Bir kamondagi yigit. Inson o'g'li (rasm)

Bir kamondagi yigit. Inson o'g'li (rasm)
Bir kamondagi yigit. Inson o'g'li (rasm)

Bella Adzeva

Belgiya rassomi Rena Magritte, surrealizmga tegishli bo'lishiga qaramay, har doim harakatlanishda davom etadi. Birinchidan, u shubhasiz Andre Bretonning asosiy ishtiyoqi - Freydning psixoanalizining asosiy ishtiyoqiga shubha bilan qaraldi. Ikkinchidan, Magritsning rasmlari Salvador Dalining aqldan ozgan uchastkalari emas, balki Maks Eernstaning ajoyib manzaralari emas. Magritte, asosan oddiy tasodifiy tasvirlar - daraxtlar, derazalar, eshiklar, mevalar, mevalar, masalan, rasmlar seminarda eksantrik hamkasblarining ishlaridan ko'ra bema'ni va sirli emas. Bayoq narsalarni birlashtirgan Belgiyalik rassom Lotreamon deb nomlangan "Stol jadvalida soyabon va yozuv mashinkini" olib borgan "Artreamon" artisti "Art-arqonni" soyabon va yozuv mashinkaini "tashkil qilmasdan amalga oshirmasdan" Amaliyot stoliga qarshi uchrashuvni o'tkazdim. San'atshunoslar va bilimchilar hanuzgacha rasmlari va ularning she'riy ismlarini, deyarli hech qachon tasdiqlanmagan, bu yana tasdiqlangan rasmni keltirib chiqarmoqdalar: Magrittning soddaligi aldamchi.

© Surat: Rena MagrittRene Magistite. "Terapevt". 1967 yil.

Rena Magritte o'zining san'atini ham surreatizm deb atadi, balki sehrli realizmni ham, hatto talqin qilishga urinish bilan va yanada ko'proq ishonchsizlik bilan, rasmlar bilan bog'liq yagona narsa deb hisoblash kerakligini ta'kidlaydi ularni.

© Surat: Rena MagrittRene Magistite. "Yolg'iz yo'lakning aksidir. 1926 yil.

Shu nuqtai nazardan, magritta vaqti-vaqti bilan dengizning qumli naycha bilan, uni dengiz ko'prikida, keyin shahar ko'prikida, keyin o'rmonli landshaftga, keyin yashil o'rmonda yoki yuzida. Notanishlar ikki-uch bo'lishi mumkin, ular tomoshabinga yoki yarim-yarmiga qarab turishdi va misolda (1962) (1962) ("yuqori jamiyat" rasmida ("yuqori jamiyat" tasvirlangan. - Rassom faqat kamondagi kontur erkaklarini, uni bulutlar va barglar bilan to'ldiradi. Notanish odam - "Golkonda" (1953), "Inson O'g'li" (1964) - bu juda tez-tez topilgan eng mashhur magritte, parodiyalar va ular juda tez-tez topilgan allüzning eng mashhur ishidir Yaratuvchidan alohida. Dastlab, Rena Magritt o'ziga xos portret sifatida rasmni yozdi, u erda erkakning o'ziga xosligini yo'qotgan zamonaviy odamni, vasvasalarga qarshi turolmaydigan odamning qolgan o'g'li - bu erdan olma, a Yopish yuzi.

© Foto: Volkswagen / Reklama agentligi: DDB, Berlin, Germaniya

"Sevishganlar"

Rena Magritte ko'pincha uning rasmlariga, lekin eng sirli - "Sevishganlar" (1928) - tushuntirishsiz, san'atshunoslar va muxlislarga talqin qilish joyini taqdim etish. Birinchidan, birinchi bo'lib rassomning bolaligini va o'z joniga qasd qilish bilan bog'liq bo'lgan tajribalarni ko'rdi (tanasi daryodan olib ketilganda, ayolning boshi bilan no'xat oqshomi bilan qoplangan edi. .). Mavjud versiyalarning eng oddiy va ravshanligi - "SLEPA" - bu odamlar o'rtasidagi begonalashuvni engib bo'lmaydigan odamlar o'rtasidagi izolyatsiyaga o'tishga urinish sifatida tez-tez tasavvurga ega bo'lgan mutaxassislarga ishonch hosil qilmaydi. Boshqalar bu erda yaqin odamlarning oxirini tushunmaydigan va o'rgana olmaslik, uchinchisi, "Sevishganlar" tushuntirilgan metafora sifatida "sevgidan boshlarini yo'qot" deb bilishadi.

O'sha yili Rene Magistite ikkinchi rasmni "Sevishganlar" deb yozgan - unga erkaklar va ayollar yuzi yopilgan, ammo ularning postlari va fonida tinchlik bilan o'zgargan.

Mayli, "Sevishganlar" Magritning eng taniqli rasmlaridan biri bo'lib qolmoqda, uning sirli atmosferasi, masalan, bugungi rassomlar tasodifiy kiyinish va chuqurlikdagi Britaniya guruhining dafn marosimining muqovasi Suhbatda (2003) uni anglatadi.

© Atlantika, Qudratli atom, ferretDo'stingiz uchun dafn marosimining "tasodifiy kiyingan va suhbatda" guruhi albomi


"Rasmlarning versiyasi" yoki unday emas ...

Suratlar nomlari Rena Magritt va ularning tasvir bilan aloqalari alohida o'rganish uchun mavzudir. "Kamdan-kam kalit", "Imkonsiz", "Bo'shliqni", "Chiroyli", "Chiroyli dunyo", "Chiroyli dunyo", "Chiroyli dunyo" - she'riyatni deyarli hech qachon tasviriy emas , lekin men rassom nomiga sarmoya kiritishni xohlaganim haqida, har bir holatda faqat taxmin qilishi kerak. "Ismlar rasmlarimni tanish joyiga kiritmasliklari uchun tanlangan, bu erda hech qanday fikrni avtomatlashtirish tashvishni oldini olish uchun ishlaydi", deb tushuntirdi Magrit.

1948 yilda u Magrittening eng taniqli asarlaridan biri bo'lgan, u yozgan magrittening eng mashhur asarlaridan biri bo'lgan rasmni yaratdi: rassom nomuvofiqlikdan, naychani yozib olish uchun keldi telefon. " "Bu taniqli naycha. Odamlar menga qanday qo'shilishdi! Ammo siz shunchaki rasm, bu" Ushbu naycha "rasmida yozgan bo'lsam Lik! " - dedi rassom.

© Surat: Rena MagrittRene Magistite. "Ikki sir." 1966 yil.


© Alianz sug'urta agentligi / reklama agentligi: Atletiko International, Berlin, Germaniya

Sky Magritta

Bulutli bulutli osmonda har kuni va ma'lum bir muayyan rassomning "qo'ng'iroq kartasi" ni "qo'ng'iroq karta" qilish imkonsiz bo'lib tuyuladi. Biroq, Magritte osmonini boshqa birov bilan aralashtirib yuborolmaydi, chunki u g'alati oynalar va ulkan ko'zlarda aks ettirilganligi sababli, qushlarning konturlarini va ufq chizig'i bilan birga Molbertga sezilmay qoladi ("Inson tipeni" ni). Kitteletda ("Dekcalcom", 1966, 1952, 1952 yildagi kulrang devorlari ("Boshlang'ich kosmogoni" ni o'zgartiradi.

© Surat: Rena MagrittRene Magistite. "Yorug'lik imperiyasi". 1954 yil.

Mashhur "yorug'lik imperiyasi" (1954), Magritte asarlariga o'xshab, birinchi qarashda g'ayrioddiy mavzular va sirli kombinatsiyalar uchun joy yo'qdek tuyuladi. Shunga qaramay, bunday kombinatsiya mavjud va u "Magrittov" ning rasmini - qorong'ulik va uyga kirib ketdi.


Belgiyalik surreeist rassom Rene Magritt - ijod doimo juda ko'p savol tug'diradigan eng sirli va noaniq bo'lgan san'atkorlardan biri. Uning eng mashhur asarlaridan biri bu "Inson O'g'li". Bugungi kunda rasmning ramziy subteksini sharhlashda ko'plab san'atshunoslar ko'pincha intellektual provokatsiya deb ataladigan holatlar mavjud.



Magritta - Rusning har bir rasmini bir nechta yashirin ma'nolar haqida o'ylashga majbur qiladi. Ularning miqdori faqat tomosha qilish va kuzatuvdan bog'liq: rasmlarning uyg'unligi va rasmlarning bir qismi va rasmlarning nomlari tomoshabinni, aslida mavjud emas. Rassomning o'zi aytganidek, uning asosiy maqsadi tinglovchilarni o'ylashdir. Bunday ta'sir butun ishi bilan amalga oshiriladi, shuning uchun Magrit o'zini "sehrli realist" deb atadi.



Magritt - paradokslar ustasi, u mantiqqa zid bo'lgan vazifani bajaradi va ularni hal qilishning yo'llarini qidirish uchun tomoshabinni izlaydi. Biblerdagi odamning surati uning ishida markaziylardan biri bo'lib, u o'zida o'ziga xos timsol bo'ldi. Rasmdagi paradoksal ob'ekt - Apple, odamning yuzida havoga osilgan olma. "Inson O'g'li" - bu "sehrli realizm" tushunchasining va Magritte ijodining yuqori qismidir. Ushbu rasmga qaraydigan har bir kishi juda qarama-qarshi xulosalar tug'iladi.



"Inson O'g'li" ning rasmlari Magritt 1964 yilda o'z-o'zidan portret sifatida yozgan. Asarning nomi Bibliyadagi rasmlar va belgilarni anglatadi. Tanqidchilar deb yozganidek, "Rasmning nomi Odam va hozirgi dunyoga va zamonaviy dunyoda alangalanish vasvasalarini aks ettiruvchi zamonaviy biznesmenning suratiga kiradi".



Birinchi marta, paltodagi va Kitelda bo'lgan odamning surati 1926 yilda "yolg'iz boshqalarni aks ettiradi" da paydo bo'ladi, keyinchalik "kechalarning ma'nosi" rasmida takrorlanadi. 1950 yillarda Magritte yana ushbu rasmga qaytadi. Uning mashhur "horkonda" bir sinfdagi bir navli olomon va yolg'iz kishining yolg'izligini anglatadi. "Kiteldagi odam" va "Inson O'g'li" zamonaviy insonning insofi yo'qligi haqida mulohaza yuritishda davom etmoqda.





Rasmdagi odamning yuzi Apple ni yopadi - san'atdagi eng qadimiy va ko'p qirrali belgilardan biri. Bibliyada Apple - bu yaxshilik va yovuzlik to'g'risidagi teleskop, insonning gunohining timsoli. Folklorda ushbu rasm ko'pincha tug'ish va sog'liqni saqlash timsoli sifatida ishlatiladi. Heraldryda olma dunyoni, kuch va kuchni anglatadi. Ammo, aftidan, ehtimol, insonni ta'qib qilish vasvasasining ramzi sifatida ushbu tasvirni ishlatish, bu rasmni ishlatish. Zamonaviy hayotning aqldan ozgan ritmida insoniyligini yo'qotadi, olomon bilan birlashtiradi, ammo haqiqiy dunyo, haqiqiy dunyo kabi vasvasalardan xalos bo'lolmaydi.


Mavzuning o'zgarishi * inson o'g'illari * | Foto: Loiveinternet.ru.


Hozirgi kunda "Inson O'g'li" Magritte ommaviy madaniyatning asariga aylandi, bu rasmda reklama va ommaviy axborot vositalarida ajralib turadigan, parodlangan. Rasmda Magritning ishi juda ko'p izdoshlarni topdi:

Alogis, bema'nilik, rasmlar va raqamlarning mos kelmaydigan, paradoksaskik vizual vizual vizual tafovutning kombinatsiyasi surrealizm asoslarining asosidir. Ushbu yo'nalishda asoschi SigMund Freydning ongsiz nazariyasini tugatish surrealizmning markazida ko'rilgan deb hisoblanadi. Bunga asosiy haqiqatni yaratgan yo'nalishdagi asarlar ob'ektiv voqelikni aks ettirmaydigan eng yaxshi asarlar, ammo faqat ongsizlardan ilhomlantiradigan individual tasvirlar timsolidir. Trehealistlar tomonidan yozilgan tuval, na yaxshi va na yomonlik bo'lolmaydi. Ularning barchasi turli odamlardan turli xil his-tuyg'ularga sabab bo'ldi. Shuning uchun, ushbu yo'nalishda modernizmning qarama-qarshi ekanligi, uning rasm va adabiyotida tez tarqalishiga yordam berishi xavfsiz.

Suralizizm XX asrning ilfi va adabiyoti sifatida

Salvador Dali, Pol Delvo, Janra Arp, Max Ernst, Jorggo de Kirik, Maykl Parij, Maykl Parij, Maykl Parij va Dorothy Tannish - bu o'tgan asrning 20-yillarida yuz bergan surisizm ustunlari. Bu yo'nalish jug'rofiy jihatdan Frantsiya bilan cheklanmagan, boshqa mamlakatlarga va qit'alarga tarqalishi. Suralizm kubizm va mavhumlikni idrok etishga katta yordam berdi.

Treealistlarning asosiy ustunliklaridan biri, tug'ilishda, gipnozda, gipnoz ostida, gipnozda, kasallik yoki tasodifiy ijodiy tushunchalarni zavqlantiradigan odamning energiyasini aniqlash edi.

Suralizizmning o'ziga xos xususiyatlari

Suralizizm - bu rasmlarning murakkab yo'nalishi, ko'plab rassomlar o'zlarini tushunishgan va tushungan. Shuning uchun surrealizm ikkita kontseptual turli yo'nalishlarda rivojlanganligi ajablanarli emas. Birinchi filialga, Miro, Maks Exnsta, Janrapa va Andre Masonni xavfsiz ravishda bog'lashimiz mumkin, ularning ishlarida mavhum bo'lib, mavhumga olib boriladigan ish joyida. Ikkinchi filial noaniqlikdagi odamning bilyar aniqligi bo'lgan odamning ongırmalıkligi bilan yaratilgan. Bu yo'nalishda Salvador Dali ishladi, bu akademik rasmning ideal vakili hisoblanadi. Uning asarlari yoritish va yozma yozuvni uzatish bilan ajralib turadi - zich buyumlar ancha shaffoflik, qattiq tarqalish, katta va hajmli raqamlar yengillikni va nomutanosiblikni oladi.

Biografiya Reni Magritta

Salvador asarlari bilan, Rena Magrittning ishi bilan 1898 yilda Lesin shahrida tug'ilgan taniqli Belgiya rassomi berilgan. Oilada, Renedan tashqari. Yana ikkita farzandi bor edi va 1912 yilda baxtsizlik kelajakdagi rassomning hayoti va ijodiga ta'sir qilgan baxtsiz hodisa yuz berdi - onasi vafot etdi. Bu 1936 yilda yozilgan "Mac Sentnet" xotirasiga ta'sir ko'rsatdi. Rassomning o'zi sharoitlar uning hayoti va ijodiga ta'sir qilmaganligi haqida bahslashdi.

1916 yilda Rene Magritite Bryussel san'at akademiyasiga kirdi va u erda uning kelajagi va rafiqasi Berger bilan uchrashdi. Akademiya bitirgandan so'ng, Rene reklama materiallarini tashkil etish ustida ish olib bordi va bu mutlaqo ishdan bo'shatildi. Futurizm, kubizm va dazid rassomga katta ta'sir ko'rsatdi, ammo 1923 yilda Rene Magritte birinchi marta Georio de Kiriko "Sevgi qo'shig'i" ning ishini birinchi marta ko'rgan. Ayni paytda surreeist Rene Magimatni rivojlantirish uchun boshlang'ich nuqtasiga aylandi. Shu bilan birga, Bryusselda oqim paydo bo'lishi boshlandi, uning vakili Rena Magritt, Naju va Kamil Gemoeese bilan bir qatorda Marsel Lekamt bilan bir qatorda.

Ijodi REA Magritt.

Ushbu ijrochining ishi har doim noaniq bo'lib, ko'p e'tiborni tortdi.


Bir qarashda, Rena Magritt rasmi nafaqat sirli, balki ko'prik emas. Rena Magritte suralizizmda shakl shaklida tegmadi, u rasmning ma'nosi va qadriyatlariga o'z nuqtai nazarini sarflaydi.

Ko'p san'atkorlar ismlarga alohida e'tibor berishadi. Ayniqsa, Rena Magritt. "Bu naycha emas" yoki "Inson O'g'li" nomlari bilan rasmlar mutafakkir va faylasuf tomoshabinida uyg'otadi. Uning fikricha, nafaqat rasm tomoshabinni hissiyotlarning namoyon bo'lishiga chorlaydi, ammo ismi ajablanib, ko'rinishi kerak.
Ta'riflarga kelsak, ko'plab Surrealistlar o'zlarining lavozavosiga qisqacha izoh berishdi. Istisno va Rene Magicite. Tasvirlangan rasmlar har doim rassomning reklama faoliyatida ishtirok etgan.

Rassomning o'zi o'zini "sehrli realist" deb atadi. Uning maqsadi paradoksni yaratish edi va tomoshabinlar xulosalar berishlari kerak. Uning asarlarida Rena Magritte har doim sub'ektiv usul va haqiqiy haqiqat o'rtasidagi chiziqni amalga oshirdi.

Rasm "Sevishganlar"

Rene Magritite 1927-1928 yillarda Parijda 1927-1928 yillarda "Sevishganlar" bir qator mato matolarini yozdi.

Birinchi rasmda o'pish ichiga birlashtirilgan erkak va ayol ko'rsatilgan. Ularning boshlari oq mato bilan o'ralgan. Ikkinchi tuvalda, jamoatchilikdagi rasmdan ko'rinadigan oq mato bilan bir xil erkak va ayol tasvirlangan.

Rassomning ishida oq matolar sabab bo'ladi va jadal muhokamalarga sabab bo'ldi. Ikki versiya mavjud. Birinchi oq to'qimalarning fikriga ko'ra, Rena Magratsiya asarlarining fikriga ko'ra, onaning erta bolaligida onaning o'limi munosabati bilan paydo bo'lgan. Onasi daryoga ko'prikdan sakrab tushdi. Uning jasadi suvdan olib ketilganda, oq mato ochilib, boshiga o'ralgan edi. Ikkinchi versiyaga kelsak, ko'pchilik rassom xayolotning muxlisini - ommabop film qahramoni bo'lgan. Shuning uchun oq mato kinoografizmga bo'lgan soliqdir.

Bu rasm nima haqida? Ko'pchilik "Sevishganlar" ko'r-ko'rona sevgini anglatadi, odamlar o'zlari yoki biron bir narsani payqashni to'xtatadi, deb o'ylashadi. Ammo odamlar shovqin-suron va o'zlari uchun. Boshqa tomondan, sevuvchilarning o'pishiga qarab, ularning boshlarini sevgi va ishtiyoqdan yo'qotgan deb aytishingiz mumkin. Rena Magrittning rasmini o'zaro his-tuyg'ular va tajribalar bilan to'ldirilgan.

"Inson O'g'li"

"Inson O'g'li" Rena Magritte tasviri "Sehrli Realizm" va Magritte-ning o'ziga xos portretining vizitasi bo'ldi. Bu bu ish ustaning eng munozarali asarlaridan biri hisoblanadi.


Rassom Apple ortida, go'yo hamma narsa ko'rinmas darajada emasligini va odamlar doimo insonga insonga insonga kirishni va narsalarning asl mohiyatini tushunishni xohlashadi. Rena Magrittning surati va yashiringan va ustaning mohiyatini fosh qiladi.

Rene Magritite surrealizmni rivojlantirishda muhim rol o'ynadi va uning ishi barcha yangi va yangi avlodlarning ongini bezovta qilishni davom ettirmoqda.

Belgiyalik surreeist rassom Rene Magritt - ijod doimo juda ko'p savol tug'diradigan eng sirli va noaniq bo'lgan san'atkorlardan biri. Uning eng mashhur asarlaridan biri bu "Inson O'g'li". Bugungi kunda rasmning ramziy subteksini sharhlashda ko'plab san'atshunoslar ko'pincha intellektual provokatsiya deb ataladigan holatlar mavjud.


Magritta - Rusning har bir rasmini bir nechta yashirin ma'nolar haqida o'ylashga majbur qiladi. Ularning miqdori faqat tomosha qilish va kuzatuvdan bog'liq: rasmlarning uyg'unligi va rasmlarning bir qismi va rasmlarning nomlari tomoshabinni, aslida mavjud emas. Rassomning o'zi aytganidek, uning asosiy maqsadi tinglovchilarni o'ylashdir. Bunday ta'sir butun ishi bilan amalga oshiriladi, shuning uchun Magrit o'zini "sehrli realist" deb atadi.
Magritt - paradokslar ustasi, u mantiqqa zid bo'lgan vazifani bajaradi va ularni hal qilishning yo'llarini qidirish uchun tomoshabinni izlaydi. Biblerdagi odamning surati uning ishida markaziylardan biri bo'lib, u o'zida o'ziga xos timsol bo'ldi. Rasmdagi paradoksal ob'ekt - Apple, odamning yuzida havoga osilgan olma. "Inson O'g'li" - bu "sehrli realizm" tushunchasining va Magritte ijodining yuqori qismidir. Ushbu rasmga qaraydigan har bir kishi juda qarama-qarshi xulosalar tug'iladi.
"Inson O'g'li" ning rasmlari Magritt 1964 yilda o'z-o'zidan portret sifatida yozgan. Asarning nomi Bibliyadagi rasmlar va belgilarni anglatadi. Tanqidchilar deb yozganidek, "Rasmning nomi Odam va hozirgi dunyoga va zamonaviy dunyoda alangalanish vasvasalarini aks ettiruvchi zamonaviy biznesmenning suratiga kiradi".
Birinchi marta, paltodagi va Kitelda bo'lgan odamning surati 1926 yilda "yolg'iz boshqalarni aks ettiradi" da paydo bo'ladi, keyinchalik "kechalarning ma'nosi" rasmida takrorlanadi. 1950 yillarda Magritte yana ushbu rasmga qaytadi. Uning mashhur "horkonda" bir sinfdagi bir navli olomon va yolg'iz kishining yolg'izligini anglatadi. "Kiteldagi odam" va "Inson O'g'li" zamonaviy insonning insofi yo'qligi haqida mulohaza yuritishda davom etmoqda.

Rasmdagi odamning yuzi Apple ni yopadi - san'atdagi eng qadimiy va ko'p qirrali belgilardan biri. Bibliyada Apple - bu yaxshilik va yovuzlik to'g'risidagi teleskop, insonning gunohining timsoli. Folklorda ushbu rasm ko'pincha tug'ish va sog'liqni saqlash timsoli sifatida ishlatiladi. Heraldryda olma dunyoni, kuch va kuchni anglatadi. Ammo, aftidan, ehtimol, insonni ta'qib qilish vasvasasining ramzi sifatida ushbu tasvirni ishlatish, bu rasmni ishlatish. Zamonaviy hayotning aqldan ozgan ritmida insoniyligini yo'qotadi, olomon bilan birlashtiradi, ammo haqiqiy dunyo, haqiqiy dunyo kabi vasvasalardan xalos bo'lolmaydi.