شخصيات تاريخية في أعمال كوبرين. الحياة والمسار الإبداعي أ

ممثل لامع للواقعية وشخصية جذابة وببساطة كاتب روسي مشهور في أوائل القرن العشرين - ألكسندر كوبرين. سيرة حياته مليئة بالأحداث وثقيلة للغاية وتفيض ببحر من المشاعر ، بفضلها عرف العالم أفضل إبداعاته. "مولوخ" و "مبارزة" و "سوار الرمان" والعديد من الأعمال الأخرى التي جددت الصندوق الذهبي للفن العالمي.

بداية الطريق

ولد في 7 سبتمبر 1870 في بلدة ناروفشات الصغيرة بمنطقة بينزا. والده موظف حكومي إيفان كوبرين ، سيرة حياته قصيرة جدًا ، منذ وفاته عندما كان ساشا يبلغ من العمر عامين فقط. بعد ذلك مكث مع والدته ليوبوف كوبرينا ، التي كانت من التتار من الدم الأميري. لقد عانوا من الجوع والإذلال والحرمان ، لذلك اتخذت والدته القرار الصعب بإرسال ساشا إلى قسم الأيتام الصغار في مدرسة الإسكندر العسكرية في عام 1876. تخرج من المدرسة العسكرية الإسكندر في النصف الثاني من الثمانينيات.

في أوائل التسعينيات ، بعد تخرجه من مدرسة عسكرية ، أصبح موظفًا في فوج المشاة دنيبروفسكي رقم 46. ظلت الحياة العسكرية الناجحة في الأحلام ، كما تحكي سيرة كوبرين المقلقة المليئة بالأحداث والعواطف. يقول ملخص السيرة الذاتية أن الإسكندر لم ينجح في دخول مؤسسة تعليمية عسكرية عليا بسبب فضيحة. وكل ذلك بسبب مزاجه الحار ، وتحت تأثير الكحول ، ألقى ضابط شرطة من الجسر في الماء. بعد أن وصل إلى رتبة ملازم ، تقاعد عام 1895.

مزاج الكاتب

شخصية بألوان زاهية بشكل لا يصدق ، تمتص الانطباعات بشراهة ، متجول. جرب العديد من الحرف على نفسه: من عامل إلى فني أسنان. شخص عاطفي للغاية وغير عادي - ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين ، سيرة حياته مليئة بالأحداث الساطعة ، والتي أصبحت أساسًا للعديد من روائعه.

كانت حياته عاصفة إلى حد ما ، وكانت هناك شائعات كثيرة عنه. مزاجه المتفجر ، شكله البدني الممتاز ، انجذب إلى تجربة نفسه ، الأمر الذي منحه تجربة حياة لا تقدر بثمن وعزز روحه. كان يسعى باستمرار نحو المغامرة: غطس تحت الماء في معدات خاصة ، طار على متن طائرة (كاد أن يموت بسبب كارثة) ، كان مؤسس مجتمع رياضي ، إلخ. خلال سنوات الحرب ، قام هو وزوجته بتجهيز مستوصف في منزله.

كان يحب التعرف على شخص ما وشخصيته والتواصل مع أشخاص من مجموعة متنوعة من المهن: متخصصون ذوو تعليم تقني عالٍ ، وموسيقيون متجولون ، وصيادون ، ولاعبو بطاقات ، وفقراء ، ورجال دين ، ورجال أعمال ، إلخ. ومن أجل التعرف على الشخص بشكل أفضل ، والشعور بحياته لنفسه ، كان مستعدًا للمغامرة الأكثر جنونًا. الباحث الذي خرجت روح المغامرة ببساطة عن نطاقها هو ألكسندر كوبرين ، وتؤكد سيرة الكاتب هذه الحقيقة فقط.

بسرور كبير عمل كصحفي في العديد من مكاتب التحرير والمقالات المنشورة والتقارير في الدوريات. غالبًا ما ذهب في رحلات عمل ، وعاش في منطقة موسكو ، ثم في ريازان ، وكذلك في شبه جزيرة القرم (منطقة بالاكلافا) وفي مدينة غاتشينا ، منطقة لينينغراد.

نشاط ثوري

لم يكن راضيًا عن النظام الاجتماعي آنذاك والظلم السائد ، وبالتالي ، كشخصية قوية ، أراد تغيير الوضع بطريقة ما. ومع ذلك ، على الرغم من مشاعره الثورية ، كان للكاتب موقف سلبي تجاه انقلاب أكتوبر الذي قاده ممثلو الاشتراكيين الديمقراطيين (البلاشفة). حية ومليئة بالأحداث ومليئة بالصعوبات المختلفة - هذه هي سيرة كوبرين الذاتية. تشير الحقائق المثيرة للاهتمام من السيرة الذاتية إلى أن ألكسندر إيفانوفيتش تعاون مع البلاشفة وأراد حتى نشر طبعة الفلاحين بعنوان "الأرض" ، وبالتالي غالبًا ما رأى رئيس الحكومة البلشفية ، في.أ. لينين. لكنه سرعان ما ذهب فجأة إلى جانب "البيض" (الحركة المناهضة للبلشفية). بعد هزيمتهم ، انتقل كوبرين إلى فنلندا ، ثم إلى فرنسا ، وتحديداً إلى عاصمتها ، حيث مكث فترة.

في عام 1937 قام بدور نشط في الصحافة للحركة المناهضة للبلشفية ، بينما استمر في كتابة أعماله. قلق ، مليء بالنضال من أجل العدالة والعواطف ، كانت هذه بالضبط سيرة كوبرين. يوضح ملخص السيرة أنه في الفترة من 1929 إلى 1933 تمت كتابة مثل هذه الروايات الشهيرة: "عجلة الزمن" و "يونكر" و "جانيت" ، كما تم نشر العديد من المقالات والقصص. كان للهجرة تأثير سلبي على الكاتب ، فقد عانى من صعوبات وفقد موطنه الأصلي. في النصف الثاني من الثلاثينيات ، اعتقادًا من الدعاية في الاتحاد السوفيتي ، عاد هو وزوجته إلى روسيا. طغت على العودة حقيقة أن ألكسندر إيفانوفيتش عانى من مرض خطير للغاية.

حياة الناس بعيون كوبرين

نشاط كوبرين الأدبي مشبع بالطريقة الكلاسيكية للتعاطف مع الكتاب الروس تجاه الأشخاص الذين يجبرون على العيش في فقر في بيئة حياة بائسة. شخص قوي الإرادة لديه رغبة قوية في العدالة - ألكسندر كوبرين ، الذي تقول سيرته الذاتية إنه أعرب عن تعاطفه في الإبداع. على سبيل المثال ، رواية "الحفرة" ، التي كتبت في بداية القرن العشرين ، وتحكي عن الحياة الصعبة لعاهرة. وكذلك صور المثقفين الذين يعانون من المصاعب التي عليهم تحملها.

شخصياته المفضلة هي تلك - انعكاسية ، هستيرية قليلاً وعاطفية للغاية. على سبيل المثال ، قصة "مولوخ" ، حيث ممثل مثل هذه الصورة هو بوبروف (مهندس) - شخصية حساسة للغاية ، عطوفة وقلقة بشأن عمال المصانع العاديين الذين يعملون بجد بينما يمتطي الأغنياء مثل الجبن بالزبدة بأموال الآخرين. ممثلو هذه الصور في قصة "Duel" هم روماشوف و Nazansky ، الذين يتمتعون بقوة جسدية كبيرة ، على عكس الروح المرهفة والحساسة. كان روماشوف منزعجًا جدًا من الأنشطة العسكرية ، مثل الضباط المبتذلين والجنود المضطهدين. ربما لا يوجد كاتب آخر أدان البيئة العسكرية مثل ألكسندر كوبرين.

لم يكن الكاتب واحدًا من الكتّاب البائين الذين يعبدون شعبيًا ، على الرغم من أن عمله غالبًا ما وافق عليه الناقد الشعبوي الشهير ن. ميخائيلوفسكي. تم التعبير عن موقفه الديمقراطي تجاه شخصياته ليس فقط في وصف حياتهم الصعبة. لم يكن لدى شعب ألكساندر كوبرين من الناس روح مرتعشة فحسب ، بل كان قوي الإرادة ويمكن أن يقدم رفضًا جيدًا في اللحظة المناسبة. حياة الناس في عمل كوبرين هي تدفق حر وعفوي وطبيعي ، والشخصيات لا تعاني فقط من المتاعب والأحزان ، ولكن أيضًا الفرح والعزاء (سلسلة قصص Listrigone). رجل ذو روح ضعيفة وواقعية هو كوبرين ، الذي تقول سيرته الذاتية وفقًا للتواريخ أن هذا العمل حدث في الفترة من 1907 إلى 1911.

تم التعبير عن واقعيته أيضًا في حقيقة أن المؤلف لم يصف السمات الجيدة لشخصياته فحسب ، بل لم يتردد أيضًا في إظهار جانبها المظلم (العدوان ، والقسوة ، والغضب). وخير مثال على ذلك قصة "Gambrinus" حيث وصف كوبرين المذبحة اليهودية بتفصيل كبير. كُتب هذا العمل عام 1907.

تصور الحياة من خلال الإبداع

كوبرين مثالي ورومانسي ينعكس في عمله: الأعمال البطولية ، الإخلاص ، الحب ، الرحمة ، اللطف. معظم شخصياته أناس عاطفيون ، أولئك الذين خرجوا من الروتين العادي للحياة ، إنهم يبحثون عن الحقيقة ، ووجود أكثر حرية واكتمالاً ، شيء جميل ...

الشعور بالحب ، امتلاء الحياة ، هذا ما تمتلئ به سيرة كوبرين ، حقائق مثيرة تشير إلى أنه لا يمكن لأحد أن يكتب عن المشاعر بالشعر. ينعكس هذا بوضوح في قصة "سوار العقيق" ، التي كُتبت عام 1911. في هذا العمل يمجد ألكسندر إيفانوفيتش الحب الحقيقي والنقي والحر والمثالي. لقد صور بدقة شخصيات طبقات المجتمع المختلفة ، ووصف بالتفصيل وفي جميع التفاصيل البيئة المحيطة بشخصياته ، وطريقة حياتهم. كان بسبب صدقه أنه تلقى توبيخًا من النقاد. الطبيعة والجمال هي السمات الرئيسية لعمل كوبرين.

تستحق قصصه عن الحيوانات "Watchdog and Zhulka" و "Emerald" مكانًا في صندوق فن الكلام العالمي. تقول سيرة ذاتية مختصرة لكوبرين إنه أحد الكتاب القلائل الذين يمكن أن يشعروا بتدفق الحياة الطبيعية والواقعية بهذه الطريقة ويعكسونها بنجاح في أعمالهم. وتجسيدًا لافتًا لهذه الخاصية هو قصة "Olesya" ، التي كُتبت عام 1898 ، حيث يصف الانحراف عن المثل الأعلى للحياة الطبيعية.

مثل هذا التصور العضوي للعالم ، والتفاؤل الصحي هي الخصائص المميزة الرئيسية لعمله ، حيث يتم دمج الأغاني والرومانسية بشكل متناغم ، وتناسب الحبكة والمركز التركيبي ، ودراما الإجراءات والحقيقة.

ماجستير في الفن الأدبي

مبدع الكلمة هو ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين ، الذي تقول سيرته الذاتية إنه يمكنه وصف المناظر الطبيعية بدقة شديدة وبشكل جميل في عمل أدبي. كان إدراكه الخارجي والبصري ، كما يمكن للمرء أن يقول ، حاسة الشم للعالم ممتازًا بكل بساطة. I ل. بونين و أ. تنافس كوبرين في كثير من الأحيان لتحديد رائحة المواقف والظواهر المختلفة في روائعه وليس فقط ... بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للكاتب عرض الصورة الحقيقية لشخصياته بعناية فائقة لأدق التفاصيل: المظهر ، والتصرف ، وأسلوب الاتصال ، إلخ. لقد وجد التعقيد والعمق ، وحتى وصف الحيوانات ، وكل ذلك لأنه أحب الكتابة عن هذا الموضوع.

عاشق شغوف للحياة ، وعالم طبيعي وواقعي ، وكان هذا بالضبط ما كان عليه ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين. تقول السيرة الذاتية القصيرة للكاتب أن جميع قصصه تستند إلى أحداث حقيقية ، وبالتالي فهي فريدة من نوعها: طبيعية ، وحيوية ، وخالية من الهوس التأملي. تأمل في معنى الحياة ، ووصف الحب الحقيقي ، وتحدث عن الكراهية ، والأفعال البطولية والإرادية. أصبحت المشاعر مثل خيبة الأمل واليأس والصراع مع الذات ونقاط القوة والضعف لدى الشخص هي المشاعر الرئيسية في أعماله. كانت مظاهر الوجودية هذه نموذجية لعمله وعكست العالم الداخلي المعقد للإنسان في مطلع القرن.

كاتب انتقالي

إنه حقًا ممثل لمرحلة انتقالية انعكست بلا شك في عمله. يعد ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين نوعًا ملفتًا للنظر في عصر "الطرق الوعرة" ، حيث تقول سيرته الذاتية القصيرة إن هذه المرة تركت بصمة على نفسية ، وبالتالي على أعمال المؤلف. تذكرنا شخصياته من نواح كثيرة بأبطال A.P. تشيخوف ، الاختلاف الوحيد هو أن صور كوبرين ليست متشائمة للغاية. على سبيل المثال ، التقني بوبروف من قصة "مولوخ" ، وكاشينتسيف من "تشيدوفكا" وسيرديوكوف من قصة "مستنقع". الشخصيات الرئيسية في تشيخوف حساسة وضميرية ، لكن في نفس الوقت أشخاص محطمون ومرهقون ضاعون في أنفسهم ويصابون بخيبة أمل في الحياة. إنهم مصدومون من العدوان ، فهم متعاطفون للغاية ، لكنهم لم يعودوا قادرين على القتال. وإدراكًا منهم لعجزهم ، فإنهم لا يرون العالم إلا من خلال منظور القسوة والظلم واللامعنى.

تؤكد السيرة الذاتية القصيرة لكوبرين أنه بالرغم من رقة الكاتب وحساسيته إلا أنه كان شخصًا قوي الإرادة يحب الحياة ، وبالتالي فإن شخصياته تشبهه إلى حد ما. لديهم تعطش قوي للحياة ، الذي يمسكون به بشدة ولا يتركونه. إنهم يستمعون إلى كل من القلب والعقل. على سبيل المثال ، مدمن المخدرات بوبروف ، الذي قرر الانتحار ، استمع إلى صوت العقل وأدرك أنه يحب الحياة كثيرًا لدرجة أنه لا يمكنه إنهاء كل شيء مرة واحدة وإلى الأبد. عاش نفس العطش للحياة في سيرديوكوف (طالب من العمل "المستنقع") ، الذي كان متعاطفًا جدًا مع الحراجي وعائلته ، الذين كانوا يموتون بسبب مرض معد. أمضى الليلة في منزلهم وفي هذا الوقت القصير كاد أن يصاب بالجنون من الألم والهم والرحمة. ومع بداية الصباح ، يسعى للخروج بسرعة من هذا الكابوس ليرى الشمس. بدا أنه نفد من هناك وسط الضباب ، وعندما ركض أخيرًا إلى أعلى التل ، اختنق بسعادة غير متوقعة.

عاشق الحياة الشغوف ألكسندر كوبرين ، الذي تقول سيرته الذاتية إن الكاتب كان مغرمًا جدًا بالنهايات السعيدة. تبدو نهاية القصة رمزية ورسمية. تقول أن الضباب كان ينتشر عند أقدام الرجل ، حول السماء الزرقاء الصافية ، حول الهمس من الأغصان الخضراء ، حول الشمس الذهبية ، التي "دقت أشعتها بانتصار مبتهج". الذي يبدو وكأنه انتصار الحياة على الموت.

تمجيد الحياة في قصة "المبارزة".

هذا العمل هو التأليه الحقيقي للحياة. وصف كوبرين ، الذي ترتبط سيرته الذاتية القصيرة وأعماله ارتباطًا وثيقًا ، في هذه القصة بعبادة الشخصية. الشخصيات الرئيسية (نازانسكي وروماشيف) ممثلون حيون للفردانية ، لقد أعلنوا أن العالم بأسره سوف يموت عندما يرحل. كانوا يؤمنون بمعتقداتهم بشكل مقدس ، لكنهم كانوا ضعفاء جدًا في الروح لإحياء فكرتهم. هذا التفاوت بين تمجيد شخصياتهم وضعف أصحابها هو ما اكتشفه المؤلف.

يمتلك الكاتب كوبرين ، الذي كان خبيرًا في مهنته ، وعالمًا نفسيًا وواقعيًا ممتازًا ، مثل هذه الصفات. تقول سيرة المؤلف أنه كتب "المبارزة" في وقت كان فيه في أوج شهرته. في هذه التحفة الفنية ، تم الجمع بين أفضل صفات ألكساندر إيفانوفيتش: كاتب ممتاز للحياة اليومية ، وطبيب نفساني وشاعر غنائي. كان الموضوع العسكري قريبًا من المؤلف ، نظرًا لماضيه ، وبالتالي لم يكن هناك أي جهد لتطويره. لا تحجب الخلفية العامة المشرقة للعمل تعبيرات شخصياته الرئيسية. كل شخصية مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق وهي رابط في نفس السلسلة ، بينما لا تفقد شخصيتها.

انتقد كوبرين ، الذي تقول سيرته الذاتية أن القصة ظهرت خلال سنوات الصراع الروسي الياباني ، البيئة العسكرية إلى قطع صغيرة. يصف العمل حياة الحرب وعلم النفس ويعكس حياة ما قبل الثورة للروس.

في القصة ، كما في الحياة ، يسود جو من الخدر والفقر والحزن والروتين. الشعور بالسخافة والاضطراب وعدم فهم الوجود. كانت هذه المشاعر هي التي تغلبت على روماشيف وكانت مألوفة لسكان روسيا ما قبل الثورة. من أجل القضاء على "الجمود" الأيديولوجي ، وصف كوبرين في "المبارزة" الطبيعة الفاسقة للضباط ، وموقفهم غير العادل والقاسي تجاه بعضهم البعض. وبالطبع ، فإن الرذيلة الرئيسية للجيش هي إدمان الكحول ، الذي ازدهر بين الشعب الروسي.

الشخصياتتصحيح

لا تحتاج حتى إلى وضع خطة لسيرة Kuprin الذاتية لفهم أنه قريب روحيًا من أبطاله. هؤلاء أفراد عاطفيون للغاية ومنهكون ومتعاطفون وساخطون بسبب الظلم والقسوة في الحياة ، لكنهم لا يستطيعون إصلاح أي شيء.

بعد "المبارزة" يوجد عمل يسمى "نهر الحياة". في هذه القصة ، تسود أمزجة مختلفة تمامًا ، حدثت العديد من عمليات التحرير. إنه تجسيد للنهاية الدرامية للمثقفين التي يرويها الكاتب. كوبرين ، الذي يرتبط عمله وسيرته الذاتية ارتباطًا وثيقًا ، لا يخون نفسه ، فالشخصية الرئيسية لا تزال مثقفًا لطيفًا وحساسًا. إنه ممثل للفردانية ، لا ، إنه ليس غير مبال ، يلقي بنفسه في زوبعة الأحداث ، ويدرك أن الحياة الجديدة ليست له. وتمجيدًا لفرحة الوجود ، قرر مع ذلك ترك الحياة ، لأنه يعتقد أنه لا يستحقها ، وهو ما كتب عنه في مذكرة انتحاره إلى رفيقه.

موضوع الحب والطبيعة هي تلك المجالات التي يتم التعبير فيها بوضوح عن المزاج المتفائل للكاتب. مثل هذا الشعور بالحب ، اعتبر كوبرين هدية غامضة يتم إرسالها إلى المختارين فقط. ينعكس هذا الموقف في رواية "سوار الرمان" ، التي هي فقط خطاب نازانسكي العاطفي أو علاقة روماشيف الدرامية مع الشورى. وقصص كوبرين عن الطبيعة هي ببساطة ساحرة ، في البداية قد تبدو مفصلة ومزخرفة بشكل مفرط ، ولكن بعد ذلك يبدأ هذا متعدد الألوان بالبهجة ، حيث يأتي الإدراك أن هذه ليست انعطافات قياسية للكلام ، ولكن ملاحظات شخصية للمؤلف. يتضح كيف تم التقاطه من خلال العملية ، وكيف استوعب الانطباعات التي عكسها لاحقًا في عمله ، وهذا ببساطة ساحر.

مهارة كوبرين

كان ألكسندر كوبرين ماهرًا في استخدام القلم ، ورجلًا يتمتع بحدس ممتاز ومحب للحياة ، وهذا هو بالضبط ما كان عليه ألكسندر كوبرين. تخبرنا سيرة ذاتية قصيرة أنه كان شخصًا عميقًا ومتناغمًا ومملوءًا داخليًا بشكل لا يصدق. شعر لا شعوريًا بالمعنى السري للأشياء ، ويمكنه ربط الأسباب وفهم العواقب. بصفته عالمًا نفسيًا ممتازًا ، كان لديه القدرة على إبراز الشيء الرئيسي في النص ، وهذا هو السبب في أن أعماله بدت مثالية ، والتي لا يمكن إزالة أي شيء منها أو إضافتها. يتم عرض هذه الصفات في "ضيف المساء" ، "نهر الحياة" ، "المبارزة".

لم يضف ألكسندر إيفانوفيتش أي شيء خاص إلى مجال التقنيات الأدبية. ومع ذلك ، في الأعمال اللاحقة للمؤلف ، مثل "نهر الحياة" ، "رئيس الكابتن ريبنيكوف" هناك تغيير حاد في اتجاه الفن ، ومن الواضح أنه ينجذب إلى الانطباعية. تصبح القصص أكثر دراماتيكية وموجزة. كوبرين ، الذي سيرة ذاتية مليئة بالأحداث ، عاد لاحقًا إلى الواقعية مرة أخرى. يشير هذا إلى الرواية التاريخية "الحفرة" ، التي يصف فيها حياة بيوت الدعارة ، وهو يفعلها بالطريقة المعتادة ، ولا يزال طبيعيًا ولا يخفي أي شيء. لهذا السبب ، يتلقى بشكل دوري إدانة من النقاد. ومع ذلك ، هذا لم يمنعه. لم يجاهد من أجل الجديد ، لكنه حاول تحسين القديم وتطويره.

النتائج

سيرة كوبرين (باختصار عن الشيء الرئيسي):

• ولد كوبرين ألكسندر إيفانوفيتش في 7 سبتمبر 1870 في بلدة ناروفشات بمنطقة بينزا في روسيا.
• توفي في 25 أغسطس 1938 عن عمر يناهز 67 عامًا في سان بطرسبرج.
• عاش الكاتب في مطلع القرن ، الأمر الذي انعكس دائمًا في عمله. نجا من ثورة أكتوبر.
• اتجاه الفن الواقعية والانطباعية. الأنواع الرئيسية هي القصة القصيرة والقصة.
• منذ عام 1902 تزوج من ماريا كارلوفنا دافيدوفا. ومنذ عام 1907 - مع هاينريش إليزافيتا موريتسوفنا.
• الأب - كوبرين إيفان إيفانوفيتش. الأم - ليوبوف ألكسيفنا كوبرينا.
• كان لديه ابنتان - زينيا وليديا.

أفضل حاسة شم في روسيا

كان ألكسندر إيفانوفيتش يزور فيودور شاليابين ، الذي وصفه بأنه أكثر أنف روسيا حساسية عند زيارته. حضر الأمسية أحد العطارين من فرنسا ، الذي قرر التحقق من ذلك ، ودعا Kuprin لتسمية المكونات الرئيسية لتطويره الجديد. ولدهشة كل الحاضرين ، تعامل مع المهمة.

بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى كوبرين عادة غريبة: عند الاجتماع أو الاجتماع ، كان يشم الناس. لقد شعر الكثيرون بالإهانة من هذا ، وكان البعض مسرورًا ، حيث جادلوا أنه بفضل هذه الهدية ، يتعرف على طبيعة الشخص. كان المنافس الوحيد لكوبرين هو آي بونين ، وغالبًا ما كانوا ينظمون المسابقات.

جذور التتار

كان كوبرين ، مثل التتار الحقيقي ، شديد الحرارة وعاطفيًا وفخورًا جدًا بأصله. والدته من عشيرة الأمراء التتار. غالبًا ما كان ألكسندر إيفانوفيتش يرتدي ملابس التتار: رداء وقلنسوة ملونة. في هذا الشكل ، كان يحب زيارة أصدقائه ، والاسترخاء في المطاعم. علاوة على ذلك ، في هذا الثوب ، جلس مثل خان حقيقي وشد عينيه لمزيد من التشابه.

رجل عالمي

قام ألكسندر إيفانوفيتش بتغيير عدد كبير من المهن قبل أن يجد رسالته الحقيقية. جرب يده في الملاكمة والتعليم وصيد الأسماك والتمثيل. عمل في سيرك كمصارع ، مساح أراضي ، طيار ، موسيقي متجول ، إلخ. علاوة على ذلك ، لم يكن هدفه الرئيسي هو المال ، ولكن تجربة الحياة التي لا تقدر بثمن. صرح ألكساندر إيفانوفيتش أنه يود أن يصبح حيوانًا أو نباتًا أو امرأة حامل من أجل تجربة كل مباهج الولادة.

بداية الكتابة

حصل على تجربته الكتابية الأولى عندما كان لا يزال في مدرسة عسكرية. كانت قصة "الظهور الأخير" ، وكان العمل بدائيًا إلى حد ما ، لكنه مع ذلك قرر إرسالها إلى الصحيفة. تم إبلاغ قيادة المدرسة ، وعوقب الإسكندر (يومين في زنزانة عقابية). لقد تعهد لنفسه بعدم الكتابة مرة أخرى. ومع ذلك ، لم يف بكلمته ، حيث التقى بالكاتب أ. بونين ، الذي طلب منه كتابة قصة قصيرة. تم كسر كوبرين في ذلك الوقت ، وبالتالي وافق واشترى لنفسه البقالة والأحذية بالمال الذي كسبه. كان هذا الحدث هو الذي دفعه إلى العمل الجاد.

هكذا هو ، الكاتب الشهير ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين ، رجل قوي جسديًا ولطيفًا وروحًا ضعيفة ومراوغاته الخاصة. مشجع كبير ومجرب ورحيم ولديه رغبة كبيرة في العدالة. ترك عالم الطبيعة والواقعي كوبرين وراءه إرثًا من عدد كبير من الأعمال الرائعة التي تستحق لقب الروائع.

تشكلت أعمال الكسندر إيفانوفيتش كوبرين خلال سنوات الانتفاضة الثورية. طوال حياته كان قريبًا من موضوع البصيرة لرجل روسي بسيط سعى بشغف إلى حقيقة الحياة. كرس كوبرين كل أعماله لتطوير هذا الموضوع النفسي المعقد. تميز فنه ، على حد تعبير معاصريه ، بيقظة خاصة لرؤية العالم ، والمادية ، والسعي المستمر للمعرفة. في المرحلة الأولى من عمله ، تأثر كوبرين بشدة بدوستويفسكي. تجلى ذلك في قصص "في الظلام" ، "ليلة مقمرة" ، "الجنون". يكتب عن اللحظات المصيرية ، ودور الصدفة في حياة الشخص ، ويحلل نفسية عواطف الشخص. تقول بعض قصص تلك الفترة أن إرادة الإنسان لا حول لها ولا قوة في مواجهة الصدفة العفوية ، وأن العقل لا يستطيع معرفة القوانين الغامضة التي تحكم الإنسان. لعب دور حاسم في التغلب على الكليشيهات الأدبية المنبثقة عن دوستويفسكي من خلال التعارف المباشر مع حياة الناس ، مع الواقع الروسي الحقيقي.

يبدأ في كتابة المقالات. تكمن خصوصياتهم في أن الكاتب عادة ما أجرى محادثة ممتعة مع القارئ. لقد أظهروا بوضوح خطوطًا واضحة وصورة بسيطة ومفصلة للواقع.

انتهت المهام الإبداعية الأولى لكوبرين بأكبر شيء يعكس الواقع. كانت قصة "مولوخ". في ذلك ، يوضح الكاتب التناقضات بين رأس المال والعمل القسري البشري. كان قادرًا على فهم الخصائص الاجتماعية لأحدث أشكال الإنتاج الرأسمالي. الاحتجاج الغاضب على العنف الوحشي ضد الإنسان ، والذي يقوم عليه الازدهار الصناعي في عالم مولوك ، والعرض الساخر لأسياد الحياة الجدد ، وكشف الافتراس المخزي لرأس المال الأجنبي في البلاد - كل هذا يلقي بظلال من الشك حول نظرية التقدم البرجوازي.

بحثًا عن المُثُل الأخلاقية والروحية للحياة ، والتي عارضها الكاتب مع قبح العلاقات الإنسانية الحديثة ، يلجأ كوبرين إلى حياة المتشردين والمتسولين والفنانين السكارى والفنانين الجائعين غير المعترف بهم وأطفال سكان المدن الفقراء. هذا هو عالم الأشخاص المجهولين الذين يشكلون كتلة المجتمع. من بينها ، حاول كوبرين العثور على الأشياء الجيدة. يكتب قصص "ليدوشكا" ، "لوك" ، "روضة الأطفال" ، "في السيرك" - في هذه الأعمال ، تحرر أبطال كوبرين من تأثير الحضارة البرجوازية.

تصوير حياة لا حدود لها بأطر ثقافية اجتماعية حديثة. سعى كوبرين لإظهار المزايا الواضحة لـ "الإنسان الطبيعي" حيث رأى الصفات الروحية المفقودة في مجتمع متحضر (قصة "أوليسيا" ، حيث يلتقي برجوازية بفتاة نشأت بعيدًا عن الحضارة وتتميز بالعفوية والعفوية. بساطة).

في عام 1902 تصور كوبرين قصة "مبارزة". في هذا العمل ، هز أحد الأسس الرئيسية للاستبداد - الطبقة العسكرية ، في خطوط الانحلال والانحدار الأخلاقي الذي أظهر علامات تدهور النظام الاجتماعي بأكمله. تعكس القصة الجوانب التقدمية لعمل كوبرين. تستند المؤامرة إلى مصير ضابط روسي أمين ، أجبرته ظروف ثكنات الجيش على الشعور بعدم شرعية العلاقات الاجتماعية بين الناس. لا يتحدث كوبرين مرة أخرى عن شخصية بارزة ، بل يتحدث عن ضابط روسي بسيط روماشوف. جو الفوج يعذبه فهو لا يريد أن يكون في حامية الجيش. أصيب بخيبة أمل من الخدمة العسكرية. يبدأ في القتال من أجل نفسه وحبه. وموت روماشوف هو احتجاج على اللاإنسانية الاجتماعية والأخلاقية للبيئة.

في عام 1909 كتب كوبرين قصة "الحفرة". هنا يشيد كوبرين بالمذهب الطبيعي. يظهر سكان بيت الدعارة. تتكون القصة بأكملها من مشاهد وصور شخصية وتنقسم بوضوح إلى تفاصيل فردية للحياة اليومية. ومع ذلك ، في عدد من القصص المكتوبة في نفس السنوات ، حاول كوبرين الإشارة إلى علامات حقيقية للقيم الروحية والأخلاقية العالية في الواقع نفسه. "سوار العقيق" قصة عن الحب. هذا ما قاله عنه باوستوفسكي: هذه واحدة من أكثر القصص "عبقًا" عن الحب.

كتب في المنفى رواية "جانيت". يدور هذا العمل حول الوحدة المأساوية لرجل فقد وطنه. هذه قصة عن المودة المؤثرة لأستاذ عجوز انتهى به المطاف في المنفى لفتاة باريسية صغيرة - ابنة سيدة صحيفة في الشارع. تتميز فترة الهجرة من كوبرين بالانسحاب إلى نفسه.

ترتبط الخبرة الحياتية والعمل الذي قام به A.I.Kuprin ارتباطًا وثيقًا ببعضهما البعض. يحتل عنصر السيرة الذاتية مكانًا مهمًا في كتب الكاتب. بالنسبة للجزء الأكبر ، كتب المؤلف عما رآه بأم عينيه ، الذي جربته بروحه ، ولكن ليس كمراقب ، ولكن كمشارك مباشر في الأعمال الدرامية والكوميدية في الحياة. ما عانته وما رأته قد تحوّل بطرق مختلفة في عمله - كانت هذه رسومات سريعة وأوصاف دقيقة لمواقف محددة وتحليل اجتماعي ونفسي عميق.

في بداية مسيرته الأدبية ، أولى الكلاسيكي اهتمامًا كبيرًا بالألوان اليومية. لكن حتى ذلك الحين أظهر ميلًا للتحليل الاجتماعي. في كتابه الترفيهي "أنواع كييف" ، لا يوجد فقط الغرائبية اليومية الخلابة ، ولكن أيضًا لمحة عن البيئة الاجتماعية لروسيا بالكامل. في الوقت نفسه ، لا يتعمق كوبرين في سيكولوجية الناس. فقط بعد مرور سنوات ، بدأ يدرس بعناية ودقة مجموعة متنوعة من المواد البشرية.

وقد تجلى هذا بشكل خاص في موضوع عمله مثل بيئة الجيش. أول عمل واقعي للكاتب ، قصة "تحقيق" (1894) ، مرتبط بالجيش. في ذلك ، وصف نوع الشخص الذي يعاني من الظلم ، لكنه لا يهدأ روحيا ، وخالي من الصفات الإرادية وغير قادر على محاربة الشر. ويبدأ باحث عن الحقيقة غير حاسم في مرافقة كل أعمال كوبرين.

تتميز قصص الجيش بإيمان الكاتب بالجندي الروسي. إنها تجعل أعمالًا مثل "ضابط صف في الجيش" و "نوبة ليلية" و "إقامة في الليل" روحية حقًا. يُظهر كوبرين الجندي على أنه مبتهج ، مع روح الدعابة الوقحة ولكن الصحية ، وذكي ، وملاحظ ، ويميل إلى الفلسفة الأصلية.

كانت المرحلة الأخيرة من عمليات البحث الإبداعية في المرحلة الأولى من النشاط الأدبي هي قصة "مولوخ" (1896) ، والتي جلبت شهرة حقيقية للكاتب الشاب. في هذه القصة ، في قلب الحدث ، يوجد شخص إنساني ولطيف وسهل التأثر ينعكس على الحياة. يظهر المجتمع نفسه في شكل تشكيل انتقالي ، أي تشكيل تختمر فيه تغييرات غير واضحة ليس فقط للجهات الفاعلة ، ولكن أيضًا للمؤلف.

لعب الحب دورًا مهمًا في عمل A.I. كوبرين. يمكن حتى أن يطلق على الكاتب مغني الحب. مثال على ذلك قصة "على الطريق" (1894). بداية القصة لا تبشر بالخير لأي شيء سامي. قطار ، مقصورة ، زوجان - مسؤول مسن ممل ، زوجته الجميلة الشابة وفنان شاب صادف أن يكون معهم. هو مهتم بزوجة المسؤول وهي مهتمة به.

للوهلة الأولى ، هذه قصة رومانسية مبتذلة وزنا. لكن لا ، فمهارة الكاتب تحول الحبكة التافهة إلى موضوع جاد. تُظهر القصة كيف أن لقاء الصدفة يضيء حياة شخصين صالحين مع أرواح صادقة. بنى كوبرين عملاً صغيراً بطريقة تم التحقق منها نفسياً لدرجة أنه كان قادراً على قول الكثير فيه.

لكن أبرز عمل مكرس لموضوع الحب هو قصة "Olesya". يمكن تسميتها حكاية خيالية غابة ، مرسومة بدقة ودقة التفاصيل المتأصلة في الفن الواقعي. الفتاة نفسها ذات طبيعة كاملة وجادة وعميقة ، وفيها الكثير من الإخلاص والعفوية. وبطل القصة شخص عادي ذو شخصية غير متبلورة. لكن تحت تأثير فتاة الغابة الغامضة ، يضيء روحه ويبدو أنه مستعد لأن يصبح شخصًا نبيلًا وشاملًا.

لا ينقل عمل AI Kuprin فقط الملموس ، اليومي ، المرئي ، ولكنه يرتقي أيضًا إلى الرمزية ، مما يعني ضمنيًا روح بعض الظواهر. هذه ، على سبيل المثال ، هي قصة "المستنقع". التلوين العام للقصة ثقيل وكئيب ، على غرار ضباب المستنقع الذي تدور فيه الأحداث. يُظهر هذا العمل الذي يكاد يكون بلا حبكة الموت البطيء لعائلة من الفلاحين في كوخ في الغابة.

الوسائل الفنية التي يستخدمها الكلاسيكيات تجعل هناك شعورًا بكابوس كارثي. وتكتسب صورة الغابة ، والمستنقع المظلم والمنذر بالسوء ، معنى موسعًا ، وتخلق انطباعًا عن نوع من حياة المستنقعات غير الطبيعية المشتعلة في الزوايا القاتمة لبلد ضخم.

في عام 1905 ، نُشرت قصة "المبارزة" ، حيث تشير أساليب التحليل النفسي إلى ارتباط كوبرين بتقاليد الكلاسيكيات الروسية في القرن التاسع عشر. في هذا العمل ، أظهر الكاتب نفسه على أنه سيد الكلمات من الدرجة الأولى. لقد أثبت مرة أخرى قدرته على فهم ديالكتيك الروح والفكر ، ورسم الشخصيات النموذجية والظروف النموذجية بشكل فني.

يجب أيضًا أن تُقال بضع كلمات عن قصة "قائد المقر ريبنيكوف". قبل كوبرين ، لم يكن أحد في الأدب الروسي والأجنبي قد ابتكر مثل هذه القصة التحري النفسية. يكمن سحر القصة في الصورة الخلابة ذات الوجهين لـ Rybnikov والمبارزة النفسية بينه وبين الصحفي Shchavinsky ، وكذلك في الخاتمة المأساوية التي تحدث في ظل ظروف غير عادية.

قصص Listrigones ، التي تحكي عن صيادي Balaklava - اليونانيين ، تمتلئ بشعر العمل ورائحة البحر. في هذه الدورة ، أظهر الكلاسيكي بكل جماله الزاوية الأصلية للإمبراطورية الروسية. في القصص ، تقترن دقة الأوصاف بنوع من الروعة الملحمية وبسيطة التفكير.

في عام 1908 ظهرت قصة "شولاميث" التي سميت ترنيمة لجمال الأنثى والشباب. هذه قصيدة نثرية تجمع بين الشهوانية والروحانية. يوجد في القصيدة الكثير من الجرأة والجرأة والصراحة ، لكن لا يوجد باطل. يحكي العمل عن الحب الشعري لقيصر وفتاة بسيطة ، وينتهي بشكل مأساوي. أصبحت شولاميث ضحية لقوى الظلام. قتلها سيف القاتل ، لكنه لم يستطع تدمير ذكرىها وذكرى حبها.

يجب أن أقول إن الكلاسيكيات كانت دائمًا مهتمة بـ "الأشخاص العاديين" "الصغار". جعل مثل هذا الشخص بطلاً في قصة "سوار الرمان" (1911). المغزى من هذه القصة الرائعة هو أن الحب قوي مثل الموت. تكمن أصالة العمل في النمو التدريجي وغير المحسوس تقريبًا للموضوع المأساوي. وهناك أيضًا ملاحظة شكسبيرية معينة. إنه يخترق مراوغات المسؤول السخيف ويأسر القارئ.

قصة "البرق الأسود" (1912) مثيرة للاهتمام بطريقتها الخاصة. في ذلك ، يفتح عمل A.I. Kuprin من جانب آخر. يصور هذا العمل روسيا الإقليمية بلامبالاة وجهلها. ولكن تظهر أيضًا تلك القوى الروحية المخبأة في مدن المقاطعات والتي تشعر بها من وقت لآخر.

خلال الحرب العالمية الأولى ، نُشر عمل مثل "البنفسج" من قلم الكتاب الكلاسيكي ، لتمجيد فصل الربيع في حياة الإنسان. والاستمرار كان النقد الاجتماعي المتجسد في قصة "الشمام". وفيها يرسم الكاتب صورة رجل أعمال ماكر ومنافق يستفيد من الإمدادات العسكرية.

حتى قبل الحرب ، بدأ كوبرين في العمل على لوحة اجتماعية قوية وعميقة ، والتي أطلق عليها بظلام وباختصار - "الحفرة". نُشر الجزء الأول من هذه القصة عام 1909 ، وفي عام 1915 اكتمل إصدار The Pit. في العمل ، تم إنشاء صور حقيقية لنساء يجدن أنفسهن في قاع الحياة. صور الفيلم الكلاسيكي ببراعة السمات الفردية للشخصيات والشوارع الخلفية القاتمة لمدينة كبيرة.

وجد كوبرين نفسه في المنفى بعد ثورة أكتوبر والحرب الأهلية ، وبدأ في الكتابة عن روسيا القديمة باعتبارها ماضًى رائعًا كان دائمًا يسعده ويسعده. كان الجوهر الرئيسي لأعماله في هذه الفترة هو الكشف عن العالم الداخلي لأبطاله. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تحول الكاتب إلى ذكريات شبابه. هكذا ظهرت رواية "يونكر" التي قدمت مساهمة كبيرة في النثر الروسي.

يصف الفيلم الكلاسيكي المزاج المخلص لضباط المشاة المستقبليين ، وحب الشباب ، والموضوع الأبدي مثل الحب الأمومي. وطبعا الكاتب لا ينسى الطبيعة. التواصل مع الطبيعة هو الذي يملأ الروح الشابة بالفرح ويعطي دفعة للأفكار الفلسفية الأولى.

يصف Junkers حياة المدرسة ببراعة وكفاءة ، في حين أنها لا تمثل فقط المعلومات المعرفية ، ولكن أيضًا المعلومات التاريخية. الرواية مثيرة للاهتمام أيضًا في تكوين الروح الشابة على مراحل. يتكشف أمام القارئ تاريخ للتطور الروحي لأحد الشباب الروس في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. يمكن أن يسمى هذا العمل رثاء في النثر مع مزايا فنية ومعرفية كبيرة.

تتجلى مهارة الفنان الواقعي ، والتعاطف مع المواطن العادي مع هموم حياته اليومية بشكل واضح للغاية في المقالات المصغرة المخصصة لباريس. وحدهم الكاتب باسم واحد - "هوم باريس". عندما كان عمل أ.أ.كوبرين في مهده ، أنشأ سلسلة من المقالات حول كييف. وبعد سنوات عديدة من الهجرة ، عاد العمل الكلاسيكي إلى نوع الرسوم التخطيطية الحضرية ، ولم تحتل باريس الآن سوى مكان كييف.

تم توحيد الانطباعات الفرنسية بشكل فريد مع ذكريات الحنين إلى روسيا في رواية جانيت. في ذلك ، تم نقل حالة القلق ، والوحدة العقلية ، والعطش غير المروي لإيجاد روح حميمة. تعد رواية "جانيت" واحدة من أكثر الأعمال إبداعًا ودقة من الناحية النفسية ، وربما أكثر الأعمال الكلاسيكية حزنًا.

يبدو العمل الأسطوري الرائع "بلو ستار" للقراء بارعًا وأصليًا في جوهره. في هذه الحكاية الرومانسية ، الحب هو الموضوع الرئيسي. تجري الحبكة في بلد رائع غير معروف ، حيث يعيش أناس مجهولون بثقافتهم وعاداتهم وأخلاقهم. ودخل مسافر شجاع أمير فرنسي إلى هذا البلد المجهول. وبالطبع يلتقي بأميرة خرافية.

هي والمسافر جميلتان. وقعوا في حب بعضهم البعض ، لكن الفتاة تعتبر نفسها قبيحة ، وكل الناس يعتبرونها قبيحة ، رغم أنها تحبها لقلبها الطيب. والنقطة كانت أن الناس الذين سكنوا البلاد كانوا وحوشًا حقيقية ، لكنهم اعتبروا أنفسهم وسيمين. لم تكن الأميرة تشبه مواطنيها ، وكان يُنظر إليها على أنها امرأة قبيحة.

مسافر شجاع يأخذ الفتاة إلى فرنسا ، وهناك تدرك أنها جميلة ، والأمير الذي أنقذها جميل أيضًا. لكنها اعتبرته غريبًا مثلها وشعرت بالأسف الشديد تجاهه. يتمتع هذا العمل بروح الدعابة المسلية ، وتذكرنا الحبكة إلى حد ما بالقصص الخيالية القديمة الجيدة. كل هذا جعل "النجمة الزرقاء" ظاهرة مهمة في الأدب الروسي.

في الهجرة ، استمر عمل A.I. Kuprin في خدمة روسيا. عاش الكاتب نفسه حياة مكثفة مثمرة. لكن كل عام أصبح الأمر أكثر صعوبة بالنسبة له. كان مخزون الانطباعات الروسية ينضب ، لكن الكلاسيكية لا يمكن أن تندمج مع الواقع الأجنبي. كان الاهتمام بقطعة الخبز مهمًا أيضًا. لذلك ، لا يسع المرء إلا أن يشيد بالمؤلف الموهوب. على الرغم من السنوات الصعبة التي واجهها لنفسه ، فقد تمكن من تقديم مساهمة كبيرة في الأدب الروسي..

مقدمة

واقعية في قصة A.I. Kuprin "Listrigones" وقصة "Duel"

رومانسية في قصة "شولاميث" وقصة "اوليسيا".

النظرية والمنهجية لتحليل شامل لقصة "سوار العقيق" في الفصل الدراسي في الصف الحادي عشر

استنتاج

قائمة الأدب المستخدم

مقدمة

يرتبط اسم AI Kuprin بلا شك بالاتجاه الواقعي في الأدب الروسي في أوائل القرن العشرين. تحدث هذا الفنان بصدق وبشكل مباشر عن المشاكل الملحة في عصره ، وتطرق إلى العديد من القضايا الأخلاقية والاجتماعية التي كانت تقلق المجتمع الروسي قبل الثورة.

في الواقع ، لقد صور دائمًا الحياة في أعماله كما ترونها كل يوم ، ما عليك سوى السير في الشوارع ، والنظر بعناية في كل شيء. على الرغم من أنه يتم الآن مواجهة عدد أقل وأقل من الناس مثل أبطال كوبرين ، إلا أنهم كانوا شائعين جدًا في الماضي. علاوة على ذلك ، لم يكن بإمكان كوبرين الكتابة إلا عندما كان يعيش ويشعر. لم يخترع قصصه وقصصه على طاولة الكتابة ، بل أخرجها من الحياة. لأنه ، على الأرجح ، كل كتبه مشرقة ومثيرة للإعجاب.

كتب K. Chukovsky عن كوبرين أن "مطالبه على نفسه ككاتب واقعي ، تصوير الأخلاق حرفيًا ليس له حدود ، (...) أنه يعرف كيفية إجراء محادثة مع فارس مثل الفارس ، والبحار - مثل بحار عجوز. لقد تفاخر بتجربته العظيمة كصبي ، وتفاخر بها أمام كتّاب آخرين (أمام فيريسايف ، ليونيد أندريف) ، لأن ذلك كان طموحه: أن يعرف تلك الأشياء والأشياء على وجه اليقين ، وليس من الكتب ولا وفقًا للشائعات. الحقائق التي يتحدث عنها في كتبهم ... ".

كان كوبرين يبحث في كل مكان عن تلك القوة التي يمكن أن ترفع من مستوى الشخص ، وتساعده في العثور على الكمال الداخلي والسعادة.

يمكن أن يصبح حب الإنسان مثل هذه القوة. هذا هو الشعور الذي يتخلل قصص وقصص كوبرين. يمكن تسمية الإنسانية بالموضوع الرئيسي لأعمال مثل "Olesya" و "Anathema" و "The Wonderful Doctor" و "Listrigones". بشكل مباشر ، وبصراحة ، يتحدث كوبرين عن الحب لشخص ليس كثيرًا. لكن مع كل قصة من قصصه ، يدعو إلى الإنسانية.

ولتحقيق فكرته الإنسانية يستخدم الكاتب وسائل فنية رومانسية. غالبًا ما يجعل كوبرين شخصياته مثالية (أوليسيا من القصة التي تحمل الاسم نفسه) أو يمنحهم مشاعر شبه غامضة (زيلتكوف من سوار العقيق ). غالبًا ما تكون النهاية النهائية لأعمال كوبرين رومانسية ". لذلك ، على سبيل المثال ، طُردت أوليسيا من المجتمع مرة أخرى ، لكنها أُجبرت هذه المرة على المغادرة ، أي لترك عالم غريب عنها. يترك Romashov من "Duel" الواقع ، مغمورًا تمامًا في عالمه الداخلي. ثم ، في مبارزة مع الحياة ، يموت ، غير قادر على تحمل الازدواجية المؤلمة. يولكوف في قصة "سوار الرمان" يطلق النار على نفسه عندما يفقد معنى الحياة. يهرب من حبه ، يبارك حبيبته: "ليكن اسمك!"

تم رسم موضوع الحب Kuprin بألوان رومانسية. يتحدث عنها بوقار. قال الكاتب عن "سواره الرمان" إنه لم يكتب أي شيء أكثر عفة من قبل. قصة الحب الرائعة هذه ، على حد تعبير كوبرين نفسه ، هي "نعمة عظيمة لكل شيء: الأرض والمياه والأشجار والزهور والسماء والروائح والناس والوحوش والخير الأبدي والجمال الأبدي للمرأة". على الرغم من حقيقة أن "سوار العقيق" مبني على حقائق من الحياة الواقعية وأن أبطاله لديهم نماذجهم الأولية ، إلا أنه أوضح مثال على التقليد الرومانسي.

يخبرنا هذا عن قدرة كوبرين على رؤية السمو الشعري في الواقع ، وفي الإنسان - الأفضل والأكثر نقاءً. لذلك ، يمكننا أن نطلق على هذا الكاتب الواقعي والرومانسي في نفس الوقت.

واقعية في قصة A.I. Kuprin "Listrigones" وقصة "Duel"

رجل محنك سافر في جميع أنحاء روسيا أكثر من مرة ، وغير العديد من المهن ، وأصبح قريبًا بسهولة من مجموعة متنوعة من الأشخاص ، وقد جمع كوبرين مخزونًا كبيرًا من الانطباعات وشاركها بسخاء وحماس. في قصصه ، الصفحات الجميلة مكرسة للحب - مؤلمة أو منتصرة ، لكنها ساحرة دائمًا. تصوير الحياة بشكل نقدي "كما هي" ، جعل كوبرين يشعر بالحياة التي يجب أن تكون. كان يعتقد أن الشخص الذي "جاء إلى العالم من أجل الحرية الهائلة والإبداع والسعادة ، سيكون سعيدًا وحرًا".

ومع ذلك ، كان مثله المثالي هو الحياة المتجولة والمتشردة المليئة بالمغامرات والحوادث الملونة. وتعاطفه دائمًا إلى جانب الأشخاص الذين ، لسبب أو لآخر ، يجدون أنفسهم خارج إطار وجود محسوب ومزدهر. قصة كوبرين واقعية

لم ينجذب كوبرين ، مغني الطبيعة الأبوية ، مصادفة إلى أشكال العمل المرتبطة بالطبيعة. هذا ليس واجبًا مرهقًا على المقعد أو في منجم خانق ، ولكن العمل "مع الشمس في الدم" ، تحت رياح جديدة على مساحات لا نهاية لها من المياه. أطلق كوبرين على أبطاله لقب "Listrigons" على اسم الصيادين الرائعين - القراصنة من "الأوديسة" ، وأكد على ثبات واستقرار هذا العالم ، الذي حافظ على عاداته تقريبًا من العصور الهوميرية ، وجعل هذا النوع القديم مثاليًا ، كما لو لم يمسه الزمن ، الماسك ، الصياد ، ابن الطبيعة ... ولكن تحت الأقنعة القديمة ، تم تخمين الوجوه الحية لليونانيين بالاكلافا من العصر الحديث إلى كوبرين ، وشعرت همومهم وأفراحهم الحالية. عكست Listrigons حلقات التواصل الودي للكاتب مع صيادي القرم ؛ كل أبطال الدورة هم أناس حقيقيون ، كوبرين لم يغير أسمائهم. لذلك من اندماج النثر والشعر والحقيقة والأسطورة ، ظهر أحد أفضل الأمثلة على الرسم الغنائي الروسي.

خلال سنوات نضوج الثورة الروسية الأولى ، كرس كوبرين نفسه للعمل على أكبر أعماله - قصة "المبارزة". القصة ، التي نُشرت عام 1905 ، تدور أحداثها في التسعينيات. ومع ذلك ، فإن كل شيء في حداثتها يتنفس. قدم العمل شرحًا عميقًا لأسباب هزيمة الجيش القيصري في الحرب الشائنة مع اليابان. علاوة على ذلك ، كانت "المبارزة" التي ولّدتها رغبة كوبرين في فضح رذائل بيئة الجيش ، بمثابة ضربة قاصمة لجميع أوامر روسيا القيصرية.

تمت كتابة "الفوج والضباط والجنود" عن قرب في تفاعل عضوي مع الشخصية الرئيسية. في "المبارزة" نرى لوحات واقعية تخلق لوحة قماشية كبيرة يمكن أن تكون فيها الشخصيات "الثانوية" بنفس أهمية الصور الرئيسية للجمهور الفني ككل.

القصة قوية ، أولا وقبل كل شيء ، مع شفقة اتهامية. كان كوبرين ، كما تعلم ، مدركًا جيدًا للعادات الجامحة لحياة الجيش ، حيث تعامل أعلى رتب الجيش الجنود مثل الماشية. الضابط أرتشاكوفسكي ، على سبيل المثال ، ضربه بطريقة منظمة لدرجة أن "الدم لم يكن فقط على الجدران ، ولكن أيضًا على السقف". كان الضباط خبيثين بشكل خاص خلال تدريب الجندي الأحمق ، عندما كانت الاستعدادات جارية للمراجعات الاحتفالية ، التي تعتمد عليها مهنتهم في الخدمة.

حبكة العمل مأساوية يومية: يموت الملازم الثاني روماشوف نتيجة مبارزة مع الملازم نيكولاييف. روماشوف ، مفكر حضري يرتدي زي ملازم ثان من فوج نظامي ، يعاني من فظاظة وعبثية الحياة ، "رتيبة مثل السياج والرمادي مثل قماش الجندي". إن الجو العام للقسوة والعنف والإفلات من العقاب الذي ساد بين الضباط يخلق الشروط المسبقة لنشوء الصراع الذي لا مفر منه. يشعر روماشوف للجندي المطارد خليبنيكوف بـ "موجة من التعاطف الدافئ ، المتفاني ، اللامتناهي". المؤلف لا يعتبر الشاب روماشوف مثالياً ، ولا يجعله مناضلاً ضد أسلوب الحياة في الجيش. روماشوف قادر فقط على الخلاف الخجول ، والمحاولات المترددة لإقناع الأشخاص المثقفين المحترمين بعدم مهاجمة شخص أعزل بسيف: "ليس من العدل ضرب جندي. هذا أمر مخز ". جو من الاغتراب المزدري يقوى روماشوف. قرب نهاية القصة ، يكتشف صلابة وقوة الشخصية. يصبح القتال أمرًا لا مفر منه ، وسارع حبه لامرأة متزوجة ، شوروشكا نيكولايفا ، التي لم تخجل من إبرام صفقة ساخرة مع رجل يحبها ، حيث أصبحت حياته هي الحصة ، الخاتمة.

جلبت "المبارزة" شهرة أوروبية إلى كوبرين. استقبل الجمهور المتقدم القصة بحماس ، لأنه ، كما كتب أحد المعاصرين ، فإن قصة كوبرين "قوضت ، وحطمت ، وضربت حتى الموت". القصة مهمة لقراء اليوم باعتبارها وصفًا للمبارزة بين الخير والشر ، والعنف والإنسانية ، والسخرية والنقاء.

رومانسية في قصة "شولاميث" وقصة "اوليسيا".

على الرغم من واقعية أعمال كوبرين ، إلا أنه يمكنك العثور على عناصر رومانسية في أي منها. علاوة على ذلك ، في بعض الأحيان يتجلى بقوة لدرجة أنه من المستحيل حتى وصف بعض الصفحات بالواقعية.

في القصة اوليسيا يبدأ كل شيء بالركود ، حتى لو كان مملًا بعض الشيء. غابة. شتاء. الفلاحون البولسي الظلام الأميون. يبدو أن المؤلف أراد فقط أن يصف حياة الفلاحين ويفعل ذلك دون تجميل أي شيء ، ويصور حياة رمادية غير مرحة باللون الرمادي. على الرغم من أن الظروف التي يجد فيها بطل القصة نفسه ، بالطبع ، ليست مألوفة لمعظمنا ، إلا أن هذه هي الظروف الحقيقية للحياة في بوليسي.

وفجأة ، وسط كل هذه الرتابة الباهتة ، تظهر أوليسيا ، الصورة بلا شك رومانسية. لا يعرف أوليسيا ما هي الحضارة ، ويبدو أن الوقت قد توقف في غابة بوليسي. تؤمن الفتاة بصدق بالأساطير والمؤامرات ، وتعتقد أن عائلتها مرتبطة بالشيطان. قواعد السلوك المقبولة في المجتمع غريبة تمامًا عنها ، فهي طبيعية ورومانسية. لكن ليس فقط الشخصية الغريبة للبطلة والوضع الموصوف في القصة هو ما يجذب انتباه الكاتب. يصبح العمل محاولة لتحليل الأبدي الذي يجب أن يكمن وراء أي شعور عالٍ. تلفت كوبرين الانتباه إلى يدي الفتاة ، على الرغم من صلابتهما في العمل ، لكن صغيرة ، أرستقراطية ، في أسلوبها في الأكل والتحدث. أين يمكن لفتاة مثل أوليسيا أن تظهر في مثل هذه البيئة؟ من الواضح أن صورة الساحرة الشابة لم تعد حيوية ، ولكنها مثالية ، فقد عمل خيال المؤلف عليها.

بعد ظهور أوليسيا في القصة ، أصبحت الرومانسية بالفعل ملاصقة للواقعية. الربيع قادم ، تفرح الطبيعة مع العشاق. يظهر عالم رومانسي جديد ، حيث كل شيء جميل. هذا هو عالم الحب لأوليسيا وإيفان تيموفيفيتش. بمجرد أن يتقابلوا ، يظهر هذا العالم فجأة من العدم ، وعندما يفترقون ، يختفي ، لكنه يبقى في أرواحهم. والعشاق ، كونهم في العالم العادي ، يسعون جاهدين لأنفسهم ، رائعون ، لا يمكن لأي شخص آخر الوصول إليه. هذا "العالم المزدوج" هو أيضًا علامة واضحة على الرومانسية.

عادة البطل الرومانسي يفعل "الفعل". أوليسيا ليست استثناء. ذهبت إلى الكنيسة مستسلمة لقوة حبها.

وهكذا تصف القصة حب شخص حقيقي وبطلة رومانسية. يجد إيفان تيموفيفيتش نفسه في عالم Olesya الرومانسي ، وهي - في واقعه. يصبح من الواضح لماذا يمكن تتبع ملامح كل من الاتجاه والآخر في العمل.

واحدة من أهم ظواهر الحب بالنسبة لكوبرين هي أنه حتى الشعور بالسعادة دائمًا ما يخيم عليه الخوف من فقدانها. في الطريق إلى سعادة الأبطال هو الاختلاف في وضعهم الاجتماعي وتربيتهم ، وضعف البطل والتنبؤ المأساوي لأوليسيا. التعطش للوحدة المتناغمة ناتج عن التجارب العميقة.

يصبح حب Olesya أعظم هدية يمكن أن تمنح الحياة لبطل القصة. يوجد في هذا الحب نكران الذات والشجاعة من ناحية والتناقض من ناحية أخرى. تتفهم أوليسيا في البداية مأساة نتيجة علاقتهما ، لكنها مستعدة لتقديم نفسها إلى حبيبها. حتى عندما تركت موطنها الأصلي ، تعرضت للضرب والعار ، لا تلعن أوليسيا الشخص الذي دمرها ، لكنها تبارك تلك اللحظات القصيرة من السعادة التي عاشتها.

يرى الكاتب المعنى الحقيقي للحب في الرغبة في أن يمنح دون مبالاة الشخص المختار كل امتلاء المشاعر التي يستطيع الشخص المحب القيام بها. الشخص غير كامل ، لكن قوة الحب يمكن ، على الأقل لفترة قصيرة ، أن تعيد إليه حدة الأحاسيس والطبيعة ، التي احتفظ بها أشخاص مثل أوليسيا في أنفسهم. إن قوة روح بطلة القصة قادرة على تحقيق الانسجام حتى في مثل هذه العلاقات المتناقضة مثل تلك الموصوفة في القصة. الحب هو احتقار للألم وحتى الموت. إنه لأمر مؤسف ، لكن قلة مختارة فقط هي القادرة على الشعور بمثل هذا الشعور.

لكن في بعض الأحيان لا يأتي كوبرين بأي شيء مثالي. الخامس مبارزة يبدو لي أنه لا توجد صورة كاملة واحدة. إذا بدت شوروشكا جميلة في البداية (كانت ذكية جدًا وجميلة ، على الرغم من أنها محاطة بأشخاص مبتذلين وقاسيين) ، فحينئذٍ يختفي هذا الانطباع قريبًا. شوروشكا غير قادرة على الحب الحقيقي ، مثل Olesya أو Zheltkov ، فهي تفضل التألق الخارجي للمجتمع الراقي عليها. وبمجرد أن تفهم هذا ، يظهر جمالها وعقلها ومشاعرها في ضوء مختلف.

كان ليوبوف روماشوفا بالطبع أنقى وصادقًا. وعلى الرغم من أنه لم يكن مثاليًا على الإطلاق من قبل المؤلف ، إلا أنه يمكن اعتباره بطلًا رومانسيًا. إنه يختبر ويشعر بكل شيء باهتمام شديد. بالإضافة إلى ذلك ، يأخذ كوبرين روماشوف من خلال معاناة الحياة: الشعور بالوحدة ، والإذلال ، والخيانة ، والموت. على خلفية تصوير واقعي لأمر الجيش القيصري ، الابتذال والقسوة والفظاظة ، يبرز شخص آخر - نازانسكي. هذا بالفعل بطل رومانسي حقيقي. في خطاباته يمكن للمرء أن يجد كل الأفكار الأساسية للرومانسية حول نقص هذا العالم ، حول وجود آخر جميل ، عن النضال الأبدي والمعاناة الأبدية.

كما ترون ، لم يلتزم كوبرين في أعماله بإطار الاتجاه الواقعي فقط. هناك أيضًا ميول رومانسية في قصصه. يضع أبطالًا رومانسيين في الحياة اليومية ، في مكان حقيقي ، بجانب الناس العاديين. وبالتالي ، غالبًا ما يكون الصراع الرئيسي في أعماله هو الصراع بين البطل الرومانسي والعادة ، والبلادة ، والابتذال.

كان لدى كوبرين القدرة على الجمع بين الواقع والخيال الرومانسي في كتبه. على الأرجح ، هذه هي القدرة الرائعة جدًا على رؤية الجمال الرائع في الحياة ، والذي يُحرم منه كثير من الناس. ولكن إذا كنت قادرًا على رؤية أفضل جوانب الحياة في الحياة ، فعندئذٍ ، في النهاية ، يمكن أن يولد عالم جديد ورائع من أكثر الحياة اليومية مملة ورمادية.

أصبح إدراك وفهم العمل الفني ككل مهمًا بشكل خاص في عصرنا. موقف الشخص الحديث من العالم ككل له قيمة ومعنى للحياة.

منذ نشأته ، ركز الفن على الإحساس العاطفي وإعادة إنتاج سلامة الحياة. لذلك ، "... في العمل يتم تحقيق المبدأ العالمي للفن بوضوح: إعادة إنشاء عالم الحياة البشرية باعتباره" كائنًا اجتماعيًا "غير منتهي وغير مكتمل في الوحدة الجمالية النهائية والكاملة. من الكل الفني ".

يعكس الأدب في تطوره ، الحركة المؤقتة ، أي العملية الأدبية ، المسار التدريجي للوعي الفني الذي يسعى إلى عكس إتقان الناس لسلامة الحياة وما يصاحب ذلك من تدمير لسلامة العالم والإنسان.

من أجل التعرف بشكل شامل إلى حد ما على عمل فني ، من الضروري بشكل مثالي المرور بجميع المراحل الثلاث للفحص العلمي ، دون فقد أي شيء فيها. هذا يعني أنه من الضروري فهم العمل ككل على مستوى الإدراك الأولي ، ثم إجراء تحليل شامل له من خلال العناصر ، وأخيراً ، إكمال النظر بتوليف شامل متكامل.

من الناحية المثالية ، يجب أن تكون طريقة التحليل مختلفة لكل عمل ، ويجب أن تمليها خصائصه الأيديولوجية والفنية. لكي لا يكون تحليل العينة عشوائيًا ومجزئًا ، يجب أن يكون في نفس الوقت تحليلًا شاملاً. قد يبدو هذا تناقضًا ، لكنه في الواقع ليس كذلك. فقط من خلال النظرة الشاملة للنظام يمكن للمرء تحديد الجوانب والعناصر والصلات الأكثر أهمية فيه وأيها ذات طبيعة مساعدة. بادئ ذي بدء ، من الضروري معرفة "قانون الكل" ، مبدأ تنظيمه ، وعندها فقط سيخبرك بما يجب الانتباه إليه على وجه التحديد. لذلك ، يجب ألا يبدأ النظر في العمل الروائي بالتحليل ، بل بالتوليف. من الضروري ، أولاً وقبل كل شيء ، أن تدرك انطباعك الأول الكامل ، وبعد التحقق منه بشكل أساسي عن طريق إعادة قراءته ، قم بصياغته على المستوى المفاهيمي. في هذه المرحلة ، من الممكن بالفعل تنفيذ عملية رئيسية لمزيد من التحليل الانتقائي الشامل - لتحديد المحتوى والأسلوب المهيمنين على العمل. هذا هو المفتاح الذي يكشف عن سلامة بنية الإبداع الفني ويحدد طرق واتجاهات المزيد من التحليل. لذلك ، إذا كان المحتوى المهيمن يكمن في مجال المشكلات ، فيمكن عندئذٍ تجاهل موضوع العمل تمامًا ، مع التركيز على العلاقة بين المشكلة والفكرة ؛ إذا كان في مجال الشفقة ، فإن تحليل الموضوع ضروري ، لأنه في رثاء يتم الجمع بين الجوانب الموضوعية والذاتية بشكل طبيعي ، فإن الإشكالية في هذه الحالة ليست مهمة جدًا. يقترح تعريف أكثر تحديدًا للمسيطرين طرقًا أكثر تحديدًا للتحليل: على سبيل المثال ، تتطلب المشكلات الإيديولوجية والأخلاقية اهتمامًا وثيقًا بـ "الفلسفة" الفردية للبطل ، وديناميكيات آرائه ومعتقداته ، في حين أن صلاته بالمجال الاجتماعي هي ، كقاعدة عامة ، الثانوية. من ناحية أخرى ، تملي القضايا الاجتماعية والثقافية اهتمامًا متزايدًا بالإحصاءات ، والسمات الثابتة للمظهر الخارجي والداخلي للشخصيات ، وعلاقات البطل بالبيئة التي ولدته. يشير إبراز العناصر المسيطرة على النمط أيضًا إلى ما يجب القيام به في العمل في المقام الأول. لذلك ، لا معنى لتحليل عناصر الحبكة إذا لاحظنا الوصف أو علم النفس كأسلوب مهيمن ؛ يتم تحليل المجازات والأشكال النحوية إذا كان الأسلوب المهيمن هو البلاغة ؛ تلفت التركيبة المعقدة الانتباه إلى تحليل العناصر خارج الحبكة ، وأشكال السرد ، وتفاصيل الموضوع ، وما إلى ذلك. نتيجة لذلك ، يتم تحقيق المهمة المحددة: يتم الجمع بين توفير الوقت والجهد وفهم الأصالة الأيديولوجية والفنية للعمل ، ويتضح أن التحليل الانتقائي شامل في نفس الوقت.

"سوار العقيق" له تاريخ إبداعي غير عادي. استمر العمل على القصة في خريف عام 1910 في أوديسا. في هذا الوقت غالبًا ما كان كوبرين يزور عائلة طبيب أوديسا إل يا مايزيلز ويستمع إلى سوناتا بيتهوفن الثانية التي تؤديها زوجته. أسرت الأعمال الموسيقية ألكسندر إيفانوفيتش لدرجة أن العمل في القصة بدأ بحقيقة أنه كتب النقوش. فان بيتهوفن. 2 ابن. (المرجع السابق 2 ، رقم 2). لارجو أباسيوناتو ... سوناتا بيتهوفن Appassionata "، أحد أكثر إبداعات العبقرية البشرية توتراً وإيلاماً وعاطفةً في الموسيقى ، أيقظ كوبرين على الإبداع الأدبي ، حيث اجتمعت أصوات السوناتة في خياله مع قصة الحب الخفيف الذي شهده.

تُعرف النماذج الأولية لأبطال القصة من مراسلات ومذكرات Kuprin: Zheltkov - مسؤول التلغراف الصغير P.P. جيلتيكوف ، الأمير فاسيلي شين - عضو مجلس الدولة د. ليوبيموف ، الأميرة فيرا شينا - زوجته ليودميلا إيفانوفنا ، ني توجان - بارانوفسكايا ، أختها آنا نيكولايفنا فريس - أخت ليوبيموفا ، إيلينا إيفانوفنا نيت ، شقيق الأميرة شينا - مسؤول في مستشارية الدولة نيكولاي إيفانوفيتش توغان - بارانوفسكي.

مرت القصة بعدد من الطبعات بالفرنسية والألمانية والإنجليزية والسويدية والبولندية والبلغارية والفنلندية. وأشاد النقاد الأجانب ، مشيرين إلى علم النفس الخفي للقصة ، بأنها "عاصفة من الريح الجديدة".

لإجراء تحليل شامل لعمل فني ، يحتاج الطلاب إلى طرح الأسئلة التالية:

ما هو عمل منظمة العفو الدولية كوبرين؟ لماذا سميت بذلك؟

(قصة "The Pomegranate Bracelet" تمدح شعور "الرجل الصغير" ، عامل التلغراف Zheltkov ، تجاه الأميرة Vera Nikolaevna Sheina. سميت القصة بهذا الاسم لأن الأحداث الرئيسية مرتبطة بهذه الزخرفة.)

كيف غير كوبرين من الناحية الفنية القصة الحقيقية التي سمعها؟ (جسد كوبرين في خلقه المثل الأعلى للحب الجميل القادر ، ولكن ليس الحب المتبادل ، أظهر ذلك رجل صغير قادر على الشعور الرائع والشامل. أنهت كوبرين القصة بموت البطل ، الأمر الذي جعل فيرا نيكولاييفنا تفكر في الحب ، والشعور ، وجعلها تشعر بالقلق ، والتعاطف ، وهو ما لم تفعله من قبل).

كيف نعرف عن حب زيلتكوف؟ من يتحدث عنها؟ (نتعرف على حب زيلتكوف لأول مرة من قصص الأمير شين. حقيقة الأمير متشابكة مع الخيال. بالنسبة له هذه قصة مضحكة. بعد الموت وصية).

اقرأ وصف حديقة الخريف. لماذا يتبع وصف مشاعر فيرا تجاه زوجها؟ هل هي سعيدة؟

(تدل الكاتبة على أن آدابها تتميز بالمجاملة الباردة والهدوء الملكي. "مضى الحب العاطفي السابق منذ زمن طويل" ، ربما لا تحب فيرا زوجها ، لأنها لا تعرف الحب ، لذلك تعامل زوجها بـ "شعور" من الصداقة القوية والمخلصة والحقيقية ". إنها شخص حساس ونكران الذات وحساسة: تحاول بهدوء مساعدة زوجها" لتغطية نفقاته. ")

سلط الضوء على الحلقات الرئيسية المهمة من القصة واربط عناصر الحبكة بها.

(1. يوم اسم فيرا وهدية زيلتكوف - البداية 2. المحادثة بين نيكولاي نيكولاييفيتش وفاسيلي لفوفيتش مع جيلتكوف هي تتويج. 3. وفاة جيلتكوف وتوديعه هو الخاتمة).

كيف يصور كوبرين جيلتكوف وحبه؟

لماذا "يجبر" فيرا على الاستماع إلى سوناتا بيتهوفن الثانية؟

(بالنظر إلى وجهه ، يتذكر فيرا نفس التعبير الهادئ على أقنعة الذين عانوا عظماء - بوشكين ونابليون. تورجنيف "ما مدى جودة الورود ، كم كانت الورود طازجة") ، كمال الكون. في القصة ، تمت مكافأة اثنين بالورود: الجنرال أنوسوف وزيلتكوف. الحرف الأخير جميل ، مثل الشعر ، يقنع القارئ بصدق وقوة مشاعره. بالنسبة لجيلتكوف ، يحب فيرا حتى بدون المعاملة بالمثل - "سعادة هائلة". وداعًا لها ، هو يكتب: "عندما أغادر ، يسعدني أن أقول:" ليكن اسمك مقدسًا. "إنه يحب زيلتكوف حقًا ، بحب عاطفي وغير مهتم. الموت لا يخيفه. يطلب البطل تعليق سوار من الرمان ، لم تقبله فيرا ، على الأيقونة. هذا يؤله حبه ويضع فيرا على قدم المساواة مع القديسين. زيلتكوف موهوب في حبه ، مثل بوشكين ونابليون. الموهبة لا يمكن تصورها دون إدراك ui ، لكن البطل لم يفهم.

بعد وفاته ، ورث جيلتكوف لفيرا للاستماع إلى سوناتا بيتهوفن ، وهو انعكاس مهيب على هبة الحياة والحب. تُدرك عظمة ما يختبره الشخص العادي تحت أصوات الموسيقى ، كما لو كان ينقل صدماته وألمه وسعادته ويخرج بشكل غير متوقع من الروح كل شيء عبثًا ، تافهًا ، يغرس معاناة متبادلة نبيلة).

كيف يظهر زيلتكوف في رسالة الانتحار؟ (زيلتكوف يعترف بذلك تحطمت إسفين غير مريح في حياة فيرا وهو ممتن لها بلا حدود فقط لوجودها. إن حبه ليس مرضًا ، وليس فكرة جنونية ، بل مكافأة أرسلها الله. مأساته ميؤوس منها ، إنه رجل ميت).

ما هو مزاج خاتمة القصة؟ (النهاية مشبعة بشعور من الحزن الخفيف ، وليس المأساة. تموت زيلتكوف ، لكن فيرا تستيقظ للحياة ، وكشف لها نفس "الحب الكبير الذي يكرر نفسه مرة واحدة كل ألف عام").

هل يوجد حب كامل؟

هل الحب والكون محبوب نفس الشيء؟ ما الأفضل؟

ما هو مصير سوار العقيق؟ (طلب الحبيب التعيس تعليق سوار - رمز الحب المقدس - على الأيقونة)

هل يجتمع الحب في الأرض؟ (نعم ، إنه كذلك. ولكن نادرًا جدًا. هذا هو النوع من الحب الذي وصفه أ. كوبرين في عمله)

كيف تجذب الحب؟ (لا يكفي أن تنتظر الحب ، عليك أن تتعلم أن تحب ، لتشعر وكأنك جزء من العالم من حولك)

لماذا الحب يحكم الانسان وليس العكس؟ (الحب هو التدفق الأبدي. يتفاعل الشخص مع موجات الحب. الحب أبدي ، كان ، وسيظل. والشخص يأتي ويذهب)

كيف يرى AI Kuprin الحب الحقيقي؟ (الحب الحقيقي هو أساس كل شيء على الأرض. لا ينبغي أن يكون منعزلاً وغير مقسم ، بل يجب أن يقوم على مشاعر صادقة عالية ، اسع للمثل الأعلى. الحب أقوى من الموت ، إنه يرفع الإنسان)

ما هو الحب؟ (الحب هو الشغف ، إنه شعور قوي وحقيقي يرفع الإنسان ، ويوقظ أفضل صفاته ، إنه الصدق والأمانة في العلاقة).

حب الكاتب هو أساس كل ما هو موجود: “الحب يجب أن يكون مأساة ، أعظم سر في العالم. ولا ينبغي أن تهمها أية مضايقات في الحياة أو حسابات أو تسويات ".

أبطالها أناس ذوو روح منفتحة وقلب نقي ، يتمردون على إذلال الإنسان ، ويحاولون الدفاع عن كرامة الإنسان.

الكاتب يغني حبًا ساميًا ، يعارضه في الكراهية ، والعداوة ، وعدم الثقة ، والكراهية ، واللامبالاة. من خلال لسان الجنرال أنوسوف ، يقول إن هذا الشعور لا ينبغي أن يكون تافهاً ، ولا بدائيًا ، ولا قائمًا ، علاوة على ذلك ، على الربح والمصلحة الذاتية: "يجب أن يكون الحب مأساة. أعظم سر في العالم! لمسة". الحب ، وفقًا لكوبرين ، يجب أن يقوم على المشاعر السامية والاحترام المتبادل والصدق والصدق. يجب أن تسعى جاهدة من أجل المثل الأعلى.

استنتاج

تحظى أعمال A. Kuprin اليوم باهتمام كبير. إنهم يجذبون القارئ ببساطتهم وإنسانيتهم ​​وديمقراطيتهم بأرقى معاني الكلمة. عالم أبطال A. Kuprin ملون ومزدحم. لقد عاش هو نفسه حياة مشرقة مليئة بالانطباعات المتنوعة - لقد كان رجلاً عسكريًا ، وكاتبًا ، ومساح أراضي ، وممثلًا لفرقة سيرك متجولة. قال A. Kuprin عدة مرات إنه لا يفهم الكتاب الذين لا يجدون شيئًا أكثر إثارة للاهتمام في الطبيعة والناس من أنفسهم. يهتم الكاتب كثيرًا بمصير الإنسان ، في حين أن أبطال أعماله غالبًا ما يكونون غير ناجحين وناجحين يرضون عن أنفسهم وعن الحياة ، بل بالعكس. كان كوبرين يكافح مع مصير مهاجر ، ولم يرغب في الخضوع لها. حاول أن يعيش حياة إبداعية مكثفة ومواصلة خدمة الأدب. لا يسع المرء إلا أن يشيد بالكاتب الموهوب - في هذه السنوات الصعبة بالنسبة له ، تمكن من تقديم مساهمة كبيرة في الأدب الروسي.

حظي عمل ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين بتقدير كبير من قبل أنطون بافلوفيتش تشيخوف وأليكسي ماكسيموفيتش غوركي وليف نيكولايفيتش تولستوي. كتب كونستانتين باوستوفسكي عنه: "لا يمكن أن يموت كوبرين سواء في ذاكرة الروس أو في ذكرى كثير من الناس - ممثلو الإنسانية ، تمامًا مثل القوة الغاضبة لـ" مبارزة "، السحر المر لـ" سوار الرمان "، لا يمكن أن يموت جمال "Listrigons" المذهل ، تمامًا كما لا يمكن أن يموت حبه العاطفي والذكي والمباشر للإنسان ولأرضه ".

تأتي الطاقة الأخلاقية ، والسحر الفني والإبداعي لكوبرين من نفس الجذر ، من حقيقة أنه يمكن أن يطلق عليه بأمان أكثر الأشخاص صحة ، وأكثرهم بهجة وحبًا للحياة في دائرة الكتاب الروس في القرن العشرين. يجب بالتأكيد قراءة كتب كوبرين ، وعيشها في مرحلة الشباب ، لأنها نوع من موسوعة للرغبات والمشاعر الإنسانية السليمة أخلاقياً.

قائمة الأدب المستخدم

كورمان ب. على سلامة العمل الفني. Izvestia من أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. سر. الأدب واللغة. 1977 ، رقم 6

Kuprin A. I. سوار Garnet. - M. ، 1994. - ص 123.

Paustovsky K. تيار الحياة // Sobr. مرجع سابق في 9 مجلدات. - م ، 1983. ت .7 - 416 ص.

Chukovsky K. المعاصرون: صور ورسومات (مع الرسوم التوضيحية): محرر. اللجنة المركزية لـ "الحرس الشاب" كومسومول ، م. ، 1962 - 453 ص.

الكسندر كوبرن (1870-1938)

1. الشباب والعمل المبكر كوبرين

كان الكسندر إيفانوفيتش كوبرين يمتلك موهبة مشرقة وأصلية ، والتي كانت موضع تقدير كبير من قبل L. تولستوي ، تشيخوف ، غوركي. تكمن القوة الجاذبة لموهبته في قدرة وحيوية السرد ، في المؤامرات المسلية ، في طبيعية اللغة وسهولة استخدامها ، في الصور الحية. تجذبنا أعمال كوبرين ليس فقط بمهاراتهم الفنية ، ولكن أيضًا بشغفهم الإنساني وحبهم الهائل للحياة.

ولد كوبرين في 26 أغسطس (7 سبتمبر) 1870 في مدينة ناروفشات بمقاطعة بينزا ، في عائلة كاتب منطقة. توفي الأب عندما كان الطفل في سنته الثانية. انتقلت والدته إلى موسكو ، حيث أجبرها الفقر على العيش في منزل أرملة ، وإعطاء ابنها لدار أيتام. مرت طفولة ومراهقة الكاتب في مؤسسات تعليمية مغلقة من النوع العسكري: في صالة للألعاب الرياضية العسكرية ، ثم في مدرسة طلابية في موسكو. في عام 1890 ، بعد تخرجه من المدرسة العسكرية ، خدم كوبرين في الجيش برتبة ملازم. لم تنجح محاولة كوبرين لدخول أكاديمية هيئة الأركان العامة عام 1893 ، وفي عام 1894 تقاعد. كانت السنوات القليلة التالية في حياة كوبرين فترة أسفار عديدة وتغيرات في أنواع مختلفة من الأنشطة. عمل كمراسل في صحف كييف ، وخدم في موسكو في مكتب ، كمدير عقارات في مقاطعة فولين ، كمتحدث في فرقة إقليمية ، جرب العديد من المهن ، التقى بأشخاص من مختلف التخصصات ، وجهات النظر والحياة.

مثل العديد من الكتاب الآخرين ، بدأ A.I. Kuprin مسيرته الإبداعية كشاعر. من بين تجارب كوبرين الشعرية ، هناك 2-3 دزينة من الأداء الجيد ، والأهم من ذلك ، مخلص حقًا في الكشف عن المشاعر والأمزجة الإنسانية. هذا ينطبق بشكل خاص على قصائده الفكاهية - من "قصيدة لكاتكوف" الشائكة ، التي كتبها في سن المراهقة ، إلى العديد من القصائد القصيرة ، والمحاكاة الساخرة الأدبية ، والارتجالية المرحة. لم يتوقف كوبرين عن كتابة الشعر طوال حياته. ومع ذلك ، فقد وجد دعوته الحقيقية في النثر. في عام 1889 ، عندما كان طالبًا في مدرسة عسكرية ، نشر قصته الأولى "The Last Debut" وتم إرساله إلى الحبس الانفرادي لمخالفته قواعد المدرسة ، التي منع تلاميذها من الظهور بشكل مطبوع.

لقد أعطى الكثير لكوبرين العمل في الصحافة. في التسعينيات ، نشر على صفحات الصحف الإقليمية ، مذكرات ، وقائع المحكمة ، ومقالات أدبية نقدية ، ومراسلات سفر.

في عام 1896 نُشر كتاب كوبرين الأول - وهو عبارة عن مجموعة من المقالات وكتابات "أنواع كييف" ، وفي عام 1897 نُشر كتاب القصص "المنمنمات" ، والذي تضمن قصص الكاتب الأولى التي نُشرت في الصحف. الكاتب نفسه تحدث عن هذه الأعمال على أنها "أولى خطوات طفولية على الطريق الأدبي". لكنهم كانوا أول مدرسة في المستقبل معترف بها لأستاذ القصة القصيرة والرسم الخيالي.

2. تحليل قصة "مولوخ"

أدى العمل في متجر الحدادة في أحد مصانع دونباس للتعدين إلى تعريف كوبرين بالعمل والحياة والعادات الخاصة ببيئة العمل. كتب مقالات عن "مصنع يوزوفسكي" و "في المنجم الرئيسي" و "مصنع السكك الحديدية". كانت هذه المقالات بمثابة التحضير لتأليف قصة "ملوخ" التي نشرت في عدد ديسمبر من مجلة "الثروة الروسية" لعام 1896.

في مولوخ كشف كوبرين بلا رحمة الجوهر اللاإنساني للرأسمالية الناشئة. عنوان القصة رمزي. مولوك - وفقًا لمفاهيم الفينيقيين القدماء - هو إله الشمس ، الذي قدمت له القرابين البشرية. إنه معه يقارن الكاتب الرأسمالية. فقط رأسمالية مولوخ هي الأكثر قسوة. إذا تم التضحية بذبيحة بشرية واحدة في السنة إلى God-Moloch ، فإن رأسمالية مولوخ تلتهم أكثر من ذلك بكثير. حسب بطل القصة ، المهندس بوبروف ، أنه في المصنع الذي يخدم فيه ، كل يومين من العمل "تلتهم شخصًا كاملاً". "عليك اللعنة! - صرخ المهندس غاضبًا من هذا الاستنتاج في حديث مع صديقه الدكتور غولدبيرغ - هل تتذكر من الكتاب المقدس أن بعض الآشوريين أو الموآبيين قدموا تضحيات بشرية لآلهتهم؟ لكن هؤلاء السادة الوقحين ، مولوك وداجون ، كانوا سيشعرون بالخجل والاستياء أمام الأرقام التي قدمتها للتو ". هكذا تظهر صورة الإله المتعطش للدماء مولوك على صفحات القصة ، والذي ، مثل رمز ، يمر عبر العمل بأكمله. القصة مثيرة للاهتمام أيضًا لأنه هنا لأول مرة في عمل كوبرين تظهر صورة الباحث عن الحقيقة المثقف.

مثل هذا الباحث عن الحقيقة هو البطل المركزي للقصة - المهندس أندريه إيليتش بوبروف. إنه يشبه نفسه بشخص "سُلِخ على قيد الحياة" - إنه شخص رقيق وحساس وصادق وحالم ومحب للحقيقة. لا يريد أن يتحمّل العنف والأخلاق المنافقة التي تستر على هذا العنف. إنه يدافع عن النقاء والصدق في العلاقات بين الناس واحترام كرامة الإنسان. إنه ساخط بصدق على حقيقة أن الشخصية أصبحت لعبة في أيدي حفنة من الأنانيين والديماغوجيين والمحتالين.

ومع ذلك ، كما يوضح كوبرين ، فإن احتجاج بوبروف ليس له مخرج عملي ، لأنه شخص ضعيف ومصاب بالوهن العصبي ، وغير قادر على النضال والعمل. وتنتهي نوبات السخط باعترافه بعجزه: "ليس لديك التصميم ولا القوة لهذا ... غدًا ستكون حكيماً وضعيفاً". سبب ضعف بوبروف هو أنه يشعر بالوحدة بسبب غضبه من الظلم. يحلم بحياة قائمة على العلاقات النقية بين الناس. ولكن كيف يحقق مثل هذه الحياة - فهو لا يعرف. المؤلف نفسه لا يجيب على هذا السؤال.

يجب ألا ننسى أن احتجاج بوبروف تحدده إلى حد كبير الدراما الشخصية - فقدان فتاة محبوبة ، أغوتها الثروة ، باعت نفسها للرأسمالي وأصبحت أيضًا ضحية لمولوك. كل هذا لا يقلل ، مع ذلك ، الشيء الرئيسي الذي يميز هذا البطل - صدقه الشخصي ، وكراهيته لكل أنواع الظلم. نهاية حياة بوبروف مأساوية. مكسور داخليا ، محطما ، ينهي حياتهانتحار.

تجسيد القوة التدميرية للنقد في قصة المليونير كفاشنين. هذا تجسيد حي للإله مولوخ المتعطش للدماء ، والذي تم التأكيد عليه بالفعل من خلال صورة كفاشنين ذاتها: "كان كفاشنين جالسًا على كرسي بذراعين وساقاه الضخمتان منفصلتان ومعدته بارزة إلى الأمام ، على غرار المعبود الياباني الذي كان يمارس العمل الشاق." Kvashnin هو نقيض Bobrov ، وقد صوره المؤلف في نغمات سلبية حادة. يذهب كفاشنين إلى أي صفقة مع ضميره ، على أي فعل غير أخلاقي ، حتى جريمة ، من أجل إرضاء نفسه. أهواء ورغبات. الفتاة التي أحبها - نينا زينينكو ، عروس بوبروف ، يصنع زوجته المحتجزة.

تظهر القوة المفسدة لمولوك بقوة خاصة في مصير الأشخاص الذين يسعون للتسلل إلى عدد "المختارين". هذا ، على سبيل المثال ، هو مدير مصنع Shelkovnikov ، الذي يدير المصنع اسميًا فقط ، ويطيع في كل شيء حماية شركة أجنبية - Andrea البلجيكية. هذا هو أحد زملاء بوبروف - سفيجفسكي ، الذي يحلم بأن يصبح مليونيرا في سن الأربعين ومستعد لأي شيء باسم هذا.

الشيء الرئيسي الذي يميز هؤلاء الناس هو الفجور ، والأكاذيب ، والمغامرة ، التي أصبحت منذ فترة طويلة قاعدة للسلوك. كفاشنين نفسه يكذب ، متظاهرًا بأنه خبير في العمل ، وهو المسؤول. شيلكوفنيكوف يكذب متظاهرا أنه هو الذي يدير المصنع. والدة نينا تكذب وتخفي سر ولادة ابنتها. Svezhevsky يكذب ، وتلعب Faya دور خطيب Nina. المخرجون الوهميون ، والآباء الوهميون ، والأزواج الوهميون - مثل هذا ، وفقًا لكوبرين ، هو مظهر من مظاهر الابتذال والزيف والأكاذيب العامة في الحياة ، والتي لا يستطيع المؤلف وبطله الإيجابي تحملها.

القصة ليست مجانية ، خاصة في تاريخ العلاقة بين بوبروف ونينا وكفاشنين ، من لمسة ميلودرامية ، صورة كفاشنين خالية من الإقناع النفسي. ومع ذلك ، لم يكن مولوك حدثًا عاديًا في عمل كاتب نثر طموح. إن البحث عن القيم الأخلاقية ، شخص النقاء الروحي ، الموضح هنا ، سيصبح القيم الرئيسية لإبداع كوبرين الإضافي.

عادة ما يأتي النضج للكاتب نتيجة للتجارب متعددة الجوانب في حياته الخاصة. يؤكد عمل كوبرين هذا. شعر بالثقة فقط عندما كان راسخًا في الواقع وصوّر ما يعرفه تمامًا. كلمات أحد أبطال "حفرة" كوبرين: "والله ، أود أن أصبح حصانًا أو نبتة أو سمكة لبضعة أيام ، أو أن أكون امرأة وأختبر الولادة ؛ أود أن أعيش حياة داخلية وأن أرى العالم من خلال عيون كل شخص أقابله ، "- تبدو هذه السيرة الذاتية حقًا. حاول كوبرين ، كلما أمكن ذلك ، تذوق كل شيء ، لتجربة كل شيء بنفسه. هذا العطش المتأصل فيه كشخص وككاتب ، للمشاركة بنشاط في كل ما يحدث من حوله ، أدى إلى الظهور بالفعل في أعماله المبكرة لمجموعة واسعة من الموضوعات ، حيث يوجد معرض غني للإنسان تم اشتقاق الشخصيات والأنواع. في التسعينيات ، تحول الكاتب عن طيب خاطر إلى تصوير العالم الغريب من المتشردين والمتسولين والمشردين والمتشردين ولصوص الشوارع. هذه اللوحات والصور هي في وسط أعماله مثل "الدعاء" ، "الرسم" ، "ناتاشا" ، "الأصدقاء" ، "الغريب الغامض" ، "لصوص الخيول" ، "القلطي الأبيض". أظهر كوبرين اهتمامًا ثابتًا بحياة وعادات بيئة التمثيل والفنانين والصحفيين والكتاب. هذه هي قصصه "Lidochka" ، "Lolly" ، "Experienced Glory" ، "Allez!"

مؤامرات العديد من هذه الأعمال حزينة ، وأحيانًا مأساوية. على سبيل المثال ، قصة "Allez!" - عمل رحيب نفسيا مستوحى من فكرة الإنسانية. في ظل القيود الخارجية لرواية المؤلف ، تخفي القصة التعاطف العميق للكاتب مع الإنسان. دار أيتام طفلة تبلغ من العمر خمس سنوات تحولت إلى متسابق سيرك ، عمل بهلوان ماهر تحت قبة سيرك مليئة بالمخاطر اللحظية ، مأساة فتاة مخدوعة وإهانة في مشاعرها النقية والعالية وأخيراً هي الانتحار كتعبير عن اليأس - كل هذا تم تصويره ببصيرة ومهارة كوبرين المتأصلة. تولستوي اعتبر هذه القصة واحدة من أفضل إبداعات كوبرين بدون سبب.

في ذلك الوقت من تكوينه كسيد للنثر الواقعي ، كتب كوبرين كثيرًا وعن طيب خاطر عن الحيوانات والأطفال. الحيوانات في أعمال كوبرين تتصرف مثل الناس. إنهم يفكرون ، ويعانون ، ويفرحون ، ويحاربون الظلم ، ويقيمون صداقات إنسانية ويقدرون هذه الصداقة. في إحدى القصص اللاحقة ، سيقول الكاتب مشيرًا إلى بطلتته الصغيرة: "ضع في اعتبارك عزيزتي نينا: نحن نعيش بجوار كل الحيوانات ولا نعرف شيئًا عنها على الإطلاق. نحن ببساطة لسنا مهتمين. خذ ، على سبيل المثال ، كل الكلاب التي عرفناها أنت وأنا. لكل منها روحها الخاصة وعاداتها وطابعها الخاص. إنه نفس الشيء مع القطط. نفس الشيء مع الخيول. والطيور. تمامًا مثل الناس ... "تحتوي أعمال كوبرين على اللطف الإنساني الحكيم وحب الفنان الإنساني لجميع الكائنات الحية والعيش بجوارنا ومن حولنا. تتخلل هذه الحالة المزاجية كل قصصه عن الحيوانات - "القلطي الأبيض" و "الفيل" و "الزمرد" وعشرات القصص الأخرى.

مساهمة كوبرين في أدب الأطفال هائلة. كانت لديه هدية نادرة وصعبة للكتابة عن الأطفال بطريقة آسرة وجادة ، دون سكريات وهمية وتعليمات تلميذ. ويكفي أن يقرأ أي من قصص أطفاله - "الطبيب الرائع" و "روضة الأطفال" و "على النهر" و "تفتق" و "نهاية الحكاية" وغيرها ، وسنتأكد من أن الأطفال يصوره كاتب أرقى المعارف والفهم لروح الطفل ، مع تغلغل عميق في عالم هواياته ومشاعره وخبراته.

دافع كوبرين دائمًا عن كرامة الإنسان وجمال العالم الداخلي للشخص ، وقد منح أبطاله الإيجابيين - البالغين والأطفال على حد سواء - نبلًا عاليًا من الروح والمشاعر والأفكار والصحة الأخلاقية ونوعًا من الرواقية. يتجلى أفضل ما في عالمهم الداخلي الغني بشكل أكثر وضوحًا في قدرتهم على الحب - بلا مبالاة وبقوة. يقع صراع الحب في قلب العديد من أعمال كوبرين في التسعينيات: القصيدة الغنائية في النثر "الذكرى المئوية" ، والقصص القصيرة "أقوى من الموت" ، و "النرجس" ، و "القادم الأول" ، و "الوحدة" ، و " زهور الخريف "، إلخ.

تأكيدًا على القيمة الأخلاقية للشخص ، كان كوبرين يبحث عن بطله الإيجابي. وجدها بين الناس الذين لم تفسدهم الأخلاق الأنانية ، ويعيشون في وحدة مع الطبيعة.

وقارن الكاتب بين ممثلي المجتمع "المتحضر" ، الذين فقدوا نبلهم وأمانةهم ، بشخص "صحي" و "طبيعي" من الشعب.

3. تحليل قصة "أوليسيا"

هذه الفكرة هي التي تشكل أساس قصة صغيرة."أوليسيا" (1898). صورة أوليسيا هي واحدة من ألمع الصور وأكثرها إنسانية في المعرض الغني للصور الأنثوية التي أنشأتها كوبرين. هذه طبيعة محبة للحرية ومتكاملة ، آسرة بجمالها الخارجي ، بعقل استثنائي وروح نبيلة. إنها تستجيب بشكل مذهل لكل فكرة وكل حركة لروح أحد أفراد أسرته. في الوقت نفسه ، لا هوادة فيها في أفعالها. يخفي كوبرين عملية تشكيل شخصية أوليسيا وحتى أصل الفتاة في الغموض. لا نعرف أي شيء عن والديها. لقد نشأت على يد جدة مظلمة وأميّة. لا يمكن أن يكون لها أي تأثير ملهم على أوليسيا. واتضح أن الفتاة كانت رائعة في الأساس لأن كوبرين يقنع القارئ بأنها نشأت في الطبيعة.

القصة مبنية على تجاور بطلين وطبيعتين وموقفين. من ناحية - مثقف مثقف ، مقيم في مدينة كبيرة إيفان

تيموفيفيتش. من ناحية أخرى ، أوليسيا هو شخص لم يتأثر بالحضارة الحضرية. بالمقارنة مع إيفان تيموفيفيتش ، رجل طيب لكنه ضعيف ،

"القلب الكسول" ، تنهض أوليسيا بنبل ونزاهة وثقة فخور في قوتها الداخلية. إذا كان إيفان تيموفيفيتش يبدو جريئًا وإنسانيًا ونبيلًا في العلاقات مع الحطاب Yermola وسكان القرية الجاهلين المظلمين ، فعند التواصل مع Olesya ، تتجلى أيضًا الجوانب السلبية من طبيعته. ساعدت الغريزة الفنية الحقيقية الكاتب على الكشف عن جمال الإنسان ، الموهوب بسخاء من الطبيعة. السذاجة والاستبداد ، الأنوثة والاستقلال الفخور ، "العقل المرن والمتحرك" ، "الخيال البدائي والحيوي" ، لمس الشجاعة ، الرقة واللباقة الفطرية ، الانخراط في أعمق أسرار الطبيعة والكرم الروحي - هذه الصفات يبرزها الكاتب ، رسم المظهر الساحر لأوليسيا ، الكاملة ، - الطبيعة الأصلية ، الحرة ، والتي إلى الأحجار الكريمة النادرة "تومض في الظلام والجهل المحيط.

من خلال إظهار أصالة أوليسيا وموهبته ، أثبت كوبرين نفسه على أنه عالم نفسي بارع. لأول مرة في عمله ، تطرق إلى تلك الظواهر الغامضة للنفسية البشرية ، والتي لا يزال العلم يكشفها. إنه يكتب عن قوى الحدس غير المعترف بها ، والهواجس ، وعن حكمة آلاف السنين من الخبرة أن العقل البشري قادر على استيعابها. يشرح المؤلف سحر "السحر" للبطلة ، ويعرب عن قناعته بأن أوليسيا كان لديه إمكانية الوصول إلى "تلك الجماهير غير الواعية والغريزية والضبابية والمغلقة من الناس ، والتي تم نقلها على أنها أعظم سر من جيل إلى جيل."

لأول مرة في القصة ، يتم التعبير عن فكر Kuprin العزيز بشكل كامل: يمكن أن يكون الشخص رائعًا إذا طور ، ولم يدمر ، القدرات الجسدية والروحية والفكرية الممنوحة له من أعلى.

اعتبر كوبرين أن الحب النقي اللامع هو أحد أعلى مظاهر الإنسان الحقيقي في الإنسان. أظهر الكاتب في بطلة حياته هذه السعادة المحتملة للحب الحر غير المقيد. يشكل وصف ازدهار الحب ، ومعه الشخصية الإنسانية ، الجوهر الشعري للقصة ومركزها الدلالي والعاطفي. بشعور مذهل من اللباقة ، يجعلنا كوبرين نمر بفترة مقلقة من ولادة الحب ، "المليئة بالمشاعر الغامضة والحزينة المؤلمة" ، وأسعد لحظاتها "الصافية ، المليئة بالبهجة التي تستهلك كل شيء" ، والبهجة الطويلة تمور العشاق في غابة صنوبر كثيفة. يندمج عالم الطبيعة المبتهجة في الربيع - الغامض والجمال - في القصة مع تدفق رائع مماثل للمشاعر الإنسانية. "استمرت الحكاية الخيالية الساحرة والساذجة لحبنا لمدة شهر كامل تقريبًا ، وحتى يومنا هذا ، جنبًا إلى جنب مع المظهر الجميل لأوليسيا ، فجر هذه الأمسيات الحارقة ، هذه الصباحات الندية العطرة مع زنابق الوادي والعسل ، حار ، أيام يوليو البطيئة البطيئة ... أنا ، كإله وثني أو كحيوان شاب قوي ، استمتعت بالنور والدفء والفرح الواعي للحياة والهدوء والحب الصحي والحسي ". بهذه الكلمات القلبية لإيفان تيموفيفيتش ، ترنيمة مؤلف "الحياة الحية" نفسه ، قيمتها الدائمة ، أصوات جمالها.

تنتهي القصة بانفصال العاشقين. في مثل هذه الخاتمة ، لا يوجد شيء غير عادي في الأساس. حتى لو لم تتعرض أوليسيا للضرب من قبل الفلاحين المحليين وتركت مع جدتها ، خوفًا من انتقام أكثر قسوة ، فلن تتمكن من توحيد مصيرها مع إيفان تيموفيفيتش - إنهما شخصان مختلفان تمامًا.

تتكشف قصة اثنين من العشاق على خلفية الطبيعة الرائعة لبوليسيا. المناظر الطبيعية في كوبرين ليست فقط رائعة الجمال وغنية ، ولكنها أيضًا ديناميكية بشكل غير عادي. في حين أن فنان آخر أقل دقة قد يصور هدوء الغابة الشتوية ، يلاحظ كوبرين الحركة ، لكن هذه الحركة تؤكد الصمت بشكل أكثر وضوحًا. "من وقت لآخر سقط غصين رفيع من أعلى وكان من الواضح للغاية أنه كان يسمع كيف أنه ، مع سقوط طقطقة طفيفة ، لامس الفروع الأخرى." الطبيعة في القصة عنصر ضروري للمحتوى. إنها تؤثر بنشاط على أفكار ومشاعر الشخص ، وترتبط لوحاتها عضوياً بحركة الحبكة. صور شتوية ثابتة للطبيعة في البداية ، في لحظة عزلة البطل ؛ ربيع عاصف ، يتزامن مع بداية الشعور بالحب لأوليسيا ؛ ليلة صيفية رائعة في لحظات السعادة الأعلى للعشاق ؛ وأخيرًا ، عاصفة رعدية قاسية مصحوبة ببرد - هذه هي المصاحبات النفسية للمناظر الطبيعية ، مما يساعد على الكشف عن فكرة العمل. لا يتلاشى الجو الخرافي الخفيف للقصة حتى بعد الخاتمة الدرامية. الثرثرة والقيل والقال ، والاضطهاد الدنيء للمحضر يتلاشى في الخلفية ، والانتقام الوحشي لنساء بيريبرود على أوليسيا بعد أن زارت الكنيسة. على كل شيء تافه ، تافه وشرير ، الحب الأرضي ، على الرغم من النهاية المحزنة ، الحقيقي ، الكبير ، ينتصر. اللمسة الأخيرة للقصة مميزة: سلسلة من الخرز الأحمر تركها أوليسيا في زاوية إطار النافذة في كوخ بائس مهجور على عجل. يعطي هذا التفصيل اكتمالًا تركيبيًا ودلاليًا للعمل. سلسلة من الخرز الأحمر هي آخر تكريم لقلب أوليسيا السخي ، ذكرى "حبها الرقيق السخي".

يشهد "Olesya" ، ربما أكثر من أي عمل آخر للكوبرين المبكر ، على الروابط العميقة والمتنوعة للكاتب الشاب مع تقاليد الكلاسيكيات الروسية. لذلك ، يتذكر الباحثون عادة "القوزاق" لتولستوي ، والتي تقوم على نفس المهمة: تصوير شخص لم تمسه الحضارة أو تدللها ، وجعله على اتصال بما يسمى "المجتمع المتحضر". في الوقت نفسه ، من السهل العثور على صلة بين القصة وخط تورغينيف في النثر الروسي في القرن التاسع عشر. تجمعهم معارضة بطل ضعيف الإرادة وغير حاسم وبطلة جريئة في أفعالها ، مكرسة تمامًا للشعور الذي سيطر عليها. ويذكرنا إيفان تيموفيفيتش قسراً بأبطال قصص تورجنيف "آسيا" و "سبرينغ ووترز".

وفقًا لمنهجيتها الفنية ، فإن قصة "Olesya" هي مزيج عضوي من الرومانسية مع الواقعية والمثالية والحياة الواقعية. تتجلى الرومانسية للقصة بشكل أساسي في الكشف عن صورة أوليسيا وفي تصوير الطبيعة الجميلة لبوليسي.

تم دمج هاتين الصورتين - الطبيعة وأوليسيا - في كل واحد متناغم ولا يمكن التفكير فيهما بمعزل عن بعضهما البعض. الواقعية والرومانسية في القصة يكملان بعضهما البعض ، تظهران في نوع من التوليف.

"Olesya" هي واحدة من تلك الأعمال التي تم فيها الكشف عن أفضل ميزات موهبة Kuprin على أكمل وجه. نحت بارع للشخصيات ، غنائية خفية ، صور حية للحياة الأبدية ، تجديد الطبيعة ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمسار الأحداث ، بمشاعر وتجارب الأبطال ، إضفاء الطابع الشعري على شعور إنساني عظيم ، حبكة تتطور باستمرار وبشكل هادف - كل ذلك هذا يضع أوليسيا من بين أهم أعمال كوبرين ...

4. تحليل قصة "مبارزة"

تعد بداية القرن التاسع عشر فترة مهمة في سيرة كوبرين الإبداعية. خلال هذه السنوات تعرف على تشيخوف ، تمت الموافقة على قصة "في السيرك" من قبل إل. تولستوي ، وأصبح على صلة وثيقة بجوركي ودار النشر "المعرفة". في النهاية ، كان غوركي ، مساعدته ودعمه ، يدين كوبرين بالكثير لإكمال العمل في أهم أعماله ، قصة.المبارزة (1905).

يشير الكاتب في عمله إلى صورة البيئة العسكرية المألوفة له. في وسط "المبارزة" ، كما في وسط قصة "مولوخ" ، هناك شخصية الرجل الذي ، على حد تعبير غوركي ، أصبح "جانبيًا" في بيئته الاجتماعية. تستند حبكة القصة على الصراع بين الملازم أول روماشوف والواقع المحيط. مثل بوبروف ، يعتبر روماشوف واحدًا من العديد من التروس في آلية اجتماعية غريبة وحتى معادية له. يشعر وكأنه غريب بين الضباط ، ويختلف عنهم بالدرجة الأولى في موقفه الإنساني تجاه الجنود. مثل بوبروف ، يعاني بشكل مؤلم من إساءة معاملة شخص ، وإهانة لكرامته. ويصرح قائلاً: "من المخزي أن تضرب جنديًا ، لا يمكنك أن تضرب شخصًا لا يستطيع الرد عليك فحسب ، بل ليس له حتى الحق في رفع يده لحماية نفسه من الضربة. لا تجرؤ حتى على إدارة رأسها بعيدًا. هذا أمر مخز! ". روماشوف ، مثل بوبروف ، ضعيف ، لا حول له ولا قوة ، وفي حالة من الانقسام المؤلم ، والتناقض الداخلي. ولكن على عكس بوبروف ، الذي تم تصويره كشخصية مكتملة التكوين بالفعل ، يتم إعطاء روماشوف في عملية التطور الروحي. وهذا يعطي صورته ديناميكية داخلية. في بداية الخدمة ، البطل مليء بالأوهام الرومانسية ، أحلام التعليم الذاتي ، مهنة كضابط هيئة الأركان العامة. الحياة تحطم هذه الأحلام بلا رحمة. صُدم بفشل شركته النصفية على أرض العرض أثناء تفتيش الفوج ، وهو يسافر في جميع أنحاء المدينة حتى حلول الليل ويلتقي بشكل غير متوقع بجنوده خليبنيكوف.

صور الجنود لا تحتل مكانة بارزة في القصة مثل صور الضباط. ولكن حتى الأرقام العرضية من "الرتب الدنيا" يتذكرها القارئ لفترة طويلة. هذا هو جاينان المنظم في روماشوفا ، وأرخيبوف ، وشرفوتدينوف. تم تسليط الضوء على الصورة المقربة في القصة بواسطة الجندي كليبنيكوف.

أحد أكثر المشاهد إثارة في القصة ، وكما قال ك. باوستوفسكي بحق ، "أحد أفضل ... في الأدب الروسي" هو الاجتماع الليلي على سرير السكك الحديدية في روماشوف مع خليبنيكوف. هنا يتم الكشف عن محنة خليبنيكوف المضطهد وإنسانية روماشوف ، الذي يرى في الجندي أولاً وقبل كل شيء شخصًا ، بأقصى درجات الاكتمال. صدم المصير القاسي الذي لا يرحم لهذا الجندي البائس روماشوف. يحدث فيه قطيعة روحية عميقة. منذ ذلك الوقت ، كتب كوبرين ، "إن مصيره ومصير هذا الجندي المضطهد والمعذب غريب نوعًا ما ، قريب من الأقارب ... متشابك." ما الذي يفكر فيه روماشوف ، في أي آفاق جديدة تفتح أمامه عندما يبدأ في التفكير في مستقبله ، رافضًا الحياة التي عاشها حتى الآن؟

نتيجة تأملات مكثفة حول معنى الحياة ، توصل البطل إلى استنتاج مفاده أن "هناك ثلاث دعوات فخر للإنسان: العلم والفن والرجل الحر". من اللافت للنظر هذه المونولوجات الداخلية لروماشوف ، حيث يتم طرح مثل هذه المشاكل الأساسية للقصة مثل العلاقة بين الفرد والمجتمع ، معنى وهدف الحياة البشرية ، إلخ. إنه يحلم بشعور نقي وسامي ، لكن حياته تنتهي مبكرًا بشكل سخيف ومأساوي. تسرع علاقة الحب من خاتمة الصراع بين روماشوف والبيئة التي يكرهها.

تنتهي القصة بموت البطل. هُزم روماشوف في صراع غير متكافئ ضد ابتذال وغباء حياة الجيش. بعد أن جعل بطله يرى النور ، لم ير المؤلف تلك الطرق المحددة التي يمكن للشاب من خلالها المضي قدمًا وتحقيق المثل الأعلى. وبغض النظر عن مقدار معاناة كوبرين لفترة طويلة من العمل على خاتمة العمل ، فإنه لم يجد نهاية أخرى مقنعة.

تجلت معرفة كوبرين الممتازة بحياة الجيش بوضوح في صورة بيئة الضباط. تسود هنا روح الوصوليّة والمعاملة اللاإنسانية للجنود وقذارة المصالح الروحية. معتبرين أنفسهم أفرادًا من سلالة خاصة ، ينظر الضباط إلى الجنود كما لو كانوا ماشية. أحد الضباط ، على سبيل المثال ، ضربه بطريقة منظمة بحيث "لم يكن الدم على الجدران فحسب ، بل على السقف أيضًا". وعندما اشتكى النظام إلى قائد السرية ، أرسله إلى الرقيب و "ضربه الرقيب لمدة نصف ساعة أخرى على وجهه الأزرق المتورم والمليء بالدماء". لا يمكن للمرء أن يقرأ بهدوء تلك المشاهد من القصة ، والتي تصف كيف يسخرون من جندي مريض ومضطهد وضعيف جسديًا خليبنيكوف.

الضباط يعيشون بوحشية ويائسة في الحياة اليومية. الكابتن بليفا ، على سبيل المثال ، خلال 25 عامًا من الخدمة لم يقرأ كتابًا واحدًا أو صحيفة واحدة. ضابط آخر ، فيتكين ، يقول باقتناع: "التفكير ليس من المفترض أن يتم في عملنا". يقضي الضباط أوقات فراغهم في السكر ، وألعاب الورق ، والمشاجرات في بيوت الدعارة ، والقتال فيما بينهم ، وفي القصص المتعلقة بعلاقاتهم العاطفية. حياة هؤلاء الناس عبارة عن نباتات بائسة وطائشة. إنه ، كما تقول إحدى الشخصيات في القصة ، "رتيب ، مثل السياج ، ورمادي ، مثل قماش الجندي".

لكن هذا لا يعني أن كوبرين ، كما يجادل بعض الباحثين ، يحرم الضباط من قصة لمحات عن البشرية جمعاء. جوهر الأمر هو أنه في العديد من الضباط - في قائد الفوج شولجوفيتش ، وفي بيك أغامالوف وفي فيتكين ، وحتى في القبطان سليفا ، يلاحظ كوبرين الصفات الإيجابية: شولجوفيتش ، بعد توبيخ الضابط المختلس ، يمنحه على الفور مال. فيتكين صديق طيب و طيب. ليس شخصًا سيئًا ، في الواقع ، وبيك أجامالوف. حتى بلوم ، وهو ناشط غبي ، صادق تمامًا مع أموال الجنود التي تمر بين يديه.

فالمقصود إذن ليس أننا نواجه فقط المهوسون والوحوش الأخلاقية ، على الرغم من وجود مثل هذه الشخصيات بين الشخصيات في القصة. والحقيقة هي أنه حتى الأشخاص الذين يتمتعون بصفات إيجابية ، في جو من الحياة المتعفنة ورتابة الحياة الباهتة ، يفقدون الإرادة لمقاومة هذا المستنقع ، ويمتصون الروح ، ويتحلون تدريجياً.

ولكن ، كما كتب أحد النقاد آنذاك ن. آش شوف عن قصة كوبرين "المستنقع" ، المليئة بدائرة قريبة من الأفكار ، "يموت رجل في مستنقع ، يجب إحياء الرجل". يحدق كوبرين في أعماق الطبيعة البشرية ويحاول أن يلاحظ في الناس تلك البذور الثمينة للروح التي لم تتم رعايتها وإضفاء الطابع الإنساني عليها وتطهيرها من الرواسب السيئة من الحجم. تمت ملاحظة هذه الميزة لأسلوب كوبرين الفني بحساسية من قبل الباحث السابق للثورة في عمل الكاتب ف.باتيوشكوف: الخصائص تتناسب مع الشخص نفسه ، وستصبح الحياة رائعة عندما يتحرر الشخص من جميع التحيزات والأحكام المسبقة ، قوي ومستقل ، يتعلم إخضاع ظروف الحياة ، ويبدأ في خلق أسلوب حياته الخاص ".

يحتل نازانسكي مكانة خاصة في القصة. هذه شخصية خارج الحبكة. إنه لا يشارك في الأحداث ، وينبغي ، على ما يبدو ، أن يُنظر إليه على أنه شخصية عرضية. لكن أهمية نازانسكي تتحدد ، أولاً ، من خلال حقيقة أن كوبرين هو من وضع حجج المؤلف في فمه ، ملخصًا نقد الحياة العسكرية. ثانيًا ، حقيقة أن نازانسكي هو من يصوغ إجابات إيجابية على الأسئلة التي يطرحها روماشوف. ما هو جوهر آراء نازانسكي؟ إذا تحدثنا عن تصريحاته النقدية حول حياة وحياة الزملاء السابقين ، فإنهم يتماشون مع المشكلة الرئيسية للقصة ، وبهذا المعنى يعمقون موضوعها الرئيسي. يتنبأ بإلهام بالوقت الذي ستأتي فيه "حياة مشعة جديدة" "بعيدًا عن معسكراتنا القذرة ذات الرائحة الكريهة".

في مونولوجاته ، يمجد نازانسكي حياة وقوة الشخص الحر ، وهو أيضًا عامل تقدمي. ومع ذلك ، يجمع نازانسكي بين الأفكار الصحيحة حول المستقبل وانتقاد النظام العسكري وبين المشاعر الفردية والأنانية. في رأيه ، يجب أن يعيش الشخص لنفسه فقط ، بغض النظر عن مصالح الآخرين. "من هو أغلى وأقرب إليك؟ لا أحد - يقول لروماشوف. - أنت ملك العالم ، فخره وزينته ... افعل ما تريد. خذ ما تشاء ... من يستطيع أن يثبت لي بإقناع واضح ما يجب أن أفعله بهذا - اللعنة! - لجيراني ، مع عبد حقير ، مصاب ، مع أحمق؟ .. وبعد ذلك ، ما الفائدة التي تجعلني أتحطم رأسي من أجل إسعاد أهل القرن الـ 32؟ " من السهل أن نرى أن نازانسكي هنا يرفض الرحمة المسيحية ، وحب الجار ، وفكرة التضحية بالنفس.

لم يكن المؤلف نفسه سعيدًا بصورة نازانسكي ، وبطله روماشوف ، الذي يستمع باهتمام إلى نازانسكي ، لا يشارك دائمًا وجهة نظره ، بل ويتبع نصيحته. يشير كل من موقف روماشوف من خليبنيكوف ورفض مصالحه الخاصة باسم سعادة حبيبته - شوروشكا نيكولايفا - إلى أن وعظ نازانسكي بالفردانية ، الذي يثير وعي روماشوف ، لا يمس قلبه. إذا طبق أي شخص المبادئ التي بشر بها نازانسكي في القصة ، دون أن يدرك ، بالطبع ، هذه هي شوروشكا نيكولايفا. هي التي تقضي على الموت باسم أهدافها الأنانية والأنانية الخاصة بها ، روماشوف ، التي تحبها.

تعد صورة شوروشكا واحدة من أكثر الصور نجاحًا في القصة. ساحرة ، رشيقة ، تقف على رأسها وكتفيها فوق بقية سيدات الفوج. صورتها ، التي رسمها عاشق روماشوف ، تأسر بالعاطفة الخفية لطبيعتها. ربما هذا هو سبب انجذاب روماشوف إليها ، ولهذا أحبتها نازانسكي ، لأنها تتمتع بهذا المبدأ الصحي والحيوي وقوي الإرادة الذي يفتقر إليه الصديقان كثيرًا. لكن كل الصفات غير العادية لطبيعتها تهدف إلى تحقيق أهداف أنانية.

في صورة Shurochka Nikolaeva ، يتم تقديم حل فني مثير للاهتمام لقوة وضعف الشخصية البشرية ، الطبيعة الأنثوية. إنها شوروشكا التي تتهم روماشوف بالضعف: في رأيها ، إنه مثير للشفقة وضعيف الإرادة. ما هي شوروشكا نفسها؟

هذا عقل مفعم بالحيوية ، فهم لابتذال الحياة من حولها ، رغبة في التحرر من قمة المجتمع بأي ثمن (مهنة زوجها هي خطوة نحو هذا). من وجهة نظرها ، كل من حولها أناس ضعفاء. تعرف شوروشكا على وجه اليقين ما تريد وستحقق هدفها. يتم التعبير عن مبدأ عقلاني قوي الإرادة فيه بوضوح. إنها معارضة للعاطفة ، وتقمع في حد ذاتها ما يمكن أن يتعارض مع الهدف الذي حددته - كل نبضات القلب والعواطف.

مرتين ، اعتبارًا من الضعف ، ترفض الحب - أولاً من حب نازانسكي ، ثم روماشوف. يلتقط نازانسكي بدقة ثنائية الطبيعة في شوروشكا: "قلب عاطفي" و "عقل جاف وأناني".

إن عبادة القوة الإرادية الشريرة التي تتميز بها هذه البطلة هي شيء غير مسبوق في الشخصية الأنثوية ، في معرض صور النساء الروسيات في الأدب الروسي. لم تتم الموافقة على هذه العبادة ، ولكن كوبرين فضحها. يعتبر تحريفًا للأنوثة ومبادئ الحب والإنسانية. ببراعة ، في البداية كما لو كان عن طريق السكتات الدماغية العرضية ، ثم بشكل أكثر وضوحًا ، يؤكد كوبرين في شخصية هذه المرأة ، مثل هذه السمة ، التي لم يلاحظها روماشوف في البداية ، على أنها برودة روحية وقساوة. لأول مرة ، يمسك بشيء غريب ومعاد لنفسه في ضحك شوروشكا في النزهة.

"كان هناك شيء غير سار بشكل غريزي في هذه الضحك ، والذي تفوح منه رائحة باردة في روح روماشوف." في نهاية القصة ، في مشهد اللقاء الأخير ، يواجه البطل إحساسًا مشابهًا ، ولكنه مكثف بشكل ملحوظ عندما يملي Shurochka شروطه في المبارزة. "شعر روماشوف بشيء سري ، ناعم ، غروي زاحف بينهما بشكل غير مرئي ، تفوح منه رائحة البرد على روحه". يكمل هذا المشهد وصف قبلة شوروشكا الأخيرة ، عندما شعر روماشوف أن "شفتيها باردتان وبلا حراك". شوروشكا تحسب الأنانية وفي أفكارها لا تذهب أبعد من حلم العاصمة والنجاح في المجتمع الراقي. ولتحقيق هذا الحلم ، فإنها تدمر روماشوف ، بأي وسيلة كانت تحاول الفوز بمكان آمن لنفسها ولزوجها المحدود غير المحبوب. في ختام العمل ، عندما قام شوروشكا عمدا بعمله الخبيث ، بإقناع روماشوف بمحاربة نيكولاييف في مبارزة ، أظهر المؤلف قسوة السلطة المسجونة في شوروشكا ، معارضة "ضعف إنساني" لروماشوف.

كانت "المبارزة" ولا تزال ظاهرة بارزة للنثر الروسي في بداية القرن العشرين.

خلال الثورة الروسية الأولى ، كان كوبرين في المعسكر الديمقراطي ، رغم أنه لم يشارك بشكل مباشر في الأحداث. في ذروة الثورة في شبه جزيرة القرم ، لاحظ كوبرين ثورة ثورية بين البحارة. لقد شهد مذبحة الطراد المتمرد "أوتشاكوف" - وشارك بنفسه في إنقاذ البحارة القلائل الذين بقوا على قيد الحياة. تحدث كوبرين عن الوفاة المأساوية للطراد البطولي في مقالته "أحداث في سيفاستوبول" ، والتي أمر قائد أسطول البحر الأسود ، الأدميرال تشوخين ، بطرد الكاتب من شبه جزيرة القرم.

5. مقالات "Listrigones"

عانى كوبرين من هزيمة الثورة بشدة. لكن في عمله استمر في البقاء في موقع الواقعية. بسخرية ، يصور الصغير في قصصه كقوة تقيد النمو الروحي للإنسان ، وتشوه شخصية الإنسان.

كوبرين ، كما في السابق ، يعارض "الأرواح الميتة" القبيحة على الناس العاديين ، الفخورين ، المبتهجين ، المبتهجين ، الذين يعيشون حياة عمل صعبة ، لكنها غنية روحياً ، وذات مغزى. هذه هي مقالاته عن حياة وعمل صيادي بالاكلافا تحت العنوان العامقوائم (1907-1911) (Listrigones - شعب أسطوري من عمالقة آكلي لحوم البشر في قصيدة هوميروس "الأوديسة"). في "Listrigons" لا يوجد بطل ينتقل من مقال إلى آخر. لكن بعض الأرقام لا تزال بارزة فيها. هذه هي صور Yura Paratino و Kolya Kostandi و Yura Kalitanaki وغيرها. أمامنا طبائع تشكلت عبر القرون من خلال حياة الصياد ومهنته. هؤلاء الناس هم تجسيد للنشاط. علاوة على ذلك ، فإن النشاط إنساني بعمق. الانشقاق والأنانية غريبان عليهم.

يذهب الصيادون إلى عملهم الشاق في الفن ، ويعمل العمل الجاد المشترك على تنمية التضامن والدعم المتبادل بينهم. هذا العمل يتطلب الإرادة ، الماكرة ، الحيلة. الناس قساة وشجاعة ومحبون للمخاطرة معجبون بكوبرين ، لأن هناك الكثير في شخصياتهم التي تفتقر إليها المثقفون الانعكاسيون. الكاتب معجب بإرادتهم الهائجة وبساطتهم. يدعي الكاتب أن الشخصيات الصلبة والشجاعة للصيادين هي نتيجة حقيقة (أنهم ، مثل أوليسيا ، هم أبناء الطبيعة ، ويعيشون بعيدًا عن العالم "المتحضر" الفاسد. إن Listrigons ، مثل قصة "Olesya "، يمثل الأسلوب مزيجًا من الواقعية والرومانسية. بأسلوب رومانسي متفائل ، يصور الكاتب الحياة اليومية والعمل ، وخاصة شخصيات صيادي بالاكلافا.

خلال هذه السنوات ، ابتكر كوبرين عملين رائعين عن الحب - "شولامف" (1908) و "سوار العقيق" (1911). يبدو تفسير كوبرين لهذا الموضوع ذا أهمية خاصة بالمقارنة مع تصوير النساء في الأدب المعادي للواقعية. المرأة ، التي تجسد دائمًا كل ما هو أفضل وألمع في الشعب الروسي بين الكتاب الكلاسيكيين ، خلال سنوات رد الفعل ، وتحت قلم بعض كتاب الخيال ، تحولت إلى موضوع شهواني ورغبات خشن. هذه هي الطريقة التي يتم بها تصوير المرأة في أعمال A. Kamensky و E. Nagrodskaya و A. Verbitskaya وآخرين.

على عكسهم ، يغني Kuprin الحب كشعور قوي وعاطفي ورائع.

6. تحليل قصة "شولاميث"

حسب سطوع الألوان ، قوة التجسيد الشعري ، القصة"شولاميث" تحتل المرتبة الأولى في عمل الكاتب. هذه الحكاية المنقوشة ، المشبعة بروح الأساطير الشرقية ، حول الحب البهيج والمأساوي لفتاة فقيرة للملك والحكيم سليمان مستوحاة من نشيد الأنشاد التوراتي. حبكة "شولاميث" هي إلى حد كبير نتاج خيال كوبرين الإبداعي ، لكنه رسم الألوان والحالات المزاجية من هذه القصيدة التوراتية. ومع ذلك ، لم يكن هذا اقتراضًا بسيطًا. بجرأة شديدة ومهارة باستخدام أسلوب الأسلوب ، سعى الفنان إلى نقل النظام المثير للشفقة والحنان والوقار والمهيب والمليء بالصوت المليء بالطاقة للأساطير القديمة.

في جميع أنحاء القصة ، هناك تباين بين النور والظلام والحب والكراهية. يوصف حب سليمان وسولاميث بألوان فاتحة احتفالية في مزيج ناعم من الألوان. على العكس من ذلك ، فإن مشاعر الملكة القاسية أستيز والحارس الشخصي الملكي إليافا في حبها تخلو من شخصية سامية.

الحب الخفيف والعاطفي والنقي يتجسد في صورة سليمان. الشعور المعاكس - الكراهية والحسد - تم التعبير عنه في صورة أستيز التي رفضها سليمان. جلبت شولاميث حبًا عظيمًا وبراقًا لسليمان ، والذي يملأها تمامًا. عمل الحب معها معجزة - فتحت جمال العالم للفتاة وأثرت عقلها وروحها. وحتى الموت لا يستطيع أن يهزم قوة هذا الحب. تموت شولاميث بكلمات الامتنان للسعادة الفائقة التي منحها إياها سليمان. قصة "شولاميث" مميزة بشكل خاص باعتبارها تمجيداً لامرأة. الحكيم سليمان جميل ، ولكن الأجمل في سذاجتها نصف الطفولية ونكران الذات هي شولاميث ، التي تعطي حياتها لحبيبها. كلمات وداع سليمان لشولاميث تحتوي على المعنى السري للقصة: "ما دام الناس يحبون بعضهم البعض ، طالما أن جمال الروح والجسد هو أفضل وأحلى حلم في العالم ، حتى ذلك الحين ، أقسم لكم. يا شولاميث ، اسمك موجود لقرون عديدة وسوف ينطق بعاطفة وامتنان ".

فتحت الحبكة الأسطورية "Sulamith" فرصًا غير محدودة لكوبرين للغناء عن الحب القوي والمتناغم والخالي من أي تقاليد يومية وعقبات يومية. لكن الكاتب لم يستطع أن يقتصر على مثل هذا التفسير الغريب لموضوع الحب. إنه يبحث بإصرار في الواقع اليومي الأكثر واقعية عن الأشخاص الذين يمتلكون أعلى شعور بالحب ، وقادرون على الارتقاء ، على الأقل في الأحلام ، فوق نثر الحياة المحيط. وكالعادة ، يوجه نظره إلى الرجل العادي. هكذا نشأ الموضوع الشعري لـ "سوار العقيق" في عقل الكاتب الإبداعي.

الحب ، من وجهة نظر كوبرين ، هو أحد الأسرار الحلوة الأبدية التي لا تنضب وغير المعروفة تمامًا. في ذلك ، تتجلى شخصية الإنسان وشخصيته وقدراته ومواهبه بشكل كامل وعميق ومتعدد الاستخدامات. إنه يوقظ في الإنسان أفضل جوانب روحه وأكثرها شاعرية ، ويرفع فوق نثر الحياة ، وينشط القوى الروحية. "الحب هو أذكى وأكمل استنساخ لي. ليس في القوة ، ولا في البراعة ، ولا في العقل ، ولا في الموهبة ، ولا في الصوت ، ولا في الألوان ، ولا في المشية ، ولا في الإبداع هي الفردية التي يتم التعبير عنها. لكن في الحب ... الشخص الذي مات من أجل الحب يموت من أجل كل شيء ، "كتب كوبرين إلى ف. باتيوشكوف ، كاشفاً عن فلسفته في الحب.

7. تحليل القصة "سوار العقيق"

السرد في قصة"سوار العقيق" يبدأ بصورة حزينة للطبيعة ، حيث يتم التقاط ملاحظات مزعجة: "... من الصباح حتى الصباح كانت السماء تمطر بلا توقف ، غرامة مثل غبار الماء ... ثم هب إعصار عنيف من الشمال الغربي ، من السهوب. "التي أودت بحياة بشرية. تسبق "مقدمة" المشهد الغنائي قصة حب رومانسي سامي ، ولكن بلا مقابل: وقع عامل التلغراف زيلتكوف في حب أرستقراطي متزوج ، وهو أمر بعيد المنال بالنسبة له ، الأميرة فيرا شينا ، تكتب رسائلها الرقيقة ، ولا تأمل في الحصول على إجابة ، وتعتبر اللحظات التي ترى فيها الحبيب سرًا ، عن بعد.

كما هو الحال في العديد من القصص الأخرى لكوبرين ، فإن "سوار العقيق" مبني على حقيقة حقيقية. كان هناك نموذج أولي حقيقي للشخصية الرئيسية في القصة ، الأميرة فيرا شينا. كانت هذه والدة الكاتب ليف ليوبيموف ، ابنة أخت توغان بارانوفسكي "الماركسي القانوني" الشهير. كان هناك بالفعل عامل تلغراف Zholtov (نموذج Zheltkov الأولي). كتب ليف ليوبيموف عن هذا في مذكراته "في أرض أجنبية". أخذ حلقة من الحياة ، تخيلها كوبرين بشكل إبداعي. يتم تأكيد الشعور بالحب هنا كقيمة حقيقية وعالية للحياة. "وأريد أن أقول إن الناس في عصرنا قد نسوا كيف يحبون. يقول أحد الشخصيات ، وهو جنرال عجوز ، بحزن. قصة حياة "الرجل الصغير" ، التي دخل فيها الحب ، الذي هو "قوي مثل الموت" ، الحب - "سر عميق وعذب" - يدحض هذا القول.

في صورة زيلتكوف ، يظهر كوبرين أن الحب الرومانسي المثالي ليس اختراعًا ؛ ليس حلما ، ولا شاعرا ، بل حقيقة ، على الرغم من ندرة مواجهتها في الحياة. إن تصوير هذه الشخصية له بداية رومانسية قوية للغاية. لا نعرف شيئًا تقريبًا عن ماضيه ، عن أصول تشكيل شخصيته. أين وكيف يمكن لهذا "الرجل الصغير" أن يتلقى مثل هذا التعليم الموسيقي الممتاز ، وأن ينمي في نفسه مثل هذا الحس المتطور للجمال والكرامة الإنسانية والنبل الداخلي؟ مثل كل الأبطال الرومانسيين ، زيلتكوف وحيد. في وصف مظهر الشخصية ، يلفت المؤلف الانتباه إلى السمات المتأصلة في الطبيعة مع تنظيم عقلي جيد: "كان طويل القامة ، نحيفًا ، بشعر طويل ورقيق ناعم ... شاحب جدًا ، بوجه أنثوي لطيف ، وعينان زرقاوان و ذقن الطفل العنيد مع وجود غمازة في المنتصف ". تؤكد هذه الأصالة الخارجية لجيلتكوف على ثراء طبيعته.

حبكة المؤامرة هي استلام الأميرة فيرا في عيد ميلادها لرسالة أخرى من جيلتكوف وهدية غير عادية - سوار من الرمان ("خمس حرائق دموية قرمزية ترتجف داخل خمس حبات من الرمان"). "الدم بالضبط!" - فكر فيرا بقلق غير متوقع. غاضبًا من تدخل زيلتكوف ، قرر شقيق فيرا نيكولاي نيكولاييفيتش وزوجها الأمير فاسيلي العثور على هذا و "تلقين درسًا" من وجهة نظرهما ، "الوقح".

مشهد زيارتهم لشقة Zheltkov هو تتويج للعمل ، لذلك يسهب المؤلف في ذلك بمثل هذه التفاصيل. في البداية ، كان جيلتكوف خجولًا أمام الأرستقراطيين الذين زاروا منزله الفقير ، ويشعر بالذنب دون ذنب. ولكن بمجرد أن ألمح نيكولاي نيكولايفيتش إلى أنه من أجل "تنوير" زيلتكوف ، فإنه سيلجأ إلى مساعدة السلطات ، يتحول البطل حرفيًا. يبدو الأمر كما لو أن شخصًا آخر يظهر أمامنا - هادئ بتحد ، لا يخاف من التهديدات ، مع إحساس بكرامته ، مدركًا تفوقه الأخلاقي على ضيوفه غير المدعوين. "الرجل الصغير" يقوِّم نفسه روحياً لدرجة أن زوج فيرا يبدأ في الشعور بالتعاطف اللاإرادي والاحترام تجاهه. يخبر صهره

عن زيلتكوف: "أرى وجهه ، وأشعر أن هذا الشخص غير قادر على الخداع أو الكذب عن عمد. وفي الحقيقة ، فكر يا كوليا ، هل هو حقًا المسؤول عن الحب وهل من الممكن التحكم في مثل هذا الشعور كالحب ... أشعر بالأسف تجاه هذا الرجل. وأنا لست آسفًا فحسب ، بل أشعر الآن أنني حاضر في مأساة روحية مروعة ... "

المأساة للأسف لم تتردد في المجيء. زيلتكوف يعطي نفسه الكثير لحبه لدرجة أنه بدونها تفقد الحياة بالنسبة له كل معنى. ولذا فهو ينتحر حتى لا يتدخل في حياة الأميرة حتى "لا يزعج" روحها الجميلة "ما هو مؤقت وعبث ودنيوي. ترفع رسالة زيلتكوف الأخيرة موضوع الحب إلى أعلى مأساة. أثناء احتضاره ، تشكر جيلتكوف فيرا على حقيقة أنها كانت بالنسبة له "الفرح الوحيد في الحياة ، العزاء الوحيد ، الفكرة الوحيدة".

من المهم أنه مع موت البطل لا يموت شعور كبير بالحب. موته يحيي الأميرة فيرا روحياً ويكشف لها عالم المشاعر الذي لم تعرفه من قبل. يبدو أنه متحرر داخليًا ، ويكتسب قوة الحب العظيمة ، المستوحاة من الضائع ، والتي تبدو مثل موسيقى الحياة الأبدية. ليس من قبيل المصادفة أن نقش القصة هو السوناتة الثانية لبيتهوفن ، التي تتوج أصواتها الخاتمة وتكون بمثابة ترنيمة حب نقي ونكران الذات.

يبدو أن جيلتكوف توقع أن تأتي فيرا لتودعه ، ومن خلال صاحبة الأرض أوصتها للاستماع إلى سوناتا بيتهوفن. في انسجام مع الموسيقى في روح فيرا ، كلمات الموت لرجل أحب صوتها غير الأناني: "أتذكر كل خطوة تخطوها ، ابتسامتك ، صوت مشيتك. حزن حلو ، هادئ ، حزن جميل ملفوف حول ذكرياتي الأخيرة. لكنني لن أؤذيك. أترك وحدي ، في صمت ، كان ذلك مرضيًا جدًا للقدر والقدر. "ليتقدس اسمك".

في ساعة موتي الحزينة ، أصلي لك فقط. يمكن أن تكون الحياة رائعة بالنسبة لي أيضا. لا تتذمر يا فقير القلب لا تتذمر. أنا في روحي أدعو للموت ، لكن في قلبي أحمد لك: "ليكن اسمك مقدسًا".

هذه الكلمات هي نوع من الآثيين للحب ، والامتناع عنها هو سطر من الصلاة. يُقال بحق: "إن النهاية الموسيقية الغنائية للقصة تؤكد القوة العالية للحب ، التي جعلت من الممكن الشعور بعظمتها وجمالها ونكران الذات ، وجذب روح أخرى لنفسها للحظة".

ومع ذلك ، فإن "سوار العقيق" لا يترك انطباعًا خفيفًا وملهمًا مثل "أوليسيا". لاحظ K. Paustovsky بمهارة النغمة الخاصة للقصة ، قائلاً عنها: "السحر المر لسوار العقيق". لا تكمن هذه المرارة في وفاة جيلتكوف فحسب ، بل تكمن أيضًا في حقيقة أن حبه أخفى ، إلى جانب الإلهام ، حدًا معينًا ، وضيقًا. إذا كان الحب بالنسبة لأوليسيا جزءًا من الوجود ، وأحد العناصر المكونة للعالم متعدد الألوان من حولها ، فعندئذٍ بالنسبة لجيلتكوف ، على العكس من ذلك ، فإن العالم كله يضيق فقط على الحب ، وهو ما يعترف به في رسالته التي احتضرت للأميرة فيرا: " يكتب ، "لقد حدث أنني لست مهتمًا بأي شيء في الحياة: لا السياسة ولا العلم ولا الفلسفة ولا الاهتمام بسعادة الناس في المستقبل - بالنسبة لي كل الحياة هي فيك فقط". من الطبيعي تمامًا أن يصبح فقدان أحد أفراد أسرته نهاية حياة زيلتكوف. ليس لديه شيء آخر يعيش معه. الحب لم يتسع ولم يعمق علاقاته مع العالم بل على العكس ضاقها. لذلك ، تحتوي النهاية المأساوية للقصة ، إلى جانب ترنيمة الحب ، على فكرة أخرى لا تقل أهمية: لا يمكن للمرء أن يعيش بالحب وحده.

8. تحليل قصة "الحفرة"

في نفس السنوات ، تصور كوبرين لوحة فنية كبيرة - قصة"حفرة" , التي عمل فيها مع فترات انقطاع طويلة في السنوات 1908-1915. كانت القصة استجابة لسلسلة من الأعمال المثيرة التي استمتعت بالانحراف وعلم الأمراض ، وعلى العديد من النقاشات حول تحرير المشاعر الجنسية ، ونزاعات محددة حول الدعارة ، والتي أصبحت ظاهرة مريضة من الواقع الروسي.

أهدى الكاتب الإنساني كتابه إلى "الأمهات والشباب". لقد حاول التأثير على وعي الشباب الصريح وأخلاقهم ، وأخبر بلا رحمة عن الأشياء الأساسية التي تحدث في بيوت الدعارة. في وسط السرد توجد صورة أحد "بيوت التسامح" هذه حيث تنتصر الأخلاق التافهة ، حيث تشعر آنا ماركوفنا ، مالكة هذه المؤسسة ، وكأنها حاكمة ذات سيادة ، حيث ليوبكا وجينيتشكا وتمارا وبغايا أخريات - " ضحايا المزاج الاجتماعي "- وحيث يأتون لسحب هؤلاء الضحايا من قاع هذا المستنقع النتن المثقفين الشباب - الباحثون عن الحقيقة: الطالب ليخونين والصحفي بلاتونوف.

تحتوي القصة على العديد من المشاهد الحية ، حيث يتم إعادة صياغة حياة الحياة الليلية "بكل بساطتها اليومية وكفاءتها اليومية" بهدوء ، دون إجهاد وكلمات صاخبة. لكن بشكل عام ، لم يصبح نجاح كوبرين الفني. تسببت The Pit ، الممتدة ، الفضفاضة ، المحملة بالتفاصيل الطبيعية ، في استياء العديد من القراء والمؤلف نفسه. الرأي النهائي حول هذه القصة في نقدنا الأدبي لم يتشكل بعد.

ومع ذلك ، لا ينبغي اعتبار "الحفرة" إخفاقًا إبداعيًا مطلقًا لكوبرين.

من بين مزايا هذا العمل التي لا شك فيها ، من وجهة نظرنا ، أن كوبرين لم ينظر إلى الدعارة على أنها ظاهرة اجتماعية فقط ("واحدة من أفظع قرحات المجتمع البرجوازي" ، التي اعتدنا أن نؤكدها منذ عقود) ، ولكن أيضًا كظاهرة لنظام بيولوجي معقد. حاول مؤلف كتاب Yama إظهار أن مكافحة الدعارة تعتمد على المشاكل العالمية المرتبطة بالتغيير في الطبيعة البشرية ، وهو أمر محفوف بغرائز الألفية.

بالتوازي مع العمل على قصة "الحفرة" ، لا يزال كوبرين يعمل بجد على النوع المفضل لديه - القصة. مواضيعهم متنوعة. بتعاطف كبير ، يكتب عن الفقراء ، وحياتهم المشوهة ، والطفولة التي تعرضت للإيذاء ، ويعيد إنشاء صور الحياة الصغيرة ، وينتقد النبل البيروقراطي ، ورجال الأعمال الساخرين. قصصه عن هذه السنوات "البرق الأسود" (1912) ، "لعنة" (1913) ، "مشية الفيل" وغيرها ملوّنة بالغضب والاحتقار وفي نفس الوقت بالحب.

إن تورتشينكو غريب الأطوار والمتعصب للعمل وغير المرتزق ، الشاهق فوق المستنقع البرجوازي ، يشبه أبطال غوركي الهادفين. لا عجب أن الفكرة السائدة في القصة هي صورة البرق الأسود من أغنية غوركي "Song of the Petrel". وفيما يتعلق بقوة شجبها للفقراء الإقليميين ، فإن بلاك لايتنينغ يردد أصداء دورة أوكوروف في غوركي.

اتبع كوبرين مبادئ الجماليات الواقعية في عمله. في الوقت نفسه ، استخدم الكاتب عن طيب خاطر أشكال التقاليد الفنية. هذه هي قصصه المجازية والرائعة "Dog Happiness" ، "Toast" ، المشبعة للغاية بالرموز التصويرية لأعمال "Dreams" و "Happiness" و "Giants". تتميز قصته الرائعة The Liquid Sun (1912) و The Star of Solomon (1917) بتشابك ماهر من الحلقات والصور الواقعية اليومية والسريالية ؛ قصص "The Garden of the Blessed Virgin" و "Two Hierarchs" (1915) . أظهروا اهتمام كوبرين بالعالم الغني والمعقد من حوله ، في ألغاز النفس البشرية التي لم يتم حلها. كانت الرمزية أو الرمزية الأخلاقية أو الفلسفية الواردة في هذه الأعمال واحدة من أهم وسائل التجسيد الفني للعالم والإنسان من قبل الكاتب.

9. كوبرين في المنفى

أ. كوبرين ينظر إلى أحداث الحرب العالمية الأولى من منظور وطني. وأشاد ببطولة الجنود والضباط الروس ، في قصتي "غوغا ميري" و "كانتالوب" يفضح محتجزي الرشوة والمختلسين الذين يستفيدون بذكاء من سوء حظ الشعب.

خلال ثورة أكتوبر والحرب الأهلية ، عاش كوبرين في غاتشينا ، بالقرب من بتروغراد. عندما غادرت قوات الجنرال يودينيتش غاتشينا في أكتوبر 1919 ، تحرك كوبرين معهم. استقر في فنلندا ثم انتقل إلى باريس.

واجه الكاتب في السنوات الأولى من إقامته في الهجرة أزمة إبداعية حادة نجمت عن انفصاله عن وطنه. جاءت نقطة التحول في عام 1923 فقط ، عندما ظهرت أعماله الموهوبة الجديدة: "القائد بذراع واحد" ، "القدر" ، "الديك الذهبي". ماضي روسيا ، ذكريات الشعب الروسي ، الطبيعة الأصلية - هذا ما يمنحه كوبرين القوة الأخيرة في موهبته. في القصص والمقالات حول التاريخ الروسي ، يحيي الكاتب تقاليد ليسكوف ، ويخبرنا عن الشخصيات والعادات الروسية غير العادية ، والسردية في بعض الأحيان.

قصص ممتازة مثل "ظل نابليون" ، "أحمر ، باي ، رمادي ، أسود" ، "ضيف القيصر من ناروفشات" ، "الفرسان الأخيرون" كُتبت بطريقة ليسكوف. في نثره ، ظهرت الدوافع القديمة قبل الثورة مرة أخرى. يبدو أن القصص القصيرة "أولغا سور" و "باد بون" و "بلونديل" تكمل السطر في تصوير كاتب السيرك ، متبعًا قصة "ليستريجونز" الشهيرة التي يكتب قصة "سفيتلانا" ، مما أعاد إحياء الشخصية الملونة للـ بالاكلافا ، رئيس صيد الأسماك كوليا كوستاندي. خُصصت قصة "عجلة الزمن" (1930) لتمجيد "هدية الحب" العظيمة ، التي كان بطلها المهندس الروسي ميشا ، الذي وقع في حب المرأة الفرنسية الجميلة ، على غرار النكران والنكران السابقة. الشخصيات النقية للكاتب. قصص كوبرين "Yu-Yu" و "Zaviraika" و "Ralph" تكمل خط تصوير الحيوانات للكاتب الذي بدأه قبل الثورة (قصص "Emerald" و "White Poodle" و "Elephant Walk" و "Peregrine Falcon" ").

باختصار ، بغض النظر عما كتب عنه كوبرين في الهجرة ، فإن جميع أعماله مشبعة بالأفكار حول روسيا ، الشوق الخفي للوطن المفقود. حتى في المقالات المخصصة لفرنسا ويوغوسلافيا - "باريس المنزل" ، "باريس الحميمية" ، "كيب هورون" ، "الأغاني القديمة" - الكاتب ، يرسم العادات الأجنبية ، الحياة اليومية والطبيعة ، يعود مرارًا وتكرارًا إلى فكرة روسيا. يقارن السنونو الفرنسي والروسي ، البعوض البروفنسالي ، بعوض ريازان ، الجمال الأوروبي وفتيات ساراتوف. وكل شيء بالنسبة له في المنزل ، في روسيا ، يبدو أجمل وأفضل.

أعمال كوبرين الأخيرة ، رواية السيرة الذاتية "يونكر" وقصة "جانيت" (1933) ، تلهمان أيضًا مشاكل أخلاقية سامية. "Juncker" هو استمرار لقصة السيرة الذاتية "At the Turning Point" ("الكاديت") ، التي أنشأها Kuprin قبل ثلاثين عامًا ، على الرغم من اختلاف أسماء الشخصيات الرئيسية: في "Cadets" - Bulavin ، في "Cadets" - الكسندروف. بالحديث عن المرحلة التالية من حياة البطل في مدرسة ألكسندر ، يزيل كوبرين في "يونكرز" ، على عكس "الكاديت" ، أدنى الملاحظات النقدية حول النظام التعليمي في المؤسسات التعليمية العسكرية الروسية المغلقة ، ويلون قصة طلاب ألكسندروف باللون الوردي ، نغمات شاعرية. ومع ذلك ، فإن "Juncker" ليس مجرد تاريخ لمدرسة الإسكندر العسكرية ، تم نقله من خلال عيون أحد تلاميذه. هذا أيضًا عمل عن موسكو القديمة. تظهر الصور الظلية لـ Arbat ، وبرك البطريرك ، ومعهد نوبل Maidens ، وما إلى ذلك من خلال الضباب الرومانسي.

تنقل الرواية بشكل صريح شعور الحب الأول الذي ولد في قلب الشاب ألكساندروف. لكن على الرغم من وفرة الضوء والاحتفالات ، فإن Juncker كتاب حزين. إنها تشعر بالدفء من دفء الذكريات في الشيخوخة. مرارًا وتكرارًا مع "حزن لا يوصف ، حلو ، مرير وحنان" ، يعود كوبرين عقليًا إلى وطنه ، إلى شبابه الراحل ، إلى محبوبته موسكو.

10. قصة "جانيت"

سمعت هذه الملاحظات الحنين بوضوح في القصة"جانيت" . من دون أن يلمس ، "كما لو أن فيلم سينمائي يتكشف" ، يمشي متجاوزًا الأستاذ المهاجر القديم سيمونوف ، الذي كان مشهورًا في روسيا ، لكنه الآن محتشد في علية فقيرة ، حياة باريس المشرقة والصاخبة. بشعور كبير من اللباقة ، دون الوقوع في العاطفة ، يتحدث كوبرين عن عزلة رجل عجوز ، وعن فقره النبيل ، ولكن ليس أقل قهرًا ، وعن صداقته مع قطة مؤذية ومتمردة. لكن الصفحات الأكثر صدقًا في القصة مكرسة لصداقة سيمونوف مع فتاة صغيرة نصف متسولة زانيتا - "أميرة الأربعة شوارع". لا يعتبر الكاتب مثالياً هذه الفتاة ذات الجفن الأسود الجميلة ذات الأيدي القذرة التي تتعلق ، مثل قطة سوداء ، بالأستاذ العجوز. ومع ذلك ، فإن التعارف معها بالصدفة أضاء حياته المنعزلة ، وكشف عن الاحتياط الخفي للحنان في روحه.

القصة تنتهي بحزن. تأخذ الأم جانيت من باريس ، ويُترك الرجل العجوز بمفرده مرة أخرى ، باستثناء القطة السوداء. في هذه القطعة

نجح كوبرين بقوة فنية كبيرة في إظهار انهيار حياة شخص فقد وطنه. لكن السياق الفلسفي للقصة أوسع. إنه في تأكيد نقاوة النفس البشرية وجمالها ، والتي لا ينبغي للإنسان أن يفقدها في مصاعب الحياة.

بعد قصة "جانيت" لم تخلق كوبرين شيئًا مهمًا. وكما تشهد ابنة الكاتب KA Kuprin ، "جلس على مكتبه ، مجبرًا على كسب قوت يومه. كان هناك شعور بأنه يفتقر حقًا إلى التربة الروسية ، والمواد الروسية البحتة ".

من المستحيل بدون الشعور بالشفقة الشديدة قراءة رسائل كاتب هذه السنوات إلى أصدقائه القدامى المهاجرين: شميليف ، الفنان آي. ريبين ، مصارع السيرك إ. زايكن. دافعهم الرئيسي هو ألم الحنين إلى روسيا ، واستحالة الخلق خارجها. "حياة المغتربين شغلتني تمامًا ، وبُعدت عن وطني جعلت روحي مسطحة على الأرض ،" 6 اعترف لي يا ريبين.

11. العودة إلى الوطن وموت كوبرين

أصبح الحنين إلى الوطن لا يطاق أكثر فأكثر ، ويقرر الكاتب العودة إلى روسيا. في نهاية مايو 1937 ، عاد كوبرين إلى مدينة شبابه - موسكو ، وفي نهاية ديسمبر انتقل إلى لينينغراد. مسنًا ومصابًا بمرض عضال ، لا يزال يأمل في مواصلة مسيرته في الكتابة ، لكن قوته تتركه في النهاية. توفي كوبرين في 25 أغسطس 1938.

سيد اللغة ، حبكة مسلية ، رجل يحب الحياة كثيرًا ، ترك كوبرين تراثًا أدبيًا غنيًا لا يتلاشى من وقت لآخر ، يجلب الفرح للقراء الجدد والجدد. تم التعبير عن مشاعر العديد من خبراء موهبة كوبرين بشكل جيد من قبل K. Paustovsky: "يجب أن نكون ممتنين لكوبرين على كل شيء - لإنسانيته العميقة ، على موهبته الخفية ، لحبه لبلده ، لإيمانه الراسخ بسعادة بلده. الناس ، وأخيرًا ، لأنه لا يموت فيه أبدًا القدرة على الإضاءة من أدنى اتصال بالشعر والكتابة عنه بحرية وسهولة ".

0 / 5. 0