Aivazovsky και η βιογραφία του καλλιτέχνη. Ivan Konstantinovich Aivazovsky: έργα, βιογραφία Οικογένεια και πατρίδα

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, μέρος 1 (1817 - 1900)

ΣΕ. Ο Kramskoy υποστήριξε ότι ο Aivazovsky "είναι ένα αστέρι πρώτου μεγέθους, τουλάχιστον όχι μόνο εδώ, αλλά στην ιστορία της τέχνης γενικότερα".
ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Ο Τρετιακόφ, θέλοντας να αγοράσει έναν πίνακα για τη γκαλερί του, έγραψε στον καλλιτέχνη: "... Δώσε μου το μαγικό σου νερό, έτσι ώστε να μεταφέρει πλήρως το ασύγκριτο ταλέντο σου".
Στη ζωγραφική, ο Aivazovsky ήταν κυρίως ποιητής. Ο καλλιτέχνης έλεγε για τον εαυτό του: «Η πλοκή μιας εικόνας σχηματίζεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή, έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, μπαίνω στη δουλειά και μέχρι τότε δεν αφήστε τον καμβά μέχρι να εκφραστώ πάνω του με το πινέλο μου ».
Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, έγραψε έως και 6.000 έργα. Οι καλύτεροι από αυτούς μπήκαν στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Οι πίνακές του βρίσκονται σε πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Λάδι σε καμβά 72 x 54,2

Μόσχα

Ο Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου (30), 1817 στη Feodosia. Οι πρόγονοι του Αϊβαζόφσκι τον 18ο αιώνα μετακόμισαν από τη Δυτική (τουρκική) Αρμενία στο νότο της Πολωνίας. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο έμπορος Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky μετακόμισε από την Πολωνία στη Feodosia. Μετά την επιδημία πανώλης που συνέβη στη Feodosia το 1812, η ​​οικογένεια Gaivazovsky δεν είχε εύκολη ζωή. Η σύζυγος του Κωνσταντίνου Χρίψιμε, ειδικευμένη κεντήτρια, βοήθησε να συντηρήσει την οικογένεια, η οποία είχε δύο κόρες και τρεις γιους.

Ο Αϊβαζόφσκι έλαβε την αρχική του εκπαίδευση σε αρμενικό σχολείο ενορίας και στη συνέχεια αποφοίτησε από το γυμνάσιο της Συμφερούπολης, στο οποίο ο αρχιτέκτονας της πόλης Κοκ βοήθησε να τον προσδιορίσει. Το 1833, με τη βοήθεια του δημάρχου Feodosia A. Kaznacheev, ο Aivazovsky πήγε στην Αγία Πετρούπολη και σύμφωνα με τα σχέδια των παιδιών που παρουσιάστηκαν, εγγράφηκε στην Ακαδημία Τεχνών στην τάξη τοπίου του καθηγητή M.N. Vorobyov. Στη συνέχεια σπούδασε στην τάξη μάχης με τον A. Sauerweid και για μικρό χρονικό διάστημα με τον θαλάσσιο ζωγράφο F. Tanner καλεσμένο από τη Γαλλία.

Inδη το 1835 του απονεμήθηκε ένα ασημένιο μετάλλιο δεύτερης αξιοπρέπειας για τη "Μελέτη του αέρα πάνω από τη θάλασσα". Το 1837 του απονεμήθηκε το πρώτο χρυσό μετάλλιο για τρία είδη θαλάσσης και ειδικά για τον πίνακα "Calm" και μείωσε την ακαδημαϊκή πορεία κατά δύο χρόνια με την προϋπόθεση ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωγράφισε τοπία πολλών πόλεων της Κριμαίας. Ως αποτέλεσμα ενός ταξιδιού στην Κριμαία, εμφανίστηκαν οι απόψεις της Γιάλτας, της Feodosia, της Σεβαστούπολης, του Κερτς και των πινάκων "Φεγγαρόλουστη νύχτα στο Γκουρζούφ" (1839), "Τρικυμία", "Θάλασσα" (1840).

Αϊβαζόφσκι Ι.Κ. Σεληνόφωτη νύχτα στην Κριμαία. Γκουρζούφ.
1839
Μουσείο Τέχνης Sumy

"Ακτή"
1840
Καμβάς, λάδι. 42,8 x 61,5 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ανεμόμυλος δίπλα στη θάλασσα "
1837
Λάδι σε καμβά 67 x 96

Αγία Πετρούπολη

Παραλία τη νύχτα
1837
47 x 66 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Θεοδοσία. Πινακοθήκη Feodosia που πήρε το όνομά της Ι. Κ.

Κερτς
1839

Το 1839, ο Aivazovsky συμμετείχε ως καλλιτέχνης σε μια ναυτική εκστρατεία στις ακτές του Καυκάσου. Στο πλοίο, συνάντησε τον βουλευτή Lazarev, VA Kornilov, PS Nakhimov, VN Istomin και πήρε την ευκαιρία να μελετήσει τα σχέδια πολεμικών πλοίων. Δημιουργεί την πρώτη σκηνή μάχης - "Προσγείωση στο Subashi".

«Οι στρατιώτες Ν.Ν. Ραέφσκι στο Σουμπάσι "
1839
Καμβάς, λάδι. 66 x 97 εκ
Μουσείο Τέχνης Σαμαρά
Εκεί γνώρισε τους Decembrists υποβαθμισμένους στην κατάταξη MM Naryshkin, AI Odoevsky, NN Lorer, οι οποίοι συμμετείχαν στην υπόθεση υπό τον Subashi. Τα έργα της Κριμαίας του καλλιτέχνη εκτέθηκαν επιτυχώς σε έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών και ως ενθάρρυνση, ο ΙΚ Αϊβαζόφσκι πήρε ένα επαγγελματικό ταξίδι στην Ιταλία.

"Ναυμαχία στο Ναβαρίνο (2 Οκτωβρίου 1827)"
1846
Λάδι σε καμβά, 222 x 234

Αγία Πετρούπολη

«Ναυμαχία στο Βίμποργκ στις 29 Ιουνίου 1790»
1846
Καμβάς, λάδι. 222 x 335 εκ
Ανώτερη Σχολή Ναυτικής Μηχανικής με το όνομα F.E. Dzerzhinsky

"Ναυμαχία στο Ρεβάλ (9 Μαΐου 1790)"
1846
Λάδι σε καμβά, 222 x 335
Ναυτική Σχολή που πήρε το όνομά της F. E. Dzerzhinsky
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

Το 1840, ο Αϊβαζόφσκι πήγε στην Ιταλία. Εκεί συναντήθηκε με εξέχουσες προσωπικότητες της ρωσικής λογοτεχνίας, τέχνης, επιστήμης - Γκόγκολ, Αλεξάντερ Ιβάνοφ, Μπότκιν, Πανάεφ. Ταυτόχρονα, το 1841, ο καλλιτέχνης άλλαξε το επώνυμό του σε Aivazovsky.

Azure grotto. Νεάπολη
1841
74 x 100 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Ντόνετσκ. Μουσείο Τέχνης Ντόνετσκ,

Άποψη της βενετσιάνικης λιμνοθάλασσας
1841 76h118

Η δραστηριότητα του καλλιτέχνη στη Ρώμη ξεκινά με τη μελέτη και την αντιγραφή των έργων των δασκάλων του παρελθόντος · εργάζεται πολύ σε σκίτσα ζωής. Σε ένα από τα γράμματά του, ο Aivazovsky είπε: "Εγώ, σαν μέλισσα, συλλέγω μέλι από έναν ανθισμένο κήπο". Σε όλη του τη ζωή, επέστρεψε στα τοπία της Ιταλίας, η αρμονική συνύπαρξη ανθρώπου και θάλασσας σε αυτή τη χώρα αποτυπώθηκε στη μνήμη του ως παράδειγμα ομορφιάς. Ο Αϊβαζόφσκι δημιούργησε περίπου πενήντα μεγάλους πίνακες στην Ιταλία. Την επιτυχία του καλλιτέχνη έφεραν οι ρομαντικές θαλασσογραφίες "The Tempest", "Chaos", "The Bay of Naples on a Moonlit Night" (1839) και άλλες. Ο πίνακας του "Chaos" αποκτήθηκε από το Μουσείο του Βατικανού. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI απένειμε στον καλλιτέχνη ένα χρυσό μετάλλιο. Το ταλέντο του καλλιτέχνη αναγνωρίζεται από γνώστες και συναδέλφους της τέχνης. Ο A. Ivanov σημειώνει την ικανότητα του Aivazovsky στην εικόνα της θάλασσας, ο χαράκτης F. Jordan ισχυρίζεται ότι ο Aivazovsky είναι ο ανακαλύπτης του είδους της θαλάσσιας ζωγραφικής στη Ρώμη.

"Χάος. Παγκόσμια δημιουργία "
1841
Λάδι σε καμβά 106 x 75
Μουσείο της Αρμενικής Εκκλησίας των Mkhitarists
Βενετία. St. Λάζαρος

"Κόλπος της Νάπολης"
1841
Λάδι σε καμβά 73 x 108

Άποψη της Κωνσταντινούπολης στο βραδινό φωτισμό
1846 120x189,5

"Άποψη της Κωνσταντινούπολης υπό το φως του φεγγαριού"
1846
Λάδι σε καμβά 124 x 192
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

1850
Λάδι σε καμβά 121 x 190

Θεοδοσία

"Ο κόλπος της Νάπολης σε μια σεληνόφωτη νύχτα"
1892
Λάδι σε καμβά 45 x 73
Συλλογή A. Shahinyan
Νέα Υόρκη

Το 1843, το ταξίδι του καλλιτέχνη ξεκίνησε με μια έκθεση ζωγραφικής σε όλη την Ευρώπη. «Η Ρώμη, η Νάπολη, η Βενετία, το Παρίσι, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ με τίμησαν με τις πιο κολακευτικές ανταμοιβές», θυμάται ο Αϊβαζόφσκι. Ένας από αυτούς είναι ο τίτλος του ακαδημαϊκού, που απονέμεται από την Ακαδημία Τεχνών του Άμστερνταμ. Ως ο μοναδικός εκπρόσωπος της ρωσικής τέχνης, έλαβε μέρος σε μια διεθνή έκθεση που διοργανώθηκε στο Λούβρο. Δέκα χρόνια αργότερα, ήταν ο πρώτος ξένος καλλιτέχνης που έγινε Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής.

"Ναυάγιο"
1843
Λάδι σε καμβά, 116 x 189
Πινακοθήκη Feodosia που πήρε το όνομά της Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι
Θεοδοσία
Ρωσία

Το 1844, δύο χρόνια νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα, ο Αϊβαζόφσκι επέστρεψε στη Ρωσία. Με την επιστροφή του στην πατρίδα του, η Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης τον τιμά με τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το ναυτικό τμήμα του απένειμε τον τιμητικό τίτλο του καλλιτέχνη του Κύριου Ναυτικού Αρχηγείου με το δικαίωμα να φορά τη στολή του ναυαρχείου και του έδωσε οδηγίες «σε μια εκτεταμένη και πολύπλοκη εντολή» - να ζωγραφίσει όλα τα ρωσικά στρατιωτικά λιμάνια στη Βαλτική Θάλασσα. Κατά τους χειμερινούς μήνες του 1844 - 1845. Ο Αϊβαζόφσκι εκπλήρωσε μια κυβερνητική εντολή και δημιούργησε μια σειρά από όμορφες μαρίνες.

"Ρωσική μοίρα στο δρόμο της Σεβαστούπολης"
1846
Καμβάς, λάδι. 121 x 191 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Το 1845, μαζί με την αποστολή του F.P. Litke, ο Aivazovsky επισκέφθηκε τις ακτές της Τουρκίας και της Μικράς Ασίας. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, έφτιαξε ένα μεγάλο αριθμό σχεδίων με μολύβι, τα οποία τον χρησίμευσαν για πολλά χρόνια ως υλικό για τη δημιουργία πινάκων, τα οποία πάντα ζωγράφιζε στο εργαστήριο. Επιστρέφοντας από την αποστολή, ο Αϊβαζόφσκι φεύγει για τη Θεοδοσία. «Αυτό το συναίσθημα ή η συνήθεια, η δεύτερη φύση μου. Περνάω πρόθυμα τον χειμώνα στην Αγία Πετρούπολη, - έγραψε ο καλλιτέχνης, - αλλά ένας μικρός άνεμος φυσά την άνοιξη, η νοσταλγία μου με επιτίθεται - με τραβάει η Κριμαία, η Μαύρη Θάλασσα ».

Άποψη της Feodosia
1845
70 x 96 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Ερεβάν. Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας

Θεοδοσία. Ανατολή ηλίου
1852 60h90

Στη Feodosia, ο καλλιτέχνης έχτισε ένα σπίτι στούντιο στην παραλία και τελικά εγκαταστάθηκε εδώ. Το χειμώνα, συνήθως επισκεπτόταν την Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις της Ρωσίας με τις εκθέσεις του, μερικές φορές πήγαινε στο εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, ο Aivazovsky πραγματοποίησε πολλά ταξίδια: επισκέφτηκε την Ιταλία, το Παρίσι και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις αρκετές φορές, εργάστηκε στον Καύκασο, έπλευσε στις ακτές της Μικράς Ασίας, βρέθηκε στην Αίγυπτο και στο τέλος της ζωής του, 1898, έκανε ένα ταξίδι στην Αμερική. Κατά τη διάρκεια των θαλάσσιων ταξιδιών του, εμπλούτισε τις παρατηρήσεις του και συσσωρεύτηκαν σχέδια στους φακέλους του. Ο καλλιτέχνης μίλησε για τη δημιουργική του μέθοδο: «Ένα άτομο που δεν είναι προικισμένο με μια μνήμη που διατηρεί τις εντυπώσεις της ζωντανής φύσης μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός φωτοαντιγράφος, μια ζωντανή φωτογραφική συσκευή, αλλά ποτέ ένας πραγματικός καλλιτέχνης. Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες για το πινέλο: το να ζωγραφίζεις κεραυνούς, μια ριπή ανέμου, ένα κύμα κύματος είναι αδιανόητο από τη φύση. Η πλοκή της εικόνας συντίθεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος από έναν ποιητή ... ».

Συνάντηση ψαράδων στις ακτές του κόλπου της Νάπολης 1842 58h85
«Συνάντηση των ψαράδων»
Καμβάς, λάδι. 58 x 85 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

"Gondelier δίπλα στη θάλασσα τη νύχτα"
1843
Λάδι σε καμβά 73 x 112
Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν
Καζάν
Ρωσία

«Η βενετσιάνικη λιμνοθάλασσα. Άποψη του νησιού San Giorgio "
1844
Λάδι σε ξύλο. 22,5 x 34,5 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Μύλος στην ακτή 1851 50h57

"Ανατολή στη Φεοδοσία"
1855
Λάδι σε καμβά 82 x 117

Ερεβάν

«Μονή Αγίου Γεωργίου. Cape Fiolent "
1846
Λάδι σε καμβά 122,5 x 192,5
Πινακοθήκη Feodosia που πήρε το όνομά της Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι
Θεοδοσία

Άποψη της Οδησσού σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα
1846
122 x 190 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία

"Θέα στην Οδησσό από τη θάλασσα"
1865
Λάδι σε καμβά 45 x 58
Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας
Ερεβάν

Ο πίνακας του Aivazovsky των σαράντα-πενήντα χαρακτηρίζεται από την ισχυρή επιρροή των ρομαντικών παραδόσεων του K.P.Bryullov, που επηρέασαν την ικανότητα του ζωγράφου. Όπως ο Bryullov, προσπαθεί να δημιουργήσει μεγαλοπρεπείς πολύχρωμους καμβάδες. Αυτό αποτυπώθηκε πολύ έντονα στην εικόνα μάχης "The Battle of Chesme", γραμμένη από τον ίδιο το 1848, αφιερωμένη στην εξαιρετική ναυμαχία. Η μάχη απεικονίζεται τη νύχτα. Στα βάθη του κόλπου είναι ορατά τα φλεγόμενα πλοία του τουρκικού στόλου, ένα από αυτά τη στιγμή της έκρηξης. Τυλιγμένο στη φωτιά και τον καπνό, τα συντρίμμια του πλοίου, τα οποία έχουν μετατραπεί σε φλεγόμενη φωτιά, πετούν στον αέρα. Σε πρώτο πλάνο, σε μια σκοτεινή σιλουέτα, βρίσκεται η ναυαρχίδα του ρωσικού στόλου, στην οποία, χαιρετώντας, πλησιάζει μια βάρκα με την ομάδα του υπολοχαγού Ιλιν, ο οποίος ανατίναξε το πυροσβεστικό του πλοίο μεταξύ του τουρκικού στολίσκου. Στο νερό, μπορείτε να δείτε τα συντρίμμια τουρκικών πλοίων με ομάδες ναυτικών που ζητούν βοήθεια και άλλες λεπτομέρειες.

«Μάχη του Τσεσμέ στις 25-26 Ιουνίου 1770»
1848
Λάδι σε καμβά 220 x 188
Πινακοθήκη Feodosia που πήρε το όνομά της Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι
Θεοδοσία

Επισκόπηση του στόλου της Μαύρης Θάλασσας το 1849
1886 131h249

"Ο Μπριγκ Μέρκιουρι επιτέθηκε από δύο τουρκικά πλοία"
1892
Καμβάς, λάδι

"Brig" Mercury "αφού νίκησε δύο τουρκικά πλοία, συναντά τη ρωσική μοίρα"
1848
Λάδι σε καμβά 123 x 190
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

"Θύελλα στη θάλασσα τη νύχτα"
1849
Λάδι σε καμβά 89 x 106
Παλάτια-μουσεία και πάρκα του Petrodvorets
Peterhof, περιοχή του Λένινγκραντ

Η συμβολή του Αϊβαζόφσκι στη ζωγραφική μάχης είναι σημαντική. Κατέλαβε επεισόδια της άμυνας της Σεβαστούπολης, στράφηκε επανειλημμένα στις ηρωικές πράξεις του ρωσικού ναυτικού: "Κάθε νίκη των στρατευμάτων μας στην ξηρά ή στη θάλασσα", έγραψε ο καλλιτέχνης, "με ευχαριστεί σαν Ρώσος στην ψυχή μου και μου δίνει ένα ιδέα για το πώς ένας καλλιτέχνης μπορεί να το απεικονίσει σε καμβά ... ».

"Καταιγίδα"
1850
Λάδι σε καμβά 82 x 117
Κρατική Πινακοθήκη της Αρμενίας
Ερεβάν

Ο Aivazovsky ήταν ο τελευταίος και λαμπρότερος εκπρόσωπος της ρομαντικής τάσης στη ρωσική ζωγραφική. Τα καλύτερα ρομαντικά έργα του στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 - '50 είναι: "Καταιγίδα στη Μαύρη Θάλασσα" (1845), "Μονή Αγίου Γεωργίου" (1846), "Είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης" (1851).

Είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης 1852

Άποψη της Κωνσταντινούπολης υπό το φως του φεγγαριού
1846
124 x 192 εκ
Καμβάς, λάδι
Ρομαντισμός, ρεαλισμός
Ρωσία
Αγία Πετρούπολη. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Άποψη του πύργου Leandro στην Κωνσταντινούπολη
1848
Καμβάς, λάδι
58 x 45,3
Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ο μεγαλύτερος θαλάσσιος ζωγράφος στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, ο I.K. Aivazovsky, ταξίδεψε πολύ και συχνά περιελάμβανε εικόνες διάσημων αρχιτεκτονικών κατασκευών στις θαλασσινές του εικόνες. Ο πύργος Leandrova (Maiden) που απεικονίζεται στον πίνακα χτίστηκε τον 12ο αιώνα σε έναν μικρό βράχο στην είσοδο του στενού του λιμανιού της Κωνσταντινούπολης και χρησίμευε από καιρό ως φάρος και τόπος πρόσδεσης πλοίων. Ακόμα χρησιμοποιείται ως φάρος. Ο πύργος υψώνεται με φόντο έναν χρυσό ουρανό, οι ακτίνες του ηλιοβασιλέματος χρωματίζουν την επιφάνεια του θαλασσινού νερού σε ήχους από μαργαριτάρια και οι σιλουέτες των κτιρίων της αρχαίας πόλης φαίνονται στο βάθος. Το απαλό ηλιακό φως ρομαντίζει το τοπίο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης.

"Νύχτα φεγγαρόφωτος"
1849
Λάδι σε καμβά 123 x 192
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα
1856
121,5x188

«Νύχτα στην Κριμαία. Άποψη του Ayudag "
1859
Λάδι σε καμβά 63 x 83
Μουσείο Τέχνης της Οδησσού
Οδησσός

Καταιγίδα
1857
100x49

Η δεκαετία του πενήντα συνδέεται με τον πόλεμο της Κριμαίας του 1853-1856. Μόλις τα λόγια έφτασαν στον Αϊβαζόφσκι για τη Μάχη της Σινώπης, πήγε αμέσως στη Σεβαστούπολη, ρώτησε τους συμμετέχοντες στη μάχη για όλες τις περιστάσεις της υπόθεσης. Σύντομα στη Σεβαστούπολη, εκτέθηκαν δύο πίνακες του Aivazovsky, που απεικόνιζαν τη μάχη της Sinop τη νύχτα και την ημέρα. Ο ναύαρχος Nakhimov, εκτιμώντας ιδιαίτερα το έργο του Aivazovsky, ειδικά τη νυχτερινή μάχη, είπε: "Η εικόνα είναι εξαιρετικά αληθινή".

"Μάχη Sinop (έκδοση ημέρας)"
1853
Καμβάς, λάδι

«Μάχη της Σινώπης στις 18 Νοεμβρίου 1853 (το βράδυ μετά τη μάχη)»
1853
Καμβάς, λάδι. 220 x 331 εκ
Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο

Η κατάληψη της τουρκικής στρατιωτικής μεταφοράς «Μεσσήνη» από το ατμόπλοιο «Ρωσία» στη Μαύρη Θάλασσα στις 13 Δεκεμβρίου 1877

Μάχη του ατμοπλοίου "Vesta" με το τουρκικό θωρηκτό "Fehti-Bulend" στη Μαύρη Θάλασσα στις 11 Ιουλίου 1877

Στο έργο του Aivazovsky, μπορείτε να βρείτε πίνακες ζωγραφικής σε μεγάλη ποικιλία θεμάτων, για παράδειγμα, εικόνες της φύσης της Ουκρανίας. Αγαπούσε τις απεριόριστες ουκρανικές στέπες και τις απεικόνιζε με έμπνευση στα έργα του ("Chumatsky Wagon Train" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868)), πλησιάζοντας ταυτόχρονα στο τοπίο των κυρίων του ρωσικού ιδεολογικού ρεαλισμού. Η εγγύτητα του Αϊβαζόφσκι με τον Γκόγκολ, τον Σεβτσένκο, τον Στέρνμπεργκ έπαιξε ρόλο σε αυτήν την προσκόλληση στην Ουκρανία.

Chumaki στις διακοπές
1885

Τρένο βαγονιών στη στέπα

"Ουκρανικό τοπίο με τους Chumaks στο φεγγαρόφωτο"
1869
Καμβάς, λάδι. 60 x 82 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ανεμόμυλοι στην ουκρανική στέπα στο ηλιοβασίλεμα
1862 51h60

"Πρόβατα Otara σε μια καταιγίδα"
1861
Λάδι σε καμβά 76 x 125
Συλλογή A. Shahinyan
Νέα Υόρκη

Περιοχή της Γιάλτας τη νύχτα
1866

Προάστια της Γιάλτας
1863
20,2x28

Θύελλα στη βόρεια θάλασσα
1865 269h195

Ηλιοβασίλεμα στη θάλασσα
1866

Σεληνόφωτη νύχτα στο Βόσπορο
1894 49,7x75,8

Μετά την καταιγίδα. Ανατολή του φεγγαριού
1894 41h58

"Θέα στη θάλασσα από τα βουνά κατά το ηλιοβασίλεμα"
1864
Λάδι σε καμβά 122 x 170
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

«Παγκόσμια πλημμύρα»
1864
Λάδι σε καμβά 246,5 x 369
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αγία Πετρούπολη

«Ο θάνατος της Πομπηίας»
1889
Λάδι σε καμβά 128 x 218
Περιφερειακό Μουσείο Καλών Τεχνών του Ροστόφ
Ροστόφ
συνεχίζεται...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Η βιογραφία του Aivazovsky, όπως και κάθε δημιουργός, είναι γεμάτη από ενδιαφέροντα γεγονότα, εξαιρετικούς ανθρώπους που συναντήθηκαν στο δρόμο της ζωής του καλλιτέχνη και πίστη στο ταλέντο του.
Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου (29) 1817 στη Φεοδοσία. Ακόμη και ως παιδί, ο Ιβάν έδειξε ότι είχε την ικανότητα για μουσική και σχέδιο. Τα πρώτα μαθήματα καλλιτεχνικών δεξιοτήτων του τα έδωσε ο διάσημος αρχιτέκτονας Feodosia, J.H. Kokh.

Αφού αποφοίτησε από το σχολείο, ο Aivazovsky εισήλθε στο γυμνάσιο της Simferopol. Μετά την αποφοίτησή του, υπό την αιγίδα του δημάρχου Feodosia, A.I. Kaznacheev, ο μελλοντικός καλλιτέχνης εγγράφηκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της πρωτεύουσας.

Περαιτέρω εκπαίδευση

Τον Αύγουστο του 1833 ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Σπούδασε με τέτοιους πλοιάρχους όπως οι M. Vorobyov, F. Tanner, A.I. Sauerweid. Οι πίνακές του, ζωγραφισμένοι κατά τη διάρκεια των σπουδών του, απονεμήθηκαν ασημένιο μετάλλιο. Ο Αϊβαζόφσκι ήταν τόσο προικισμένος μαθητής που απολύθηκε από την Ακαδημία 2 χρόνια νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα. Για ανεξάρτητη δημιουργικότητα, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς στάλθηκε πρώτα στην πατρίδα του την Κριμαία και στη συνέχεια σε επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό για 6 χρόνια.

Κριμαία-Ευρωπαϊκή περίοδος

Την άνοιξη του 1838 ο Αϊβαζόφσκι έφυγε για την Κριμαία. Εκεί δημιούργησε θαλασσογραφίες, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική μάχης. Έμεινε στην Κριμαία για 2 χρόνια. Στη συνέχεια, μαζί με τον V. Sternberg, τον συμμαθητή του τοπίου, ο καλλιτέχνης πήγε στη Ρώμη. Στο δρόμο, επισκέφθηκαν τη Φλωρεντία και τη Βενετία, όπου ο Αϊβαζόφσκι συνάντησε τον Ν. Γκόγκολ.

Όποιος ενδιαφέρεται για τη βιογραφία του Aivazovsky πρέπει να γνωρίζει ότι απέκτησε το στυλ ζωγραφικής του στη νότια Ιταλία. Πολλοί πίνακες της ευρωπαϊκής περιόδου έχουν επαινεθεί από έναν τόσο σεβαστό κριτικό όπως ο W. Turner. Το 1844 ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στη Ρωσία.

Αναγνώριση ταλέντου

Το 1844 ήταν ένα ορόσημο για τον καλλιτέχνη. Έγινε ο κύριος ζωγράφος του ρωσικού ναυτικού επιτελείου. Μετά από 3 χρόνια του απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Για παιδιά που ενδιαφέρονται για τη ζωή ενός μεγάλου καλλιτέχνη, είναι σημαντικό να γνωρίζουν ότι τα κύρια έργα του είναι οι πίνακες "Το ένατο κύμα" και "Η Μαύρη Θάλασσα".

Αλλά το έργο του δεν περιορίστηκε σε μάχες και θαλασσογραφίες. Δημιούργησε μια σειρά από τοπία της Κριμαίας και της Ουκρανίας, έγραψε αρκετούς ιστορικούς καμβάδες. Συνολικά, ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε περισσότερους από 6.000 καμβάδες στη ζωή του.

Το 1864 ο καλλιτέχνης έγινε κληρονομικός ευγενής. Του απονεμήθηκε επίσης ο βαθμός του ενεργού ιδιωτικού συμβούλου. Αυτός ο βαθμός αντιστοιχούσε στον ναύαρχο.

Η οικογένεια του καλλιτέχνη

Η προσωπική ζωή του Aivazovsky δεν ήταν πλούσια. Παντρεύτηκε δύο φορές. Ο πρώτος γάμος συνήφθη το 1848. Η σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν η Yu.A. Γκρεβς. Από αυτόν τον γάμο, γεννήθηκαν τέσσερις κόρες. Η ένωση δεν ήταν ευτυχισμένη και μετά από 12 χρόνια το ζευγάρι χώρισε. Ο κύριος λόγος του χωρισμού ήταν ότι η Γκρέβς, σε αντίθεση με τον σύζυγό της, επιδίωκε να ζήσει μια κοινωνική ζωή στην πρωτεύουσα.

Η δεύτερη σύζυγος του Aivazovsky ήταν η A.N. Sarkisova-Burzanyan. 40ταν 40 χρόνια νεότερη από τον Aivazovsky και τον έζησε κατά 44 χρόνια.

Θάνατος

Ο Aivazovsky πέθανε ξαφνικά τη νύχτα από εγκεφαλική αιμορραγία στις 19 Απριλίου (2 Μαΐου) 1900, στη Feodosia. Ο πίνακας "Έκρηξη του πλοίου", στον οποίο εργάστηκε ο ζωγράφος της θάλασσας την παραμονή, παρέμεινε ημιτελής στο καβαλέτο. Τάφηκε στην αρμενική εκκλησία Surb Sarkis.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι ένας παγκοσμίου φήμης Ρώσος ναυτικός ζωγράφος, ζωγράφος μάχης, συλλέκτης, φιλάνθρωπος. Ο πιο σημαντικός καλλιτέχνης αρμενικής καταγωγής τον 19ο αιώνα. Αδελφός του Αρμένιου ιστορικού και αρχιεπισκόπου της Αρμενικής Αποστολικής Εκκλησίας Gabriel Aivazovsky.

Βιογραφία του Ivan Aivazovsky

Ο Ιβάν γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1817 στη Θεοδοσία. Τα πρώτα χρόνια της βιογραφίας του Aivazovsky πέρασαν στη φτώχεια ως αποτέλεσμα της καταστροφής του πατέρα του. Ωστόσο, κατάφερε να μπει στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης. Το πάθος του για τη ζωγραφική τον οδήγησε στους τοίχους της Ακαδημίας Τεχνών της Πετρούπολης, όπου σπούδασε με αναγνωρισμένους δασκάλους. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ταξίδεψε πολύ σε όλη την Ευρώπη. Το 1847, στη βιογραφία του, ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τέχνης της Πετρούπολης.

Ο Αϊβαζόφσκι ήταν πιο επιτυχημένος σε θαλασσινές εικόνες. Και από το 1844, ήταν ακόμη και καλλιτέχνης του ναυτικού αρχηγείου. Επίσης στη βιογραφία του Ivan Konstantinovich Aivazovsky, άνοιξε τη δική του σχολή τέχνης. Μεταξύ των πιο διάσημων πινάκων του είναι "Το ένατο κύμα", "Η Μαύρη Θάλασσα". Ωστόσο, ο Aivazovsky έγραψε καμβά όχι μόνο για το θαλάσσιο θέμα. Μεταξύ των άλλων σειρών ζωγραφικής του: καυκάσια, ουκρανικά τοπία, αρμενική ιστορία, πόλεμος της Κριμαίας. Κατά τη διάρκεια της βιογραφίας του, ο Ivan Aivazovsky δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες έργα.

Το ένατο κύμα της Μαύρης Θάλασσας

Επιπλέον, στη βιογραφία του καλλιτέχνη Aivazovsky υπήρχε πάντα χρόνος για κοινωνικά χρήσιμες εκδηλώσεις. Έτσι, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς βοήθησε ενεργά την ανάπτυξη της πατρίδας του - της Θεοδοσίας. Έχτισε εκεί ένα μουσείο αρχαιότητας, ίδρυσε μια γκαλερί τέχνης και συνέβαλε στην κατασκευή σιδηροδρομικής γραμμής στο Τζανκόκο.

Συνάδελφοι-καλλιτέχνες για τον Αϊβαζόφσκι

Ο Ivan Kramskoy υποστήριξε ότι ο Aivazovsky "είναι ένα αστέρι πρώτου μεγέθους, τουλάχιστον όχι μόνο εδώ, αλλά στην ιστορία της τέχνης γενικότερα". Ο μεγάλος Άγγλος ζωγράφος τοπίου William Turner του αφιερώνει ένα ποίημα και τον αποκαλεί ιδιοφυία.

Η δημιουργικότητα του Αϊβαζόφσκι

Ο Αϊβαζόφσκι ήταν ιδιαίτερα διάσημος όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Τουρκία. Η γνωριμία του με την Οθωμανική Αυτοκρατορία ξεκίνησε το 1845. Μια μεσογειακή γεωγραφική αποστολή με επικεφαλής τον F.P. Litke, που περιλάμβανε τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, ξεκίνησε για τις ακτές της Τουρκίας και της Μικράς Ασίας. Στη συνέχεια, η Κωνσταντινούπολη κατέκτησε τον καλλιτέχνη. Μετά το τέλος της αποστολής, έγραψε μεγάλο αριθμό έργων, συμπεριλαμβανομένων των απόψεων της πρωτεύουσας της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας.

Μετά το τέλος του πολέμου το 1856, καθ 'οδόν από τη Γαλλία, όπου τα έργα του εκτέθηκαν σε διεθνή έκθεση, ο Αϊβαζόφσκι επισκέφτηκε την Κωνσταντινούπολη για δεύτερη φορά. Χαιρετίστηκε θερμά από την τοπική αρμενική διασπορά, και επίσης, υπό την αιγίδα του αρχιτέκτονα της αυλής Σάρκης Μπαλιάν, έγινε δεκτός από τον σουλτάνο Αμπντούλ-Ματζίντ Ι. Μέχρι τότε, η συλλογή του Σουλτάνου είχε ήδη έναν πίνακα του Αϊβαζόφσκι. Σε ένδειξη θαυμασμού για το έργο του, ο Σουλτάνος ​​απένειμε στον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς το Τάγμα του Nishan Ali, IV βαθμού.

Οι πίνακες του ΙΚ Αϊβαζόφσκι, που ήταν στην Τουρκία, έχουν εκτεθεί επανειλημμένα σε διάφορες εκθέσεις. Το 1880, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση με τους πίνακες του καλλιτέχνη στο κτίριο της ρωσικής πρεσβείας. Με την ολοκλήρωσή του, ο σουλτάνος ​​Αμπντούλ-Χαμίντ Β presented χάρισε στον ΙΚ Αϊβαζόφσκι ένα διαμαντέλ μετάλλιο.

Το 1881, ο ιδιοκτήτης ενός καταστήματος τέχνης Ulman Grombach πραγματοποίησε μια έκθεση έργων διάσημων δασκάλων: Van Dyck, Rembrandt, Breugl, Aivazovsky, Jerome. Το 1882, πραγματοποιήθηκε εδώ μια έκθεση τέχνης του IK Aivazovsky και του Τούρκου καλλιτέχνη Oskan Efendi. Οι εκθέσεις γνώρισαν τεράστια επιτυχία.

Το 1888, πραγματοποιήθηκε μια άλλη έκθεση στην Κωνσταντινούπολη, οργανωμένη από τον Levon Mazirov (ανιψιός του IK Aivazovsky), στην οποία παρουσιάστηκαν 24 πίνακες του καλλιτέχνη. Τα μισά της χρήματα πήγαν σε φιλανθρωπικό σκοπό. Duringταν αυτά τα χρόνια που πραγματοποιήθηκε η πρώτη αποφοίτηση της Οθωμανικής Ακαδημίας Τεχνών.

Το στυλ γραφής του Aivazovsky εντοπίζεται στα έργα των αποφοίτων της Ακαδημίας: "Η βύθιση του πλοίου Ertugrul στον κόλπο του Τόκιο" από τον καλλιτέχνη Osman Nuri Pasha, ο πίνακας "The Ship" του Ali Dzhemal, μερικές από τις μαρίνες του νταρμπακίρτς Takhsin.

Το 1890, το τελευταίο ταξίδι του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς στην Κωνσταντινούπολη ήταν. Επισκέφτηκε το Πατριαρχείο Αρμενίων και το παλάτι Yildiz, όπου δώρισε τους πίνακές του. Σε αυτήν την επίσκεψη, του απονεμήθηκε το Τάγμα του Μετζιντιέ, I βαθμό από τον Σουλτάνο Αμπντούλ-Χαμίντ Β '.

Επί του παρόντος, αρκετοί διάσημοι πίνακες του Aivazovsky βρίσκονται στην Τουρκία. Στο Στρατιωτικό Μουσείο στην Κωνσταντινούπολη υπάρχει ένας πίνακας του 1893 "Ένα πλοίο στη Μαύρη Θάλασσα", ένας πίνακας του 1889 "Ένα πλοίο και μια βάρκα" φυλάσσεται σε μία από τις ιδιωτικές συλλογές. Στην κατοικία του Προέδρου της Τουρκίας υπάρχει ένας πίνακας "Βυθίζοντας το πλοίο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας" (1899).

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι άρχισε να ζωγραφίζει από μικρή ηλικία. Ταυτόχρονα, φράχτες, σπίτια, άλμπουμ και ακόμη και άμμος έπαιξαν το ρόλο ενός καμβά. Μόλις τα σχέδια στην πόλη είδαν ο τοπικός κυβερνήτης, ο οποίος ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από το ταλέντο του αγοριού που απαίτησε από τους υφισταμένους του να τον βρουν για να τον γνωρίσουν. Λίγο καιρό αργότερα, ο μελλοντικός παγκοσμίως διάσημος καλλιτέχνης εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης με τη βοήθεια αυτού του ατόμου.

Ο καλλιτέχνης δεν ήταν ποτέ ελεύθερος δημιουργός στη ζωή του. Κατέχοντας τη θέση ενός καλλιτέχνη στο Κύριο Ναυτικό Επιτελείο, πήγαινε συνεχώς στους τόπους των μαχών για μια επιχειρησιακή εικόνα των εχθροπραξιών, επειδή μόνο οι ζωγράφοι μπορούσαν να τους αιχμαλωτίσουν εκείνες τις μέρες. Ταυτόχρονα, πολλοί πίνακες γράφτηκαν από αφηγήσεις αυτόπτων μαρτύρων.

Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ήταν ένα πολύ εργατικό άτομο, όπως αποδεικνύεται από περισσότερους από 6.000 ζωγραφικούς πίνακες.

Ο Aivazovsky πίστευε ότι η ικανότητα γραφής από τη μνήμη διακρίνει έναν πραγματικό καλλιτέχνη από έναν ψεύτικο:

«Ένας ζωγράφος που αντιγράφει μόνο τη φύση γίνεται σκλάβος της. Ένα άτομο που δεν είναι προικισμένο με μια μνήμη που διατηρεί τις εντυπώσεις της ζωντανής φύσης μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό φωτοαντιγραφικό, μια ζωντανή φωτογραφική συσκευή, αλλά ποτέ ένας πραγματικός καλλιτέχνης. Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες για το πινέλο: το να ζωγραφίζεις κεραυνούς, μια ριπή ανέμου, ένα κύμα κύματος είναι αδιανόητο από τη φύση ».

Τα παράθυρα του εργαστηρίου του Αϊβαζόφσκι κοιτούσαν προς την αυλή, οπότε η θάλασσα δεν φαινόταν από αυτά. Ζωγράφισε τις μαρίνες του από τη μνήμη, μεταφέροντας με ακρίβεια τις διάφορες καταστάσεις της θάλασσας.

Ο Αϊβαζόφσκι ερχόταν συχνά στον αδελφό του στο νησί St. Λάζαρος. Εκεί έμεινε αποκλειστικά στο δωμάτιο του Τζορτζ Μπάιρον.

Ο πιο ακριβός από όλους τους πίνακες του Αϊβαζόφσκι ήταν η "Θέα της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου", που αγοράστηκε το 2012 στη δημοπρασία του βρετανικού Sotheby's έναντι 3 εκατομμυρίων 230 χιλιάδων λιρών, η οποία μεταφράζεται σε ρούβλια είναι πάνω από 153 εκατομμύρια.

Στην Ιταλία, ο ζωγράφος δημιούργησε τον πίνακα «Χάος. Δημιουργία του Κόσμου », το οποίο δημιούργησε μια τέτοια αίσθηση που αποκτήθηκε στη συνέχεια από τον Ρωμαίο Ποντίφικα, ο οποίος του απένειμε ένα χρυσό μετάλλιο.

Βιβλιογραφία και φιλμογραφία

Βιβλιογραφία

• Ο Αϊβαζόφσκι. Λένινγκραντ, Aurora Art Publishers, 1989.
• Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Αϊβαζόφσκι. Εκδοτικός Οίκος "Τέχνη", Μόσχα, 1965.
• Igor Dolgopolov, Masters and Masterpieces. Εκδοτικός Οίκος "Fine Art", Μόσχα, 1987.
• Λαϊκή Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης. Εκδοτικός Οίκος "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", Μόσχα, 1986.
• Ο Αϊβαζόφσκι. Έγγραφα και υλικά. - Ερεβάν, 1967.
• Μπαρσαμόφ Ν. Σ. Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι. 1817-1900. - Μ., 1962.
• Wagner L., Grigorovich N. Aivazovsky. - Μ., 1970.
• Sargsyan Μ. Η ζωή ενός μεγάλου θαλάσσιου ζωγράφου. - Ερεβάν, 1990 (στα αρμενικά).
• Churak G. I. Aivazovsky. - Μ., 2000.
• Khachatryan Sh. Aivazovsky γνωστός και άγνωστος. - Σαμαρά, 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N ° 192, Nice, juin 2010 (fr.)

Απόσπασμα από τον V.V. Konetsky.

... Από τότε, ξέρω ότι το να γίνεις Αϊβαζόφσκι δεν είναι εύκολο, ότι ο καλλιτέχνης του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου είχε ένα μυστικό στην τσέπη του, με τη βοήθεια του οποίου μπόρεσε να βρέξει το νερό στον καμβά ...

- V. V. KonetskyΑλατισμένος πάγος. Σε θύελλα και ηρεμία // Συλλεγμένα έργα σε 7 τόμους (8 βιβλία). - SPb : Διεθνές Foundationδρυμα "300 χρόνια Kronstadt - η αναβίωση των ιερών αντικειμένων", 2001-2003. - Τ. 2.- 471 σελ.

Φιλμογραφία

• 1983 έτος. "Aivazovsky and Armenia" (ντοκιμαντέρ).
• Το 2000, το Ρωσικό Μουσείο και το στούντιο Kvadrat Film δημιούργησαν την ταινία Ivan Aivazovsky.
• Υπάρχει επίσης μια ιστορία για τον καλλιτέχνη στο έργο "Ρωσική Αυτοκρατορία"

Κατά τη συγγραφή αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκε υλικό από τους ακόλουθους ιστότοπους:ru.wikipedia.org , .

Εάν διαπιστώσετε ανακρίβειες ή θέλετε να συμπληρώσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες μέσω email [προστασία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι ιδιοφυΐα. Οι πίνακές του είναι αληθινά αριστουργήματα. Και ούτε καν από την πλευρά της τεχνικής εκτέλεσης. Μια εκπληκτικά αληθινή εμφάνιση της λεπτής φύσης του στοιχείου νερού έρχεται στο προσκήνιο. Φυσικά, υπάρχει η επιθυμία να κατανοήσουμε τη φύση της μεγαλοφυίας του Αϊβαζόφσκι.

Οποιοδήποτε κομμάτι της μοίρας ήταν μια απαραίτητη και απαραίτητη προσθήκη στο ταλέντο του. Σε αυτό το άρθρο, θα προσπαθήσουμε να ανοίξουμε τις πόρτες στον υπέροχο κόσμο ενός από τους πιο διάσημους θαλάσσιους ζωγράφους στην ιστορία, τον Ivan Konstantinovich Aivazovsky, τουλάχιστον ένα εκατοστό.

Είναι αυτονόητο ότι η ζωγραφική παγκόσμιας κλάσης απαιτεί μεγάλο ταλέντο. Αλλά οι θαλάσσιοι ζωγράφοι πάντα ξεχώριζαν. Είναι δύσκολο να μεταφερθεί η αισθητική του "μεγάλου νερού". Η δυσκολία εδώ, πρώτα απ 'όλα, έγκειται στο ότι το ψεύδος γίνεται πιο ξεκάθαρο στους καμβάδες που απεικονίζουν τη θάλασσα.

Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής του Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Το πιο ενδιαφέρον για εσάς!

Οικογένεια και πατρίδα

Ο πατέρας του Ιβάν ήταν ένα κοινωνικό, επιχειρηματικό και ικανό άτομο. Για πολύ καιρό ζούσε στη Γαλικία, αργότερα μετακόμισε στη Βλαχία (σύγχρονη Μολδαβία). Perhapsσως για κάποιο διάστημα ταξίδεψε με ένα τσιγγάνικο στρατόπεδο, επειδή ο Κωνσταντίνος μιλούσε τσιγγάνος. Εκτός από αυτόν, παρεμπιπτόντως, αυτό το πιο περίεργο άτομο μιλούσε πολωνικά, ρωσικά, ουκρανικά, ουγγρικά, τουρκικά.

Τελικά, η μοίρα τον έφερε στη Feodosia, η οποία πρόσφατα έλαβε την ιδιότητα του δωρεάν λιμένα. Η πόλη, η οποία μέχρι πρόσφατα είχε 350 κατοίκους, έχει μετατραπεί σε ένα ζωντανό εμπορικό κέντρο με πληθυσμό αρκετών χιλιάδων.

Από όλο τον νότο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, τα εμπορεύματα παραδόθηκαν στο λιμάνι της Φεοδοσίας και τα εμπορεύματα από την ηλιόλουστη Ελλάδα και τη φωτεινή Ιταλία επέστρεψαν πίσω. Ο Κωνσταντίνος Γκριγκόριεβιτς, όχι πλούσιος, αλλά επιχειρηματικός, ασχολήθηκε επιτυχώς με το εμπόριο και παντρεύτηκε μια Αρμένια γυναίκα που ονομάστηκε Χρίψιμε. Ένα χρόνο αργότερα, απέκτησαν έναν γιο, τον Γκάμπριελ. Ο Κωνσταντίνος και η Χρίψιμε ήταν ευτυχισμένοι και άρχισαν ακόμη και να σκέφτονται να αλλάξουν τα σπίτια τους - το μικρό σπίτι, που χτίστηκε κατά την άφιξή του στην πόλη, έγινε στενό.

Σύντομα όμως άρχισε ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812, και μετά από αυτό μια επιδημία πανούκλας ήρθε στην πόλη. Ταυτόχρονα, ένας άλλος γιος γεννήθηκε στην οικογένεια - ο Γρηγόριος. Οι υποθέσεις του Κωνσταντίνου κατέβηκαν, πτώχευσε. Η ανάγκη ήταν τόσο μεγάλη που σχεδόν όλα τα πολύτιμα αντικείμενα από το σπίτι έπρεπε να πουληθούν. Ο πατέρας της οικογένειας ανέλαβε δικαστικές υποθέσεις. Η αγαπημένη του γυναίκα τον βοήθησε πολύ - η Repsime ήταν μια ειδικευμένη βελόνα και συχνά κεντούσε όλη τη νύχτα για να πουλήσει αργότερα τα προϊόντα της και να συντηρήσει την οικογένειά της.

Στις 17 Ιουλίου 1817, γεννήθηκε ο Γιάννης, ο οποίος έγινε γνωστός σε ολόκληρο τον κόσμο με το όνομα Ιβάν Αϊβαζόφσκι (άλλαξε το επώνυμό του μόλις το 1841, αλλά έτσι θα ονομάσουμε τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς τώρα, άλλωστε, έγινε διάσημος ως Αϊβαζόφσκι ). Αυτό δεν σημαίνει ότι τα παιδικά του χρόνια ήταν σαν παραμύθι. Η οικογένεια ήταν φτωχή και σε ηλικία 10 ετών ο Γιάννης πήγε να εργαστεί σε ένα καφενείο. Ο μεγαλύτερος αδελφός είχε πάει τότε για σπουδές στη Βενετία και ο μεσαίος μόλις πήρε την εκπαίδευσή του στο σχολείο της περιοχής.

Παρά το έργο, η ψυχή του μελλοντικού καλλιτέχνη άνθισε πραγματικά στην όμορφη νότια πόλη. Δεν προκαλεί έκπληξη! Η Θεοδοσία, παρά όλες τις προσπάθειες της μοίρας, δεν ήθελε να χάσει τη φωτεινότητά της. Αρμένιοι, Έλληνες, Τούρκοι, Τάταροι, Ρώσοι, Ουκρανοί - ένα μίγμα παραδόσεων, εθίμων, γλωσσών δημιούργησε ένα πολύχρωμο υπόβαθρο της φεδοσιανής ζωής. Αλλά το πρώτο πλάνο ήταν, φυσικά, η θάλασσα. Είναι αυτό που φέρνει την ίδια τη γεύση που κανείς δεν θα μπορεί να αναδημιουργήσει τεχνητά.

Η απίστευτη τύχη της Βάνια Αϊβαζόφσκι

Ο Ιβάν ήταν ένα πολύ ικανό παιδί - ο ίδιος έμαθε να παίζει βιολί και άρχισε να σχεδιάζει. Το πρώτο του καβαλέτο ήταν ο τοίχος του σπιτιού του πατέρα του · αντί για καμβά, αρκέστηκε σε γύψο και ένα πινέλο αντικατέστησε ένα κομμάτι κάρβουνο. Το καταπληκτικό αγόρι έγινε αμέσως αντιληπτό από δύο εξέχοντες ευεργέτες. Πρώτον, ο αρχιτέκτονας Feodosia Yakov Khristianovich Koch επέστησε την προσοχή στα σχέδια ασυνήθιστης δεξιοτεχνίας.

Έδωσε επίσης στον Βάνια τα πρώτα του μαθήματα καλών τεχνών. Αργότερα, όταν άκουσε τον Αϊβαζόφσκι να παίζει βιολί, ο δήμαρχος Αλεξάντερ Ιβάνοβιτς Καζνάτσεφ ενδιαφέρθηκε για αυτόν. Συνέβη μια αστεία ιστορία - όταν ο Koch αποφάσισε να συστήσει τον μικρό καλλιτέχνη στον Kaznacheev, ήταν ήδη εξοικειωμένος μαζί του. Χάρη στην προστασία του Αλέξανδρου Ιβάνοβιτς, το 1830 μπήκε ο Βάνια Λύκειο Συμφερούπολης.

Τα επόμενα τρία χρόνια έγιναν ένα σημαντικό ορόσημο στη ζωή του Aivazovsky. Ενώ σπούδαζε στο Λύκειο, διακρίθηκε από τους άλλους από ένα απολύτως αφάνταστο ταλέντο στο σχέδιο. Wasταν δύσκολο για το αγόρι - η λαχτάρα για την οικογένειά του και, φυσικά, η θάλασσα επηρέασε. Κράτησε όμως τις παλιές του γνωριμίες και έκανε νέες, όχι λιγότερο χρήσιμες. Αρχικά, ο Kaznacheev μεταφέρθηκε στη Συμφερόπολη και αργότερα ο Ivan έγινε μέλος του σπιτιού της Natalya Fedorovna Naryshkina. Το αγόρι είχε τη δυνατότητα να χρησιμοποιεί βιβλία και εκτυπώσεις, δούλευε συνεχώς, αναζητώντας νέα θέματα και τεχνικές. Κάθε μέρα η ικανότητα της ιδιοφυΐας μεγάλωνε.

Οι ευγενείς προστάτες του ταλέντου του Aivazovsky αποφάσισαν να υποβάλουν αίτηση για την εισαγωγή του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, έστειλαν τα καλύτερα σχέδια στην πρωτεύουσα. Αφού τα εξέτασε, ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Alexei Nikolaevich Olenin έγραψε στον Υπουργό της Αυλής, τον Πρίγκιπα Volkonsky:

"Ο νεαρός Γκαϊβαζόφσκι, κρίνοντας από το σχέδιό του, έχει μια εξαιρετική διάθεση στη σύνθεση, αλλά πώς αυτός, στην Κριμαία, δεν μπορούσε να προετοιμαστεί εκεί για σχέδιο και ζωγραφική, προκειμένου όχι μόνο να σταλεί σε ξένες χώρες και να σπουδάσει εκεί χωρίς καθοδήγηση , αλλά ακόμα και για να εισέλθουν στους ακαδημαϊκούς πλήρους απασχόλησης της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, διότι βάσει των § 2 της προσθήκης στους κανονισμούς της, όσοι εισέρχονται πρέπει να έχουν τουλάχιστον 14 χρόνια.

Είναι καλό να αντλήσουμε μια ανθρώπινη φιγούρα, τουλάχιστον από τα πρωτότυπα, να αντλήσουμε τάξεις αρχιτεκτονικής και να έχουμε προκαταρκτικές πληροφορίες στις επιστήμες, για να μην στερήσουμε από αυτόν τον νεαρό την ευκαιρία και τους τρόπους να αναπτύξει και να βελτιώσει τη φυσική του ικανότητες για τέχνη, θεώρησα ότι το μόνο μέσο για αυτό ήταν η υψηλότερη άδεια για να τον διορίσω στην ακαδημία ως συνταξιούχο της αυτοκρατορικής του μεγαλοπρέπειας με παραγωγή για τη συντήρησή του και άλλα 600 ρούβλια. από το Υπουργικό Συμβούλιο της Αυτού Μεγαλειότητας, έτσι ώστε να οδηγηθεί εδώ στον κρατικό λογαριασμό ».

Η άδεια, την οποία ζήτησε ο Όλενιν, ελήφθη όταν ο Βολκόνσκι έδειξε τα σχέδια προσωπικά στον αυτοκράτορα Νικόλαο. 22 Ιουλίου Ακαδημία Τεχνών της Πετρούποληςδέχτηκε έναν νέο μαθητή για εκπαίδευση. Η παιδική ηλικία τελείωσε. Αλλά ο Αϊβαζόφσκι οδήγησε στην Αγία Πετρούπολη χωρίς φόβο - ένιωσε πραγματικά ότι τα λαμπρά επιτεύγματα της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας ήταν μπροστά.

Μεγάλη πόλη - μεγάλες ευκαιρίες

Η περίοδος της ζωής της Αϊβαζόφσκι στην Πετρούπολη είναι ενδιαφέρουσα για πολλούς λόγους ταυτόχρονα. Φυσικά, η εκπαίδευση στην Ακαδημία έπαιξε σημαντικό ρόλο. Το ταλέντο του Ιβάν συμπληρώθηκε με τέτοια απαραίτητα ακαδημαϊκά μαθήματα. Αλλά σε αυτό το άρθρο θα ήθελα πρώτα απ 'όλα να μιλήσω για τον κοινωνικό κύκλο του νεαρού καλλιτέχνη. Πράγματι, ο Αϊβαζόφσκι ήταν πάντα τυχερός που γνώριζε τους γνωστούς του.

Ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη τον Αύγουστο. Και παρόλο που είχε ακούσει για την τρομερή υγρασία και κρύο της Αγίας Πετρούπολης, το καλοκαίρι, τίποτα από αυτό δεν έγινε αισθητό. Ο Ιβάν έκανε βόλτα στην πόλη όλη μέρα. Προφανώς, η ψυχή του καλλιτέχνη γέμισε τη λαχτάρα για τον οικείο νότο με όμορφη θέα στην πόλη στο Νέβα. Ειδικά ο Αϊβαζόφσκι χτυπήθηκε από τον υπό κατασκευή ναό του Αγίου Ισαάκ και το μνημείο του Μεγάλου Πέτρου. Η τεράστια χάλκινη μορφή του πρώτου αυτοκράτορα της Ρωσίας προκάλεσε πραγματικό θαυμασμό στον καλλιτέχνη. Ακόμα θα ήταν! Peterταν ο Πέτρος που χρωστούσε σε αυτήν την υπέροχη πόλη την ύπαρξή της.

Το εκπληκτικό του ταλέντο και η γνωριμία του με τον Kaznacheev έκαναν τον Hovhannes αγαπημένο στο κοινό. Επιπλέον, αυτό το κοινό είχε μεγάλη επιρροή και βοήθησε περισσότερες από μία φορές το νεαρό ταλέντο. Ο Vorobiev, ο πρώτος δάσκαλος του Aivazovsky στην Ακαδημία, κατάλαβε αμέσως τι είδους ταλέντο είχε. Αναμφίβολα, αυτοί οι δημιουργικοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν επίσης από τη μουσική - ο Μαξίμ Νικηφόροβιτς, όπως και ο μαθητής του, έπαιξε επίσης βιολί.

Αλλά με την πάροδο του χρόνου, έγινε προφανές ότι ο Αϊβαζόφσκι είχε ξεπεράσει τον Βορόμπιοφ. Στη συνέχεια στάλθηκε ως μαθητευόμενος στον Γάλλο ναυτικό ζωγράφο Φιλίπ Τάνερ. Αλλά ο Ιβάν δεν τα πήγε καλά με έναν ξένο και λόγω μιας ασθένειας (είτε πλασματικής, είτε πραγματικής) τον εγκατέλειψε. Αντ 'αυτού, άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά έργων ζωγραφικής για την έκθεση. Και πρέπει να παραδεχτούμε ότι δημιούργησε εντυπωσιακούς καμβάδες. Thenταν τότε, το 1835, που έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο για τα έργα του "Μελέτη του αέρα πάνω από τη θάλασσα" και "Άποψη της παραλίας στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης".

Αλλά δυστυχώς, η πρωτεύουσα δεν ήταν μόνο ένα πολιτιστικό κέντρο, αλλά και το επίκεντρο της ίντριγκας. Ο Tanner παραπονέθηκε στους ανωτέρους του για τον επαναστατημένο Aivazovsky, λένε, γιατί ο μαθητής του δούλευε για τον εαυτό του κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του; Ο Νικολάι Α, γνωστός υποστηρικτής της πειθαρχίας, διέταξε προσωπικά την αφαίρεση των έργων ζωγραφικής του νεαρού καλλιτέχνη από την έκθεση. Ταν ένα πολύ οδυνηρό χτύπημα.

Δεν επιτρέπεται στον Αϊβαζόφσκι να σφουγγαρίζει - ολόκληρο το κοινό αντιτάχθηκε σθεναρά στην αβάσιμη ντροπή. Ο Όλενιν, ο Ζουκόφσκι και ο ζωγράφος της αυλής Σάουερβαϊντ ζήτησαν συγχώρεση του Ιβάν. Ο ίδιος ο Κρίλοφ ήρθε προσωπικά για να παρηγορήσει τον Γιάννη: «- Τι. αδερφέ, ο Γάλλος προσβάλλει; Ε-ε, τι είναι ... Λοιπόν, ο Θεός να τον έχει καλά! Μη στεναχωριέσαι!..". Στο τέλος, η δικαιοσύνη επικράτησε - ο αυτοκράτορας συγχώρησε τον νεαρό καλλιτέχνη και διέταξε να εκδώσει το βραβείο.

Σε μεγάλο βαθμό χάρη στο Sauerweid, ο Ιβάν μπόρεσε να ολοκληρώσει την καλοκαιρινή πρακτική στα πλοία του Στόλου της Βαλτικής. Δημιουργήθηκε μόλις εκατό χρόνια πριν, ο στόλος ήταν ήδη μια τρομερή δύναμη του ρωσικού κράτους. Και, φυσικά, για έναν αρχάριο θαλάσσιο ζωγράφο ήταν αδύνατο να βρει μια πιο απαραίτητη, χρήσιμη και ευχάριστη πρακτική.

Είναι έγκλημα να γράφεις πλοία χωρίς την παραμικρή ιδέα για τη δομή τους! Ο Ιβάν δεν δίστασε να επικοινωνήσει με τους ναυτικούς, να εκτελέσει μικρές αποστολές αξιωματικών. Και τα βράδια έπαιζε για την ομάδα με το αγαπημένο του βιολί - στη μέση της ψυχρής Βαλτικής μπορούσες να ακούσεις τον μαγευτικό ήχο του νότου της Μαύρης Θάλασσας.

Γοητευτικός καλλιτέχνης

Όλο αυτό το διάστημα, ο Aivazovsky δεν σταμάτησε την αλληλογραφία με τον παλιό ευεργέτη του Kaznacheev. Χάρη σε αυτόν, ο Ιβάν έγινε επισκέπτης στα σπίτια του Alexei Romanovich Tomilov και του Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, εγγονού του διάσημου διοικητή. Ο Ιβάν μάλιστα πέρασε τις καλοκαιρινές του διακοπές στη ντάκα των Τομίλοφ. Thenταν τότε που ο Αϊβαζόφσκι γνώρισε τη ρωσική φύση, ασυνήθιστη για έναν νοτιά. Αλλά η καρδιά του καλλιτέχνη αντιλαμβάνεται την ομορφιά σε οποιαδήποτε μορφή. Κάθε μέρα, που περνούσε ο Αϊβαζόφσκι στην Αγία Πετρούπολη ή στα περίχωρά της, πρόσθεσε κάτι νέο στην προοπτική του μελλοντικού μαέστρου της ζωγραφικής.

Στο σπίτι των Tomilovs, συγκεντρώθηκε το λουλούδι της τότε διανόησης - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Τα βράδια σε μια τέτοια εταιρεία ήταν εξαιρετικά ενδιαφέροντα για τον καλλιτέχνη. Οι παλαιότεροι σύντροφοι του Αϊβαζόφσκι τον δέχθηκαν στον κύκλο τους χωρίς προβλήματα. Οι δημοκρατικές τάσεις της διανόησης και το εξαιρετικό ταλέντο του νεαρού άντρα του επέτρεψαν να πάρει μια αξιόλογη θέση στην παρέα των φίλων του Τομίλοφ. Τα βράδια, ο Aivazovsky έπαιζε συχνά βιολί με έναν ιδιαίτερο, ανατολίτικο τρόπο - ακουμπώντας το όργανο στο γόνατό του ή όρθιο. Ο Γκλίνκα μάλιστα συμπεριέλαβε στην όπερά του Ruslan και Lyudmila ένα μικρό απόσπασμα που έπαιξε ο Aivazovsky.

Είναι γνωστό ότι ο Αϊβαζόφσκι γνώριζε τον Πούσκιν και αγαπούσε πολύ την ποίησή του. Ο θάνατος του Αλεξάντερ Σεργκέβιτς ήταν πολύ οδυνηρός για τον Γιάννη, αργότερα ήρθε ειδικά στο Γκουρζούφ, ακριβώς στο μέρος όπου ο μεγάλος ποιητής πέρασε το χρόνο του. Η συνάντηση με τον Karl Bryullov δεν ήταν λιγότερο σημαντική για τον Ιβάν. Έχοντας τελειώσει πρόσφατα τις εργασίες για τον πίνακα "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας", ήρθε στην Πετρούπολη και όλοι οι μαθητές της Ακαδημίας ευχήθηκαν με πάθος να είναι ο μέντοράς του ο Μπριούλοφ.

Ο Aivazovsky δεν ήταν μαθητής του Bryullov, αλλά συχνά επικοινωνούσε μαζί του προσωπικά και ο Karl Pavlovich σημείωσε το ταλέντο του Γιάννη. Ο Νέστορ Κούκολνικ αφιέρωσε ένα εκτενές άρθρο στον Αϊβαζόφσκι ακριβώς με την επιμονή του Μπριούλοφ. Ένας έμπειρος ζωγράφος είδε ότι η περαιτέρω εκπαίδευση στην Ακαδημία θα ήταν περισσότερο οπισθοδρόμηση για τον Ιβάν - δεν έμειναν καθηγητές που θα μπορούσαν να δώσουν κάτι νέο στον νεαρό καλλιτέχνη.

Πρότεινε στο συμβούλιο της Ακαδημίας να μειώσει τη διάρκεια της εκπαίδευσης του Αϊβαζόφσκι και να τον στείλει στο εξωτερικό. Επιπλέον, η νέα μαρίνα "Shtil" κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο στην έκθεση. Και αυτό το βραβείο απλώς έδωσε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό.

Αλλά αντί για τη Βενετία και τη Δρέσδη, ο Γιάννης στάλθηκε στην Κριμαία για δύο χρόνια. Ο Αϊβαζόφσκι ήταν σχεδόν χαρούμενος - θα ήταν ξανά στο σπίτι!

Αναψυχή…

Την άνοιξη του 1838, ο Aivazovsky έφτασε στη Feodosia. Τελικά είδε την οικογένειά του, την αγαπημένη του πόλη και, φυσικά, τη Νότια Θάλασσα. Φυσικά, η Baltika έχει τη δική της γοητεία. Αλλά για τον Aivazovsky, η Μαύρη Θάλασσα θα είναι πάντα η πηγή της πιο λαμπρής έμπνευσης. Ακόμη και μετά από τόσο μακρύ χωρισμό από την οικογένεια, ο καλλιτέχνης βάζει τη δουλειά στην πρώτη θέση.

Βρίσκει χρόνο να επικοινωνεί με τη μητέρα, τον πατέρα, τις αδελφές και τον αδελφό του - όλοι είναι ειλικρινά περήφανοι για τον Γιάννη, τον πιο πολλά υποσχόμενο καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη! Ταυτόχρονα, ο Aivazovsky εργάζεται σκληρά. Ζωγραφίζει καμβάδες για ώρες, και μετά πηγαίνει στη θάλασσα, κουρασμένος. Εδώ μπορεί να νιώσει εκείνη τη διάθεση, αυτόν τον άπιαστο ενθουσιασμό που του προκάλεσε η Μαύρη Θάλασσα από μικρή ηλικία.

Σύντομα ο συνταξιούχος Kaznacheev ήρθε να επισκεφθεί τον Aivazovsky. Αυτός, μαζί με τους γονείς του, χάρηκε για την επιτυχία του Γιάννη και πρώτα απ 'όλα ζήτησε να δείξει τα νέα του σχέδια. Βλέποντας τα υπέροχα έργα, δεν δίστασε να πάρει τον καλλιτέχνη μαζί του, σε ένα ταξίδι στη νότια ακτή της Κριμαίας.

Φυσικά, μετά από έναν τόσο μακρύ χωρισμό ήταν δυσάρεστο να εγκαταλείψουμε ξανά την οικογένεια, αλλά η επιθυμία να νιώσουμε την εγγενή Κριμαία υπερέβη. Γιάλτα, Γκουρζούφ, Σεβαστούπολη - παντού ο Αϊβαζόφσκι βρήκε υλικό για νέους πίνακες. Ο Kaznacheyev, ο οποίος έφυγε για τη Συμφερόπολη, προέτρεψε τον καλλιτέχνη να επισκεφθεί, αλλά αυτός ξανά και ξανά αναστάτωσε τον ευεργέτη με την άρνησή του - η δουλειά είναι πάνω απ 'όλα.

... πριν τον αγώνα!

Εκείνη την εποχή, ο Aivazovsky γνώρισε ένα άλλο υπέροχο άτομο. Ο Νικολάι Νικολάεβιτς Ραέφσκι είναι ένας γενναίος άνδρας, ένας εξαιρετικός διοικητής, γιος του Νικολάι Νικολάεβιτς Ραέφσκι, ο ήρωας της άμυνας της μπαταρίας του Ραέφσκι στη μάχη του Μποροδίνο. Ο Αντιστράτηγος έλαβε μέρος στους Ναπολεόντειους Πολέμους και τις εκστρατείες του Καυκάσου.

Αυτοί οι δύο άνθρωποι, σε αντίθεση με την πρώτη ματιά, συγκεντρώθηκαν από την αγάπη τους για τον Πούσκιν. Ο Αϊβαζόφσκι, ο οποίος από μικρός θαύμαζε την ποιητική ιδιοφυία του Αλεξάντερ Σεργκέβιτς, βρήκε ένα συγγενικό πνεύμα στον Ραέφσκι. Οι μακρές συναρπαστικές συνομιλίες για τον ποιητή έληξαν εντελώς απροσδόκητα - ο Νικολάι Νικολάεβιτς κάλεσε τον Αϊβαζόφσκι να τον συνοδεύσει σε θαλάσσιο ταξίδι στις ακτές του Καυκάσου και να παρακολουθήσει την απόβαση των ρωσικών στρατευμάτων. Ταν μια ανεκτίμητη ευκαιρία να δούμε κάτι νέο, ακόμη και στην τόσο αγαπημένη Μαύρη Θάλασσα. Ο Γιάννης συμφώνησε αμέσως.

Φυσικά, αυτό το ταξίδι ήταν σημαντικό από την άποψη της δημιουργικότητας. Αλλά ακόμη και εδώ υπήρχαν ανεκτίμητες συναντήσεις, για τις οποίες θα ήταν έγκλημα να σιωπήσουμε. Στο ατμόπλοιο "Kolkhida" ο Aivazovsky συνάντησε τον Lev Sergeevich Pushkin, αδελφό του Αλέξανδρου. Αργότερα, όταν το ατμόπλοιο προσχώρησε στην κύρια μοίρα, ο Ιβάν γνώρισε ανθρώπους που αποτελούσαν ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τον θαλάσσιο ζωγράφο.

Μετά τη μετάβαση από το "Kolkhida" στο θωρηκτό "Silistria", ο Aivazovsky παρουσιάστηκε στον Mikhail Petrovich Lazarev. Ο oρωας της Ρωσίας, συμμετέχων στη διάσημη μάχη του Ναβαρίνο και ανακαλυφτής της Ανταρκτικής, καινοτόμος και ικανός διοικητής, ενδιαφέρθηκε έντονα για τον Αϊβαζόφσκι και πρότεινε προσωπικά να μεταβεί από την Κολχίδα στη Σιλίστρια για να μελετήσει τις περιπλοκές των ναυτικών υποθέσεων, οι οποίες αναμφίβολα θα ήταν χρήσιμες για αυτόν στη δουλειά του. Θα φαινόταν πολύ πιο μακριά: ο Λεβ Πούσκιν, ο Νικολάι Ραέφσκι, ο Μιχαήλ Λαζάρεφ - μερικοί σε ολόκληρη τη ζωή τους δεν θα συναντήσουν ούτε ένα άτομο αυτού του μεγέθους. Αλλά ο Aivazovsky έχει μια εντελώς διαφορετική μοίρα.

Αργότερα παρουσιάστηκε στον Pavel Stepanovich Nakhimov, τον καπετάνιο της Silistria, τον μελλοντικό διοικητή του ρωσικού στόλου στη μάχη της Sinop και τον οργανωτή της ηρωικής άμυνας της Σεβαστούπολης. Σε αυτή τη λαμπρή παρέα, ο νεαρός Βλαντιμίρ Αλεξέβιτς Κορνίλοφ, ο μελλοντικός αντιναύαρχος και καπετάνιος του διάσημου ιστιοφόρου "Δώδεκα Απόστολοι", δεν χάθηκε καθόλου. Ο Αϊβαζόφσκι δούλεψε αυτές τις μέρες με ένα πολύ ιδιαίτερο πάθος: η ατμόσφαιρα ήταν μοναδική. Ζεστό περιβάλλον, η αγαπημένη Μαύρη Θάλασσα και χαριτωμένα πλοία που θα μπορούσαν να εξερευνηθούν όσο θέλετε.

Τώρα όμως ήρθε η ώρα να αποβιβαστούμε. Ο Aivazovsky ήθελε προσωπικά να συμμετάσχει σε αυτό. Την τελευταία στιγμή ανακάλυψαν ότι ο καλλιτέχνης ήταν εντελώς άοπλος (φυσικά!) Και του δόθηκαν μερικά πιστόλια. Έτσι ο Ιβάν κατέβηκε στο σκάφος προσγείωσης - με έναν χαρτοφύλακα για χαρτιά και χρώματα και πιστόλια στη ζώνη του. Παρόλο που το σκάφος του ήταν από τους πρώτους που έδεσε στην ακτή, ο Αϊβαζόφσκι δεν παρακολούθησε προσωπικά τη μάχη. Λίγα λεπτά μετά την προσγείωση, ένας φίλος του καλλιτέχνη, ο μέσος Fredericks, τραυματίστηκε. Μη βρίσκοντας γιατρό, ο ίδιος ο Ιβάν βοηθά τον τραυματία και στη συνέχεια φτάνει στο πλοίο με μια βάρκα. Αλλά επιστρέφοντας στην ακτή, ο Αϊβαζόφσκι βλέπει ότι η μάχη έχει σχεδόν τελειώσει. Δεν διστάζει ούτε λεπτό για να φτάσει στη δουλειά. Ωστόσο, ας δώσουμε τον λόγο στον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο οποίος περιέγραψε την προσγείωση στο περιοδικό "Kievskaya Starina" σχεδόν σαράντα χρόνια αργότερα - το 1878:

«... Η ακτή, φωτισμένη από τον ήλιο που δύει, το δάσος, τα μακρινά βουνά, ο στόλος στην άγκυρα, οι βάρκες που τρέχουν κατά μήκος της θάλασσας, διατηρούν επικοινωνία με την ακτή ... Αφού πέρασα το δάσος, βγήκα στο ξέφωτο; Εδώ είναι μια εικόνα των υπολοίπων μετά από μια πρόσφατη στρατιωτική ειδοποίηση: ομάδες στρατιωτών, αξιωματικοί που κάθονταν στα τύμπανα, τα πτώματα των νεκρών και τα κιρκάσια κάρα τους που ήρθαν να καθαρίσουν. Ξεδιπλώνοντας τον χαρτοφύλακα, οπλίστηκα με ένα μολύβι και άρχισα να σχεδιάζω μια ομάδα. Εκείνη τη στιγμή, κάποιοι Τσερκέζοι πήραν απεριόριστα τον χαρτοφύλακά μου από τα χέρια μου, τον έφεραν για να δείξουν το σχέδιό μου στο δικό του. Αν τον αρέσουν οι ορεινοί - δεν ξέρω. Θυμάμαι μόνο ότι ο Τσερκέζος επέστρεψε το σχέδιο λερωμένο στο αίμα ... Αυτή η "τοπική γεύση" παρέμεινε πάνω του και για πολύ καιρό λάτρεψα αυτήν την απτή ανάμνηση της αποστολής ... ".

Τι λόγια! Ο καλλιτέχνης είδε τα πάντα - την ακτή, τον ήλιο που δύει, το δάσος, τα βουνά και, φυσικά, τα πλοία. Λίγο αργότερα έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του "Landing at Subashi". Αλλά αυτή η ιδιοφυΐα κινδύνευε θανάσιμα κατά τη διάρκεια της προσγείωσης! Αλλά η Μοίρα τον έσωσε για περαιτέρω επιτεύγματα. Κατά τη διάρκεια των διακοπών του, ο Aivazovsky είχε ακόμα ένα ταξίδι στον Καύκασο και σκληρή δουλειά για τη μετατροπή των σκίτσων σε πραγματικούς καμβάδες. Αντιμετώπισε όμως την τιμή. Όπως πάντα όμως.

Γεια σου Ευρώπη!

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Aivazovsky έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη της 14ης τάξης. Οι σπουδές στην Ακαδημία τελείωσαν, ο Γιάννης ξεπέρασε όλους τους δασκάλους του και του δόθηκε η ευκαιρία να ταξιδέψει στην Ευρώπη, φυσικά, με κρατική υποστήριξη. Έφυγε με ελαφριά καρδιά: τα κέρδη του επέτρεψαν να βοηθήσει τους γονείς του και ο ίδιος ζούσε αρκετά άνετα. Και παρόλο που στην αρχή ο Αϊβαζόφσκι έπρεπε να επισκεφτεί το Βερολίνο, τη Βιέννη, την Τεργέστη, τη Δρέσδη - κυρίως τον τράβηξε η Ιταλία. Εκεί ήταν η αγαπημένη Νότια Θάλασσα και η άπιαστη μαγεία των Απεννίνων. Τον Ιούλιο του 1840, ο Ivan Aivazovsky με τον φίλο και συμμαθητή του Vasily Sternberg πήγαν στη Ρώμη.

Αυτό το ταξίδι στην Ιταλία ήταν πολύ χρήσιμο για τον Αϊβαζόφσκι. Έλαβε μια μοναδική ευκαιρία να μελετήσει τα έργα των μεγάλων Ιταλών δασκάλων. Hoursρες ώρες στάθηκε δίπλα στους καμβάδες, τους αντέγραψε, προσπαθώντας να καταλάβει τον μυστικό μηχανισμό που έκανε τις δημιουργίες των Ραφαήλ και Μποτιτσέλι αριστουργήματα. Προσπάθησα να επισκεφτώ πολλά ενδιαφέροντα μέρη, για παράδειγμα, το σπίτι του Κολόμβου στη Γένοβα. Και τι τοπία βρήκε! Τα Απέννινα θύμισαν στον Ιβάν την πατρίδα του την Κριμαία, αλλά με τη δική του, διαφορετική γοητεία.

Και δεν υπήρχε συναίσθημα συγγένειας με τη γη. Αλλά πόσες ευκαιρίες για δημιουργικότητα! Και ο Αϊβαζόφσκι χρησιμοποιούσε πάντα τις ευκαιρίες που του παρέχονταν. Ένα αξιοσημείωτο γεγονός μιλάει πολύ για το επίπεδο δεξιοτήτων του καλλιτέχνη: ο ίδιος ο Πάπας ήθελε να αγοράσει τον πίνακα "Χάος". Κάποιος που, αλλά ο ποντίφικας έχει συνηθίσει να παίρνει μόνο το καλύτερο! Ο γρήγορος καλλιτέχνης αρνήθηκε να πληρώσει, απλώς χαρίζοντας το "Chaos" στον Γρηγόριο XVI. Ο μπαμπάς δεν τον άφησε χωρίς ανταμοιβή, έχοντας χαρίσει ένα χρυσό μετάλλιο. Αλλά το κύριο πράγμα είναι η επίδραση ενός δώρου στον κόσμο της ζωγραφικής - το όνομα του Αϊβαζόφσκι βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη. Για πρώτη φορά, αλλά πολύ μακριά από την τελευταία.

Εκτός από τη δουλειά, όμως, ο Ιβάν είχε έναν άλλο λόγο να επισκεφτεί την Ιταλία, πιο συγκεκριμένα τη Βενετία. Thereταν εκεί, στο νησί St. Ο αδελφός του Λάζαρου Γαβριήλ ζούσε και δούλευε. Ενώ ήταν στο βαθμό του αρχιμανδρίτη, ασχολήθηκε με ερευνητικό έργο και διδασκαλία. Η συνάντηση των αδελφών ήταν ζεστή, ο Gabriel ρώτησε πολλά για τη Feodosia και τους γονείς του. Σύντομα όμως χώρισαν. Την επόμενη φορά που θα συναντηθούν στο Παρίσι σε λίγα χρόνια. Στη Ρώμη, ο Aivazovsky συναντήθηκε με τον Nikolai Vasilyevich Gogol και τον Alexander Andreyevich Ivanov. Ακόμα και εδώ, σε μια ξένη χώρα, ο Ιβάν κατάφερε να βρει τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής γης!

Στην Ιταλία, πραγματοποιήθηκαν επίσης εκθέσεις ζωγραφικής του Aivazovsky. Το κοινό έπεσε πάντα σε θαυμασμό και ενδιαφέρθηκε έντονα για αυτόν τον νεαρό Ρώσο, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει όλη τη ζεστασιά του νότου. Όλο και περισσότερο, άρχισαν να αναγνωρίζουν τον Αϊβαζόφσκι στους δρόμους, να έρχονται στο εργαστήριό του και να παραγγέλνουν εργασία. «Κόλπος της Νάπολης», «Άποψη του Βεζούβιου σε μια νύχτα με φεγγάρι», «Άποψη της βενετσιάνικης λιμνοθάλασσας» - αυτά τα αριστουργήματα ήταν η πεμπτουσία του ιταλικού πνεύματος που πέρασε μέσα από την ψυχή του Αϊβαζόφσκι. Τον Απρίλιο του 1842, έστειλε μέρος των πινάκων στο Petrburg και ειδοποιεί τον Olenin για την πρόθεσή του να επισκεφθεί τη Γαλλία και την Ολλανδία. Ο Ιβάν δεν ζητά πλέον άδεια για να ταξιδέψει - έχει αρκετά χρήματα, δήλωσε δυνατά και θα γίνει δεκτός θερμά σε οποιαδήποτε χώρα. Ζητά μόνο ένα πράγμα - να σταλεί ο μισθός του στη μητέρα του.

Οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι παρουσιάστηκαν σε έκθεση στο Λούβρο και εντυπωσίασαν τόσο πολύ τους Γάλλους που του απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας. Αλλά δεν περιορίστηκε μόνο στη Γαλλία: Αγγλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Μάλτα - όπου μπορούσε κανείς να δει τη θάλασσα τόσο αγαπητή στην καρδιά του, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε. Οι εκθέσεις ήταν επιτυχημένες και ο Aivazovsky βρέθηκε ομόφωνα με κομπλιμέντα από κριτικούς και άπειρους επισκέπτες. Δεν υπήρχε πλέον έλλειψη χρημάτων, αλλά ο Αϊβαζόφσκι ζούσε σεμνά, εγκαταλείποντας τον εαυτό του στη δουλειά στο έπακρο.

Καλλιτέχνης του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου

Μη θέλοντας να παρασύρει το ταξίδι του, το 1844 επέστρεψε στην Πετρούπολη. Την 1η Ιουλίου, του απονεμήθηκε το Τάγμα της Αγίας Άννας, 3ου βαθμού και τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Αϊβαζόφσκι έλαβε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών της Πετρούπολης. Επιπλέον, κατατάσσεται στο Κύριο Ναυτικό Επιτελείο με δικαίωμα να φοράει στολή! Γνωρίζουμε με τι ευλάβεια οι ναυτικοί αντιμετωπίζουν την τιμή της στολής. Και εδώ είναι ένας πολίτης, ακόμη και ένας καλλιτέχνης!

Παρ 'όλα αυτά, αυτό το ραντεβού έγινε ευπρόσδεκτο στο Αρχηγείο και ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς (μπορείτε ήδη να τον αποκαλέσετε έτσι - ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης τελικά!) Απολάμβανε όλα τα πιθανά προνόμια αυτής της θέσης. Ζήτησε σχέδια πλοίων, τα πυροβόλα πλοίων πυροβολήθηκαν για αυτόν (ώστε να δει καλύτερα την τροχιά του πυρήνα), ο Αϊβαζόφσκι συμμετείχε ακόμη και σε ελιγμούς στον Κόλπο της Φινλανδίας! Με μια λέξη, δεν εξυπηρετούσε απλώς έναν αριθμό, αλλά δούλευε επιμελώς και με επιθυμία. Φυσικά, οι καμβάδες ήταν επίσης στο ίδιο επίπεδο. Σύντομα, οι πίνακες του Aivazovsky άρχισαν να κοσμούν τις κατοικίες του αυτοκράτορα, τα σπίτια των ευγενών, τις κρατικές γκαλερί και τις ιδιωτικές συλλογές.

Η επόμενη χρονιά ήταν πολύ γεμάτη. Τον Απρίλιο του 1845, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς συμπεριλήφθηκε στη ρωσική αντιπροσωπεία, η οποία κατευθυνόταν στην Κωνσταντινούπολη. Έχοντας επισκεφθεί την Τουρκία, ο Aivazovsky εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά της Κωνσταντινούπολης και την όμορφη ακτή της Ανατολίας. Μετά από λίγο, επέστρεψε στη Feodosia, όπου αγόρασε ένα οικόπεδο και άρχισε να χτίζει το σπίτι-εργαστήριό του, το οποίο σχεδίασε προσωπικά. Πολλοί δεν καταλαβαίνουν τον καλλιτέχνη - ο αγαπημένος του κυρίαρχου, ένας δημοφιλής καλλιτέχνης, γιατί να μην ζήσει στην πρωτεύουσα; Abroad στο εξωτερικό; Η Feodosia είναι μια άγρια ​​ερημιά! Αλλά ο Αϊβαζόφσκι δεν το πιστεύει. Οργανώνει έκθεση των πινάκων του σε ένα νεόκτιστο σπίτι, στο οποίο εργάζεται μέρα και νύχτα. Πολλοί επισκέπτες σημείωσαν ότι παρά τις φαινομενικά οικιακές συνθήκες, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς είχε γίνει λεπτός και χλωμός. Αλλά, παρά τα πάντα, ο Aivazovsky τελειώνει τη δουλειά του και πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη - εξακολουθεί να είναι υπάλληλος, δεν μπορείτε να το αντιμετωπίσετε ανεύθυνα!

Αγάπη και πόλεμος

Το 1846, ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην πρωτεύουσα και έμεινε εκεί για αρκετά χρόνια. Ο λόγος για αυτό ήταν οι μόνιμες εκθέσεις. Σε διαστήματα έξι μηνών, πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στη Μόσχα σε εντελώς διαφορετικά μέρη, μερικές φορές σε μετρητά, στη συνέχεια δωρεάν. Και σε κάθε έκθεση υπήρχε αναγκαστικά η παρουσία του Aivazovsky. Έλαβε ευχαριστίες, ήρθε για επίσκεψη, δέχτηκε δώρα και παραγγελίες. Ο ελεύθερος χρόνος σε αυτή τη φασαρία σπάνια δόθηκε. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες δημιουργήθηκε - "Το ένατο κύμα".

Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι ο Ιβάν πήγε ακόμα στη Θεοδοσία. Ο λόγος για αυτό ήταν ύψιστης σημασίας - το 1848 ο Αϊβαζόφσκι παντρεύτηκε. Ξαφνικά? Μέχρι την ηλικία των 31 ετών, ο καλλιτέχνης δεν είχε αγαπημένη - όλα τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του παρέμειναν στους καμβάδες. Και τότε έγινε ένα τόσο απροσδόκητο βήμα. Ωστόσο, το νότιο αίμα είναι καυτό και η αγάπη είναι ένα απρόβλεπτο πράγμα. Αλλά ακόμη πιο εκπληκτικό είναι ο εκλεκτός του Αϊβαζόφσκι - μια απλή υπηρέτρια Τζούλια Γκρέις, μια Αγγλίδα, κόρη ενός γιατρού που υπηρέτησε τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο.

Φυσικά, αυτός ο γάμος δεν πέρασε απαρατήρητος στους κοσμικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης - πολλοί εξεπλάγησαν από την επιλογή του καλλιτέχνη, πολλοί τον επέκριναν ανοιχτά. Κουρασμένος, προφανώς, από την ιδιαίτερη προσοχή στην προσωπική του ζωή, ο Aivazovsky και η σύζυγός του έφυγαν από το σπίτι στην Κριμαία το 1852. Ένας επιπλέον λόγος (ή ίσως ο κύριος;) thatταν αυτός πρώτη κόρη - Έλενα, ήταν ήδη σε ηλικία τριών ετών, και δεύτερη κόρη - Μαρία, πρόσφατα γιόρτασε ένα χρόνο. Σε κάθε περίπτωση, ο Θεοδόσιος Θεοδόσιος περίμενε τον Αϊβαζόφσκι.

Στο σπίτι, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να οργανώσει μια σχολή τέχνης, αλλά λαμβάνει χρηματοδότηση από τον αυτοκράτορα. Αντ 'αυτού, αυτός και η σύζυγός του ξεκινούν αρχαιολογικές ανασκαφές. Το 1852, γεννιέται η οικογένεια τρίτη κόρη - Αλεξάνδρα... Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, φυσικά, δεν αφήνει ούτε έργα ζωγραφικής. Αλλά το 1854, μια προσγείωση προσγειώθηκε στην Κριμαία, ο Αϊβαζόφσκι μεταφέρει βιαστικά την οικογένειά του στο Χάρκοβο και ο ίδιος επιστρέφει στην πολιορκημένη Σεβαστούπολη στον παλιό του γνωστό Κορνίλοφ.

Ο Κορνίλοφ διατάζει τον καλλιτέχνη να φύγει από την πόλη, σώζοντάς τον από πιθανό θάνατο. Ο Αϊβαζόφσκι υπακούει. Ο πόλεμος τελειώνει σύντομα. Για όλους, αλλά όχι για τον Αϊβαζόφσκι - θα ζωγραφίσει μερικές πιο λαμπρές εικόνες με θέμα τον πόλεμο της Κριμαίας.

Τα επόμενα χρόνια περνούν μπερδεμένα. Ο Aivazovsky ταξιδεύει τακτικά στην πρωτεύουσα, ασχολείται με τις υποθέσεις της Feodosia, πηγαίνει στο Παρίσι για να συναντηθεί με τον αδελφό του, ανοίγει την ίδια σχολή τεχνών. Γεννήθηκε το 1859 τέταρτη κόρη - Jeanne... Αλλά ο Aivazovsky είναι συνεχώς απασχολημένος. Παρά τα ταξίδια, η δημιουργικότητα είναι η πιο χρονοβόρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν πίνακες με βιβλικά θέματα, καμβάδες μάχης, οι οποίοι εμφανίζονται τακτικά σε εκθέσεις - στη Feodosia, Odessa, Taganrog, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη. Το 1865, ο Aivazovsky έλαβε το Τάγμα του Αγίου Βλαντιμίρ, 3ου βαθμού.

Ναύαρχος Αϊβαζόφσκι

Αλλά η Τζούλια είναι δυστυχισμένη. Γιατί χρειάζεται παραγγελίες; Ο Ιβάν αγνοεί τα αιτήματά της, δεν λαμβάνει τη δέουσα προσοχή και το 1866 αρνείται να επιστρέψει στη Θεοδοσία. Η διάλυση της οικογένειας Aivazovsky περνούσε δύσκολα και για να αποσπάται η προσοχή, όλα πηγαίνουν στη δουλειά. Ζωγραφίζει, ταξιδεύει στον Καύκασο, την Αρμενία, αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στους μαθητές της ακαδημίας του.

Το 1869, πήγε στα εγκαίνια, την ίδια χρονιά οργάνωσε μια άλλη έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και την επόμενη χρονιά έλαβε τον τίτλο του πραγματικού κρατικού συμβούλου, ο οποίος αντιστοιχούσε στον βαθμό του ναυάρχου. Μια μοναδική περίπτωση στη ρωσική ιστορία! Το 1872 θα έχει μια έκθεση στη Φλωρεντία, για την οποία προετοιμάζεται για αρκετά χρόνια. Αλλά το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία - εξελέγη επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών και η αυτοπροσωπογραφία του κοσμούσε τη γκαλερί του παλατιού Pitti - ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ήταν ισάξιος με τους καλύτερους καλλιτέχνες στην Ιταλία και τον κόσμο.

Ένα χρόνο αργότερα, έχοντας κανονίσει μια άλλη έκθεση στην πρωτεύουσα, ο Αϊβαζόφσκι φεύγει για την Κωνσταντινούπολη κατόπιν προσωπικής πρόσκλησης του Σουλτάνου. Αυτή η χρονιά αποδείχθηκε γόνιμη - γράφτηκαν 25 καμβάδες για τον Σουλτάνο! Ένας ειλικρινά θαυμασμένος Τούρκος ηγεμόνας απονέμει το Τάγμα Osmaniye δεύτερου βαθμού στον Peter Konstantinovich. Το 1875, ο Αϊβαζόφσκι εγκαταλείπει την Τουρκία και πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά στο δρόμο, σταματά στην Οδησσό - για να δει τη γυναίκα και τα παιδιά του. Συνειδητοποιώντας ότι δεν χρειάζεται να περιμένουμε ζεστασιά από την Τζούλια, την καλεί, μαζί με την κόρη της Τζάννα, να πάει στην Ιταλία το επόμενο έτος. Η σύζυγος αποδέχεται την προσφορά.

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, το ζευγάρι επισκέπτεται τη Φλωρεντία, τη Νίκαια, το Παρίσι. Η Τζούλια είναι στην ευχάριστη θέση να εμφανίζεται με τον σύζυγό της σε κοινωνικές δεξιώσεις, ενώ ο Αϊβαζόφσκι το θεωρεί δευτερεύον και αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δουλειά. Συνειδητοποιώντας ότι η πρώην συζυγική ευτυχία δεν μπορεί να επιστραφεί, ο Aivazovsky ζητά από την εκκλησία να διακόψει τον γάμο και το 1877 το αίτημά του ικανοποιείται.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ταξιδεύει στη Φεοδοσία με την κόρη του Αλεξάνδρα, τον γαμπρό Μιχαήλ και τον εγγονό Νικολάι. Αλλά τα παιδιά του Aivazovsky δεν είχαν χρόνο να εγκατασταθούν σε ένα νέο μέρος - ξεκίνησε ένας άλλος ρωσο -τουρκικός πόλεμος. Την επόμενη χρονιά, ο καλλιτέχνης στέλνει την κόρη του με τον σύζυγό της και τον γιο της στη Feodosia και ο ίδιος πηγαίνει στο εξωτερικό. Για δύο ολόκληρα χρόνια.

Θα επισκεφθεί τη Γερμανία και τη Γαλλία, θα επισκεφθεί ξανά τη Γένοβα, θα ετοιμάσει πίνακες για εκθέσεις στο Παρίσι και το Λονδίνο. Lookingάχνετε συνεχώς για πολλά υποσχόμενους καλλιτέχνες από τη Ρωσία, στέλνοντας αναφορές στην Ακαδημία σχετικά με το περιεχόμενό τους. Οδυνηρά πήρε την είδηση ​​του θανάτου του αδελφού του το 1879. Για να μην έχει κατάθλιψη, πήγε στη δουλειά από συνήθεια.

Αγάπη στη Feodosia και αγάπη για τη Feodosia

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1880, ο Aivazovsky πήγε αμέσως στη Feodosia και άρχισε να κατασκευάζει ένα ειδικό περίπτερο για μια γκαλερί τέχνης. Περνά πολύ χρόνο με τον εγγονό του Misha, περπατώντας μαζί του για μεγάλο χρονικό διάστημα, ενσταλάζει τακτοποιημένα μια καλλιτεχνική γεύση. Ο Αϊβαζόφσκι αφιερώνει αρκετές ώρες καθημερινά στους μαθητές της ακαδημίας τέχνης. Δουλεύει με έμπνευση, με εξαιρετικό ενθουσιασμό για την ηλικία του. Αλλά απαιτεί επίσης πολλά από τους μαθητές, είναι αυστηρός μαζί τους και λίγοι μπορούν να αντέξουν τη μελέτη του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Το 1882, συνέβη το ακατανόητο-ο 65χρονος καλλιτέχνης παντρεύτηκε για δεύτερη φορά! Ο 25χρονος έγινε ο εκλεκτός του Άννα Νικήτιχνα Μπουρναζιάν... Δεδομένου ότι η Άννα ήταν πρόσφατα χήρα (στην πραγματικότητα, ήταν στην κηδεία του συζύγου της που ο Aivazovsky τράβηξε την προσοχή σε αυτήν), ο καλλιτέχνης έπρεπε να περιμένει λίγο πριν προτείνει γάμο. 30 Ιανουαρίου 1882 Συμφερόπολη Αγ. Η Εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου, «ο πραγματικός κρατικός σύμβουλος Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι, που χώρισε με διάταγμα του σινοειδούς Εχμιατζίν της 30ης Μαΐου 1877 N 1361 με την πρώτη του σύζυγο από νόμιμο γάμο, συνήψε νόμιμο γάμο με τη σύζυγο του Θεοδόσιου εμπόρου, χήρας Άννας Mgrtchyan Sarsizova, αμφότερες οι Αρμενιογρηγοριανές εξομολογήσεις ».

Σύντομα το ζευγάρι πήγε στην Ελλάδα, όπου ο Aivazovsky εργάζεται ξανά, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής ενός πορτρέτου της γυναίκας του. Το 1883, έγραφε συνεχώς επιστολές στους υπουργούς, υπερασπιζόμενοι τη Θεοδοσία και αποδεικνύοντας με κάθε δυνατό τρόπο ότι η τοποθεσία του ήταν η καταλληλότερη για την κατασκευή ενός λιμανιού και λίγο αργότερα υπέβαλε αναφορά για την αντικατάσταση του ιερέα της πόλης. Το 1887, πραγματοποιήθηκε στη Βιέννη μια έκθεση ζωγραφικής του Ρώσου καλλιτέχνη, στην οποία, ωστόσο, δεν πήγε, παραμένοντας στη Θεοδοσία. Αντ 'αυτού, αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δημιουργικότητα, τη γυναίκα του, τους μαθητές και χτίζει μια γκαλερί τέχνης στη Γιάλτα. Η 50ή επέτειος της καλλιτεχνικής καριέρας του Αϊβαζόφσκι γιορτάστηκε με λαμπρότητα. Ολόκληρη η υψηλή κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης ήρθε να χαιρετήσει τον καθηγητή ζωγραφικής, ο οποίος έχει γίνει ένα από τα σύμβολα της ρωσικής τέχνης.

Το 1888, ο Aivazovsky έλαβε πρόσκληση να επισκεφθεί την Τουρκία, αλλά δεν πήγε για πολιτικούς λόγους. Παρ 'όλα αυτά, στέλνει αρκετές δεκάδες πίνακές του στην Κωνσταντινούπολη, για τις οποίες ο Σουλτάνος ​​του απονέμει ερήμην το Τάγμα Medjidie του πρώτου βαθμού. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του πήγαν σε μια προσωπική έκθεση στο Παρίσι, όπου του απονεμήθηκε το Τάγμα της Λεγεώνας του Εξωτερικού. Στην επιστροφή, το παντρεμένο ζευγάρι σταματά ακόμα στην Κωνσταντινούπολη, τόσο αγαπητό από τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Το 1892 ο Αϊβαζόφσκι γίνεται 75. Και πηγαίνει στην Αμερική! Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει να ανανεώσει τις εντυπώσεις του από τον ωκεανό, να δει το Νιαγάρα, να επισκεφθεί τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, την Ουάσινγκτον και να παρουσιάσει τους πίνακές του στην Παγκόσμια Έκθεση. Και όλα αυτά είναι στο όγδοο δεκάρι! Λοιπόν, καθίστε στην τάξη του κρατικού συμβούλου στη γενέτειρά σας Feodosia, περιτριγυρισμένοι από εγγόνια και μια νεαρή σύζυγο! Όχι, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς θυμάται απόλυτα γιατί ανέβηκε τόσο ψηλά. Σκληρή δουλειά και φανταστική αφοσίωση - χωρίς αυτό, ο Aivazovsky θα πάψει να είναι ο εαυτός του. Ωστόσο, δεν έμεινε για πολύ καιρό στην Αμερική και επέστρεψε στο σπίτι την ίδια χρονιά. Επέστρεψε στη δουλειά. Τέτοιος ήταν ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Από την Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια:
Μετά το τέλος του πολέμου το 1856, καθ 'οδόν από τη Γαλλία, όπου τα έργα του εκτέθηκαν σε διεθνή έκθεση, ο Αϊβαζόφσκι επισκέφτηκε την Κωνσταντινούπολη για δεύτερη φορά. Χαιρετίστηκε θερμά από την τοπική αρμενική διασπορά, και επίσης, υπό την αιγίδα του αρχιτέκτονα της αυλής Σάρκης Μπαλιάν, έγινε δεκτός από τον σουλτάνο Αμπντούλ-Ματζίντ Ι. Μέχρι τότε, η συλλογή του Σουλτάνου είχε ήδη έναν πίνακα του Αϊβαζόφσκι. Σε ένδειξη θαυμασμού για το έργο του, ο Σουλτάνος ​​απένειμε στον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς το Τάγμα του Nishan Ali, IV βαθμού.
Το τρίτο ταξίδι στην Κωνσταντινούπολη, μετά από πρόσκληση της αρμενικής διασποράς, ο ΙΚ Αϊβαζόφσκι πραγματοποιεί το 1874. Πολλοί καλλιτέχνες στην Κωνσταντινούπολη, εκείνη την εποχή, επηρεάστηκαν από το έργο του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη θαλασσογραφία του Μ. Τζιβανιάν. Οι αδελφοί Gevork και Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan θυμήθηκαν αργότερα ότι ο Aivazovsky είχε επίσης σημαντική επιρροή στο έργο τους. Ένας από τους πίνακες του Αϊβαζόφσκι δωρίστηκε από τον Σαρκίς-μπέη (Σάρκης Μπαλιάν) στον Σουλτάνο Αμπντούλ-Αζίζ. Στον σουλτάνο άρεσε τόσο πολύ ο πίνακας που διέταξε αμέσως στον καλλιτέχνη 10 καμβάδες με θέα στην Κωνσταντινούπολη και τον Βόσπορο. Ενώ εργαζόταν σε αυτήν την παραγγελία, ο Αϊβαζόφσκι επισκέπτονταν συνεχώς το παλάτι του Σουλτάνου, έκανε φίλους μαζί του, με αποτέλεσμα να γράψει όχι 10, αλλά περίπου 30 διαφορετικούς καμβάδες. Πριν από την αναχώρηση του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, πραγματοποιήθηκε επίσημη δεξίωση με τον padishah προς τιμήν της απονομής του Τάγματος της Οσμανίας, II βαθμού.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Aivazovsky πηγαίνει ξανά στον Σουλτάνο και του φέρνει δώρο δύο πίνακες: "Άποψη της Αγίας Πετρούπολης από τη Γέφυρα της Αγίας Τριάδας" και "Χειμώνας στη Μόσχα" (αυτοί οι πίνακες βρίσκονται αυτή τη στιγμή στη συλλογή του Μουσείου του Παλατιού Ντολμαμπαχτσέ ).
Ένας άλλος πόλεμος με την Τουρκία έληξε το 1878. Στην αίθουσα υπεγράφη η Συνθήκη Ειρήνης του Σαν Στέφανο, οι τοίχοι της οποίας ήταν διακοσμημένοι με πίνακες ζωγραφικής ενός Ρώσου καλλιτέχνη. Αυτό ήταν σύμβολο των μελλοντικών καλών σχέσεων μεταξύ Τουρκίας και Ρωσίας.
Οι πίνακες του ΙΚ Αϊβαζόφσκι, που ήταν στην Τουρκία, έχουν εκτεθεί επανειλημμένα σε διάφορες εκθέσεις. Το 1880, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση με τους πίνακες του καλλιτέχνη στο κτίριο της ρωσικής πρεσβείας. Με την ολοκλήρωσή του, ο σουλτάνος ​​Αμπντούλ-Χαμίντ Β presented χάρισε στον ΙΚ Αϊβαζόφσκι ένα διαμαντέλ μετάλλιο.
Το 1881, ο ιδιοκτήτης ενός καταστήματος τέχνης Ulman Grombach πραγματοποίησε μια έκθεση έργων διάσημων δασκάλων: Van Dyck, Rembrandt, Breugl, Aivazovsky, Jerome. Το 1882, πραγματοποιήθηκε εδώ μια έκθεση τέχνης του IK Aivazovsky και του Τούρκου καλλιτέχνη Oskan Efendi. Οι εκθέσεις γνώρισαν τεράστια επιτυχία.
Το 1888, πραγματοποιήθηκε μια άλλη έκθεση στην Κωνσταντινούπολη, οργανωμένη από τον Levon Mazirov (ανιψιός του IK Aivazovsky), στην οποία παρουσιάστηκαν 24 πίνακες του καλλιτέχνη. Τα μισά της χρήματα πήγαν σε φιλανθρωπικό σκοπό. Duringταν αυτά τα χρόνια που πραγματοποιήθηκε η πρώτη αποφοίτηση της Οθωμανικής Ακαδημίας Τεχνών. Το στυλ γραφής του Aivazovsky εντοπίζεται στα έργα των αποφοίτων της Ακαδημίας: "Η βύθιση του πλοίου Ertugrul στον κόλπο του Τόκιο" από τον καλλιτέχνη Osman Nuri Pasha, ο πίνακας "The Ship" του Ali Dzhemal, μερικές από τις μαρίνες του νταρμπακίρτς Takhsin.
Το 1890, το τελευταίο ταξίδι του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς στην Κωνσταντινούπολη ήταν. Επισκέφτηκε το Πατριαρχείο Αρμενίων και το παλάτι Yildiz, όπου δώρισε τους πίνακές του. Σε αυτήν την επίσκεψη, του απονεμήθηκε το Τάγμα του Μετζιντιέ, I βαθμό από τον Σουλτάνο Αμπντούλ-Χαμίντ Β '.
Επί του παρόντος, αρκετοί διάσημοι πίνακες του Aivazovsky βρίσκονται στην Τουρκία. Στο Στρατιωτικό Μουσείο στην Κωνσταντινούπολη υπάρχει ένας πίνακας του 1893 "Ένα πλοίο στη Μαύρη Θάλασσα", ένας πίνακας του 1889 "Ένα πλοίο και μια βάρκα" φυλάσσεται σε μία από τις ιδιωτικές συλλογές. Στην κατοικία του Προέδρου της Τουρκίας υπάρχει ένας πίνακας "Βυθίζοντας το πλοίο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας" (1899).