المناظر الطبيعية الحضرية بأسلوب الانطباعية. المشهد الحضري في الانطباعية
اقرأ أيضا
يرتبط التطوير الإضافي للرسم الأوروبي بالانطباعية. وُلد هذا المصطلح بالصدفة. كان السبب هو اسم المناظر الطبيعية من قبل سي مونيه “Impression. شروق الشمس "(انظر الملحق رقم 1 ، الشكل 3) (من الانطباع الفرنسي - الانطباع) ، الذي ظهر في المعرض الانطباعي عام 1874. هذا هو أول عرض علني لمجموعة من الفنانين ، من بينهم سي مونيه وإي ديغا وأو رينوار وأ. سيسلي وك. بيسارو وآخرين ، وقد قوبل بسخرية ومضايقات من جانب النقد البرجوازي الرسمي. صحيح ، منذ نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم اختيار الأساليب الرسمية لرسمهم من قبل ممثلي الفن الأكاديمي ، مما أعطى ديغا سببًا لملاحظة مريرة: "لقد تم إطلاق النار علينا ، ولكن في نفس الوقت تم نهب جيوبنا".
الآن وقد أصبح الجدل الساخن حول الانطباعية شيئًا من الماضي ، فلن يجرؤ أي شخص على المجادلة في أن الحركة الانطباعية كانت خطوة أخرى في تطوير الرسم الواقعي الأوروبي. "الانطباعية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، فن مراقبة الواقع ، الذي وصل إلى دقة غير مسبوقة" (ف. ن. بروكوفييف). سعيا لتحقيق أقصى قدر من السرعة والدقة في نقل العالم المرئي ، بدأوا في الرسم بشكل أساسي في الهواء الطلق ورفعوا أهمية دراسة من الطبيعة ، والتي حلت محل النوع التقليدي للرسم ، الذي تم إنشاؤه بعناية وببطء في الاستوديو.
لتوضيح لوحة الألوان الخاصة بهم باستمرار ، حرر الانطباعيون الرسم من الورنيش والدهانات الترابية والبنية. يفسح اللون الأسود الشرطي "المتحفي" في لوحاتهم المجال أمام مسرحية لا متناهية من ردود الأفعال والظلال الملونة. لقد وسعوا بشكل لا يقاس إمكانيات الفنون الجميلة ، واكتشفوا ليس فقط عالم الشمس والضوء والهواء ، ولكن أيضًا جمال الضباب ، والجو المضطرب لحياة المدينة الكبيرة ، وتشتت الأضواء الليلية وإيقاع الحركة المستمرة.
بحكم طريقة العمل في الهواء الطلق ، احتلت المناظر الطبيعية ، بما في ذلك المناظر الطبيعية الحضرية التي اكتشفوها ، مكانًا مهمًا للغاية في فن الانطباعيين. يتضح كيف اندمجت التقاليد والابتكار بشكل عضوي في فن الانطباعيين ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال عمل الرسام البارز من القرن التاسع عشر إدوارد مانيه (1832-1883). صحيح أنه هو نفسه لم يعتبر نفسه ممثلاً للانطباعية وكان يُعرض دائمًا بشكل منفصل ، ولكن من حيث الأيديولوجية والنظرة العالمية ، كان بلا شك الرائد والزعيم الأيديولوجي لهذه الحركة.
في بداية حياته المهنية ، تم نبذ إي مانيه (استهزاء بالمجتمع). في نظر الجمهور والنقاد البرجوازيين ، أصبح فنه مرادفًا للقبيح ، والفنان نفسه يسمى "المجنون الذي يرسم صورة ، يرتجف في هذيان ارتعاشي" (M. de Montifo) (انظر الملحق رقم 1 ، الشكل 4). فقط العقول الأكثر ثاقبة في ذلك الوقت كانت قادرة على تقدير موهبة مانيه. وكان من بينهم Ch. Baudelaire والشاب E. Zola ، اللذين أعلنا أن "السيد Manet متجه إلى مكان في متحف اللوفر".
تلقت الانطباعية تعبيرها الأكثر اتساقًا ، ولكن أيضًا بعيد المدى في أعمال كلود مونيه (1840-1926). غالبًا ما يرتبط اسمه بإنجازات هذه الطريقة التصويرية مثل نقل حالات الإضاءة الانتقالية المراوغة ، واهتزاز الضوء والهواء ، وعلاقتها في عملية التغييرات والتحولات المستمرة. بروكوفييف يكتب: "كان هذا بلا شك انتصارًا عظيمًا لفن العصر الجديد" ويضيف: "ولكن أيضًا انتصاره النهائي". ليس من قبيل المصادفة أن سيزان ، على الرغم من شحذ موقفه بطريقة جدلية إلى حد ما ، جادل لاحقًا بأن فن مونيه "مجرد عين".
عمل مونيه المبكر تقليدي تمامًا. لا تزال تحتوي على شخصيات بشرية ، والتي تتحول في المستقبل بشكل متزايد إلى موظفين وتختفي تدريجياً من لوحاته. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، تبلور الأسلوب الانطباعي للفنان أخيرًا ، ومن الآن فصاعدًا كرس نفسه بالكامل للمناظر الطبيعية. منذ ذلك الوقت ، عمل بشكل شبه حصري في الهواء الطلق. في عمله تم التأكيد أخيرًا على نوع اللوحة الكبيرة ، النقش.
بدأت إحدى أولى رسومات مونيه في إنشاء سلسلة من اللوحات التي يتكرر فيها نفس الشكل في أوقات مختلفة من السنة واليوم ، مع إضاءة وظروف مناخية مختلفة (انظر الملحق رقم 1 ، الشكل 5 ، 6). ليست جميعها متساوية ، لكن أفضل اللوحات في هذه السلسلة تدهش بنضارة الألوان وكثافة اللون والبراعة الفنية في عرض تأثيرات الإضاءة.
في الفترة المتأخرة من الإبداع في لوحة مونيه ، تكثف نزعات الزخرفة والتسطيح. يتحول سطوع ونقاء الألوان إلى نقيضهما ، ويظهر نوع من البياض. في حديثه عن الإساءة إلى الانطباعيين الراحل من خلال "نغمة خفيفة تحول بعض الأعمال إلى لوحة قماشية مشوهة" ، كتب إي زولا: "واليوم لا يوجد شيء سوى الهواء الطلق ... تبقى البقع فقط: الصورة هي مجرد صورة بقعة ، الأرقام هي مجرد نقاط ، فقط نقاط ".
كان الرسامون الانطباعيون الآخرون أيضًا في الغالب رسامين للمناظر الطبيعية. غالبًا ما ظل عملهم في الظل بشكل غير مستحق بجانب شخصية مونيه الملونة والمثيرة للإعجاب حقًا ، على الرغم من أنهم لم يكونوا أدنى منه في الرؤية اليقظة للطبيعة ومهارة الرسم. من بينها ، يجب تسمية أسماء ألفريد سيسلي (1839-1899) وكاميل بيسارو (1831-1903) أولاً وقبل كل شيء. تتميز أعمال سيسلي ، وهو رجل إنجليزي من حيث الأصل ، بأناقة تصويرية خاصة. كان سيدًا لامعًا للهواء العائم ، وكان قادرًا على نقل الهواء الصافي لصباح شتوي صافٍ ، وضباب خفيف من الضباب دفعته الشمس ، والغيوم تجري عبر السماء في يوم عاصف. يتميز التدرج اللوني به بثراء الظلال وإخلاص النغمات. دائمًا ما تكون المناظر الطبيعية للفنان مشبعة بمزاج عميق ، مما يعكس إدراكه الغنائي الأساسي للطبيعة (انظر الملحق رقم 1 ، الشكل 7 ، 8 ، 9).
كان المسار الإبداعي لبيسارو ، الفنان الوحيد الذي شارك في جميع المعارض الثمانية للانطباعيين ، أكثر تعقيدًا - أطلق عليه ج. بدءًا من المناظر الطبيعية القريبة من الرسم إلى عائلة باربيزون ، بدأ ، تحت تأثير مانيه وأصدقائه الشباب ، في العمل في الهواء الطلق ، مما أدى إلى إشراق اللوحة باستمرار. تدريجيا ، طور طريقته الانطباعية. من أوائل من رفض استخدام الطلاء الأسود. كان بيسارو يميل دائمًا نحو نهج تحليلي للرسم ، ومن هنا جاءت تجاربه في تحلل اللون - "الانقسام" و "التنقيطية". ومع ذلك ، سرعان ما عاد إلى الطريقة الانطباعية التي يتم بها إنشاء أفضل أعماله - سلسلة رائعة من المناظر الطبيعية الحضرية في باريس (انظر الملحق رقم 1 ، الشكل 10 ، 11 ، 12 ، 13). دائمًا ما يتم التفكير في تكوينها وتوازنها ، وتم تحسين اللوحة بالألوان والبراعة في التقنية.
في روسيا ، تم تنوير المشهد الحضري في الانطباعية بواسطة كونستانتين كوروفين. "كانت باريس بمثابة صدمة لي ... الانطباعيين ... فيهم رأيت ما تم توبيخه في موسكو." كان كوروفين (1861-1939) ، إلى جانب صديقه فالنتين سيروف ، الشخصيات المركزية في الانطباعية الروسية. تحت التأثير الكبير للحركة الفرنسية ، ابتكر أسلوبه الخاص الذي مزج بين العناصر الرئيسية للانطباعية الفرنسية والألوان الغنية للفن الروسي في تلك الفترة (انظر الملحق رقم 1 ، الشكل 15).
"ولد عالم جديد عندما رسمه الانطباعيون"
هنري كاهنويلر
القرن التاسع عشر. فرنسا. حدث ما لا يمكن تصوره في الرسم. قررت مجموعة من الفنانين الشباب زعزعة تقليد عمره 500 عام. بدلاً من الرسم الواضح ، استخدموا ضربة فرشاة واسعة "قذرة".
وتخلوا تمامًا عن الصور المعتادة التي تصور الجميع على التوالي. و سيداتي الفضيلة السهلة و السادة المشكوك فيهم السمعة.
لم يكن الجمهور مستعدًا للرسم الانطباعي. تعرضوا للسخرية والتوبيخ. والأهم من ذلك أنهم لم يشتروا منهم شيئاً.
لكن المقاومة انكسرت. وعاش بعض الانطباعيين ليروا انتصارهم. صحيح أنهم تجاوزوا الأربعين من العمر بالفعل. مثل كلود مونيه أو أوغست رينوار. آخرون لم ينتظروا الاعتراف بهم إلا في نهاية حياتهم ، مثل كاميل بيسارو. شخص ما لم يلتزم بها ، مثل ألفريد سيسلي.
ما الثوري فعل كل منهم؟ لماذا لم يقبلهم الجمهور لفترة طويلة؟ هنا 7 من أشهر الانطباعيين الفرنسيين في العالم.
1 - إدوارد مانيه (1832-1883)
إدوارد ماني. صورة شخصية مع لوحة. 1878 مجموعة خاصةكان مانيه أقدم من معظم الانطباعيين. كان مصدر إلهامهم الرئيسي.
لم يدعي مانيه نفسه أنه زعيم الثوار. كان رجل العالم. حلمت بالجوائز الرسمية.
لكنه انتظر وقتا طويلا للحصول على الاعتراف. أراد الجمهور أن يرى الآلهة اليونانية أو لا يزالون على قيد الحياة في أسوأ الأحوال ، بحيث بدوا جميلين في غرفة الطعام. أراد مانيه رسم الحياة المعاصرة. على سبيل المثال ، المحظيات.
وكانت النتيجة "فطور على العشب". يرتاح اثنان من الغنائم بصحبة سيدات يتمتعن بفضيلة سهلة. أحدهم ، وكأن شيئًا لم يحدث ، يجلس بجوار رجال يرتدون ملابس.
إدوارد ماني. الإفطار على العشب. 1863 ، باريس قارن فيلمه "Breakfast on the Grass" مع فيلم "Romans in the Decline" لتوماس كوتور. أحدثت لوحة كوتور سبلاش. اشتهر الفنان على الفور.
"الإفطار على العشب" اتهم بالابتذال. لم يُنصح النساء الحوامل مطلقًا بالنظر إليها.
توماس كوتور. الرومان في تراجع. 1847 متحف دورسيه ، باريس. artchive.ru في لوحة كوتور ، نرى كل سمات الأكاديمية (الرسم التقليدي في القرنين السادس عشر والتاسع عشر). أعمدة وتماثيل. شعب أبولونيان. الألوان التقليدية الصامتة. تأنق المواقف والإيماءات. حبكة من حياة بعيدة لشعب مختلف تمامًا.
"Breakfast on the Grass" بواسطة Manet هو تنسيق مختلف. قبله ، لم يصور أحد المحظيات بهذه السهولة. قريب من المواطنين المحترمين. على الرغم من أن العديد من الرجال في ذلك الوقت أمضوا أوقات فراغهم بهذه الطريقة. كانت الحياة الحقيقية لأناس حقيقيين.
بمجرد أن يصور سيدة محترمة. البشع. لم يستطع تملقها بفرشاة. أصيبت السيدة بخيبة أمل. تركته تبكي.
إدوارد ماني. أنجلينا. 1860 Musée d'Orsay، Paris. wikimedia.commons.org لذلك واصل التجربة. على سبيل المثال ، مع اللون. لم يحاول تصوير اللون الطبيعي المزعوم. إذا رأى المياه ذات اللون الرمادي والبني على أنها زرقاء زاهية ، فقد صورها على أنها زرقاء زاهية.
هذا ، بالطبع ، أزعج الجمهور. "بعد كل شيء ، حتى البحر الأبيض المتوسط لا يمكنه التباهي بأزرق مثل المياه في مانيه" ، هكذا قالوا ساخرًا.
إدوارد ماني. أرجنتويل. 1874 متحف الفنون الجميلة ، تورناي ، بلجيكا. wikipedia.org لكن الحقيقة تبقى. غيرت مانيه بشكل أساسي الغرض من الرسم. أصبحت الصورة تجسيدًا لفردانية الفنان الذي يكتب كما يحلو له. انسى الأنماط والتقاليد.
لم تسامحه الابتكارات لفترة طويلة. انتظر الاعتراف فقط في نهاية الحياة. لكنه لم يعد بحاجة إليها. كان يموت بشكل مؤلم من مرض عضال.
2 - كلود مونيه (1840-1926)
كلود مونيه. صورة شخصية في قبعة. 1886 مجموعة خاصة يمكن تسمية كلود مونيه بالانطباعي في الكتب المدرسية. منذ أن كان مخلصًا لهذا الاتجاه طوال حياته الطويلة.
لم يرسم الأشياء والأشخاص ، بل يرسم لونًا واحدًا من النقاط البارزة والبقع. ضربات منفصلة. يرتجف الهواء.
كلود مونيه. تجمع التجديف. 1869 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. Metmuseum.org رسم مونيه ليس فقط الطبيعة. كان جيدًا أيضًا في المناظر الطبيعية الحضرية. واحدة من الاكثر شهرة - .
هناك الكثير من التصوير الفوتوغرافي في هذه اللوحة. على سبيل المثال ، يتم نقل الحركة باستخدام صورة ضبابية.
انتبه: تبدو الأشجار والأشكال البعيدة وكأنها في ضباب.
كلود مونيه. Boulevard des Capucines في باريس. 1873 (معرض للفنون الأوروبية والأمريكية في القرنين التاسع عشر والعشرين) ، موسكو أمامنا لحظة توقف للحياة الصاخبة في باريس. لا مرحلة. لا أحد يتظاهر. يصور الناس على أنهم مجموعة من السكتات الدماغية. إن هذه الانطباعية وتأثير "إطار التجميد" هما السمة الرئيسية للانطباعية.
بحلول منتصف الثمانينيات ، أصيب الفنانون بخيبة أمل من الانطباعية. الجماليات ، بالطبع ، جيدة. لكن قسوة كثير من المظلومين.
فقط مونيه استمر في الإصرار ، في المبالغة في الانطباعية. تطور هذا إلى سلسلة من اللوحات.
صور نفس المشهد عشرات المرات. في أوقات مختلفة من اليوم. في أوقات مختلفة من السنة. لإظهار مقدار درجة الحرارة والضوء الذي يمكن أن يغير نفس العرض بحيث يتعذر التعرف عليه.
لذلك كان هناك عدد لا يحصى من أكوام التبن.
لوحات لكلود مونيه في متحف الفنون الجميلة في بوسطن. إلى اليسار: أكوام القش عند غروب الشمس في جيفرني ، 1891 إلى اليمين: كومة قش (تأثير الثلج) ، 1891
يرجى ملاحظة أن الظلال في هذه اللوحات ملونة. وليس الرمادي أو الأسود كما جرت العادة قبل الانطباعيين. هذا هو واحد آخر من اختراعاتهم.
تمكن مونيه من التمتع بالنجاح والرفاهية المادية. بعد 40 ، نسي بالفعل الفقر. حصلت على منزل وحديقة جميلة. وقد فعل ذلك من أجل سعادته لسنوات عديدة قادمة.
اقرأ عن اللوحة الأكثر شهرة للسيد في المقال
3 - أوغست رينوار (1841-1919)
بيير أوغست رينوار. تصوير شخصي. 1875 معهد ستيرلنج وفرانسين كلارك للفنون ، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة الأمريكية. بينتيريست الانطباعية هي اللوحة الأكثر إيجابية. وكان رينوار الأكثر إيجابية بين الانطباعيين.
لن تجد الدراما في لوحاته. لم يستخدم حتى الطلاء الأسود. فقط بهجة الوجود. حتى أكثر رينوار مبتذلة تبدو جميلة.
على عكس مونيه ، رسم رينوار الناس في كثير من الأحيان. كانت المناظر الطبيعية بالنسبة له أقل أهمية. في اللوحات ، يرتاح أصدقاؤه ومعارفه ويستمتعون بالحياة.
بيير أوغست رينوار. الإفطار المجدف. 1880-1881 مجموعة فيليبس ، واشنطن ، الولايات المتحدة الأمريكية. wikimedia.commons.org لن تجد في رينوار والتفكير. كان سعيدًا جدًا بالانضمام إلى الانطباعيين ، الذين رفضوا الرعايا تمامًا.
كما قال هو نفسه ، أتيحت له الفرصة أخيرًا لرسم الزهور وتسميتها ببساطة "زهور". ولا تختلق أي قصص عنها.
بيير أوغست رينوار. امرأة مع مظلة في الحديقة. 1875 متحف تيسين بورمينيس ، مدريد. موقع Arteuam.com شعرت رينوار بأنها الأفضل في صحبة النساء. طلب من خادماته الغناء والمزاح. كلما كانت الأغنية أكثر غباءً وسذاجةً ، كان ذلك أفضل له. ثرثرة الرجل منهكة. ليس من المستغرب أن تشتهر رينوار بلوحات عارية.
يبدو أن النموذج في اللوحة "عاري في ضوء الشمس" يظهر على خلفية تجريدية ملونة. لأنه بالنسبة لرينوار ، لا يوجد شيء ثانوي. عين النموذج أو مساحة الخلفية متكافئة.
بيير أوغست رينوار. عارية في ضوء الشمس. 1876 متحف دورسيه ، باريس. wikimedia.commons.org عاشت رينوار حياة طويلة. ولا تضع الفرشاة واللوحة أبدًا. حتى عندما تم تقييد يديه تمامًا بسبب الروماتيزم ، قام بربط الفرشاة بذراعه بحبل. ورسم.
مثل مونيه ، انتظر الاعتراف به بعد 40 عامًا. ورأيت لوحاتي في متحف اللوفر بجانب أعمال مشاهير المشهورين.
اقرأ عن واحدة من أكثر صور رينوار سحراً في المقال
4 - إدغار ديغا (1834-1917)
إدغار ديغا. تصوير شخصي. 1863 متحف كالوست كولبنكيان ، لشبونة ، البرتغال. Cultured.com لم يكن ديغا انطباعيًا كلاسيكيًا. لم يكن يحب العمل في الهواء الطلق (في الهواء الطلق). لن تجد معه لوحة مضيئة عمدا.
على العكس من ذلك ، فقد أحب خطًا واضحًا. لديه الكثير من السود. وعمل حصريا في الاستوديو.
لكنه لا يزال دائمًا على قدم المساواة مع الانطباعيين الآخرين. لأنه كان انطباعيًا عن الإيماءة.
زوايا غير متوقعة. عدم التماثل في ترتيب الأشياء. اشتعلت الشخصيات على حين غرة. فيما يلي السمات الرئيسية للوحاته.
أوقف لحظات الحياة ، ولم يسمح للشخصيات بالعودة إلى رشدها. انظر على الأقل إلى "أوركسترا الأوبرا".
إدغار ديغا. أوركسترا الأوبرا. 1870 متحف دورسيه ، باريس. commons.wikimedia.org يوجد ظهر كرسي في المقدمة. الموسيقي يساند ظهره لنا. وفي الخلفية ، لا تتناسب راقصات الباليه على المسرح مع "الإطار". رؤوسهم "مقطوعة" بلا رحمة على حافة اللوحة.
لذلك لا يتم دائمًا تصوير الراقصين المفضلين لديه في أوضاع جميلة. في بعض الأحيان يتمددون فقط.
لكن مثل هذا الارتجال وهمي. بالطبع ، فكرت ديغا بعناية في التكوين. هذا مجرد تأثير إطار تجميد ، وليس إطار تجميد حقيقي.
إدغار ديغا. راقصتا باليه. 1879 متحف شيلبورن ، ويرماوث ، الولايات المتحدة الأمريكية أحب إدغار ديغا رسم النساء. لكن المرض أو خصائص الجسد لم تسمح له بالاتصال الجسدي بهم. لم يتزوج قط. لم يره أحد من قبل مع سيدة.
أضاف غياب المؤامرات الحقيقية في حياته الشخصية إلى صوره إثارة دقيقة ومكثفة.
إدغار ديغا. نجمة الباليه. 1876-1878 متحف دورسيه ، باريس. wikimedia.comons.org يرجى ملاحظة أنه في الصورة "نجمة الباليه" فقط راقصة الباليه نفسها مرسومة. بالكاد يمكن تمييز زملائها في الكواليس. فقط بضعة أرجل.
هذا لا يعني أن ديغا لم تكمل الصورة. هذا هو الاستقبال. حافظ على التركيز على الأشياء الأكثر أهمية فقط. اجعل الباقي يختفي ، غير مقروء.
اقرأ عن اللوحات الأخرى للسيد في المقال.
5- بيرث موريسو (1841-1895)
إدوارد ماني. صورة بيرث موريسو. 1873 متحف مارموتان مونيه ، باريس. نادرًا ما يتم وضع بيرثا موريسوت في طليعة الانطباعيين العظماء. أنا متأكد من أنه غير مستحق. فقط ستجد فيها جميع الميزات والتقنيات الرئيسية للانطباعية. وإذا أعجبك هذا الأسلوب ، فستحب عملها من كل قلبك.
عملت موريسو بسرعة وبقوة ، ونقلت انطباعها إلى اللوحة. يبدو أن الأرقام على وشك أن تذوب في الفضاء.
بيرث موريسو. صيف. 1880 متحف فابر ، مونبلييه ، فرنسا. مثل ديغا ، غالبًا ما تركت بعض التفاصيل غير مكتملة. وحتى أجزاء الجسم من النموذج. لايمكن تمييز يدي الفتاة في لوحة "الصيف".
كان طريق موريسو للتعبير عن الذات صعبًا. لم تكن فقط منخرطة في الرسم "القذر". كانت لا تزال امرأة. في تلك الأيام ، كان من المفترض أن تحلم المرأة بالزواج. بعد ذلك ، تم نسيان أي هواية.
لذلك ، رفضت بيرثا الزواج لفترة طويلة. حتى وجدت رجلاً يعامل مهنتها باحترام. كان يوجين مانيه شقيق الرسام إدوارد مانيه. حمل بأمانة حامل ورسم لزوجته.
بيرث موريسو. يوجين مانيه مع ابنته في بوجيفال. 1881 متحف مارموتان مونيه ، باريس. لكنها كانت لا تزال في القرن التاسع عشر. لا ، لم يكن موريسو يرتدي البنطال. لكنها لم تستطع تحمل الحرية الكاملة في الحركة.
لم يكن بإمكانها الذهاب إلى الحديقة للعمل بمفردها ، دون أن يرافقها شخص قريب منها. لم أستطع الجلوس وحدي في المقهى. لذلك ، لوحاتها هم أشخاص من دائرة الأسرة. الزوج والابنة والأقارب والمربيات.
بيرث موريسو. امرأة مع طفل في حديقة في بوجيفال. 1881 متحف ويلز الوطني ، كارديف. لم ينتظر موريسو الاعتراف. توفيت عن عمر يناهز 54 عامًا بسبب التهاب رئوي ، ولم تبع شيئًا تقريبًا من أعمالها خلال حياتها. على شهادة وفاتها ، كانت هناك شرطة في عمود "الاحتلال". كان من غير المعقول أن تُدعى المرأة فنانة. حتى لو كانت حقا.
اقرأ عن لوحات السيد في المقال
6- كميل بيسارو (1830 - 1903)
كميل بيسارو. تصوير شخصي. 1873 متحف دورسيه ، باريس. wikipedia.org كميل بيسارو. غير تصادمي معقول. اعتبره الكثيرون مدرسًا. حتى أكثر الزملاء مزاجية لم يتحدثوا بشكل سيء عن بيسارو.
كان من أتباع المخلصين للانطباعية. في حاجة ماسة ، مع زوجته وخمسة أطفال ، ما زال يعمل بجد بأسلوبه المفضل. ولم تتحول أبدًا إلى رسم الصالون لتصبح أكثر شهرة. من غير المعروف من أين حصل على القوة ليؤمن بنفسه تمامًا.
لكي لا يموت من الجوع على الإطلاق ، رسم بيسارو المراوح التي بيعت بفارغ الصبر. وجاء الاعتراف الحقيقي له بعد 60 عاما! ثم في النهاية كان قادرًا على نسيان الحاجة.
كميل بيسارو. Stagecoach في Louveciennes. 1869 متحف دورسيه ، باريس الهواء في لوحات بيسارو سميك وكثيف. اندماج غير عادي للون والحجم.
لم يكن الفنان خائفًا من رسم أكثر ظواهر الطبيعة تغيرًا ، والتي تظهر للحظة وتختفي. أول ثلج ، شمس فاترة ، ظلال طويلة.
كميل بيسارو. الصقيع. 1873 متحف أورسيه ، باريس أشهر أعماله هي مناظر لباريس. مع شوارع واسعة ، حشد متنافرة عبثًا. ليلاً ، نهاراً ، في طقس مختلف. في بعض النواحي ، يرددون سلسلة اللوحات التي رسمها كلود مونيه.
في هذه المقالة سترى بطرسبورغ سيتي سكيبقدمت في صالة العرض "Art-Breeze". فيما يلي أعمال مجمعة لمؤلفين مختلفين ، تم صنعها بأساليب وتقنيات مختلفة. تشترك كل هذه الأعمال في شيء واحد - إنها تصور القديس كما رآه الفنان.
المشهد الحضريكنوع من الرسم تم تشكيله في وقت متأخر جدًا ، في القرن الثامن عشر. عندها بدأت المدن تكتسب طابعها الحديث وبدأ عدد سكان الحضر في الزيادة بسرعة. قبل ذلك ، رسم عدد قليل فقط من فناني العصور الوسطى المدن على لوحاتهم. كانت هذه الصور بدائية للغاية ، وكانت تفتقر إلى الدقة الطبوغرافية ، وعملت على الإشارة إلى موقع الأحداث التي خصصت لها المؤامرة. أسلاف سيتي سكيبفي الرسم ، يمكننا تسمية الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر ، Vermeer of Delft و J. Goyen و J. Ruisdal. يمكن للمرء أن يلتقي بالمناظر الحضرية في أعمالهم كما اعتدنا على رؤيته في اللوحات الحديثة.
يصور الفنانون المعاصرون الذين يعرضون مناظر المدينة الخاصة بهم في معرض Art Breeze في سانت بطرسبرغ ، سانت بطرسبرغ على أنها مدينة ساحلية ضبابية إلى حد كبير مع حياة نابضة بالحياة والهندسة المعمارية الرائعة. تم إنشاء معظم اللوحات بأسلوب الانطباعية والكلاسيكية. تشبع الألوان والقدرة على ملء القماش بالضوء ، وهو ما توفره تقنية الرسم الانطباعي ، يعكس بشكل كامل روح هذه المدينة على نهر نيفا!
يا رفاق ، نضع روحنا في الموقع. شكرا على ذلك
لاكتشاف هذا الجمال. شكرا للإلهام والقشعريرة.
انضم إلينا على فيسبوكو في تواصل مع
الخريف مليء بالرومانسية والإخلاص الخاص. تتألق الطبيعة بالذهب والقرمزي ، ويصبح الناس أكثر عاطفية ، والفنانين يستخدمون الفرشاة بإلهام. وفي إبداعاتهم ، مختلفة جدًا في التنفيذ ، تنعكس كل الأشياء الجميلة: الغابات الملونة ، والأمطار التي تهدأ المدن الكبرى ، والأوراق المتساقطة في البحيرات ...
أمر موقع الكترونيمشبع أيضًا بمزاج غنائي ويدعوك للاستمتاع بلوحات الفنانين مفتونين بالخريف.
ألحان حضرية غي ديسات
سافر الفنان الفرنسي الموهوب إلى أنحاء مختلفة من العالم. في لوحاته يمكنك رؤية كل من اليابان وأمريكا. لكن الأهم من ذلك كله ، أن أعمال جاي ديسات ، المكرسة لأكثر المدن رومانسية على وجه الأرض - باريس ، لا تزال في الأذهان.
ألوان مائية سحرية لأبي توشيوكي
لوحات مائية رائعة للفنان الياباني Abe Toshiyuki تم إعدادها بطريقة فلسفية. أصغر التفاصيل مهمة: دفقة النهر ، حفيف الأوراق ، حنان بتلات الساكورا ... وفقًا للرسام ، "الفن مرآة لروح الناظر" ، لذا يمكنك ضبط مزاجك لأي صورة.
واقع جميل لبيتر مورك مونستيد
غالبًا ما صور بيتر مورك مونستيد ، رسام واقعي معروف من الدنمارك ، المناطق الريفية والغابات والأنهار في لوحاته. على الرغم من بساطة الحبكة ، إلا أنه من المستحيل نسيان المناظر الطبيعية لرسام موهوب. يتم تنفيذها بمهارة فائقة ودعونا للاستمتاع بالتأمل في العالم الطبيعي.
العالم المشمس لوران بارسيلييه
إذا كان الطقس الغائم يجعلك حزينًا ، فستعجبك اللوحات المشمسة للفرنسي الحقيقي Laurent Parcelier. في لوحات الفنان الانطباعي الإيجابي ، حتى في الخريف ، لا يوجد سوى طقس جميل. وأشعة الشمس "توقيعه" تبتهج على الفور.
سر جون أتكينسون جريمشو
قيل عن هذا الفنان المذهل أنه "يرسم بضوء القمر والضباب والشفق". تبدو لوحاته المذهلة مليئة بنوع من المعنى الغامض. اليوم ، لا يمكن رؤية عمل جون أتكينسون إلا في الكتالوجات ، حيث أن جميع النسخ الأصلية موجودة في مجموعات خاصة. ولكن بمجرد أن كان والدا جون الصغير يعارضان بشكل قاطع شغفه بالرسم.