Musiqada romantizm

Asosiy maqola: Romantizmning musiqiy muddati

Musiqada romantizm yo'nalishi rivojlandi 1820 - Yangi, bularning barchasini olib ketdi XIX. asr. Bajaruvchilar - musiqiy defektsiya yordamida insonning ichki dunyosining chuqurligini va boyligini ifoda etish uchun sinab ko'rdi. Musiqa yanada keng tarqalgan va individual tarzda aylanadi. Qo'shiq janrlarining rivojlanishi, shu jumladan ballada.

Musiqada romantizm vakillari: INDA Avstriya - Franz Schubert; ichida Germaniya - Ernest Teodore Xofman, Karl Mariya weber,Richard Vagner, Feliks Mendelson, Robert Shuman., Ludvig schop; ichida Italiya - Nikkolo butlovchiinini, VINCENZO Bellini., erta Juzeppe Verdi; ichida Frantsiya - Bayrlioz, D. F. Ober, J. Meyerberber; ichida Polsha. - Frederik Shopen; ichida Osma - Ferrenz barglari.

Rossiyada romantizmga muvofiq ishladi A. A. Aliyabiev, M. I. GLINKA, Dargomiyjskiy, Kambag'al, N. A. Rimskiy-korsakov, Musorgskiy,Kamod, Kui, P. I. Tchayovskiy.

San'at sintezi g'oyasi namoyon bo'lgan mafkura va romantizm amaliyotida ifoda topildi. Musiqada romantizm XIX asrning 20-yillarida romantizmning adabiyoti ta'siri ostida shakllangan va u bilan adabiyot bilan tuzilgan (birinchi navbatda opera, qo'shiq, instrumental miniatyura va musiqiy ma'lumotlar). Romantikizmning xususiyati subyektivona, hissiy jihatdan taranglik bilan ifodalangan hissiyotda, hissiy jihatdan taranglik va romantizmning ustunliklarini aniqlagan hissiy jihatdan taranglik bilan ifodalangan.

XIX asrning 1-yarim yilligi musiqasi. Tezda rivojlandi. Yangi musiqiy til paydo bo'ldi; Instrumental va kamera-vokal musiqasida miniatyura alohida o'rinni egalladi; Orkestr turli xil ranglarni eshitdi; Pianino va skripkaning imkoniyatlari yangi shaklda aniqlandi; Romantika musiqasi juda virtual edi.

Musiqa romantizm turli xil milliy madaniyatlar va turli xil jamoat harakatlari bilan bog'liq turli xil tarmoqlarda namoyon bo'ldi. Shunday qilib, masalan, nemis romantics va "tilorik" fuqarolik uslubi va frantsuz bastakorlarining ishiga xos bo'lgan fuqarolik patoslari sezilarli darajada farq qiladi. O'z navbatida, keng milliy ozodlik harakati asosida yuzaga keladigan yangi milliy maktablarning vakillari, shuningdek, Rimaneto harakati bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Italiya opera maktabi vakillari, shuningdek, Italiya opera maktabi vakillari ( Verdi, belini) ko'p jihatdan ular Germaniya, Avstriya yoki Frantsiyadagi zamondoshlardan, xususan, klassik an'analarni saqlab qolish tendentsiyasidan farq qiladi.

Shunga qaramay, ularning barchasi bitta romantik fikrlar haqida gapirishga imkon beradigan ba'zi oddiy badiiy printsiplar bilan ajralib turadi.

Musiqa chuqurligining o'ziga xos qobiliyatiga rahmat, insoniyatning boshqa san'atlari orasida birinchi bo'lib ishqiy estetikalar ko'tarildi. Ko'plab ishqiy munosabatlar intuitiv boshlanishni ta'kidlab, unga "taniqsiz" degan ma'noni anglatadi. Bajaruvchis-romantiklar ijodi kuchli asosga ega edi. Oddiy odamlar hayotiga bo'lgan qiziqish, to'liqlik va his-tuyg'ular haqiqati, hayot musiqasini qo'llab-quvvatlash eng yaxshi musiqiy romantizmning eng yaxshi vakillari ijodi bilan belgilandi. Reaktsiya tendentsiyalari (tasavvuf, reysdan reysi) faqat nisbatan oz miqdordagi romantikani keltirib chiqaradi. Ular "Evrianta" Weber (1823) Opera (1823), "Liza" (1862) va boshqa musiqiy drag'ochida o'zlarini (1823).

XIX asr boshlarida folklor, tarix, qadimiy adabiyotlarning asosiy tadqiqotlari to'lanadi, diniylarning afsonalari, gotik san'at, jonlanish madaniyati, qayta tiklanish madaniyati bilan tirilmoqda. Aynan shu paytda Evropaning bastakori ishida ko'plab maktablar maxsus turlari mavjud bo'lib, ular malaka oshirishga qaratilgan bo'lib, u Evropa madaniyatining chegaralarini sezilarli darajada surishgan. Tez orada uni birinchi bo'lib qabul qilmagan, bu dunyo madaniy ishlarining birinchi o'rinlaridan biri (Glinka, Dartomyjskiy, Chex tili), Polsha (smetin, dvekoq), vengriya (barg) ), keyin Norvegiya (Grieg), Finlyandiya (Sibelius), ingliz (elgar) - Evropaning asosiy ijodining umumiy yo'nalishida o'zlariga qarshilik ko'rsatmadi . Kastrosi bastakorga tegishli bo'lgan ichki madaniyatning noyob milliy fitnalarini ifoda etadigan yangi rasmlarning yangi doira paydo bo'ldi. Asarning intonatsiyasi tizimi bir yoki boshqa milliy maktabga mish-mishlarga aloqadorligi to'g'risida bir zumda bilib olishga imkon beradi.

Bastakorlar Evropa musiqiy tilida, ularning mamlakatlarining qadimgi, asosan dehqon folklorining intonatsion aylanmasida qatnashadilar. Aftidan, ular xVII asrning kosmopolitiklangan intonatsiyalash tizimiga odamlar uy janrlarining kosmopolitiklangan intonatsiyasiga qo'shiq aytishganga o'xshaydi. Eng yorqin hodisa romantizm musiqasidagi eng yorqin fenomen, ayniqsa klassikizmning aniq taqqoslanganida, lirik va psixologik printsipning hukmronligi. Albatta, musiqiy san'atning o'ziga xos xususiyati odatda har qanday hodisaning sezgi sohasi orqali sinishi hisoblanadi. Barcha davrlar musiqasi ushbu shaklga bo'ysunadi. Ammo romantika o'zining musiqalarida lirik tamoyilining ma'nosi bo'yicha, erkakning ichki dunyosining chuqurligini, kayfiyatning eng yaxshi soyalarini o'tkazishda kuch va mukammallikka erishdi.

Sevgi mavzusi undagi dominant o'rnini egallaydi, chunki bu aqliy holat, bu eng chuqurlik va inson psixikasining barcha chuqurliklarini va nuanslarini aks ettiradi. Ammo eng yuqori daraja xarakterlidir, bu mavzu so'zning tom ma'noda bo'lgan hissiyotida sevgi sabablari bilan cheklanmaydi, ammo aniq hodisalarning keng doirasi bilan aniqlanadi. Qahramonlarning faqat lirik tajribalari keng tarixiy panoramaga qarshi namoyon bo'ladi. O'z uyiga, O'zining uyiga bo'lgan muhabbati, o'z qavmiga - Ip butun bastakorlar - Romantikaning ishidan o'tadi.

Lirik e'tirof mavzusi bilan yaqin va chambarchas bog'liq bo'lgan tabiatning kichik va katta shakllarining musiqiy va katta shakllarining musiqiy asarlariga juda katta joy beriladi. Sevgi tasvirlari singari, tabiat tabiati qahramonning ruhiy holatini tanlaydi, shuning uchun ko'pincha ivarkon tomonidan haqiqat bilan bo'yalgan.

Tabiat tasvirlari bilan ko'pincha badiiy mavzusi bilan raqobatlashadi, ehtimol haqiqiy hayot asirligidan qochish istagi bilan yaratiladi. Romantiklar uchun odatiy kunlik hayotga qarshi chiqqan dunyoning bo'yoqlarining boyligi ajoyib, bu dunyoning bo'yoqlari boyligini qidirish edi. Bu yillar davomida adabiyot rus yozuvchilarining ertaklari, ertaklar bilan boy bo'ldi. Romantik maktabning bastakorlari ajoyib, fantastik suratlar milliy noyob rangga ega. Baldadlar rus yozuvchilari tomonidan ilhomlantiradi va buning echishi bilan ajoyib gotesk rejasining asarlari, yomonlikning nohaqligidan oldin qo'rquv g'oyalarini aylantirmoqchiman.

Ko'plab romantik bastakorlar ham musiqali yozuvchilar va tanqidchilar sifatida ijro etishdi (Weber, Berlioz, Vagner, varag'i va boshqalar). Progressiv romantizm vakillarining nazariy asarlari musiqiy san'atning eng muhim masalalarini rivojlantirishga katta hissa qo'shdi. Romantizm ijroiya san'ati (skripkachi panpanini, qo'shiqchi A. Nuri va boshqalar).

Bu davrda romantizmning progressiv ma'nosi asosan faoliyatda tuziladi Temirchilik varaqasi. Jahon 21-sonining nomuvofiqligiga qaramay, varaqning ishi o'zining progressiv, realligiga asoslangan edi. Vengriya musiqasi asoschilari va klassiklaridan biri, ajoyib milliy rassom.

Ko'plab asarlarda varaq vengriya milliy mavzulari keng yoritildi. Romantik, Vazifadagi Vaziyaning Vaziyasi yozuvlari pianino o'yinining texnik va ifodali imkoniyatlarini kengaytirdi (kontsertlar, o'g'illar). Muhim, rossiyalik musiqa vakillari, u faol ravishda targ'ib qilgan asarlar bilan bog'liq edi.

Bir vaqtning o'zida varaq Jahon musiqiy san'atini rivojlantirishda katta ahamiyatga ega. "Pianino uchun" varaqdan keyin hamma narsa mumkin edi ". Uning musiqasining o'ziga xos xususiyatlari improvizatsiya, his-tuyg'ularning romantik ko'tarilishi, ifodali musiqa. Varaq bastakor, ijrochi, musiqiy raqam sifatida baholanadi. Bastakorning eng katta asarlari: Opera " Don Sancho yoki sevgi qasri"(1825), 13 simfonik she'rlar" Rusum”, ” Prometeus”, “Xamirturush"Va boshqalar, orkestr uchun asarlar, pianino uchun 2 ta kontsert, 75 romantika, xor va boshqalar. Kam taniqli yozuvlar.

Musiqada romantizmning birinchi namoyonlaridan biri ijod edi Franz Schubert(1797- 1828). Schubert musiqa romantizm va bir qator yangi janrlar yaratuvchisi sifatida musiqa tarixiga kirdi: romantik simfoniya, pianino miniatyura, liro va romantik qo'shiq (romantika). Uning ishidagi eng katta qiymat mavjud qo'shiq, Unda ayniqsa ko'plab innovatsion tendentsiyalarni ko'rsatdi. Shubertning ichki dunyosi ochib berilgan, odamning ichki dunyosi ochib berilgan, odamlarning uy musiqasi bilan sezilarli ulanish sezilarli, ammo tanishishning eng muhim xususiyatlaridan biri - ajoyib xilma-xil, go'zallik, joziba ohanglar. Erta davrning eng yaxshi qo'shiqlariga tegishli " Pellet uchun Margarita”(1814) , “O'rmon shohi". Ikkala qo'shiq ham Gyote so'zlariga yozilgan. Ularning birinchisida tashlab ketilgan qiz sevgilisini eslaydi. U yolg'iz va chuqur aziyat chekadi, uning qo'shig'i qayg'uli. Oddiy va samimiy musiqa - bu shabada faqat monoton shovqinni aks ettiradi. "O'rmon podsho" - bu murakkab ish. Bu qo'shiq emas, balki bizning oldimizda uchta harakatlanuvchi dramatik sahna: otasi, xasta bola, u bilan birga yig'lab, xodimi, kim qizg'ish rangda. Ularning har biri uning ohangdor tiliga ega. "Schout", "Barcaroll", "Ertalab serenada" qo'shiqlari kam ma'lum emas. Keyingi yillarda yozilgan, bu qo'shiqlar hayratlanarli darajada sodda va ifodali musiqa, yangi bo'yoqlar bilan ajralib turadi.

Schubert ham ikkita qo'shiqli qo'shiqlarni yozdi - " Chiroyli melpingchay"(1823) va" Qishki yo'l"(1872) - nemis shoirining so'zlari Vilgelm Myullerning so'zlari. Ularning har birida qo'shiqlar bitta hikoya bilan birlashtirilgan. "Chiroyli Melnichikha" tsikl qo'shiqlarida yosh bola haqida hikoya qiladi. Oqim oqimidan keyin u uning baxtiga qarab turadi. Ushbu tsikl qo'shiqlarining aksariyati engil xarakterga ega. "Qishki yo'l" tsiklining kayfiyati umuman boshqacha. Bechora yigit boy kelinni rad etdi. Tushkunlikka tushib, o'z ona shahrini tark etib, yorug'lik orqali adashib qoldi. Uning yo'ldoshlari shamol, bo'ron, dahshatli yirtilgan qarg'a.

Bu erda bir nechta misollar Schubertning qo'shig'ining xususiyatlari haqida gapirishga imkon beradi.

Schubert yozishni yaxshi ko'rardi pianino uchun musiqa. Ushbu vositada ular juda ko'p sonli asarlar yozilgan. Qo'shiqlar singari, uning pianinolari uy-ro'zg'or va sodda va tushunarli edi. Uning asarlarining eng sevimli janrlari raqs, yurishlar va so'nggi hayotda - Idyomptu.

Valtses va boshqa raqslar odatda shustik yurishlarda Balsda Schubertda paydo bo'lishdi. U ularni sevadi va u uyda qayd etdi.

Agar siz Shubert pianinolarini qo'shiqlari bilan solishtirsangiz, siz ko'plab umumiy xususiyatlarni topishingiz mumkin. Avvalo, bu katta va ahamiyatsiz va ahamiyatsizlarni juda yaxshi ohangdorlik, inoyat, rangli taqqoslash.

Eng kattalardan biri fransuz tili X1X okeanining ikkinchi yarmidagi bastakorlar Georges Bizeta, Musiqiy teatr uchun o'lmas yaratuvchining Yaratuvchisi - operalar “G'amxo'r"Va drama alfoshi donage" ga ajoyib musiqa " Arlezianka”.

Fikr, yangilikning aniqligi va ravshanligi va ifodali vositalarning tabriklari, shaklning to'liqligi va inoyatlari ijodkorlikka xosdir. BIZA Bo'limning buyuk vatandoshlari - Balzak, Flaubert, Mauuubert, Mastaslantning yozuvchilarining ijodkorligi bilan ajralib turadigan psixologik tahlilning keskinligiga xosdir. Bizonet asarlaridagi markaziy janrning turlicha, operaga tegishli. Bastakorning Opera san'ati milliy tuproqdan kelib chiqqan va frantsuz opera uyining urf-odatlari bilan bog'liq. Uning ishidagi birinchi vazifa frantsuz opera janr cheklovlarini inhibelashda davom etayotgan deb hisoblanadi. "Katta" opera unga o'lik genom, lirik - ko'z yoshlari va to'rlari bilan zerikarli, komiks ko'proq e'tiborga loyiqdir. Birinchi marta, Opera suvli va yashash joylarida, hayot va yorqin sahnalarni kutayotgan opera suvli va massali sahnalarda bir marta paydo bo'ladi.

Musiqa haqida alfetse drama alfetse domee "Arlezianka"Asosan eng yaxshi raqamlardan tuzilgan ikkita kontsert kostyumida tanilgan. Bizet ba'zi haqiqiy sharqdagi ohanglardan foydalangan : "Uch poday shohlar" va "Ko'tarilgan otlar raqsi."

Opera Biza " G'amxo'r- Voyjiskaning oldida ishonchli rostgo'ylik va sevgi hikoyasining qiziqarli badiiy kuchi bilan joylashtirilgan musiqiy dramasi va uning qahramonlarining o'limi bilan: askar shlang va lo'li Karmen. Opera Karmen frantsuz musiqiy teatri an'analari asosida yaratilgan, ammo shu bilan birga u juda ko'p yangi narsalarni yaratdi. Milliy operaning eng yaxshi yutuqlari va eng muhim elementlarni isloh qilish asosida, Bizet yangi janrni yaratdi - haqiqiy musiqiy drama.

X1X asr opera palatasi tarixida "Karmen" birinchi o'rinlardan birini egallaydi. 1876 \u200b\u200byildan beri uning zafarli marosimlari Vena uylari, Bryussel, Londonning uchastkalari haqida boshlanadi.

Atrofdagi atrofdagi shoirlar va musiqachilarga asosan, tezkor "ochiqlik", hissiy "ochiqlik" va mulohazalar, tinglovchining ohangini oshirish yoki e'tirof etish qobiliyatiga ishontirish istagi.

San'atdagi bu yangi tendentsiyalar tashqi ko'rinishga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi lirik opera. Bu "katta" antitez va komikotik opera sifatida paydo bo'ldi, ammo u fathlar va opera drapizies va musiqiy ifoda vositalarida erisha olmadi.

Yangi opera janrining o'ziga xos xususiyati har qanday adabiy uchastkani - tarixiy, falsafiy yoki zamonaviy mavzuni lirik tarjima qilish edi. Lirik Opera qahramonlari oddiy odamlar va ishqiy opera-ga xos bo'lgan ba'zi giperbollabizatsiya qilingan oddiy odamlar xususiyatlariga ega. Lirik opera sohasidagi eng katta rassom edi Charlz Guno.

Jundo opera Opera merosi orasida " Faust " bu maxsus ishlaydi va siz aytadigan joy. Uning butun dunyo bo'ylab shon-sharaf va mashhurlik o'zlarini boshqa Operas Gunov bilan teng bilishmaydi. "Faust" operaning tarixiy ma'nosi, ayniqsa katta, chunki bu nafaqat eng zo'r, ammo bu Tchayovskiy shunday deb yozgani uchun, "Faustni rad etish mumkin emas", deb yozilishi mumkin emas. keyin sezilarli mahorat bilan va ahamiyatsiz emas. " Faust shaklida, uning ongli nomuvofiqligi va ongli bo'lish, dunyoning bilimlari uchun bo'lgan qoniqsizlik, abadiy norozilik namoyishi. Guno Xetevskiy pefiakerining barcha ko'pchiligini etkaza olmadi, bu esa ushbu davrni qattiq tanqid ruhini aks ettirdi.

Lirik operaning yosh janrining eng yaxshi va tub jihatdan yangi xususiyatlari shundaki, unda Lirik operaning yosh janrining eng yaxshi va butunlay yangi xususiyatlari jamlangan edi: opera qahramonining ichki dunyosining hissiy jihatdan zudlik bilan va ya'ni opera qahramonlarining ichki dunyosining hissiy jihatdan zudlik bilan o'tkazilishi. "Faust" Gyotening chuqur falsafiy ma'nosi, asosiy qahramonlarning nizolariga binoan insoniy lirik drama Margarita va Fayust shaklida olib borilgan.

Frantsiya bastakori, konduktor, musiqiy tanqidchi Horektor Berlioz U musiqa tarixiga eng katta bastantic, dasturiy simfoniyaning korporatori, musiqiy shakli, uyg'unlik va ayniqsa asboblar sohasidagi innovator sifatida kirdi. Uning ishida ular inqilobiy patos va qahramonlarning o'ziga xos timsolini topdilar. Berlioz M. Yeling bilan tanishdi, uning musiqasi juda minnatdor edi. Bu "qudratli bir dasta" ning armaturalari bilan do'stona munosabatda bo'lib, uning yozuvlarini va ijodiy printsiplarini g'ayrat bilan ishlamoqda.

U 5 ta musiqiy sahna asarlarini, shu jumladan opera yaratdi Benvenuto Chillini”(1838), “ Troyans”,”Beatrice va benidt"(Kompadiy Shekspirning so'zlariga ko'ra, 1862); 23 Vokal simfonik asarlar, 31 romantik, xor, uning Perusi "Zamonaviy asboblar va orkestrlar va orkestrida" kitobiga (1853) "Qo'shiqlar orqali" (1862), "Musiqiy qiziqishlar orqali" kitobiga tegishli "Musiqiy qiziqishlar", "Musiqiy qiziqishlar orqali". (1859), "Momalas" (1870), maqolalar, sharhlar.

Nemis Bastakor, konduktor, dramatura, publitsist Richard Vagner U dunyo musiqiy tarixiga eng buyuk musiqiy ijodkorlardan biri va opera san'atining eng yirik islohotchilari sifatida kirdi. Uning islohotning maqsadi, opera va simfonik musiqa almashish uchun mo'ljallangan dramatik shaklda monumental dasturning vokal-simfonik ishlarini yaratish edi. Bunday ish musiqali drama edi, unda musiqa barcha dramaurgik aloqalarni birlashtiradigan doimiy oqimni oqadi. To'liq qo'shiq aytishni rad etish, Vagner ularni hissiyot bilan to'yingan adga almashtirdi. Vagner operatorlarida katta o'rinni butun dunyo simfonik musiqasiga qimmatbaho hissasi bo'lgan.

Vagnerning qo'li 13 ta operasga tegishli: " Uchish oltin "(1843)," Tangayer "(1845)," Tristan va Lolide "(1865)," Oltin Reyde "(1869) va boshq.; Xor, pianino o'yinlari, romans.

Yana bir ajoyib bastakor, konduktor, pianinochi, o'qituvchi, musiqiy raqam edi Feliks Mendelson-Barvdiddi. 9 yoshdan katta bo'lganidan beri 17 yoshida u eng yaxshi asarlardan birini komediya bilan qurol-aslahalar yaratdi. Yoz oqshomi Shekspir. 1843 yilda u birinchi bo'lib Leyptsigdagi Germaniyada konservatoriya tashkil topgan. Menelsssonning ishida "Romantiklar orasida klassik", klassik fikrlash binosi bilan bog'liq. Uning musiqasi yorqin ohangdorlik, ifodaning demokratiyasi, hissiyotning rivojlanishi, yorqin his-tuyg'ular, lirik tuyg'ularning ustunligi, yorqin hunarmandchilik, porloq hunarmandchilik. R. Shuman uni "X1X asr Motpart", grafika - "musiqa mo''jizasi" deb atadi.

Romantik simfoniya ("Italiya", "Italiya"), mashhur skripka kontserti, pianino "qo'shiqsiz" mavzusidagi dasturiy ta'minotni o'tkazib yuborish; "Kamacho to'yi" operasi "antiTON" (1841), "Odip", "Yoz oqshomida", "Yoz oqshomida" Sofokla, "Yoz oqshomida", "Yoz oqshomida" Sofokla (1845). ; "Pavel" (1836), "Ilyos" (1846); 2 pianino va skripka uchun 2 ta konsert.

Ichidaitalyan musiqiy madaniyat Jusuppega tegishliVizi- Bastakor, dirijyor, organist. Verdi ijodining asosiy sohasi - Opera. U asosan qahramon - vatanparvarlik tuyg'ulari va italyan xalqining milliy ozodlik g'oyalari sifatida ijro etildi. Keyingi yillarda u o'zining yomon operatsiyalarida ijtimoiy tengsizlik, zo'ravonlik, zo'ravonlik, qasos olishning dramatik nizolariga e'tibor qaratdi. Verdining ijodkorligining xarakterli xususiyatlari: musiqa, dramatik obrament, ohangning millati, sahnaning qonunlarini tushunish.

U 26 ta operas yozgan: " Nabukko "Makbet", "Terravqult", "Traviata", "Otello", "AISA" va boshq . , 20 Romanlar, vokal anjirlar .

Yosh norveg tili bastakor Edvard Grieg (1843-1907) u milliy musiqani rivojlantirishga intildi. Bu nafaqat o'z ishida, balki Norvegiya musiqasining targ'ibotida ham ifoda etilgan.

Kopengagendagi hayot yillarida Grig juda ko'p musiqa yozdi: " She'riy rasmlar " va "Jobs", Pianino va birinchi skripka Sonata, qo'shiqlar uchun Sonatoo. Har bir yangi mahsulot bilan, Griganing bastakor-nodavitian sifatida paydo bo'lishi aniqroq. Yupqa lirik "she'riy rasmlarda" (1863), milliy fitralar haligacha ehtiyotkorlik bilan. Ritmik shaxs ko'pincha norvegiyalik xalq musiqasida topiladi; Bu griegning ko'plab ohanglarining o'ziga xosligiga aylandi.

Mragning ishi keng va ko'p qirrali. Grig turli xil janrlarning asarlarini yozdi. Piano konserti va bay'atlar, skripka va pianino va pianino va snata uchun uchta sonast, kvartet gregetning doimiy shakliga doimiy ravishda urinishidan dalolat beradi. Shu bilan birga, bastakorning instrumental miniatyurasiga qiziqishi o'zgarmadi. Xuddi shu darajada pianino, bastakor palatali vokal miniatyurani o'ziga jalb qildi - romantik, qo'shiq. Gyiga-dagi asosiy bo'lmang, simfonik ijod sohasi bu kabi durdonalar to'plam sifatida ko'rsatilgan " Golo uchun”, “Xolberg davridan boshlab". Xalq qo'shiqlari va raqslarini gigia-qayta ishlashning o'ziga xos turlaridan biri: oddiy pianino xiyonatlari shaklida, pianino uchun to'rt qo'lda.

Migans musiqiy tilida o'ziga xos yorqin. Bastakorning uslublarining o'ziga xosligi uning norvegidagi xalq musiqasi bilan chuqur aloqasi bilan belgilanadi. Grieg xalq qo'shiqlarining janr xususiyatlari, intonatsiyasi, ritmik formulalari va kuylar ohanglari bilan keng qo'llaniladi.

Miganing xususiyatini o'zgartiradigan va musiqaning variantining ajoyib mahorati, unga o'zgartirishlar kiritilgan musiqa takrorlanadigan xalq an'analariga kiradi. "Men mamlakatim xalq musiqasini yozib oldim." Ushbu so'zlarda gregentning jasoratli shovqini va uning ijodi uchun hal qiluvchi rolini tan olish.

Men musiqam (yunon tilidan. Musicik, tom ma'noda musiqiy musiqa), bu haqiqatni asosan ohangdan iborat mazmunli va maxsus tashkillashtirilgan tovush ketma-ketliklari orqali ta'sir qiladi ... ... Buyuk Sovet Encycedia

- (Yunon. Moysikn, Moua Meacidan), javdarning balandligi va asosan ohangdan iborat bo'lgan tovush ketma-ketligi va baland tartibli bo'lgan tovush ketma-ketligi bilan insonga ta'sir qiladi ... ... Musiqa entsiklopediyasi

Tarkib 1 Tarixiy jihatlar 2 adabiyot 2.1 Raqam 2.2 Realizm ... Vikipediya

Ushbu atamaning asosi yunon. ① mlucius (qoidabuzarlik. Tέέέērt), I.E., Musiqa san'ati (qo'shiq va raqsning asosiy ma'budalari). Keyinchalik u yunonlarni umuman uyg'otish, umuman va yana ... ... ... Entsiklopedik lug'at F.A. Brokxaus va I.A. Yasron

Ruhiy musiqa - Moz. Masihning ishlari. Ibodatni bajarish uchun mo'ljallanmagan tarkib. D. M. Ushbu sohaga qarshi, ba'zida ushbu sohaga qarshi chiqadi va ba'zida litggratik musiqadan juda keng tadbirlarni o'z ichiga oladi ... ... ... Pravoslav entsiklopediyasi

Ildiz n. m. Chuqur antik davrga o'ting. Ma'lumot arxeologiyasi. Tadqiqotlar drayverning mavjudligini anglatadi. Mikrob. Turli xil ruhning qabilalari. Asboblar (Lurov), KIH ishlab chiqarish bronza asrga tegishli. Lit. va tarixiy ... ... Musiqa entsiklopediyasi

Musiqa shakllanish xususiyatlari. AQSh madaniyati konusida boshlandi. 17-asr, asosan, mamlakatning mustamlakachilik turi bilan belgilandi. Amerga o'tkazildi. Musiqa tuproq. Evropa, Afrika, keyinchalik Osiyoning an'analari hazm qilinadi va o'zaro ta'sir qiladi ... Musiqa entsiklopediyasi

R.M ning kelib chiqishi. Biz Vost ijodiga boramiz. Slavyan Boshqalarning hududida yashaydigan qabilalar. 9-asrning paydo bo'lishiga qadar rus. birinchi rus. davlat Eng qadimgi vost haqida. Slavyan Musiqiy jihatdan gipotikatsiya bilan baholanishi mumkin Tarixiy. Guvohiessiyalar ... ... Musiqa entsiklopediyasi

F. m ning kelib chiqishi. Biz "Seltik", Galik va Frank qabilalar folkloriga hozirgi Frantsiya hududida istiqomat qilamiz. NAR. Qo'shiq, shuningdek Galli, Rim madaniyati F. M. Qadimgi liniya rivojlanishining asosidir. ... Musiqa entsiklopediyasi

Eng qisqa musiqa tarixi. Eng to'liq va qisqacha ma'lumotnoma Book Xenli Daren

Kech romantika

Kech romantika

Ushbu davrdagi ko'plab bastakorlar musiqa va XX asrda yozishni davom ettirishdi. Biroq, biz ular haqida xabar berish uchun ular haqida xabar beramiz, chunki romantik ruh ruhida romantizm ruhi kuchli bo'lgan.

Shuni ta'kidlash kerakki, ulardan ba'zilari "Erta oqshom" va "millatchilik" bo'limida qayd etilgan bastakorlar bilan yaqin aloqalarni va hatto do'stlikni qo'llab-quvvatladilar.

Bundan tashqari, shuni yodda tutish kerakki, ma'lum bir davrda turli xil Evropa mamlakatlarida juda ko'p delki, ular har qanday tamoyil to'liq shartli bo'lishidan qat'i nazar, har qanday bo'g'inlar bor edi. Agar klassik davri va barok davriga bag'ishlangan har xil adabiyotlarda, taxminan bir vaqtning o'zida ramkali davrda romantik davr turli xil usullarda aniqlanadi. Aftidan, romantik davr tugagan chegarasi va XX asr boshlarida musiqa juda xiralashgan.

Italiya XIX asrning etakchi bastakori Juzeppe Verdi. Ushbu yorqin ko'zlar qalin mo'ylovli va qoshlar bilan hayajonlanib, boshqa barcha opera bastakorlaridan ustun turdi.

Barcha yozma Verli tom ma'noda yorqin, esdalik musiqalari bilan to'lib toshgan. Umuman olganda, u yigirma oltita operasni yozdi, ularning aksariyati bizning kunlarimizda muntazam ravishda joylashtirilmoqda. Ular orasida barcha vaqtning eng mashhur va eng yaxshi asarlari bor.

Verdining musiqasi bastakorning hayoti va hayoti ostida. Premerada Ari Jamiyat bunday uzoq muddatli ovulyatsiyani uyushtirdi, bu san'atkorlar o'ttiz ikki marta o'ttizga qadar kamonga borishi kerak edi.

Verdi boy odam edi, ammo pullar bastakorning ikkalasi va ikki farzandining eng qadimgi o'limidan qutqara olmadi, shuning uchun uning hayotida fojiali lahzalar bor edi. U o'zining rahbarligi ostida "Milan" dagi etakchiligida qurilgan eski musiqachilarning boshpana holatini buzdi. Vedya o'zi musiqa emas, balki boshpana yaratishdir, u uning eng katta yutug'ini ko'rib chiqdi.

Verdining ismi birinchi navbatda, operatsiyalar bilan bog'liq bo'lsa ham, u haqida gapirishni bilmasligi mumkin emas Talablar, Bu xoro musiqasining eng yaxshi namunalaridan biri hisoblanadi. U drama bilan to'ldirilgan va operaning ba'zi xususiyatlari unga kiradi.

Keyingi bastakorimiz eng jozibali odamni aytmaydi. Umuman olganda, bu bizning kitobimizda tilga olinganlarning eng shov-shuvli va noaniqligi. Agar biz shaxsiy xususiyatlarga asoslangan ro'yxat bo'lgan bo'lsak, unda keyin Richard Vagner Men hech qachon kirmayman. Biroq, biz faqat musiqiy mezonlarga egamiz va klassik musiqaning tarixi bu odamsiz aqldan ozdirilmaydi.

Talent Vagner shubhasiz. Dan - uning patlari ostida, to'liq romantizmning butun davri uchun eng muhim va ta'sirchan musiqa insholaridan biri chiqdi - ayniqsa, opera uchun amal qiladi. Shu bilan birga, ular u haqida javob berishadi, chunki u kerak bo'lgan hamma narsani qabul qilish uchun va hatto grubiyani qabul qilish uchun uyalavh va hatto O'g'rilar. Vagner o'z-o'zini hurmat qilishning gipertrofiy ma'nosi bor edi va u daho uni boshqa odamlarga nisbatan yuksaltiradi, deb ishondi.

Vagner o'z faoliyati tufayli esda qoldi. Ushbu bastakor nemis operatori to'liq yangi darajaga olib keldi va garchi u bir vaqtning o'zida tug'ilgan bo'lsa-da, uning musiqasi bu davrning Italiyadagi insholaridan juda farq qilar edi.

Vagnerning bid'atlaridan biri shundaki, uning musiqiy mavzusi har safar sahnada muhim rol o'ynashni boshlaganida takrorlangan.

Bugungi kunda bu juda aniq ko'rinadi, ammo o'sha paytda bu g'oya haqiqiy inqilobni ishlab chiqardi.

Vaznabning eng katta yutug'i tsiklga aylandi Nibelung halqasi, To'rtta operasdan iborat: Oltin Reyn Rhite, Waliriya, Siegfied va Xudolarning o'limi. Odatda ular ketma-ket to'rt oqshomni qo'yishadi va umuman o'n besh soat davom etadi. Ularning yozuvchisini ulug'lash uchun faqat bu operalar etarli bo'lar edi. Vazngo'yning odami sifatida barcha noaniq bo'lishiga qaramay, u aqlli bastakori ekanligini anglash kerak.

Vagner operalarining o'ziga xos xususiyati ularni ularning davomiyligi deb atash mumkin. Uning oxirgi operasi Parsifa to'rt soatdan ko'proq davom etadi.

Devor Devid Randolph u haqida bir marta aytgan:

"Bu oltitadan boshlanadiganlar toifasidagi opera, uchtadan keyin siz bilakni tomosha qilishni davom ettirganingizda, ular 6:20 da namoyish etilmoqda."

Hayot Anton Brukner Bastakor sifatida taslim bo'lish va sizni talab qilish kerak emas. U kuniga o'n ikki soat ichida mashq qilingan, uning umrini bajarishga bag'ishlangan (organist edi) va o'ttiz etti yil davomida yozishmalarda yozishmalarni yozish qobiliyatlari bo'yicha yozish qobiliyatini o'rganib chiqdi.

Bugungi kunda, ko'pincha Umumiy yozgan Brukner simfoniyalarini eslaydi. Ba'zida u musiqachi sifatida izchilligi bilan shubhalar bilan qoplandi, ammo hayot oxirida bo'lsa ham, u hali ham tan olindi. Uning qatl etilganidan keyin Simfony №1. Tanqidchilar bastakorni maqtashdi, u o'sha paytdan qirq to'rt yoshda edi.

Yoxannes Brahms. Agar shunday desangiz, agar shunday deb aytsangiz, kumush tayoqchasidan tashqarida tug'ilgan. Uning tug'ilgan vaqtiga ko'ra, oila avvalgi boyliklarini va zo'rg'a yalang'och tugatdi. O'smirlik davrida u o'z ona shahridagi Gamburgning firdiqsida o'ynaganini ko'rdi. Braahmlar bilan voyaga etmagan, shubhasiz, hayot uchun eng jozibali partiyalardan uzoqroq uchrashgan.

Brahms musiqasi do'sti Robert Shumanni qo'llab-quvvatladi. Shuman vafotidan keyin Braxlar Klara Shumanga yaqinlashdi va oxir oqibat hatto unga oshiq bo'ldi. Ular qanday munosabatlarga bog'liq edi, ammo bu boshqa ayollar bilan bo'lgan munosabatida uning hissi paydo bo'lishi mumkin - ulardan hech biri uning yuragida emas.

Erkak Braxmlar juda aniq va g'azablangan edi, ammo do'stlari unda va yumshoq, ammo u har doim ham uni namoyish qilmaganliklarini aytishdi. Bir marta, qidirilgan oqshomdan uyga qayt, dedi:

"Agar men u erda hech kimni haqorat qilmasam, men ulardan kechirim so'rashini so'rayman".

Braxmlar eng zamonaviy va oqlangan kiyingan kompozer bo'yicha musobaqada g'olib bo'lmadi. U yangi kiyim sotib olishni juda yoqmadi va ko'pincha poppilesi bilan bir xil sumka shimlarida yurar edi, deyarli har doim ham qisqa. Bitta taqdimot paytida uning shimlari deyarli uchib ketdi. Yana bir safar kamar o'rniga bog'lanish va lentani olib tashlashi kerak edi.

Ga'dn, Motart va Betxoven Brahsning musiqiy uslubiga katta ta'sir qilishgan va ba'zi musiqachilar ham u klassizm ruhida yozganlarini da'vo qilishdi, bu vaqt modadan ozod qilingan. Shu bilan birga, u bir nechta yangi g'oyalarga tegishli. U ayniqsa kichik musiqa yo'llarini ishlab chiqishga va ularni takrorlash uchun ularni takrorlashdi - bastakorlar "takrorlash harakati" deb nomlangan.

Opero Brahmlar yozmadi, lekin u o'zini klassik musiqaning deyarli barcha janrlarida sinab ko'rdi. Shuning uchun, bu bizning kitobimizda eslatib o'tilgan eng katta bastakorlardan biri, klassik musiqaning haqiqiy giganti deb atash mumkin. Uning o'zi ham uning ishi haqida gapirdi:

"Yozib olish qiyin emas, lekin stol ostidagi qo'shimcha eslatma tashlash qiyin."

Max Boh Brahmdan besh yil o'tgach tug'ilgan, ammo agar u bitta ish uchun bo'lmasa, uni tutdi 1-skripka raqami uchun kontsert.

BRUCHning o'zi bu haqiqatni kamtarlik haqida bahslashish orqali sezgir:

"Ellik yilida Braxlar har doim eng katta bastakorlardan biri deb atashadi va men skripka tuzi - voyaga etmaganda kontsert yozishni eslayman."

Va u haq edi. To'g'ri, va Bryukning o'zi nimani yodda tutish kerak! U boshqa ko'plab ishlarni bajardi - taxminan ikki yuz, ayniqsa Xor va Operas uchun juda ko'p yozma va bizning davrimizda ular kamdan-kam hollarda. Uning musiqasi ohangdor, ammo uning rivojlanishida hech narsa yangi emas. Uning kelib chiqishi bilan o'sha davrning boshqa ko'plab bastakorlari haqiqiy innovatsiyalar.

1880 yilda Brucha "Liverpul qirol Fi Xarxarik" jamiyatining konduktorini tayinladi, ammo uch yil ichida Berlinga qaytib keldi. Orkestr musiqachilari u bilan xursand emas edilar.

Bizning kitobimiz sahifalarida biz allaqachon ko'plab musiqiy ziddiyatlarni uchratganmiz va Camil Sep - Sans U ular orasida eng so'nggi joy emas. Ikki yil ichida, Sent-Sanslar allaqachon pianinoda kuylarni olib ketishgan va u bir vaqtning o'zida musiqa o'qishni va yozishni o'rgangan. Uch yil ichida u o'z inshosining spektakllarini o'ynadi. O'n yoshida Motsart va Betxovenni mukammal qildi. Shu bilan birga, u entomologiya (kapalaklar va hasharotlar), keyin va boshqa fanlarga, shu jumladan geologiya, astronomiya va falsafa bilan qiziqdi. Bunday iqtidorli bola shunchaki bunday narsani cheklay olmadi.

Parij konservatoriyasida o'rganishni tugatib, Sankt-Sans ko'p yillar davomida organist tomonidan ishladi. Yoshi bilan u Frantsiya musiqiy hayotiga ta'sir qila boshladi va u I. kabi bachadonlar musiqasi, masalan, I. Bax, Motart, Handml va yaltirab turgan bu kabi bastakorlarning musiqasi.

Saint-Sansaning eng mashhur inshoni - Hayvonar karnavali, Qaysi bastakni bajarish taqiqlangan. U bu ishni eshitib, musiqiy tanqidchilarning musiqiy tanqidchilari qanchalik bema'ni topa olmaganidan xavotirda edi. Oxir-oqibat, sahnada xo'roz, kaplumbağa, fil, kanguru, akvarium bilan baliq, qushlar, eshak va oqim bo'lgan tovuq tasvirlanganida juda kulgili.

Ba'zi boshqa insholar - Sans-Sanslar ko'pincha vositalarning kombinatsiyasini, shu jumladan mashhur "Uyushgan" simfoniyasi 3 raqami, U "Babe" filmi yangradi.

Avliyo Sansa musiqasi boshqa frantsuz bastakorlarining ishiga ta'sir ko'rsatdi, shu jumladan Jabroil taom. Bu yigit Sankt-Sansni egallab olgan Sent-Sansni egallab olgan Parij cherkovidagi organistning lavozimidan meros bo'lib qoldi.

Va oldingi iste'dod o'z ustozining iste'dodiga nisbatan biron bir taqqoslanmasa ham, u ajoyib piansist edi.

Ochliqlar kambag'al edi, shuning uchun aksariyat ishlayotgan, xor varaqaga olib boradigan organda o'ynaydi. U bo'sh vaqtlarida yozgan, bu juda oz qolgan, ammo shunga qaramay, u ikki yuz ellikdan ortiq asarlarini nashr etishga muvaffaq bo'ldi. Ulardan ba'zilari juda uzoq vaqt davomida tuzilgan: shuning uchun, masalan, ish Savlat yigirma yildan ko'proq vaqt davom etdi.

1905 yilda o'rmon Parij konservatoriyasining direktori bo'ldi, ya'ni o'sha vaqtning frantsuz musiqasi rivojlangan shaxsga bog'liq edi. O'n besh yil ichida tugashga uchraydi. U hayotining oxirida, u eshitishidan azob chekdi.

Bugungi kunda Frantsiyaning hurmat va tashqi tomonlari, garchi u erda juda qadrlanadigan bo'lsa ham.

Ingliz musiqiy ko'rinishi muxlislari bunday raqam kabi Eduard Eshgar Bu haqiqiy mo''jizaga o'xshar edi. Ko'plab musiqa tarixchilari uni barok davrida ishlayotgan Genri Peresselladan keyin birinchi muhim ingliz bastakori deb chaqirishadi, garchi biz aRThur Sullivanni eslatib o'tdik.

Elgari Angliya, ayniqsa o'zining mahalliy istehzoli, u umrining ko'p qismini sarf qilib, Mozamn tog'larida ilhom sarflagan.

Bolaligida musiqa hamma joyda o'ralgan: otasi mahalliy musiqa do'koniga egalik qildi va turli xil musiqiy asboblarni o'ynashga o'rgatdi. O'n ikki yil ichida bola allaqachon cherkov xizmatlarida organistni almashtirdi.

Advokat idorasida ishlagan, Elgari o'zini moliyaviy nuqtai nazardan unchalik muhim deb topishga qaror qildi. Bir muncha vaqt u, skripka va pianino chalib, mahalliy orkestrlarda o'ynadi va hatto bir oz o'tkazib turardi.

Asta-sekin, elgarning shon-sharafi, o'z vatanidan tashqarida bo'lgan yo'lini teshib qo'ygan bo'lsa ham, u o'sdi. Shon-sharaf uni olib keldi Asl mavzudagi o'zgarishlar endi bu mashhur deb nomlangan Sigma o'zgarishi.

Endi elka musiqasi milliy miqyosdagi eng katta voqealar davomida ingliz tilida va tovushlar sifatida qabul qilinadi. Uning birinchi tovushlarida Uyali konsert Ingliz qishloqlari darhol taqdim etiladi. Nimrod dan O'zgaruvchanlik ko'pincha rasmiy marosimlarni o'ynaydi va Tantanali va tantanali va 1-raqam, deb tanilgan Umid va shon-sharaf mamlakati, Buyuk Britaniya bo'ylab reklama qilingan.

Elgari oilaviy odam edi va xotirjam, buyruqni yaxshi ko'rar edi. Shunga qaramay, u tarixdagi belgini tark etdi. Qalin ajoyib ehtiyojli bu bastakor yigirma pulli banknotada darhol qayd etilishi mumkin. Shubhasiz, pul belgilari dizaynerlari, bunday o'simliklar soxtalashtirish juda qiyin bo'ladi deb hisoblashadi.

Italiyada, Opera san'atidagi Jiseppe Verdi meri meri meri bo'lgan Giaoma puccini, ushbu san'at turining tan olingan dunyo ustozlaridan biri hisoblanadi.

BUCCHINI oilasi uzoq vaqtdan beri cherkov musiqasiga biriktirilgan, ammo Yakomo avval operani eshitganida Ari Verdi, u bu uning kasbidir, deb tushundi.

Puccini shogirdlari Operani to'ldiradi Manon Lesko, 1893 yilda birinchi katta muvaffaqiyatini chop etdi. Shundan so'ng, bitta muvaffaqiyatli parametr boshqasiga ergashdi: Bomba 1896 yilda, Yil 1900 I. Dame Madam BatflyFlyay 1904 yilda.

Umumiy pukkinining oxirgi o'n ikki operasni tashkil etdi Turandaot. U bu inshoni qo'shmasdan vafot etdi va ish boshqa bastakorni yakunladi. Opera premyerasida Arturo Tussiinini muskulni to'xtatgan joyda orkestrni to'xtatdi. U jamoatchilikka murojaat qilib, dedi:

Pukchini vafot etgani bilan Italiyaning Opera san'atining hemasini tugatdi. Bizning kitobimizda Italiya opera bastalari endi tilga olinmaydi. Ammo kelajak nimada tayyorlayotganini kim biladi?

Hayotda Gustav mallasi Bu kompozitor sifatida qaraganda konduktor sifatida mashhur edi. U qishda o'tkazdi va yozda, u yozishni afzal ko'rdi.

Aytishlaricha, bolalikdan mahler pianinoni buvisining chigalida topdi. To'rt yil o'tgach, o'n yil ichida u allaqachon birinchi fikrini berdi.

Vena konservatoriyasida malev o'qidi, u erda musiqa yozishni boshladi. 1897 yilda u Vena shtati direktori bo'ldi va keyingi o'n yil davomida u ushbu sohada juda katta shon-sharafni pasaytirdi.

Uning o'zi uchta operani yozishni boshladi, ammo shuning uchun ularni tugatmadi. Hozirgi kunda, asosan, simfonik yozuvchi sifatida ma'lum. Bu janrda u haqiqiy "xitlar" dan biriga egalik qiladi - Simfony 8, Tuzatilganda mingdan ortiq musiqachilar va qo'shiqchilar jalb qilingan.

Mallerning o'limidan so'ng, uning musiqasi ellik yoshida modadan chiqdi, ammo XX asrning ikkinchi yarmida u yana bir bor mashhur bo'lib, ayniqsa Buyuk Britaniya va AQShda mashhurlikka erishdi.

Richard Strauss Germaniyada tug'ilgan va Veniya shtammining sulolasiga tegishli bo'lmagan. Ushbu bastakor XX asrning deyarli birinchi yarmida yashaganiga qaramay, u hali ham Germaniya musiqiy romantizm vakili deb hisoblanadi.

Richard Straussning dunyo miqyosida 1939 yildan keyin Germaniyada qolishga qaror qilgan va Ikkinchi Jahon urushidan keyin ham natsistlar bilan hamkorlik qilishda ayblangan.

Strauss ajoyib dirijyor bo'lgan, buning rahmat, u orkestrda qanday yoki boshqa vositani qanday ovoz chiqarishi kerakligini bilar edi. U ko'pincha bu bilimlarni qo'llashdi. Shuningdek, u boshqa bastakorga turli xil maslahatlar berdi:

"Hech qachon tromonlarga qaramang, shuning uchun ularni rag'batlantirasiz."

"Ishlash paytida tortmang; Bu faqat tinglovchilarga issiq bo'lishi kerak. "

Hozirgi kunda Strauss birinchi navbatda yozilishi sababli esda qoladi. Shunday qilib, Zarathustrani gapirdi "Stenli Kubrik" 2001 yildagi kosmik eyalikseyi "filmida ishlatilgan. Ammo u shuningdek, eng yaxshi nemis operalarini yozgan, ular orasida Atirgul otasier, salom va Naxosda Ariadne. O'limidan bir yil oldin u juda chiroyli To'rt so'nggi qo'shiqlar Ovoz va orkestr uchun. Umuman olganda, bu eng yangi Straus qo'shiqlari emas, balki ular ijodiy faoliyatining finaliga aylandi.

Hozirgacha ushbu kitobda aytib o'tilgan bastakorlar orasida Skandinaviya - Edvard Grieg-ning bitta vakili bor edi. Ammo endi biz yana bu qattiq va sovuq qirraga o'tkazamiz - bu safar tug'ilgan Finlyandiyada tug'ilgan Yan Sibelius Ajoyib musiqiy daho.

Sibeliyning musiqasi afsonalarni va o'z vatanining afsonalarini so'rdi. Uning eng katta ishi Finlyandiya, Elgaria Buyuk Britaniya milliy merosida tan olinganidek, Finns milliy ruhining timsoli hisoblanadi. Bundan tashqari, Maxler singari Sibelius haqiqiy simfoniya ustasi edi.

Bo'limning boshqa qo'shiniga kelsak, u kundalik hayotida ichkilikbozlik va chekish, qirq yoshida, qirq yoshida kichik yoshda, kasallar kasalligi saratoni bilan. U tez-tez pul yo'q edi, davlat unga moliyaviy farovonligi haqida qayg'urmasdan, u musiqani yozishda davom etardi. Ammo Sibeliy vafotidan yigirma yil oldin, hech narsa yozishni to'xtatdi. Uning umrining qolgan yolg'izligi yashaydi. U, ayniqsa, u o'z musiqasi bo'yicha fikr-mulohazalar uchun pul olganlar haqida javob berdi:

"Tanqidchilarning so'zlariga e'tibor bermang. Hozirgacha hech kim haykalni tanqid qilmadi. "

Ikkinchisi bizning romantik davrning bachadonlari ro'yxatida, shuningdek, deyarli XX asrning o'rtalariga qadar yashagan, ammo ular 1900-yillarda yozgan. Shunga qaramay, biz romantika hisoblanmoqda va biz hamma guruhning eng romantik bastakori.

Sergey Vasilyevich Rahmaninov Buyurtma saqlanadigan vaqtga ko'ra, odatiy oilada tug'ilgan. Uning musiqasiga bo'lgan qiziqishi bolaligida o'zini qiziqtirgan va ota-onalar uni birinchi bo'lib Peterburgga, keyin Moskvaga yuborishdi.

Rachmaninov ajablanarli darajada iste'dodli pianist edi va bastakor ham ajoyib bastakor edi.

O'z-o'zidan 1-sonli pianino uchun kontserto O'n to'qqiz yil ichida yozgan. U o'zining birinchi opera uchun vaqt topdi, Aleko.

Ammo bu buyuk musiqachi, qoida tariqasida, ayniqsa hayotdan mamnun emas edi. Ko'p fotosuratlarda biz g'azablangan odamni ko'ramiz. Yana bir Rossiya bastakori Igor Stravinskiy, qandaydir payqadi:

"Rahmaninovning o'lmas mohiyati uning panjarasi edi. U olti yarim futni tashkil qildi ... Bu odamdan ilhomlantiruvchi qo'rquv edi. "

Yosh Raxmaninov Tchayovskiy uchun o'ynaganida, u asarida beshta plitani - varaqda beshta atirchani - Moskva konservatoriyasining butun tarixidagi eng yuqori reyting. Ko'p o'tmay, butun shahar yosh iste'dod haqida gapirdi.

Shunga qaramay, taqdir uzoq vaqtdan beri musiqachiga yuk tashish edi.

Tanqidchilar uning haqida juda qattiq javob berishdi Simfoniya 1, Muvaffaqiyatsizlikka uchragan premyera. U kuchli aqliy voqeani bajardi, u o'z kuchiga ishonishni yo'qotdi va hech narsa qilolmadi.

Oxir-oqibat, tajribali psixiatr Nikolay Dalya unga inqirozdan chiqishga ruxsat berdi. 1901 yilga kelib, Rahmaninov pianino uchun kontsertni yakunladi, ular davomida ko'p yillar davomida astoydil harakat qildilar va doktor Galga bag'ishlangan. Bu safar tomoshabinlar bastakorning tarkibini zavq bilan uchrashdilar. Bas 2-son orkestri bilan pianino uchun konserto U dunyoning turli musiqiy jamoalari tomonidan qatl etilgan eng sevimli klassik ish bo'ldi.

Rachmaninov Evropa va AQShda sayohatlarni boshladi. Rossiyaga qaytib, u olib bordi va tuzdi.

1917 yil 1917 yilning inqilobidan keyin Raxmaninov Skandinaviyada kontsert oldi. U uyga qaytgan. Buning o'rniga u Shveytsariyaga ko'chib o'tdi va u erda Ludane ko'li qirg'oqlari uyini sotib olgan. U har doim suv omborlarini juda yaxshi ko'rar edi va u juda boy odam bo'lganida, u qirg'oqqa dam olishga va ochilish landshafiga qoyil qolishga qodir edi.

Rachmaninov ajoyib konduktor edi va har doim ushbu sohani farqlashni istaganlar uchun quyidagi maslahatlarni berdi:

"Yaxshi dirijer yaxshi chavandozlik bo'lishi kerak. Ikkalasi ham xuddi shu fazilatlar bilan talab qilinadi: kontsentratsiya, uzluksiz intensiv e'tibor va ruhning mavjudligi. Sog'liqni saqlash muayyan musiqani bilish uchun ozgina qolmoqda ... "

1935 yilda Raxmaninov AQShda joylashishga qaror qildi. Avvaliga u Nyu-Yorkda yashadi va Los-Anjelesga ko'chib o'tgandan keyin. U erda u Moskvada qoldirgan narsalari bilan butunlay yangi uy qurishni boshladi.

S. ning turchin

Bizning kitobimizni yagona romantika bo'limini yakka tartibda qoldiring, bu uning kamida o'ttiz etti kompozitorning eng katta qismidir. Ularning aksariyati turli mamlakatlarda bir vaqtning o'zida yashab, ishlagan. Shuning uchun biz ushbu bobni uchta bo'limga baham ko'rdik: "Erta

Muallif Glinka Gleb Aleksandrovich

Erta oqim - bu klassik davri va kech romantizm davri o'rtasida ko'prikka aylanadigan bastakorlar. Ularning aksariyati bir vaqtning o'zida "klassikalar" va Motsart va Betxovenning ijodiga katta ta'sir qilishgan. Shu bilan birga, ularning ko'plari hissa qo'shdilar va

Kitobni sevish va ispan tilidan iepton Nina tomonidan

To'plamlarga qaytib kelmagan marotaba oyatlarga qaytib kelmayman. Nima edi - bo'lmasligi kerak. Nafaqat Rossiya - Evropa ham unuta boshlaydi. Hayot deyarli hamma narsani kreditlaydi. Men o'zimga o'zimga aytaman: Amerikadagi qanday qilib men va nima uchun va nega? - emas

Zadakalli kitobidan 1910-1930 rosiv Muallif Bondar Tereshchenko Igor

O'ninchi bob. 1838 yilda 1838 yilda Ispaniya rasmlarining Romantik-Chet ellik bolalar ko'rgazmasi butun Parijni zabt etdi. U haqiqiy vahiyga aylandi. Ispaniya modaga kirdi. Romantika zavqdan titrab ketdi. Tofil Goteer, Progher Merim, Aleksandr Duma (kimning urishdi

Kitobdan Rossiyaning kelib chiqishi [odamlar va til] Muallif Trubachev Oleg Nikolaevich

Muallif kitobidan

"Tirik" iztiyoriy: "Pragmatiklar" l_ stedivtsi-ga romantika, shuningdek, tez-tez, Shah, Shahi, Rreva Shaha, Suria Shahi Ribya emas, balki Shah'ing haqida tez-tez tarqalgan. Men zim emasman. Bu Rabid emas, men o'zim, men o'zim, men xat-litsekinkman,

Huquq Kolleju edi: bunday ajoyib avlod, Evropa uyg'onish davridan ko'rmadi. Dunyodagi gree, yalang'och his-tuyg'ular va ulug'vor ma'naviyat uchun istaklar, romantizmning musiqiy madaniyati juda rang-barang.

Romantizm va uning estetikasining paydo bo'lishi

Evropada sanoat to'ntarish Evropada cho'milgan bo'lsa-da, Evropadagi buyuk frantsuz inqilobiga qarshi bo'lgan umidlar. Ma'naviyat davrida e'lon qilingan ongga sig'inishuv ishlari tugadi. Hissiyotga va insonning tabiiy boshlanishi, poydevorga ko'tarildi.

Shunday qilib, romantikizm paydo bo'ldi. Musiqiy madaniyatda u bir asrdan ko'proq vaqt (1800-1910), qo'shni sohalarda (rasm va adabiyotda) bo'lganida, uning muddati avvalgi biriktirmaga uchradi. Ehtimol musiqasi "ayblash" bo'lgan - bu romantiklar orasida eng murakkab va eng murakkab san'at kabi san'atning yuqori qismida bo'lgan.

Biroq, qadimgi va klassikizm davrida bo'lgan romantika san'at ierarxiyasini o'ziga xos xususiyatlari va uning turlari bo'yicha aniq bo'linish va uning turlari bilan qurishmagan. Romantik tizim umumbashariy, san'at turlari bir-biriga erkin ko'chib o'tishi mumkin edi. San'at sintezi g'oyasi romantizmning musiqiy madaniyatidagi kalitlardan biri edi.

Ushbu munosabatlar va estetikaning toifalari: yaxshi, yuqori yolg'on, fojiali - kulgili bilan. Bunday davolovchi Romantik istehzoni ham, bu dunyoning umumbashariy rasmini aks ettirgan.

Chiroyli bilan bog'liq bo'lgan narsalar romantikaning yangi ma'nosini qo'lga kiritdi. Tabiat ibodat ob'ektiga aylandi, rassom eng yuqori o'lim deb bilgan va his-tuyg'ular ongdan e'tiborsiz qoldirilgan.

Qattiqlashish haqiqat tush, go'zal, ammo erishib bo'lmaydigan edi. Xayol yordamida ishqiy, boshqa voqelikdan farqli o'laroq, yangi, tinchlik bilan qurilgan.

Romantiklik san'atkorlarini tanlagan qaysi mavzular?

San'atda saylanganlarni tanlashda romantika manfaati yorqin namoyon bo'ldi.

• Yolg'izlik mavzusi. Shubhasiz, bu beqiyos daho yoki jamiyatda yagona shaxs - bu mavzular ushbu davrlar bastakorlarining asosiy qismi edi ("Sun" dan "Quyoshsiz" Shoiranning "" "MsSorgskiy").
• "Lirik e'tirof" mavzusi. Ko'p chiplarda, romantik bastakorlar "Shumanan" ning "Carnaval", "Berliin" bilan "Shumanan" avtobiografik poygalari mavjud.
• Sevgi mavzusi. Asosan bu aniq yoki fojiali sevgining mavzusidir, ammo ("Romeo va Juletet" ning "Romeo va Juletet" ning "Romeo va Juliet" ning "hayoti" emas.
• Yo'l yo'li. Shuningdek, u ham deyiladi travel mavzusi. Qarama-qarshilik bilan aytilgan romantika ruhi uning yo'lini qidirdi ("Italiyada" Italiyada "Berlioz" jadvali "varaqlari".
• O'lim mavzusi. Asosan bu ruhiy o'lim edi (Tchayovskiyning oltinchi simfoniyasi, Schubertning "qish usuli".
• Tabiat mavzusi. Romantika va sadoqatli onaning nazarida tabiat va his-tuyg'ular va toshni jazolash va toshni jazolash ("O'rta Osiyodagi" Markaziy Osiyoda "Borodin". Ushbu mavzu bilan, ona erlar sig'ishi bilan (polona va bayladdlar chopiz) bog'langan.
• Badiiy mavzusi. Romantiklar uchun xayoliy dunyo juda boy edi ("sehrli otishma" weber, Sodiq Roman Korqov).

Romantizm davridagi musiqa janrlari

Romantikizmning musiqiy madaniyati palataning vokal lyrics janrlarini rivojlantirishga turtki berdi: ballada ("O'rmon po'sti" Schubert), she'r ("Deva ko'li" Schubert "va qo'shiqlar. ko'pincha birlashgan tsikllar ("Makty" Shumananiya).

Romantik opera Bu nafaqat uchastkaning hayoliyligi bilan ajralib turadi, balki so'z, musiqa va sahna harakatlarining qattiq aloqalari. Opera simfoniyasi yuzaga keladi. "Nibelung" Vagnerni eskirgan leyitmotif tarmog'i bilan eslab qolish kifoya.

Romantika taqsimotining instrumental janrlari orasida pianino miniatyurasi. Bir rasm yoki daqiqali kayfiyatni uzatish uchun ular juda kichik o'yin. Uning miqyosida bo'lishiga qaramay, spektrli buldit. U bo'lishi mumkin "Qo'shiqsiz qo'shiq" (Menvelssum kabi) mazurka, Vals, Nokturne yoki dastur nomlari bilan o'ynang ("Qo'llash".

Qo'shiqlar singari, pyesalar ba'zan tsikllarda birlashadi ("kapalak" ning "kapalaklar"). Bunday holda, tsiklning bir qismi, yorqin kontrast, har doim musiqiy aloqalarning bitta tarkibini tashkil etdi.

Romamantike Sevgi Musiqasi uni adabiyot, rasm yoki boshqa san'at bilan bog'lagan. Shuning uchun, ularning asarlaridagi fitna ko'pincha boshqarildi. Yagona Sonatas (Kir Sonata varaq), bitta parcha kontsertlar (birinchi pianino barg kontserti) va simfonik she'rlar ("Prolonlar" simfoniyasi ("Netopikoz" simfoniyasi ("ajoyib simfoniyasi".

Musiqa Tilning bastakorlari-romachilik

Romamantik bilan hindi, san'atning sintezi musiqiy xotirjamlik vositalariga ta'sir ko'rsatdi. Musiqa ko'proq individual bo'lib, so'zning she'riyatiga sezgir va qo'shimchalar betaraf va tipikka qarshi chiqdi.

Hammasi misli ko'rilmagan bo'yoqlarda, qahramon-romantik tajribalar haqida gapirib berish uchun boyitilgan. Shunday qilib, toavyning ishqiy aloqalari o'zgartirilgan uyg'unlikdan oshib ketdi. Romamantik yorliqning ta'sirini yaxshi ko'rardi, chunki mayor bir xil nomi va yon tomonga qadamlar va tonnalarning chiroyli taqqoslari bilan almashtirildi. Yangi effektlar, ayniqsa xalq ruhi yoki hayoliy suratlar musiqada talab qilinganda topildi.

Umuman olganda, romadatictikadagi musiqa rivojlanishni davom ettirishga intilib, har qanday avtomatik takrorlashni rad etishdi, aksariyat harakatning muntazamligidan qochib, har bir sababga ko'ra hayajonlangan. Va tuzilish shunchalik muhimki, uning roli musiqa roliga taqqoslanadi.

Mazurkada qanday ajoyib Mazurka nima borligini tinglang!

Ozodlikdan mahrum qilish o'rniga

XIX va XXVEKOVNING MUHIM MA'LUMOTI - bu inqirozning birinchi belgilarini boshdan kechirgan. "Bepul" musiqiy shakli buzila boshladi, uyg'unlik musiqa davomida sinab ko'rdi, qalbli romantika hissiyotlari og'riqli qo'rquv va past ehtiroslarga yo'l ochdi.

Bu vayronagarchilik tendentsiyalari oxirigacha romantikizmni boshdan kechirdi va modernizmga yo'l ochdi. Ammo yo'nalishda tugaydi, romantizm XX asrning musiqasida va hozirgi tarkibiy qismlarda hozirgi musiqada yashashni davom ettirdi. Blok romantikizm "inson hayotining barcha davrlariga" "" paydo bo'ladi, deb aytdi.

Bajaruvchilar: romantik davr (1820-1910).

Frants Schubert. Avstraliyalik Bastakor, romantik romantika qo'shig'ini yaratuvchisi (taxminan 600 Shiller she'rlar, geyetka, qorin va boshqalar). 9 romantik. Symf. ("Tugallanmagan"). Ovozli tsikllar, kvartet, valzlar, xayolotlar.

Horce Berlioz. Fr. Musiqa sohasidagi bastakor, dirijyor, novator. shakllar. "Fan Tasta simfoniyasi", "motam-zafarli simfoniya". Opera troyans, rekonmi, "dirijyor" va "Memirlar".

Feliks Idelson. U. Bastakor, konduktor, pianino va organik. 1-chi asoschisi. Konservatoriya (Leypzig, 1843). Semfony "Shotlandiya", "Italiya", simfoniya. "Fingalov g'ori", "Yoz oqshomida uxlash", ororiya, d / skripsin, d / FP.

Frederik Shopen. Polsha bastakori, pianist, Parijda yashagan. D / FP - Mazurki, Poltasa, Valtza, Sherzo, Preludes, Baldadlar, Sonata, dona.

Robert Shuman. U. Bastakor, Lirik-dramatik FP tsikllari yaratuvchisi. Miniatyura ("kapalaklar", "karnaval"), vokal tsikllari "Sevgi va ayolning hayoti", "shoir sevgisi" vokal tsikllari. "Simf. Etudes "d / FP., 4 simfonlar," jannat va peri "oralig'i.

Ferrenz barglari. Wenga. Bastakor, pianist, dirijer. Faust simfoniyasi, 13 simfon. Shoirlar, Rapsodiya, Sonatas, Valza, Sayohatchilar, Sayyer albom tsikllari, "Yillar davom etdi".

Yoxannes Brahms. U. Bastakor, pianist, dirijer. U Vena shahrida yashagan. 4 simfonlar, oyoqlari, sonatas, serenada. "Germaniy rekormi".

Piter Tchayovskiy. Eng katta rus. Simfoniya, dramaturg lyrics. "EVG.", "Mazepa", "Cherevichki", "Iolata", "CREK", "Yoriq", "Yoriq", "Yorqinlik", "Yorqinlik", "Yoriq", "Yoriq", "Yoriq", "Yoriq", "Yoriq", "Yoriq", "Yoriq", "Yoriq", "Yoriq", "yoriq". "Swan Leyk", "Tumancracker", "uxlayotgan go'zallik" byulletenlari.

Gusto nalener. Avstraliyalik Bastakor va derinkor, simfoniya. Simfony Cantatta "Yerning qo'shig'i".

Jakkino Rossi. Italiya. Bastakor, qayta tiklangan opera-buff ("Sevily Berber"). Opera "Vilgelm Tel", "Otello", "Zolushka", "Semiramide", "SOROKA-o'g'ri", "Tancred", "Jazoirda Italiya".