Ο άνθρωπος είναι ο κύριος χαρακτήρας των έργων του aitmatov. Έργα του Chingiz Aitmatov

Το μυθιστόρημα "Plakha" ακούγεται σαν προειδοποίηση. Η δράση λαμβάνει χώρα στην Κεντρική Ασία, στη στέπα Moyunkum. Το μυθιστόρημα ξεκινά με το θέμα των λύκων. Ο φυσικός τους βιότοπος πεθαίνει, πεθαίνοντας από λάθος ενός ανθρώπου που εισβάλλει στη σαβάνα σαν αρπακτικό, σαν εγκληματίας. Οι λύκοι δεν εξανθρωπίζονται απλώς στο έργο, όπως συνέβαινε πάντα με τις εικόνες των ζώων στη λογοτεχνία. Με βάση την πρόθεση του συγγραφέα, είναι προικισμένοι με αυτήν την αρχοντιά, αυτή την υψηλή ηθική δύναμη, από την οποία στερούνται οι άνθρωποι που τους αντιτάχθηκαν. Η Βοστώνη, ένας από τους πρωταγωνιστές του μυθιστορήματος, αναλαμβάνει την ευθύνη τόσο για εκείνους που πυροβόλησαν σάιγκα από ελικόπτερα όσο και για τον Μπαζαρμπάι, που παρέσυρε τα μικρά.

Ο συγγραφέας αναπτύσσει λεπτομερώς την ιστορία της Βοστώνης στο μυθιστόρημα, που ενσωματώνει τον ηθικό κανόνα, τη φυσική ανθρωπότητα, την οποία παραβιάζει και βεβηλώνει ο Μπαζαρμπάι. Ο λύκος παρασύρει τον γιο της Βοστώνης. Η Βοστώνη σκοτώνει τον γιο του, έναν λύκο, τον Μπαζαρμπάι. Η προέλευση αυτής της δολοφονίας βρίσκεται στη διαταραχή της υπάρχουσας ισορροπίας. Έχοντας ρίξει αίμα τρεις φορές, η Βοστώνη συνειδητοποιεί: αυτοκτόνησε με αυτούς τους τρεις πυροβολισμούς. Η αρχή αυτής της καταστροφής ήταν εκεί, στη σαβάνα Moyunkum, όπου, σύμφωνα με το σχέδιο κάποιου, σφραγισμένο με έγκυρες σφραγίδες, η φυσική πορεία της ζωής καταστράφηκε.

Ο Αϊτμάτοφ βλέπει την απεικονιζόμενη κατάσταση από δύο πλευρές, σαν σε δύο επίπεδα. Και ως αποτέλεσμα μεγάλων λαθών στον οικονομικό, οικονομικό τομέα. Και ως εκδήλωση τόσο οικολογικής όσο και ηθικής κρίσης παγκόσμιας ανθρώπινης σημασίας. Η ιστορία των λύκων και της Βοστώνης αναπτύσσεται παράλληλα με τη γραμμή του Avdiy Kallistratov. Αυτό είναι το δεύτερο κέντρο σημασιολογίας και πλοκής του μυθιστορήματος. Ο πρώην σεμιναριογράφος θέλει και ελπίζει με την ηθική επιρροή, την υψηλή πνευματικότητα και την αφοσίωσή του να απομακρύνει αυτούς τους πεσμένους ανθρώπους, εμπόρους ναρκωτικών, από την εγκληματική τους επιχείρηση και την εγκληματική τους πορεία. Ο συγγραφέας δίνει τη δική του ερμηνεία για τον μύθο του Ιησού Χριστού και συγκρίνει την ιστορία του Οβάντια με την ιστορία του Χριστού που θυσιάστηκε για να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες της ανθρωπότητας. Ο Αμπάντια πηγαίνει σε αυτοθυσία για τη σωτηρία των ανθρώπινων ψυχών. Αλλά, όπως φαίνεται, οι εποχές έχουν αλλάξει. Ο θάνατος του σταυρωμένου, όπως ο Χριστός, ο Οβάντα, δεν είναι σε θέση να εξιλεώσει τις ανθρώπινες αμαρτίες. Η ανθρωπότητα είναι τόσο βυθισμένη σε κακίες και εγκλήματα που το θύμα δεν μπορεί πλέον να επιστρέψει κανέναν στο δρόμο του Καλού. Η ιδέα που οδηγεί τον Obadiah στο μπλοκ κοπής δεν έχει εγκριθεί, αλλά έχει δοκιμαστεί για ζωτικότητα στον σημερινό κόσμο, για πραγματική κοινωνική αποτελεσματικότητα. Τα συμπεράσματα του συγγραφέα είναι απαισιόδοξα.

Το μυθιστόρημα του Ch. Aitmatov "Plakha" ακούστηκε στη δεκαετία του 1980 ως σήμα αγωνίας, ως προειδοποίηση για την ανθρωπότητα, η οποία ξεχνά ότι ζει στον φυσικό κόσμο, της ανήκει, ότι η καταστροφή της φύσης, η παραμέληση των νόμων της και η αρχέγονη της Η ισορροπία απειλεί αναρίθμητες καταστροφές τόσο για το άτομο όσο και για ολόκληρη την ανθρώπινη κοινότητα. Ο συγγραφέας επιδιώκει να κατανοήσει τα περιβαλλοντικά προβλήματα ως προβλήματα της ανθρώπινης ψυχής. Αν η ανθρωπότητα δεν προσέξει, δεν σταματήσει στην ολοένα επιταχυνόμενη κίνησή της προς την άκρη, προς την άβυσσο, την περιμένει μια καταστροφή.

Ο Chingiz Aitmatov γεννήθηκε το 1928 στην κοιλάδα του ποταμού Talas, στο χωριό Sheker της περιοχής Kirov της SSG της Κιργιζίας. Η βιογραφία εργασίας του μελλοντικού συγγραφέα ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. «Τώρα δεν μπορώ να το πιστέψω», θυμάται ο Τσινγκίζ Αϊτμάτοφ, «σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών δούλευα ήδη ως γραμματέας συμβουλίων ασθενείας. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών έπρεπε να λύσω ζητήματα που αφορούσαν τις πιο διαφορετικές πτυχές της ζωής σε ένα μεγάλο χωριό, ακόμη και στον καιρό του πολέμου ».

Herρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1978), Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της SSR της Κιργιζίας, βραβευμένος με το κράτος. Βραβείο (1968, 1977, 1983), βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν το 1963, κάτοχος του Τάγματος της Φιλίας (1998), που υιοθετήθηκε από τα χέρια του Μπόρις Νικολάγιεβιτς Γέλτσιν, πρώην αρχισυντάκτη του περιοδικού "Foreign Literature" Το Το 1990 διορίστηκε Πρέσβης της ΕΣΣΔ στο Λουξεμβούργο, όπου σήμερα διαμένει ως Πρέσβης της Δημοκρατίας του Κιργιζιστάν.

Για πολύ καιρό και επίμονα αναζητούσε τα θέματα του, τους ήρωές του, το δικό του στυλ αφήγησης. Και- τα βρήκε. Οι ήρωές του είναι απλοί σοβιετικοί εργάτες που πιστεύουν ακράδαντα στις φωτεινές, καλές αρχές της ζωής που δημιουργήθηκαν με την πιο ενεργό συμμετοχή τους. «Φωτεινή, ανθρώπινη ζωή», οι άνθρωποι είναι αγνοί και ειλικρινείς, ανοιχτοί σε οτιδήποτε καλό στον κόσμο, αξιόπιστοι στις επιχειρήσεις, υψηλοί στις προσδοκίες, άμεσοι και ειλικρινείς στις σχέσεις με τους ανθρώπους. Στις ιστορίες του "Jamil" (1958). «Η λεύκα μου με ένα κόκκινο μαντήλι» (1961), «Ο πρώτος δάσκαλος» (1962) η αρμονία, η καθαρότητα και η ομορφιά της ψυχής και των σκέψεών τους συμβολίζεται από τις μελωδικές λεύκες, τους ανοιξιάτικους λευκούς κύκνους στη λίμνη Issyk-Kul και αυτή τη γαλάζια λίμνη μέσα σε ένα κίτρινο γιακά από αμμώδεις ακτές και γκρίζα άμμο και λευκό κολιέ από κορυφές βουνού.

Με την ειλικρίνεια και την ευθύτητά τους, οι ήρωες που βρήκε ο συγγραφέας, του είπαν, τον τρόπο της αφήγησης - ταραγμένος, ελαφρώς αισιόδοξος, έντονα εμπιστευτικός και, συχνά, εξομολογητικός - σε πρώτο πρόσωπο, από το "εγώ".

Από τα πρώτα κιόλας έργα Ch. Έθιμα (νόμοι του adat), ή αρπακτικά ζώα, δεσποτάδες που θέλουν εξουσία, γραφειοκράτες μολύβδου, όπως ο Segizbayev στην ιστορία "Farewell, Gyulsary!", Με τύραννους και απατεώνες όπως ο Oroe-kul στο "White steamer ”.

Στο "Jamila" και "The First Teacher" ο συγγραφέας κατάφερε να συλλάβει και να αποτυπώσει τα φωτεινά κομμάτια της ζωής, που λάμπουν από χαρά και ομορφιά, παρά το εσωτερικό τους δράμα που τα διαπερνά. Αλλά αυτά ήταν ακριβώς τα κομμάτια, επεισόδια της ζωής, για τα οποία μίλησε εξαιρετικά, για να χρησιμοποιήσω τη διάσημη λέξη του Λένιν, πνευματικά αναζωογονητική, ο ίδιος, γεμάτος χαρά και ευτυχία, καθώς ο καλλιτέχνης που δίνει τον τόνο στην Jamila και The First Teacher γεμίζει με αυτούς. (Έτσι ο Μ. Γκόρκι μίλησε κάποτε για τη ζωή του στο "Tales of Italy.") Για αυτό, οι κριτικοί τους χαρακτήρισαν ρομαντικούς, παρά τη σταθερή ρεαλιστική βάση τους, καθώς το ταλέντο του συγγραφέα εξελίχθηκε και εμβαθύνεται σε μια ζωή που υποτάσσει όλα τα ρομαντικά στοιχεία.

Ο συγγραφέας συλλαμβάνει τη ζωή όλο και πιο βαθιά, προσπαθώντας να διεισδύσει στα εσωτερικά της μυστικά, χωρίς να αποφύγει τα πιο πιεστικά θέματα που δημιουργήθηκαν από τον εικοστό αιώνα. Η αμφιλεγόμενη ιστορία "Πεδίο της μητέρας" (1965) σηματοδότησε τη μετάβαση του συγγραφέα στον πιο αυστηρό ρεαλισμό, ο οποίος έφτασε στην ωριμότητά του στις ιστορίες "Αντίο, Γκυλσάρι!" (1966). The White Steamer (1970). "Early Cranes" (1975), στο μυθιστόρημα "Storm Stop (And The Day Lasts More than a Century)" (1980). Δεν χωρίζουν πλέον κομμάτια, στρώματα, στρώματα ζωής, αλλά ολόκληρος ο κόσμος αρχίζει να φαίνεται στους πίνακες που δημιούργησε ο συγγραφέας, ο πραγματικός κόσμος με όλο το παρελθόν, το παρόν, το μέλλον του, έναν κόσμο που δεν περιορίζεται καν από τη Γη. Χαρά, λύπες, φωτεινές και σκοτεινές δυνατότητες του πλανήτη μας στη γεωγραφική ακεραιότητα και τον κοινωνικό διχασμό του βάφουν το έργο του συγγραφέα σε νέα χρώματα. Ο Αϊτμάτοφ διαθέτει στρατηγική σκέψη, ενδιαφέρεται για ιδέες πλανητικής κλίμακας. Εάν στα πρώτα του έργα, ας πούμε, στην ιστορία "Ο πρώτος δάσκαλος", ο συγγραφέας επικεντρώθηκε κυρίως στην πρωτοτυπία της Κιργιζικής αγάπης, της ζωής, του πολιτισμού και, όπως λένε τώρα, της νοοτροπίας, τότε στα μυθιστορήματα "Plakha" και "Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα », η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία στα τέλη της δεκαετίας του '70 - του '80, έδειξε ήδη τον εαυτό του ως πολίτη του πλανήτη. Έθεσε, όπως έλεγαν παλιά, παγκόσμια ζητήματα. Για παράδειγμα, δήλωσε ανοιχτά ότι ο εθισμός στα ναρκωτικά είναι μια φοβερή μάστιγα. Επέτρεψε στον εαυτό του να σηκωθεί, γιατί πριν από αυτόν δεν επιτρεπόταν κανένας. Εξάλλου, όπως γνωρίζετε, ο εθισμός στα ναρκωτικά, όπως το σεξ, δεν ήταν στην ΕΣΣΔ.

«Πολλή σοφία γεννά θλίψη», είπαν οι αρχαίοι. Ούτε ο Τσινγκίζ Αϊτμάτοφ δεν ξέφυγε από αυτό. Ξεκινώντας με την ιστορία "Farewell, Gyulsary!", Για όλους, θα έλεγα, η μαχητικά ισχυροποιούμενη παθολογία του έργου του, ανατριχιάζει με το έντονο δράμα των συγκρούσεων της ζωής που έγιναν, εκπληκτικές στροφές στη μοίρα των ηρώων, μερικές φορές τραγική μοίρα με την πιο θαυμάσια σημασία αυτών των λέξεων ο θάνατος εξυπηρετεί την ανύψωση ενός ατόμου, την αφύπνιση των πόρων του καλού που κρύβονται μέσα του.

Φυσικά, οι αρχές της αφήγησης γίνονται επίσης πιο περίπλοκες. Η ιστορία του συγγραφέα συνδυάζεται μερικές φορές μέσω ακατάλληλα άμεσου λόγου με την εξομολόγηση του ήρωα, η οποία συχνά μετατρέπεται σε εσωτερικό μονόλογο. Ο εσωτερικός μονόλογος του ήρωα χύνεται εξίσου ανεπαίσθητα στον λόγο του συγγραφέα. Η πραγματικότητα αποτυπώνεται στην ενότητα του παρόντος, των ριζών και του μέλλοντός της. Ο ρόλος των λαογραφικών στοιχείων αυξάνεται κατακόρυφα. Ακολουθώντας τα λυρικά τραγούδια που ακούγονται συχνά στις πρώτες ιστορίες, ο συγγραφέας διαπερνά όλο και πιο ελεύθερα λαϊκούς θρύλους, αναμνήσεις από τον Μάνα και άλλα λαϊκά επικά παραμύθια στο ύφασμα των έργων του. Στην ιστορία "Ο Λευκός Ατμόπλοιος", οι πίνακες της σύγχρονης ζωής, όπως τα πολύχρωμα μοτίβα χαλιών, υφαίνονται στον καμβά του διευρυμένου θρύλου της Κιργιζίας για τη μητέρα Olenikha και υφαίνονται με τέτοιο τρόπο ώστε μερικές φορές είναι δύσκολο να καταλάβουμε πού η βάση είναι και πού βρίσκεται το σχέδιο. Επιπλέον, η αναζωογόνηση, ο εξανθρωπισμός (ανθρωπομορφισμός) της φύσης είναι τόσο οργανική που ένα άτομο γίνεται αντιληπτό ως αναπόσπαστο μέρος της, με τη σειρά της, η φύση είναι αδιαχώριστη από ένα άτομο. Στην ιστορία Piebald Dog Running by the Edge of the Sea (1977), στο μυθιστόρημα Burannyi Polustanok, η καλλιτεχνική παλέτα εμπλουτίζεται επίσης από τη διακριτική υποταγή στον ρεαλισμό (ρεαλισμός της πιο αγνής δοκιμής) του μύθου, των θρύλων και των «θρύλων του βαθιά αρχαιότητα ». Αυτά και άλλα λαογραφικά στοιχεία έχουν πάντα ένα πολυσηματικό νόημα, γίνονται αντιληπτά είτε ως σύμβολα, είτε ως αλληγορίες, είτε ως ψυχολογικές παραλληλίες, δίνοντας στα έργα μια ποικιλία και βάθος, το περιεχόμενο - πολυσεμία και η εικόνα είναι στερεοσκοπική. Το έργο του συγγραφέα στο σύνολό του αρχίζει να εκλαμβάνεται ως ένας επικός μύθος για τον κόσμο και τον άνθρωπο σε μια από τις πιο μεγαλειώδεις εποχές - ένας θρύλος που δημιουργήθηκε από μια από τις πιο δραστήριες και παθιασμένες μορφές του.

Ο Chingiz Aitmatov βλέπει την κύρια δικαιολογία για την ανάπτυξη της ανθρωπότητας για εκατομμύρια χρόνια, την αιώνια ιστορία της, που αποτυπώνεται σε μύθους και θρύλους, εγγύηση για το λαμπρό μέλλον της. Ζωή - ανθρώπινη ύπαρξη - ελευθερία - επανάσταση - οικοδόμηση σοσιαλισμού - ειρήνη - το μέλλον της ανθρωπότητας - αυτά είναι τα βήματα που αποτελούν μια μοναδική σκάλα κατά μήκος της οποίας ο πραγματικός δημιουργός και κύριος της ζωής, ο άνθρωπος της ανθρωπότητας, ανεβαίνει «μπροστά! και ψηλότερα! ». Αυτός, ο κύριος χαρακτήρας του Chingiz Aitmatov, είναι προσωπικά υπεύθυνος για όλα όσα ήταν, είναι και θα είναι, που μπορούν να συμβούν στους ανθρώπους, στη Γη, στο Σύμπαν. Αυτός - ένας άνθρωπος της δράσης και ένας άνθρωπος με έντονη σκέψη - εξετάζει προσεκτικά το παρελθόν του για να αποτρέψει τον λανθασμένο υπολογισμό στο δύσκολο δρόμο που έχει ανοίξει όλη η ανθρωπότητα. Κοιτάζει με αγωνία το μέλλον. Αυτή είναι η κλίμακα που καθοδηγεί τον συγγραφέα τόσο στην προσέγγισή του στον σύγχρονο κόσμο όσο και στην απεικόνιση του ήρωά του, κατανοώντας τον σε όλη τους την πολυσεμία.

Ένα συγκλονιστικό έργο, γραμμένο πραγματικά με το αίμα της καρδιάς, το μυθιστόρημα "Buranny Polustanok" προκάλεσε μια ποικιλία, από πολλές απόψεις, αποκλίνουσων απόψεων. Η συζήτηση γύρω του συνεχίζεται. Κάποιοι πιστεύουν ότι η χρονική ασάφεια της εικόνας "στόμα σιμιγδάλι" μπορεί να προκαλέσει παρερμηνεία. Άλλοι λένε ότι το σύμβολο που ονομάζεται "Ισοτιμία" στο μυθιστόρημα και φέρει ολόκληρη την κοσμική γραμμή στο έργο αποτελείται από αντιφατικές αρχές και ως εκ τούτου δεν μπορεί να γίνει αποδεκτό άνευ όρων, καθώς και η ίδια η λύση του κύριου προβλήματος που σχετίζεται με αυτό. Επιπλέον, προσθέτουν άλλοι, τόσο ο θρύλος του «mankurt» όσο και η τοιχογραφία του χώρου που δημιουργήθηκε με καθαρά δημοσιογραφικά μέσα δεν είναι πολύ οργανικά συγκολλημένα στο κύριο - αυστηρά ρεαλιστικό - μέρος της αφήγησης. Μπορεί κανείς να συμφωνήσει ή να διαφωνήσει με τέτοιες απόψεις, αλλά δεν μπορεί παρά να παραδεχτεί το κύριο πράγμα: το μυθιστόρημα "Storm Stop", διαποτισμένο, σύμφωνα με τον Mustai Karim, με "πόνο και τεράστια αισιοδοξία, ανυπολόγιστη πίστη στον άνθρωπο ...", δύσκολα αφήστε κανέναν αδιάφορο ...

Ο συγγραφέας κατάφερε να δείξει πειστικά τον πλουσιότερο πνευματικό κόσμο ενός συνηθισμένου ανθρώπου που έχει τη δική του άποψη για τα πιο δύσκολα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Μέσα από τα μάτια του πρωταγωνιστή της η εποχή μας η ίδια μας κοιτά με τις νίκες και τις ήττες της, την πίκρα και τις χαρές της, τα δύσκολα προβλήματα και τις φωτεινές ελπίδες.

Νέο μυθιστόρημα - "Μάρκα της Κασσάνδρας", που δημοσιεύτηκε στο "Znamya" το 1994. Ακόμα πιο ανήσυχο, αλλά ανήσυχο με τον τρόπο του, «με τον τρόπο του Αϊτμάτοφ». Φαίνεται ότι οι άνθρωποι στις τεράστιες εκτάσεις της ΚΑΚ πολεμούν, κλέβουν χρήματα σε τεράστιες ποσότητες, κάνουν άλλες χυδαιότητες - απλά γράψτε γι 'αυτό. Ωστόσο, ο Aitmatov, προφανώς, δεν είναι σε θέση να εξετάσει κάθε είδους λεπτομέρειες κάτω από τα πόδια του. Το βλέμμα του εξακολουθεί να κατευθύνεται προς τη Γη από πάνω προς τα κάτω, καλύπτοντάς την εξ ολοκλήρου.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο κύριος χαρακτήρας, ο μοναχός Φιλόθεος, πετάει γύρω από τη Γη σε τροχιακό σταθμό: έτσι μπορείτε να την δείτε καλύτερα, δυστυχώς, καλύτερα. Ο Filofey δεν ήταν πάντα έτσι, πριν ήταν ένας επιστήμονας Andrei Andreevich Kryltsov, ο οποίος ειδικεύτηκε στην εκτροφή τεχνητών ανθρώπων, "iksrods", στη μήτρα, για να το πω έτσι, ελεύθερων πειραματιστών, δηλαδή γυναικών κρατουμένων. Στη συνέχεια, λίγο πριν ανακηρυχθεί μοναχός, ο επιστήμονας διαπίστωσε ότι όχι μόνο αυτή η άδικη επιχείρηση, αλλά και τα έμβρυα αρνούνται να γεννηθούν, στην οποία βασιλεύει το κακό. Αυτή ήταν η απόφαση της φύσης: να προστατευτεί από την ανθρωπότητα που ρουφάει αίμα, αφήστε την να πεθάνει. Δεν είναι μια ήπια Αποκάλυψη;

Ο Chingiz Torekulovich Aitmatov είναι ένας υπέροχος σύγχρονος συγγραφέας. Δουλεύοντας στη λογοτεχνία για πάνω από σαράντα χρόνια, μπόρεσε να αντικατοπτρίσει ζωντανά και αληθινά τις δύσκολες και ηρωικές στιγμές της ιστορίας μας. Ο συγγραφέας είναι ακόμα γεμάτος δημιουργικά σχέδια, δουλεύοντας σε ένα άλλο μυθιστόρημα.

Ο Aitmatov γεννήθηκε το 1928 στο απομακρυσμένο χωριό Sheker στο Κιργιζιστάν. Το 1937, ο πατέρας του, εξέχων κομματικός εργάτης, καταπιέστηκε παράνομα. Wasταν τότε που ο Αϊτμάτοφ έλαβε ένα τιμητικό μάθημα: "Όταν ρωτήθηκε" ποιος γιος είσαι; " είναι απαραίτητο, χωρίς να χαμηλώσει το κεφάλι του, κοιτώντας κατευθείαν στα μάτια των ανθρώπων, να καλέσει το όνομα του πατέρα του. Αυτή ήταν η εντολή της γιαγιάς μου, της μητέρας του πατέρα μου ». Ένα μακροχρόνιο μάθημα τιμής έγινε η αρχή της ζωής και αργότερα - της δημιουργικότητας.

Ο συγγραφέας κάνει εκτεταμένη χρήση της μυθολογίας, ακόμη και ενός παραμυθιού. Η μυθολογία του Αϊτμάτοφ είναι μάλλον περίεργη. Ο σύγχρονος μυθολογισμός δεν είναι μόνο η ποιητική του μύθου, αλλά και η αντίληψη του κόσμου πίσω από αυτόν, που περιλαμβάνει ένα σύνθετο σύνολο ιδεολογικών και καλλιτεχνικών απόψεων.

Ο μύθος υπάρχει και στο «White Steamer» του. Όλη η ζωή του μύθου στην ιστορία σχετίζεται ρεαλιστικά με την πραγματικότητα: ο γέρος παππούς λέει στον εγγονό του ένα παραμύθι και ο εγγονός, ένα μικρό αγόρι, όπως είναι χαρακτηριστικό για τα παιδιά, πίστεψε στην αλήθεια του. Ο Αϊτμάτοφ, αποκαλύπτοντάς μας σταδιακά τον εσωτερικό κόσμο του ήρωά του, δείχνει πώς στην πλούσια ποιητική του φαντασία, δημιουργώντας συνεχώς τα μικρά του παραμύθια (με κιάλια, πέτρες, λουλούδια, χαρτοφύλακα), ένα «παραμύθι» (όπως αποκαλεί ο μύθος) για την Κέρατη μητέρα μπορεί επίσης να ζήσει ελάφια. Η εμφάνιση ζωντανών μαραλλικών στο τοπικό απόθεμα υποστηρίζει τον μύθο για το σωτήριο ελάφι που ζει στο μυαλό του αγοριού.

Το δεύτερο βαθύ σχέδιο της ζωής ενός μύθου γεννιέται έξω από την αφήγηση, ήδη στο μυαλό μας, του αναγνώστη: η φύση είναι η μητέρα των πάντων στη γη και του ανθρώπου επίσης: το να ξεχνάμε αυτήν την αλήθεια οδηγεί σε θανατηφόρες συνέπειες, κυρίως γεμάτες βαθιά ηθική απώλειες, δηλ ο μύθος παίζει το ρόλο της καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης για να εκφράσει αυτή τη σκέψη του συγγραφέα.

Ο Ch.Aitmatov απεικόνισε βαθιά και σωστά την αδιαίρετη ανθρώπινη συνείδηση, κατάφερε να εισέλθει σε αυτήν. Ο ρεαλιστής συγγραφέας θέτει το καθήκον να αναδημιουργήσει τον ιδιόμορφο εσωτερικό κόσμο του πατριαρχικού ανθρώπου Nivkh. Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει με συνέπεια έναν νέο εθνικό κόσμο για τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας ευρέως το γεωγραφικό, εθνικό, λαογραφικό υλικό του Nivkh. Ο Ch. Aitmatov χτίζει την ιστορία του στη συνήθη επική του φλέβα - και πάλι ευρέως χρησιμοποιώντας επαναλήψεις, απέχει, εφαρμόζοντας πάλι την τεχνική της φωνής του συγγραφέα στις ζώνες των ηρώων, το κύριο νεύρο εξακολουθεί να είναι το ρεύμα της συνείδησης, το οποίο επιτρέπει να αποκαλυφθεί ο λεπτός ψυχολογισμός που θέτει αυτόν τον επικό μύθο σε μια σειρά από σύγχρονα έργα. Και τα ρεαλιστικά σημάδια όχι μόνο της καθημερινής ζωής (ρούχα, εξοπλισμός κυνηγιού, σκάφος dugout), αλλά και του χρόνου, δίνονται, αν και με φειδώ, αλλά με ακρίβεια και σαφήνεια, προκειμένου να αναδημιουργηθεί μια συγκεκριμένη ιστορική στιγμή στη ζωή των Nivkhs.

Ο Ch. Aitmatov αφηγείται την ιστορία ως θρύλος, αλλά εξακολουθούμε να την αντιλαμβανόμαστε ως ιστορία. Αυτό συμβαίνει επειδή, βάζοντας στον εαυτό του το καθήκον να δημιουργήσει έναν μύθο, έναν μύθο, ο Αϊτμάτοφ στερεί την αφήγηση από τις συμβάσεις που είναι εγγενείς στον μύθο και, βυθίζοντάς μας στον κόσμο της πραγματικότητας, καταστρέφει έτσι τον μύθο.

Η ίδια η δράση των έργων, οι δράσεις των ηρώων, η κίνηση της πλοκής στερούνται μυθικών θαυμάτων. Για τον Ch. Aitmatov, η αλήθεια είναι θεμελιωδώς σημαντική. Αυτή είναι η θέση του, η λογοτεχνική του πίστη.

Στο μυθιστόρημα "Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα" υπάρχουν, όπως ήταν, αρκετοί χώροι: Buranny half-station, Sary-Ozekov, country, planet, near-earth and deep space. Είναι σαν

ένας άξονας συντεταγμένων, ο δεύτερος χρονικός: το μακρινό παρελθόν, το παρόν και ένα σχεδόν φανταστικό μέλλον συνδέονται μεταξύ τους. Κάθε χώρος έχει χρόνο, είναι όλα αλληλένδετα.

Από αυτές τις διασυνδέσεις, που προκύπτουν λόγω μιας πολύπλοκης συνθετικής λύσης, γεννιούνται μεταφορές και συνειρμικές εικόνες του μυθιστορήματος, δίνοντας βάθος και εκφραστικότητα στις καλλιτεχνικές γενικεύσεις του συγγραφέα. Στην αρχή του μυθιστορήματος, ο μεταγωγέας Edigei χωρίζει και τους τρεις

χρόνος; η επιστολή θα πάει στο μέλλον στο κοσμοδρόμιο Sary-Ozek, ο ίδιος ο Yedigei θα παραμείνει στο παρόν και οι σκέψεις του θα παρασυρθούν στο παρελθόν. Από αυτή τη στιγμή και μετά, οι κατηγορίες του χρόνου θα υπάρχουν σε διαφορετικούς κόσμους και θα αναπτύσσονται παράλληλα. Θα ενωθούν, θα κλείσουν μόνο στο φινάλε του μυθιστορήματος στη φοβερή εικόνα της αποκάλυψης. «Ο ουρανός κατέρρευσε στο κεφάλι σας, ανοίγοντας μέσα σε σύννεφα βραστής φωτιάς και καπνού ... Άνθρωπος, καμήλα, σκύλος - αυτά τα απλά πλάσματα, τρελαμένα, έφυγαν τρέχοντας. Τρομοκρατημένοι, έτρεξαν μαζί, φοβούμενοι να χωρίσουν μεταξύ τους, έτρεξαν κατά μήκος της στέπας, αλύπητα

φωτισμένο από γιγαντιαίες λάμψεις φωτιάς ... "

Ο τόπος συνάντησης των καιρών ήταν το αρχαίο προγονικό νεκροταφείο Ana-Beyit ", το οποίο προέκυψε στον τόπο του θανάτου μιας μητέρας, που σκοτώθηκε από το χέρι ενός γιου mankurt, παραμορφωμένου από τους μεσαιωνικούς Ruanzhuans.

Οι νέοι βάρβαροι έχτισαν ένα κοσμόδρομο στο νεκροταφείο των προγόνων, όπου, στο πάχος της γης, στις στάχτες των προγόνων τους, προς το παρόν, έκρυβαν ρομποτικοί πύραυλοι, κλείνοντας την φαινομενικά σπασμένη σύνδεση των εποχών σε ένα σήμα από το μέλλον, τις δυνάμεις του κακού του μακρινού παρελθόντος, απίστευτα σκληρές με την άποψη του παρόντος. Έτσι, στο μυθιστόρημα του Ch. Aitmatov, οι εικόνες του χωροχρόνου, των ηρώων, των σκέψεων και των συναισθημάτων είναι συνυφασμένες και γεννιέται μια εκπληκτικά αρμονική ενότητα, η οποία είναι ιδιαίτερα απαραίτητη στον αιώνα μας όχι μόνο λόγω της εισβολής επιστημονικών και τεχνικών επιτευγμάτων στην πεδίο μυθοπλασίας, αλλά μάλλον επειδή είναι αντιφατικός και δυσαρμονικός ο κόσμος στον οποίο ζούμε.

Η πρωτοτυπία του μύθου έγκειται στο γεγονός ότι το παρελθόν είναι στενά συνυφασμένο με το παρόν, πράγμα που σημαίνει ότι οι άνθρωποι της εποχής μας στρέφονται στο παρελθόν, ενώ το παρελθόν του Χ. Αιτμάτοφ είναι μύθος. Επομένως, ο συγγραφέας αποκαλύπτει το πρόβλημα της νεωτερικότητας στους μύθους.

Ο Aitmatov ενδιαφέρεται για ιδέες σε πλανητική κλίμακα. Εάν στην ιστορία "Ο πρώτος δάσκαλος" ο συγγραφέας επικεντρώθηκε κυρίως στη μοναδικότητα της Κιργιζικής αγάπης, της ζωής, του πολιτισμού και, όπως λένε τώρα, της νοοτροπίας, τότε στα μυθιστορήματα "Plakha" και "Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα" , εμφανίστηκε ως πολίτης του πλανήτη. Θέτει παγκόσμια ζητήματα. Ο συγγραφέας δήλωσε ανοιχτά ότι ο εθισμός στα ναρκωτικά είναι μια φοβερή μάστιγα. Και στην ΕΣΣΔ εκείνη την εποχή δεν υπήρχε τοξικομανία, όπως το σεξ. Ο Αϊτμάτοφ επέτρεψε στον εαυτό του να θέσει αυτό το θέμα, γιατί πριν από αυτόν δεν επιτρεπόταν κανένας.

Οι αφηγηματικές αρχές του Αϊτμάτοφ γίνονται πιο περίπλοκες. Η ιστορία του συγγραφέα συνδυάζεται μερικές φορές μέσω ακατάλληλα άμεσου λόγου με την εξομολόγηση του ήρωα, η οποία συχνά μετατρέπεται σε εσωτερικό μονόλογο. Ο εσωτερικός μονόλογος του ήρωα μετατρέπεται σε σκέψεις του συγγραφέα. Ο ρόλος των λαογραφικών στοιχείων αυξάνεται. Ακολουθώντας τα λυρικά τραγούδια που χρησιμοποιήθηκαν στις πρώτες ιστορίες, ο συγγραφέας διαπερνά όλο και πιο ελεύθερα λαϊκούς θρύλους στο ύφασμα των έργων του.

Εικόνες της σύγχρονης ζωής στην ιστορία "Ο Λευκός Ατμόπλοιος" παρουσιάζονται με φόντο τον θρύλο της Κιργιζίας για τη Μητέρα Ελάφι και είναι ακόμη δύσκολο να καταλάβουμε πού βρίσκεται η βάση και πού το σχέδιο. Επιπλέον, η προσωποποίηση της φύσης είναι οργανική και ένα άτομο γίνεται αντιληπτό ως αναπόσπαστο μέρος της. Η φύση, με τη σειρά της, είναι αδιαχώριστη από τον άνθρωπο.

Το έργο του συγγραφέα στο σύνολό του αρχίζει να εκλαμβάνεται ως ένας επικός μύθος για τον κόσμο και τον άνθρωπο σε μια από τις πιο μεγαλειώδεις εποχές - ένας θρύλος που δημιουργήθηκε από μια από τις πιο δραστήριες και παθιασμένες μορφές του.

Σύμφωνα με την

το οποίο ο πραγματικός δημιουργός και κύριος της ζωής, Man of Mankind, ανεβαίνει «όλα μπροστά! και ψηλότερα! ». Αυτός, ο κύριος χαρακτήρας του Chingiz Aitmatov, είναι προσωπικά υπεύθυνος για όλα όσα ήταν, είναι και θα είναι, που μπορούν να συμβούν στους ανθρώπους, στη Γη, στο Σύμπαν. Αυτός - ένας άνθρωπος της δράσης και ένας άνθρωπος με έντονη σκέψη - εξετάζει προσεκτικά το παρελθόν του για να αποτρέψει τον λανθασμένο υπολογισμό στο δύσκολο δρόμο που έχει ανοίξει όλη η ανθρωπότητα. Κοιτάζει με αγωνία το μέλλον. Αυτή είναι η κλίμακα με την οποία

ο συγγραφέας καθοδηγείται τόσο στην προσέγγιση του σύγχρονου κόσμου όσο και στην απεικόνιση του ήρωά του, καταλαβαίνοντάς τον σε όλη τους την πολυσεμία.

Το "Burannyi polustanok" - το πρώτο μυθιστόρημα του Ch. Aitmatov - είναι ένα σημαντικό φαινόμενο στη λογοτεχνία μας. Σε αυτό το έργο αυτά τα δημιουργικά ευρήματα και ιδέες που «εμφανίστηκαν» στις ιστορίες βρήκαν την ανάπτυξή τους. που έφερε στον συγγραφέα όχι μόνο την πανευρωπαϊκή, αλλά και την παγκόσμια φήμη. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό είναι ο επικός προσανατολισμός ». Τρεις ιστορίες που αναπτύσσονται παράλληλα και διασταυρώνονται μόνο μία φορά, αλλά η σχέση τους πραγματοποιείται σε ολόκληρη την αφήγηση. Το εύρος και η χωρικότητα του εικονιζόμενου κόσμου. Η κατηγορία του χρόνου ενισχύει τη συνολική επική ώθηση του κομματιού. Η αλληλεξάρτηση του παρόντος, του παρελθόντος, του μέλλοντος δημιουργεί την ογκομετρική ακεραιότητα του έργου. Ο χρόνος είναι επικός. Ο χαρακτήρας του πρωταγωνιστή είναι επικός και παγιδεύεται στα πιο σημαντικά γεγονότα που συμβαίνουν στον κόσμο. Η παθολογία του μυθιστορήματος είναι στην επιβεβαίωση της αρμονικής σύνθεσης ανθρώπου και κοινωνίας, του θριάμβου της λογικής και της ειρήνης. Τα βασικά χαρακτηριστικά του επικού μυθιστορήματος - η χωρικότητα και η διάσταση του χρόνου και οι κύριες γραμμές της πλοκής, ο επικός χαρακτήρας και η σύγκρουση, η κοσμοθεωρία του συγγραφέα - υπάρχουν στο μυθιστόρημα σε οργανική ενότητα.

Όλα αυτά αποτελούν την πρωτοτυπία του έργου του Ch.Aitmatov.

Οι κύριες δράσεις στο μυθιστόρημα "Plakha" λαμβάνουν χώρα στις ατελείωτες εκτάσεις της σαβάνας Mayunkum, της περιοχής Issykul. Οι κύριοι χαρακτήρες: Avdiy Kallistratov, αγγελιοφόροι για το hash, Oberkandal και Boston Urkunchiev. Το κύριο καλλιτεχνικό οπλοστάσιο για την επίλυση του προβλήματος της ελευθερίας-μη-ελευθερίας: τεχνικές που αποκαλύπτουν την ψυχολογία: εσωτερικοί μονόλογοι, διάλογοι, όνειρα και οράματα. εικόνες-σύμβολα, αντίθεση, σύγκριση, πορτρέτο.

Ο Avdiy Kallistratov είναι ένας από τους σημαντικότερους κρίκους στην αλυσίδα των ηρώων των κεφαλαίων Mayunkum του Plakhi. Ως γιος διακόνου, εισέρχεται σε θεολογικό σεμινάριο και αναφέρεται εκεί «... ως πολλά υποσχόμενο ...» Ωστόσο, δύο χρόνια αργότερα εκδιώχθηκε για αίρεση. Το γεγονός είναι (και αυτά ήταν τα πρώτα βήματα του ήρωα ως ελεύθερης προσωπικότητας) ότι ο Οβάντα, πιστεύοντας «... ότι οι παραδοσιακές θρησκείες ... είναι απελπιστικά ξεπερασμένες ...» λόγω του δογματισμού και της υπακοής του, προτείνει τη δική του έκδοση «.... ανάπτυξη στο χρόνο

κατηγορίες του Θεού ανάλογα με την ιστορική εξέλιξη της ανθρωπότητας ». Ο χαρακτήρας είναι σίγουρος ότι ένας συνηθισμένος άνθρωπος μπορεί να επικοινωνήσει με τον Κύριο χωρίς μεσάζοντες, δηλαδή χωρίς ιερείς, και η εκκλησία δεν θα μπορούσε να το συγχωρήσει αυτό. Για να «... επιστρέψει τη χαμένη νεολαία στον κόλπο της εκκλησίας ...» έρχεται ένας επισκόπος ή, όπως τον αποκαλούσαν, ο συντονιστής πατέρας, στο σεμινάριο. Κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας μαζί του, ο Οβάντα «... ένιωσε μέσα του τη δύναμη που σε κάθε ανθρώπινη πράξη, προστατεύοντας τους κανόνες της πίστης, πρώτα απ 'όλα, παρατηρεί τα δικά της συμφέροντα». Παρ 'όλα αυτά, ο σεμιναριογράφος είναι ειλικρινής για το γεγονός ότι

ονειρεύεται «... να ξεπεράσει την αιώνια στασιμότητα, τη χειραφέτηση από τον δογματισμό, να δώσει στο ανθρώπινο πνεύμα την ελευθερία να γνωρίσει τον Θεό ως την υψηλότερη ουσία της δικής του ύπαρξης». Με άλλους τρόπους, το «πνεύμα της ελευθερίας» πρέπει να διέπει ένα άτομο, συμπεριλαμβανομένης της επιθυμίας του να γνωρίσει τον Θεό.

Σε αντίθεση με τις διαβεβαιώσεις του πατέρα του Συντονιστή ότι ο κύριος λόγος για την «εξέγερση» του σεμιναρίου είναι ο εξτρεμισμός που χαρακτηρίζει τη νεολαία, ο Ομπάντια δεν αποποιείται τις απόψεις του. Στο «κήρυγμα» του Πατέρα

Ο συντονιστής εξέφρασε μια σκέψη που έγινε πραγματικότητα στην περαιτέρω τραγική ζωή του Καλλιστράτοφ:

ποιος αμφισβητεί τις θεμελιώδεις διδασκαλίες ... και θα πληρώσετε ακόμα ... »

Μετά την αποβολή του από το θεολογικό σεμινάριο, ο Avdiy εργάζεται ως ελεύθερος υπάλληλος της εφημερίδας Komsomol, η συντακτική επιτροπή της οποίας ενδιαφέρθηκε για ένα τέτοιο άτομο, αφού η προηγούμενη

ο σεμιναρίου ήταν ένα είδος αντιθρησκευτικής προπαγάνδας. Επιπλέον, τα άρθρα του ήρωα διέφεραν σε ασυνήθιστα θέματα, τα οποία προκάλεσαν το ενδιαφέρον των αναγνωστών. Ο Αμπάντια επιδίωξε τον στόχο «... να εξοικειώσει τον αναγνώστη με τον κύκλο των σκέψεων για τον οποίο, στην πραγματικότητα, αποβλήθηκε

από το θεολογικό σεμινάριο ». Ο ίδιος ο χαρακτήρας το λέει σχετικά: «Με βασάνισε για πολύ καιρό η σκέψη - να βρω καλά βρεμένα μονοπάτια στο μυαλό και την καρδιά των συνομηλίκων τους. Είδα το επάγγελμά μου στη διδασκαλία του καλού. »Σε αυτή τη φιλοδοξία του ήρωα Ch. Aitmatov μπορεί να συγκριθεί με το Master of Bulgakov,

Το μυθιστόρημα για τον Πιλάτο υποστήριζε επίσης τις πιο ανθρώπινες ανθρώπινες ιδιότητες, υπερασπιζόμενοι την ελευθερία του ατόμου. Όπως και ο ήρωας του The Master και της Μαργαρίτας, ο Avdiy δεν μπορεί να δημοσιεύσει τα άρθρα του «συναγερμού» για τον εθισμό στα ναρκωτικά, αφού «... ανώτερες αρχές ...», στερημένοι της αλήθειας και επομένως της ελευθερίας, μη θέλοντας να βλάψουν το κύρος της χώρας με αυτό πρόβλημα, μην τους αφήσετε να πάνε για εκτύπωση. «Ευτυχώς και δυστυχώς για τον δικό του, ο Avdiy Kallistratov ήταν απαλλαγμένος από το βάρος αυτού του ... κρυμμένου φόβου ...» Η επιθυμία του ήρωα να πει την αλήθεια, όσο πικρή κι αν είναι, τονίζει την ελευθερία του.

Για να συλλέξει λεπτομερές υλικό για τους ανασίστες, ο Obadiy διεισδύει στο περιβάλλον τους, γίνεται αγγελιοφόρος. Μια μέρα πριν από το ταξίδι στη στέπα Mayunkum για να συλλέξει το "κακό", συνειδητοποιώντας τον κίνδυνο και την ευθύνη αυτού που αναλαμβάνεται, λαμβάνει απροσδόκητα μεγάλη ηθική υποστήριξη: μια συναυλία παλιού βουλγαρικού ναού. Ακούγοντας τους τραγουδιστές, «... αυτή η κραυγή της ζωής, η κραυγή ενός ανθρώπου με τα χέρια ψηλά, μιλώντας για την αιώνια δίψα να ισχυριστεί, ... να βρει ένα στηρίγμα στις τεράστιες εκτάσεις του σύμπαντος. .. », Ο Ομπάντια λαμβάνει την απαραίτητη ενέργεια, δύναμη για να εκπληρώσει την αποστολή του ... Υπό την επίδραση του τραγουδιού, ο ήρωας υπενθυμίζει ακούσια την ιστορία "Οι Έξι και ο Έβδομος", η οποία αφηγείται την εποχή του εμφυλίου πολέμου στην επικράτεια της Γεωργίας και καταλαβαίνει τελικά τον λόγο για την τραγική κατάληξη όταν ο Τσεκιστής Σάντρο, ο οποίος διείσδυσε στο απόσπασμα του Guram Dzhokhadze, αφού τραγούδησε μαζί το βράδυ πριν από τον χωρισμό σκοτώνει τους πάντες και τον εαυτό του. Ένα τραγούδι που χύνεται από πολύ

καρδιές, φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά, πνευματικοποιεί, γεμίζει τις ψυχές με μια αίσθηση ελευθερίας και ο Σάντρο, χωρίζοντας στα δύο στον αγώνα του καθήκοντος και της συνείδησης, έχοντας πάρει τους ληστές, αυτοκτονεί.

Σε αυτό το επεισόδιο, η μουσική, που συμβολίζει το αίσθημα της ελευθερίας, γεμίζει την ψυχή του πρώην σεμιναρίου. Ο Ch. Aitmatov, μέσα από τα χείλη ενός ήρωα, αντικατοπτρίζει: «Ζωή, θάνατος, αγάπη, συμπόνια

και έμπνευση - όλα θα ειπωθούν στη μουσική, γιατί σε αυτήν, στη μουσική, καταφέραμε να πετύχουμε την υψηλότερη ελευθερία, για την οποία αγωνιστήκαμε σε όλη την ιστορία ... "

Την επομένη της συναυλίας, ο Avdiy, μαζί με τους ανασίτες, σπεύδει στο Mayunkum. Καθώς ο ήρωας συναντά τους αγγελιοφόρους, το αρχικό σχέδιο απλής συλλογής υλικού για το άρθρο δίνει τη θέση του στην επιθυμία να σώσει τις χαμένες ψυχές. Ο Αμπάντια «... κυριεύτηκε από μια ευγενή επιθυμία να μετατρέψουν τις μοίρες τους (ανασίστες - VD) στο φως με τη δύναμη των λέξεων ...», μη γνωρίζοντας «... ότι το κακό αντιτίθεται στο καλό ακόμη και όταν το καλό θέλει να βοηθήσει αυτούς που μπήκαν στο δρόμο του κακού ... »]

Η κορυφαία στιγμή στην ιστορία με τους Anashists είναι ένας διάλογος μεταξύ του Avdi και του ηγέτη των αγγελιοφόρων Grishan, κατά τον οποίο οι απόψεις των χαρακτήρων από την άποψη του προβλήματος που με ενδιαφέρουν γίνονται εμφανείς.

Ο Γκρίσαν, έχοντας κατανοήσει το σχέδιο του Καλλιστράτοφ για τη διάσωση νεαρών τοξικομανών, προσπαθεί να αποδείξει την παρανομία των ενεργειών του Αβντίι, την αδιαφορία τους. Ο πρώην σεμιναριογράφος ακούει λόγια παρόμοια με αυτά που του είπε κάποτε ο Συντονιστής Πατέρας: "Και εσείς, ο σωτήρας-απεσταλμένος, σκεφτήκατε προηγουμένως ποια δύναμη σας αντιτίθεται;" Αυτά τα λόγια ακούγονται μια άμεση απειλή, αλλά ο ιεροκήρυκας παραμένει πιστός στον εαυτό του. Ο Αμπάντια πιστεύει ότι "... να αποσυρθεί, βλέποντας τη θηριωδία με τα μάτια του ... ισοδυναμεί με σοβαρή πτώση". Ο Γκρίσαν ισχυρίζεται ότι ο ίδιος, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, δίνει σε όλους ελευθερία με τη μορφή υψηλού επιπέδου από τα ναρκωτικά, ενώ ο Καλλιστράτοφ «... στερείται ακόμη και αυτής της αυταπάτης».

Ωστόσο, στα ίδια τα λόγια του ηγέτη των Anashists βρίσκεται η απάντηση: η ελευθερία υπό την επήρεια ναρκωτικών είναι αυτο-εξαπάτηση, πράγμα που σημαίνει ότι ούτε οι αγγελιοφόροι ούτε ο Grishan έχουν πραγματική ελευθερία. Να γιατί

οι ανασίτες επιτίθενται στον Ομπαντίγια και, αφού τον χτύπησαν σκληρά, τον πέταξαν από το τρένο. Αξιοσημείωτο γεγονός: Ο Γκρίσαν δεν συμμετέχει στο ξυλοδαρμό. Αυτός, όπως και ο βιβλικός Πόντιος Πιλάτος, πλένει τα χέρια του, δίνοντας στο θύμα να διαλυθεί από το τρελαμένο πλήθος.

Χάρη σε ένα νεαρό σώμα ή κάποιο είδος θαύματος, ο Avdiy Kallistratov παραμένει ζωντανός. Τώρα φαίνεται ότι ο ήρωας θα αλλάξει γνώμη, θα καταλάβει τον κίνδυνο να πολεμήσει τους «ανεμόμυλους» της ανηθικότητας, της έλλειψης πνευματικότητας και της έλλειψης ελευθερίας. Ωστόσο, αυτό δεν συμβαίνει. Ο Avdiy, αφού μόλις συνέλαβε, μπαίνει στην «ταξιαρχία» ή τη «χούντα», όπως βαφτίστηκαν οι ίδιοι οι άνθρωποι, ο Ober-Kandalov, πρώην στρατιωτικός «... πρώην από το ποινικό τάγμα ...»], ο οποίος πήγε στο Mayunkum για

πυροβολισμό σάιγκας για να εκπληρώσει το σχέδιο παράδοσης κρέατος. Η επιδρομή είχε ισχυρή επίδραση στον Οβάντα: «... ούρλιαξε και όρμησε, σαν να περίμενε το τέλος του κόσμου, - του φάνηκε ότι όλα πετούσαν στα τάρταρα, βυθίζονταν σε μια φλογερή άβυσσο ... «Θέλοντας να τερματίσει τη σκληρή σφαγή, ο ήρωας ήθελε να στρέψει τους ανθρώπους στο Θεό που ήρθαν στη σαβάνα ελπίζοντας να κερδίσουν αιματηρά χρήματα. Ο Avdiy «... ήθελε να σταματήσει την κολοσσιαία μηχανή εξόντωσης που επιταχύνονταν στο απέραντο Mayunkum

σαβάνα, - αυτή η συντριπτική μηχανική δύναμη ... ήθελα να ξεπεράσω το ακαταμάχητο ... »Αυτή η δύναμη καταστέλλει σωματικά τον ήρωα. Δεν προσπαθεί να σώσει, αλλά ήταν σχεδόν αδύνατο, επειδή ο Ober-Kandalov αντιτάχθηκε σε μια σκληρή σκέψη: «... όποιος δεν είναι μαζί μας, τραβήχτηκε, τόσο πολύ που η γλώσσα του ήταν αμέσως από τη μία πλευρά. Θα κρεμούσα όλους, όλους όσους είναι εναντίον μας, και σε μια χορδή ολόκληρη η υδρόγειος, σαν ένα τσέρκι, θα την τύλιγε, και τότε κανείς δεν θα αντιστεκόταν σε μια λέξη μας, και όλοι θα περπατούσαν

στη χορδή ... "Obadiy" στη χορδή "δεν μπορούσε και δεν ήθελε, έτσι σταυρώθηκε στο σαξόλ. Η «... μορφή του θύμιζε κάπως ένα μεγάλο πουλί με τεντωμένα φτερά ...» Η αναφορά στο πουλί, η δωρεάν εικόνα του οποίου εμφανίζεται τρεις φορές στον βιβλικό μύθο του μυθιστορήματος, επιτρέπει

για να ισχυριστεί: η σύγκριση μαρτυρά ότι ο Ομπαντίι πεθαίνει ως ελεύθερο άτομο, ενώ οι Ομπερκανδαλίτες, που στερούνται όλων των ηθικών κανόνων, γενικά της ανθρώπινης ομοιότητας, δεν είναι ελεύθεροι.

Ο πατέρας Συντονιστής, οι Anashists και Oberkandalites είναι μια σύγχρονη εναλλακτική λύση για τον Avdiy, τον Χριστό του 20ού αιώνα. Προσπάθησαν να τον αναγκάσουν να απαρνηθεί τις πεποιθήσεις του, την πίστη του, την ελευθερία του. Ωστόσο, όπως και πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, ο Πόντιος Πιλάτος ακούει μια άρνηση τρεις φορές από τα χείλη του Χριστού, έτσι ο σύγχρονος Πιλάτος δεν μπορεί να σπάσει τη θέληση ενός ελεύθερου ανθρώπου - Avdiy Kallistratov.

Ο τελευταίος χαρακτήρας των κεφαλαίων Mayunkum, στο παράρτημα στο οποίο διερευνάται το πρόβλημα της ελευθερίας και της μη ελευθερίας, είναι ο Boston Urkunchiev. Η ιστορία του χαρακτήρα είναι συνυφασμένη με τη γραμμή των λύκων. Ο ήρωας δεν συναντά ποτέ τον Avdiy Kallistratov στις σελίδες του μυθιστορήματος, αλλά, παρ 'όλα αυτά, η ζωή του είναι γεμάτη με τις ιδέες του Χριστού του εικοστού αιώνα. Βοστώνη «... συσσωρεύει από μόνη της υγιείς δεξιότητες και αρχές ύπαρξης και

η παραμονή του στη γη, ... λαμβάνοντας υπόψη την εμπειρία ενός ανθρώπου του εικοστού αιώνα, εκφράζει φιλοδοξίες για πραγματικό ανθρωπισμό ».

Το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή του ήρωα είναι η οικογένειά του (η σύζυγός του και ο μικρός Kenjesh) και η δουλειά του, «... εξάλλου, από την παιδική ηλικία ζούσε με τη δουλειά». Η Βοστώνη βάζει όλη του την ψυχή στη σκληρή δουλειά του βοσκού, σχεδόν όλο το εικοσιτετράωρο ασχολείται με αρνιά. Προσπαθεί να εισάγει ένα συμβόλαιο ενοικίασης στην ταξιαρχία που ηγείται, πιστεύοντας ότι για κάθε «... επιχείρηση, κάποιος στο τέλος πρέπει ... να είναι ο ιδιοκτήτης». Η επιθυμία για σημαντικές αλλαγές που δίνουν περισσότερη ελευθερία στη λήψη αποφάσεων και ενεργειών επιβεβαιώνει και υποδηλώνει την επιθυμία του ήρωα όχι μόνο για ελευθερία σε στενή, συγκεκριμένη, αλλά και σε παγκόσμια κλίμακα.

Ωστόσο, δεν είναι δυνατό να πραγματοποιηθεί το σχέδιο λόγω παρεξήγησης, αδιαφορίας, αδιαφορίας της διοίκησης των κρατικών εκμεταλλεύσεων, η οποία υπό ορισμένες συνθήκες μετατρέπεται σε εγκληματική επιτρεπτικότητα και μισανθρωπία. Αυτό προκάλεσε την εχθρότητα μεταξύ του Urkunchiev και του μεθυσμένου Bazarbay. Η αδιαφορία και η παρεξήγηση στη γενική έλλειψη πνευματικότητας είναι οι κύριοι λόγοι για τον θάνατο του Ερναζάρ, ενός φίλου και ομοϊδεάτη της Βοστώνης, ο οποίος χάνεται στο δρόμο προς νέους βοσκότοπους για την κτηνοτροφία.

Η Βοστώνη περνά τον θάνατο του Ερναζάρ. Αν και, αν το καλοσκεφτείτε, ο χαρακτήρας δεν είναι ένοχος για την τραγωδία που συνέβη. Όχι ο Urkunchiev, αλλά μια κοινωνία, αδιάφορη και στάσιμη, που κρατιέται,

όπως η επίσημη εκκλησία, για τον δογματισμό, ωθεί τους βοσκούς σε μια επικίνδυνη επιχείρηση. Ο συγγραφέας του "Plakhi" συνάγει την ελευθερία ενός χαρακτήρα από την έννοια της "ηθικής, δηλαδή, μόνο ένα εξαιρετικά ηθικό άτομο που συσχετίζει τις πράξεις του με τη συνείδηση, σύμφωνα με τον Ch. Aitmatov, μπορεί να είναι ελεύθερο. Όλες αυτές οι ιδιότητες είναι εγγενείς στο Boston Urkunchiev. Μετά το θάνατο του Yernazar "... για πολύ καιρό, χρόνια και χρόνια, η Βοστώνη ονειρεύτηκε το ίδιο φοβερό όνειρο που αποτυπώθηκε για πάντα στη μνήμη του ...", στο οποίο ο ήρωας κατεβαίνει σε μια δυσοίωνη άβυσσο, όπου ο Yernazar βρήκε το τελευταίο του καταφύγιο παγωμένο στον πάγο. Ένα όνειρο, στην πορεία του οποίου ο βοσκός βιώνει ξανά και ξανά βασανιστήρια, είναι

καθοριστικό στο ζήτημα της ηθικής, και επομένως στο ζήτημα της ελευθερίας του χαρακτήρα.

Η ανθρώπινη υποβάθμιση και σκληρότητα, που εντείνονται στην αντιμετώπιση της φύσης, των ανθρώπων γύρω τους, είναι η αιτία της τραγωδίας της Βοστώνης. Το γεγονός είναι ότι ο Μπαζαρμπάι, έχοντας καταστρέψει τη φωλιά του λύκου, οδηγεί τα ζώα στην κατοικία της Βοστώνης. Σε επανειλημμένα αιτήματα του βοσκού να δώσει ή να πουλήσει τα μικρά

Ο Μπαζαρμπάι αρνήθηκε. Εν τω μεταξύ, οι λύκοι έσφαξαν τα πρόβατα, δεν άφησαν τα ουρλιαχτά τους να κοιμούνται ήσυχα τη νύχτα. Ο ήρωας, για να προστατέψει την οικογένεια και την οικονομία του από μια τέτοια καταστροφή, κάνει ενέδρα και σκοτώνει τον πατέρα-λύκο. Ο θάνατός του είναι ο πρώτος κρίκος στους επόμενους θανάτους. Ο επόμενος ήταν ο γιος του Kenjesh και ο λύκος: η Βοστώνη, θέλοντας να πυροβολήσει το θηρίο που απήγαγε το παιδί, σκοτώνει και τους δύο. Για τον ήρωα, ο κόσμος ξεθωριάζει, «... εξαφανίστηκε, έφυγε, στη θέση του υπήρχε μόνο ένα μανιασμένο φλογερό σκοτάδι». Από εκείνη τη στιγμή και μετά, ο χαρακτήρας, που διαφέρει από τους γύρω του με την παρουσία της ηθικής καθαρότητας και ελευθερίας, τον χάνει. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί ως εξής: σκοτώνοντας τη μητέρα λύκο, που ενσαρκώνει και προσωποποιεί τη Φύση, την υψηλότερη σοφία και ευφυΐα της, η Βοστώνη σκοτώνει τον εαυτό της στους απογόνους της.

Ωστόσο, στο δρόμο της απώλειας της ελευθερίας, η Βοστώνη προχωρά ακόμη περισσότερο, γίνεται το ίδιο ελεύθερο άτομο με τον Kochkorbayev, Oberkandalists και Anashists, φέρνοντας λιντσάρισμα στο Bazarbay.

Ολοκληρώνοντας τη συζήτηση σχετικά με την ύπαρξη ή την απουσία ελευθερίας μεταξύ των ηρώων των κεφαλαίων "Mayunkum" του μυθιστορήματος, μπορούν να εξαχθούν τα ακόλουθα συμπεράσματα. Ο μόνος ήρωας που κατέχει εξαιρετική ελευθερία είναι ο Avdiy Kallistratov. Ο χαρακτήρας που πάλεψε για τη σωτηρία των «χαμένων ψυχών» των Ανασιστών και

Ο Oberkandal, ο οποίος κηρύττει την καλοσύνη, την ηθική καθαρότητα και την ελευθερία, πεθαίνει χωρίς να αλλάξει την πίστη του σε ένα άτομο, χωρίς να εγκαταλείψει τις πεποιθήσεις ενός ελεύθερου ατόμου. Οι Ανασίστες και οι Ομπερκανδαλίτες, που στερούνται ηθικών αρχών, επιδιώκοντας μόνο έναν στόχο στη ζωή - τον εμπλουτισμό, στερούνται την ελευθερία. Ταυτόχρονα, οι ανασίστες, θεωρώντας τη μέθη του φαρμάκου ως απελευθέρωση από

όλων των απαγορεύσεων, επιδεινώνουν την έλλειψη ελευθερίας τους.

Ο Boston Urkunchiev, ως ένα εξαιρετικό, αρχικά ελεύθερο άτομο, ως αποτέλεσμα του εγκλήματος των ανθρώπινων κανόνων, ακολουθώντας την καθοδήγηση όπως ο Kochkorbaev, ο συντονιστής του πατέρα, οι ανασίτες και οι Oberkandalites, χάνει την ελευθερία του, βάζει τέλος στη ζωή του ως ελεύθερο άτομο και τη ζωή του είδους του.

27. Εμβάθυνση της κοινωνικής ανάλυσης της πραγματικότητας στην ιστορία του Ch. Aitmatov "Farewell, Gyulsary".

Ένας συγγραφέας από το Κιργιζιστάν εκπροσωπεί πλέον επαρκώς τόσο τους ανθρώπους του όσο και όλη τη μετασοβιετική λογοτεχνία στο εξωτερικό. Τα επιτεύγματα, αλληλεπιδρώντας λογοτεχνίες, κρίνονται από τα επιτεύγματα συγγραφέων όπως ο Ch. Aitmatov.

Αφού ολοκλήρωσε έξι τάξεις, ο Αϊτμάτοφ ήταν γραμματέας του συμβουλίου του χωριού, φορολογικός πράκτορας, λογιστής και εκτελούσε άλλες εργασίες στο συλλογικό αγρόκτημα. Μετά την αποφοίτησή του από τη Ζωοτεχνική Σχολή της Τζαμπούλ, εισήλθε στο Γεωργικό Ινστιτούτο της Κιργιζίας. Thisταν εκείνη τη στιγμή που σύντομες σημειώσεις, δοκίμια, αλληλογραφίες που έγραψε ο μελλοντικός συγγραφέας άρχισαν να εμφανίζονται στον δημοκρατικό τύπο. Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Αϊτμάτοφ διεξάγει επίσης φιλολογικές έρευνες, όπως αποδεικνύεται από τα άρθρα "Μεταφράσεις μακριά από το πρωτότυπο", "Για την ορολογία της Κιργιζικής γλώσσας". Σε αυτό το έργο, τον βοηθά η εξίσου άπταιστη γνώση τόσο της μητρικής όσο και της ρωσικής γλώσσας. Αφού εργάστηκε για τρία χρόνια στην ειδικότητά του σε μια πειραματική κτηνοτροφία, ο Aitmatov εισέρχεται σε διετή ανώτερη λογοτεχνική πορεία στη Μόσχα. Ο Αϊτμάτοφ έκανε τα πρώτα του βήματα στη συγγραφή τη δεκαετία του '50. Το 1958, εκδόθηκε το πρώτο του βιβλίο «Πρόσωπο με Πρόσωπο» στα ρωσικά. Η μετάφραση από τα Κιργιζικά έγινε από τον A. Drozdov. Αυτό το διήγημα, αλλά φωτεινό σε περιεχόμενο, μιλά για μια δραματική περίοδο στην ιστορία μας - τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Γύρισε με δάκρυα πόνου και απώλειας στο μακρινό χωριό της Κιργιζίας. Έκαψε τον Σέιντ, τον κύριο χαρακτήρα της ιστορίας, με μια φοβερή και επαίσχυντη λέξη: «λιποτάκτης».

Αφού σπούδασε στη Μόσχα, ο Aitmatov εργάστηκε στον δημοκρατικό τύπο και στη συνέχεια - για πέντε χρόνια - ως ανταποκριτής του στην εφημερίδα Pravda στο Κιργιζιστάν.

Στη δεκαετία του '60, ο συγγραφέας έγραψε τις ιστορίες "Μάτι καμήλας", "Ο πρώτος δάσκαλος", "Λεύκα με κόκκινη μαντίλα", "Πεδίο της μητέρας". Μιλούν για τον δύσκολο σχηματισμό του Κιργιζιστάν, για την υπέρβαση της αδράνειας και της προκατάληψης, για τη νίκη του ανθρώπινου πνεύματος.

Στη δεκαετία του '70, ο Αϊτμάτοφ συνέχισε να εργάζεται στο είδος της ιστορίας. Οι πρώτοι γερανοί εμφανίζονται, λέγοντας για τον δύσκολο καιρό του πολέμου, όταν οι έφηβοι, παρακάμπτοντας τη νεολαία, μπήκαν κατευθείαν στην ενηλικίωση. Αυτό είναι σε μεγάλο βαθμό μια αυτοβιογραφική ιστορία. Ο Aitmatov είναι επίσης από αυτή τη γενιά. Το White Steamer είναι μια τραγική ιστορία για μια παιδική ηλικία που καταστράφηκε από τη σκληρότητα των ενηλίκων. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες ιστορίες του συγγραφέα, γραμμένη το 1970.

Ξεκινώντας με την ιστορία "Αντίο, Γκυλσάρι!"

στριφογυρίζει στις μοίρες των ηρώων, μερικές φορές τραγικές μοίρες με την πιο υπέροχη έννοια αυτών των λέξεων, όταν ο ίδιος ο θάνατος χρησιμεύει για να εξυψώσει ένα άτομο.

Η ιστορία "Αντίο, Tulsary!" μιλάει όχι μόνο για κάποια σημαντικά κοινωνικά προβλήματα της δεκαετίας του 40-50, για λάθη και υπερβολές εκείνης της περιόδου. Πολλά λάθη εκείνης της εποχής έχουν ξεπεραστεί, οι υπερβολές έχουν διορθωθεί, αλλά η λογοτεχνία έχει βαθύτερα καθήκοντα, αντί να επισημαίνει ατομικά, ακόμη και σημαντικά, λάθη και ελλείψεις της κοινωνικής ζωής.

Κατά την ανάλυση των κοινωνικών συνδέσεων του ήρωα της ιστορίας "Αντίο, Γκυλσάρι!" Δεν πρέπει να ξεχνάμε το ιστορικά συγκεκριμένο, γεωγραφικά καθορισμένο περιβάλλον στο οποίο δραστηριοποιείται ο Tanabai Bakasov. Η καλλιτεχνική πειστικότητα της ιστορίας έγκειται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας, μέσω της δύναμης του ταλέντου, μπόρεσε να δείξει τη μοίρα του σύγχρονου του, αναδεικνύοντας σε αυτό τις βασικές κοινωνικές σχέσεις του κόσμου και του ανθρώπου, ήταν σε θέση να δώσει την ιστορία της δραματικής μοίρας ενός ατόμου ένας καθολικός ήχος.

Η ανάπτυξη του χαρακτήρα του Tana6ai Bakasov περνά σε ομόκεντρους κύκλους σταδιακής διεύρυνσης της γνώσης της ζωής. Ο υπολοχαγός Μπακάσοφ δεν θα είχε μάθει πολλά αν είχε μείνει για να δουλέψει ως σφυρί στο σιδεράριο του Ail. Αυτό ήταν στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, όταν όλοι οι σοβιετικοί άνθρωποι ζούσαν στον «αέρα της νίκης, σαν το ψωμί». Ακόμα και τότε, στο κεφάλι του ανυπόμονου Τανάμπαι, έλαμψε η σκέψη για το πώς να βελτιώσουμε γρήγορα και καλύτερα τη ζωή των συγχωριανών μας. Η όλη ιστορία, στην πραγματικότητα, έγινε μια σύνοψη. ξεκινά με αυτές τις δύσκολες τελευταίες ερωτήσεις που συνήθως μια φορά στη ζωή, σε κάποια κρίσιμη στιγμή, ανακύπτουν μπροστά σε ένα άτομο: για το νόημα της ζωής, για την αξιοπρέπεια ενός ατόμου, για τον χρόνο λειτουργίας. Ο συγγραφέας έθεσε αυτά τα δύο θέματα ως βάση της καλλιτεχνικής κατασκευής: τη ζωή ενός ατόμου και τη ζωή ενός βηματιστή.

Από τις πρώτες σελίδες της ιστορίας, περιγράφονται αυτοί οι δύο χαρακτήρες - ο συλλογικός αγρότης Tanabai Bakasov και το διάσημο άλογο Gyulsary. Και η όλη δράση εξελίσσεται ως η ιστορία ενός ανήσυχου ανθρώπου, που χτυπάει στις αιχμηρές γωνίες της ζωής, ενός ανθρώπου που άντεξε στις κακουχίες του χρόνου. Ταυτόχρονα, εκτυλίσσεται η τραγική ιστορία του διάσημου pacer Gyulsary, υπομένοντας υπομονετικά όλα τα χτυπήματα της μοίρας, με ένα ομοιόμορφο βήμα στη ζωή, από τον νικητή των ιπποδρομιών στο άθλιο, οδηγούμενο παλιό άλογο, που απλώνει μηδενικά στο παγωμένο Στεπικός δρόμος μια κρύα νύχτα Φεβρουαρίου.

Η αντιπαράθεση αυτών των δύο μοίρων είναι αναπόφευκτη για έναν συγγραφέα. Η αντιπαράθεσή τους ξεκινά και τελειώνει την ιστορία. τρέχει σαν ένα γκρινιάρικο ρεφρέν σε όλα τα κεφάλαια - τον γέρο και το γέρικο άλογο. Η σύγκριση πραγματοποιείται σύμφωνα με την αρχή της ομοιότητας και σύμφωνα με την αρχή της ανομοιότητας. Η αναλογία σε αυτή την περίπτωση θα ήταν στεγνή, νεκρή, επίπεδη. Ο καλλιτέχνης χρειαζόταν μια τέτοια ιδεολογική και συνθετική τεχνική για να τονίσει την πνευματική εμμονή ενός ατόμου που δεν έχει παραδοθεί στη μοίρα του, που συνεχίζει να αγωνίζεται για τον σκοπό στον οποίο έδωσε όλη του τη δύναμη και τα καλύτερα χρόνια της ζωής του. Με κάθε ρεφρέν, ο συγγραφέας τονίζει την επιθυμία του γέρου βοσκού να κατανοήσει το παρελθόν του, να κατανοήσει τα προηγούμενα χρόνια.

Και σταδιακά η πεισματική επιθυμία του Tanabai να ισχυριστεί την αθωότητά του, τη θέση του ως κομμουνιστή, αυξάνεται. Ο γέρος θυμάται αγανακτισμένος τα παράλογα λόγια της νύφης του: "Κοίτα, γιατί χρειάστηκες να πάρεις μέρος στο πάρτι, αν πέρασε όλη του τη ζωή σε βοσκούς και βοσκούς, τους έδιωξαν τα γηρατειά ..."

Στη συνέχεια, σε μια συνομιλία με την νύφη και τον γιο του, ο Τανάμπαι δεν είχε καταφέρει ακόμη να βρει τα σωστά λόγια για τον εαυτό του, για τη μοίρα του. Και στο δρόμο ως κυρία, δεν είναι μάγος για να ξεχάσει τα παράπονα. Χρειάστηκε μια άγρυπνη νύχτα από μια φωτιά στο κρύο σκοτάδι του Φεβρουαρίου, δίπλα σε έναν ετοιμοθάνατο βηματιστή, για να ξαναζήσει ψυχικά όλη του τη ζωή, να θυμηθεί την πορεία του αγαπημένου του αλόγου, για να πει τελικά σταθερά στον εαυτό του: «Ακόμα χρειάζομαι, θα με χρειαστούν ... "

Το φινάλε είναι γενικά αισιόδοξο, αλλά τι άβυσσος του ανθρώπινου πόνου, της δύναμης του μυαλού, της ακόρεστης προσπάθειας για το ιδανικό αποκαλύπτεται από τον συγγραφέα στη βιογραφία του Κιργιζικού κοπαδιού και βοσκού Tanabai Gakasov, ο οποίος έσκισε τις πλευρές και την καρδιά του στο αίμα. αγώνα για τις αρχές του.

Και σε μια ιστορία με φλέγον μοντέρνο θέμα, μια ιστορία για έναν συλλογικό αγρότη από την Κιργιζία, αποκαλύπτεται το ψυχρό βάθος και το ανεξάντλητο των αιώνιων ερωτημάτων της ανθρώπινης ζωής.

Η πορεία της γνώσης του Τανάμπαι για την ύπαρξή του, την εποχή του, χωρίζεται από τον συγγραφέα σε δύο στάδια. Το πρώτο καλύπτει την περίοδο κατά την οποία ο Tanabai εργαζόταν ως κτηνοτρόφος, μεγάλωνε και νοσηλευόταν Gyulsary. Τελειώνει με ένα δραματικό σοκ του ήρωα που σχετίζεται με τη βίαιη εκδίωξη του βηματοδότη από το κοπάδι του, την απομάκρυνση του Γκιουλσάρι. Το δεύτερο στάδιο της κοινωνικής αυτογνωσίας του Tanabai είναι η δουλειά του ως βοσκός, ένας σκληρός χειμώνας σε λεπτά ρείθρα προβάτων, μια σύγκρουση με τον εισαγγελέα Selizbayev και η αποβολή από το πάρτι.

Στο πρώτο μισό της ιστορίας, ο Tanabai ζει μακριά από το artel, οδηγεί ένα κοπάδι αλόγων στα λιβάδια, στο οποίο παρατήρησε αμέσως έναν ασυνήθιστο βηματισμό. Αυτό το μέρος της ιστορίας είναι ζωγραφισμένο σε μεγάλα, ανοιχτά χρώματα, ωστόσο, ήδη εδώ, δουλεύοντας ως βοσκός, ο Tanabai είδε την κατάσταση του καλλιτεχνικού αγροκτήματος. Ο σκληρός χειμώνας και η έλλειψη τροφής οδήγησαν την Tanabai σε απόγνωση κατά καιρούς. Ο Αϊτμάτοφ σημειώνει: "Τα άλογα δεν το θυμόντουσαν αυτό, ο άνθρωπος το θυμόταν". Springρθε όμως η άνοιξη, φέρνοντας ζεστασιά, χαρά και φαγητό στα άλογα. Εκείνα τα πρώτα χρόνια, με το κοπάδι, ο Tana6ai απολάμβανε τη δύναμή του, τη νιότη του, ένιωθε πώς μεγάλωνε ο βηματοδότης, πώς "από ένα δασύτριχο κουργκάν ενός και μισού έτους μετατρεπόταν σε έναν λεπτό, δυνατό επιβήτορα". Άντε χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασία ενθουσίασε Tanabai. Μόνο ένα πάθος μέχρι τώρα είχε το βηματιστή - το πάθος για τρέξιμο. Έτρεξε ανάμεσα στους συνομηλίκους του σαν κίτρινος κομήτης, «κάποια ακατανόητη δύναμη τον οδήγησε ακούραστα». Και ακόμη και όταν ο Tanabai ταξίδευε γύρω από το νεαρό άλογο, τον έμαθε στη σέλα, ο Gyulsary «σχεδόν δεν ένιωσε καμία αμηχανία από αυτόν. Easyταν εύκολο και χαρούμενο για αυτόν να κουβαλήσει τον αναβάτη πάνω του ». Αυτή είναι μια σημαντική λεπτομέρεια στην αίσθηση της ζωής του pacer και του Tanabai: και οι δύο ένιωθαν «εύκολοι και χαρούμενοι». προκάλεσαν τον θαυμασμό των ανθρώπων που, βλέποντας πόσο γρήγορα και ομαλά το άλογο έτρεχε κατά μήκος του δρόμου, λαχανιάστηκαν: «Βάλτε

έναν κουβά νερό πάνω του - και ούτε μια σταγόνα δεν θα ξεχυθεί! " Και ο παλιός κτηνοτρόφος Torgoy είπε στον Tanabai: «Ευχαριστώ, έφυγα. Τώρα θα δείτε πώς θα ανέβει το αστέρι του βηματοδότη σας! "

Για τον Tanabai, αυτά τα χρόνια ήταν ίσως τα καλύτερα σε ολόκληρη τη μεταπολεμική περίοδο. "Το γκρίζο άλογο των γηρατειών τον περίμενε ακόμα πέρα ​​από το πέρασμα, αν και κοντά ..." Βίωσε την ευτυχία και τον θαρραλέο ενθουσιασμό όταν καμαρώνει στη σέλα του βηματοδότη του. Αναγνώρισε την πραγματική του αγάπη για μια γυναίκα και γύριζε σε αυτήν κάθε φορά που περνούσε από την αυλή της. Εκείνη την εποχή ο Tanabai και η Gulysary βίωσαν μαζί το ευχάριστο συναίσθημα της νίκης στους εθνικούς αγώνες της Κιργιζίας - alaman -baige. Όπως προέβλεψε ο παλιός βοσκός άλογο Torgoy, "το αστέρι του βηματιστή έχει ανέβει ψηλά". Όλοι στην περιοχή γνώριζαν ήδη το περίφημο Γκιουλάριο. Το πέμπτο κεφάλαιο της ιστορίας, που περιγράφει τη νίκη του βηματοδότη στο μεγάλο αλαμάν-μπάιγκα, αντλεί το υψηλότερο σημείο της ζωντανής ενότητας ανθρώπου και αλόγου. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες σελίδες της πεζογραφίας του Αϊτμάτοφ, όπου η πληρότητα του συναισθήματος της ζωής διαποτίζεται από το παθιασμένο δράμα του αγώνα. Μετά τους αγώνες, οι Gyulsary και Tanabai πήραν τις φωνές του ενθουσιασμού και αυτό είναι μια επάξια αναγνώριση. Και όλα όσα συμβαίνουν στον pacer και τον Tanabai μετά την κοινή γιορτή τους θα αξιολογηθούν στην ιστορία από την άποψη μιας αρμονικής, αληθινής ζωής.

Και περαιτέρω δραματικά γεγονότα αναμένονται ήδη στο πρώτο μισό της ιστορίας. Κατά τη διάρκεια αυτών των καλύτερων χρόνων της ζωής του, χαίροντας τον αυξανόμενο ρυθμό, ο Tanabai ρωτούσε συχνά τον εαυτό του και τον φίλο του, τον πρόεδρο της συλλογικής φάρμας Choro Sayakov, για θέματα στην οικονομία των artel, για την κατάσταση των συλλογικών αγροτών. Εκλεγμένος ως μέλος της Επιτροπής Ελέγχου, ο Τανάμπαι συχνά σκεφτόταν τι συνέβαινε γύρω του. Καθώς ο βηματοδότης είχε «πάθος για τρέξιμο», έτσι και η Τάνα

Ο Μπάι ήταν συχνά ανυπόμονος. Ο φίλος του Choro του έλεγε συχνά: «Θέλεις να μάθεις, Tanabai, γιατί είσαι άτυχος; Από την ανυπομονησία. Με γκόλλυ. Όλα για σένα όλο και νωρίτερα. Δώστε αμέσως την παγκόσμια επανάσταση! Τι επανάσταση, ένας συνηθισμένος δρόμος, μια ανάβαση από την Αλεξάντροβκα, και μετά δεν αντέχεις ... Και τι κερδίζεις; Τίποτα. Παρόλα αυτά, κάθεσαι εκεί, στον επάνω όροφο, περιμένοντας άλλους ».

Αλλά η Τανάμπαι είναι ανυπόμονη, καυτή, καυτή. Είδε ότι η κατάσταση στο συλλογικό αγρόκτημα ήταν άσχημη, "το συλλογικό αγρόκτημα ήταν όλο χρεωμένο και οι τραπεζικοί λογαριασμοί συνελήφθησαν". Ο Τανάμπαι μάλωνε συχνά με τους συντρόφους του στο γραφείο κολχόζ, ρωτώντας: «πώς λειτουργεί και πότε, επιτέλους, θα ξεκινήσει μια τέτοια ζωή, έτσι ώστε το κράτος να έχει κάτι να δώσει και έτσι οι άνθρωποι να μην εργάζονται για το τίποτα». «Όχι, δεν θα έπρεπε να είναι έτσι, σύντροφοι, κάτι δεν πάει καλά, εδώ υπάρχει κάποιο πρόβλημα», είπε ο Tanabai. «Δεν πιστεύω ότι θα έπρεπε να είναι έτσι. Ither έχουμε ξεχάσει πώς να δουλεύουμε ή μας οδηγείτε εσφαλμένα ».

Και πριν από τον πόλεμο, ο Tanabai ήταν ενεργός κομμουνιστής και αφού πέρασε το μέτωπο, γνωρίζοντας την ευτυχία της νίκης επί του φασισμού, μεγάλωσε πνευματικά και ηθικά. Έτσι ένιωσαν όλοι οι συγχωριανοί του. Δεν είναι για τίποτα που ο Πρόεδρος Choro, σκεπτόμενος το "πώς να κάνουμε την οικονομία, να θρέψουμε τους ανθρώπους και να εκπληρώσουμε τα σχέδια", παρατηρεί την κύρια διαδικασία στην πνευματική ανάπτυξη των συμπατριωτών του: "Και οι άνθρωποι δεν είναι οι ίδιοι, θέλουν να ζήσουν καλύτερα ... "

Ο Tanabai δεν μπορεί ακόμα να πει ποιο είναι το θέμα. αμφιβάλλει μόνο αν οι ηγέτες της συλλογικής φάρμας και της περιφέρειας λειτουργούν σωστά. Νιώθει άγχος και προσωπική ευθύνη για τη μοίρα της κοινής υπόθεσης. Είχε τους δικούς του «ειδικούς» λόγους άγχους και άγχους ». Είναι πολύ σημαντικά τόσο για την κατανόηση του πρωταγωνιστή της ιστορίας όσο και για την κατανόηση του κοινωνικού ήχου ολόκληρου του έργου. Οι υποθέσεις του Artel παρακμάζουν. Ο Tanabai είδε ότι οι συλλογικοί αγρότες «τώρα γελάνε ήσυχα και, βλέποντάς τον, φαίνονται προκλητικά στο πρόσωπο: καλά, πώς, λένε, είναι τα πράγματα; Maybeσως θα αναλάβετε εκ νέου την εκποίηση των κουλάκων; Μόνο από εμάς τώρα η ζήτηση είναι χαμηλή. Όπου κάθεσαι, εκεί θα κατέβεις ».

Τέτοιες είναι οι κοινωνικές απαρχές του προσωπικού δράματος του γέρου βοσκού, το οποίο εξελίσσεται στο δράμα εκατομμυρίων έντιμων αγροτών που πιστεύουν στη σοσιαλιστική συνεργασία στην ύπαιθρο και βιώνουν επώδυνα ζιγκ -ζαγκ και διαταραχές στη συλλογική γεωργία.

Και αν κοιτάξετε από τη σκοπιά του ατόμου, είναι εύκολο να διαπιστώσετε ότι οι αποτυχίες και οι δυσκολίες της ανοικοδόμησης της μεταπολεμικής οικονομίας έγιναν προσωπικές και τα προβλήματα εκατοντάδων χιλιάδων αγροτών, όπως η Τανάμπαι, αφοσιωμένοι έντονα στην ιδανικά του σοσιαλισμού. Το χάσμα μεταξύ της αυξημένης συνείδησης των ανθρώπων και των δύσκολων συνθηκών θα φαίνεται ακόμη πιο έντονο. Κάπως έτσι φαίνεται η έκθεση του δράματος του Tanabai Bakasov. Οι πιο δύσκολες πράξεις αυτού του δράματος δεν έχουν ακόμη έρθει. Μέχρι στιγμής, αξιολογεί πολλά έμμεσα, με βάση τη θέση του βηματιστή. Συναντά λοιπόν τον νέο πρόεδρο, προχωρώντας από τη στάση του απέναντι στο Gyulsary. Και όταν μια γραπτή εντολή προέρχεται από τον νέο πρόεδρο (είναι πολύ χαρακτηριστικό ότι η υπογραφή κάτω από τη διαταγή είναι δυσανάγνωστη) για να τοποθετηθεί το βηματιστή στο στάβλο του συλλογικού αγροκτήματος, ο Tanabai αισθάνεται την επικείμενη καταστροφή. Ο Γκιουλσάρι απομακρύνεται από το κοπάδι, αλλά τρέχει με πείσμα και πάλι στο κοπάδι, εμφανίζοντας μπροστά στον Τανάμπαϊ με κομμάτια σχοινιού στο λαιμό του. Και τότε μια μέρα ο βηματιστής έκανε βόλτες με δεσμά από σφυρήλατο σίδερο - ένα κούτσουρο στα πόδια του. Ο Ταναμπάι δεν άντεξε τέτοια αντιμετώπιση του αγαπημένου του αλόγου, τον απελευθέρωσε από τα δεσμά και, παραδίδοντας τον Γκιουλσάρι στους γαμπρούς, απείλησε τον νέο πρόεδρο "να του σπάσει το κεφάλι με ένα σμήνος".

Στο ένατο κεφάλαιο, λαμβάνει χώρα ένα γεγονός που βάζει τέλος στην πρώην ελεύθερη ζωή του Gyulsary: ​​ο βηματοδότης είναι αμαυρωμένος. Η εξοικείωση με έναν επιβήτορα αναπαραγωγής όπως το Gyulsary σήμαινε μεγάλη εξαθλίωση και αποδυνάμωση του γενετικού κλάδου της ιχθυοκαλλιέργειας, αλλά ο πρόεδρος του συλλογικού αγροκτήματος, Aldanov, δεν σκεφτόταν τα οικονομικά συμφέροντα, αλλά το εξωτερικό του κύρος: ήθελε να επιδείξει ιππασία ένας διάσημος βηματιστής. Και νωρίτερα, πριν από αυτήν την τρομερή επέμβαση, η σχέση μεταξύ αλόγου και προέδρου ήταν κακή: η Gyulsary δεν άντεχε τη μυρωδιά της φούζελ που συχνά έβγαινε από τον νέο πρόεδρο. Είπαν ότι «είναι σκληρός άνθρωπος, πήγε σε 6 μεγάλα αφεντικά. Στην πρώτη συνάντηση, προειδοποίησε ότι θα τιμωρήσει αυστηρά τους αμελείς και για την μη τήρηση του ελάχιστου απείλησε στο δικαστήριο ... »Αλλά ο πρόεδρος εμφανίζεται για πρώτη φορά στη σκηνή του ευνουχισμού ενός αλόγου. Ο Αλντάνοφ "στέκεται σημαντικά, απλώνοντας τα χοντρά κοντά πόδια του σε φαρδιές βραχιόλες ... Έβαλε το ένα χέρι στους γοφούς του, ενώ το άλλο στρίβει ένα κουμπί στον χιτώνα του". Αυτή η σκηνή είναι από τις πιο εντυπωσιακές στην ικανότητά της, στο ακριβές ψυχολογικό της σχέδιο. Οι ισχυροί, υγιείς άνθρωποι εκτελούν μια σκληρή, αδικαιολόγητη από οποιεσδήποτε οικονομικές εκτιμήσεις, λειτουργία αποδυνάμωσης ενός ευγενούς, ταλαντούχου αλόγου. Η επέμβαση εκτελείται σε μια φωτεινή ηλιόλουστη μέρα, υπό τους ήχους ενός παιδικού τραγουδιού κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, και έρχεται ιδιαίτερα σε αντίθεση με τα ζοφερά σχέδια των ανθρώπων που αποφάσισαν να ηρεμήσουν το εξεγερμένο άλογο. Όταν τον έριξαν στο έδαφος, τον έδεσαν σφιχτά με το λάσο και τον έσπασαν στα γόνατα, ο πρόεδρος Αλντάνοφ πήδηξε πάνω, μη φοβούμενος τον βηματοδότη, «κάθισε στο κεφάλι του κρεβατιού, τον ντύθηκε με τη χθεσινή μυρωδιά του χυμού και χαμογέλασε εντελώς μίσος και θρίαμβος, σαν να μην ξαπλώνεις μπροστά του ένα άλογο, αλλά ένας άνθρωπος, ο εχθρός του είναι άγριος ». Ο άντρας εξακολουθούσε να σκύβει μπροστά του, να κοιτάζει και να περιμένει κάτι: «Και ξαφνικά ένας έντονος πόνος έσκασε το φως στα μάτια του βηματοδότη», μια φωτεινή κόκκινη φλόγα φούντωσε και αμέσως έγινε σκοτεινό, μαύρο-μαύρο. "

Φυσικά, πρόκειται για τη δολοφονία του Gyulsary. Δεν είναι τυχαίο που είπε ο συκοφαντής Ιμπραήμ, ο οποίος συμμετείχε στον εξευτελισμό του αλόγου, τρίβοντας τα χέρια του: «Τώρα δεν θα τρέξει πουθενά. Όλα - τρέξτε ». Και για ένα τέτοιο άλογο, το να μην τρέχεις δεν σημαίνει να ζεις. Μια παράλογη επιχείρηση που πραγματοποιήθηκε από το Gyulsary ώθησε τον Tanabai να κάνει νέες θλιβερές ομιλίες σχετικά με τον πρόεδρο Aldanov και τις υποθέσεις συλλογικής εκμετάλλευσης. Είπε στη γυναίκα του: «Όχι, μου φαίνεται ακόμα ότι ο νέος μας πρόεδρος είναι κακός άνθρωπος. Η καρδιά αισθάνεται ». Ο στοχασμός ξεκινά με μια άμεση, κοντά στον λόγο-σχέση της Tanabai με τον βηματιστή. Μετά το δείπνο, γυρνώντας γύρω από το κοπάδι στη στέπα, ο Tanabai προσπαθεί να αποσπάσει την προσοχή του από τις ζοφερές σκέψεις: «reallyσως πραγματικά δεν μπορείτε να κρίνετε ένα άτομο έτσι; Βλακεία, φυσικά. Γιατί, μάλλον, επειδή γερνάω, επειδή οδηγώ το κοπάδι όλο το χρόνο, δεν βλέπω και δεν ξέρω τίποτα ». Ωστόσο, ο Tanabai δεν μπορεί να ξεφύγει από αμφιβολίες, από αγωνιώδεις προβληματισμούς. Θυμάται, «πώς ξεκίνησαν κάποτε το συλλογικό αγρόκτημα, πώς υποσχέθηκαν στους ανθρώπους μια ευτυχισμένη ζωή ... Λοιπόν, στην αρχή θεραπεύτηκαν καλά. Θα είχαν θεραπευτεί ακόμα καλύτερα αν δεν ήταν αυτός ο καταραμένος πόλεμος ». Και αφορά μόνο τον πόλεμο; Άλλωστε, έχουν περάσει πολλά χρόνια από τον πόλεμο και όλοι «επισκευάζουμε την οικονομία σαν ένα παλιό γιούρτ. Αν το σκεπάσετε σε ένα μέρος, θα ανοίξει μια τρύπα σε ένα άλλο. Από τι?"

Ο βοσκός πλησιάζει την πιο σοβαρή στιγμή των προβληματισμών του, εξακολουθεί να είναι ντροπαλός μπροστά σε ασαφείς εικασίες, προσπαθεί να μιλήσει ειλικρινά με τον φίλο του Choro: «Αν μπερδεύω, αφήστε τον να πει, αλλά αν όχι; Τι τότε? "

Μια επίμονη, επίμονη σκέψη βασανίζει την καρδιά και το μυαλό του Tanabai. είναι σίγουρος για ένα μόνο πράγμα: "Δεν πρέπει να είναι έτσι", αλλά όπως πρέπει, δεν τολμά να παρέχει αμέσως, εξακολουθεί να αναφέρεται στους ηγέτες των περιφερειών και των περιφερειών: "Υπάρχουν σοφοί άνθρωποι ..." Το Ο Tanabai θυμάται πώς, στη δεκαετία του 1930, ήρθαν εκπρόσωποι από την περιοχή, πήγαν αμέσως στους συλλογικούς αγρότες, εξήγησε, συμβούλεψε. «Και τώρα θα έρθει και θα φωνάξει στον πρόεδρο στο γραφείο, αλλά δεν μιλάει καθόλου στο συμβούλιο του χωριού. Στη συνεδρίαση του κόμματος, θα μιλάει όλο και περισσότερο για τη διεθνή κατάσταση και η κατάσταση στο συλλογικό αγρόκτημα δεν φαίνεται να είναι τόσο σημαντικό θέμα. δουλέψτε, δώστε μας ένα σχέδιο, και αυτό είναι ... »

Ο Tanabai φαίνεται να αισθάνεται τις απόψεις των ανθρώπων που «απλώς ρωτούν:« Λοιπόν, εδώ είσαι, άντρας του κόμματος, ξεκίνησες μια συλλογική φάρμα - τράβηξες το λαιμό σου περισσότερο, εξήγησέ μας πώς όλα γίνονται; Τι τους λες; » Τι θα μπορούσε να πει, τι θα μπορούσε να τους πει ο ανήσυχος αγέλης, αν όχι όλα ήταν ξεκάθαρα σε αυτόν, στην κομματική του συνείδηση; Για παράδειγμα, «γιατί η συλλογική φάρμα δεν φαίνεται να είναι δική σας, όπως τότε, αλλά σαν ξένος; Στη συνέχεια, η συνεδρίαση αποφάσισε τι είναι νόμος. Ξεραν ότι είχαν υιοθετήσει οι ίδιοι τον νόμο και ότι έπρεπε να τον τηρήσουν. Και τώρα η συνάντηση δεν είναι παρά μια κενή συζήτηση. Κανείς δεν είναι ολόκληρος μπροστά σου. Φαίνεται ότι το συλλογικό αγρόκτημα δεν διαχειρίζεται ο ίδιος ο συλλογικός αγρότης, αλλά κάποιος από το εξωτερικό. Στριφογυρίζουν, στριφογυρίζουν στο αγρόκτημα με αυτόν τον τρόπο, μετά με αυτόν τον τρόπο, αλλά δεν υπάρχει νόημα ».

Εδώ ξεκινά η σφαίρα των ηθικών θεμάτων.

Πριν ξεκινήσει για ένα νέο νομαδικό στρατόπεδο, συνέχισε να σέρνει τον εγκέφαλό του σε δύσκολες ερωτήσεις, προσπαθώντας να καταλάβει "τι είναι η παγίδα εδώ". Στο τέλος του ενδέκατου κεφαλαίου, ο Tanabai οδηγεί το κοπάδι του σε ένα μεγάλο λιβάδι, περνώντας τον πόνο, και όταν είδε το σπίτι του αγαπημένου του Byubyuzhan, όπου συνήθως σταματούσε με το βηματοδότη του, η καρδιά του κοπαδιού πονούσε: «Τώρα υπήρχε καμία γυναίκα ή pacer Gyulsary για αυτόν. Πάνε, όλα είναι στο παρελθόν, εκείνο το ζευγάρι θρόισε σαν ένα σμήνος γκρίζων χήνων την άνοιξη ... »

Εδώ, για δεύτερη φορά, εμφανίζεται στην αφήγηση ένα όμορφο κιργιζικό τραγούδι για μια άσπρη καμήλα που έχει χάσει τη μαύρη καμήλα της. Την πρώτη φορά που αυτό το θλιβερό τραγούδι τραγουδήθηκε στον Tanabai από τη σύζυγό του Dasaydar, όταν τους πήραν τον βηματοδότη και τον έβαλαν στον στάβλο. Ακούγοντας τότε την αρχαία μουσική των νομάδων, ο Tanabai σκέφτηκε τα νιάτα του, είδε ξανά στη γηράσκουσα σύζυγό του «ένα σπασίκλα κορίτσι με πλεξούδες που έπεφταν στους ώμους της», θυμήθηκε τον εαυτό του, «νεαρό-νεαρό», και την πρώην οικειότητα του με εκείνο το κορίτσι που ερωτεύτηκε για τα τραγούδια της, για εκείνη που έπαιζε το temir-komuz ... Αργότερα, στα τελευταία κεφάλαια, οι πιο θλιβερές, τραγικές νότες της ζωής του βηματοδότη και του δασκάλου του θα συνυφαστούν σε αυτόν τον ρυθμό μιας θλιβερής, σκεπτική μελωδία. Και εδώ είναι η μαγεία της λαϊκής τέχνης: όλα τα σκοτεινά και δύσκολα που συνέβησαν στον Tanabai και το Gyulsary βρίσκουν σε ένα αρχαίο Κιργιζικό τραγούδι ένα είδος συναισθηματικής εξόδου, κάθαρσης, αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη το αιώνιο βάθος της ανθρώπινης ταλαιπωρίας, βοηθώντας στην σωστή αντίληψη του δραματικού σκηνές της ιστορίας. Και το σύστημα "άνθρωπος και κοινωνικό περιβάλλον", το οποίο διερευνά ο συγγραφέας, συμπληρώνεται λογικά από γενικότερες κατηγορίες - "άνθρωπος και περιβάλλον", "άνθρωπος και ο κόσμος". Ταυτόχρονα, οι κοινωνικές κατευθυντήριες γραμμές της καλλιτεχνικής έρευνας δεν είναι καθόλου σημαίνει διαλυμένο, όχι ακυρωμένο · παρατάσσονται σε μια πιο σύνθετη προοπτική - χρονική και πνευματική.

Έτσι μοιάζει το πρώτο στάδιο κοινωνικής διορατικότητας του Τανάμπαϊ Μπακασόφ. Τότε ο Tanabai έπρεπε να κοιτάξει τον κόσμο πιο άμεσα και άμεσα. Και, περνώντας στο δεύτερο μισό της ιστορίας της ζωής του «γέροντα και του γέρου αλόγου», ο αναγνώστης αισθάνεται ότι το θέμα της κοινωνικής ωρίμανσης ενός ατόμου, το οποίο θα αντιμετωπίσει σημαντικές δοκιμασίες ζωής, έρχεται στο προσκήνιο.

Το επόμενο στάδιο στην πνευματική εξέλιξη του ήρωα της ιστορίας ξεκινά αυστηρά, απασχολημένα: "Το φθινόπωρο εκείνου του έτους, η τύχη του Τανάμπαϊ Μπακασόφ ξαφνικά γύρισε." Ο βοσκός έγινε βοσκός. Φυσικά, «θα είναι βαρετό με τα πρόβατα». Αλλά - μια κομματική ανάθεση, καθήκον ενός κομμουνιστή, για τον Τανάμπαι αυτές οι λέξεις περιέχουν ολόκληρη τη ζωή του. Ναι, και ο διοργανωτής του πάρτι Choro λέει ειλικρινά στον παλιό του φίλο: "Δεν μπορώ να σε βοηθήσω, Tanabai".

Πριν στείλει τον ήρωά του στην πιο δύσκολη δοκιμασία, ο συγγραφέας αντλεί ορισμένα ενθαρρυντικά χαρακτηριστικά της συλλογικής αγροτικής ζωής: ο αρτέλ έλαβε ένα νέο αυτοκίνητο, αναπτύσσονται σοβαρά σχέδια για την ανάπτυξη της κτηνοτροφίας, ιδίως της εκτροφής προβάτων. Ο Tanabaya χαίρεται που τα πράγματα στο συλλογικό αγρόκτημα θα βελτιωθούν λίγο, ότι πηγαίνει σε μια συνάντηση κτηνοτρόφων στο περιφερειακό κέντρο, όπου πρέπει να μιλήσει και να αναλάβει υψηλή δέσμευση. Είναι αλήθεια ότι δεν είχε δει ακόμη τα πρόβατα και τον βοσκό, τους βοηθούς του και τους χορηγούς νέους βοσκούς, επίσης. Αλλά αισθάνεται ότι επικρατεί κάποια αλλαγή. Το έργο ενός βοσκού σε ένα συλλογικό αγρόκτημα της Κιργιζίας είναι ένα από τα πιο δύσκολα. Ως εκ τούτου, πηγαίνοντας στα κοπάδια του, ο Tanabai δεν περίμενε εύκολη επιτυχία.

Πριν στείλει τον ήρωά του στα βουνά, στα κοπάδια των προβάτων, ο συγγραφέας έδειξε ξανά τον στενό του φίλο, διοργανωτή πάρτι Choro και τον pacer Gyulsary. Πικρά προγνωστικά προκύπτουν σε μια νέα συνάντηση μαζί τους. Ένας παλιός φίλος, ο διοργανωτής του κόμματος Choro έπεισε τον Tanabai να μιλήσει σε μια συνάντηση κτηνοτρόφων, να αναλάβει παράλογες υποχρεώσεις και δεν τον συμβούλεψε να πει "τίποτα άλλο", κάτι που έβραζε στην ψυχή του. Υπενθυμίζοντας την απόδοση του με ντροπή, ο Tanabai αναρωτήθηκε ότι ο Choro είχε γίνει τόσο επιφυλακτικός. Ο Tanabai ένιωσε: κάτι στο Choro "άλλαξε, άλλαξε κάπως ... έμαθε να ξεγελάει, φαίνεται ..." Και Gyulsary; Ο Τανάμπαι δεν τον είδε να τρέχει. Ο αφηγητής δείχνει τον βηματοδότη στο δρόμο του Choro από το περιφερειακό κέντρο στο χωριό καταγωγής του και οι πρώτες φράσεις για το βηματιστή είναι ανησυχητικές, στη συνέχεια εκπληκτικές: το άλογο πληκτρολόγησε τις οπλές του κατά τη διάρκεια του βραδινού δρόμου, σαν τρέξιμο αυτοκίνητο. Από όλα τα προηγούμενα, έχει μόνο ένα πάθος για το τρέξιμο. Όλα τα άλλα έχουν από καιρό πεθάνει σε αυτόν. Τον σκότωσαν έτσι ώστε να γνωρίζει μόνο τη σέλα και το δρόμο ». Από εδώ και πέρα, ο Gyulsary δεν θα ανησυχεί πλέον, θα είναι πρόθυμος, θα προσπαθήσει να εκπληρώσει τις παρορμήσεις και τις επιθυμίες του. Τώρα δεν θα έχει καμία παρόρμηση, επιθυμία. Ένα ζωντανό, εξαιρετικό άλογο σκοτώνεται μέσα του.

Το κεφάλι του βοσκού ήταν γεμάτο από εμμονικές ερωτήσεις: «Σε τι χρησιμεύουν όλα αυτά; .. Γιατί μεγαλώνουμε πρόβατα αν δεν μπορούμε να τα σώσουμε; Ποιος φταίει για αυτό; Οι οποίοι?" Η πρώτη άνοιξη στο ota της μήτρας κόστισε ακριβά στον βοσκό.

σχετικά με. Η Τανάμπαϊ έγινε γκρι και γέρασε για πολλά χρόνια. Και τις άγρυπνες νύχτες, όταν ο Τανάμπαι έπνιγε από τις πονεμένες και πικρές σκέψεις του, «ένας σκοτεινός, φοβερός θυμός ξεπήδησε στην ψυχή του. Σηκώθηκε, καλύπτοντας τα μάτια της με μια μαύρη κατάθλιψη μίσους για όλα όσα συνέβαιναν εδώ, για αυτήν την καταστροφική στάνη, για τα πρόβατα, για τον εαυτό της, για τη ζωή της, για όλα για τα οποία αγωνίστηκε εδώ, σαν ένα ψάρι στον πάγο ».

Η τελευταία κατάσταση - θαμπάδα, αδιαφορία - μπορεί να είναι η πιο τρομερή για τον Τανάμπαι. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας παρουσιάζει το 6ο διάγραμμα του ήρωά του σε αυτό ακριβώς το κεφάλαιο, το οποίο δείχνει τους ακραίους βαθμούς άρνησης του Τανάμπαι για την τάξη που έχει δημιουργηθεί στο συλλογικό αγρόκτημα. Η βιογραφία του Tanabai, ο χαρακτήρας του δίνονται επίσης σε σύγκριση με τον χαρακτήρα του μεγαλύτερου αδελφού του Kulubai. Μόλις στα νιάτα τους, και οι δύο δούλευαν για τον ίδιο ιδιοκτήτη και αυτός τους εξαπάτησε, δεν πλήρωσε τίποτα. Ο Tanabai απείλησε τότε ανοιχτά τον ιδιοκτήτη: "Θα το θυμάμαι αυτό όταν μεγαλώσω". Αλλά ο Κουλουμπάι δεν είπε τίποτα, ήταν πιο έξυπνος και πιο έμπειρος. Wantedθελε να «γίνει ο ίδιος ιδιοκτήτης, να αποκτήσει βοοειδή, να πάρει γη». Είπε τότε στον Τανάμπαι: «Θα είμαι ο κύριος - δεν θα προσβάλλω ποτέ τον εργάτη». Και όταν άρχισε η κολεκτιβοποίηση, ο Tanabai αγκάλιασε τις ιδέες της διαχείρισης artel με όλη του την καρδιά. Στη συνεδρίαση του συμβουλίου του χωριού, συζητήθηκαν οι κατάλογοι των συγχωριανών που υπόκεινται σε εκποίηση. Και, φτάνοντας στο όνομα του αδελφού του Tanabaev - Kulubai, οι σύμβουλοι του χωριού υποστήριξαν. Ο Τσόρο αμφέβαλλε αν ήταν απαραίτητο να απομακρυνθεί ο Κουλουμπάι; Άλλωστε, ο ίδιος είναι από τους φτωχούς. Δεν ασχολήθηκε με εχθρική διέγερση. Ο νεαρός, αποφασιστικός Τανάμπαι έκοψε από τον ώμο εκείνα τα χρόνια. «Πάντα αμφιβάλλεις», κοίταξε στο Choro, «φοβάσαι ότι δεν πάει καλά. Μόλις μπει στη λίστα, σημαίνει γροθιά! Και κανένα έλεος! Για χάρη της σοβιετικής εξουσίας, δεν θα μετανιώσω για τον πατέρα μου ».

Αυτή η πράξη του Tanabai καταδικάστηκε από πολλούς συγχωριανούς. Ο αφηγητής τον αποδοκιμάζει επίσης. Η εργατικότητα και η εργατικότητα του Kulubai, η ετοιμότητά του να δώσει όλο το νοικοκυριό του στο συλλογικό αγρόκτημα ήταν γνωστά στους ανθρώπους του ailchan. Στη συνέχεια, οι άνθρωποι υποχώρησαν από τον Τανάμπαϊ και όταν ψήφισαν την υποψηφιότητά του άρχισαν να απέχουν: "Έτσι σιγά σιγά, εγκατέλειψε το περιουσιακό στοιχείο." Δεν είναι για τίποτα ότι μετά τις αναμνήσεις του Tanabai για τη συμπλοκή του με τον αδελφό του Kulubai, ο συγγραφέας επαναφέρει ξανά τον ήρωά του σε πικρές σκέψεις για το τι συνέβη στο συλλογικό αγρόκτημα και γιατί η οικονομία των artel οδηγήθηκε σε παρακμή. «Maybe μήπως έκαναν λάθος, πήγαν λάθος, λάθος δρόμο; - σκέφτηκε ο Tanabai, αλλά αμέσως σταμάτησε: - Όχι, δεν πρέπει να είναι έτσι, δεν πρέπει! Ο δρόμος ήταν σωστός. Τι τότε? Χαμένος? Χαμένος? Πότε και πώς συνέβη αυτό; » Ο Tanabai δεν ακολούθησε τις κριτικές του. Μεγάλες απώλειες υπήρχαν στο ποίμνιο. Σε σχέση με την περίπτωση του Tanabai Bakasov, του βοσκού της συλλογικής φάρμας «Λευκές πέτρες», συνεδριάζει το γραφείο της κομματικής επιτροπής της περιοχής. Ο Chingiz Aitmatov γράφει ψυχολογικά λεπτομερή πορτρέτα ανθρώπων που υποτίθεται ότι ερευνούν την υπόθεση Tanabai. Μεταξύ αυτών είναι ο γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής του Κομσομόλ Κεριμπέκοφ, ένας ορμητικός, άμεσος, τίμιος άνθρωπος που μίλησε με ένθερμο τρόπο υπέρ του βοσκού και απαίτησε να τιμωρήσει τον Σεγκιζμπάγιεφ για την προσβολή του Τανάμπαι. Ένα ή δύο εγκεφαλικά επεισόδια δείχνουν τον πρόεδρο του συλλογικού αγροκτήματος Aldanov, ο οποίος εκδικήθηκε τον Tanabai για την παλιά απειλή να "σπάσει το κεφάλι του με ένα σμήνος" για τον βηματοδότη. Με έναν πόνο στην καρδιά, ο αφηγητής περιγράφει τη συμπεριφορά του διοργανωτή του κόμματος Choro Sayakov στο γραφείο: επιβεβαίωσε την πραγματική ακρίβεια του υπομνήματος του εισαγγελέα και ήθελε να εξηγήσει κάτι άλλο, να υπερασπιστεί τον Tanabai, αλλά ο γραμματέας διέκοψε την ομιλία του Choro και έμεινε σιωπηλός. Ο Ταναμπάι εκδιώχθηκε από τις τάξεις του κόμματος. Όταν άκουσε τις κατηγορίες εναντίον του, και τρόμαξε. Έχοντας περάσει ολόκληρο τον πόλεμο, «δεν υποψιάστηκαν ότι η καρδιά μπορούσε να ουρλιάξει με μια τέτοια κραυγή όπως ούρλιαζε τώρα». Η έκθεση του Segizbayev αποδείχθηκε πολύ πιο τρομερή από τον ίδιο. Δεν μπορείς να πεταχτείς εναντίον της με μια πικρίνα στα χέρια σου ».

Στις σκηνές της συνάντησης του γραφείου της περιφερειακής επιτροπής, του επακόλουθου ταξιδιού του Tanabai στην περιφερειακή επιτροπή και την περιφερειακή επιτροπή, ο συγγραφέας δείχνει ότι η ιστορία δημιουργείται από ζωντανούς ανθρώπους με τους δικούς τους χαρακτήρες, πάθη, αρετές και αδυναμίες. Χίλιες τυχαίες συνθήκες επηρέασαν την απόφαση της ερώτησης για τον Τανάμπαι, για τη μοίρα του.

Στο τέλος της ιστορίας, όταν ο Tanabai έθαψε τον Choro Sayakov, όταν δεν υπήρχε πλέον καμία ελπίδα να αναθεωρηθεί η άδικη απόφαση της περιφερειακής επιτροπής να αποβληθεί από το πάρτι, ο αρχαίος Κιργιζικός θρήνος ακούγεται για τον μεγάλο κυνηγό Karagul, ο οποίος απερίσκεπτα κατέστρεψε τα πάντα που «ήρθε να ζήσει και να πολλαπλασιαστεί»: «Διέκοψε ότι είναι στα βουνά σε όλο το παιχνίδι. Οι βασίλισσες δεν γλίτωσαν τις έγκυες γυναίκες, δεν γλίτωσαν τα μικρά μικρά. Εξόντωσε το κοπάδι της Γκρίζας Κατσίκας, της πρώτης μητέρας της φυλής των αιγών. Και σήκωσε ακόμη και το χέρι του στο γέρικο γκρίζο τράγο και την πρώτη μητέρα στο γκρίζο τράγο. Και τον έβρισε: η κατσίκα τον οδήγησε στα απόρθητα βράχια, από όπου δεν υπήρχε έξοδος, και με μια κραυγή είπε στον μεγάλο κυνηγό Καραγκούλ: «Δεν θα φύγεις από το σπίτι σου για πάντα και κανείς δεν μπορεί να σε σώσει. Αφήστε τον πατέρα σας να κλαίει για σας, όπως κλαίω για τα δολοφονημένα παιδιά μου, για τη χαμένη μου οικογένεια ». Η έννοια του κλάματος για τον μεγάλο κυνηγό Karagul είναι πολύπλευρη. Όταν ο Τανάμπαι αποβλήθηκε από το κόμμα, «δεν ήταν σίγουρος για τον εαυτό του, ένιωθε ένοχος μπροστά σε όλους. Κάπως με πήρε ο ύπνος ». Και εδώ είναι αυτό που είναι αξιοσημείωτο: πώς αντέδρασαν οι άνθρωποι στο Tanabai εκείνες τις μέρες. Σε μια φράση - «κανείς δεν του μαχαίρωσε τα μάτια» - ο συγγραφέας τον έκανε να νιώσει την απροσμέτρητη γενναιοδωρία των ανθρώπων προς τους γιους τους, οι οποίοι μπορεί να κάνουν λάθος, αλλά και να αναγνωρίσουν τα λάθη τους.

28. Επιβεβαίωση ηθικών ιδανικών στην ιστορία του Ch. Aitmatov "Πεδίο της μητέρας".

Ο Chingiz Aitmatov προσπαθεί να διεισδύσει στα εσωτερικά μυστικά της ζωής, δεν παρακάμπτει τα πιο πιεστικά ζητήματα που δημιουργήθηκαν από τον εικοστό αιώνα.

Το «Πεδίο της Μητέρας» έγινε έργο κοντά στον ρεαλισμό, σηματοδότησε τη μετάβαση

συγγραφέας στον πιο αυστηρό ρεαλισμό, ο οποίος έφτασε στην ωριμότητά του στις ιστορίες "Αντίο, Γκιούλσαρι!" (1966), "White Steamer" (1970), "Early Cranes" (1975), στο μυθιστόρημα "Storm Stop" (1980).

Η κίνηση της ιστορίας, που απαιτούσε από το άτομο πνευματική επιμονή και απαράμιλλη αντοχή, όπως στον Πρώτο Δάσκαλο, συνέχισε να απασχολεί τον συγγραφέα στο Πεδίο της Μητέρας, ένα από τα πιο τραγικά έργα του Τσινγκίζ Αϊτμάτοφ.

Η ιστορία ξεκινά και τελειώνει με τα λόγια για τον εγγονό Zhanbolot. Και αυτό δεν είναι απλώς μια τεχνική σύνθεσης για να πλαισιώσει τον μονόλογο του Tolgonai. Αν θυμηθούμε ότι η Αλιμάν, η μητέρα του Ζανμπολότ, περνά επίσης όλη την ιστορία και είναι, μαζί με τον Τολγκόναι, η ηρωίδα του Πεδίου της Μητέρας, τότε η πρόθεση του συγγραφέα γίνεται σαφέστερη. Η μοίρα των γυναικών -μητέρων - Tolgogai, Alman - είναι αυτή που ενδιαφέρει τη συγγραφέα.

Η κατάσταση είναι ακραία, πολύ δραματική: μπροστά στον θάνατο, ένα άτομο συνήθως θυμάται ότι δεν μπορεί να πάρει μαζί του στον τάφο. Αυτό το έντονο δράμα τραβά αμέσως την προσοχή μας στο παλιό Tolgonai. Επιπλέον, ο τομέας με τον οποίο μιλά ισχυρίζεται επίσης ότι «ένα άτομο πρέπει να μάθει την αλήθεια», ακόμα κι αν είναι μόλις δώδεκα ετών. Ο Tolgonai φοβάται μόνο πώς το αγόρι θα μπορέσει να αντιληφθεί τη σκληρή αλήθεια, "τι θα σκεφτεί, πώς θα κοιτάξει το παρελθόν, θα φτάσει στην αλήθεια με το μυαλό και την καρδιά του", εάν δεν θα γυρίσει την πλάτη του στη ζωή μετά από αυτή την αλήθεια.

Δεν ξέρουμε ακόμη για τι αγόρι μιλάμε, από ποιον τον φέρνουν στον παλιό Tolgonai, γνωρίζουμε μόνο ότι είναι μόνη και ότι αυτό το αγόρι ζει μαζί της, έμπιστο και ευρηματικό, και γι 'αυτόν ο γέρος Tolgonai πρέπει " άνοιξε τα μάτια του στον εαυτό του ».

Ο συγγραφέας διερευνά τη μοίρα μιας γυναίκας από την Κιργιζία, της Tolgonai Suvankulova, για μισό αιώνα - από τη δεκαετία του 20 έως σήμερα. Η ιστορία είναι δομημένη ως μονόλογος μιας παλιάς ακενσίνας, η οποία, μόνος με τη Μητέρα Γη, θυμάται μια μακρά, δύσκολη ζωή.

Ο Tolgonai ξεκινά από την παιδική του ηλικία, όταν φύλαγε τις καλλιέργειες με ένα ξυπόλυτο, δασύτριχο κορίτσι,

Εικόνες χαρούμενων νέων εμφανίζονται μεταμορφωμένες στις αναμνήσεις του παλιού Τολγκόναι.

Ο Αϊτμάτοφ διατηρεί την περιγραφή των ευτυχισμένων στιγμών στα πρόθυρα της ρομαντικής και ρεαλιστικής αντίληψης. Ακολουθεί μια περιγραφή για το χάδι της Σουβανκούλ: "Με ένα σκληρό, σκληρό, σαν χυτοσίδηρο χέρι, ο Σουβανκούλ χάιδεψε ήσυχα το πρόσωπό μου, το μέτωπο, τα μαλλιά μου, και ακόμη και μέσα από την παλάμη του άκουγα την καρδιά του να χτυπά δυνατά και χαρούμενα."

Ο συγγραφέας δεν περιγράφει τις λεπτομέρειες της προπολεμικής ζωής του Tolgonai, δεν βλέπουμε πώς μεγαλώνουν οι τρεις γιοι της. Ο Αϊτμάτοφ ζωγραφίζει μόνο μια σκηνή άφιξης του πρώτου τρακτέρ σε ένα χωράφι συλλογικής φάρμας, ανιδιοτελούς συλλογικής εργασίας στο έδαφος, την εμφάνιση στην οικογένεια Σουβανκούλοφ ενός όμορφου κοριτσιού Αλίμαν, που έγινε σύζυγος του μεγαλύτερου γιου της, Κασίμ. Είναι σημαντικό για τον συγγραφέα να μεταφέρει την χαρούμενη ατμόσφαιρα του προπολεμικού σοσιαλιστικού χωριού, στο οποίο έχουν πραγματοποιηθεί τα όνειρα των εργατών της υπαίθρου. Την παραμονή του πολέμου, το βράδυ, η Tolgonai επέστρεψε με τον σύζυγό της από τη δουλειά, σκέφτηκε τους γιους που μεγάλωναν, τα χρόνια που πετούσαν και, κοιτώντας τον ουρανό, είδε το Strawmaker's Road, τον Γαλαξία, «κάτι έτρεμε μέσα μου στήθος"; θυμήθηκε: «και εκείνη την πρώτη νύχτα, και την αγάπη μας, και τα νιάτα μας, και αυτόν τον πανίσχυρο καλλιεργητή σιτηρών, για τον οποίο ονειρευόμουν. Έτσι, όλα έγιναν πραγματικότητα, - σκέφτεται χαρούμενη η γυναίκα, - όλα όσα ονειρευόμασταν! Ναι, η γη και το νερό έγιναν δικά μας, οργώσαμε, σπείραμε, αλωνίσαμε τον κόκκο μας - αυτό σημαίνει ότι αυτό που σκεφτήκαμε την πρώτη νύχτα έγινε πραγματικότητα ».

Ο πόλεμος ρίχνει χτύπημα μετά από πλήγμα σε μια απλή Κιργιζίδα: οι τρεις γιοι της και ο σύζυγός της πηγαίνουν στο μέτωπο. Ο συγγραφέας απεικονίζει μόνο μεμονωμένα επεισόδια της δύσκολης στρατιωτικής ζωής της ηρωίδας, αλλά αυτές είναι οι στιγμές που η ταλαιπωρία με ανανεωμένο σθένος έπεσε πάνω στην Τολγκόναϊ και η ψυχή της απορρόφησε νέο πόνο και βασανιστήρια. Μεταξύ αυτών των επεισοδίων είναι η φευγαλέα συνάντηση του Tolgonai και του Aliman με τον Maselbek, ο οποίος, ως μέρος ενός στρατιωτικού τρένου, πέρασε ορμητικά από το σταθμό, αφού είχε καταφέρει να τους φωνάξει μόνο δύο λέξεις στον κώδικα και να πετάξει το καπέλο του στη μητέρα του. Ένα τρένο ξέφρενα που ορμούσε και για μια στιγμή το πρόσωπο του νεαρού Μασέλμπεκ: «Ο άνεμος χτύπησε τα μαλλιά του, τα χτυπήματα του πανωφόρι του χτυπούσαν σαν φτερά, και στο πρόσωπο και στα μάτια του - χαρά, λύπη, λύπη και συγχώρεση. ! " Αυτή είναι μια από τις πιο συναρπαστικές σκηνές της ιστορίας: μια μητέρα που τρέχει μετά από ένα σιδερένιο τρένο, μια μητέρα αγκαλιάζει μια σιδηροτροχιά από κρύο ατσάλι σε κλάματα και γκρίνια. «Το χτύπημα των τροχών προχωρούσε όλο και περισσότερο και μετά, και μετά σβήνει». Μετά από αυτή τη συνάντηση, η Τολγκόναϊ επέστρεψε στο γενέθλιο χωριό της «κίτρινη, με βυθισμένα, εξαντλημένα μάτια, όπως μετά από μακρά ασθένεια». Ο συγγραφέας σημειώνει εξωτερικές αλλαγές στο πρόσωπο της ηλικιωμένης γυναίκας πολύ φειδωλά, σε μία ή δύο φράσεις-στη συνομιλία του Tolgonai με τη μητέρα γη ή με την νύφη του. Δυστυχώς σημειώνεται πώς τα γκρίζα μαλλιά χτυπούσαν το κεφάλι της Tolgonai, πώς έφυγε, σφίγγοντας τα δόντια της. Αλλά δεν φανταζόταν καν ποιες δοκιμασίες την περίμεναν στο μέλλον: ο θάνατος των τριών γιων της και του συζύγου της, ο λιμός των παιδιών και των γυναικών του Ail, μια απελπισμένη προσπάθεια συλλογής των τελευταίων κιλών σπόρων από πεινασμένες οικογένειες και, παρά το όλες οι προδιαγραφές του ναυλώματος της συλλογικής φάρμας και των απαιτήσεων του πολέμου, για να σπείρουν στο σχέδιο ένα μικρό τμήμα της αποθήκης για να ανακουφίσουν τα δεινά των κατοίκων του χωριού.

Οι φωτογραφίες ενός στρατιωτικού, μισοπεσιούχου χωριού στο «Πεδίο της Μητέρας» είναι από τις καλύτερες σελίδες της σοβιετικής πολυεθνικής πεζογραφίας αφιερωμένης στην ανιδιοτελή εργασία γυναικών, ηλικιωμένων και εφήβων σε δύσκολες στιγμές. Η Tolgonai πήγε στις αυλές για να ζητήσει μια χούφτα σπόρους για να σπείρει ένα επιπλέον κομμάτι γης για τους συμπατριώτες της. Μάζεψα 2 σακούλες. Και τους έκλεψε ένας λιποτάκτης με τους φίλους του ... Πώς να κοιτάξεις τον κόσμο στα μάτια; Είναι δύσκολο να φανταστώ πιο δύσκολες δοκιμασίες που προσφέρει ο συγγραφέας στους ήρωές του στο «Πεδίο της μητέρας».

Η δημοφιλής άποψη για τα τραγικά γεγονότα που συμβαίνουν εκφράζεται κυρίως στο συμβολικό διάλογο του Tolgonai με τη μητέρα γη, με το πεδίο της μητέρας, ένας διάλογος που, ουσιαστικά, οδηγεί την ιστορία, προετοιμάζοντας συναισθηματικά τον αναγνώστη για την επερχόμενη παρουσίαση αναμνήσεων, μερικές φορές προβλέποντας γεγονότα. Η ιστορία ξεκινά και τελειώνει με έναν διάλογο με τη μητέρα γη. Η γη ξέρει να σιωπά με κατανόηση, να παρακολουθεί με πόνο πώς αλλάζει και γερνάει ο Τολγκονάι. Αφού είδε για μια στιγμή τον μεσαίο γιο του Μασέλ-μπεκ στο βρυχημένο στρατιωτικό τρένο που πετούσε πέρα ​​από το σταθμό, πέρα ​​από τον Τολγκόναϊ και τον Αλίμαν, η γη παρατηρεί: «Τότε σιωπήσατε, σκληρά. Cameρθε αθόρυβα εδώ και έφυγε, σφίγγοντας τα δόντια της. Αλλά μου ήταν ξεκάθαρο, το είδα στα μάτια μου, κάθε φορά που σου γινόταν όλο και πιο δύσκολο ». Το μητρικό πεδίο υποφέρει από ανθρώπινους πολέμους, θέλει τους ανθρώπους να εργάζονται ειρηνικά, μετατρέποντας τον πλανήτη μας σε ένα υπέροχο σπίτι για τους ανθρώπους. Μαζί με τους ανθρώπους, το μητρικό πεδίο στην ιστορία του Ch. Aitmatov χάρηκε την Ημέρα της Νίκης, αλλά η γη καθορίζει με ακρίβεια τον περίπλοκο συναισθηματικό τόνο των εμπειριών εκείνων των ημερών: «Θυμάμαι πάντα την ημέρα που εσείς, οι άνθρωποι, συναντήσατε στρατιώτες από το μέτωπο , αλλά ακόμα δεν μπορώ να πω στον Tolgonai, το οποίο ήταν περισσότερο - χαρά ή λύπη ». Trulyταν ένα πραγματικά συγκλονιστικό θέαμα

Shche: ένα πλήθος γυναικών, παιδιών, ηλικιωμένων και αναπήρων από την Κιργιζία στάθηκε στις παρυφές του χωριού και με κομμένη την ανάσα και περίμενε να επιστρέψουν οι στρατιώτες μετά τη νίκη. «Ο καθένας σκεφτόταν σιωπηλά το δικό του, σκύβοντας το κεφάλι του. Ο κόσμος περίμενε την απόφαση της μοίρας. Όλοι αναρωτήθηκαν: ποιος θα επιστρέψει, ποιος όχι; Ποιος θα περιμένει και ποιος όχι; Η ζωή και η περαιτέρω μοίρα εξαρτώνταν από αυτό ». Και στο δρόμο εμφανίστηκε μόνο ένας στρατιώτης με ένα πανωφόρι και μια τσάντα με καραμέλες πεταμένη στον ώμο του. «Πλησίαζε, αλλά κανείς μας δεν κουνήθηκε. Τα πρόσωπα των ανθρώπων ήταν σαστισμένα. Περιμέναμε ακόμα ένα θαύμα. Δεν μπορούσαμε να πιστέψουμε στα μάτια μας, γιατί περιμέναμε όχι ένα, αλλά πολλά ».

Στα πιο δύσκολα χρόνια "ο κόσμος δεν διαλύθηκε, παρέμεινε ο λαός", θυμάται ο Tolgonai. «Οι γυναίκες εκείνης της εποχής είναι πλέον γριές, τα παιδιά είναι πατέρες και μητέρες οικογενειών, είναι αλήθεια ότι έχουν ήδη ξεχάσει αυτές τις μέρες και κάθε φορά που τις βλέπω θυμάμαι τι ήταν τότε. Στέκονται μπροστά στα μάτια τους όπως ήταν - γυμνοί και πεινασμένοι. Πώς δούλευαν τότε, πώς περίμεναν τη νίκη, πώς έκλαιγαν και πώς έπαιρναν κουράγιο. Σύμφωνα με το έθιμο της Κιργιζίας, δεν συνηθίζεται να φέρνουμε αμέσως θλιβερά νέα σε ένα άτομο. Τα αξεκάλ αποφασίζουν σε ποια στιγμή θα είναι πιο τακτ να αναφέρουμε μια καταστροφή και σταδιακά να προετοιμάσουμε ένα άτομο για αυτό. Σε αυτήν την ανησυχία των ανθρώπων, αντικατοπτρίζεται το παλιό προγονικό ένστικτο αυτοσυντήρησης, το οποίο έχει λάβει τη μορφή εθνικής συμπάθειας, συμπόνιας, που ανακουφίζει σε κάποιο βαθμό τον ψυχικό πόνο και την ατυχία του θύματος. Ο Chingiz Aitmatov περιγράφει δύο φορές σκηνές γενικής θλίψης - όταν αναφέρθηκε ο θάνατος των Suvankul και Kasym και όταν ελήφθη η τελευταία επιστολή του Maselbek. Στην πρώτη περίπτωση, ένα ακσακάλ έρχεται στο χωράφι της Τολγκόναι και παίρνει το χωριό της, βοηθώντας την με ένα λόγο, βοηθώντας την να κατέβει στο πατρικό της Δικαστήριο, όπου έχει συγκεντρωθεί ήδη πλήθος συγχωριανών. Ο Tolgonai καταλαμβάνεται με ένα φοβερό προαίσθημα, "ήδη νεκρός", πηγαίνει αργά στο σπίτι. Αθόρυβα, οι γυναίκες την πλησίασαν γρήγορα, της έπιασαν τα χέρια και της είπαν τα φοβερά νέα.

Οι άνθρωποι όχι μόνο συμπάσχουν, αλλά επεμβαίνουν ενεργά σε γεγονότα, διατηρώντας παράλληλα την αξιοπρέπεια και την κοινή λογική. Μετά τον πόλεμο, όταν ο λιποτάκτης Τζενσενκούλ δικάστηκε για φυγή από το μέτωπο, για το σιτάρι της κλεμμένης χήρας. Το επόμενο πρωί η γυναίκα του ερήμου δεν ήταν πια στο χωριό. Αποδεικνύεται ότι τη νύχτα συγχωριανοί ήρθαν στη γυναίκα του Τζενσενκούλ, φόρτωσαν όλα τα αγαθά της σε κάρα και είπαν: «Πηγαίνετε όπου θέλετε. Δεν έχεις θέση στο χωριό μας ». Σε αυτά τα σκληρά απλά λόγια, υπάρχει μια λαϊκή καταδίκη του λιποτάκτη και της συζύγου του, μια βαθιά κατανόηση της θλίψης του Τολγκόναι και του Αλίμαν.

Κάτω από το στυλό ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη, μια μικρή γκριζομάλλη γυναίκα με θαμπά μάτια μετατρέπεται σε μια συμβολική ενσάρκωση ενός ηρωικού, υπομονετικού, σοφού λαού, ή πιο συγκεκριμένα, των σοβιετικών μας γυναικών, που έχουν φέρει το βάρος του πολέμου στους ώμους τους Το Εξωτερικά, παραμένει η ίδια Tolgonai, σιωπηλή, γκριζομάλλη, με ένα φυτό στα χέρια της, στέκεται μόνη της στο χωράφι, σκέφτεται τη ζωή της, αλλά το πνευματικό περιεχόμενο της εικόνας προς το τέλος της ιστορίας είναι εκπληκτικό: παλιός Tolgonai προκαλεί θαυμασμό, θαυμασμό. Αυτή είναι η γοητεία ενός επικού χαρακτήρα. Αναδύεται φυσικά, οργανικά και ανταποκρίνεται πλήρως στην πρόθεση του συγγραφέα. Ως έφηβος δεκατεσσάρων ετών, στα χρόνια του πολέμου, είδε γύρω του πολλές, όπως τον Τολγκόναϊ και τον Αλίμαν, όμορφες, ηρωικές γυναίκες που είχαν αναλάβει το τεράστιο βάρος της εργασίας.

Στην επική αφήγηση ενός Κιργιζικού πεζογράφου, κυριαρχεί συνήθως η αντικειμενική αναγκαιότητα, «η μοίρα βασιλεύει», όπως την εξέφρασαν Γερμανοί φιλόσοφοι τον περασμένο αιώνα. Αυτή η αντικειμενική αναγκαιότητα των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα, που καθορίζεται από την ιστορική ύπαρξη των ανθρώπων, κυριαρχεί σε έργα του Αϊτμάτοφ όπως "Ο πρώτος δάσκαλος" και "Πεδίο της μητέρας".

Για πολύ καιρό ο σοφός, γέρος Tolgonai αμφιβάλλει αν θα μπορέσει να πει πλήρως και σωστά στον εγγονό της Zhanbolot για τη μητέρα του, για την τραγική μοίρα της.

Η ιστορία "Πεδίο της μητέρας" δεν είναι μόνο μια ωδή στους ηρωικούς καλλιεργητές σιτηρών του πολέμου, με άλλα λόγια, η αποκάλυψη του ανιδιοτελούς χαρακτήρα του Τολγκόναι. Το σχέδιο του συγγραφέα είναι πιο περίπλοκο: παράλληλα με τη μοίρα του Tolgonai σε όλη την ιστορία, ο συγγραφέας εξερευνά την ιστορία του Aliman,

που είναι και η μοίρα μιας μητέρας, μια μοίρα σπασμένη, παραμορφωμένη από τις σκληρές συνέπειες του πολέμου.

Ο παλιός Τολγκόναϊ, που έμεινε χωρίς σύζυγο και τρεις γιους, ωστόσο άντεξε, άντεξε στα πιο δύσκολα χρόνια του πολέμου και των μεταπολεμικών χρόνων. την πνευματική και ηθική σταθερότητα που ανέπτυξε τις δεκαετίες της ζωής της μαζί με την πραγματική κομμουνιστική Σουβανκούλ που επλήγη.

Η νεαρή καλλονή Αλίμαμ, που δεν σκληραίνει στον αγώνα της ζωής, χάλασε εσωτερικά και ο θάνατός της - τυχαίος, φυσικά - έγινε μια σκληρή υπενθύμιση του ψυχρού μεγάλου κόσμου στον οποίο ο πόλεμος μαίνονταν, σκόρπιζε και ακρωτηριάζει ανθρώπους, αφήνοντας τα σκληρά ίχνη του βιογραφίες και ανθρώπινες ψυχές για πολύ καιρό ...

Την τραγική ανάσα του πολέμου διερευνά ο καλλιτέχνης στο «Πεδίο της μητέρας». Εξάλλου, ο πόλεμος δεν σκότωσε μόνο τους στρατιώτες που έπεσαν στην επίθεση, πεινάει παιδιά και ηλικιωμένους. Χρειάστηκε πολλή ψυχική αντοχή. για τη διατήρηση των καλύτερων ανθρώπινων αξιών. Ο Tolgonai το έκανε. Ο Αλίμαν ήταν ηλίθιος και δεν μπορούσε να αντισταθεί. Δεν πρόκειται για ηθική πτώση μιας γυναίκας. Ο Chingiz Aitmatov δείχνει την ανάπτυξη μιας ήπιας, αγαπησιάρικης, ευγενικής ψυχής. Είναι η πρωτοτυπία αυτού του χαρακτήρα

Η Tera Alimam καθόρισε το βάθος των δεινών της νεαρής γυναίκας, η οποία παρέμεινε χήρα στα ημιτελή της είκοσι χρόνια. Ο Tolgonai παρατηρεί πολλές φορές ότι η ισχυρή, μόνο αγάπη του Aliman για τον νεκρό Kasym επισκίασε όλο τον κόσμο γι 'αυτήν και δεν μπορούσε πλέον ούτε να σκεφτεί να αγαπήσει κάποιον άλλο.

Η λαϊκή κοινή λογική εκφράζεται πολύ καθαρά σε αυτή τη δραματική κατάσταση. «Φυσικά, με την πάροδο του χρόνου, οι πληγές στην ψυχή του Αλίμαν θα επουλώνονταν», αντανακλά η ηρωίδα της ιστορίας. «Το φως δεν είναι χωρίς ανθρώπους, θα έβρισκα, ίσως, ένα άτομο που θα αγαπούσα. Και η ζωή θα επέστρεφε με νέες ελπίδες. Οι άλλοι στρατιώτες έκαναν ακριβώς αυτό ». Έτσι θα ήταν η συνηθισμένη καθημερινή έκδοση. Ο Αϊτάτοφ ενδιαφέρθηκε για μια βαθιά, ψυχολογικά πιο περίπλοκη υπόθεση. Ο συγγραφέας απομακρύνεται από το μέσο στατιστικό φαινόμενο, επιλέγοντας ένα πιο ατομικό αποτέλεσμα και αποκαλύπτει γενικές ηθικές διαδικασίες, επιβεβαιώνοντας για άλλη μια φορά την καλλιτεχνική διαλεκτική της σχέσης μεταξύ του ατόμου και του τυπικού.

Ο Aitmatov δεν αναλύει την εσωτερική κατάσταση μιας νεαρής γυναίκας, δείχνει τον Aliman κυρίως από το πλάι, μέσα από τα μάτια του Tolgonai και μέσω της αντίληψής της μπορούμε να μαντέψουμε για τις καταιγίδες που μαίνονταν στην ψυχή του Aliman. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επιδέξια την ψυχολογική εκφραστικότητα της εξωτερικής χειρονομίας. Για παράδειγμα, θυμόμαστε μόνο μία περίπτωση με λουλούδια, στο

Η σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία είναι αδιανόητη χωρίς δεσμούς με τη γενική εξέλιξη του κόσμου, στα βάθη της οποίας η κάθε ξεχωριστή λογοτεχνία αναπτύσσεται σε ένα κοινό πολυφωνικό, ποικίλο λογοτεχνικό πλαίσιο. Δημιουργικές επαφές, λογοτεχνικές συνδέσεις, άλλες μορφές και τύποι λογοτεχνικής αλληλεπίδρασης, που έχουν γίνει πλέον χαρακτηριστικό γνώρισμα του λογοτεχνικού κινήματος, έχουν ισχυρή επίδραση στην επιτάχυνση της ανάπτυξης των εθνικών λογοτεχνιών.

Όπως γνωρίζετε, υπάρχουν πολλές μορφές διαγραφικής αλληλεπίδρασης: επιρροή, μετάφραση, δανεισμός, μίμηση, στυλιζαρίσματα, εικονιστικές αναλογίες, αναπαραγωγή, ανάπτυξη, άμιλλα κ.λπ. τους στο ρεύμα της λογοτεχνικής διαδικασίας και, κυρίως, μια κοινή ανθρωπότητα, κάτι που δεν έχει χρονικά όρια, αν και κατανοείται με βάση το τοπικό υλικό.

Η πρωτοτυπία κάθε καλλιτέχνη της λέξης αποκαλύπτεται στην απεικόνιση αυτού του αρχικά καθολικού ανθρώπινου θέματος, το οποίο σχετίζεται άμεσα με την ατομική μοναδικότητα του συγγραφέα. Μόνο εκείνος ο καλλιτέχνης της λέξης που συνδυάζει κοινότητα και πρωτοτυπία παίρνει μια τιμητική θέση στη λογοτεχνία. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της στενής σύνδεσης μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος στην εξέλιξη της λογοτεχνικής διαδικασίας. «Η λογοτεχνία είναι ένα συντομευμένο σύμπαν», υποστήριξε ο Σαλτίκοφ-Στσεντρίν.

Δίνεται σε όλους να προχωρήσουν και να ενταχθούν στους μεγάλους καλλιτέχνες, να τους ανταγωνιστούν στη δημιουργικότητα;Είναι γνωστό ότι το ταλέντο ενός καλλιτέχνη, ενός συγγραφέα, μετριέται, όπως ειπώθηκε, σε σύγκριση με το ταλέντο ενός άλλου συγγραφέα, ενός καλλιτέχνη. Και επομένως, παρά το περιβάλλον, τη δημιουργική ατμόσφαιρα στην οποία εργάζεται ο καλλιτέχνης, απορροφώντας τα πάντα που είναι εγγενή στον άνθρωπο, ακόμη και οι προσωρινές οριοθετήσεις δεν γίνονται εμπόδιο εδώ, αφού οι μεγάλοι συγγραφείς όλων των εποχών και λαών συνδέονται μεταξύ τους με αόρατα νήματα.

Φαίνεται ότι η γενιά που προηγήθηκε του Αϊτμάτοφ άγγιξε όλα τα θέματα και φαίνεται ότι όλες οι καλλιτεχνικές μέθοδοι και τρόποι λογοτεχνικού προβληματισμού του κόσμου έχουν ήδη εξαντληθεί. Ωστόσο, ο Aitmatov, αναφερόμενος στα ίδια προβλήματα και θέματα, χρησιμοποιώντας τις ίδιες καλλιτεχνικές μεθόδους γενικά, αναθεώρησε ξανά, συμπλήρωσε σημαντικά τις "ηπείρους" της λογοτεχνίας που ανακάλυψαν οι κλασικοί, και αυτό συμπληρώθηκε - στο πλαίσιο της καθολικής αισθητικής κουλτούρας - επιβάλλει σφραγίδα στο έργο του, βάζει μπροστά - ως λάβαρο βαθιάς προοδευτικής σκέψης.

Αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, η καινοτομία των δημιουργιών του Αϊτμάτοφ. «Η καινοτομία του Chingiz Aitmatov, οι καλλιτεχνικές του ανακαλύψεις έγκεινται τόσο στη σαγηνευτική και εμπιστευτική έμφαση με την οποία απευθύνεται στον αναγνώστη, όσο και στην ατρόμητη μελέτη διαφόρων ανθρώπινων χαρακτήρων, πεπρωμένων και καταστάσεων που δεν έχουν μελετηθεί και μελετηθεί από τη μητρική του λογοτεχνία στο παρελθόν. αυτόν, και μερικές φορές και τη σοβιετική λογοτεχνία γενικότερα. Και ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις όταν ο Aitmatov ασχολείται με ένα γνωστό θέμα, το λύνει με καινοτομία - σημείωσε δίκαια η Z. Osmanova. Στην πεζογραφία του Αϊτμάτοφ, τα βασικά προβλήματα της ανθρωπότητας τίθενται στην ημερήσια διάταξη με έναν νέο τρόπο: δοξάζει το μεγαλείο του Ανθρώπου, τη χάρη της Φύσης και την αιωνιότητα της Ζωής.

Τα έργα του συγγραφέα απεικονίζουν την πραγματικότητα, την καθημερινή ζωή, στην οποία περνάει η ύπαρξή μας, αλλά μέσα από αυτήν μπορούμε να δούμε την τελειότητα της ζωής, στην οποία προσπαθούμε, αλλά που είναι απίθανο να επιτύχουμε σήμερα ή αύριο. Αυτό το μονοπάτι είναι δύσκολο, ο καλλιτέχνης το περιγράφει ρεαλιστικά τόσο σε απλό όσο και σε περίπλοκο, εντοπίζει διαφορετικά τμήματα και στρώματα της ζωής στην αντίφαση και τη διαλεκτική διασύνδεσή τους: ανυπαρξία και ηθική, θλίψη και χαρά, ήττα και νίκη, πικρά δάκρυα και χαρούμενα χαμόγελα, δόλος και ειλικρίνεια ... Το κύριο πράγμα δεν είναι στο φινάλε των έργων, τραγικών ή χαρούμενων. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο καλλιτέχνης κάνει τους αναγνώστες να ανησυχούν. Η πνευματική ειλικρίνεια και το θάρρος των ηρώων του Ch. Aitmatov, η ειλικρίνειά τους τους προσδίδει εκπληκτική φρεσκάδα, αυτές οι ιδιότητες είναι ένα απαραίτητο μέρος της ποίησης της πεζογραφίας του Aitmatov.

Η πεζογραφία του συγγραφέα βοήθησε στην επίλυση των προβλημάτων της κοινωνικο-ψυχολογικής απεικόνισης στη σύγχρονη λογοτεχνία, βοήθησε στον προσδιορισμό των ίδιων των τρόπων ανάπτυξης των εθνικών λογοτεχνιών, στη διαμόρφωση του είδους ενός διηγήματος στην πεζογραφία της Κεντρικής Ασίας και του Καζακστάν. Ο Aitmatov άνοιξε νέες δυνατότητες ψυχολογικής ανάλυσης στη βιβλιογραφία.

Αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων του, λειτουργεί επιδέξια με εκφραστικές λεπτομέρειες, στις οποίες η απεικόνιση συνδυάζεται με βαθιά ψυχολογικά χαρακτηριστικά. Η ψυχολογία του ήρωα αποκαλύπτεται σε όλη την πολυεπίπεδη φύση του. Η ψυχολογία της προσωπικότητας είναι η πραγματική καλλιτεχνική ανακάλυψη του Chingiz Aitmatov. Το καλλιτεχνικό όραμα του Κιργιζού συγγραφέα καλύπτει ολόκληρο τον κόσμο του ατόμου. Η αντίληψη του Aitmatov για την ανθρώπινη επικοινωνία με τη φύση διευρύνει τα όρια του εσωτερικού κόσμου της ανθρώπινης ψυχής. Η φύση στο έργο του παίζει το ρόλο ενός είδους κριτηρίου για την αξιολόγηση της ζωής των ανθρώπων. Και οι περιγραφές τοπίου συμβάλλουν στη μετάδοση των ιδεών του συγγραφέα, που εκφράζονται άμεσα και άμεσα, στο ύπαιθρο. Για τον Αϊτμάτοφ, η φύση είναι ένα είδος ανεξάρτητου στοιχείου που υπάρχει σύμφωνα με τους δικούς της ειδικούς νόμους για την ομορφιά, την αρμονία και την ελευθερία.

Μπορεί ακόμη και να είναι σκληρό - αλλά τελικά είναι δίκαιο. Ο Αϊτμάτοφ ξέρει πώς να διεισδύσει πέρα ​​από το συνηθισμένο και κοινότοπο. Όταν γράφει για το ζωικό βασίλειο, κάθε λεπτομέρεια της αφήγησής του φέρει έναν περίπλοκο συμβολισμό που υποστηρίζει το ηθικό κλίμα του έργου. Όσον αφορά τη ζωτική αξιοπιστία, όσον αφορά τη δύναμη της εικονικότητας, οι εικόνες του Gyulsary, Karanar, Tashchainar, Akbara, Zhaabars δεν είναι κατώτερες από τις εικόνες των ανθρώπων - Tanabai, Edigei, Boston. Η διαφορά μεταξύ του Aitmatov και άλλων καλλιτεχνών της λέξης είναι ότι τα αρπακτικά του δεν είναι καθόλου αρπακτικά. Ο συγγραφέας τους ενδιαφέρει "ανθρωπισμός", θετικές ιδιότητες. Ο ίδιος ο Chingiz Torokulovich είπε κάποτε: «Υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες ιστορίες στη ζωή των ζώων. Το πρόβλημα, όμως, είναι ότι βλέπουμε τα ζώα μόνο ως ζώα και δεν προσπαθούμε να κατανοήσουμε την εσωτερική τους κατάσταση ». Με αυτά τα λόγια του συγγραφέα, υπάρχει μια εξήγηση για το γεγονός ότι ο Akbara, ο Tashchainar και τώρα ο Zhaabars είναι οι αγαπημένοι των αναγνωστών.

Τα θηρία στην εικόνα του Κιργιζού συγγραφέα σε πολλές από τις ιδιότητές τους είναι πολύ υψηλότερα από μεμονωμένους χαρακτήρες μεταξύ των ανθρώπων. Ο Akbara και ο Tashchaynar είναι πολύ ψηλότεροι, «πιο ανθρώπινοι», πιο ευαίσθητοι, πιο ευγενείς, ας πούμε, από τους Bazarbay ή Kochkorbaev και Zhaabars - από τους Ertash -Kurchal ή Tashtanafgan. Ναι, ο Αϊτμάτοφ κατάφερε να δημιουργήσει μια ολόκληρη συλλογή ποιητικών εικόνων ζώων σε μυθοπλασία. Επιπλέον, δεν απεικονίζει τόσο την εμφάνισή τους, τις συνήθειες, τον τρόπο ζωής, αλλά τον εσωτερικό κόσμο: γονικά και ερωτικά συναισθήματα, ευθύνη, θλίψεις και χαρές, εμπειρίες. Σε όλα αυτά, μαζί με τον βαθύ ψυχολογισμό, υπάρχει καλλιτεχνία, λυρισμός και δράμα. Όταν η Α.Μ. Ο Γκόρκι έδωσε έναν ορισμό της λογοτεχνίας ως «ανθρώπινη επιστήμη», φυσικά, εννοούσε ότι στο κέντρο αυτής της έννοιας βρίσκεται ένα άτομο, η κοσμοθεωρία του και η αντίληψη του κόσμου. Και αυτό έχει βαθύ νόημα. Είναι δυνατόν, χωρίς να κατανοήσω τον κόσμο του ανθρώπου, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, να γνωρίσω τον κόσμο των ζώων.

Με βάση αυτή την αλήθεια της ζωής, ο σοφός καλλιτέχνης Chingiz Aitmatov έδειξε στους ανθρώπους πώς οι πνευματικές και αισθητικές απαιτήσεις της τέχνης, οι γνωστικές και εκπαιδευτικές λειτουργίες της μπορούν να εφαρμοστούν για την κατανόηση του ζωικού κόσμου. Με τα έργα του απέδειξε ότι η αποκάλυψη αυτού του κόσμου στους αναγνώστες, μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματική αν τον χρησιμοποιήσετε ως καλλιτεχνικό μέσο, ​​ως εικόνα-έννοια. Τα έργα του Κιργιζού συγγραφέα συμβάλλουν σε μια βαθύτερη καλλιτεχνική αντανάκλαση της εθνικής πραγματικότητας. Στις δημιουργίες του, επιδιώκει να διεισδύσει βαθύτερα στο εθνικό έδαφος, να επιστρέψει στις απαρχές της λαϊκής-επικής αφήγησης. Η δημιουργικότητα του Ch. Aitmatov βοήθησε τους εθνικούς πρώιμους πολιτισμούς να συνθέσουν την κοινωνικο-ιστορική εμπειρία τους υπό το πρίσμα της σοσιαλιστικής αναδιοργάνωσης του κόσμου και των ανθρώπινων σχέσεων. Η καλλιτεχνική αλήθεια του Αϊτμάτοφ εμφανίζεται ως στάση, ως πεποίθηση και πάθος ενός καλλιτέχνη που αισθάνεται υπεύθυνος για τη μοίρα όχι μόνο του λαού του, αλλά όλης της ανθρωπότητας. Η αναζήτηση μιας κοινής ιδέας αποκαλύπτει μια άλλη διαφορά μεταξύ του συγγραφέα.

Η γενική ιδέα είναι η αρχή των απαρχών της κοσμοθεωρίας του Αϊτμάτοφ. Στόχος του είναι να απαντήσει με τα έργα του στα πιο θεμελιώδη ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ιδέα της ευθύνης ενός ατόμου έναντι του χρόνου και των απογόνων είναι η κύρια στην αισθητική του Αϊτμάτοφ. Τα μυθιστορήματα και τα μυθιστορήματα του συγγραφέα εκτελούν τη λειτουργία της μεταφοράς των ανθρωπιστικών ιδεών των Κιργιζών στη συνείδηση ​​ενός άλλου λαού. Αποκάλυψε στον παγκόσμιο αναγνώστη την ψυχή του λαού της Κιργιζίας. Ο Κ. Ζελίνσκι έχει απόλυτο δίκιο, σημειώνοντας: «… το θέμα της καλλιτεχνικής έρευνας του Αϊτμάτοφ είναι η ανθρώπινη ψυχή. Αυτή η «ψυχή» μπορεί να είναι διαφορετικών εθνικοτήτων - Κιργιζών, Ρώσων, Καζάκων, Ουκρανών, Καρακάλπακ, Ουζμπεκιστών και Τουρκμένων. Με μια λέξη, η ψυχή ενός ατόμου οποιασδήποτε εθνικότητας, αλλά είναι μια ψυχή με όλες τις αντιφάσεις, τις αποχρώσεις, τις μελωδίες, τα πάθη και τους κανόνες της ».

Ο Αϊτμάτοφ διδάσκει να νιώσει απότομα την αισθητική του γεγονότος, να αντιληφθεί τα μικρά πράγματα της πραγματικής ζωής στο πλαίσιο της μεγάλης φιλοσοφίας, να ανεβάσει το τελικό σε έναν κοινωνικό ήχο. Η αισθητική του είναι ένα ιδιότυπο σύστημα εννοιών για τη φύση και τον κοινωνικό σκοπό της τέχνης, για την καλλιτεχνική ικανότητα και την ειλικρίνεια του συγγραφέα, για διάφορες πτυχές του περιεχομένου και της μορφής των έργων τέχνης. Η φιλοσοφική και ψυχολογική αντίληψη του Aitmatov ανοίγει ακόμη ευρύτερα τη διαλεκτική του ανθρώπινου χαρακτήρα, τον κόσμο, απαλλάσσει ένα άτομο από την ξεπερασμένη παραδοσιακή ηθική, συμβάλλει στην εκπαίδευση του ατόμου στις ηθικές αξίες του κοινωνικού περιβάλλοντος. Η ακεραιότητα των δημιουργιών του βασίζεται στον οργανικό συνδυασμό της προσωπικής ζωής ενός ατόμου και της μοίρας των ανθρώπων.

Οι καλλιτεχνικές ιδέες του Aitmatov βοηθούν τον αναγνώστη να αντιληφθεί τον κόσμο με τις κοινωνικές του συγκρούσεις, επιταχύνει τη διαδικασία μετάβασης των εθνικών λογοτεχνιών σε μια νέα αντίληψη του κόσμου και του ατόμου. Η έννοια της κοινωνικότητας της ανθρώπινης ύπαρξης ενέπνευσε τις βαθιές ηθικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις των νέων συγγραφέων, τις σκέψεις τους για τη ζωή και τον θάνατο, για το νόημα και το σκοπό της ζωής. Η πεζογραφία του Αϊτμάτοφ είναι πάντα δραματική. Και ταυτόχρονα, ακόμη και στην απεικόνιση τραγικών συνθηκών, ο Aitmatov παραμένει αισιόδοξος - πιστεύει στη ζωή, η οποία θα βρίσκει πάντα το σωστό κανάλι για τον εαυτό της σε οποιεσδήποτε δοκιμασίες της εποχής. Επηρεάζοντας την παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία με πολλούς τρόπους, το έργο του Αϊτμάτοφ δίνει στους συγγραφείς νέες παρορμήσεις να διαρρήξουν τη δική τους εμπειρία ζωής, διευρύνει τα όρια της φιλοσοφικής κατανόησης του κόσμου, χρησιμεύει ως ένα ισχυρό εργαλείο για την κατανόηση των κοινωνικών συγκρούσεων, έχοντας γενικά μεγάλη παγιωτική σημασία , κυρίως στην επιλογή και ενίσχυση της θέσης του καλλιτέχνη στη σφαίρα της κοσμοθεωρίας και των δημιουργικών αρχών. Το έργο του Aitmatov είναι μια νέα λέξη στην ανάπτυξη προβλημάτων ζωής, εμπλουτίζοντας το δυναμικό, προκαλώντας την αντίθετη δραστηριότητα σκέψεων και συναισθημάτων. Όπως όλοι οι μεγάλοι συγγραφείς, έτσι και ο Chingiz Aitmatov δημιούργησε τον δικό του κόσμο.

Και ο κόσμος του Aitmatov είναι ο κόσμος της καλοσύνης και του φωτός, της αγάπης και της ανθρωπιάς, της αρμονικής ενότητας μιας ξεχωριστής ανθρώπινης μοίρας και της μοίρας του έθνους. Ο κόσμος του Αϊτμάτοφ είναι η πεμπτουσία του χρόνου, της εποχής, των συνόρων, των αιώνων. Η αφύπνιση της ηθικής συνείδησης είναι ο κύριος στόχος στον κόσμο του Αϊτμάτοφ. Η ηθική αρχή εκδηλώνεται ισχυρά, βαθιά και με συνέπεια. Η ανθρωπιά των έργων του Αϊτμάτοφ καθορίζει την καλλιτεχνική τους αξία. Από τις σελίδες των βιβλίων του, ένα άτομο εμφανίζεται στη διαφορετική του ενότητα με τους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γενέτειρά του, που τον ζεσταίνουν και τον βοηθούν στην εκτέλεση ενός δύσκολου ανθρώπινου καθήκοντος τόσο στη ζωή όσο και στους ανθρώπους. Δείχνοντας τον άνθρωπο σε όλο του το άπειρο, ο συγγραφέας αντιλαμβάνεται την ανθρώπινη ατομικότητα ως μέρος της φύσης.

Η δημιουργικότητα του Ch. Aitmatov χαρακτηρίζεται από υψηλή συγκέντρωση κοινωνικού και φιλοσοφικού περιεχομένου. Οι ήρωες του συγγραφέα, ανεξάρτητα από το πόσο συγκεκριμένοι και μεμονωμένοι χαρακτήρες έχουν, ανεξάρτητα από το πώς η πλοκή αποσκοπεί στην αποκάλυψη της προσωπικής και ανθρώπινης ύπαρξής τους, ανεξάρτητα από το ποια συγκεκριμένη χρονική περίοδος χρησιμεύει ως αντικείμενο της εικόνας, είναι πάντα τυπικοί, πανοραμικά με τον δικό τους τρόπο, φέρουν το καθολικό ανθρώπινο, βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο, δεν έχουν όρια στο χρόνο και τον χώρο. Η ουσία της καθολικής και όλων των εποχών φιλοσοφίας του Αϊτμάτοφ είναι ακριβώς να υπενθυμίσει σε ένα άτομο την ανθρώπινη υπόστασή του, τον ανθρωπισμό και τη γενναιοδωρία, την ηθική καθαρότητα, την ανάγκη να ζήσει με αγάπη και αρμονία και να αγωνιστεί για την ευτυχία. Σε αυτό το μονοπάτι, ο γιος του ανθρώπου πρέπει να είναι σε θέση να ξεπεράσει όλες τις δυσκολίες χωρίς να απομακρυνθεί από τη θέση της καλοσύνης και της αλήθειας. Σε όλα τα έργα, ακόμη και όταν γράφει για φυσικά φαινόμενα ή για τον ζωικό κόσμο, το φιλοσοφικό περιεχόμενο που αναφέραμε παραπάνω είναι σαφώς παρόν. Η εμπειρία του Αϊτμάτοφ είναι καθολική, για κάθε συγγραφέα έχει γίνει ένα είδος καλλιτεχνικής ανάγκης, που αναπόφευκτα λαμβάνεται υπόψη από εκείνους που έρχονται στη λογοτεχνία μετά από αυτόν. «Ο γόνιμος αντίκτυπος της κληρονομιάς του Γκόρκι δεν έγκειται στην εμφάνιση έργων που φέρουν χαρακτηριστικά μίμησης, αλλά στο γεγονός ότι οι δημιουργικές του ιδέες ενθαρρύνουν την αναζήτηση πρωτότυπων καλλιτεχνικών γενικεύσεων, στη δημιουργία νέων ιδεολογικών και αισθητικών αξιών».

Αυτά τα λόγια του μεγαλύτερου κριτικού λογοτεχνίας M. Khrapchenko για τον Γκόρκι μπορούν να αποδοθούν δικαίως στο έργο του Αϊτμάτοφ. Αν μιλάμε για το νέο που εισήγαγε ο Ch. Aitmatov στην παγκόσμια λογοτεχνία με το ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο του τελευταίου του μυθιστορήματος, τότε, κατά τη γνώμη μας, μπορεί να υποστηριχθεί ότι για πρώτη φορά η ιδεολογική έννοια "Δεν θα σκοτώσεις!" βάλουμε στην πρώτη γραμμή. Αυτό το αιώνιο πρόβλημα, παρεμπιπτόντως, στις εντολές όλων των μεγάλων θρησκειών, λύθηκε από τον συγγραφέα δείχνοντας τις απόψεις και τις στάσεις ανθρώπων διαφορετικών γενεών και εθνικοτήτων σε αυτό το ζήτημα στο απεριόριστο πλαίσιο χρόνου και χώρου, με βαθιά ψυχολογία, οξεία δραματουργία και σε υψηλό ανθρωπιστικό επίπεδο! Πρόσφατα, στη βιβλιογραφία επικράτησε η ανοιχτή ή κακώς κρυμμένη θέση των συγγραφέων: "Ο εχθρός πρέπει να σκοτωθεί, να εκκαθαριστεί, να συντριβεί!" Ο Ch. Aitmatov υποστηρίζει ότι ο ανθρωπισμός, η αρχή "μην σκοτώνεις!" πρέπει να γίνει κυρίαρχος τόσο σε έναν άγριο πόλεμο όσο και στις προσωπικές ενέργειες του κάθε ατόμου. Αυτό είναι απόδειξη ότι έχει ένα εύρος κοσμοθεωρίας σε παγκόσμια κλίμακα. Ο Ch. Aitmatov, όπως συνέβαινε συχνά στο παρελθόν, και πάλι τη σωστή στιγμή διακήρυξε τη Μεγάλη έκκληση "Μην σκοτώνεις!" Χωρίς αμφιβολία, αυτό το έργο θα έχει σημαντικό αντίκτυπο στους συναδέλφους του εργαστηρίου συγγραφής, στην περαιτέρω ιδεολογική και θεματική ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Το μυθιστόρημα, φυσικά, θα γίνει ένα από τα αγαπημένα βιβλία του κόσμου. Ας θέσουμε μια λογική ερώτηση γιατί όλα όσα βγαίνουν από την πένα του Chingiz Aitmatov προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον στους αναγνώστες σε όλες τις ηπείρους της γης.

Ο λόγος για αυτό είναι στο εύρος και το βάθος της κλίμακας της σκέψης του συγγραφέα, στο γεγονός ότι στις γενικεύσεις του φτάνει στο επίπεδο των καθολικών ανθρώπινων, παγκόσμιων προβλημάτων. Το σύμπαν και ο άνθρωπος στα βιβλία του δασκάλου μας γίνονται ένα ενιαίο, αδιαχώριστο σύνολο, κοινωνικοπολιτικά, φιλοσοφικά, ψυχολογικά, ηθικά, περιβαλλοντικά και άλλα προβλήματα παγκόσμιας σημασίας εκφράζονται σε συγκεντρωμένη μορφή στο σύστημα των καλλιτεχνικών εικόνων. Ο Chingiz Aitmatov κατάφερε να δώσει νέα πνοή στα αιώνια ερωτήματα της ύπαρξης. Αυτή είναι η εξήγηση του γεγονότος ότι τα έργα του συγγραφέα και των ηρώων του έχουν ζήσει από καιρό και σταθερά στις ψυχές των αναγνωστών σε όλο τον κόσμο.

ακαδημαϊκός Abdyldazhan Akmataliev

Ο Chingiz Torekulovich Aitmatov είναι λατρεία συγγραφέας Κιργιζικής καταγωγής, διπλωμάτης, ακαδημαϊκός, ήρωας του Κιργιζιστάν, βραβευμένος με αριθμητικά βραβεία της ΕΣΣΔ. Γεννήθηκε στο χωριό Sheker (περιοχή Talla). Οι γονείς του ήταν γνωστοί εκείνη την εποχή ακτιβιστές, πολιτικοί, για τους οποίους πλήρωσαν με ελευθερία και αργότερα με ζωή. Ο παππούς ήταν επικεφαλής του κινήματος του καπνίσματος. Ο πατέρας πυροβολήθηκε για πολιτικούς λόγους.

Η αρχή του δρόμου

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος ήταν ο λόγος που ο δεκατετράχρονος Chingiz αναγκάστηκε να γίνει γραμματέας του συμβουλίου στο χωριό καταγωγής του, καθώς όλοι οι κάτοικοι του aul αναγκάστηκαν να πάνε στο μέτωπο. Μετά την αποφοίτησή του από την 8η τάξη, ο μελλοντικός ακαδημαϊκός εγγράφηκε στη ζωοτεχνική σχολή της Τζαμπούλ. Ο μαθητής ολοκλήρωσε λαμπρά τις σπουδές του, έλαβε τιμή, συνέχισε τις σπουδές του στο γεωργικό ινστιτούτο.

Σύντομα ο Chingiz Aitmatov έγινε ο συντάκτης της εφημερίδας Literaturny Kirgistan. Το 1963, ο συγγραφέας δημοσιεύει την πρώτη συλλογή "Η ιστορία των βουνών και των στεπών". Τα πιο αξέχαστα ήταν τα έργα "Πεδίο της μητέρας" και "Ο πρώτος δάσκαλος". Στα έργα του, ο Αϊτμάτοφ μίλησε για τη δύσκολη μοίρα ενός απλού χωρικού, ανέλυσε και εξέτασε βασικά προβλήματα από διαφορετικές θέσεις.

"Ρωσικά" Κιργιζικά

Μέχρι το 1965, ο συγγραφέας εργάζεται μόνο στη μητρική του γλώσσα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δοκιμάζει το χέρι του στη συγγραφή ρωσικών ιστοριών. Το πρώτο ήταν το έργο "Αντίο, Γκιούλσαρι!" Ο συγγραφέας μιλά για τις συγκρούσεις που σχετίζονται με την κολεκτιβοποίηση, για τη δύσκολη επιλογή του πρωταγωνιστή Tanabai. Στο εγγύς μέλλον, πολλοί ειδικοί αναγνωρίζουν τα ρωσικά έργα του συγγραφέα ως εκπληκτικά "σλαβικά" και υψηλής ποιότητας από την άποψη της γλωσσολογίας.

Το 1977, δημοσιεύτηκε η λατρευτική ιστορία "Piebald Dog Running by the Edge of the Sea". Οι Γερμανοί άρεσαν ιδιαίτερα το έργο. Αργότερα, η ιστορία γυρίστηκε τόσο στο GDR όσο και στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ξεκινά ένα είδος πολιτιστικής και πνευματικής ένταξης του συγγραφέα και ακτιβιστή στις ευρωπαϊκές χώρες.

Ένα χρόνο αργότερα, ο συγγραφέας απονεμήθηκε τον τίτλο του oρωα της Εργασίας. Δύο χρόνια αργότερα, ο Αϊτμάτοφ δημοσίευσε το μυθιστόρημα "Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα". Το έργο ήταν τόσο επιτυχημένο που ο ακαδημαϊκός απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο.

Διπλωματική εργασία

1990 - 1994 είναι μια ιδιαίτερη περίοδος στη ζωή του συγγραφέα. Εργάζεται ως πρεσβευτής στην Κιργιζία και τη Ρωσική Ομοσπονδία στη Γαλλία, το Βέλγιο και σε πολλές άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Το παγκοσμίου φήμης κλασικό ήταν από καιρό βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ, μέλος του προεδρείου, ακτιβιστής στον τομέα των διεθνών σχέσεων. Aταν ο Aitmatov που έγινε ο ιδρυτής του διεθνούς προγράμματος "Issykkul Forum".

Ο μεγάλος κλασικός και διπλωμάτης πέθανε το 2008. Το τελευταίο καταφύγιο ήταν ένα νοσοκομείο στην πόλη της Νυρεμβέργης. Εκεί ο συγγραφέας υποβλήθηκε σε άλλη πορεία θεραπείας. Ο Αϊτμάτοφ θάφτηκε στην προαστιακή περιοχή του Μπισκέκ, σχηματίζοντας ένα ιστορικό και μνημειακό συγκρότημα "Ata-Beyit".