Gollandiya va flang'ich rasmning oltin davri. Gollandiyalik rassomlar va ularning tarixi
Shu bilan birga, bu Evropa madaniyatini batafsil o'rganish, ushbu zamon aholisining Gollandiya aholisining o'ziga xos hayotini aks ettiruvchi alohida va munosib o'rganishga loyiqdir.
Tashqi ko'rinish tarixi
Mamlakatimizda XVII asrda yorqin badiiy san'at vakillari paydo bo'ldi. Frantsuz taxratologlari ularga umumiy nomni berdi - kunlik hayot va mifologik hikoyalar bo'yicha katta qismlarga qarshi bo'lgan "katta" uslubga qarshi bo'lgan "Kichik gollandiyalik". Gollandiyalik rasmning paydo bo'lishining tarixi Xinli asrda batafsil tasvirlangan va uning asarlari mualliflari ham bu muddatdan foydalanishgan. "Kichik gollandiyalik" dunyoqarash bilan ajralib turdi, dunyo va odamlar bilan bog'liq bo'lib, ohanglarga boy bo'yoqlardan foydalangan.
Rivojlanishning asosiy bosqichlari
Gollandiyaning rasmining paydo bo'lishi tarixi bir necha davrga bo'lish mumkin. Birinchisi taxminan 1620 dan 1630 yilgacha, Milliy san'at realizm orqali ma'qullanganda. 1640-1660 yillarda tajribali gollandiyalik rasmning ikkinchi davri. Bu safar mahalliy rassomlik bilim yurtining haqiqiy gullab-yashnashi kerak. Nihoyat, uchinchi davr, gollandiyalik rassomning pasayishi boshlanib, 1670 yildan XIX asr boshlariga qadar.
Shuni ta'kidlash kerakki, madaniy markazlar shu davrda o'zgargan. Birinchi davrda Xarlemda etakchi rassomlar ishladilar va vakilning boshlig'i hamkumlar bo'ldi. Shunda markaz Amsterdamga ko'chib o'tdi, bu erda rembrandt va vererat tomonidan eng muhim ish olib borildi.
Kundalik hayot manzaralari
Gollandiyalik rasmlarning eng muhim janrlarini ro'yxati, shuningdek, tarixdagi eng yorqin va asl nusxadan foydalanish kerak. Oddiy odamlar, dehqonlar va fuqarolar yoki burgsherlarning uy hayotidagi sahna dunyoni ochgan alangalar edi. Birinchi kashshoflar chap va uning izdoshlari Bea va Duart edi. Erta tuvallarda odamlar kartalar, janjal va hatto restoranda kurashmoqda. Har bir rasm dinamik, shafqatsiz bir narsada ajralib turadi. O'sha paytlarning gollandiyalik rassomi tinch manzaralar haqida hikoya qiladi: ba'zi asarlarda dehqonlar, naycha va krujka orqasida gaplashadilar, yarmarka yoki oilaviy doirada vaqt o'tkazish. Rembrantta ta'siri yumshoq ko'k yashil chiroqdan keng tarqalgan foydalanishga olib keldi. Sobiq sahnalar Rassomlardan Salom, Leyer, Moloyar va Codda kabi ilhomlantirgan. XVII asr o'rtalarida ustalar, ish jarayonida, o'z mahorati, paxta uylari, paxta uylari yoki har bir uchastkalari ko'ngil ochish kerak, ba'zida grotezky didaktik bo'lishi kerak. Ba'zi ustalar birja kunlarida shoir-shuviyotlarga moyil bo'lishdi, masalan, Terboro bu erda musiqa yoki noz-karashma tasvirlangan. Metasiya yorqin ranglardan foydalangan, kundalik hayotni ta'tilda va De Xh tarqalgan kun yorug'ligi bilan to'ldirilgan oilaviy hayotning soddaligidan ilhomlangan. Van der Verf va Van der me'yoriga o'xshash bunday gollandiyaliklar janrining kechikishi, ular juda oqlangan suratlar ko'pincha bir nechta tortishuv maydonlarini yaratdilar.
Tabiat va landshaftlar
Bundan tashqari, gollandiyalik rassom landshaft janrida keng tarqalgan. U birinchi bo'lib Vang Geyen, de Mol va Van Riddal singari, bunday masterlarning ishidan kelib chiqqan. Bu ular qishloq burchaklarini ma'lum kumush chiroqda tasvirlashni boshlagan edi. Tabiatning moddiy birligi oldingi ishlarga kirdi. Bundan tashqari, dengiz landshaftlarini aytib o'tish kerak. Marinalistlar birinchi 17-asrda Portxelis, De Vlieger va Vle De Lalijon kabi 17-asr edi. Ular dengiz sahnalarini suvni o'ziga xos qilib, suvni va osmonda yorug'lik o'yini bilan tasvirlab berishga harakat qilishdi.
XVIII asrning ikkinchi yarmida falsafiy g'oyalar bilan ko'proq hissiy ishlar janrda paydo bo'ldi. Gollandiyalik manzarasining go'zalligi, bu barcha dramatizm, dinamika va induminliklarda tasvirlangan yanch van Reiddi. Uning urf-odatlarining vorisi quyosh manzaralarini afzal ko'rgan hobbe bo'ldi. Vikzu rangi tasvirlangan, van der Rish tungi landshaftlarni yaratish va oy nurini va quyosh botishini yaratishda shug'ullangan. Bir qator rassomlar uchun hayvonlar va otlar, masalan, kuydirayotgan sigirlar va otlar, shuningdek, ovchilik va otliqlar bilan manzara kabi tasvirlanadi. Keyinchalik rassomlar chetga va begona, Veniks, Bercher va Xoqkent Italiyani janubiy quyosh nurlarida cho'milishni boshladilar. Berkheydning aka-ukalari va yumush van derhen deb ataladigan eng yaxshi jamoaning janrining dam olishdi.
Ichki makon
Horday-da gollandiyalik rassomlik bilan ajralib turadigan alohida janr cherkov, saroy va uy qurilishi xonalari bilan sahnalarni chaqirish mumkin. XVII asrning ikkinchi yarmida delft ustalarida paydo bo'ldi, u rahbarning asosiy vakili bo'lgan bosh vakili bo'lgan Xavfa, Vlita va De Vlita va de Vitte. Vermier usullaridan foydalanib, rassomlar quyosh nuri, to'liq his-tuyg'ular va hajm bilan to'ldirilgan sahnalarni tasvirlashdi.
Scenik taomlar va idishlar
Va nihoyat, gollandiyalik rasmning yana bir belgi janri hayot, ayniqsa nonushta tasviri. Birinchi marta ular hashamatli idishlar bilan yopilgan stollarni bo'yashgan Klass va Xedd-ni haroratorlar bilan shug'ullanishdi. Xayol va qulay ichki qismning maxsus uzatilishi kumush va qalay idishlarga kumushrang engil xarakterga to'ldirilgan. Utrext Rassomlari hanuzgacha nafratlandilar, gaaga ustalarida baliq va dengiz termachilik tasviri mumkin. Leydenda janrning falsafiy yo'nalishi paydo bo'ldi, unda hissiy zavq yoki er yuzidagi ulug'vorlik va soatlab vaqtni eslatib turadi. Demokratik oshxona hanuzgacha rotterdam san'at maktabining o'ziga xos xususiyati bo'ldi.
XVII asrda gollandiyaning rassomlik maktabi Evropada etakchi bo'lgan. Bu erda dunyoning badiiy tarixida birinchi marta atrofdagi voqelik ob'ektlari ijodiy ilhom manbai va badiiy reja manbai bo'lgan edi. Bu vaqt ichida Gollandiyalik san'atida uyg'onish davrida boshlangan janrlar butun tizimini shakllantirish yakunlandi. Portretlar, maishiy rasmlar, landshaftlar va hanuzgacha ko'tarilishlarda, noyob mahorat va iliqlik bilan atrofdagi tabiat va baxtsiz hayotning taassurotlarini topshirishda. Ular Gollandiya - Yigitning Ispaniya bilan urushda mustaqillikka erishganliklarini topdilar.
"Ertalab yosh xonimlar". 1660 Frantsiya Miris katta. Daraxt, moy. Davlat eritmasi
Xo'jaliklarning uy sharoitida (yoki janrli rasmlar) bo'lgan rassomlarning rasmlari Gollandiya jamiyatining turli xil so'zlariga tegishli bo'lgan hayotiy, turmush darajali va aloqalarni aks ettirgan. Ukraina savdogarlari, hunarmandlar yoki badavlat dehqonlar uchun gollandiyalik rassomlarning rasmlari kichikroq edi. Rassomlar bir masofada ko'rish imkoniyati bilan yozilgan rasmlarni sotishdi. Bu, o'z navbatida, xatning nozik xati bilan ajralib turdi.
"Ayni jamiyatda." 1620 Essais Vang de Veld. Daraxt, moy. Davlat eritmasi
XVI asr davomida Gollandiyaning jannatining jannatining ulug'vorligi sezilarli evolyutsiyaga uchradi. O'z shaklida, asr boshlarida dam olish mavzulari, yosh boy golland yoki ofitserlarning hayotidan kelgan o'yin-kulgi tarqatildi. Bunday rasmlar "ziyofat", "jamiyatlar", "Konsertlar" nomlarini qabul qildi. Ularning rasmlari turli xil ranglar, juda quvonchli ohang bilan ajralib turardi. "Esayas" ning "jamiyatidagi jamiyat" ning rasmi Val de Velda bu turdagi tavsifga tegishli.
1930 yillarning boshlarida Gollandiya jangari rasm tugadi. Bir nechta "jamiyatlar" past profilli kompozitsiyalarga yo'l ochishdi. Atrof-muhit atrofidagi muhitning tasviri katta rolga aylandi. Ijtimoiy xarakterli janrlarni bo'yashning ajralib turishi bor edi: burjorie hayotidagi mavzular va dehqonlar va shahar kambag'allarning sahnalari. Va bu va boshqa rasmlar ichki qismni bezash uchun mo'ljallangan.
"Jang". Adrian Vange Odete. Daraxt, moy. Davlat eritmasi
"Dehqon janr" sifatida ishlagan eng taniqli rassomlardan biri Adrian Vang Omad. Ijodiy davrning dastlabki davrida, uning rasmlaridagi dehqonlar tasviri osti ostidagi jamoatchilik tomonidan ajratilgan, ba'zida esa karikaturaga etib borgan. Shunday qilib, "frak" rasmida, janglar yashaydigan odamlar emas, balki jangarilar g'azabdan g'azablangan niqoblarga o'xshaydi. Sovuq va iliq ranglarning qarshiliklari, yorug'lik va soyaning keskin kontrastlari, gotesk sahnasi taassurotini yanada oshiradi.
"Rustik musiqachilar." 1635 Adrian van de Odest 1635. Daraxt, moy. Davlat eritmasi
1650 yillarda, Adrianning bo'yoqida olifat o'zgartirildi. Rassom bir nechta idoraga murojaat qildi, bu kamchilik sinflarida, ko'pincha dam olish kunlarida. Bu misol, ichki "rustik musiqachilar". Ostay, "musiqachilar" ning kontsentratsiyasini o'zining ishg'olini o'z kassiriga olib boradi, ular bolalarni tomosha qiladigan deyarli sezilmaydigan kasbni egallab olishadi. Qora va oq o'yinning xilma-xilligi va yumshoqligi, yashil va oq rangli hamkum Gamma odamlarni va ularning atroflarini bitta butun songa birlashtiradi.
"Qish ko'rinishi" 1640. Ishoq U Odete. Daraxt, moy. Davlat eritmasi
"Dehqon janrida" Adriana-ning marhum akasini erta ishladi - Icaap Wan Odetete. U qishloqda Gollandiya hayotini, tabiatda uyda o'zini his qilgan tabiatda gapirdi. "Qish ko'rinishi" rasmida kulrang bilan odatiy gollandcha, qishloq, muzlatilgan daryo bo'yida, muzlatilgan daryo bo'yida baland ovoz bilan osilgan.
"Bemor va doktor". 1660 Yanalar. Daraxt, moy. Davlat eritmasi
Birodarlar san'atining janr mavzusi yangori devorlar, ignali ustoz, hazil tuyg'usi, aktsiyalardagi shaxslarning hayoti va munosabatlari tafsilotlari bilan davom etdi. Bo'yoq tomoshabinni tomoshabinda, tomoshabinning o'zi xotini yonida dam olishdan keyin uxlab yotgan tomoshabinni tomosha qilayotganini ko'rdi. "Bemor va doktor" rasmida yuz va imo-ishoralar orqali Yang devorlari xayoliy kasallikning fitnasini mohirona ochib beradi.
"Gollandiya uyidagi xona." Piter Yan. Tuval, moy. Davlat eritmasi
Elliginchi yillarda - XVII asrning oltmishinchi yilgi oltmishinchi yillar, jannat rasmlari mavzulari asta-sekin toraydi. Image naqshlarini o'zgartiradi. Ular xotirjam, xalichi bo'lib, ular ko'proq lirik fikrlash, jim o'ychanlik qilishadi. Ushbu bosqich bunday rassomlarning ishi bilan ifodalanadi: Piter De Xer, Gabriel Metsu, Jorriel Metsu, Piter Yan. Bir paytlar o'z huquqlari va mustaqilligi uchun kurashgan gollandiyalik Burgeoisining kundalik hayotining she'ri va biroz ideallangan tasviri, ularning ishlarida ham barqaror farovonlikka erishdi. Shunday qilib, ichki rasmda "Gollandiya uyidagi xonasida" Piter Janslik polda va quyoshli ayol devorlarida, "Kamchilik yaqinidagi kampirlar" da o'ynadi va "Kamplace" da o'ynadi. kaminli yumshoq oqshom xonasi. Ikkala rassomning asarlari tanlovini tanlash inson va atrofdagi muhitning birligini ta'kidlaydi.
"Bir stakan limonad." 1664 Jerar Terbor. Xost (yog'ochdan tarjima), moy. Davlat eritmasi
Shu yillarda gollandiyaliklar birinchi navbatda insonning ichki hayotining chuqurligini aks ettirishga harakat qilishdi. Har kuni vaziyatlarda sodir bo'lgan hayotiy vaziyatlarda ular turli xil dunyoni aks ettirish imkoniyatini topdilar. Ammo uni faqat rasmni diqqat bilan ko'rib chiqish va puxta ko'rib chiqish mumkin. Shunday qilib, Herard Terborchning "bir stakan" rasmida imo-ishoralar, qo'lda chizilgan, uchrashuvlar, barcha sezgi va munosabatlarning turli xil hissiyotlari va munosabatlarini aniqlaydi.
"Nonushta". 1660 Gabriel Metsu. Daraxt, moy. Davlat eritmasi
Ushbu davrning janrli rasmlarida mavzu katta rol o'ynay boshlaydi. Bu endi faqat insoniy hayot muhitini tavsiflaydi, lekin atrofdagi dunyo bilan inson munosabatlarining xilma-xilligini ifodalaydi. Ob'ektlar, ularning joyi, murakkab belgilar tizimi, shuningdek belgilar imo-ishoralari - hamma narsa rasmning majoziy rasmini yaratishda rol o'ynaydi.
"Yurish". 1660 Yanalar. Daraxt, moy. Davlat eritmasi
Gollandiya jangari rasmlari turli xil sahnada farq qilmadi. Rassomlar faqat ma'lum bir belgilar va ularning sinflari tasviri bilan cheklangan. Ammo, ularning yordami bilan Gollandiya jangarilari XVII asrning inson hayoti haqidagi axloq qoidalari, urf-odatlari va g'oyalarini ishonchli suratga olishdi.
Nashrni tayyorlashda ochiq manbalardan materiallar ishlatilgan.
Niderlandiya shimolidagi Burjua inqilobining g'alabasi Gollandiya Respublikasining etti AQShning "Gollandiya" davlatining mustaqil Davlatining shakllanishiga olib keldi (ushbu viloyatlarning eng muhimi nomi bilan); Evropaning birida birinchi marta Bourgeois-Respublika tizimi yaratildi. Inqilobning harakatlantiruvchi kuchlari, shahar aholisining eng qashshoq qatlamlari va eng qashshoq qatlamlari edi, ammo hokimiyatga kelgan Burgeoisi fathdan foydalandi. Biroq, birinchi o'n yilliklarda respublika tashkil etilganidan keyin inqilobiy g'oya an'analari jonli edi. Milliy ozodlik harakatining kengligi, odamlarning o'zini o'zi anglashning kengligi, chet ellik bo'yinsunoqlikdan ozod bo'lish quvonchi aholining eng turli qatlamlarini birlashtirdi. Mamlakatlar fanlarni rivojlantirish uchun sharoit yaratmoqda. Bu erda, xususan, frantsuz faylasufi Dekartning ilg'or mutafakkirlarining boshpana topildi, materialistik sopoz tizimi shakllandi. Gollandiya san'atkorlariga erishgan eng yuqori yutuqlarga erishildi. Ular Evropada birinchilar edi; Ijtimoiy voqelikni bevosita aks ettiruvchi sudlyutalar va katolik cherkovi va yaratilgan demokratik va realistikning xomiy ta'siridan ozod qilindi.
Gollandiyalik san'atining o'ziga xos xususiyati uning rasmlari orasida sezilarli darajada ustunlik bo'ldi. Rasmlar uyda nafaqat jamiyatning hukmronligi vakillari, balki Burilish, hunarmandlar, dehqonlar; Ular kim oshdi savdosi va yarmarkalarida sotildi; Ba'zida rassomlar ularni to'lovlarni to'lash vositasi sifatida ishlatishadi. Rassomning kasbi kam uchrmaydi, rassomlar juda ko'p edilar va ular o'zaro kuch sinashdi. Rasmning jadal rivojlanishi nafaqat o'z uylarini bezashni istaganlar uchun, balki ularning ko'rinishi, foyda vositasi sifatida, spekulyatsiya manbai sifatida ham izohlandi. Katolik cherkovi yoki obro'li homila-feodalning to'g'ridan-to'g'ri mijozidan xalos bo'lgandan so'ng, rassom butun bozor talablariga bog'liq edi. Bourjua jamiyatining didlari gollandiyalik san'atining rivojlanish yo'llarini oldindan belgilab qo'ydi va ularni ijodkorlik masalalari himoya qilgani, izolyatsiya qilinib, yolg'izlik bilan bevaqt va yolg'izlik bilan vafot etdi. Va bular odatda eng qobiliyatli ustalar edi. Hals va rembrand nomlarini nomlash kifoya.
Gollandiyalik rassomlarning asosiy ob'ekti atrofdagi voqelik edi, ammo ilgari boshqa milliy maktablarning rassomlarining asarlarida bunday to'liq namoyish etilmagan. Hayotning eng boshqa tomonlariga murojaat qilish, uy xo'jaligi janri va portretini, landshaft va hanuzgacha hayot sodir bo'lgan etakchi o'rinni egallashiga olib keldi. Rostabi, ularga haqiqiy dunyo bilan yanada chuqurroq ochilgan san'atkorlar o'zlarining asarlari qanchalik muhim edi. Frantsiya Maslennika
Har bir janrda ularning shoxlari bor edi. Masalan, landshaft o'yinchilari orasida marinakchilar (dengiz rasmlari), oddiy joylar yoki o'rmonlardagi parlamentlar kirishni afzal ko'rgan rassomlar: dehqonlar, burgonlar, pirushki manzaralari va uy qurilishi manzarasi bo'lgan rassomlar edi Hayot, ov va bozor manzarasi; Cherkovning ichki masterlari va hanuzgacha "nontaptlar", "shirinliklar", "do'konlar" va boshqalarning turli xil turlari, "do'konlar" va boshqalarga ta'sir ko'rsatdi. Shu bilan birga, har bir rassomning muayyan janrdagi konsentratsiyasi rassomning mahoratiga yordam berdi. Faqat gollandiyalik san'atkorlarning eng kattasi turli janrlarda ishladi. Frantsiya Bolalar guruhi
Gollandiyalik portretning asoschisi Frens XALS (OK :), u badiiy meros, insonning badiiy merosi, inson dunyosining ichki dunyosidan tashqarida. Keng dunyoqarash, jasorat badiiyasi, u 16 Vetrlik mulkni (olijanob) vayron qildi. U ulug'vor tantanali vodiy va parad kostyumidagi jamoat ahvoliga binoan tasvirlangan odamni emas, balki uning xususiyatlari, aql, aql, hissiyotlarda bo'lgan odamga qiziqmaydi.
Sankt-Adrian kompaniyasining Xarlemdagi zobitlari xodimi Xarlemning kuchli, kuchlanish kurashida faol ishtirok etayotgan baquvvat odamlar bayram paytida taqdim etiladi. Xumor soyasi bilan xursandchilik, kayfiyat turli ofitserlarni belgilar va odob-axloqlardan birlashtiradi. Bu erda asosiy belgi yo'q. Ushbu sovg'alarning barchasi bayramda teng ishtirokchilar.
Hallari uning qahramonlarini bezaksiz va kuchli nraavamiy, kuchli hayot bilan tasvirlab berdi. U portret doirasini sahnadagi elementlarni joriy etish bilan, ma'lum bir hayotda tasvirlangan, yuz ifodalari, imo-ishora, pozitlangan holda, aniq va aniq olib tashlangan. Rassomning hissiyotsiz energiyasini tasvirlash, yuqish xususiyatlarining hissiy kuch va hayotiyligini qidirdi. U nafaqat bitta maxsus va guruh portretlarini isloh qilmadi, balki uy janrini chegaralaydigan portret yaratuvchisi bo'lgan. Kulol musiqachisi
Hallarning portretlari mavzular va rasmlarga xilma-xildir. Ammo tasvirlar umumiy xususiyatlar bilan birlashtirilgan: tabiatning to'liqligi va hayotiyligi. Hals Rassom Kulgi, quvnoq yog'adigan kulgili tabassum. Selyce vakillarining rassomi, Zukkini tashrif buyurganlar, ko'cha bolalar yorqin kulgili o'yinlarni tiklaydi. Uning belgilari o'z-o'zidan yopiq bo'lmaydi, ular tomoshabinga ko'rinadigan va imo-ishora qiladi. Boon hamrohi
Wolno-ni sevadigan nafasi "Gypsy" (Parij, Luvr) tasviri. Hallari boshining g'ururli soyalaridagi g'ururli ekish, jozibali tabassum, jozibali tabassum, ko'zlar, mustaqillik ifodasi. Tibuet, yorug'lik nurlari, bulutli nurlar va bulutli bulutlar paydo bo'ldi, uning fonida, hayotning keskinligi tasvirini to'ldiradi.
Malallet Babbe (Nach., Berlin, Dalem, rasm galereyasi), Tavernning "Harlm jodugari" deb nomlangan "Harlm jodu" ni yaratadi. Gatrea ko'rinadigan xalijli xiyobon, keskin aylanib, keng tarqalgan, go'yo zukkini muntazam ravishda o'qiydi. Kuchli siluet bilan, Baliqchi boyo'g'li elkasida baholanadi. Rassomning vahiysi, kidlen kuchining va u tomonidan yaratilgan rasmning hayotiyligini hayratda qoldiradi. Tarkibi, dinamikasi assimetriyasi burchakli tabaqalanish sahnaning xavotirini kuchaytiradi.
Dunyo portreti rassomlikning eng ajoyib asarlari yonida halotning kech portretlari: ular olovning gollandiyalik rassomlarining eng katta psixologiga yaqin, ular, shuningdek, fohisha obro'sini kuchaytirdi Gollandiya jamiyatining qayta tug'ilishi tugashi bilan. Tekshirish uchun ijara
Gollandiyalik rasmda eng mashhur uy janri edi, ko'p jihatdan uni rivojlantirishning boshqa mamlakatlar san'atiga nisbatan o'ziga xos yo'llarni aniqlaydi. Kundalik hayotning eng boshqa tomonlariga murojaat qilish, uning she'riyati turli xil janr rasmlarining shakllanishiga olib keldi. Yaratuvchilarning yuqori go'zal mahorati, optimistik va yumshoq lirikaliklar ularga eng kichik niyatlar tasvirini oqlaydigan jozibani bildiradi. Piter de hhida zang kabinetida
Gollandiyaning Gollandiyaning qimmatbaho xodimi (Hoo) XVII asrning etakchi vakillaridan biri bo'lgan. Rassomning asarlari oddiy va burgerlar oilasining jim xotirjam hayotining kam sonli hayotiga bag'ishlangan. Interer toza hovli yoki sof pishirilgan xonalarga xizmat qiladi. Xohning rasmlari uchun tozalangan aniq chizilgan rasm tinch rang va beozor gul urg'ulari bilan ajralib turadi. Usta "Borish lahzasini" qo'lga olish uchun ajoyib qobiliyatga ega edi - bir zumda to'xtadi, ba'zi harakatlar. Bu qobiliyat Hoha rasmlarini yaratadi, sirlilik tuyg'usini yaratadi, ammo rasmda hech qanday g'ayrioddiy ko'rinadigan bo'lsa ham. Xohani rasm chizishning bunday idrokasi, kundalik hayotni qiziqarli tomoshada har kuni aylanib o'tishga qodir bo'lgan realistik hayotning mohiyatini his qiladi.
Chuqur she'riy tuyg'u, benuqson did, eng yaxshi ranglar jannat ustalarining ishlashi, uchinchi o'yin ustalari, uchinchi va rembrandt, buyuk gollandiyalik rassom Jan verlarchiskiy (). U ajoyib ko'zni, filignite uslubiga ega bo'lgan, u she'riyatni, majoziy qarorning benuqsonligi va go'zalligini qidirdi, u yorug'lik muhit muhitini uzatishga katta e'tibor qaratilmoqda. Verserning badiiy merosi nisbatan kichik, chunki u asta-sekin va favqulodda vaziyatlar bilan ishladi. Vermerni topish uchun savdo rasmlari bilan shug'ullanishga majbur bo'ldi.
Vererer uchun erkak she'riy dunyodan ajralib turadi, u rassomni qoyil qoldiradi va go'zallik g'oyasini, hayotning o'lchangan tinch yo'l bilan, baxt haqida ko'p narsa o'zida, baxt haqida hayratda qoldiradi inson. "Maktubli qiz" ning kompozitsion tuzilishi (1650 yillar oxiri, drezden, badiiy galereya), ular orasida bronza-yashil, qizg'ish, oltin ranglar bilan qoplangan rasm Oldindan yuqorida uchragan sariq va ko'k rangdagi bo'yoqlar.
Bu harakatlarda, maftunkor va tabiiyki, "Makultmaning ko'zali sut bilan" bolalardan bir ayol, engil optimizm kelib chiqishi va har bir kundalik hayotning o'ziga xosligi bilan kirib boradi. Yosh ayolning paydo bo'lishi sog'lom kuch, axloqiy poklikni nafas oladi; Ob'ektlar, uning atrofi ajoyib hayotning ishonchliligi bilan yozilgan, u yangi nonning yumshoqligi, ko'zaning silliq yuzasi, ko'zaning silliq yuzasi, oqim sutining zichligi. Bu erda aksincha, uning boshqa asarlarida bo'lgani kabi, uning ajoyib sovg'asi, hayotning hayotini, boy ob'ektlarning hayoti va turli xil shakllarini, ular atrofidagi yorug'lik va havo tebranishi va turli xil shakllarini sinchkovlik bilan his qilish va o'tkazish uchun namoyon bo'ladi.
Vermerning ajoyib mahorati uni nafaqat gollandda, balki jahon san'atida, balki ushbu rasmning ajoyib namunalariga tegishli bo'lgan ikkita landshaftda topilgan. Juda oddiy "chekinish" yoki aksincha, g'isht uyi joni, bulutli kunda tasvirlangan. Har bir qismning ma'nosini, har bir qismning ma'naviyligini hayratda qoldiradi.
"Delft shahriga qarash", rassom yomg'irdan keyingi yoz kunida qaraydi. Quyosh nurlari ho'l kumush bulutlar orqali sindira boshlaydilar va butun rasm juda ko'p rang-barang soya va yorug'liklarning yorqin ohanglarini va bir vaqtning o'zida umuman g'altak va she'riy go'zallikni ko'radi.
Gollandiyalistik landshaft 17-asrning uchdan bir qismida edi. Kansonlar va idealizatsiya qilingan, italekanlik yo'nalishlari haqidagi tasavvurlar o'rniga real landshaftning yaratuvchilari Gollandiyaning gollandning haqiqiy tabiati, barglari va kanallari, uylar va qishloqlar bilan tanishishgan. Ular nafaqat rayonlarning tabiatini barcha belgilar bilan egallab olishdi, balki milliy landshaftning odatiy niyatlarini yaratadilar, ammo ular mavsum muhitini, nam havo va makonni etkazishga intilishdi. Bu tonal bo'yoqlarni ishlab chiqarishga, bitta ohangning barcha tarkibiy qismlarini yuborishga yordam berdi.
Gollandiyaning ajoyib manzarasi Jacob van Reydal (1628/291682), uning peyzajlarini katta shaxsiy his-tuyg'ular va tajriba bilan tarbiyalash. Xuddi Gollandiyaning boshqa yirik san'atkorlari singari, u har doim o'zini tuta oladigan Bourjois mijozlarining ta'mlariga qarab turmadi. Riddal ba'zi tasvir mavzulari bilan cheklanmadi. Uning landshaft motivlari doirasi juda keng, bu qishloqlar, tekisliklar va dastgohlar, o'rmon botqoqlari, o'rmon botqoqlari va yilning turli vaqtlarida tasvirlangan dengiz. Qishki sahna
Rassomning ijodiy etukligi 17-asrning o'rtalariga to'g'ri keladi. Bu vaqtda, u asarlar tabiatning ichki hayotini uzatish, chuqur drama tomonidan amalga yaratadi: "Egmond qishlog'ida View", "O'rmon Boloto", "yahudiy qabriston" ularning tiydi, koyuca lazzat, shakllari va inshootlar monumentalization Rassomning tajribasi javob berdi. U yahudiylarning oqartiruvchi qabristonlari va xarobalari bilan, yahudiylarning oqargan qabristoni va xarobalar bilan, daraxtning ildiz shoxlari bilan, yangi ko'katlar yoritilganligi, eng katta hissiyotni va chuqurlikni izlaydi. yosh novda. Shunday qilib, bu ma'yus meditatsiyada g'alaba qozonish g'oyasini barcha bo'ronlar va halokatli kuchlar orqali amalga oshiradigan hayotdagi hayot g'oyasini yutadi.
Peyzaj rasmlari bilan bir qatorda, Gollandiyada juda og'ir xarakter bo'lgan. Gollandiyalik rassomlar hanuzgacha turli xil narsalarni tanladilar, ularda ularda qanday qilib ular bilan mukammal darajada bajarishni va inson hayoti bilan bog'liq bo'lgan har bir mavzu va uning ichki hayotini va uning ichki hayotining xususiyatlarini aniq bilishar edi. Piter Clas (OK) va XED (/ 82) Viloyat (nonushta) uchun "nonvidlar" stolida, yarim shisha ko'zoyna, yarim to'qilgan ko'zoynaklar, yarmida bo'lgan "nonushta" uchun juda ko'p imkoniyatlarni yozdi Har bir elementning ajoyib mahorati, hajmi, o'lchami. Piter Clas.Beol-Hayotiy hayot bilan.
XVII asr niderlandiyada. Hayotning janrlari juda taqsimlandi. Hayotning estetik printsiplari juda konservativ edi: gorizontal mato formati, oddiy parallelli ramka bilan stolning pastki cheti. Odatda, oshxona ishini olib boradigan burmalar, tuval tubida istiqbollarning qonunlariga zid ravishda parallel chiziqlar bilan ketdi; Buyumlar yuqori nuqtai nazardan ko'rib chiqilgan (ularning barchasini qamrab olish osonroq), aylanada yoki doira ichida joylashgan va deyarli xed heilllar sinfini qisqichbaqasi bilan ushlamagan
Hedi Villem Clas Hali ham Oltin kubogida, shuningdek, Butrus Clasning Gollandiyadagi eng muhim vakili bo'lgan. Bu ikki kishining ustalari ko'pincha taqqoslaydilar. Ikkalasi ham soddalashtirilgan buyumlar to'plamiga ega bo'lgan kamtarin "nonushta" ni yaratdilar. U yona va qizartirilgan ohanglar, ammo boshning asarlari, ehtiyotkorlik bilan bezatilgan va uning ta'mini - kumush va qalay kerak emas, balki ta'mga ega. idishlar, isturlar, gerring emas, balki P.
Kirish
1. Kichkina golland
Gollandiyalik maktab
Janr bo'yi
4. Rimliklik. Hali ham hayot
Rejrantt van reyri
Vermirthtskiy yanvar
Xulosa
Kirish
Sinov ishining maqsadi:
· Ijodiy salohiyatni rivojlantirishda;
· San'atga qiziqish uyg'otish;
· Mahkamlash va bilimlarni to'ldirish.
XVII asrda Gollandiya san'ati paydo bo'ldi. Ushbu san'at mustaqil va mustaqil deb hisoblanadi, bu ma'lum shakllar va xususiyatlarga ega.
XVII asrgacha Gollandiyada san'atda mazmunli rassomlari yo'q edi, chunki U Flander shtatiga kirdi. Biroq, ma'lum bir davrda bir nechta rassomlar nishonlanadi. Bu rassom va o'ymachi Luka Leiden (1494-1533), Arter Dirk Boavtlar (1415-1475), temir yo'l radiosi (1495-1562).
Asta-sekin turli xil maktablar va magistrlar o'z maktablarining o'ziga xos xususiyatlarini yo'qotishdi va Gollandiya qolgan rassomlar milliy ijod ruhi bo'lishini to'xtatmoqdalar. Turli xil va yangi uslublar paydo bo'ladi. Rassomlar individual uslubni qidirib, barcha janrlarda rasmlar yozishga harakat qilmoqdalar. Janrlar usullari o'chirildi: oldingi tarixiylik bu qadar majburiy emas. Yangi janr yaratildi - guruh portlovchilari.
XVII asr boshlarida, Gollandiya taqdiri hal qilinganda Ispaniya va Niderlandiya o'rtasidagi sulh haqida qayg'urgan. Inqilob, siyosiy yoki harbiy vaziyat kerak. Mustaqillik uchun kurash odamlarni birlashtirdi. Urush milliy ruhni mustahkamladi. Ispaniya bilan shartnoma imzoladi, Gollandiyadagi erkinlikni berdi. Bu o'z maxsus san'atining yaratilishiga itarib, gollandiyaliklarning mohiyatini ifoda etdi.
Gollandiyalik san'atkorlarning o'ziga xos xususiyati eng kichik tafsilotlarni - his-tuyg'ular va fikrlarning namoyon bo'lishi kerak edi. Bu gollandiyalik maktabning asosi. Bu haqiqiy san'atga aylanadi va XVII asrning o'rtalarida barcha sohalardagi vertissalarga etib boradi.
Gollandiya uchun odatda nafaqat janrlar uchun, balki ko'plab subpeksiyalarga ham ajratish. Ba'zi magistrlar Burchaklar va ofitserlar hayotidan sahnalar - Jerrard Terborh (1629-1681), Ikkinchisi Gabriel Metsu (1629-1681), Ikkinchisi Gabriel Metsu (1629-1667), ADRIAN Vang Ostay (1610- Uchinchi, uchinchi - olimlar va shifokorlar hayotidan sahnalar - Gerrit Dow (1613-1675); Landshaft haydovchilari - Jan Portetelis (1584-1632), O'rmon burchaklari (1638-1609), ichki ishlar ustalari (1623-1682). Vaqti-vaqti bilan badiiy maktablarda ma'lum bir janr an'anaviy bo'lib qoladi. Masalan, Harlm Rassomlari hali ham "nonushta" deb ataladigan hayotni davom ettirmoqdalar - Piter Clas (1598-1661), Xeed Hedi (1594-1680).
Rassomlar inson xatti-harakatlarining axloqi va urf-odatlari, axloqiy va axloqiy normalarini namoyish etadilar. Tez-tez oilaviy tadbirlarni aks ettiradi. Nafarliklar va hali ham davom etadigan hayot ustalari ochiq havoda, yopiq xonalarda, yopiq xonalarda ob'ektlarning to'qimalarini o'zlashtiradi. Uyda bo'yash tepada joylashgan, Jana Devor (1626-1679), Gerxard Terborh (1617-1681), Piter de Hohu (1629-1624).
1. Kichkina golland
Kichik golland XVII asrning bir guruh san'atkoridir, unda landshaft va maishiy jangari rasmlari rassomlar tomonidan birlashtirilgan (shu tariqa ismi). Bunday rasmlar turar-joy binolarining kamtarona ichki qismiga mo'ljallangan edi. Ular shahar aholisi va dehqonlar tomonidan sotib olingan. Bunday rasmlar uchun qulaylik hissi rasmda, tafsilotlarning nozikligi, tafsilotlarning nozikligi, ichki va ichki makon.
P. De de, Ya. Van Geyen (1596-1656), S. Van Gyen (1628-1682), E. De Witte (1617-1692), P. CLAS, V. Hedi, V. Kalf (1619-1693), Terebh, Metsu, A. Van Odete, Dollar (1626-1671), qoida tariqasida, odatdagidan birida janr. "Kichik gollandiyalik" Uyg'onish davri ustalari an'analarini davom ettirdi, ular bu san'atni nafaqat zavq keltirishi, balki qadriyatlarni ham eslatib turishgan.
Rassomlarning ijodi 3 guruhga bo'linishi mumkin:
1630 yil. - milliy rassomlik realizmini tasdiqlash (Xarlem etakchi rassom markazi edi, F xabarlari xals ta'siri edi);
1640-1660 yillar. - san'at maktabining gullab-yashnayotgani (Artika markazi Amsterdamga olib boradi, boshqa shaharlardan san'atkorlarni jalb qiladi, rembrandt ta'siri dolzarb bo'ladi<#"justify">2. Gollandiyalik rassomlik maktabi
Asrning to'rtdan uch qismi Gollandiya shimolidagi san'atning, Birlashgan viloyatlar Respublikasida Gollandiya deb atadi. 1609 yilda ushbu respublika davlat maqomini oldi. Bu erda bergeo davlat bor edi.
Italiya rassomi Karavagusio (1571-1610) Uyg'onish davrida (1571-1610) rasm chizish uchun muhim ahamiyatga ega edi. U rasmlarini juda real deb yozgan va buyumlar va raqamlar yuqori engil texnikaga ega edi.
Rassomlar juda ko'p edilar va ular kichik shaharlarda yashar edilar: Xarlem, Delfte, Leyiden. Ushbu shaharlarning har biri o'z maktabini o'ziga xos bo'lgan o'rta maktabni ishlab chiqdi, ammo Amsterdam gollandiyalik san'atini rivojlantirishda eng muhim rol o'ynadi.
3. Janr bo'yi
Gollandiyada, landshaft janrini shon-shuhrati bilan birgalikda yangilari, shahar manzarasi, shahar manzarasi - qo'rg'oshin, hayvonlar tasviri hayvonlarning rasmidir. Peter Bruegel Landshaftga jiddiy ta'sir ko'rsatdi (1525-1529). Gollandiyaliklar mahalliy tabiatning tabiatining o'ziga xos go'zalligini yozdilar. XVII asrda gollandiyaning rassomlik maktabi Evropada etakchi bo'lgan. Atrofdagi odamlar ob'ekti rassomlarga ilhom manbai bo'ldi. Bu vaqtning san'atida janrlar tizimini qayta tiklash tugallandi, ular qayta tiklanish davrida boshlandi. Portchilar portretlar, maishiy rasmlar, peyzajlar va hanuzgacha ko'tarilishlarda, ularning tabiat va hayot taassurotlarini uzatdilar. Yangi g'oya uy bo'yadi - janr bo'yog'ini bo'yash janrida boshlandi. Uy xo'jaligi janrlari ikki turda - dehqon va Burg'on janrida shakllangan. Janqiy rasmlarda xususiy shaxs tasvirlangan: Pirushki Gulik, Iqtisodiy faoliyat, musiqiy faoliyat, musiqiy faoliyat. Rassomlar tashqi tomon, pozalar, kostyumlarga e'tibor qaratdilar. Tovqinlarning bir qismi bo'lgan narsalarning bir qismi bo'ldi: Mahoganing, shkaf, stakan, qopqoqli terisi, qorong'i stakan va stakan, mevali mevalar. Bunday janr turli xil esimda bo'lgan odamlarning xatti-harakati va aloqasini aks ettirdi.
Garir Due ishi juda mashhur edi. U hayotdan kichik burgeoisi bilan yozadi. Ko'pincha keksa ayollarni jangdan yoki o'qishda o'tirganini tasvirlaydi. Ob'ektlarning kichik suratlaridagi yotganlarning aniq tendentsiyasi - matolar, keksa yuzlar, baliq va boshqalar haqidagi ajinlar, ajinlar, baliq va boshqalar.
Ammo janr chizish evolyutsiyani boshdan kechirdi. Bu davrda dam olish mavzulari, o'yin-kulgilar, zobitlar hayotidan bo'lgan voqealarning hikoyalari tarqatildi. Bunday rasmlar "nonushta", "Banvetlar", "jamiyatlar", "Konvertsiyalar" deb nomlangan. Ushbu rasm turli xil rang va quvonchli ohanglar bilan ajralib turdi. Asl qismi janr edi - "nonushta". Bu hali ham idish-tovoqning tasviri orqali, turli xil idishlar egalarining xarakteriga ega bo'lgan hayotning ko'rinishi.
Uy xo'jaligi janri - bu gollandiyalik maktabning eng o'ziga xos va o'ziga xos hodisasi bo'lib, u jismoniy shaxsning kundalik hayoti uchun odatiy holni topgan.
San'atning janubiy mavzusi yozgan va yang devorlarida. U hazil tuyg'usi bilan odamlarning hayoti va munosabatlari tafsilotlarini belgilab berdi. Bo'yoq tomoshabinni tomoshabinda, tomoshabinning o'zi xotini yonida dam olishdan keyin uxlab yotgan tomoshabinni tomosha qilayotganini ko'rdi. Va rasmda yuz ifodalari va belgilar imo-ishoralari orqali Yang Devor xayoliy kasallikning fitnasini mohirona ochib beradi.
1930 yillarning boshlarida Gollandiya jangari rasm tugadi. Ijtimoiy xarakterdagi Del janrining rasmlari: Bourgeoisie hayotidagi mavzular va dehqonlar va shaharlarning kambag'al hayotidan sahnalar.
Mashhur rassomlardan biri "Dehqon janrida" yozish, Adrian Vang Osta. Ijodkorlikning dastlabki davrida dehqonlar obro'si komissiya tomonidan ajralib turardi. Shunday qilib, rasmda o'tkir yorug'lik bilan yoritilgan, janjallar, jonli odamlar va qo'g'irchoqlar. Sovuq va iliq ranglarning qarama-qarshi, yorug'likning keskin kontrastlari ularning yuzlarida yovuz his-tuyg'ular bilan niqoblarni yaratadi.
Keyinchalik, rassom odatdagi kasblar paytida, ko'pincha dam olish paytida odamni tasvirlaydigan yanada qulayroq uchastkalar bilan suratga olishdi. Masalan, ichki rasm "Rustik musiqachilar". Tune "musiqachilarga" kontsentratsiyasini, ularni bolalar derazasiga kuzatadiganlar tasvirlangan deyarli sezilmaydigan "musiqachilar" kontsentratsiyasini o'tkazadi. "Dehqon janrida" Adriana-ning marhum akasini erta ishladi - Icaap Wan Odetete. U qishloqda Gollandiya hayotini tasvirlab berdi. "Qishki nuqtai nazar", kulrang daryosi, muzlatilgan daryo, qishloq joylashgan joyda muzlab qolgan daryo.
XVII asrning 50-60 yillarida, janr bo'yoqlarining mavzulari qisqaradi, ularning tizimi o'zgaradi. Ular xotirjam, lirik, o'ychan bo'lib qoladilar. Ushbu bosqich bunday rassomlarning ishi bilan ifodalanadi: Piter De Xer, Gabriel Metsu, Jorriel Metsu, Piter Yan. Ularning ishi gollandiyalik Batgeoisie hayotining ideallashtirilgan usuli bilan ajralib turadi. Shunday qilib, ichki rasmda "Gollandiya uyidagi xonasi" Piter Jansualt, quyoshli va quyoshli quyonlar devorlarida joylashgan quyosh nuri qulay xonasi tasvirlangan. Tarkibni tanlash inson va atrofdagi muhitning birligini ta'kidlaydi.
Gollandiya janr asarlardagi ichki dunyosini aks ettirishga harakat qildi. Oddiy holatlarda ular tajriba dunyosini ko'rsatishga muvaffaq bo'lishdi. Shunday qilib, "Birlamchi limonad" rasmidagi Jerar Terborh, zo'rg'a qulash va qo'l tegizishlari, fikrlar bilan uchrashuvlar qahramonlarning his-tuyg'ulari va munosabatlarini ko'rsatadi.
Haqiqatni dam olishda subutlet, gollandiyalik ustalar bilan birlashtirilgan va kundalik go'zallik bilan uyg'unlashadi. Bu xususiyat o'zini hali ham ko'rkam hayotda namoyon qildi. Gollandiyalik "bardoshsiz" deb nomlangan. Magistrlar haqidagi ushbu tushunchasida jonsiz ob'ektlarda hayot, odatlari, ta'mlari bo'lgan odamning hayoti bilan bog'liq yashirin hayot. Gollandiyalik rassomlar narsalarning joylashishida tabiiy "buzuqlik" taassurotini yaratdilar: ular spiral qobig'i, yonayotgan limon, yonayotgan limonni, kuygan shamni namoyish etdi - har doim kimdir ko'rinadi Ushbu narsalardan xavotirda, ular ulardan foydalanganlari, odamning ko'rinmas huzurini his qilishadi.
XVII asrning birinchi yarmining birinchi yarmidagi gollandiyaliklarning etakchi ustalari Piter Klas 1 Va Will boshi. Ularning eng sevimli hayotining eng sevimli mavzusi - bu "nonushta" deb ataladi. "Umar bilan nonushta" da V. Heda (16-rasm) Turli xil shakllar va materiallarning buyumlari - kofe idish, shisha, limon, kumush plastinka. Ob'ektlar hammaning jozibadorligi va xususiyatini ko'rish uchun tartiblangan. Xebatning turli xil texnikasi materiallardan va schyot-fakturaning o'ziga xos xususiyatlaridan oshadi; Shunday qilib, yorug'lik porlash shisha va metall yuzasida boshqacha o'ynaydi. Tarkibning barcha elementlari yorug'lik va rang bilan birlashtirilgan. P. Sinf faqat ob'ektlarning moddiy xususiyatlarini takrorlashning aniqligi nafaqat "shamli shamli hayot" da nafaqat ob'ektlar va yoritish ularga yanada ko'proq hissiyotlarni keltirib chiqaradi. Hali ham sinf va to'siqlar bir-biriga o'xshashdir - bu boylik bo'lgan burgerlar uyining tinchlik va hayotidagi xotirjamlik. Hali ham hayot gollandiyalik san'atining muhim mavzularidan biri - xususiy shaxs hayoti mavzusi sifatida qaralishi mumkin. U o'zining asosiy qarorini janrli rasmda oldi.
Ramziy. Hali ham hayot
Gollandiyaliklarning barcha hayotlari ramziy ma'noda. XVIII-da nashr etilgan to'plamlar<#"justify">o. o. vaze yaqinidagi ipak gulbarglari - mo''tadillik belgilari;
o. o. xiralashgan gul g'oyib bo'lishning aniqlanishidir;
o. o. irizlar - bokira qizning belgisi;
o. o. qizil gullar - Masihning yaqin qurboni ramzi;
o. o. oq lily nafaqat chiroyli gul, balki bokira Maryamning ko'nglilanish ramzi;
o. o. karalash - Masihning to'kilgan qonining ramzi;
o. o. oq lulip - soxta sevgi.
o. o. anor - tirilish, belgilar moyilligi;
o. o. olma, shaftoli, apelsin kuzda eslatilgan;
o. o. oyna yoki ko'zalarda sharob Masihning qurbonlik qoni bilan tanishdi;
o. o. zaytun - dunyoning ramzi;
o. o. chirigan meva - qarish ramzi;
o. o. bug'doy, pechakning quloqlari - jonlanish va hayotning tsiklidir.
o. o. shisha - mo'rtlikning ramzi;
o. o. chinni - tozaligi;
o. o. shisha gunoh va mastlik timsolidir;
o. o. singan taomlar - o'limning ramzi;
o. o. teskari yoki bo'sh shisha bo'shlikni anglatadi;
o. o. pichoq - xiyonatning ramzi;
o. o. kumush idishlar - boylikni tanitish.
o. o. downasse - hayotning chastotasi haqida eslatma;
o. o. bosh suyagi - o'lim muqarrarligini eslatuvchi;
o. o. bug'doy quloqlari - uyg'onish va hayotning tsikllari;
o. o. non - Rabbimizning tanasining ramzi;
o. o. qurol va zirhlar - kuch va kuchning timsoli, u bilan qabrga nima bo'lishi mumkin emas.
o. o. kalitlar - kuch ramzi;
o. o. chekish quvuri - dengizning engil zavqlari ramzi;
o. o. karnaval niqobi - bu odamning etishmasligining belgisi; mas'uliyatsiz zavq;
o. o. nometkalar, stakanlar to'plari - behuda belgilar, aks ettirish belgisi, hayotsizlik.
Gollandiyalistik landshaftning birinchi XVII asrda tashkil etilgan. Rassomlar o'z tabiatlarini Dunes va kanallar, uylar va qishloqlar bilan tasvirlab berishdi. Ular manzara, havo muhiti va yilning xarakterini namoyish etishga harakat qilishdi. Magistrlar bitta ohang tasvirining barcha tarkibiy qismlarini tobora ko'proq bo'ysundirishdi. Ular ranglarni juda yaxshi his qildilar, yorug'likdan soyaga o'tishni soyaga, ohanggacha ohangga egalik qilishdi.
Gollandiyalik realistik manzara vakili Yan Vang Goyen (1596-1656) edi. U Leyden va Xeygda ishlagan. Rassom vodiylarni va daryolarning kichik tuhvaslarining suv yuzasini tasvirlashni yaxshi ko'rardi. Ko'plab joylar Geyn bulutlar bilan osmonni qoldirdi. Bu rasmning ingichka jigarrang-kulrang oralig'ida keksaygan rasmda "Valone NimeGrenning ko'rinishi" rasmidir.
Keyinchalik, landshaftning xarakterli subyektori. Bu biroz kengroq va hissiyotga aylanadi. O'ziga xoslik bir xil bo'lib qoladi, ammo ohang chuqurlikka erishadi.
Leyzaj uslubining barcha yangi xususiyatlari "Yoqub Van Reid" (1629-1682). Volumetrik daraxtlar va butalarni tasvirlash, hissiyotlar paydo bo'ldi va ular oldinga surishgan va yanada kuchliroq bo'lishgan. Xursandchilik nuqtai nazaridan ulug'vor, Ridal Gollandiyaning keng tekisligi va atrofini mohirona o'tdi. Ohang va yoritish tarzini tanlash diqqat markazida. Riddal dekorativ tafsilotlar sifatida, er yuzidagi mavjudlikni yo'q qilish, vayronagarchilik haqida gapirish va vayron bo'lgan. "Yahudiy qabristoni" boshlangan maydonni anglatadi. Riddal bir vaqtning o'zida muvaffaqiyatdan foydalanmadi. Uning rasmlarining realizmi jamiyatning ta'miga mos kelmadi. Xarlem binosidagi kambag'al kishi dunyoning shon-sharafidan bahramand bo'lgan rassom vafot etdi.
Portretni bo'yash. Frantsiya xalatlari.
Gollandiyalik san'atkorlardan biri Frens XALs (taxminan 1580-1666). U XVII asrda Antverpda tug'ilgan. Xarlem shahrida juda yosh rassom urildi, u erda u o'sib, Karton van Moderda shaklida hosil bo'ldi. Xarlem rassom bilan faxrlanib, uni taniqli mehmonlarning ustaxonalariga olib bordi va okenn va Vang dequee.
Hallar deyarli faqat portret edi, ammo uning san'ati nafaqat Gollandiya portretini, balki boshqa janrlarni shakllantirish uchun ham juda ko'p narsani anglatadi. Hals ishlarida uch xil portret kompozitsiyalari ajratilishi mumkin: bir guruh portret, moslashtirilgan individual portret va janr rassomikasi tabiatiga yaqin bo'lgan maxsus portret va maxsus portret va maxsus portret va maxsus portret va maxsus portretning maxsus turi.
1616 yilda XALS Rifle polkining xodimi Sent-Jorjning "An'anaviy sxemasi bilan to'qnashgan" Sent-Jorjning "Sent-Jorj" jamoasi xodimlarining rasmini yozadi. Guruhdagi belgilarni birlashtirib, ularga turli xil joylar bilan birlashtirish va ularga turli xil joylar berish juda yaxshi ishlarni yaratish. Ish muvaffaqiyatli o'tdi va rassom buyurtma bilan birga bo'ldi.
Uning qahramonlari tabiiy va bemalol portretni ushlab turibdi, ularning pozasi, imo-ishoralar beqaror bo'lib ko'rinadi va yuzlarda yuzlarda ifoda o'zgarishi kerak. Hallarning ijodiy uslubining eng ajoyib xususiyati xarakterini individual yuz ifodalari va imo-ishora orqali etkazish, go'yo "quvnoq do'st", "Motlato", "tabassumli ofitser." Rassom hissiy holatlarni, to'liq ma'ruzachilarni juda yaxshi ko'rardi. Ammo bu zinapoyada u halqalarni ushlagani, har doim eng ahamiyatli, "lyysy", "Malli Baba" tasviri tasvirini qo'lga kiritdi.
Biroq, 30-yillarning oxiri va 40-yillarning kechasi, o'ychanlik va qayg'uli, Vill Xeyhhhhhehheysenning portreti va ba'zan rassomga qarshi engil istehzol bo'lish. Hals san'atidan asta-sekin hayot va insonning yurisdiktsiyasini qoldiradi.
Tanqidiy lahzalar halqa rasmiga tushishdi. 50 va 60-yillarda yozilgan, chuqurlikdagi xususiyatlar yangi ichki ma'noga ega bo'lganlar bilan birlashtirilgan va chuqurlik xususiyatlari portretlarida. Nyu-Yorkdagi Metropolitan muzeyining (1650-1652) metropol muzeyining erkaklar portretidir. Portret kompozitsiyasi - bu rasmning avlod tasviridir, uning toza fasdagi sozlamalari, bevosita tomoshabinga yo'naltirilgan ko'rinishga ega, shaxsning ahamiyati seziladi. Erkaklar holatida sovuq hokimiyatni o'qing va hamma uchun mutlaqo nafratlanmoqda. O'z-o'zini qadrlash hissi u bilan cheksiz ehtiros bilan bog'liq. Shu bilan birga, ko'zlarida umidsizlikning soyasi, go'yo bu odamning yoshi va uning avlodlari va yoshlari haqida afsuslansa, uning qobiliyati unutilgan va hayotiy rag'batlar yo'q bo'lib ketdi.
O'sha yillardagi gollandiyaning voqelikida 5-60-sonli portlar portretlari aniqlanadi. Rassom uzoq umr ko'rdi va golland jamiyatining qayta tiklanishining guvohi bo'lgan, demokratik ruhi yo'q bo'lib ketishi. Bu endi ehtimollik san'atida tasodifan bo'lmaydi. Kechiklarning marhum asarlari vaqt ruhini aniq aks ettiradi, bunday begona xislat, ammo atrofdagi voqelikdan ko'ngli qolgan. Ushbu yillarning ba'zi ishlarida avvalgi shon-sharafni yo'qotgan va hayot yo'lining oxirini ko'rgan eski rassomning shaxsiy hissiyotlaridan farqli o'laroq.
O'limdan ikki yil oldin, 1664 yillarda, keksalar uchun Xarlemiya boshpanasining regrentlari va vasiysi portretlari (vasiysi) tomonidan yozilgan.
"Regent portreti" ichida hamma umidsizlik va azob -om ma'nosini birlashtiradi. Dastlabki guruhning gul portretlarida bo'lgani kabi regentda hayotiylik yo'q. Har bir yolg'iz, hamma o'z-o'zidan mavjud. Qizil pushti dog'lari bo'lgan qora ohanglar fojiali atmosferani yaratadi.
Boshqa hissiy kalitda "Rest RedentH" ning portreti hal qilindi. Ko'chmas mulkdorlar, master hukumatlar seziladi va shu bilan birga, ularning barchasida kuchli depressiya, kuchsiz va umidsizlik hissi bilan yashaydi.
Kunlarning oxirigacha, Hals mahoratining benuqsonligini saqlab qoldi va sakson yoshli rassom san'ati kirib bordi va kuchga ega bo'ldi.
6. Rambrandda Vang Reyn
Rembrand (1606-1669) - Gollandiyalik "Oltin rasmining eng yirik vakili. 1606 yilda Leydenda tug'ilgan. Badiiy ta'lim uchun rassom Amsterdamga ko'chib o'tdi va Piter Freerman ustaxonasiga kirib, 1625 yilda u mustaqil ijodiy hayotni boshlaydi. 1631 yilda Rejrand nihoyat Amsterdamga ko'chib o'tdi va qolgan ustaning hayoti bu shahar bilan bog'liq.
Rembrandtning ijodi, inson hayoti va ichki dunyosini falsafiy tushuncha bilan taqqoslash. Bu XVII asrda Gollandiyalik san'atining rivojlanishining yuqori. Rembrandtning badiiy merosi turli janrlar bilan ajralib turadi. U portretlar, hanuzgacha ko'tarilish, landshaftlar, janr manzaralari, tarixiy, Bibliya, mifologik mavzular bo'yicha rasmlar yozgan. Ammo rassomning eng katta chuqurligi hayotining so'nggi yillarida erishiladi. O'FFning buyuk ustaning uchta asarida. Yoshligida o'z-o'zini portreti, keksa yoshdagi o'ziga xos portret, keksa odamning portreti, tomoshaning butun yuzasini, tomoshaning diqqatini yuzga qaratib, tuvalning butun yuzasini yutib yuboradi .
Bunga 23 yil davomida rembrand tasvirlangan.
Amsterdamga ko'chib o'tish davri ko'plab erkak va ayollarning etundesini yaratish orqali rembrantning ijodiy tarjimai holida qayd etildi
1653 yilda moddiy qiyinchiliklarga duch kelganda, rassom Titus o'g'li Titusning o'g'liga uning barcha mol-mulkini Titus o'g'liga o'tkazib yubordi, shundan keyin 1656 yilda bankrotlik to'g'risida so'zlab berdi. Uy va mulkni sotishdan keyin rassom Yahudiy chorakida Amsterdamning chekkasiga ko'chib o'tdi va u erda umrining qolgan qismini o'tkazdi. O'sha yillarda unga eng yaqin bo'lgan, ehtimol Titus, chunki Uning tasvirlari ko'p sonli. 1668 yilda Titusning o'limi taqdirning oxirgi zarbalaridan biriga aylandi; Uning o'zi bir yil o'tgach emas edi. "Matto va farishta" (1661). Ehtimol, farishta uchun namuna Tits edi.
Rembrandt hayotining so'nggi yigirma yillari portretchi sifatida mahoratining eng yuqori qismidir. Modellar rassomning o'rtoqlari (Nikolay Being)
7. Verereer deftan yang
gollandiyalik san'at asarlari hali ham hayot kechirmoqda
Nasry Deltty Yang (1632-1675) - Gollandiyaning eng katta ustasi Gollandiya janr va landshaft rasmining eng katta ustasi. Delftda ishlangan verer. Kasal Fabichning kukun omborining portlashida fojiali ravishda halokatga duch kelgan.
Erta vermiral rasmlari tasvirlarning balandligi ( Masih onang va Maryamda ). Piter de Xochning janr mohirlik ustasi ishi Verereerning ishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Kelgusida ushbu rassomning uslubi Verereer rasmlarida rivojlanishni topadi.
50-yillarning ikkinchi yarmidan, Vereker uyning uyining kumush nurida bir yoki bir nechta raqamlar bilan kichik rasmlar yozdi ( Harf bilan qiz Sut parragi xizmatkorlari ). 50-yillarning oxirida Vererecae ikkita pog'ona rasmini yaratdi: chin yurakdan rasm Cho'zmoq porlash, yangi, toza, bo'yoqlar va bo'yash bilan Delfta shahriga qarash . 60-yillarda vererning ishi yanada aniqroq aylanadi va rasm sovuq bo'ladi. ( Marvarid sirpanishi bo'lgan qiz).
60-yillarning oxirida rassom ko'pincha xonimlar va egalari mushtlash va olib tashlash va peshqadamlik bilan suhbatlashishgan xonalarni tasvirlab berishadi.
Verker hayotining so'nggi yillarida uning moliyaviy holati juda yomonlashdi. Rasmlarga talab keskin qulab tushdi, rassom o'n bitta bola va boshqa oila a'zolarini boqish uchun kreditlar olishga majbur bo'ldi. Ehtimol, bu o'lim yondashuvini tezlashtirdi. Bu nima sodir bo'lganligi - jiddiy kasallik yoki depressiya, bu 1675 yilda oilaviy kriptda joylashgan Vererni nishonga oldi.
O'limdan keyin vershironing individual san'ati zamondoshlar tomonidan baholanmadi. Unga qiziqish faqat XIX asrda bo'lib o'tdi, bu versiyani keng jamoatchilik uchun "ochdi", deb "Erienne Texil tanqidi" badiiy tanqidi faoliyati tufayli tiklandi.
Xulosa
Haqiqiy voqelikka murojaat qilish Gollandiya san'atining badiiy imkoniyatlarini kengaytirishga, uning janr mavzusini boyitishga yordam berdi. Agar XVII asrdan oldin, Evropa va mifologik fanlar Evropa va mifologik fanlar katta ahamiyatga ega edi, boshqa janrlar zaif rivojlandi, keyin gollandiyalik san'atda janrlar o'rtasidagi nisbat keskin o'zgaradi. Bu shunga o'xshash janrlarning ko'tarilishi bilan bog'liq: uy janr, portret, landshaft, hanuzgacha hayot. Gollandiyalik san'atdagi Bibliyadagi va mitologik zarbalar asosan mujassamlanishning avvalgi shakllarini yo'qotmoqda va endi uyda rasmlar sifatida qaraladi.
Barcha yutuqlar bilan, Gollandiya san'atining ba'zi o'ziga xos xususiyatlari cheklovlarning o'ziga xos xususiyatlarini - tor doirasi va motiflarning tor doirasi olib bordi. Yana bir minus: faqat ba'zi bir magistratsiyalar fenomenalarini chuqur asoslarini topishga intilishdi.
Ammo ko'plab tarkibiy rasmlarda tasvirlarning portretlari eng chuqur xarakterga ega va peyzajlar to'g'ri va haqiqiy tabiatni ko'rsatadi. Bu gollandiyalik san'atining o'ziga xos xususiyati bo'ldi. Shunday qilib, rassomlar san'atda katta yutuqlarga erishdilar, insonning ichki dunyosining ichki dunyosining tasvirlarini yozish va tajriba o'tkazish qobiliyatini o'zlashtirgan.
Imtihon menga ijodiy qobiliyatingizni sinab ko'rish, nazariy bilimlarni to'ldirish, gollandiyalik rassomlar va ularning asarlari haqida chuqurroq o'rganish imkoniyatini berdi.
Repetitorlik
Qaysi mavzu mavzularini o'rganish uchun yordam kerakmi?
Bizning mutaxassislarimiz qiziqish doirasiga murojaat qilishadi yoki repetitorlik xizmatlarini o'tkazishadi.
So'rov yuboring Hozirda maslahat olish imkoniyati haqida bilish uchun hozirda mavzu bilan.
Gollandiya qulab tushganda burjuais binosi va kalvinizmni nishonlash bilan qulab tushdi. Barokli rassomlarni aylanib chiqqan saroylarning bo'yash uchun vazifalar, Gollandiyada joylar yo'q edi. Katta dekorativ san'atning mavjudligini ta'minlash uchun ojizlik juda zaif edi. Boshqa tomondan, kalvinizm uning ibodatxonalarida rasmlarga qarshi edi.
Rassom asarlarga bo'lgan talab o'ta katta edi. U shaxslarning afzalliklarini yurdi, bundan tashqari, katta miqdordagi doiralardan katta ahamiyatga ega. Bu kamtar joylarda osib qo'yishga mo'ljallangan kichik mashina rasmlarining dominant turiga aylanadi. Buyurtmalar bilan bir qatorda rasmlar san'at bozori uchun yanada ko'proq amalga oshirildi va savdo keng tarqalgan edi. Suratlarga katta ehtiyoj katta mahsulotlar olib bordi va ularning haddan tashqari o'sishi tufayli ko'plab san'atkorlar o'zlarining to'g'ridan-to'g'ri kasblari, boshqa mavjudlik manbalari bundan mustasno. Katta rassomlar ko'pincha bog'bonlar, keyin dilerlarning dilerlari, keyin xodimlar (Giyen, devorlar, gobbema va boshqalar).
17-asrning gollandiyasi bo'yoqidagi mavzular va vizual uslublarga nisbatan realizmning boshlanishi butunlay hukmronlik qiladi. Rassom asosan o'z hodisalarining barcha xilma-xilligida atrofdagi hayotning tashqi shakllarini to'g'ri etkazish bilan talab qilingan.
Yangi Batjua jamiyatidagi shaxsiyatning ahamiyati portretning juda tarqalishi oqibatida edi. G'olibning kuch-qudratini his qilgan uzoq vaqt kurashning uzoq vaqt o'tdi, bu jarayonga hissa qo'shdi. Turli tashkilotlar va birinchi tashkilotlar tomonidan o'ynagan asosiy rol, keng tarqalgan rivojlanishga va gollandiyalik rasmning muayyan hodisalaridan biriga aylanadi. Shotistlarning ko'plab guruh portretlaridan so'ng, ma'lum bir savdo-sotiqlar bo'yicha seminarlar vakillari, shifokor korporatsiyalari ("anatomiya" deb ataladi) menejerlar shiddatli.
Qarshilik ijozatini o'rganuvchi bosqinchilar milliy tuyg'ularni kuchaytirdi. San'atda nafaqat rostgo'ylik bo'lmadi - bu va bugungi kunning ahvoli va bugungi kunga mos keladigan narsalarga, ongning g'ururlanishi va ko'zni ko'rishda ishlatiladigan barcha fikrlar: kemalar, chiroyli qoramollar, It, gullarning ko'pligi. Janr, landshaft, hayvonlar tasvirlari va hayot hali ham asosiy mavzularga aylandi. Protestant cherkovi tomonidan rad etilmagan diniy bo'yoq chiqarib tashlanmadi, lekin hech qanday katta rolni o'ynamadi va katoliklik egalariga qaraganda mutlaqo boshqacha xarakterga ega bo'ldi. Mistik boshlanish ularga uchastkalarni real izohlashdi va ushbu doiraning rasmlari maishiy bo'yoq shaklining foydasi bor edi. Qadimgi tarixdan olingan sahna bundan mustasno sifatida topilgan va hozirgi siyosiy voqealar bo'yicha maslahatlar uchun foydalaniladi. Barcha allegoriya sifatida ular adabiy va gumanitar manfaatlarga jalb qilingan tor doiralarda muvaffaqiyatli bo'lishgan.
Gollandiyalik maktabining odatiy xususiyati bu fanlarning ayrim turlari bo'yicha tor ixtisosdir. Ushbu ixtisoslik janrlarning farqlanishiga olib keladi: ba'zi rassomlar Boatgeoisie o'rta va undan yuqori qatlamlari hayotidagi deyarli faqat uy-joy sahnalari, boshqalarning diqqatiga ega bo'lgan barcha e'tibor dehqon hayotiga qaratilgan; Peyzaj o'yinchilari orasida ko'pchilik, juda qiyinchiliklar, kanallar, kanallar, qishloqlar va yaylovlardan boshqa narsani topishi mumkin; Boshqalar esa o'rmon naqshlarini, boshqalari dengiz obro'siga ixtisoslashgan. Gollandiyalik rassomlar nafaqat tasvirlangan ob'ektlar va hodisalarni aniq topshirish vazifasini qo'ydi, ammo ular bo'shliqni taassurot qoldirishga intiladilar, shuningdek, o'z atmosfera va yorug'liklarini qamrab olgan shakllarga ta'sir qilish. Yorug'lik va havo uzatilish muammosi 17-asrda Gollandiya maktabining umumiy va asosiy go'zal izlanishidir. Shunday qilib, ixtiyoriy ravishda bo'yash tomoshabinlardan ma'lum bir tuyg'ularni keltirib chiqaradi.
XVI asrning birinchi choragi o'tish davrida Gollandiya bo'yoqida, faqat belgilangan xususiyatlar hali to'liq rivojlanishiga ega emas. Tematik tomondan gollandiyaning asosiy turlari - landshaft va hayot - bir necha bor farqlanadi. Bu vaqtning rasmidagi janr va landshaft elementlari ko'pincha tengdir. Sof turdagi rasmlarda, shuningdek, landshaft va lazzatni qurishda ham ko'plab anjumanlar mavjud.
Jonli mahalliy real an'analarni davom ettirish bilan bir qatorda Italiya, xususan, uning ikkala uslubiy oqimi va karvgakio haqiqiy oqadi. So'nggi yo'nalishning odatiy vakili (1590-1656). Gollandiyaliklarga XVI asr boshlarida nemis rassomi Adam Elsheymer (1578-1610) tomonidan ta'sir qiladi. Bibliyadan yoki qadimgi adabiyotlardan, shuningdek taniqli sharqizmni (sharqqa jalb qilish), shuningdek, taniqli sharqizmni (sharqqa jalb qilish), shuningdek, ular, kiyimlar va boshqa qismlarni tanlashda ifoda etishning rooperatsiyasi o'z ishida birlashtiriladi dekorativ ta'sirlarning ko'payishi bilan. Ushbu guruhning eng yirik artisti sifatida Peter Filmean (1583-1633).
Frantsiya xalatlari. Rassomning birinchi marotaba, gollandiyalik maktab to'liq hema davriga kiradigan ishi bilan Frens XALS (taxminan 1580-1666). Uning faoliyati deyarli Xarlemda o'tkazildi. Taxminan 1616 yil uchun u ilg'or eng katta portret sifatida oldinga suriladi va hayot oxirigacha bu sohada o'z rolini saqlab qoladi. Halsning rivojlanishi bilan qat'iy va o'ta individual gollandiyalik portret etuklikka erishadi. Barcha vaqtincha, kichik, tabiiyki, o'zidan oldingilarini ajratib turadi.
Hallar san'atining dastlabki bosqichi aniqlanmagan. Biz darhol ota-ona portreti muammosiga hal qiluvchi muammoni ko'ramiz. U stol korporatsiyasining o'qlari tasvirlangan yana bir rasmdan birini yozadi Adriana va Sent Jorj (Garlem, France Xars muzeyi), bu erda ko'pchilik gavjum yig'im va har birining yorqinligi, bir-biriga yaroqli osonlikcha uzatiladi. Aqlli mahorat va guruhlarning kompozitsion resurslari bu portretlar qo'lida favqulodda o'tkirlik bilan qo'lda qoladilar. Hals psixolog emas: uning modellari odatda unga o'tadi. Va u butun umr butun umri davomida davom etadigan, faol, faol faoliyat yuritishda davom etadigan, ammo psixologik tartibni chuqurroq his qilmaslik uchun yozadi. Ammo, hech kim kabi, bu odamlarning qiyofasini ushlaydi, bu eng tezkor narsalarni qanday ushlashni biladi, lekin shu bilan birga, yuz ifodasining eng tavsifi, pozada, imo-ishoralarda. Tabiatda quvnoq, u har bir rasmni qayta tiklanish, quvonch va bunday nozik va xilma-xillik bilan hech kimni ushlashga intila oladi, chunki u kulgidan chiqmaydi. "GyTeTEAisen" kafedrasi (1630 yil, Bryussel, Art galereyasi), "GyPys" yoki "Harlem" ga qarshi ofitserning portreti (1630, Luvr). Jodugar "- Mallet Bobbe (Berlin) o'tkir va ko'pincha ifloslikning o'ziga xos namunalari deb atash mumkin. Erkaklar, ayollar, bolalar unga jonli tasvirning ("qo'lqopli yigitning portreti", taxminan 1650, ermitge bilan tasvirlanadi. Hals texnikasi o'zini o'zi tuhmat, g'ayrioddiy erkinlik, g'ayrioddiy va uzoq yillar davomida kengligida o'sayotganiga hissa qo'shadi. Keyinchalik erta ishning dekorativ rang-barangligi vafot etdi, lazzat kumushga aylanadi, qora va oq rang tonnamiklik erkinligi jasoratli xayr-ehsonlarga ega bo'lishga qodir bo'lgan mahorat haqida gapiradi. Ba'zi asarlarda taassurot texnikasi rejalashtirilgan. Hals So'nggi hayotga qadar birlashtirilgan shaxsiy portretlarni yozadi, ammo yana guruh portretlari tomonidan. Rang bilan umumlashtirilgan, bu rasmda oqsoqol zaifligini kashf etish, ular shunga qaramay juda ifodali. Sakkiz yoshli rassom o'zini oxirgi boshpana topgan sakson yoshdagi rassom Eldors Xoll, Xarl, Frantsiya Xars muzeyi guruhlarini namoyish etadi. Uning badiiy ravishda burjua jamiyatining atrof-muhitida moddiy muvaffaqiyat qozonish uchun o'z davrida juda rivojlangan.
Rembrandtt. Avlod kech Addrandtning bahaybat ko'rsatkichlari (1606-1669) tomonidan tasdiqlangan gollandiyalik realizmning fonida bir-kulga qarshi bir-avloddan kechadi (1606-1669). Uning ijodi Gollandiyaning eng buyuk g'ururidir, ammo bu ustaning ma'nosi bitta millat doirasi bilan cheklanmaydi. Rembrandt har doim eng katta realist rassomlardan biri va bir vaqtning o'zida bo'yanishning eng buyuk ustalaridan biri.
Rembrandt Vang Reyn Leydenda 1606 yilda tug'ilgan va un fabrikasining gullab-yashnagan egasining o'g'li bo'lgan. U erta bo'yashni diqqatga sazovor joylarni kashf qildi va Leyden universitetida qisqa vaqtdan keyin san'atga to'liq berildi. Oddiy uch yillik o'quv davri tugagandan so'ng, rembrand Amsterdamda filial talabasiga aylandi. Ikkinchisining bir qator texnikasini o'rganib, u karaviyistning real yo'nalishi va ta'sirini anglab etdi.
Rembrandni qaytarib berish mustaqil usta bo'lib ishlay boshladi, bu esa 1631 yildan beri Amsterdamga ko'chib o'tishga undadi. Bu erda rembrandt, juda tez orada buyurtmalarga to'ldirilgan va ko'plab talabalar bilan to'ldirilgan moda rassomi bo'ldi. Shu bilan birga, u aniq va shaxsiy hayotida eng yorqin vaqti.
1634 yilda u "Sasquia" ning yosh turmush qurgan, "Amsterdam" familiyasiga tegishli Sasquia Vang-Uenena Borg va uni katta shtatga olib keldi. U allaqachon farovonning ko'pgina mol-mulkini ko'paytirdi, unga moddiy istiqbolda ta'minladi va bir vaqtning o'zida san'at asarlarini va har xil antik narsalarni to'plashga ishtiyoq berdi.
Leydenda rembrandda va Amsterdam-da ko'chib ketgandan so'ng, uning san'atining asosiy xususiyatlari barcha ishonchga ta'sir qiladi. Uning tasvirlari doimo diniy hikoyalar, tarix, mifologiya, portret, janr, hayvonlar dunyosi, landshaftni qamrab oladi. Rembrandsning diqqat markazida hanuzgacha belgilar va aqliy harakatlarning ruhiy, ruhiy jihatdan to'g'ri yuqishi mavjud. Psixologik muammolarga bo'lgan qiziqishi son-sanoqsiz portretlarda, shuningdek, eng sevimli regrandtlarda, shuningdek, uni insoniy munosabatlar va belgilar tasviri uchun kerakli sabab yaratadi. Hiktsionning ajoyib ajoyib sovg'asi tomoshabinlarni nafaqat tasvirlarning eksklyuzivligini, balki tanlangan syujetni topshirish uchun olib borishga imkon beradi.
Rembrandt Rasmlar san'at vazifalarini chuqur anglashini aniqlaydi. U doimo tabiatni o'rganadi va atrofdagi voqelikning barcha shakllarini o'rganadi. Uning diqqatiga xarakterluta rivoyat qilgan narsalardagi hamma narsaga e'tibor qaratadi: odamlarning, imo-ishoralar, harakatlarni, kostyumlarning ifodasi. U o'z kuzatishlarini rasmlarda, so'ngra go'zal etundda tuzatadi. Ikkinchisi asosan dastlabki davrda. Shakl va uning ekspretsivi resurslarning barcha kompozitsion asarlarining ajralmas qismiga aylanadi va ularga g'ayrioddiy haqiqatni bildiradi.
Fenomena mohiyatiga e'tiborni yanada kuchaytirishi bilan parallel ravishda rembrandt butunlay go'zal muammolarga va asosan yorug'lik muammosiga beriladi. Uning qarorlari va mahorati unga eng buyuk rassomning ulug'vorligini keltirdi. Raqamli yorug'lik yorug'ligi kolontal ta'siri bilan birgalikda magistr rasmlarida yuqori badiiy ahamiyatga ega. Ammo bu nafaqat o'zining eng qulay dekorativ qiymati. Yengil yoritish effektlarini rembrantta talqin qilish bir vaqtning o'zida tasvirlarning tabiatini aniqlashning asosiy vositalaridan biridir. Uning tarkibi yoritilgan va soya rejalarining nisbatiga asoslangan. Ularning ba'zi shakllarini va boshqa shakllarni ajratish, hikoya yoki xususiyatlar uchun ayniqsa zarur bo'lgan va shu bilan izohlikni oshiradigan narsalarga jalb qiladi. Sahna tomoni tarkib bilan oddiy ulanadi.
Rembranttning badiiy faoliyatining boshidan oxirigacha Ichki birdamlik bilan taqqoslanadi. Ammo uning ijodiy yo'lining ba'zi bir xususiyatlari bilan tavsiflangan bir qator aniq bayon qilingan bosqichlarni farqlashga imkon beradi.
Ko'p yillik tajriba va birinchi mustaqil qadamlar va bunday yangi bosqich 1630 yillarda. Ushbu davrda rembrandt kuchli, bir tomondan, romantik elementlar va fantaziya, ikkinchisi - barok san'atining rasmiy xususiyatlari. Badiiy adabiyotning taassuroti asosan ma'lum bir manbaga bog'liq bo'lgan yorug'lik ta'siri bilan kelib chiqadi, ammo buyumlarning o'zlari nurlantiruvchi qobiliyat bilan yaratiladi. Ushbu davrdagi regrandt san'atining baroy tendentsiyalari, badiiy tilning tashabbusi, dinamik va kompozitsiyalar tashabbusi, qisman lazzatning aniqligi. Ushbu bosqichda rembrand Tasvirni teatrlashtirish tendentsiyasini doimiy ravishda tendentsiyaga olib keladi, bu erda valyutalar, novvmetlar, bibliyadagi qahramonlar, keyin qadimgi ma'buda.
Shaxsiy portretga, albatta, aks holda, aks holda. Xarakteristika ularning hayotiyligini farqlash, shakllanish shakllarini shakllantirish mahoratini, odatiy qidirish va bir vaqtning o'zida qidiruv, taniqli qat'iylik portretchi sifatida shon-sharafni oqlaydi. "Doktor lolasi anatomiyasi" deb nomlanuvchi "anatomiya" (1632, Gague, Mauritjey) sifatida tanilgan bo'lib, unda anatomik stolda o'qish qobiliyatini aks ettirgan holda, birinchi bo'lib xususiyatlar bo'lgan. ayniqsa rembrandtning balandligi.
Amaliy portretlarning ko'pligi bilan ko'rib chiqilayotgan o'n yilga to'g'ri keladi, redbrandt ajoyib, hikoya rasmlari uchun vaqt topdi. "Tovia oilasini tark etish" (1637, Luvr) ushbu davrning aniq barok xususiyatlariga misol bo'lishi mumkin. Bibliyadan kelgan bir fitnasi, Tovaiya o'g'li Otasini davolashga yordam berganida, oimosali oiladan chiqib ketadi, oilaviy maoshli oiladan barakalaydi. Yana biri, shubhasiz, mavzuga genome yondashuvi "Grapetlar haqidagi masal" (1637). Bunday holda, evangelistika masali ishchilarga boy egasini hisoblashning sof haqiqiy sahnasiga aylanadi. Bu erda bo'lgan shaxslarning imo-ishorasi va iborasi yorug'lik uzatilishining go'zal muammosiga qaraganda kam emas, balki kichik derazalarga oqib chiqadi va yuqori yopishqoq xonaning tubiga xizmat qiladi.
1630-130-yillarda eskilik mahorati va xarakteristikasi eng mashhur rasmlardan birida - "Dana" (1636). Tananing hissiyotida, imo-ishorada, imo-ishorada, bu ishni ijodiy rivojlantirishning badiiy kontseptsiyasining realizatsiyasi tomonidan sezgir ravishda namoyon bo'ladi.
1640 yillarning boshidan buyon rembrandtning ijodida kelgusi o'n yilning o'rtasiga qadar yangi bosqichga qo'shildi. San'atning vazifalari ustasi, uning chuqur hayotga bo'lgan haqiqatlari, psixologik muammolarga bo'lgan qiziqishini anglashning mustaqilligi, men har doim ko'proq va ko'proq narsani, eng katta ijodiy shaxs, madaniyatdan uzoqroq bo'lgan yillar davomida aniqlandi uni o'rab turgan burjua jamiyati. Rembrandt san'atining chuqur mazmuni oxirgi shart emas edi. Bu haqiqiy san'atni xohladi, ammo ko'proq yuzaki. Aqlbansjning go'zal usullarining o'ziga xosligi, odatda, xatning bir muncha yoqimli tarzda qabul qilingan. Mustaqillik uchun milliy qahramonlik kurashi o'tmishda, dominant muhitning ta'mida, imidjni odatiy idealizatsiya qilishga bag'ishlangan tendentsiyalarda. Moddiy mustaqilligidan qo'llab-quvvatlanadigan rembrandtning fikrlarini sharmanda qilish uni jamiyat bilan to'liq nomuvofiqlikka olib keldi. Amrerdam otib tashlovchilarining katta guruhi, katta guruh portretining buyrug'i tufayli barcha ishonchlarga zarar etkazgan bu bo'shliq. Ushbu buyruq natijasida amalga oshirilgan rasm (1642, Amsterdam) mijozlarni qoniqtirmadi va hatto tushunarsiz ravishda badiiy doiralarni saqlab qolmagan. Rambrandt ko'proq yoki kamroq oddiy portretlar guruhining o'rniga qurolli tarkibning nutqlarini ko'rsatib, uning rahbarlari orqasida baraban tovushlarini minib olishdi. Sahnadan oldin orqa fonda tasvirlangan portret xarakteri. Yoritishning aksariyatida tasvirlangan rasmlar romantik xarakterning tasviri, konservativ nomi va uning shartli ismi - "Tungi soat" nomi haqida xabar berdi.
Ushbu buyruqlarning pasayishi tufayli ustunlik va o'tkirlik bilan ziddiyat ustaning ijodiy kuchiga ta'sir ko'rsatmadi. Shuningdek, u ayol tasvirlarini doimiy ilhomlantirgan sevimli xotinini yo'qotgan rembrandtning oilaviy sharoitlari o'zgarishiga ta'sir qilmadi. Bir necha yil o'tgach, uning o'rnida boshqasi egallaydi. Xizmatkorning kamtarin rolida birinchi bo'lib paydo bo'lib, Gendrik Poshfels ustaning sadoqatli qiz do'stiga aylanadi va unga tinchlik va oilaviy qulaylik sukutini beradi.
Yaqin vaqt davomida rembrant san'atining rivojlanishi uchun qulay edi. Zer yoshlar o'z ishidan g'oyib bo'ladilar. U konsentratsiyalangan, muvozanatli va yanada chuqurroq bo'ladi. Tarkibi va patoslarning murakkabligi soddaligi bilan almashtiriladi. Imtiyozlarning samimiyligi tashqi effektlarni qidirish bilan buzilmaydi. Yoritish muammosi hanuz ustalarga tegishli. Ranglar qizib ketdi. Oltin sariq va qizil ohanglar ustunlik qiladi. Mavzu tabiatidagi diniy, ammo sxema ta'birining janrlari, eritmage "muqaddas oila" (1645) bu safar juda xarakterlidir.
Bibliyadagi janrli kompozitsiyalar bilan bir qatorda, bu davr rembanta uchun landshaftlar tasvirining yangi qiyofasi bilan to'ldiriladi. Ba'zi hollarda ularning romantik tadbirkorlariga hurmat ko'rsatishi mumkinligini aytib, u kurashilmas gollandiyalik qishloqning biriktirma yaqinlashishining qat'iy realizmini qiziqtirgan. Vizual idrokning hissi va to'g'riligini his qiladigan, aniq sovuq kun va muzlatilgan kanalning stroidagi kichkina "qish ko'rinishi", dehqon hovlisida, dehqon hovlisida, dehqonchilik hovlisi va bir nechta raqamlar. Gollandiyaning real landshaftining eng mukammal namunalaridan biri.
Portraghtda rembrandt modellarni tanlashda bepul bepul va shaxsning ayblovi bilan shaxsning foydasini yozadi. Bu asosan keksa ayollar va burgut-yahudiylardir. Ammo bir xil keskinlikka ega, u yosh ayolning jozibasi yoki yoshga yaqinlashish jozibasini o'tkazishga qodir. Barcha mayda, umuman umumlashtirilgan portretlardan past, ammo bir vaqtning o'zida tasvirni g'ayrioddiy ravishda bo'ysunish. Bu asosan texnik ijrochi va odob-axloq qoidalariga hissa qo'shadi.
Ushbu davrda yaratilgan rembrandtning kengayishiga va badiiy qiymatiga qaramay, rembrandtning moliyaviy ahvoli 1650 yillarning o'rtalarida juda qiyin edi. Buyurtmalar sonining pasayishi sababli, rasmlarni sotish va, xususan, ustaning bebaholigi, ularning ishlarini bajarishda xo'jayinning beparvoligi katta moddiy qiyinchiliklarga duch keldi. Saskiya hayoti davomida sotib olish bilan bog'liq qarzlar uyda qimmat, to'liq vayronagarchilik bilan tahdid qilingan. Qarzdan voz kechishga urinish faqat falokatni to'xtatishi mumkin, ammo u hali ham chiqdi. 1656 yil yozida rembrandt to'lovga qodir emasligi va uning mulki kim oshdi savdosidan sotilgan. Yuqori tanish to'shak, u o'z oilasi bilan savdo poytaxtining qashshoq maydoniga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi va bu erda oxirgi kunlarining etishmasligi.
Bu qiyinchiliklar, shuningdek, keng qamrovli rembrandda - Titusning yagona O'g'lining o'limi dashoning o'limini to'xtatishga qodir emas edi. 1650 va 1660-yillarning oxiri rembrandning ijodining eng katta fazilatidir. Bu oldingi psixologik va go'zal topshiriqlarning sintezini anglatadi. Tasvirlarning o'ziga xos kuchi, dizaynning soddaligi, issiq lazzatning intensivligi va go'zal tuzilishning ko'lami bu davrning asosiy xususiyatlarini tashkil qiladi. Bu fazilatlar portretlarda ham, Injildagi kompozitsiyalarda ham bir xil namoyon bo'ladi. Ayni paytda tashkil etilgan guruh "Sincy" portreti (bulutli do'koni, 1662, Amsterdam) rembrandning ijodining uchlaridan birini qabul qiladi). O'tkir psixologik xarakterli, chiziqlar va massalar ritmi, shuningdek ranglar sonining nuqtai nazaridan mixlangan, ammo intensiv rangning oldingi portretitning oldingi qismini umumlashtirdi. Bibliyadagi rasmlar sohasida, eritmada joylashgan "zargar o'g'ilning qaytishi" ga tegishli. Yarashish sahnasi o'g'lining bepushtligidan va barcha uy sharoitida soddalik, drama va insoniyat tajribasini o'tkazishni soddalashtirish, insoniyat tajribalarini o'tkazib yubordi. Uning ohangni to'yinganligi va kenglikning kengligi bilan teng keladigan har qanday narsa topishi qiyin.
"Dabardol O'g'il" usta tomonidan eng so'nggi rasmlardan biridir va aftidan, rembrandt vafot etgan yili 1669 yilgacha bo'ldi. Bu o'lim butunlay e'tiborsiz bo'lib o'tdi va faqat ko'p yillar o'tgach, 18-asrda ushbu buyuk san'atkorning badiiy tushunchasini anglay boshladi.
Rembrandtning qiymati grafika sifatida katta merosining ustaning rasmi tufayli. Rembrandning asarlarining yuqoridagi barcha xususiyatlari grafik asarlarga rasmga qaraganda kam porloq emas va undan tashqari, ikkalasi grafikalar, gravirlarda. Yaqinda rembrandt etchning eng buyuk ustasi.
Uning xususiyatlari uchun etchinglar rasmlardan kam ma'noga ega emas. Muhtaram remonologik tahlilning chuqurligi, tasvirlarning ifodali realizmi va san'atshunoslik egasiga takomillashtirish uzoq qatorli choyshablarga, masterning bo'yoqlaridan ko'ra turlicha edi. Ayniqsa mashhur "Masih, shifo bilan bemor" (1649), "uchta xoch", "uchta xoch" (1656), Lutma (1656), olti (1655), olti (1655), oltita (1656) portretlar (1653), oltita (1656) portretlar (1656), olti (1656). 1647), shuningdek, "uchta haqiqiy (1643) va" Gold Diser Manor "deb nomlanuvchi landshaftlar (1651).
Rembrandtning grafik merosida juda muhim joy rasmlarni oladi. Atrofdagi dunyoni qaytarib berishning keskinligi va o'ziga xos xususiyati bu ko'plab va xilma-xil varaqlarga alohida kuch bilan ta'sir qildi. Rembrandtning go'zal uslubi kabi, sehrgarning ijodiy rivojlanishi davomida sezilarli darajada rivojlanadi. Agar rembrandtning dastlabki chizmalari tafsilotlarda ishlayotgan bo'lsa va kompozitsiyaning murakkabligi, so'ngra ko'proq etuk davrda, ularni keng go'zallik bilan ijro etsa, ularni juda qiziqarli va sodda tarzda amalga oshirdi. Odatda g'oz yoki qamish qalam bilan bo'yalgan va juda oddiy ifoda etishning eng oddiy usullariga erisha olgan. Uning rasmlari, hatto bir necha daqiqalik oddiy fikrlarning eskizlari bo'lsa ham, barcha turli xil tabiatni uzatadi.
Rembrand san'atining umuman shaklida tushunarsiz zamondoshlari bo'lib qoldi. Ferdinand Og'riq (1616-168-1680), uning eng katta shon-sharaf (1645-1727) bo'lgan talabalarning maktabining muvaffaqiyati paytida (1645-1727). O'qituvchilarning mavzusida, tarkibiy texnikalari va turlarini o'rgangan holda, ular rembrandtning tashqi ko'rinishi tashqi ko'rinishi bo'yicha ularning rasmlarida bir xil emas edilar. Ustaning qarama-qarshi ta'siri, buning aksi, shubhasiz, ko'plab landshaft pleerlariga - Filiplar Starkaning (1619-1688), boshqalari (1622-1700) va boshqalar. Shunga qaramay, uning yorug'lik muammosining rivojlanishi keyingi gollandiyalik rasmlarni ishlab chiqish uchun poydevorga aylandi.
Rembrandt ijodini to'liq tan olish faqat XIX asrda bo'ladi. Va bundan tashqari, bu haqiqatning eng yuqori namunalaridan biri bo'lib bo'lmaydi va shu bilan birga tasvirlarning go'zal bezi.