تماثيل فيرا موخينا. تاريخ المرأة (صور وفيديوهات ووثائق)

اسم: فيرا موخينا

سن: 64 سنة

مكان الميلاد: ريغا

مكان الموت: موسكو

نشاط: نحات ضخم

الوضع العائلي: أرملة

فيرا موخينا - سيرة ذاتية

كانت موهبتها محل إعجاب مكسيم غوركي ولويس أراجون ورومان رولاند وحتى جوزيف ستالين "أبو الأمم". وابتسمت أقل فأقل وظهرت على مضض في الأماكن العامة. بعد كل شيء ، الاعتراف والحرية ليسا نفس الشيء.

الطفولة ، عائلة فيرا موخينا

ولدت فيرا في ريجا عام 1889 ، لأب تاجر ثري ، إغناتيوس موخين. فقدت الأم في وقت مبكر - بعد الولادة ، عانت من مرض السل ، الذي لم تفلت منه حتى في المناخ الخصب في جنوب فرنسا. خوفًا من أن يكون لدى الأطفال استعداد وراثي لهذا المرض ، نقل الأب فيرا وابنتها الكبرى ماريا إلى فيودوسيا. هنا شاهدت فيرا لوحات Aivazovsky وأخذت الفرش لأول مرة ...

عندما كانت فيرا تبلغ من العمر 14 عامًا ، توفي والدها. بعد دفن التاجر على شواطئ القرم ، أخذ الأقارب الأيتام إلى كورسك. كونهم أشخاصًا نبلاء ، لم يدخروا المال من أجلهم. استأجروا مربية ، أولاً ألمانية ، ثم فرنسية ؛ زارت الفتيات برلين وتيرول ودريسدن.

في عام 1911 تم إحضارهم إلى موسكو للبحث عن الخاطبين. لم تعجب فيرا فكرة الأوصياء هذه دفعة واحدة. كل أفكارها كانت مشغولة بالفنون الجميلة ، وعاصمتها باريس - كانت هناك ما تطمح إليه من كل قلبها. في غضون ذلك ، درست الرسم في استوديوهات موسكو الفنية.

ساعد سوء الحظ موخينا في الحصول على ما تريد. في شتاء عام 1912 ، بينما كانت تتزلج ، اصطدمت بشجرة. كان أنفها شبه ممزق ، وأجرت الفتاة 9 عمليات تجميل. "حسنًا ، حسنًا ،" قالت فيرا بجفاف ، وهي تنظر إلى مرآة المستشفى. "يعيش الناس بوجوه مرعبة." لتهدئة اليتيم ، أرسلها أقاربها إلى باريس.

في العاصمة الفرنسية ، أدركت فيرا أن مهنتها كانت أن تكون نحاتة. تم إرشاد Mukhina من قبل Bourdelle ، طالب الأسطوري Rodin. ملاحظة واحدة من المعلمة - وحطمت عملها التالي إلى قطع صغيرة. مثلها الأعلى هو مايكل أنجلو ، عبقرية عصر النهضة. إذا كنت تنحت ، فلا بأس منه!

أعطت باريس فيرا وحبًا كبيرًا - في شخص الإرهابي SR الهارب ألكسندر فيرتيبوف. في عام 1915 ، انفصل العشاق: ذهب الإسكندر إلى الجبهة للقتال إلى جانب فرنسا ، وذهبت فيرا إلى روسيا لزيارة أقاربها. هناك علمت بخبر وفاة خطيبها وثورة أكتوبر.

الغريب أن ابنة التاجر الحاصلة على تعليم أوروبي قبلت الثورة بفهم. خلال الحرب العالمية الأولى وأثناء الحرب الأهلية عملت ممرضة. أنقذت حياة العشرات ، بمن فيهم زوجها المستقبلي.

فيرا موخينا - سيرة الحياة الشخصية

كان الطبيب الشاب أليكسي زامكوف يحتضر بسبب مرض التيفوس. لمدة شهر كامل ، لم تغادر مخينة سرير المريض. كلما كان المريض أفضل ، كان فيرا نفسها أسوأ: أدركت الفتاة أنها وقعت في الحب مرة أخرى. لم تجرؤ على الحديث عن مشاعرها - كان الطبيب وسيمًا بشكل مؤلم. كل شيء تقرر بالصدفة. في خريف عام 1917 سقطت قذيفة على المستشفى. من الانفجار فقدت فيرا وعيها ، وعندما استيقظت ، رأت وجه زامكوف الخائف. "إذا ماتت ، سأموت أيضًا!" انفجر اليكسي في نفس واحد ...

في صيف عام 1918 تزوجا. تبين أن الزواج كان قويا بشكل مدهش. ما لم يكن للزوجين فرصة لتحمله: سنوات الجوع بعد الحرب ، مرض ابنهما فسيفولود.

في سن الرابعة ، أصيب الصبي في ساقه ، وبدأ التهاب السل في الجرح. رفض جميع الأطباء في موسكو إجراء عملية جراحية للطفل ، معتبرين أنه ميؤوس منه. ثم أجرى زامكوف عملية جراحية لابنه في المنزل ، على طاولة المطبخ. وفسيفولود يتعافى!

أعمال فيرا موخينا

في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، عاد موخينا إلى المهنة. كان أول نجاح للنحات هو العمل المسمى "الفلاحة". بشكل غير متوقع لفيرا إغناتيفنا نفسها ، تلقت "إلهة الخصوبة الشعبية" مراجعة إشادة من الفنان الشهير إيليا مشكوف وجائزة كبرى في معرض "10 سنوات من أكتوبر". وبعد معرض البندقية ، تم شراء "فلاحة المرأة" من قبل أحد المتاحف في ترييستي. اليوم ، تزين هذه المجموعة الإبداعية من Mukhina مجموعة متحف الفاتيكان في روما.

من وحيها ، عملت Vera Ignatievna بلا توقف: "النصب التذكاري للثورة" ، والعمل على التصميم النحتي للفندق المستقبلي "موسكو" ... لكن كل شيء كان بلا جدوى - كل مشروع Mukhina تم "اختراقه حتى الموت" بلا رحمة. وفي كل مرة بنفس الصياغة: "بسبب الأصل البرجوازي للمؤلف". زوجي أيضا في ورطة. أزعج دواءه الهرموني المبتكر "جرافيدان" فعالية جميع أطباء الاتحاد. أدت عمليات التنديد والتفتيش إلى إصابة أليكسي أندريفيتش بنوبة قلبية ...

في عام 1930 ، قرر الزوجان الفرار إلى لاتفيا. تم وضع الفكرة من قبل العميل الاستفزازي أحمد موتوشيف ، الذي ظهر لزامكوف تحت ستار مريض. في خاركوف ، تم القبض على الهاربين ونقلهم إلى موسكو. استجوبوني لمدة 3 أشهر ، ثم قاموا بنفي إلى فورونيج.

تم إنقاذ اثنين من عباقرة العصر من قبل الثالث - مكسيم غوركي. ساعد نفس "Gravidan" الكاتب على تحسين صحته. "البلد بحاجة إلى هذا الطبيب!" - أقنع الروائي ستالين. سمح الزعيم لزامكوف بفتح معهده في موسكو ، وزوجته للمشاركة في مسابقة مرموقة.

كان جوهر المنافسة بسيطًا: إنشاء نصب يمجد الشيوعية. اقترب عام 1937 ومعه المعرض العالمي للعلوم والتكنولوجيا في باريس. كانت أجنحة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والرايخ الثالث تقع مقابل بعضها البعض ، مما عقد مهمة النحاتين. كان على العالم أن يفهم أن المستقبل ينتمي إلى الشيوعية وليس النازية.

طرح Mukhina التمثال "عاملة وفتاة المزرعة الجماعية" للمسابقة ، وفازت بشكل غير متوقع للجميع. بالطبع ، كان لا بد من الانتهاء من المشروع. أمرت اللجنة بارتداء كل من الشكلين (قامت Vera Ignatyevna بتعريهما) ، ونصح Voroshilov "بإزالة الحقائب تحت عيني الفتاة".

مستوحى من العصر ، قرر النحات تجميع الأشكال من ألواح الصلب البراقة. قبل Mukhina ، فقط إيفل مع تمثال الحرية في الولايات المتحدة هو الذي قرر مثل هذا الشيء. "سوف نتفوق عليه!" - أعلنت Vera Ignatievna بثقة.

تم لحام نصب تذكاري فولاذي يزن 75 طنًا في شهرين ، وتم تفكيكه إلى 65 جزءًا وإرساله إلى باريس في 28 عربة. كان النجاح هائلا! حظي التكوين بإعجاب الجمهور بالفنانة France Maserel والكتاب Romain Rolland و Louis Aragon. في مونمارتر ، تم بيع محابر ومحافظ وأوشحة وعلب مسحوق عليها صورة النصب التذكاري في إسبانيا - طوابع بريدية. كانت موخينا تأمل بصدق أن تتغير حياتها في الاتحاد السوفياتي للأفضل. كم كانت مخطئة ...

في موسكو ، سرعان ما تبددت النشوة الباريسية لـ Vera Ignatievna. أولاً ، أصيبت "عاملة وفتاة المزرعة الجماعية" بأضرار بالغة أثناء الولادة في وطنها. ثانيًا ، قاموا بتثبيته على قاعدة منخفضة وليس على الإطلاق في المكان الذي أرادته Mukhina (رأى المهندس المعماري إنشائها إما على سهم نهر موسكو أو على سطح المراقبة في جامعة موسكو الحكومية).

ثالثًا ، مات غوركي ، واندلع اضطهاد أليكسي زامكوف بقوة متجددة. تعرض معهد الطبيب للنهب ونقل هو نفسه إلى وظيفة معالج عادي في عيادة عادية. لم يكن لجميع مناشدات ستالين أي تأثير. في عام 1942 ، توفي زامكوف بسبب عواقب نوبة قلبية ثانية ...

بمجرد وصولك إلى استوديو Mukhina ، جاءت مكالمة من الكرملين. "الرفيق ستالين يريد أن يكون له تمثال نصفي من عملك" ، صك المسؤول. أجاب النحات: "دع جوزيف فيساريونوفيتش يأتي إلى الاستوديو الخاص بي. مطلوب جلسات من الطبيعة. لم تستطع Vera Ignatievna حتى التفكير في أن إجابتها العملية ستسيء إلى القائد المشبوه.

من ذلك اليوم كان مخينا في عار. استمرت في تلقي جوائز وأوامر ستالين والجلوس في اللجان المعمارية. لكن في الوقت نفسه ، لم يكن لديها الحق في السفر إلى الخارج ، وإقامة المعارض الفردية ، وحتى الحصول على ملكية ورشة العمل المنزلية في Prechistensky Lane. لعب ستالين مع Mukhina مثل قطة بها فأر: لم ينتهِ تمامًا ، لكنه لم يمنح الحرية أيضًا.

نجت فيرا إجناتيفنا من جلادها لمدة نصف عام - توفيت في 6 أكتوبر 1953. كان آخر عمل لـ Mukhina هو تأليف "السلام" لقبة ستالينجراد القبة السماوية. امرأة مهيبة تحمل كرة أرضية تقلع منها حمامة. إنها ليست مجرد وصية. هذا هو الغفران.

صممت الفساتين الأنثوية والمنحوتات الوحشية ، وعملت ممرضة وغزت باريس ، واستلهمت من "عضلات زوجها قصيرة الدهون" وحصلت على جوائز ستالين لتجسيدها البرونزي..

فيرا موخينا في العمل. الصورة: liveinternet.ru

فيرا موخينا. الصورة: vokrugsveta.ru

فيرا موخينا في العمل. الصورة: russkije.lv

1. برعم اللباس ومعطف من قماش الجندي. لبعض الوقت ، كانت Vera Mukhina مصممة أزياء. ابتكرت الرسومات الأولى للأزياء المسرحية في 1915-1916. بعد سبع سنوات ، في أول مجلة سوفيتية للأزياء أتيليه ، رسمت نموذجًا لباس أنيق ومتجدد الهواء مع تنورة على شكل برعم. لكن الحقائق السوفيتية أدخلت تغييراتها الخاصة على الموضة: سرعان ما أصدر مصممو الأزياء ناديجدا لامانوفا وفيرا موخينا ألبوم Art in Everyday Life. كانت تحتوي على أنماط من الملابس البسيطة والعملية - فستان عالمي تحول "بحركة خفيفة من اليد" إلى فستان سهرة ؛ قفطان "من فوطتي فلاديمير" ؛ معطف الجندي. في عام 1925 ، في المعرض العالمي في باريس ، قدمت ناديجدا لامانوفا مجموعة بأسلوب la russe ، تم إنشاء رسومات لها أيضًا بواسطة Vera Mukhina.

فيرا موخينا. دامايانتي. تصميم أزياء للإنتاج غير المحقق لباليه نال ودامايانتي في مسرح غرفة موسكو. 1915-1916 الصورة: artinvestment.ru

قفطان من فوطتين فلاديمير. رسم بواسطة Vera Mukhina بناءً على نماذج من Nadezhda Lamanova. الصورة: livejournal.com

فيرا موخينا. نموذج اللباس مع تنورة على شكل برعم. الصورة: liveinternet.ru

2. ممرضة. خلال الحرب العالمية الأولى ، تخرجت فيرا موخينا من دورات التمريض وعملت في مستشفى ، حيث التقت بزوجها المستقبلي أليكسي زامكوف. عندما كان ابنها فسيفولود يبلغ من العمر أربع سنوات ، سقط دون جدوى ، وبعد ذلك أصيب بمرض السل العظمي. رفض الأطباء إجراء عملية جراحية للصبي. ثم تم إجراء العملية من قبل الوالدين - في المنزل ، على طاولة الطعام. ساعدت فيرا موخينا زوجها. تعافى فسيفولود لفترة طويلة ، لكنه تعافى.

3. النموذج المفضل لـ Vera Mukhina. طرح أليكسي زامكوف باستمرار لزوجته. في عام 1918 ، قامت بعمل صورة نحتية له. في وقت لاحق ، نحتت منه بروتوس الذي يقتل قيصر. كان من المفترض أن يزين التمثال الاستاد الأحمر الذي كان من المقرر بناؤه على لينين هيلز (لم يتم تنفيذ المشروع). حتى يدي "الفلاحة" كانتا يدي أليكسي زامكوف "عضلات سميكة قصيرة" ، كما قال موخينا. كتبت عن زوجها: "لقد كان وسيمًا جدًا. الآثار الداخلية. ومع ذلك ، لديها الكثير من الرجل. فظاظة مع دقة روحية كبيرة.

4. "بابا" في متحف الفاتيكان. ألقت فيرا موخينا شخصية برونزية لامرأة فلاحة في المعرض الفني لعام 1927 المخصص للذكرى العاشرة لشهر أكتوبر. في المعرض ، فاز النحت بالمركز الأول ، ثم ذهب إلى معرض معرض تريتياكوف. قالت فيرا موخينا: "بابا" يقف بثبات على الأرض ، لا يتزعزع ، كما لو كان مطروحًا فيه ". في عام 1934 ، عُرضت المرأة الفلاحية في المعرض الدولي التاسع عشر في البندقية ، وبعد ذلك تم نقلها إلى متحف الفاتيكان.

اسكتشات لنحت فيرا موخينا "فلاحة" (انخفاض المد ، برونزي ، 1927). الصورة: futureruss.ru

فيرا موخينا في العمل على المرأة الفلاحية. الصورة: vokrugsveta.ru

تمثال "المرأة الفلاحية" للفنانة فيرا موخينا (انخفاض المد ، برونزي ، 1927). الصورة: futureruss.ru

5. قريب من Orpheus الروسي. كانت فيرا موخينا من أقارب مغني الأوبرا ليونيد سوبينوف. بعد نجاح فيلم The Peasant Woman ، كتب لها رباعيًا مرحًا كهدية:

في المعرض مع فن الذكور ضعيف.
إلى أين تهرب من هيمنة الإناث؟
غزت امرأة Mukhinskaya الجميع
القوة وحدها وبدون جهد.

ليونيد سوبينوف

بعد وفاة ليونيد سوبينوف ، نحتت فيرا موخينا شاهد قبر - بجعة تحتضر ، تم تثبيتها على قبر المغني. قام التينور بأداء أغنية "وداعا للبجعة" في أوبرا "Lohengrin".

6. 28 عربة "عاملة وزراعة جماعية". ابتكرت فيرا موخينا تمثالها الأسطوري للمعرض العالمي لعام 1937. تم إرسال "نموذج ورمز الحقبة السوفيتية" إلى باريس على أجزاء - شظايا من التمثال احتلت 28 عربة. أطلق على النصب التذكاري نموذجًا لنحت القرن العشرين ، وأصدروا في فرنسا سلسلة من الهدايا التذكارية مع صورة "عاملة وفتاة المزرعة الجماعية". تتذكر فيرا موخينا في وقت لاحق: "الانطباع الذي تركه هذا العمل في باريس أعطاني كل ما يمكن أن يتمناه الفنان". في عام 1947 ، أصبح النحت شعار Mosfilm.

- "العاملة والمزرعة الجماعية" فى المعرض العالمى بباريس 1937. الصورة: liveinternet

"العاملة والمزرعة الجماعية". الصورة: liveinternet.ru

متحف ومركز المعارض "العامل و Kolkhoz Woman"

7. "حكة اليدين لكتابتها". عندما التقى الفنان ميخائيل نيستيروف بفيرا موخينا ، قرر على الفور رسم صورتها: "إنها مثيرة للاهتمام وذكية. ظاهريًا ، لها "وجهها الخاص" ، روسي بالكامل ... حكة اليدين لرسمها ... "طرح النحات له أكثر من 30 مرة. يمكن أن يعمل نيستيروف بحماس لمدة أربع أو خمس ساعات ، وخلال فترات الراحة ، تناوله فيرا موخينا القهوة. رسمها الفنان أثناء العمل على تمثال إله الريح الشمالي بوريس: "لذا فهو يهاجم الطين: يضرب هناك ، يقرص هنا ، يدق هنا. الوجه يحترق - لا تسقط تحت ذراعك ، سوف يؤلمك. هذا هو نوعك الذي أحتاجه! " صورة فيرا موخينا محفوظة في معرض تريتياكوف.

8. القدح الزجاج والبيرة الأوجه. يعود الفضل إلى النحات في اختراع الزجاج ذي الأوجه ، لكن هذا ليس صحيحًا تمامًا. لقد حسنت شكله فقط. تم إصدار الدفعة الأولى من النظارات وفقًا لرسوماتها في عام 1943. أصبحت الأواني الزجاجية أكثر متانة ومناسبة بشكل مثالي لغسالة الصحون السوفيتية ، التي تم اختراعها قبل فترة ليست بالطويلة. لكن فيرا موخينا ابتكرت شكل كوب البيرة السوفيتي بنفسها.

في ذلك الوقت ، اشتهرت موخينا ، وهي تلميذة للنحات الفرنسي بورديل ، بفضل مجموعة النحت "عاملة وفتاة المزرعة الجماعية". على خلفية الفهم اليومي التوضيحي للواقعية الذي ساد في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، ناضل الفنان من أجل لغة الصور والرموز في الفن. كانت تعمل ليس فقط في المشاريع الضخمة ، ولكن أيضًا في الفن التطبيقي: طورت أنماطًا للأقمشة والمجموعات والمزهريات ، وجربت كثيرًا مع الزجاج. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، فازت فيرا موخينا بجائزة ستالين خمس مرات.

خليفة "ريغا ميديشي"

ولدت فيرا موخينا في ريجا عام 1889. حقق جدها كوزما موخين ثروة بملايين الدولارات من خلال بيع القنب والكتان والخبز. على نفقته الخاصة ، بنى صالة للألعاب الرياضية ، ومستشفى ، ومدرسة حقيقية وقارن نفسه مازحا مع Cosimo Medici ، مؤسس سلالة فلورنسا الشهيرة من الرعاة. تزوج نجل كوزما مخين ، إغناطيوس ، من أجل حب ابنة صيدلي. توفيت الزوجة الشابة عام 1891 ، عندما كانت الابنة الكبرى ماشا في عامها الخامس ، وكانت أصغرها فيرا صغيرة جدًا. في عام 1904 ، فقدت الفتيات والدهن ، وأخذ أقارب من كورسك الأيتام إلى منزلهم.

بعد ثلاث سنوات ، انتقلت الأخوات إلى موسكو. هنا بدأت Vera Mukhina في دراسة الرسم والرسم. لقد كان وقت الجمعيات الإبداعية العصرية. كان مدرس Mukhina الأول قسطنطين يون ، عضو اتحاد الفنانين الروس.

فيرا موخينا. الصورة: domochag.net

فيرا موخينا. الصورة: vishegorod.ru

فيرا موخينا. الصورة: russkiymir.ru

"في بعض الأحيان كان يعتقد أنه علم الجمع بين غير المتوافق. من ناحية أخرى ، حساب عقلاني شبه حسابي لعناصر الرسم والتلوين ، من ناحية أخرى ، متطلبات العمل المستمر للخيال. بمجرد تقديم تركيبة حول موضوع "الحلم". قام مخينا برسم بواب نام عند البوابة. استاء كونستانتين فيدوروفيتش من الاستياء: "لا يوجد خيال للنوم".

الناقد الفني أولغا فورونوفا

في مرحلة ما ، أدركت Vera Mukhina أنها لا تريد الرسم. في عام 1911 ، حاولت أولاً العمل بالطين في ورشة النحات نينا سينيتسينا. وعلى الفور خطرت لها فكرة دراسة النحت في باريس - العاصمة الفنية للعالم. لم يسمح لي الحراس بالدخول. بعد ذلك ، بحثًا عن تجربة جديدة ، انتقل Mukhina إلى فئة الفنان الطليعي إيليا مشكوف ، أحد مؤسسي جمعية Jack of Diamonds.

في عطلة عيد الميلاد عام 1912 ، حلت كارثة. اصطدم الفنان الشاب بشجرة وهو يركب تلة على مزلقة في الحوزة بالقرب من سمولينسك. فرع قطع جزء من الأنف. تم إحضار الفتاة النازفة إلى المستشفى - خضعت هنا لتسع عمليات تجميل. قالت مخينة: "إنهم يعيشون بشكل أسوأ" ، وهو يزيل الضمادات لأول مرة.

لإلهاءها ، سمح أقاربها برحلة إلى باريس. استقرت فيرا موخينا في منزل داخلي وبدأت تأخذ دروسًا من إميل أنطوان بورديل ، النحات الأكثر شهرة في ذلك الوقت ، وهو تلميذ رودين نفسه. تعلمت من Bourdelle جميع أساسيات الحرفة: "فهم الشكل بقوة" ، وفكر في الكائن ككل ، لكن كن قادرًا على إبراز التفاصيل الضرورية.

فنان عام

"العاملة والمزرعة الجماعية". الصورة: voschod.ru

"العاملة والمزرعة الجماعية". الصورة: mos.ru

"العاملة والمزرعة الجماعية". الصورة: dreamtime.com

من باريس ، ذهب موخينا إلى إيطاليا مع فنانين شباب آخرين لدراسة فن عصر النهضة. توقفت في موسكو ، وخططت بعد ذلك للعودة إلى باريس ، لكن الحرب العالمية الأولى اندلعت. أصبحت الفنانة ممرضة في المستشفى. في عام 1914 ، التقت بالطبيب الشاب أليكسي زامكوف الذي كان يخدم في الجبهة. سرعان ما جمعهم القدر معًا مرة أخرى. تم نقل زامكوف ، الذي مات من مرض التيفوس ، إلى المستشفى ، وكان موخينا يغادره. سرعان ما تزوج الشباب ، وولد ابنهم فسيفولود.

في عام 1916 ، بدأ الفنان في التعاون مع مسرح غرفة الكسندر تايروف. أولاً ، قامت بنحت الأجزاء النحتية من مشهد مسرحية "Famira-kifared" ، ثم بدأت في عرض أزياء المسرح. في عشرينيات القرن الماضي ، عملت فيرا موخينا مع ناديجدا لامانوفا ، نجمة الموضة الروسية التي كانت ترتدي سابقًا ملابس العائلة المالكة وتصنع الآن ملابس للنساء السوفييتات. في عام 1925 ، نشر لامانوفا وموخينا ألبومًا للعارضين بعنوان "الفن في الحياة اليومية". في العام نفسه ، تمت دعوتهم لتقديم فساتين من القماش والكتان بأزرار خشبية في المعرض العالمي في باريس ، حيث حصلت مجموعة "الفلاحين" على الجائزة الكبرى.

كمصمم ، صمم Mukhina أجنحة سوفيتية في معارض دولية للفراء والكتب. لكن لا تنسى النحت. في العشرينات من القرن الماضي ، أنشأت العديد من الأعمال المشهورة: "شعلة الثورة" ، "جوليا" ، "الريح". حظيت "المرأة القروية" - امرأة "مصنوعة من التربة السوداء" ، "نامية" وقدميها على الأرض ، بأيدي الذكور (التي نحتتها موخينا من يدي زوجها) بسعادة خاصة. في عام 1934 ، عُرضت "المرأة القروية" في البندقية ، وبعد ذلك تم بيعها لمتحف ترييستي ، وبعد الحرب العالمية الثانية ، انتهى التمثال في الفاتيكان. لمعرض تريتياكوف - أول مكان تخزين لـ "فلاحة" - تم صب نسخة.

في الوقت نفسه ، ابتكر أليكسي زامكوف ، زوج موخينا ، أول عقار هرموني صناعي ، جرافيدان. بدا الطبيب حسودًا وخصومًا ، وبدأ الاضطهاد. في ربيع عام 1930 ، تم اعتقال موخينا وزامكوف وابنهما أثناء محاولتهما مغادرة الاتحاد السوفيتي. لم يتم الإعلان عن هذه الحقيقة إلا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عندما وقع إدانة من زميل زامكوف السابق في أيدي الصحفيين. وقف مرضى وأصدقاء رفيعو المستوى إلى جانب الطبيب ، ومن بينهم بوديوني وغوركي. تم إرسال زامكوف "فقط" إلى فورونيج لمدة ثلاث سنوات. ذهبت موخينا إلى المنفى مع زوجها ، رغم أنه سُمح لها بالبقاء في العاصمة. عاد الزوجان إلى موسكو قبل الموعد المحدد - في عام 1932.

"لا تخافوا من المجازفة في الفن"

في عام 1937 ، فازت Vera Mukhina بمسابقة نحت لجناح كان من المقرر بناؤه في المعرض العالمي في باريس. تعود الفكرة الأصلية للمهندس بوريس يوفان الذي صمم الجناح السوفيتي:

الاتحاد السوفياتي دولة من العمال والفلاحين ، شعار النبالة يقوم على هذا الأساس. كان من المفترض أن يتم الانتهاء من الجناح من قبل مجموعة نحتية مكونة من شخصين: عاملة وفلاحة ، تعبران منجلًا ومطرقة - لقد كنت مفتونًا طوال حياتي بمشكلة توليف العمارة والنحت. "

اقترح Mukhina حلاً بالروح القديمة: شخصيات عارية ، تبحث عن. وأُمرت العاملة والمزرعة الجماعية بـ "ارتداء الملابس". لكن الأفكار الرئيسية للمؤلف - الكثير من الهواء بين الأشكال لخلق خفة ، ووشاح مرفرف يؤكد الديناميكية - لم يتغير. ومع ذلك ، فقد استغرقت الموافقات وقتًا طويلاً. نتيجة لذلك ، تم إنشاء أول تمثال من ألواح الصلب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في وضع الطوارئ في غضون ثلاثة أسابيع فقط. قام موخينا بنحت نموذج مصغر إلى أجزاء ونقله على الفور إلى معهد الهندسة الميكانيكية (TsNIIMASH) للتوسيع. هنا تم نحت أجزاء من التمثال من الخشب. ثم صعد العمال إلى داخل الأجزاء وقاموا بدقها ووضعوا صفيحة معدنية بسمك 0.5 مليمتر فقط. عندما تم كسر "الحوض" الخشبي ، تم الحصول على قطعة من الصلب. بعد تجميع "العاملة والمزرعة الجماعية" قاموا بتقطيعها وتحميلها في عربات وأرسلوها إلى باريس. هناك ، على عجل أيضًا ، أعيد تجميع التمثال البالغ طوله 24 مترًا ووضعه على قاعدة ارتفاعها 34 مترًا. تنافست الصحافة مع بعضها البعض لنشر صور الأجنحة السوفيتية والألمانية المتواجدة مقابل بعضها البعض. تبدو هذه الصور اليوم رمزية.

VDNH). تم صنع القاعدة - "الجذع" ، كما أسماها موخينا - بارتفاع يزيد قليلاً عن 10 أمتار. وبسبب هذا ، اختفى الشعور بالطيران. فقط في عام 2009 ، بعد إعادة الإعمار ، تم تثبيت العامل والمزرعة الجماعية في جناح أقيم خصيصًا ، على غرار جناح Iofan.

في عام 1942 ، توفي أليكسي زامكوف بنوبة قلبية ، واتُهم منذ أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي بالشعوذة وأساليب العلاج غير العلمية. في الوقت نفسه ، توفيت صديقة موخينا ، ناديجدا لامانوفا. عمل محفوظ وهواية إبداعية جديدة - زجاج. منذ عام 1940 ، تعاون النحات مع ورشة العمل التجريبية في مصنع المرايا في لينينغراد. وفقًا لرسوماتها والأساليب التي ابتكرتها ، فإن أفضل نافخات الزجاج ابتكروا المزهريات والتماثيل وحتى الصور النحتية. صمم Mukhina قدح بيرة نصف لتر للطعام العام السوفيتي. تنسب لها الأسطورة تأليف الزجاج ذو الأوجه الذي تم إنشاؤه لغسالات الصحون الأولى.

في عام 1941-1952 ، فاز موخينا بجائزة ستالين خمس مرات. كان أحد أعمالها الأخيرة نصبًا تذكاريًا لتشايكوفسكي أمام معهد موسكو الموسيقي. تم تثبيته بعد وفاة النحات. توفيت فيرا موخينا في 6 أكتوبر 1953. بعد وفاتها ، تلقى الوزير فياتشيسلاف مولوتوف رسالة سأل فيها موخينا:

"لا تنسوا الفنون الجميلة ، فهي يمكن أن تمنح الناس ما لا يقل عن السينما أو الأدب. لا تخف من المجازفة في الفن: بدون عمليات البحث المستمرة والخاطئة في كثير من الأحيان ، لن ننمي فننا السوفييتي الجديد.

لطالما كان الموضوع الرئيسي لعمل النحات هو تمجيد الجمال الروحي للشعب السوفيتي.

كتب الناقد الفني دي أركين: "في البرونز والرخام والخشب ، أصبحت صور الناس في العصر البطولي منحوتة بإزميل جريء وقوي - صورة واحدة للإنسان والإنسان ، تتميز بختم فريد لسنوات عظيمة". حول فن Mukhina ، الذي حدد عمله إلى حد كبير ظهور الفن السوفيتي الجديد. ولدت Vera Ignatievna Mukhina في عائلة تجارية ثرية. بعد وفاة الأم بفترة وجيزة ، انتقل الأب وابنته من ريغا إلى شبه جزيرة القرم واستقروا في فيودوسيا. هناك ، تلقت فنانة المستقبل دروسها الأولى في الرسم والتلوين من مدرس الرسم في صالة للألعاب الرياضية المحلية. تحت قيادته ، قامت بنسخ لوحات الرسام البحري الشهير في معرض آي كيه إيفازوفسكي ، رسم مناظر طبيعية لتوريدا.

تخرجت موخينا من صالة للألعاب الرياضية في كورسك ، حيث أخذها أولياء أمورها بعد وفاة والدها. في أواخر القرن العشرين ، تسافر فتاة صغيرة إلى موسكو ، حيث قررت بحزم أن تلتقط الرسم. في 1909-1911 كانت طالبة في الاستوديو الخاص لـ KF Yuon. خلال هذه السنوات ، أبدى Mukhina اهتمامه بالنحت لأول مرة. بالتوازي مع دراساتها في الرسم والرسم مع Yuon و Dudin ، زارت استوديو النحات العصامي NA Sinitsyna ، الواقع في أربات ، حيث يمكنك الحصول على مكان للعمل ، وآلة آلية وطين مقابل رسوم معتدلة. . حضر الاستوديو طلاب مدارس الفنون الخاصة وطلاب مدرسة ستروجانوف. لم يكن هناك مدرسون هنا. تم وضع نموذج ، ونحت كل شخص بأفضل ما يستطيع. في كثير من الأحيان ، جاء جارها ، النحات N. كان مهتمًا بأعمال تلاميذ ستروجانوف ، حيث قام بتدريس فن النحت. غالبًا ما توقف عند أعمال Vera Mukhina ، التي لاحظها على الفور أصالتها في الأسلوب الفني.

من Yuon في نهاية عام 1911 ، انتقل Mukhina إلى استوديو الرسام I.I. Mashkov. في نهاية عام 1912 ، سافرت إلى باريس. كما في بداية القرن التاسع عشر ، كان الرسامون والنحاتون الروس يتطلعون إلى روما ، لذلك في بداية القرن العشرين كان جيل الشباب يحلم بالوصول إلى باريس ، التي أصبحت مشرعًا للأذواق الفنية الجديدة. في باريس ، التحق موخينا بأكاديمية جراند شومير ، حيث قاد إميل أنطوان بورديل فصل النحت. كانت الفنانة الروسية تدرس لمدة عامين مع مساعد رودين السابق ، الذي جذبها فن النحت "بمزاجه الذي لا يمكن كبته" وآثاره الحقيقية. بالتزامن مع دروس في Bourdelle في أكاديمية الفنون الجميلة ، تستمع Mukhina إلى دورة علم التشريح. يكتمل التعليم الفني للنحات الشاب بجو العاصمة الفرنسية بآثارها المعمارية والنحتية والمسارح والمتاحف والمعارض الفنية.

في صيف عام 1914 ، عادت Vera Ignatievna إلى موسكو. غيرت الحرب العالمية الأولى ، التي بدأت في أغسطس ، طريقة الحياة المعتادة بشكل جذري. تركت موخينا دروس النحت ودخلت في دورات التمريض وعملت في مستشفى في 1915-1917. الثورة تعيد الفنان إلى عالم الفن. جنبا إلى جنب مع العديد من النحاتين الروس ، شاركت في تنفيذ خطة لينين الضخمة للدعاية الضخمة. في إطاره ، يؤدي Mukhina نصب تذكاري لـ I.N. Novikov ، شخصية عامة روسية من القرن الثامن عشر ، دعاية وناشر. لسوء الحظ ، هلك كلا النسختين من النصب التذكاري ، بما في ذلك النسخة التي أقرتها مفوضية الشعب للتعليم ، في ورشة النحات غير المدفأة في شتاء 1918-1919 القاسي.

تشارك Vera Ignatievna وتفوز في عدد من المسابقات النحتية ، التي تقام غالبًا في السنوات الأولى بعد الثورة ؛ أكملت مشروعي النصب التذكاري "ثورة" لكلين و "العمل المحرر" لموسكو. تم العثور على الحل الأكثر إثارة للاهتمام من قبل النحات في مشروع النصب التذكاري لـ Ya.M. اشتهر هذا المشروع تحت شعار "شعلة الثورة". بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، كان النمط الفني الفردي للسيد يتشكل ، ويبتعد أكثر فأكثر عن الاستعارة المجردة والحلول التخطيطية التقليدية بروح التكعيبية. كان عمل البرنامج عبارة عن "فلاحة" بطول مترين (1926 ، جبس ، معرض الدولة تريتياكوف) ، والتي ظهرت في معرض الذكرى العاشرة لشهر أكتوبر. أصبحت المعالم الأثرية للأشكال ، والهندسة المعمارية البارزة للنحت ، وقوة التعميم الفني من الآن فصاعدًا هي السمات المميزة لمنحوتات Mukhina الحامل والنحت الضخم.

في عام 1936 ، بدأ الاتحاد السوفياتي الاستعدادات للمعرض العالمي "الفن والتكنولوجيا والحياة الحديثة". اقترح مؤلف الجناح السوفيتي متعدد المراحل ، المهندس المعماري BM Iofan ، استكمال برجه الرأسي الذي يبلغ ارتفاعه 33 مترًا بمجموعة نحتية مكونة من شخصين تحمل شعار دولتنا - منجل ومطرقة. تم الاعتراف بالرسومات الجصية التي رسمها Mukhina ، التي طورت هذا الموضوع مع فنانين آخرين ، على أنها الأفضل. كان على النحات ، الذي كان يحلم دائمًا بالمقاييس الفخمة ، أن يقود أصعب الأعمال المتمثلة في صنع تمثال يبلغ ارتفاعه 25 مترًا ويبلغ وزنه الإجمالي حوالي 75 طنًا. الإطار النحتي ، الذي يتكون من دعامات وعوارض فولاذية ، تم تغطيته تدريجياً بألواح فولاذية من الكروم والنيكل. المجموعة ، التي ترمز إلى اتحاد الطبقة العاملة والفلاحين ، المصنوعة من أحدث المواد باستخدام الأساليب الصناعية ، نقلت ، بحسب النحات ، ذلك "الدافع النشط والقوي الذي يميز بلدنا". وفي الوقت الحاضر ، النصب التذكاري "عاملة المزرعة الجماعية" ، التي لا تكمن قوتها البلاستيكية "في جمال أشكالها الضخمة ، بل في إيقاع سريع وواضح لإيماءة قوية الإرادة ، في صورة قوية وموجودة بدقة التحرك للأمام وللأعلى "، يحتل مكان الصدارة عند مدخل VDNKh في موسكو ، حيث تم تثبيته في عام 1938 مع تغييرات تركيبية طفيفة.

في عام 1929 ، أنشأ Mukhina أحد أفضل آثاره - نصب تذكاري لـ M. Gorky للمدينة التي تحمل اسمه. يُقرأ شكل الكاتب ، الممدود قليلاً عموديًا ، الذي يقف على ضفاف موطنه فولغا ، في صورة ظلية واضحة. موجة مميّزة للرأس تكمل صورة "طائر الثورة" التي رسمها النحات ، الكاتب المتمرد الذي خرج من الشعب. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، عملت موخينا أيضًا في النحت التذكاري: نجحت بشكل خاص في حل شاهد قبر MA Peshkov (1935) بشخصية كاملة الطول منحوتة من الرخام برأس منحني بعناية ويدين في جيوب البنطلونات.

لطالما كان الموضوع الرئيسي لعمل النحات هو تمجيد الجمال الروحي للشعب السوفيتي. بالتزامن مع الإبداع في النحت الضخم لصورة معاصرة لمعاصر - باني عالم جديد ، تم تطوير هذا الموضوع أيضًا بواسطة السيد في صورة حامل. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان أبطال معرض صور النحات الدكتور أ.زامكوف والمهندس المعماري سا زامكوف والمخرج إيه بي دوفجينكو وراقصة الباليه إم تي سيمينوفا. خلال سنوات الحرب ، أصبحت صور Mukhina أكثر إيجازًا ، وتمت إزالة جميع الآثار غير الضرورية منها. تتغير المادة أيضًا: فالرخام ، الذي كان يستخدم غالبًا في وقت سابق ، يتم استبداله بالبرونز ، والذي ، وفقًا لـ A.V. Bakushinsky ، يعطي المزيد من الفرص "لبناء أشكال في المنحوتات المصممة للصور الظلية ، للحركة". صور العقيد إ. إل. خيزنياك وب. أ. يوسوبوف (كلاهما - 1943 ، برونزي ، معرض الدولة تريتياكوف) ، "حزبي" (1942 ، جص ، معرض الدولة تريتياكوف) ، على الرغم من فرديتهم ، تتميز بخصائص الهدوء والاستعداد الحازم للقتال ضد العدو .

في سنوات ما بعد الحرب ، واصل VI Mukhina العمل في النحت الضخم. قامت مع مجموعة من المساعدين بترجمة المشروع النحتي للنصب التذكاري لـ M. Gorky بواسطة ID Shadra (في عام 1951 تم افتتاحه في الساحة أمام محطة Belorussky للسكك الحديدية في موسكو). في عام 1954 ، بعد وفاة Vera Ignatievna Mukhina ، نصب تذكاري لـ P.I.

Vera Ignatievna Mukhina هي واحدة من أشهر النحاتين السوفييت. تعتبر سيرة Vera Mukhina من نواح كثيرة نموذجية للشباب الموهوبين في أوائل القرن العشرين. وقعت سنوات تكوينهم كأفراد واختيار مسار الحياة على نقطة التحول ، حيث هبت سنوات قاسية وجائعة لعدة ثورات وحروب.

ولدت فيرا موخينا 1 يوليو 1889 في عائلة روسية ثرية تعيش في ريغا منذ عام 1812. في الطفولة المبكرة ، فقدت الفتاة والدتها التي توفيت بمرض السل. خوفا على صحة ابنته ، أخذها الأب إلى فيودوسيا. مرت طفولة سعيدة في القرم. أعطتها معلمة الجمنازيوم دروس الرسم والتلوين. في المعرض الفني ، قامت بنسخ لوحات الرسام البحري العظيم I. Aivazovsky ، رسم المناظر الطبيعية لتوريدا.

بعد وفاة والدها ، أخذ الأوصياء الفتاة إلى حيث تخرجت بنجاح من صالة للألعاب الرياضية وغادرت إلى موسكو لدراسة الرسم. من 1909 إلى 1911 درست في الاستوديو الخاص لـ K. Yuon ، وفي نفس الوقت بدأت في زيارة ورشة عمل النحات N. Sinitsina. في الورشة ، يمكنك أن تجرب نفسك كنحات. للقيام بذلك ، كان يكفي دفع مبلغ صغير والتخلص من الآلة والطين.

لم يكن هناك تدريب خاص في الاستوديو ، بل كان يشبه ممارسة لطلاب المدارس الفنية الخاصة وطلاب مدرسة ستروجانوف للفنون. غالبًا ما زار ورشة العمل النحات الشهير ن. أندريف ، الذي قام بالتدريس في ستروجانوفكا وكان مهتمًا بأعمال طلابه. كان أول نحات محترف لاحظ الأسلوب الفني المميز لـ Vera Mukhina.

بعد استوديو Yuon ، قام Mukhina بزيارة ورشة عمل الفنان الموهوب Ilya Mashkov ، مؤسس وعضو جمعية الفنون "Jack of Diamonds" ، لمدة عام كامل. في عام 1912 ، سافرت إلى باريس ودخلت أكاديمية غراندي شوميير حيث درست فن النحت مع بورديل ، الذي كان مساعدًا للنحات رودين. موخينا شغوف للغاية بمزاج رودين الذي لا يمكن كبته ، كما أنه يجذبها بتأثير أعماله. كتعليم إضافي ، يدرس فيرا علم التشريح ويزور المتاحف والمعارض والمسارح.

في صيف عام 1914 ، عادت إلى روسيا ، مليئة بالخطط الضخمة ، لكن فيرا موخينا بدأت وتنتهي من دورات التمريض. حتى عام 1917 عملت في المستشفى. بعد الثورة ، التي تدركها بإخلاص شديد ، بدأت الفنانة في الانخراط في فن الدعاية الضخمة. كان أول مشروع مستقل لنحات مبتدئ لجمهورية العمال والفلاحين الفتية هو إنشاء نصب تذكاري لـ I. Novikov ، ناشر روسي وشخصية عامة في القرن الثامن عشر. لسوء الحظ ، في شتاء 1918-1919 القاسي ، تلاشت نسخ النصب التذكاري في ورشة عمل غير مدفأة.

أسلوب Mukhina المميز هو أثر الأشكال مع التركيز على الهندسة المعمارية ، مقدمًا كتعميم فني لقوة الرجل السوفيتي وعدم مرونته. بغض النظر عن المادة - البرونز والرخام والخشب والصلب ، فهي تجسد قوة وشجاعة موهبتها بمساعدة إزميل ، صورة رجل عصر بطولي. إنها تمتلك أعمالًا لها أهمية كبيرة في تاريخ بلدنا. النصب التذكاري - المؤلف ، وهو فيرا موخينا ، لعدة أجيال من الشعب السوفيتي هو رمز لحياة حرة وسعيدة.

مع كل الاتهامات بأن صاحبة البلاغ عملت بأوامر من السلطات ، لا يمكن حتى للمتعصبين المتحمسين لوم فيرا موخينا على قلة المواهب ، مضروبة في قدرتها الاستثنائية على العمل. توفي النحات الشهير عام 1953 ، بعد أن عاش 64 عامًا فقط.