Mashhur rassomlarning ismlari bilan landshaftlari. Rus rassomlari - landshaftchilar

23.06.2020

Shuningdek o'qing

Nega Sofya Goliknlyallyatomni afzal ko'rdi?

Do'konning nomining nomining ramziy ma'nosi a

) Uning ekspozitsion supurish ishlari paytida tuman shaffofligi yelkanning qulayligini, to'lqinlardagi kemani silliq silkitishga qodir edi.

Uning rasmlari ularning chuqurligi, hajmi, to'yinganligi va to'qimasi ulardan yuz o'girishning iloji yo'qligiga ta'sir qiladi.

Issiqlik soddaligi Valentina Gubareva

Minskning privtistining do'sti Valentin Gubarev Shon-sharafni ta'qib qilmaydi va o'zi xohlagan narsani qiladi. Uning ijodida xorijda juda mashhur, ammo deyarli vatandoshlariga notanish. 1990 yillarning o'rtalarida frantsuzlar uning uy-joy eskizlarini yaxshi ko'rishdi va 16 yil davomida rassom bilan shartnoma tuzishdi. Faqat biz uchun tushunadigan rasmlar Evropa jamoatchiligini yoqdi va Shveytsariya, Germaniya, Buyuk Britaniya va boshqa mamlakatlarda namoyishlarni boshladi.

Sergey Maranananovning hissiy realizmi

Sergey Marshnikov 41 yil. U Sankt-Peterburgda yashaydi va ruslar real portretli rasm chizish maktabining eng yaxshi an'analarida yaratadi. Uning ayvonlarining qahrlari, yarimobida yumshoq va himoyasiz bo'ladi. Ko'plab mashhur rasmlarda tasvirlangan va rassomning xotini - Natalya.

Filipp Barlowra

Giperealizm ijodining yuqori aniqlik va nazardagi zamonaviy davrlarida Filipp Barlow (Filipp Barlow) darhol e'tiborni tortadi. Biroq, tomoshabin o'zlarini loyqa siluetlarga va muallifning liboslarida yorqin dog'lar bilan qarashga majbur qilish uchun ma'lum bir harakatni talab qiladi. Ehtimol, shuning uchun dunyoni ko'zoynaksiz ko'ring va Myopiadan aziyat chekadigan odamlar bilan bog'laning.

Quyoshli quyonlar Laurent Park

Laurent Parakelielning surati ajoyib dunyo, unda qayg'u yoki umidsizlik yo'q. U qovurilgan va yomg'irli rasmlarga javob bermaydi. Rassom o'ziga xos taniqli zarbalarni etkazadigan Thvasda engil, havo va yorqin ranglar juda ko'p. Bu rasmlar mingdan quyoshli quyonlardan to'qilganligini his qiladi.

Jeremi Manna asarlarida shahar dinamikasi

Yog'och paneldagi moy amerikalik rassom Jeremi Mann (Jeremy Mann) zamonaviy poytinning dinamik portretlarini yozadi. "Mavhum shakllar, liniyalar, yorug'lik va quyuq dog'larning kontrasti - bu odamning olomonida va shaharning shov-shuvini keltirib chiqaradigan rasmni yaratadi, ammo jimgina fikr yuritishiga olib keladi Go'zallik, - deydi rassom.

Nil Simunning xayoliy dunyosi

Buyuk Britaniya rassomi Nil Simun (Neil Simone) rasmlarida hamma narsa birinchi qarashda ko'rinmaydi. "Men uchun dunyodagi dunyo bir qator mo'rt va doimiy ravishda o'zgarib turadigan shakllar, soya va chegaralardir", deydi Simun. Va uning rasmlarida hamma narsa haqiqatan ham xayoliy va o'zaro bog'liq. Chegaralar yuviladi va uchastkalari bir-biriga kiradi.

Sevgi dramasi Jozef Laratso

Zamonaviy amerikalik rassom Xusuf Lorasso (Jozef Lorusso) ning kelib chiqishi bo'yicha italyan oddiy odamlarning kundalik hayotida keltirdi. Qoniqish va o'pish, ishtiyoqli impulslar, tozalik va istaklar hissiyasseli bilan to'ldiring.

Rustik hayot dmitry Lyowin

Dmitriy Levin - Rossiya realistik maktabining iqtidorli vakili sifatida o'zini iqtidorli vakili sifatida tasdiqlagan Rossiya manzarasi taniqli ustasi. Uning san'atining eng muhim manbai tabiatga mehr va ishtiyoq bilan sevish va uning bir qismi o'zini his qiladigan tabiatga mehr beradi.

Yorqin Sharqiy Valeriy Blokhina

M. K. Klodt. Haydaladigan erlarda. 1871 yil.

XIX asr rus rassomlarining manzarasi

1820 yillarning boshlarida Venetsians rassomchilikda yoritilgan muammolarga aylandi. Rassom 1820 yilda rassomning ushbu masalalarini 1820 yilda "Rimdagi Kapuchin monastirining ichki ko'rinishi" ni boshqarishga undaydi. Har kuni bir oydan ko'proq vaqtdan ko'proq, rassom Ermitajda o'tirgan, rasmda xayolda xayolot ta'siriga erishgan edi. Keyinchalik Venetsiyaning barchasi ob'ektlarning o'ziga xosligini buzganligini esladi.

Venetsianov qishlog'ida ikkita ajoyib rasmlar - "Xorijiy" (1821 - 1823) va "Er egalari ertalab" (1823). Rus rasmida birinchi marta, dehqonlarning tasvirlari va hayoti ta'sirchan ishonchlilik bilan o'tkazildi. Birinchi marta rassom odamlar harakat qiladigan atrof-muhit muhitini yaratishga harakat qildi. Venetcianov, ehtimol, birinchilardan biri bu janrlarning sintezi sifatida rasmni birinchi bo'lib angladi. Kelgusida bunday butun janrlarning bunday kombinatsiyasi XIX asrda bo'yashning eng muhim bosqichiga aylanadi.
"Humne" da "Er egalari ertalab" bo'lgani kabi, bu zanjirlar bilan bog'liq bo'lgan "animatsiya" va ular bilan haqiqiy o'zaro ta'sirda bo'lgan "real" va "haqiqiy" ni aniqlashga yordam beradi. majoziy tarkibni muloqot qilish vositasi sifatida. "Er egalari ertalab" da rassom yorug'lik va rang o'rtasidagi munosabatlarning murakkabligini his qildi, ammo hozirgacha faqat seziladi. Uning rangga bo'lgan munosabati, har qanday holatda nazariy fikrlarda har qanday holatda an'anaviy g'oyalar doirasida emas. Vorobev bunday qarashlarga amal qildi. U o'z talabalariga: "Tabiatshunoslar ustidan idealistikning ustunligini yaxshiroq ko'rish uchun, u va boshqasi biznikidagiday gravürkani, u va boshqalarga bo'yoqsiz ko'rish kerak."

Rangga o'xshash munosabat an'anaviy bo'lib, ularning kelib chiqishi uyg'onish boshqaruvchisiga olib keldi. Ularning taqdimotida rang yorug'lik va soya orasidagi oraliq joyni egalladi. Leonardo da Vinchi rassomlarning go'zalligi san'atkorlarga faqat johil mobildan shuhrat keltiradi, deb ta'kidlashdi. Bu hukmlar Uyg'onish davri rassomlari yomon ranglar yoki yuksadigan odamlar bo'lganligini umuman emas. Reflekslar mavjudligi sababli l.-b. Alberti, Leonardo taniqli refleks teoremasiga tegishli. Ammo ular uchun asosiy narsa voqelikning doimiy fazilatlarini aniqlash edi. Dunyoga ham shunga o'xshash munosabat shu davrning ko'rinishini bildirdi.
Xuddi shu 1827 yilda A. V. Tiranov yozgi landshaftni "Nikolskiy qishlog'i yaqinidagi Tosno" daryosiga yozdi. Rasm go'yo bir ikki rus qishida yaratilgan. Ko'rish baland qirg'oq bilan ochiladi va keng qamrovli o'rinni egallaydi. Krlanovning rasmida bo'lgani kabi, odamlar poimeo rolini bajarmaydilar, balki janr guruhini hosil qiladi. Ikkala rasm ham toza landshaftlar deb ataladigan narsadir.
Tirankovning taqdiri ko'p jihatdan Krilovning taqdiriga yaqin. Shuningdek, u o'zining akasi - icon rassomiga yordam berish, rasmlar bilan shug'ullangan. 1824 yilda Venetsiyaning muammolari tufayli Sankt-Peterburgga keldi va bir yildan keyin u jamiyatdan san'atkorlarni targ'ib qilish uchun yordam oldi. "Nikolskiy qishlog'i yaqinidagi Tosno daryosi" tasviri o'n to'qqiz yoshli yigitlar tomonidan professional rasmlarni egallash bo'yicha birinchi qadamlarni yaratgan o'n to'qqiz yoshli yigitlar yaratildi. Afsuski, ikkala rassomning ishida landshaft rasmiga murojaat qilish tajribasi ishlab chiqilmagan. Votsinglar to'rt yil o'tgach, Vabera epidemiyasi paytida vafot etdi va "Xonalarda" "Xonalarda" jannatini berdi, bu yo'lni muvaffaqiyatli yozib, bu yo'lda muvaffaqiyatli yozdi.
1820 yillarning ikkinchi yarmida Silvester Shchedrin iste'dodi kuchga ega bo'ldi. U "Yangi Rim" tsikli bo'lganidan keyin u landshaftlarning to'liq hayotini yozdi, unda u tabiiy tabiatni teraslar va verandalarga olib borishga muvaffaq bo'ldi. Ushbu landshaftlarda Shchedrin raqamlarni zanglamaydigan tarzda taqsimlash an'anasini rad etdi. Odamlar tabiiy ma'noga ega bo'lgan holda ajralmas birlikda yashaydilar. O'zidan oldingi shaxslarining yutuqlarini qo'zg'atib, Shchedrin italyan xalqining kundalik hayotini ochib berdi.
San'atning yangi mazmuni timsoli, majoziy vazifalarning yangiliklari muqarrar ravishda rassomni tegishli badiiy mablag'larni qidirish sohasidagi rassomni qamrab oladi. 1820 yillarning birinchi yarmida Shchedrin "muzey" rang-barangligi va bo'sh joyni qurishdan bosh tortadi. U sovuq ta'mga o'tadi va chuqur rivojlanishi bilan chuqur rivojlanib, resursuarlar va rejalarni rad etish. Katta bo'sh joylarning rasmi sifatida Shchedrin uzoq masofali rejalarda "tuman bilan" yozilganida bunday muhitni afzal ko'radi. Bu yalpi bo'yoq muammolariga yaqinlashishda jiddiy qadam bo'ldi, ammo plataerning rasmlari sezilarli yo'ldan o'tishi kerak edi.
Ko'p narsa plataer ustidagi rasm chizish haqida ko'p yozmadir. Ko'pincha, platferagiz yorug'lik havo muhitining tasviri bilan bog'liq, ammo bu uning yagona elementlaridan biri. A. A. Fedorov Davydov "Yangi Rim" tsiklini tahlil qilib, "Shchedrin yoritishning o'zgaruvchanligi bilan qiziqmaydi, ammo yorug'lik va havo muammosi yorug'lik va havo muammosini ochadi. Bu uning his-tuyg'ularini emas, balki ob'ektiv haqiqatni uzatadi va uning sadoqati va havo translyatsiyasini qidirmoqda. " Shchedrin va Levitanning ishi fikrlarning ma'lum demokratiyasini birlashtiradi, ammo san'at rivojlanishining yarim yilligi davrini ajratadi. Bu vaqt ichida bo'yash imkoniyatlari sezilarli darajada kengaydi. Yorug'lik muhiti muammolarini hal qilish bilan bir qatorda, buyumlarning elementlarining ranglari plastik qiymati tasdiqlanadi.
Bunga asoslanib, VS turchin plensier bilan romantikalizmni aniq aytib beradi: "Ajoyib havo rangiga yaqinlashishni xohlash, agar u kabi plejkorning o'zi a" deb bilsa, bu shunchaki ishtirokchi. Hamma narsa aks ettirilgan va bir-biriga kiradigan "optik muhit" ning qayerda va muammosi mavjud. "

Kuzatuvlar bor edi, ammo hech qanday ilm yo'q edi. F. Engels "Tabiat dialektikasi" deb yozgan: "Nafaqat boshqa tuyg'ular, balki ko'zimizdagi fikrlarimizning faoliyati ham mavjud. Nyuton 1704 yilda "Optika" ni nashr etdi. Ko'p yillik izlanishlarni yakunlab, u ranglarning hodisasi an'anaviy oq (quyosh) yorug'ligi tikilganda yuzaga keladi, degan xulosaga keldi. Bir oz, 1667 yilda taniqli fizik Robert Boyl, Londondagi londlar nazariyasi, Londonda lindonlik, kitobning do'sti bilan yozma ravishda yozma ravishda yozilgan. va keyin bo'yoqlarning eksperimental tarixining boshlanishi. "
Birinchidan, peyzaj o'yinchilari qurilish maydonining e'tiborini tortdilar. 1820-1830 yillarda ko'plab rassomlar istiqbollarni o'rganish bilan shug'ullanadilar, ular orasida Vorobyov va Venetsianovani chaqirish kerak. Ularning asarlarida bo'shliqni uzatish paytida tabiiylikni taassurot qilish dominant qiymatga ega bo'ladi. Vorobyovni Yaqin Sharqqa tark etishdan oldin, A.Nelenin uni 1420 yil martabali "darslik" bilan taqdim etdi. Boshqa xususiyatlar qatorida siz quyidagilarni o'qishingiz mumkin: "Ba'zida o'rtacha iste'dodni olib boradigan hamma narsadan oqilona ishlamaymiz, ba'zida ba'zan ko'proq san'at asarlarini berishga majbur bo'ladi. Men buni tasavvur qilmaydigan va tabiatni qanday tasvirlashni bilmaydigan va tabiatni qanday tasvirlashni bilmaydigan rassomi haqida gapiramanki, menimcha, bu haqiqatning ajoyib san'at asarlari bor. . Olenin esa san'at va tabiat asarlarining yaqinlashishi g'oyasini bir necha bor ta'kidladi. Masalan, 1831 yilda u shunday deb yozgan: "Agar tabiatni tanlash ta'mi bilan tuzilgan bo'lsa (san'atda eng oqlanganni aniqlash qiyin bo'lgan hissiyot), shunda men aytaman, mavzu u erda bo'ladi to'g'ri ifodali tabiatning o'ziga sodiq qolish uchun mehribon. " DAZ - Romantik va tabiatning o'zida oqlanganlikni, uni tashqi tomondan olib kelmasdan, - klassik taqlidlash tushunchasini tanqid qilgan fikrni aniqlash.

1820-1830 yillarda, San'at akademiyasining devorlarida tabiat bilan ishlash salbiydan ko'ra ijobiy edi. 1824 yilda portretlar F.O. Xolntsev xochdagi Najotkor odatda simulyatordan bo'yalganligini esladi: "5 daqiqadan so'ng, xarajat rangi oqardi va keyin allaqachon charchagan." 1830 yildan keyin Vorobiyevni obodonlashtirish darsi tarixiy rasmlar professorlari bilan tenglashtirildi va obodonlashtirilgan talabalarga tabiat bo'yicha ishlar bo'yicha darslarni almashtirishga ruxsat berildi.
Bularning barchasi San'at akademiyasining o'qitish tizimidagi ba'zi jarayonlarni ko'rsatadi.
Masalan, V. Ilik Grigorovich "fan va san'at" (1823) maqolasida shunday deb yozgan. "Fakiyal san'atning ajralib turadigan belgisi butun oqlangan va yoqimli tasvirda." Va bundan tashqari: "Tabiatdan yozilgan odamning portreti, tasviriy tasvir bor, ta'm qoidalariga muvofiq joylashgan va tarixiy rasm, taqlid qilinadi." Agar biz landshaft "portret bo'lishi kerak" deb taxmin qilsak, manzara, shuningdek, taqlid emas, balki tasvir sifatida ko'rib chiqilishi kerak. Grigorovich tomonidan tuzilgan ushbu qoida Urvanovaga nisbatan tuzilgan nizomning repetatsiya va tajriba va tajriba asosida, tarixiy turni chizish va bo'yashni bilish bilan ajralib turmaydi. "(1793) : "San'atni obodonlashtirish, ba'zi bir joyning bir qismini bir nechta bir nechta narsadan qochish va zavqlanish uchun ularni to'g'ri jalb qilish qobiliyatidan iborat bo'lib, ular uni tasavvur qilib ko'rishadi." Shunday qilib, ma'lum ma'noda rus klassik nazariyasi peyzaj va tabiat bilan o'xshashliklarning portreti talab qilinadi. Bu qisman ziddiyatsiz mahallasida landshaft va portret janrlarida romantik qidiruvlar bilan tanishadi. Romantik san'atda, bu o'xshashlikka qanday erishish mumkinligi haqida savol tug'ildi. Inson munosabatlari bilan bo'yalgan tabiat hissi, Rossiya turlari Shchedrinning nogironlari nomidagi nasabnomada namoyon bo'ldi. Garchi ular tomonidan yozilgan bo'lsa-da, ba'zi Eshi xususiyatlarini olib, tabiatga to'liq aniq munosabatda bo'lish hissi bilan taqqoslangan bo'lsa ham, Gatchina, Pavlovning turlari.

Nekrolog urug'ida Shchedrin Ia Akimov shunday deb yozdi: «U o'zining rasmlari, ayniqsa havo va masofa, u o'zini saqlab qolganda, xuddi shu og'irlik va san'at edi. saqlanib qolgan. " Keyinchalik, Classic landshaft ustasi F. M. Matveyeva "asosiy rejalarni yozish uchun eng muhim qadr-qimmatni" deb ta'kidladi.
1820 yillarning oxirida Shchedrin leyzaklarning tasviriga oy bilan aylandi. Bir qarashda, bu an'anaviy ishqiy motiflarga murojaat qilish mumkin. Romantika "Tomnant kechasi" ni yaxshi ko'rardi.
1820 yillarning o'rtalariga kelib she'riyatdagi ko'plab ishqiy aksessuarlar shablonga, rasmda, tasviriy hissiy fazilatlarga aylandi, xususan, tungi va tumanlar she'rlari ham kashf qilindi.
Shchedrinning yozgi landshaftlarni yozgan, bu boshqa italyan turlari bo'yicha ish olib bormaydi. Shu yillar davomida ular ajoyib rasmlar yaratdilar: "dengiz sohilidagi teras" va "Napolddagi" Neapolning "Neapoldagi" Damillina shkalasi ", vikto va Sorrento. Oydagi landshaftlar tasodifan mashhur teraslar bilan bir vaqtda paydo bo'ldi. Ular tabiatning chuqur chuqur qiyofasini izlashning tabiiy davomi bo'lishdi, uning odam bilan ko'p qirrali aloqalar. Ushbu ulanish nafaqat Shchedrin tez-tez va ularning manzaralarini o'z ichiga olgan odamlar tufayli, balki har bir tuvalni jonlantirgan rassomning his-tuyg'ulari bilan boyitilgan.

Tungi manzaralarda ko'pincha generin ikki tomonlama yoritishni ishlatadi. Bir nechta bezaklarda, "Neapol oqshomdagi" Neapol "(1829) ham ikkita yorug'lik manbai - oy va olovga ega. Bunday hollarda yorug'likning o'zi turli xil rang-barang imkoniyatlarni oladi - oydan eng sovuq yorug'lik va olovdan iliq va mahalliy ranglar sezilarli darajada zaiflashadi, chunki u kechasi amalga oshiriladi. Ikki yorug'lik manbaining tasviri ko'plab rassomlarni jalb qildi. "Oy Mariya" akolkorlaridagi "Oy Maria" (1849), "Moskvadagi spazskit darvozasi" (1854) rasmda "Ovlit Deyn" da Ko'rinib turibdiki, go'zal vazifalarni hal qilishda rassom oldida, yorug'lik va ob'ektiv dunyoning zudlik bilan bog'liqligi muammosi.
Biroq, dunyoning rang-barang rasmining barcha boyligini to'liq namoyish qilish uchun uning zudlik bilan go'zalligi, landshaft o'yinchilari plener uchun mahorat darslaridan chiqishlari kerak edi. Venetianov Rossiya rasmida bo'lganidan so'ng, birinchi marta bunday urinishni amalga oshirish, "Qishki landshaft" (rus qishi) rasmida ishlagan. Ammo yosh rassom unga duch kelgan vazifani to'liq anglab etdi.
Landshaft janridagi eng muhim kashfiyotlar 1830 yillar bilan belgilandi. Rassomlar har kuni motiflarga murojaat qilishdi. Shunday qilib, 1832 yilda Mi Lebedev va ID Skroriyov "Skroriyov" Lebedev "Lebedev" Lalanga Leyk yaqinidagi "Leaga yaqinidagi", "Leykning yaqinida" tomosha qilish uchun "Ko'rish Shuvolovskiy parkidan "Fort" dan "Oltin medallar" bo'ldi. 1834 yilda A. Ya. Kuxevskiy "Pardalovning tashqi ko'rinishi" va "Oranenbaum atrofidagi ko'rinish" rasmlari uchun "Parg'olovning paydo bo'lishi" va "Oranenbaum atrofidagi ko'rinishga" qarshi kurashish uchun ham oltin medallar qo'lga kiritdi. 1838 yilda K. V. Kroovyxin "Tungi" rasm uchun kumush medalni taqdirladi. "Vorobyov" tarbiyalanuvchilari Pardalovo (Vorobyevaning yozgi uyi joylashgan joyda), "Vorobyeva" va "Orangienbay" ko'lining atrofi, Petrovskiy oroli. Yozuv dasturlari endi raqobatchilarga taklif etilmaydi. Mavzular o'zlari tomonidan saylanadi. Nusxalash uchun namunalar tarkibida Sylvestester Shchedrin rasmlari kiritilgan.

Vorobev Badiiy akademiyasida landshaft rasmini o'tkazgan, shuningdek, hissiy tarkib va \u200b\u200btabiatni oshkor qilish ustida ishlashda davom etmoqda. U atmosfera yoki yorug'lik holatida bo'lgan romantik she'rlar ruhidagi fitnalarni tanlaydi, ammo phayodik meditatsiya xususiyatlarini podshohlikka olib chiqishga begona bo'lib qolmoqda. "Sankt-Peterburgga quyosh botishi" landshaftining kayfiyati (1832) Shimoliy osmonning yagona makoniga va uning suvdagi aksi bilan yaratilgan. "Barka" ning aniq siluetsi qirg'oqqa zid bo'lgan cheksiz masofani ta'kidladi, unda suvli element "havo" bilan sezilmaydi. Qayiq qirg'oqlarida turgan manzara suv elementidan ajratilgan she'riy intonatsiyani olib yuradi, qayiq suzib bo'lmaydigan umidlar va niyatlarning ramzi bo'ladi. Bu niyat romantik davrda keng tarqalgan edi.
Atmosfera holatining mohiyatini o'rganish, har doim Vorobyevni jalb qilgan manzara. Ko'p yillar davomida u meteorologik kuzatuvlarning kundaligini o'tkazdi. 1830 yillarning o'rtalarida u qadimiy Purislardan olib kelingan sphinxes bilan bezatilgan san'at akademiyasi oldida yangi pierning badiiy ustunliklarini yaratadi. Vorobyov uni kundan va yilning turli vaqtlarida tasvirlab berdi.
"San'at akademiyasida Neva" rassomliklari "(1835) yozgi tongda oyog'ida. Oq kechasi noaniq barglar va past quyosh nuri, go'yo Neva ustidan havo bilan aloqa qilgandek, kayfiyat kayfiyatini aytadi. Pelller to'g'onida kir yuvish kiradi. Qadimgi sfinks mahallasi ushbu nasr voqea haqidagi voqea, rassom nuqtai nazarining hayot hodisalari bo'yicha nuqtai nazarining tazelini bildiradi. Chumchrow ataylab tasvirning fe'l-atvorida axloqning xarakterini olib tashlaydi, bu tabiiylikning jozibasini ta'kidlaydi. Shuning uchun asosiy e'tibor peyzajning rangli echimiga noyob, ammo to'liq aniq kayfiyatni ifoda etishga qaratilgan.

1830 yillarning o'rtalarida Vorobyov shuhratining Zenitsida edi va shunga qaramay, u Sankt-Peterburgdagi peyzajlanishlar paytida ishni deyarli tark etdi - asosan, qurilish bosqichlarini belgilab qo'ydi Sent-Ishoq sobori, Konstantinopol va o'zi uchun. Yoz oqshomida. 1838 yildan 1842 yilgacha "Sancsning soboridagi ustunlar" Rasmiy tartibi bundan mustasno, Vorobyov faqat Pargulovni yozgan. Bu shuni ko'rsatadiki, master o'zining tabiatdagi ish haqidagi bilimlarini chuqurlashtirish zarurligini his qildi. Afsuski, ushbu kuzatuvlarning natijalari uning ishida aks etmaydi. 1842 yilda, Xotinining o'limiga binoan Vorobyov "eman, singan chiroq" ning ramziy tasvirini yozdi. Ushbu rasm o'z ishida ramziy romantizmning yagona namunasi bo'lib qoldi.
Oltin medalilar M. I. Lebedev, I. K. Ovazovskiy ruscha rassomchilikni rivojlantirishda muhim rol o'ynadi.
Shubhasiz, Lebedev, shubhasiz, uning davridagi ajoyib peyzaj o'yinchilari bo'lishlari kerak edi. San'at akademiyasiga o'n sakkiz yilga o'qishga kirgan holda, u olti oy ichida va keyingi yilda ham kichik oltin medalni olgan. Ushbu davrda Lebedev allaqachon tabiat va odamlarni diqqat bilan kuzatmoqda. "Vasilkovo" landshaftida tabiatning ma'lum bir kayfiyatini, makon hissini o'z ichiga oladi. Kichik tuval "shamolli ob-havoda" (1830 lar) keyinchalik rassomning ishida muhim bo'lgan fazilatlarga ega. Lebedev ma'lum bir turdagi tasvirga qiziqmaydi, ammo yomon ob-havo hissi, yomg'irli shamolning turtki. Bu bulut tanaffuslarini, buzilgan qushlarning parvozi tasvirlaydi. Umumiy massaga shamol bilan mos keladigan daraxtlar beriladi. Oldinga pastlama, baquvvat, baquvvat zarba beriladi.

Italiyada Lebedev o'zini taniqli rangparast va tabiatni sinchkovlik bilan o'rganganligini ko'rsatdi. Italiya, u yozgan edi: masofa, engil osmon, yordam - RESET yoqimli ahmoq xulqni: "Qancha menga har doim qilgan izoh e'tibor tabiatdan nusxa ko'chirish qilib ko'rishingiz mumkin. Klod Lorren, Riddal, abadiy namunalar qoladi.
Shubhasiz Lebedev nafaqat etudes bosqichida, balki rasmlarni yaratishda ham tabiat bilan ishlashga yo'naltirilgan. 1830 yillarda peyzaj rasmlari uchastkalari doirasini kengaytiradi, rassomlar tabiat tuyg'usini kuchaytiradi. Nafaqat tabiat olamidagi voqealar: quyosh botishi, quyosh chiqishi, shamol, bo'ron va shunga o'xshash narsalar, ammo kundalik holatlar peyzaj futbolchilari e'tiborini tortmoqda.
Ushbu parchani xatdan aniq his etilib, Lebedevning tabiatiga xosligini aniq his qilmoqda, uning tabiatda uning idrokida tezda. Uning landshafti tomoshabinga sezilarli darajada yaqin va kamdan-kam hollarda katta bo'shliqlarni qoplaydi. Rassom o'z ijodiy vazifasini kosmosning tuzilishini, yoritish holati, ularning mavzusi bilan aloqalari - "masofa, osmon nuri, yengillik, yengillik." Lebedevning bu hukmi Aricha tomonidan yozilganida 1835 yilning kuziga tegishli.
Rassom Lebedev juda tez rivojlanganligi sababli, u vafot etgan paytda, qanday muvaffaqiyatga erishishi mumkinligini taxmin qilish qiyin. U rasmlarida u rang-barang vazifalar, tabiatning rang-barangligi, tabiatning rangli uyg'unligi va "ochiq quyosh" tomon joylashuvidan qochishga yo'l qo'ymadi. Lebedev, Batel Vorobyov, u allaqachon rassomlarning yangi avlodiga tegishli edi.

Vorobyeva Ovazovskiyning yana bir taniqli talabasi, shuningdek, shogirdlik tabiatdan yozishga harakat qildi. O'zi uchun namuna Sylvestester Shchedrinni ko'rib chiqdi. Akademiya talabasi sifatida u Shchedrinning "Neapol yaqinidagi Amalfi" ning rasmidan nusxasini ijro etdi va Shchedrinning rasmlarida unga ma'lum bo'lgan Amalfi uchun unga tegishli edi. lekin ko'p muvaffaqiyatsiz.
Uning tabiatga bo'lgan munosabati Ovazovskiy romantik peyzaj she'ridan kelib chiqadi. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, Ovazovskiy o'tkir rangli xotiraga ega bo'lib, tabiatni doimiy ravishda kuzatib bordi. Mashhur dengiz, ehtimol, boshqa o'quvchilarning Vorobyov o'z ustoziga yaqin edi. Ammo vaqtlar o'zgardi va agar Vorobyovning barcha sharhlardagi asarlari o'zgarishsiz maqtovga sazovor bo'ldi, keyin Ovazovskiy maqtov, qabul qilindi va haqoratli va haqoratli bo'lsa.
Rasmdagi takroriy effektlar, gogol ularni adabiyotda qabul qilmayapti. Ammo rasmda tashqi effektlardan harakatlanish jarayoni allaqachon tabiatning har kuni davlatlar tasviri bilan boshlangan.
Bir vaqtning o'zida Lebedev bilan, V. I. STNBRGG bilan bir vaqtda ishladi. 1838 yilda San'at akademiyasining landshaft sinfini "Maloroziyskiy qishlog'ida xijolat" yoritishi uchun katta oltin medal bilan tugatdi, bu tabiatdan tiklanmaydi va yozilmagan. Garchi Sternberg bir qator qiziqarli landshaftlarni yozgan bo'lsa-da, uning ishida u janrni bo'yash uchun kuchli istaganini his qildi. Raqobatbardosh ishda allaqachon manzaraga qo'shildi. Bunday sincretizm uni Venetsiya an'analari bilan yaqinlashtiradi va XIX asrning ikkinchi yarmida ichki bo'yoqlarda hal qilingan muammolar bilan.

"Kachanovka" da "Kachanovka" ning "Kachanovka" ning "Kachanovka" ning cho'tkasiga tegishli juda jozibali kichik tasvir-yodge, S. Tarnovskiy mulkidir ". Bu xo'jayin M. I Glinka, tarixchi N. A. Markevich, egasi Kachaovka G. S. Tarnovskiy va rassomni dastgoh uchun o'zi tasvirlaydi. Ushbu janrdagi "Xonalarda" bemalol va tirik, engil va ranglar keskin va ishonchli tarzda tarqatiladi. Oynaning tashqarisida katta makonni ochadi. Sterbergning tugallangan ishlarida ular faqat rassomning o'ziga xosligini, umuman ko'rilgan tasavvur va rangparastlik qobiliyatiga xosligini taxmin qilishadi.
Aleksandr Ivanov diqqat markazida bo'lgan ko'plab muammolar orasida muhim o'rin janrlar nisbati, rasmning rang-barang imkoniyatlarining yangi kashfiyotlari, nihoyat, rasm ustida ishlash usuli egalladi. Aleksandr Ivanovning esdercape eskizlari Rasmning ochilishi bilan rus rasmiga aylandi. Taxminan 1840 yil Ivanov quyosh nurlari va makon rangining qaramligini biladi. "Masih hodisasi," Masih hodisalari "ga landshaft, shuningdek," Masih hodisalari "ni rangga guvohlik beradi. Ivanov juda ko'p va asta-sekin eski ustalarni nusxalash kerak va shu bilan birga u Uyg'onish davri va XIX asrning dunyosi va XIX asr o'rtasidagi farqni aniqroq his qildi. Bunday ishlab chiqarishning tabiiy oqibati faqat tabiatni batafsil o'rganish bo'lishi mumkin. Aleksandr Ivanovning ishi evolyutsiyani amaliy yakunladi, ular klassik tizimdan tortib olinishini suratga olish uchun rus tilida bo'yalgan. Ivanov tabiatdan yasalgan va har safar ma'lum bir vazifaga e'tiborni qaratgan ko'plab etudsiyalarda yorug'lik va ranglarning dialektik munosabatlarini o'rgandi. XIX asrning birinchi yarmida Titanik harakatlar artistidan talab qilinadigan ishlar. Shunga qaramay, Aleksandr Ivanov 1840 yillarning etundesidagi plitalarda rasm chizish bilan bog'liq barcha vazifalarni hal qildi. Bunday ketma-ketlik bilan bunday vazifalar uning yondoshlaridan hech birini hal qilmadi. Ivanov erning rang nisbati, toshlar va suvning rang nisbati, yalang'och tanani erning orqa fonida va katta uzunlikdagi bo'shliqqa qarshi chiqdi va uzoq reja va shunga o'xshash narsalar. Ivanov landshaft etulalarida ma'lum bir ma'noga ega: bu umuman vaqt emas, ammo ma'lum bir yorug'lik bilan ajralib turadi.

Ishning usuli Ivanov barcha zamondoshlaridan uzoqda tushunilgan edi. Hatto 1876 yilda Iordaniya, ehtimol Ivanov yangi voqelikni ko'paytirishning yangi usulini o'rganish bilan shug'ullanishini va ushbu usulning shoshilinch muammosi asirda ishlashi kerakligini to'liq anglamagan. Ivanovning nazarida tabiatning ob'ektiv estetik qiymati bor edi, bu yon birlashmalarga qaraganda chuqurroq tasavvur manbai va shubhali aldamchi.
Romantik rassomlar, qoida tariqasida, o'z maqsadlari butun mavjudotda tabiatni ko'paytirishga qaratilgan emas. Vorobyeva ijodida ko'rib turganimizdek, nuvli nutho pishiradigan materiallar qalam chizig'i, qora suv ovqati yoki qirg'ichlar bilan cheklangan edi, unda faqat landshaftning tonal xarakteri berildi. Ba'zan somon etud, termoralikli munosabatlarni aniqlash uchun ozgina tarqalgan akkollar edi. Romantika ko'zlarida landshaftning ranglari xarakteri va bu rasmning klassik an'anasiga mos keladi, ular umumiy rang qidiruvi natijasida qoplanishi kerak edi. Cheklangan romantiklar birinchi navbatda, ularning e'tiborining diqqat markazida ifloslanish munosabatlari bo'lib qolmoqda. Tabiat Vorobievni ko'rdik, shuning uchun u tabiat va uy hayvonlarini ko'rishni o'rgatgan. XIX asrning birinchi yarmi uchun shunga o'xshash ko'rinishi tabiiy edi, chunki u an'anaga bag'ishlangan.
1850 yillarning o'rtalarida yosh A. K. Savrasov shunga o'xshash ish usulini qidirishga qaratilgan. U Vorobyevada o'qigan ustozi Rabus tufayli Vorobyva maktabiga yaqin edi. 1848 yilda "Ovazovskiy" ni nusxa ko'chirdi, Lebedev va Sternberg asarlariga qiziqdi. Silvarester, saxiy va davom etgan Lebedev boshlangan landshaft rasmidagi yo'nalish XIX asrning o'rtalarida keng tarqalgan. Shu vaqt ichida nazariy jihatdan keng qamrovli, ammo deyarli deyarli cheklangan romantizmning etakchi yo'nalishi rolini san'at sohasidagi etakchi yo'nalishda saqlab qololmadi.

Romantika tomonidan boshlangan jamg'arma bardoshli edi, ammo romantikaning tabiatga bo'lgan munosabati muayyan evolyutsiyani talab qildi. Tabiatning asosiy roli to'g'risida Venetianovning g'oyalarini rivojlantirgan g'oyalarni ishlab chiqdi G. V. Soroka. Qishki landshaftda "Orollar Flygel" da (1840 yillarning birinchi yarmi.) Soroka qorga asoslangan rangdagi rangdagi soyalar yozadi. Bu iste'dodli rassom oq rangni sevish bilan ajralib turardi, ko'pincha oq kiyimdagi odamlarning landshaftlariga odamlarni yoritib, yoritishga qarab bo'yash qobiliyatini ko'rdi. Qirqta ataylab ularning oldidagi rang-barang vazifalarni qo'yganligi, rang o'zgarishini diqqat bilan kuzatib, kunning turli vaqtini tasvirlaydigan landshaftlarni tasdiqlaydi. Masalan, "Moldino ko'li" turi (1847 dan kechiktirmay) ertalabki yorug'lik holatini anglatadi. Rassom rangli soyalar va dehqonlarning oq kiyimidagi murakkab rangli o'yinlarni kuzatadi. Rasmda "Baliqchilar" (1840 yillarning ikkinchi yarmi.) Qirq yoritish - ko'k osmondan quyosh va sovuq nurdan iliq nur sochadi.
Rassomning samimiyligi, har kuni tabiatning namoyishi mohirlik hissi soroki jozibasi va she'riyatining asarlarini beradi.
Ijodkorlik Silvester Shchedrin, M. I. Lebedeva, G. B. Soroki A. A. Ivanov appenuil, ammo Ivanovning applyusida yakka o'zi emas, balki ichki bo'yashni rivojlantirishda muntazam bir bosqich emas.
Sankt-Peterburgda Ivanov tayyorgarlik etusadlari bilan birga rasmni namoyish etdi. Ivanovning "Maktab" aytganidek, Ivanovning ko'p yillik ishi bo'lgan payt edi, ammo hali to'liq qadrlashga qaror qilmadi. Ivanovning misoli, ayniqsa "ma'yus etti yil" dan keyin, quvg'inlar umuman qabul qilingan tizimning chekkasini qoldirgan holda, qizg'in qolgan. Landshaft rasmlari istisno qilmadi. B. Egorovaning so'zlariga ko'ra, tsenzuraning so'zlariga ko'ra, "tabiat va jamiyatni murakkab nazariy tutish qo'rquvi - bunday dialektik tushunchani sharhlash mumkin emas!".

1840 yillarning oxirida, imperator sudi vakolatiga kirgan va qirol familiyasining prezidentlari bo'lgan 1850 yillarning oxirida byurokratik tashkilotga aylandi. Akademiyada raqobatdosh dasturlarni bajarish uchun kumush va oltin medallar bo'yicha mukofot to'g'risida monopoliya to'g'risidagi qonunga ega. Moskvadagi rasm maktabining va Babaniya uchun bunday huquqni kuchaytirishga urinishlar. Akademik san'atning urf-odatlari raqobatchilar tarixi uchastkalari mifologiya yoki muqaddas oyatdan ancha tez-tez taklif qilinayotgan tarixiy janrni g'ayrat bilan qo'llab-quvvatladi. Bundan tashqari, rasmlar ma'lum standartlar bo'yicha bajarilishi taklif qilindi: kompozitsiyaning belgilangan tartibida, yuz ifodasi va ishoralarning oldindan ifoda etilgan qoidalari va ataylab tasvirlangan matolarni ajoyib tarzda yozish qobiliyati qasddan ifoda etish qobiliyati.
Shu bilan birga, 1840 yillarning o'rtalarida "Tabiiy maktab" odamning sharafi va qadr-qimmati va qadr-qimmatiga qiynalayotgan adabiyotlarda aniq aytilgan. Shu yillarda Belinskiy san'at sohasida millatga qaraydi va bir millat, milliy va universal ulanadigan hodisa sifatida millatni tushunishga yaqinlashmoqda. Rossiyada mahalliy ijtimoiy o'zgarishlarga bo'lgan ehtiyojni qondirayotgan fikrlarni so'rang. 1850-1860 yillarning chegarasi yangi bir yangi, ichki ziyoratiya tarixining ajratilishi.
Uning ta'siri ostida rus san'ati bo'yicha ayrim estetik dastur ishlab chiqilgan. Uning asoslari Belinskiyning asoslari N. G. Chernishevskiy va N. A. Dobrolyubov asarlarida olindi. Demokratik va siyosiy ideallardan ajralib turadigan bunday estetik miqdori uchun kurash mafkologik san'at uchun olib borildi. Belinskiy adabiyotning asosiy vazifasini hayot namoyonasida ko'rdi. "Chernishevskiy" ning taniqli dissertatsiyasining sharhini ishlab chiqish demokratik san'atning asosiy xususiyatlarini biroz kengroq deb belgilaydi: Hayotni takrorlash, hayotni, hayotni, hayot ustidan hukm chiqarish. "Hukm" nafaqat ma'lum bir fuqarolik mavqeini, hayotni bilish, balki tarixiy nuqtai nazarni ham talab qildi.
Rossiyaning landshaft rasmining taqdirida asrning ikkinchi yarmi Savasov alohida rolga tegishli: nafaqat iste'dodli rassom, balki o'qituvchi ham edi. 1857 yildan beri Savrasov yigirma besh yil davomida Moskva maktabida manzara rassomini bo'yash sinfiga rahbarlik qildi. U qat'iyat bilan shogirdlarini tabiatdan ishlashga qaratilgan, ulardan yog 'bilan yog' bilan yog 'bilan yozishni talab qilgan, eng shafqatsiz harakatda go'zallikni qidirishga o'rgatgan.
Tsar Aleksa Mixailovich bilan Bogomolning "Bogomol" dagi "Bogomol" dagi "Bogomol" ning bahor poyezdi "Bogomol" ning bahor prosimaida landshaftga yangi munosabatda bo'lish. Rassom janr tarixiy sahnasiga keng peparatga mos keladi. Tarixiy rasmning shunga o'xshash echimi 1848 yilda, ikki turk sudida g'alaba qozonganidan so'ng, ikki turk sudida g'alaba qozonganidan keyin "Avazovskiy" rus ekzodronida sodir bo'ladi ". Rasmning uchastkasi jangning tasviri emas, balki ikkinchi rejada sodir bo'ladigan harakatlar. Landshaft va tasvirlangan tadbir tarixiy rasmni bilmasligi uchun tarixiy bo'lmagan birlikda amalga oshiriladi.

Rus rasmidagi manzaralar asta-sekin tobora muhim bo'lib qolmoqda va eng aqlli odamlar uning rivojlanish yo'llarini taxmin qilmoqdalar.
1870 yilga kelib, rasmda paydo bo'lgan ichki jarayonlar kuchaytirildi. Yangi tendentsiyalarning eng muhim namoyonlaridan biri bu ko'chma san'ati ko'rgazmalarining shakllanishi edi.
Repin va Vasilyev tomonidan Vasilyev tomonidan kuchli taassurot qoldirdi va Polenov qarindoshlarini yozdi: "Biz tabiat, manzaradan etuntlarni yozish kerak."
Italiyaga pensiya safari paytida, Polenov ayniqsa Polenov: "Rasmdagi tog'lar va fotosuratlardagi tog'lar hozirgi havoda kabi ta'sirchan taassurot qoldirmaydi". U tasvir haqida Groido Reyi u yozadi: "Guido Reyni rasm faqat bizda yorug'lik yoki havo bilan hech qanday aloqasi yo'q, yoki materiya bilan hech qanday aloqasi yo'q." Ushbu sharhlar hali ma'lum bir dasturga qo'shilmaydi, ammo ular rasmlarning yangi yo'llaridan xabardorlikni his qilishadi. Yosh rassom ularni haqiqat bilan samimiy muloqotda chuqurlashtirishda ularni ko'rdi.
1874 yil boshida, san'at tarixiga kirgan Nadarning birinchi ko'rgazmasida, Kapuchin xiyobonida birinchi Idishlarning birinchi ko'rgazmasida, u eng yaqin vazifalari haqida fikr yuritgan bir nechta tafsirchi Kramskaya. Refinne: "Xo'sh, rasmiy evangelik ifodaga binoan," gapirish uchun toshlar "ni hali ham qilishimiz kerak. Oxirgi gap, oxirgi ibora juda muhim, chunki rus rasmidagi an'anaviy roli har doim yuqori edi. Va rassom asirlikka olib borganingizda rasmni ko'zdan kechirish mumkin emasligiga amin edi.
Pensiya safidan qaytish, Polenov Moskvada bo'lib o'tadi va u erda "ochilmagan malika" ("Moskovskiy Dvorik" ning "yo'qolgan malika" (1878) rasmini qo'zg'atmagan rasmni yaratadi. Pushkin bog'i bog'i (1878) Moskva nashriyoti to'liq va chiroyli qaroriga tutashadi. Bu, shuningdek, ikkita "Fortirins" va "Yoz" (1878), Polenov 1879 yilda Mobil sheriklikning VII-da namoyish etildi.
1881 yil oxirida Polenov rasm uchun materiallarni to'plash uchun Yaqin Sharqqa sayohat qiladi. Uning sharqona va O'rta er dengizi etudlari rang-barang jasorat va mahorat bilan ajralib turadi.
1882 yildan boshlab Polenov "Savrasov" ni Moskvadagi rasm, omborxona, omborxona va arxitektura maktabida ish olib bordi. Polenov o'z zamondoshlari, birinchi navbatda peyzaj o'yinchilari bo'yicha, I.. Levetan, I. S. Ostroxova, S. I. Svetoslavskiyning ishiga unchalik ta'sir ko'rsatdi.

1870 yillarning boshlarida Shishkin ish bilan davom etmoqda. Xiralashgan go'zal mahoratni o'zlashtirgan, u o'zini chetga surib, tabiatdan juda ko'p yozadi, kuniga ikki dan uchgacha etunes. Shishkin Kramskaya o'rmoni haqidagi bilimlari yuqori baholandi.
Tog'li tongning surati, bu quyosh nurlari daraxtlarning barglari bilan harakatlanayotganda, Shishkinning eng mashhur rasmlaridan biri Shishkinning "Ertalab qarag'aycha" ning eng mashhur rasmlaridan biri (1889). O'rmon rasmning butun bo'shlig'ini egallaydi. Daraxtlar katta, miqyosda yozilgan. Ular orasida ayiqlar pened qarag'ayga joylashdilar. Shunga o'xshash yondashuvda romantik narsa peyzajning tasviriga taxmin qilinadi, ammo bu o'tmishdagi ypokob takrorlash emas
G'ayrioddiy tabiatning rangi va odatdagi tabiat hodisalarini kuchaytirdi. Bu afsonalarning barchasi o'z vaqtlari uchun g'ayrioddiy tasvirlab berishini ko'rsatmoqda.
Ijodkorlik Quinji tezda rivojlandi. Ma'lum darajada, bu rivojlanishning zamonaviy rasmlari o'tganligini rivojlantirish bosqichlarida aks etadi. Queeenji keskin rangli tasavvurga ega: rangli munosabatlarning kontrastlari va rang ohangini sinchkovlik bilan solishtirish uning rasmlari bilan ma'lum bir ifodani bildirdi. Rassomning rasmlari hayot beradigan tabiat, havo, yorug'lik hissi bilan to'ldiriladi. Bu Repin malikani yorug'lik rassomi tomonidan deb atashi mumkin emas. Hech qanday ajoyib motif yo'q - quyosh yoki oy tomonidan yoritilgan cheksiz cho'l dalgi, to'satdan go'zal cho'tkasiga aylandi.
Queeenji talabalari mahalliy san'at rivojiga salmoqli hissa qo'shdilar. K. Bogaevskiy, A. A.Rilov, V. Yu. N. K. Rerich va boshqa rassomlar, usta rahnamoligida amalga oshirilgan san'atdagi birinchi qadamlar.
Bo'laxon kvinji apogee, rasmning kuzgi kunga etib borgan paytda. Sokolniki "(1879) I. I. Levenan. Galereya uchun P. M. Triteto'lov tomonidan sotib olingan. Levitanning birinchi peyzalarini Asarni SaRasovning Moskvadagi rasm, drenaj va arxitektura maktabida yozishni boshladi. U smentinatsiya sovg'asiga xos bo'lgan, bu Kichik "kuzgi kunda taxmin qilinadi. Sokolniki. " Bu asosan o'zining rang-barangligi bilan o'ziga jalb qiladi. Ammo nafaqat kuzgi sabablar xom avariya tuyg'usini etkazish imkoniyatini beradigan, yosh rassom. Keyingi yillarda u bir qator quyosh landshaftlarini - "OAK" (1880), "Ko'prik" (1884), "oxirgi qor" (1884) yozadi. Levitan yilning turli vaqtlarida va kunning turli vaqtlarida tabiat davlatlariga mos keladigan rangning imkoniyatlarini olib chiqadi. Rassomning yallig'idagi vazifalar qarori poliitan deyarli ikki yil davomida o'rganilgan Polenov tomonidan olib borildi. Korovin Moskva maktabida Polenov darslarini eslab, "yozma ravishda, yozma rasmlar haqida gapirishni boshladi, bu bo'yoqlarning xilma-xilligi haqida gapirdi". Rangning rivojlangan ranglarisiz, landshaft motivining kayfiyatini va go'zalligini o'tkazish imkonsiz edi. Asirlikdagi rasmlarning yutuqlari, uning rang imkoniyatlaridan foydalanish tajribasi, bu bevosita tabiatni etkazish qiyin edi.

1886 yilda Levvan Qrimga bordi. Boshqa tabiat, boshqa yoritish rassomni tez-tez yozgan Moskva viloyati tabiatining o'ziga xosligini yanada aniqroq his qilishiga imkon berdi, u erda tez-tez yozib, yorug'lik va rang imkoniyatlari haqidagi g'oyalarini yanada oshirdi. Leviy har doim o'z sevgisini hasad dunyosiga bo'lgan sevgisini odamlarga etkazishni istagan odamga borgan edi. Harflardan birida u behayotning yashirin va yashirin sirini cheksiz go'zalligini etkazishga urindi.
U dengizning elementi va eski Ovazovskiyni yozishda davom etdi. 1881 yilda u "Qora dengiz" ning eng yaxshi asarlaridan birini yaratdi, bu tomoshabinlarni rasmning konsentratsiyali tasviri bilan hayratda qoldirdi. Ushbu rasm birinchi navbatda Qora dengizdagi bo'ronning boshlanishini tasvirlash rejalashtirilgan edi, ammo Ovazovskiyning tematik qarorini o'zgartirib, isyon dengizining "portretini" kiritdi, unda isyon dengizining bo'ronlari chalinadi.
1877-1878 yillarda Rossiya-Turkiya urushi paytida yozilgan Osimozovskiyning rasmlari alohida o'rin egallaydi. Osimazovskiy, dengiz taraqqiyotida sodir bo'lgan zamonaviy voqealar tarixi aylanadi. Agar ilgari u ulug'vor yelkanli kemalarni yozgan bo'lsa, endi ularni almashtirish uchun bug'da pishiriqlar paydo bo'ldi.
Ular ma'lum bir tarixiy voqealarga asoslangan edi. Va bu ishlar asosan peyzaj bo'lsa-da, ular faqat Marina o'zining san'at a'lo darajada mukammal rassom tomonidan yozilishi mumkin. Polenov 1877-1878 yillarda ham harbiy harakatlar teatrida bo'lgan, ammo jang rasmlari yozmagan, armiya va asosiy kvartira bilan cheklangan eskizlar bilan cheklanmagan. 1878 yilda Moskvada o'tkazilgan kino shirkati ko'rgazmasida faqat landshaft ishi namoyish etildi.
Kuchli romantik tendentsiyalar peyzaj pleerining ishida davom etdi L. F. Lagorio. Osimazovskiy singari, u dengizni yozgan, ammo Uning ishlarida kamroq ehtiroslar mavjud. Katta avlod rassomi Lagorio M. N. Vorobyev va B. P. Viloyatoldning o'quv yillarida olingan ko'nikma va qabullarni rad etmadi. Uning rasmlari ko'pincha mo'l-ko'l tafsilot bilan gunoh bilan gunohdir. Ranglash haqiqiy rangli munosabatlarni aniqlash bilan bog'liq emas, narx qancha turadi. Bular XIX asrning birinchi yarmining romantik effolari edi. Lagorio rasmlari mahorat bilan amalga oshiriladi. "Batum" (1881) rasmlarida "Alushta" (1889), u yaxshi imonda qora dengiz portlarini tasvirlaydi. Afsuski, rassom 1850 yillarning ishlarida sezilarli darajada sezilarli fazilatlarni rivojlantira olmadi. 1891 yilda Lagorio 1877-1878 yillardagi Rossiya-Turk urushi tadbirlarida bir qator rasmlar yozdi, ammo bu ishlar zamonaviy landshaft rasmlari bilan bog'liq.

XIX asrning so'nggi o'n yilligi yangi tendentsiyalar bilan ajralib turadi. Kecha yoshligini tan olishni zabt eting. San'atni sevuvchilar jamiyati musobaqasida "Shaftoli qiz" portreti uchun birinchi mukofotni (1887) "Choy stoli" (1888) portreti uchun "Choy stoli" (1888) portreti uchun qabul qildi. Qabul qilingan Ka Korovin (birinchi mukofot berilmagan), keyin I. Levitan "Kechqurun" landshaft uchun birinchi sovrinni qabul qildi. Polenov nafaqat dekorativ element sifatida, balki avvalo tomoshabinga hissiy ta'sir ko'rsatish vositasi sifatida foydalangan rangdagi rang hissi bilan ajralib turardi.
1896 yilda Nijniy Novgorodda barcha Rossiya badiiy va sanoat ko'rgazmasi tashkil etildi. Ko'rgazma-ko'rgazma hakamlik hay'ati Mammot Vrubel tomonidan buyurilgan panellarni rad etdi. Xafa Vrubel Mikula Selkanovich panellari va malika Goszaning malikasi va malika ustida ishlashni davom ettirishdan bosh tortdi. O'zgarishni boshdan kechirishni yaxshi ko'rayotgan mamhamtlar chiqish yo'lini topdilar. U maxsus pavilyonni qurishga va eksponat sifatida panelni qurishga qaror qildi: bu holda, san'at hay'atining bezaklari talab qilinmaydi. Ammo kimdir panellarni tugatishi kerak edi va u Mamamontovning qat'iy talabi Polenovning qat'iy talabi bilan kimdir bo'ldi. "Ular men qarshi chiqa olmasligi uchun juda iqtidorli va qiziqarli, - deb yozib qo'ydim", deb yozdi Polenov. Vrubelning roziligi bilan Konstantin Korovin bilan birgalikda Polenov panellari bo'yicha ishlar yakunlandi. Xuddi shu ko'rgazmada Korovin va Serov Murmansk viloyatining shimoliy tabiatining shimoliy tabiatining shimoliy tabiatining noma'lumligi noma'lumligini namoyish etdilar. Korovinning shimoliy landshaftlaridan "Sent-In Ste Creek" ajratildi Pechenegdagi Trifon (1894) ", - dedi GamerFest. Shimoliy chiroqlar "(1894 - 1895). Shimoliy mavzu Korovin ishida epizod bo'lmadi. Nijniy Novgorodda ularga sayohat taassurotlari bilan bezatilgan dekorativ panellar namoyish etildi. Yana Shimoliy Korovinning mavzusida Parijda 1900 yilgi dunyo ko'rgazmasi uchun yaratilgan dekorativ panellarning katta tsikliga qaytdi. Ushbu panellar uchun, shu jumladan Markaziy Osiyodagi Markaziy Osiyodagi Ijroovin kumush medal bilan taqdirlandi. Korovin ishida landshaft muhim rol o'ynadi. Rangni eng katta idrok qilish, dunyoqarashning nekbimi rassomga xos edi. Korovin har doim yangi mavzularni qidirib topishni qidirdi, ularni boshqa hech kim yozmadi. 1894 yilda u ikkita landshaftni yaratadi: "Laplandiyadagi qish" va "Qish". Birinchi manzarada biz qutb hududining tabiatining jiddiyligini, cheksiz qor bilan ayiramiz. Ikkinchisida, ot saylangan, Sani-da imtiyozlar berilgan. Qayerovandlar biron bir joyda qoldirib, bu Korovin tadbirning qisqachasiga, uning qisqarishi. Qishki landshaftlardan so'ng, rassom yozga murojaat qiladi.
Yosh yillarida, Belovlarda har xil belgilar ajralmas edi, buning uchun ular ajralmas edi, buning uchun ular "sigirlar va serovin", ular Ibrohimlar Badiiy doirasini "sigir va serovin" deb atashgan. * Serov "shaftoli bilan qiz" deb yozganida, u yigirma ikki yoshda edi, lekin u Chistyoqov ustaxonasida San'at akademiyasi bilan shug'ullanayotgan Repinning rasmiyatchisidan o'tgan. Serovning nozik kolasi sifatida u ko'plab asarlarida qandaydir tarzda hozir bo'lgan manzara janriga alohida qiziqish ko'rsatmasdi. Parijdagi to'qqiz yoshli tonna bo'lgan taniqli sinflarni eslab, yozib qo'ydi: "Men Nascent Hercules va san'atga qoyil qoldim. Ha, bu tabiat edi! "
Shularga ko'ra, to'qsoninchi yillar rasm chizishida yangi yo'llarni topish vaqti bo'lganligi aniq. Bu ehtimol, taxminan bir vaqtning o'zida Levitan va Shishkinning eng yaxshi manzaralarini yaratdi, san'at va iqtidorli yosh rassomlar bilan tanishdilar.

1891 yil noyabr oyida San'at akademiyasining zallarida Repin va Shishkin asarlarining ikkita shaxsiy ko'rgazmasi ochildi. Peyzaj pleeri Shishkin qirq yil davomida o'z ishini ko'rsatadigan olti yuzga yaqin rasm yaqinidagi rasmlardan tashqari, rasmlardan tashqari tarkibga kirdi. Shuningdek, rasmlar, etudin va diffin rasmlari bilan birga namoyish etildi. Ko'rgazma tomoshabinga san'atkorlarning ustaxonasiga qarash, tushunish va odatda tomoshabinni rassomning ijodiy fikrining ishini tushunish va his qilish. 1892 yilning kuzida Shishkin yozgi etudesni qo'ydi. Bu boshqa bir bor etudesning maxsus badiiy rolini tasdiqladi. Edud va rasm yaqinroq bo'lgan davr bor edi - Etdude rasmga o'tdi va rasm ba'zan plitaning etedi-da yozgan. Tabiatni diqqat bilan o'rganish, zudlik bilan tabiatning zudlik bilan sezilarini tezkor hissiyotni o'tkazish uchun plensierga chiqish uchun rasmiyatchilikni rivojlantirishda muhim bosqich bo'ldi.
Ushbu muammoning echimi hamma kuch ostida emas edi. 1892 yil boshida Yu. Yu. Yu. Moskvada Cloter bo'lib o'tdi - bir vaqtlar, hozircha unutilmas edi. Ko'rgazma xonasi daraxtlarning kesiklari bilan bezatilgan, qushlar to'ldirilgan. Butun o'rmon rasmlarga mos kelmasligini va paydo bo'lishini davom ettirgani taassurotga o'xshardi. Levitan, Queeenji, Polenova yoki Shishkinning ushbu o'rmon panoptic bilan o'ralgan bo'lsa, uni tasavvur qilish mumkinmi? Ushbu rassomlar maqsadlarning ko'rinmas xususiyatlarini etkazish maqsadini belgilab qo'yishdi. Ular peyzajni sezgi hislar va tabiat bo'yicha umumiy mulohazalarni his qilishdi. B. Asstafiyev buni "aqlli tasavvur" deb atadi.
Yana bir rasm, inson va tabiatning boshqa munosabatlari "Vladimirir" (1892) rasmda keltirilgan. Sibir rassomning hiylasi nafaqat Vladimir yo'lining taassurotida yozgan. U bu joylarda Katgadagi qattiq hayot haqidagi qo'shiqlarni esladi va bu joylarda eshitildi. Qat'iy va qayg'uli rasmlarni bo'yash. Rassomning ijodiy irodasiga bo'ysunish nafaqat achinarli, ammo u keng tarqalgan erlarda yashiringan ichki kuch tuyg'usidir. Uning barcha badiiy binolari bilan "Vladimirka" landshaft tomoshabinni xalqning taqdiri to'g'risida, uning kelajagi to'g'risida fikrlashga undaydi, bu esa tarixiy umumlashtirishni ilova qiladi.
"Abadiy tinchlikdan" shunchaki falsafiy peyzaj manzarasi emas. Unda, Levdan rassomning barcha ichki tarkibini, rassomning xavotirli olamini ifodalashni xohladi. Bu niyat rasmning tarkibiga ta'sir ko'rsatdi va rang-barang qarorda - hamma narsa juda cheklangan va qisqa. Keng manzara panorama yuqori drama ovozini beradi. Bu tasodifan rasm chizish levitan bilan bog'langan Leviik simfoniyasi bilan bog'liq edi. Yaqinda momaqaldiroq bemalol masofada ufqlarni tozalaydi. Ushbu g'oya rasm tarkibida o'qiladi. Eskizni taqqoslash va rasmning oxirgi versiyasini ma'lum darajada rassomning fikrlarini taqdim etishga imkon beradi. Cherlinning pozitsiyasi va ob-havo tuvalning pastki chap burchagida, kompozitsiyaning dastlabki moddasi topildi. Keyinchalik qirg'oq bo'yidagi ko'lning bo'shlig'ini yopadigan qirg'oq chizig'ining injiq harakatiga topshirilgan holda, bizning ko'rinishi uzoq ufqqa yuboriladi. Yana bir xususiyat eskiz tomonidan ajralib turadi: cherkov yaqinidagi daraxtlar ularning uch tomoni bilan qarama-qarshi qirg'oqda prognoz qiladi va bu butun kompozitsiyaning ma'lum qiymatini va ko'lning yopiq qirg'oqlarini teng taqsimlaydi . Ammo Levdan istama, aftidan, bu teng taqqoslash. Yakuniy versiyasida u peyzajning umumiy panoramasidan, ularni kepkaga joylashtirdi: endi qabristonning maqsadi tarkibning boshlang'ich nuqtasiga aylanadi Ofitsiya, shundan so'ng bizning e'tiborimiz ko'l, uzoq qirg'oqning to'kilishiga va ular bilan birga bulutlarning tez harakatlanishini o'ylaydi.
Umuman olganda, kompozitsiya tasvir emas. U rassomning badiiysti bilan tug'ilgan. Ammo bu ajoyib ko'rinishning mavhum qurilishi emas va eng aniq badiiy rasmni qidirish. Bu ishda Levdan tasodifan tabiatdan to'g'ridan-to'g'ri amalga oshirilgan etuntani chuqur bilimga ega edi. Rassom klassik rasmda qabul qilinganidek sintetik manzarani yaratdi. Ammo bu to'lov emas: Levitan uning oldiga butunlay boshqa vazifalar qo'ydi va ularni boshqa go'zal tamoyillarga hal qiladi. Taniqli Sovet san'atining tanqidchisi A. A. Fedorov-Davydov bu manzara haqida shunday deb yozdi: "Shunday qilib, sintetik yangiliklar tabiatning tabiati va" falsafiy "tarkibi tomoshabinning o'zi tomonidan berilmaydi. Bu erda "Vladimirka" dagi kabi, Levitan hech qanday oldingi g'oyadan qochadi, ya'ni har qanday "rasm". Falsafiy aksincha, "tabiatning manzarasi" kabi tabiiy hayot sifatida, tabiiy hayot, tabiiy hayot, tabiiy hayot sifatida harakat qiladi. Bir paytlar, Levitan 1898 yildan beri Moskvadagi rasm, drenaj va arxitektura maktabida dars bergan, shogirdlaridan biri etudning eng yaxshi yashil butasini olib tashlagan. Savolga: "Shunday qilib, siz tabiatni to'g'rilashingiz mumkinmi?" - deb javob berdi Levdan tabiat tuzatilmasligi kerak, deb javob berdi.
Katta osmon maydoni va katta suv maydonini taqqoslash rassomga keng ko'lamli ranglar va tonal munosabatlardan foydalanish imkoniyatini berdi. U tez-tez qon ketishi suv yuzasini aks ettirdi.
Teatrning S. I. Mamontovning Epik shaklidagi tonalligini epik-shaklda o'tkazishda katta rol o'ynaydigan. Rassomning manzarasi. "Eski Moskva. XVII asrning boshidagi ko'cha, "tirilish darvozasi" ning "" tirilish paytida "ko'chada va boshqa ko'plab asarlar manzarali emas, chunki ularning muallifi landshaft pleeridir . Ko'p yillar va Vasnetov Moskvadagi rasm, drenajlash va arxitektura maktabida landshaft rasmlarini o'rgatgan.

1964 yilda Yoshkar-Olada tug'ilgan. Kazan aviakompaniyasini, o'qiyotganda, u bolaligidanoq bo'yashni davom ettirishda davom etgan.

Rasmiy diplomlarsiz badiiy ta'lim haqida, Sergey mustaqil ravishda mahoratini oshirdi. Endi Basova asarlari - Minnatdorchilik poytaxti Valentina Ryabov va rassom Manezaning markaziy uyidagi xalqaro san'at do'konlarining ajralmas ishtirokchilariga kerakli mehmonlar. Rassom XIX asrning rus klassik landshaftlari an'anasi an'anasini davom ettirmoqda. Serg tarixchilar Sergey Basovni zamonaviy ruslarning realizmining eng yaxshi vakillaridan biri, uning benuqson ta'mini, dunyoning ajoyib she'rlari va mukammal go'zal texnikasini bildiradi. U xalqaro badiiy jamg'arma a'zosi va rassomlarning kasbiy ittifoqi a'zosi.

Uning asarlari hech qanday taassurotli oqim va avangard lazzatlari yo'q. Har doim faqat bitta maftunkor soddalik, tushunarli va qadrlli mavjud. Basovning zamonaviy rus realizmining eng yaxshi vakillaridan biri deb biladi.

Uning landshafti "go'zal afsonalar" deb nomlanadi. Dengiz bo'yida, ochko'z daryosida - u butun dunyoda katta og'rig'i, his-tuyg'ularga boy. va hissiy hislar. Sergey Basov, ammo uzoq vaqt oldin, bir individual rassom, asl nusxaga ega, asl nusxaga ega, u dunyodan xavotirga tushib, u boshqalar bilan saxiylik bilan taqqoslanadigan kuzatuvlar.

"... Zamonaviy rus realligini eng yaxshi vakillaridan biri Sergey Basov o'tgan asrning 90-yillari boshidan beri faol ishlaydi. Mukammal ta'mga ega bo'lgan go'zal uslubga ega bo'lgan go'zal texnik xizmatga ega bo'lib, u ajoyib tomoshabinlarning qalbida hayratlanarli poetchik asarlarini yaratadi, ular o'zlarining globalligi va qarashlari turlicha va Belgilar ombori. Rassomice Dunyosi va u yashaydigan rassomni, birinchi navbatda atrofimizdagi tabiat. Tanishuv va hatto har kungi kundalik naqshlar, ba'zi bir o'rmonli ko'llar va kiyimlar, jarliklar, o'rmon yo'llari va kapalar, juda nozik, trofila asarlariga, o'ziga xos go'zallik huquqlaridan kelib chiqadi. Metropolitan va viloyat shaharlaridagi ko'plab san'at ko'rgazmalarida siz haqiqiy, akademik uslubda ajoyib ishlarni ko'rishingiz mumkin. Va, albatta, zamonaviy rus san'ati va mamlakatning tiklanishidagi ijobiy hodisalar va mamlakatning tiklanishida ijobiy tomonlar o'rtasida chuqur aloqalar mavjud. Rassom Sergey Basov ushbu olijanoblikning ushbu olijanob ishini egallab oldi. Magistrlik manzaralari Rossiyada va chet elda ko'plab xususiy va korporativ to'plamlarning qimmatbaho eksponatlari bo'lib, chet elga yoki Rossiyaning chet elliklari uchun uzoq vaqtdan beri olib boriladi . Rossiyaning o'rta qismining rus mohiyatining kesishib bo'lmaydigan jozibasi, rassom o'zining tuksida ingichka, lirik tarzda, ajoyib iliqlik va muhabbat bilan uzatadi.

Bolalar, biz jonni saytga qo'yamiz. Shunday qilib
siz bu go'zallikni ochgan narsangiz. Ilhom va g'ozlar uchun rahmat.
Bizga qo'shiling Facebook. va Bilan aloqada

So'zlarni tasvirlamaydigan joylar va hislar mavjud. Ammo bu joylarni chizish mumkin. Barcha kirish, yorqin ranglar, eng yoqimli tuyg'ular bilan. veb-sayt O'rmon haqida rasmlar siz uchun oling. Barglar va haddan oshgan yo'llar haqida quyosh haqida. Buyuklik va muloyimlik, go'zallik va tinchlik. Sizning e'tiboringiz 10 nafar rassom - tomoshabinni zich xushbo'y hid va o'rmon salqinligi bilan ta'minlashga qodir. Zavqlaning!

Viktor Aleksandrovich Bikov - Rossiya manzarasi va lirikasini jozibali, Rossiyaning go'zalligi va so'zlarini maftunkor. Uning rasmlari haqiqiy va bir vaqtning o'zida ajoyib havo. Toza ranglar, shaffof havo, engillik va tazelik - Viktor Bkovning rasmlari Rossiya va uzoq xorijdan tashqari shaxsiy kollektorlar bilan juda mashhur.

Piter Moshk Myonsted - bu Daniya realist rassomi, taniqli master landshaft. Dunyoga bo'lgan ko'plab sayohatlarga qaramay, P. Mönsteda kanallari asosan Daniyada yozilgan va shimoliy ta'sirlanmagan landshaftlarni tasvirlaydi. Rassomning ishi Aalborg, BAUTZEN, RANDERLAR, RANDERLAR va ko'plab shaxsiy to'plamlar to'plamlarini bezatadi.

Maykl Kanadaning g'arbiy sohili Vankuverdan keladi. Ijodkorlik muhitida o'sgan, chunki uning onasi Nensi Ostomule juda mashhur rassom edi. Yorqin bo'yoqlar, kontrast va toza ohanglar Maykl Oply Kirle Odamlar kamroq odamlar befarq qoldiradilar. Maykl asosan akril ishlaydi, kuchli, ishonchli va suvli rangdan foydalanadi, ranglar kontrastlar.

Roland Paltts Belgiyada, Bryusselda tug'ilgan. U dizayner va ilohiyot bo'lib ishlagan va ko'rgazmalarda ishtirok etgan parallelda ishlagan. Ko'rgazmalar shunchalik muvaffaqiyatli bo'ldiki, palpertlar to'liq bo'yash va o'qitish faoliyatiga bag'ishlangan. U rasmdagi bir nechta darsliklarning muallifidir. U Kanadadagi bo'yoqlar jamiyati, Evropa akvarel instituti va besh yil davomida majoziy san'at instituti prezidenti bo'lgan.

Ilya Moskvada tug'ilgan. U Rossiya Rassomlari uyushmasining a'zosi. Rassom-Ceraisti deb nomlanuvchi rassom-kulol sifatida taniqli ravishda akvareliga ega. Uning havo asarlari, yumshoq va ingichka. Uning o'rmonlarida iliq tumanni osib qo'ygan, yumshoq quyoshga namlangan. Uning asarlari rus muzeylarida.

Petas Lukosius - Litvali rassom. Uning ko'p qatlamlari yorug'lik bilan qoplangan, quyosh oqimlari mistik o'rmonlariga quyiladi, yorug'lik har bir tshiqni ohista o'rab oladi. Petras rasmlarini butun dunyo bo'ylab, shu jumladan Germaniya, Angliya, Ispaniya va Shvetsiya topish mumkin.

Rossiyalik rassomlar orasida ko'plab iste'dodli shaxslar mavjud. Ularning ijodi butun dunyo bo'ylab yuqori baholanmoqda va bunday dunyo ustozlari uchun reuben, Mikelanjelo, Van Gog va Pikasso kabi dunyo ustozlariga munosib raqobat qiladi. Ushbu maqolada biz eng mashhur rossiyalik rassomlarning 10 nafari to'pladik.

1. Ivan Ovazovskiy

Ivan Ovazovskiy - taniqli rus rassomlaridan biri. U Feodosiyada tug'ilgan. Osimazovskiy bolaligidan o'zining ajoyib ijodiy qobiliyatlarini namoyish etdi: u durang va o'yinni skripkada o'rgangan.

12 yoshida yosh iste'dod rasmlar akademiyasida Simferopolda o'qishni boshladi. Bu erda u gravirlarni nusxalashni va tabiatdan rasmlarni yozishni o'rgandi. Bir yil o'tgach, u 14 yoshgacha etib bormagan bo'lsa ham, Sankt-Peterburg imperial akademiyasiga kirishga muvaffaq bo'ldi.

Uzoq vaqt davomida rassom Evropada sayohat qildi va Italiyada yashagan, u erda rasmlari qadr-qimmatda ham tanilgan. Shunday qilib, Feodosiya yosh rassomi juda taniqli va boy odamga aylandi.

Keyinchalik Ovazovskiy o'z vataniga qaytib, u erda dengiz vazirligi va akademik unvonini olgan. Shuningdek, rassom Misrga tashrif buyurib, yangi Suvaz kanalida qatnashdi. Rassom o'zining barcha taassurotlarini rasmlarda tasvirlab berdi. Bu vaqtga kelib u allaqachon o'zining o'ziga xos uslubini va xotirada yozish qobiliyatini rivojlantirgan edi. Sophiciokal elementlar Ovazovskiy ularni tuvalga o'tkazish uchun daftarchani daftarchasini chiqardi. Dunyo bo'ylab u "Odessa", "To'qqizinchi val" va "Qora dengiz" rasmlarini olib keldi.

Feodosiyada istiqomat qilgan, rassom Feodosiyada o'tkazgan, rassomning so'nggi yillari Italiyaning uslubida uy qurgan. Bir oz vaqt o'tgach, Ovazovskiy unga kichik galereyani o'rnatdi, shunda hamma uning ajoyib rasmlaridan zavqlanib, bo'yoq okeaniga cho'kib ketdi. Bugungi kunda ushbu uy, shuningdek, hamma narsa muzey bo'lib xizmat qiladi va ko'plab tashrif buyuruvchilar har kuni uzoq va baxtli hayot kechirgan mariniyning mahoratini ko'rish uchun keladi.

2. Viktor Vasnetov

Rossiyaning eng taniqli rus rassomlari Viktor Vasnetovlar ro'yxatini davom ettiradi. U 1848 yil bahorida Lopyal qishlog'ida ruhoniyning oilasida tug'ilgan. Rasmdagi fokul juda erta yoshda uyg'ongan, ammo ota-onalar unga pul etishmasligi tufayli to'g'ri ma'lumot berolmaydilar. Shuning uchun, 10 yoshida Viktor erkin ma'naviy seminariyada o'qishni boshladi.

1866 yilda deyarli pulsiz, u Sankt-Peterburgga bordi. Vasnetov kirish imtihoniga osonlikcha nusxa ko'chirgan va san'at akademiyasiga o'qishga kirgan. Bu erda uning do'stligi taniqli repin rassomidan boshlangan, u keyinchalik Parijga borgan. Sankt-Peterburgga qaytgandan so'ng, Vasnetov o'zining eng mashhur rasmlarini yozishni boshlaydi: "Sno qahramon" va "Xudo Ovo".

Rassom o'z iste'dodini faqat Moskvaga o'tkazgandan keyin to'liq ochib berdi. Bu erda u juda qulay va qulay va har bir rasm avvalgisidan yaxshiroq. Moskvada Vasnetov bunday rasmlarni "Alonushka", - Ivan Tsarevich va kulrang bo'ri "va" Nestor Suriker "deb yozgan.

3. Karl Brullov

Ushbu mashhur rossiyalik rassom 1799 yilda tug'ilgan. Otam Karl taniqli rassom va Sankt-Peterburg san'at akademiyasining professori edi. Shuning uchun bolaning taqdiri oldindan oldindan belgilab qo'ydi. Yaxshiyamki, Karlo Bxorriov rassomning iste'dodining otasidan meros qilib olishga muvaffaq bo'ldi.

Yosh rassomga o'rganish juda oson bo'ldi. U o'z sinfidagi qolgan talabalarga ko'p marotaba ustunlik qildi va san'at akademiyasini imtiyozli diplom bilan tugatgan. Shundan so'ng, Karl Evropada sayohat qilish uchun bordi, u uzoq vaqt davomida Italiyada to'xtadi. Aynan shu erda u o'zining eng yaxshi asarini yaratdi - "So'nggi kun Pompey" yozuviga yozilsa, taxminan olti yil davomida yozib qo'yiladi.

Sankt-Peterburgga qaytganida, Charlz Bryullov shon-sharaf va shon-sharafni kutayotgan edi. U hamma joyda ko'rishdan xursand edi va uni yangi rasmlar bilan qoyil qoldirdi. Bu davrda rassomning bir necha o'lmas matolarini "otliq", "Osad Pskkov", "narkis" va boshqalarni yaratadi.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin - rus tilida bo'lgan rossiyalik landshaft rassomlaridan biri bo'lib, u rasmlaridagi har qanday noaniq manzarani taqdim etadigan. Aftidan, tabiatning o'zi ushbu rassomni jonli bo'yoqlar bilan olib boradi.

Bugun Ivan Shishkin 1832 yilda Egagaga tug'ilgan, ular bugun Tataristonga tegishli. Ota o'g'lini vaqt bilan shahar xodimi lavozimini egallashini xohlagan, ammo Ivan bo'yalgan edi. 20 yoshida u rasmni o'rganish uchun Moskvaga bordi. Moskva san'at maktabining muvaffaqiyatli yakunlanganidan so'ng, Shishkin Sankt-Peterburgdagi imperator akademiyasiga kirdi.

Keyinchalik u Evropada uzoq vaqt sayohat qildi, ajoyib landshaftlarni eskiz. O'sha paytda u "Dumsseldorf yaqinidagi ko'rinishga" rasmini yaratdi, bu unga katta shon-sharaf keltirdi. Rossiyaga qaytgandan so'ng, Shishkin ikki energetika bilan shug'ullanishni davom ettirmoqda. Uning so'zlariga ko'ra, Rossiya tabiati evropalik landshaftlarga qaraganda bir necha yuz baravar yuqori.

Ivan Shishkin hayoti uchun juda ko'p ajoyib rasmlarni yozdi: "Pink o'rmonida ertalab", "birinchi qor", "qarag'ay o'rmon" va boshqalar. Hatto ushbu rassomning avlodlari dastgohning orqasida ko'tarilishning o'limi ham.

5. Ishoq levitan

Ushbu buyuk Rossiyaning magistri ustasi Litvada tug'ilgan, ammo butun umri Rossiyada yashagan. Bir necha bor, uning yahudiy kelib chiqishi unga juda ko'p sharmandalikni keltirib chiqardi, ammo bu mamlakatni butparast qilib, uning rasmlarida maqtashni xafa qilmadi.

Ilgari Levitanning birinchi peyzajlari Perov va Savrasovning yuqori hisob-kitoblariga ega bo'ldi va Tretetaqovning o'zi hatto uning "Sokolnikiydagi kuz kuni" ning rasmini sotib oldi. Ammo 1879 yilda Ishoq Levitan, barcha yahudiylar bilan Moskvadan namoyish etilgan. Do'stlar va o'qituvchilarning juda katta sa'y-harakatlari shaharga qaytishdi.

1880 yillarda rassom juda mashhur bo'lgan juda ajoyib rasmlarni yozdi. Bular "qarag'ay", "kuz" va "birinchi qor" edi. Ammo keyingi xo'rlash muallifni yana Moskvadan chiqib ketishga majbur qildi va Qrimga bordi. Penazulda rassom bir qator ajoyib asarlar yozadi va moliyaviy ahvolini sezilarli darajada yaxshilaydi. Bu unga Evropada sayohat qilish va dunyo ustozlarining faoliyati bilan tanishish imkonini beradi. Levitan ijodkorligi vertexi uning "abadiy mintaqadan" suratiga tushdi.

6. Vasiliy tropinin

Ajablanarli taqdirda buyuk rus choyshablari portren-portretin va tropinin orasida ajoyib taqdir edi. U qal'ada tug'ilgan, 1780 yilda faqat 47 yoshida tug'ilganlar erkin odam bo'lish huquqini qo'lga kiritdilar. Bolaligida, chizish moyilligi, ozgina vahshiyona, ammo hisobni uni o'rganish uchun berdi. Keyinchalik, imperator akademiyasiga u hali ham o'z iste'dodini butun go'zalligida namoyon etadi. Uning portretlari uchun "lalik" va "tilanchilik chol" va "tilanchilik chol" filmi akademik unvoniga sazovor bo'ldi.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Dunyo rassomlik boy merosi taniqli rossiyalik rassom Petrov-Vodkinni tark etishga muvaffaq bo'ldi. U 1878 yilda Xorlaskda tug'ilgan va yoshlari esa temir yo'lchiga aylangan. Ammo taqdirda taqdir dunyoga mashhur rassomni yaratdi.

8. Aleksey Savrasov

Ushbu rus rassomining rasmlari allaqachon yaxshi sotilgan, ammo u 12 yoshda edi. Bir oz vaqt o'tgach, u Moskvadagi rasm maktabiga o'qishga kirdi va darhol eng yaxshi shogirdlardan bo'ldi. Maktabni tugatish va rassomning sarlavhasini olish uchun SAVRASOVCHIGA SAYLANG.

Ushbu rassom akademik tomonidan 24 yoshida "O'rmondagi tosh" va "O'rmonda tosh" va "Moskva Kreml" rasmlari! Yosh iste'dod qirollik oilasi bilan qiziqadi va Tretetakovning o'zi xalqaro ko'rgazmalar uchun ko'plab asarlarini sotib oladi. Ular orasida "Qish", "Graci uchib o'tdi", "Rasolota" va boshqalar bor edi.

Ikki qizning o'limi va keyingi ajralish SAVrasovga qattiq ta'sir qiladi. U juda ko'p ichadi va tez orada kambag'allar uchun kasalxonada o'ladi.

9. Andrey Rubl

Andrey Rubl - eng mashhur rus ikonkali rassom. U XV asrda tug'ilgan va katta merosni "Uch Birlik", "Rabbimizning suvga cho'mishi" shaklida qoldirdi. Andrey Rubl bilan birgalikda Daniel Blek Freska bilan bezatilgan, ko'plab ibodatxonalar va ikonostazlari uchun piktogramma yozgan.

10. Mixail vrubel

Bizning eng mashhur rus rassomlari Mixail vrubel ro'yxatini yakunlaydi, chunki u hayoti turli mavzularda ko'plab asarlar yaratdi. U Kiev ma'bulining bo'yash bilan shug'ullangan, keyinchalik Moskvada o'zining mashhur "Demosin" rasmlari yaratila boshlandi. Ushbu ijrochini ijodiy undash uning zamondoshlari haqida to'g'ri tushuncha topilmadi. Mixail Vrubelning vafotidan keyin bir necha o'n yilliklar o'tgach, san'atshunoslar unga berilgan edi va jamoat Bibliyadagi voqealarni izoh qildi.

Afsuski, rassomning shaxsiy hayoti ruhiy kasalliklarning jiddiy shaklini rivojlantirish sabab edi. Akademik darajasi uni aqldan ozgan, u endi hukm qilinmasligidan uyda kutib oldi. Shunga qaramay, Mixail Vrubel samimiy hayratga loyiq bo'lgan ajoyib san'at asarlarini yaratishga muvaffaq bo'ldi. Ular orasida, ayniqsa, bu ayniqsa, "O'tirib o'tirgan", "Tsarevna-Swan" va "Faust" rasmlarini ta'kidlash kerak.