Etudes για ζωγραφική με ακουαρέλες. Βραχυπρόθεσμα σκίτσα ακουαρέλας από τη φύση
Διαβάστε επίσης
Το καλοκαίρι είναι μια υπέροχη εποχή του χρόνου. Μια ταραχή χρωμάτων και αρωμάτων εμπνέει την αντιμετώπιση των χρωμάτων και των πινέλων. Αυτό το σεμινάριο αφορά ένα σκίτσο ακουαρέλας με αγριολούλουδα.
Το πρώτο πράγμα που βλέπει ένας αρχάριος καλλιτέχνης κοιτάζοντας ένα μπουκέτο αγριολούλουδα είναι πολλά μικρά κλαδιά, φύλλα και ποικιλία λουλουδιών. Και αμέσως πανικός! Πώς μπορούν να σχεδιαστούν όλα αυτά;! Μην ανησυχείς, . Και λοιπόν, ας ξεκινήσουμε ...
Το πρώτο βήμα. Κάντε ένα αρμονικό μπουκέτο: τακτοποιήστε τα λουλούδια με μια συγκεκριμένη σειρά. Μικρό ψηλότερα και παραπέρα... Δημιουργούν Ιστορικό... Λουλούδια από μεγαλύτερη και φωτεινότερηπρέπει να είναι ενεργοποιημένο σε πρώτο πλάνο... Επομένως, κόψτε τα έτσι ώστε τα μπουμπούκια να μην επικαλύπτουν το φόντο. Τοποθετήστε ένα επιτραπέζιο φωτιστικό για να φωτίσει το μπουκέτο. Αυτό θα δημιουργήσει πιο αντίθετες σκιές.
Για να δουλέψουμε σε ένα σκίτσο ακουαρέλας, χρειαζόμαστε:
- Ακουαρέλα;
- Ακουαρέλα χαρτί?
- σκίουρος ή συνθετικές βούρτσες (Νο 2, Νο 5, Νο 10)
- άχρωμο κραγιόν λαδιού (σας επιτρέπει να αφήσετε λευκό χαρτί, δημιουργώντας ένα φιλμ στην επιφάνεια)
- Νερό στο δοχείο?
- Πετσέτα (σκουπίστε τις βούρτσες)
Κάντε βήμα πίσω από τις άκρες του φύλλου κατά 3-4 εκ. Με αυτόν τον τρόπο θα έχετε περιθώρια που δεν μπορείτε να τα παρακάμψετε. Αυτό θα βοηθήσει στη διατήρηση του "αέρα" στην εικόνα. Σκίτσο με ένα απλό μολύβι προκαταρκτικό σχέδιο... Μην πιέζετε το μολύβι προς τα κάτω για να αποφύγετε την καταστροφή του επάνω στρώματος του χαρτιού κατά τη διόρθωση. Προσαρμόστε τη σύνθεση σε οβάλ ή τριγωνικό γεωμετρικό σχήμα.
Εξετάστε ολόκληρη τη σύνθεση. Ρίξτε μια ματιά σε ολόκληρο το μπουκέτο. Μείνετε στραβός και θα δείτε μια θαμπάδα. Η σχεδίαση όλων των χρωμάτων ταυτόχρονα δημιουργεί κατακερματισμό στη σύνθεση. Διαλέξτε μεγάλα λουλούδια και εστιάστε σε αυτά, μελετώντας το σχήμα και το χρώμα. Αυτοί είναι.
σχέδιο φόντουΠριν ξεκινήσετε να εργάζεστε με χρώματα, προετοιμάστε μια επιλογή χρωμάτων στην παλέτα κρύοκαι ζεστόςαποχρώσεις που υπάρχουν στο μπουκέτο μας. Κρατάμε τις θέσεις στις άκρες των πετάλων που θέλουμε να αφήσουν λευκές με άχρωμη κιμωλία. Ξεκινώντας από το παρασκήνιο... Στα δεξιά, μια λάμπα λάμπει στη νεκρή φύση μας, έτσι επικρατούν ζεστοί ώχρες τόνοι. Χρησιμοποιούμε βιολετί, σμαράγδι και ultramarine στις σκιές. Στη συνέχεια, προχωράμε στα ίδια τα χρώματα και περιγράφουμε ζεστές ροζ, κίτρινες και ανοιχτό πράσινες αποχρώσεις. Προσθέστε σκιές στα πέταλα με ένα λεπτό στρώμα γλάσου υπερμαρινικού χρώματος, δημιουργώντας έτσι το σχήμα του λουλουδιού. Βεβαιωθείτε ότι η ανθοδέσμη δεν εμφανίζει πολλές λεπτομέρειες και ανιχνεύονται μικρές λεπτομέρειες στο παρασκήνιο. Πρέπει να γραφτεί γενικευμένος, κατά προτίμηση υγρό, όταν το χρώμα ρέει από το ένα χρώμα στο άλλο, δημιουργώντας μοναδικές αποχρώσεις. Έτσι, το σχέδιο αποδεικνύεται ότι δεν είναι βαμμένο, αλλά ζωντανός.
ζωγραφίστε αγριολούλουδαΌταν ολοκληρώσετε την εργασία με τα κύρια μεγάλα σχήματα, προσθέστε αποχρώσεις με ένα λεπτό πινέλο: στελέχη και φύλλα σε πρώτο πλάνο. Το σκίτσο είναι έτοιμο, τώρα μπορεί να χρησιμοποιηθεί στο μέλλον για να ζωγραφίσει μια νεκρή φύση με λαδομπογιές
Όταν ο Μπεργκ είπε τη λέξη «πατρίδα», χαμογέλασε. Δεν κατάλαβε τι σήμαινε αυτό. Η πατρίδα, η χώρα των πατέρων, η χώρα όπου γεννήθηκε - σε τελική ανάλυση, έχει πραγματικά σημασία πού γεννήθηκε ένα άτομο. Ένας από τους φίλους του μάλιστα γεννήθηκε στον ωκεανό σε ένα φορτηγό πλοίο μεταξύ Αμερικής και Ευρώπης.
Πού είναι η πατρίδα αυτού του ατόμου; Ρώτησε ο Μπεργκ τον εαυτό του. - Είναι όντως ο ωκεανός αυτός ο μονότονος κάμπος με νερό, μαύρος με τον άνεμο και καταπιέζοντας την καρδιά με συνεχή αγωνία;
Ο Μπεργκ είδε τον ωκεανό. Όταν σπούδασε ζωγραφική στο Παρίσι, έτυχε να βρίσκεται στις όχθες του La Manche. Ο ωκεανός δεν ήταν σαν αυτόν.
Η χώρα των πατέρων! Ο Μπεργκ δεν ένιωσε καμία προσκόλληση ούτε στην παιδική του ηλικία, ούτε στη μικρή εβραϊκή πόλη του Δνείπερου, όπου ο παππούς του είχε τυφλωθεί για ένα παπούτσι και ένα σουβλί.
Η πατρίδα μου θυμόταν πάντα ως μια ξεθωριασμένη και κακώς βαμμένη εικόνα, πυκνά καλυμμένη με μύγες. Τον θυμόταν ως σκόνη, τη γλυκιά δυσοσμία των σκουπιδιών, τις ξερές λεύκες, τα βρώμικα σύννεφα στα περίχωρα, όπου στρατιώτες - υπερασπιστές της πατρίδας τρυπήθηκαν στους στρατώνες.
Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, ο Μπεργκ δεν παρατήρησε τα μέρη όπου έπρεπε να πολεμήσει. Ανασήκωσε τους ώμους του κοροϊδευτικά όταν οι στρατιώτες, με ένα ιδιαίτερο φως στα μάτια τους, είπαν ότι, λένε, σύντομα θα αφαιρέσουμε τις πατρίδες μας από τους λευκούς και θα δώσουμε στα άλογα νερό από τον αγαπητό μας Ντον.
Τρόμος! - είπε ο Μπεργκ ζοφερά. - Άνθρωποι σαν εμάς δεν έχουν και δεν μπορούν να έχουν πατρίδα.
Ε, Μπεργκ, ξερή ψυχή! - απάντησαν οι στρατιώτες με μια βαριά επίπληξη. - Τι μαχητής και δημιουργός μιας νέας ζωής είσαι όταν δεν αγαπάς τη γη, εκκεντρικά. Και επίσης καλλιτέχνης!
Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που ο Μπεργκ δεν πέτυχε σε τοπία. Προτίμησε το πορτρέτο, το είδος και, τέλος, την αφίσα. Προσπάθησε να βρει το στυλ της εποχής του, αλλά αυτές οι προσπάθειες ήταν γεμάτες αποτυχίες και ασάφειες.
Τα χρόνια πέρασαν πάνω από τη σοβιετική χώρα σαν άνεμος - υπέροχα χρόνια εργασίας και υπέρβασης. Τα χρόνια έχουν συσσωρεύσει εμπειρία και παραδόσεις. Η ζωή μετατράπηκε, σαν πρίσμα, σε μια νέα όψη, και μέσα της, φρέσκια και μερικές φορές όχι πολύ κατανοητή για τον Μπεργκ, τα παλιά συναισθήματα - αγάπη, μίσος, θάρρος, βάσανα και, τέλος, το αίσθημα της πατρίδας διαθλάστηκε.
Μια μέρα στις αρχές του φθινοπώρου, ο Μπεργκ έλαβε ένα γράμμα από τον καλλιτέχνη Γιάρτσεφ. Τον κάλεσε να έρθει στα δάση του Μουρόμ, όπου πέρασε το καλοκαίρι. Ο Μπεργκ ήταν φίλος με τον Γιάρτσεφ και, επιπλέον, δεν έφυγε από τη Μόσχα για αρκετά χρόνια. Πήγε.
Σε έναν απομακρυσμένο σταθμό πίσω από τον Βλαντιμίρ, ο Μπεργκ άλλαξε σε ένα τρένο με στενό εύρος.
Ο Αύγουστος ήταν ζεστός και ήρεμος. Το τρένο μύριζε ψωμί σίκαλης. Ο Μπεργκ καθόταν στο σκαλοπάτι της άμαξας, αναπνέοντας άπληστα και του φάνηκε ότι δεν αναπνέει αέρα, αλλά εκπληκτικό ηλιακό φως.
Οι ακρίδες ούρλιαζαν στα ξέφωτα κατάφυτα με ξερά λευκά γαρύφαλλα. Η Τσολουστάνκι μύριζε ανόητα αγριολούλουδα.
Ο Γιάρτσεφ ζούσε μακριά από τον ερημικό σταθμό, στο δάσος, στην όχθη μιας βαθιάς λίμνης με μαύρο νερό. Νοίκιασε μια καλύβα από έναν δασολόγο.
Ο γιος του δασολόγου, Βάνια Ζότοφ, πήγε τον Μπεργκ στη λίμνη - ένα σκυφτό και περίεργο αγόρι.
Το κάρο χτύπησε τις ρίζες, τσίριξε στη βαθιά άμμο.
Οι Ωριόλες σφύριξαν θλιμμένα στο χοντρό. Ένα κίτρινο φύλλο έπεφτε περιστασιακά στο δρόμο. Ροζ σύννεφα στέκονταν ψηλά στον ουρανό πάνω από τις κορυφές των πεύκων του ιστού.
Ο Μπεργκ ξάπλωσε στο κάρο και η καρδιά του χτυπούσε δυνατά και θαμπή.
«Πρέπει να είναι από τον αέρα»; - σκέφτηκε ο Μπεργκ.
Η λίμνη Μπεργκ είδε ξαφνικά μέσα από ένα πυκνό δάσος.
Ξάπλωσε λοξά, σαν να ανέβαινε στον ορίζοντα, και πίσω του έλαμπε μέσα από τους λεπτούς θολούς πυκνούς χρυσούς σημύδες. Η ομίχλη κρέμεται πάνω από τη λίμνη από τις πρόσφατες πυρκαγιές. Τα πεσμένα φύλλα επέπλεαν στο πίσσα-μαύρο διαφανές νερό.
Ο Μπεργκ έζησε στη λίμνη Μπεργκ για περίπου ένα μήνα. Δεν είχε σκοπό να εργαστεί και δεν πήρε μαζί του λαδομπογιές. Έφερε μόνο ένα μικρό κουτί με τις γαλλικές ακουαρέλες του Lefranc, διατηρημένες από την εποχή του Παρισιού. Ο Μπεργκ θησαύρισε πολύ αυτά τα χρώματα.
Για μέρες ξάπλωσε στα λιβάδια και κοίταξε με περιέργεια τα λουλούδια και τα βότανα. Τον χτύπησε ιδιαίτερα ο ευώνυμος - τα μαύρα μούρα του ήταν κρυμμένα σε ένα χείλος από πέταλα καρμίνου.
Ο Μπεργκ μάζεψε τριαντάφυλλα και μυρωδάτα αρκεύθου, μακριές βελόνες, φύλλα ασπένου, όπου μαύρες και μπλε κηλίδες ήταν διάσπαρτες στον τομέα του λεμονιού, εύθραυστες λειχήνες και μαραμένα γαρίφαλα. Εξέτασε προσεκτικά τα φύλλα του φθινοπώρου από μέσα, όπου το κιτρίνισμα αγγίχθηκε ελαφρώς από έναν ελαφρύ παγετό μολύβδου.
Τα σκαθάρια κολύμβησης της ελιάς έτρεχαν στη λίμνη, τα ψάρια έπαιζαν με αμυδρό κεραυνό και τα τελευταία κρίνα κείτονταν στην ήρεμη επιφάνεια του νερού, σαν πάνω σε μαύρο γυαλί.
Τις ζεστές μέρες, ο Μπεργκ άκουσε έναν ήσυχο τρόμο να χτυπάει στο δάσος.
Χτύπησε ζέστη, ξερά χόρτα, σκαθάρια και ακρίδες. Τα ηλιοβασιλέματα, κοπάδια γερανών πέταξαν νότια πάνω από τη λίμνη και η Βάνια είπε στον Μπεργκ κάθε φορά:
Φαίνεται ότι τα πουλιά μας πετούν, πετώντας στις ζεστές θάλασσες.
Για πρώτη φορά, ο Μπεργκ ένιωσε ένα ηλίθιο αδίκημα - οι γερανοί του φαίνονταν προδότες. Εγκατέλειψαν αυτήν την ερημική, δασική και πανηγυρική γη χωρίς τύψεις, γεμάτη με ανώνυμες λίμνες, αδιάβατους πυκνούς, ξηρά φυλλώματα, το μετρημένο βόμβο πεύκων και τον αέρα που μυρίζει πίσσα και βρύα βάλτου.
Freaks! - παρατήρησε ο Μπεργκ και το αίσθημα της δυσαρέσκειας για τα άδεια δάση κάθε μέρα δεν του φαινόταν πλέον αστείο και παιδικό.
Στο δάσος, ο Μπεργκ συνάντησε κάποτε τη γιαγιά του Τατιάνα. Έσυρε τον εαυτό της από μακριά, από τη Ζαμποριέ, μαζεύοντας μανιτάρια.
Ο Μπεργκ τριγυρνούσε μαζί της στα δάση και άκουγε τις χαλαρές ιστορίες της Τατιάνας. Από αυτήν, έμαθε ότι η γη τους - η έρημος του δάσους - ήταν διάσημη από την αρχαιότητα για τους ζωγράφους της. Η Τατιάνα τον αποκάλεσε ονόματα διάσημων χειροτεχνών που έβαψαν ξύλινα κουτάλια και πιάτα με χρυσό και κιννάβαρο, αλλά ο Μπεργκ δεν άκουσε ποτέ αυτά τα ονόματα και κοκκίνισε.
Ο Μπεργκ μίλησε ελάχιστα. Περιστασιακά αντάλλαξε μερικές λέξεις με τον Γιάρτσεφ. Ο Γιάρτσεφ πέρασε ολόκληρες μέρες διαβάζοντας, καθισμένος στην όχθη της λίμνης. Ούτε ήθελε να μιλήσει.
Άρχισε να βρέχει τον Σεπτέμβριο. Σούριζαν στο γρασίδι. Ο αέρας θερμάνθηκε από αυτά και οι παράκτιες μυρωδιές μύριζαν άγρια και κοφτερά, σαν βρεγμένο δέρμα ζώων.
Τη νύχτα οι βροχές θρόισαν βιαστικά στα δάση κατά μήκος των κωφών, ποιος ξέρει πού οδηγούν οι δρόμοι, στη σανίδα της πύλης, και φαινόταν ότι προορίζονταν να ψιχαλίζουν όλο το φθινόπωρο πάνω από αυτή τη δασική χώρα.
Ο Γιάρτσεφ ήταν έτοιμος να φύγει. Ο Μπεργκ θυμώθηκε. Πώς θα μπορούσατε να φύγετε εν μέσω αυτού του εξαιρετικού φθινοπώρου. Ο Μπεργκ ένιωσε την επιθυμία του Γιάρτσεφ να φύγει τώρα ακριβώς όπως είχε κάποτε την πτήση των γερανών - ήταν προδοσία. Τι? Ο Μπεργκ δύσκολα μπορούσε να απαντήσει σε αυτήν την ερώτηση. Προδοσία στα δάση, τις λίμνες, το φθινόπωρο, τέλος, ένας ζεστός ουρανός που ψιλοβρέχει από συχνές βροχές.
Μένω », είπε απότομα ο Μπεργκ. - Μπορείς να τρέξεις, είναι δική σου δουλειά, και θέλω να γράψω αυτό το φθινόπωρο.
Ο Γιάρτσεφ έφυγε. Την επόμενη μέρα ο Μπεργκ ξύπνησε από τον ήλιο.
Δεν υπήρχε βροχή. Οι ανοιχτόχρωμες σκιές των κλαδιών έλαμψαν στο καθαρό πάτωμα και ένα ήσυχο μπλε έλαμπε έξω από την πόρτα.
Ο Μπεργκ συνάντησε τη λέξη "ακτινοβολία" μόνο στα βιβλία των ποιητών, τη θεωρούσε υψηλή και στερείται σαφούς νοήματος. Τώρα όμως κατάλαβε πώς ακριβώς αυτή η λέξη μεταφέρει αυτό το ιδιαίτερο φως που προέρχεται από τον ουρανό και τον ήλιο του Σεπτεμβρίου.
Ένας ιστός αράχνης πέταξε πάνω από τη λίμνη, κάθε κίτρινο φύλλο στο γρασίδι καίγονταν από φως σαν χάλκινο πλινθώμα. Ο άνεμος μετέφερε τη μυρωδιά της πικρίας του δάσους και των μαραμένων βοτάνων.
Ο Μπεργκ πήρε χρώματα και χαρτί και, χωρίς καν να πιει τσάι, πήγε στη λίμνη. Ο Βάνια τον μετέφερε σε μια μακρινή ακτή.
Ο Μπεργκ βιαζόταν. Τα δάση, λοξά φωτισμένα από τον ήλιο, του φάνηκαν σαν σωρεία ελαφρού μεταλλεύματος χαλκού. Τα τελευταία πουλιά σφύριξαν στοχαστικά στον γαλάζιο αέρα και τα σύννεφα διαλύθηκαν στον ουρανό, ανεβαίνοντας στο ζενίθ.
Ο Μπεργκ βιαζόταν. Wantedθελε όλη τη δύναμη των χρωμάτων, όλη την ικανότητα των χεριών του και το έντονο μάτι, όλα αυτά που έτρεμαν κάπου στην καρδιά του, να τα δώσει σε αυτό το χαρτί, για να απεικονίσει τη λαμπρότητα αυτών των δασών, που πεθαίνουν μεγαλοπρεπώς και απλά, τουλάχιστον σε εκατό μετοχή.
Ο Μπεργκ δούλευε σαν ένας άντρας που κατέχει, τραγουδούσε και φώναζε. Η Βάνια δεν τον είχε δει ποτέ έτσι. Παρακολούθησε κάθε κίνηση του Μπεργκ, άλλαξε το νερό για τις μπογιές του και του έδωσε πορσελάνινα φλιτζάνια χρώματος από το κουτί.
Το βαθύ σκοτάδι πέρασε ξαφνικά από το φύλλωμα. Ο χρυσός ξεθώριασε. Ο αέρας έγινε αμυδρός. Ένα μακρινό φοβερό μουρμούρισμα κύλησε από άκρη σε άκρη των δασών και πάγωσε κάπου πάνω από τις καμένες περιοχές. Ο Μπεργκ δεν γύρισε.
Έρχεται η καταιγίδα! - φώναξε η Βάνια. - Πρέπει να πάμε σπίτι!
Φθινοπωρινή καταιγίδα, - απάντησε ο Μπεργκ απόντα και άρχισε να δουλεύει ακόμα πιο πυρετωδώς.
Οι βροντές έσπασαν τον ουρανό, το μαύρο νερό έτρεμε, αλλά οι τελευταίες λάμψεις του ήλιου εξακολουθούσαν να περιφέρονται στα δάση. Ο Μπεργκ βιαζόταν.
Ο Βάνια τράβηξε το χέρι του:
Ρίξτε μια ματιά πίσω. Κοίτα, τι φόβος!
Ο Μπεργκ δεν γύρισε. Με την πλάτη του ένιωσε ότι πίσω ήταν ένα άγριο σκοτάδι, σκόνη, - ήδη τα φύλλα πετούσαν σαν μια νεροποντή, και, φεύγοντας από την καταιγίδα, φοβισμένα πουλιά όρμησαν χαμηλά πάνω από το μικρό δάσος.
Ο Μπεργκ βιαζόταν. Έμειναν μόνο μερικά κτυπήματα.
Η Βάνια έπιασε το χέρι του. Ο Μπεργκ άκουσε ένα γρήγορο θόρυβο, σαν οι ωκεανοί να έρχονται προς το μέρος του, πλημμυρίζοντας τα δάση.
Τότε ο Μπεργκ κοίταξε τριγύρω. Μαύρος καπνός έπεσε στη λίμνη. Τα δάση ταλαντεύτηκαν. Πίσω τους, σαν μολυβένιος τοίχος, μια νεροποντή θρόισε, κομμένη από κεραυνούς. Η πρώτη βαριά πτώση έκανε κλικ στο χέρι μου.
Ο Μπεργκ έκρυψε γρήγορα το σκίτσο σε ένα συρτάρι, έβγαλε το σακάκι του, το τύλιξε γύρω από το συρτάρι και άρπαξε ένα μικρό κουτί με ακουαρέλες. Η ομίχλη χτύπησε στο πρόσωπό μου. Υγρά φύλλα στροβιλίζονταν και κάλυπταν τα μάτια μου με μια χιονοθύελλα.
Κεραυνός χώρισε ένα κοντινό πεύκο. Ο Μπεργκ είναι κωφός. Μια νεροποντή έπεσε από τον χαμηλό ουρανό και ο Μπεργκ και η Βάνια έσπευσαν στη βάρκα.
Υγροί και τρέμοντας από το κρύο, ο Μπεργκ και η Βάνια έφτασαν στην καλύβα μια ώρα αργότερα. Στην πύλη, ο Μπεργκ ανακάλυψε ότι έλειπε ένα κουτί με ακουαρέλες. Τα χρώματα χάθηκαν - τα υπέροχα χρώματα του Lefranc. Ο Μπεργκ τα έψαξε για δύο ημέρες, αλλά, φυσικά, δεν βρήκε τίποτα.
Δύο μήνες αργότερα, στη Μόσχα, ο Μπεργκ έλαβε ένα γράμμα γραμμένο με μεγάλα, αδέξια γράμματα.
«Γεια σου, σύντροφε Μπεργκ», έγραψε η Βάνια. - Γράψτε τι πρέπει να κάνετε με τα χρώματα σας και πώς να τα παραδώσετε σε εσάς. Καθώς έφυγες, τα έψαξα για δύο εβδομάδες, έψαξα τα πάντα μέχρι να τα βρω, μόνο που έπιασα ένα άσχημο κρυολόγημα - επειδή έβρεχε ήδη, αλλά τώρα περπατώ, αν και είναι ακόμα πολύ αδύναμο. Ο μπαμπάς λέει ότι είχα πνευμονία στους πνεύμονες. Οπότε μην θυμώνεις.
Στείλτε μου, αν είναι δυνατόν, ένα βιβλίο για τα δάση μας και για κάθε λογής δέντρα και χρωματιστά μολύβια - θέλω πολύ να ζωγραφίσω. Είχαμε ήδη πέσει χιόνι, αλλά έλιωνε, και στο δάσος, όπου κάτω από ένα δέντρο, κοιτάζεις, και ένας λαγός κάθεται. Το καλοκαίρι θα σας περιμένουμε στα μέρη μας.
Θα μείνω στη Βάνια Ζότοφ ».
Μαζί με την επιστολή, ο Βάνια έλαβε μια ειδοποίηση για την έκθεση - ο Μπεργκ έπρεπε να συμμετάσχει σε αυτήν. Του ζητήθηκε να πει πόσα από τα πράγματά του και με ποιο όνομα θα εκθέσει.
Ο Μπεργκ κάθισε στο τραπέζι και έγραψε γρήγορα:
«Εκθέτω μόνο ένα σκίτσο ακουαρέλας, φτιαγμένο από μένα αυτό το καλοκαίρι - το πρώτο μου τοπίο».
Wasταν μεσάνυχτα. Ξύλινο χιόνι έπεσε έξω στο περβάζι και έλαμπε από μαγική φωτιά - η αντανάκλαση των λαμπτήρων του δρόμου. Στο διπλανό διαμέρισμα κάποιος έπαιζε τη σονάτα του Γκριγκ στο πιάνο.
Το ρολόι στον Πύργο Spasskaya χτύπησε ρυθμικά και πολύ μακριά. Στη συνέχεια άρχισαν να παίζουν Internationale.
Ο Μπεργκ κάθισε για πολύ ώρα, χαμογελώντας. Φυσικά, θα δώσει χρώματα στον Λεφράνκ στη Βάνια.
Ο Μπεργκ ήθελε να εντοπίσει με ποιους άπιαστους τρόπους εμφανίστηκε μέσα του μια σαφής και χαρούμενη αίσθηση πατρίδας. Ωρίμασε για χρόνια, δεκαετίες επαναστατικών χρόνων, αλλά την τελευταία ώθηση έδωσε η άκρη του δάσους, το φθινόπωρο, οι κραυγές γερανών και η Βάνια Ζότοφ. Γιατί; Ο Μπεργκ δεν μπορούσε να βρει απάντηση, αν και ήξερε ότι ήταν έτσι.
Ε, Μπεργκ, ξερή ψυχή! - θυμήθηκε τα λόγια των στρατιωτών. «Τι μαχητής και δημιουργός μιας νέας ζωής είσαι, όταν δεν αγαπάς τη γη σου, εκκεντρικός!
Οι μαχητές είχαν δίκιο. Ο Μπεργκ γνώριζε ότι τώρα συνδέθηκε με τη χώρα του όχι μόνο από τη λογική, όχι μόνο από την αφοσίωσή του στην επανάσταση, αλλά με όλη του την καρδιά, ως καλλιτέχνης, και ότι η αγάπη για την πατρίδα του έκανε την έξυπνη, αλλά ξηρή ζωή του ζεστή, χαρούμενη και εκατό φορές πιο όμορφη από πριν.
Βιβλιοθήκη
υλικά
Syktyvkar, Ρωσία
(από εργασιακή εμπειρία)
σχόλιο
Αυτό το άρθρο συζητάη πιθανότητατης ακουαρέλαςως τέχνητεχνολογίακαι μεθόδουςστυλμοτίβο, ως μέθοδος τηςσχηματίζονταςτο μέλλονδημιουργικότητατου καλλιτέχνη.
Ο συγγραφέας αναλύει τοτεχνικόςκόλπα καιτρόπους εργασίαςσεακουαρέλες καιπνευματικά δικαιώματαπροσφέρονταισυστάσειςγια την υλοποίηση τουσκίτσα ακουαρέλαςνα αντέχουνγραφικάεκφραστικόςστυλ τουεργασία.
Λέξεις -κλειδιά:
ακουαρέλα, ζωγραφικήτεχνολογία, τεχνικές, εκφραστικά μέσα, plein airακουαρέλα, ακουαρέλασκίτσο; καλλιτέχνηςσυμβουλές;
Το ακαδημαϊκό μάθημα της "ζωγραφικής" στο σύστημα επαγγελματικής κατάρτισης αποσκοπεί στην κυριαρχία των τεχνικών διαφόρων τεχνολογιών ζωγραφικής στη διαδικασία μελέτης της θεωρίας της επιστήμης των χρωμάτων και των χρωματισμών. Στην κλασική διδασκαλία της "Ακαδημαϊκής Ζωγραφικής", ήταν σκόπιμο να ξεκινήσετε με τη μελέτη της τεχνολογίας των ακουαρέλας και ως εκ τούτου, στην πρακτική της διδασκαλίας, οι μαθητές άρχισαν να αντιλαμβάνονται τις "ακουαρέλες" ως τεχνολογία ζωγραφικής και, κατά συνέπεια, η εκπαίδευση βασίζεται στην πρακτική της εκμάθησης τεχνικών ζωγραφικής... Δεν είναι δημοφιλές σήμερα η έναρξη ενός μαθήματος για την εκμάθηση τεχνικών ζωγραφικής με την εκμάθηση της τεχνολογίας των ακουαρέλας, καθώς η τεχνολογία απαιτεί υπομονή, επιμονή και προσοχή από τους μαθητές, κάτι που δεν είναι πάντα εύκολο για τους μαθητές και είναι δύσκολο να αφομοιωθεί στην εκπαιδευτική διαδικασία. Παρ 'όλα αυτά, οι ακουαρέλες που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία διδασκαλίας της ζωγραφικής μπορούν να σχηματίσουν τρόπους δημιουργικής σκέψης στους μαθητές, αν συμπεριληφθούν στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα εκπαιδευτικών εργασιών που επιτρέπουν την ερμηνεία της γραφικότητας των τεχνικών της ακουαρέλας σε γραφικά εκφραστικά σημεία και γραμμές που ενισχύουν το περιεχόμενο του "κινήτρου" εικόνα.
Άρθουρ Φονβιζίν.
Βιβλιογραφία
1.Μαγική ακουαρέλα από τον Arthur Fonvizin.Κωδικός πρόσβασης
Εφαρμογή
Torlopova N.G. Τζίντζερ σπίτι. 2007, έκρηξη. ακουαρέλα
Torlopova N.G. Παλιά σημύδα. 2007, έκρηξη. ακουαρέλα
Torlopova N.G. ISBA. 2013, έκρηξη. ακουαρέλα
Torlopova N.G. Obyachevskie έδωσε το 2007, έκρηξη. ακουαρέλα
Βρείτε υλικό για οποιοδήποτε μάθημα,
αναφέροντας το αντικείμενο (κατηγορία), την τάξη, το εγχειρίδιο και το θέμα σας:
Μπορείτε επίσης να επιλέξετε τον τύπο υλικού:
Σύντομη περιγραφή του εγγράφου:
Natalia Gennadievna Torlopova
Syktyvkar, Ρωσία
ΓΡΑΦΙΚΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΜΕΛΕΤΗΣ ΝΕΡΟΥ-ΝΕΡΟΥ
(από εργασιακή εμπειρία)
σχόλιο
Το άρθρο εξετάζει τις δυνατότητες των ακουαρέλας ως καλλιτεχνικής τεχνολογίας και μεθόδους διαμόρφωσης ενός κινήτρου ως μεθόδου διαμόρφωσης της δημιουργικότητας ενός μελλοντικού καλλιτέχνη.
Ο συγγραφέας του άρθρου αναλύει τις τεχνικές και τις τεχνικές μεθόδους εργασίας σε ακουαρέλες και προτείνει τις συστάσεις του συγγραφέα για την υλοποίηση υδατογραφιών, που επιτρέπουν τη διατήρηση του γραφικά εκφραστικού ύφους της εργασίας.
Αυτό το άρθρο συζητά τη δυνατότητα της ακουαρέλας ως τεχνολογίας τέχνης και μεθόδων στυλ μοτίβου, ως μεθόδου διαμόρφωσης της μελλοντικής δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.
Ο συγγραφέας αναλύει το Τα τεχνικά κόλπα και οι τρόποι εργασίας σε ακουαρέλες και πνευματικά δικαιώματα προσφέρονται συστάσεις για την υλοποίηση σκίτσων ακουαρέλας για να αντέχουν το γραφικά εκφραστικό στυλ εργασίας.
Λέξεις -κλειδιά: ακουαρέλα; τεχνολογία ζωγραφικής? τεχνική; εκφραστικά μέσα? ακουαρέλα plein air? ακουαρέλα σκίτσο? συμβουλές καλλιτεχνών?
ακουαρέλα, τεχνολογία ζωγραφικής, τεχνικές, μέσα έκφρασης, ακουαρέλα plein air, σκίτσο ακουαρέλας.καλλιτέχνης συμβουλές;
Το ακαδημαϊκό μάθημα της "ζωγραφικής" στο σύστημα επαγγελματικής κατάρτισης αποσκοπεί στην κυριαρχία των τεχνικών διαφόρων τεχνολογιών ζωγραφικής στη διαδικασία μελέτης της θεωρίας της επιστήμης των χρωμάτων και των χρωματισμών. Στην κλασική διδασκαλία της "Ακαδημαϊκής ζωγραφικής" ήταν σκόπιμο να ξεκινήσουμε με τη μελέτη της τεχνολογίας των ακουαρέλας, και ως εκ τούτου, στην πρακτική της διδασκαλίας, οι μαθητές άρχισαν να αντιλαμβάνονται τις "ακουαρέλες" ως τεχνολογία ζωγραφικής και, κατά συνέπεια, την εκπαίδευση βασίστηκε στην πρακτική της εκμάθησης τεχνικών ζωγραφικής. Δεν είναι δημοφιλές σήμερα η έναρξη ενός μαθήματος για την εκμάθηση τεχνικών ζωγραφικής με την εκμάθηση της τεχνολογίας των ακουαρέλας, αφού η τεχνολογία απαιτεί υπομονή, επιμονή και προσοχή από τους μαθητές, κάτι που δεν είναι πάντα εύκολο για τους μαθητές και είναι δύσκολο να αφομοιωθεί στην εκπαιδευτική διαδικασία. Παρ 'όλα αυτά, οι ακουαρέλες που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία της διδασκαλίας της ζωγραφικής μπορούν να σχηματίσουν τρόπους δημιουργικής σκέψης στους μαθητές, αν συμπεριληφθούν στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα εκπαιδευτικών εργασιών που επιτρέπουν την ερμηνεία της γραφικότητας των τεχνικών της ακουαρέλας σε γραφικά εκφραστικά σημεία και γραμμές που ενισχύουν το περιεχόμενο του "κινήτρου" εικόνα.
Η ακουαρέλα είναι μια ενδιαφέρουσα αλλά πολύπλοκη καλλιτεχνική τεχνική. Με τη βοήθεια ακουαρέλας, μπορείτε να δημιουργήσετε υπέροχα εικονογραφικά σκίτσα που μεταφέρουν μια μικρή απόχρωση χρώματος και έχουν απαλές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο. Οι κλασικές τεχνικές της ζωγραφικής με ακουαρέλα επιτρέπουν τη λεπτή προδοσία του γραφικού χώρου και τη σμίλευση του όγκου των απεικονιζόμενων αντικειμένων με μια απατηλή μεταφορά της υλικότητας.
Η ακουαρέλα ήταν αρχικά μια γραφική τεχνολογία: χρησιμοποιήθηκε για εικονογραφήσεις χειρογράφων και βιβλίων, αρχιτεκτονικά έργα και σκίτσα προϊόντων τέχνης. Και σήμερα είναι δημοφιλής μεταξύ των γραφικών για τη δημιουργία εικονογραφήσεων και καβαλέτου. Στην πρακτική των σύγχρονων καλλιτεχνών που εργάζονται με ακουαρέλες, δεν είναι τόσο συνηθισμένο να βρεθεί μια εικονογραφική λύση σε μια ατούα, η οποία τεχνικά αντιπροσωπεύει μια ποικιλία αποχρώσεων και χρωμάτων ενός πλαστικού στίγματος. Για να κάνουν ένα σκίτσο πιο γραφικό, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά την "ακατέργαστη" τεχνική, η οποία επιτρέπει στα χρώματα να ρέουν ελεύθερα πάνω από το χαρτί, να ρέουν ελεύθερα και να αναμειγνύονται, δημιουργώντας απαλότητα και μεγαλύτερη συσχέτιση του χρησιμοποιούμενου χρώματος. Αλλά δεν είναι γεγονός ότι μόνο το υγρό χαρτί βοηθά στην επίλυση ζωγραφικών προβλημάτων. Στην ιστορία της ζωγραφικής με ακουαρέλα, υπάρχει ένα παράδειγμα διαφορετικής προσέγγισης. Αυτά είναι έργα ακουαρέλας ενός εξαιρετικού Ρώσου καλλιτέχνηΆρθουρ Φονβιζίν.«Ορισμένοι καλλιτέχνες και κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο Φονβιζίν ζωγράφισε τις ακουαρέλες του σε μια βρεγμένη επιφάνεια χαρτιού. Αυτό δεν είναι αληθινό. Ο καλλιτέχνης δεν εργάστηκε σε προ-βρεγμένο χαρτί, όταν εξαρτάται πλήρως από τις ιδιοτροπίες του χρώματος που απλώνεται σε βρεγμένο χαρτί ». Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δούλεψε με την "ξηρή" τεχνική ακουαρέλας, η οποία περιελάμβανε προσεκτική σκέψη για την ακολουθία επικάλυψης των στρωμάτων χρώματος, με αποτέλεσμα τη φρεσκάδα και την ηχηρότητα του χρώματος, την αμεσότητα της εκτέλεσης και την εμφανή ελαφρότητα του σημείου ακουαρέλας διατηρήθηκαν. Κάποιο ατελές έργο του δίνει την εντύπωση μιας ιδιαίτερης συντομίας και εκφραστικότητας.
Η καλλιτεχνική εργασία σε ακουαρέλες προϋποθέτει υψηλή ποιότητα ερμηνείας και απαιτεί βιρτουόζηση και κουράγιο από τον καλλιτέχνη για να κυριαρχήσει στο καλλιτεχνικό υλικό. Για πολλούς καλλιτέχνες, η ακουαρέλα παραμένει η αγαπημένη τους τεχνολογία στην αξιοποίηση των δημιουργικών δυνατοτήτων τους. Εάν στην εκπαιδευτική διαδικασία με τους μαθητές χρησιμοποιήσουμε όχι μόνο το εικονογραφικό του δυναμικό, αλλά και τις πραγματικές γραφικές του δυνατότητες στις ακουαρέλες, θέτοντας σε εκπαιδευτικά σκίτσα τα καθήκοντα της ερμηνείας ενός εικονογραφικού σημείου σε μια γραφικά εκφραστική εικόνα των στοιχείων του απεικονιζόμενου "κινήτρου", τότε αυτό μας δίνει πραγματικούς τρόπους διαμόρφωσης της δημιουργικότητας των μαθητών ... Αυτές μπορεί να είναι εργασίες: να περιορίσετε την παλέτα χρωμάτων σε 3 χρώματα. λαμβάνοντας υπόψη τα συνειρμικά χαρακτηριστικά του σχήματος μιας χρωματισμένης κηλίδας · λαμβάνοντας υπόψη τον τόνο του τόπου και τη θέση του, για την επίλυση χωρικών σχεδίων · η λύση του αιτουδίου με γραμμές διαφορετικές στην τεχνική εκτέλεση και τη φύση της πίεσης, ή γραμμές που διαφέρουν από τη φύση του εξοπλισμού που χρησιμοποιείται (βούρτσα, σπρέι, μαχαίρι παλέτας, βούρτσα τρίχας, χτένα ...) κ.λπ.
Μεταξύ των καλλιτεχνών της δημοκρατίας μας, μπορούμε να αναφέρουμε πολλά ονόματα που, φυσικά, προτιμούν αυτήν τη τεχνολογία στη δημιουργική τους δραστηριότητα και χρησιμοποιούν τις τεχνικές της δυνατότητες σύμφωνα με την προσωπική τους μέθοδο ερμηνείας. Πρόκειται για τους Βλαντιμίρ Κοκάτσεφ, Τατιάνα Βασιλίεβα και Βιτάλι Τροφίμοφ. Έτσι, τα έργα του V. Kokachev, κατασκευασμένα στην τεχνική του "ακατέργαστου", δίνουν την εντύπωση απαλής πλαστικότητας, ελαφρότητας και ασυνήθιστα χαρούμενων, επειδή ο συγγραφέας δεν φοβάται να εισαγάγει καθαρό χρώμα στην εικόνα. Οι ακουαρέλες της Τατιάνας Βασιλίεβα είναι ποιητικές και λεπτές σε χρωματικές αποχρώσεις, περιέχουν ένα είδος συγγραφέα: απαλή, λυρική και θηλυκή ερμηνεία. Τα ακουαρέλα τοπία του Vitaly Trofimov είναι ενεργητικά, ισχυρά με τα υγρά τους γεμίσματα και ταυτόχρονα το κορεσμένο χρώμα των στοιχείων, οργανωμένο με δεξιοτεχνία σε ένα συγκρατημένο βόρειο χρώμα, μεταφέροντας την εντύπωση της μνημειακότητας και της σημασίας που καθορίζεται από την περιορισμένη παλέτα χρωμάτων που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης Το Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ακουαρέλες του είναι έντονες στο ότι συνειδητοποιούν το πιο αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη - ένα μοναδικό περιπολικό τοπίο. Κάθε καλλιτέχνης ξέρει πώς να βρει επαρκείς τεχνικές σε ακουαρέλες, που αντιστοιχούν στην προσωπική τους αντίληψη για τον κόσμο γύρω τους. Τα έργα τους ζουν στα πρόθυρα των τύπων "ζωγραφικής" και "γραφικών".
Για να αποκτήσει ο καλλιτέχνης πρακτική εμπειρία στην ακουαρέλα, εκτός από την εργασία σε εκπαιδευτικό εργαστήριο, η υπαίθρια χρήση μπορεί να είναι πιο χρήσιμη. Το ταχέως μεταβαλλόμενο φωτεινό περιβάλλον περιορίζει τον χρόνο για την εκτέλεση του etude, κατά την εκτέλεση του οποίου εστιάζεται η εμπειρία και οι γνώσεις του καλλιτέχνη, οι οποίες οδηγούν διαισθητικά το χέρι του καλλιτέχνη και ερμηνεύουν αμέσως το παρατηρούμενο σε μια καλλιτεχνική εικόνα. Λόγω της απρόβλεπτης ρευστότητάς του, της πλαστικότητας, της ελαφρότητας του τόνου, σε συνδυασμό με μια ποικιλία τεχνικών και διάφορων εξοπλισμών, είναι δυνατό να εκτελεστεί μια ετυμολογία, τόσο μέσω του εικονογραφικού χρώματος, όσο και να επιλυθεί η εικόνα του χρησιμοποιώντας γραφικά σκίτσα. Ένα γραφικό φύλλο μπορεί επίσης να δημιουργηθεί από τη μνήμη σε ένα εργαστήριο με βάση ένα εικονογραφικό σκίτσο ακουαρέλας, που δημιουργήθηκε σε υπαίθριο χώρο, το οποίο θα σας επιτρέψει να σκεφτείτε τη σύνθεση του έργου, την πορεία υλοποίησής του, για να το πούμε, σκηνοθετώντας και χτίζοντας μια «εικόνα».
Τα σκίτσα ακουαρέλας, που εκτελούνται από εμάς σε υπαίθριο χώρο, μπορούν να οριστούν ως το είδος "γραφικών ρεπορτάζ". Τα γρήγορα σκίτσα αποτυπώνουν ένα τοπίο ή ένα αρχιτεκτονικό κίνητρο, την κατάσταση του φωτός ή τον χρωματικό πλούτο του φυσικού περιβάλλοντος, σχεδόν σαν «φωτορεπορτάζ» από τη σκηνή. Αλλά σχεδόν κάθε κίνητρο που δημιουργήθηκε στη διαδικασία παρατήρησης της φυσικής κατάστασης και εκτελέστηκε με ακουαρέλες φέρνει τη δική του προσωπική, συναισθηματική εμπειρία. Ένα άλμπουμ με σκίτσα και σκίτσα διατηρεί στη μνήμη αυτό που είδε ένας αδιάφορος θεατής: τοπία και αρχιτεκτονική, αξιοθέατα και χαρακτηριστικά του τοπίου. Σε ένα σκίτσο, ο καλλιτέχνης μπορεί να αποτυπώσει τη στιγμιαία εντύπωση της ώρας της ημέρας ή της εποχής, η οποία μπορεί να εκφραστεί με την επιλογή μιας παλέτας χρωμάτων, το χρώμα ή τη φύση των σημείων στις εικόνες ή τους συνδυασμούς τους. Επίσης, η κατάσταση και το περιεχόμενο του έργου επηρεάζονται από τη συναισθηματική ώθηση που βιώνει ο καλλιτέχνης όταν αντιλαμβάνεται αυτό ή εκείνο το τοπίο, μέσα από το οποίο ταξιδεύει αυτήν τη στιγμή. Η κατάσταση φωτός του περιβάλλοντος αλλάζει τόσο γρήγορα που στον ύπνο δεν χρειάζεται να προσπαθήσουμε να κάνουμε μακρά σκίτσα. Η διαδικασία εκτέλεσης ενός υδατογραφικού etude είναι εντελώς προαιρετική, προσπαθούμε να μεταφέρουμε μόνο ένα ακριβές "αντίγραφο" του παρατηρούμενου φαινομένου ή του επιλεγμένου κινήτρου τοπίου ή το χρώμα του περιβάλλοντος. Κατά τη διαδικασία εργασίας στο σκίτσο, υπάρχει μια ερμηνεία σε ένα βήμα αυτού που φαίνεται στην εικόνα στο φύλλο. Το σχήμα και η διαμόρφωση των σημείων ενισχύουν την καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργεί ο καλλιτέχνης. Η επιλογή των λύσεων χρώματος και χρώματος-τόνου, η ποικιλία ή το αντίστροφο, οι περιορισμένες αποχρώσεις ενισχύουν και συγκεκριμενοποιούν το εικονιζόμενο. Το σχηματισμένο περίγραμμα των συνδυασμών χρωμάτων και των κηλίδων φέρνει την αισθητική στο τελικό σκίτσο. Ο χρόνος για την απόδοση του etude είναι όσο το δυνατόν πιο σύντομος, εκτελείται μέσα σε 20 - 30 λεπτά, επομένως απαιτεί από τον ερμηνευτή να μεγιστοποιήσει τη συγκέντρωση της προσοχής κατά την παρατήρηση. Αφού γεμίσετε τα κύρια σημεία του μοτίβου με χρώμα, το πρώτο στρώμα αφήνεται να στεγνώσει. Οι λεπτομέρειες τελειώνουν στεγνά, ενώ αλλάζετε το μέγεθος και τη φύση της βούρτσας ή χρησιμοποιείται άλλος εξοπλισμός (μαχαίρι παλέτας, ξηρές τρίχες). Η περιγραφόμενη τεχνική εκτέλεσης ετυμολογιών αντικατοπτρίζει το ατομικό μας στυλ και τη συγγραφή του στυλ ερμηνείας σε σκίτσα ακουαρέλας plein air. Μια τέτοια απόφαση δεν προκύπτει από το πουθενά · αυτό απαιτεί την τεχνική και δημιουργική εμπειρία που συσσωρεύεται στην ακουαρέλα.
Πολυάριθμα πειράματα για την εμπέδωση της θεωρίας της επιστήμης των χρωμάτων και της επίπονης μελέτης των συνθετικών μέσων και τεχνικών του κοινού κατά την εκτέλεση διαφόρων νεκρών φύσεων βοήθησαν στη διαμόρφωση του δικού τους ακουαρέλα γραφικού γραφικού χαρακτήρα.
Η ακολουθία και ορισμένες τεχνικές εργασίας με ακουαρέλες κατά τη δημιουργία ενός ετυμού για ένα μοτίβο τοπίου, που στυλιστικά γενικεύεται σε ένα γραφικό φύλλο, θα προσπαθήσουμε να αποκαλύψουμε σε αυτό το άρθρο και να προσφέρουμε μερικές συστάσεις για τους μαθητές να αφομοιώσουν μια τέτοια εμπειρία.
Τι ορίζει τα σκίτσα ακουαρέλας μας ως γραφικές εικόνες; Τα μέσα εκφραστικότητας της γραφικής τέχνης είναι ένα τονικό σημείο, μια γραμμή και ένας διακεκομμένος τρόπος απόκτησης ενός σημείου, που εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ιδιοσυγκρασία του καλλιτέχνη. Οι εικόνες στο γραφικό φύλλο έχουν εκφραστικές τονικές διαβαθμίσεις και σαφώς αναγνωρίσιμες σιλουέτες ή περιγράμματα. Κατά τη διαδικασία σύνταξης ενός μοτίβου τοπίου, η αρχική στιγμή σκέψης σχετικά με τη σειρά υπέρθεσης των χρωματικών κηλίδων είναι πολύ σημαντική: μεγάλη και μεσαία, που καθορίζουν τις μεγάλες τονικές σχέσεις των εικονιζόμενων. Στη συνέχεια, θεωρείται η κλίμακα των στοιχείων, το σχήμα και η δυναμική των σιλουέτων, η διάταξη των συνδυασμών κηλίδων σε μια δεδομένη μορφή, έτσι ώστε να επιτευχθεί η σταθερή ισορροπία τους. Και μόνο μετά από αυτό αρχίζουμε να σχεδιάζουμε. Το σχέδιο πρέπει να είναι αρκετά εμπεριστατωμένο και λεπτομερές. Σε αυτό, λύνουμε αμέσως τα προβλήματα της γενικής σύνθεσης του κινήτρου, λαμβάνοντας υπόψη την κλίμακα μεγάλων μαζών του τοπίου: ουρανό, γη, πανοραμικά αντικείμενα και εικόνες, στοιχεία που καθορίζουν το κέντρο σύνθεσης και την ιδέα του κίνητρο. Όταν εργάζεστε σε ένα σχέδιο τοπίου, δεν πρέπει να χρησιμοποιείτε ενεργά τη γόμα, η οποία καταστρέφει την επιφάνεια του φύλλου. Κατά την εκτέλεση ενός μακρού, πολλαπλών συνεδριών, είναι καλύτερο να κάνετε ένα προκατασκευασμένο χαρτόνι σε λεπτό χαρτί και να το μεταφέρετε προσεκτικά σε έναν πυρσό. Εάν το σκίτσο εκτελείται σε μία συνεδρία, συνιστούμε το σχέδιο να γίνει με αραιωμένο ultramarine χρησιμοποιώντας μια λεπτή βούρτσα.
Πριν αρχίσετε να εργάζεστε σε χρώματα, είναι απαραίτητο να υγράνετε ολόκληρη την επιφάνεια του φύλλου με νερό με ένα σφουγγάρι για να απαλλαγείτε από την περίσσεια κόλλας, τη σκόνη ή την υπερβολική ξηρότητα του φακού. Η εργασία με χρώμα πρέπει να ξεκινά με τους πιο ανοιχτούς τόνους και να τελειώνει με σκούρα, ζεστά και πυκνά χρώματα και ημίξηρα πινέλα.
Για κάθε μεμονωμένη εργασία, περιορίζουμε την ομάδα χρωμάτων, τη λεγόμενη παλέτα χρωμάτων: είναι καλύτερα να την περιορίσετε σε 4-5 χρώματα. Χρώματα, τα οποία, χάρη στην ποικίλη ανάμειξή τους, σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε τόσο τονικό πλούτο και να συνδυάσετε ολιστικά τα στοιχεία του κινήτρου στο απαραίτητο και ομοιόμορφο χρώμα. Προκειμένου να επιτευχθεί ένας πλούτος χρωματικών αντιθέσεων και να αναδειχθούν οι συνθέσεις σύνθεσης του μοτίβου, χρώματα ζεστών και κρύων τόνων υπάρχουν πάντα στην επιλεγμένη ομάδα χρωμάτων.
Όταν εργάζεστε με ακουαρέλες, είναι πολύ σημαντικό να παρατηρήσετε την τεχνολογία ανάμιξης χρωμάτων και την ακολουθία επιβολής τους στο φύλλο εργασίας. Κάθε επόμενο στρώμα εφαρμόζεται πάνω στο αποξηραμένο προηγούμενο. Μας παίρνει από είκοσι λεπτά έως μία ώρα για να εκτελέσουμε μια ατυχήματα με ένα τοπίο · η βιασύνη στην εργασία, παραδόξως, είναι περιττή, ακόμη και επιβλαβής. Γιατί είναι τόσο σημαντικό για τους αρχάριους να ακολουθούν την τεχνολογική αλυσίδα στην ακουαρέλα; Αυτό οφείλεται, πρώτα απ 'όλα, στα τεχνικά χαρακτηριστικά της ακουαρέλας και στη διατήρηση της κύριας ιδιότητας της - διαφάνεια.
Παραδοσιακά, ξεκινάμε να δουλεύουμε σε ένα σκίτσο τοπίου γεμίζοντας τον ουρανό, ενώ προσπαθούμε να δημιουργήσουμε αμέσως τα πιθανά γραφικά των σύννεφων, αν υπάρχουν. Or με ένα φαρδύ πινέλο γεμάτο χρώμα, παίζουμε δυναμικά και ρίχνουμε το χρώμα πάνω στην επιφάνεια που ορίζουμε ως τον ουρανό. Ενώ το χρώμα γλιστρά ελεύθερα σε βρεγμένο χαρτί, είναι δυνατό να περιπλέξετε το χρώμα προσθέτοντας άλλα χρώματα, όπως ώχρα ή ροζ. Όταν εργάζεστε σε ένα σημείο του ουρανού, θα πρέπει να εργαστείτε με ένα πινέλο γρήγορα και προσεκτικά για να αφήσετε περιοχές λευκού χαρτιού σε ορισμένα σημεία για να λύσετε το φως, το μοτίβο ή τις καλύτερες στιγμές ορισμένων περιοχών των σύννεφων, του ουρανού.
Όταν εργάζεστε σε ένα σκίτσο, πρέπει επίσης να λάβετε υπόψη τα χωρικά χαρακτηριστικά των ζεστών και κρύων τόνων, τα οποία βοηθούν στην σωστή επίλυση των τονικών εργασιών των εικονογραφικών σχεδίων. Επομένως, μπορείτε να πάρετε πολύ μπλε χρώμα στη βούρτσα (ultramarine, FC, cerelium ή κοβάλτιο, ανάλογα με την κατάσταση της ημέρας) και ενώ το χαρτί είναι υγρό, σκιαγραφήστε τη γραμμή φόντου με μια δυναμική οριζόντια διαδρομή. Λεπτομέρειες δεν χρειάζονται εδώ, είναι σημαντικό να έχετε μια αντίθεση μεταξύ του ουρανού και της γήινης γραμμής.
Το γραφικό στυλ του etude χαρακτηρίζεται επίσης από τον τρόπο ή με ποιες τεχνικές εισάγουμε χρωματικές κηλίδες στο χώρο της μορφής που αναπτύσσεται. Η εναέρια προοπτική απαιτεί κατάλληλη χρήση των χωρικών ιδιοτήτων του χρώματος: η τονική ανάπτυξη των σχεδίων απαιτεί τη χρήση μπλε χρωμάτων και χρωμάτων αραιωμένων με νερό στην εικόνα φόντου. και ζεστές, με έντονες χρωματικές αντιθέσεις, εικόνες μεγάλων στοιχείων στο προσκήνιο του etude. Οι σιλουέτες των στοιχείων μοτίβου που απεικονίζονται από εμάς αποκαλύπτονται σαφώς από την τεχνική των επίπεδων γεμισμένων και τυποποιημένων κηλίδων, χωρίς να μεταφέρουν την ψευδαίσθηση του όγκου. Το χρώμα του στίγματος στα σκίτσα δεν θα αποδειχθεί ποτέ ομοιόμορφο και μονόχρωμο, γιατί αυτό δεν θα επιτρέψει να γίνει η ίδια η ακουαρέλα - ρευστή και κινητή. Στο πρώτο στάδιο της εγγραφής, συμπληρώνουμε πλήρως τη μορφή, με πιο ανοιχτούς τόνους και χρώματα, τα οποία στη συνέχεια θα μας επιτρέψουν να εισάγουμε τα στοιχεία του προσκηνίου στο επόμενο βήμα, σύμφωνα με το προηγουμένως γραμμένο χρώμα. Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των ακουαρέλας εκδηλώνεται με την παραλαβή ενός έγχρωμου στίγματος που είναι σαφώς ανιχνεύσιμο στο χαρτί, ακόμη και με χαμηλό κορεσμό χρωμάτων. Επομένως, δεν είναι απαραίτητο να επιτευχθεί η πραγματικά παρατηρημένη τονικότητα και χρωματισμός των απεικονιζόμενων αντικειμένων (μπορείτε να πάρετε μερικούς τόνους ελαφρύτερους ή, αντίστροφα, πιο σκούρους). Αλλά η φωτοτονική σχέση μεταξύ των μεγάλων στοιχείων του τοπίου και της μετάδοσης του φωτισμού και του όγκου των λεπτομερειών πρέπει να τηρείται όσο το δυνατόν ακριβέστερα.
Αφού προσδιορίσουμε τις μεγάλες χρωματικές-τονικές σχέσεις, όταν ουσιαστικά δεν έχουν απομείνει περιοχές λευκού χαρτιού, ξεκινάμε μια πιο λεπτομερή μελέτη μεμονωμένων εκφραστικών σιλουέτας: εισάγονται οι πιο εκφραστικές και χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του μοτίβου τοπίου: σπίτια, δέντρα, γρασίδι, κ.λπ. (βλ. «Παλιά σημύδα»). Τα σημεία τους δεν χρειάζεται να έχουν πυκνό ομοιόμορφο επίπεδο, το χρώμα σε αυτό μπορεί να διανεμηθεί από το φως στο σκοτάδι ή το αντίστροφο. Στο ίδιο το σημείο, είναι δυνατή η πλήρωση με διάφορες αποχρώσεις, αλλά μια ενιαία τονικότητα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το χρώμα του etude είναι υπό όρους. Όλα αυτά καθιστούν δυνατή τη συσχέτιση αυτού του σημείου με μια συγκεκριμένη εικόνα, για παράδειγμα, το στέμμα ενός δέντρου μπορεί να έχει ένα σημείο, το οποίο εμπλουτίζεται με διάφορες αποχρώσεις με έναν δωρεάν τρόπο "a la prima" σε ένα βήμα, αλλά όχι περισσότερο από 2-3 χρώματα. Σε αυτό το στάδιο εργασίας, η προηγούμενη μελετημένη οργάνωση της σύνθεσης του φύλλου μας βοηθά: κατευθύνουμε τα κύρια στοιχεία και λεπτομέρειες, επιλέγουμε σημαντικές και χαρακτηριστικές λεπτομέρειες. Η εργασία πραγματοποιείται με πινέλα μεσαίου μεγέθους, τα γεμίσματα γίνονται όταν είναι πιο πλούσια και όταν είναι πιο διαφανή. Η απόχρωση του χρώματος του αντικειμένου επιτυγχάνεται τόσο με ανάμειξη αρκετών χρωμάτων, όσο και με καθαρό χρώμα αραιωμένο με διάφορες ποσότητες νερού. Αυτό είναι αποδεκτό στα γραφικά. Μπορείτε πολύ προσεκτικά να εγχύσετε διαλύματα αερίου αιθάλης, καθώς αυτό το χρώμα σάς επιτρέπει να φιμώσετε τον πολύ φωτεινό τόνο του σημείου ή να τον πάρετε στα βάθη του χώρου του etude. Για να διευκρινιστούν οι χωρικές σχέσεις στη μελέτη, είναι χρήσιμο να χρησιμοποιηθούν αραιωμένα χρώματα υπέρμαρινου ή σμαραγδένιου χρώματος, τα οποία έχουν την υποκειμενική ποιότητα της αφαίρεσης της εικόνας βαθιά στο σχήμα και έχουν τις ιδιότητες του γλάσου.
Για να σχηματίσετε τις τονικές μάζες των στοιχείων του τοπίου στο έργο, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε τις διάφορες τεχνικές δυνατότητες των καλλιτεχνικών πινέλων και εξοπλισμού. Για τον ουρανό και τη γη: φαρδιές βούρτσες φλάουτου ή μεγάλες στρογγυλές βούρτσες. Για λεπτομέρειες - τα καλύτερα νήματα πρώτοι αριθμοί "σκίουροι" και "στήλες", βούρτσες ανεμιστήρα ή ακόμα και τρίχες. Για σκίτσα μεγάλου σχήματος, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα σφουγγάρι. Για γραφικά και λεπτομέρειες στοιχείων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις ακόλουθες τεχνικές: "ψεκασμός", "τρύπημα", "ξύσιμο" με μια χτένα, μαχαίρι, πίσω άκρο της βούρτσας ή μαχαίρι παλέτας. Για να δημιουργήσετε μια υφή ή ένα είδος γραφικού σχεδιασμού, χρησιμοποιείται η τεχνική της «αποτύπωσης σε ανάγλυφο»: όταν ένα κομμάτι υφής με υφή (πλεκτά, κυματοειδές χαρτόνι, δέρμα κ.λπ.) εφαρμόζεται σε υγρή επιφάνεια βαφής. Η επιλογή της τεχνικής δεν είναι θεμελιώδης, προκαλείται από τη συναισθηματική μας διάθεση στην εργασία και το υλικό που έχουμε στη διάθεσή μας.
Για να ολοκληρώσετε το etude, μπορείτε για άλλη μια φορά να δώσετε προσοχή στη γραφική γραμμική μελέτη των λεπτομερειών για να δώσετε στο τοπίο μια στιλιστική γραφική πληρότητα. Η εργασία γίνεται με λεπτές βούρτσες. Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε γραμμές που διευκρινίζουν το σχήμα που χαρακτηρίζει μερικές από τις μικρές λεπτομέρειες των εικόνων. Το άνοιγμα του σχεδίου μπορεί να προταθεί από το ίδιο το γέμισμα σιλουέτας ή από το περίγραμμα των κύριων στοιχείων της εικόνας τοπίου. Η εισαγωγή μιας τέτοιας τεχνικής απαλύνει την υπερβολική αντίθεση της σιλουέτας και δίνει στο σχέδιο απαλότητα και πλαστικότητα. Το φινίρισμα, λοιπόν, του etude είναι χαρακτηριστικό του έργου που εκτελείται από αρκετές συνεδρίες.
Σε ορισμένα έργα, παραλείπουμε αυτό το στάδιο. Αυτό συμβαίνει όταν, κατά τη διάρκεια της αρχικής ανάπτυξης χρωματικών-τονικών σχέσεων, σχεδόν αμέσως, λαμβάνονται λακωνικές και χαρακτηριστικές χρωματικές κηλίδες, οι οποίες σκιαγραφούν με σαφήνεια τα απαραίτητα στοιχεία του κινήτρου και τους χαρακτηρίζουν με ακρίβεια. Τέτοια σκίτσα αντανακλούν τη μέθοδο "a la prima", πολύ γνωστή στην εικονογραφική πρακτική. Σε αυτή την περίπτωση, το σχέδιο με μικρές βούρτσες είναι κατάλληλο για την επεξεργασία των λεπτομερειών του προσκηνίου.
Με βάση την περιγραφείσα πρακτική εμπειρία, μπορούν να γίνουν διάφορες συστάσεις. Ένα σκίτσο ακουαρέλας ενός τοπίου με γραφικό τρόπο είναι, χωρίς αποτυχία, η λύση των ακόλουθων προβλημάτων:
1. παρατήρηση αντικειμένων εικόνας, αναδεικνύοντας το χαρακτηριστικό και τυπικό σε αυτά.
2. δημιουργία σαφών χωρικών σχεδίων (μακριά, μεσαία και σε πρώτο πλάνο) ·
3. τήρηση της τεχνολογικής αλυσίδας στην εργασία με ακουαρέλες ·
4. λήψη μιας όμορφης και εκφραστικής σιλουέτας, που εκτελείται με ακουαρέλα.
5. επεξεργάζοντας την τεχνική της πλήρωσης του σημείου σιλουέτας του αντικειμένου της εικόνας, δημιουργώντας έναν συνδυασμό κηλίδων με λεπτό χρώμα και διαφάνεια.
6. γραφική αναθεώρηση - γραμμές του σχεδίου μοτίβου και στοιχείων, κατασκευασμένες με λεπτές βούρτσες.
Βιβλιογραφία
1. Μαγική ακουαρέλα του Arthur Fonvizin. Κωδικός πρόσβασης http://mizrah.ru/post155983442/
Αφήστε το σχόλιό σας
Να κάνω ερωτήσεις.
Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα πράγματα για το Μέιν είναι οι βραχώδεις παραλίες του, γεμάτες βότσαλα με μεγάλη ποικιλία σχημάτων, χρωμάτων και μεγεθών. Φέτος αποφάσισα τελικά να αποτυπώσω αυτήν την πολύχρωμη πέτρα σε ακουαρέλα. Και αυτό έκανα ...
Θα θέλατε να μάθετε πώς κατάφερα να δημιουργήσω αυτές τις περίεργες υφές στους βράχους και αυτό το κυματιστό πλαίσιο; Διαβάστε και μάθετε τα πάντα!
Ένα βράδυ στην παλίρροια, ο φίλος μου και εγώ πήγαμε στην παραλία για να κάνουμε μερικά σκίτσα.
Ενώ ο φίλος μου με σχεδίαζε επιμελώς, συγκεντρώθηκα στο σωρό από πέτρες κάτω από τα πόδια μου.
Αρχικά, σκιαγράφησα τα γενικά περιγράμματα των λίθων με ένα μολύβι.
Στη συνέχεια, σχεδίασα το σχέδιο με ένα μαύρο στυλό και έβαλα το πρώτο στρώμα ακουαρέλας πάνω από το υγρό.
Προσπάθησα να επιτύχω ποικιλία χρωμάτων, εναλλάσσοντας πιο σκούρες αποχρώσεις με φωτεινές και αντίθετες.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, περίμενα να στεγνώσει ελαφρώς το χρώμα και πρόσθεσα λίγο ακόμη, ελαφρώς πιο σκούρες αποχρώσεις. Έτσι προέκυψαν οι λεκέδες, με τη βοήθεια των οποίων μπορώ στη συνέχεια να δημιουργήσω μια υφή στις πέτρες.
Μόνο για αυτό είχα χρόνο στην παραλία. Ο ήλιος είχε ήδη δύσει και έπρεπε να μαγειρέψω δείπνο, έτσι μάζεψα τα πράγματά μου και πήγα σπίτι.
Στο σπίτι στο εργαστήριο, συνέχισα να ζωγραφίζω και επικεντρώθηκα στη δημιουργία υφών. Έβρεξα ελαφρώς το γκρίζο λιθόστρωτο στην επάνω αριστερή γωνία και πήρα μερικές σκούρες, γήινες αποχρώσεις ακουαρέλες, ένα μαύρο μολύβι ακουαρέλας και έναν ψεκαστήρα χρωμάτων. Κρατώντας το πιστόλι ψεκασμού πάνω από την πέτρα, έτριψα το μολύβι μολυβιού πάνω του λίγο, όπως σε τρίφτη, έτσι ώστε τα σωματίδια της χρωστικής να μπουν στο σχέδιο.
Αφού εμποτίστηκαν ελαφρώς, κόλλησαν στο χαρτί και άρχισαν να μοιάζουν με την υφή του γρανίτη.
(Όταν το χαρτί είναι στεγνό, τα επιπλέον σωματίδια χρωστικής μπορούν να αφαιρεθούν γυρίζοντας το φύλλο ανάποδα και χτυπώντας ελαφρά στην πίσω πλευρά)
Χρησιμοποίησα την ίδια τεχνική στην γκρίζα πέτρα στην κάτω αριστερή γωνία του σχεδίου, αλλά αυτή τη φορά πήρα μια στρογγυλή βούρτσα και άγγιξα ελαφρά τα τσιπς μολυβιού με αυτό σε πολλά σημεία για να απαλύνω λίγο το αποτέλεσμα και να δώσω στην πέτρα μια προσωπικότητα.
Όταν ήθελα να δώσω ένα βότσαλο μια στίγματα, έκανα τέτοιες κηλίδες, εφαρμόζοντας την άκρη μιας στρογγυλής βούρτσας στο χαρτί ...
Και μετά έβαψε λίγο το χρώμα με το δάχτυλό της, έτσι ώστε τα στίγματα να μην φαίνονται τόσο τακτοποιημένα.
Αυτή η μέθοδος είναι πολύ αποτελεσματική για τη δημιουργία στίγματος υφής.
Καθώς προχωρούσα, πρόσθεσα νέα στρώματα ακουαρέλας πάνω από το αποξηραμένο στρώμα βάσης για να κάνουν τα χρώματα βαθύτερα και να περιγράψουν τις σκιές. Έβαλα λίγο αλάτι σε κάποια σημεία.
Αφού στεγνώσει το αλάτι, δημιούργησε μια εκφραστική υφή που ήταν ιδανική για την πέτρα γρανίτη.
Κάπως έτσι φαινόταν το σχέδιο από νωρίς, όταν άρχισα να προσθέτω υφές ...
Όταν ήθελα να προσθέσω υφή στην πέτρα, αλλά ανησυχούσα για το πιτσίλισμα του χρώματος σε παρακείμενες πέτρες, χρησιμοποίησα ταινία κάλυψης για να την απομονώσω.
Έκοψα ένα κομμάτι μεμβράνης (περίπου 2 εκατοστά μεγαλύτερο από την πέτρα σε κάθε πλευρά), το τοποθέτησα στην περιοχή με την οποία επρόκειτο να δουλέψω, και χρησιμοποιώντας έναν τεμαχιστή, έκοψα προσεκτικά το φιλμ γύρω από την πέτρα (προσέξτε να μην κόψετε χαρτί).
Στη συνέχεια, αφαίρεσα το κομμένο κομμάτι φιλμ από αυτήν την περιοχή.
Κάλυψα τα γύρω μέρη του φύλλου με λωρίδες χαρτιού. Τώρα που προστατεύεται όλο το χαρτί γύρω, μπορείτε να προσθέσετε υφή με οποιονδήποτε τρόπο. Για παράδειγμα, εδώ έβαλα χρώμα με ρυτιδωμένο πλαστικό περιτύλιγμα ...
Spέκασα με μπογιά σε αυτό το λιθόστρωτο και στη συνέχεια σκούπισα μερικά από τα πιτσιλιές για να τα φωτίσω αφήνοντας άλλα άθικτα.
Όταν όλες οι άκρες καλύπτονται με πλαστικό, γίνεται εύκολη η εφαρμογή χρώματος σε μικρές πέτρες με ένα σφουγγάρι.
Αφού τελείωσα το σφουγγάρι και το πιτσίλισμα, αφαίρεσα το φιλμ.
Αφού ήμουν ικανοποιημένος με τις υφές και τις σκιές στα βράχια, πρόσθεσα σκιές πτώσης. Όταν τράβηξα τη φωτογραφία για να κάνω σκίτσο στην παραλία, ο ήλιος είχε ήδη δύσει και οι σκιές που έριχναν ήταν πολύ εκφραστικές. Τώρα, αποφάσισα να επιτρέψω στον εαυτό μου λίγη δημιουργική ελευθερία και γύρισα το ρολόι κάνοντας τις σκιές μικρότερες. (Ζητώ συγγνώμη, ξέχασα να φωτογραφίσω το βήμα με σκιές).
Τα τελευταία βήματα ήταν η προσθήκη ρωγμών και αυλακώσεων σε μερικές από τις πέτρες.
και μια βουτιά από λευκή αδιαφανή ακουαρέλα σε αυτό το γυμνό.
Χρησιμοποιώντας αδιαφανές λευκό χρώμα αραιωμένο με νερό, ζωγράφισα ελαφρές ραβδώσεις σε μία από τις μεγαλύτερες πέτρες. Δεν ήθελα το λευκό χρώμα να ξεχωρίζει πολύ.
Η εικόνα τελείωσε! Το πιο δύσκολο πράγμα ήταν μπροστά μου, έπρεπε να αποφασίσω τι θα κάνω με τον περιβάλλοντα λευκό χώρο.
Αποφάσισα να φτιάξω ένα πλαίσιο από κολλητική ταινία. Έσκισα τα κομμάτια της πράσινης κορδέλας κατά μήκος σε δύο μισά, έτσι ώστε οι άκρες να είναι ανομοιόμορφες και κυματιστές.
Στη συνέχεια, κόλλησα τα κομμάτια της ταινίας σε απόσταση περίπου 5 mm από το σχέδιο, με τις άκρες προς τα έξω, έτσι ώστε να τέμνονται στις γωνίες. (Πριν χρησιμοποιήσετε την ταινία κάλυψης, φροντίστε να την κολλήσετε μερικές φορές σε κάποιο ύφασμα, αυτό θα το κάνει λιγότερο κολλώδες και θα σας γλιτώσει από τον κίνδυνο να σκιστεί το χαρτί αν χρειαστεί να το ξεκολλήσετε.)
Έκοψα το πάνω στρώμα ταινίας στις γωνίες με ένα τεμαχιστή σε γωνία 45 μοιρών.
Στη συνέχεια, έκοψε το επιπλέον κομμάτι ταινίας που προεξέχει από την άκρη.
Αποδείχθηκε ότι ήταν μια τακτοποιημένη γωνιά.
It'sρθε η ώρα να βάψετε τον υπόλοιπο χώρο γύρω από τις άκρες. Δεδομένου ότι επρόκειτο να γράψω σε βρεγμένα, έβαλα χαρτοπετσέτες κάτω από αυτό το φύλλο για να κρατήσω το χρώμα από το βιβλίο σκίτσων. Αναμειγνύοντας τις ίδιες αποχρώσεις που χρησιμοποιήθηκαν για τις πέτρες, άρχισα να ζωγραφίζω γενναιόδωρα στις άκρες του πίνακα.
Ταν πολύ σημαντικό να διατηρηθεί η σωστή συνέπεια. Τα χρώματα πρέπει να ρέουν ομαλά από το ένα στο άλλο, αλλά να μην αναμειγνύονται εντελώς. Προσπάθησα να επιτύχω ένα τέτοιο αποτέλεσμα έτσι ώστε όλες οι αποχρώσεις να διακρίνονται σαφώς και να αντηχούν με τα χρώματα των λίθων και να μην συγχωνεύονται σε ένα ακατάστατο χάος.
Αφού στεγνώσουν οι άκρες, αφαίρεσα την κολλητική ταινία και διαπίστωσα ότι σε ορισμένα σημεία στις γωνίες το χρώμα εξακολουθούσε να ρέει κάτω από αυτό. Χαμός!
Μην πανικοβληθείτε! Μάζεψα λίγο από το χρώμα με ένα στεγνό πινέλο και αυτό που δεν μπορούσα να αφαιρέσω, το έβαψα απλά με λευκή αδιαφανή ακουαρέλα.
Τώρα μπορείτε να συνεχίσετε να εργάζεστε για το σχεδιασμό του πλαισίου. Για να διευκολύνω τη δουλειά μου, χρειαζόμουν ένα κομμάτι πυκνού πλέγματος παραθύρων. Απλώς το έβαλα στο χαρτί και τράβηξα ευθείες γραμμές σε αυτό με ένα μολύβι, αποκλίνοντας από το κέντρο του φύλλου στις άκρες σε απόσταση περίπου 5 mm το ένα από το άλλο.
Αυτή η μέθοδος είναι βολική για τη σήμανση παράλληλων γραμμών χωρίς μεγάλες, επίπονες μετρήσεις.
Το μόνο πρόβλημα ήταν ότι μια φορά έσπασα το μολύβι μου στη σχάρα, αλλά σε κάθε περίπτωση, αυτό συνέβη πολύ πιο γρήγορα από ό, τι αν είχα χρησιμοποιήσει χάρακα.
Παρακολούθησα κάθε γραμμή με ένα στυλό ...
Οι γραμμές στις γωνίες ήταν ζωγραφισμένες στο χέρι.
Όλα φαίνονται υπέροχα, αλλά αποφάσισα να προχωρήσω παραπέρα. Οπως πάντα!
Κόλλησα μια λωρίδα κολλητικής ταινίας 1 εκατοστό από την άκρη του χαρτιού για να τη χρησιμοποιήσω ως οδηγό.
Στη συνέχεια τράβηξα γραμμές από την κορδέλα στην άκρη του χαρτιού ανάμεσα στις γραμμές που είχα ήδη σχεδιάσει για να σκουρύνει το πλαίσιο γύρω από τις άκρες.
Ολοκληρωμένη εργασία!
Μπήκα στον πειρασμό να προσθέσω περισσότερες λεπτομέρειες (τραβήξτε μια άλλη λεπτή γραμμή γύρω από την εικόνα), αλλά αποφάσισα να αφήσω περισσότερο χώρο. Έπρεπε να υπενθυμίσω στον εαυτό μου ότι ο ελεύθερος χώρος αναπνοής είναι πάντα καλός. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο να το γεμίσετε με κάτι.
Όταν κοιτάζω αυτόν τον έγχρωμο πίνακα, με πηγαίνει πίσω στο Μέιν. Θυμάμαι τις ευτυχισμένες ώρες που περνούσα στην παραλία, τη συνομιλία με έναν φίλο, τον απαλό ήχο των κυμάτων που χτυπούσαν στην ακτή και την αίσθηση της απόλυτης ηρεμίας. Το σχέδιο μου επιτρέπει να έχω μια αίσθηση της στιγμής που βρίσκομαι στη διαδικασία και με γυρίζει πίσω σε εκείνες τις υπέροχες στιγμές που κοιτάζω το τελειωμένο έργο. Πολλές ευχάριστες αναμνήσεις έχουν βρει καταφύγιο ανάμεσα στις σελίδες των λευκωμάτων μου.
MASTER CLASS "Τοπίο ακουαρέλας"
Μάθημα ζωγραφικής σε υπαίθρια μαθήματα για δασκάλους και μαθητές 3-4 τάξεων του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου με θέμα: Σκίτσα δίπλα στο νερό.
Ponomareva Lyubov Innokentievna, δάσκαλος, MAOU DOD "ODSHI No. 3", περιοχή Μόσχας, Μπρατσκ, περιοχή Ιρκούτσκ.Master-τάξη για μαθητές του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου 3-4 τάξεων (14-15 ετών) και δασκάλους.
Σκοπός:οπτικό βοήθημα, δώρο.
Στόχος:Γνωριμία με τις βασικές μεθόδους και τεχνικές διαδοχικής εκτέλεσης ενός τοπίου ετυμού στην ακουαρέλα.
Καθήκοντα:
Βελτίωση των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων στην εκτέλεση ενός ετύπου τοπίου στην ακουαρέλα.
Ανάπτυξη δημιουργικότητας.
Προώθηση της αγάπης και του ενδιαφέροντος για την απεικόνιση της φύσης.
Υλικά:Ακουαρέλα ("Αγία Πετρούπολη", "Νέβα", "Μαύρος Ποταμός" ή "Λένινγκραντ"). στρογγυλές βούρτσες, σκίουρος Νο 3, Νο 6. ακουαρέλα χαρτί, βάζο με νερό, παλέτα, μολύβι.
Γεια σας αγαπητοί συνάδελφοι και λάτρεις της τέχνης!
Το master class μου ονομάζεται "Watercolor Landscape".
Τα τοπία εκτελούνται σε υπαίθρια μαθήματα και έχουν μεγάλη σημασία, καθώς συμβάλλουν στην οπτική και πρακτική μελέτη των νόμων της προοπτικής του φωτός-αέρα, στην απόκτηση νέας γνώσης στην ανάπτυξη τεχνικών ακουαρέλας και στη μεθοδολογική ακολουθία εργασίας Το
Επιλέγουμε το κίνητρο ενός τοπίου με νερό και μαθαίνουμε να γράφουμε έναν προβληματισμό.
Υπάρχουν δύο κύριες τεχνικές ακουαρέλας - λούστρο, ή ζωγραφική πολλαπλών στρωμάτων, και "a la prima" - ωμές, καθώς και προερχόμενες από αυτές πολυάριθμες συνδυασμένες τεχνικές που αποσκοπούν στην αποκάλυψη του αποτελέσματος, της πολυδομής και της εικόνας του αντικειμένου.
Ζωγραφίζουμε το τοπίο χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή τεχνική ζωγραφικής πολλαπλών στρωμάτων. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει τη διαδοχική στρώση των στρωμάτων βαφής αφού στεγνώσει το προηγούμενο στρώμα. Επιπλέον, τα πρώτα στρώματα είναι διαφανή, τα επόμενα επικαλύπτονται εν μέρει, σταδιακά σκουραίνουν και κοσμούν το χρωματικό σύστημα του έργου. Δεν μπορείτε να βάψετε αμέσως με σκούρα και φωτεινά χρώματα, επειδή ελλείψει λευκού στις ακουαρέλες, είναι αρκετά δύσκολο να επισημάνετε κάτι και η ακουαρέλα είναι ένα φρέσκο, ελαφρύ, διαφανές υλικό, προέρχεται από τη λέξη "aqua", που σημαίνει νερό. Το χρώμα είναι συγκεντρωμένο με πολύ νερό, έτσι χρησιμοποιείται μια στρογγυλή βούρτσα σκίουρου που συγκρατεί καλά το νερό και το χαρτί ακουαρέλας το απορροφά καλά.
Στάδια εργασίας.
1. Το κίνητρο του τοπίου δεν είναι πολύ περίπλοκο, οπότε σχεδιάζουμε αμέσως με ένα πινέλο, με κρύο ή ζεστό χρώμα.
2. Κάντε μια ακουαρέλα γεμίστε το φόντο-ουρανό με ένα πινέλο Νο 6 από πάνω προς τα κάτω, χρησιμοποιώντας ultramarine και ώχρα για αυτό, αφού σε μια ηλιόλουστη μέρα υπάρχουν ζεστές αποχρώσεις στο μπλε του ουρανού.
3. Καλύψτε τους θάμνους και τις όχθες του ποταμού με ανοιχτό και ζεστό πράσινο χρώμα. Καλύτερα αν το πράσινο χρώμα προκύψει ως αποτέλεσμα της ανάμιξης. Όπως γνωρίζετε, σε ένα κουτί ακουαρέλας δεν σας προσφέρονται χρώματα, αλλά χρώματα. Για να πάρετε ένα χρώμα, πρέπει να αναμίξετε τουλάχιστον δύο χρώματα.
4. Σε αυτό το σκίτσο, τα κυρίαρχα χρώματα είναι το μπλε, το καφέ, η ώχρα, το πράσινο. Όλα τα επόμενα στάδια εργασίας εκτελούνται στο αποξηραμένο προηγούμενο στρώμα. Προσδιορίστε το penumbra του θάμνου στο παρασκήνιο.
5. Ενισχύστε την υπονόμπα του δεύτερου σχεδίου, λαμβάνοντας υπόψη ότι ο φωτισμός είναι από πάνω και οι θάμνοι είναι μεγάλοι ημισφαιρικοί όγκοι.
6. Γράψτε την αντανάκλαση στο νερό. Αυτός ο ποταμός έχει πολύ ασθενές ρεύμα, οπότε η αντανάκλαση μοιάζει σχεδόν με καθρέφτη. Κατά κανόνα, είναι πάντα πιο σκοτεινό και ζεστό από τα πραγματικά αντικείμενα. Χρωματίζουμε την αντανάκλαση με κάθετες πινελιές, καθρεφτίζοντας το σχήμα των θάμνων.
7. Γράφουμε νερό, με τον ουρανό να αντανακλάται σε αυτό, σε πιο σκούρο χρώμα.
8. Βελτιώστε το προσκήνιο με πιο φωτεινές αποχρώσεις του πράσινου, χωρίς να ξεχνάτε, ωστόσο, τη διαφάνεια της ακουαρέλας.
9. Στη σκιά των θάμνων, αναζητήστε αποχρώσεις κρύου χρώματος. Αρχίζουμε να γράφουμε ate στο παρασκήνιο. Σε σχέση με τον θάμνο, είναι πολύ πιο σκούροι.
10. Αν είναι σκοτεινά, σχεδόν επίπεδα, αφού είναι μακριά, γράψτε τα με ένα πιο λεπτό πινέλο.
11. Αυξήστε τη σκιά στους θάμνους και το νερό σε πρώτο πλάνο, κάτι που δίνει μια αίσθηση χώρου.
12. Δείξτε την αντανάκλαση των έλατων στο νερό, αυξήστε την αντίθεση και την πυκνότητα χρώματος στην αντανάκλαση των θάμνων.
13. Δίνουμε έμφαση στα κλαδιά στον θάμνο, διευκρινίζουμε τις αντανακλάσεις του προσκηνίου.
14. Το σκίτσο είναι έτοιμο. Επιτυχία στη δημιουργική εργασία!