Stenografiya teatri. Spenografiya yoki teatr-dekorativ san'at - o'ziga xos badiiy ijod turi

17.07.2019

Shuningdek o'qing

Nega Sofya Goliknlyallyatomni afzal ko'rdi?

Do'konning nomining nomining ramziy ma'nosi a

O'zingizning yaxshi ishingizni bilim bazasida yuboring. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, o'qish bazasini o'qishda va ishdagi ishlar bo'yicha foydalanadigan yosh olimlar sizga juda minnatdor bo'lishadi.

Joylashtirilgan http://www.allbest.ru.

Kirish

1. Umumiy ma'lumot kontseptsiyasi

2. Zamonaviy uslub

Xulosa

Adabiyot

Kirish

Zamonaviy teatrdagohning turlicha turadi, spektaklning vizual tasviri - bu "o'yin-kulgi matni" - statrik amaliyot va birinchilardan boshlab dramaturgiya va rejissyorlarning nazariy tushunchalari. XX asrning o'n yillari. hozirgi kungacha.

XX asrning Dunyo teatrida, drama, direktorning drama, direktor (B.Btt, P. Bruk, E. Grotovskiy, J. Ramchon) bo'lgan metamorfozlar Uy-joy va yangi qidiruvlar (J. Io, AP. K. Von Appi, R. Koltai, E.-G. Crag, J. Erkinlik). Zamonaviy sahnalashtirish endi shunchaki voqea joyini bezatmaydi, balki dramatik vaziyat atrof-muhitini yaratishga intiladi, ishlashning ma'nosini belgilaydi va direktorning tushunchasini ta'kidlaydi. Shunga o'xshash jarayonlar ichki teatrda, nafaqat dramatik, balki musiqiy mashg'ulotlarning evolyutsiyasi (iftistrik) ning nomlari (IFFRASSTRINSKY, SC Prokofiev, Bli Tishchenko) ning nomlari bilan bog'liq (IFFRAninskiy, SC Tishchenko). K.Yu. Goleyovskiy, F.Vopuxova, Yu.N. Grigorovich, O.M. Virogradova, N.V.Nitogradova, N.V. Virogradova, V.A.Nerevskiy, V.A.ivanova, R.A.Ivanova).

Kasbonlar tilini va funktsiyalarini o'zgartirish nafaqat teatr san'atining rivojlanishi va uning vizual estetikasi, balki matnni talqin qilish muammosi va uning sahnasini boshqarish muammosini o'zgartirish bilan bog'liq. Aksyor va direktorning mahorati va direktorning mahorati, spektaklning fazoviy matnini tasavvur qilish, "so'zlashuvning ma'nosini aniqlash" ni shakllantirish uchun dramatik matnni tasavvur qilish uchun yo'lga aylandi. Bu ushbu ishda biz ko'rib chiqadigan ushbu masalaga qiziqishimiz bilan belgilanadi.

1. Umumiy ma'lumot kontseptsiyasi

Teatrshunoslik, teatrning sharhlari, sharhlar va amaliyotda "izografiy" atamasi keng tarqalib ketdi, ular teatrning ishining asosiy daqiqalaridan birini - ish faoliyatining fazoviy eritmasidan birini belgilashga harakat qilmoqda.

Ma'lumki, atama barcha boylikdagi kontseptsiyani faqat nazariyada rivojlantiradi, bu tarkibning har bir qatoriga aylanishi, bir qator yordamchi tushunchalarni tashkil etuvchi tizimga kiradi. Ammo bu nazariya kontseptual ma'noning nodavlat ma'nolarining tahlili, o'z-o'zidan amaliyot bilan ilgari surish bilan boshlanadi, chunki ularda kelajak nazariyasining butun tuzilishini bashorat qiladi.

Ushbu boshlang'ich bosqichning ahamiyatli eritmasi nazariyasini yaratish, biz zamonaviy teatr va fan holatida g'olib bo'lgan "sahnalashtirish" atamalarining asosiy yuzlarini tahlil qilishga harakat qilamiz u haqida.

Aksincha, birinchi navbatda, bezak san'ati sinonimi sifatida izohlanishi mumkin. "Bezakchilik san'ati" atamasi so'z bilan ifodalash: "biror narsani bezatish", tarixan aniqlanadi. Shuning uchun ba'zi tadqiqotchilar ta'kidlaganidek, u zamonaviy san'atning mohiyatiga javob bermasdan "dizayn" bosqichining ayrim rivojlanishining ayrim davrini faqat qulay rasmlarning dastgohi asosida aniqlaydi. Yigiraliklarga kelsak, "spektaklning haqiqiy dizayni" atamasi ma'lum teatr yo'nalishining estetik pozitsiyasini aks ettirdi va ulardan foydalanishning ba'zi bir xilma-xilligini talab qila olmaydi. Shuning uchun hozirgi paytda "sahnalar" atamasi "sahna badiiy" bilan sinonim bo'lgan.

Bir qarashda, sahnadagi grafikning so'zining tuzilmasi shuni ko'rsatadiki, u teatrdagi rassomning faoliyatining o'ziga xos xususiyatini to'liq aks ettiradi. Ammo shu bilan birga, agar siz "izografiyani" tushunsangiz (bizning fikrimizcha, san'atdagi grafika) so'zidan foydalanish bilan o'xshash tabiiydir, shunda savol tug'iladi - bu faqat bezatish va kostyumlar uchunmi?

Saylov tarkibidagi bosma grafikalarning kengroqligi kengroq, ma'lum bir fazoviy muhitda ishlaydigan plastmassalar rasmini ishlab chiqish birinchi bosqichda joylashgan. Bundan tashqari, agar sahnalar tarixi tarixiy san'atkorlarning tarixi yaratilgan bo'lsa, bosqichning eskiz materialini o'rganish bo'yicha keng tarqalgan grafika hikoyasi, teskariya tasvirining vizual ahamiyatini keltirib chiqaradigan barcha narsalarga qaratilgan bo'lishi kerak .

Bir qator ilmiy-tadqiqot ishlarida "izografiy" atamasi teatr san'atining ma'lum bosqichi hisoblanadi. Eng batafsil shaklda, bu fikr V.I. tomonidan ifodalanadi. "Yusuf erkinligining teatr" kitobidagi Berezkin. Unda muallif tarixiy genezizmda evolyutsiya va oxirgi bosqichning bir qator bosqichlari va so'nggi bosqichning bir qator bosqichi bosqichida - hozirgi kungacha - mulkiy manbaning rivojlanishiga tegishli. "Sahifani ajratish o'ziga xos ifoda va uning materiallari - sahna - vaqt, vaqt, yorug'lik, harakat vositalarini ishlab chiqishda ifodalandi." Va keyin muallif yozadi: "Akadirning umumiy qonuniy jihatlari - bu ishning umumiy qonunlariga - aktyor, dramatik matn bilan eng yaqin hamkorlik qilish uchun mo'ljallangan. Musiqa. Bu harakatlarning harakati va spektakl tasvirlangan rasmlar orqali ".

"Sahnaning" sahnasi "atamasini kamsitmagan va olingan. Uning ijodiy xodimlari orqali ishlashning sahna hududida ishtirok etgan holda, teatrda o'z kasblarining o'ziga xos xususiyatlarini ta'kidlaydilar.

Avvalroq, har qanday professional rassom, bu rassomni stukter yoki jadvali yoki jadvali bo'lishini "tartibga soling" deb o'ylaganligi haqida o'ylagan. Agar rassomning vazifalari tayyor ish olib boradigan ishni, masalan, ma'muriyatni amaliyotga qo'shimcha ravishda, ushbu san'atning bunday turlaridan qarzga olingan vizual chiziqlardagi vizual chiziqlardagi vizual chiziqlardagi teatr ishi bo'yicha dizaynga yo'naltirsa, bu haqiqatdir. rasmlar kabi. Grafika va boshqalar, ammo teatr, ayniqsa, boshqa talablarni nomzod qilib ko'rsatadi, aks holda teatr rassomi badiiy yaxlitligini yaratadi, bu esa ixtisoslikni talab qiladi.

Zamonaviy teatr rassomining shakllanishi, uning spektaklni yaratishdagi roli teatr tarixida kuzatilishi mumkin. Ikkala teatr mutaxassisligida teatr rassomining risolasi bo'lib o'tdi, bu uning badiiy qiyofasining har bir yuzidagi har bir san'atning geneziyasida xabardorlik tufayli yuzaga kelgan. Xususan, ishlashning badiiy yaxlitligi muammoni shakllantirish yo'nalishi bilan bog'liq bo'lib, o'z navbatida, teatr ishlarining vizual ahamiyatga ega bo'lgan narsalarning aniqligini keltirib chiqardi.

Shuni ham ta'kidlash kerakki, uzoq vaqt davomida darslar bir qator tadqiqot vakuumida edi. Bir tomondan, hech kim mustaqil ijodkorlar deb atagan, teatr manzarasining ahamiyati, teatrning sintetik san'atining ajralmas qismi sifatida ijroiyatning fazoviy eritmasi hamma tomonidan tan olindi. Rassomlarning ismlari eng taniqli direktorlar va teatr dasturida va san'atshunoslar dasturida va san'at san'atini rivojlantirishda turli davrlarga bag'ishlangan kitoblar va san'atshunoslik kitoblari. Teatr va manzarali san'at tarixining aniq bosqichlarini, Shekspir sahnasining xususiyatlari, go'zal manzaraning xususiyatlari, rus va dunyo teatrining konstruktivizmning ta'siri haqida yozilgan XX asrning 20 va 30-yillari. Turli tarixiy davrlarda chiqishlarning paydo bo'lishi to'g'risida A.A. Anikist va A.K. Jivelegov, g.n. Boyadjiev va S. Mokulskiy, A.V. Bartoshevich va B.V. Alpers. Teatrning individual rassomlari va chet elda hamroh bo'lgan ko'plab monografiyalar va tadqiqotlar mavjud.

Yaqinda yaqinda ushbu teatr fanining tafovutlari to'ldirila boshlandi. Davlat badiiy ongi instituti, "Dunyo teatr", "Dunyo teatr" ning birinchi entsiklopediyasi, "Dunyo teatrining aksariyati" ning birinchi entiketsiyasi, "Dunyo teatrining aksariyat" ning monografiyasi. Bu chindan ham chuqur tadqiqotdir, bu davrda nukentrik manzara tarixi zamonaviy teatrning asosiy printsiplari deyarli butunlay shakllangan bo'lsa, ularning barcha mafkuraviy va estetik minimomida.

teatr-markaz dramaturgiyasi bo'yicha direktor

2. Zamonaviy uslub

Agar biz zamonaviy jahon sahnalari rasmini to'liq hajmida taqdim etmoqchi bo'lsak, u eng turli xil individual individual individual qarorlarning chiqadigan ko'pchilikdan iborat ekanligi aniqlanadi. Har bir usta o'z yo'lida ishlaydi va sahna yoki musiqiy ishlarning tabiati va uning yo'nalishi bo'yicha samarali izohlash tizimining uslubiy asoslariga qarab.

Ko'plab spektakl tarixiy tarixga sxenografning eng qiziqarli echimlari tufayli kiritilgan. Ko'pincha, o'n yillikdan keyin teskratik eskizlar ma'lum bir sozlamaning noyob hujjatli dalilidir: Axir, bezaklar va kostyumlar kam uchraydi. Ba'zi hollarda, rassom skrozining rasmlari - loyihaning hech qachon amalga oshirilmagan rejissyor rejasining izi.

Mixail Larionov va Natalya Gonarovaning stystensisti - san'atning xalq shakllariga qiziqish bilan bog'liq. Proer deformatsiyasi - Gonchovaga muhim plastik qabul qilish - Gonchovaga ekspresslik chegarasiga olib kelingan. "Kostyumning vazifasi - bu kiyish emas, balki xayoliy xarakterni, uning turini, belgilarini amalga oshirish uchun, - dedi rassom. Uning rus folkloriga asoslangan "botomatiri" baletiga olib keladigan eskizlar nafaqat ajoyib dekorativ liboslar, balki hashi, Ilya Muromets va boshqa epik belgilar.

ARRASTARH LENTULOV Opera dizayni to'g'risida Igor Ililskiy: "Agar siz teatrni sevsangiz, siz teatrni yaxshi ko'rishingiz mumkin, ular simfonikdan, siz simfonikdan, siz boshlangan. musiqa. "

Avangard ustalari uchun nafaqat teatrga rasm chizish, balki umuman sahnaga innovatsion yondashuvdan foydalanish bilan tavsiflanadi. Eksperimentda Jorj Yoqulov - "Jirofla Jiroflia" spektakllari - sahnalashtirishning asosi - "kinetik mashinalar" tizimi. Yakulov "doimiy harakat, kaleydoskop shakllari va bo'yoqlari" teskari teatr harakatining asosiy printsipi. Kostyumlarda u aniqroq topilgan kostyumni "osib olib, sahnaga chiqish va yugurish" kerakligini ta'kidlaydi, deyishga, bu tafsilotlarni jalb qiladi, deb izohlash rolini keltirdi.

"Romeo va Juliet" spektakl dizaynida "Romeo va Juliet" spektakl dizaynida stilizizatsiya va innovatsiyalarni plastik sintez izlashdi. Ibroha Eposning so'zlariga ko'ra, "u buni barok barokida kubik kubizm bo'lishi kerak edi".

Rossiyada avangare temige standartlari "Quyosh ustidan g'alaba" afsonaviy ishidir. Kazimir Malevich rassomni shakllantirishda shoir Aleksey Tschechich va Mixail Matyushin, u rasm, musiqa va she'riyatning eng yangi yutuqlarini birlashtirdi. 1920 yilda "Quyosh ustidan g'alaba qozonish" operatori Malevich Vero Yermoevada bo'lib o'tgan Vitesk Vero Yermolaevada bo'lib o'tdi. 1920-1921 yillarda Lazar Lisitskiy elektromexanik tarzda taqdimot sifatida "Quyosh ustidan g'alaba qozonish" operasi loyihasini ishlab chiqdi: aktyorlar elektromexanik o'rnatishdan foydalangan holda juda katta qo'g'irchoqlarni almashtirdi. Qo'g'irchoqni boshqarish jarayoni, shuningdek tovush va yorug'lik effektlari sahnaga chiqish edi. Grandning yagona guvohligi, ammo amalga oshirilmagan Lisitskiyning innovatsion dizayni eskizlarning albomlari saqlanib qoldi.

Rassomning samarali hamkorligining misoli va tajribaga yo'naltirilgan direktor Popova va VSevolod Meyerolni "Haqiqiy Karreid" spektakagi bilan birgalikda ishlashning qo'shma ishidir. Bu dizayn va innovatsion usullarning konstruktivlik estetikasining simbiozidir. Teatrning "Hayot va xalqning namunali tashkiloti" deb tushunadigan "Popova" O'tkazishda bo'lmagan "Hayotiy hayot va odamlar namunali tashkiloti" - "Jumlamaydigan kamadol" uchun universal manzara sifatida tushunish.

Rossiyaning avangardlari hozirgi vazifani ma'lum bir chiqishlarni loyihalashtirishda emas, balki universal maydonning universal joylashtirishda uni badiiy yo'nalishni badiiy yo'nalishda yaratishda. Shunday qilib, Talaba Malevich Ivan Kudryashev Orenburg teatri dizaynining eskizlaridagi talabalarning eptatinchlari tamoyillaridan foydalangan. Umumiy islohot teatri istagi teatr binosining me'moriy yechimiga bo'lgan qiziqishini qiziqtirgan. Loyihalarda Aleksey Babichev va Jorj Miller teatr makonini tashkil etishning innovatsion printsiplarini o'z ichiga olgan.

Avangard bilan parallel ravishda 1920-yillar va 1930 yillarning teatr san'atida qidiruvda, izohlash uchun an'anaviy yondashuv bor edi. Ushbu qator haddan tashqari innovatsiyalarga moyil emas va XIX va XX asrlar davomida ijodiy faoliyatni boshlagan va ularning e'tiqodlariga sodiq qolgan rassomlar vakillari. Masalan, Boris Kusasuev va Ivan Bilibin an'anaviy bosqichli usullarni saqlab qolgan teatrlar bilan hamkorlik qildi.

Agar biz sahnada stenografiya san'atining o'ziga xos timsolini ko'rib chiqsak, unda A.N tomonidan o'yinda "momaqaldiroqning ishlashi" misolini ko'rib chiqamiz. Tortrovskiy MXAT manzarasida.

Dastur "hal qilinmagan joyda" nomli tushuntirish matni. "Bu oddiymi?" - Men ismning ismini yozib oling. Va o'zimni savol sifatida javob beradi: "Xo'sh," o'ldirmanglar, jang qilmanglar, Otangiz va onangizni o'qiymiz ", degan savolga javob bermayaptimi?" Yo'q, biz bugun berishni xohlaymiz , o'z navbatida, aniq va oddiy javoblar, lekin qarama-qarshi belgi bilan, ish ehtiroslar, insonning ushbu sohadagi eng sirli hududda insonning fikrlari - Rossiya. "

Ularning go'zalligi va ma'nosizidagi so'nggi so'zlar, Leventalning manzarasida sahnada amalga oshiriladi: Kalinovskaya ko'chasida, sahnaning burchaklarida va ikki to'siqni, undan keyin ham bulutlar. Ammo bu to'siqlar spektakl, so'ngra yana ko'chib ketadigan joyda, keyin hammom, va keyin hammomning sodiqligi najot topgan joyda (Moonshine) ga aylanib yurib, u erda vafot etdi Yovvoyi, Kuigin va juda tanish Shapkin.

Shuningdek, siz "Kajak" spektaklini, "Kajak" spektaklining "Kalstov" spektaklida kichik teatr sahnasida o'tkazishingiz mumkin. Ushbu komediya Aleksey Tolstoy kichik teatr sahnasida direktor Vitaliy Ivanovni namoyish etdi. Spektaklning mazhablari haqida gapirganda, siz quyidagilarni ta'kidlashingiz mumkin: agar u abadiy to'shak va bir-ikki stul va ozgina jiddiy teatr bo'lmasa, u nafis vizual hamrohni emas, balki jamoatchilikni taklif qilishga tayyor, Ammo ma'lum bir ish faoliyatining ma'lum tasviri ham. Rassom Aleksandr Glazunov tajribali va iste'dodli usta. Umuman olganda, har qanday manzara alohida qarsak bezata oladi. Shunday qilib, "Kavernka" da. Faqat ikkinchi ishda parda chayqaladi, chunki zal ishdan bo'shatilmagan go'zallik bilan portlash bilan portlatilgan. Ammo muammo shundaki, bunday buyruq deyarli deyarli har qanday ko'rsatkichlarga mos keladi, bu erda "bog'langan" ning bugungi talqini bilan ilhom yo'q, muayyan spektaklning aniq tasavvurlari yo'q. Ammo, va bu rejissyorning g'oyasi aniqlanishi mumkin emas. Kichkina odam, asosiy shaxs direktor emas, balki direktor emas, balki bu kechirimga uchragan bo'lsa ham, yana zamonaviy teatr nuqtai nazariga mos kelmaydi.

Shuningdek, siz teatr rassomi "Motor va Margarita" Opera Hölati "Opera Hove" ga (Romanga ko'ra, M. Bulgakov) ham qayd etishingiz mumkin. Opera premyerasi 1991 yilda Kyolnda bo'lib o'tdi. Pyline stsenzografi ramziy ma'noda: u atrofdagi voqelikka taqlid qilib, u manzara yoki interyer bo'l, tegishli vaqt va millat liboslarida qahramonlarni kiyinmaydi, balki modellashtirilgan bo'sh joyni yaratadi asosan engil va soya bilan. "Fazilatlar" dan mahrum bo'lgan sahnada, xususiyatlarsiz belgilar yo'q, ammo juda zamonaviy odamlar.

Shuningdek, siz Balkerlla S.Nokofievning balet variantlari, badiiy direktor I. Utkin, E. Monks) deb hisoblashingiz mumkin.

"Zolushka" ning baletidan "Cindushta" prokofievga qarab, Charlz Personing yoqimli ertaki qisman bolalanish, ajoyib sehrli magistr bilan ajoyib saroy ichki ko'rinishini tug'diradi. Ammo bu faqat Sergey Prokofiev musiqasiga kelsak, u sobiq va sehrli emas. "Zolushka" shakllanishida manzaraning tabiati kutilmagan - o'tkir, tarkibiy va ba'zan ham keltirib chiqarishi mumkin.

Buzbaralarning bu xususiyati avvalambor, teatr rassomlari emas, balki me'morlar tomonidan amalga oshirilayotganligi sababli. Arxitorlar "Zolushka" kosmosini yaratishni va shunchaki ertak uchun bezak emas. Va shuning uchun ish boshlanishidan oldin, musiqa va batafsil tahlil sxemasi. Yana bir bor librettani yozishga urinishga qaratilgan tintuv natijasida, mualliflarning harakati umuman o'rta asrlarda ham emas, balki uyg'onish davrida ham emas, balki reventsiya davrida ham emas, balki rezervasyonda ham emas, balki rezervasyonda ham emas deb qaror qilishdi "umuman." Prokofiyevning musiqasida va balet rejissyori Aleksey Ratmanskiy tomonidan qo'llab-quvvatlangan va "Gleb Felshta" ning ballli va rassomni qo'llab-quvvatlagan ushbu qaror Mariinskiy teatrining g'ayrioddiy uslubini aniqladi. Xuddi shu harakat kostyumlarning muallifiga ruxsat berdi, arxitektor Elena Markovskaya ba'zi bir davrdagi "Zolushka" qahramonlarini kiyinadi, bir munosib ikki marta yigirmanlar, bir oz Sud yaltirab, "sirtli usul", ammo rivojlangan barg bilan.

Neftlar Ilya Utkin va Evgenika Monaxov 1970 yillarning oxiri, ishtirokchilari va hatto rahbarlari - 1980 yillarning boshlarida, "qog'oz" arxitekturasi o'z tillarini, fantastik, bepul va yoqish bilan shug'ullanishga muvaffaq bo'ldi bir vaqtning o'zida - aqlli va istehzo. Me'morlarni teatrga taklif qilish, "butun sahnani" va orqa tomonni varaqasini "orqa tomonida, ya'ni bir xil kutilgan ajoyib, ammo sezilarli zamonaviy urg'u bilan sanab chiqdi. Me'morlar o'z dunyosini bir necha, ammo kuchli usul bilan yaratishga harakat qilib, keyinroq ketishdi. Ushbu usullar spektakl davomida rivojlanib borayotganligi sababli, ularni ular paydo bo'lgan ketma-ketlikda ko'rib chiqishga harakat qilamiz.

Birinchi parda. Tabiatda, u Zolushkada qilingan hamma narsadan eng ko'p "qog'oz". Parda qorong'u tungi shaharni yuzlab yorqin derazalari ko'rsatadi. Shahar aniq katta, yuqori, binolar yuqori matodan tashqarida. Arxitektura noaniq, ammo siz Windows va Umumiy qirralarni ko'rishingiz mumkin. Nyu-York yoki London san'at Deco davrida. Zolushka oynasi biz kabi, poytaxtda yashaydigan yuqori burchaklardan birida yoritilgan. Yaqinda yuzma-yuz yashagan - agar harakatlar tarqatishda harakat sodir bo'lsa, qahramon buvilarimizning avlodiga tegishli. Ma'yus bunday boshlang'ich.

Parda ochiladi va asosiy sahna, sherigi va narvonlari bo'lgan ikkita katta inshoot etkazib beriladigan ikki katta inshootni etkazib beriladi. Orqa tosh neytral bo'lib, o'rta joyda bir nechta panjara osilgan. Dizaynlarga ko'ra, kimdir sahnani raqsga ko'taradigan har bir vaqtning o'zida orqada rang o'zgaradi. Etchings, hamma narsa qat'iy, tarkibiy, istehzo. Postmodernizm, ammo klassika mavzusiga emas, balki Meyerold va konstruktivizm mavzusida olinmaydi.

Biroz vaqt o'tgach, boshqa dizayn sahnada paydo bo'ladi: ikki qutb orasidagi ignalari bo'lgan katta metall doira mavjud. Bu soat ustida minib yuruvchi soat va ramziy jihatdan etakchi salamaga ega. Qo'llab-quvvatlovchilarning ushbu oddiy doirasi sahnadagi sahnada (o'qish - modernistlar) shaklida uzoq muddatli, "konstruktiv" shaklida uzoq muddatli sur'atlar bilan ajralib turadi va tomoshabinning e'tiborini qaratish o'zi uchun harakat. Ta'kidlash joizki, birinchi vatkin va rohiblar ancha murakkab, ajoyib va \u200b\u200bbarok shakllarida - ilonlar, muslitlar bilan. Ammo yakuniy versiyada ravshanlik va qattiqlik tugadi.

Ammo ish stajining o'rtalarida, to'liq yangi narsa paydo bo'ladi: ulkan gumbazli galereyani qoldiradigan va'dasi bo'lgan fon. Ushbu galereya to'satdan bo'sh joyni birlashtiradi, harakatni murakkablashtiradi va Balada sahna uchun ma'yus va ajoyib fon yaratadi. Bu erda klassik anti-dozalatgich, ta'm achchiq va umuman emas. Qarama-qarshiliklar konstruktiv zodarlar bilan o'ralgan, u ulardan chiqariladi. Soat vaziyatni o'zgartiring va qandilga aylantiring va qandil ko'zidan kechirib, keyinroq vaqt shaklida yana bir necha soat shaklida tahdid soladi. Keyin zal to'xtadi, parkning tuman daraxtlarini almashtiradi, shunda bulutli bulutlar paydo bo'ladi, keyin oy porlaydi. Oxiriga yaqinroq

soatlar yo'qoladi, vaqt deyarli to'xtatiladi, bashile-oxiri yaqinlashmoqda, bu oraliq shaffof parda tayyorlamoqda.

Ishlashdagi stsenariy harakatlar juda ko'p va ular turli xil usullar bilan ta'minlangan: qandil va orqa tomonlar, yon tomonlar va orqa tomonlardagi inshootlar. Ammo bu to'plam hamma narsani doimiy ravishda, hamrohlik qilish, reja va bo'shliqlarni, unchalik qo'llaniladigan va rasmlarni o'zgartirish uchun etarli, unchalik qo'llanilmaydi va deyarli ko'plab fitna va deyarli mustaqil emas. Shunga qaramay, qattiq va hatto yirtqich klassik shakllar bilan cheksiz galereya "Zolushka" kitobida eng esda qolarli.

Ushbu zal spektakl bezaklarining bir turi. Ularning barcha arxitektlari panjara tuzilmalari, hosilli soatlar, ya'ni boshqa narsaga aylanishi, boshqa narsaga aylanadi, orqa tomonlarning miltillashi bilan rangni o'zgartiradi. Biroq, bitta arxitektura, buyurtma, klassik buyurtma qilingan joy, sahnada hamma joyda "to'playdi". Bu yo'l, oxirida lumen bilan bu yo'lakni yaxshilab o'ylash va mazali bo'lmagan shakllar nuqtai nazarini porlashi mumkin. Buning o'rniga u g'ayrioddiy, ajoyib balandlikka ko'tarilib, sahnani bostirdi. Ba'zi bir samoviy ustunlar va muqarrar baxtli tugaydi va og'riqning boshida qalinlashadi.

Shuningdek, siz Belgyning rassomi Boske sharhida Mariinskiy teatrining opera Ruslan teatrining Opera Ruslan va Lyudmila tomonidan Lyudmia shakllanishini qayd etishingiz mumkin. Ushbu sahna, sigir va golovinning eskizlari va golovinning eskizlari 1904 yildagi mashhur marsimskiy spektriga olib bordi. U nafaqat olti oyda teatrning seminarida, shuningdek, Evropa va Nyu-Yorkdagi do'konlarni, shuningdek, "Ruslan" uchun matolarni tanlashda, shuningdek, do'konlar va Nyu-Yorkdagi do'konlarni, shuningdek, "Ruslan" uchun matolarni tanladi. Bosque tomonidan tasvirlangan bo'yoqlarning isyonchilari, 1994 yilda Belgiya bu ishda ajoyib stilist bilan qarsaklar buzdi. Bu voqea Rossiyaning zamonaviy lazzatini buzadi, Vizantiya hashagarlari va Epikaning qorong'i qismi haqida.

Xulosa

Bizning ishimizda yuqorida aytilganlarga asoslanib, biz quyidagi xulosalarni jalb qilishimiz mumkin:

Birinchidan, teatr ilmini nazariyotning hozirgi bosqichida "izohografiya" atamasi tub ahamiyatga ega bo'ldi, bu esa allaqachon amalga oshirish imkonsiz; Bundan tashqari, bu asosiy o'yinning fazoviy echimiga tegishli barcha mulohaza yuritadigan asosiy narsa bo'ldi. Ushbu atama teatr tasvirining vizual ahamiyatga ega bo'lgan muammolarni aks ettiradi. Teatriy san'atni rivojlantirishning amaliy manfaatlari o'z-o'zidan, o'z-o'zidan ushbu muddatni markaziy tushuncha sifatida ko'rsatib, uning umumiy ongi teatr san'atining keyingi ilmiy rivojlanishiga ehtiyojini tasdiqlaydi.

Ikkinchidan, "izohi" atamasi ostida teatrning fazoviy aniqligining yig'indisini tushunish kerak. Va bu nafaqat rassomning ishlashi bosqichda shikoyat qiladi: manzara, liboslar va boshqalar, lekin uning fazoviy idorasi, vizual idrok qonunlari bo'yicha. Bir tomondan, bu plastik kasting imkoniyatlari, umuman teatrning fazoviy tarkibi imkonsiz - aktyorning modullari bor (agar hozir aktyor bosqichida bo'lmasa ham, tomoshabin buni qanday qilib bilish kerakligini biladi) bu muhitda). Boshqa tomondan, bu voqea joyining texnik imkoniyatlari va teatrning me'moriy makonining texnik imkoniyatlari. Teatr ijodida, har qanday boshqa san'at shaklida bo'lgani kabi, inson tanasining dinamik imkoniyatlarini va umuman binoning arxitekturasini va bir sahnaning o'zi bilan tanishishi kerak bo'lgan muhim rol o'ynaydi. Ishlashning majoziy tizimiga hal qiluvchi ta'sir.

Uchinchidan, teatrning ishini tushunishda "izografiyaning ahamiyati" ushbu atama ushbu atama sifatida ishlashning fazoviy eritmasi nazariyasida, bunga ehtiyoj aniq. The Teatr ishining badiiy yaxlitligining zarur lahzasi sifatida sahnalashtirish nazariyasi haqida xabardor bo'lishi kerak. U yangi stenografik fanning uslubiy tamoyillarini shakllantirishi kerak. "Spenografiya" kontseptsiyasini markaziy sifatida ishlatishning fazoviy eritmasi nazariyasi, bu sahnaning o'zidagi munosabatlarni va boshqalarga nisbatan munosabatni to'liq belgilashga yordam beradigan toifadagi apparatni ishlab chiqishi kerak. teatr ishlarining lahzalarini aniqlash.

Adabiyot

1. Berezkin V.I. Yusufning teatri. - M., 1973 yil

2. Berezkin V.I. Dunyo teatrining sahnalari san'ati. Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmi. M., 2001 yil.

3. Berezkin V.I. Dunyo teatrining sahnalari san'ati. Ustalar. M., 2002 yil.

4. Ilya Utkin - Balet S. Prokofiev "Zokushka" / http://www.lameautkkine.ru/postroyki/stsenka_venografiya/polushka_vpholushka_v-mii.htm

5. Vasileyeva. A.A. XX asrning Rossiya balet spektakozida ritm: muallif. osma. opada Ilmiy qadam. Shovqin. San'at tarixi. SPB: Asterion, 2003

Posted Albest.Ru saytida.

Shunga o'xshash hujjatlar

Sahnalashtirish rivojlanish tendentsiyalari. Ishlab chiqarish va texnologik sahna bezaklarining badiiy birligi. Ovozli fazoviy tuzilmalardan foydalanish. Teatr kosmik muammolari. Zamonaviy teatrda suspenziya bo'yicha darvozalar va bloklardan foydalanish.

maqola qo'shildi 08/20/2013

Rossiyada direktorli san'atni rivojlantirishning asosiy yo'nalishlari haqida umumiy nuqtai. Maktab katalogi V.I. Nemirovich-lachchenko. Tasviriy topshiriq K.S. Stanislavskiy. E.B teatrda "Yorqin tarkibi bilan chuqur shakl". Vaxtangov. Rejissyor A.Ya. Tairova.

tezis 30.05.2015 yil

Sahnalashtirish nazariyasi, uning mohiyati va tarixi, vizual idrokning xususiyatlari. Muzey ekspozitsiyasi va badiiy adabiyoti. Mavjud muzeylarda narsalar, yordamchi ko'rgazmalar, ob'ektlarning ishlashi mumkin bo'lgan she'rlar tushunchasi.

kurs ishi, qo'shilgan 31.05.2010

1909 yil may oyida Sankt-Peterburg va Moskvaning imperator teatrlari balet san'ati byulletik teatrlari guruhining birinchi "Rossiya mavsum" ning muvaffaqiyati. Sotishning to'liq turini yaratish, klassik raqsni shakllantirishga yangi yondashuvlar.

kurs ishi, qo'shilgan 12.12.2016

Sahna, kostyumlar, engil, statsion texnologiyalar orqali o'yinning vizual tasvirini yaratish san'atida sahnalashtirish. Manzavrining asosiy tizimlari va printsiplari. Sahna yorug'ligi xoreografiya ishlab chiqarish dizaynining eng muhim tarkibiy qismlaridan biridir.

mavhum, qo'shilgan 03/15/2013

Teatr san'atida bilim va amaliy rivojlanish vositasi sifatida estetik kategoriyalar sifatida. Direktori klassik ish, sahnaga chiqish texnikasining matn tarjimoni sifatida. "Evgene Onegin" teatr spektakli she'ri. Vaxtangov.

magistrlik ishi, qo'shilgan 05/07/2015

Buyuk drama teatrida "Zulmat kuchi" plitasining premyerasi. G.A. Tvstonogov. Temur Cheidze tarjimai holi. Bd ularni shakllantirishdagi odamlar va ehtiroslar. G.A. Tvstonogov. Spektakl direktori Yuriy Selominning kichik teatriga.

kurs ishi, qo'shilgan 05.07.2012

Teatrning ijodi va badiiy o'ziga xos xususiyati. Rejissyorning ishlash rejasining muhim tarkibiy qismi sifatida missezen. Sahna san'atidagi temp va ritmning qiymati. Musiqa va yorug'lik har qanday ishlashni ro'yxatdan o'tkazishning eng yorqin vositasidir.

rezisum, qo'shilgan 11/11/2010

Dramaga kirish. TP drama asoslari. Dramaturge tp. Ajablanarli davolar, "noto'g'ri". Stanislavskiy tizimining asoslari. Aktyor va direktorning mahorati. Badiiy va pedagogik asosli stsenariy-derigurent asoslari.

rezece, qo'shilgan 11.05.2005

1920-1930 yillarda direktorning faoliyati tizimidagi amaldagi uskunalar tahlili Shekspir dramasiga o'rnatilgan. Taqdir Taqdir Ecentrik maktab. "Gamlet" ma etishtirishni taqqoslash Chexov va N.P. Akimovov. "Tarixiy materializm" S.E. Radlova.

Teatr-dekorativ san'ati (tez-tez trenografik deb nomlanadi) - teatr tomoshalari bilan bog'liq vizual ijodning turi, ya'ni dramatik yoki musiqiy qahramonlarning teatr sahnasida va Dramatik ish, shuningdek, bu qahramonlarning paydo bo'lishi. Teatr va manzarali san'atning asosiy elementlari - manzaralar, yoritish, butofor, liboslar va bo'yanish aktyorlari - sahnaga oid harakatlarning ma'nosi va xarakterini ifoda etuvchi yagona badiiy son, spektakl g'oyasiga bo'ysunadi. Teatr-dekorativ san'at teatrni rivojlantirish bilan chambarchas bog'liq. Badiiy va vizual dizayn elementlari bo'lmagan sahna vakolatxonalari bundan mustasno.

Ish faoliyatini amalga oshirishning asosi bu joy va harakat qilish vaqti bo'lgan manzara. Sahnaning ma'lum bir shakli (tarkibi, rangli tizim. D. nafaqat harakatlarning mazmuniga, balki tashqi sharoitlariga, balki tashqi sharoitida ham (ko'proq yoki kamroq tez o'zgarishi, in'ikosning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq Auditoriyadan, uni ma'lum yoritish va hk.).

Sahnada tasvirlangan rasm dastlab rassom tomonidan eskiz yoki tartibda yaratilgan. Sahnaning joylashuvi va dizayniga yo'l olish joyi manzara va uning badiiy to'liqligi bo'yicha eng katta sharminlikni izlash bilan bog'liq. Eng yaxshi teatr rassomlarining ishida nafaqat sahna dizayni ish rejasi, balki mustaqil badiiy asarga nisbatan ham muhim ahamiyatga ega.

A. M. Vasnetov. N. A. A. A. A. A. A. A. A. Rimskiy-korsakovni Opera-ni eskizi "Ko'rinmas genka va Virg Virk Fevroniya" ni. " 1906 yil.

Teatr manzarasi sahna sahnasini, sahnada, sahna, orqa rejaning vizual echimini, sahnadagi vizual eritmani o'z ichiga oladi. Rossiya realistik san'at an'analarida sahna guvohliklari ustunlik qiladi. Shu bilan birga, yozma tekislik elementlari odatda bitta fazoviy atrof-muhit illyuzatsiyasini yaratadigan yaxlit rasmga (hajmli yoki yarim aralashmalar) birlashtiriladi. Ammo manzaraning asosi majoziy-eksprektiv dizaynlar, proektsiyalar, draperlar, ekran va boshqalar, shuningdek turli xil rasmlarning kombinatsiyasi bo'lishi mumkin. Sarsenariyning rivojlanishi va rasm usullarini kengaytirish umuman rasm va umuman teatr va dekorativ san'atning asosi sifatida bekor qilinmaydi. Har bir holatda rasm usulini tanlash aniq tarkib, janr va voqea uslubi bilan belgilanadi.

Rassom tomonidan tashkil etilgan amaldorlar tomonidan yaratilgan kostyumlar Birlikda, yakka tartibdagi manzarali spektakllarning shaxsiy xususiyatlari bilan tavsiflanadi. Ular namoyishga ("mos keladigan" ("mos keladigan" bilan rang berishadi) va balet spektaklida maxsus "raqs" o'ziga xos xususiyatiga ega (qulay va raqs harakati bo'lishi kerak).

Yoritish, ko'rinishi yordamida aniq ko'rinishi (tejalishi, o'qish qobiliyati), ammo turli fasllar va kunlar, tabiiy hodisalar haqidagi tasavvurlarni (qor, yomg'ir va hk.) Tasvirlaydi. Yoritishning rangli effektlari, ma'lum bir hissiyot harakati hissi tuyg'usini yaratishga qodir.

Qo'g'irchoqlar S. V. Uning pop sonidan namunaviy: "Trepao (" lullaby "M. P. Mussugskiy va qo'g'irchoqning boshi barmoqning boshi (" biz bilan o'tirdik ... ").

Umuman badiiy madaniyatni rivojlantirish bilan teatr-dekorativ badiiy o'zgarishlar. Bu drama turiga, vizual san'at holatida, shuningdek, teatr xonalari va sahnalarning qurilmasidan, yorug'lik texnologiyalari va boshqa ko'plab tarixiy sharoitlardan bog'liq dominant badiiy uslubga bog'liq.

Rivojlanishning yuqori darajasi Rossiyada eng katta rassomga eng katta rassomlar kelganida, Rossiyada yuqori darajadagi teatr va bezaklik san'atiga erishildi. Suhbatlarning dizaynida ular katta go'zal madaniyat olib kelishdi, ular ajoyib ta'sirni olib, unda vizual san'at, manzara, yorug'lik va musiqa va musiqa bilan bog'liq kostyumlar va liboslar va liboslar birligi. Bular Moskva san'at teatrida (V. A. Simov va boshqalar) birinchi bo'lib ishlagan rassomlar (V. A. Simov va boshqalar), Moskva san'at teatrida (Ka Korovin, A. ya) . Golovin), Dyagilevskiy "Rossiya fasllari" (Benua, LS Bakst, Nk Rerich va boshqalar). Teatr va manzarali san'atni rivojlantirish uchun kuchli rejalar uchun ijodiy rahbarlik qilish uchun kuchli rag'batlar berildi (K. S. Stan Stanislavskiy, V. I. Nemirovich-lachin, V. Meyrol va A. Asskiy).

E. Zmuro. Skriptning "Skirter" teatrining spektr rejimining "Skirter" spektaklotasi S. V. V. Mixalkov. 1976 yil.

Sovetning teatr va manzarali san'atida Rossiya teatrining an'analari va sahna klassikasi an'analari davom ettirildi va ishlab chiqildi. Uning innovatsiyasi dramaturgiya va sotsialistik realizmning dramaturgisi va teatrini rivojlantirish bilan bog'liq yangi g'oyalar, mavzular, tasvirlar tufayli bo'lgan. Rassomlar Fedorovskiy, V. Dmitriev, P.Bitov, N. Akimov, N. Volkov, S. Virsulazze, A. Vasilyev va boshqa ko'pchiliklar edi. Boshqa barcha badiiy ijod, teatr-dekorativ san'ati (teatr va sahna harakati bilan bog'liq) mamlakatimizning barcha turli xil hayotini, jamiyatimiz tarixini boshqa joyga ko'chirdi.

Rassomlar, shuningdek, filmlar, telekanallar, pop va sirk vakolatxonalarini yaratishda ishtirok etadilar. Ajoyib san'at millionlab tomoshabinlar qabul qilinadi, shuning uchun rassomning roli bu erda juda massiv hisoblanadi.

Spenografiya san'at badiiy san'at

Sahna - bu spektakl dizaynida ishtirok etgan va uning rasm-plastmassa tasvirini yaratishda ishtirok etgan rassom. Teatr - bu professional sahnaning asosiy ishidir. Teatrda direktorning rassomi faqat direktorning rejasini, balki u bilan birga, u spektakl g'oyasi, atmosfera va kayfiyat haqidagi g'oyani o'z g'oyasini o'tkazish uchun qanday badiiy vositalar bilan shug'ullanadi. Scenografik ish: Scenografi - bu rassom, jadval, me'mor, dizayner va texnolog. Sehrotning dizayni bo'yicha, qoida tariqasida, yolg'iz ishlamaydi. Inatsionerlar, modalar va butaforlar, engil rassom, rassom-Texnolog tomonidan yordam beradi. Ammo teatrda, hanuzgacha sahnada ishlashni yaratish va bosh ijrochi mavqeini egallash jarayonini boshqaradi.

Rassomning asosiy vazifasi o'yinning ma'nosini chuqurlashtirishning yangi usulini topishdir. Buning uchun voqea tartib va \u200b\u200beskizlar uchun emas, balki haq oladi. Rassom direktori o'yinni o'qib, ishlab chiqarishga tayyorgarlik, matnni his qilishga, atmosfera va kayfiyatni his qilishga harakat qiladi. Shundan so'ng, sahna tasvirlarni qidirishni boshlaydi, direktor bilan materialni muhokama qila boshlaydi. U g'oya mujassamlanishi: sahnaning orqa fonida bo'yalgan bo'lishi kerak, teatr qiroli toji porlaydi va dozofan paydo bo'ladi ... Natijada ko'pincha sahna a ishlashning hammuallifi.

Tarixning kelib chiqishi. San'at sifatida badiiy shaklda qadimiy jamiyatda, hozircha maxsus dizayn va aktyorlar sifatida sahnadan mahrum bo'lgan. Ota-bobolarimiz kichik folklor merosiga ega edilar, shu vaqtning ijodkorlari ham masallar, hikoyalar va epikani tashkil qilishdi. Ushbu materialga ko'ra, bunday kostyumlar ko'pincha ishlab chiqariladi. Shu tarzda, "Genetik kod" aniqlangan, bu zamonaviy izohografiyani belgilaydi. Bu uchta asosiy funktsiyalar, ularsiz teatr shakllanishi aqlsiz: xarakter, o'yin va harakat joyini belgilash.

Oldindan ogohlantiruvchi va uning belgilari. "Preyogramogramiston" atamasi, agar biz antik davrning paydo bo'lishidan so'ng, teatrning to'liq san'at turi sifatida aniqlanganidan keyin ishlatiladi. Qadimgi butparastlar allaqachon sahna faoliyatida juda ko'p tajribaga ega bo'lishgan, ularda faqat formentsiya zamonaviy ravishda farqlangan. O'tkazib yuborishning keyingi sahnasi barcha tadbirlar markazida asosiy ish faoliyatida asosiy ish olib boradigan ma'lum bir belgiga joylashtirilgan. Dastlab, bu tosh rasmlar, dumaloq tasvirlar, turli xil to'ldirilgan va totemlar edi. Spektakl dunyoviy voqea emas edi, ammo tabiat kuchlari kelganda, xudolarga sig'inadigan va ota-bobolarni almashtirgan marosim bor edi. Ajablanarlisi shundaki, qadimiy butparastliklarning chiqishlaridan biri ham shu paytda ham muhimdir! Agar kimdir taxmin qilmasa, biz yangi yil daraxtini uyda kiyish, kiyinish va raqslarni haydash uchun biz gapiramiz. Adolat uchun, biz ota-bobolarimiz abadiy yashil daraxt kiyinganini ta'kidlaymiz. Totemlar va talismanlar filiallarga osilgan edilar, shuningdek qurbon qilingan hayvonlarning qismlari. Yaxshiyamki, ushbu an'ananing eng ma'yus lahzalari o'tmishda qoldi va biz faqat eng zo'rlarga etib bordik. Shunday qilib, agar siz kontsentsiyaning qadimiy sahnasi qanday ko'rinishga ega ekanligini aniq tasavvur qilsangiz, shunchaki shaharingizning markaziy maydoniga boring va kostyum raqsiga, raqslar, raqslar, karols va boshqa yangi yil marosimlariga qoyil qoling.

O'yin funktsiyasini ishlab chiqish antik davrda yoki teatr-dekorativ san'atida allaqachon to'liq rang-barang sahnalar mavjudligiga to'liq ishonch bilan aytish mumkin. Teatr asta-sekin dunyoviy tadbirga aylanadi, stsenariy nafaqat marosimlar va xudolarga sig'inishga, balki fiskal hayotiy holatlarga va faqat maxsus o'qituvchilar sahnada gapirishadi. Shunga ko'ra, yangi, o'yin sahnalari paydo bo'ladi - teatr san'atining o'ziga xos turi. Birinchi dalillar yaratilgan bo'lib, ular haqiqatga olib keladi, aktyorlar kostyumlar va niqoblarni tikishadi (hatto bo'yanishdan yiroq), kerakli yorug'lik va minimal maxsus effektlar yaratiladi. Ushbu shaklda teatr nafaqat antik davr, balki o'rta asrlarda o'tkazilgan.

Uyg'onish davri - XV-XVI asr bezaklari - nafaqat gumanizm davrida, balki ma'badi o'rta asrlardan keyin, balki u juda yaxshi shakllangan davrni, balki uni sahnaga chiqadigan davrni qayta tiklash davri. Bu eng buyuk rassomlar, haykaltarosh va arxitektorlar, asosan italyan. Ular boshqa elementlarning mualliflari bo'lishdi, ularsiz joriy teatrning tasavvur qilib bo'lmaydigan darajada emas. Har bir spektakl uchun fonni yaratishga qaror qilindi, Leonardo da Vinchi va Mikelanjelo bo'yidagi rasmlar bilan bir xil. Birinchi marta Donato Blamante vazifani - buyuk arxitektni - bu teatr nuqtai nazaridan qurgan. Oldingi, kostyumlardagi aktyorlar, ikkinchisida - belgilangan harakat joyiga mos keladigan kelib chiqadi. Keyinchalik Sebastyan Seryio, arxitektor-Tepet manzarani uch turga tarqatdi: komediya, fojia va pastoral uchun. Ushbu amaliy va nazariy asarlar, "Vinceenzo" dagi Andreenzoda Andrea Paldio qo'llari tomonidan qurilgan Olimpo-palloldio qo'llari bilan qurilgan Amaliy va nazariy asarlar va nazariy asarlar va nazariyotlar.

XVII asr boshlarida klassikizm davrida, bu barcha Evropa mamlakatlari hayoti sohasidagi muhim segmentni egalladi. Teatr bezaklarini ishlab chiqarish bo'yicha barcha fabrikalar bo'lib, ular uzoq vaqt davomida dinamik va plastikka aylanishdi. Sahna bir necha qatlam yoki darajadan iborat bo'lishi mumkin. Arqonda daraxtlar, oy yoki quyosh, bulutlar, bulutlar va hatto aktyorlarning shoxlari, agar skript talab qilinadi.

XX asrning birinchi yarmiga qadar teatr va uning manzarasi hozirgi davrning asosiy stilistik tendentsiyasini deb atadi, odamlar esa eski kunlarga murojaat qilishga qaror qilmadilar. Albatta, bizning zamondoshlarimiz toza bezaklar uchun qaytib kelmadilar, aksincha, hech kimning texnik jihozlari, hatto eng oddiy teatr, hatto eng oddiy teatrga, tobora mukammal darajada tobora mukammal darajada bo'lishdi. Ammo ishlab chiqarishlar, harakatlar joylari, qahramonlar - bularning barchasi ko'pincha eski davrlarning tavsifi edi. Bugungi kunda siz qadimiy odamlarning hayoti yoki Uyg'onish davri munosabati bilan erishgan yutuqlarini ko'rishingiz mumkin. Avangard Style, referat va testrealliklarda chiqishlar mavjud yoki biz maksimal realizmni namoyish etamiz.

Zamonaviy teatrda nimasi kerak? Bugungi yillarda bu sahnaga chiqish alohida san'at turi ekanligi, chunki ushbu soha teatrning oldingi qismiga etib borgani uchun. Qanday bo'lmasin, u hatto amaldagi o'yinning ahamiyatini kuchaytirdi (va Buyuk Maestro kechirilgan) va yangi nom - sahna dizayni oldi. Bezaklar yig'ish bo'yicha katta ishlab chiqarishda, voqea dizayni va zarur atmosferani yaratish juda ko'p vositalar va kuch sarflanadi. Jarayonda etakchi dizaynerlar va quruvchilar ishtirok etishlari mumkin va bularning barchasi faqat bitta spektakl uchun. Xuddi shunday, Stilistlar aktyorlar va aktyorlar ustida yaxshi tanlangan liboslar va bo'yanishlar.

A. M. Vasnetov. N. A. A. A. A. A. A. A. A. Rimskiy-korsakovni Opera-ni eskizi "Ko'rinmas genka va Virg Virk Fevroniya" ni. " 1906 yil.

Qo'g'irchoqlar S. V. Uning pop sonidan namunaviy: "Trepao (" lullaby "M. P. Mussugskiy va qo'g'irchoqning boshi barmoqning boshi (" biz bilan o'tirdik ... ").

E. Zmuro. Skriptning "Skirter" teatrining spektr rejimining "Skirter" spektaklotasi S. V. V. Mixalkov. 1976 yil.

Ish tugashi -

Ushbu mavzu bo'limga tegishli:

Fazoviy plastik \u003d ingichka - grafika, rasm, haykaltaroshlik

San'at turlari - bu hayotni badiiy ravishda amalga oshirish qobiliyati bilan ijodiy faoliyat shakllari .. San'at turlari .. fazoviy plastik grafikalar haykaltaroshlik ..

Agar sizga ushbu mavzu bo'yicha qo'shimcha material kerak bo'lsa yoki ular qidirayotgan narsalarni topmadingiz, bizning bazamizni qidirishni tavsiya etmadik:

Olingan material bilan nima qilamiz:

Agar ushbu material siz uchun foydali bo'lsa, uni ijtimoiy tarmoq sahifangizga saqlashingiz mumkin:

Ushbu bo'limning barcha mavzulari:

Kontseptsiyalarni aniqlash: xor, vokal ansambli, trio, duet, yakkaxon
-Hor (doktor Yunon. Bir olomon) - qo'shiqchi guruh, qo'shiqchilardan iborat musiqiy ansambl (xor, xor, xor rassomlardan) musiqiy ansambl; Birgalik ovozi

I. Bax - Hayot va ijodiy yo'l (janrlar, polipon, dunyoviy va cherkov boshlanishi)
Har bir musiqada - Bax musiqasida Baxning umumiy, umumbashariy, keng qamrovli narsa. Shoir Brodskiy yozganidek, "har bir musiqada - har birimiz - Xudo. BACH - apellyatsiya

Umumiy tarix
Birinchi qism Koden shahrida BAA'a shahrida va ikkinchisi - Leyptigda bo'lganida. Ikkala qism ham qo'lda yozilgan shaklda keng tarqalgan edi, ammo to'plamning tipografiyasi

Ishning qiymati
Ishning nomi klaviaturaning vositasidan foydalanishni anglatadi (endi ushbu asarlar odatda pianino yoki qisazda o'ynaydi), bu sozlash musiqa tinglashiga imkon beradi.

Tarix
Qurilish 1163 yilda, Lui VII frantsuz bilan boshlangan. Tarixchilar soborning poydevorida birinchi toshni kim ochganlik haqidagi fikrlarda kelishmaydilar - episkop maurice de profilagi yoki dadam Aleksandr III

Italiyaning tasviriy san'atida yuqori uyg'onish davri (Leonardo da Vinchi, Rafael Santi, Mikgalgelo Buonotti)
Rafael Santi, Mikelanjelo Buonotti). Ushbu barcha turli xil xususiy shakllarda ushbu davrning san'ati eng muhim umumiy xususiyatga ega - haqiqatni haqiqiy aks ettirish istagi bor.

Leonardo da Vinchi
Leonardo da Vinchi, boshqa barcha qayta tug'ilish raqamlaridan ko'proq bo'lishi mumkin, gomo Ublining tushunchasi mos keladi. Bu favqulodda shaxs hamma narsani bilar edi va hamma narsani bilar edi - u biladigan va mohirona

Rafael Santiya
Florentsiyada Uffiziyning badiiy boyliklari orasida qora partiyada g'ayrioddiy go'zal yigitning portreti bor. Bu aniq o'zini portret, nuqtai nazarni qanday yuborganiga ko'ra, - u qachon ko'rinadi

Mikelanjelo Buonotti.
Uchinchi tog 'tog' cho'qqisi - Mikelanjelo Buonotti. Uning uzoq umr, go'yo xohlamay, xafa bo'lmagan, qayg'u va azob-uqubatlarning hayoti, lekin uzoq umr bor

Salastin Capella rasmlari
Xulosa qilib, ishidan eng ko'p tugagan narsa haykaltar emas edi va go'zal - Salastine Chapelning shiftining rasmlari. Mikelanjelo bu buyurtmani hisobga olmaganda, uning rasmini hisobga olmaganda

V.A /. Motsart - Hayot va ijodiy yo'l
Bolalar yillari. Zalzburg. Volfgang ameesus Motsart 1756 yil 27 yanvarda Salzburg shahrida tug'ilgan. Alp tog'larida joylashgan Salzburg o'sha paytda kichik bo'lgan

Qadimiy Yunoniston haykalidagi g'oyalari. Miron diskasi, Fidi "Afina-Virgo", Aleksandr "Afrodite Milosskaya", Nika Samofrankskaya
Qadimgi Yunon haykaltaroshlik qadimiy madaniyatning eng yaxshi yaratilishi, ko'p jihatdan hali ham norma va namunaning qiymatini saqlab qoladi. Yunon haykalchasi haqidagi zamonaviy g'oyalar to'liq emas, ko'p

Sintetik san'ati va rasm. Sintetik san'at turlari
Sintetik san'ati bu bilakchik ijod turidir, bu organik birlashish yoki turli xil san'at turlarini shakllantiradigan nisbatan erkin uyg'unlikdir

Avliyo Sofiya sobori ichki qismi. Kiev. Versallar saroyi. Oyna galereyasi
XIX-XX asr madaniyatida sodir bo'lgan san'atning sintezi nafaqat rasm va haykaltaroshlik, balki adabiyotda, balki vizual usullardan foydalanishga sabab bo'lgan. Hozir keng

Teatr va ekran tasvirning ikkita yuzi. Tatariston Respublikasi teatrlari
Teatr (yunon. - asosiy qiymat - bu tomosha uchun joy, keyin - men ko'rayapman, qarang, qarang) - turli xil san'at, musiqa, xoreogra sintezi bo'lgan ajoyib san'at turi

Kino tarixi
Kino - (yunon tilidan. Harakat, yozing, durang; ya'ni "yozish harakati" sanoatining rivojlanishi. Kino tarixi

Tatariston Respublikasi teatrlari
Almetetevskiy tatar shtati drama teatri Manzil: Tatariston Respublikasi, Almetiev, Lenin Sent-Sent-respublikasi, 37 direktor: Ismagilova Farid Bagisovna

Reenkarnasyon harakati bo'yicha tasviriy san'at
Bu o'z psixizik apparati o'z psixizik apparati vaqt va makonda mavjud bo'lgan jonli imagorlik vositasidan foydalangan holda aktyorni yaratish san'atidir. Ritaliya aktyorlaridan, san'at aktyori

Operadan Operettagacha
Opera (Ital. Opera bu masala, ish, ish; Opera-asarlar, mahsulotlar, ish, ko'p mn) - musiqiy va dramatik san'atning janri musiqiy vositalar bilan o'ralgan

Jacopo uchun.
XVI asr oxirida, bunday asarlarga bir bor sarlavhani (Mondia) tanishtirishga harakat qilmoqda, ular operani uning rivojlanishi tezda oldinga borayotgan yo'lga olib kelishdi. Ushbu urinishlar mualliflari o'zlarining musiqiy va sudrab borishdi

Balad Opera
Yarim opera, yarim opera, opera "yarmi" (yarim laat) - dramaning og'zaki drama (janr) bo'lgan ingliz barayrli opera shakli,

Ko'rgazmali san'at va ifodali vositalarning evolyutsiyasi. Ovoz balandligi - frontial, frontal, chuqurlikdagi kompozitsiya
Ijodiy inson faoliyati ikki xil yo'nalishda rivojlanib, bir tomondan, bir tomondan, rasm, haykaltaroshlik yoki rang hodisalarida aks ettirish istagi

Frontal tarkib
Frontal tarkibning eng oddiy xilma-xilligi tekislik tarkibi. Samolyot tarkibining o'ziga xos xususiyati - bu ikkita shakldagi elementlarning bir tekisligida taqsimot

Ovoz balandligi kompozitsiyasi
Bu nisbatan yopiq yuzaga ega bo'lgan va har tomondan seziladi. Viloyat kompozitsiyasi har doim atrof-muhit bilan o'zaro ta'sir qiladi. Chorshanba mumkin

Chuqurlikdagi fazoviy kompozitsiya
U moddiy elementlar, hajmlar, yuzalar va bo'shliqlardan iborat, shuningdek ular orasidagi intervallardan iborat. Arxitekturaning ushbu turi hamma joyda ishlatiladi: Radio

Rassom va san'at texnologiyalari: qalamdan kompyuterga. San'atning eri. Kino, televidenie, video, kompyuter, animatsiya
Jinoyat animatsion dunyoda inqilob 1995 yilda, Picxarovskaya "o'yinchoq hikoyasi" paydo bo'ldi - kompyuterda to'liq tayyorlangan birinchi to'liq metali multfilm paydo bo'ldi. Yangi texnologiyalar

Epilog. Kelgusi animatsiya
Keyingi o'n yillikda biz birlashishni kutamiz va ikkita san'at - kinoteatr va 3D animatsiyalarini kutmoqdamiz. Bu jarayon allaqachon amalga oshirilmoqda: KinoBlokbaster super qahramon, oddiy uchastkalar va maxsus maxsus maxsus

Fotosuratlar - badiiy san'atni kengaytirish. Kamera, rasm, rasm. Joyni tanlash, ob'ekt va burchak otish
San'atning har bir turi o'zining o'ziga xos xususiyatiga ega, uning belgilari bilan san'at haqidagi ma'lumotlarni keltiradi. Suratda bunday vizual belgilar engil, soya va ohang. Engil va soya. Ko'rishlar S.

To'g'ri kompozitsiya
Shunday qilib, tajribasiz odam qo'lida vitorani ushlab, bitta ob'ektdan boshqasiga, chapga, chapga olib tashlaydi. Natijada nima bo'ldi? Sizda kamida bir marta bo'lishi kerak edi

Orqa fonni tanlash, istiqbol
Siz bo'shliqning chuqurligini his qilishingiz mumkin bo'lgan fotosurat darhol e'tiborni tortadi. Bunday rasmlar yaxshiroq ko'rinadi, ular e'tiborni jalb qilish yanada qiziqarli. Rejalar almashinuvi - old, o'rta va masofa

Qo'g'irchoq teatrining rassomlari

Qo'g'irchoq teatrining rassomlari
Qo'g'irchoq teatrida biz jonli, to'liq xayoliy, ajoyib o'zgarishlarni bog'laymiz. Aks holda u boshqacha bo'lishi mumkinmi? Axir, qo'g'irchoq mo''jizadan boshlanadi - unda "jonli" jonsiz material. Bunga ta'sir qilish samarasi

Araoya, uslublar, janrlar, san'at turlari, shakli, rangli, kompozitsiya bilan bo'lgan tajribalar mavjud
3) Uslublarning yo'nalishlari paydo bo'ladi - ramzmand, zamonaviy, kümmiya, kubizm, futurizm, mavhum, surrealizm va boshqalar. 4) SA.

Uyg'onish davrining o'ziga xos xususiyatlari -
*** Madaniyatning dunyoviy tabiati va insonga bo'lgan qiziqishi, *** Qadimgi madaniyatga qiziqish paydo bo'ladi, chunki u "jonlanish" bo'ladi

U o'zining allegorisining jozibali tasvirlarini yaratdi va ayol go'zallik dunyosini taqdim etdi
"Bottika" laqabi - "Barrel" - "Katta" akasi Govanni meros bo'lib qoldi. Veneraning tug'ilishi, 1482 bahor, 1477-1478 libelerlik Uffizi,

U inson va uning dunyosi buyukligini ulug'lab, Gotgikdan yangi san'atga bo'lgan ishlariga o'z hissasini qo'shdi
Baquvvat qora va oq rangli modellashtirish Plastmassaning uch o'lchovli raqamlar monumentalizatsiya va

Erta o'rta asrlarning arxitekturasi
Ilhomlangan gotik bo'shliq o'rniga - vizual aniq chegaralar bilan oqilona. Gotik liniyalarning tarqalishi o'rniga - qat'iy, ko'p hollarda to'rtburchaklar

Tarkibi. Asosiy qonunlar tarkibi
Kompozitsiyaning asosiy qonunlari taniqli kortik Sovet Ittifoqi E.A tomonidan ishlab chiqilgan. "Visayual san'atdagi kompozitsion qonunlar" maqolasi. ("Falsafa savollari" jurnali, 196

Rus rassomlari - landshaftchilar
1) Biror kishi tabiat bilan chambarchas bog'liq, bu uning bir qismidir. Va tabiatdan zavqlanish, unda his-tuyg'ularning va ideallari bilan tanishish istagi har doim ijodkorlikning manbai bo'lgan

Musiqiy janrlar tushunchasi
Musiqiy janr - bu ularning kelib chiqishi tufayli turli xil organlar va turdagi musiqiy ijod turlarini va ularning ijrosi va in'ikosining yo'li va shartlari bilan tavsiflovchi ko'p qadrli kontseptsiya. Tushuncha

Birlamchi va ikkilamchi musiqiy janrlar
O.V.Sokolov janrdagi janrlar bo'linishini birlashtirgan va amaldagi musiqiy (instrumental) va ularning farqini birlashtirgan janr tasnifi tamoyilini taklif qildi

Janrning evolyutsiyasi
Qurolli harbiy marshamdan otliqning yurishlari (tez, odatda g), peshtaxta, tantanali va motam. Janob rivojlanishning yana bir usuli - o'zaro ta'sir, sintez

Evropa professional musiqa janrlari ulushi
Proludet tokat uzunligidan sezilarli darajada oshadi. XVI - XVIII asrlarda ("eski" TOCCATA), o'zgaruvchan va qo'shiqlar va qo'shiqlar va qiroat qilish vaqti bo'lgan bepul kompozitsiyasi odatiy hol edi

Umumiy sahnalashtirish san'ati

San'atni rivojlantirishning amaliy manfaatlarini o'z-o'zidan oldinga yo'naltirish badiiy darslar, animatsion dasturlar, ko'rgazma tadbirlari va boshqalarni rejalashtirishning asosiy asosi sifatida, uning umumiy ahvoli va boshqalarni yanada rivojlantirish zarurligini tasdiqlaydi.

Shu sababli, badiiy dizaynni tushunish va idrok etish va muallifning fikri to'g'risidagi fazoviy qarorni anglashdagi muhim ahamiyatga ega.

Signa dizayni har qanday ishlab chiqarishning badiiy yaxlitligining zarur lahzasi sifatida bosqichma-bosqich yo'nalishi bo'lishi kerak, u aktyorlar va spektakl ishtirokchilari, xolding paytida chiqishlari tamoyillarini shakllantirishlari kerak. Har bir tadbirning fazoviy echimi tanlangan mavzu va umuman nutqning tuzilishiga javob berishi kerak.

Umumiy ta'rifda shenografiya - Bu spektaklni loyihalash, nutqlar dizayni asosida, tomoshabinlar va umuman ishtirokchilar tomonidan qabul qilinadigan nozik tasvirni yaratadigan badiiy faoliyat turidir.

Aksiyalar yaratish va amalga oshirish uchun badiiy va texnik vositalar fanligi ilmiy darajasidir. Sahna dasturi yoki tadbirni amalga oshirishda ishlatiladigan barcha badiiy va bezak vositalar va tadbirlar badiiy namoyishni yaratadigan element sifatida sahnalashtirish hisoblanadi.

Amaliy jihatdan, sahnalashtirish - bu bezaklar, yoritish, ishlab chiqarish texnikasi, shuningdek skript ruhida aktyorlarning kostyumlarini yaratish orqali vizual vakillik qilish. Aslida, tomoshabinlarda va tinglovchilar va ishtirokchilarda to'g'ri idrok etishni amalga oshirish va ishtirokchilarning kitoblar tarmog'i jarayonidagi natijalar tanlanganiga bog'liq.

Sahifada bezaklar, kostyumlar, yoritish va ishlab chiqarish orqali vizual tasvirni yaratish degani. Maxsus ko'ngilochar, murakkab effektlar pardaning orqasidagi pardaning orqasidagi manzarani o'zgartiradigan sahna mexanizmlarining ishini talab qiladi.

Qadimgi Yunonistonda sahnalashtirishlar paydo bo'ldi, ehtimol "skaner" atamasidan kelib chiqadi, bu bir vaqtning o'zida "sahnaning rasmlari", ya'ni sahna dizayniga ko'ra "go'zal istiqbollardan foydalanish" sifatida tushunilgan.

Bir qarashda, kitob so'zining tuzilishi rassomning ishining o'ziga xos xususiyatiga mos keladi. Ammo agar siz shunchaki bezak sifatida tushunsangiz, savol tug'ruqdan ozish va kostyumlar uchun kamayadimi yoki yo'qmi.

Biroq, ishlash va vakillik tarkibidagi sahnachilikning ahamiyati kengroq, chunki nutq doirasidagi ba'zi fazoviy muhitda aktyorlarning harakatlarini ishlab chiqish birinchi navbatda bezaklar asosida tasvirlangan. Bu, aslida, sahnalashtirish atamadir, uning mazmuni so'zning to'g'ridan-to'g'ri ma'nosiga qaraganda ancha kengroq. Dizayn stadionidagi sahnalash tarkibi nafaqat manzaralar va liboslar, balki aktyorlarning tadbirlari bo'yicha tasvirni anglatadi. Bundan tashqari, bularning barchasi taqdimot mavzusi doirasida amalga oshiriladi.

Bundan tashqari, agar manzaralar, asosan, turli rassomlar, rasmlar va boshqalarning materiallarini o'rganish asosida yaratilgan bo'lsa, unda sahnalashtirishning to'liq ahamiyatini shakllantiradigan barcha narsalarga e'tibor qaratishi kerak chiqindi. Taqdimotning eng oddiy misoli Rojdestvo daraxti. Masalan, Yangi yil bayramida Santa Klaus yaqinidagi uyali telefonning to'satdan paydo bo'lishi, yaratilgan tasvirni yo'q qiladi. Biroq, agar siz uni hazil sifatida taqdim etsangiz va dasturni zamonaviy xususiyatlarga moslashtirsangiz, u munosib tomoshabinlar tomonidan qabul qilinadi va yoqimsiz taassurot yaratmaydi.

Taraqqiyot turlari

Sahifada uch xil bo'lishi mumkin:

to'liq o'rnatish dizayni,
lakonik izografiyani;
minimal to'plam.

Taraqqiyot turlari

To'liq o'rnatish dizayni O'zining dasturi, kostyumlar ishtirokchilari, har bir bosqichda barcha aktyorlarning batafsil priposining to'liq dizaynini o'z ichiga oladi va nutq davrida tashqi ta'sirlarning to'liq yo'qligi. Bunday usullar texnika bo'yicha tematik chiqishlarga to'liq muvofiqlik qilish uchun ishlatiladi.

Laconik Cet dizayni Amaldagi ishlash joyining umumiy dizayni aktyorlarning asosiy reprisatsiyasi bo'lgan aktyorlarning zaif batafsil kostyumlari, oddiy stsenariy, oddiy stsenariy ahamiyatga ega emasligini anglatadi. Asosan ushbu darajadagi spektakl va chiqishlar korporativ va ijtimoiy tadbirlarda tashkil etiladi.

Minimal to'plam dizayni Unda kostyumlarsiz aktyorlarning ishlashini anglatadi, joyni ro'yxatdan o'tkazmasdan turib. Aslida, minimal smeta dizayni - musiqiy hamroh uchun hosil yig'ilgan sahna faoliyatidir. Bunday yondashuvlar eng oddiy tomosha va chiqishlarda qo'llaniladi, masalan, etakchi sxema - tomoshabinlar - tanlovlar - sovg'alar - sovg'alar - sovg'alar.

Umuman olganda, ijtimoiy-madaniy xizmat ko'rsatish va turizm sohasida sahnalashtirish keng tarqalgan edi. Ko'pincha bu a animatsiya dasturlarining asosiy daqiqalaridan birini - tadbirning fazoviy echimi.

Zamonaviy o'rnatilgan dizayn

Qisman, ushbu muddat tarkibida cheklangan, chunki bu yo'nalishda birlashtirilgan nazariy asos mavjud emas. Teatr san'atining ushbu tarkibiy qismi teatr va chiqishlarning kelib chiqishi va chiqishlarining kelib chiqishi natijasida paydo bo'lganiga qaramay, sahnalashtirilgan har qanday batafsil ishlab chiqilgan nazariy tushunchaga maqtana olmaydi. Aksincha, sahnachilikning qo'llanmalari batafsil va batafsil ishlab chiqilgan.

Zamonaviy izohlar spektakllar va chiqishlarning samaradorligini ta'minlaydigan elementlar tizimini o'z ichiga oladi.

Shunga qaramay, ko'pchilik, shuningdek, faqat dekorativ san'atning ma'nosi bilan bog'liq. Bu noto'g'ri ma'lumotga ega. "Norasmiy san'ati" atamasi so'zma-so'z "biron bir narsani bezatilgan, bezatilgan" va bezaklarga teatr uslublarini anglatadi. Aslida, sahroning teatr uslublari va g'oyalar va spektakllar bilan bog'liq boshqa sohalarda sahnalashtirishning boshlanishini ko'rsatdi. Masalan, loyihalarni loyihalash tadbirlariga jalb qilingan o'yin-kulgilar xizmati. Biroq, dekorativ san'at - bu teatr sahnachasining faqat bir qismidir, va to'liq tarkib emas.

Shu sababli, spensiografiya nafaqat spektakl, spektakllar, g'oyalar yoki boshqa tadbirni bezash, chunki u uning mohiyatiga javob bermaydi, faqat joyni tayyorlashning ma'lum bir qabulxonasini tavsiflaydi. Sahifada ma'lum bir mavzuning estetik pozitsiyasini o'z ichiga oladi, unda spektakl olib boriladi yoki ishlashi mumkin. Binobarin, izohlar yordamida universalligi juda shartli, chunki darslar spektakl tushunchasiga bog'liq.

Rejissyorlik kuchlari va tomoshabinlarning dizayni va tomoshaning mazmuni aniqligini hisobga olish uchun. Shuning uchun atrof-muhitning mumtoz muhiti o'zgarishi tufayli tomoshabinlar va ishtirokchilar tuyg'usini jalb qilishning ta'siri mumkin. Bu har qanday ishlash va chiqishlarning muvaffaqiyati va sahnalashtirishni ta'minlaydigan muvaffaqiyatlar kalitidir.

Zamonaviy teatr va aktyorlik ko'nikmalariga qarshi yangi vazifalar va imkoniyatlarni tasdiqlash mumkin. Badiiy tasvirlarning vizual ahamiyatini, taqdimot va ishlab chiqarishning yaxlitligini, shuningdek, aktyorlar va ishtirokchilarni tinglovchilar bilan aloqada bo'lish zarur.

Agar badiiy shakllanishning ta'siri yuzaga kelganda, u badiiy shakllanishning ta'siri yuzaga kelganda, u allaqachon tomoshabinlar va ishtirokchilarni tasavvurga ta'sir qiladi. Badiiy faoliyat juda xarakterli va masalan, kinodagi aktyorlarning aktyorlaridan farqli o'laroq, stsenra stsenorografiya aktyorlarga ularning ijroiyat mahoratini amalga oshirishga yordam berishi kerak.

Shuning uchun sahnalashtirish tartibning badiiy nuqtai nazaridan ma'lum bo'lgan qaramlik kontekstiga bog'liqdir, chunki uyushgan ko'rsatkichning o'ziga xos xususiyatlari tufayli. Natijada, sahnalashtirishning har bir yangi badiiy badiiy shakllanishi bilan, yangi vazifalar beriladi va har safar ular yanada murakkab va kompleks bo'lib qolishi sababli amalga oshiriladi.

Amalda, teatr, sirk va boshqa badiiy guruhlar faoliyatida alohida pozitsiyada faqat yirik madaniyat va ijtimoiy-madaniy xizmat ko'rsatish muassasalarida ajratilgan. Shuningdek, stenog pozitsiyasi ta'til va tadbirlarni tashkil etish bilan shug'ullanadigan yirik korxonalarda, shu jumladan yirik mehmonxonalarda, sanatoriya va boshqa sohalarda ishtirok etmoqda. Bu holatda sahnada o'ziga xos vekselolog, me'mor, arxitektor, arxitektor va arxivlar muhandisi.

Kichik ijodiy jamoalarda ularning a'zolari va aktyorlari amalga oshiriladi. Ularning vazifalari spektaklni o'tkazish uchun ajratilgan bo'shliqni va ishlab chiqilgan shakllanishning yaxlit inflyatsiyasini yaratishni o'z ichiga oladi.

San'at guruhidan tashqarida bajarilgan maksimal narsa bezaklardan yasalgan. Shu bilan birga, har qanday professional rassom dizaynning maqsadi va vazifalari aniq berilsa, bezakli bezakni amalga oshirishga qodir. Biroq, rassom bezaklar ruhini, shunchaki g'oyalarni san'at bezaklari shaklida aks ettira olmaydi. Shuning uchun sahnalashtirish nafaqat kosmosning dekorativ dizayda. Biroq, yangi talablar doimiy ravishda izlang'ich turar joyni doimiy ravishda ko'rsatib turadi, har safar yangi shakllanishning badiiy yaxlitligini shakllantirishda farq qiladi va bu o'z navbatida ma'lum bir ixtisoslik bo'yicha rassomni talab qiladi, bunday ishlarga e'tiborni talab qiladi.

San'at nomlari va g'oyalarning asosiy elementlaridan biri bu sahnalashtirish va stsenariy tayyorgarlik. Formatlashning badiiy qiyofasini yaratishda sahnalarning roli juda katta, chunki tomoshabinlardagi badiiy qiyofani to'g'ri anglash uchun fazoviy yechim yaratilganligi va taqdimot.

Aksiyalar chiqish, chiqishlar, g'oyalar, nutqlar va boshqa tadbirlar uchun san'at va apparatlardan foydalanishdir. Amaliy jihatdan amaliy jihatdan, kitoblar tomoshabinlar va ishtirokchilar tomonidan qabul qilinadigan yorqin vizual tasvirni yaratishni anglatadi.

Buning uchun animatsiya dasturining badiiy bezaklari, yoritish va ishlab chiqarish korpuslari qo'llaniladi. Bundan tashqari, sahnalashtirish aktyorlarning kostyumlarini yaratishga, bu badiiy ishlab chiqarishning badiiy rejasiga mos kelishi kerak.

Aksiyalar formulati kontseptsiyasiga muvofiqligi printsipiga asoslanadi. Bunday holda, sahnalashtirishning metodologiyasi va vositalarining umumiy integral niyatini tashkil etuvchi individual elementlarni yaratish uchun moslashtirildi va badiiy yaxlitlik sahnachilarning mohiyati va asosiy maqsadi hisoblanadi.