ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) هو أحد أبرز رسامي فلورنسا في عصر النهضة المبكر. الاسم المستعار بوتيتشيلي ، والذي يعني البرميل باللغة الروسية ، ينتمي في الأصل إلى الأخ الأكبر للفنان جيوفاني ، الذي كان يتمتع بلياقة بدنية كبيرة. الاسم الحقيقي للرسام هو أليساندرو فيليببي.

مهارات الطفولة والمراهقة والتعلم

ولد بوتيتشيلي في عائلة دباغة. تم اكتشاف أول ذكر له بعد 13 عامًا من ولادة الصبي ، عام 1458. كان الشاب بوتيتشيلي طفلاً مريضًا للغاية ، لكنه بذل قصارى جهده لتعلم القراءة. في نفس الفترة تقريبًا ، بدأ ساندرو العمل بدوام جزئي في ورشة شقيقه الآخر ، أنطونيو.

لم تكن حرفة بوتيتشيلي مخططة ، وقد أدرك ذلك بعد فترة من الوقت كمتدرب. في أوائل الستينيات من القرن الخامس عشر ، بدأ ساندرو التدريب مع أحد أعظم الفنانين في تلك الحقبة ، فرا فيليبو ليبي. أثر أسلوب السيد على الشاب بوتيتشيلي ، والذي تجلى لاحقًا في الأعمال المبكرة للفنان.

بالفعل في عام 1467 ، افتتح الفنان الفلورنسي الشاب ورشة عمل ، ومن بين أعماله الأولى "مادونا والأطفال مع ملائكتان" و "مادونا القربان المقدس" وبعض اللوحات الأخرى.

بداية مسار إبداعي مستقل

أكمل ساندرو مشروعه الأول في عام 1470 ، وكان عمله مخصصًا لقاعة المحكمة. سارت الأمور بشكل جيد للغاية بالنسبة لبوتيتشيلي ، وسرعان ما أصبح سيدًا مطلوبًا ، وبدأت شهرته تصل تدريجياً إلى القصر الملكي.

ابتكر بوتيتشيلي أول تحفة فنية له عام 1475. كانت لوحة تسمى "عشق المجوس". كان العميل مصرفيًا ثريًا ومؤثرًا إلى حد ما وله علاقات مع حكام المدينة في ذلك الوقت ، والذين قدم معهم الرجل الموهوب. منذ ذلك الحين ، كان المنشئ قريبًا من عائلة ميديتشي الحاكمة ونفذ الأوامر خصيصًا لهم. يمكن تسمية الأعمال الرئيسية لهذه الفترة باللوحتين "الربيع" و "ولادة الزهرة".

دعوة الى روما وذروة المجد

سرعان ما انتشرت شائعات عن فنان شاب ، ولكنه موهوب للغاية ، إلى روما نفسها ، حيث اتصل به البابا سيكستوس الرابع في أوائل الثمانينيات. تم تكليف بوتيتشيلي ، بالتعاون مع شخصيات مشهورة أخرى في عصره ، بتنفيذ تصميم المبنى الذي تم تشييده مؤخرًا والمعروف حتى يومنا هذا - كنيسة سيستين. شارك ساندرو في إنشاء العديد من اللوحات الجدارية الشهيرة ، بما في ذلك شباب موسى وإغراء المسيح.

في العام التالي ، عاد بوتيتشيلي إلى موطنه فلورنسا ، والذي كان السبب المحتمل وراء وفاة والده. على الرغم من أنه في نفس الوقت كان مثقلًا بالأوامر في مسقط رأسه.

في منتصف الثمانينيات من القرن الخامس عشر ، كان بوتيتشيلي في ذروة شهرته: كان هناك العديد من الطلبات التي لم يكن لدى الفنان نفسه الوقت الكافي لرسم كل اللوحات. تم تنفيذ معظم العمل من قبل طلاب المبدع المتميز ، وكان بوتيتشيلي نفسه يشارك فقط في إنشاء العناصر الأكثر تعقيدًا في التراكيب. ومن أشهر أعمال الفنان التي ابتكرها في الثمانينيات "البشارة" و "الزهرة والمريخ" و "مادونا ماجنيفيكات".

الإبداع اللاحق

حدثت تجارب جادة في الحياة لمبدع المحتوى في التسعينيات ، عندما فقد شقيقه الحبيب ، الذي حصل منه على مثل هذا اللقب المضحك. بعد ذلك بقليل ، بدأ الفنان في الشك فيما إذا كانت جميع أنشطته مبررة.

تزامن كل هذا مع أحداث بالغة الأهمية أدت إلى الإطاحة بسلالة ميديتشي. وصل سافونارولا إلى السلطة ، وانتقد بشدة إسراف وفسد الحكام السابقين. كما أنه كان غير راضٍ عن البابوية. تم ضمان سلطة هذا الحاكم من خلال الدعم الشعبي ، وانتقل بوتيتشيلي إلى جانبه ، لكن سافونارولا لم يحكم لفترة طويلة: بعد بضع سنوات فقط تم خلعه من العرش وحرق على المحك.

الأحداث المحزنة أصابت الرسام بجرح عميق. قال الكثيرون في ذلك الوقت إن بوتيتشيلي كان أحد "المتحولين" ، والذي يمكن الحكم عليه من خلال آخر أعمال المؤلف. كان هذا العقد هو الذي أصبح حاسمًا في حياة الفنان.

آخر سنوات الحياة والموت

في آخر 10 إلى 12 سنة من حياته ، بدأ مجد الرسام العظيم يتلاشى ولم يستطع بوتيتشيلي سوى تذكر شعبيته السابقة. كتب عنه المعاصرون ، الذين عثروا عليه في السنوات الأخيرة من حياته ، أنه فقير تمامًا ، ويمشي على عكازين ولم يهتم به أحد على الإطلاق. لم تكن أعمال بوتيتشيلي الأخيرة ، بما في ذلك "عيد الميلاد الغامض" عام 1500 ، مشهورة ، ولم يقترب منه أحد بشأن طلب لوحات جديدة. كان هذا هو الحال عندما رفضت الملكة آنذاك ، عند اختيار الفنانين للوفاء بترتيبها ، بكل طريقة ممكنة مقترحات بوتيتشيلي.

توفي الرسام الشهير في عام 1510 ، وحيدًا وفقيرًا. تم دفنه في مقبرة بالقرب من إحدى الكنائس في فلورنسا. جنبا إلى جنب مع الخالق نفسه ، مات مجده تمامًا ، والذي تم إحياؤه فقط في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر.

هناك العديد من اللوحات التي يربطها الناس بعصر النهضة. هذه اللوحات مشهورة عالميًا وأصبحت رموزًا حقيقية في ذلك الوقت. لرسم معظم اللوحات ، دعا الفنانون الأشخاص الذين لم تنزل أسماؤهم إلينا كعارضين. لقد بدوا فقط مثل الشخصيات التي يحتاجها الفنان وكان هذا كل شيء. وبالتالي ، بغض النظر عن مدى اهتمامنا بمصيرهم ، لا يُعرف أي شيء عمليًا عنهم الآن.

ساندرو بوتيتشيلي و "فينوس" سيمونيتا فسبوتشي

ومن الأمثلة على ذلك اللوحة الشهيرة التي رسمها مايكل أنجلو والتي تزين سقف كنيسة سيستين ، "خلق آدم" ، أو إنشاء نفس المؤلف - تمثال داود. الآن لم يعد معروفًا من كان نموذجًا لإنشاء هذه الأعمال.

وينطبق الشيء نفسه على اللوحة الشهيرة ليوناردو دافنشي "الموناليزا". هناك الآن العديد من الشائعات بأن ليزا جيرارديني كانت لطيفة للكتابة ، ولكن في هذا الإصدار هناك شك أكثر من اليقين. ومن المرجح أن يكون غموض الصورة مرتبطًا بشخصية ليونارد دافنشي ، وليس بنموذجه.

ومع ذلك ، على خلفية كل هذا الغموض ، فإن تاريخ إنشاء اللوحة الشهيرة لساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس" والنموذج الذي كان بمثابة نموذج أولي للزهرة واضح تمامًا. كانت سيمونيتا فسبوتشي ، الجمال المعترف به في تلك الحقبة. لسوء الحظ ، لم يتم رسم الصورة من الطبيعة ، لأنه بحلول هذا الوقت كانت ملهمة بوتيتشيلي قد ماتت بالفعل.

وُلِد بوتيتشيلي في فلورنسا وطوال حياته رعى من قبل العائلة الأكثر نفوذاً في المدينة في ذلك الوقت - عائلة ميديتشي. عاشت سيمونيتا في نفس المدينة ، وكان اسمها قبل الزواج كاتانيو ، وكانت ابنة أحد النبلاء من جنوة. تزوجت سيمونيتا في السادسة عشرة من عمرها من ماركو فسبوتشي ، الذي كان معجبًا بها واستقبله والديها جيدًا.

أصبح جميع رجال المدينة مجنونين بجمال وشخصية سيمونيتا اللطيفة ، حتى الأخوين جوليانو ولورنزو ميديشي وقعوا تحت سحرها. كنموذج للفنان ساندرو بوتيتشيلي ، تم اقتراح Simonetta من قبل عائلة Vespucci أنفسهم. بالنسبة لبوتيتشيلي ، كان هذا اجتماعًا قاتلًا ، فقد وقع في حب عارضته للوهلة الأولى ، وأصبحت مصدر إلهامه. في الوقت نفسه ، في البطولة التي أقيمت في عام 1475 ، قدم جوليانو دي ميديشي عرضًا بعلم تم تصوير صورة سيمونيتا عليه أيضًا بيد بوتيتشيلي مع نقش باللغة الفرنسية يعني "لا مثيل له". بعد فوزها في هذه البطولة ، تم إعلان سيمونيتا "ملكة الجمال" ، وانتشرت شهرتها كأجمل امرأة في فلورنسا في جميع أنحاء أوروبا.

وكما ذكر أعلاه ، لسوء الحظ ، توفيت سيمونيتا بعد فترة وجيزة ، في عام 1476 عن عمر يناهز 23 عامًا ، ويفترض أنها بسبب مرض السل. لم يستطع بوتيتشيلي نسيانها وعاش كل حياته بمفرده ، وتوفي عام 1510.

لا شك أن الفنانة احترمت زواج سيمونيتا ولم تظهر حبه بأي شكل من الأشكال باستثناء كتابة العديد من اللوحات بصورتها. لذلك على اللوحة القماشية الشهيرة "فينوس ومريخ" ، صور الأبطال ، الذين لا يشكك أحد في تشابههم مع سيمونيتا والمؤلف نفسه في دور المريخ.

وفي عام 1485 ، رسم بوتيتشيلي اللوحة الشهيرة "ولادة فينوس" ، والتي كرسها لذكرى حبيبته ، بعد تسع سنوات من وفاتها. كان حب بوتيتشيلي عظيمًا لدرجة أنه طلب أن يُدفن في القبر حيث دفنت سيمونيتا فسبوتشي ، "عند قدمي" دفنها.

من المعروف أن بوتيتشيلي كتب أكثر من 150 عملاً ، لكن معظمها دمرها ممثلو الكنيسة الكاثوليكية ، الذين اتهموا العمل بالوثنية والعلمانية. تم إنقاذ "ولادة فينوس" بأعجوبة ، وفقًا للشائعات ، فقد دافع عنها لورنزو دي ميديشي في ذكرى أخيه وحبه لسيمونيتا.

لا توجد لوحة أكثر شاعرية من لوحة ساندرو بوتيتشيلي (بوتيتشيلي ، ساندرو). تم الاعتراف بالفنان لدقة أسلوبه والتعبير عنه. يتميز الأسلوب الفردي الساطع للفنان بموسيقى الضوء ، والخطوط المرتعشة ، وشفافية الألوان الباردة المصقولة ، وحيوية المناظر الطبيعية ، والتشغيل غريب الأطوار للإيقاعات الخطية. لقد سعى دائمًا إلى صب روحه في أشكال تصويرية جديدة.

ولد أليساندرو دي ماريانو فيليببي في 1 مارس 1445 في عائلة ماريانو وسميرالدا فيليببي. مثل كثيرين في المنطقة ، كان والده دباغًا. أول ذكر لأليساندرو ، بالإضافة إلى فنانين فلورنسيين آخرين ، نجد في ما يسمى "بورتات آل كاتاستو" ، أي السجل العقاري حيث تم إعداد بيانات الدخل للضرائب والتي ، وفقًا لمرسوم الجمهورية عام 1427 ، رئيس كل عائلة فلورنسية. في عام 1458 ، أشار ماريانو فيليببي إلى أن لديه أربعة أبناء: جيوفاني وأنطونيو وسيمون وساندرو البالغ من العمر 13 عامًا وأضاف أن ساندرو "يتعلم القراءة ، إنه صبي مريض". تلقى أليساندرو لقب بوتيتشيلي ("برميل") من أخيه الأكبر. أراد الأب أن يسير ابنه الأصغر على خطى أنطونيو ، الذي كان يعمل صائغًا منذ عام 1457 على الأقل ، والذي سيبدأ شركة عائلية صغيرة ولكن يمكن الاعتماد عليها.

وفقًا لفاساري ، كان هناك ارتباط وثيق بين صانعي المجوهرات والرسامين في ذلك الوقت لدرجة أن دخول ورشة عمل البعض كان يعني الوصول المباشر إلى حرفة الآخرين ، وساندرو ، الذي أصبح بارعًا جدًا في الرسم - الفن الضروري للدقة و "السواد" الواثق ، سرعان ما أصبح مهتمًا بالرسم وقرر أن يكرس نفسه لها ، دون أن ننسى في نفس الوقت الدروس الأكثر قيمة في فن المجوهرات ، على وجه الخصوص ، الوضوح في الخطوط العريضة للخطوط العريضة. دخل ساندرو حوالي عام 1464 إلى ورشة Fra Filippo Lippi من دير كارمين ، وهو الرسام الأكثر تميزًا في ذلك الوقت ، والذي غادره عام 1467 وهو في الثانية والعشرين من عمره.

الفترة المبكرة للإبداع

كان لأسلوب فيليبو ليبي تأثير كبير على بوتيتشيلي ، حيث تجلى بشكل أساسي في أنواع معينة من الوجوه وتفاصيل الزينة والألوان. في أعماله في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، تم استبدال الخطية الهشة والمستوية والنعمة ، المأخوذة من فيليبو ليبي ، بتفسير أكثر قوة للأشكال وفهم جديد لمرونة الأحجام. في نفس الوقت تقريبًا ، بدأ بوتيتشيلي في استخدام ظلال مغرة نشطة لنقل لون اللحم - وهي تقنية أصبحت سمة مميزة لأسلوبه. تظهر هذه التغييرات في مجملها في أقدم صورة موثقة لمحكمة التاجر ، Allegory of Strength. (حوالي 1470 ، فلورنسا ، معرض أوفيزي) وفي شكل أقل وضوحًا في اثنين من أوائل مادونا (نابولي ، معرض كابوديمونتي ؛ بوسطن ، متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر). يوضح مؤلفان مشهوران ، تاريخ جوديث (فلورنسا ، أوفيزي) ، ينتميان أيضًا إلى الأعمال المبكرة للسيد (سي 1470) ، جانبًا مهمًا آخر من لوحة بوتيتشيلي: سرد حي وواسع ، يتم فيه الجمع بين التعبير والعمل ، يكشف الجوهر الدرامي بمؤامرة واضحة كاملة. كما أنها تكشف عن تغيير بدأ بالفعل في اللون ، والذي يصبح أكثر إشراقًا وأكثر تشبعًا ، على عكس لوحة الألوان الباهتة لفيليبو ليبي ، السائدة في اللوحة الأولى لبوتيتشيلي - The Adoration of the Magi (لندن ، المعرض الوطني).

ربما ، بالفعل في عام 1469 ، يمكن اعتبار بوتيتشيلي فنانًا مستقلاً ، حيث أعلن ماريانو في السجل المساحي لنفس العام أن ابنه كان يعمل في المنزل. بحلول وقت وفاة والده ، كان فيليب يمتلك ممتلكات كبيرة. توفي في أكتوبر 1469 ، وفي العام التالي افتتح ساندرو ورشته الخاصة.

في عام 1472 ، دخل ساندرو إلى نقابة القديس لوقا. يتلقى بوتيتشيلي الطلبات بشكل رئيسي في فلورنسا.

صعود السيد

في عام 1469 ، انتقلت السلطة في فلورنسا إلى حفيد كوزيمو القديم - لورنزو ميديشي ، الملقب بالعظمى. يصبح فناءه مركزًا للثقافة الفلورنسية. أصبح لورينزو ، صديق الفنانين والشعراء ، وهو نفسه شاعر ومفكر راقٍ ، راعيًا وزبونًا لبوتيتشيلي.

من بين أعمال بوتيتشيلي ، هناك عدد قليل منها فقط لديها تواريخ موثوقة ؛ تم تأريخ العديد من لوحاته بناءً على التحليل الأسلوبي. تعود بعض أشهر الأعمال إلى سبعينيات القرن التاسع عشر: لوحة القديس سيباستيان (1473) ، وهي أقدم تصوير لجسد عارٍ في عمل السيد ؛ العشق من المجوس (سي 1475 ، أوفيزي). صورتان - لشاب (فلورنسا ، معرض بيتي) وسيدة فلورنسية (لندن ، متحف فيكتوريا وألبرت) - يعود تاريخهما إلى أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. بعد ذلك بقليل ، ربما في عام 1476 ، تم رسم صورة جوليانو ميديشي ، شقيق لورنزو (واشنطن ، المعرض الوطني). تُظهر أعمال هذا العقد النمو التدريجي لمهارة بوتيتشيلي الفنية. استخدم التقنيات والمبادئ الموضحة في أول أطروحة نظرية بارزة عن لوحة عصر النهضة ، صاغها ليون باتيستا ألبيرتي (في الرسم ، 1435-1436) ، وجرب المنظور. بحلول نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر ، اختفت تقلبات الأسلوب والاقتراضات المباشرة من فنانين آخرين متأصلة في أعماله المبكرة في أعمال بوتيتشيلي. بحلول هذا الوقت ، كان يتقن بالفعل بثقة أسلوبًا فرديًا تمامًا: تكتسب شخصيات الشخصيات بنية قوية ، وتجمع ملامحها بشكل مدهش بين الوضوح والأناقة والطاقة ؛ يتم تحقيق التعبير الدرامي من خلال الجمع بين العمل النشط والخبرة الداخلية العميقة. كل هذه الصفات موجودة في اللوحة الجدارية للقديس أوغسطين (فلورنسا ، كنيسة أونيسانتي) ، المرسومة عام 1480 كتكوين مقترن على لوحة جدارية لسانت جيرلاندايو سانت جيروم. الأشياء المحيطة بـ St. تُظهر منصة الموسيقى والكتب والأدوات العلمية لأوغسطين مهارة بوتيتشيلي في هذا النوع من الحياة الساكنة: تم تصويرها بدقة ووضوح ، وتكشف عن قدرة الفنان على فهم جوهر الشكل ، لكنها في نفس الوقت لا تلفت الأنظار و لا تصرف الانتباه عن الشيء الرئيسي. ربما يرتبط هذا الاهتمام بالحياة الساكنة بتأثير الرسم الهولندي ، الذي أثار إعجاب الفلورنسيين في القرن الخامس عشر. بالطبع ، أثر الفن الهولندي على تفسير بوتيتشيلي للمناظر الطبيعية. كتب ليوناردو دافنشي أن "بوتيتشيلي" أبدى القليل من الاهتمام بالمناظر الطبيعية: "... يقول إنه مضيعة للوقت ، لأنه يكفي مجرد رمي إسفنجة مبللة بالطلاء على الحائط ، وستترك بقعة في المكان يمكنك التمييز بين المناظر الطبيعية الجميلة "... عادة ما كان بوتيتشيلي يكتفي باستخدام الدوافع التقليدية لخلفيات لوحاته ، وتنويعها بإدراج زخارف من الرسم الهولندي ، مثل الكنائس والقلاع والجدران القوطية ، لتحقيق تأثير رومانسي تصويري.

يكتب الفنان الكثير بناءً على أوامر من لورنزو ميديشي وأقاربه. في عام 1475 رسم لافتة لجوليانو ميديشي بمناسبة البطولة. وبمجرد التقاطه لزبائنه في صورة المجوس في لوحة "عشق المجوس" (1475-1478) هنا يمكنك أيضًا العثور على أول صورة ذاتية للفنان. تبدأ الفترة الأكثر مثمرة في عمل بوتيتشيلي. انطلاقًا من عدد طلابه ومساعديه المسجلين في السجل العقاري ، في عام 1480 تم الاعتراف على نطاق واسع بورشة عمل بوتيتشيلي.

في عام 1481 ، دعا البابا سيكستوس الرابع بوتيتشيلي إلى روما جنبًا إلى جنب مع كوزيمو روسيلي وغيرلاندايو لرسم اللوحات الجدارية على الجدران الجانبية لكنيسة سيستينا المبنية حديثًا. قام بثلاث من هذه الجداريات: مشاهد من حياة موسى ، وشفاء الأبرص وإغراء المسيح ، وعقاب قورح وداثان وأبيرون. تعمل اللوحات الجدارية الثلاثة على حل مشكلة تقديم برنامج لاهوتي معقد في مشاهد درامية واضحة وخفيفة وحيوية ؛ يتم استخدام التأثيرات التركيبية بالكامل.

بعد عودته إلى فلورنسا ، ربما في أواخر عام 1481 أو أوائل عام 1482 ، رسم بوتيتشيلي لوحاته الشهيرة حول موضوعات أسطورية: الربيع ، بالاس والقنطور ، ولادة الزهرة (كلها في أوفيزي) والزهرة والمريخ (لندن ، المعرض الوطني) ، التي تنتمي إلى أشهر أعمال عصر النهضة والتي تمثل الروائع الحقيقية لفن أوروبا الغربية. شخصيات ومؤامرات هذه اللوحات مستوحاة من أعمال الشعراء القدامى ، وبشكل أساسي Lucretius و Ovid ، بالإضافة إلى الأساطير. إنهم يشعرون بتأثير الفن القديم ، والمعرفة الجيدة بالنحت الكلاسيكي أو الرسومات منه ، والتي كانت منتشرة في عصر النهضة. لذا ، تعود النعم من الربيع إلى المجموعة الكلاسيكية المكونة من ثلاث نعم ، ووضعية الزهرة من ولادة الزهرة - إلى النوع Venus Pudica (الزهرة خجولة).

يرى بعض العلماء في هذه اللوحات تجسيدًا بصريًا للأفكار الرئيسية للأفلاطونيين المحدثين الفلورنسيين ، وخاصة مارسيليو فيسينو (1433-1499). ومع ذلك ، فإن أتباع هذه الفرضية يتجاهلون المبدأ الحسي في اللوحات الثلاث التي تصور الزهرة وتمجيد النقاء والنقاء ، وهو بلا شك موضوع بالاس والقنطور. الفرضية الأكثر منطقية هي أن جميع اللوحات الأربع تم رسمها بمناسبة الزفاف. إنها الأعمال الأكثر روعة الباقية من هذا النوع من الرسم ، الذي يحتفل بالزواج والفضائل المرتبطة بميلاد الحب في روح عروس نقية وجميلة. تعتبر نفس الأفكار أساسية لأربعة مؤلفات توضح قصة بوكاتشيو ناستاجيو ديلي أونستي (وجدت في مجموعات مختلفة) ، ولوحتي جدارية (متحف اللوفر) ​​، تم رسمها حوالي عام 1486 بمناسبة زواج ابن أحد أقرب أصدقاء ميديشي.

أزمة روح الإبداع

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، عانت فلورنسا من اضطرابات سياسية واجتماعية - طرد ميديتشي ، عهد سافونارولا قصير المدى مع خطبه الدينية والصوفية التنديدية الموجهة ضد الهيبة البابوية والأثرياء الفلورنسيين.

تمزقها التناقضات ، روح بوتيتشيلي ، التي شعرت بجمال العالم الذي فتحه عصر النهضة ، لكنها كانت خائفة من إثمه ، لم تستطع تحملها. في فنه ، تبدأ النغمات الصوفية في الظهور والعصبية والدراما. في البشارة لاستيللو (1484-1490 ، أوفيزي) ، ظهرت بالفعل العلامات الأولى للتكليف ، والتي زادت تدريجياً في أعمال بوتيتشيلي اللاحقة ، مما دفعه بعيدًا عن امتلاء وثراء الطبيعة في فترة الإبداع الناضج إلى الأسلوب الذي فيه الفنان معجب بخصوصيات طريقته. تم انتهاك نسب الشخصيات لتعزيز التعبير النفسي. هذا الأسلوب ، بشكل أو بآخر ، هو سمة من سمات أعمال بوتيتشيلي في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن السادس عشر ، حتى بالنسبة للرسم المجازي Slander (أوفيزي) ، حيث يمجد السيد عمله الخاص ، ويربطه بعمل Apelles ، أعظم الرسامين اليونانيين القدماء.

في لوحة "زفاف والدة الإله" (1490) في وجوه الملائكة ، يمكن للمرء أن يرى هوسًا صارمًا ومكثفًا ، وفي سرعة مواقفهم وإيماءاتهم - يكاد يكون نكرانًا أنانيًا باكيًا ".

بعد وفاة القديس الراعي للسيد لورينزو ميديشي (1492) وإعدام سافونارولا (1498) ، تغيرت شخصيته أخيرًا. رفض الفنان ليس فقط تفسير الموضوعات الإنسانية ، ولكن أيضًا من لغته البلاستيكية المميزة سابقًا. تتميز لوحاته الأخيرة بالزهد ونظام الألوان اللاكوني. أعماله مشبعة بالتشاؤم واليأس. إحدى اللوحات الشهيرة في ذلك الوقت ، "مهجورة" (1495-1500) ، تصور امرأة تبكي تجلس على درجات جدار حجري وبوابة مغلقة بإحكام.

بيلوسوفا يكتب: "إن التمجيد الديني المتزايد يصل إلى مستويات مأساوية في رثائه الضخمين للمسيح" ، حيث تمتلئ صور أحباء المسيح المحيطة بجسده الذي لا حياة له بحزن مفجع. فبدلاً من المعنويات الهشة - مجلدات واضحة ومعممة ، بدلاً من تركيبات رائعة من الظلال الباهتة - توافقات ملونة قوية ، حيث توجد بقع مشرقة من الزنجفر وصوت أحمر قرمزي مثير للشفقة بشكل خاص على النقيض من النغمات القاسية الداكنة. "

في عام 1495 ، أكمل الفنان آخر أعمال Medici ، ورسم عدة أعمال لفرع جانبي لهذه العائلة في فيلا في Trebbio.

في عام 1498 ، امتلكت عائلة بوتيتشيلي ، كما يُظهر السجل في السجل العقاري ، ممتلكات كبيرة: كان لديهم منزل في حي سانتا ماريا نوفيلا ، بالإضافة إلى ذلك ، حصلوا على دخل من فيلا بيلجاردو ، الواقعة خارج المدينة ، خارج بوابات سان فريديانو.

بعد 1500 ، نادرًا ما التقط الفنان فرشاة. عمله المميز الوحيد في أوائل القرن السادس عشر هو عيد الميلاد الصوفي (1500 ، لندن ، المعرض الوطني). يتركز اهتمام السيد الآن على صورة رؤية رائعة ، بينما تؤدي المساحة وظيفة مساعدة. هذا الاتجاه الجديد في العلاقة بين الأشكال والمساحة هو أيضًا سمة من سمات الرسوم التوضيحية للكوميديا ​​الإلهية لدانتي ، والتي يتم إجراؤها بالقلم في مخطوطة رائعة.

في عام 1502 ، تلقى الفنان دعوة للذهاب إلى خدمة إيزابيلا ديستي ، دوقة مانتوا ، ولكن لأسباب غير معروفة لم تتم هذه الرحلة.

على الرغم من أنه كان بالفعل رجلًا مسنًا وترك اللوحة ، إلا أن رأيه استمر في الاعتبار. في عام 1504 ، شارك مع جوليانو دا سانغالو وكوزيمو روسيلي وليوناردو دافنشي وفيليبينو ليبي بوتيتشيلي في اللجنة ، والتي كانت لاختيار مكان لتركيب ديفيد ، الذي نحته للتو الشاب مايكل أنجلو. كان قرار Filippino Lippi هو الأكثر نجاحًا ، وتم وضع عملاق الرخام على القاعدة أمام Palazzo della Signoria. في مذكرات المعاصرين ، يظهر بوتيتشيلي كشخص مرح ولطيف. أبقى أبواب منزله مفتوحة واستقبل أصدقاءه هناك عن طيب خاطر. لم يخف الفنان أسرار مهارته عن أحد ، ولم يكن لديه حد لطلابه. حتى أن أستاذه ليبي أحضر له ابنه فلبيني.

تحليل بعض الأعمال

"جوديث" ،حوالي 1470

إنه عمل مرتبط بوضوح بعمل ليبلي اللاحق. إنه نوع من التفكير في ماهية الشعور. تم تصوير البطلة في ضوء الفجر المرتعش بعد إنجاز عملها الفذ. يسحب النسيم ثوبها ، وإثارة الطيات تخفي حركة جسدها ، وليس من الواضح كيف تحافظ على توازنها وتحافظ على وضعية متساوية. تنقل الفنانة الحزن الذي أصاب الفتاة ، ذلك الشعور بالفراغ الذي حل محل الفعل النشط. أمامنا ليس شعورًا معينًا ، بل حالة ذهنية ، سعيًا لشيء غامض ، إما تحسباً للمستقبل ، أو من منطلق الندم على ما فعلناه ، والوعي بعدم الجدوى ، وعقم التاريخ ، والانحلال الكئيب. من المشاعر في الطبيعة ، التي ليس لها تاريخ ، حيث يحدث كل شيء بدون مساعدة الإرادة.

"القديس سيباستيان" 1473 جرام

صورة القديس تخلو من الثبات ، فالفنان يخفف ويطيل نسبته ، بحيث لا يمكن مقارنة الشكل الجميل لجسد القديس إلا بزرقة السماء الفارغة ، والتي تبدو متعذرة الوصول إليها بسبب بُعد الجسد. المناظر الطبيعيه. الشكل الصافي للجسم لا يمتلئ بالضوء ، فالضوء يحيط بالمادة كما لو كان يذوبها ، والخط يصنع ظلالًا وضوءًا معينًا على خلفية السماء. فالفنان لا يمجد البطل ، بل يكتفي بالحزن على الجمال المهزوم أو التدنيس ، الذي لا يفهمه العالم ، لأن مصدره يتجاوز حدود الأفكار الدنيوية ، خارج الفضاء الطبيعي ، وكذلك الزمن التاريخي.

"الخريف"حوالي 1478

معناه الرمزي متنوع ومعقد ، يمكن فهم فكرته بمفاتيح مختلفة. لا يمكن الوصول إلى معناها المفاهيمي بالكامل إلا من قبل الفلاسفة المتخصصين ، علاوة على ذلك ، المتفانين منهم ، لكن من الواضح لكل شخص قادر على الشعور بجمال البستان والمرج المزهر ، وإيقاع الأشكال ، وجاذبية الأجساد والوجوه ، نعومة الخطوط اجودها. تركيبات لونية. إذا لم يعد معنى العلامات التقليدية يقتصر على تحديد الواقع وتفسيره ، يتم استخدامه للتغلب عليه وترميزه ، ثم ما هو ثروة المعرفة الإيجابية التي تراكمت من خلال الرسم الفلورنسي في النصف الأول من القرن والتي أدت إلى الهياكل النظرية العظيمة لبييرو؟ وبالتالي ، يفقد المنظور معناه كطريقة لتصوير الفضاء ، والضوء كواقع مادي لا معنى له ، ولا ينبغي للمرء أن ينخرط في نقل الكثافة والحجم كمظاهر محددة للمادية والفضاء. إن تناوب الجذوع المتوازية أو نمط الأوراق في خلفية "الربيع" لا علاقة له بالمنظور ، ولكن بالمقارنة مع هذه الخلفية على وجه التحديد ، الخالية من العمق ، فإن التطور السلس للإيقاعات الخطية للأشكال ، تتناقض مع يكتسب التوازي بين الجذوع أهمية خاصة ، تمامًا مثل التحولات اللونية الدقيقة التي تحصل على صوت خاص مع جذوع الأشجار الداكنة التي تبرز بشكل حاد في بهو السماء.

اللوحة في كنيسة سيستين 1481- 1482 جرام

كُتبت اللوحات الجدارية لبوتيتشيلي على قصص الكتاب المقدس والإنجيل ، لكن لم يتم تفسيرها في الخطة "التاريخية". على سبيل المثال ، يقصد بمشاهد من حياة موسى أن تكون نوعًا من حياة المسيح. مواضيع اللوحات الأخرى لها أيضًا معنى مجازي: "تطهير الأبرص" و "تجربة المسيح" تحتوي على إشارة إلى إخلاص المسيح لشريعة موسى ، وبالتالي استمرارية العهدين القديم والجديد. تشير عبارة "معاقبة كوريا وداثان وأفيرون" أيضًا إلى استمرارية قانون الله (الذي يعبر عنه رمزًا قوس قسطنطين في الخلفية) وحتمية معاقبة من يخالفه ، وهو أمر مرتبط بوضوح في عقول المشاهد ذات التعاليم الهرطقية. في بعض النواحي ، يمكن للمرء أن يرى تلميحًا في وجوه الفنان المعاصر وظروفه. لكن من خلال ربط الأحداث المختلفة تاريخيًا معًا ، يدمر بوتيتشيلي الوحدة المكانية والزمانية وحتى معنى القصة نفسها. حلقات منفصلة ، على الرغم من الوقت والمكان الذي يفصل بينهما ، يتم لحامها ببعضها بواسطة ارتفاعات عاصفة لإيقاع خطي يحدث بعد فترات توقف طويلة ، وهذا الإيقاع الذي فقد طابعه اللحن السلس ، المليء بالنبضات المفاجئة والتناقضات ، هو يُعهد الآن بدور حامل الدراما الذي لا يمكن التعبير عنه أكثر من خلال أفعال أو إيماءات الشخصيات الفردية.

"ولادة فينوس"حوالي 1485

هذا ليس بأي حال من الأحوال تمجيدًا وثنيًا لجمال الأنثى: من بين المعاني المتأصلة فيه ، تظهر الفكرة المسيحية عن ولادة الروح من الماء أثناء المعمودية. إن الجمال الذي يسعى الفنان إلى تمجيده ، على أي حال ، هو الجمال الروحي ، وليس الجمال الجسدي: الجسد العاري للإلهة يعني الطبيعة والنقاء ، وعدم جدوى المجوهرات. تتمثل الطبيعة في عناصرها (الهواء ، الماء ، الأرض). يظهر البحر ، الذي يحركه النسيم الذي ضربه عولس وبوريوس ، كسطح أخضر مزرق ، تُصوَّر عليه الأمواج بنفس العلامات التخطيطية. القشرة هي أيضا رمزية. على خلفية أفق البحر الواسع ، تتطور ثلاث حلقات إيقاعية متفاوتة الشدة - الرياح ، الزهرة الخارجة من القشرة ، الخادم الذي يستقبلها بحجاب مزين بالورود (تلميح من الغطاء الأخضر للطبيعة). ينشأ الإيقاع ثلاث مرات ، ويصل إلى أقصى شد له ويتلاشى.

"البشارة"1489-1490 ز

يدخل الفنان إلى المشهد ، عادةً مثل هذا الارتباك الشاعري غير العادي ، حيث اقتحم الملاك الغرفة وسقط بسرعة على ركبتيه ، وخلفه ، مثل نفاثات الهواء المتقطعة أثناء الطيران ، تبرز ملابسه الشفافة التي بالكاد مرئية مثل الزجاج . تمتد يده اليمنى بيد كبيرة وأصابع طويلة متوترة نحو مريم ، وماريا ، كما لو كانت أعمى ، وكأنها في غياهب النسيان ، تمد يدها لمقابلته. يبدو الأمر كما لو أن تيارات داخلية ، غير مرئية لكنها محسوسة بوضوح ، تتدفق من يده إلى يد مريم وتجعل جسدها كله يرتجف وينحني.

"عيد الميلاد الغامض" 1500 جرام

ربما يكون الأكثر تقشفًا ، ولكنه في نفس الوقت الأكثر جدلية من بين جميع أعمال فترته الأخيرة. ويصاحبها نقش عن نهاية العالم ، يتنبأ بمشاكل هائلة للقرن القادم. إنه يصور مساحة لا يمكن تصورها تكون فيها الأشكال في المقدمة أصغر من الأشكال البعيدة ، لأن "البدائيين" فعلوا ذلك ، والخطوط لا تتقارب عند نقطة واحدة ، ولكنها تتباعد بطريقة متعرجة عبر المشهد ، كما لو منمنمة قوطية يسكنها الملائكة.

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في استكشاف موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
ارسل طلبمع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.

يحدث هذا غالبًا في حياة أحد الهواة: لقد اكتشفت أمريكا للتو ، لقد بدأت للتو في أن أكون سعيدًا وفخورًا ، ثم بام - اتضح أنه تم اكتشافها قبلك بوقت طويل! حسنًا ، أول الأشياء أولاً.

كل مدينة لها مكان يجب رؤيته. في باريس - بالطبع متحف اللوفر ، في روما - الكولوسيوم ، في سانت بطرسبرغ - الأرميتاج ، وفي فلورنسا - معرض أوفيزي.

بالطبع ، هناك العديد من الأشياء في فلورنسا ، وإلى جانب المعرض يمكن رؤيتها ، فإن ديفيد وحده يستحق شيئًا!

هذا ، كما خمنت ، ليس ديفيد الحقيقي ، لكنه الحقيقي.

حقيقة أن معرض أوفيزي أمر لا بد منه في أي مسار سياحي في فلورنسا يجعل من الصعب الوصول إلى هناك. توصيتنا: اطلب التذاكر مقدمًا عبر الإنترنت هناhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php ... يجب استبدال الحجز المطبوع بتذاكر في مكتب المعرض المقابل للمدخل الرئيسي. حسنًا ، ثم يتعين عليك الدفاع عن قائمة انتظار صغيرة من نفس السائحين المتقدمين مثلك (بالمقارنة مع قائمة الانتظار الضخمة المجاورة للسائحين غير المتقدمين).

أخيرًا ، أنت في الداخل. لن يتمكن كل شخص عادي من محاولة التجول في المعرض بأكمله في وقت واحد ، لذلك يجب عليك أولاً وقبل كل شيء إلقاء نظرة على الأشياء ذاتها! بالنسبة لنا ، كانت هذه "أكثر" لوحات الرسام العظيم في العصر الفلورنسيعصر النهضةساندرو بوتيتشيلي.

اسمه الحقيقي أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليببي. بوتيتشيلي أو في الترجمة التقريبية "من نوع البراميل" هو بالأحرى لقب ورثه ساندرو الرقيق بعد أخيه الأكبر - رجل سمين و "برميل" حقيقي (هذا هو المنطق الفلورنسي الخاص).

في معرض أوفيزي ، تم تخصيص عدة غرف لأعماله. "ولادة الزهرة" ، "الربيع" ، صور دانتي وجوليانو ميديسي - هذه الأعمال التي قام بها بوتيتشيلي معروفة تقريبًا منذ المدرسة.

لكن الاستنساخ في كتاب مدرسي شيء واحد ، ولكن ها هي النسخ الأصلية ، ها هي ، على مسافة ذراع. تجربه غير قابله للنسيان! بالنظر إلى الصور ، توصلت إلى نتيجة غير متوقعة تمامًا بنفسي مفادها أن جميع "الأدوار النسائية الرئيسية" في غالبية لوحات بوتيتشيلي المعروضة في معرض أوفيزي تُمنح لنفس "الممثلة"! يبدو أن معظم لوحاته تظهر نفس المرأة! توصلت الزوجة التي تقف بجانبه إلى نفس النتيجة. لا يمكن؟ أحكم لنفسك

كما اكتشفنا لاحقًا ، اكتشف الرسام الإيطالي جورجيو فاساري سر شخص غريب في لوحات بوتيتشيلي في القرن السادس عشر.

عاش فاساري في فلورنسا بعد ثلاثين عامًا تقريبًا من وفاة بوتيتشيلي. كفنان ، لم ينجح فاساري ، رغم أنه في وقت من الأوقات كان طالبًا لمايكل أنجلو نفسه. لكنه أصبح في الواقع مؤسس تاريخ الفن الحديث ، بعد أن كتب العمل الرئيسي في حياته - المجموعة 178السير الذاتية لفناني عصر النهضة الإيطاليين " سير ذاتية لأشهر الرسامين والنحاتين والمعماريين». في هذا العمل ، الذي نُشر عام 1568 ، طرح جورجيو فاساري فرضية تتعلق باسم امرأة غناها ساندرو بوتيتشيلي في جميع أعماله تقريبًا. وفقًا لفاساري ، هذه المرأة هي سيمونيتا فسبوتشي ، أول جمال لفلورنسا في النصف الثاني من القرن الخامس عشر.

اعتبر المعاصرون جمالها هدية إلهية ، وتجسيدًا لخطة مثالية ، ولجمالها ، حصلت الفتاة على لقب سيمونيتا الجميل الذي لا يضاهى.

في أبريل 1469 سنةتزوجت سيمونيتا البالغة من العمر 16 عامًا من نظيرها ماركو فسبوتشي ، وهو قريب بعيد للملاح الفلورنسي الشهير في المستقبلأمريكو فسبوتشي و،وبعد ذلك سيتم تسمية القارة الجديدة التي اكتشفها كولومبوس (مثال آخر لنوع من المنطق). لم أجد صورة لماركو فسبوتشي ، لكن أميريجو - ها هو

بالطبع ، لم تكن Simonetta Vespucci متاحة لبوتيتشيلي:

- لكن بالنسبة لي - كانت في باريس ،

- مارسيل مارسو نفسه قال لها شيئًا!

بعد كل شيء ، هو رسام بسيط ، وإن كان عصريًا ، لكنها زوجة أحد المصرفيين من عائلة ميديتشي الحاكمة في فلورنسا ، والتي كان يبحث عنها جميع رجال فلورنسا النبلاء ، بما في ذلك حاكم المدينة ، لورنزو The Magnificent (هنا تمثال نصفي له من مجموعة معرض أوفيزي)

بالإضافة إلى شقيقه الأصغر جوليانو (إليكم صورته التي رسمها بوتيتشيلي):

مع كل هذا ، يمكن لساندرو ، إذا رغبت في ذلك ، الإعجاب بسيمونيتا فسبوتشي كل يوم - كان منزلهم مجاورًا لقصر فسبوتشي. هل علمت سيمونيتا بوجود ساندرو؟ إذا كانت تعرف ، فمن غير المرجح أن تعلق أي أهمية على هذه المعرفة. لكن بالنسبة لبوتيتشيلي ، كانت المرأة المثالية. وهذا ما تؤكده حقيقة أن "ولادة الزهرة" و "الربيع" و "الزهرة والمريخ" وكذلك "بورتريه لامرأة شابة" رسمها الفنان بعد وفاة سيمونيتا التي توفيت فجأة. في 26 أبريل 1476 عن عمر يناهز 23 عامًا. في ذروة وباء السل في فلورنسا. وهكذا ، تعود بوتيتشيلي مرارًا وتكرارًا إلى صورة سيمونيتا حتى بعد 9 سنوات من وفاتها. على الرغم من صورتها؟ بعد كل شيء ، صور سيمونيتا مدى الحياة غائبة لأسباب واضحة ، ولم تنجو الصور المنسوبة بوضوح. على الأرجح ، رسم ساندرو شيئًا معينًا ، على حد تعبير الشاعر ميخائيل كوزمين ، "لقرون أبدية رمزا لشباب عابر" ، يجسده في سيمونيتا.

لم يتزوج ساندرو بوتيتشيلي قط ، فقد عاش حياة طويلة ، وتوفي عن عمر يناهز 65 عامًا ووفقًا لإرادته دفن في فلورنسا في كنيسة جميع القديسين (Chiesa di Ognissanti) ، حيث دفنت سيمونيتا فسبوتشي أيضًا في وقت سابق. وجدنا هذه الكنيسة ، قبل إغلاقها مباشرة.

قام راهب فرنسيسكاني أسود (!) بجولة صغيرة في الكنيسة.

هذه قصة حب.

لكن أخيرًا ، أود أن أحكي قصة أخرى لا تقل رومانسية ، ولكن أيضًا قصة مفيدة عن الحب.

في لوحة بوتيتشيلي "ولادة كوكب الزهرة" في الزاوية اليسرى العليا ، يمكننا أن نرى مثل هذا الزوجين الغريبين: شاب صاعد ذو خدود منتفخة وفتاة تلف صديقها ليس فقط بذراعيها ، ولكن أيضًا بساقيها!

هذا الشاب هو Zephyr ، إله رياح الربيع الغربية ، في الصورة يقود قذيفة بها كوكب الزهرة حديث الولادة إلى الشاطئ. والفتاة هي الزوجة الشرعية لزفير ، إلهة الزهور اليونانية كلوريس ، التي أطلق عليها الرومان اسم فلورا.

تجنبت كلوريدا في البداية مغازلة زفير المستمرة وتجاهلته بكل طريقة ممكنة. ها هي تهرب من زفير المحب في الزاوية اليمنى في لوحة بوتيتشيلي "الربيع".

في النهاية ، كان Zephyr ممسوسًا بشغف شديد لدرجة أنه ، بعد أن حطم الرقم القياسي الأولمبي للحاق بالفتيات ، تفوق على Chlorida وأخذها بالقوة. آه كيف! كانت النتيجة أنه في الفتاة نشأ ليس أقل من ذلك ، ولكن شغفًا قويًا ، وحشيًا ، ومتجاوبًا مع زفير لدرجة أنها تشبثت به بجسدها بالكامل ولم تنفصل عنه مرة أخرى ، ولفت زوجها بإحكام بكل ما لديها الأطراف ...

ومنذ ذلك الحين ، كان زفير دائمًا مع زوجته كلوريدا فلورا. ونهارا وليلا ، وفي إجازة ، وفي العمل ، وفي حفلة موسيقية ، وفي مأدبة ، وفي كرة القدم ، وفي الحمام في لقاء مع زملاء الدراسة!

كما يقولون ، ما قاتلنا من أجله ، اصطدمنا به! حتى دراسة التاريخ!

على الأرجح ، لا يعرف الجميع اسم ساندرو بوتيتشيلي ، الفنان الإيطالي العظيم ، ممثل عصر النهضة المبكر ، لكن الجميع يعرف تقريبًا عمله "ولادة فينوس". يتميز بالشعر الملهم ، الإعجاب بجمال وجه المرأة وجسدها ، الذي يسود عبر الزمان والمكان.

لفترة طويلة ، تم نسيان عمله بشكل غير عادل ، ولكن بالفعل في القرن التاسع عشر ، قلد الفنانون الفرنسيون إلى حد كبير اللغة الإيطالية الصوفية وخلقوا صورة جديدة ، لا نزال نعجب بها ونعشقها هدية الفنان الرائعة.

سيرة الرسام

ولد أليساندرو دي ماريانو فيليببي في منتصف القرن الخامس عشر في فلورنسا ، مسقط رأس عصر النهضة الجنوبي ، في عائلة حرفي - تانر. بعد وقت قصير من وفاة والده ، انتقل عمله إلى الأخ الأكبر للصغيرة اليساندرا ، الملقب بـ "كيغ" (بوتيتشيلي) بسبب بطنه الجعة أو ولعه الشديد بشرب الخمر.

حصل الأربعة الصغار على لقب مضحك من الأخ الأكبر. بفضل جهود إخوانه الأكبر سنًا ، تلقى الفنان المشهور المستقبلي تعليمه في دير دومينيكان.

كانت إحدى المهن الأولى التي تلقاها ساندرو هي المهنة المحترمة والمطلوبة بشدة لصائغ المجوهرات في ذلك الوقت. علمت الفنانة التطبيق الصحيح للظلال الذهبية والفضية في المناظر الطبيعية للوحاتها. بالمناسبة ، يعتقد بعض الباحثين في فن عصر النهضة أن اسم "بوتيتشيلي" يعني سيد الفضة.

أصبح الأخ الأوسط أنطونيو صائغًا شهيرًا ، وقرر أليساندرو تكريس حياته للرسم. في عام 1470 ، تلقى الفنان الشاب أول عمولة له من دير القديس دومينيك: تم تكليفه بتصوير قصة رمزية لمعرض الفضائل المسيحية. عُرضت اللوحة في قاعة المحكمة بالغرفة التجارية. بعد عام ، بدأوا يتحدثون عن الرسام الشاب في جميع أنحاء إيطاليا.

إن القديس سيباستيان ، الذي كتبه لكنيسة القديسة ماري مارجوري ، فاضل حقًا ، من خلال الملامح الجميلة لوجه الشاب المسيحي ، أظهر ساندرو روحه نقية وبريئة. جميع أعمال الفنان تتخللها الإيمان الشديد والحب غير المرئي لله. فهي تجمع بين الحرفية غير المسبوقة والوفاء الروحي والسهولة.

في نفس العام ، أظهر نفسه على أنه مرمم ماهر ، واستعاد لوحة جدارية مفقودة تمامًا في كنيسة تتويج والدة الإله.

في عام 1470 ، أصبح الرسام قريبًا من عائلة ميديشي النبيلة ، التي أحاطت نفسها بالشعراء والموسيقيين والفلاسفة والرسامين المشهورين. إن ما يسمى بـ "الدائرة الطبية" بشر بفلسفة أفلاطون ، أي المثالية الذاتية.

كانوا يؤمنون بالروح الخالدة ، الموهوبين والقدرات التي يمكن للروح الحفاظ عليها بعد الموت ونقلها إلى مالك جديد. هذا ما يفسر ظهور الأعمال الفنية الرائعة ، وكذلك المعرفة البديهية.

أفضل أعمال الفنان

يعتبر أحد أفضل أعمال ساندرو بوتيتشيلي "عشق المجوس" ، وقد تم إنشاؤه بعد عام 1470. إنه مكرس لأهم عطلة للمسيحيين - ولادة يسوع المسيح.

في صور المجوس الشرقيين الذين جاءوا لعبادة المسيح ، صور الرسام أعضاء من عائلة ميديتشي ، وكذلك نفسه ، واقفين في الركن الأيمن السفلي من العمل. يبدو أن النغمات الساطعة والخفيفة للصورة مليئة بالهواء وتوحي بالرهبة والفرح الإلهي.

من أكثر أعمال الفنان غموضاً لوحة "الربيع" بتاريخ 1475-1480. تم إنشاء اللوحة لورنزو ميديسي ، وهو صديق مقرب وراعي الفنون ساندرو بوتيتشيلي.

تم رسم اللوحة بأسلوب جديد تمامًا في ذلك الوقت ، حيث نجحت في الجمع بين العصور القديمة والمسيحية والميزات الجديدة لعصر النهضة.

يظهر الأسلوب العتيق من قبل ممثلي أساطير وأساطير اليونان القديمة: الإله زفير ، ريح خفيفة ، يخطف الحورية - عشيقة الحقول والمروج كلوريدا. تذكرنا ثلاث نِعم رشيقة على شكل حوريات أو نياد بالفضائل المسيحية الثلاث: العفة والتواضع واللذة ، وكذلك الحب الأبدي.

عطارد ، إله التجارة والطرق والاحتيال ، يلتقط تفاحة من الشجرة ويذكرنا قسراً بباريس ، التي أعطت التفاحة لإلهة الجمال والحب أفروديت. ويبدو أن الإلهة نفسها تطير دون أن تلمس الأرض بقدميها ، وصورتها مشرقة ومتجددة الهواء ، وفي نفس الوقت مغرية وآسرة ، تذكر بالحب العاطفي والعاطفة الجسدية.

في وسط اللوحة ، صورت مادونا - ملكة السماء ، والدة الإله ، التي ارتقت إلى مرتبة الآلهة ، وهي تتألق بفضيلتها وجمالها في جميع أنحاء الكون. بالنسبة للجميع ، تعتبر السيدة العذراء نموذجًا لكل النساء ، والمثل الأعلى لجميع الفرسان ، "السيدة الجميلة" التي تلهم كل فناني لخلق صورتها.

مع هذا المزيج من الأساطير والعصور ، يوضح لنا الرسام أن الناس على قدم المساواة في جميع العصور يحبون ويحلمون ويعانون ويسعون من أجل السعادة. لا تتغير معايير الفن وقواعد الجمال ، لأن الجمال الأبدي يجذب دائمًا كل القلوب.

هذه القطعة الرائعة مليئة بالنور والفرح والسكينة. بالنظر إليه ، تشعر أن كيوبيد صغيرة في الواقع ترسل سهام الحب إلى كل القلوب. لفترة طويلة لا يمكنك أن تغمض عينيك عن الأشكال على القماش ، المجمدة بإرادة الفنان ، على قيد الحياة كما لو كانت مجمدة للحظة في أوضاع رشيقة.

لؤلؤة الخلق

تم رسم اللوحة العالمية الشهيرة "ولادة فينوس" عام 1484 وهي موجودة حاليًا في معرض أوفيزي في فلورنسا.

من بين الامتداد الشاسع للسماء اللازوردية والبحر الفيروزي ، ظهرت كوكب الزهرة الجميلة من رغوة البحر ، واقفة على صدفة من عرق اللؤلؤ. إله الغرب ريح زفير ، بأنفاسه ، يساعد الإلهة الشابة الأبدية على الهبوط على الشاطئ ، وتعطيها الإلهة أورا عباءة لا تقدر بثمن مطرزة بالورود والأعشاب.

كل الطبيعة الأرضية تنتظر ظهور إلهة الحب والجمال ، والورود البيضاء تطير على قدميها ، والصورة مضاءة بأشعة الشمس المشرقة. يشير ارتباط الصباح الباكر وولادة إلهة إلى أن الحب والحنان دائمًا ما يكونان شابين ومطلوبين من قبل الناس.

ليس معروفًا من كان نموذج الفنانة ، لكن وجه الإلهة بملامح جميلة بشكل مثير للدهشة هو وديع وحزين بعض الشيء ومتواضع. تجعيد الشعر الذهبي الطويل يهب في مهب الريح. ووضعية المرأة تشبه وضع تمثال الزهرة الخجول الشهير ، الذي تم إنشاؤه في القرن الخامس قبل الميلاد.

السنوات الأخيرة من الحياة

في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، توفي لويجي ميديشي وانتهى حكم هذه السلالة. العدو اللدود لهذه العائلة ، الراهب الدومينيكاني جيرولامو سوفانارولا ، الذي انتقد سابقًا بغضب السلالة الحاكمة بسبب الفخامة والفجور ، وصل إلى السلطة.

يعتقد بعض الباحثين في فن عصر النهضة أن ساندرو بوتيتشيلي أصبح "متحولًا" ، لأن أسلوب عمله يتغير بشكل كبير.

لكن قوة الراهب سوفانارولا كانت عابرة ، في عام 1498 اتهم بالهرطقة وأعدم بالحرق على وتد. ولكن بحلول هذا الوقت يتلاشى مجد الرسام العظيم. يكتب المعاصرون أنه "أصبح فقيرًا وذابل" ، ولم يكن قادرًا على المشي والوقوف منتصباً ، لذلك كان يعمل قليلاً جدًا. الأعمال التي تم إنشاؤها في السنوات الأخيرة من حياته هي "عيد الميلاد الصوفي" ، "المهجورة" ، واللوحات الجدارية المخصصة للرومان المقدسين ، والمسيحيين الأوائل في لوكريشيا وفيرجينيا.

بعد عام 1504 ، توقف الفنان تمامًا عن لمس الفرشاة ، ولولا مساعدة أصدقائه وأقاربه ، لكان ببساطة قد مات من الجوع.

ملخص عن الموضوع

حياة وعمل ساندرو بوتيتشيلي

سانت بطرسبرغ 2008

بداية المسار الإبداعي. 3

دراسة في ورشة فرا فيليبو ليبي ، تأثير أعمال أندريا فيروكيو والأعمال الأولى .. 4

فلورنسا. ازدهار الإبداع. 6

مادونا .. 12

اللوحات المتأخرة. عظات سافانارولا. غروب الشمس للفنان 13

المراجع .. 17

من بين أهم رسامي عصر النهضة الأوائل في فلورنسا ساندرو بوتيتشيلي (1444 أو 1445-1510).

لا توجد لوحة أكثر شاعرية من لوحة ساندرو بوتيتشيلي. "ما أجمل الشباب ، لكنه يمر" - هذه هي كلمات لورنزو ميديتشي نفسه ، فنانه المفضل كان بوتيتشيلي ، وهي الكلمات التي تكون فيها زلة اللسان الحزينة الأخيرة هي الأهم.

يتميز عمل هذا الفنان في فن عصر النهضة الإيطالي. كان بوتيتشيلي في نفس عمر ليوناردو دافنشي ، الذي أطلق عليه بمودة لقب "بوتيتشيلي". لكن من الصعب تصنيفه بين الأسياد النموذجيين لكل من عصر النهضة المبكر والعالي. في عالم الفن ، لم يكن فاتحًا فخورًا ، مثل الأول ، ولا سيد الحياة صاحب السيادة ، مثل الأخير.

بداية المسار الإبداعي

ولد ساندرو بوتيتشيلي (الاسم الحقيقي للفنان هو أليساندرو فيليببي) في فلورنسا عام 1445. كان والد ماريانو فيليببي دباغًا عن طريق التجارة وعاش مع عائلته (التي كان أليساندرو أصغر أبناءها) في حي سانتا ماريا نوفيلا في فيا نوفيلا ، حيث استأجر شقة في منزل مملوك لروشيلاي. كان لديه ورشته الخاصة بالقرب من Santa Trinita في جسر Oltrarno ، وقد جلبت الشركة دخلاً متواضعاً للغاية ، وحلم Filipepi العجوز بالعثور على مكان لأبنائه في أقرب وقت ممكن ، وأخيراً الحصول على فرصة لمغادرة الحرفة الشاقة.

جلب أشقاء فيليببي الأربعة للأسرة دخلًا ومكانًا مهمًا في المجتمع. درس ساندرو مع شقيقه الثاني ، أنطونيو ، الذي كان يعمل صائغًا وساعده في عمله. لعب فن المجوهرات دورًا مهمًا في تشكيل بوتيتشيلي الشاب. أرسل والد أليساندرو أليساندرو إلى صائغ المجوهرات ("بوتيتشلو ، كما يكتب فاساري ، شخص لم يتم تحديد هويته حتى يومنا هذا) ، متعبًا من" عقله الباهظ "، موهوبًا وقادرًا على التعلم ، لكنه لا يهدأ ولا يزال غير إيجاد الدعوات الصحيحة ؛ ربما أراد ماريانو أن يسير ابنه الأصغر على خطى أنطونيو ، الذي كان يعمل صائغًا منذ عام 1457 على الأقل ، ليبدأ شركة عائلية صغيرة ولكن يمكن الاعتماد عليها.

وفقًا لفاساري ، كان هناك ارتباط وثيق بين صانعي المجوهرات والرسامين في ذلك الوقت لدرجة أن دخول ورشة عمل البعض كان يعني الوصول المباشر إلى حرفة الآخرين ، وساندرو ، الذي أصبح بارعًا جدًا في الرسم - الفن الضروري للدقة و "السواد" الواثق ، سرعان ما أصبح مهتمًا بالرسم وقرر أن يكرس نفسه له ، مع عدم نسيان الدروس الأكثر قيمة في فن المجوهرات ، ولا سيما الوضوح في الخطوط العريضة لخطوط الكنتور والاستخدام الماهر للذهب ، والذي تم استخدامه لاحقًا في كثير من الأحيان من قبل الفنان كمزيج من الدهانات أو في شكله النقي للخلفية.

الدراسة في ورشة Fra Filippo Lippi وتأثير أعمال Andrea Verrocchio والأعمال الأولى

دخل ساندرو حوالي عام 1464 إلى ورشة عمل الراهب الكرملي فرا فيليبو ليبي من دير كارمين ، وهو الرسام الأكثر تميزًا في ذلك الوقت. ابتكر Fra Filippo Lippi صورًا مبهجة ، تميزت بالطبيعة ، مع عدم الانحراف عن الفتوحات الرئيسية لعصر النهضة.

بعد أن كرس نفسه بالكامل للرسم ، أصبح تابعًا لمعلمه وقام بتقليده حتى وقع في حبه ، وبتدريبه سرعان ما رفعه إلى درجة لم يستطع أحد حتى التفكير فيها.

تتميز أعمال ساندرو المبكرة بالفعل بجو روحاني خاص يكاد يكون بعيد المنال ، وهو نوع من التأجيج الشعري للصور.

ربما كان أول عمل له هو اللوحات الجدارية التي رسمها معلمه مع طلابه في الكاتدرائية في براتو. لكن بالفعل في عام 1469 كان بوتيتشيلي فنانًا مستقلاً ، لأنه في السجل المساحي لنفس العام ، أعلن والده مارانو أن "ساندرو يعمل في المنزل".

بعد وفاة فرا فيليبو عام 1467 ، بدأ بوتيتشيلي ، الذي كان لا يزال يرغب في إرواء تعطشه للمعرفة ، في البحث عن مصدر آخر من بين أعلى الإنجازات الفنية في تلك الحقبة. قام لبعض الوقت بزيارة استوديو أندريا فيروكيو ، وهو معلم ونحات ورسام وصانع مجوهرات متعدد الاستخدامات ، ترأس فريقًا من الفنانين الطموحين المتنوعين. هنا في ذلك الوقت ساد جو من البحث الإبداعي "المتقدم" ، وليس من قبيل المصادفة أن الشاب ليوناردو درس مع Verrocchio.

اقترب أندريا فيروكيو من الرسم تحليليًا ، وكان مولعًا باستنساخ دقيق تشريحيًا للشخصية البشرية في حركة قوية ؛ في فلورنسا ، أدار ورشة العمل الشهيرة.

لقد أتقن ساندرو بوتيتشيلي بشكل جيد الإنجازات الرئيسية للرسم في وقت مبكر من عصر النهضة. ورأى المعاصرون في فنه الصفات الأكثر قيمة في ذلك الوقت: "أسلوب شجاع في الكتابة ، والالتزام الصارم بالقواعد ، وكمال النسب". تم تسهيل ذلك من خلال إقامته بعد التدريب مع فيليب ليبي في ورشة Verrocchio في 1467-1468. تم هنا تقديم مقدمة لمهارة الرسام والنحات على أساس علمي ، وعلقت التجربة أهمية كبيرة.

من هذين السيدين العظيمين ، تعلم ساندرو بوتيتشيلي وشكل كفنان مستقل ، ورث بعض الصفات من أساتذته ، ولكنه في نفس الوقت أصبح سيدًا أصليًا وقويًا تمامًا. في أعماله المبكرة ، يشبه إلى حد ما Fra Philippe Lippi مع وفرة من الصور وثروة من التفاصيل.

هذا ، على سبيل المثال ، هو رسمه The Adoration of the Magi (حوالي 1475 ، لندن ، المعرض الوطني) ، حيث يتم تمثيل أفراد عائلة Medici والوفد المرافق لهم في شكل Magi. ومع ذلك ، في هذه الصورة بالفعل ، يتم لفت الانتباه إلى التعبير غير العادي والروحانية للصور ، متجاوزًا بشكل كبير كل ما تم إنشاؤه بواسطة معلمه. في الصورة ، الرغبة في الواقعية واضحة: فهي لا تؤثر فقط على وفرة صور معاصري بوتيتشيلي (على الرغم من كل روعتهم ، فإنهم يشاركون في المشهد المصور نسبيًا ، فقط كدوافع جانبية) ، ولكن أيضًا في حقيقة أن تم بناء التكوين بعمق أكثر من المستوى (يبدو ترتيب الأشكال مصطنعًا ، خاصة في المشهد على اليمين). إن تنفيذ كل صورة هو معجزة نعمة ونبل ، لكن كل شيء ككل محدود للغاية ومضغوط في الفضاء ؛ لا توجد حركة جسدية ومعها اندفاع روحي.

فلورنسا. ازدهار الإبداع

في الثلث الأخير من القرن الخامس عشر ، انتهت عملية التحول التدريجي للجمهورية إلى طغيان في فلورنسا.

إذا كان كوزيمو ميديشي لا يزال يحاول إخفاء سلطته بظهور الحريات الجمهورية ، فعندئذ تحت حكم حفيده لورنزو (1449-1492) ، الذي حكم فلورنسا من عام 1469 ، ظهرت الميول الملكية لمنزل ميديشي بوضوح شديد.

كان لورنزو ميديشي ، الملقب بـ "الرائعة" ، شخصية مشرقة ونموذجية للغاية في عصره. في القرن الخامس عشر ، كان العديد من الدول الإيطالية الصغيرة يحكمها الطغاة ، وغالبًا ما يكونون مرعوبين بقسوتهم الجامحة ، وفي نفس الوقت يسعون جاهدين للعب دور الحكام المستنيرين ورعاة وخبراء الفنون والعلوم. كان لورنزو أحد هؤلاء "الطاغية المستنير". فهو شخص متعلم ببراعة ، وسياسي ودبلوماسي بارز ، وشاعر ، ومتذوق ، ومحب للأدب والفن ، استطاع أن يجذب العديد من الشعراء البارزين والإنسانيين والفنانين والعلماء. الاحتفالات المستمرة والكرنفالات والبطولات ومسابقات الشعراء خلقت مظهر حكومة رائعة ، خلف واجهتها الرائعة ، ومع ذلك ، لم يكن كل شيء على ما يرام. في فلورنسا والمناطق السيادية التي كانت جزءًا منها ، كانت هناك أكثر من مرة احتجاجات ضد الاستبداد ، والتي وجدت دعمًا من العديد من أعداء ميديشي خارج فلورنسا ، بقيادة البابا سيكستوس الرابع. تم قمع كل هذه المؤامرات والانتفاضات من قبل لورنزو بوحشية شديدة ، وخاصة ما يسمى مؤامرة Pazzi عام 1478 ، والتي قُتل خلالها شقيق لورنزو الأصغر جوليانو ميديتشي. ولكن على الرغم من تمكن لورنزو من الحفاظ على السلطة ، إلا أن الوضع في المدينة ظل متوترًا. كانت متوترة في جميع أنحاء البلاد. كان الاقتراب من الأزمة محسوسا في كل مكان. أدى سقوط القسطنطينية (1453) وانهيار تجارة بلاد الشام ، وفقدان إيطاليا لمراكزها القيادية والعودة التدريجية للأنظمة الإقطاعية ، والتشرذم السياسي والنزاع المتزايد باستمرار بين المدن والدول الفردية ، إلى إضعاف إيطاليا وجعلها فريسة سهلة وجذابة. للدول المجاورة المعززة. أدى كل هذا إلى نشوء حالة من القلق وعدم اليقين بشأن المستقبل ، مما ترك بصمة على الثقافة بأكملها في أواخر القرن الخامس عشر ، بما في ذلك ثقافة فلورنسا. عاشت فلورنسا خلال هذه السنوات نوعًا من الحياة المحمومة ، ولكن حتى في أكثر المرح غزارة ، على ما يبدو ، كان هناك قلق ونذر بحدوث كوارث وشيكة. لقد عبر لورنزو ميديتشي بنفسه عن الحالة المزاجية العامة في "أغنية الكرنفال" الخاصة به ، والتي ينتهي كل مقطع منها بالكلمات التالية: "من يريد أن يكون مبتهجًا - استمتع ، لا أحد يعرف ماذا سيحدث غدًا!"

تم التعبير عن كل تعقيدات وتناقضات الحياة في هذا الوقت في أعمال ساندرو بوتيتشيلي. صور هذا الوقت تترك انطباعًا غامضًا. ملونة وأنيقة ، تم إنشاؤها من أجل إسعاد العين ، فهي ، في نفس الوقت ، مليئة دائمًا بنوع من الحرق الداخلي المؤلم. ويغطي الحزن مادونا ، والزهرة ، والربيع ، ونظراتهم تكشف عن الألم الخفي. على هذه الحالة والمزاج الداخلي يركز بوتيتشيلي انتباهه. إنه لا يبدي اهتمامًا كبيرًا بتطوير الحبكة ، في تصوير التفاصيل اليومية ، العزيزة جدًا على قلب معلمه. كما أنه بعيد عن نقل الاصطدامات الدرامية أو الأعمال البطولية. حتى في حبكة مثل قصة بطلة الكتاب المقدس جوديث ، من أجل إنقاذ مسقط رأسها ، التي اخترقت معسكر العدو وقطع رأس زعيم قوات العدو ، القيصر هولوفرنيس ، يتجنب بوتيتشيلي تصوير مشهد القتل ذاته ، مثل فعل دوناتيلو مرة واحدة في مجموعة النحت "جوديث وهولوفرنيس" ... في رسوماته المبكرة "موت هولوفرنيس" (1470 ، فلورنسا ، أوفيزي) يصور بوتيتشيلي اللحظة التي حدث فيها كل شيء بالفعل وغادرت جوديث الخيمة ، وأخذت معها رأس الملك المقطوع. في شفق الفجر البارد ، تجمد حاشية هولوفرنز في ذهول أمام جثة زعيمهم مقطوعة الرأس.