جوهر ومحتوى مفهوم الثقافة الموسيقية للفرد. الثقافة الموسيقية

تُفهم الثقافة الموسيقية على أنها بيئة حيوية وروحانية ، يمكن أن توجد فيها الموسيقى نفسها فقط بشكل هادف. إن البيئة الحياتية والروحية ، التي تسمى الثقافة الموسيقية ، والتي يشارك فيها معظم الناس بطريقة أو بأخرى ، بعيدة كل البعد عن التجانس. في بعض الحالات ، تكون حدود المناطق الموسيقية الثقافية محددة بشكل صارم ويصعب اختراقها. في حالات أخرى ، قد لا تكون هذه الحدود ملحوظة للوهلة الأولى ، لكنها كذلك. في نصوص مختلفة ، هناك محاولات لعزل المجالات الموسيقية المختلفة داخل الثقافة الموسيقية: الموسيقى الجادة والترفيه ، والموسيقى الشعبية والمهنية ، والموسيقى التقليدية الشفوية والموسيقى المكتوبة ، والموسيقى الجماعية والنخبة ، والموسيقى من الأنواع الأساسية ، والتي يتم تضمينها مباشرة في الدفق الحياة والموسيقى من الأنواع الثانوية الموجودة في أشكال خاصة غير منزلية.

يعتمد كل من هذه الاختلافات وغيرها من الاختلافات المماثلة على معايير مختلفة تمليها الحاجة إلى البحث أو المهمة الصحفية. علاوة على ذلك ، غالبًا ما يُنظر إلى الموسيقى في إسقاطها الاجتماعي ، أي إما من وجهة نظر تلك المهام الاجتماعية إلى تنفيذها ، أو من وجهة نظر مصالح تلك الفئات الاجتماعية التي ينتشر فيها في الغالب (سكان الريف أو الحضر ، الشباب ، إلخ). ولكن عندما يكون الهدف هو فهم الطبيعة الخاصة للثقافة الموسيقية على أنها تفاعل روحي للناس حول الموسيقى ، بغض النظر عن تعريفهم المهني أو الاجتماعي أو العمر أو أي تعريف اجتماعي آخر ، فمن الضروري اختيار المعايير الضرورية لتدفق الموسيقى. العملية الموسيقية نفسها.

هناك معياران على الأقل يميزان جودة التنظيم الداخلي للبيئة الموسيقية الثقافية. واحد منهم هو مكانة العمل الموسيقي المقبولة فيه. يمكن أن يكون مختلفًا: من فكرة قطعة موسيقية كاملة ضمن حدودها ومدروسة في جميع تفاصيل إنشاء عمل ملحن فردي ، إلى فكرة الموسيقى كمكون غير مستقل عن عمل طقسي شامل. من الواضح أن هذين النهجين المتعارضين داخل كل ثقافة لدرجة أصالة واستقرار النص الموسيقي يعكسان الاختلاف في الأنظمة الموسيقية الثقافية المقابلة ككل.

يعتمد معيار آخر للتمييز بين الثقافات الموسيقية على مدى الاختلاف في فهم الأنواع الرئيسية للأنشطة الموسيقية للأشخاص وتطويرها بشكل مستقل: التأليف والأداء والاستماع. في الثقافة الموسيقية لنوع الفولكلور ، حيث لا يوجد "تخصص" للمؤلفين وفناني الأداء والمستمعين ، تكون الفروق بينهم ضئيلة ، وفي الثقافة الموسيقية لنوع الحفلة تكون الحد الأقصى. لكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن هناك علاقة لا لبس فيها بين هذين المتغيرين: في ثقافة عقلانية صارمة لنوع الحفلة الموسيقية ، يكون العمل الموسيقي شيئًا مستقرًا في جميع تفاصيله ، وفي الثقافة الشعبية يكون انتشاره الداخلي. يتوافق الهيكل مع انتشار هياكل وحدود مظاهرها الموسيقية.

يتمثل الاتجاه الرئيسي للتغييرات التاريخية في الثقافة الموسيقية العالمية في الاستقلالية المتسقة للعناصر الهيكلية للبيئة الموسيقية والتعقيد المقابل للارتباط بينها.

راجع الأسئلة

1. أوجه التشابه والاختلاف بين الثقافات الموسيقية.

2. الاتجاهات الرئيسية في تطور الثقافة الموسيقية العالمية.

تعد الموسيقى جزءًا مهمًا من ثقافة العالم ، وبدونها سيكون عالمنا أكثر فقرًا. الثقافة الموسيقية هي وسيلة لتكوين الشخصية ، فهي تعزز الإدراك الجمالي للعالم في الشخص ، وتساعد على معرفة العالم من خلال المشاعر والارتباطات بالأصوات. من المعتقد أن الموسيقى تطور الأذن والتفكير المجرد. تعلم الانسجام الصوتي مفيد للموسيقى مثله مثل الرياضيات. لنتحدث عن كيفية تكوين الثقافة الموسيقية وتطورها ولماذا يحتاج الناس إلى هذا الفن.

مفهوم

تلعب الموسيقى دورًا خاصًا في حياة الإنسان ، فمنذ العصور القديمة ، فتنت الأصوات الناس ، وأغرقتهم في نشوة ، وساعدت في التعبير عن المشاعر وتطوير الخيال. يسمي الحكماء الموسيقى مرآة الروح ؛ إنها شكل من أشكال الإدراك العاطفي للعالم المحيط. لذلك ، تبدأ الثقافة الموسيقية في التكون مع فجر تكوين البشرية. إنها ترافق حضارتنا منذ البداية. يُفهم مصطلح "الثقافة الموسيقية" اليوم على أنه مجموع القيم الموسيقية ونظام عملها في المجتمع وطرق تكاثرها.

في الكلام ، يستخدم هذا المصطلح مع مرادفات مثل الموسيقى أو الفن الموسيقي. بالنسبة للفرد ، تعد الثقافة الموسيقية جزءًا لا يتجزأ من التربية الجمالية العامة. إنه يشكل ذوق الشخص ، ثقافته الداخلية والفردية. إن إدراك هذا الشكل الفني له تأثير تحويلي على شخصية الشخص. لذلك ، من المهم إتقان الموسيقى منذ الطفولة ، لتعلم فهمها وإدراكها.

يعتقد المنظرون أن الثقافة الموسيقية هي كل معقد معقد ، والذي يتضمن القدرة على التنقل في أنماط وأنواع واتجاهات هذا الشكل الفني ، ومعرفة نظرية وجماليات الموسيقى ، والذوق ، والاستجابة العاطفية للألحان ، والقدرة على استخراج الدلالات. المحتوى من الصوت. أيضًا ، قد يشمل هذا المجمع مهارات الأداء والكتابة. يعتقد الفيلسوف والمنظر الفني الشهير MSKagan أن الثقافة الموسيقية يمكن تمييزها ببعد فردي ، أي مستوى الفرد ومعرفته ومهاراته وقدراته في مجال هذا الفن ، وكذلك على مستوى المجموعة ، والتي مرتبط بثقافات فرعية وشرائح عمرية معينة في المجتمع. في الحالة الأخيرة ، يتحدث العالم عن التربية الموسيقية ونمو الأطفال.

وظائف الموسيقى

هذه الظاهرة المعقدة والمهمة للفن مثل الموسيقى ضرورية للغاية للفرد والمجتمع ككل. يؤدي هذا الفن عددًا من الوظائف الاجتماعية والنفسية:

1. التكوينية. تساهم الموسيقى في تنمية شخصية الإنسان. يؤثر تكوين الثقافة الموسيقية للفرد على تطوره وذوقه وتنشئته الاجتماعية.

2. المعرفي. من خلال الأصوات ينقل الناس الأحاسيس والصور والعواطف. الموسيقى هي نوع من انعكاس العالم المحيط.

3. التعليمية. مثل أي فن ، الموسيقى قادرة على تكوين صفات إنسانية بحتة معينة في البشر. ليس عبثًا أن توجد وجهة نظر مفادها أن القدرة على الاستماع وإنشاء الموسيقى تميز الإنسان عن الحيوان.

4. التعبئة والتجنيد. يمكن للموسيقى أن تحفز الشخص على اتخاذ الإجراءات. ليس عبثًا أن تكون هناك ألحان مسيرة وأغاني عمالية تعمل على تحسين نشاط الناس وتزيينه.

5. الجمالية. ومع ذلك ، فإن أهم وظيفة للفن هي القدرة على منح الشخص المتعة. تعطي الموسيقى المشاعر وتملأ حياة الناس بالمحتوى الروحي وتجلب الفرح الخالص.

هيكل الثقافة الموسيقية

كظاهرة اجتماعية وجزء من الفن ، الموسيقى هي تشكيل معقد. بمعنى واسع ، يشمل هيكلها:

1. القيم الموسيقية المنتجة والمذاعة في المجتمع. هذا هو أساس الثقافة الموسيقية التي تضمن استمرارية العصور التاريخية. تسمح لنا القيم بفهم جوهر العالم والمجتمع ، فهي روحية ومادية وتتحقق في شكل صور موسيقية.

2. أنواع مختلفة من أنشطة الإنتاج والتخزين والبث والاستنساخ وإدراك القيم والمصنفات الموسيقية.

3. المؤسسات والمؤسسات الاجتماعية التي تشارك في الأنشطة الموسيقية بأنواعها المختلفة.

4. الأفراد المشاركون في إنشاء الموسيقى وتوزيعها وأداءها.

في فهم أضيق للملحن د. كاباليفسكي ، فإن الثقافة الموسيقية مرادفة لمصطلح "محو الأمية الموسيقية". يتجلى ، حسب الموسيقي ، في القدرة على إدراك الصور الموسيقية ، وفك تشفير محتواها ، والتمييز بين الألحان الجيدة والسيئة.

في تفسير آخر ، تُفهم الظاهرة قيد الدراسة على أنها خاصية عامة معينة للشخصية ، يتم التعبير عنها في التربية الموسيقية والتطور الموسيقي. يجب أن يكون لدى الشخص قدر معين من سعة الاطلاع ، ومعرفة مجموعة معينة من الأعمال الكلاسيكية التي تشكل ذوقه وتفضيلاته الجمالية.

موسيقى العالم القديم

يبدأ تاريخ الثقافة الموسيقية في العصور القديمة. لسوء الحظ ، لا يوجد دليل على موسيقاهم من الحضارات المبكرة. على الرغم من أنه من الواضح أن المصاحبة الموسيقية للاحتفالات والطقوس كانت موجودة منذ المراحل الأولى لوجود المجتمع البشري. يدعي العلماء أن الموسيقى موجودة منذ ما لا يقل عن 50 ألف عام. ظهرت أدلة موثقة على وجود هذا الفن منذ زمن مصر القديمة. بالفعل في ذلك الوقت كان هناك نظام واسع النطاق للمهن الموسيقية والآلات الموسيقية. رافقت الألحان والإيقاعات العديد من الأنشطة البشرية. في هذا الوقت ، ظهر شكل مكتوب لإصلاح الموسيقى ، مما يجعل من الممكن الحكم على صوتها. من العصور السابقة ، بقيت فقط الصور وبقايا الآلات الموسيقية. في مصر القديمة ، كانت هناك موسيقى مقدسة رافقت أداء العبادات ، وكذلك مرافقة الإنسان في العمل والراحة. خلال هذه الفترة ، ظهر الاستماع للموسيقى لأغراض جمالية لأول مرة.

في ثقافة اليونان القديمة ، وصلت الموسيقى إلى أعلى مستوياتها في هذه الفترة التاريخية. ظهرت أنواع مختلفة ، وتحسنت الأدوات ، على الرغم من أن الفن الصوتي كان سائدًا في هذا الوقت ، فقد تم إنشاء الأطروحات الفلسفية التي تدرك جوهر الموسيقى والغرض منها. لأول مرة في اليونان ، يظهر المسرح الموسيقي كنوع خاص من الفن التركيبي. لقد فهم الإغريق جيدًا قوة تأثير الموسيقى ، ووظيفتها التربوية ، وبالتالي ، شارك جميع المواطنين الأحرار في البلاد في هذا الفن.

موسيقى العصور الوسطى

أثر تأسيس المسيحية في أوروبا بشكل كبير على خصائص الثقافة الموسيقية. تظهر طبقة ضخمة من الأعمال التي تخدم مؤسسة الدين. هذا التراث يسمى الموسيقى المقدسة. تحتوي كل كاتدرائية كاثوليكية تقريبًا على أعضاء ، ولكل معبد جوقة ، كل هذا يجعل الموسيقى جزءًا من خدمة الله اليومية. ولكن على النقيض من الموسيقى الروحية ، تتشكل ثقافة موسيقية شعبية يتجلى فيها مبدأ الكرنفال الذي كتب عنه باختين. خلال أواخر العصور الوسطى ، تم تشكيل الموسيقى الاحترافية العلمانية ، وتم إنشاؤها وتوزيعها من قبل التروبادور. أصبح الأرستقراطية والفرسان عملاء ومستهلكين للموسيقى ، بينما لم يكونوا راضين عن الكنيسة أو الفن الشعبي. هذه هي الطريقة التي تظهر بها الموسيقى التي تسعد الأذن وتسلي الناس.

موسيقى عصر النهضة

مع التغلب على تأثير الكنيسة على جميع جوانب الحياة ، أدى ذلك إلى بداية عصر جديد. أصبحت العينات العتيقة هي المثل العليا لهذه الفترة ، لذلك يسمى العصر عصر النهضة. في هذا الوقت ، بدأ تاريخ الثقافة الموسيقية بالتطور بشكل أساسي في اتجاه علماني. خلال عصر النهضة ، ظهرت أنواع جديدة مثل مادريجال ، كورال تعدد الأصوات ، تشانسون ، كورال. خلال هذه الفترة ، تم تشكيل ثقافات موسيقية وطنية. يتحدث الباحثون عن ظهور الموسيقى الإيطالية والجرمانية والفرنسية وحتى الهولندية. يخضع نظام الأدوات في هذه الفترة التاريخية أيضًا للتغييرات. إذا كان العضو سابقًا هو العضو الرئيسي ، الآن الأوتار أمامه ، تظهر عدة أنواع من الفيولا. كما تم إثراء جنس لوحات المفاتيح بشكل كبير باستخدام أدوات جديدة: فقد بدأ كلافيكورد وهاربسيكورد وهاربسيكورد في كسب حب الملحنين وفناني الأداء.

موسيقى الباروك

خلال هذه الفترة ، تكتسب الموسيقى صوتًا فلسفيًا ، وتصبح شكلاً خاصًا من الميتافيزيقيا ، ويكتسب اللحن أهمية خاصة. هذا هو زمن الملحنين العظماء ، خلال هذه الفترة عمل أ. فيفالدي ، آي باخ ، ج. هاندل ، ت. ألبينوني. تميز عصر الباروك بظهور فن مثل الأوبرا ؛ أيضًا في هذا الوقت تم إنشاء أوراتوريوس ، كانتاتاس ، توكاتاس ، فوغ ، سوناتا وأجنحة لأول مرة. هذا هو وقت الاكتشافات ، تعقيد الأشكال الموسيقية. ومع ذلك ، في نفس الفترة ، هناك تقسيم متزايد للفن إلى عالٍ ومنخفض. يتم فصل الثقافة الموسيقية الشعبية ولا يُسمح لها بما سيطلق عليه في الحقبة التالية الموسيقى الكلاسيكية.

موسيقى كلاسيكية

تم استبدال الباروك المورق والمفعم بالكلاسيكية الصارمة والبسيطة. خلال هذه الفترة ، تم تقسيم فن الثقافة الموسيقية أخيرًا إلى أنواع عالية ومنخفضة ، وتم إنشاء شرائع للأنواع الرئيسية. أصبحت الموسيقى الكلاسيكية فن الصالونات ، الأرستقراطيين ، فهي لا تمنح المتعة الجمالية فحسب ، بل تسلي الجمهور أيضًا. هذه الموسيقى لها عاصمتها الجديدة - فيينا. تميزت هذه الفترة بظهور عباقرة مثل Wolfgang Amadeus Mozart و Ludwig van Beethoven و Joseph Haydn. في عصر الكلاسيكية ، تم تشكيل نظام النوع للموسيقى الكلاسيكية أخيرًا ، مثل الحفل الموسيقي ، وظهرت سيمفونية ، واكتملت السوناتا.

في نهاية القرن الثامن عشر ، تشكل أسلوب الرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية. يمثلها مؤلفون مثل F. Schubert ، N. Paganini ، تم إثراء الرومانسية لاحقًا بأسماء F. Chopin ، F. Mendelssohn ، F. Liszt ، G. Mahler ، R. بدأت كلمات الأغاني واللحن والإيقاع تُقدَّر في الموسيقى. خلال هذه الفترة ، تم تشكيل مدارس التأليف الوطنية.

تميزت نهاية القرن التاسع عشر بمشاعر مناهضة للكلاسيكية في الفن. تظهر الانطباعية والتعبيرية والكلاسيكية الجديدة و dodecaphony. العالم على أعتاب حقبة جديدة ، وهذا ينعكس في الفن.

موسيقى القرن العشرين

يبدأ القرن الجديد بمزاج احتجاجي ، كما تشهد الموسيقى تغيرات ثورية. بعد الحرب العالمية الأولى ، يبحث الملحنون عن الإلهام في الماضي ، لكنهم يريدون إعطاء الأشكال القديمة صوتًا جديدًا. يبدأ وقت التجارب ، تصبح الموسيقى متنوعة للغاية. يرتبط الفن الكلاسيكي بملحنين عظماء مثل Stravinsky و Shostakovich و Bernstein و Glass و Rachmaninoff. تظهر مفاهيم التناغم واللحن ، مما يغير فكرة الانسجام واللحن تمامًا. خلال هذه الفترة ، تتزايد العمليات الديمقراطية في الثقافة الموسيقية. تظهر المسرح وتلفت انتباه عامة الناس ، وفي وقت لاحق ظهرت حركة احتجاجية موسيقية مثل موسيقى الروك. هذه هي الطريقة التي تتشكل بها الثقافة الموسيقية الحديثة ، التي تتميز بالعديد من الأساليب والاتجاهات ، مزيج من الأنواع.

الوضع الحالي للثقافة الموسيقية

في نهاية القرن العشرين - بداية القرن الحادي والعشرين ، تمر الموسيقى بمرحلة تسويق ، وأصبحت منتجًا متكررًا على نطاق واسع ، وهذا يقلل بشكل كبير من جودتها. خلال هذه الفترة ، توسعت إمكانيات الأدوات بشكل كبير ، وظهرت الموسيقى الإلكترونية ، والأدوات الرقمية ذات الموارد التعبيرية غير المسبوقة. تهيمن الانتقائية والتعددية في الموسيقى الأكاديمية. الثقافة الموسيقية المعاصرة عبارة عن لحاف ضخم مرقع تجد فيه اتجاهات الطليعة والروك والجاز والاتجاهات الكلاسيكية الجديدة والفن التجريبي مكانها.

تاريخ الموسيقى الشعبية الروسية

يجب البحث عن أصول الموسيقى الوطنية الروسية في زمن روس القديمة. ميكن الحكم على ميول تلك الفترة فقط من خالل معلومات مجزأة من مصادر مكتوبة. في تلك الأيام ، كانت الموسيقى الاحتفالية واليومية منتشرة على نطاق واسع. منذ العصور القديمة ، كان هناك موسيقيون محترفون تحت القيصر ، لكن أهمية أعمال الفولكلور كانت كبيرة جدًا. أحب الشعب الروسي ويعرف كيف يغني ، وكان نوع الأغنية اليومية هو الأكثر شعبية. مع ظهور المسيحية ، تم إثراء الثقافة الموسيقية الروسية بالفن الروحي. يظهر غناء كورال الكنيسة كنوع صوتي جديد. ومع ذلك ، لقرون عديدة ، ساد الغناء التقليدي أحادي الصوت في روسيا. فقط في القرن السابع عشر ظهر التقليد الوطني لتعدد الأصوات. منذ ذلك الوقت ، وصلت الموسيقى الأوروبية إلى روسيا ، بأنواعها وآلاتها الخاصة ، وبدأ التمايز بين الموسيقى الشعبية والأكاديمية.

ومع ذلك ، لم تتخلى الموسيقى الشعبية أبدًا عن مناصبها في روسيا ، وأصبحت مصدر إلهام للملحنين الروس وحظيت بشعبية كبيرة بين الناس العاديين وبين الطبقة الأرستقراطية. يمكنك أن ترى أن العديد من الملحنين الكلاسيكيين تحولوا إلى الأمتعة الموسيقية الشعبية. وهكذا ، استخدم M. Glinka ، N. Rimsky-Korsakov ، A. Dargomyzhsky ، I. Tchaikovsky الزخارف الشعبية على نطاق واسع في أعمالهم. خلال الحقبة السوفيتية ، كانت الموسيقى الشعبية مطلوبة بشدة على مستوى الدولة. بعد انهيار الاتحاد السوفياتي ، توقفت الموسيقى الشعبية عن خدمة الأيديولوجية ، لكنها لم تختف ، بل احتلت قسمها الخاص في الثقافة الموسيقية العامة للبلاد.

الموسيقى الكلاسيكية الروسية

نظرًا لحقيقة أن الأرثوذكسية فرضت حظراً طويلاً على تطوير الموسيقى العلمانية ، فإن الفن الأكاديمي يتطور في وقت متأخر إلى حد ما في روسيا. بدءًا من إيفان الرهيب ، عاش الموسيقيون الأوروبيون في البلاط الملكي ، لكن لم يكن هناك ملحنون خاصون بهم حتى الآن. فقط في القرن الثامن عشر بدأت مدرسة التكوين الروسية بالتشكل. ومع ذلك ، تأثر الموسيقيون بالفن الأوروبي لفترة طويلة. يبدأ العصر الجديد للثقافة الموسيقية في روسيا مع ميخائيل جلينكا ، الذي يعتبر أول ملحن روسي. كان هو الذي وضع أسس الموسيقى الروسية ، التي استمدت الموضوعات والوسائل التعبيرية من الفن الشعبي. لقد أصبح هذا سمة وطنية محددة للموسيقى الروسية. كما هو الحال في جميع مجالات الحياة ، تطور اتجاه الغربيين وعشاق السلافوفيل في الموسيقى. شمل الأول ن. روبنشتاين ، أ. جلازونوف ، والأخير - مؤلفو The Mighty Handful. ومع ذلك ، في النهاية ، انتصرت الفكرة الوطنية ، وجميع الملحنين الروس ، بدرجات متفاوتة ، لديهم دوافع فولكلور.

تعتبر ذروة فترة ما قبل الثورة للموسيقى الروسية من أعمال PI Tchaikovsky. في بداية القرن العشرين ، انعكست التغييرات الثورية في الثقافة الموسيقية. يجرب الملحنون الأشكال ووسائل التعبير.

ترتبط الموجة الثالثة من الموسيقى الأكاديمية الروسية بأسماء I. Stravinsky و D. Shostakovich و S. Prokofiev و A. Scriabin. أصبحت الفترة السوفيتية أكثر من وقت لفناني الأداء وليس الملحنين. على الرغم من ظهور المبدعين البارزين في هذا الوقت: A. Schnittke ، S. Gubaidulina. بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ، بدأت الموسيقى الأكاديمية في روسيا بالكامل تقريبًا.

موسيقى شعبية

ومع ذلك ، فإن الثقافة الموسيقية لا تتكون فقط من الموسيقى الشعبية والأكاديمية. في القرن العشرين ، احتلت الموسيقى الشعبية ، ولا سيما موسيقى الجاز والروك أند رول وموسيقى البوب ​​، مكانة كاملة في الفن. تقليديا ، تعتبر هذه الاتجاهات "منخفضة" بالمقارنة مع الموسيقى الكلاسيكية. تظهر الموسيقى الشعبية مع تكوين الثقافة الجماهيرية ، وهي مصممة لخدمة الاحتياجات الجمالية للجماهير. يرتبط فن البوب ​​\ u200b \ u200b اليوم ارتباطًا وثيقًا بمفهوم عرض الأعمال ، ولم يعد فنًا تمامًا ، بل صناعة. هذا النوع من الإنتاج الموسيقي لا يفي بالوظيفة التربوية والتكوينية المتأصلة في الفن ؛ وهذا ما يعطي المنظرين سببًا لعدم أخذ موسيقى البوب ​​في الحسبان عند النظر في تاريخ الثقافة الموسيقية.

التكوين والتطوير

وفقًا للخبراء في مجال علم أصول التدريس ، يجب أن تبدأ زراعة الثقافة الموسيقية وتعليمها منذ ولادة الشخص ، وحتى أثناء التكوين داخل الرحم. هذا يساهم في تنمية السمع التجديدي للطفل ، ويعزز نضجه العاطفي ، ويطور التفكير المجازي والتجريدي. ولكن إذا كان بإمكان الطفل حتى سن 3 سنوات الاستماع إلى الموسيقى بشكل أساسي ، فيمكن بعد ذلك تعليمه العزف وحتى الكتابة. وابتداءً من سن السابعة ، يوصي الخبراء ببدء التدريب على نظرية الموسيقى. وبالتالي ، فإن تكوين أسس الثقافة الموسيقية يسمح للطفل بالتطور كشخصية كاملة ومتعددة الاستخدامات.

المحتوى

المقدمة			3
1 الجوانب النظرية للثقافة الموسيقية للطفل كمؤشر على تطورها العام			5
1.1		الثقافة الموسيقية: المفهوم ، الهيكل ، المحتوى	5
1.2		ملامح تطور الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة	10
2 الأسس المنهجية للثقافة الموسيقية للطفل كمؤشر على تطورها العام			17
2.1 تحليل محتوى برنامج المجال التعليمي "الإبداع" والمجال الفرعي "الموسيقى"			17
2.2	تشخيص ثقافة الطفل الموسيقية		19
2.3	الموسيقى كوسيلة لتنمية الطفل		24
استنتاج			30
قائمة المصادر المستخدمة			31

المقدمة

أهمية البحث بسبب الطلب على المعرفة التربوية حول تفاعل المعلم والطالب في نظام تعليمي متغير. يؤكد قانون جمهورية كازاخستان "حول التعليم" ، "مفهوم تطوير التعليم في جمهورية كازاخستان حتى عام 2015 ، على أن القدرة التنافسية للأمة يتحدد أساسًا بمستوى تعليمها.
إن ثقافة أي أمة لا تترك للبشرية القيم المادية والروحية فحسب ، بل تترك أيضًا نوعًا معينًا من الشخصية المتكونة ، والتي هي منشئ هذه الثقافة ونتاجها. أحد المؤشرات الرئيسية لتكوين الشخصية في مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة هو تنمية الثقافة الموسيقية للطفل. تتصدر اليوم مهمة تربية شخصية الطفل ، وتنمية وعيه الموسيقي ، وتشكيل منظومة من القيم الروحية والأخلاقية.
الثقافة الموسيقية للإنسان هي أهم شرط لنموه المتناغم. تحتوي الموسيقى كجزء من الحياة على الكود الجيني للإنسانية ، شحنتها الفكرية ، القوية الإرادة ، الفنية ، التي استوعبت اللوحة الكاملة للثقافة الروحية والمادية للشعوب ، كل تنوع في المظهر الإنساني (العصور ، المجموعات العرقية ، التقاليد والمثل وما إلى ذلك). يساهم إدراك الموسيقى بأشكال وأنواع مختلفة من النشاط الموسيقي في تنمية الإبداع لدى الطفل ، والتفكير المجازي (الأصالة ، اللدونة ، الفانتازيا ، الجمعيات). في هذا الصدد ، سيكون من المشروع الحديث عن التطور الإبداعي والفني والموسيقي للعالم.
تمت دراسة تطور الثقافة الموسيقية للأطفال في أعمال E.B. Abdullina و YBAliyeva و OAApraksina و DBKabalevsky وآخرون. النتائج التالية لهذه الدراسات مهمة بشكل خاص بالنسبة لنا: تم تطوير محتوى التربية الموسيقية للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة ، وتم تطوير أشكال وطرق التعليم النظري والعملي الموسيقي والجمالي تم التعرف على الأطفال ، حيث يتم التأكيد على أهمية تكوين وتنمية ثقافتهم الموسيقية والجمالية الخاصة بشخصية الطفل.
الغرض من الدراسةهو اعتبار الأسس النظرية والمنهجية لتطور ثقافة الطفل الموسيقية كمؤشر على تطوره العام.
كائن البحثهي عملية تطوير الثقافة الموسيقية للطفل.
موضوع الدراسة- مؤشرا على التطور العام للطفل.
أهداف البحث:
1. النظر في مفهوم الثقافة الموسيقية وهيكلها ومحتواها.
2. تحديد خصائص تطور الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة.
3. تحليل محتوى برنامج المجال التعليمي "الإبداع" والمجالات الفرعية "الموسيقى".
4. النظر في مؤشرات تشخيص ثقافة الطفل الموسيقية.
5 ... اعتبر الموسيقى وسيلة لتنمية الطفل.
طرق البحث: دراسة المؤلفات النفسية والتربوية حول مشكلة البحث.

1 الجوانب النظرية للثقافة الموسيقية للطفل كمؤشر على تطورها العام

1.1 الثقافة الموسيقية: المفهوم ، الهيكل ، المحتوى

أصبح مفهوم "الثقافة الموسيقية" مؤخرًا أكثر شيوعًا وأقل مجازًا وأكثر فاعلية. عادة ما يلجأون إليه عندما يتحول بحث أو فكر صحفي ، راضي عن موضوع دراسة نص موسيقي ، إلى مصيره التاريخي الحقيقي.
يجسد مفهوم "الثقافة" (نطاقها أوسع من نطاق مفهوم "الثقافة الموسيقية") الخصائص المتكاملة لأي مجتمع منظم ذاتيًا ، مأخوذًا من جانب محتوى معلومات التوحيد الرئيسية. خلاف ذلك ، يمكننا القول أن الثقافة هي سمة إعلامية للمجتمع. يجب أن تُفهم المعلومات هنا ليس على أنها "مقياس كمي للقضاء على عدم اليقين" ، كما هو معتاد في علم التحكم الآلي ، ولكن يجب فهم مجموعة من الوسائل المتاحة لمجتمع معين ، وتوجيهها إلى التنظيم الذاتي ، للقضاء على الفوضى الخاصة به ، لإنشاء نظام داخلي خاص بمجتمع معين ... من الواضح أن أصالة هذه الوسائل تؤثر بشكل مباشر على أصالة تنظيم المجتمع. هذا هو السبب في أن الثقافة ، عندما ينظر إليها من الخارج ، ينظر إليها على أنها الجانب الأمامي للمجتمع ، ومظهره ، وخصائصه الفردية.
لكن المعلومات هي عملية. في النظم الاجتماعية ، إنها عملية مستمرة لمواجهة الفوضى. معناه إعادة إنتاج تلك الأفكار والمواقف والمعاني التي يتم التعرف عليها على أنها أساسية في مجتمع معين. ومن هنا تنشأ الحاجة إلى الاستنساخ المستمر لنفس النوع من المعلومات.
الثقافة الموسيقية هي جزء من نظام دعم المعلومات العام للمجتمع ، وهي إحدى وسائل تبسيط الحياة العامة. خصوصية الثقافة الموسيقية هي أن الوسيلة الرئيسية لترتيب إعادة إنتاج التمثيلات والعلاقات والمعاني فيها ، والتي تعتبر ضرورية لمجتمع معين ، هي العلاقات المتعلقة بإبداع الموسيقى وإعادة إنتاجها وإدراكها. من وجهة النظر هذه ، يتضح أن النص الموسيقي الناطق ليس هدفًا ، ولكنه وسيلة للتفاعل الاجتماعي ، ورابط وسيط ، ووسيط. لذا فإن الكرة تتوسط في العلاقة بين جميع اللاعبين الاثنين والعشرين في ملعب كرة القدم ، وجميع المتفرجين في هذه المباراة ، بالإضافة إلى كل من ستكون النتيجة النهائية له مهمة.
تتوسط الرومانسية والسمفونية أيضًا مجتمعات مختلفة. لكن الفرق الأساسي بين هذه المجتمعات (بين ثقافات هذه المجتمعات ، بين ثقافاتهم الموسيقية) ليس واضحًا تمامًا. في كلتا الثقافتين الموسيقيتين ، يمكن تمييز مواقع المؤلف والأداء والاستماع بسهولة. وفي هذا هم متشابهون. تم العثور على الاختلافات بين الثقافات الموسيقية في ترتيبها المحدد ، في التنظيم البيني للمواقف "الملحن" ، "المؤدي" ، "المستمع" ، أي. في السمات الهيكلية لهذه المجتمعات.
إن النص الموسيقي الذي يعمل في المجتمع المنظم موسيقيًا الذي ولده (والذي يمكن وصفه بثقافته الموسيقية) لا يكمن فقط فيه ، ولكن بطريقة وجوده يعيد إنتاج (يؤكد ، ويحقق) بنية هذا المجتمع. يعيد الأداء "الصحيح" للنص الموسيقي إنتاج نوع هيكله المتأصل في هذا النوع من الثقافة. هذا يعني أن هذه الثقافة الموسيقية أو تلك لا تزال على قيد الحياة ، وبما أنه يوجد في المجتمع نصوص موسيقية يتم إنشاؤها وتعمل وفقًا لقواعدها. في هذه الخاصية للنص الموسيقي - وظيفته ، إعادة إنتاج بنية الثقافة الموسيقية "للفرد" - مصدر قدرته على توليد المعنى.
بالطبع ، من المحتمل أن يكون النص الموسيقي ، مثل أي نص أدبي ، متعدد الأوجه. لكن في هذه الحالة ، نحن مهتمون فقط بتلك المعاني التي يتم إنشاؤها بسبب التطابق ذاته بين تراكيب نصوص موسيقية من نوع معين ، من ناحية ، والبنية المقابلة للثقافات الموسيقية - إذا ميزناها بواسطة نوع الترتيب المتبادل فيها للمواقف الوظيفية الرئيسية التي يتم تقديمها لشركات النقل الخاصة بهم: مواقف "الملحن" و "المؤدي" و "المستمع". بعبارة أخرى ، نحن مهتمون بمعاني وخبرات الأفراد والجماعات التي تنبثق من ارتباطهم بأحد المواقف المسماة ، ونتيجة لذلك ، تجاربهم في العلاقات مع واضعي المناصب الآخرين ، وفقًا لكيفية ذلك " المنصوص عليها "للمشاركين في مجتمع معين من خلال ثقافتها الموسيقية ...
المعاني التي تهمنا ، على الرغم من أنها تتولد في البيئة الموسيقية ، فهي أوسع بكثير في طبيعتها الاجتماعية والثقافية ، لأن المواقف المذكورة أعلاه تحدد العلاقة ليس فقط التواصل الموسيقي. على سبيل المثال ، يمكن أن يُعزى موقع "التأليف" في عدد من الثقافات إلى فكرة مصير الشخص أو سيرته الذاتية. إذا لم يكن لدى الفرد في العصور القديمة أي فكرة عن مسار حياته باعتباره تنفيذًا لإبداعه الخاص ، فعندئذٍ في ثقافة الرومانسية تسعى الشخصيات ومؤلفوها إلى إدراك سيرتهم الذاتية ، في النهاية ، على أنها إبداعهم الحر. يجب الافتراض ، وفقًا لذلك ، أنه في الثقافة الموسيقية للرومانسية ، يجب إبراز التأليف وحتى تضخيمه ، بينما في العصور القديمة ، يجب أن يظل "التأليف" الموسيقي غير مكتشفة.
يجب أن يكون الجانب الآخر من الاختلافات بين الثقافات الموسيقية هو الاختلافات في الهياكل التي تتوسط هذه المجتمعات من النصوص الموسيقية. بعبارة أخرى ، يجب أن تتوافق بنية الرومانسية مع بنية نوع المجتمع الموسيقي الذي تتوسط فيه الرومانسية كنوع من النص الموسيقي والذي تولد فيه الرومانسية معاني معينة مهمة اجتماعيًا (والتي تعتبر ، على الأقل ، غير مبالية. وليست غريبة). يمكن قول الشيء نفسه عن السيمفونية. في الوقت نفسه ، فإن تعريفات الأنواع (الرومانسية ، السيمفونية) المستخدمة هنا للأمثلة تمثل فقط ، ولكنها لا تستنفد ، نوع (أو فئة) النصوص التي تتوافق هيكليًا مع النوع المقابل (فئة) الثقافات الموسيقية التي تتوسط فيها هذه الثقافات. في هذه الحالة ، سيكون من الأدق الحديث عن أعمال من "النوع الرومانسي" أو "النوع السيمفوني".
بالانتقال الآن إلى التطابق المتبادل بين الهياكل الرسمية للنصوص الموسيقية والثقافات الموسيقية المقابلة ، دعونا نلخص التعارض الرئيسي: من ناحية ، هناك نصوص موسيقية ثابتة في اكتمالها ، وأصيلة بالنسبة لها (نسميها " الشيء "،" العمل ") ، من ناحية أخرى - النصوص الموسيقية التي ليس لها أصل واضح ، تغيرت إلى حد ما في عملية كل أداء. وبناءً على ذلك ، فإن تراكيب المجتمعات الموسيقية (الثقافات الموسيقية) التي تختلف فيها هذه النصوص: تعمل النصوص الموسيقية المكتملة في الثقافات الموسيقية مع وضع تأليف واضح "للملحن" ، بينما في الثقافات الموسيقية ذات النصوص الموسيقية المتغيرة ، لا يتم الكشف عن التأليف ، ولكن وظيفة الأداء. في أول تقدير تقريبي ، يمكن للمرء أن يقول أن النصوص المكتملة (يتم تسجيلها بواسطة تدوين موسيقي) تتوافق مع بنية الثقافات الموسيقية "للمؤلف" ، بينما يتم إنشاء النصوص الموسيقية القابلة للتغيير (غير المسجلة) في إطار "أداء" الثقافات الموسيقية.
سيقودنا المزيد من التحليل رسميًا إلى التمييز بين نوعين من ثقافات "المؤلف" الموسيقية. هذه مجتمعات ذات وظيفة أداء مستقلة (مؤدي على خشبة المسرح) ووظيفة مستمع (في القاعة). دعونا نصنفها على أنها "نوع الحفلة الموسيقية من الثقافة الموسيقية". والمجتمعات التي يغير فيها المستمع والفنان أماكنهما بسهولة ، ويحتلان نفس المنصة (صالون ، غرفة في المنزل). فليكن نوعًا من المنزل ، صناعة موسيقى هواة ، "نوع هواة من الثقافة الموسيقية".
كما أن التحليل الرسمي للثقافات الموسيقية "المسرحية" يجعل من الممكن التمييز ، في حالة واحدة ، بين المجتمعات الموسيقية ، حيث عندما لا يتم التعبير عن المؤلف نفسه ، فإن وظيفته ، جنبًا إلى جنب مع وظيفته ، يفترضها المؤدي المرتجل الذي يتحدث إلى الجمهور المجتمع (نادي الجاز ، المقهى في الشرق) - "نوع ارتجالي من الثقافة الموسيقية". أخيرًا ، في صناعة الموسيقى الشعبية (الجانب الموسيقي للطقوس) ، لا يتم إضفاء الطابع الرسمي على أي من الوظائف - لا يعرف الفولكلور تخصص المؤلف أو الأداء أو الاستماع ("نوع الفولكلور للثقافة الموسيقية").
وبالتالي ، فإن كل المشاكل المرتبطة بدراسة الإنسان تؤثر بالضرورة على مجال الثقافة. الثقافة تشكل العالم البشري فقط. إنه يأتي في المقدمة في كل من تحليل العالم البشري ، والواقع البشري ، وفي تحليل الحياة الاجتماعية للناس في هذا العالم ، وفي الوجود الملموس لشخص معين ، في وعيه الذاتي. هذه هي الظروف ومجال الوجود الذي يمكن للإنسان أن يعبر فيه عن نفسه إلى أقصى حد ممكن.
أتاح تحليل الأدبيات العلمية الحديثة تحديد مناهج مختلفة لتعريف مفهوم "الثقافة الموسيقية". الثقافة الموسيقية للشخصية ، وفقًا لـ Yu.B. يعمل علييف كتعليم تكاملي معقد ، وتجربة اجتماعية فنية فردية ، والتي تحدد ظهور احتياجات موسيقية عالية للشخص ، ومؤشراتها الرئيسية هي التطور الموسيقي (حب الفن الموسيقي ، مظهر من مظاهر الموقف العاطفي تجاه الموسيقى ، الموسيقى الملاحظة) والتربية الموسيقية (إتقان طرق النشاط الموسيقي ، موقف القيمة العاطفية تجاه الفن والحياة ، تنمية الذوق الموسيقي ، الأهمية). حدد الباحثون أن المعايير التي تحدد جودة الثقافة الموسيقية للفرد هي المشاركة في الإبداع الموسيقي من خلال أشكال مختلفة من النشاط الموسيقي ، وتنمية الجوانب الأخلاقية والجمالية للشخص تحت تأثير إمكاناته الموسيقية والثقافية ، والمعرفة و أفكار تقييمية حول الموسيقى.

1.2 ملامح تشكيل الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة

بالفعل في السنة الثانية من العمر ، يعمل الطفل بنشاط على تطوير استجابة عاطفية للموسيقى. في هذا العمر ، يمكن للأطفال أن يتفاعلوا عاطفياً مع تصور الموسيقى المتناقض في الحالة المزاجية ، لذلك يمكن للمرء أن يلاحظ الرسوم المتحركة المبهجة عندما يرى الطفل موسيقى راقصة مبهجة أو رد فعل هادئ عندما يرى الموسيقى ذات الطبيعة الهادئة ، على سبيل المثال ، تهليل.
يطور الأطفال أحاسيس سمعية ، ويصبحون أكثر تمايزًا: يمكن للطفل التمييز بين الأصوات العالية والمنخفضة ، والأصوات الهادئة والصاخبة.
بحلول نهاية السنة الثانية من العمر ، يتراكم مخزون معين من الانطباعات الموسيقية ، يمكن للطفل التعرف على الأعمال الموسيقية المعروفة والتفاعل معها عاطفياً ، وإبداء الاهتمام بالأعمال الجديدة. ومع ذلك ، فإن استقرار الانتباه ، بسبب خصائص العمر ، غير مهم: يمكن للأطفال الاستماع إلى الموسيقى بشكل مستمر لمدة 3-4 دقائق ، وبالتالي ، فإن التغيير السريع في أنواع الأنشطة ، تتيح لك إجراءات اللعبة الحفاظ على انتباه الطفل وتوجيهه في الاتجاه الصحيح.
يلاحظ الباحثون أن الأطفال لديهم متطلبات مسبقة للتظاهر الإبداعي في النشاط الموسيقي بناءً على تقليد شخص بالغ. في أغلب الأحيان ، يمكن ملاحظة هذه المظاهر في الرقصات والألعاب الموسيقية ، حيث يستخدم الأطفال حركات مألوفة بشكل مستقل.
في السنة الثالثة من العمر ، يستمر تطوير أسس موسيقية الطفل. هناك استجابة عاطفية نشطة للموسيقى ذات الطبيعة المتناقضة. يتفاعل الأطفال بشكل حي ومباشر مع الأعمال الموسيقية ، ويعبرون عن مجموعة متنوعة من المشاعر - الإحياء ، والفرح ، والبهجة ، والحنان ، والهدوء ، إلخ.
هناك تراكم إضافي للانطباعات الموسيقية. يتعرف الأطفال على الأغاني والمسرحيات المألوفة ويطلبون منهم تكرارها. يطورون التفكير والذاكرة الموسيقية.
يحب الأطفال المشاركة في ألعاب الحبكة الموسيقية ، وأداء أدوار معينة (الدجاج ، والعصافير ، والأرانب ، والقطط الصغيرة ، وما إلى ذلك) وتعلم ربط حركاتهم بتلك التغييرات التي تحدث في الموسيقى (تحرك بهدوء إذا كانت الموسيقى هادئة ، وأسرع إذا كانت الإيقاع تصبح الموسيقى متحركة).
تصبح المظاهر الإبداعية للأطفال أكثر وضوحا. يمكن ملاحظتها أيضًا في الغناء ، عندما يتكاثر الأطفال في المحاكاة الصوتية ، ويغنون أسماء بعضهم البعض بنغمات مختلفة ، ويؤلفون ارتجالات بسيطة في "la-la-la" (على سبيل المثال ، تهويدة أو رقص لدب أو كلب أو دمية داشا ، إلخ. .).
يظهر أطفال السنة الرابعة من العمر استجابة عاطفية للموسيقى ، ويميزون المزاج المتباين للموسيقى ، ويتعلمون فهم محتوى قطعة موسيقية. يبدأون في التراكم ، وإن كانت تجربة استماع موسيقية صغيرة ، ويتم ملاحظة التفضيلات الموسيقية ، ويتم وضع أسس ثقافة الاستماع الموسيقية. في عملية الإدراك ، يمكن للأطفال ، دون تشتيت انتباههم ، الاستماع إلى مقطوعة موسيقية من البداية إلى النهاية. يتطور التمايز في الإدراك: يفرز الأطفال الوسائل التعبيرية الفردية (الإيقاع ، الديناميكيات ، السجلات) ، من خلال تغيير الحركات التي يتفاعلون بها مع الأجزاء المتغيرة في مقطوعة موسيقية من جزأين ، ويبدأون في التمييز بين أبسط الأنواع - المسيرة ، الرقص ، التهويدة .
في عملية النشاط الموسيقي ، تتطور القدرات الموسيقية الأساسية بنشاط (شعور مشروط ، ومظهره هو الاستجابة العاطفية للموسيقى ، والشعور بالإيقاع). يستمر تطوير القدرات الحسية الموسيقية: يميز الأطفال الأصوات المتناقضة حسب الطول والديناميكيات والمدة والجرس (عند مقارنة الآلات الموسيقية المألوفة).
يتم تراكم الخبرة في أداء الأنشطة الموسيقية. بدأت جميع أنواع الأداء الموسيقي في التطور بنشاط أكبر. يتقن الأطفال تدريجياً مهارات الأداء في الغناء والإيقاع ولعب الآلات الموسيقية الأولية. ينمو الصوت والجهاز التنفسي ويتحسنان. يستمع الأطفال باهتمام إلى الأغاني التي يؤديها البالغون ويغنون الأغاني عن طيب خاطر مع شخص بالغ وبشكل مستقل ، مما يعبر عن موقفهم العاطفي. تتطور مهاراتهم الغنائية وتصبح أكثر استقرارًا ، وتظهر أغانيهم المفضلة.
أصبح الاهتمام بالعزف على الآلات الموسيقية للأطفال أكثر استقرارًا. يتزايد مخزون الأفكار حول الآلات الموسيقية الأساسية ، وتتحسن مهارات العزف عليها.
يسعد الأطفال بالمشاركة في أنواع وأشكال مختلفة من النشاط الموسيقي (في نشاط موسيقي مستقل ، عطلات ، ترفيه).
في السنة الخامسة من العمر ، تتوسع أفكار الأطفال حول الموسيقى كفنون ، وتتراكم تجربة الموسيقى والاستماع. يبدأ الأطفال في فهم أن الموسيقى يمكن أن تخبرنا عن شيء ما. إنهم يستمعون باهتمام أكبر إلى صوته ، ويميزون النغمات المبهجة ، واللطيفة ، والحزينة ، والمركزة بهدوء ، ويبدأون في إبراز والتقاط التغييرات الأكثر وضوحًا والمتناقضة في وسائل التعبير الموسيقي خلال القطعة الموسيقية بأكملها (التغييرات في الإيقاع والديناميكيات ، السجلات). يستمتعون بالاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية والأغاني الشعبية وألحان الرقص وأغاني الأطفال الحديثة. يبدأ الأطفال في تكوين اهتمام أكثر ثباتًا بإدراك الموسيقى ، وتظهر تفضيلاتهم الخاصة والمقطوعات المفضلة. يطورون ذاكرة موسيقية ، ويبدأ الأطفال في حفظ والتعرف على القطع الموسيقية المألوفة.
يستمر تطوير القدرات الموسيقية والحسية. في هذه العملية ، يكون استخدام مجموعة متنوعة من الألعاب الموسيقية والتعليمية والوسائل المساعدة مفيدًا بشكل خاص. يتم تطوير القدرات الموسيقية الأساسية (الشعور النمطي ، والإحساس بالإيقاع) ، والتي تتجلى في الأنشطة الموسيقية الأكثر نشاطًا وتنوعًا للأطفال. لذلك ، يبدي أطفال السنة الخامسة من العمر اهتمامًا بالغناء والغناء مع الكبار والأقران وبشكل مستقل. تتوسع قدراتهم الغنائية: يزداد النطاق (resi للأوكتاف الأول) ، ويصبح التنفس أكثر تنظيماً ، ويتحسن الإلقاء بسبب التطور النشط للكلام.
يبدأ الأطفال في تطوير الإبداع في جميع أنواع النشاط الموسيقي: في الغناء ، يتجلى ذلك في أبسط المحاكاة الصوتية ، وهي تكوين نغمات الأغنية الفردية للحالات المزاجية المختلفة للنص النهائي. يُظهر الأطفال أيضًا إبداعًا في حركات الموسيقى: يستخدمون حركات رقص مألوفة في الرقصات الحرة ، ويجمعونها بطريقتهم الخاصة ، ويخلقون صورًا أصلية للعب.
يتزايد اهتمام الأطفال بنشاط مثل العزف على الآلات الموسيقية للأطفال. الأطفال على دراية بالعديد من آلات الإيقاع ويتقنون أبسط طرق العزف عليها. في السنة الخامسة من العمر ، يبدأ التدريب المنهجي في العزف على آلة إيقاع لحنية - آلة موسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، يستمر الأطفال في إتقان اللعبة على أدوات مثل الصنجات والمثلثات ، وكذلك على آلات الأوركسترا الشعبية (الملاعق ، والخشخشة ، والأجراس ، وما إلى ذلك).
في الأطفال في السنة السادسة من العمر ، يكون تصور الموسيقى أكثر فائدة. إنهم قادرون ليس فقط على الاستماع إلى الموسيقى باهتمام ، ولكن أيضًا على تقييمها بشكل مستقل. إنهم يطورون تدريجياً مهارات ثقافة الاستماع إلى الموسيقى ، ويشكلون المعرفة الأولية عن الموسيقى كفن وخصائصها. يعرف الأطفال أسماء الملحنين الذين تعرفهم أعمالهم ويمكن أن يسموا بها ، ويميزوا بين الموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية ، ويميزوا بين أبسط الأنواع الموسيقية (الأغنية ، والرقص ، والمسيرة) ، ويميزوا الوسائل الفردية للتعبير الموسيقي (اللحن ، والنمط الإيقاعي ، والديناميكيات ، وتيرة ، وسجلات) ، يميز شكل بسيط من جزأين وثلاثة أجزاء من قطعة موسيقية. إنهم قادرون على مقارنة وتحليل المقطوعات الموسيقية المتناقضة أو المتشابهة.
تتطور القدرات الموسيقية بشكل مكثف - الشعور بالنمط ، والشعور بالإيقاع ، والعروض الموسيقية والسمعية. يمكن ملاحظة ذلك بشكل خاص في أنواع مختلفة من النشاط الموسيقي. في الغناء ، يشعر الطفل بمزيد من الثقة بسبب تقوية وتطور الحبال الصوتية والجهاز الصوتي والجهاز التنفسي بالكامل ، وتطوير التنسيق الصوتي والسمعي ، وتوسيع نطاق الغناء (إعادة الأوكتاف الأول - C ، C -شارب من الأوكتاف الثاني) ، تشكيل أوضح الإملاء. في معظم الأطفال ، يكتسب الصوت صوتًا مرتفعًا نسبيًا ، جرسًا معينًا. يمكن للأطفال غناء ذخيرة موسيقية أكثر تعقيدًا بصوت عالٍ ، حيث يؤدونها جنبًا إلى جنب مع الكبار والأقران وبشكل فردي.
في النشاط الموسيقي والإيقاعي ، يشعر الأطفال أيضًا بثقة أكبر: فهم موجهون جيدًا في الفضاء ، ويتقنون أنواعًا مختلفة من الحركات الإيقاعية - الجمباز ، والرقص ، واللعب التصويري. يتحركون بحرية وإيقاعية كافية ومناسبة لطبيعة الموسيقى ومزاجها. في الرقصات والألعاب الموسيقية ، يمكنهم نقل صورة موسيقية بشكل صريح.
في سن ما قبل المدرسة الأكبر سنًا ، يمكن ملاحظة مظاهر إبداعية حية تمامًا في تكوين ارتجالات الأغنية ، في إنشاء صور اللعبة وتركيبات الرقص. لا يزال هناك اهتمام بالعزف على الآلات الموسيقية للأطفال. يستمر الأطفال في إتقان مهارات العزف على الآلات ، وخاصة مجموعة الإيقاع (الماراكاس ، الرومبا ، المثلثات ، الفلزات ، الزيلوفون ، إلخ). يلعبون بشكل فردي في مجموعات صغيرة وفي أوركسترا للأطفال.
السنة السابعة من العمر مهمة ومسؤولة للغاية في حياة الطفل من حيث تكوينه كشخص ، وكذلك فيما يتعلق بالتحضير للدراسة القادمة. يطور الطفل بنشاط التفكير والخيال والذاكرة والكلام. كل هذا يساهم في التطور الموسيقي النشط. بحلول نهاية إقامتهم في رياض الأطفال ، تراكمت لدى الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة كمية كبيرة من الانطباعات الموسيقية والمعرفة الأولية بالموسيقى. وبالتالي ، فهم يميزون بين الأعمال الموسيقية من مختلف الأنواع والأنماط والعصور والتعرف على الأعمال المألوفة للمؤلفين الكلاسيكيين المحليين والأجانب وتسميتها.
أصبح الاهتمام بإدراك الموسيقى والاستماع إليها مستقرًا تمامًا. معظم الأطفال لديهم تفضيلاتهم الموسيقية الخاصة. الاستماع إلى الأعمال الموسيقية ، فهم قادرون على مقارنتها وتحليلها وتقييمها وتحفيز تقييمها.
في هذا العصر ، يستمر تطوير القدرات الموسيقية الأساسية (الشعور النمطي ، والإيقاع ، والعروض الموسيقية والسمعية) والقدرات الموسيقية الخاصة (القدرات على أداء الأنشطة - الغناء ، والإيقاع الموسيقي ، والعزف على الآلات ، والإبداع). القدرات الموسيقية الحسية تتطور وتتحسن.
تحسين الصوت وجهاز التنفس. في هذا الصدد ، تتوسع قدرات الغناء للأطفال. يمتد نطاق الغناء حتى الأوكتاف الأول - D ، إعادة الحدة من الأوكتاف الثاني. يصبح أداء الأغاني أكثر تعبيرا وإيقاعا. يغني الأطفال بسرور بشكل جماعي ، في مجموعات صغيرة ، بشكل فردي (منفرد) ، مصحوبة بآلة موسيقية وغير مصحوبة. لديهم أغاني مفضلة وهناك حاجة لإعادة أدائهم.
في الألعاب الموسيقية ، يظهرون رد فعل جيد ، والقدرة على الاستماع بعناية إلى الموسيقى وتغيير الحركات مع تغيير في أجزائها ، وطبيعة الصوت. تصبح الحركات التصويرية التي يصور بها الأطفال شخصيات الألعاب والحكايات الخرافية مشرقة جدًا ومعبرة وأصلية.
في العزف على الآلات ، يستمر تحسين مهارات وتقنيات الأداء. تتوسع معرفة وأفكار الأطفال حول مجموعات مختلفة من آلات الأوركسترا. ذخيرة الأداء آخذ في التوسع. يسعد الأطفال ، الذين يتحدون في مجموعات صغيرة ، بأدائها ليس فقط في الفصل ، ولكن أيضًا أثناء العطلات والترفيه. في حالة العمل المنهجي والهادف ، من الممكن إنشاء أوركسترا للأطفال ، حيث يمكن لجميع الأطفال تقريبًا من هذه الفئة العمرية المشاركة بنشاط.
تتطور القدرات الموسيقية والإبداعية للأطفال بنشاط ، وتتجلى في جميع أنواع النشاط الموسيقي: في إدراك الموسيقى ، بفضل الخيال الأكثر تطوراً وتراكم الانطباعات الموسيقية والحياتية ، يستطيع الأطفال إدراك موسيقى البرنامج بشكل خلاق ، والتفسير بطريقتهم الخاصة ، معبراً عن موقفهم الخاص بمساعدة الرسومات والإيماءات التعبيرية وتعبيرات الوجه والحركات.
إلخ.................

الموضوع 6. الطفل كمادة التربية الموسيقية

أسئلة:

1. مفهوم الثقافة الموسيقية للفرد

2. ملامح تطور مكونات الوعي الموسيقي والجمالي لمرحلة ما قبل المدرسة

3. مفهوم الموسيقية كمركب للقدرات الموسيقية. تفسيرها

4. نظريات تحديد القدرات الموسيقية

5. ملامح تطور الموسيقى في مرحلة ما قبل المدرسة. تشخيص القدرات الموسيقية والسيطرة على تطورها في سن ما قبل المدرسة

يتيح لنا التعرف على الشخص باعتباره كائنًا بيولوجيًا ثقافيًا التحدث عن تكوين الشخصية كعملية للتعرف على الثقافة. إن جوهر التنشئة في مثل هذا السياق هو "تحويل ثقافة المجتمع إلى ثقافة فرد معين" (MS Kagan).

نظرًا لأن تطوير أي مجال لثقافة المجتمع من قبل الفرد ممكن حصريًا من خلال النشاط ، يمكن أن يكون مستوى إتقان النشاط بمثابة معيار للتعبير الخارجي عن مستوى ثقافة الفرد. بمعنى واسع ، النشاط هو شكل بشري محدد للموقف النشط تجاه العالم المحيط ، ومضمونه هو التغيير الهادف والتحول. في الأدب التربوي الموسيقي والموسيقي ، مفهوم "نشاط موسيقي"، والتي يتم تفسير جوهرها في مظاهرها الرئيسية مثل الإبداع والأداء والإدراك (B.V. Asafiev ، A.N.Sokhor ، N.A.Vetlugina ، DB Age.

يشير مبدأ وحدة الوعي والنشاط إلى مجال المظاهر الداخلية لأي تعليم شخصي ، بما في ذلك الثقافة الموسيقية. لذا، الوعي الموسيقيكونها مخططًا داخليًا للنشاط الموسيقي ، وأشكاله ، وفقًا لـ R.A. Telcharova ، المكون الثاني للثقافة الموسيقية والجمالية للفرد ، تكراره في مضمونها ومختلفة في الشكل. إنها "مجموعة من العمليات الاجتماعية والنفسية وتعبر عن الشكل المثالي للإجراءات العملية والتشغيلية الخارجية التي تحدد حالة النشاط الموسيقي". في الوقت نفسه ، فإن النشاط الموسيقي ، الذي يعكس مستوى وعي الشخص ، يحفز تطوره.

الرابط الرابط بين النشاط والوعي في بنية الثقافة الموسيقية والجمالية للفرد هو قدرات... تنطلق النظرية المحلية للقدرات (S.L. Rubinstein ، BM Teplov ، B.G. Ananiev ، K.K. Platonov ، إلخ) من فقرتين منهجيتين: تكوين وتطوير القدرات في النشاط والوحدة الديالكتيكية لبنية الشخصية الطبيعية. التحول إلى القدرات في النشاط الموسيقي ، بعد B.M. تيبلوف ، ن. Vetlugina ، K.V. تاراسوفا ، من الضروري التأكيد على أهمية القدرات الجمالية العامة ، والقدرات الموسيقية والسمعية ، التي يعرفها مصطلح "الموسيقى" تقليديًا.

محتوى المفهوم الثقافة الموسيقية للطفلفي أعمال مؤسسي المنهجية المحلية للتربية الموسيقية ، بدءًا من الأعمال النظرية في العشرينات من القرن العشرين ، تم الكشف عنها من خلال تحليل محتوى المكونات الجمالية العامة للثقافة الموسيقية للفرد. إذن ، B.V. Asafiev و B.L. أكد يافورسكي ، المعارض للتدريس الجاف للموسيقى ، على أهمية تعزيز الحاجة إلى التواصل مع الموسيقى ، وقدرة الإدراك الجمالي وتقدير الموسيقى. الخبرات الجمالية والأحكام وتقييم موسيقى V.N. ارتبطت شاتسكايا بشكل مباشر بنجاح نشاطها الموسيقي. ب. في الواقع ، طور كاباليفسكي أفكار علم أصول التدريس في العشرينات ، وحدد هدفًا لتثقيف شخصية الطفل من خلال إتقان الثقافة الموسيقية ، وتكوين شخص من خلال الفن ، أي اعتبر تكوين الثقافة الموسيقية للطالب كجزء لا يتجزأ من ثقافته الروحية.

تمت دراسة قضايا تكوين الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة بدرجة أقل ، والتي ترتبط بزيادة أهمية النظر في قضايا تكوين ثقافة شخصية الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة فقط في العقد الماضي. بشكل عام ، تم حلها بطرق مشابهة لحل مشكلة تحديد جوهر وهيكل الثقافة الموسيقية لأطفال المدارس.

البحث عن K.V. تاراسوفا (الموسيقية) ، ن. شيشيرينا (المتطلبات الأساسية للتذوق الموسيقي) ، I.V. Gruzdova (الاستجابة العاطفية للموسيقى) ، A.V. شوماكوفا (الاستجابة العاطفية للموسيقى) ، GA Nikashina (المشاعر الجمالية) ، E.V. Mogilina (القدرات الموسيقية).

O.P. رادينوفا. في تفسيرها ، فإن الثقافة الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة هي "صفة شخصية متكاملة تتشكل في عملية تعليم وتدريب منهجي وهادف قائم على الاستجابة العاطفية للأعمال الفنية العالية للفنون الموسيقية ، والتفكير الموسيقي المجازي والخيال ، والتراكم. تجربة القيمة المعرفية اللغوية في النشاط الموسيقي الإبداعي ، وتطوير جميع مكونات الوعي الموسيقي والجمالي - المشاعر الجمالية ، والمشاعر ، والاهتمامات ، والاحتياجات ، والذوق ، والأفكار حول المثل الأعلى (ضمن الحدود المتاحة للعمر) ، مما يؤدي إلى ظهور عاطفي والموقف التقييمي للطفل من الموسيقى ، والتي تتحقق في مظاهر النشاط الجمالي والإبداعي ". يحتوي هذا التعريف على إشارة مباشرة إلى دور مكونات الثقافة الموسيقية مثل النشاط الموسيقي والوعي الموسيقي والقدرات الموسيقية والموقف التقييمي. بطريقة مماثلة ، A.I. Katinene ، إبراز النشاط الموسيقي ، التجربة الموسيقية ، الوعي الموسيقي الجمالي. وفي نفس الوقت تحدثت الباحثة عن ضرورة التطوير المنهجي للثقافة الموسيقية للطفل ابتداء من سن الرابعة.

وبالتالي ، فإن تكوين أسس الثقافة الموسيقية للطفل يتطلب عملاً هادفًا:

لتنمية موسيقية الطفل

· في تكوين المهارات والقدرات في مختلف أنواع النشاط الموسيقي

· في تكوين الاهتمامات الموسيقية ، شروط الذوق ، الموقف التقييمي كمكونات للوعي الموسيقي

· في تكوين موقف قيم للموسيقى

المحاضرة رقم 1

المفاهيمكيف: " فن"، «

"فن وثقافة".

لذا فإن الكلمة فن فن

ستارو سلاف. صعب

في الغالب.

الثقافة

موسيقى(من اليونانية - فن الإلهام) -

الطبيعة الزمنية للموسيقى ،

بالإضافة إلى ذلك ، عن طريق الموسيقى ، يمكن إنشاء صور لشخصيات مختلفة (حقيقية ورائعة) ، وتنعكس العلاقة بينهما ، ويتم نقل التفاصيل النفسية الأكثر حدة لشخصياتهم: جناح N.Remsky-Korsakov السمفوني "شهرزاد" - صور للملك الجليل شهريار والأميرة شهرزاد ؛ M. Mussorgsky "صور في معرض" - يلعب "جنوم" و "يهوديان" والعديد من الآخرين. الآخرين؛

في بعض الأحيان يرتبط الهدف الفني لقطعة موسيقية بقطعة من الأدب أو (في كثير من الأحيان) بقطعة من الفن المرئي. هذه الموسيقى تسمى البرمجيات.يمكن تجسيد الفكرة الرئيسية إما في تركيبة معممة غير مؤامرة ، حيث يشير الاسم فقط إلى الاتجاه العام لتطور الصور الموسيقية ، أو في تكوين ينقل الأحداث بشكل أكثر اتساقًا (كقاعدة عامة ، هذه تعمل مع نغمة زاهية مؤامرة متضاربة).

وسائل تجسيد الصور الموسيقية عبارة عن أصوات موسيقية منظمة بطريقة معينة. العناصر الرئيسية للموسيقى (وسائلها التعبيرية أو لغتها الموسيقية) هي اللحن ، والتناغم ، والمتر ، والإيقاع ، والانسجام ، والديناميات ، والجرس) إلخ.

تتشكل الموسيقى في التدوين الموسيقي ويتم تحقيقها في عملية الأداء. يميز بين الموسيقى أحادية الصوت (أحادية الصوت) ومتعددة الألحان (تعدد الأصوات ، homophony).يتم أيضًا استخدام تقسيم الموسيقى إلى أجناس وأنواع ، أي الأنواع.

النوع الموسيقي – مفهوم غامض مرتبط بأصل الموسيقى وظروف الأداء وإدراكها.يعكس النوع العلاقة بين العوامل غير الموسيقية للإبداع الموسيقي (الغرض من الحياة ، الارتباط بالكلمة ، الرقص ، الفنون الأخرى) وخصائصه داخل الموسيقى (نوع الشكل الموسيقي ، الأسلوب).

في المراحل الأولى من تاريخ الموسيقى ، كان هذا النوع بمثابة قانون فني تقليدي ، لم تظهر فيه شخصية الملحن. تم تقديس قواعد صنع الموسيقى بالكامل من خلال وظائف اجتماعية معينة للموسيقى (على سبيل المثال ، عبادة ، احتفالية). الخامس الموسيقى التطبيقيةتم تشكيل الأنواع الأولية: أغنية ، رقص ، مسيرة ، تعتمد ميزاتها على الوظائف التي تؤديها الموسيقى في المواقف اليومية والعمل والطقوس المختلفة.

بمرور الوقت ، بدأ تطبيق مفهوم "النوع" على نطاق أوسع وعموم ، للإشارة إلى نوع أو آخر من الإبداع الفني على أسس مختلفة. هذا يرجع إلى وجود العديد من تصنيفات الأنواع : حسب طبيعة الموضوع (فكاهي ، مأساوي ، إلخ) ، من خلال أصول الحبكة (التاريخية ، القصص الخيالية ، إلخ) ، من خلال تكوين فناني الأداء (صوتي ، مؤثر ، إلخ) ، حسب الغرض (دراسة ، والرقص ، وما إلى ذلك).

الأكثر شيوعًا هو التصنيف وفقًا لتكوين فناني الأداء:

مجموعات النوع	أسماء الأنواع
مفيدة	السمفونية (للأوركسترا السيمفونية	سيمفونية ، عرض ، حفلة موسيقية ، قصيدة سيمفونية ، جناح ، خيال
آلة الحجرة (لفرقة موسيقية أو آلة واحدة)	سوناتا ، ثلاثي ، رباعي ، خماسي ، رابسودي ، شيرزو ، موسيقى ليلية ، مقدمة ، مقطوعة موسيقية ، مرتجلة ، رقصة الفالس ، مازوركا ، بولونيز ، إلخ.
صوتي	كورال ومنفردا	الأغاني والجوقات كابيلا (غير المصحوبين)
صوتي فعال	صوت الغرفة (للصوت أو عدة أصوات بمرافقة آلية	الرومانسية ، والأغنية ، والقصص الشعبية ، والثنائي ، والأغنية ، والغناء ، والدورة الصوتية ، إلخ.
الصوتية والسمفونية (للجوقة ، العازفين المنفردين ، الأوركسترا	نشيد ، خطابة ، قداس ، قداس ، عواطف (عواطف)
مسرحي	الأوبرا ، والباليه ، والأوبريت ، والموسيقية ، والكوميديا ​​الموسيقية ، والموسيقى للأداء الدرامي

تتميز الثقافة الموسيقية لكل أمة بسمات محددة تتجلى بشكل أساسي في الموسيقى الشعبية. على أساس الفن الشعبي ، وفقًا لقوانين تطور المجتمع ، تتطور الموسيقى الاحترافية ، وتنشأ مدارس مختلفة ، وتوجهات فنية وتحل محل بعضها البعض ، الأنماط، حيث يتم انعكاس الحياة الروحية للناس بطرق مختلفة.

موسيقى(اليونانية Μουσική من اليونانية μούσα - muse) هو شكل من أشكال الفن ، والمواد الفنية التي هي سليمة ، منظمة من قبل ارتفاع, زمنو بريقالسبر. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الصوت الموسيقي له "لون" معين - جرس (جرس الكمان ، البوق ، فورتابيانو). الموسيقى هي نوع معين من النشاط الصوتي للأشخاص. مع الأنواع الأخرى (الكلام ، الإشارات الصوتية الآلية ، إلخ) ، تتحد من خلال القدرة على التعبير عن الأفكار والعواطف والعمليات الإرادية للشخص في شكل مسموع والعمل كوسيلة للتواصل بين الناس والتحكم في قدراتهم. سلوك. إلى أقصى حد الموسيقى تقتربمع خطاببتعبير أدق مع تنغيم الكلام، الكشف عن الحالة الداخلية للشخص وموقفه العاطفي تجاه العالم من خلال تغيير طبقة الصوت وخصائص الصوت الأخرى. هذه العلاقة تسمح لنا بالحديث عنها الطبيعة النغمية للموسيقى.في الوقت نفسه ، تختلف الموسيقى اختلافًا كبيرًا عن جميع أنواع الأنشطة الصوتية البشرية الأخرى.

أصوات موسيقية أو نغماتتشكل أنظمة موسيقية متنوعة تم تشكيلها تاريخيًا ، يتم اختيارها من خلال الممارسة الفنية للمجتمع الذي توجد فيه (مثل الأنماط الموسيقية).

نحن لسنا محاطين فقط بالأصوات الموسيقية. الأصوات الطبيعية ليست فنًا موسيقيًا. كما ذكرنا سابقًا ، يجب أن يكون للأصوات التي تتكون منها ، مثل الذرات من مقطوعة موسيقية ، خصائص مثل درجة معينة (قد لا يكون لصوت الطبيعة نغمة أساسية واحدة) والمدة والجهارة والجرس.

فن موسيقي- فن محدد ، حيث يتم إنشاء الأعمال الفنية باستخدام مواد صوتية. يمكن تعريف الفن الموسيقي على أنه مهارة الملحنين وفناني الأداء الذين تكون نتائج أنشطتهم (إنشاء وأداء الأعمال الموسيقية) قادرة على توفير المتعة الجمالية.

الثقافة الموسيقية - مجموعة من القيم الموسيقية وإنتاجها وتخزينها وتوزيعها وإعادة إنتاجها.

أصل الموسيقى.

هناك عدد من الفرضيات حول أصل الموسيقى - الأسطورية والفلسفيةو علميحرف. انعكست عملية تشكيل الموسيقى في الأساطير القديمة. تحكي الأساطير عن الآلهة اليونانية التي ابتكرت الفنون الموسيقية ، وتسعة مفكرات ، ومساعدي إله الجمال وقديس الموسيقى أبولو ، الذي لم يكن له مثيل في العزف على القيثارة. في اليونان القديمة ، نشأت أسطورة عن بان والحورية الجميلة سيرينجا. يفسر ولادة صافرة الفلوت متعددة الأسطوانات (الفلوت بان) ، والتي توجد بين العديد من شعوب العالم. لقد فقدها الإله بان ، الذي كان على شكل ماعز ، وهو يطارد حورية جميلة ، بالقرب من ضفة النهر وقطع أنبوبًا جميلًا من القصب الساحلي ، والذي بدا بطريقة مذهلة. تحولت سيرينجا الجميلة ، التي تخاف منه ، إلى هذه القصبة ذاتها من قبل الآلهة. تحكي أسطورة يونانية قديمة أخرى عن Orpheus ، المغني الرائع ، الذي قهر غضب الشر ، والذي سمح له بالدخول إلى مملكة ظلال الجحيم. من المعروف أنه من خلال الغناء والعزف على القيثارة (الكفار) ، يمكن لأورفيوس إحياء الأحجار والأشجار. كما تميزت الحاشية الاحتفالية للإله ديونيسوس بالموسيقى والرقص. في الأيقونات الموسيقية ، هناك العديد من المشاهد الديونسية ، حيث تُصوَّر ، إلى جانب النبيذ والظواهر الموجودة في بيئتها ، وهي تعزف على الآلات الموسيقية.

تعود أولى المحاولات النظرية والفلسفية والموسيقية لإثبات أصل الموسيقى إلى عصور العصور القديمة.

فيثاغورس ،الذي درس في الشرق لفترة طويلة وأخرج الكثير من معارفه من الملاذات السرية للمعابد المصرية القديمة ، وخلق أسس العلوم حول الأرقام والفضاء ، لموسيقى الأفلاك السماويةكان المؤلف النظرية الكونيةأصل الموسيقى. لا يمكن فصل عملية نشأة الكون عن الصوت البدائي ،المصاحبة لتشكيل السماء والأرض ، ظهور الفضاء من الفوضى. في نفس الوقت ، الصوت ، أو الأصوات التي تولد في لحظة نشوء الكون (تكوين الأجسام الكونية) ، ثم المصاحبة لكل دورة جديدة من الزمن الكوني ، تكون متناغمة على الفور ، هذه هي "الموسيقى العالمية".

يعتقد فيثاغورس أن القانون الموسيقي هو ، أولاً وقبل كل شيء ، قانون مادي ، ويتجلى في شكل نظام مادي معين ، يتجسد في التسلسل الهرمي للنغمات الموسيقية ، ويشكل مقياسًا موسيقيًا. ينحصر جوهر هذا القانون في إدراك العلاقة بين درجة الصوت وطول وتر الصوت وعدد معين ، مما يعني إمكانية الحساب الرياضي للفاصل الزمني للصوت من خلال تعبيره عن طريق قسمة الوتر ، على سبيل المثال: أوكتاف بأقسام 2: 1 ، خامس - 3: 2 ، رابع - 4: 3 ، إلخ. هذه النسب متأصلة بشكل متساوٍ في كلٍّ من وتر السبر وهيكل الكون ، ولهذا السبب يتجلى النظام الموسيقي ، كونه مطابقًا للنظام العالمي الكوني ، في "موسيقى عالمية" خاصة - Musica Mundana.

تنشأ الموسيقى العالمية بسبب حقيقة أن الكواكب المتحركة تصدر أصواتًا عند الاحتكاك بالأثير ، وبما أن مدارات الكواكب الفردية تتوافق مع طول الأوتار التي تشكل تناسقًا ثابتًا ، فإن دوران الأجرام السماوية يولد تناغمًا بين الكرات. ومع ذلك ، فإن هذا التناغم الكروي السماوي ، أو الموسيقى ، لا يمكن الوصول إليه في البداية للأذن البشرية والإدراك الجسدي ، لأنه لا يمكن إدراكه إلا روحياً من خلال التأمل الفكري.

Musica Mundana ، وفقًا لتعاليم الفيثاغورس ، في التسلسل الهرمي الكوني تتبعها Musica humana ، أو الموسيقى البشرية ، لأن الإنسان متأصل أيضًا في الانسجام ، مما يعكس توازن القوى الحيوية المتعارضة. الانسجام هو الصحة ، والمرض هو التنافر ، وعدم الانسجام. ومن هنا جاءت الأهمية غير المسبوقة للموسيقى لحياة الإنسان في تعاليم فيثاغورس. لذلك ، يقول Iamblichus (أحد أتباع فيثاغورس وأفلاطون): "أسس فيثاغورس التعليم بمساعدة الموسيقى ، حيث يأتي شفاء الأخلاق والعواطف البشرية واستعادة الانسجام في القدرات العقلية. لقد وصف ما يسمى بالترتيب الموسيقي أو الإكراه وأثبت لمعارفه ، مخترعًا بأعجوبة مزيجًا من الألحان التي استدار بمساعدتها بسهولة وتحول إلى الحالة المعاكسة لآلام الروح. وعندما ذهب تلاميذه إلى الفراش في المساء ، حررهم من اضطرابات النهار والطنين في آذانهم ، وتخلص من الحالة العقلية المضطربة وأعد الصمت فيهم باستخدام واحد أو آخر من تقنيات الغناء واللحن الخاصة التي يتم الحصول عليها من القيثارة أو الصوت. بالنسبة له ، لم يعد هذا الزوج يؤلف ويقدم مثل هذه الأشياء بعد الآن ، من خلال آلة أو صوت ، ولكن باستخدام إله لا يوصف ولا يمكن تصوره ، دفع عقله إلى سمفونيات العالم المهواة ، واستمع وفهم الانسجام والتوافق العالمي. الكرات التي خلقت أغنية كاملة وأكثر ثراءً بالحركة والدوران. سقيًا بهذا ، وحقق الكمال ، خطط أن ينقل لطلابه صورًا لذلك ، مقلدًا ، قدر الإمكان ، الآلات وصوتًا بسيطًا ". وبالتالي ، فإن النوع الثالث من الموسيقى - موسيقى الآلات ، أو Musica Instrumentalis ، ليس سوى صورة ومظهر من أعلى موسيقى Musica Mundana. وعلى الرغم من أن النقاء الإلهي للعدد في الموسيقى السمعية الأرضية لا يمكن أن يستقبل تجسيدًا جسديًا كاملاً ، إلا أن أصوات الآلة لا تزال قادرة على جلب الروح إلى حالة من الانسجام ، وعلى استعداد بدورها لإدراك انسجام السماء ، مثل التأثيرات المماثلة. الإعجاب ويمكن أن يتأثر بالإعجاب.

في القرنين التاسع عشر والعشرين ، بناءً على دراسة الموسيقى لمختلف شعوب العالم ، تم طرح معلومات حول الفولكلور الموسيقي الأساسي لقبائل Vedda ، Kubu ، Fuegians وغيرهم ، تم طرح العديد من الفرضيات العلمية حول أصل الموسيقى. يدعي أحدهم أن الموسيقى كشكل من أشكال الفن ولدت فيما يتعلق بالرقص القائم على الإيقاع (K. Wallaszek). تم تأكيد هذه النظرية من خلال الثقافات الموسيقية في إفريقيا وآسيا وأمريكا اللاتينية ، حيث ينتمي الدور المهيمن إلى حركات الجسم والإيقاع والإيقاع والآلات الموسيقية الإيقاعية.

تعطي فرضية أخرى (K. Bücher) الأولوية للإيقاع ، الذي كان أساس ظهور الموسيقى. تم تشكيل هذا الأخير نتيجة لنشاط عمل الشخص ، في فريق ، أثناء الإجراءات الجسدية المنسقة في عملية العمل المشترك.

نلاحظ في تمرير ذلكموسيقى المدى تشكلت في الثقافة الأوروبية لا توجد دائمًا في ثقافات العالم الأخرى. على سبيل المثال ، بين غالبية شعوب إفريقيا وأوقيانوسيا والهنود الأمريكيين ، لا تبرز تقليديًا من مجالات الحياة الأخرى. الأداء الموسيقي ، كقاعدة عامة ، لا ينفصل هنا عن الأعمال الطقسية المرتبطة بالصيد ، وطقوس التنشئة ، وحفلات الزفاف ، والتجمعات العسكرية ، وعبادة الأجداد ، وما إلى ذلك. بعض القبائل في بعض الأحيان ليس لديها أفكار عن الموسيقى على الإطلاق ، ولا يوجد مصطلح "موسيقى" أو نظائرها. ما هي الموسيقى بالنسبة لنا نحن الأوروبيين - قرع الطبول ، إيقاع العصي الإيقاعي ، أصوات الآلات الشعبية البدائية المختلفة ، الزخارف التي تغنى في الجوقة أو بمفردها ، إلخ - السكان الأصليون ، على سبيل المثال ، لا يعتبرون أوقيانوسيا موسيقى. يروي السكان الأصليون ، كقاعدة عامة ، الأساطير وأنواع مختلفة من الحكايات الخيالية ، والتي تشرح أصول بعض الظواهر الموسيقية التي نشأت في عالم آخر ودخلت عالم الأحياء من قوى خارقة للطبيعة (الآلهة ، والأرواح ، والأسلاف الطوطمية) أو الصوت ظواهر الطبيعة (العواصف الرعدية ، صوت الغابات المطيرة ، أصوات العصافير ، صراخ الحيوانات ، إلخ) ؛ غالبًا ما يشير إلى ولادة الآلات الموسيقية والقدرات الموسيقية لشخص في عالم الأرواح أو الجن (أرواح الغابة ، الموتى ، الآلهة).

جعلت نظرية تشارلز داروين ، المنبثقة من الانتقاء الطبيعي وبقاء الكائنات الحية الأكثر تكيفًا ، من الممكن افتراض أن الموسيقى ظهرت كشكل خاص من الطبيعة الحية ، كتنافس صوتي في حب الذكور (أيهم أكثر. الصاخب الذي هو أجمل).

حظيت النظرية "اللغوية" لأصل الموسيقى ، التي تدرس الأسس النغمية للموسيقى وعلاقتها بالكلام ، باعتراف واسع. تم التعبير عن أحد الأفكار حول أصول الموسيقى في الكلام العاطفي بواسطة J.-J. روسو وج. سبنسر: الحاجة للتعبير عن الانتصار أو الحزن جعلت الكلام في حالة من الإثارة والعاطفة والكلام بدأ في الظهور ؛ ولاحقًا ، التجريدية ، تم نقل موسيقى الكلام إلى آلات. يجادل المؤلفون الأكثر حداثة (K. Stumpf ، V. Goshovsky) بأن الموسيقى يمكن أن توجد حتى قبل الكلام - في صياغة الكلام غير المشوهة ، والتي تتكون من ارتفاعات متلألئة ، وعواء. أدت الحاجة إلى توفير إشارات صوتية الشخص إلى حقيقة أنه من الأصوات المتنافرة وغير المستقرة في طبقة الصوت ، بدأ الصوت في تثبيت النغمة في نفس درجة الصوت ، ثم إصلاح فترات معينة بين النغمات المختلفة (للتمييز بين فترات الصدى الأكثر ، بشكل أساسي أوكتاف ، الذي كان يُنظر إليه على أنه اندماج) وكرر الدوافع القصيرة. لعبت قدرة الشخص على نقل نفس الدافع ، الغناء ، دورًا مهمًا في الفهم والوجود المستقل للظواهر الموسيقية. في هذه الحالة ، كانت وسائل استخراج الأصوات عبارة عن صوت وآلة موسيقية. شارك الإيقاع في عملية التجويد (إيقاع التنغيم) وساعد على إبراز أهم نغمات اللحن ، وتميز القيصرية ، وساهم في تكوين الأنماط (M. Harlap).

الموسيقى رافقت الإنسان منذ العصور القديمة. يمكننا أن نجد تأكيدًا على ذلك في الحفريات الأثرية والكتب المرجعية الإثنوغرافية والمجموعات. بفضل المواد التوضيحية الوفيرة التي تصور الموسيقيين أو الآلات الموسيقية واللوحات الصخرية والسيراميك والتماثيل والعملات المعدنية وغيرها من المصنوعات اليدوية ، أصبح معروفًا أنه حتى في العصور القديمة كانت هناك أربعة أنواع من الآلات: idiophones (آلات إيقاع ، تم استخراج صوت منها) من جسم الجهاز نفسه) ، والغشاء (آلات الإيقاع مع الجلد المشدود ، وما إلى ذلك) ، والهيروفونات (الرياح) و chordophones (الأوتار).

(لمزيد من المعلومات حول موسيقى العصور القديمة ، سنتعرف عليها

في المحاضرات القادمة).

إطالة تاريخ الموسيقى

المحاضرة رقم 1

تاريخ الفن الموسيقي (تاريخ الموسيقى) هو فرع من فروع علم الموسيقى ، وهو علم إنساني يعكس صورة شاملة لتطور الثقافة الموسيقية وينقسم إلى: 1) التاريخ العام للفن الموسيقي الذي يغطي تاريخ الموسيقى. ثقافة كل العصور والشعوب ؛ 2) في تاريخ موسيقى الأفراد والشعوب ؛ 3) حول تاريخ الأنواع الموسيقية وأشكالها ، وأنواع التأليف والفنون المسرحية ، إلخ.

تعتبر دورة "تاريخ الفن الموسيقي" جزءًا لا يتجزأ من التدريب المهني لطلاب الدراسات الثقافية.

يرتبط هذا المساق ارتباطًا وثيقًا بالتخصصات الأكاديمية الأخرى التي تكشف عن تفاصيل العملية التاريخية للتطور الثقافي. هذه هي تخصصات مثل "تاريخ الثقافة الفنية العالمية" ، "تاريخ الثقافة الأجنبية" ، "تاريخ الثقافة الأوكرانية" ، "ثقافة القرن العشرين" ، "ثقافة المناطق" ، "الأخلاق. الجماليات "،" تاريخ الثقافة الأوروبية الجديدة "،" تاريخ الفن "،" تاريخ الأدب "،" تاريخ البلدان الأوروبية "،" تاريخ الدين "،" تاريخ الفلسفة "،" تاريخ المسرح "،" التاريخ السينما "،" تاريخ فن الرقص "،" تاريخ الثقافة الفنية الأوكرانية "،" السكان والفولكلور في أوكرانيا "،" الإثنوكلورولوجيا "،" الثقافة الفنية لجنوب أوكرانيا "،" تاريخ الأزياء والأزياء ".

ينقسم مسار "تاريخ الفن الموسيقي" إلى الفن الموسيقي للعالم القديم والنظر في المسارات التاريخية لتطور الثقافة الموسيقية الأوروبية الغربية والروسية والأوكرانية.

تعتمد دراسة الموسيقى الأوروبية الغربية والروسية والأوكرانية على المبدأ التاريخي والأفردى. يعود اختيار القطع الموسيقية التي يتضمنها البرنامج إلى وزنها التاريخي ، وسطوع المحتوى الفني والتصويري وخصائص الأسلوب.

بناءً على ذلك ، يُنظر إلى تاريخ الموسيقى الأوروبية الغربية والروسية والأوكرانية في جانب تكوين وعمل الاتجاهات والأساليب الفنية مثل: العصور الوسطى ، وعصر النهضة الإنسانية ، والباروك ، والكلاسيكية ، إلخ.

الهدف من الدورة هو تعميق فهم الطلاب في مجال الثقافة الموسيقية العالمية. في هذا الصدد ، من المخطط التعرف على محتوى مفاهيم "الموسيقى" و "الثقافة الموسيقية" و "الفن الموسيقي" مع الخصائص الرئيسية للثقافات الموسيقية في العصور المختلفة (من عصر المجتمع البدائي إلى يومنا هذا) ).

في سياق الفصول الدراسية ، سيحسن الطلاب معرفتهم بتاريخ الموسيقى ، ونظرية الموسيقى ، وعلم الجمال الموسيقي (على وجه الخصوص ، سوف يتلقون معلومات حول الأنواع المختلفة ، والاتجاهات ، والاتجاهات في الموسيقى ، بما في ذلك الحديثة) ، وسوف يتعرفون على العديد من الأعمال الموسيقية.

ستساهم مواد الفصول الدراسية المقدمة في الإثراء الثقافي العام للطلاب ، وتنشئة ذوقهم الفني والجمالي ، وستتيح لهم التنقل بسهولة أكبر ، والأهم من ذلك ، بشكل أكثر دقة في الثقافة الحديثة ، والحياة الموسيقية في المقام الأول.

في تاريخ الموسيقى ، مثل المفاهيمكيف: " فن"، « الثقافة "،" الموسيقى "،" الفن الموسيقي "،" الثقافة الموسيقية ".

هناك العديد من التعريفات الفلسفية والعلمية للمفاهيم في العالم

"فن وثقافة".

لذا فإن الكلمة فن(مترجم من الكنيسة السلافية فن(lat.experimentum - تجربة ، اختبار) ؛ معاني كثيرة بمعنى أضيق ، على سبيل المثال ، هذا:

ستارو سلاف. صعب- الخبرة ، وأقل التعذيب ، والتعذيب ؛

الفهم المجازي للواقع. عملية أو نتيجة التعبير

العالم الداخلي أو الخارجي للمبدع في الصورة (الفنية) ؛

يتم توجيه الإبداع بطريقة تعكس ليس فقط ما يهم المؤلف نفسه ، ولكن أيضًا للآخرين ؛

إحدى طرق معرفة وإدراك العالم المحيط.

مفهوم الفن واسع للغاية ، وبمعنى واسع ، يمكن أن يتجلى على النحو التالي:

مهارة متطورة للغاية في منطقة معينة.

لفترة طويلة كان يعتبر فنًا - نوع من النشاط الثقافي الذي يرضي حب الشخص للجمال.

جنبًا إلى جنب مع تطور المعايير والتقديرات الجمالية الاجتماعية ، فإن أي نشاط يهدف إلى إنشاء أشكال معبرة من الناحية الجمالية قد اكتسب الحق في أن يُطلق عليه اسم الفن.

على نطاق المجتمع بأسره ، الفن هو وسيلة خاصة لمعرفة وانعكاس الواقع ، وهو أحد أشكال النشاط الفني للوعي الاجتماعي وجزء من الثقافة الروحية لكل من الإنسان والبشرية جمعاء ، نتيجة متنوعة للنشاط الإبداعي للإنسان. كل الأجيال.

في الغالب بالمعنى الواسع ، الفن مهارة يعطي نتاجها متعة جمالية.

الثقافة(lat. Cultura - زراعة ، زراعة ، تعليم ، تبجيل) - موضوع دراسة الدراسات الثقافية.

لكلمة ثقافة معاني كثيرة:

1. مجموعة من القيم المادية والروحية التي أنشأتها وخلقتها البشرية والتي تشكل كيانها الروحي والاجتماعي.

2. مستوى محدد تاريخيًا لتطور المجتمع والشخص ، يتم التعبير عنه في أنواع وأشكال تنظيم حياة وأنشطة الناس ، وكذلك في القيم المادية والروحية التي يخلقونها.

3. الثقافة هي نتيجة لعبة إبداعية بشرية تهدف إلى التطور ، حيث ، من ناحية ، هي ملعب أنشأه الخالق وظروفه وموارده وإمكانياته ، ومن ناحية أخرى ، إبداع بشري يهدف إلى تحسين ذلك الموقع والنفس على أراضيها ، من خلال اكتساب الخبرة والمعرفة. وبالتالي ، فإن الثقافة هي سبب وتأثير لعبة التعلم. (ناريك بافيكيان)

4-الحجم الكلي لإبداع البشرية (دانييل أندرييف)

5. نظام إشارات معقد متعدد المستويات يصمم صورة للعالم في كل مجتمع ويحدد مكان الشخص فيه.

6. "نتاج شخص يلعب!" (جيه هوزينجا)

7. "مجموعة من المعلومات غير الموروثة وراثيا في مجال السلوك البشري" (Yu. Lotman)

8. الزراعة والمعالجة والتحسين والتحسين.

9. التربية والتعليم وتنمية الأخلاق والأخلاق.

10. تنمية المجال الروحي للحياة ، والفن - كإبداع ؛

11. الإنجازات الإبداعية في مجال خاص معين ، محدود بالزمان أو المكان أو بعض الممتلكات المشتركة الأخرى (ثقافة روس القديمة ، الثقافة الحديثة ، الثقافة الشعبية ، الثقافة السلافية ، الثقافة الجماهيرية ، ثقافة مصر القديمة) ؛

12. "المجموعة الكاملة من المظاهر الخارجية للإنسان."

موسيقى(من اليونانية - فن الإلهام) - شكل من أشكال الفن يعكس الواقع في صور فنية سليمة ويؤثر بشكل فعال على نفسية الإنسان. الموسيقى قادرة على نقل الحالات العاطفية للناس بطريقة ملموسة ومقنعة. كما أنه يعبر عن أفكار عامة تتعلق بالمشاعر. غالبًا ما تعتمد الموسيقى على وسائل الفنون الأخرى ، مثل كلمة (الأدب).

نحن ندرك قطعة موسيقية بطريقة مختلفة تمامًا عن الأعمال الفنية الجميلة على سبيل المثال. الموسيقى ذات طبيعة مؤقتة ، فهي تتدفق عبر الزمن.يمكن فحص تمثال أو لوحة لفترة طويلة وبالتفصيل ، لكن الموسيقى لا تنتظرنا ، إنها تتحرك باستمرار للأمام ، "تتدفق" في الوقت المناسب. ومع ذلك ، تسمى هذه الخاصية الطبيعة الزمنية للموسيقى ، يمنح فن الموسيقى مزايا هائلة مقارنة بالأنواع الأخرى من الإبداع: في الموسيقى ، يمكنك تصوير العمليات التنموية.

تمنحها الطبيعة الصوتية للموسيقى الفرصة لإقامة اتصال بأصوات الواقع المحيط. الأصوات الموسيقية ومجموعاتها يمكن أن تشبه الظواهر الصوتية للعالم الخارجي (أصوات العصافير ، طنانة الطنانة ، ختم الخيول ، قعقعة عجلات القطار ، سرقة أوراق الشجر ، إلخ) - تسمى هذه الخاصية "onomatopoeia" أو "التخيل الصوتي". بالطبع الصورة في الموسيقى مشروطة لكنها تعطي دفعة لخيال المستمع.

الصورة الصوتية في الموسيقى تجعلها أقرب إلى العالم الطبيعي أكثر من أي شيء آخر. هذه هي القدرة على تقليد الظواهر الطبيعية (لتقليدها) ، مثل: غناء الطيور PI Tchaikovsky "Song of the Lark" من "ألبوم الأطفال" تقنيات أداء جديدة للعزف على البيانو - الغناء والصراخ وعادات ومشية عالم متنوع من الطيور - احتفظ بها في منزله "الطيور الغريبة") ؛ ارتطام الأمواج ، وغمغمة مجرى مائي ، ولعب الماء ، ورذاذ النافورة (رسامو المناظر البحرية الموسيقية هم ، أولاً وقبل كل شيء ، الجناح السمفوني ن. ريمسكي كورساكوف "شهرزاد ، الجزء 1" البحر و سفينة سندباد "، ك. ديبوسي" The Sunken Cathedral "، M. رافيل" The Game of Water "، قصيدة B. Smetana السمفونية" فلتافا "، F. Glass" Waters of the Amazon "، صور الطبيعة ، انعكاس الفصول. ، Vivaldi "The Seasons" ، G. Sviridov "Troika" ، "Spring and Autumn" ؛ الوقت من اليوم ، E. Grieg "Morning" ، R. Strauss - "Sunrise" من القصيدة السمفونية "هكذا تكلم زرادشت") ، عاصفة ، رعد ، هبوب رياح (في السيمفونية الرعوية لبيتهوفن ، في القصيدة السمفونية ريح سيبيريا بقلم بوريس تشايكوفسكي). يمكن للموسيقى تقليد مظاهر الحياة الأخرى ، وتقليدها ، ونقلها بمساعدة الآلات الموسيقية أو عن طريق إدخال كائنات صوتية محددة ، الحقائق الصوتية للحياة من حولنا. على سبيل المثال ، طلقات المسدس أو الرشاشات ، إيقاع الطبلة العسكرية (لقطة Onegin في الأوبرا بواسطة Eugene Onegin بواسطة P. Tchaikovsky ، رشقات نارية في جزء "الثورة" من S. أكتوبر) ، دقات الأجراس ، رنين الأجراس (في أوبرا بوريس غودونوف م. موسورجسكي ، حفلة البيانو س. راتشمانينوف رقم 2 الجزء الأول) ، عمل الآليات ، حركة القطار (الحلقة السمفونية "المصنع" لأ. موسولوف ، القصيدة السمفونية المحيط الهادئ 231 بواسطة أونيغر).