλλά η φτώχεια, κύριε, η φτώχεια είναι κακία. Στη φτώχεια, εξακολουθείς να διατηρείς την ευγένεια των έμφυτων συναισθημάτων σου· στη φτώχεια, κανείς δεν θα το κάνει ποτέ. Για τη φτώχεια, δεν τους διώχνουν καν με ένα ραβδί, αλλά τους σκουπίζουν από την ανθρώπινη παρέα με μια σκούπα, έτσι ώστε να είναι ακόμη πιο προσβλητικό ...» (1, II).
Παρά την ανοιχτή συμπάθεια για αυτούς τους ήρωες, ο Ντοστογιέφσκι δεν προσπαθεί να τους εξωραΐσει. Ο συγγραφέας δείχνει ότι τόσο ο Semyon Zakharovich Marmeladov όσο και ο Rodion Romanovich Raskolnikov ευθύνονται σε μεγάλο βαθμό για τη θλιβερή μοίρα τους. Ο Μαρμελάντοφ είναι ένας άρρωστος αλκοολικός που είναι έτοιμος να ληστέψει ακόμα και τα μικρά παιδιά του για χάρη της βότκας. Δεν διστάζει να έρθει στη Σόνια και να παρακαλέσει τα τελευταία τριάντα καπίκια της για ένα ποτό, αν και ξέρει πώς κερδίζει αυτά τα χρήματα. Γνωρίζει ότι φέρεται ανάξια προς την οικογένειά του, αλλά παρόλα αυτά πίνει τον εαυτό του μέχρι το σταυρό. Όταν λέει στον Ρασκόλνικοφ για την τελευταία του περίοδο με το ποτό, ανησυχεί πολύ ότι τα παιδιά μάλλον δεν έφαγαν τίποτα για πέντε ημέρες, εκτός και αν η Σόνια έφερε τουλάχιστον κάποια χρήματα. Λυπάται ειλικρινά που η κόρη του ζει με κίτρινο εισιτήριο, αλλά ο ίδιος χρησιμοποιεί τα χρήματά της. Ο Ρασκόλνικοφ το κατάλαβε καλά: «Α, ναι Σόνια! Τι πηγάδι, όμως, κατάφεραν να σκάψουν και να το χρησιμοποιήσουν!». (1, II).
Ο Ντοστογιέφσκι έχει μια διφορούμενη στάση απέναντι στον Ρασκόλνικοφ. Από τη μια ο συγγραφέας συμπάσχει με τον μαθητή που πρέπει να βγάζει τα προς το ζην από άδικα μαθήματα και μεταφράσεις. Ο συγγραφέας δείχνει ότι η αντι-ανθρώπινη θεωρία για τα «πλάσματα» και τους «ήρωες» γεννήθηκε στο άρρωστο κεφάλι του πρωταγωνιστή, όταν είχε βαρεθεί να παλεύει με ειλικρίνεια την επαίσχυντη φτώχεια, καθώς έβλεπε ότι τριγύρω ανθούσαν σκάρτοι και κλέφτες. Από την άλλη, ο Ντοστογιέφσκι υποδύεται τον φίλο του Ρασκόλνικοφ, τον μαθητή Ραζουμίχιν: ζει ακόμα πιο δύσκολα από τον κεντρικό ήρωα, αφού δεν έχει μια στοργική μητέρα που του στέλνει χρήματα από τη σύνταξή της. Ταυτόχρονα, ο Razumikhin εργάζεται σκληρά και βρίσκει τη δύναμη να αντέξει όλες τις κακουχίες. Σκέφτεται ελάχιστα για το δικό του πρόσωπο, αλλά είναι έτοιμος να βοηθήσει τους άλλους, και όχι στο μέλλον, όπως σχεδιάζει ο Ρασκόλνικοφ, αλλά τώρα. Ο Ραζουμίχιν, ένας φτωχός μαθητής, αναλαμβάνει ήρεμα την ευθύνη για τη μητέρα και την αδερφή του Ρασκόλνικοφ, πιθανώς επειδή αγαπά και σέβεται αληθινά τους ανθρώπους και δεν σκέφτεται το πρόβλημα αν αξίζει ή όχι να χυθεί «αίμα για συνείδηση».
Στο μυθιστόρημα, το κοινωνικό περιεχόμενο είναι στενά συνυφασμένο με το φιλοσοφικό (ιδεολογικό): η φιλοσοφική θεωρία του Ρασκόλνικοφ είναι άμεση συνέπεια των απελπισμένων συνθηκών της ζωής του. Έξυπνος και αποφασιστικός άνθρωπος, σκέφτεται πώς να φτιάξει έναν άδικο κόσμο. Ίσως μέσω της βίας; Είναι όμως δυνατόν να επιβληθεί στους ανθρώπους μια δίκαιη κοινωνία με τη βία, παρά τη θέλησή τους; Το φιλοσοφικό θέμα του μυθιστορήματος είναι μια συζήτηση για το «δικαίωμα στο αίμα», δηλαδή η εξέταση του «αιώνιου» ηθικού ερωτήματος: δικαιολογεί η υψηλή σκοπιμότητα τα εγκληματικά μέσα; Η φιλοσοφική ιδέα του μυθιστορήματος διατυπώνεται ως εξής: κανένας ευγενής στόχος δεν δικαιολογεί τη δολοφονία, δεν είναι ανθρώπινη υπόθεση να αποφασίζει κανείς αν κάποιος αξίζει να ζήσει ή ανάξιος.
Ο Ρασκόλνικοφ σκοτώνει την τοκογλύφη Αλένα Ιβάνοβνα, την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρεί εξαιρετικά ελκυστική: «Ήταν μια μικροσκοπική, ξερή ηλικιωμένη γυναίκα περίπου εξήντα, με αιχμηρά και κακά μάτια, με μικρή μυτερή μύτη και απλά μαλλιά. Τα ξανθά, ελαφρώς γκρίζα μαλλιά της ήταν λαδωμένα. Στον λεπτό και μακρύ λαιμό της, παρόμοιο με ένα μπούτι κοτόπουλου, ήταν τυλιγμένο γύρω από ένα είδος φανελένιο πανί ... "(1, I). Η Alena Ivanovna είναι αηδιαστική, ξεκινώντας από το παραπάνω πορτρέτο και δεσποτική στάση απέναντι στην αδερφή της Lizaveta και τελειώνοντας με τις τοκογλυφικές της δραστηριότητες, μοιάζει με ψείρα (5, IV), που ρουφάει ανθρώπινο αίμα. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, ακόμη και μια τόσο άσχημη ηλικιωμένη γυναίκα δεν μπορεί να σκοτωθεί: κάθε άτομο είναι ιερό και απαραβίαστο, από αυτή την άποψη όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι. Σύμφωνα με τη χριστιανική φιλοσοφία, η ζωή και ο θάνατος ενός ατόμου είναι στα χέρια του Θεού και οι άνθρωποι δεν μπορούν να το αποφασίσουν (επομένως, ο φόνος και η αυτοκτονία είναι θανάσιμα αμαρτήματα). Από την αρχή, ο Ντοστογιέφσκι επιδεινώνει τη δολοφονία του ολέθριου ενεχυροδανειστή με τη δολοφονία της πράου, ανεκπλήρωτης Λιζαβέτας. Θέλοντας λοιπόν να δοκιμάσει τις ικανότητές του ως υπεράνθρωπος και ετοιμαζόμενος να γίνει ευεργέτης όλων των φτωχών και ταπεινωμένων, ο Ρασκόλνικοφ ξεκινά το ευγενές του έργο σκοτώνοντας (!) μια ηλικιωμένη γυναίκα και μια άγια ανόητη, σαν μεγάλο παιδί, τη Λιζαβέτα.
Η στάση του συγγραφέα για το «δικαίωμα στο αίμα» διευκρινίζεται, μεταξύ άλλων, στον μονόλογο του Μαρμελάντοφ. Μιλώντας για την Εσχάτη Κρίση, ο Μαρμελάντοφ είναι σίγουρος ότι ο Θεός θα δεχτεί τελικά όχι μόνο τους δίκαιους, αλλά και τους ταπεινωμένους μέθυσους, ασήμαντους ανθρώπους όπως ο Μαρμελάντοφ: «Και θα μας πει:» Είστε γουρούνια! την εικόνα του ζώου και τη σφραγίδα του· αλλά έλα και εσύ!». (...) Και θα μας απλώσει τα χέρια, και θα πέσουμε κάτω ... και θα κλάψουμε ... και θα τα καταλάβουμε όλα! Τότε θα καταλάβουμε τα πάντα!...» (1, II).
Το «Έγκλημα και Τιμωρία» είναι ένα ψυχολογικό μυθιστόρημα, αφού η κύρια θέση σε αυτό είναι η περιγραφή της ψυχικής οδύνης του ατόμου που διέπραξε το φόνο. Ο σε βάθος ψυχολογισμός είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Ντοστογιέφσκι. Ένα μέρος του μυθιστορήματος είναι αφιερωμένο στο ίδιο το έγκλημα και τα υπόλοιπα πέντε είναι αφιερωμένα στις συναισθηματικές εμπειρίες του δολοφόνου. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό για τον συγγραφέα να απεικονίσει τους πόνους συνείδησης του Ρασκόλνικοφ και την απόφασή του να μετανοήσει. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ψυχολογισμού του Ντοστογιέφσκι είναι ότι δείχνει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου «στα όρια», όντας σε μια ημι-παραληρηματική, ημι-τρελή κατάσταση, δηλαδή ο συγγραφέας προσπαθεί να μεταφέρει μια οδυνηρή ψυχική κατάσταση, ακόμα και το υποσυνείδητο. των χαρακτήρων. Σε αυτό τα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι διαφέρουν, για παράδειγμα, από τα ψυχολογικά μυθιστορήματα του Λέοντα Τολστόι, όπου παρουσιάζεται η αρμονική, ποικίλη και ισορροπημένη εσωτερική ζωή των χαρακτήρων.
Έτσι, το μυθιστόρημα "Έγκλημα και Τιμωρία" είναι ένα εξαιρετικά περίπλοκο έργο τέχνης, στο οποίο οι εικόνες της σύγχρονης ρωσικής ζωής (δεκαετίες του '60 του 19ου αιώνα) και οι συζητήσεις για το "αιώνιο" ζήτημα της ανθρωπότητας - για το "δικαίωμα στο αίμα" είναι πιο στενά συνδεδεμένα. Ο συγγραφέας βλέπει την έξοδο της ρωσικής κοινωνίας από την οικονομική και πνευματική κρίση (αλλιώς λέγεται η πρώτη επαναστατική κατάσταση) στη μεταστροφή των ανθρώπων στις χριστιανικές αξίες. Δίνει τη λύση του στο ηθικό ερώτημα που τίθεται: σε καμία περίπτωση δεν έχει το άτομο το δικαίωμα να κρίνει αν κάποιος άλλος πρέπει να ζήσει ή να πεθάνει, ο ηθικός νόμος δεν επιτρέπει «αίμα κατά συνείδηση».
Έτσι, το «αιώνιο» ερώτημα στον Ντοστογιέφσκι λύνεται στον υψηλότερο βαθμό ανθρώπινα, η απεικόνιση της ζωής των κατώτερων τάξεων της κοινωνίας είναι επίσης ανθρώπινη στο μυθιστόρημα. Αν και ο συγγραφέας δεν αφαιρεί την ευθύνη ούτε από τον Μαρμελάντοφ ούτε από τον Ρασκόλνικοφ (οι ίδιοι ευθύνονται σε μεγάλο βαθμό για την κατάστασή τους), το μυθιστόρημα είναι δομημένο με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλεί τη συμπάθεια για αυτούς τους ήρωες στους αναγνώστες.
Καλλιτεχνική πρωτοτυπία του μυθιστορήματος "Έγκλημα και Τιμωρία"
Abeltin E.A., Litvinova V.I., Khakass State University. N.F. Κατάνοφ
Abakan, 1999
Η ιδιαιτερότητα του «Crime and Punishment» είναι ότι συνθέτει ρομαντισμό και τραγωδία. Ο Ντοστογιέφσκι άντλησε τραγικές ιδέες από την εποχή της δεκαετίας του εξήντα, όπου η «ελεύθερη ανώτερη» προσωπικότητα αναγκάστηκε να δοκιμάσει το νόημα της ζωής στην πράξη μόνη της, χωρίς τη φυσική ανάπτυξη της κοινωνίας. Μια ιδέα αποκτά μυθιστορηματική δύναμη στην ποιητική του Ντοστογιέφσκι μόνο όταν φτάνει σε ακραία ένταση, γίνεται μανία. Η δράση στην οποία ωθεί έναν άνθρωπο πρέπει να αποκτήσει χαρακτήρα καταστροφής. Το «έγκλημα» του ήρωα δεν είναι ούτε εγκληματικό ούτε φιλανθρωπικό. Η δράση στο μυθιστόρημα καθορίζεται από μια πράξη ελεύθερης βούλησης που αναλαμβάνεται για να μετατρέψει μια ιδέα σε πραγματικότητα.
Ο Ντοστογιέφσκι έκανε τους ήρωές του εγκληματίες - όχι με την εγκληματική, αλλά με τη φιλοσοφική έννοια της λέξης. Ο χαρακτήρας έγινε ενδιαφέρον για τον Ντοστογιέφσκι όταν μια ιστορικο-φιλοσοφική ή ηθική ιδέα αποκαλύφθηκε στο εκούσιο έγκλημά του. Το φιλοσοφικό περιεχόμενο της ιδέας συγχωνεύεται με τα συναισθήματά του, τον χαρακτήρα, την κοινωνική φύση του ανθρώπου, την ψυχολογία του.
Το μυθιστόρημα βασίζεται στην ελεύθερη επιλογή λύσης στο πρόβλημα. Η ζωή έπρεπε να χτυπήσει τον Ρασκόλνικοφ από τα γόνατά του, να καταστρέψει την ιερότητα των κανόνων και των αρχών στο μυαλό του, να τον οδηγήσει στην πεποίθηση ότι είναι η αρχή όλων των αρχών: «όλα είναι προκατάληψη, μόνο φόβοι τίθενται και δεν υπάρχουν εμπόδια, και έτσι πρέπει να είναι!» Και δεδομένου ότι δεν υπάρχουν εμπόδια, τότε πρέπει να επιλέξετε.
Ο Ντοστογιέφσκι είναι κύριος της πλοκής με γρήγορο ρυθμό. Ο αναγνώστης από τις πρώτες σελίδες μπαίνει σε μια σφοδρή μάχη, οι χαρακτήρες έρχονται σε σύγκρουση με τους κυρίαρχους χαρακτήρες, ιδέες, πνευματικές αντιφάσεις. Όλα γίνονται αυτοσχέδια, όλα εξελίσσονται στο συντομότερο δυνατό χρόνο. Ήρωες που «αποφάσισαν το ερώτημα στην καρδιά και το κεφάλι τους σπάνε όλα τα εμπόδια, παραμελώντας τις πληγές...»
Το «Έγκλημα και Τιμωρία» ονομάζεται επίσης μυθιστόρημα πνευματικής αναζήτησης, στο οποίο ακούγονται πολλές ισότιμες φωνές να διαφωνούν για ηθικά, πολιτικά και φιλοσοφικά θέματα. Καθένας από τους χαρακτήρες αποδεικνύει τη θεωρία του χωρίς να ακούει τον συνομιλητή ή τον αντίπαλο. Μια τέτοια πολυφωνία μας επιτρέπει να ονομάζουμε το μυθιστόρημα πολυφωνικό. Από την κακοφωνία των φωνών ξεχωρίζει η φωνή του συγγραφέα που εκφράζει συμπάθεια για κάποιους ήρωες και αντιπάθεια για άλλους. Γεμίζει είτε με λυρισμό (όταν μιλάει για τον πνευματικό κόσμο της Σόνια), είτε με σατιρική περιφρόνηση (όταν μιλά για τον Λούζιν και τον Λεμπεζιάτνικοφ).
Η αυξανόμενη ένταση της πλοκής βοηθάει ο διάλογος. Με εξαιρετική τέχνη, ο Ντοστογιέφσκι δείχνει τον διάλογο ανάμεσα στον Ρασκόλνικοφ και τον Πορφύρι, ο οποίος διεξάγεται, λες, σε δύο όψεις: πρώτον, κάθε παρατήρηση του ερευνητή φέρνει πιο κοντά την ομολογία του Ρασκόλνικοφ. και δεύτερον, η όλη συνομιλία με απότομα άλματα αναπτύσσει τη φιλοσοφική θέση που διατυπώνει ο ήρωας στο άρθρο του.
Η εσωτερική κατάσταση των χαρακτήρων μεταφέρεται από τον συγγραφέα μέσω μιας εξομολόγησης. "Ξέρεις, Σόνια, ξέρεις τι θα σου πω: αν είχα σφάξει μόνο από ό,τι πεινούσα, τότε θα ήμουν τώρα... χαρούμενος. Το ξέρεις αυτό!" Ο γέρος Μαρμελάντοφ εξομολογείται σε μια ταβέρνα στον Ρασκόλνικοφ, ο Ρασκόλνικοφ στη Σόνια. Όλοι έχουν την επιθυμία να ανοίξουν την ψυχή τους. Η εξομολόγηση, κατά κανόνα, παίρνει τη μορφή μονολόγου. Οι χαρακτήρες διαφωνούν με τον εαυτό τους, αυτοκαταδικάζονται. Πρέπει να καταλάβουν τον εαυτό τους. Ο ήρωας αντιτίθεται στην άλλη φωνή του, διαψεύδει τον αντίπαλο μέσα του: «Όχι, Σόνια, δεν είναι αυτό!» άρχισε πάλι, σηκώνοντας ξαφνικά το κεφάλι του, σαν να τον χτύπησε μια ξαφνική στροφή των σκέψεων και τον ξύπνησε ξανά… συνηθίζεται να πιστεύουμε ότι εάν ένα άτομο χτυπήθηκε σε μια νέα στροφή των σκέψεων, τότε αυτή είναι μια στροφή των σκέψεων του συνομιλητή. Αλλά σε αυτή τη σκηνή, ο Ντοστογιέφσκι αποκαλύπτει μια εκπληκτική διαδικασία συνείδησης: μια νέα στροφή των σκέψεων που έλαβε χώρα στον ήρωα τον χτύπησε ο ίδιος! Ένα άτομο ακούει τον εαυτό του, διαφωνεί με τον εαυτό του, φέρνοντας αντίρρηση στον εαυτό του.
Η περιγραφή του πορτρέτου μεταφέρει κοινά κοινωνικά χαρακτηριστικά, σημάδια ηλικίας: Ο Μαρμελάντοφ είναι ένας μεθυσμένος ηλικιωμένος αξιωματούχος, ο Σβιτριγκάιλοφ είναι ένας νεανικός διεφθαρμένος κύριος, ο Πορφιρί είναι ένας αρρωστημένος έξυπνος ερευνητής. Αυτή δεν είναι η συνηθισμένη παρατήρηση του συγγραφέα. Η γενική αρχή της εικόνας συγκεντρώνεται σε τραχιές, αιχμηρές πινελιές, όπως στις μάσκες. Πάντα όμως με ιδιαίτερη προσοχή, τα μάτια γράφονται στα παγωμένα πρόσωπα. Μέσω αυτών μπορείτε να κοιτάξετε την ψυχή ενός ατόμου. Και τότε αποκαλύπτεται ο εξαιρετικός τρόπος του Ντοστογιέφσκι να εστιάζει την προσοχή στο ασυνήθιστο. Τα πρόσωπα όλων είναι περίεργα, όλα φτάνουν στο όριο μέσα τους, καταπλήσσουν με αντιθέσεις. Υπήρχε κάτι «τρομερά δυσάρεστο» στο όμορφο πρόσωπο του Svidrigailov. υπήρχε «κάτι πολύ πιο σοβαρό» στα μάτια του Πορφίρι από ό,τι αναμενόταν. Στο είδος του πολυφωνικού ιδεολογικού μυθιστορήματος, αυτά είναι τα μόνα χαρακτηριστικά πορτραίτου πολύπλοκων και διχασμένων ανθρώπων.
Η τοπογραφία του Ντοστογιέφσκι δεν μοιάζει με τις εικόνες της αγροτικής ή της αστικής φύσης στα έργα του Τουργκένιεφ ή του Τολστόι. Οι ήχοι ενός ορδή, το χιονόνερο, το αμυδρό φως των λαμπτήρων αερίου - όλες αυτές οι επαναλαμβανόμενες λεπτομέρειες όχι μόνο δίνουν ένα ζοφερό χρώμα, αλλά κρύβουν και ένα περίπλοκο συμβολικό περιεχόμενο.
Τα όνειρα και οι εφιάλτες φέρουν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό φορτίο στην αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου. Δεν υπάρχει τίποτα διαρκές στον κόσμο των ηρώων του Ντοστογιέφσκι, ήδη αμφιβάλλουν αν η αποσύνθεση των ηθικών αρχών και της προσωπικότητας συμβαίνει στο όνειρο ή στην πραγματικότητα. Για να διεισδύσει στον κόσμο των ηρώων του, ο Ντοστογιέφσκι δημιουργεί ασυνήθιστους χαρακτήρες και ασυνήθιστες καταστάσεις που συνορεύουν με τη φαντασία.
Η καλλιτεχνική λεπτομέρεια στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι είναι τόσο πρωτότυπη όσο και άλλα καλλιτεχνικά μέσα. Ο Ρασκόλνικοφ φιλάει τα πόδια της Σόνια. Ένα φιλί χρησιμεύει για να εκφράσει μια βαθιά ιδέα που περιέχει ένα πολύτιμο νόημα.
Η ουσιαστική λεπτομέρεια αποκαλύπτει μερικές φορές την όλη ιδέα και την πορεία του μυθιστορήματος: ο Ρασκόλνικοφ δεν έκοψε τη γριά - τον ενεχυροδανειστή, αλλά «κατέβασε» το τσεκούρι στο «κεφάλι με πισινό». Δεδομένου ότι ο δολοφόνος είναι πολύ ψηλότερος από το θύμα του, κατά τη διάρκεια της δολοφονίας, η λεπίδα του τσεκούρι τον «κοιτάζει κατάματα». Με τη λεπίδα ενός τσεκούρι, ο Ρασκόλνικοφ σκοτώνει την ευγενική και πράο Λιζαβέτα, μια από τις ταπεινωμένες και προσβεβλημένες, για τις οποίες σηκώθηκε το τσεκούρι.
Η χρωματική λεπτομέρεια ενισχύει την αιματηρή απόχρωση της θηριωδίας του Ρασκόλνικοφ. Ενάμιση μήνα πριν από τη δολοφονία, ο ήρωας έβαλε ενέχυρο "ένα μικρό χρυσό δαχτυλίδι με τρεις κόκκινες πέτρες" - ένα δώρο από την αδερφή του ως ενθύμιο. Οι «κόκκινες πέτρες» γίνονται προάγγελοι σταγόνων αίματος. Η χρωματική λεπτομέρεια επαναλαμβάνεται περισσότερες από μία φορές: κόκκινα πέτα στις μπότες του Marmeladov, κόκκινες κηλίδες στο σακάκι του ήρωα.
Η λέξη-κλειδί προσανατολίζει τον αναγνώστη στον καταιγισμό συναισθημάτων του χαρακτήρα. Έτσι, στο έκτο κεφάλαιο, η λέξη «καρδιά» επαναλαμβάνεται πέντε φορές. Όταν ο Ρασκόλνικοφ, ξυπνώντας, άρχισε να προετοιμάζεται για την έξοδο, "η καρδιά του χτυπούσε περίεργα. Κατέβαλλε κάθε προσπάθεια για να τα καταλάβει όλα και να μην ξεχάσει τίποτα, αλλά η καρδιά του συνέχιζε να χτυπά, χτυπώντας δυνατά, ώστε να του δυσκολεύεται να αναπνεύσει. " Φτάνοντας με ασφάλεια στο σπίτι της ηλικιωμένης γυναίκας, «παίρνοντας μια ανάσα και πιέζοντας το χέρι του στην καρδιά του που σφυροκοπούσε, αμέσως νιώθοντας και προσαρμόζοντας ξανά το τσεκούρι, άρχισε να ανεβαίνει προσεκτικά και ήσυχα τις σκάλες, ακούγοντας συνεχώς. Πριν από την πόρτα της γριάς, η καρδιά του χτυπά ακόμα πιο δυνατός:" Είμαι χλωμός... πολύ "- σκέφτηκε, - δεν είμαι σε ιδιαίτερο ενθουσιασμό; Είναι δύσπιστη - Δεν πρέπει να περιμένω περισσότερο ... μέχρι να σταματήσει η καρδιά μου;" Όμως η καρδιά δεν σταμάτησε. Αντίθετα, σαν επίτηδες, χτυπούσε πιο δυνατά, πιο δυνατά, πιο δυνατά…».
Για να κατανοήσουμε το βαθύ νόημα αυτής της βασικής λεπτομέρειας, πρέπει να θυμηθούμε τον Ρώσο φιλόσοφο B. Vysheslavtsev: «...στη Βίβλο, η καρδιά βρίσκεται σε κάθε βήμα. Προφανώς, σημαίνει το όργανο όλων των συναισθημάτων γενικά και των θρησκευτικών συναισθημάτων ειδικότερα ... οικεία κρυφή λειτουργία της συνείδησης, όπως η συνείδηση: η συνείδηση, σύμφωνα με τον λόγο του Αποστόλου, είναι ένας νόμος εγγεγραμμένος στις καρδιές. Στους χτύπους της καρδιάς του Ρασκόλνικοφ, ο Ντοστογιέφσκι άκουσε τους ήχους της βασανισμένης ψυχής του ήρωα.
Η συμβολική λεπτομέρεια βοηθά στην αποκάλυψη της κοινωνικής ιδιαιτερότητας του μυθιστορήματος.
Σταυρός σώματος. Τη στιγμή που ο ενεχυροδανειστής καταλήφθηκε από την ταλαιπωρία της στον σταυρό, στο λαιμό της, μαζί με ένα σφιχτά γεμισμένο τσαντάκι, κρέμασαν το «εικόνισμα της Σόνιας», «Ο χάλκινος σταυρός της Λιζαβέτας και ένας σταυρός κυπαρισσιού». Καθιερώνοντας την άποψη των χαρακτήρων του ως χριστιανών που περπατούν ενώπιον του Θεού, ο συγγραφέας έχει ταυτόχρονα την ιδέα μιας κοινής λυτρωτικής ταλαιπωρίας για όλους, βάσει της οποίας είναι δυνατή η συμβολική αδελφοποίηση, συμπεριλαμβανομένου του δολοφόνου και των θυμάτων του. . Ο σταυρός του κυπαρισσιού του Ρασκόλνικοφ δεν σημαίνει απλώς βάσανα, αλλά και Σταύρωση. Τέτοιες συμβολικές λεπτομέρειες στο μυθιστόρημα είναι η εικόνα, το Ευαγγέλιο.
Ο θρησκευτικός συμβολισμός είναι επίσης αντιληπτός στα ειδικά ονόματα: Sonya (Σόφια), Raskolnikov (σχίσμα), Capernaumov (η πόλη στην οποία ο Χριστός έκανε θαύματα). σε αριθμούς: «τριάντα ρούβλια», «τριάντα καπίκια», «τριάντα χιλιάδες αργύρια».
Ο λόγος των χαρακτήρων είναι εξατομικευμένος. Τα χαρακτηριστικά ομιλίας των Γερμανών χαρακτήρων αντιπροσωπεύονται στο μυθιστόρημα με δύο γυναικεία ονόματα: τη Λουίζα Ιβάνοβνα, οικοδέσποινα ενός καταστήματος ψυχαγωγίας και την Αμαλία Ιβάνοβνα, από την οποία ο Μαρμελάντοφ νοίκιασε ένα διαμέρισμα.
Ο μονόλογος της Λουίζ Ιβάνοβνα δείχνει όχι μόνο το επίπεδο της κακής γνώσης της ρωσικής γλώσσας, αλλά και τις χαμηλές πνευματικές της ικανότητες:
"Δεν είχα θόρυβο και καυγάδες ... κανένα σκάνδαλο, αλλά ήρθαν μεθυσμένοι, και θα τα πω όλα ... Έχω ένα αρχοντικό σπίτι και πάντα δεν ήθελα κανένα σκάνδαλο ο ίδιος. ήρθε εντελώς μεθυσμένος και μετά πάλι ζήτησε τρεις γλάστρες, και μετά ο ένας σήκωσε τα πόδια του και άρχισε να παίζει πιάνο με το πόδι του, και αυτό δεν είναι καθόλου καλό σε ένα αρχοντικό σπίτι, και σπάει το πιάνοφορτε, και υπάρχει απολύτως , σε καμία περίπτωση εδώ…»
Η ομιλική συμπεριφορά της Αμαλία Ιβάνοβνα εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά στον απόηχο του Μαρμελάντοφ. Προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή πάνω της λέγοντας μια αστεία περιπέτεια «χωρίς κανένα λόγο». Είναι περήφανη για τον πατέρα της, ο οποίος «ο νταής osh ochen είναι ένας σημαντικός άνθρωπος και πήγε μέχρι την τσέπη του».
Η γνώμη της Κατερίνας Ιβάνοβνα για τους Γερμανούς αντικατοπτρίζεται στην απάντησή της: "Αχ, ανόητη! Και νομίζει ότι είναι συγκινητική και δεν υποψιάζεται πόσο ανόητη είναι! ... Κοίτα, κάθεται, τα μάτια της βγήκαν έξω. Θυμωμένη! Θυμωμένη! ! Χι-χι-χι."
Η συμπεριφορά ομιλίας του Luzhin και του Lebezyatnikov περιγράφεται όχι χωρίς ειρωνεία και σαρκασμό. Η μεγαλειώδης ομιλία του Λούζιν, που περιέχει φράσεις της μόδας, σε συνδυασμό με τη συγκαταβατική προσφώνησή του προς τους άλλους, προδίδει την αλαζονεία και τη φιλοδοξία του. Μια καρικατούρα μηδενιστών παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα του Λεμπεζιάτνικοφ. Αυτός ο «ημιμορφωμένος τύραννος» έρχεται σε αντίθεση με τη ρωσική γλώσσα: «Αλίμονο, δεν ήξερε πώς να εξηγηθεί αξιοπρεπώς στα ρωσικά (μη γνωρίζοντας, ωστόσο, καμία άλλη γλώσσα), έτσι που ήταν, κατά κάποιον τρόπο, εξαντλημένος, ακόμα και σαν να έχασε βάρος μετά από κατόρθωμα δικηγόρου». Οι χαοτικοί, σκοτεινοί και δογματικοί λόγοι του Lebezyatnikov, οι οποίοι, όπως γνωρίζετε, αποτελούν παρωδία των κοινωνικών απόψεων του Pisarev, αντανακλούσαν την κριτική του Ντοστογιέφσκι στις ιδέες των Δυτικών.
Η εξατομίκευση του λόγου πραγματοποιείται από τον Ντοστογιέφσκι σύμφωνα με ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό: στον Μαρμελάντοφ, η προσποιητή ευγένεια ενός αξιωματούχου είναι άφθονη διάσπαρτη από σλαβικισμούς. στο Luzhin - στυλιστική γραφειοκρατία. Ο Svidrigailov έχει ειρωνική αμέλεια.
Το Crime and Punishment έχει το δικό του σύστημα για την επισήμανση λέξεων-κλειδιών και φράσεων. Είναι πλάγια γραφή, δηλαδή η χρήση διαφορετικής γραμματοσειράς. Οι λέξεις test, case, ξαφνικά είναι με πλάγιους χαρακτήρες. Αυτός είναι ένας τρόπος εστίασης της προσοχής των αναγνωστών τόσο στην πλοκή όσο και στην επιδιωκόμενη πράξη. Οι επισημασμένες λέξεις, όπως ήταν, προστατεύουν τον Ρασκόλνικοφ από εκείνες τις φράσεις που φοβάται να πει. Τα πλάγια γράμματα χρησιμοποιούνται επίσης από τον Ντοστογιέφσκι ως τρόπος χαρακτηρισμού ενός χαρακτήρα: η «αγενής καυστικότητα» του Πορφύρι. «Ακόρεστα βάσανα» στα χαρακτηριστικά της Σόνιας.
Βιβλιογραφία
Groysman V. Θρησκευτικά σύμβολα στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία». Βιβλιογραφία. Συμπλήρωμα στην εφημερίδα «Πρωτο Σεπτέμβρη». 1997, Ν44, σσ.5-11.
Maykhel I. Η γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών. Ό.π., σ.9.
Belkin A. Διαβάζοντας Ντοστογιέφσκι και Τσέχοφ. Μ., 1973, σελ. 56-84.
Lekmanov O. Κοιτάζοντας το «πλατύ ποτάμι της ερήμου». Βιβλιογραφία. Συμπλήρωμα εφημερίδας «Πρωτο Σεπτέμβρη», 1997, Ν15
Καλλιτεχνική πρωτοτυπία του μυθιστορήματος "Έγκλημα και Τιμωρία"
Abeltin E.A., Litvinova V.I., Khakass State University. N.F. Κατάνοφ
Abakan, 1999
Η ιδιαιτερότητα του «Crime and Punishment» είναι ότι συνθέτει ρομαντισμό και τραγωδία. Ο Ντοστογιέφσκι άντλησε τραγικές ιδέες από την εποχή της δεκαετίας του εξήντα, όπου η «ελεύθερη ανώτερη» προσωπικότητα αναγκάστηκε να δοκιμάσει το νόημα της ζωής στην πράξη μόνη της, χωρίς τη φυσική ανάπτυξη της κοινωνίας. Μια ιδέα αποκτά μυθιστορηματική δύναμη στην ποιητική του Ντοστογιέφσκι μόνο όταν φτάνει σε ακραία ένταση, γίνεται μανία. Η δράση στην οποία ωθεί έναν άνθρωπο πρέπει να αποκτήσει χαρακτήρα καταστροφής. Το «έγκλημα» του ήρωα δεν είναι ούτε εγκληματικό ούτε φιλανθρωπικό. Η δράση στο μυθιστόρημα καθορίζεται από μια πράξη ελεύθερης βούλησης που αναλαμβάνεται για να μετατρέψει μια ιδέα σε πραγματικότητα.
Ο Ντοστογιέφσκι έκανε τους ήρωές του εγκληματίες - όχι με την εγκληματική, αλλά με τη φιλοσοφική έννοια της λέξης. Ο χαρακτήρας έγινε ενδιαφέρον για τον Ντοστογιέφσκι όταν μια ιστορικο-φιλοσοφική ή ηθική ιδέα αποκαλύφθηκε στο εκούσιο έγκλημά του. Το φιλοσοφικό περιεχόμενο της ιδέας συγχωνεύεται με τα συναισθήματά του, τον χαρακτήρα, την κοινωνική φύση του ανθρώπου, την ψυχολογία του.
Το μυθιστόρημα βασίζεται στην ελεύθερη επιλογή λύσης στο πρόβλημα. Η ζωή έπρεπε να χτυπήσει τον Ρασκόλνικοφ από τα γόνατά του, να καταστρέψει την ιερότητα των κανόνων και των αρχών στο μυαλό του, να τον οδηγήσει στην πεποίθηση ότι είναι η αρχή όλων των αρχών: «όλα είναι προκατάληψη, μόνο φόβοι τίθενται και δεν υπάρχουν εμπόδια, και έτσι πρέπει να είναι!» Και δεδομένου ότι δεν υπάρχουν εμπόδια, τότε πρέπει να επιλέξετε.
Ο Ντοστογιέφσκι είναι κύριος της πλοκής με γρήγορο ρυθμό. Ο αναγνώστης από τις πρώτες σελίδες μπαίνει σε μια σφοδρή μάχη, οι χαρακτήρες έρχονται σε σύγκρουση με τους κυρίαρχους χαρακτήρες, ιδέες, πνευματικές αντιφάσεις. Όλα γίνονται αυτοσχέδια, όλα εξελίσσονται στο συντομότερο δυνατό χρόνο. Ήρωες που «αποφάσισαν το ερώτημα στην καρδιά και το κεφάλι τους σπάνε όλα τα εμπόδια, παραμελώντας τις πληγές...»
Το «Έγκλημα και Τιμωρία» ονομάζεται επίσης μυθιστόρημα πνευματικής αναζήτησης, στο οποίο ακούγονται πολλές ισότιμες φωνές να διαφωνούν για ηθικά, πολιτικά και φιλοσοφικά θέματα. Καθένας από τους χαρακτήρες αποδεικνύει τη θεωρία του χωρίς να ακούει τον συνομιλητή ή τον αντίπαλο. Μια τέτοια πολυφωνία μας επιτρέπει να ονομάζουμε το μυθιστόρημα πολυφωνικό. Από την κακοφωνία των φωνών ξεχωρίζει η φωνή του συγγραφέα που εκφράζει συμπάθεια για κάποιους ήρωες και αντιπάθεια για άλλους. Γεμίζει είτε με λυρισμό (όταν μιλάει για τον πνευματικό κόσμο της Σόνια), είτε με σατιρική περιφρόνηση (όταν μιλά για τον Λούζιν και τον Λεμπεζιάτνικοφ).
Η αυξανόμενη ένταση της πλοκής βοηθάει ο διάλογος. Με εξαιρετική τέχνη, ο Ντοστογιέφσκι δείχνει τον διάλογο ανάμεσα στον Ρασκόλνικοφ και τον Πορφύρι, ο οποίος διεξάγεται, λες, σε δύο όψεις: πρώτον, κάθε παρατήρηση του ερευνητή φέρνει πιο κοντά την ομολογία του Ρασκόλνικοφ. και δεύτερον, η όλη συνομιλία με απότομα άλματα αναπτύσσει τη φιλοσοφική θέση που διατυπώνει ο ήρωας στο άρθρο του.
Η εσωτερική κατάσταση των χαρακτήρων μεταφέρεται από τον συγγραφέα μέσω μιας εξομολόγησης. "Ξέρεις, Σόνια, ξέρεις τι θα σου πω: αν είχα σφάξει μόνο από ό,τι πεινούσα, τότε θα ήμουν τώρα... χαρούμενος. Το ξέρεις αυτό!" Ο γέρος Μαρμελάντοφ εξομολογείται σε μια ταβέρνα στον Ρασκόλνικοφ, ο Ρασκόλνικοφ στη Σόνια. Όλοι έχουν την επιθυμία να ανοίξουν την ψυχή τους. Η εξομολόγηση, κατά κανόνα, παίρνει τη μορφή μονολόγου. Οι χαρακτήρες διαφωνούν με τον εαυτό τους, αυτοκαταδικάζονται. Πρέπει να καταλάβουν τον εαυτό τους. Ο ήρωας αντιτίθεται στην άλλη φωνή του, διαψεύδει τον αντίπαλο μέσα του: «Όχι, Σόνια, δεν είναι αυτό!» άρχισε πάλι, σηκώνοντας ξαφνικά το κεφάλι του, σαν να τον χτύπησε μια ξαφνική στροφή των σκέψεων και τον ξύπνησε ξανά… συνηθίζεται να πιστεύουμε ότι εάν ένα άτομο χτυπήθηκε σε μια νέα στροφή των σκέψεων, τότε αυτή είναι μια στροφή των σκέψεων του συνομιλητή. Αλλά σε αυτή τη σκηνή, ο Ντοστογιέφσκι αποκαλύπτει μια εκπληκτική διαδικασία συνείδησης: μια νέα στροφή των σκέψεων που έλαβε χώρα στον ήρωα τον χτύπησε ο ίδιος! Ένα άτομο ακούει τον εαυτό του, διαφωνεί με τον εαυτό του, φέρνοντας αντίρρηση στον εαυτό του.
Η περιγραφή του πορτρέτου μεταφέρει κοινά κοινωνικά χαρακτηριστικά, σημάδια ηλικίας: Ο Μαρμελάντοφ είναι ένας μεθυσμένος ηλικιωμένος αξιωματούχος, ο Σβιτριγκάιλοφ είναι ένας νεανικός διεφθαρμένος κύριος, ο Πορφιρί είναι ένας αρρωστημένος έξυπνος ερευνητής. Αυτή δεν είναι η συνηθισμένη παρατήρηση του συγγραφέα. Η γενική αρχή της εικόνας συγκεντρώνεται σε τραχιές, αιχμηρές πινελιές, όπως στις μάσκες. Πάντα όμως με ιδιαίτερη προσοχή, τα μάτια γράφονται στα παγωμένα πρόσωπα. Μέσω αυτών μπορείτε να κοιτάξετε την ψυχή ενός ατόμου. Και τότε αποκαλύπτεται ο εξαιρετικός τρόπος του Ντοστογιέφσκι να εστιάζει την προσοχή στο ασυνήθιστο. Τα πρόσωπα όλων είναι περίεργα, όλα φτάνουν στο όριο μέσα τους, καταπλήσσουν με αντιθέσεις. Υπήρχε κάτι «τρομερά δυσάρεστο» στο όμορφο πρόσωπο του Svidrigailov. υπήρχε «κάτι πολύ πιο σοβαρό» στα μάτια του Πορφίρι από ό,τι αναμενόταν. Στο είδος του πολυφωνικού ιδεολογικού μυθιστορήματος, αυτά είναι τα μόνα χαρακτηριστικά πορτραίτου πολύπλοκων και διχασμένων ανθρώπων.
Η τοπογραφία του Ντοστογιέφσκι δεν μοιάζει με τις εικόνες της αγροτικής ή της αστικής φύσης στα έργα του Τουργκένιεφ ή του Τολστόι. Οι ήχοι ενός ορδή, το χιονόνερο, το αμυδρό φως των λαμπτήρων αερίου - όλες αυτές οι επαναλαμβανόμενες λεπτομέρειες όχι μόνο δίνουν ένα ζοφερό χρώμα, αλλά κρύβουν και ένα περίπλοκο συμβολικό περιεχόμενο.
Τα όνειρα και οι εφιάλτες φέρουν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό φορτίο στην αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου. Δεν υπάρχει τίποτα διαρκές στον κόσμο των ηρώων του Ντοστογιέφσκι, ήδη αμφιβάλλουν αν η αποσύνθεση των ηθικών αρχών και της προσωπικότητας συμβαίνει στο όνειρο ή στην πραγματικότητα. Για να διεισδύσει στον κόσμο των ηρώων του, ο Ντοστογιέφσκι δημιουργεί ασυνήθιστους χαρακτήρες και ασυνήθιστες καταστάσεις που συνορεύουν με τη φαντασία.
Η καλλιτεχνική λεπτομέρεια στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι είναι τόσο πρωτότυπη όσο και άλλα καλλιτεχνικά μέσα. Ο Ρασκόλνικοφ φιλάει τα πόδια της Σόνια. Ένα φιλί χρησιμεύει για να εκφράσει μια βαθιά ιδέα που περιέχει ένα πολύτιμο νόημα.
Η ουσιαστική λεπτομέρεια αποκαλύπτει μερικές φορές την όλη ιδέα και την πορεία του μυθιστορήματος: ο Ρασκόλνικοφ δεν έκοψε τη γριά - τον ενεχυροδανειστή, αλλά «κατέβασε» το τσεκούρι στο «κεφάλι με πισινό». Δεδομένου ότι ο δολοφόνος είναι πολύ ψηλότερος από το θύμα του, κατά τη διάρκεια της δολοφονίας, η λεπίδα του τσεκούρι τον «κοιτάζει κατάματα». Με τη λεπίδα ενός τσεκούρι, ο Ρασκόλνικοφ σκοτώνει την ευγενική και πράο Λιζαβέτα, μια από τις ταπεινωμένες και προσβεβλημένες, για τις οποίες σηκώθηκε το τσεκούρι.
Η χρωματική λεπτομέρεια ενισχύει την αιματηρή απόχρωση της θηριωδίας του Ρασκόλνικοφ. Ενάμιση μήνα πριν από τη δολοφονία, ο ήρωας έβαλε ενέχυρο "ένα μικρό χρυσό δαχτυλίδι με τρεις κόκκινες πέτρες" - ένα δώρο από την αδερφή του ως ενθύμιο. Οι «κόκκινες πέτρες» γίνονται προάγγελοι σταγόνων αίματος. Η χρωματική λεπτομέρεια επαναλαμβάνεται περισσότερες από μία φορές: κόκκινα πέτα στις μπότες του Marmeladov, κόκκινες κηλίδες στο σακάκι του ήρωα.
Η λέξη-κλειδί προσανατολίζει τον αναγνώστη στον καταιγισμό συναισθημάτων του χαρακτήρα. Έτσι, στο έκτο κεφάλαιο, η λέξη «καρδιά» επαναλαμβάνεται πέντε φορές. Όταν ο Ρασκόλνικοφ, ξυπνώντας, άρχισε να προετοιμάζεται για την έξοδο, "η καρδιά του χτυπούσε περίεργα. Κατέβαλλε κάθε προσπάθεια για να τα καταλάβει όλα και να μην ξεχάσει τίποτα, αλλά η καρδιά του συνέχιζε να χτυπά, χτυπώντας δυνατά, ώστε να του δυσκολεύεται να αναπνεύσει. " Φτάνοντας με ασφάλεια στο σπίτι της ηλικιωμένης γυναίκας, «παίρνοντας μια ανάσα και πιέζοντας το χέρι του στην καρδιά του που σφυροκοπούσε, αμέσως νιώθοντας και προσαρμόζοντας ξανά το τσεκούρι, άρχισε να ανεβαίνει προσεκτικά και ήσυχα τις σκάλες, ακούγοντας συνεχώς. Πριν από την πόρτα της γριάς, η καρδιά του χτυπά ακόμα πιο δυνατός:" Είμαι χλωμός... πολύ "- σκέφτηκε, - δεν είμαι σε ιδιαίτερο ενθουσιασμό; Είναι δύσπιστη - Δεν πρέπει να περιμένω περισσότερο ... μέχρι να σταματήσει η καρδιά μου;" Όμως η καρδιά δεν σταμάτησε. Αντίθετα, σαν επίτηδες, χτυπούσε πιο δυνατά, πιο δυνατά, πιο δυνατά…».
Για να κατανοήσουμε το βαθύ νόημα αυτής της βασικής λεπτομέρειας, πρέπει να θυμηθούμε τον Ρώσο φιλόσοφο B. Vysheslavtsev: «...στη Βίβλο, η καρδιά βρίσκεται σε κάθε βήμα. Προφανώς, σημαίνει το όργανο όλων των συναισθημάτων γενικά και των θρησκευτικών συναισθημάτων ειδικότερα ... οικεία κρυφή λειτουργία της συνείδησης, όπως η συνείδηση: η συνείδηση, σύμφωνα με τον λόγο του Αποστόλου, είναι ένας νόμος εγγεγραμμένος στις καρδιές. Στους χτύπους της καρδιάς του Ρασκόλνικοφ, ο Ντοστογιέφσκι άκουσε τους ήχους της βασανισμένης ψυχής του ήρωα.
Η συμβολική λεπτομέρεια βοηθά στην αποκάλυψη της κοινωνικής ιδιαιτερότητας του μυθιστορήματος.
Σταυρός σώματος. Τη στιγμή που ο ενεχυροδανειστής καταλήφθηκε από την ταλαιπωρία της στον σταυρό, στο λαιμό της, μαζί με ένα σφιχτά γεμισμένο τσαντάκι, κρέμασαν το «εικόνισμα της Σόνιας», «Ο χάλκινος σταυρός της Λιζαβέτας και ένας σταυρός κυπαρισσιού». Καθιερώνοντας την άποψη των χαρακτήρων του ως χριστιανών που περπατούν ενώπιον του Θεού, ο συγγραφέας έχει ταυτόχρονα την ιδέα μιας κοινής λυτρωτικής ταλαιπωρίας για όλους, βάσει της οποίας είναι δυνατή η συμβολική αδελφοποίηση, συμπεριλαμβανομένου του δολοφόνου και των θυμάτων του. . Ο σταυρός του κυπαρισσιού του Ρασκόλνικοφ δεν σημαίνει απλώς βάσανα, αλλά και Σταύρωση. Τέτοιες συμβολικές λεπτομέρειες στο μυθιστόρημα είναι η εικόνα, το Ευαγγέλιο.
Ο θρησκευτικός συμβολισμός είναι επίσης αντιληπτός στα ειδικά ονόματα: Sonya (Σόφια), Raskolnikov (σχίσμα), Capernaumov (η πόλη στην οποία ο Χριστός έκανε θαύματα). σε αριθμούς: «τριάντα ρούβλια», «τριάντα καπίκια», «τριάντα χιλιάδες αργύρια».
Ο λόγος των χαρακτήρων είναι εξατομικευμένος. Τα χαρακτηριστικά ομιλίας των Γερμανών χαρακτήρων αντιπροσωπεύονται στο μυθιστόρημα με δύο γυναικεία ονόματα: τη Λουίζα Ιβάνοβνα, οικοδέσποινα ενός καταστήματος ψυχαγωγίας και την Αμαλία Ιβάνοβνα, από την οποία ο Μαρμελάντοφ νοίκιασε ένα διαμέρισμα.
Ο μονόλογος της Λουίζ Ιβάνοβνα δείχνει όχι μόνο το επίπεδο της κακής γνώσης της ρωσικής γλώσσας, αλλά και τις χαμηλές πνευματικές της ικανότητες:
"Δεν είχα θόρυβο και καυγάδες ... κανένα σκάνδαλο, αλλά ήρθαν μεθυσμένοι, και θα τα πω όλα ... Έχω ένα αρχοντικό σπίτι και πάντα δεν ήθελα κανένα σκάνδαλο ο ίδιος. ήρθε εντελώς μεθυσμένος και μετά πάλι ζήτησε τρεις γλάστρες, και μετά ο ένας σήκωσε τα πόδια του και άρχισε να παίζει πιάνο με το πόδι του, και αυτό δεν είναι καθόλου καλό σε ένα αρχοντικό σπίτι, και σπάει το πιάνοφορτε, και υπάρχει απολύτως , σε καμία περίπτωση εδώ…»
Η ομιλική συμπεριφορά της Αμαλία Ιβάνοβνα εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά στον απόηχο του Μαρμελάντοφ. Προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή πάνω της λέγοντας μια αστεία περιπέτεια «χωρίς κανένα λόγο». Είναι περήφανη για τον πατέρα της, ο οποίος «ο νταής osh ochen είναι ένας σημαντικός άνθρωπος και πήγε μέχρι την τσέπη του».
Η γνώμη της Κατερίνας Ιβάνοβνα για τους Γερμανούς αντικατοπτρίζεται στην απάντησή της: "Αχ, ανόητη! Και νομίζει ότι είναι συγκινητική και δεν υποψιάζεται πόσο ανόητη είναι! ... Κοίτα, κάθεται, τα μάτια της βγήκαν έξω. Θυμωμένη! Θυμωμένη! ! Χι-χι-χι."
Η συμπεριφορά ομιλίας του Luzhin και του Lebezyatnikov περιγράφεται όχι χωρίς ειρωνεία και σαρκασμό. Η μεγαλειώδης ομιλία του Λούζιν, που περιέχει φράσεις της μόδας, σε συνδυασμό με τη συγκαταβατική προσφώνησή του προς τους άλλους, προδίδει την αλαζονεία και τη φιλοδοξία του. Μια καρικατούρα μηδενιστών παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα του Λεμπεζιάτνικοφ. Αυτός ο «ημιμορφωμένος τύραννος» έρχεται σε αντίθεση με τη ρωσική γλώσσα: «Αλίμονο, δεν ήξερε πώς να εξηγηθεί αξιοπρεπώς στα ρωσικά (μη γνωρίζοντας, ωστόσο, καμία άλλη γλώσσα), έτσι που ήταν, κατά κάποιον τρόπο, εξαντλημένος, ακόμα και σαν να έχασε βάρος μετά από κατόρθωμα δικηγόρου». Οι χαοτικοί, σκοτεινοί και δογματικοί λόγοι του Lebezyatnikov, οι οποίοι, όπως γνωρίζετε, αποτελούν παρωδία των κοινωνικών απόψεων του Pisarev, αντανακλούσαν την κριτική του Ντοστογιέφσκι στις ιδέες των Δυτικών.
Η εξατομίκευση του λόγου πραγματοποιείται από τον Ντοστογιέφσκι σύμφωνα με ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό: στον Μαρμελάντοφ, η προσποιητή ευγένεια ενός αξιωματούχου είναι άφθονη διάσπαρτη από σλαβικισμούς. στο Luzhin - στυλιστική γραφειοκρατία. Ο Svidrigailov έχει ειρωνική αμέλεια.
Το Crime and Punishment έχει το δικό του σύστημα για την επισήμανση λέξεων-κλειδιών και φράσεων. Είναι πλάγια γραφή, δηλαδή η χρήση διαφορετικής γραμματοσειράς. Οι λέξεις test, case, ξαφνικά είναι με πλάγιους χαρακτήρες. Αυτός είναι ένας τρόπος εστίασης της προσοχής των αναγνωστών τόσο στην πλοκή όσο και στην επιδιωκόμενη πράξη. Οι επισημασμένες λέξεις, όπως ήταν, προστατεύουν τον Ρασκόλνικοφ από εκείνες τις φράσεις που φοβάται να πει. Τα πλάγια γράμματα χρησιμοποιούνται επίσης από τον Ντοστογιέφσκι ως τρόπος χαρακτηρισμού ενός χαρακτήρα: η «αγενής καυστικότητα» του Πορφύρι. «Ακόρεστα βάσανα» στα χαρακτηριστικά της Σόνιας.
Βιβλιογραφία
Groysman V. Θρησκευτικά σύμβολα στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία». Βιβλιογραφία. Συμπλήρωμα στην εφημερίδα «Πρωτο Σεπτέμβρη». 1997, Ν44, σσ.5-11.
Maykhel I. Η γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών. Ό.π., σ.9.
Belkin A. Διαβάζοντας Ντοστογιέφσκι και Τσέχοφ. Μ., 1973, σελ. 56-84.
Lekmanov O. Κοιτάζοντας το «πλατύ ποτάμι της ερήμου». Βιβλιογραφία. Συμπλήρωμα εφημερίδας «Πρωτο Σεπτέμβρη», 1997, Ν15
Χρηματοοικονομικό και Βιομηχανικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας
"Συνεργία"
στον κλάδο "Λογοτεχνία"
"Η πρωτοτυπία του μυθιστορήματος Έγκλημα και Τιμωρία"
Ολοκληρώθηκε το:
Λογίνοφ Ντμίτρι
Τετραγωνισμένος:
Khabarova T.M
Bronnitsy, 2013
Σχέδιο
1. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΑΤΟΜΙΚΟΤΗΤΑ ΤΟΥ Μυθιστορήματος
2. Οι ιδιαιτερότητες του μυθιστορήματος "Έγκλημα και Τιμωρία"
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΑΤΟΜΙΚΟΤΗΤΑ ΤΟΥ Μυθιστορήματος
Μεταξύ των κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Ντοστογιέφσκι φέρει επάξια τον τίτλο του δεξιοτέχνη στην αποκάλυψη των μυστικών της ανθρώπινης ψυχής και του δημιουργού της τέχνης της σκέψης. Οποιαδήποτε σκέψη του συγγραφέα, καλή ή κακή, με τα δικά του λόγια, «βγάζει σαν το κοτόπουλο από το αυγό». Όλα τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και η ποιητική του μυθιστορήματος «Έγκλημα και Τιμωρία» χρησιμεύουν ως μέσο αποκάλυψης της ιδιαίτερης πνευματικότητας του Ντοστογιέφσκι. Δουλεύοντας πάνω στο έργο, ο συγγραφέας προσπάθησε κυρίως να ανιχνεύσει την «ψυχολογική διαδικασία του εγκλήματος». Γι’ αυτό και το «Έγκλημα και Τιμωρία» θεωρείται έργο στο οποίο υποδεικνύεται πιο ξεκάθαρα η πρωτοτυπία του ψυχολογισμού του συγγραφέα. Στο μυθιστόρημα, κυριολεκτικά όλα έχουν σημασία: αριθμοί, ονόματα, επώνυμα, τοπογραφία της Αγίας Πετρούπολης, χρόνος δράσης και καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται οι χαρακτήρες, ακόμη και μεμονωμένες λέξεις. Ο Ντοστογιέφσκι εμπιστευόταν τον αναγνώστη του, γι' αυτό άφησε συνειδητά πολλά απ' έξω, βασιζόμενος στην πνευματική εξοικείωση του αναγνώστη με τον κόσμο του. Σε αυτόν τον πνευματικό κόσμο, η διαφορετική θέση του τσεκούρι κατά τη δολοφονία του παλιού ενεχυροδανειστή και της Lizaveta από τον Raskolnikov, και η περιγραφή της εμφάνισης του Raskolnikov και οι αριθμοί «επτά» και «έντεκα», «κυνηγώντας» τον πρωταγωνιστή και το κίτρινο χρώμα που αναφέρεται συχνά στο μυθιστόρημα, και η λέξη «ξαφνικά», που αναφέρεται περίπου 500 φορές στις σελίδες του μυθιστορήματος, και πολλές άλλες λεπτομέρειες που είναι ανεπαίσθητες με την πρώτη ματιά.
Κάθε ήρωας του μυθιστορήματος έχει τη δική του, ατομική γλώσσα, αλλά όλοι επικοινωνούν σε μια κοινή γλώσσα - τη γλώσσα της «τέταρτης διάστασης» του συγγραφέα. Κάθε ήρωας του «Έγκλημα και Τιμωρία» μπορεί να φτιάξει τη δική του λεκτική περιγραφή, αλλά το πιο εκφραστικό είναι το γλωσσικό πορτρέτο του Ρασκόλνικοφ. Ο Ντοστογιέφσκι έδειξε με μεγάλη δεξιοτεχνία τη διχοτόμηση του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος, χρησιμοποιώντας διάφορα στυλιστικά μέσα για το σκοπό αυτό: την ασυνέχεια του λόγου του Ρασκόλνικοφ, τη δυσαρμονία της σύνταξής του και το σημαντικότερο, την αντίθεση μεταξύ της εξωτερικής και της εσωτερικής μορφής του λόγου του ήρωα. . Οι «νόμοι της τέταρτης διάστασης», όπου η γήινη βαρύτητα παύει να λειτουργεί, υπόκεινται σε όλα στο ύφος του μυθιστορήματος: πορτρέτο, τοπίο, τόπο και χρόνο δράσης. Ο ιδιαίτερος, μοναδικός ρυθμός του συγγραφέα αιχμαλωτίζει τον αναγνώστη τόσο πολύ που δεν εκτιμά αμέσως κάθε λεπτομέρεια του πορτρέτου του ήρωα.
Οι μέθοδοι του συγγραφέα για τη δημιουργία ενός ψυχολογικού σχεδίου είναι εξαιρετικά διαφορετικές. Παρόλο που ο Ντοστογιέφσκι σπάνια χρησιμοποίησε το πορτρέτο ως τέτοιο, θεωρείται ένας λεπτός και βαθύς δεξιοτέχνης του πορτρέτου. Ο συγγραφέας πίστευε ότι ένα άτομο είναι ένα πολύ περίπλοκο πλάσμα και η εμφάνισή του δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να αντικατοπτρίζει την ουσία του. Πιο σημαντικό για τον Ντοστογιέφσκι είναι το κοστούμι του ήρωα ή κάποια λεπτομέρεια σε αυτό που αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα του χαρακτήρα. Έτσι, για παράδειγμα, η ενδυμασία του Luzhin (ένα κοστούμι, υπέροχα γάντια κ.λπ.) προδίδει μέσα του την επιθυμία να δείχνει νεότερος και να κάνει ευνοϊκή εντύπωση στους άλλους. Αρκεί να θυμηθούμε, για παράδειγμα, το πορτρέτο ενός παλιού ενεχυροδανειστή, η εκφραστικότητα του οποίου δημιουργήθηκε με τη βοήθεια υποτιμητικών λέξεων: «Ήταν μια μικροσκοπική, ξερή γριά, περίπου εξήντα, με αιχμηρά και κακά μάτια, με ένα μικρό μυτερή μύτη και απλά μαλλιά. Τα ξανθά μαλλιά της, ελαφρώς γκριζαρισμένα, ήταν λαδωμένα... Η γριά συνέχιζε να βήχει και να στενάζει.
Το πιο σημαντικό μέσο χαρακτηρισμού στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία», όπως σε κάθε έργο τέχνης, είναι οι πράξεις των χαρακτήρων. Αλλά ο Ντοστογιέφσκι δίνει περισσότερη προσοχή στο γεγονός υπό την επίδραση του οποίου εκτελούνται αυτές οι ενέργειες: είτε μια πράξη εκτελείται από ένα άτομο που καθοδηγείται από ένα συναίσθημα, είτε μια πράξη εκτελείται υπό την επίδραση του μυαλού του χαρακτήρα. Οι πράξεις που διαπράττει ο Ρασκόλνικοφ ασυνείδητα είναι συνήθως γενναιόδωρες και ευγενείς, ενώ υπό την επίδραση του νου ο ήρωας διαπράττει ένα έγκλημα (το ίδιο το έγκλημα διαπράχθηκε από το μυαλό· ο Ρασκόλνικοφ επηρεάστηκε από μια λογική ιδέα και ήθελε να το δοκιμάσει στην πράξη). Φτάνοντας στο σπίτι των Μαρμελάντοφ, ο Ρασκόλνικοφ άφησε ενστικτωδώς τα χρήματα στο περβάζι, αλλά φεύγοντας από το σπίτι, το μετάνιωσε. Η αντίθεση των συναισθημάτων και των ορθολογικών σφαιρών είναι πολύ σημαντική για τον Ντοστογιέφσκι, ο οποίος κατανοούσε την προσωπικότητα ως συνδυασμό δύο αρχών - του καλού, που σχετίζεται με τα συναισθήματα και του κακού, που σχετίζεται με τη λογική. Η αισθησιακή σφαίρα, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι η αρχική, θεϊκή φύση του ανθρώπου. Ο ίδιος ο άνθρωπος είναι το πεδίο μάχης μεταξύ Θεού και Διαβόλου.
Ενδιαφέρουσα ώρα. Στην αρχή ρέει αργά, μετά επιταχύνεται, απλώνεται σε σκληρή εργασία και σταματά εντελώς όταν ο Ρασκόλνικοφ ανασταίνεται, σαν να ενώνει το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον. Η ένταση της ψυχολογικής σύγκρουσης επιδεινώνεται από μια τέτοια τεχνική όπως η υποκειμενική ερμηνεία του χρόνου. μπορεί να σταματήσει (όπως, για παράδειγμα, στη σκηνή της δολοφονίας μιας ηλικιωμένης γυναίκας) ή να πετάξει με πυρετώδη ταχύτητα και μετά στο μυαλό του ήρωα, πρόσωπα, αντικείμενα, γεγονότα αναβοσβήνουν σαν σε καλειδοσκόπιο. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του μυθιστορήματος είναι η έλλειψη συνέπειας, συνέπειας στη μεταφορά συναισθημάτων, εμπειριών των χαρακτήρων, που καθορίζεται και από την ψυχική τους κατάσταση. Συχνά ο συγγραφέας καταφεύγει σε «οράματα», συμπεριλαμβανομένων παραισθήσεων, εφιάλτων (όνειρα Ρασκόλνικοφ, Σβιτριγκάιλοφ). Όλα αυτά επιδεινώνουν το δράμα των γεγονότων που διαδραματίζονται, καθιστώντας το ύφος του μυθιστορήματος υπερβολικό.
Οι ιδιαιτερότητες του μυθιστορήματος "Έγκλημα και Τιμωρία"
Η ιδιαιτερότητα του «Crime and Punishment» είναι ότι συνθέτει ρομαντισμό και τραγωδία. Ο Ντοστογιέφσκι άντλησε τραγικές ιδέες από την εποχή της δεκαετίας του εξήντα, όπου η «ελεύθερη ανώτερη» προσωπικότητα αναγκάστηκε να δοκιμάσει το νόημα της ζωής στην πράξη μόνη της, χωρίς τη φυσική ανάπτυξη της κοινωνίας. Μια ιδέα αποκτά μυθιστορηματική δύναμη στην ποιητική του Ντοστογιέφσκι μόνο όταν φτάνει σε ακραία ένταση, γίνεται μανία. Η δράση στην οποία ωθεί έναν άνθρωπο πρέπει να αποκτήσει χαρακτήρα καταστροφής. Το «έγκλημα» του ήρωα δεν είναι ούτε εγκληματικό ούτε φιλανθρωπικό. Η δράση στο μυθιστόρημα καθορίζεται από μια πράξη ελεύθερης βούλησης που αναλαμβάνεται για να μετατρέψει μια ιδέα σε πραγματικότητα.
Ο Ντοστογιέφσκι έκανε τους ήρωές του εγκληματίες - όχι με την εγκληματική, αλλά με τη φιλοσοφική έννοια της λέξης. Ο χαρακτήρας έγινε ενδιαφέρον για τον Ντοστογιέφσκι όταν μια ιστορικο-φιλοσοφική ή ηθική ιδέα αποκαλύφθηκε στο εκούσιο έγκλημά του. Το φιλοσοφικό περιεχόμενο της ιδέας συγχωνεύεται με τα συναισθήματά του, τον χαρακτήρα, την κοινωνική φύση του ανθρώπου, την ψυχολογία του.
Το μυθιστόρημα βασίζεται στην ελεύθερη επιλογή λύσης στο πρόβλημα. Η ζωή έπρεπε να χτυπήσει τον Ρασκόλνικοφ από τα γόνατά του, να καταστρέψει την ιερότητα των κανόνων και των αρχών στο μυαλό του, να τον οδηγήσει στην πεποίθηση ότι είναι η αρχή όλων των αρχών: «όλα είναι προκατάληψη, μόνο φόβοι τίθενται και δεν υπάρχουν εμπόδια, και έτσι πρέπει να είναι!» Και δεδομένου ότι δεν υπάρχουν εμπόδια, τότε πρέπει να επιλέξετε.
Ο Ντοστογιέφσκι είναι κύριος της πλοκής με γρήγορο ρυθμό. Ο αναγνώστης από τις πρώτες σελίδες μπαίνει σε μια σφοδρή μάχη, οι χαρακτήρες έρχονται σε σύγκρουση με τους κυρίαρχους χαρακτήρες, ιδέες, πνευματικές αντιφάσεις. Όλα γίνονται αυτοσχέδια, όλα εξελίσσονται στο συντομότερο δυνατό χρόνο. Ήρωες που «αποφάσισαν το ερώτημα στην καρδιά και το κεφάλι τους σπάνε όλα τα εμπόδια, παραμελώντας τις πληγές...»
Το «Έγκλημα και Τιμωρία» ονομάζεται επίσης μυθιστόρημα πνευματικής αναζήτησης, στο οποίο ακούγονται πολλές ισότιμες φωνές να διαφωνούν για ηθικά, πολιτικά και φιλοσοφικά θέματα. Καθένας από τους χαρακτήρες αποδεικνύει τη θεωρία του χωρίς να ακούει τον συνομιλητή ή τον αντίπαλο. Μια τέτοια πολυφωνία μας επιτρέπει να ονομάζουμε το μυθιστόρημα πολυφωνικό. Από την κακοφωνία των φωνών ξεχωρίζει η φωνή του συγγραφέα που εκφράζει συμπάθεια για κάποιους ήρωες και αντιπάθεια για άλλους. Γεμίζει είτε με λυρισμό (όταν μιλάει για τον πνευματικό κόσμο της Σόνια), είτε με σατιρική περιφρόνηση (όταν μιλά για τον Λούζιν και τον Λεμπεζιάτνικοφ).
Η αυξανόμενη ένταση της πλοκής βοηθάει ο διάλογος. Με εξαιρετική τέχνη, ο Ντοστογιέφσκι δείχνει τον διάλογο ανάμεσα στον Ρασκόλνικοφ και τον Πορφύρι, ο οποίος διεξάγεται, λες, σε δύο όψεις: πρώτον, κάθε παρατήρηση του ερευνητή φέρνει πιο κοντά την ομολογία του Ρασκόλνικοφ. και δεύτερον, η όλη συνομιλία με απότομα άλματα αναπτύσσει τη φιλοσοφική θέση που διατυπώνει ο ήρωας στο άρθρο του.
Η εσωτερική κατάσταση των χαρακτήρων μεταφέρεται από τον συγγραφέα μέσω μιας εξομολόγησης. "Ξέρεις, Σόνια, ξέρεις τι θα σου πω: αν είχα σφάξει μόνο από ό,τι πεινούσα, τότε θα ήμουν τώρα... χαρούμενος. Το ξέρεις αυτό!" Ο γέρος Μαρμελάντοφ εξομολογείται σε μια ταβέρνα στον Ρασκόλνικοφ, ο Ρασκόλνικοφ στη Σόνια. Όλοι έχουν την επιθυμία να ανοίξουν την ψυχή τους. Η εξομολόγηση, κατά κανόνα, παίρνει τη μορφή μονολόγου. Οι χαρακτήρες διαφωνούν με τον εαυτό τους, αυτοκαταδικάζονται. Πρέπει να καταλάβουν τον εαυτό τους. Ο ήρωας αντιτίθεται στην άλλη φωνή του, διαψεύδει τον αντίπαλο μέσα του: «Όχι, Σόνια, δεν είναι αυτό!» άρχισε πάλι, σηκώνοντας ξαφνικά το κεφάλι του, σαν να τον χτύπησε μια ξαφνική στροφή των σκέψεων και τον ξύπνησε ξανά… συνηθίζεται να πιστεύουμε ότι εάν ένα άτομο χτυπήθηκε σε μια νέα στροφή των σκέψεων, τότε αυτή είναι μια στροφή των σκέψεων του συνομιλητή. Αλλά σε αυτή τη σκηνή, ο Ντοστογιέφσκι αποκαλύπτει μια εκπληκτική διαδικασία συνείδησης: μια νέα στροφή των σκέψεων που έλαβε χώρα στον ήρωα τον χτύπησε ο ίδιος! Ένα άτομο ακούει τον εαυτό του, διαφωνεί με τον εαυτό του, φέρνοντας αντίρρηση στον εαυτό του.
Η περιγραφή του πορτρέτου μεταφέρει κοινά κοινωνικά χαρακτηριστικά, σημάδια ηλικίας: Ο Μαρμελάντοφ είναι ένας μεθυσμένος ηλικιωμένος αξιωματούχος, ο Σβιτριγκάιλοφ είναι ένας νεανικός διεφθαρμένος κύριος, ο Πορφιρί είναι ένας αρρωστημένος έξυπνος ερευνητής. Αυτή δεν είναι η συνηθισμένη παρατήρηση του συγγραφέα. Η γενική αρχή της εικόνας συγκεντρώνεται σε τραχιές, αιχμηρές πινελιές, όπως στις μάσκες. Πάντα όμως με ιδιαίτερη προσοχή, τα μάτια γράφονται στα παγωμένα πρόσωπα. Μέσω αυτών μπορείτε να κοιτάξετε την ψυχή ενός ατόμου. Και τότε αποκαλύπτεται ο εξαιρετικός τρόπος του Ντοστογιέφσκι να εστιάζει την προσοχή στο ασυνήθιστο. Τα πρόσωπα όλων είναι περίεργα, όλα φτάνουν στο όριο μέσα τους, καταπλήσσουν με αντιθέσεις. Υπήρχε κάτι «τρομερά δυσάρεστο» στο όμορφο πρόσωπο του Svidrigailov. υπήρχε «κάτι πολύ πιο σοβαρό» στα μάτια του Πορφίρι από ό,τι αναμενόταν. Στο είδος του πολυφωνικού ιδεολογικού μυθιστορήματος, αυτά είναι τα μόνα χαρακτηριστικά πορτραίτου πολύπλοκων και διχασμένων ανθρώπων.
Η τοπογραφία του Ντοστογιέφσκι δεν μοιάζει με τις εικόνες της αγροτικής ή της αστικής φύσης στα έργα του Τουργκένιεφ ή του Τολστόι. Οι ήχοι ενός ορδή, το χιονόνερο, το αμυδρό φως των λαμπτήρων αερίου - όλες αυτές οι επαναλαμβανόμενες λεπτομέρειες όχι μόνο δίνουν ένα ζοφερό χρώμα, αλλά κρύβουν και ένα περίπλοκο συμβολικό περιεχόμενο.
Τα όνειρα και οι εφιάλτες φέρουν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό φορτίο στην αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου. Δεν υπάρχει τίποτα διαρκές στον κόσμο των ηρώων του Ντοστογιέφσκι, ήδη αμφιβάλλουν αν η αποσύνθεση των ηθικών αρχών και της προσωπικότητας συμβαίνει στο όνειρο ή στην πραγματικότητα. Για να διεισδύσει στον κόσμο των ηρώων του, ο Ντοστογιέφσκι δημιουργεί ασυνήθιστους χαρακτήρες και ασυνήθιστες καταστάσεις που συνορεύουν με τη φαντασία.
Η καλλιτεχνική λεπτομέρεια στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι είναι τόσο πρωτότυπη όσο και άλλα καλλιτεχνικά μέσα. Ο Ρασκόλνικοφ φιλάει τα πόδια της Σόνια. Ένα φιλί χρησιμεύει για να εκφράσει μια βαθιά ιδέα που περιέχει ένα πολύτιμο νόημα.
Η ουσιαστική λεπτομέρεια αποκαλύπτει μερικές φορές την όλη ιδέα και την πορεία του μυθιστορήματος: ο Ρασκόλνικοφ δεν έκοψε τη γριά - τον ενεχυροδανειστή, αλλά «κατέβασε» το τσεκούρι στο «κεφάλι με πισινό». Δεδομένου ότι ο δολοφόνος είναι πολύ ψηλότερος από το θύμα του, κατά τη διάρκεια της δολοφονίας, η λεπίδα του τσεκούρι τον «κοιτάζει κατάματα». Με τη λεπίδα ενός τσεκούρι, ο Ρασκόλνικοφ σκοτώνει την ευγενική και πράο Λιζαβέτα, μια από τις ταπεινωμένες και προσβεβλημένες, για τις οποίες σηκώθηκε το τσεκούρι.
Η χρωματική λεπτομέρεια ενισχύει την αιματηρή απόχρωση της θηριωδίας του Ρασκόλνικοφ. Ενάμιση μήνα πριν από τη δολοφονία, ο ήρωας έβαλε ενέχυρο "ένα μικρό χρυσό δαχτυλίδι με τρεις κόκκινες πέτρες" - ένα δώρο από την αδερφή του ως ενθύμιο. Οι «κόκκινες πέτρες» γίνονται προάγγελοι σταγόνων αίματος. Η χρωματική λεπτομέρεια επαναλαμβάνεται περισσότερες από μία φορές: κόκκινα πέτα στις μπότες του Marmeladov, κόκκινες κηλίδες στο σακάκι του ήρωα.
Η λέξη-κλειδί προσανατολίζει τον αναγνώστη στον καταιγισμό συναισθημάτων του χαρακτήρα. Έτσι, στο έκτο κεφάλαιο, η λέξη «καρδιά» επαναλαμβάνεται πέντε φορές. Όταν ο Ρασκόλνικοφ, ξυπνώντας, άρχισε να προετοιμάζεται για την έξοδο, "η καρδιά του χτυπούσε περίεργα. Κατέβαλλε κάθε προσπάθεια για να τα καταλάβει όλα και να μην ξεχάσει τίποτα, αλλά η καρδιά του συνέχιζε να χτυπά, χτυπώντας δυνατά, ώστε να του δυσκολεύεται να αναπνεύσει. " Φτάνοντας με ασφάλεια στο σπίτι της ηλικιωμένης γυναίκας, «παίρνοντας μια ανάσα και πιέζοντας το χέρι του στην καρδιά του που σφυροκοπούσε, αμέσως νιώθοντας και προσαρμόζοντας ξανά το τσεκούρι, άρχισε να ανεβαίνει προσεκτικά και ήσυχα τις σκάλες, ακούγοντας συνεχώς. Πριν από την πόρτα της γριάς, η καρδιά του χτυπά ακόμα πιο δυνατός:" Είμαι χλωμός... πολύ "- σκέφτηκε, - δεν είμαι σε ιδιαίτερο ενθουσιασμό; Είναι δύσπιστη - Δεν πρέπει να περιμένω περισσότερο ... μέχρι να σταματήσει η καρδιά μου;" Όμως η καρδιά δεν σταμάτησε. Αντίθετα, σαν επίτηδες, χτυπούσε πιο δυνατά, πιο δυνατά, πιο δυνατά…».
Για να κατανοήσουμε το βαθύ νόημα αυτής της βασικής λεπτομέρειας, πρέπει να θυμηθούμε τον Ρώσο φιλόσοφο B. Vysheslavtsev: «...στη Βίβλο, η καρδιά βρίσκεται σε κάθε βήμα. Προφανώς, σημαίνει το όργανο όλων των συναισθημάτων γενικά και των θρησκευτικών συναισθημάτων ειδικότερα ... οικεία κρυφή λειτουργία της συνείδησης, όπως η συνείδηση: η συνείδηση, σύμφωνα με τον λόγο του Αποστόλου, είναι ένας νόμος εγγεγραμμένος στις καρδιές. Στους χτύπους της καρδιάς του Ρασκόλνικοφ, ο Ντοστογιέφσκι άκουσε τους ήχους της βασανισμένης ψυχής του ήρωα.
Η συμβολική λεπτομέρεια βοηθά στην αποκάλυψη της κοινωνικής ιδιαιτερότητας του μυθιστορήματος.
Σταυρός σώματος. Τη στιγμή που ο ενεχυροδανειστής καταλήφθηκε από την ταλαιπωρία της στον σταυρό, στο λαιμό της, μαζί με ένα σφιχτά γεμισμένο τσαντάκι, κρέμασαν το «εικόνισμα της Σόνιας», «Ο χάλκινος σταυρός της Λιζαβέτας και ένας σταυρός κυπαρισσιού». Καθιερώνοντας την άποψη των χαρακτήρων του ως χριστιανών που περπατούν ενώπιον του Θεού, ο συγγραφέας έχει ταυτόχρονα την ιδέα μιας κοινής λυτρωτικής ταλαιπωρίας για όλους, βάσει της οποίας είναι δυνατή η συμβολική αδελφοποίηση, συμπεριλαμβανομένου του δολοφόνου και των θυμάτων του. . Ο σταυρός του κυπαρισσιού του Ρασκόλνικοφ δεν σημαίνει απλώς βάσανα, αλλά και Σταύρωση. Τέτοιες συμβολικές λεπτομέρειες στο μυθιστόρημα είναι η εικόνα, το Ευαγγέλιο.
Ο θρησκευτικός συμβολισμός είναι επίσης αντιληπτός στα ειδικά ονόματα: Sonya (Σόφια), Raskolnikov (σχίσμα), Capernaumov (η πόλη στην οποία ο Χριστός έκανε θαύματα). σε αριθμούς: «τριάντα ρούβλια», «τριάντα καπίκια», «τριάντα χιλιάδες αργύρια».
Ο λόγος των χαρακτήρων είναι εξατομικευμένος. Τα χαρακτηριστικά ομιλίας των Γερμανών χαρακτήρων αντιπροσωπεύονται στο μυθιστόρημα με δύο γυναικεία ονόματα: τη Λουίζα Ιβάνοβνα, οικοδέσποινα ενός καταστήματος ψυχαγωγίας και την Αμαλία Ιβάνοβνα, από την οποία ο Μαρμελάντοφ νοίκιασε ένα διαμέρισμα.
Ο μονόλογος της Λουίζ Ιβάνοβνα δείχνει όχι μόνο το επίπεδο της κακής γνώσης της ρωσικής γλώσσας, αλλά και τις χαμηλές πνευματικές της ικανότητες:
"Δεν είχα θόρυβο και καυγάδες ... κανένα σκάνδαλο, αλλά ήρθαν μεθυσμένοι, και θα τα πω όλα ... Έχω ένα αρχοντικό σπίτι και πάντα δεν ήθελα κανένα σκάνδαλο ο ίδιος. ήρθε εντελώς μεθυσμένος και μετά πάλι ζήτησε τρεις γλάστρες, και μετά ο ένας σήκωσε τα πόδια του και άρχισε να παίζει πιάνο με το πόδι του, και αυτό δεν είναι καθόλου καλό σε ένα αρχοντικό σπίτι, και σπάει το πιάνοφορτε, και υπάρχει απολύτως , σε καμία περίπτωση εδώ…»
Η ομιλική συμπεριφορά της Αμαλία Ιβάνοβνα εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά στον απόηχο του Μαρμελάντοφ. Προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή πάνω της λέγοντας μια αστεία περιπέτεια «χωρίς κανένα λόγο». Είναι περήφανη για τον πατέρα της, ο οποίος «ο νταής osh ochen είναι ένας σημαντικός άνθρωπος και πήγε μέχρι την τσέπη του».
Η γνώμη της Κατερίνας Ιβάνοβνα για τους Γερμανούς αντικατοπτρίζεται στην απάντησή της: "Αχ, ανόητη! Και νομίζει ότι είναι συγκινητική και δεν υποψιάζεται πόσο ανόητη είναι! ... Κοίτα, κάθεται, τα μάτια της βγήκαν έξω. Θυμωμένη! Θυμωμένη! ! Χι-χι-χι."
Η συμπεριφορά ομιλίας του Luzhin και του Lebezyatnikov περιγράφεται όχι χωρίς ειρωνεία και σαρκασμό. Η μεγαλειώδης ομιλία του Λούζιν, που περιέχει φράσεις της μόδας, σε συνδυασμό με τη συγκαταβατική προσφώνησή του προς τους άλλους, προδίδει την αλαζονεία και τη φιλοδοξία του. Μια καρικατούρα μηδενιστών παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα του Λεμπεζιάτνικοφ. Αυτός ο «ημιμορφωμένος τύραννος» έρχεται σε αντίθεση με τη ρωσική γλώσσα: «Αλίμονο, δεν ήξερε πώς να εξηγηθεί αξιοπρεπώς στα ρωσικά (μη γνωρίζοντας, ωστόσο, καμία άλλη γλώσσα), έτσι που ήταν, κατά κάποιον τρόπο, εξαντλημένος, ακόμα και σαν να έχασε βάρος μετά από κατόρθωμα δικηγόρου». Οι χαοτικοί, σκοτεινοί και δογματικοί λόγοι του Lebezyatnikov, οι οποίοι, όπως γνωρίζετε, αποτελούν παρωδία των κοινωνικών απόψεων του Pisarev, αντανακλούσαν την κριτική του Ντοστογιέφσκι στις ιδέες των Δυτικών.
Η εξατομίκευση του λόγου πραγματοποιείται από τον Ντοστογιέφσκι σύμφωνα με ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό: στον Μαρμελάντοφ, η προσποιητή ευγένεια ενός αξιωματούχου είναι άφθονη διάσπαρτη από σλαβικισμούς. στο Luzhin - στυλιστική γραφειοκρατία. Ο Svidrigailov έχει ειρωνική αμέλεια.
Το Crime and Punishment έχει το δικό του σύστημα για την επισήμανση λέξεων-κλειδιών και φράσεων. Είναι πλάγια γραφή, δηλαδή η χρήση διαφορετικής γραμματοσειράς. Οι λέξεις test, case, ξαφνικά είναι με πλάγιους χαρακτήρες. Αυτός είναι ένας τρόπος εστίασης της προσοχής των αναγνωστών τόσο στην πλοκή όσο και στην επιδιωκόμενη πράξη. Οι επισημασμένες λέξεις, όπως ήταν, προστατεύουν τον Ρασκόλνικοφ από εκείνες τις φράσεις που φοβάται να πει. Τα πλάγια γράμματα χρησιμοποιούνται επίσης από τον Ντοστογιέφσκι ως τρόπος χαρακτηρισμού ενός χαρακτήρα: η «αγενής καυστικότητα» του Πορφύρι. «Ακόρεστα βάσανα» στα χαρακτηριστικά της Σόνιας.
Βιβλιογραφία
Groysman V. Θρησκευτικά σύμβολα στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία». Βιβλιογραφία. Συμπλήρωμα στην εφημερίδα «Πρωτο Σεπτέμβρη». 1997, Ν44, σσ.5-11.
Maykhel I. Η γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών. Ό.π., σ.9.
Belkin A. Διαβάζοντας Ντοστογιέφσκι και Τσέχοφ. Μ., 1973, σελ. 56-84.
Lekmanov O. Κοιτάζοντας το «πλατύ ποτάμι της ερήμου». Βιβλιογραφία. Συμπλήρωμα εφημερίδας «Πρωτο Σεπτέμβρη», 1997, Ν15
Shapovalova O.A. «Έγκλημα και Τιμωρία» Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι. Περίληψη. χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος. Έργα, 2005
Το Έγκλημα και η Τιμωρία είναι το πρώτο από τα πέντε καλύτερα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι. Ο ίδιος ο συγγραφέας έδωσε μεγάλη σημασία σε αυτό το έργο: «Η ιστορία που γράφω τώρα είναι ίσως η καλύτερη από όλα όσα έχω γράψει». Απεικόνισε στο έργο μια τέτοια έλλειψη δικαιωμάτων και απελπισία της ζωής, όταν ένα άτομο δεν έχει "που να πάει". Το μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» σχεδιάστηκε από τον Ντοστογιέφσκι ενώ ήταν ακόμη σε σκληρή δουλειά. Στη συνέχεια ονομάστηκε "Μεθυσμένος", αλλά σταδιακά η ιδέα του μυθιστορήματος μετατράπηκε σε "μια ψυχολογική αναφορά ενός εγκλήματος". Ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι, σε μια επιστολή του προς τον εκδότη M. I. Katkov, επαναλαμβάνει ξεκάθαρα την πλοκή του μελλοντικού έργου: «Ένας νεαρός άνδρας, αποδιωγμένος από φοιτητές, που ζει σε ακραία φτώχεια ... έχοντας υποβληθεί σε μερικές παράξενες ημιτελείς ιδέες ... αποφάσισε να βγει από την άσχημη κατάστασή του σκοτώνοντας και ληστεύοντας μια γυναίκα...».
Ταυτόχρονα, ο φοιτητής θέλει να χρησιμοποιήσει τα χρήματα που έλαβε με αυτόν τον τρόπο για καλούς σκοπούς: να ολοκληρώσει ένα μάθημα στο πανεπιστήμιο, να βοηθήσει τη μητέρα και την αδερφή του, να πάει στο εξωτερικό και «τότε σε όλη του τη ζωή να είναι ειλικρινής, σταθερός, ακλόνητος στην εκπλήρωση ανθρώπινο καθήκον προς την ανθρωπότητα». Σε αυτή τη δήλωση του Ντοστογιέφσκι, δύο φράσεις πρέπει να τονιστούν ιδιαίτερα: ένας νεαρός άνδρας που ζει σε ακραία φτώχεια «και» υποβάλλεται σε μερικές περίεργες ημιτελείς ιδέες. Αυτές οι δύο φράσεις είναι βασικές για την κατανόηση των πράξεων αιτίου-αποτελέσματος του Ρασκόλνικοφ. Τι συνέβη πριν: τα δεινά του ήρωα, που οδήγησαν σε αρρώστια και μια οδυνηρή θεωρία, ή η θεωρία που προκάλεσε την τρομερή κατάσταση του Ρασκόλνικοφ;
Ο Ντοστογιέφσκι στο μυθιστόρημά του απεικονίζει τη σύγκρουση της θεωρίας με τη λογική της ζωής. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η ζωντανή διαδικασία της ζωής, δηλαδή η λογική της ζωής, πάντα αντικρούει, καθιστά αβάσιμη κάθε θεωρία - και την πιο προηγμένη, επαναστατική και την πιο εγκληματική. Αυτό σημαίνει ότι δεν μπορεί κανείς να κάνει τη ζωή σύμφωνα με τη θεωρία, και επομένως η κύρια φιλοσοφική ιδέα του μυθιστορήματος δεν αποκαλύπτεται σε ένα σύστημα λογικών αποδείξεων και διαψεύσεων, αλλά ως σύγκρουση ενός ατόμου που έχει εμμονή με μια εξαιρετικά εγκληματική θεωρία με διαδικασίες ζωής που διαψεύδουν αυτή τη θεωρία. Η θεωρία του Ρασκόλνικοφ βασίζεται στην ανισότητα των ανθρώπων, στην επιλογή κάποιων και στην ταπείνωση άλλων. Και η δολοφονία του τοκογλύφου συλλαμβάνεται ως μια ζωτική δοκιμασία αυτής της θεωρίας σε ένα ξεχωριστό παράδειγμα.
Αυτός ο τρόπος απεικόνισης της δολοφονίας δείχνει πολύ καθαρά τη θέση του συγγραφέα: το έγκλημα που διέπραξε ο Ρασκόλνικοφ είναι μια άθλια πράξη, από τη σκοπιά του ίδιου του Ρασκόλνικοφ. Το έκανε όμως συνειδητά, ξεπερνώντας την ανθρώπινη φύση του, μέσω του εαυτού του. Με το έγκλημά του, ο Ρασκόλνικοφ ξεπέρασε τον εαυτό του από την κατηγορία των ανθρώπων, έγινε άπορος, παρίας. Δεν σκότωσα τη γριά, αυτοκτόνησα », παραδέχτηκε στη Sonya Marmeladova. Αυτός ο χωρισμός από την κοινωνία εμποδίζει τον Ρασκόλνικοφ να ζήσει, η ανθρώπινη φύση του δεν το δέχεται αυτό. Αποδεικνύεται ότι ένα άτομο δεν μπορεί να πάει χωρίς να επικοινωνήσει με ανθρώπους, ακόμη και ένα τόσο περήφανο άτομο όπως ο Ρασκόλνικοφ.
Ως εκ τούτου, ο αγώνας του ήρωα γίνεται όλο και πιο έντονος, πηγαίνει σε πολλές κατευθύνσεις και καθεμία από αυτές οδηγεί σε μια νεκρή γωνία. Ο Ρασκόλνικοφ, όπως και πριν, πιστεύει στο αλάθητο της ιδέας του και μισεί τον εαυτό του για αδυναμία, για μετριότητα, αποκαλεί ξανά και ξανά τον εαυτό του απατεώνα. Ταυτόχρονα, όμως, υποφέρει από την αδυναμία να επικοινωνήσει με τη μητέρα και την αδερφή του, σκεπτόμενος τους τόσο οδυνηρά όσο σκέφτεται τη δολοφονία της Λιζαβέτα. Προσπαθεί να μην το κάνει αυτό, αφού αν αρχίσετε να σκέφτεστε, σίγουρα θα πρέπει να αποφασίσετε πού θα τα βάλετε στη θεωρία σας - σε ποια κατηγορία ανθρώπων. Σύμφωνα με τη λογική της θεωρίας του, ανήκουν στην «κατώτερη» κατηγορία και, έτσι, το τσεκούρι ενός άλλου Ρασκόλνικοφ μπορεί να πέσει στα κεφάλια τους, και στα κεφάλια της Σόνιας, της Πολέτσκα, της Εκατερίνα Ιβάνοβνα. Ο Ρασκόλνικοφ πρέπει, σύμφωνα με τη θεωρία του, να υποχωρήσει από αυτούς για τους οποίους υποφέρει. Πρέπει να μισεί, να σκοτώνει αυτούς που αγαπά και δεν μπορεί να το αντέξει.
Η ιδέα ότι η θεωρία του είναι παρόμοια με τις θεωρίες του Luzhin και του Svidrigailov είναι αφόρητη γι 'αυτόν, τις μισεί, αλλά δεν έχει δικαίωμα σε αυτό το μίσος. «Μάνα, αδερφή, πόσο τους αγαπώ! Γιατί τους μισώ τώρα; Η ανθρώπινη φύση του εδώ συγκρούστηκε πιο έντονα με την απάνθρωπη θεωρία του. Αλλά η θεωρία κέρδισε. Και επομένως ο Ντοστογιέφσκι φαίνεται να έρχεται σε βοήθεια της ανθρώπινης φύσης του ήρωά του. Αμέσως μετά από αυτόν τον μονόλογο, δίνει το τρίτο όνειρο του Ρασκόλνικοφ: σκοτώνει ξανά τη γριά και εκείνη του γελάει. Ένα όνειρο στο οποίο ο συγγραφέας φέρνει το έγκλημα του Ρασκόλνικοφ στο λαϊκό δικαστήριο. Αυτή η σκηνή αποκαλύπτει όλη τη φρίκη της δράσης του Ρασκόλνικοφ. Ο Ντοστογιέφσκι δεν δείχνει την ηθική αναγέννηση του ήρωά του, αφού το μυθιστόρημά του δεν αφορά καθόλου αυτό. Το καθήκον του συγγραφέα ήταν να δείξει τι δύναμη μπορεί να έχει μια ιδέα πάνω σε έναν άνθρωπο και πόσο τρομερή και εγκληματική μπορεί να είναι αυτή η ιδέα. Έτσι, η ιδέα του ήρωα για το δικαίωμα του ισχυρού να διαπράττει έγκλημα αποδείχθηκε παράλογη. Η ζωή νίκησε τη θεωρία.
Τα χαρακτηριστικά του είδους του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» δεν μπορούν να οριοθετηθούν με ορισμένα όρια. Και όχι μόνο γιατί αυτό το έργο είναι πολύπλοκο σε σχέση με το σχεδιασμό του και μεγάλο σε όγκο. Μπορείτε να ονομάσετε πολλούς διαφορετικούς ορισμούς ειδών και καθένας από αυτούς θα είναι δίκαιος με τον δικό του τρόπο. Το μυθιστόρημα είναι φιλοσοφικό, αφού θέτει το πρόβλημα της καταδίκης του μαχητικού ατομικισμού και η λεγόμενη «υπερπροσωπικότητα» βρίσκεται στο επίκεντρο. Το μυθιστόρημα είναι ψυχολογικό, αφού αφορά, πρώτα απ' όλα, την ανθρώπινη ψυχολογία, στις διάφορες, ακόμη και επώδυνες εκφάνσεις της. Και σε αυτό μπορούμε να προσθέσουμε άλλα πιο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του είδους, που συνδέονται ήδη με την ίδια τη δομή του έργου: εσωτερικοί μονόλογοι, διάλογοι-συζητήσεις των χαρακτήρων, εικόνες του μελλοντικού κόσμου στον οποίο θα βασίλευε η ιδέα του ατομικισμού. Επίσης, το μυθιστόρημα είναι πολυφωνικό: καθένας από τους χαρακτήρες ισχυρίζεται τη δική του ιδέα, δηλαδή έχει τη δική του φωνή.
Άρα, η ποικιλομορφία των ειδών του «Έγκλημα και Τιμωρία» είναι στην προκειμένη περίπτωση η βασική προϋπόθεση για την επιτυχή δημιουργική υλοποίηση του μεγάλου πλάνου του συγγραφέα (το διδακτικό του σκηνικό).
Χαρακτηριστικά του είδους του μυθιστορήματος "Έγκλημα και Τιμωρία"
Άλλα δοκίμια για το θέμα:
- Τα όνειρα του Ρασκόλνικοφ και η καλλιτεχνική τους λειτουργία στο μυθιστόρημα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» Ο βαθύς ψυχολογισμός των μυθιστορημάτων του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι...
- Το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky «Έγκλημα και Τιμωρία» είναι ένα κοινωνικό, φιλοσοφικό και ψυχολογικό μυθιστόρημα. Μου φαίνεται ότι η πιο ζωντανή έκφραση στο μυθιστόρημα είναι...
- Ως προς το είδος, το «Έγκλημα και Τιμωρία» είναι ένα εντελώς νέο είδος δουλειάς. Το μυθιστόρημα "Έγκλημα και Τιμωρία" συνδυάζει πολλές ποικιλίες ειδών του μυθιστορήματος, ...
- Η εικόνα της Sonya Marmeladova στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» Όσο ζει η ανθρωπότητα, πάντα υπήρχε το Καλό και το Κακό μέσα της. Αλλά...
- Στο γερμανικό θέρετρο του Βισμπάντεν, άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα Crime and Punishment (1866), το οποίο παρουσίαζε ολόκληρο το περίπλοκο και αντιφατικό...
- Το Έγκλημα και η Τιμωρία είναι το πρώτο από μια σειρά από πέντε μεγάλα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι (Δαίμονες, Ο ηλίθιος, Οι αδελφοί Καραμάζοφ, Ο έφηβος). Αποκάλυψε...
- Το μυθιστόρημα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» είναι το μεγαλύτερο φιλοσοφικό και ψυχολογικό έργο. Είναι ένα αστυνομικό μυθιστόρημα, αλλά από άποψη είδους, δεν είναι...
- Ας ξαναδιαβάσουμε το πρώτο και το δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος, που αποτελούν ένα στάδιο στην εξέλιξη του ψυχικού αγώνα του Ρασκόλνικοφ. Από πλευράς φιλοσοφίας, ο Ντοστογιέφσκι απεικονίζει...
- Ο F. M. Dostoevsky είναι ο μεγαλύτερος Ρώσος συγγραφέας, ένας αξεπέραστος ρεαλιστής καλλιτέχνης, ένας ανατόμος της ανθρώπινης ψυχής, ένας παθιασμένος υπέρμαχος των ιδεών του ουμανισμού και της δικαιοσύνης. Μιλώντας για...
- Ανάμεσα στα σημαντικότερα ερωτήματα που έθεσε η ρωσική σκέψη τον 19ο αιώνα, το ζήτημα της θρησκείας κατέχει ιδιαίτερη θέση. Για τον Ντοστογιέφσκι, έναν βαθιά θρησκευόμενο άνθρωπο, το νόημα...
- Έγκλημα και Τιμωρία καθιερώνει σταθερά τη χαρακτηριστική μορφή του Ντοστογιέφσκι. Αυτό είναι το πρώτο του φιλοσοφικό μυθιστόρημα σε εγκληματική βάση. Αυτό είναι και τα δύο...
- Το μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» συνελήφθη από τον Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι σε σκληρή δουλειά «σε μια δύσκολη στιγμή θλίψης και αυτοκαταστροφής». Ακριβώς εκεί στο...
- Θεωρία του Rodion Raskolnikov: «ένα πλάσμα που τρέμει» και «έχει το δικαίωμα» Ο F. M. Dostoevsky είναι ο μεγαλύτερος Ρώσος συγγραφέας, ένας αξεπέραστος ρεαλιστής καλλιτέχνης, ένας ανατόμος της ανθρώπινης ψυχής, ...
- Το «Έγκλημα και Τιμωρία» είναι ένα μυθιστόρημα για τη Ρωσία στα μέσα του 19ου αιώνα, που γνώρισε μια εποχή βαθιών κοινωνικών μετασχηματισμών και ηθικών ανατροπών....
- Ένα δοκίμιο βασισμένο στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Έγκλημα και Τιμωρία". Το Έγκλημα και η Τιμωρία είναι ένα από τα καλύτερα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι. Δημιουργήθηκε...
- Στις σελίδες του μυθιστορήματος «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, βλέπουμε ένα ευρύ πανόραμα της Αγίας Πετρούπολης στα μέσα του 19ου αιώνα. Ανάμεσα στους χαρακτήρες... Το μυθιστόρημα ανοίγει με το κεφάλαιο «Έκληση στον αναγνώστη», στυλιζαρισμένο ως παλιό στυλ, στο οποίο ο συγγραφέας γνωρίζει τους αναγνώστες του με τον στόχο του: «να απεικονίσει ...
- Το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι ανήκει στα πιο σύνθετα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο Ντοστογιέφσκι περιγράφει μια τρομερή εικόνα της ζωής των ανθρώπων στο...