للوهلة الأولى ، قد يبدو إنشاء الموسيقى مهمة صعبة للغاية. والسؤال الأول الذي يطرح نفسه لمن يريد تأليف لحن خاص به هو "من أين نبدأ؟". لكن جمال التأليف الموسيقي هو أنه لا توجد قواعد واضحة ، ولا قيود تخبرك من أين تبدأ وتنتهي عملك. لكن ، بالطبع ، هناك العديد من الطرق التي ستساعدك على بدء العملية الإبداعية.

في حين أن هناك عدة طرق للتكوين ، هناك ثلاثة أشياء يجب أن تضعها في اعتبارك:

• انسجام
• لحن

هذه هي الموسيقى الأساسية الثلاثة. يمكنك ترتيبها بنفسك بأي ترتيب أو مزج بعضها أو تجاهل بعضها تمامًا. يجرب العديد من الملحنين دون التفكير في الانسجام و / أو اللحن أو التوقيت.

يمكنك إضافة عنصر آخر - البديل. وعلى الرغم من أن التأرجح يُصنف عادةً على أنه موسيقى الجاز والموسيقى المرتجلة ، إلا أنه يجب ألا تتجاهلها إذا قمت بإنشاء موسيقى بأسلوب مختلف.

من الجدير بالذكر أيضًا أنه يجب أن تكون لديك بعض المهارات من أجل تأليف الموسيقى:

1. القدرة على قراءة الموسيقى.

هذه هي النقطة الأولى والأكثر أهمية. حتى إذا كنت تستخدم بعض البرامج التي تكتب ملاحظات لك ، فيجب أن تكون قادرًا على القراءة من الورقة. وبالطبع ، يجب أن تعرف محو الأمية الموسيقية. هذا هو الشيء الأساسي الذي يجب أن يكون الموسيقي قادرًا على القيام به. تحتاج إلى معرفة شكل علامة الإيقاف المؤقت ، وما العلامات التي تشير إلى تأثيرات مختلفة (staccato ، tremolo ، piano ، forte ، إلخ).

2. يجب أن تعرف الأساليب الموسيقية المختلفة

قد تجد أنه من غير المجدي تعلم أنماط موسيقى أخرى غير تلك التي تحبها ، وهذا خطأ فادح. لا تظن أنه ليس من المناسب أن يستمع ميتالهيد المتشدد إلى الكلاسيكيات - فالعديد من نجوم موسيقى الروك قالوا مرارًا إنهم يحبون الموسيقى الكلاسيكية ويستمعون إليها ؛ لا ينبغي لمحبي موسيقى الجاز أن يتجاهلوا الأساليب الموسيقية البسيطة ، ولا ينبغي للمستمع الكلاسيكي المتطور أن يرفع أنفه في موسيقى الراب والهيب هوب. وليس لأن كل الموسيقى تستحق الاهتمام ، رغم أنها كذلك. من خلال الاستماع إلى أنماط مختلفة ، يمكنك توسيع آفاقك وتعلم تقنيات جديدة في الموسيقى. أيضًا ، حاول ألا تستمع إلى الموسيقى فقط من أجل الاستمتاع ، ولكن حرفيًا "تفكيكها" في عقلك إلى آلات منفصلة. حلل ما تسمعه. حاول معرفة كيفية إنشاء هذا الصوت أو ذاك.

3. تعرف على كيفية صوت الآلات

احرص على معرفة كيف تبدو كل آلة في الوجود (على الأقل أكثرها شيوعًا). يجب أن تعرف كيف تأثيرات معينة ، "الأدوات" وما إلى ذلك على الصوت. بالطبع ، يمكنك القول أنك لن تقوم بإنشاء مقطوعات موسيقية معقدة ، ولكن مع ذلك ، فإن معرفة صوت الآلات سيساعدك على الأقل على تنمية أذنك وتوسيع آفاقك. حسنًا ، ربما تريد في المستقبل إضافة آخرين إلى إحدى أدواتك.

تمرين

استمع إلى جميع أغانيك المفضلة واعرف ما إذا كان هناك نمط أو شيء مشترك. هل هناك فقرات متناقضة؟ كم العدد؟ ما هي مدتها؟ هل هناك تكرار؟ هل يعيد الإيقاع؟ ما هو المزاج الذي تخلقه هذه الأغاني؟ كيف يفعلون ذلك؟ هل يتبعون نفس النغمة؟

قم بالتحليل وتدوين الملاحظات التي ستستخدم لاحقًا كمصدر للأفكار بالنسبة لك.

الخطوة 1: النمط

حدد النمط الذي تريد إنشاء الموسيقى. استمع إلى التراكيب في هذا النمط وحلل التقنيات المستخدمة ، وكم مرة تلتزم التركيبة بأكملها بنفس المقياس (4/4 ، على سبيل المثال). فكر فيما إذا كنت ستفعل شيئًا مشابهًا أو ستجربه.

الخطوة 2: الشكل

حدد شكل التكوين الخاص بك. تتكون معظم المقطوعات الموسيقية من أقسام متساوية (مقاطع مكررة) أو مختلفة عن بعضها البعض (أقسام متناقضة). حدد طول التكوين وعدد الأقسام التي سيتضمنها. ضع في اعتبارك أن كل نمط له مجموعته الخاصة من الأشكال الشائعة ، مثل شكل AABA المكون من 32 بارًا في موسيقى الجاز أو فترة البلوز ، والتي تتكون من ثلاث جمل ، كل منها يحتوي على 4 أشرطة. يمكنك استخدام أحد تلك الموجودة أو ابتكار ما يخصك. فقط حاول ألا تجعل الأمر معقدًا للغاية.

الخطوة 3: ابتكر فكرتك

استخدم أي جهاز لكتابة أفكارك. قم بتشغيل بعض الألحان التي تتبادر إلى الذهن. أو تغني لهم. لا يجب أن تكون هذه الألحان مثالية ، فلا أحد يسمعها سواك.

الخطوة 4: أول فكرة موسيقية

الآن استمع إلى ما قمت بتسجيله. هل هناك أي شيء يعجبك يمكن أن يتحول إلى لحن كامل؟ إذا لم تتمكن من اختيار شيء تحبه حقًا ، فيمكنك دائمًا اللجوء إلى الإيقاعات والملاحظات الموجودة مسبقًا. تذكر أن هذا الرسم الذي تقوم بإنشائه في هذه المرحلة لا يحتاج إلى التعقيد. مهمتك هي إنشاء الأساس الذي ستقوم بتطويره.

الخطوة 5: تحويل الفكرة الخاصة بك

الآن بعد أن أصبح لديك دافع ، يمكنك القيام بما يلي: يمكنك توسيعه ، وتقصيره ، وعكسه ، وتكراره. يمكنك تغييره قليلاً ، أو يمكنك تغييره بشكل لا يمكن التعرف عليه. من خلال القيام بذلك ، يمكنك إنشاء عبارة موسيقية - فكرة أو فكرة أكمل.

الخطوة 6: قسم التباين

تحتوي جميع أنماط الموسيقى تقريبًا على قسم متباين يضيف نكهة إلى المقطوعة. يتم تنفيذ هذه الوظيفة بواسطة جسر في أغنية البوب ​​أو الروك ، القسم ب في موسيقى الجاز ، التطوير في السوناتات الكلاسيكية. لكتابة مقطع متباين ، كرر الخطوتين 4 و 5 ، محاولًا عدم تشغيل لحنك الرئيسي. يمكنك جعلها بإيقاع مختلف ، ومنحها مزاجًا مختلفًا ، وما إلى ذلك.

الخطوة 7: وضع كل ذلك معًا

في هذه المرحلة ، لديك قسمان متناقضان ، والآن يجب دمجهما. فكر في الشكل الذي أردت تأليف اللحن به ، فهل سيكون ما يناسبك؟ لا تخافوا لتغيير الأشياء. تحقق مما إذا كان لحنك يبدو متماسكًا ، أو إذا كنت بحاجة إلى إضافة شيء آخر. هل تعتقد أنه من الضروري إضافة شيء آخر؟

الخطوة 8: الترتيب

حوّل اللحن إلى مقطوعة موسيقية كاملة عن طريق إضافة الزينة ودعمها بلحن على اليسار ، على سبيل المثال (إذا كنت تعزف على البيانو). ضع في اعتبارك ما إذا كانت هناك حاجة إلى إضافة آلات أو غناء أخرى. بشكل عام ، ابذل قصارى جهدك لجعل تكوينك يبدو كما ينبغي. يمكنك طلب المساعدة من الموسيقيين المألوفين لإضافة شيء مثير للاهتمام إلى تركيبتك.

(في الموسيقى القديمة ، الشرقية ، الشعبية ، الجاز ، بعض أنواع موسيقى القرن العشرين).

يفترض التكوين مسبقًا شخصية المؤلف (الملحن) ، ونشاطه الإبداعي الهادف ، وعملًا قائمًا منفصلًا عن المبدع وبشكل مستقل عنه ، وتجسيدًا للمحتوى في بنية صوتية موضوعية محددة بدقة ، وجهاز معقد من الوسائل التقنية ، ومنظم. من خلال النظرية الموسيقية وشرحها في مجال خاص من المعرفة (في دورة التكوين). يتطلب التثبيت الكتابي للتكوين تدوينًا موسيقيًا مثاليًا. يرتبط توحيد فئة التكوين ومكانة الملحن بالتطور في عصر النهضة لمفهوم شخصية الإنسان الحر - الخالق ، المبدع (أصبح الإشارة إلى اسم الملحن هو المعيار من الرابع عشر القرن ؛ تتويجا للمبدأ الشخصي والمؤلفي في التكوين - في القرن التاسع عشر).

التكوين ككل موسيقي وفني مستقر. إنه يتغلب على سيولة الوقت المستمرة ، ويؤسس عدم غموض قابل للتكرار دائمًا للمكونات الرئيسية للموسيقى - الملعب ، والإيقاع ، وترتيب المواد ، وما إلى ذلك. نظرًا لاستقرار التكوين ، فمن الممكن إعادة إنتاج صوت الموسيقى من خلال أي فترات زمنية كبيرة بشكل تعسفي بعد إنشائها. في الوقت نفسه ، يتضح أن التكوين ، المصمم دائمًا لظروف معينة من الأداء والوظيفة في الحياة الموسيقية ، هو انعكاس للعلاقة الجمالية المحددة تاريخيًا واجتماعيًا للفن الموسيقي بالواقع ، صورته. بالمقارنة مع أشكال الفولكلور المطبق (الأغاني والرقصات) والإجراءات (الطقسية والدينية واليومية) المضمنة مباشرة في عملية الحياة ، فإن التكوين هو أكثر من انعكاس فني للواقع.

منذ العصور القديمة ، ارتبطت فكرة الكل الموسيقي الموحد تركيبيًا بأساس نصي (أو راقص متري). تاريخيا ، سبق المفهوم اللاتيني للتكوين المفهوم اليوناني للميلوبيا. في العصور الوسطى ، تم تقديم مصطلح "مكونات" بواسطة Guido d'Arezzo في Micrologus (c.). تم فهم التكوين على أنه معالجة تصويرية ماهرة عميقة للكورال (cantus firmus). عزا Johanes de Grogeo ("On Music" ، كاليفورنيا) هذا المفهوم إلى الموسيقى متعددة الألحان ("musica composita") واستخدم مصطلح "compositor". في عصر النهضة ، حدد جون تينكتوريس ("محدد المصطلحات الموسيقية") "لحظة إبداعية في الفصل الأخير (الملحن -" الذي كتب بعض الأغاني الجديدة ") ؛ في" كتاب عن فن المقابلة "() لقد ميز بشكل واضح بين النقطة المقابلة المدرة - "res facta" (أي ما يعادل "cantus compositus" في "المحدد" ، والارتجال ("super librim cantare").

في روسيا ، كان أول تعليم عن التأليف هو قواعد الموسيقي نيكولاي ديليتسكي (M. ، 1679 ، طبعة أخرى - 1681) ؛ من بين مؤلفي الكتيبات الأخرى: I.L.Fuchs (الترجمة الروسية - "دليل عملي لتأليف الموسيقى" ، سانت بطرسبرغ ، 1830) ، آي ك. ) ، MF Gnesin ("الدورة الأولية للتكوين العملي" ، M.-L. ، 1941).

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

شاهد ما هو "التأليف الموسيقي" في القواميس الأخرى:

- ... ويكيبيديا

الموسوعة الحديثة

تعبير- (من الجمع التركيبي اللاتيني ، التجميع) ، 1) بناء عمل فني (أدبي ، موسيقي ، تصويري ، إلخ) ، بسبب محتواه ، وشخصيته ، والغرض منه ، وتحديد مفهومه إلى حد كبير .... .. قاموس موسوعي مصور

- (من ربط التجميع اللاتيني) ، 1) بناء عمل فني ، بسبب محتواه ، وطابعه ، والغرض منه ، وتحديد مفهومه إلى حد كبير. التركيب هو أهم عنصر تنظيمي للفني ... ... قاموس موسوعي كبير

و؛ نحن سوف. [من خط العرض. تجميع مؤلف] 1. هيكل وترتيب ونسبة الأجزاء المكونة للأعمال الأدبية والفنية. رواية. K. أوبرا. ك اللوحات. إتقان التكوين. 2. عمل (موسيقى ، رسم ، إلخ) له ... ... قاموس موسوعي

تعبير- و حسنًا. 1) (ماذا) هيكل العمل الأدبي والفني ، وموقع ونسبة أجزائه. تكوين كلمة عن حملة إيغور. تكوين الصورة. المرادفات: Architecto / nickname، building / nie، هيكل / ra 2) العمل (موسيقى ، رسم ، إلخ ... القاموس الشعبي للغة الروسية

هذا المصطلح له معاني أخرى ، انظر التكوين. التأليف (تجميع التركيب والتكوين) هو فئة من علم الموسيقى وعلم الجمال الموسيقي الذي يميز موضوع تجسيد الموسيقى في شكل مطور و ... ... ويكيبيديا

التركيب (من التركيب والتكوين اللاتيني) ، ═ 1) بناء عمل فني ، بسبب محتواه وطبيعته والغرض منه ، وتحديد مفهومه إلى حد كبير. ك ≈ أهم عنصر تنظيمي ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

- (الارتجال الإيطالي ، من الارتجال اللاتيني غير المتوقع ، المفاجئ) تاريخيًا أقدم أنواع صناعة الموسيقى ، حيث تتم عملية تأليف الموسيقى مباشرة أثناء أدائها. في البداية ... ... ويكيبيديا

التأليف الموسيقي (lat. compositio - تكوين ، تكوين) هو فئة من علم الموسيقى وعلم الجمال الموسيقي الذي يميز موضوع تجسيد الموسيقى في شكل عمل موسيقي كامل ، على عكس تنوع الفن الشعبي والطبيعة الارتجالية لأنواع معينة من الموسيقى.

يستخدم مصطلح "التكوين" حاليًا على نطاق واسع في مختلف مجالات النشاط البشري: في الفنون البصرية (النحت والرسومات) والأدب (الترتيب المحفز لمكونات العمل) ، والبناء (المواد المركبة) ، إلخ. في الفن ، غالبًا ما يتم تحديد هذا المصطلح مع كل من الحبكة ونظام الصور ، وبنية العمل الفني. لهذا الغرض ، يتم استخدام المصطلحات التفسيرية - الهندسة المعمارية والبناء والبناء. أخيرًا ، يشير هذا المصطلح إلى الأعمال التي تشمل أنواعًا مختلفة من الفنون (التأليف الأدبي والموسيقي) أو تتكون من أجزاء من مؤلفات من أنواع مختلفة.

يتضمن التكوين الموسيقي:

• المؤلف والملحن ونشاطه الإبداعي الهادف ؛
• العمل المنفصل عن الخالق والموجود بشكل مستقل عنه ؛
• تجسيد المحتوى في بنية صوتية موضوعية ؛
• جهاز معقد من الوسائل التقنية ، منظم بواسطة النظرية الموسيقية.

يتميز كل نوع من أنواع الفن بمجموعة معينة من التقنيات ، يكون استيعابها ضروريًا للعمل الإبداعي. الموسيقى هي واحدة من أكثر أشكال الفن استهلاكا للوقت. لذلك ، فإن مبتكر الموسيقى - الملحن - يحتاج بشكل خاص إلى معدات تقنية. كاباليفسكي "بدون إتقان في الفن ، لا يمكن اتخاذ خطوة واحدة". علاوة على ذلك ، يعتقد أن الإبداع نفسه لا يشغل أكثر من عشرة بالمائة من عمل الملحن ، والباقي هو التقنية - المعرفة والقدرة على تطبيق التقنيات الفنية.

يستخدم مصطلح "طريقة إبداعية" لوصف طريقة تأليف الموسيقى المميزة لمؤلف موسيقي معين. جميع الملحنين البارزين الذين كتبوا موسيقى الأوركسترا لديهم أذن داخلية متطورة للجرس ، أي تمثيلات داخلية للصوت الحقيقي. "لا يبدو لي الفكر الموسيقي إلا في شكل خارجي يتوافق معه ؛ ... لقد ابتكرت أكثر الأفكار الموسيقية في نفس الوقت مع الآلات ، " تشايكوفسكي. سمحت الأفكار الداخلية حول الصوت الحقيقي لـ W.

وبالتالي ، فإن التأليف هو عقيدة تفاعل جميع وسائل التعبير الموسيقي في شكل موسيقي (البنية التركيبية). مثل النسيج ، الذي يعمل كمبدأ منظم للفضاء الفني ، يصبح مخطط الشكل جانبًا من الكل الموسيقي ، مرتبطًا بقوانين الانكشاف الزمني للعمل.

بالطبع ، تتشكل الطريقة الإبداعية للمؤلف من خلال عمله الشاق. يمكن للمؤلف إنشاء وتحسين تركيبته بمساعدة الأفكار الداخلية حول الصوت الحقيقي ، واستخدام كتاب عمل (رسم تخطيطي) ، بالإضافة إلى بيانو أو جهاز كمبيوتر.
يجب اعتبار بداية العمل في المقال بمثابة تشكيل لخطة عامة يمكن من خلالها التمييز بين ثلاث مراحل:

• تعريف النوع الموسيقي وتوضيح الصور (الحبكة) ؛
• إثبات مخطط الشكل الكلاسيكي ؛
• اختيار الأسلوب الإبداعي: ​​التأليف (بناءً على الاستعدادات الأولية أو "البناء" التدريجي) لحن رمزي يتوافق مع هذه الصورة من التناغم والملمس والأصوات الإضافية التي تم تطويرها بشكل متعدد الألحان.

بالنسبة لقطعة موسيقية ، فإن جانبًا مثل إمكانية الوصول للإدراك مهم للغاية. ب. Asafiev يدعو قدرة الملحن على مراعاة أنماط الإدراك السمعي "اتجاه الشكل إلى المستمع". وهي تتمثل في جذب انتباه المستمع إلى أهم لحظات العمل ، وتوفير راحة في الوقت المناسب للأذن بعد إجهاد كبير ، وإثارة توقعات معينة ، وتبريرها أو كسر الجمود في الإدراك السمعي ، وتوجيه الإدراك على طول المسار الضروري ، إلخ.

أهداف الدرس:

مادة الموسيقى للدرس:

Ø لام بيتهوفن.

Ø م. رافيل.لعبة الماء. شظية (سمع).

Ø إل دوبرافين ،قصائد م. بليتسكوفسكي.ندفة الثلج (غناء).

مواد اضافية:

صور الملحن.

خلال الفصول:

I. لحظة تنظيمية.

ثانيًا. موضوع الدرس.

موضوع الدرس: "التأليف الموسيقي. ما هو شكل التأليف الموسيقي؟

ثالثا. اعمل على موضوع الدرس.

في محاولة لفهم وشرح أي قطعة موسيقية ، نحن مقتنعون بأن محتواها لا ينفصل عن الشكل ، وأن النظام الكامل للصور والشخصيات والحالات المزاجية يكشف عن نفسه في التكوين (هيكل التكوين). من خلال تعقيد أو بساطة التكوين ، من خلال حجمه ، نحكم على مدى تعقيد المحتوى وحجمه ، والذي يمكن أن يكون مختلفًا أيضًا ، إما بالإشارة إلى مشاكل الحياة الصغيرة ، أو تحديد مهام عالمية وعالمية.

أذكرك:

"نطلق على الصورة الفنية تلك الظاهرة في الموسيقى أو الأدب أو الفنون الجميلة التي تعكس حدثًا مهمًا في الحياة" د.

1. تتجسد بعض الظواهر الحيوية للشخصية في الصورة ، لكن الشخصية مرتبطة دائمًا بجو العصر الذي تعيش فيه.

2. تعكس الصورة دائمًا شخصية الفنان والعصر الذي يعيش فيه.

يمكن للفن العظيم ، فن الأفكار العظيمة والمشاعر العميقة ، أن يوقظ أفضل الصفات في الإنسان.

قال بيتهوفن نفسه: "يجب أن تنطلق الموسيقى من الروح البشرية". وشعاره "من خلال النضال - إلى النصر!" - تم التعبير عنها بوضوح في السيمفونية الخامسة. يحتوي على صور لمعارك ضارية باسم تلك الحياة المشرقة ، التي يعيش حلمها دائمًا في الناس والتي يريدون أن يبدعوها بأنفسهم.

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)

"الناس يبنون مصيرهم!" صرح بيتهوفن.

إيمان بيتهوفن بالحياة والنصر مذهل. من الصعب أن تجد شخصًا سيتعامل مصيره مع العديد من الضربات: طفولة غير سعيدة (عربدة في حالة سكر لوالده ، ومرض وموت والدته الحبيبة ، وخدمة مثيرة للاشمئزاز من سن الحادية عشرة) ، ومتاعب مستمرة ، وفقدان أصدقاء و ، أخيرًا ، أفظع ضربة - الصمم. لفهم مدى سوء حظ الملحن الصم ، يكفي تخيل فنان أعمى. لكن بيتهوفن لم يستسلم. قام بتأليف الموسيقى. و ماذا! "أباسيوناتا" ، السمفونيات الخامسة والتاسعة ، إلخ. في أصعب الساعات ، كتب: "أريد أن أمسك القدر من حنجرة ، بالتأكيد لن ينجح في ثني على الأرض". أكدت الحياة شعار الملحن. حارب وفاز. لقد فاز لأنه قاتل.

كتب رومان رولاند: "إنه الصديق الأفضل والأكثر قتالية من بين كل من يعاني ويكافح".

Ø لام بيتهوفن.السمفونية رقم 5. أنا الحركة. شظية (سمع).

العمل الصوتي والكورالي.

Ø إل دوبرافين ،قصائد م. بليتسكوفسكي.ندفة الثلج (غناء).

رابعا. ملخص الدرس.

"موسيقى السيمفونية قوية جدًا وقوية لدرجة أنها اتضح أنها قادرة على تجسيد كفاح البشرية جمعاء مع كل المظالم التي وقفت في طريقها. وليس النضال فحسب ، بل صورة النصر القادم أيضًا! "

كاباليفسكي.

V. الواجب المنزلي.

تعلم الأغنية والاستعداد للإجابة.

الدرس 21

الموضوع: تحفة موسيقية في ستة عشر شريطًا (فترة).

أهداف الدرس:

Ø تعلم كيفية تصور الموسيقى كجزء لا يتجزأ من حياة كل شخص.

Ø لتطوير موقف يقظ وخير تجاه العالم من حوله.

Ø تثقيف الاستجابة العاطفية للظواهر الموسيقية ، والحاجة إلى الخبرات الموسيقية.

Ø لتنمية الاهتمام بالموسيقى من خلال التعبير الإبداعي عن الذات ، والذي يتجلى في تأملات في الموسيقى ، إبداع الفرد.

Ø تكوين ثقافة المستمع على أساس الإلمام بأعلى إنجازات الفن الموسيقي.

Ø تصور هادف للمصنفات الموسيقية (معرفة الأنواع الموسيقية وأشكالها ، وسائل التعبير الموسيقي ، إدراك العلاقة بين المحتوى والشكل في الموسيقى).

مادة الموسيقى للدرس:

Ø F. شوبان.

Ø إل دوبرافين ،قصائد م. بليتسكوفسكي.ندفة الثلج (غناء).

مواد اضافية:

صورة ف. شوبان.

خلال الفصول:

I. لحظة تنظيمية.

"Polonaise" بواسطة F.Chopin.

ثانيًا. موضوع الدرس.

موضوع الدرس: تحفة موسيقية في ستة عشر مقياسًا (فترة).

ثالثا. اعمل على موضوع الدرس.

كتابة المجلس:

اليوم سيكون لدينا لقاء آخر مع الفن: عالم المشاعر والأفكار والوحي والاكتشافات.

هل لاحظت أن درس اليوم بدأ فورًا بالموسيقى؟ هل تعرفها؟ ما هذا العمل؟ من هو مؤلفها؟

D: - نعم ، هذه الموسيقى مألوفة لنا. هذا هو Polonaise للملحن البولندي Fryderyk Chopin.

U: - هذا صحيح ، حقًا ، إنها "Polonaise" ، لكن هل تعرف ما هي؟

D: - هذه رقصة موكب ترحيب ، ولدت في بولندا وافتتحت الكرات في بلدان مختلفة في القرن التاسع عشر.

د: - هذا هو ملحن النصف الأول من القرن التاسع عشر ، عازف بيانو لامع. تتميز موسيقاه ببراعة كبيرة ونعمة وإمكانية رقص وحلم.

U: - أحسنت ، في الواقع ، كان يُطلق على شوبان أكثر الملحنين شعريًا. لكن اود ان اذكركم ان مصير هذا الرجل كان مأساويا لانه. قضى معظم حياته القصيرة (حوالي 40 عامًا!) وأيامه الأخيرة في أرض أجنبية ، بعيدًا عن وطنه الأم الحبيب ، الذي كان يحبه كثيرًا ، وكان يفتقدها كثيرًا وكرس لها كل موسيقاه.

"شوبان بعيد عن وطنه ،

في حب بلده الجميل بولندا ،

قال وهو يتذكرها وهو يحتضر:

"أعطي قلبي إلى وارسو!"

حاول أن تتذكر في أي أعمال شوبان "بالنظر إلى قلبه" ، ما الأعمال التي قام بتأليفها؟ يمكن أن تساعدك الملصقات الموجودة على السبورة في الاختيار من بينها (هناك عدة ملصقات على السبورة بأسماء الأنواع الموسيقية):

د: - قام فريدريك شوبان بتأليف الفالس ، والمازوركاس ، والبولوني ، والمقدمات ، والليلة.

U: - أحسنت ، لقد قمت بعمل رائع ، سميت جميع الأنواع بشكل صحيح.

و: - اليوم ، ستساعدنا الموسيقى الرائعة لفريدريك شوبان على فهم سر آخر للموسيقى - سر الشكل الموسيقي ، الذي كنا نتحدث عنه لعدة دروس. ننتقل الآن إلى واحدة من أبسط أشكال الموسيقى. انظر إلى السبورة واقرأ عنوان موضوع درس اليوم - "تحفة موسيقية في 16 بارًا" (اكتبها).

الفكرة الفنية والتربوية لدرس اليوم مأخوذة من كلمات الكاتب الفرنسي في أوائل القرن العشرين رومان رولان ، اقرأها وفكر وأخبرنا كيف تفهمها فيما يتعلق بشكل الموسيقى التي سنذهب إليها تعرف على اليوم؟

د: - ربما يكون شكل الموسيقى التي ستتم مناقشتها اليوم صغيرًا وبسيطًا جدًا.

و: - العمل الذي سنسمعه يسمى "المقدمة رقم 7". هل تتذكر ما هي "المقدمة"؟

د: - المقدمة عمل صغير يكون بمثابة مقدمة او منمنمة مستقلة.

و: - هذا صحيح. لذا ، فإن عمل F. Chopin ، الذي سيبدو اليوم ، هو حقًا صغير جدًا ، ويتناسب مع جزء صغير من صفحة عادية (أعرض الصفحة 78 في الكتاب المدرسي).

الآن سوف تسمع هذه القطعة ، وسوف تكمل مهمة إبداعية صغيرة ، مقسمة إلى 3 مجموعات (يمكنك ذلك في صفوف).

ابحث واكتب التعاريف من قاموس المشاعر الجمالية التي تعكس مشاعر وتجارب هذا العمل.

سوف يفكر ويحدد ما إذا كان هناك فكر موسيقي واحد أم عدة أفكار. ابحث عن ذروة هذا العمل ، وقم بتمييزه برفع الأيدي.

سيقترح ما يمكن أن يقوله الملحن للمستمع عن هذه الموسيقى.

لذلك ، نستمع ونعمل.

أداء "مقدمة" ومسح وتحليل إجابات الرجال.

W: - أحسنت ، لقد حددت بشكل صحيح أناقة وبطء التنغيم السري ، والبنية الوترية للصوت ، والهدوء النبيل والمشرق للموسيقى. في هذا العمل الصغير ، اندمجت التقاليد التاريخية النبيلة للموسيقى الأوروبية ، حيث جمعت بين أصول الرقص الروحي والنبيل.

يبدو أننا نسمع الرسالة الموسيقية للملحن. هذه الرسالة ، كما رأينا ، موجزة للغاية: في الموسيقى تلقت اسمًا - نقطة.

الفترة الزمنية هي أحد عناصر الشكل الموسيقي ، حيث يتم التعبير عن فكرة موسيقية واحدة. الفترة مقسمة إلى عرضين متساويين. (أظهر لهم ، اكتب تعريف الفترة في دفتر ملاحظات.)

دعونا نستمع إلى هذا العمل مرة أخرى ، ولكن الآن برسالة المؤلف نفسه.

على خلفية الموسيقى ، قراءة جزء من رسالة من ف. شوبان:

"... عزيزي ، بعيد ، الوحيد!

لماذا حياتنا مرتبة لدرجة أنني يجب أن أبتعد عنك ، لأفصل عنك؟ أتذكر حفيف كل ورقة ، كل شفرة عشب لك ، أرى وجوهًا عزيزة علي ، أشعر بك يا وطني العزيز ...

كل ليلة تأتي إليّ بلحن غامض إما لأغنية أو رقصة مفضلة - مازوركا ، وأنا أريد لهذا الحلم ألا ينتهي أبدًا ... "

و: - إذن ، ما هي الفكرة وراء تحفة شوبان الموسيقية المكونة من 16 بارًا؟

D: - حب وذاكرة الوطن الأم ، بولندا.

U: - ربما تتذكرون ، أيها الرجال ، من محادثاتنا السابقة حول عمل Fryderyk Chopin ، أن حب هذا الشخص الموهوب للوطن الأم كان كبيرًا لدرجة أنه بعد وفاته ، بناءً على طلب F. من صدره ، ومثل بقايا مقدسة ، أرسل إلى وطنهم ، إلى وارسو. وهي اليوم محفورة في جدار إحدى الكنائس الرئيسية (المعابد) في وارسو ، وتشهد الأسطر الشعرية التالية على ذلك:

"توجد كنيسة في وارسو ،

هناك يخفي الجدار ضريح البشرية -

قلب شوبان

الصمت يملأ دقات هذا القلب حتى اليوم! "

... هذه حياة قصيرة ، لكنها مشرقة ، كاملة ، باسم حب الوطن الأم. الحياة مثل لحظة ، لحظة.

اليوم في الدرس سيكون هناك عمل آخر من شأنه أن يؤكد فكرة عابرة الحياة.

Ø F. شوبان.مقدمة في رئيسي ، مرجع سابق. 28 رقم 7 (جلسة استماع).

هذه المقدمة صغيرة جدًا بحيث يمكن وضعها بالكامل في جزء صغير من صفحة عادية.

يمكن أن تحتوي الفترة ، وهي سرد ​​موسيقي صغير وكامل ، على جميع أنواع الاستطرادات والإضافات والإضافات ، لكن مقدمة شوبان لا تحتوي على أي من هذا. يتميز شكله ببنية متكررة: أي أن اللحن في الجملة الثانية يبدأ بنفس الدافع كما في الأولى ، والمدة المتساوية للجمل المكونة من ثمانية مقاييس (في الموسيقى تسمى التربيع) ، بساطة النسيج عرض تقديمي.

قطعة موسيقية هي نتيجة العمل الإبداعي للملحن.

لم يتطور مفهوم التكوين ككل فني كامل على الفور. يرتبط تكوينها ارتباطًا وثيقًا بتناقص دور الارتجال في فن الموسيقى وتحسين التدوين الموسيقي ، مما جعل من الممكن في مرحلة معينة من التطور تسجيل السمات الأساسية للأعمال الموسيقية في الكتابة بدقة. نتيجة لذلك ، اكتسب التكوين معنى حديثًا فقط في القرن الثالث عشر ، عندما تم تطوير وسائل تحديد الارتفاع ، ولكن أيضًا مدة الأصوات في التدوين الموسيقي. في أي تكوين ، تنعكس السمات العامة والفردية للفن الموسيقي لعصر معين.

تاريخ الموسيقى هو من نواح كثيرة تاريخ التأليف الموسيقي في الأعمال البارزة للموسيقيين الكبار. لا يكون التكوين مطلقًا مطلقًا - لا ضمن حدود عمل فني واحد ، ولا على نطاق الاتجاه الفني أو الاتجاه أو الأسلوب. التكوين ليس دولة ، بل عملية. وفقًا لتعريف إس. دانيال ، يُفكر في التكوين ، ويتم إدراكه وإدراكه على أنه "عملية تنفذ نشر فكرة ، بداية تركيبية ، مثل جذع الشجرة ، الذي يربط عضوياً جذور وتاج الشجرة ، والفروع ، وبراعمها. شكل تصويري ".

كل عمل فني ليس انعكاسًا للحظة تاريخية واحدة ، بل هو اندماج بين العام والحاضر ، والتقليدي والمبتكر ، والمعروف والمجهول ، وفرحة ما يسهل التعرف عليه ، ومفاجأة ما هو غير عادي ، الجديد.

موسيقى

تعتمد المهارة الحقيقية ، والقدرة على إتقان الوسائل التعبيرية لفنون الأداء ، إلى جانب عوامل أخرى ، على مستوى الثقافة الموسيقية. بعد كل شيء ، تعد الموسيقى أحد أهم عناصر الأداء المسرحي لأي نوع تقريبًا. الموسيقى هي الوسيلة التعبيرية للفن.

لا يمكن لأي كتاب أن يحل محل الموسيقى نفسها. يمكن أن يوجه الانتباه فقط ، ويساعد على فهم خصائص الشكل الموسيقي ، ويعرف المرء بقصد الملحن. لكن بدون الاستماع إلى الموسيقى ، ستبقى المعرفة المكتسبة من الكتاب ميتة ، مدرسية. كلما استمع القارب للموسيقى بانتظام وانتباه ، بدأ يسمع فيها. الاستماع والاستماع ليسا نفس الشيء. يحدث أن قطعة موسيقية تبدو في البداية صعبة ، ولا يمكن الوصول إليها من قبل الإدراك. يجب ألا تتسرع في الاستنتاجات. مع الاستماع المتكرر ، سيتم الكشف عن محتواه المجازي بالتأكيد ، وسيصبح مصدرًا للمتعة الجمالية.

ولكن من أجل تجربة الموسيقى عاطفياً ، يجب على المرء أن يدرك نسيج الصوت نفسه. إذا كان الشخص يتفاعل عاطفياً مع الموسيقى ، ولكن في نفس الوقت لا يستطيع سوى القليل جدًا التمييز والتمييز و "السماع" ، فلن يصل إليه سوى جزء ضئيل من محتواها التعبيري.

وفقًا لطريقة استخدام الموسيقى في العمل ، يتم تقسيمها إلى فئتين رئيسيتين: الحبكة والمشروط.

تحتوي الموسيقى الروائية في الأداء على مجموعة متنوعة من الوظائف. في بعض الحالات ، يعطي فقط توصيفًا عاطفيًا أو دلاليًا لمشهد معين ، دون التطفل بشكل مباشر على الدراما. في حالات أخرى ، يمكن أن تكون موسيقى القصص هي العامل الدرامي الأكثر أهمية.

يمكن لموسيقى القصة:

· وصف الممثلين.

تحديد مكان ووقت العمل ؛

خلق جو ، ومزاج العمل على المسرح ؛

أخبر عن إجراء غير مرئي للمشاهد.

الوظائف المدرجة ، بالطبع ، لا تستنفد جميع الأساليب المتنوعة لاستخدام موسيقى القصة في العروض الدرامية.

يعد إدخال الموسيقى الشرطية في الأداء أكثر صعوبة من موسيقى القصة. قد يتعارض اصطلاحيتها مع واقع الحياة المعروض على المسرح. لذلك ، تتطلب الموسيقى التقليدية دائمًا تبريرًا داخليًا مقنعًا. في الوقت نفسه ، فإن الإمكانات التعبيرية لمثل هذه الموسيقى واسعة جدًا ؛ يمكن استخدام مجموعة متنوعة من الوسائل الأوركسترالية ، فضلاً عن الوسائل الصوتية والكورالية.

يمكن للموسيقى الشرطية:

تعزيز الحوار والمونولوج عاطفيا ،

وصف الممثلين

التأكيد على البناء البناء والتركيبي للأداء ،

تفاقم الصراع.

إحدى الوظائف العامة للموسيقى في الأداء هي التوضيح. يُفهم الرسم التوضيحي على أنه صلة مباشرة بين الموسيقى والعمل المسرحي: فقد تلقت الشخصية أخبارًا جيدة - فهي تغني أغنية مبهجة أو ترقص على أصوات الراديو ؛ الموسيقى خلف الكواليس تصور صورة لعاصفة ، عاصفة ؛ تعبر الموسيقى ذات الأصوات الدرامية عن موقف درامي على المسرح ، وما إلى ذلك. يمكن العثور على أمثلة لهذا الاستخدام للموسيقى في كل أداء تقريبًا. بسبب انفعاليتها الواضحة ، تؤثر الموسيقى بنشاط على الجو العاطفي للأداء عندما تؤدي أي وظائف درامية.

أصبحت الموسيقى مصدرًا عاطفيًا نشطًا بشكل متزايد ، فهي مرتبطة عمليًا بالحركة وجو الأداء وهي مصممة للكشف عن جوهر الدراما وتكميله. وبالتالي ، فإن قدرة الممثل والمخرج على الشعور بالبنية العاطفية والإيقاعية للعمل الموسيقي ، والقدرة والقدرة على بناء مشهد موسيقي ، والتمثيل والتحرك في الموسيقى ومع الموسيقى ، أصبحت مهمة جدًا.

اللحن هو أهم عنصر في الفن الموسيقي. عندما يغني مغني بدون مرافقة ، نسمع لحنًا - "فكر موسيقي يتم التعبير عنه بالإجماع". يمكن أن يكون هذا اللحن عملاً فنياً مستقلاً. يتم تحديد موسيقى العروض بشكل أساسي ، حيث يتم تحديد الحبكة مسبقًا بواسطة الكاتب المسرحي في ملاحظاته على المسرحية.

اختيار المواد الموسيقية عملية معقدة. باستخدام أجزاء من الإبداع الموسيقي لمؤلف واحد أو مؤلفين مختلفين ، "يعيد المخرج" ، كما كان ، "إنشاء" عمل جديد نوعيًا ومتكاملًا يتوافق مع طبيعة الأداء المسرحي وبنيته الكاملة. إذا كانت هذه الألحان من نفس النوع والمفتاح الأسلوبي ، فسيكون العرض أكثر شمولاً واكتمالاً. لذلك ، من المستحسن اختيار الموسيقى من أعمال مؤلف أو عدة ملحنين قريبين من الشخصية الإبداعية.

تذكر أن الموسيقى هي إحدى الوسائل التعبيرية للأداء ، يجب أن يتذكر المرء أن الفن يتعلم الحياة في منطق المفاجآت الطبيعية ، لذلك يجب على المخرج أن يكون كونترابونتاليست في تنظيم الضوء والأصوات وإيقاعات الأداء ، وجميع مكوناته ، عندها فقط ستبدو المسرحية وكأنها سيمفونية ، وستتلألأ بعبارة "أم لؤلؤة الألوان".