Kandinskiyning ijodkorlik mavzusidagi barcha rasmlari. Vasiliy Kandinskiyning mashhur rasmlari

Kandinskiyning ijodkorlik mavzusidagi barcha rasmlari. Vasiliy Kandinskiyning mashhur rasmlari
09.07.2019
Muharrirning javobi

Funenturma haqida gap ketganda, san'atdan ajralgan ko'p odamlar o'zlarining kategoriy hukmlarini darhol olib kelishadi: Maznia. Shundan so'ng, har qanday Karapuz ushbu rassomlarga qaraganda yaxshiroq eng yaxshi o'ynashi kerak. Shu bilan birga, "Rassomlar" so'zi shubhasiz nafrat bilan aytiladi, bu ba'zi hollarda hatto chegara siqilishida ham bo'ladi.

Asif.Ru madaniy kutubxonaning bir qismi sifatida, bu eng mashhur mavhumlardan birini uning tuhvalilariga namoyish etishga intildi Vasiliy Kandinskiy.

Rasm "kompozitsiyasi VI"

Yil: 1913 yil.

Muzeyda namoyish etilgan: Ermitaj, Sankt-Peterburg

Dastlab "Kandinskiy" Tininskiy "" To'foni "nomini" To'fon "nomini so'ramoqchi edi, chunki bu ishni universal miqyosdagi falokatni tasvirlash uchun mo'ljallangan rassom. Va haqiqatan ham diqqat bilan qarasak, biz bo'ronli dengiz to'lqinlarida cho'kib ketayotgandek kema, hayvonlar va buyumlarning konturlarini ko'rishimiz mumkin.

Kandinskiy o'zi bu tuval haqida gapirganda, "boshlang'ich fitna yorlig'ining ushbu rasmiga yopishishdan boshqa hech qanday yomon narsa bo'lmaydi". Usta ta'kidlashicha, bu holda rasm (toshqin) ning asl maqsadi eriydi va ichki, aniq go'zal va ob'ektiv mavjudlikka o'tdi. "Katta, ob'ektiv qilingan falokat bir vaqtning o'zida mutlaq va issiqlik va issiqlik qo'shiqining mustaqil ovozi, bu yangi ijodning madhiysi bilan bir qatorda," Kandinskiy ", deb tushuntirdi Kandinskiy. Natijada rassom Tuvalga litsenziya plitasi tayinlash to'g'risida qaror qabul qildi, chunki boshqa har qanday boshqa birlashuvchilarning keraksiz birlashmalariga rasmga olib keladigan his-tuyg'ularni buzishi mumkin.

Rasm "VII"

"VII" tasviri. Surat: takrorlash

Yil: 1913 yil.

"VII kompozitsiyasi" birinchi jahon urushi oldidan Kandinskiyning badiiy ijodining yuqori qismidir. Rasm juda og'riqli bo'lsa (unga o'ttizdan ortiq eskiz eskizlar, graflik va neft ishlari) bo'lganligi sababli, oxirgi kompozitsiya bir nechta Injil, kemalar kuni, dunyo toshqinlaridan va jannatgiya bog'ining tirilishi.

Insonning ruhi g'oyasi Thvalning semantik markazida, tsikl, binafsha rang va uning yonidagi qora chiziqlar va urishmalar paydo bo'ladi. U o'zlarini tuval davomida son-sanoqsiz metamorfozlardan chiqaradigan ba'zi turdagi shakllarni importi mujassamlantiradi. Quyida ular birlashadi yoki aksincha, qo'shni harakatni keltirib chiqardi ... Bu Xaosning o'zi uchun paydo bo'lgan hayot elementiga o'xshaydi.

Rasm "VIII"

"VIII kompozitsiyasi". Foto: "VIII kompozitsiyasi", Vasiliy Kandinskiy, 1923 yil

Yil: 1923 yil.

Muzeyda namoyish etilgan: Sulaymon muzeyi R. Guggenheim, Nyu-York

"VIII kompozitsiyasi" ushbu seriyaning oldingi ishidan tubdan farq qiladi, chunki unda noaniq chiziqlar o'rniga aniq geometrik shakllar mavjud. Asosiy g'oya bu ishda mavjud emas, uning rassomi uning o'rniga rasmning raqamlari va ranglarining aniq tavsifini beradi. Kandinskiyning so'zlariga ko'ra, gorizontal tovushlar "sovuq va ahamiyatsiz" va vertikal - "issiq va yuqori". O'tkir burchaklar "issiq, o'tkir, faol va sariq", va to'g'ri "sovuq, cheklangan va qizil". Yashil rang "muvozanatli va skripkaning nozik tovushlariga mos keladi", qizil "kuchli baraban jangining taassurotini yaratishi mumkin", va ko'kning tubida "ko'k rangda". Sariq "yuqorida ko'tarilish qobiliyatiga ega, ko'z va ruh uchun chidab bo'lmaydigan balandlikka etib boradi." Ko'k "tubsiz chuqurlikka tushadi." Ko'k "naycha ovozini rivojlantiradi".

"VLOY" rasm

Rasm "noaniq". Surat: takrorlash

Yil: 1917 yil.

Muzeyda namoyish etilgan: Davlat Tretetov galereyasi, Moskva

"Noaniq" nomi tasodifan emas, balki tanlangan. Kaninskiy va santrifüj kuchlarining Kaninskiy keskin to'qnashuvi ishida noaniqlik va "muammoli" Tuval markazida bir-birlariga bo'lingandek namoyish etiladi. Bu ishqa "sovutish" kabi tashvish hissi kuchayadi. Qo'shimcha ranglarning massasi asosiy kurashning o'ziga xos orkestrini, so'ngra tinchlantiradi, so'ngra chalkashlikni kuchaytiradi.

Rasm "improvizatsiya 20"

Rasm "improvizatsiya 20". Surat: takrorlash

Yil: 1911 yil.

Muzeyda namoyish etilgan: Davlat Tasviriy san'at muzeyi. A. S.Tushkin, Moskva

Kandinskiy "improvizatsiya" seriyasining asarlarida to'satdan yuzaga keladigan ongsiz ichki jarayonlar haqida ma'lumot berishga intildi. Ushbu kategoriyaning yigirmanchi ishchisi rassomning peshindan yasalgan quyosh ostida ikkita otni yugurishidan chalg'itishi tasvirlangan.


  • "Rapallo qayg'i", Vasiliy Kandinskiy, noma'lum.

  • "Moskva, Zubkovskaya maydoni. 1916 yil Vasiliy Kandinskiy.
  • "Kanal bilan dars", 1901 yil Vasiliy Kandinskiy.

  • "Qadimgi II", 1902 yil Vasiliy Kandinskiy.
  • Gabriel Munster, Vasiliy Kandinskiy, 1905 yil.

  • - Kuzgi Bavariyadagi ", 1908 yildagi Vasiliy Kandinskiy.

  • "Birinchi referat suvopoliyasi", 1910 yildagi Vasiliy Kandinskiy.

  • "Copolose IV", 1911 yil Vasiliy Kandinskiy.
  • "Moskva men", Vasiliy Kandinskiy, 1916 yil

Ehtimol, Kandinskiyning ishi bilan birinchi tanishishda bunday odamlar yo'qligi, uning dahosini taniydi. Uning "kompozitsiyasi", "improvizatsiya" va "taassurot" ning birinchi qarashlari har xil fikrlarni keltirib chiqaradi: "Bunday bola" va undan oldin "rassom bu rasmda tasvirlangan?". Va chuqurroq tanishish bilan rassom hech narsani tasvirlamoqchi emasligini, u sizni his qilishni xohladi.

Vasiliy Kandinskiy mavhum kashfiyoti rassomga aylanmaydi va san'at dunyosining faylasufi emas edi. Aksincha, uning otasi - Kandinskiyning Moskva universiteti fakulteti professor-o'qituvchilarida kelgusi mavhumlik xodimi bo'lgan muvaffaqiyatli advokatini ko'rdi. Albatta, Kandinskiy odamning hayotidagi san'atning ahamiyatini inkor etmagan, shuning uchun yana bir yigit musiqa va rassomchilik olamida asosiy bilimlarni qabul qildi. Ammo u 30 yoshdan keyin ularga qaytib keldi, bu oddiy haqiqatni yana bir bor tasdiqladi - boshlanish hech qachon kech emas. Uning vatanini, xususan, Kandinskiyning "Kandinskiy" dagi "Novakati uchun" San'at va mehmondo'stlik janoblariga "San'at va mehmondo'stlik" ga ko'tarilish ehtimoli bo'lgan "Moskvaga bo'lgan muhabbatiga qaramay Rassomlar. Oddiy turmush tarzini otish va noma'lum turmush tarziga o'tishning sababi, san'at bilan mutlaqo bog'liq bo'lmagan sabab bo'ldi, - dunyodagi juda muhim voqea - atom parchalanishining ochilishi. Kandinskiy o'zi o'z maktublarida xatlarida yozganidek, fizika olamida bunday to'ntarish unga g'alati tuyg'ularni keltirib chiqardi: "Qalin vaultlar qulab tushdi. Hammasi noto'g'ri, shakiy va yumshoq bo'ldi ... ".

Kichik zarraning yaxlitligi emasligi, ammo boshqa boshqa o'rganilmagan elementlardan iborat ekanligi kelajakdagi rassomni yangi dunyoqarashga olib keldi. Kandinskiy bu dunyoda hamma narsa individual tarkibiy qismlarga bo'linishi mumkinligini angladi va o'zi bu hissiyotni shunday deb ta'rifladi:

"Bu men bilan javob berdi, butun dunyoning to'satdan yo'q qilinishi kabi".

Kandinskiyning ongni to'ntarishining yana bir sababi, Moskvaga fransuz taassurotlari ko'rgazmasi bo'ldi. Unga u klad mone "sen" ning rasmini ko'rdi. Bu ish "Vasiliy Vasilyevich" FREESS FResaks bilan urdi, chunki avvalgi rus rassomlarining haqiqiy rasmlari bilan tanish edi. Speot rasmda taxmin qilinayotganiga qaramay, u ba'zi his-tuyg'ularga ta'sir qiladi, ilhomlantiradi va xotirada qoladi. Bu Kandinskiyni yaratishga qaror qilgan juda chuqur va qiziqarli ishlar edi.

Germaniyada "Vasiliy Kandinskiy" tezda klassik rasm, impressiyalar, post-imagreakistlar va uloqtirgichlar tez orada taniqli avangardga aylanadi. 1901 yilda yorug'lik birinchi professional rasmini "Myunxen" ko'rdi. Yashirin van Gogning yorqin urishlari va ilohiy izlari bilan taqqoslaganda pergegg 1. Keyinchalik, Kandinskiy o'z asarlari tafsilotlarini qoldirishni boshladi, realizmdan realizmdan rang bilan tajribaga ega.

"Myunxen. Paynegg 1 "(1901) - Xususiy to'plam

Venal sur'atning birinchi qadami 1910 yilda "Ma'naviy san'at to'g'risida" gitajni yozish edi. Kitob o'z davridan oldinda edi, shuning uchun nashriyot u uchun juda qiyin edi. Qizig'i shundaki, asl nusxasi Kandinskiy tomonidan nemis tilida va Rossiya kitobida faqat 1967 yilda Nyu-Yorkda rassomning xotini Nina Kandinskaya. Myunxendagi asl tilda kitob 1911 yilda nashr etilgan va juda katta muvaffaqiyatga erishgan. Yil davomida u 3 marta, Skandinaviya, Shveytsariya va Gollandiyada, bu erda nemis tarqatildi, bu kitob hech bo'lmaganda san'atga bo'lgan munosabatni o'qigan. Rossiyalik avangardchilar 1911 yil dekabr oyida N.I hisobotiga binoan Rassom Kongressidagi rossiyaliklar Kongressida risolasining mazmuni bilan tanishish imkoniyatiga ega bo'lishdi. Tulli "san'at ruhida". Unda u Kaninskiy kitobining ba'zi rahbarlaridan, shu jumladan mavhum ijodda turli xil geometrik shakllar haqida munozarali ijodkorlik va mavhum rus rassomlari, shu jumladan Kasman Malevichning ba'zi rahbarlaridan foydalangan. Ammo Kandinskiyning ishi qo'llanma emas. "San'at haqida ma'naviy san'at haqida" bu falsafiy, juda nozik va ilhomlantiruvchi ish, bu buyuk mavhumlik rasmlarini his qilishning iloji yo'q. Kitobning boshida Kandinskiy barcha san'atkorlarni 2 turga, Robert Shuman va Arslstoy ta'riflariga asoslanib ajratadi. Bajaruvchining fikriga ko'ra, "rassomning inson yurak tubiga yorug'lik yuborishdir", deb ishonishgan va yozuvchi rassomni "hamma narsani jalb qilishi va yozishi mumkin" deb atadi. Kandinskiy ikkinchi ta'rifga begona bo'lib, uning o'zi bunday "hunarmandlar" deb atadi, ularning ishi ma'noga to'la emas va ahamiyati yo'q.

"Jonimizda yoriq bor, agar unga ta'sir qilish mumkin bo'lsa, er qa'rida topilgan progressiv-vaza kabi ovoz chiqaradi."

Musiqa har doim rassomga katta ta'sir ko'rsatgan, chunki bu faqat mutlaqo mavhum san'atdir, bu bizning tasavvurimizni almashtirishdan saqlaydigan tasavvurga aylantiradi. Eslatmalar ajoyib musiqa va kandinskiyning kombinatsiyasida bo'yoq bo'yoqlari ajoyib rasmlarga ko'tariladi. Eng kuchli "Opfot" muxbiri Richard Vagnerni ilhomlantirdi. U bilan tanishgandan so'ng, Kandinskiy buyuk bastakorning "bo'yoqning yodgorligi" va rang sxemasi - tonallik - bu buyuk bastakorning ishi bilan bir xil hissiyotni keltirib chiqarishi mumkinmi? ".

Ushbu savolga javob izlashda, Kandinskiy Avstriya bastori Arnold Shonberg bilan tanishishga yordam berdi. 1911 yil yanvar oyida Myunxenda, rassom bo'lajak do'stining va ittifoqchisi va ittifoqdoshining noraly asarlarini eshitdi va hayratda qoldi. Sxnberg kontserti tufayli u hali to'liq mavhum emas edi, ammo ustaning taassurotlari IIIning taassurotlari. Kontsert ". Rasmdagi quyuq uchburchak pianino chalg'itadi, pastda olomonni olomon bilan ko'rishingiz mumkin va ranglar Kandinskiyning Schunberg konsertiga olgani yorqin taassurot qoldiradi.

Kandinskiy uning mavhum ijod haqidagi falsafasini to'g'ri anglaydigan Shenberg ekanligini va yanglishmagan. Bastakor rassomni o'zining tanqidiy tajribalari bilan qo'llab-quvvatladi va "Antilogichik" uyg'unlik, bu erda fitna emas, balki his-tuyg'ular yo'q edi. Ammo barcha rassomlar shunga o'xshash nuqtai nazarga ega emaslar, bu rassomlar orasida bo'linish va "ko'k otliq" jamoasini yaratishga olib keldi. Rassomlar bilan birlashing, Franz Mark va Robert Dina va, albatta, Kandinskiy chorshanba kuni yangi shakllar va rang kombinatsiyalarini topishga kirishadi.

"Umuman olganda, rang - bu ruhning to'g'ridan-to'g'ri ta'sir qilishi mumkin bo'lgan vositadir. Rang - bu kalitlar; Ko'z - bolg'a; Jon ko'p olib borilgan pianino. Rassomning qo'lida yoki bu kalit orqali inson qalbini tebratish tavsiya etiladi. "

Ushbu bayonotda Kandinskiy bilan bahslashish mumkin emas, chunki ko'plab zamonaviy tadqiqotlar bizning ibtidoiy ehtiroslarimiz va shtatlarimizga ta'sir qilishi mumkinligi sababli, qizil rang bizga ishtahani keltirib chiqaradi, yashil koinalar, kuchli va sarg'ish. Rasmdagi turli xil ranglar va shakllarni birlashtirish, siz chuqurroq hissiyotlarga ta'sir qilishingiz mumkin. Bu ajoyib rassomga erishishni xohladi. Kandinskiyning ko'plab rassomlari 20-asrning boshlariga ta'sir ko'rsatgan, shu jumladan "ko'k otliq" ning asoschisiga yaqinlashganda, u rasmlarida yumshoqroq va undan keyin taniqli bo'lgan tog 'kabedi. yumshoq, ma'noda sodda akvarellar. Shveytsariya musiqa bo'yicha mavhumlik va san'atning mavhumligi sevgisi va uning san'atning kuchli hissiyotlarini uyg'unlashtirdi va odamga atrof-muhitda yuzaga kelgan jarayonlar haqida tushunishga yordam beradi.

"Badiiy ko'rinishga ega emas, lekin har doim ham bunday narsalarga ega emas." (c) Pol Klee

Kandinskiy 1911 yildan keyin rasmlarini yozishni boshlagan bunday xabar bilan. Masalan, bizning Tretetakov galereyasida siz 1913 yilda yozilgan "VII" yozuvi bilan yozilgan rassomning eng muhim va keng ko'lamli asarlaridan birini ko'rishingiz mumkin. Rassom uchastkaga hech qanday maslahat bermaydi: rasmda faqat katta veb-saytda faqat rang va shakl mavjud (ish Kandinskiyning butun ijodining eng kattasi hisoblanadi - 2x3m - 2x3m). Shkalasi rasmdagi rasmdagi turli xil intensivlikni va parcha parchalarini joylashtirish imkonini berdi: keskin, ingichka, asosan quyuq elementlar va perimetri atrofidagi yumshoq ranglar va perimetr atrofidagi yumshoq ranglar, boshqa sezgilarni boshdan kechirishga imkon beradi bir xil rasm. Qorong'u ohanglar ushbu tuvaldagi yorug'lik bilan, bu tuvaldagi yorug'lik, qattiq tekis chiziqlar bilan ajralib chiqqan loyqa qirralari bilan aylana. Kandinskiyning kompozitsiyalari - bu nomuvofiqlik va tartibsizliklarni qidirish, bu asarlar musiqaga o'xshash, chunki ular eng mavhum bo'lgani kabi. Bu rassom falsafasining asosiy dirijyorlari va uning barcha ishlarining avj nuqtasi hisoblanadi.

Aksariyat odamlar uning san'atini xabardor qilish bo'yicha maslahatlar kerakligini tushuning, unda ingichka (va alohida asarlar va juda aniq), bu aniq elementlar tufayli mavhumlikni o'z zimmasiga bog'laydi. Masalan, bir nechta rasmlarda biz qayiqlar va kemalar tasvirlarini ko'rishimiz mumkin: rassom bizga kimdir tashqi dunyoga qarshi kurashayotganda, u to'lqin va elementlarga qarshi turadi.

Ba'zi rasmlarda, masalan, birinchi jahon urushi arafasida yaratilgan, masalan, boshqa suratlar paytida yaratilgan, masalan, kemaning surati ko'rinadigan bo'lsa, biz mastruktiv ustunlarni deyarli ajrata olmaymiz Birinchi qarashda "Empsistratsiya 209-da, 1917 yilda yozilgan bo'lib, butun Rossiyani aytaladi.

"Improvizatsiya qilish" da topilgan yana bir tez-tez uchraydigan element - bu odamlar istaklarini tavsiflovchi chavandozlar. Qandinskiyning otdagi jangchilarining surati, shaxs sifatida, belgilangan me'yorlar va kanonlarni sudlanganlik uchun doimiy ravishda kurashgan. Bu ushbu allegoriya ijodiy munozarali munozaralar klubi sarlavhasida mavjud emas.

Kandinskiyning "kompozitsiyalari" ning eng kichik tafsilotlariga, raqamlarning joylashuvi va muayyan ranglarning joylashuvi mutlaqo ongli ravishda, keyin "improvizatsiya qilinish" ni ongli ravishda anglab etsa, rassom ichki jarayonlar tomonidan boshqariladi ongsiz his-tuyg'ular.

Vasiliy Kandinskiyning ijodiy yo'lida E'tiborli o'zgarishlar 1914 yilda Moskvaga qaytganida sodir bo'ladi. Rossiya fuqarosi sifatida, rassom urush paytida Germaniyadan ketishga va san'at bilan shug'ullanishni davom ettirdi. 1914 yildan 1921 yilgacha u Moskvada yashab, o'z ommaviy nizolarini targ'ib qilib, hukumat bilan birga muzeylar islohotini, rivojlangan badiiy pedagogika tayyorlashda va o'z ona shahridan ilhomlangan.

"Moskva: Ikki tomonlamalik, murakkablik, akmaliyat, yuqori darajadagi tashqi ko'rinishi va tashqi ko'rinishi chalkashligi ... Men ushbu tashqi va ichki Moskvani ko'rib chiqaman, bu mening qidiruv joyimni ko'rib chiqaman. Moskva - Mening chiroyli Charton "

Rossiyada bo'lganida, rassom turli janrlar orasida yugurib bordi va hatto Moskvani etarlicha batafsil bayon qildi (uning butun ijodiga nisbatan) va ba'zi paytlarda imprission eskizlarga qaytdi.

Vasiliy Kandinskiyning butun ijodiy yo'lida biz turli xil janrlar, texnik va uchastkalarini ko'rmoqdamiz. O'sha yili rassom aniq ma'noga ega va to'liq mavhum tarkibni yaratishi mumkin. Bu fakt uning shaxsiyatining, yangi bilim va texniklarning istagi va, albatta, o'zida ijodiy dahoning doimiy rivojlanishi ta'kidlaydi. Rassom, o'qituvchi, biluvchisi musiqa, shubhasiz, badiiylar dunyosining faylasufi hech kimni befarq qoldirmaydi, chunki uning asosiy vazifasi odamlarni his qilish, his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilishi, hissiyotlarini his qilishi, hissiyotlarini his qilishi, hissiyotlarini his qilishi, hissiyotlarini his qilishi, hissiyotlarini his qilish, hissiyotlarni his qilish, o'zini his qilish, his qilish, o'zini his qilish, his qilish, o'zini his qilish, o'zini his qilish, his qilish, o'zini his qilish, his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilish, hissiyotlarni his qilishlari kerak bo'lgan. Va u kelajak avlodlarni tark etgan madaniy meros tufayli bu maqsadga erishdi.

Rossiyadagi Kandinskiy rasmlarini qayerdan ko'rish mumkin?

  • Astraxan san'at galereyasi. B. M. Kustadiev
  • Ekaterinburg tasviriy san'at muzeyi
  • Krasnodar hududiy san'at muzeyi. F. Kovalenko
  • Krasnoyarsk tili Tasviriy san'at muzeyi
  • Qrim Valo, Moskvadagi Davlat Tretetov galereyasi
  • Davlat Tasviriy san'at muzeyi. A.S. Pushkin, Moskva
  • Nijniy Novgorod davlat san'at muzeyi
  • Ryazan davlat mintaqaviy san'at muzeyi. I.P. Mumkin
  • Davlat eritmasi, Sankt-Peterburg davlat hokimiyati
  • Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg
  • Tyumen muzeyi majmuasi

Rus rassomi, san'at va shoir, XX asrning birinchi yarmida birinchi o'rinni egalladi; U mavhum san'at asoschilariga kirdi.

22-noyabr kuni Moskvada (4 dekabr) 1866 yil savdogar oilasida tug'ilgan; Sibir korteksining avlodlari bema'nilik savdogarlarining tabiatiga tegishli edi. 1871-1885 yillarda u Odessada ota-onasi bilan birga yashab, gimnaziyada musiqa va rasmda qatnasha boshladi. 1885 yildan Moskva universitetida tahsil olgan, advokat faoliyatini orzu qilgan, ammo taxminan. 1895 yil o'zini san'atga bag'ishlashga qaror qildi. Ikki ochko uning tanlovini aniqladi: birinchi navbatda, "Vologda viloyatida (1889)" Etnografik ekspeditsiyasining (1889) "Etnografik ekspeditsiyasining (1889)" Etnografik ekspeditsiyasining tahririga binoan (1896 yil). k. pichan stakasi. 1897 yilda u Myunxenga etib keldi, u erda 1900 yildan beri F.Fon rahbarligida mahalliy san'at akademiyasi bilan shug'ullangan. Evropada va Shimoliy Afrikada juda ko'p sayohat qildi (1903-1907 yillar), 1902 yildan beri Myunxenda va 1908-1909 yillarda Muruu qishlog'ida (Bavariya) qishlog'ida yashagan. Germaniya Moderstik Bogemiyaning chorshanba kuni ham kirib bordi, shuningdek, faol tashkilotchi sifatida ish olib bordi: "Yangi Myunky San'at uyushmasi" (1901), "A.Gelenskiy va Al" bilan birgalikda "ko'k otliq bilan birga" (1911; F. Lark va boshqalar bilan birga.) - Ramzmatlik va avangard o'rtasidagi muhim aloqada bo'lgan jamiyat. "San'at olamida" va "Apollo" jurnallarida Myunxenning "Apollo" (1902, 1909) jurnallarida badiiy va muhim xatlar nashr etilgan.

Eng qadimgi va suvli taassurotli rasmlardan biri, u o'zining milliy zamonaviylik va qadimiy Manor madaniyati bilan rus milliy modernitik sabablari bo'lgan. , 1907, 1907, Lenbachhaus, Myunxen; Krikolinlardagi ayollar, 1909, Tryakov galereyasida. 1910 yilda u birinchi mavhum tasviriy imtiyozli imtiyozni yaratdi va san'atda ruhiy ma'naviyligi to'g'risida risolani yakunladi (kitob 1911 yilda Nemis tilida) nashr etildi. Asosiy ichki san'at, ma'naviy mazmunni hisobga olgan holda, bu sof rang-barang uslub va ritmlarning to'g'ridan-to'g'ri psixizik ta'siri eng yaxshi tarzda ifodalanganiga ishondi. Uning keyingi "taassurotlari", "improvizatsiya qilish" va "kompozitsiyalar" qalbida (Kandinskiy o'zi o'z asarlarini tanazzulchilikka o'xshab), chunki u bulutlardagi kosmik bo'lmaganlardagi ajoyib tog 'manzarasi tasviri mavjudligi, mualliflik qilayotgan narsaning paydo bo'lishi kabi. Neft va akvarellar bo'yicha rasmlar etukligi rang dog'lari, nuqtalari, liniyalar, individual qahramonlarning bepul o'yini (chavandoz, piyoz turi, cherkov gumbazi va boshqalar) tufayli qurilgan. Aksariyat e'tibor, usta har doim jadvalni, shu jumladan yog'och o'ymakorligini to'lagan. Germaniya she'riy albomida she'rlar, tovushlar (Kleng, 1913) matnli bepul vizual grafik tasvirlarni bilishni bilardi. San'atlarning sintezi ob'ektlari rang, engil, harakat va musiqani birlashtirish uchun mo'ljallangan sariq tovushni (backer Fagarmman; matni ko'k otliqning alemana shahriga joylashtirilgan spektakl 1912 yil birinchi jahon urushi boshlanishi tufayli amalga oshirilmagan).

1914 yilda Rossiyaga qaytib keldi va u erda asosan Moskvada yashadi. Ushbu davrda (Moskva. Moskva, 1916 yil, Tryakov galereyasi, Tryakov galereyasi, tobora kvadrat va dramatik xarakterga ega. , Rus muzeyi; kulrang oval, san'at galereyasi, Ekaterinburg; Hammasi ishlaydi - 1917). 1918 yilda avtobiografik tasvirlar chiqarildi. Oliy badiiy va texnik seminarda (Raxn) oliy san'at va Rossiya san'at fanlari (Raxnes) jamoa komissariyati (Raxn) tarkibiga kirdi. Mafkuraviy kalamushlar tomonidan g'azablangan, Berlinga tashrif buyurganidan keyin butun mamlakatni tark etdi (1921).

Germaniyada u Bauuhausga (1922 yildan Teyra va Desau shahrida) asosan shakllanish nazariyasi bilan shug'ullangan; 1926 yilda nemis tilida nashr etilgan samolyotda va uning kosmologiya, 1922 yil, 1922 yil, 1922 yildagi grafik seriyali pedagogik tajribasi yuqori oqilona geometrik xarakterga ega. Ammo yorqin va ritmik dekorativlikni saqlab qolish (qora maydoncha, 1923 yil; 1926 yil; rasmlar - ikkala rasm - Nyu-York, Nyu-York muzeyida). 1924 yilda usta Yalvskiy, L. Fineringer va P. Bleye bilan birgalikda "ko'k to'rt" uyushmasi bilan birgalikda shakllandi. U Suiter-ning sahna versiyasining artisti M.P.Murjorning rasmlari ko'rgazmadan (1928 yil) ko'rgazmadan yaratdi.

"Bauxaus" fashistlar yopilganidan keyin (1932) Berlinga va 1933 yilda Frantsiyaga ko'chib o'tdi, u erda Nyuyir Sura Parijda va uning atrofi edi. Oldingi geometrik inshootlar va belgilar bilan bir qatorda, avvalgi geometrik inshootlar va belgilar bilan bir qatorda, avvalgi geometrik inshootlar va mish-mishlar kabi biomorfik elementlar mavjud. , Parij; Turli xil harakatlar, 1941, 1941, Nyu-York, Nyu-York). Nemis egallashi boshlanishi bilan (1939) AQShga hijrat qilinishi va bir necha oy pireneyda o'tkazilishi kerak edi, ammo u Parijga, shu jumladan u faol ishlashni davom ettirdi, shu bilan birga u faol ish olib bordi, shu jumladan u rejalashtirilgan komediya baletining loyihasi, shu jumladan u rejalashtirilgan komediya baletining loyihasi, shu jumladan u faol ish olib borgan. bastakor Gatman bilan birgalikda yaratish.

2011 yil dekabr oyining boshida Londonda Rossiyaning savdosi bo'yicha yangi narx yozuvlari tashkil etildi. Yilni yig'ish, biz auktsion savdolari natijalariga ko'ra biz Rossiyaning eng qimmat asarlari ro'yxatini tuzdik.

33 eng qimmat. Manba: 33 eng qimmat.

Agar siz reytinglarga ishonsangiz, eng qimmat rus rassomi Mark Rotko. Uning "oq markazi" (1950) sotildi Bundan tashqari, 72,8 million dollarga, qo'shimcha ravishda 12-o'rinda dunyoning eng qimmat rasmlari ro'yxatida 12-o'rinni egallaydi. Biroq, Rotko Latviyada tug'ilgan va 10 yil davomida Rossiyani tark etgan. Halolshunga o'xshash cho'zish bilan ketidan quvmoq Yozuvlar uchunmi? Shuning uchun Rotko, boshqa hijratchilar singari, u hali ham rassom bo'lib qolmagan (masalan, Tamara de Lemfik), biz ro'yxatdan chiqdik.

№ 1. - Malevich - 60 million dollar

"Qora kvadrat" muallifi juda muhim inson, shuning uchun uning asarlari tez-tez bepul sotuvda uchrashadi. Shunday qilib, ushbu rasm kim oshdi savdosida tushdi. 1927 yilda Malevich, ko'rgazmani tashkil etuvchi, Leningrad seminaridan Berlinga deyarli yuzta asar o'tkazdi. Biroq, u zudlik bilan o'z vataniga tiklandi va u hugo hugo merosini saqlash uchun ularni qoldirdi. Fashist diktaturasi og'irligini "degenerativ san'at" va 1958 yilda Malevichning o'limidan so'ng, "Gollandiya" davlat muzeyiga (Gollandiya) Samolotni saqlab qolishgan.

XXI asr boshida Malevichning bir guruhi, qirq kishi sud boshlandi - chunki pirojniy rasmlarning qonuniy egasi emas edi. Natijada, muzey ularga ushbu rasmni berdi va ba'zi kim oshdi savdosida g'azablantiradigan yana to'rttasini beradi. Axir, Malevich dunyodagi eng soxta rassomlardan biri bo'lib, rasmlarning paydo bo'lishi muzeyidan kelib chiqishi benuqsondir. Va 2012 yil yanvar oyida merosxo'rlar Shveytsariya muzeyidan to'ldirib, Berlin ko'rgazmasidan yana bir rasmni olishdi.

№ 2. Kandinskiy - 22,9 million dollar.

Asar kim oshdi savdosi darajasi uning obro'siga ta'sir qiladi. Bu nafaqat rassomning o'zbek tili, balki "Provvance" (asl nusxasi). Mashhur xususiy kolleksiya yoki yaxshi muzeydan bir narsa anonim uchrashuvdan ishlashda qimmatroqdir. "Fugce" taniqli Gugeneheim muzeyidan kelib chiqadi: direktor Tomas KRRSz ushbu Kandinskiyning muzey mablag'lari, ShAGAGLIYAning surati, ShAGAGLI va MODIGLIYI Rasmini olib chiqdi va ularni sotishga majbur qildi. Qabul qilingan pul uchun muzeyda ba'zi sabablarga ko'ra Amerikaning 200 ta asarlari to'plamini sotib oldi. Karenza bu qaror uchun juda uzoq muddatga hukm qilindi.

Bu mavhumlik otasining tuvali, 1990-yillarda London va Nyu-York kim oshdi savdo zalilarini hali ham savdo zallari hali ham ehtiyotsiz Rossiya xaridorlarini to'ldirmaganligi haqida qiziqishadi. Buning evaziga u har qanday shaxsiy to'plamga hashamatli uy-joy uchun kesilmadi, ammo kimdir uni ko'ra oladigan Shveytsariyada joylashgan Shveytsariyadagi xususiy ko'rgazmada joylashgan. Bunday xarid uchun noyob hodisa!

№ 3. 9, 43 million funt

Taxminan 18,5 million dollar noma'lum xaridorni portretga to'ladi, bu Myunxen yaqinidagi qizni tasvirlaydi. Shokco ism emas, balki laqab. Rassomning studiyasiga kelgan model har safar u bir stakan issiq shokoladni so'raganida. Uning orqasida va "Shokko" ning orqasida.

Sotilgan rasm o'zining taniqli kredit tsikliga kiritilgan bo'lib, XX asrning birinchi choragidagi mahalliy fermer xo'jaligini tasvirlaydigan. Va bunday qorin bilan bog'liq bo'lgan o'ng va qo'rqinchli. Bu erda Younchinning asosiy qismi bo'lgan cho'pon, dehqon, dehor shoir Nikolay Klyuev shaklida. Uning she'rlari qatorida: "Kanalizatsiya paytida miltillovchilar disketsiya qilingan va bloklangan - bu Gaznebushkadan tortib olingan yorug'lik bolalar."

№ 19. Konstantin Makovskiy - 2,03 million funt

Makovskiy - Katushniki va Sundarsda juda ko'p boshli boshliqlar bilan tanilgan salon rassomi, shuningdek, rasm "Momaqaldiroqlardan yuguradigan bolalar" shokolad shokoladining sovg'a qutilarida doimiy ravishda bosilgan. Uning shirin tarixiy rasmlari rus xaridorlari orasida barqaror bo'lgan talabga ega.

Ushbu rasmning mavzusi- eski rus "O'pish marosimi". Qadimgi Rossiyada olijanob ayollarga ayolni tark etishga ruxsat berilmagan va faqat sharaf uchun, joziba va (eng yoqimli qismini o'pish uchun olib chiqishlari mumkin edi. Devorda osilgan rasmga e'tibor bering: bu Rossiyada paydo bo'lgan birinchi ot portretlaridan biri bo'lgan Aleksey Mixaylovichning surati. Uning tarkibi, garchi u Evropaning namunasidan faxriy bo'lmagan bo'lsa ham, g'ayrioddiy innovatsion va o'sha vaqtni hayratda qoldirdi.

№20. Svyatoslav Rerich - $ 2.99 million.

Nikolay Rokichning o'g'li Rossiyani butunlay o'spirin bilan tark etdi. U Angliya, AQSh, Hindistonda yashagan. Ota singari, men sharq falsafasi bilan qiziqdim. Ota singari, hind mavzulari uchun juda ko'p rasmlar yozgan. Odatda ota hayotida ulkan joyni egallab oldi - u o'ttizdan ortiq portretlarni yozdi. Ushbu rasm Hindistonda yaratilgan bo'lib, u asrning o'rtalarida joylashgan. Svyatoslav Rerichning rasmlari kamdan-kam hollarda va Moskvada, taniqli sulola asarlari, mualliflar ularni taqdim etuvchi, shuningdek, muzey markazi muzeyi muzeyida, shuningdek, muzey muzeyida namoyish etilishi mumkin. "Pushkin muzeyining orqasida hasharkor turar joyda joylashgan. Ikkala muzey ham bir-birlari juda yaxshi emas: Sharq muzeyi, shuningdek, Rerich markazi va yig'indisi.

№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 million funt

Rossiyaning bosh homiladori uch yil davomida Valiamda ketma-ket uch yil davomida ushbu hududning ko'plab rasmlarini qoldirdi. Bu ish biroz ma'yus va klassik Shishkinaga o'xshamaydi. Ammo bu rasm uning ilk davriga tegishli bo'lganligi sababli, u o'zining uslubi gapirmagan va Dusseldorf sahnati sahnasining kuchli ta'siri ostida bo'lganligi bilan izohlanadi.

Biz bu Dyusseldorf maktabini, soxta "Ovazovskiy" uchun retseptda esladik. " Shishkina "xuddi shu sxema bo'yicha amalga oshiriladi, masalan, 2004 yildaSotheBi "ST oqimi bilan" Landshafi "edi. Bu 1 million dollarga baholandi va Tretetov galereyasining ekspertizasi bilan yakunlandi. Sotish lotining ekspertizasi bilan tasdiqlandi. Ushbu maktabning boshqa talabasi, Shvetsiyada 65 ming dollar sotib olingan Duterman Marinus Kookkuk.

№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 million funt

Chikagodagi shaxsiy to'plamda Bokira belgisi bo'lgan bola portreti topildi. U kim oshdi savdosi uyiga topshirilgandan so'ng, mutaxassislar uning kelib chiqishi o'rnatishga harakat qilib, tadqiqotlarni boshladilar. Ma'lum bo'lishicha, rasm 1922 va 1932 yillarda ko'rgazmalarda bo'lgan. 1930-yillarda rassom rus san'ati ko'rgazmasi doirasida davlatlarga bordi. Ehtimol, egalari bu rasmni sotib olishgandir.

Bola orqasida devordagi bo'sh joyga e'tibor bering. Avvaliga muallif bu erda yashil peyzaj bilan derazani yozishni o'yladi. Bu rasmni va kompozitsiyani va ranglarda muvozanat bo'ladi - maysa xonamizning yashil tunikasi bilan echilgan bo'lar edi (Aytgancha, u kanonda ko'k bo'lishi kerak). Nima uchun Petrov-Vodkin derazadan maydalashdi - noma'lum.

№ 23. Nikolay Rerich - 1,76 million funt

Shambalu-ga tashrif buyurishdan oldin, Dalay Lama, Nikolay Konstantinnichich bilan uchrashishdan oldin Rerich Rossiyaning eski mavzusida juda muvaffaqiyatli ixtisoslashgan va hatto "rus fasllari" uchun balet eskizlari bilan tanishdi. Sotilgan Lut bu davrga tegishli. Tasviriy manzarali sahna suv ustidan ajoyib hodisa bo'lib, unda rus rus rus rus rus ruslari, ehtimol - Sergius radezh. Rasm o'sha yili Sergiya haqida boshqa tasavvurga (keyin urushning yorlig'i) yozilgan. Stilistik farq katta.

Hindistonda Rokich ko'plab kiyim va sherning ulushini yozgan. U bir nechta bo'laklarni hind qishloq xo'jaligi tadqiqotlari institutini taqdim etdi. Yaqinda ikkitasi, "Himolay, Kanchenjang" va "Sashmir" "Londondagi kim oshdi savdosida paydo bo'ldi. Shundagina, institutning yosh tadqiqotchilari ularni o'g'irlashganini payqashdi. 2011 yil yanvar oyida hindular London sudi ushbu jinoyatni Angliyada tergov qilish uchun ruxsat berishdi. O'g'rilarning Rokich merosiga bo'lgan qiziqishi tushunarli, chunki talab bor.

№ 24. Sevgi Popova - 1,7 million funt

Lyubov Popova yosh vafot etdi, shuning uchun u boshqa Amazon Avangard Natalya Goncharov bilan mashhur bo'ldi. Uning merosi kichikroq - shuning uchun uning ishini topish qiyin. Uning o'limidan keyin rasmlarning batafsil ixtirolari paydo bo'ldi. Bu hali ham hayot ko'p yillar davomida taniqli bo'lib, u xususiy qo'llardagi rassomning eng muhim ishi bo'lib, xususiy kolleksiyada joylashgan xususiy kolleksiyada ma'lum bo'ldi. Jostovskiy patnisiga e'tibor bering - ehtimol bu popovaning ta'mini xalq hunarmandchiligiga qaratadi. Bu Ivanovskiy savdochi oilasidan, matolar bilan shug'ullangan va o'zini rus an'analariga asoslangan kampaniya to'qimachilikining ko'plab eskizlarini yaratdi.

№ 25. Aristarx Lentulov - 1,7 million funt

Lentulov rus avangard tarixiga Beyhanning eslab bo'lmaydigan qiyofasiga kirdi - bu kubizm emas, balki yamoq kiyimi emas. Ushbu manzarada u shunga o'xshash printsip bilan bo'sh joyni kesishga harakat qiladi, ammo u shunchalik ajoyib emas. Aslida, aslida "Vasiliy muborak»Tretetov galereyasida va ushbu rasmda- san'at bozori bo'yicha. Shunday bo'lsa-da, muzey ishchilari qaymoqni otish imkoniyatiga ega bo'lishdi.

№ 26. Aleksey Bogolyubov - 1,58 million funt

Sevimli landshaft pleer pleer pleeri Tsar Aleksandr III-da, bunday aqldan ozgan pul - 2008 yildagi inqiroz arafasida bozor rabbiylarining alomati. Keyin Rossiya kollolleri hatto ikkilamchi ustalarni ham sotib olishga tayyor edi. Bundan tashqari, birinchi darajali rassomlar kamdan-kam hollarda sotiladi.

Ehtimol, ushbu rasm ba'zi mansabdor shaxsga sovg'adir: u munosib fitnaga ega, chunki Najotkor Masihning cherkovi uzoq vaqt cherkov bo'lishni to'xtatdi va ramzi bo'ldi. Va bo'sh vaqt - rasm qirol saroyida saqlangan. Tafsilotlarga e'tibor bering: g'isht Kremlin minorasi oq gips bilan qoplangan va Kreml ichidagi tepalik to'liq ortiqcha. Xo'sh, nega urinib ko'rishni boshladi? 1870 yillarda poytaxt Moskva emas, balki Peterburg, Kreml esa qarorgoh bo'lmagan.

№ 27. Ishoq levitan - 1,56 million funt

Ish Levitan uchun mukammal atipik edi, ish Bogolyubovning rasmi sifatida bir xil kim oshdi savdosiga sotildi, ammo bu arzonroq bo'ldi. Bu, albatta, rasm "Levitan" kabi emasligi sababli amalga oshiriladi " Ammo uning muallifligi, shubhasiz, Dnepropetrovsk muzeyidagi fitnaga o'xshaydi. Kremlning bezatilgan 40 ming boshi lampochkani, uning yordamida bezatilgan, Nikolay II tojikasi sharafiga yoritilgan. Bir necha kundan keyin Xodon falokati bo'ladi.

№ 28. Archka Quinji - 3 million dollar.

Mashhur peyzaj pleer uchta shunga o'xshash rasmni yozdi. Birinchisi, Tritetovka shahrida, uchinchisi, Belorusiya davlat muzeyida. Ikkinchidan, kim oshdi savdosida taqdim etilgan, shahzoda Pavel Pavlovich Demidov-San Donato uchun mo'ljallangan edi. Mashhur Ural sulolasi sulolasining ushbu vakili Florensiya yaqinida yashar edi. Umuman olganda, Demidov, italiyalik knyazlar bo'lib, iloji boricha ko'ngil ochishgan. Masalan, u payshqini meros qilib olgan Pavlus shunchalik boy edi va Napoleonning Napoleonning Napoleonning jiyaniga uylanganligi va bir kun hissaning yomon kayfiyatiga uylanganligi juda yaxshi edi. Bechora Xone ajralishga qodir emas edi. Ammo rasm Demodovga etib bormadi, Ukraina Saxarozavoder Tereshchenko uni sotib oldi.

№ 29. Konstantin Korovin - 1,497 million funt

Impressionistlar maktub uslubini buzadigan juda "yorug'lik" ga xosdir.Korovin - Rossiyaning asosiy taassurotchisi. Bu firibgarlar orasida juda mashhur; Mish-mishlarga ko'ra, kim oshdi savdosidagi taqlidlar soni 80% ga etadi. Agar xususiy yig'ilishdan olingan rasmda rassomning taniqli davlat muzeyidagi shaxsiy ko'rgazmasida namoyish etilgan bo'lsa, unda uning obro'si kuchaytirildi va keyingi kim oshdi savdosida bu qimmatroq. 2012 yilda Tretetov galereyasi Korovinning keng ko'lamli ko'rgazmasini rejalashtirmoqda. Ehtimol, xususiy montajdan ishlaydi. Ushbu paragraf to'g'ridan-to'g'ri mantiqiy ulanishga ega bo'lgan faktlarni topshirish misolining misolining misolidir.

  • E'tibor bering, 2012 yil 26 martdan 12 avgustgacha Tretetov Galereya tashkil etishni va'da qilmoqdakorovina ko'rgazmasi . Kumush asrning eng jozibali rassomlarining tarjimai holi haqida batafsil ma'lumotbizning sharhimizda Verniss gazetasi 2012 yilda.

№ 30. Yuriy Anenkov - 2,26 million dollar

1924 yilda Anenkov hijrat qilishga muvaffaq bo'ldi va G'arbda yaxshi martaba qildi. Masalan, 1954 yilda u "Oskar" uchun film uchun kostyumlar uchun rassom sifatida tayinlangan "Madam de ...". Uning eng mashhur Sovet portretlari- Kubikizmning yuzlari, yirtqichlar, ammo butunlay taniqli. Masalan, u sher tracskiyni shu tarzda olib bordi - va hatto vaqt o'tmishda ularni muqovasi bilan bezatmoqchi bo'lganida, bir necha yil o'tgach, hatto bir necha yil o'tgach takrorladi.

Xarakter - yozuv portretida yozuvchi Tixonov-kumush tasvirlangan. U rus adabiyotining tarixiga, asosan uning yaqin do'stligiga kirdi. Shunday qilib, iflos mish-mishlar to'g'risida, rassom Varvara Shayevich hatto katta proetariar yozuvchidan qiz tug'ildi. Ko'paytirish juda sezilarli emas, ammo portret kollaj texnikasida amalga oshiriladi: yog 'bo'yoq qatlamining tepasida shisha va gips mavjud va hatto haqiqiy eshik qo'ng'irog'i ham mavjud.

№11. Lev Lagorio - 1,47 million funt

Yana bir ikkilamchi manzara tizimi, negadir rekord narxga sotildi. Kim oshdi savdosining ko'rsatkichlaridan biri - bu baholarning ortiqcha bo'lishi ("Hisob-kitoblar") - Auktsion uyining mutaxassislari Lutni o'rnatgan eng kam narx. Ushbu landshaftning smetasi 300-400 ming funt sterlingni tashkil etdi va uni 4 baravar qimmat sotdi. Bir London kim oshdi savdosi: "Baxt ikki rus oligarxi bir xil mavzuda raqobatlashganda. "

№ 32. Viktor Vasnetov - 1,1 million funt

Bogatyri 1870-yillarda biznes kartasiga aylandi. U yoshlar rassomining boshqa faxriylari singari, yoshlar rassomlik respublikasi va moliyaviy sabablari singari yulduzli mavzusiga qaytadi va moliyaviy sabablarga ko'ra va yana o'z talabini his qilish. Ushbu rasm muallifning takrorlanishi Rassomning uy-jamoasida (1915) "Ilya manvets" (1915) (Dunyo xiyobonida).

№ 33. Eriktalatov - 1,084 million funt

Bizning ro'yxatimizdagi ikkinchi hozirgi ro'yxati (shuningdek, rassom uchun narxlarni ko'tarishning eng yaxshi usuli o'lishi uchun narxlarni ko'tarishning eng yaxshi usuli). Aytgancha, bu Sovet Warhol, er osti va anti-kommunist. U Sovet Ittifoqi tomonidan yaratilgan ijtimoiy san'at janrida, bizning pop san'atining versiyasi kabi yaratilgan. "Slava CPSS" rassomning eng mashhur asarlaridan biridir. O'zining izohlariga ko'ra, bu erda bo'lgan harflar bizdan osmonni to'sib,, ya'ni osmonni to'sib, panjara anglatadi.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 million funt

Serebryakova yalang'och ayollarni, o'z-o'zidan portretlarni va ularning to'rt farzandiga jalb qilishni yaxshi ko'rardi. Ushbu mukammal feminist dunyosi uyg'un va xotirjam bo'lib, ular inqilobdan keyin Rossiyadan qochib qutulib, o'z farzandlarini u erdan tortib olish uchun juda ko'p kuch sarflamaysizlar.

"Yalang'och" - bu moy rasm emas, balki pastel naqsh. Bu Rossiyaning eng qimmat chizig'i. Grafika uchun to'langan bunday yuqori miqdorda impressionistlarning chizmalari narxlari narxi bilan taqqoslanadi va 150 ming funt sterlingdan sotishni boshlagan va millionni qabul qilib, Sotheby-da ajoyib ajablanib paydo bo'ldi.

Ushbu ro'yxat auktsion uylarining rasmiy saytlarida ko'rsatilgan narxlarga asoslanadi. Ushbu narx sof qiymatdan iborat (bolg'aning pasayganida ko'rsatilgan) va« xaridor mukofotlari "(Auktsion uyining qo'shimcha foizi). Boshqa manbalarda ko'rsatish mumkin "Tozalash» Narx. Ko'pincha dollar stavkasi tez-tez o'zgarib turadi, shuning uchun ingliz va amerikaliklar bir-biriga nisbatan aniq aniqlik bilan bir-birlariga nisbatan joylashgan (biz saqlanmaymiz).

Bizning ro'yxatimiz va tuzatishlar bizning ro'yxatimizga xush kelibsiz.