Jahon badiiy madaniyati insoniyatning ma'naviy va estetik tajribasining o'ziga xos xususiyatlari va o'ziga xosligini ochib beradi, san'at haqidagi san'at haqidagi g'oyani umumlashtiradi. Ushbu mavzu asosiy o'quv dasturiga kiritilgan va o'quv uchun majburiydir.

Madaniyat tushunchasi. Badiiy madaniyatni o'rganish tamoyillari.

Jahon san'at - Ilmiy fanlar ro'yxati:

San'at tarixi (shuningdek, uning falsafasi va psixologiyasi)

Estetika (badiiy ijodda go'zal shakllarni o'rganish)

Madaniyologiya (madaniyatni o'rganish kompleksi)

Madaniy etnografiya (fanni o'rganadigan moddiy va ruhiy xalqlar)

Madaniyat semantika (madaniy ob'ektlarni o'rganish nuqtai nazaridan ular tomonidan ifodalangan)

Madaniyat Sediotikasi (madaniyatni belgilar tizimi sifatida hisobga olgan holda)

Germeneviklar (madaniy ob'ektlarni sharhlash va izohlash tamoyillarini o'rganish)

Madaniyat ontologiya (madaniyat va umumjahon qonunlari)

Madaniyat epistegi (madaniy meros asosida bilim shakllarini o'rganish)

Aksiologiya (madaniyat tomonidan tasdiqlangan qiymatlarni hisobga olish)

Madaniyat nima? Kalomning lotin kelib chiqishi bizni otga yuboradi kaleyk. "Foydalanish", "etishtirish". Ammo yagona ta'rif yo'q.

Ta'riflarning tasnifi "Madaniyat" tushunchalariispaniya madan etishologi Alberta Cafan.

1) ijtimoiy meros kontseptsiyasidan (Edward sulir: »degan ta'riflar madaniyat, ijtimoiy jihatdan meros qilib olingan inson hayotining har qanday xususiyati - ham moddiy va ma'naviy»)

2) o'qilgan xulq-atvor kontseptsiyasidan (Julian Styuart: "degan ta'riflar Madaniyat odatda ijtimoiy yo'l bilan yuqadigan xulq-atvor usullari deb tushuniladi.»)

3) fikrlar tushunchasi asosida ta'riflar (Jeyms Ford: "... madaniyat umuman jismoniy shaxsdan ramzali xulq-atvor, og'zaki o'rganish yoki taqlid orqali oqadigan g'oyalar oqimi sifatida aniqlanishi mumkin»)

4) superborgan kontseptsiyasida (i.e.) kontseptsiyasiga asoslangan ta'riflar, - intellektual, hissiy, ma'naviy, ma'naviy)

Madaniyat - Bu ijtimoiy meros bo'lib o'tadigan materiallar va inson hayotining ma'naviy unsurlarining kombinatsiyasi: inson, mehnat ko'nikmalari, axloqiy namunalar, g'oyalar, shuningdek ularni saqlash, foydalanish va uzatish qobiliyati.

Moddiy va ma'naviy madaniyatni ajratish. Bunga ishoniladimehnat mehnat, turar joy, kiyim-kechak, transport vositalari, ishlab chiqarish vositalarining va boshqa narsadir. Biror kishining jismoniy rivojlanishida ham ushbu madaniyatning bir qismi. Ma'naviy madaniyat - bu san'at, din, ta'lim, fan va uning hayotdagi va ishlab chiqarish, urf-odatlar, urf-odatlar, urf-odatlar, urf-odatlar, odamlar manfaatlarini moddiy va ma'naviy rejalarda bo'lgan ehtiyojlar va manfaatlarini rivojlantirish darajasi. Bu, shuningdek, odamlar o'rtasidagi munosabatlar, shuningdek insonning o'ziga xos va tabiatiga bo'lgan munosabati ...

Bunday ajratish qonuniy, ammo uni so'zsiz haqiqat sifatida qabul qilishga arzimaydi. Bu, masalan, rus faylasufi Nikolay Berdyev:« Har bir madaniyat (hatto moddiy madaniyat) bu ruhning madaniyati, har bir madaniyat ruhiy asosga ega - bu ruhning ijodiy ishi samarasidir ..." Boshqacha qilib aytganda, har qanday moddiy madaniyat ruhiy madaniyat va bu yoki ma'naviy davlatning o'z sababi bor. Aytaylik, har biringizdan uyali telefon - bu moddiy madaniyat ob'ekti, ammo uning mavjudligi faqat ma'naviy (ilm-fan sohasi) madaniyati tufayli mumkin, ammo uning natijasi sizning ruhiy holati (masalan, SMS tafakkuringiz) fenomen).

San'at madaniyati - bu san'at olamidir, u jamiyat va boshqa madaniyat turlari bilan ajralib turadi. Ushbu madaniyat inson badiiy faoliyatining mahsulidir. Badiiy madaniyat u quyidagi komponentlarni o'z ichiga oladi:

Badiiy ishlab chiqarish

San'at tarixiy fanlari

Badiiy tanqid

- San'at asarlarining "iste'moli" (tinglovchilar, auditoriya, o'quvchilar).

Shubhasiz, ushbu tarkibiy qismlarning dastlabki uchtasi badiiy sohada professional aloqani (so'z (so'zning keng ma'nosi), san'atshunos, tanqidiy jihatdan tanqid qilishni anglatadi. To'rtinchisi biz bilan to'g'ridan-to'g'ri bog'liq.

MHK kursining vazifasi : "Maslahatchi" iste'molchi (tomoshabin, o'quvchi, tinglovchilar) maqomiga ega bo'lgan, bu san'at sohasida va naqshni tushunishning aniqligi, badiiy asar mavjud va rivojlanadi.

Buni yoki ilmiy intizomni o'rganish uchun biz "kuzatish nuqtasini" tanlashimiz uchun biz bir turni tanlashimiz kerak - ya'ni bizning davrimiz va makonimiz nisbatan o'rganilgan hodisalar. Frantsuz faylasufi Xenri Korben bu fikrni chaqirmoqda "Tarix".

Ilmiy fanlar haqida gap ketganda, tarix zamonaviy insoniyatning holatini bildiradigan nuqta bilan birlashishi ehtimoli. Lar Bular. Ilmiy tarix - cheksiz va ko'proq yoki kamroq harakatsiz: biz 4 V 4 V ga qarshi chiqqan jismoniy farazlarni tahlil qilamiz. Miloddan avvalgi. (Masalan, demitr muallifi uchun atomlar g'oyasi va XIX asrning molekulyar nazariyasi 21-asrga tegishli bo'lgan ilmiy ma'lumotlar asosida.

Bu san'at sohasiga bunday yondashuv bo'lishi mumkinmi? Zamonaviylik pozitsiyalarida qolib, biz zamonaviy ilmiy ma'lumotlar, ijtimoiy moslamalar, texnik va milliy identifikatsiyalar (an'ana, tegishli qadriyatlar tizimi, diniy qarashlar va boshqalar. ?? Ya'ni, biz Xamerikning 21-asrdagi rus aholisining to'liq matnlarini o'rgana olamiz, bu axborot jamiyati davrida, xristian va xristian madaniyati yo'nalishi bo'yicha demokratik qadriyatlar bormi? Yo'q, biz qila olmaymiz, chunki bu holda biz shunchaki befarq va karlarga ega bo'lamiz; Ular haqida gapirishimiz mumkin bo'lgan narsa, bu ba'zi ma'nosiz va banal bema'nilikdir - ular aytishadi, bular "durdlar" va "hamma nimani bilishlari kerak". Javob: Ushbu ishlar yaratilganda (gomer misolida, u qadimgi Yunonistonda qadimgi Yunoniston bo'ladi). Aqlli va hissiy jihatdan bu shuni anglatadiki - bu muallifning zamondoshlarini va muallifni o'zi tushunganligi va tushunganligi sababli, germer she'rlarini tushunishga va his qilishga harakat qiling. Keyin tarix shaxsiy va harakatlanadigan bo'ladi. Keyin biz hech bo'lmaganda nimanidir tushuna olamiz. Bu tarixchining harakati - bu bizda eng texnik jihatdan qiyin bo'lgan narsadir. Chunki bu bizdan ularning fikrlarini doimiy ravishda o'zgartirish, doimiy ravishda zamonaviylik stereotiplaridan ozod bo'lishini talab qiladi. Bu haqiqatan ham oson emas va amaliyotni talab qiladi.

Nega bularning barchasiga muhtojmiz? ? Zamonaviy rus faylasufi Haydar Geeal sham bilan solishtirdi. Sham bor va uning olovi bor. Shamning alangasi sham emas. Ammo alangasiz sham bu mutlaqo sham emas, bu juda yaxshi mum buyumidir. Bular shamning alangasi sham sham qiladi. Shuningdek, inson bilan. Biror kishi (sham) va mantiqiy (olov). Ma'nosi sohasida qatnashmaslik, odam unchalik emas, balki faqat odamning tashqi belgilarining kombinatsiyasi, tuklarsiz tishlash. Va faqat izlayotganimizni va nimani anglatadi, biz to'liq kuchga kiramiz. Va ma'nolar maydoni "Asarlar" badiiy madaniyati ".

Dastur

Jahon badiiy madaniyati tomonidan

Majburiy minimal bilimlar

chet ellik badiiy madaniyatda

I bo'lim.

Antik davrning badiiy madaniyati

1. Qadimgi Misrning badiiy madaniyati. Diniy g'oyalar va qadimgi misrliklar farzandlarining arxitektura va san'atining asosi sifatida o'liklarning o'ti. Qadimgi misrlik badiiy madaniyatni davriy ravishda davriy davr, erta shohlik, qadimgi Shohlik, ikkinchi darajali shohlik, keyinchalik yangi Shohlik. Break muassasalar - piramida va ibodatxonalar. Gizadagi piramida kompleksi. Abu Simbelda Qornak va Luxor, Ramses II ibodatxonalarida ibodatxonalar.

2. Milf badiiy madaniyati. Sumer va akkad. Mehrdramaxiya ma'badi arxitekturasining eng muhim yutug'i Zigkurat. Zikrurat xudosi Ura shahrida (miloddan avvalgi XXI asr). Yengillik, kichik plastik, mozaik. Mingyillik qo'riqxonasi III. Hurraydan standart (mil. Av). Starovaliya davri san'ati (mil. 2000-1600 yil). Hammurapi qonunlari bilan STELA. Bobilning Novavillon davridagi Bobilning me'moriy yodgorliklari (mil. Avv. I ming yillik). Ma'ruza Ishtarning darvozalari, arxitektura tuzilmalarini bezashda kontidan-to'g'ri g'ishtning o'rni. Ossuriya san'ati. Ossuriy relefning badiiy xususiyatlari.

3. AEEGENE ART. Knos Saroy va uning freskolari. MyCken-da sher darvozasi. Camore uslubidagi vaza.

4. Qadimgi Yunonistonning badiiy madaniyati. Yunoniston san'ati - arxaika, klassik, Hellenment.

Arxitektura

Yunonaviy buyruqlar va ibodatxonalarning asosiy turlari.

Klassik davrning me'morchiligi - Atrofilik Akropol.

Haykal

Arxaik - Kuros va Kor turlari. Klassik. Haykaltarosh, polits, fidium, skas, paxxitel.

Hellenizm haykali - bu Pergammadagi Zevs, Assandra, Atenodaora, Poldorgdagi Zevsning qurbongohi.

5. Qadimgi Rimning badiiy madaniyati. Rim san'atining davriyligi - respublika davri, imperator Rim.

Arxitektura tuzilmalarining asosiy turlari- Amfutator, stadionlar, ibodatxonalar, tiyinli ariqlar, zafarli ustunlar va haykaltaroshlik bezaklari.

Avgust oyining yodgorliklarida imperator uslubining timsoli. Monuumen-Talny va Stankovaya Qadimgi Rim haykali va diniy kultlar bilan bog'liq. Rim haykaltaroshlik portreti va uning tipologiyasi.

II bo'lim.

O'rta asrlar va Uyg'onish davri badiiy madaniyati.

1. G'arbiy Evropaning o'rta asrlarda san'at madaniyati. Xristianlik - Yevropa o'rta asrlar madaniyatining ma'naviy asosidir. Ilk masihiy Basilika va bezak tizimining tuzilishi. Isoniografiya va uning diniy san'atidagi roli. Romanesk uslubini tug'ish va tarqatish. Romanesk Basilika tarkibi va manzaralarining o'ziga xos xususiyatlari. Romanesk Templidagi haykalning roli. Chartra shahrida noteal sobal sobalining haykalchasi. Romantik Bazilikadagi monumental rasmning roli. Gothic uslubining katta va tarqalishi. Parijda sobre Notre Dame. Notre Chartrlar, rullar va amiena dadriye demolik kafedrallari. Gothiced shisha deraza. Parijdagi Sent-ibodatxona.

2. Vizantiya badiiy madaniyati. Konstans-tinopoldagi Sankt-Sofiya sobori. Ravenadagi San-Vitaliy cherkovining arxitektura va mozaik manzarasi. Vizantiya san'at tarixidagi piktog va ikonografiya roli. Qo'shma yo'lning turini qo'shish va ishlab chiqish. Vizantiya ibodatxonasining go'zal monumental manzara tizimi - Mosai, Fresko.

3. Italiyaning Uyg'onishxonasining badiiy madaniyati. Davralash - prektsiyaliklar, erta regeneratsiya, yuqori qayta tiklanish, keyinchalik jonlanish. Gumanizm - Uyg'onish davri madaniyatining mafkuraviy asosidir. Qadimiy merosning ahamiyati.

Ijodkorlik Jotto Dononone. Uyg'onish davri davrida Florensiya san'ati - Brunila, Alberti, Mazachcho, Bottika, Donatello. Yuqori tiklanish san'ati - Leonardo da Vinchi, Rafael, Michelanjelo ishidir. Jorjonlik, Titik va Venetsiyaning rasm maktabi. Bramte va Paldio me'moriy tuzilmalari.

4. Shimoliy Uyg'onish davrining badiiy xususiyatlari. Ijodkorlik vannasi, Albrecht Dürror, Xans Golbien, Jerom Bosch va Piter Breygel.

III bo'lim

XVII-XVIII asrlar badiiy madaniyati.

1. Evropa san'at va barok uslubi. "Lorenzo Bernini" arxitektura va haykaltaroshlikdagi barok uslubining namoyon bo'lishi. Ijod P.P. Rubens - Flemish barokning eng yuqori qismi.

Portrets A. Van Dumquee, janr bo'yoqlarini ya. Yordanlar, hanuzgacha F. Snyders.

2. Gollandiya va Ispaniyaning XVII asr ustalarida real qidiruv. D. Velzeskz, H. removt ishida afsona va haqiqatning nisbati. Rembrandt portretlari.

"Kichik gollandiyalik" roli va janr rassomlikning rivojlanishining sabablari, hanuzgacha XVII asrning gollandiyasi bo'yashidagi hayot, landshaft.

3. Frantsiya XVII asr arxitektura va tasviriy san'atida klassikm. Versallar me'moriy va park ansambli. Ijodkorlik N. Pussin - Mifologik va diniy joylar, rasmlarning klassik printsiplarini shakllantirish.

4. XVIII asr arxitektura va vizual san'at. Frantsiyada klassikizmning arxitekturasini yanada rivojlantirish (Versaldagi kichik rianon, Parijdagi roziligi maydoni).

5. Frantsiya XVIII asr san'at va arxitekturasida Rokoto uslubi.

6. J.A ishida tasvirlarning teatr suratlari va teatrlari. Watto.

7. Qurbra, J.B. rasmlarini rassomchilik xususiyatlari Soqol.

8. A. Kanov ishida Neoklassicizm.

IV bo'lim

XIX-XX asrlar badiiy madaniyati.

1. Germaniyani bo'yashda romantizm g'oyalari ifodasi. Kaspar Devid Fridrich ishida landshaftning roli.

2. Romantizm va ijodkorlik F. Sia.

3. Frantsiyada romantizm xususiyatlari.

Ijodkorlik T. Sishi va E. ELACRIX.

4. Frantsuz taassurotiga - asirlikda ijodkorlikni taqillatish, samimiy muhitning bir lahzali, quyosh nurining lahzali holatini aniq etkazish. Yangi maqsadlar va rasmlarning vazifalari tasvirlangan tasviriy texnologiyani taqdim etish.

5. Postrishizm. P. Seeannaning, gumanizm va rangni ifodalashda yangi badiiy shaklni qidirish Van Gogening Artogen san'atida Evropa madaniyatidan tashqarida yangi ma'naviy qadriyatlarga ega bo'lgan yangi ma'naviy qadriyatlarni qidiradi.

6. Evropa san'atida zamonaviy uslub.

7. Ushoqchilar san'ati. Baxtiyor bo'lmagan san'at shakllarida fusiksion uslubning kelib chiqishi. Fovismamaning go'zal texnikasi. Ijod A. Matisse.

8. pikasso va kubizm.

9. suralizizm san'at yo'nalishi sifatida. Ijodkorlik S. Dali.

10. XX asr arxitekturasining yangi yo'nalishlari. Le koryerier.

Majburiy minimal bilimlar

rus badiiy madaniyatida

V bo'lim.

Qadimgi Rossiyaning badiiy madaniyati

1. Pravoslavy qadimgi rus san'atining ruhiy asosidir. Rus san'atida Vizantiya anjirining o'rni. Kiev Rus san'ati. Sofiya Kiyev Temple - me'moriy tasvir, rasm, mozaik. O'rta asrlardagi Rossiya san'atida piktogrammalar va ikonostasi roli.

2. Qadimgi rus hokimiyatining badiiy madaniyati - Novgorod, Vladimir-Suzdal printsipial. Vizantiya xususiyatlarini qayta ishlash va Velikiy Novgorod san'atida mahalliy me'moriy va badiiy an'analar qo'shilishi. Sent-Sofia Novgorod, Sankt-Jorj monastirining sobatori. Najotkor cherkovining freskolari deyarli. Ijodorlik Feofan Yunoncha - Ilyin ko'chasidagi transfiguratsiya ta'tilining frescoes. Novgorod maktab belgisi rasm. XII asr o'rtalarida Vladimir Suzda Rus madaniyati va san'ati madaniyati va san'ati fazilati. Vladimirning sadoqatli hokimiyati va arxitektsiyasi tushunchasi. Vladimir Suzdal printsipial xususiyatlari arxitekturasining badiiy xususiyatlari. Vladimirdagi taxminlar sobori, Pokov Vladimir Ma'bad Nerli, Dmitrievskiy sobori, Dmitrievskiy sobori, Sankt-Polskiyning Sankt-Jorjining sobratori.

3. Andrey Rubevaning ijodi - bu dindorlik va Moskva dunyosining xarakteristik xususiyatlarining ifodasidir: Vladimirdagi taxminlar soborining frescoes, "Uch Birlik" belgisi. Moskva Kremlning arxitekturasida - Taxminan, Glagoveshoxskiy, Arxangelskiy soborlari. Ijodkor Dionsia san'atdagi "kommunal uslub" ning yorqin namunasidir: bokira tug'ilishning nufuzi freskolari monastirni farovondir. Kolomenskoye, Kolomenskoye, Kolomenskoye, Bazilning Rbudagi zuditlari barakotli edi.

4. XVII asr rus badiiy madaniyatining o'tish xususiyati. Ikki yo'nalish bo'yicha - sud an'analari va shahar qo'nishi madaniyati. San'atdagi dunyoviy belgilarning kirib ketishi. Moskva va viloyatlarda intensiv ibodatxona qurilishi. Istra daryosida yangi Quddusni qurish g'oyasi yangi Quddus monastirining ansambli hisoblanadi. Yaroslavl ma'badni bo'yash. Simone Uhakovning san'ati.

VI bo'lim

XVIII-XX asrlardagi rus badiiy madaniyati.

1. Petrovskiy davrining badiiy madaniyati. XVIII asr badiiy va arxitekturasida Evropa an'analarining roli.

2. Sankt-Peterburg qurilishi, jamoat va turar-joy tuzilmalarining yangi tipologiyasini ishlab chiqish. Petrovskiy vaqtining etakchi me'morlarining faoliyati - D. Trezini, J.B. Lebed.

3. Ijodiyotda gullash uslubi fb Rastelli. Sankt-Peterburg va uning atrofidagi saroylar.

4. Rossiyadagi klassikizmning arxitekturasi - J. Kapengy, Ch. Kameron, I.E. Katta. Eng yirik arxitektorlar ishida klassikizm an'analarining davomi XIX asr boshlandi. - A.N. Voroniki (Sankt-Peterburgdagi Qozon sobori), A.D. Zaxarova (Admiralty binosi). Poytaxtning me'moriy ansambllari - K.I. Rossi, V.P. Stasov.

5. XIX asrning birinchi yarmidagi tasviriy san'at. Badiiy madaniyatning ishqiy tendentsiyalarini aks ettirish. Romantik davrda portlash - ijod O.A. Kiprenskiy, V.A. Tropinin. K.P asarlaridagi akademik shakl va ishqiy tarkib o'rtasidagi qarama-qarshilik. Bryulov. Ijod A.A. Ivanova va uning surati "xalqqa Masihning hodisasi".

6. A.G. ishida uy janrining tug'ilishi. Venetiyaova.

7. XIX asrning ikkinchi yarmidagi tasviriy san'at. Uy xo'jaligini yanada rivojlantirish va V.G ishining muhim tendentsiyalarini oshirish. Perov. Ko'chma san'ati ko'rgazmalari va real san'atning hamkorligini yaratish. Ijodkorlik n.i. Kramskiy ("Masih cho'lda"). N.n. 7 ("Haqiqat nima") va san'atdagi diniy va axloqiy va'zning ahamiyati. Real landshaftning paydo bo'lishi. Rus tabiatining I. Shishkinning suratlari, Shishkin, kundalik hayotiy she'rlar A.K landshaftida Savrasov. Kayfiyat manzarasi I.I. Levitan. Ijodkorlikdagi janrlar va mavzularning xilma-xilligi I.E. Repin. V.I rassomidagi rus tarixining rasmlari. Surikova. V.M ishida rus afsonalarining epik rasmlari. Vasnetsova.

8. XIX asr oxiri - XX asr boshlari. Zamonaviy uslubning asosiy xususiyatlari Arxitect F.O. Shakak. Ijodkorlik V.A. Serov. Mayin Vrubel va rus ramziyligini bo'yash. Uning ishida ertak va afsonalar. Vrubeldagi jinning mavzusi. "San'at olam" uyushmasi va o'tmishdagi davrlar an'analariga murojaat qiling. Ijodkorlik. Borisov-Musnatova va uning postingizmi va ramzmandlik xususiyatlari bilan bog'liq. Magistrlar ijodi - "Moviy atirgul" ko'rgazmasi ishtirokchilari.

9. XX asr boshlarining rus avangard san'ati. "Bubnoy Valtny" ning rassomlar rassomlarining avangarti tendentsiyasini ishlab chiqish. V.V mavhum rasosi. Kandinskiy. "Qora kvadrat" K. Malevich. "Tahliliy san'ati" P. Filonova.

10. XX asrning birinchi yarmidagi rus va sovet san'ati. Mashina bo'yash madaniyatini saqlash va K. ning ishida yangi tasvirlarni saqlash Petrova-Vroq.

11. Sotsialistik realizm tushunchasi va uning s.v. ishida roli. Gerasimova, A.A. Plastov, A.A. Deneki. Haykalga asoslangan ijodkorlik V.I. Muxina.

VII bo'lim

San'at nazariyasi

San'at nazariyasi sohasidagi zarur bo'lgan minimal bilimlar - ariza beruvchilar san'at asarlarini tavsiflash va tahlil qilishda quyidagi shartlarni tushunishlari va qo'llashlari kerak:

• uslubi: Romanesk, gotika, barok, klassikm, romantizm, realizm, zamonaviy;
• tarkibi, lazzat, istiqbollari, uchastkasi;
• vizual san'atning badiiy ifodasi turlari: arxitektura, haykaltaroshlik, rasm, grafika.
• san'at janrlari: landshaft, portret, hali ham hayot, jang janr, hayvonlar, tarixiy, mifologik.

Sinov misollari

a) m.o. Mikeshin

b) a.m. Potein

c) m.m. Antickolskiy

2. "Qudratli qo'l":

a) XIX asrda rus rassomlarini birlashtirish.

b) Rossiyaning musiqachilarini XIX asrda birlashtirish.

c) avangard rassomlari uyushmasi

3. Quyida keltirilgan san'atning qaysi biri vaqtinchalik fazoviy sifatida tavsiflanadi:

a) teatr va filmlar

b) arxitektura va monumental rasm

4. Rasmning tarkibi markazida D. Velsaceskz "menina":

a) Qirol va Ispaniya malikasi portreti

b) Margarita infantra

c) Diego Velyeskzning o'zi, tomoshabinga qaraydi

5. "Arkada cho'ponlar" rasmining belgilari N. Pussen:

a) yozuv bilan sarkofag

b) ma'buda afrodit tasvirlangan haykaltaroshlik

c) Amfora troyan urushidan sahna tasviri bilan

6. Basil cherkovining qaysi turidagi qurilish barakali:

a) o'zaro gumbaz

b) brakilcha

c) Centrian

7. Yuqoridagi stilistik bug 'XVII va XVIII asrlarda quyidagilarni ulashdi:

a) Gotika va barok

b) barok va klassikizm

c) barok va rokoco

d) klassikizm va neoklassicizm

San'at asarlari ro'yxati

1. O'YIN Piramida, miloddan avvalgi III ming yillik. e., Giza, Misr.

2. Miloddan avvalgi III ming yillikning o'rtasi katta sfinx. e., Giza, Misr.

3. Nefertiti, XIVning haykaltarosh portriyasi. Bc e., davlat muzeylari, Berlin.

4. Royal qabrdan 1-ga standart. Miloddan avvalgi 2600 yil E., London, Buyuk Britaniya muzeyi.

5. Souse, XVIII asrdagi Hammuripi qonunlari bilan STELA. Bc er, Parij, Luvr.

6. Bobilda, VI. Ma'badda ma'buda Ishtar. Bc e. Berlin, davlat muzeylari.

7. Ma'baddagi Parthenon Murcopis bo'yicha, miloddan avvalgi 447-438. E. Axborotektor va kalitik, haykaltarosh dors Fidia, Afina.

8. Ma'bad panteon, II asr, Rim.

9. Konstantinopol, 532-537, arxitektor Biridor Milletskiy va Antihius Traclisskiy.

10. San-Vitaliy cherkovi Ravenna, VI asr.

11. Notre Parijdagi sobital.

12. Chartrlardagi soborning derazasi: Bizning "chiroyli derazamiz", 1194-1225.

13. "Uchbirlik", Mazacho, ok. 1427, FResco, Santa Maria Novella, Fol.

14. Bahor, S. Bottika, OK. 1482, Terta / daraxt, 203 × 314, Uffizi galereyasi, Florensiya.

15. Dovud, Mikelangizelo, Aaddastaning 1504, marmar, galereyasi, Florensiya.

16. "So'nggi kechki ovqat", Leonardo da Vinchi, 1498, ko'p. Texnik, Santa Mariyaning rekaktionlash monastir Della Graziya, Milan.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinchi, 1503-1505, M / H, Luvr, Parij.

18. "Odam", Mikelanjelo, 1508-1512, Sistin Chapel, Vatikan, Rimning Shealing shahrining fresco.

19. "Sikstinskaya Madonna", Rafael, 1513-1514, m / x, 270 × 201, Art galereyasi, Drezden.

20. "Afina maktabi" Rafael, 1510-1511, mashina mashinasi Della Sieda, Vatikan, Rim.

21. "Uxlab yotgan Venera", Jorjonlik, 1510, m / x, 108 × 175, Art galereyasi, Drezden.

22. "Menins", D. Velsaceskz, 1656-1657, m / x, 316, 316, PRado muzeyi, Madrid.

23. "Ko'rgazmali o'g'ilning qaytishi", rembrandt, yaxshi. 1669, m / x, 262 × 206, Davlat eritmasi, Sankt-Peterburg.

24. "Sasquia bilan tizzalari bilan o'z-o'zini portlatish", rembrandt, 1635, m / 13, Art galereyasi, Drezden.

25. "Banchiligi King (" King ichimliklar! "), Jacob Yordanlar, OK. 1638, m / x, 157 × 211, Davlat Ermitaj, Sankt-Peterburg.

26. "Arkada cho'ponlar", N. Pussin, 1637-1639, 185 × 121, Luvr, Parij.

27. "Germaniyaning o'limi", N. Pussin, 1627, m / x, 148 ° XI, 198 ° 19, Art Institut, minnaeapolis.

28. "Gilles", J.A. Watto, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Luvr, Parij.

29. "Ozodlik, etakchi odamlar", E Democrix, M / X, 1831, 260 × 325, Luvr, Parij.

30. "Parashdagi dafn marosimi", KBBA, 1849-1850, M / X, 315 × 668, muzey, Parij, Parij.

31. "O'rta nonushta", E. Manne, 1863, m / x, 208 × 264,5, muzey, Parij, Parij, Parij, Parij, Parij.

32. "Yulduzli tun", Vinsent van Gog, 1889, m / x, 73,7 × 92.1, Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York.

33. "Raqs", A. Matisse, 1909-1910, m / x, 260 × 391, Sankt-Peterburgda.

34. "Kapuchin xiyobond", K. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, GMI. A.S. Push-Kina, Moskva.

35. "Ambrroaza vollar", P. Pikasso, 1909-1910, m / x, 93 × 65, GMI. A.S. Pushkin, Moskva.

36. "Volga" da Burlaki ", ya'ni Repin, 1870-1873, m / x, 131 × 281, davlat muzeyi, Sankt-Peterburg.

37. "Bud Sary Morozova", V.I. Surikov, 1887, m / x, 304 × 587,5, shtati shtatining trickov galereyasi, Moskva.

38. "Oxirgi kun Pompei", K. Bryullov, 1833, m / soat, 456.5 × 651, davlat muzeyi, Sankt-Peterburg.

39. "Odamlarga Masihning fenomeni", A.A. Ivanov, 1837-1857, m / x, 540 × 750, shtat tretakov galereyasi, Moskva.

40. "Dedimiz marosimlari", V.G. Perov, 1865, m / x, 45 × 57, shtati shtatining trickov galereyasi, Moskva.

41. "Pashne-da. Bahor, "A.G. 1820-yillarning birinchi yarmida Venetsianov, m / x, 51.2 × 65.5, Davlat Tretetov Galereya, Moskva.

42. "Graxiks uchib ketdi", deydi A.K. SAVRASOV, 1871, m / x, 62 × 48.5, Davlat titetili Galereya, Moskva.

43. "VLADMAKA", I.I. Levitan, 1892, m / x, 79 × 123, shtati Tretekov galereyasi, Moskva.

44. "shaftoli bilan qiz. Portret V.S. Mamot ", v.a. Serov, 1887, m / x, 91 × 85, davlat titetili Galereya, Moskva.

45. "Jin (o'tirish)", MA Vrubel, 1890, m / x, 116,5 × 213,8, Davlat titetili Galereya, Moskva.

46. \u200b\u200b"Uchbirlik" belgisi Andrey Rubyev, 1425-1427, 142 × 114, Davlat titetili Galereya, Moskva, Moskva.

47. A. ning portreti Pushkin, O.A. Kiprenskiy, 1827, m / x, 63 × 54, shtati shtatida, Moskva.

48. "" Haqiqat nima? " Masih va Pilat, N.N. GE, 1890, m / x, 233 × 171, shtati shtatidagi Davlat titetili galereyasi, Moskva.

49. A.S.S.S. Pushkin, A.M. Pokeshin, 1880, bronza, granit, Moskva.

50. Moskva Kremlning taxminlari, ark. Aristotel fiorvani, 1475-1479.

51. Bazil ma'badi Moskvada 1555-1560 yil Moskvada "Bokira Maryamning Pokrov" ning barakasi bo'ldi.

ADABIYOTLAR RO'YXATI

San'at ishini tahlil qilish va talqin qilish: Badiiy yaratish: Tadqiqotlar. Qo'llanma / n.a. Yakovleva [va boshqalar]; Ed. USTIDA. Yakovleva. M .: Oliy maktab, 2005. 551 p.

Afanassiev V.K., Lukonin V.G., Pomeranteva N.A.Qadimgi Sharq san'atlari ("kichik san'at tarixi"). 1975 yil.

Vimper B.R.San'atni tarixiy o'rganish bilan tanishish. M., 2004 yil.

Xerman M.Impressionizm. Ta'sischilar va izdoshlar. SPB: ABC-Classic, 2008.

Xerman M.Modernizm. XX asrning birinchi yarmidagi san'at. SPB.: Alfavot klassikasi, 2005.

Gombrich E.San'at tarixi. M., 1998 yil.

Daniel S.Evropa klassikmi. Pussen Pussen. Dovud davrida. SPB.: Alphabet-Classic, 2003.

Dem OMeshneevy tizimining tarixi // Vizantiya ma'badlarining mozaikasi. Vizantiya tomonidan monumental san'at printsiplari / har bir. ingliz tilidan E.S. Smirnova, ER. va ust. A.S. Preobrazskiy. M .: indrik, 2001 yil.

Dmitrieva N.A.San'atning qisqacha tarixi. Kn. 1-2. M., 1996 yil.

Ilina t.v.San'at tarixi. G'arbiy Evropaning san'ati: tadqiqotlar. M., 2002 yil.

Ilina t.v.San'at tarixi. Vatanik san'at: tadqiqotlar. 2003 yil.

San'at tarixi. T. 2 / d. Ed. E.D. Fedotova. M .: Oq shahri, 2013 yil.

Rus san'ati tarixi: 3 tonna / Ed. Mm Rokki, I.V. Ryazanteva. M., 1991 yil.

Rus va Sovet Art / Ed tarixi. D.V. Sarabenova. M., 1989 yil.

Kantor A.M., Kojina E.f., N.A. va boshq.XVIII asr badiiy ("kichik san'at tarixi seriyasi"). 1977 yil.

Kolpakova G.S.Vizantiya san'ati. Erta va o'rta davrlar. M .: ABC, 2010 yil.

Lazarev V.N.Vizantiya rasmining hikoyasi. T. 1-2. M .: 1947-1948 yil.

Livshits l.Rossiyalik X-XVII asrlar. M., 2000 yil.

LVVA E.P.Jahon san'at. Ma'rifat davri (+ CD). Sankt-Peterburg, 2008 yil.

LVVA E.P. va boshq.Jahon san'at. XVII asrgacha kelib chiqishi (+ CD). Sankt-Peterburg, 2008 yil.

LVro E.P., Sarabyanov D.V. va boshq.Jahon san'at. XIX asr. Tasviriy san'at, musiqa, teatri (+ CD). Sankt-Peterburg, 2008 yil.

Onasi M.E.Qadimgi Misr san'ati. 1961 yil.

Onam M.E., Afanassiev v.k., Donyakov I.M., Lukonin V.G.Qadimgi Sharq san'atlari // jahon san'atining yodgorliklari. 1968 yil.

Nesselshtraus Ts.G.O'rta asrlarda G'arbiy Evropaning badiiy namoyishi. L .; 1964 yil.

V.M maydoni.Yigirmanchi asr badiiy. 1901-1945 ("Kichik san'at tarixi"). M., 1991 yil.

Popova O.S.Vizantiya san'atining yo'llari. M., 2013 yil.

Pruss E.I.XVII asr G'arbiy Evropa san'ati. ("Kichik san'at tarixi"). 1974 yil.

Razdaskaya V.XIX asr Evropa san'at. Klassikm, romantizm. SPB.: Alfavot klassikasi, 2005.

Rivkin B.I.Antikal san'at ("Kichik san'at tarixi"). M., 1972 yil.

Sarabianov D.V.. va boshq.Jahon san'at. XX asr. Tasviriy san'at va dizayn (+ CD). Sankt-Peterburg, 2008 yil.

Smirnova I.A.Italiya san'ati - XIII asrning oxiri. M 1987 yil.

Stepanov A.Uyg'onish davri san'at. Italiya. XIV-XV asr. SPB.: Alfavot klassikasi, 2005.

Stepanov A.Uyg'onish davri san'at. Italiya. XVI asr. SPB.: Alphabet-Classic, 2007 yil.

Stepanov A.Uyg'onish davri san'at. Gollandiya, Germaniya, Frantsiya, Ispaniya, Angliya. SPB: ABC-Classic, 2009.

Yakimovich A.K.Yangi vaqt. XVII-XVIII asrlar san'at va madaniyati. SPB: ABC-Classic, 2004.

1 slayd

2 slayd

Madaniyat (farazona. Madaniyat - madaniyat, tarbiyaviy, ta'lim, ishlab chiqish, hurmat, inson faoliyatining namunalari, hayotiy fikrlar, uslublar va texnikalar: - ma'lum bir tarixiy darajani aks ettiruvchi jamiyat va insonni rivojlantirish; - mavzu, moddiy tashuvchilarga; Va keyingi avlodlarga uzatiladi.

3 slayd

Badiiy madaniyat (san'at) ba'zi estetik g'oyalarga muvofiq badiiy ijodkorlik jarayonida odamlar tomonidan haqiqatning o'ziga xos va shakllanishining o'ziga xos turi. Dunyoning turli mamlakatlarida dunyo madaniyati yaratildi.

4 slayd

San'at funktsiyalari qissasi va o'quv-bilim va ma'rifat. Axborot va kommunikativ - tomoshabin va rassomning aloqa, san'at asarlari bilan aloqa, san'at asarlari haqida o'zaro aloqada. Prognoz - oldindan sezish va bashorat qilish. Ijtimoiy va transformatsion va intellektual axloqiy - odamlar va jamiyat yanada yaxshilanmoqda, ular san'atni keltirib chiqaradigan ideallar bilan kirib, san'at tanqidi nimani yo'naltirilganligini rad etadilar.

5 slayd

Estetik - badiiy idrok va ijodkorlik qobiliyatlarini rivojlantirish. San'at asarlarining misollarida odamlar o'zlarining badiiy didini rivojlantiradilar, hayotda go'zal hayotda ko'rishni o'rganadilar. Geysonistik - zavq. Biror kishiga psixologik ta'sir - Qachonki, musiqa tinglash, biz ohangda yig'layapmiz, go'zal tuvalarga qarab, quvonch va kuch bilan. San'at qo'riqchisi sifatida.

6 slayd

7 slayd

San'at asarlarining fazoviy san'atlari, uning ishlari kosmosda mavjud bo'lgan, o'z vaqtida rivojlanmagan va rivojlanmasdan; - mavzusi; - moddiy materialni davolash orqali amalga oshiriladi; - tomoshabinlar tomonidan to'g'ridan-to'g'ri va ingl. Mekantial san'at bo'linadi: - vizual san'at (rasm, haykaltaroshlik, grafika, fotika, fotosuratlar); -Hellaografik san'at (arxitektura, dekorativ va amaliy san'at va badiiy dizayn (dizayn)).

8 slayd

Tasviriy san'at tasviri - bu san'at, o'ziga xos xususiyati vizual, vizual seziladigan rasmlarda haqiqatning aksidir. Tasviriy san'at tarkibiga quyidagilar kiradi: rasm chizish haykaltaraboti fotosurati Chop etish

9 slayd

Rassomlik - bu rangdagi materiallar orqali samolyotda yaratilgan vizual san'atning ko'rinishi. Rasm bo'linadi: mashinalar yodgorligi

10 slayd

Maxsus rasmlar: Belgilar, miniatyura, fresco, teatr va dekorativ rasm, diorama va panorama.

12 slayd

Haykal - vizual san'at turi. Asarlari asarlari moddiy, pryesiv hajmli va haqiqiy makonga joylashtirilgan uch o'lchovli shaklga ega. Hayvonotning asosiy ob'ektlari hayvonlarning erkak va rasmlari. Haykalushlarning asosiy navlari dumaloq haykal va yengillik. Haykal bo'linadi: - monumental bilan; - monumental bezakli; - Malik; Va - kichik shakllarning haykali.

13 slayd

Fotosuratlar fotografiya yordamida yaratilgan plastmassa badiiy asarlari.

14 slayd

Intentent san'at dizayni (badiiy dizayni). Dekorativ arxitektura, qo'llaniladi

15 slayd

Arxitektura - bu binolarni loyihalash va qurish va badiiy asarlar yaratilgan ansambllar yaratish san'atidir. Arxitekturaning asosiy maqsadi - aholining mehnat, hayoti va horxonalari uchun vositachi bo'lishdir.

16 slayd

Dekorativ san'at - bu plastmassa san'at sohasi, ularning asarlari, arxitektura, inson ekologik muhitini badiiy shakllantiradi. Dekorativ san'at quyidagilarga bo'linadi: - monumental-dekorativ san'ati; - dekorativ va amaliy san'at; Va - shakllantirish san'ati.

17 Slayd

Dizayn - ob'ektiv dunyoning badiiy dizayni; Ob'ektiv atrof-muhitni oqilona konstruktsiya qilish namunalarining rivojlanishi.

18 slayd

Vaqtinchalik san'at turlariga vaqtincha san'ati quyidagilarni o'z ichiga oladi: musiqa; 2) fantastika.

19 slayd

Musiqa - bu haqiqiy badiiy tasvirlarda haqiqatni aks ettiruvchi san'at turi. Musiqa hissiyotlarni, ritm, intonatsiya, kuylarda ifodalangan odamlarning hissiyotlarini o'tkazishi mumkin. Qatratish usuliga muvofiq, u instrumental va vokalga bo'linadi.

20 slayd

Alishunoslik - bu rasmning materialini tashuvchisi nutq bo'lgan san'at turi. Ba'zan "oqlangan adabiyotlar" yoki "so'zning san'ati" deb nomlanadi. Badiiy, ilmiy, jurnalistik, ma'lumotnoma, tanqidiy, xushmuomala, epistolatsiya va boshqa adabiyotlar mavjud.

21 slaydlar

Ushbu turdagi san'at turlariga scatio-ning vaqtinchalik (ajoyib) turlari quyidagilarga quyidagilar kiradi: 1) raqs; 2) teatr; 3) kino; 4) pop-sirkus san'ati.

22 Slayd

Kino - bu san'at turidir, ularning ishlari haqiqiy yoki maxsus va tadbirlar, hodisalarning animatsiyasi, faktlar, voqelik hodisalarini jalb qilish bilan yaratilgan. Bu adabiyot, teatr, vizual san'at va musiqa sintetik turidir.

23 Slayd

Raqs - badiiy tasvirlar plastik harakatlar va inson tanasining ekspressiv qoidalarini ritmik ravishda aniq va uzluksiz almashtirish orqali yaratilgan san'at turi. Raqs musiqa bilan chambarchas bog'liq, uning xoreografik tarkibi, harakati, raqamlarida o'z timsolini topadigan hissiy jihatdan bog'liq. .

"Jahon san'at madaniyati" kursi bo'yicha ma'ruzalar. Leskova I.A.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 p.

Dunyo miqyosida, Rossiya va Sharq badiiy madaniyatini rivojlantirishning asosiy tamoyillari tomonidan namoyish etilgan ma'ruzalar kursi oshkor bo'ldi. Talabalar, magistrantlar, badiiy mutaxassisliklar aspirantlari.

Format: PDF.

Hajmi: 24.1 Mb

Watch, yuklab olish: haydovchi.goGo

Tarkib
1-ma'ruza 1. Jahon san'at madaniyati 3-dars sifatida
Ma'ruza 2. Jahon badiiy madaniyatining asosiy tushunchalari 7
Ma'ruza 3. G'arbiy san'atning Arhetpik asoslari
Ma'ruza 4. Sharqiy badiiy madaniyatning arxetik asoslari
5-ma'ruza 5. Jihat va badiiy madaniyat uchun vaqtning toifalari 42
Ma'ruza 6-ma'ruza va badiiylik va badiiy madaniyat va o'rta asrlardagi 47
Ma'ruza 7. Kosmosning toifalari Uyg'onish davri 54 badiiy madaniyat
8-ma'ruza 84-sonli maishiy va vaqtning to badiiy madaniyati
Ma'ruza 9. Ma'ruza 90 va vaqtning badiiy madaniyatidagi fazo va vaqtning toifalari 88
Ma'ruza 10. Sance Madaniyat 108

Jahon badiiy madaniyati tarixi ming yilliklar, ammo u faqat XVIII asrda ilmiy tahlilning mustaqil ob'ekti bo'ladi. Tadqiqot kompaniyaning bu ma'naviy faoliyatining ushbu sohasi badiiy turlarning oddiy kombinatsiyasini anglatishi haqidagi fikrga asoslandi. Falsafa, estetika, tarixiy fanlar, san'at tarixi, san'at tarixi, shuningdek, asarlar, asarlar bo'yicha badiiy tanqidlar, ularning mualliflarining malakaviy jihatlari aniqlandi, e'tibor berish psixologiyasiga e'tibor qaratildi ijod va idrok. Ushbu nuqtai nazardan, dunyoning millatlari tarixiy rivojlanish davrida turli mintaqalarda ustunlik qiladigan dunyo xalqlarining badiiy madaniyati sifatida dunyo badiiy madaniyati belgilandi.
Bu yo'lda amalga oshirilgan ko'plab kashfiyotlar jahon badiiy madaniyati g'oyasini shakllantirishga olib keldi, bu uning dinamikasi va naqshlariga ega. Ushbu taqdimot XX asrga qadar olib borildi. O'tgan asrning birinchi yarmida, Tadqiqotda, A. Benesh, A. Gilbin, K., M. Dizaqik va boshqalar. Oddiy ma'naviy va hissiy asos mavjudligini tushunish mumkin edi Turli xil san'at turlari va jahon badiiy madaniyati badiiy tasvirlarda intellektual sezgi ko'rinishi usuli sifatida ko'rib chiqila boshlandi.

Tushuntirish xati

Dunyo badiiy madaniyati (MHC) - Rossiya ta'lim tizimida nisbatan yangi, bu dunyoda o'xshash bo'lmagan. MHCda yangi dasturlar, darsliklar va imtiyozlarning paydo bo'lishi, o'qituvchilar va o'rta maktab o'quvchilarining, shuningdek, Ommaviy axborot vositalarida ta'lim berish muammosini, shubhasiz, aniqlik bilan g'alaba qozonishiga ishonchsiz dalillar paydo bo'ldi gumanitar ta'limning umumiy tizimidagi bo'sh joy.

MHK o'rta maktabda o'qish istiqbolli istiqomat qiluvchi Rossiya Federatsiyasi Ta'lim vazirligining hujjatlari ko'rib chiqiladi, bu esa asosiy o'quv dasturida o'z o'rnini aniq aniqlaydi. Ularda maktab o'quvchilarining jahon badiiy madaniyatining durdonalarini qabul qilishda insonparvarlik va badiiy yo'nalishda barcha ob'ektlarning uzluksizligini aniqlash imkonini beradigan yagona va uzluksiz jarayondir.

Har bir bosqichda MHCni o'rganish tizimi va har bir sinfda o'z o'ziga xos xususiyatlariga ega va kursning psixologik va pedagogik maqsadlarini va san'at ishini idrok etish xususiyatlarini ko'rib chiqadi. Maktab o'quvchilarini INSINE DEMANIGA sotib olish jahon badiiy madaniyatining mohiyatini tushunish, san'at rivojining asosiy qonunlarini tushunish, san'atni rivojlantirishning asosiy qonunlarini tushunish va "HU tomonidan topshirilgan" ning tushunishiga tushunarli dunyo va uning shaxsiy ijodiyoti (10-11 sinf).

Ta'lim maqsadlari va kurs vazifalari:

• turli badiiy va tarixiy davrlarda yaratilgan jahon san'atining durdonalarini o'rganish, ajoyib rassomlar va yaratuvchilar uslubining xarakteristik xususiyatlarini tushunish;
• badiiy tarixiy davr, uslub va yo'nalish bo'yicha tushunchalarni shakllantirish va ishlab chiqish, insoniyat tsivilizatsiyasi tarixidagi smenali va rivojlanishining muhim naqshlari inhibitsiyasi;
• o'zining tarixiy rivojlanishida badiiy madaniyatdagi roli va o'rni haqida xabardorligi, jahon san'atining eng yaxshi asarlarida estetik idealni abortli ideal izlash aks ettirilganligi;
• birlik bilim tizimini, shuningdek, dunyo siyosati madaniyatlarining ko'pligi va milliy o'ziga xoslikning bilim tizimini tushunish;
• sehrli va o'ziga xos fenomen sifatida ichki (rus va milliy) badiiy Kul-turlarini rivojlantirishning asosiy bosqichlarini ishlab chiqish, sehrli ma'noga ega;
• san'at tasnifi bilan tanishish, uning barcha turlari bo'yicha badiiy tasvirni yaratishning umumiy naqshlarini ko'rib chiqish;
• ularning ijodkorligining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda, san'at turlarini sharhlash, ularning o'zaro ta'siri sirini yaratadi.

Ta'lim maqsadlari va kurs vazifalari:

- Maktabga san'at asarlari bilan muloqot qilish uchun kuchli va barqaror ehtiyojni amalga oshirishga yordam bering

hayot davomida ularda ma'naviy qo'llab-quvvatlash va ma'naviy va qadriyatlarga oid ko'rsatmalar;

• badiiy didni targ'ib qilish, haqiqiy qadriyatlarni soxta va ommaviy madaniyatning soxta va surrovatlaridan ajratish qobiliyatini rivojlantirish;
• rassom o'quvchini, tomoshabin va tinglovchilarni san'at asari bilan qiziqtirgan holda tayyorlang;
• badiiy ijodkorlik uchun, ma'lum san'atdagi mustaqil amaliy faoliyat;
• darslar, darslarda darslar, darsdan tashqari tadbirlar va mahalliy tarixda san'at asarlari bilan yashash, hissiy aloqa qilish uchun maqbul sharoitlar yaratish.

Magistratura bo'yicha talablar

Jahon badiiy madaniyatini o'rganish natijasida talaba:

Biling / tushuning:

1. san'atning asosiy turlari va janrlari;
2. dunyo miqyosidagi badiiy madaniyatning o'rganilgan yo'nalishlari va uslublari;
3. jahon badiiy madaniyatining durdonalari;
4. turli xil san'at tilining xususiyatlari.

1. o'rganilgan asarlarni tan oling va ularni ma'lum bir davr, uslub, yo'nalishga bog'lang.
2. turli xil san'at turlari o'rtasidagi uslub va fitna aloqasini o'rnating;
3. dunyo badiiy madaniyati bo'yicha turli xil ma'lumotlarni ishlating;
4. o'quv va ijodiy vazifalarni (hisobotlarni, xabarlarni) bajaring.

Amaliy faoliyat va kundalik hayotda olingan bilimlardan foydalaning:

1. ularning madaniy rivojlanish yo'llarini tanlash;
2. shaxsiy va kollektiv dam olish tashkilotlari;
3. klassika va zamonaviy san'at asarlari bo'yicha o'zlarining fikrlarining ifodalari;
4. mustaqil badiiy ijod.

Raqamli ta'lim resurslari ro'yxati:

"San'at tarixi" 10-11 sinf

Ts "Tasmiy klassik san'atning badiiy entsiklopediyasi"

Tsor "Ermitaj. G'arbiy Evropa badiiy "

Tsor Kirill va "Ruscha rasmlari durdonalari" usuli

Kor "Jahon san'at madaniyati"

Elektron imtiyozlar: "rasmni tushunishni o'rganish",

"Chet el klassik san'atining badiiy entsiklopediyasi"

"Ruscha rasmining durdona asarlari", "Musiqani tushunishni o'rganing"

"Qadimgi dunyo va o'rta asrlar tarixi" elektron versiyasi

MHC darslari "Arxitektura va haykaltaroshlikning rivojlanish tarixi"

"Arxitektura"

O'qitariyalar:

Danilova G.I. Jahon san'at. Manbalardan XVII asrgacha. 10-sinf. Moskva, "DO'ST" nashriyoti, 2008 yil;

Maktab o'quvchilarining ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirishu ta'lim faoliyatining dizayz, qidiruv va tadqiqotlar, individual, guruhi, guruhi, guruhi va maslahat faoliyati bo'yicha amalga oshiriladi. Ushbu ish san'at asarining aniq sezgir ta'siri, axborotni tanlash va tahlil qilish, kompyuter texnologiyalaridan foydalanish qobiliyatini rivojlantirish asosida amalga oshiriladi. Eng ustunlik, kontsert-qatolbozlik-Tel, Scence, Ko'rgazma, o'yin va talabalarning mahalliy tarixi kiradi. Ijodiy loyihalarni himoya qilish, tezislar yozish, ta'lim konferentsiyalari, nizolar, munozaralar, bahslar, musobaqalar, musobaqalar, musobaqalar va ekskursiyalar talabalarning kelajakdagi kasbini ongli ravishda tanlash uchun tayyorlashga mo'ljallangan. .

Asosiy didaktik printsiplar.Dastur MHKni maktab ta'limi va tarbiya tizimida tarixiy ravishda tashkil etilgan va rivojlangan yagona yondashuvlar asosida o'rganishni ta'minlaydi.

Uzluksizlik va uzluksizlik printsipimHKda o'qish yil davomida maktabda o'qish yil davomida tadqiqotini amalga oshiradi. Tanlangan tarixiy va tematik yondashuvlar kursni o'rganishga yordam beradi

har bir bosqichda uzluksizlikni kengaytirish. Tarixiy yoki tematik rejada yaqin bo'lgan material ilgari o'rganib chiqilgan holda sifat jihatidan bo'lmagan daraja darajasida aniqlanadi va umumlashtiriladi. Masalan, 5-sinfda antikoz mifologiyasi axloqiy-axloqiy jihatdan o'rganilsa, unda 10-sinfda, qadimgi insoniyat tsivilizatsiyasining beshiki noyob madaniy va tarixiy davr sifatida tan olingan.

Integratsiya printsipi.MHK kursida gumanitar va estetik tsikl ob'ektlarining umumiy tizimida ko'rib chiqilganidek: savodonlar, musiqa, vizual san'at, tarix, ijtimoiy tadqiqotlar. Birinchidan, dastur badiiy tasvirning asosiy tushunchasi bilan birlashtirilgan turli xil san'at turlari munosabatlarini ochib beradi. Ikkinchidan, bu, ayniqsa, MHC mavzusining amaliy yo'nalishi bilan ta'kidlangan, uning haqiqiy hayoti bilan munosabatlari kuzatilmoqda.

O'zgaruvchanlik printsipi.MHK - Pro-protsessni mutlaqo tanlashni o'rganish. Unda sinfning o'ziga xos vazifalarini va profilini hisobga olgan holda turli xil uslubiy yondashuvlar asosida amalga oshirish imkoniyati ko'zda tutilgan. Shuning uchun dastur tashqi tomondagi soatlarni taqsimlashdagi o'zgarishlarni (ularning sonini kamaytirish yoki ko'paytirish uchun) o'zgartirish huquqini ta'minlaydi, yirik tematik bloklarni ajratadi, ularning mashg'ulotlarning ketma-ketligini belgilaydi. Shu bilan birga, o'qituvchining har qanday tanlov va uslubiy yechimini ta'lim effektiga tegishli, dasturning mantiqiy va umumiy ta'lim tushunchasini buzmaslik kerak. Tematik burilishlarning maksimal miqdori (ayniqsa o'rta maktabda) nafaqat soat sonining ko'payishi, balki tanlov imkoniyatlari.

Farqlash va individualizatsiya printsipi.San'atlash jarayoni - bu shaxsiy shaxsiy va individual jarayon. Bu barcha o'quv vaqtining ijobiy tomonga qarab talabaning ijodiy qobiliyatlarini yo'naltirish va rivojlantirishga imkon beradi

uning rivojlanish, shaxsiy qiziqishlari va didining umumiy va badiiy darajasi. Asosiy va profil maktabida tanlov qilish imkoniyati maktab o'quvchilarining ijodiy qobiliyatlarini muvaffaqiyatli rivojlantirishning kalitidir.

Rus tilida ko'p millatli rossiyalik ta'lim tizimi kontekstida o'qituvchi asosiy o'quv dasturining xilma-xilligi sababli milliy-mintaqaviy tarkibiy qismdan keng foydalanish imkoniyatini beradi. Shu bilan birga, dunyo bo'yicha madaniy urf-odatlar va diniy g'oyalarni o'rnatgan Nasya milliy tarkibining o'ziga xos xususiyatlari bilan mintaqaviy ekinlar rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga oladi. Shunday qilib, masalan, fokuslar, qahramonlik, bayramlar va marosimlar, raqslar va musiqani o'rganish uchun materialni tanlash, o'qituvchi o'z xalqining badiiy yutuqlarining rentgeniga murojaat qilish huquqiga ega tasavvur qilish, o'ziga xoslik va o'ziga xoslik.

Millatlar o'rtasida ekilgan san'atning o'ziga xos tiliga ega bo'lgan san'atning o'ziga xos tillari bilan MHC proditipto-wan kursini qurishning o'ziga xos xususiyati. U umuman xususiy va hindual dunyoni ko'rish uchun dunyoni olib tashlaydi, yakka va irodali dunyoni abadiy, qaytarib bo'lmaydigan qadriyatlar orqali bir-birlarini tushunishga yordam beradi, boshqa xalqlarning madaniyatiga o'zaro hurmatni keltiradi.

Dastur soatlarini taqsimlash 10-11 o'quv sinflarida o'quv dasturining xususiyatlarini hisobga oladi. Davlat yakuniy sertifikatlanishi munosabati bilan 11-sinf bo'yicha o'quv yili 34-maktabda, shu sababli 10-sinfda o'quv yili 35 ilmiy haftaga uzaytirildi.

Tematik rejalashtirish

Mavzular, bo'limlar	Soat	Shulardan, tanlov. R	Shulardan, mikrotelers rk
10-sinf, 1-yil
Qadimgi tsivilizatsiya badiiy madaniyati
Antik davrning badiiy madaniyati
O'rta asrlarning badiiy madaniyati
O'rta asrlar Sharq madaniyati
Qayta tug'ilishning badiiy madaniyati
XVII badiiy madaniyati - XVIII asrlar.
11-sinf, 2-yil o'qish
Badiiy madaniyat XVII - XVIIIV.
XIX asr badiiy madaniyati.
Badiiy madaniyat XXV.

Boshqarish shakli:

Talabalarni baholash mezonlari

O'rganish materialini tekshirish natijasi belgidir. Talabalarning bilimlarini baholashda, ma'lumotning to'g'riligi, xabardorligi, mantiqiyligi, mantiqiyligi va dalillariga e'tibor berish, javobning avtonomligi. Ma'lumotni baholash talabalarning individual xususiyatlari hisobiga, sinfda ishlarni tashkil etishga tabaqalashtirilgan yondashuvni o'z ichiga oladi. Maqsadlar to'plamiga asoslanib, u hisobga olinadi.

"5" reytingi

• talaba darsning maqsadi bilan to'liq nusxa ko'chiradi;
• to'g'ri o'rganilgan materialni to'g'ri o'rnatadi va amalda olingan bilimlarni qanday qo'llashni biladi;
• bu rasmning tarkibi, i.e. Rasmning barcha tarkibiy qismlarini uyg'un ravishda muvofiqlashtiradi;
• tasvirda eng xarakterli eng xarakterli narsalarni e'tiborga olish va topshirish imkoniyatiga ega.

"4" baholash

• talaba dasturiy ta'minot materialini to'liq o'zlashtirdi, ammo taqdimotda bu ikkilamchi tabiatning noaniqliklarini yo'lga qo'yadi;
• rasmning barcha tarkibiy qismlarini uyg'un ravishda muvofiqlashtiradi;
• men qanday payqashni bilaman, lekin rasmda aniq eng xarakterli narsani aniq o'tkazmaydi.

"3" reytingi

• talaba darsning maqsadi bilan sust.
• o'rganilgan material taqdimotida noaniqlikga imkon beradi.

"2" reytingi

• talaba javob berishda qo'pol xatolarga yo'l qo'yadi;
• darsning maqsadi bilan shug'ullanmaydi;

Reyting "1"

Talaba ta'lim materiallarini to'liq bilmaslikni ochib beradi.