Impressionist bastakorlar. Musiqiy impressionizm Nomlangan bastakorlardan qaysi biri impressionizmga tegishli

16.06.2019

Shuningdek o'qing

Bazarov va uning san'atga bo'lgan munosabati (I roman asosida

"Zamonamiz qahramoni" romanidagi Grigoriy Pechorinning xarakteri: ijobiy va salbiy xususiyatlar, ijobiy va salbiy tomonlari

Realizm adabiy yo'nalish sifatida: adabiyotdagi realizm tendentsiyasining umumiy tavsifi

Boris godunov fojiasidagi yilnomachi pimen rohib haqida insho

Oldinga orqaga

Diqqat! Slaydni oldindan ko'rish faqat ma'lumot berish uchun mo'ljallangan va taqdimotning barcha variantlarini ko'rsatmasligi mumkin. Agar siz bu asarga qiziqsangiz, to'liq versiyasini yuklab oling.

Dars turi: dars-mavzuga botish.

Dars maqsadlari:

musiqiy va tasviriy san'at o'rtasidagi bog'liqlikni aniqlash;
talabalarni empresyonistlar ishini yanada chuqur mustaqil egallashga undash.

Dars maqsadi:

talabalar bilimini yangilash;
san'atning o'zaro ta'siri haqidagi tushunchani chuqurlashtirish;
hissiy sohani rivojlantirish, musiqa tinglash, unga munosabatingizni bildirish qobiliyati;
impressionistlar asarlarining hissiy tuzilishiga kirib borish.

Dars jihozlari:

Impressionist asarlarning audio yozuvlari;
"Impressionizm" mavzusida multimediali taqdimot;
"Tumandagi kirpi" (rejissyor Y. Norshteyn), "Bolero" (rejissyor I. Maksimov) animatsion filmlari;
eslatmalar: M. Ravel "Bolero", C. Debusi "Zig'ir sochli qiz", "To'xtatilgan serenada", "Qo'g'irchoq tortida yurish".

Darslar davomida

Vaqtni tashkil qilish.[1,2,3 -slaydlar]

U .: Bugun biz san'atning qiziqarli yo'nalishi bilan tanishamiz, uning nomi impressionizm. Biz bu hodisaning mohiyatiga kirib, uning musiqaga ta'siri darajasini ochib berishga harakat qilamiz. Dars boshida men sizning e'tiboringizga Yuriy Norshteyn rejissyori bo'lgan "Tumandagi tipratikan" animatsion filmining bir qismini taqdim etaman. [4 -slayd]

"Tumandagi kirpi" - multfilm

Mavzuga botish.

Devid: Kim bilmaydi "Tumandagi kirpi" - Yuriy Norshteynning ajoyib animatsion filmi. Siz hech o'ylab ko'rganmisiz, aslida bu filmning g'oyasi nima? Birinchidan, bu g'oya tuman ichida, shuning uchun Kirpi ayiqqa odatiy tashrifi haqiqiy sarguzashtga aylanadi. U sarguzashtga aylanadi, chunki tuman ular orasidagi kichik bo'shliqni murakkablik, sir va sir bilan ta'minlaydi. It, ot, keksa daraxt, boyo'g'li - bu erda hamma narsa, xuddi birinchi marta, kirpi haqidagi yangi tasavvurga o'xshaydi. Shunday qilib, tuman Kirpi yangi dunyoni ochishga imkon beradi. Filmning oxiri, kirpi va ayiq tungi osmonda yulduzlarni sanashni boshlaganda, bunday yengillik paydo bo'ladi. Bu vaziyatning barcha she'riyati va mustaqilligi uchun bu erda asosiy narsa tuman yaratgan keskinlikdan qutulishdir. Tuman tufayli Kirpi odatlangan narsalardan yangi taassurotlar oladi. "Impressionizm" so'zi frantsuz tilidan tarjima qilingan - "taassurot".

Materialni takrorlash.

[5,6,7,8 -slaydlar] Klod Mone “Taassurot. Quyosh chiqishi ", Kamil Pissarro" Parijdagi opera o'tish joyi ", Avgust Reynoir" Katta gulli vaza ", Edgar Degas" Yashil raqqosalar ".

O'qituvchilarning savollariga talabalarning javoblari:

Siz bu rasmlarning ba'zilarini bilasizmi? (talabalar qo'ng'iroq qilishadi).
Vizual sezgilaringizga asoslangan impressionist rasm haqida nima deya olasiz? (loyqa siluetlar, toza ranglar, yarim tonlardan foydalanish).
"Tumandagi kirpi" animatsion filmi bilan impressionist rassomlarning ishlarida umumiylik bormi?
Bu harakat qachon va qaysi mamlakatda paydo bo'lgan - impressionizm? (Frantsiya, 19 -asrning oxirgi uchdan bir qismi).
Impressionizm dastlab san'atning qaysi turida namoyon bo'ldi? (Rasmda).
Sizga ma'lum bo'lgan impressionist rassomlarni nomlang. (C. Monet, E. Manet, E. Degas, C. Pissarro, P. Sezanna, O. Renoir).
"Impressionizm" atamasi nimani anglatadi? Bu qanday paydo bo'ldi? ("Taassurot", C. Monet rasmining "Taassurot. Quyosh chiqishi" nomidan).
Rassomlar aytgan janrlarni sanab bering. (Manzara, lirik portret, janr).
Bo'yash texnikasining xususiyatlarini nomlang (ijodkorlikning ajralmas sharti sifatida ochiq havoda ishlash, asosiy ifoda vositasi sifatida yorug'lik, palitrada rang -barang ohanglarni aralashtirish va tuvalga faqat sof ohangda bo'yash texnikasini rad etish, kichik zarbalarda yozish texnikasi).
San'atning qaysi turlarida rasmdan tashqari, impressionizm o'zini namoyon qildi (haykaltaroshlik, adabiyot, musiqa).
Rassomlik va musiqaning ifodali vositalari qanday [9 -slayd].

[Slaydlar 10.11]

Klod Mone "Tushdagi Ruen sobori", Klod Mone "Kechqurun Ruen sobori".

Mashq qilish. O'zingizni bastakor sifatida tasavvur qiling. Menga ayting -chi, bu rasmlar asosida asarlar yaratish uchun qanday ekspressiv musiqa vositalarini ishlatasiz.

U.: Rassomlik impressionizm musiqaga katta ta'sir ko'rsatdi. Topshiriq: og'zaki tavsifdan biz qaysi empresyonist bastakorlar haqida gapirayotganini bilib oling.

A) frantsuz bastakori. Parij konservatoriyasini tugatgan (1884), Rim mukofotini olgan. Rus filantropining uy pianinochisi sifatida N.F. von Mek unga Evropada sayohatlarida hamrohlik qildi, 1881 va 1882 yillarda. Rossiyaga tashrif buyurdi. U dirijyor va pianinochi bo'lib, asosan o'z asarlarini, shuningdek musiqa tanqidchisini ijro etgan. Pianino uchun 24 preludiya muallifi, "Bolalar burchagi" to'plami, "Nocturnes" orkestri, "Faunning peshindan keyin" preludlari. _________________ (Klod Debussi). [12 -slayd].

B) frantsuz bastakori. Parij konservatoriyasini tugatgan (1905). U Rim mukofoti uchun tanlovda uch marta qatnashgan, keyin o'z xohishi bilan undan voz kechgan. Pianinochi, dirijyor vazifasini bajargan. 1929 yilda unga Oksford universitetining faxriy doktori unvoni berilgan. Empresyonizmning yorqin vakili, lekin u klassik uslubga nisbatan ongli tortishish bilan ajralib turadi. Boshqa bastakorlarning asarlarining tarjimoni sifatida xizmat qiladi. "Bolero", "Ona g'oz", "Ispan rapsodiyasi" baleti muallifi. ___________________ (Moris Ravel). [13 -slayd].

U.: Musiqiy impressionizm an'anaviy va yangi o'rtasidagi tinimsiz kurash sharoitida shakllandi. U XX asr boshlarida Frantsiya musiqa san'atining eskirgan, ammo qat'iy "akademik" an'analariga qarshi vazn sifatida tashkil etilgan. Yosh Debussi va Ravel buni o'zlari to'liq boshdan kechirishdi. Ularning birinchi ijodiy tajribalari Parij konservatoriyasi va Tasviriy san'at akademiyasi rahbariyatining dushmanligi, shuningdek, impressionist rassomlarning rasmlari bilan uchrashdi. Debussining Zuleyma uchun simfonik ode, "Bahor" simfonik to'plami va "Tanlangan ayol" kantatasi kabi asarlariga salbiy sharhlar berilgan. Bastakor qasddan "g'alati, tushunarsiz, imkonsiz narsa qilish" istagida ayblangan. Ravelning "Suv o'yini" spektakli ham konservativ professorlarning noroziligini uyg'otdi va 1903 yilda Rim mukofotini olmadi. Debussi va Ravel yolg'iz san'atda kurashishlari kerak edi, chunki ularning fikrdoshlari va sheriklari deyarli yo'q edi. Ularning butun hayoti va ijodiy yo'li musiqiy janrlar va musiqiy til vositalari sohasidagi izlanishlar va dadil tajribalarga boy bo'lgan.

Notalar bilan ishlash, musiqa tinglash.

O'qituvchi: Keling, Debussi va Ravel musiqalariga murojaat qilaylik. Bastakorlar asarlarining mazmunini ularga unvon berish bilan izohlaydilar. Biz musiqa eshitamiz, asarlar nomini olamiz, ularning notalarini eshitamiz, impressionistlarning rasmlarini ko'ramiz. Shundan so'ng, siz savolga javob berasiz: bu asarlarning qaysi biriga ichki kayfiyat nuqtai nazaridan musiqa ko'proq mos keladi?

[14 -slayd].

Klod Debussining "Zig'ir sochli qiz" qo'shig'i ijro etildi <Приложение 2>.

Talabalarning harakatlari:

A) ishni chaqirish;

B) vizual diapazondan eshitish taassurotlariga mos keladigan rasmni tanlaydilar, o'z tanlovini tushuntiradilar;

O'quvchilar o'qituvchining savollariga javob berishadi.

Savollar:

Pianino tsikliga qancha preludalar kiritilgan?
Debussidan oldin qaysi bastakorlar preludiya janriga murojaat qilgan?
Bastakorni bu janrga nima jalb qilgan?
Nega bastakor asar oxirida faqat sarlavhani ko'rsatadi? (Ijrochi va tinglovchiga o'z g'oyasini "yuklashni" xohlamay, u spektakl oxirida, qavslar bilan o'ralgan va ellips bilan o'ralgan holda sarlavha qo'yadi).
Oldindan tasvirlar diapazoni qanday?
Old qo'shiqlarning aksariyati qaysi musiqiy shakllarda yozilgan?

[15 -slayd]. Savollar:

Nega bastakor o'ziga yaqin odamlarning portretlarini yaratishga qiziqmagan?
"Sochlari zig'ir sochli qiz" old qismining taassuroti qanday?
Qaysi asbob ohangga o'xshaydi?
Ohangga nima pentatonik xarakter beradi?
Predudiya garmonik tilining o'ziga xos xususiyatlari nimada?
Muqaddima qanday shaklda yozilgan? Oxirgi qismning xususiyatlari nimada?

[16 -slayd]. Klod Debussining "Serenada uzildi" deb nomlangan qo'shig'i ijro etiladi <Приложение 3>

Talabalarning harakatlari:

A) biz ishni deymiz;

B) vizual diapazondan biz eshitish taassurotlariga mos keladigan rasmni tanlaymiz, tanlovimizni tushuntiramiz.

[17 -slayd]. Savollar:

Ushbu muqaddimaning dasturiy maqsadi nima?
Bastakor instrumental hamrohlikka qanday rol beradi?
Oldingi kuyning ohanglari haqida gapirib bering.
Bastakor fikrni etkazish uchun qanday ifodali vositalardan foydalanadi?
Oldindan "impressionizm" nima?

[18 -slayd]. "Bolalar burchagi" pianino albomidan Klod Debussining "Qo'g'irchoq kek-yurishi" spektakli o'ynaladi (5-sinf o'quvchisi Arina Stolyarova ijro etgan) <Приложение 4>

Savollar:

Ishga nom bering.
Klod Debussining bolalar burchagi nima?
Tsikl tarkibiga kiruvchi qismlarni nomlang.
"Qo'g'irchoqli kek yurishi" spektakli haqida gapirib bering. Bu spektaklning o'ziga xos xususiyatlari nimada? [19 -slayd].

[20 -slayd]. Moris Ravelning "Bolero" asaridan bir parcha ijro etiladi <Приложение 5>

Savollar:

Yaqinda ijro etilgan asarni nomlang.
Bolero nima?
Bolero qachon yaratilgan?
Bu asarning uzoq simfonik hayotini nima izohlaydi?
Asar mavzusining xususiyatlari nimada? [21 -slayd].
Bolero rang -barang orkestri haqida bizga xabar bering. [22 -slayd].
Simli asboblar guruhining roli qanday?
Bastakor klimaksga yaqinlashganda qanday ifodali vositalarni qo'llaydi?

Hissiy holatlar jadvalidan foydalanib, bu ishni tavsiflang. [23 -slayd].

Tekshirish ishlari: test<Приложение 6>.

Darsni xulosa qilish. O'qituvchining savollariga javoblar.

Musiqiy adabiyot darslarida biz ijodi bilan uchrashgan impressionist bastakorlarni nomlang.

Klod Debussi, Moris Ravel.

Impressionistik musiqaning qanday xususiyatlarini bilasiz?

Tasvirlar tushunarsiz, noaniq, noaniq, tushunarsiz. Bastakorlar o'z taassurotlarini kunduzi va kechasi yorug'lik ostida, yozda va qishda, tuman yoki yomg'irda etkazishga intilishadi. Demak, impressionist bastakorlarning katta shakllarga emas, balki miniatyuralarga bo'lgan qiziqishi. Ularda turli hodisalar, kayfiyat o'zgarishi haqidagi tez taassurotlarni etkazish osonroq.

Musiqaning asosiy ifodali elementi sifatida ohangning qiymati zaiflashadi, u garmonik fonda eriydi. Yorqin, keng ohanglar yo'q, faqat qisqa melodik iboralar miltillaydi.

Uyg'unlikning roli ortib bormoqda, uning rang -barang ma'nosi birinchi o'ringa chiqadi. Murakkab, beqaror uyg'unliklar xarakterlidir: triadalarning ko'payishi, ettinchi akkordlarning kamayishi, akkord bo'lmagan.

Frets ovozning yorqinligini yaratishda muhim rol o'ynaydi. Debussi va Ravel ko'pincha qadimgi xalq uslublariga murojaat qilishadi: Dorian, Frig, Mixolidian, Pentatonik.

Impressionistlarning asarlarida asosiy ekspressiv rolni orkestr bajaradi. Ip guruhi o'z ahamiyatini yo'qotmoqda, yog'och cholg'u asboblari birinchi o'ringa chiqadi. Ravel asboblarning g'ayrioddiy kombinatsiyalaridan foydalanadi.

Bastakorlar zamonaviy ritmlarga murojaat qilishadi.

Impressionist bastakorlarning musiqasi dasturiy, ya'ni mualliflar uning mazmunini o'z asarlariga nom berish bilan izohlaydilar.

Sizningcha, impressionist rassomlar va impressionist bastakorlar o'rtasida umumiylik bormi?

Musiqa tovushlar bilan bo'yash mumkin, biz bu rasmlarni ko'ramiz. Musiqa tabiat tasvirlarini va kundalik shahar manzaralarining yorqin eskizlarini yaratadi. Musiqada, impressionistlarning rasmlarida bo'lgani kabi, yorug'lik hissi ham mavjud. Rassom va bastakorlarning asarlari juda ko'p umumiyliklarga ega. Birinchidan, bu tegishli mavzu. Peyzaj asosiy mavzuga aylanadi. Lirik portret ham odatiy mavzuga aylandi. Ularni kundalik hayot janri ham o'ziga jalb qiladi. Impressionist musiqachilarning uslublarining xilma -xilligi impressionist rassomlarning ranglar palitrasini boyitishga o'xshaydi.

U.: Endi siz va men dars boshida berilgan savolga javob topa olamiz: impressionizm nima? Impressionizm - bu odamlar oldida rassomlar va bastakorlar tomonidan ochilgan yangi dunyo. Debussi va Ravel san'ati, impressionist rassomlarning tuvallari singari, tabiiy insoniy tajribalar olamini ulug'laydi, hayotning quvonchli tuyg'usini etkazadi, tomoshabinlarga tabiatning ajoyib poetik dunyosini ochadi, nozik, o'ziga xos tovushli ranglar bilan bo'yalgan. Rassomlar o'z asarlarida atrofdagi dunyoni emas, balki bu dunyo haqidagi shaxsiy taassurotlarini aks ettirishga intilishgan. Keyingi, XX asr san'atining ko'plab tendentsiyalari yangi impressionizm usullari tufayli paydo bo'ldi.

Uy vazifasi(talabaning tanlovi):

1) "Impressionistlarning musiqasini tinglaganimda nimani his qilaman" mavzusida kichik insho yozing;

2) rasm uchun ekspressiv musiqa vositalarini tanlash: Auguste Renoir. "Muxlis ayol" (24 -slayd).

Dars oxirida men sizning e'tiboringizga Ivan Maksimov rejissyori bo'lgan "Bolero" animatsion filmining bir qismini taqdim etaman. Biz "Bolero" ning g'ayrioddiy echimini balet spektakli sifatida eslaymiz: tavernadagi raqs va zavod devori fonida raqs (Ravelning fikriga ko'ra). Yigirmanchi asr rassomlari impressionistlarning musiqasiga o'z nuqtai nazariga ega. Maksimov o'z fe'l -atvori haqida aytganidek: "U o'z yo'lini yorituvchi va hech narsaga muhtoj emas."

"Bolero" - multfilm (parcha) <Приложение 8>

Bugun biz rasm va musiqadagi impressionizm haqida gaplashdik. Umid qilamanki, bizning darsimiz sizni befarq qoldirmadi va siz o'zingizni muzeyda ko'rsangiz, siz impressionistlar zalida qolasiz, ularning san'atida o'zingiz uchun, ehtimol, sizning his -tuyg'ularingizga o'xshash yangi va qiziqarli narsalarni kashf etasiz. Tasavvur qiling, san'atkorlar biz uchun qanday ajoyib daqiqani qoldirishdi. Umid qilamanki, siz Debussi va Ravel musiqalari haqida ko'proq bilib olasiz. Dars tugadi, rahmat!

Adabiyot

Bryantseva V.N. Xorijiy mamlakatlar musiqiy adabiyoti: Bolalar musiqa maktablari uchun darslik: Fanni o'qitishning ikkinchi yili. - M.: - Musiqa. - 2001.- 183 b., Eslatmalar., Ill.
Xorijiy bastakorlar. Tarjimai hollar, viktorinalar, krossvordlar / O. K. Razumovskaya. - M.: Ayris-press, 2008.- 176 b. - (metodologiya).
Musiqa va rasmdagi impressionizm/Shemyakina Svetlana Yurievna/http://festival.1september.ru/articles/101447/
Musiqiy adabiyot: G'arbiy Evropa musiqasining rivojlanishi: ikkinchi kurs: darslik. qo'llanma. / M. Shornikova. - Ed. 12 -chi. - Rostov n / a: Feniks, 2010. _ 281, (1) b.: Kasal. + CD-disk. - (Bolalar musiqa maktablari uchun qo'llanmalar).
Osovitskaya Z., Kazarinova A. Musiqa olamida. Darslik. Bolalar musiqa maktablari o'qituvchilari uchun musiqiy adabiyot bo'yicha qo'llanma. - M .; SPb.: Muzyka, 1997.- 200 p.: Kasal.
Musiqiy bilim asoslari bo'yicha ochiq dars. Mavzu: "Musiqadagi impressionizm"/Smorodina Natalya Alekseevna/http://festival.1september.ru/articles/524906/
Zamonaviy musiqa darsi: ijodiy texnika va vazifalar. / E. A. Smolina. - Yaroslavl: Rivojlanish akademiyasi, 2007.- 128 b. (O'qituvchiga yordam berish uchun).
"Impressionistlar bilan matbuot anjumani" darsi/Molodyx Antonina Vitalievna/http://festival.1september.ru/articles/531756/

Kelib chiqishi

Musiqiy impressionizm oldingi sifatida frantsuz rassomchiligidagi impressionizmdir. Ular nafaqat umumiy ildizlarga, balki sabab-oqibat munosabatlariga ham ega. Musiqadagi asosiy impressionist Klod Debussi va ayniqsa, bu yo'ldagi do'sti va o'tmishdoshi Erik Sati va Debussini egallagan Moris Ravel Klod Mone asarlaridan nafaqat o'xshashliklarni, balki ifodali vositalarni ham topdilar va topdilar. , Pol Sezanna, Puvis de Chavannes va Anri de Tuluza-Lotrek.

O'z -o'zidan, musiqaga nisbatan "impressionizm" atamasi aniq shartli va spekulyativdir (xususan, Klod Debussining o'zi bunga bir necha bor e'tiroz bildirgan, ammo buning evaziga aniq bir narsa taklif qilmagan). Ko'rinib turibdiki, ko'rish bilan bog'liq rasm va musiqa san'ati vositalari, asosan, eshitishga asoslangan, faqat ongda mavjud bo'lgan maxsus, nozik assotsiativ parallellar yordamida bir -biri bilan bog'lanishi mumkin. Oddiy qilib aytganda, "kuzgi yomg'irda" Parijning noaniq qiyofasi va "tushayotgan tomchilarning shovqini bosgan" xuddi shu tovushlar o'z -o'zidan badiiy obraz xususiyatiga ega, lekin haqiqiy mexanizm emas. Rassomlik vositalari va musiqa o'rtasidagi to'g'ridan -to'g'ri o'xshashlik faqat orqali mumkin bastakorning shaxsiyati, shaxsan rassomlar yoki ularning rasmlari ta'sirida. Agar rassom yoki bastakor bunday aloqalarni rad etsa yoki tan olmasa, ular haqida gapirish hech bo'lmaganda qiyin bo'ladi. Biroq, bizda muhim artefakt sifatida e'tiroflarimiz bor va (eng muhimi) musiqiy impressionizmning asosiy qahramonlarining asarlari. Bu fikrni boshqalarga qaraganda aniqroq ifoda etgan Erik Seti, o'z ijodida rassomlardan qancha qarzdorligiga doimo e'tibor qaratgan. U Debussini o'ziga xos fikri, mustaqilligi, qo'pol fe'l -atvori va hech qanday hokimiyatni ayamagan kostik zakovati bilan o'ziga tortdi. Bundan tashqari, Satie o'zining professional pivo va qalam bilan yozilgan o'zining pianino va vokal kompozitsiyalari bilan Debussining qiziqishini uyg'otdi. Quyida Satie 1891 yilda yangi topilgan do'sti Debussiga aytgan so'zlari va uni yangi uslubni shakllantirishga o'tishga undagan:

Men Debussi bilan uchrashganimda, u Mussorgskiyga to'la edi va uni topish oson bo'lmagan yo'llarni izlardi. Bu jihatdan men anchadan beri undan ustunman. Menga na Rim mukofoti, na boshqa hech kim yuklamadi, chunki men hech qachon mukofot olmagan Odamga o'xshardim. shubhasiz bumer! ... O'sha paytda men "Yulduzlar O'g'li" ni Peladanning librettosiga yozgan edim va Debussiga frantsuzning bizning tabiiy intilishlarimizga mos kelmaydigan Vagner printsiplari ta'siridan ozod bo'lishini tushuntirardim. Men shuni aytdimki, garchi men vagnerga qarshi bo'lmasam ham, men o'z musiqamizga ega bo'lishim kerak, deb o'ylayman va iloji bo'lsa "karamsiz". Lekin nima uchun bu maqsadlar uchun biz Klod Mone, Sezan, Tuluza-Lotr va boshqalarda ko'rgan tasviriy vositalardan foydalanmasligimiz kerak? Nega bu mablag'larni musiqaga o'tkazmaysiz? Bu osonroq bo'lishi mumkin emas edi. Bu haqiqatan ham ekspressivlik emasmi?

- (Erik Satie, Klod Debussi, Parij, 1923).

Ammo, agar Sati o'zining shaffof va baxtsiz impressionizmini Puvis de Chavannesning ramziy rasmidan olgan bo'lsa, Debussi (o'sha Satie orqali) ko'proq radikal impressionistlar Klod Mone va Kamil Pissaroning ijodiy ta'sirini boshdan kechirdi.

Debussi yoki Ravelning ajoyib asarlari nomlarini sanab o'tish kifoya, ularning ijodiga taassurotchi rassomlarning vizual tasvirlari va landshaftlari haqida to'liq tasavvurga ega bo'lish uchun. Shunday qilib, Debussi birinchi o'n yil davomida "Bulutlar", "Bosmalar" (eng obrazli, akvarelli ovozli eskiz - "Yomg'irli bog'lar"), "Tasvirlar" (birinchisi, shoh asarlaridan biri) yozgan. pianino impressionizmi, "Suvdagi mulohazalar", Klod Monening mashhur rasmlari bilan bevosita aloqalarni uyg'otadi "Taassurot: quyosh chiqishi") ... Mallarmening mashhur ifodasiga ko'ra, impressionist bastakorlar o'rgangan "Nurni eshit", suvning harakatini, barglarning chayqalishini, shamolning esishini va kechki havoda quyosh nurlarining sinishini tovushlarda uzatadi. "Dengizdan tonggacha" simfonik to'plami Debussining peyzaj chizmalarini etarli darajada umumlashtiradi.

"Impressionizm" atamasi tez -tez e'lon qilinayotganiga qaramay, Klod Debusi bir necha bor haqiqiy impressionist rassom sifatida gapirgan. Shunday qilib, o'zining eng mashhur orkestri "Nocturnes" haqida gapirar ekan, Debussi bulutli kunlarning birida, Senaga qaraganida, ularning birinchisi ("Bulutlar") haqidagi fikr xayoliga kelganini tan oldi. Konkord ko'prigidan ... Ikkinchi qismdagi yurish haqida ("Bayramlar"), bu fikr Debussida tug'ildi: "... uzoqdan o'tayotgan respublika gvardiyasi askarlarining otliq otryadi, dubulg'alari porlab turganini o'ylab. botayotgan quyosh nurlari ostida ... oltin chang bulutlarida ”. Xuddi shunday, Moris Ravelning asarlari rassomchilikdan tortib to impressionizm oqimida mavjud bo'lgan musiqaga to'g'ridan -to'g'ri bog'liqligini ko'rsatuvchi moddiy dalil bo'lib xizmat qilishi mumkin. Mashhur ovozli -vizual "Suv o'yini", "Ko'zgu" spektakllari tsikli, "Kechki shovqinlar" pianino to'plami - bu ro'yxat to'liq emas va uni davom ettirish mumkin. Sati, har doimgidek, bir -biridan ajralib turadi, bu borada nomlanishi mumkin bo'lgan asarlardan biri, ehtimol, "Osmon darvozalariga qahramonlik ko'rsatuvi".

Impressionizm musiqasida atrofdagi olam nozik psixologik aks ettirish oynalari, atrofdagi kichik o'zgarishlar haqida o'ylash natijasida tug'ilgan nozik hislar orqali ochiladi. Bu xususiyatlar impressionizmni boshqa parallel badiiy harakatga - adabiy simvolizmga o'xshatadi. Erik Seti birinchi bo'lib Jozef Peladan asarlariga murojaat qildi. Biroz vaqt o'tgach, Verlaine, Mallarme, Lui va ayniqsa Maeterlinkning asarlari Debussi, Ravel va ularning ba'zi izdoshlari musiqasida bevosita amalga oshdi.

Ramon Kasas (1891) "Pul tegirmoni" (Satining figurasi bilan impressionist rasm)

Musiqiy tilning aniq yangiliklari uchun, empresyonizm ko'pincha oldingi davr san'atiga xos bo'lgan ba'zi ekspressiv texnikalarni, xususan, 18 -asr, rokoko davridagi frantsuz klapsixordistlarining musiqasini yaratadi. Kuperin va Ramoning "Kichik shamol tegirmonlari" yoki "Tovuq" kabi mashhur rasmli pyesalarini esga olish o'rinli bo'lardi.

1880 -yillarda, Erik Satie va uning ijodi bilan uchrashishdan oldin, Debussi Richard Vagnerning ishiga qoyil qoldi va uning musiqiy estetikasi bilan to'la uyg'ondi. Satie bilan uchrashgandan so'ng va o'zining birinchi impressionistik opuslari yaratilgandan so'ng, Debussi hayratlanarli darajada aniqlik bilan jangari anti-vagnerizm pozitsiyasiga o'tdi. Bu o'tish shunchalik to'satdan va keskin o'tdiki, Debussining yaqin do'stlaridan biri (va biograf), taniqli musiqashunos Emil Vuyermo o'z hayratini to'g'ridan -to'g'ri aytdi:

«Debussining agnerizmga qarshi kurashi ulug'vorlik va olijanoblikdan mahrum. Butun yoshligi Tristan xopidan mast bo'lgan va o'z tilini rivojlantirishda, cheksiz ohangni kashf etishda, shubhasiz, bu innovatsion balliga juda qarzdor bo'lgan yosh musiqachining qanday qilib xo'rlik bilan masxara qilishini tushunish mumkin emas. unga juda ko'p narsani bergan daho! "

- (Emil Vuillermoz, "Klod Debussi", Genev, 1957.)

Shu bilan birga, Erik Sati bilan shaxsiy dushmanlik va adovat munosabatlari bilan bog'liq bo'lgan Vuyermo, bu haqda aniq aytmadi va uni to'liq rasmni yaratishda etishmayotgan bo'g'in sifatida qo'yib yubordi. Darhaqiqat, 19 -asrning oxirida frantsuz san'ati, Vagnerian musiqiy dramalari tomonidan ezilgan, o'zini impressionizm orqali tasdiqladi... Uzoq vaqt davomida aynan mana shu holat (va Germaniya bilan uchta urush o'rtasidagi davrda kuchaygan millatchilik) Richard Vagner uslubi va estetikasining impressionizmga bevosita ta'siri haqida gapirishni qiyinlashtirdi. Ehtimol, bu savolni birinchi bo'lib ochiqchasiga qo'ygan, frantsuz bastakori Sezar Frankning davrasi - Vinsent d'Indy, zamondoshi va Debussining do'sti. "Richard Vagner va uning Fransiya musiqiy san'atiga ta'siri" nomli mashhur asarida, Debussining vafotidan o'n yil o'tgach, u o'z fikrini qat'iy tarzda ifodalagan:

"Debussi san'ati shubhasiz Tristan muallifining san'atidan; u bir xil tamoyillarga asoslanadi, bir xil elementlar va butunni barpo etish usullariga asoslangan. Faqatgina farq shundaki, Debussi Vagnerning dramatik tamoyillarini sharhlaydi ..., aytganda, a la francaise».

- (Vinsent d'Indy. Richard Vagner va uning o'g'li musiqiy tilga ta'sir qiladi.)

Musiqadagi impressionizm vakillari

Debussy va Satie (Stravinskiy surati, 1910)

Musiqiy impressionizmning paydo bo'lishi va mavjud bo'lishining asosiy muhiti har doim Frantsiya bo'lib kelgan, u erda 1910 yildan keyin deyarli impressionistlarning yagona boshi va rahbari bo'lib qolgan Moris Ravel Klod Debussining o'zgarmas raqibi sifatida harakat qilgan. Uslub kashfiyotchisi sifatida ishlagan Erik Sati xarakteri tufayli faol kontsert amaliyotiga o'tolmadi va 1902 yildan boshlab o'zini nafaqat impressionizmga qarshi ekanini ochiq e'lon qildi, balki yangi uslublarning butun turini yaratdi. nafaqat qarama -qarshi, balki unga dushman ham. Qizig'i shundaki, bu holat bilan, yana o'n yildan o'n besh yilgacha, Sati Debussining ham, Ravelning ham yaqin do'sti, do'sti va raqibi bo'lib, "rasman" "Oldin" yoki bu musiqiy uslubning asoschisi bo'lgan. Xuddi shunday, Moris Ravel, Erik Sati bilan juda qiyin va ba'zida hatto ochiqdan -ochiq ziddiyatli shaxsiy munosabatlarga qaramay, u bilan uchrashish uning uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega ekanligini takrorlashdan charchamadi va Erik Satiga o'z ishida qancha qarzdorligini bir necha bor ta'kidladi. Har qanday fursatda Ravel buni Satining o'ziga "yuzma -yuz" takrorladi, bu umuman tan olingan odamni hayratda qoldirdi. "Yangi davrning bema'ni va yorqin xabarchisi".

Debussining musiqiy impressionizm izdoshlari 20-asr boshidagi frantsuz bastakorlari-Florent Shmitt, Jan-Jyul Rojer-Dukas, Andre Kaplet va boshqalar edi. Ernest Chausson boshqalardan ko'ra yangi uslubning jozibasini boshdan kechirdi, u Debussi bilan do'st edi va 1893 yilda muallif tomonidan "Faunning peshindan keyin" birinchi eskizlari bilan tanishdi. pianino Chaussonning so'nggi asarlarida yaqindagina empresyonizm ta'sirining izlari bor - va agar u bir oz ko'proq yashagan bo'lsa, bu muallifning keyingi asarlari qanday ko'rinishini taxmin qilish mumkin. Chausson va boshqa Vagneristlardan so'ng, Sezar Frank doirasi a'zolari birinchi impressionistik tajribalardan ta'sirlangan. Shunday qilib, Gabriel Piernet, Gay Roparts va hatto eng pravoslav vagnerist Vinsent d'Andy (Debussining ko'plab orkestri asarlarining birinchi ijrochisi) o'z ishlarida impressionizm go'zalligiga to'la hurmat bajo keltirdilar. Shunday qilib, Debussi (xuddi o'ylab ko'rgandek) hali ham o'zining sobiq kumiri Vagner ustidan g'alaba qozondi, uning kuchli ta'sirini o'zi shunday qiyinchilik bilan yengdi ... Birinchi jahon urushi - Albert Russel, ikkinchi simfoniyasida (1918) allaqachon o'z ishidan ketdi. impressionist tendentsiyalardan muxlislarining katta umidsizligiga qadar.

19—20 -asrlar oxirida Evropaning boshqa bastakor maktablarida ham o'ziga xos tarzda milliy urf -odatlar bilan chambarchas bog'liq bo'lgan impressionist uslubning ayrim elementlari ishlab chiqilgan. Bu misollardan biz ularni eng yorqin deb atashimiz mumkin: Ispaniyada - Manuel de Falla, Italiyada - Ottorino Respigi, Braziliyada - Xeytor Villa -Lobos, Vengriyada - Bela Bartok, Angliyada - Frederik Delius, Kiril Skot, Ralf Von - Uilyams, Arnold Buks va Gustav Xolst, Polshada - Karol Szimanovskiy, Rossiyada - erta Igor Stravinskiy - ("Firebird" davridan), kech Lyadov, Mikalojus Konstantinas Churlionis va Nikolay Cherepnin.

Umuman olganda, shuni tan olish kerakki, bu musiqiy uslubning umri, hatto XX asr me'yorlariga ko'ra, juda qisqa edi. Musiqiy impressionizm estetikasidan voz kechishning birinchi izlarini va unga xos musiqiy tafakkur shakllari chegaralarini kengaytirish istagini 1910 yildan keyin Klod Debussining o'zi asarlarida topish mumkin. Yangi uslubning kashfiyotchisi Erik Satiga kelsak, u hammadan oldin, 1902 yildagi Pellea premyerasidan so'ng, empresyonizm tarafdorlari sonining ortib borayotganini qat'iyat bilan tark etdi va o'n yildan so'ng u tanqid, muxolifat va bu tendentsiyaga to'g'ridan -to'g'ri qarshilik ko'rsatishni uyushtirdi. . XX asrning 30-yillari boshlariga kelib, impressionizm allaqachon eskirib qolgan, tarixiy uslubga aylangan va zamonaviy san'at maydonini butunlay tark etib, butunlay boshqa uslubiy yo'nalishlar ustalari ijodida (alohida rangli elementlar sifatida) erigan. (masalan, Olivye Messiaen, Takemitsu Toru, Tristan Myurrey va boshqalarning asarlarida impressionizmning individual elementlarini ajratish mumkin.

Eslatmalar (tahrir)

Shneerson G. XX asr frantsuz musiqasi. - M.: Musiqa, 1964.- S. 23.
Erik Sati, Yuriy Xanon O'tmish xotiralari. - SPb. : Rossiya o'rta musiqa va yuzlar markazi, 2010. - S. 510. - 682 p. -ISBN 978-5-87417-338-8
Erik Satie. Ekritlar. - Parij: Libre nashri chempioni, 1977 yil.- S. 69.
Emil Vilyermoz. Klod Debussi. - Genev, 1957.- S. 69.
Klod Debussi. Tanlangan xatlar (tuzgan A.Rozanov). - L.: Musiqa, 1986.- S. 46.
G.V. Keldysh tomonidan tahrirlangan. Musiqiy ensiklopedik lug'at. - M.: Sovet entsiklopediyasi, 1990.- S. 208.
Shneerson G. XX asr frantsuz musiqasi. - M.: Musiqa, 1964.- S. 22.
Vinsent d'Indy. Richard Vagner va uning o'g'li musiqiy tilga ta'sir qiladi. - Parij, 1930 yil- S. 84.
Volkov S. Sankt -Peterburg madaniyati tarixi. - ikkinchisi. - M.: "Eksmo", 2008. - S. 123. - 572 b. - 3000 nusxada. -ISBN 978-5-699-21606-2
Ravel o'z maktublari oynasida. - L.: Musiqa, 1988.- S. 222.
M. Gerard va R. Chali tomonidan tuzilgan. Ravel o'z maktublari oynasida. - L.: Musiqa, 1988.- S. 220-221.
Shneerson G. XX asr frantsuz musiqasi. - M.: Musiqa, 1964.- S. 154.
Filenko G. 20 -asrning birinchi yarmidagi frantsuz musiqasi. - L.: Musiqa, 1983.- S. 12.

Manbalari

Musiqiy ensiklopedik lug'at, nashr. G. V. Keldish, Moskva, "Sovet entsiklopediyasi" 1990.
Ravel o'z maktublari oynasida. Tuzuvchilar M. Jerard va R. Shalyu., L., Musiqa, 1988 yil.
Shneerson G. XX asr frantsuz musiqasi, 2 -nashr. - M., 1970;
Vinsent d'Indy... Richard Vagner va uning o'g'li musiqiy tilga ta'sir qiladi. Parij, 1930;
Erik Satie, "Ecrits", - Libre nashri chempioni, 1977;
Anne Rey Satie Seuil 1995;
Volta ornella, Erik Satie, Hazan, Parij, 1997;
Emil vilyermoz, "Klod Debussi", Genev, 1957 yil.

(Frantsuz impressionnisme, taassurot - taassurot) - 70 -yillarda paydo bo'lgan badiiy harakat. XIX asr frantsuz rassomchiligida, keyin o'zini musiqa, adabiyot, teatrda namoyon qildi. Taniqli impressionist rassomlar (C. Monet, C. Pizarro, A. Sisli, E. Degas, O. Renoir va boshqalar) yovvoyi tabiatni hissiy jozibasi bilan tasvirlash texnikasini boyitdilar. Ularning san'atining mohiyati - toza taassurotlarning murakkab mozaikasi, ravon dekorativ teginish yordamida yorug'lik muhitini qayta tiklashning o'ziga xos uslubida, tez o'tib ketadigan taassurotlarning eng nozik tuzilishida. Musiqiy impressionizm 80 -yillarning oxiri va 90 -yillarning boshlarida paydo bo'lgan. U o'zining klassik ifodasini C. Debyusi asarlarida topdi.

"Impressionizm" atamasini musiqaga qo'llash asosan o'zboshimchalik bilan amalga oshiriladi: musiqiy empresyonizm rasmda xuddi shu nomdagi tendentsiyaga umuman o'xshash emas. Impressionist bastakorlarning musiqasida asosiy narsa - bu ramzlar ma'nosini oladigan kayfiyatlarni etkazish, tashqi dunyo haqida o'ylash natijasida yuzaga keladigan nozik psixologik holatlarni aniqlash. Bu musiqiy impressionizmni "ta'riflab bo'lmaydiganlar" ga sig'inish bilan ajralib turadigan simvolizmli shoirlar san'atiga yaqinlashtiradi. XIX asr oxiridagi musiqa tanqidchilari tomonidan ishlatilgan "impressionizm" atamasi. qoralovchi yoki istehzoli ma'noda, keyinchalik 19-20 asrlar boshidagi musiqiy hodisalarning keng doirasini qamrab oladigan umumiy qabul qilingan ta'rifga aylandi. Frantsiyada ham, boshqa Evropa mamlakatlarida ham.

C. Debussi, M. Ravel, P. Dyuk, F. Shmitt, J. Rojer-Dukse va boshqa frantsuz bastakorlari musiqasining impressionistik xususiyatlari she'riy ilhomlangan peyzajga tortishishida namoyon bo'ladi ("Faunning peshindan keyin", "Nocturnes", "Sea" Debussy, "Suv o'yini", "Reflections", "Daphnis and Chloe" by Ravel va boshqalar). Dengiz, osmon, o'rmon go'zalligini idrok etishdan kelib chiqadigan tabiatga yaqinlik, nozik hislar, Debussiga ko'ra, bastakorning hayolini hayajonga solishi, akademik anjumanlardan xoli bo'lgan yangi ovozli texnikani hayotga tatbiq etishga qodir. Musiqiy impressionizmning yana bir sohasi - qadimgi mifologiya yoki O'rta asr afsonalari, Sharq xalqlarining ekzotizm dunyosi tomonidan yaratilgan nozik badiiy adabiyot. Badiiy vositalarning yangiligi ko'pincha impressionist bastakorlar tomonidan qadimiy san'atning nafis tasvirlari (rokoko uslubidagi rasm, frantsuz klapsixordistlari musiqasi) bilan birlashtirilgan.

Musiqiy impressionizm kech romantizm va 19 -asr milliy maktablariga xos bo'lgan ba'zi xususiyatlarni meros qilib oldi: antik va uzoq mamlakatlarning tembr va harmonik rangdagi poetikasiga, arxaik modal tizimlarning qayta tirilishiga qiziqish. F. Shopen va R. Shumanning she'riy miniatyurasi, marhum F. Lissning ovozli rasmlari, E. Grig, N. A. Rimskiy-Korsakovning koloristik topilmalari, ovoz erkinligi va deputat Mussorgskiyning o'z-o'zidan improvizatsiyasi topildi. Debussi va Ravel asarlarining asl davomi. Bu frantsuz ustalari o'zlaridan oldingi yutuqlarni iqtidorli tarzda jamlab, bir vaqtning o'zida romantik an'analarning akademiyalashishiga qarshi keskin isyon ko'tarishdi; ular R. Vagnerning musiqiy dramalarining achinarli bo'rttiruvlari va tovushli to'yinganligiga hissiyotlar va shaffof o'rtacha to'qimalarning san'atiga qarshi chiqishdi. Bu, shuningdek, frantsuzcha aniqlik an'analarini, ekspressiv vositalar tejamkorligini, nemis romantizmining o'ychanligi va chuqurligiga qarshi turishni tiklash istagida ham namoyon bo'ldi.

Musiqiy empresyonizmning ko'plab misollarida hayotga g'ayratli hedonistik munosabat paydo bo'ladi, bu ularni impressionistlarning rasmlari bilan bog'liq qiladi. Ular uchun san'at - bu ranglarning go'zalligiga qoyil qoladigan, engil ohanglarning porlashi bilan zavqlanish sohasi. Shu bilan birga, o'tkir ziddiyatlar, chuqur ijtimoiy qarama -qarshiliklar oldini oladi.

Vagner va uning izdoshlarining aniq yengilligi va sof moddiy palitrasidan farqli o'laroq, impressionistlarning musiqasi ko'pincha ovozli tasvirlarning nozikligi, nozikligi va ravon o'zgaruvchanligi bilan ajralib turadi. "Impressionist bastakorlarni tinglayotganda, siz asosan nozik va mo'rt tumanli tovushlar doirasida aylanasiz, musiqa birdaniga materialsizlanish arafasida ... faqat uzoq vaqt davomida qalbingizda mast qiluvchi efir tuyulganining aks -sadosi va aksini qoldiradi. "(V. G. Karatygin).

Impressionizm estetikasi musiqaning barcha asosiy janrlariga ta'sir ko'rsatdi: ko'p qismli simfoniyalar o'rniga simfonik eskiz-eskizlar ishlab chiqila boshlandi, ular ovozli rasmning suvli yumshoqligini kayfiyatning ramziy sirini birlashtirdi; pianino musiqasida - ovozning maxsus rezonans texnikasi va manzarali landshaftga asoslangan, bir xil darajada siqilgan dasturlashtirilgan miniatyuralar; romantik qo'shiq vokal miniatyurasi bilan cheklangan qiroatning ustunligi bilan almashtirilib, cholg'u fonining rang -barang tasviri bilan birlashtirildi. Opera teatrida impressionizm ovozli atmosferaning maftunkor nozikligi, vokal deklamatsiyasining ochko'zligi va tabiiyligi bilan ajralib turadigan yarim afsonaviy tarkibdagi musiqali dramalarni yaratilishiga olib keldi. Psixologik ekspressivlikning ma'lum darajada chuqurlashishi bilan ularda drama statistikasi (Debussining "Pelleas va Mélisande") o'z aksini topdi.

Impressionist bastakorlarning ijodi musiqiy va ekspressiv vositalar palitrasini ko'p jihatdan boyitdi. Bu, birinchi navbatda, uning parallellik texnikasi va hal qilinmagan rang-barang akkord-dog'lar bilan uyg'unlik sohasiga tegishli. Impressionistlar zamonaviy tonal tizimni sezilarli darajada kengaytirib, 20 -asrning ko'plab uyg'un yangiliklariga yo'l ochdilar. (garchi ular funktsional ulanishlarning ravshanligini sezilarli darajada zaiflashtirgan bo'lsa ham). Akkord komplekslarining murakkablashishi va shishishi (akkordlar, undekimakordlar, o'zgartirilgan va kvartli harmoniyalar) soddalashtirish, modal fikrlashning arxaizatsiyasi (tabiiy rejimlar, pentatonik shkalasi, butun tonna komplekslari) bilan birlashtirilgan. Impressionist bastakorlar orkestrida sof ranglar, injiq akslar ustunlik qiladi; tez -tez ishlatiladigan shamol yakkaxonlari, arfa parchalari, murakkab divisi torlari, kon sordino effektlari. Toza dekorativ, bir xilda oqayotgan ostinat fonlari ham xosdir. Ritm ba'zida beqaror va tushunarsiz bo'ladi. Ohanglar uchun yumaloq konstruktsiyalar xarakterli emas, lekin qisqa ifodali. iboralar-belgilar, motivlarning qatlamlanishi. Shu bilan birga, impressionistlar musiqasida har bir tovush, tembr, akkordning ahamiyati g'ayrioddiy darajada oshdi, peretni kengaytirishning cheksiz imkoniyatlari ochib berildi. Qo'shiq va raqs janrlarini tez -tez ishlatish, negro -jazzning dastlabki shakllarida Sharq, Ispaniya xalqlari folkloridan olingan modal, ritmik elementlarning nozik tatbiqi, impressionistlarning musiqasiga o'ziga xos tazelik berdi.

20 -asrning boshlarida. Musiqiy impressionizm Frantsiya tashqarisida tarqalib, turli xalqlar orasida o'ziga xos milliy xususiyatlarga ega bo'ldi. Ispaniyada M. de Falla, Italiyada O. Respigi, yosh A. Kasella va J. F. Malipiero dastlab frantsuz impressionist bastakorlarining ijodiy g'oyalarini ishlab chiqdilar. Ingliz musiqiy impressionizmi o'zining "shimoliy" manzarasi (F. Dilius) yoki baharatlı ekzotik (S. Skott) bilan ajralib turadi. Polshada musiqiy impressionizmni antik davrning o'ta nozik tasvirlari bilan K. Szimanovskiy (1920 yilgacha) ifodalagan. Sharq. Frantsuz impressionizmining ta'siri XX asr boshlarida boshlangan. va ba'zi rus bastakorlari (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko ijodining dastlabki yillarida). A. N. Skriabin impressionizmning mustaqil shakllangan xususiyatlarini olovli ekstaz va zo'ravon irodali impulslar bilan birlashtirdi. N. A. Rimskiy-Korsakov musiqasi an'analarining frantsuz impressionizmining o'ziga xos ifodalangan ta'siri bilan uyg'unlashuvi I. F. Stravinskiyning dastlabki partiyalarida ("Olovli olov", "Petrushka", "Bulbul" operasi) seziladi. Shu bilan birga, Stravinskiy va S. Prokofyev B.Bartok bilan birga Birinchi jahon urushi arafasida Evropa musiqasida yangi "anti-impressionizm" oqimining asoschilari bo'lgan.

I. V. Nestiev

Frantsuz musiqiy impressionizm

Ikki buyuk frantsuz bastakori Debussi va Ravelning asarlari XIX -XX asrlar oxiridagi frantsuz musiqasidagi eng muhim hodisa, insoniyat va she'riyat san'atining eng yorqin va yorqin davri. frantsuz madaniyatining rivojlanishi.

19 -asrning oxirgi choragida Frantsiyaning badiiy hayoti hayratlanarli xilma -xilligi va qarama -qarshiliklari bilan ajralib turardi. Bir tomondan, daho Karmenning paydo bo'lishi - frantsuz operasidagi realizm cho'qqisi, Frank, Sen -Saens, Faure va Debussining chuqur o'ylangan, badiiy ahamiyatga ega simfonik va kamera asarlarining butun seriyasi; boshqa tomondan, Frantsiya poytaxtining musiqiy hayotida Parij konservatoriyasi, Tasviriy san'at akademiyasi kabi o'lik "akademik" an'analarga sig'inish bilan tashkil etilgan hukmronlik.

Frantsuz jamiyatining keng qatlamlarida musiqiy hayotning demokratik shakllarining ommaviy qo'shiqchilik jamiyatlari, Parij chansonniersining ijtimoiy faol faolligi va shu bilan birga frantsuz san'atida o'ta sub'ektiv tendentsiyaning paydo bo'lishi. ramziylik, asosan "elita uchun san'at" shiori bilan burjua jamiyatining estetik elitasi manfaatlariga javob berdi.

Bunday murakkab muhitda 19 -asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz san'atining eng qiziqarli, ajoyib tendentsiyalaridan biri - rassomchilikda, keyin she'riyat va musiqada paydo bo'lgan impressionizm tug'ildi.

Vizual san'atda bu yangi yo'nalish juda o'ziga xos va individual iste'dodli rassomlarni birlashtirdi - E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro va boshqalar. Sanab o'tilgan rassomlarning barchasini so'zsiz empresyonizm bilan bog'lash noto'g'ri bo'lar edi, chunki ularning har birining o'ziga xos sevimli mavzusi, o'ziga xos rasm uslubi bor edi. Ammo dastlab ularni zamonaviy Frantsiya hayotiga begona, haqiqiy insoniylik va atrof -muhitni bevosita idrok etishdan mahrum bo'lgan rasmiy "akademik" san'atga nafrat birlashtirdi.

"Akademiklar" qadimiy san'atning estetik me'yorlariga, mifologik va bibliya mavzulariga nisbatan o'ziga xos moyilligi bilan ajralib turar edilar va impressionistlar oldingi davr rassomlari Kamil Korotning mavzulari va ijodiy ijod doirasiga ancha yaqinroq edilar. ayniqsa, Gustav Kurbet.

Impressionistlarga bu rassomlardan meros bo'lib qolgan asosiy narsa shundaki, ular o'z ustaxonalarini ochiq havoda qoldirib, to'g'ridan -to'g'ri hayotdan rasm chizishni boshladilar. Bu ularga atrofdagi dunyoni tushunish va namoyish qilishning yangi usullarini ochdi. K. Pissarro: "Haqiqatan ham jiddiy rasmni tabiatsiz chizish haqida o'ylash mumkin emas", degan. Ularning ijodiy uslubining eng xarakterli xususiyati u yoki bu hodisadan to'g'ridan -to'g'ri taassurotlarni etkazish edi. Bu ba'zi tanqidchilarni dunyoni yuzaki "fotografik" idrok etishi bilan ularni o'sha paytdagi moda naturalizmi deb tasniflashga yoki haqiqatning haqiqiy hodisalari namoyishini sof sub'ektiv sezgilar bilan almashtirishda ayblashga sabab bo'ldi. Agar sub'ektivizm ayblovi bir qancha rassomlarga asoslangan bo'lsa, unda naturalizm ayblovi unchalik qattiq emas edi, chunki ularning ko'pchiligi (Monet, Renoir, Degas, Van Gog) rasmlar to'plamiga ega, garchi ular bir zumda ko'rinsa ham. Eskizlar, xuddi "hayotdan" tortib olgandek, aslida hayot kuzatuvlarining xarakterli, tipik va chuqur umumlashtirilishi uzoq qidirish va tanlash natijasida paydo bo'lgan.

Aksariyat impressionistlar har doim o'z rasmlari uchun o'ziga xos mavzuni tanlash muhimligini ta'kidlashgan. Ulardan eng yoshi, Eduard Manet: “Rang - bu ta'm va sezuvchanlik masalasidir. Lekin aytadigan gapingiz bo'lishi kerak. Aks holda, xayr! .. Siz ham mavzuga hayajonlanishingiz kerak ”.

Ularning ishining asosiy mavzusi Frantsiya edi - uning tabiati, hayoti va odamlari: baliq ovlaydigan qishloqlar va shovqinli Parij ko'chalari, Moretdagi ko'prik va Ruendagi mashhur sobor, dehqonlar va balerinalar, kir yuvish va baliqchilar.

Manzara impressionist rassomlarning rasmlarida haqiqiy vahiy edi. Bu erda ularning rang -barangligi va rang -barangligi bilan ularning innovatsion intilishlari ochildi. Impressionistlarning rasmlarida tabiatning haqiqiy tirik ranglari, havo shaffofligi hissi, chiaroscuroning eng nozik o'yini va boshqalar paydo bo'ldi.

Yangi syujetlar, tabiatga bo'lgan doimiy qiziqish, impressionistlardan tasviriy tasvirning o'ziga xos tilini, shakl va rangning birligiga asoslangan rasmning uslubiy naqshlarini kashf etishni talab qildi. Ular rasmdagi rangni palitradagi bo'yoqlarni aralashtirish orqali emas, balki tabiiyroq optik aralashmani hosil qiluvchi "sof" ohanglar natijasida hosil bo'lishi mumkinligini aniqladilar; soyalar nafaqat ob'ektning past yoritilishining natijasi, balki o'zlari ham yangi rangni berishi mumkin; bu rang, xuddi chiziq kabi, ob'ektni "ko'r qila oladi", unga aniq aniq shakl beradi va hokazo.

Mavzuning yangiligi va ayniqsa impressionist rassomlarning uslubi Parij rasmiy badiiy doiralari tomonidan keskin salbiy munosabatni keltirib chiqardi. Rasmiy matbuot impressionistlarning birinchi ko'rgazmasini "yaxshi badiiy axloqqa urinish", frantsuz mumtoz san'ati ustalarini hurmat qilish deb atadi.

Musiqiy impressionizm rasm va she'riyatning an'anaviy va yangi tendentsiyalari o'rtasidagi tinimsiz kurash sharoitida shakllandi. Bu, shuningdek, o'tgan asrning oxirida Frantsiya musiqa san'atida eskirgan, lekin qat'iy "akademik" an'analarga to'g'ridan -to'g'ri qarshilik sifatida paydo bo'ldi. Ushbu tendentsiyaning birinchi va eng ko'zga ko'ringan vakili Klod Debussi edi. Moris Ravel ko'p jihatdan Debussining ijodiy intilishlarini davom ettirgan, lekin shu bilan birga o'ziga xos o'ziga xos rivojlanish yo'lini topgan bastakorga aylandi. Ularning birinchi ijodiy tajribalari rasmiy muassasalar - Parij konservatoriyasi, Tasviriy san'at akademiyasi rahbariyatining dushmanlik munosabati bilan, shuningdek, impressionist rassomlarning rasmlari bilan uchrashdi. Ular yolg'iz san'atga yo'l olishlari kerak edi, chunki ularning fikrdoshlari va sheriklari deyarli yo'q edi. Debussi va Ravelning butun hayoti va ijodiy yo'li - og'riqli izlanishlar va yangi mavzular va syujetlarning baxtli kashfiyotlari, musiqiy janrlar va musiqiy til vositalari sohasidagi dadil tajribalar yo'li.

Ishlarining umumiy kelib chiqishi, badiiy muhit bilan, har ikkala rassom ham ijodiy qiyofasida individualdir. Bu ularning har biri tomonidan o'ziga xos mavzu va syujetlarni tanlashda, ularning milliy folklorga bo'lgan munosabatida, har birining ijodiy yo'li evolyutsiyasining tabiatida va uslubning ko'plab muhim xususiyatlarida namoyon bo'ldi.

Musiqiy impressionizm (tasviriy singari) frantsuz san'atining milliy an'analaridan kelib chiqqan. Bu Debussi va Ravelda frantsuz xalq san'ati bilan har doim tashqi tomondan sezilmaydigan aloqalarda kuchli namoyon bo'ldi (bu erda ular uchun eng yorqin misol, tabiatan chuqur milliy bo'lgan Vizning asari bo'lishi mumkin), zamonaviy adabiyot va rasm bilan yaqin aloqada ( har doim turli xil tarixiy davrlardagi frantsuz musiqasiga xos bo'lgan), ularning instrumental dasturiy musiqa ijodida eksklyuziv rolda, qadimiy madaniyatga alohida qiziqish bilan. Musiqiy impressionizmni to'g'ridan -to'g'ri tayyorlagan eng yaqin hodisalar - bu hozirgi frantsuz she'riyati (o'sha paytda impressionistlarga ruhiy jihatdan yaqin bo'lgan shoir Pol Verlenning obrazi paydo bo'lgan) va, ayniqsa, tasviriy empresyonizm. Agar she'riyatning ta'siri (asosan ramziy ma'noda) asosan Debussi va Ravelning dastlabki asarlarida topilgan bo'lsa, unda tasviriy impressionizmning Debussi ijodiga ta'siri (va Ravelga kamroq darajada) yanada kengroq va samaraliroq bo'lib chiqdi.

Tegishli mavzu impressionist rassomlar va bastakorlarning asarlarida uchraydi: rang -barang janrli sahnalar, portret eskizlari, lekin landshaft eksklyuziv o'rinni egallaydi.

Tasviriy va musiqiy impressionizmning badiiy uslubida umumiy xususiyatlar mavjud - bu hodisaning birinchi to'g'ridan -to'g'ri taassurotini etkazish istagi. Impressionistlarning tortishuvi monumental emas, balki miniatyura shakllariga (rasmda - fresk yoki katta kompozitsiyaga emas, balki portretga, eskizga; musiqada - simfoniyaga, oratoriyaga emas, balki romantikaga, pianinoga yoki orkestra miniatyurasi bepul improvizatsiyali ekspozitsiyasi bilan) (Bu Ravelga qaraganda Debussiga ko'proq xosdir. Ravel o'zining etuk ijodida katta instrumental shakllar - sonata, kontsert, shuningdek, opera va baletga alohida qiziqish ko'rsatadi.).

Eng muhimi, tasviriy empresyonizm ifoda vositalari sohasidagi musiqaga ta'sir ko'rsatdi. Rasmda bo'lgani kabi, Debussi va Ravelning izlanishlari ham yangi obrazlarni mujassamlashtirish uchun zarur bo'lgan ekspressiv vositalar doirasini kengaytirishga va birinchi navbatda musiqaning rang -barang va rang -barang tomonlarini maksimal darajada boyitishga qaratilgan edi. Bu qidiruvlar rejim va uyg'unlik, ohang va metro ritmi, tekstura va asboblarga taalluqli edi. Musiqaning asosiy ekspressiv elementi sifatida ohangning ahamiyati zaiflashadi; Shu bilan birga, garmonik til va orkestr uslubining roli g'ayrioddiy darajada oshib bormoqda, ularning imkoniyatlari tufayli ular rasm shakli va koloristik tamoyillarni etkazishga moyil.

Impressionist bastakorlarning yangi ekspressiv vositalari, o'ziga xosligi va o'ziga xosligi bilan, impressionist rassomlarning tasviriy tili bilan o'xshashliklarga ega. Debussi va Ravelning eski xalq uslublariga tez -tez murojaat qilishi (pentatonik, Dorian, Frigiya, Mixolidian va boshqalar), shuningdek, butun ohang shkalasi tabiiy major va minor bilan birgalikda ranglar palitrasining boyib borishiga o'xshaydi. impressionist rassomlar; uzoqdagi ikkita tonallik o'rtasida "muvozanat", ulardan biriga aniqlik kiritilmasdan, tuvaldagi yorug'lik va soyaning nozik o'yinini eslatadi; bir nechta tonik uchliklarining yonma -yon joylashishi yoki ularning uzoq tonallikdagi teskari yo'nalishlari tuvalda yonma -yon joylashgan va kutilmagan tarzda yangi ranglar kombinatsiyasini hosil qiluvchi "sof" ranglarning kichik zarbalariga o'xshash taassurot qoldiradi.

Debussi va Ravel (shuningdek, impressionist rassomlar) ishiga impressionist estetikaning ma'lum chegaralanishi ta'sir ko'rsatdi. U qahramonlik-tarixiy va ijtimoiy narsalarga befarqlik bilan mavzular doirasini, ishlarining badiiy-majoziy doirasini toraytirishda (ayniqsa, frantsuz inqilobi davri musiqasi, ularning buyuk salafchisi Berlioz bilan solishtirganda) o'z ifodasini topdi. mavzu. Aksincha, musiqiy manzara, janr sahnasi, xarakterli portret, kamdan -kam hollarda afsona yoki ertakga aniq ustunlik beriladi. Ammo, shu bilan birga, Debussi va ayniqsa, Ravel bir qator yirik asarlarida impressionist estetikaning cheklanishlarini yengib, psixologik jihatdan ikkinchi pianino kontserti va Kuperin maqbarasi (Ravel) kabi ko'lami jihatidan ajoyib kompozitsiyalar yaratadilar. Vals va Bolero (Ravel) simfonik taraqqiyoti, "Iberiya" va "Bayramlar" (Debussi), "Ispaniya rapsodiyasi" (Ravel) kabi xalq hayotining yorqin rasmlari.

20 -asrning boshlarida rang -barang gullab -yashnagan modernistik san'atning ko'plab sohalaridan farqli o'laroq (ekspressionizm, konstruktivizm, urbanizm va boshqalar), ikkita frantsuz rassomining ishi yomonlik va yomonlikdan zavqlanuvchi murakkab murakkablikning yo'qligi bilan ajralib turadi. chirkin va atrof -muhitni hissiy idrokini musiqaning "qurilishi" bilan almashtirish. Debussi va Ravel san'ati, impressionist rassomlarning tuvallari singari, insoniyatning tabiiy tajribalarini ulug'laydi, ba'zida chuqur dramatik, lekin ko'pincha quvonchli hayot tuyg'usini beradi. Bu haqiqatan ham optimistik.

Ularning aksariyat asarlari, xuddi boy va o'ziga xos ovoz palitrasining nozik, maftunkor va maftunkor ranglari bilan bo'yalgan tomoshabinlar uchun tabiatning go'zal she'riy olamini qayta kashf etadi.

Debussi va Ravel merosining tarixiy ahamiyatini Romain Rolland aniq va aniq ta'riflab, shunday dedi: "Men har doim Ravelga fransuz musiqasining eng buyuk rassomi sifatida qaraganman, Rameo va Debussi, barcha davrlarning eng buyuk musiqachilaridan biri. . "

B. Ionin

19 -asr oxiri - 20 -asr boshlari rassomning tez taassurotlari, sub'ektiv his -tuyg'ulari va kayfiyatlarini etkazish istagiga asoslangan badiiy harakat. Dastlab frantsuz rasmida paydo bo'lgan, keyin u boshqa san'at va mamlakatlarga tarqaldi. Xoreografiyada impressionizmga xos bo'lgan vaqtni tuzatish istagi improvizatsiyaga asoslangan va to'liq badiiy shaklni yaratishga qarshi bo'lgan. Murakkab raqs texnikasi va ilg'or raqs shakllariga asoslangan balet teatrida izchil impressionizm uning o'zini yo'q qilishini anglatar edi, shuning uchun u jiddiy qabul qilinmadi. Impressionizm asosan o'zini o'zi deb ataydigan narsada namoyon bo'ldi. erkin raqs. A. Dunkan "badanni ozod qilish" g'oyasini va musiqani intuitiv talqin qilishni hech kimsiz himoya qildi. raqs me'yorlari. Raqsda impressionizm Germaniyada ham tarqaldi. M.M. Fokin impressionizmni balet sahnasiga yaqinlashtirishga harakat qildi. Turli davrlardagi sahnalarni o'z spektakllarida qayta tiklash (Armida paviloni, Chopiniana, ikkalasi ham 1907; Misr kechalari, 1908 va boshqalar), Fokin stilizatsiyaga murojaat qildi. Keyinchalik, uning asarlarida raqsning tuzilishi tobora xiralashgan. To'ldirilgan shakllar (pas de deux, adagio, variatsiya va boshqalar) rad etildi va hatto parodiya qilindi (masalan, "Moviy soqol" baletida). Shu bilan birga, Fokin ijodidagi impressionizm xususiyatlari uning faqat bir qirrasi.

Kelgusida miniatyuralar tobora katta spektakl o'rnini bosmoqda. Biroq, bir zumda taassurotlarni uzatishga sodiqlik uchun, mavzuni takomillashtirish, ssenariy dramaturgiyasini e'tiborsiz qoldirish kuzatildi. Impressionizm o'z imkoniyatlarini tezda tugatdi.

Balet. Entsiklopediya, SE, 1981

YouTube kolleji

1 / 4

Gar Edgar Degas "Rangli harakat" [Uzoq umrning qisqacha tarixi]

✪ rus impressionizmi va undan oldingi avlodlar

✪ rus impressionist rassomlari

✪ Konstantin Korovin. "Parij"

Subtitrlar

Kelib chiqishi

Men Debussi bilan uchrashganimda, u Mussorgskiyga to'la edi va uni topish oson bo'lmagan yo'llarni izlardi. Bu jihatdan men anchadan beri undan ustunman. Menga Rim mukofoti yoki boshqa hech kim yuklamadi, chunki men hech qachon mukofot olmagan Odamga o'xshardim. shubhasiz bumer! ...
O'sha paytda men "Yulduzlar O'g'li" ni Peladanning librettosiga yozgan edim va Debussiga frantsuzning bizning tabiiy intilishlarimizga mos kelmaydigan Vagner printsiplari ta'siridan ozod bo'lishini tushuntirardim. Men shuni aytdimki, garchi men vagnerga qarshi bo'lmasam ham, men o'z musiqamizga ega bo'lishim kerak, deb o'ylayman va iloji bo'lsa "karamsiz". Lekin nima uchun bu maqsadlar uchun biz Klod Mone, Sezan, Tuluza-Lotr va boshqalarda ko'rgan tasviriy vositalardan foydalanmasligimiz kerak? Nega bu mablag'larni musiqaga o'tkazmaysiz? Bu osonroq bo'lishi mumkin emas edi. Bu haqiqatan ham ekspressivlik emasmi?

"Impressionizm" atamasi tez -tez e'lon qilinayotganiga qaramay, Klod Debusi bir necha bor haqiqiy impressionist rassom sifatida gapirgan. Shunday qilib, o'zining eng mashhur orkestri "Nocturnes" haqida gapirar ekan, Debussi bulutli kunlarning birida, Senaga qaraganida, ularning birinchisi ("Bulutlar") haqidagi fikr xayoliga kelganini tan oldi. Konkord ko'prigidan ... Ikkinchi qismdagi yurish haqida ("Bayramlar"), bu fikr Debussida tug'ildi: "... uzoqdan o'tayotgan respublika gvardiyasi askarlari, ularning dubulg'alari haqida. botayotgan quyosh nurlari ostida ... oltin chang bulutlarida porlab turadi ”. Xuddi shunday, Moris Ravelning asarlari rassomchilikdan tortib to impressionizm oqimida mavjud bo'lgan musiqaga to'g'ridan -to'g'ri bog'liqligini ko'rsatuvchi moddiy dalil bo'lib xizmat qilishi mumkin. Mashhur ovozli -vizual "Suv o'yini", "Ko'zgu" spektakllari tsikli, "Kechki shovqinlar" pianino to'plami - bu ro'yxat to'liq emas va uni davom ettirish mumkin. Sati, har doimgidek, bir -biridan ajralib turadi, bu borada nomlanishi mumkin bo'lgan asarlardan biri, ehtimol, "Osmon darvozalariga qahramonlik ko'rsatuvi".

1880 -yillarda, Erik Satie va uning ijodi bilan uchrashishdan oldin, Debussi Richard Vagnerning ishiga qoyil qoldi va uning musiqiy estetikasi bilan to'la uyg'ondi. Satie bilan uchrashgandan so'ng va birinchi impressionistik opuslar yaratilgandan so'ng, Debussi hayratlanarli keskinlik bilan jangari anti-vagnerizm pozitsiyasiga o'tdi. Bu o'tish shunchalik to'satdan va keskin o'tdiki, Debussining yaqin do'stlaridan biri (va biograf), taniqli musiqashunos Emil Vuyermo o'z hayratini to'g'ridan -to'g'ri aytdi:

«Debussining agnerizmga qarshi kurashi ulug'vorlik va olijanoblikdan mahrum. Butun yoshligi Tristan xopidan mast bo'lgan va o'z tilini rivojlantirishda, cheksiz ohangni kashf etishda, shubhasiz, bu innovatsion balliga juda qarzdor bo'lgan yosh musiqachining qanday qilib xo'rlik bilan masxara qilishini tushunish mumkin emas. unga juda ko'p narsani bergan daho! "
- (Emil Vuillermoz, "Klod Debussi", Genev, 1957.)

Shu bilan birga, Erik Sati bilan shaxsiy dushmanlik va adovat munosabatlari bilan bog'liq bo'lgan Vuyermo, bu haqda aniq aytmadi va uni to'liq rasmni yaratishda etishmayotgan bo'g'in sifatida qo'yib yubordi. Haqiqatan ham, 19 -asrning oxirida frantsuz san'ati, Vagnerning musiqiy dramalari tomonidan ezilgan, o'zini impressionizm orqali tasdiqladi... Uzoq vaqt davomida aynan mana shu holat (va Germaniya bilan uchta urush o'rtasidagi davrda kuchaygan millatchilik) Richard Vagner uslubi va estetikasining impressionizmga bevosita ta'siri haqida gapirishni qiyinlashtirdi. Ehtimol, bu savolni birinchi bo'lib ochiqchasiga qo'ygan, frantsuz bastakori Sezar Frankning davrasi - Vinsent d'Indy, zamondoshi va Debussining do'sti. "Richard Vagner va uning Fransiya musiqiy san'atiga ta'siri" nomli mashhur asarida, Debussining vafotidan o'n yil o'tgach, u o'z fikrini qat'iy tarzda ifodalagan:

"Debussi san'ati shubhasiz Tristan muallifining san'atidan; u bir xil tamoyillarga asoslanadi, bir xil elementlar va butunni barpo etish usullariga asoslangan. Faqatgina farq shundaki, Debussi Vagnerning dramatik tamoyillarini sharhlaydi ..., aytganda, a la francaise» .
- (Vinsent d'Indy. Richard Vagner va o'g'lining musiqiy frantsuz san'atiga ta'siri.)

Musiqadagi impressionizm vakillari

Musiqiy impressionizmning paydo bo'lishi va mavjud bo'lishining asosiy muhiti har doim Frantsiya bo'lib kelgan, u erda 1910 yildan keyin impressionistlarning deyarli yagona boshi va rahbari bo'lib qolgan Moris Ravel Klod Debussining doimiy raqibi bo'lib ishlagan. Uslub kashfiyotchisi sifatida ishlagan Erik Sati xarakteri tufayli faol kontsert amaliyotiga o'tolmadi va 1902 yildan boshlab o'zini nafaqat impressionizmga qarshi ekanini ochiq e'lon qildi, balki yangi uslublarning butun turini yaratdi. nafaqat qarama -qarshi, balki unga dushman ham. Qizig'i shundaki, bu holat bilan, yana o'n yildan o'n besh yilgacha, Sati Debussining ham, Ravelning ham yaqin do'sti, do'sti va raqibi bo'lib, "rasman" "Oldin" yoki bu musiqiy uslubning asoschisi bo'lgan. Xuddi shunday, Moris Ravel, Erik Sati bilan juda qiyin va ba'zida hatto ochiqdan -ochiq ziddiyatli shaxsiy munosabatlarga qaramay, u bilan uchrashish uning uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega ekanligini takrorlashdan charchamadi va Erik Satiga o'z ishida qancha qarzdorligini bir necha bor ta'kidladi. Har qanday fursatda Ravel buni Satining o'ziga "yuzma -yuz" takrorladi, bu umuman tan olingan odamni hayratda qoldirdi. "Yangi davrning bema'ni va yorqin xabarchisi" .

Debussining musiqiy impressionizm izdoshlari 20 -asr boshidagi frantsuz bastakorlari - Florent Shmitt, Jan Rojer -Dukas, Andre Kaplet va boshqalar edi. Ernest Chausson boshqalardan ko'ra yangi uslubning jozibasini boshdan kechirdi, u Debussi bilan do'st edi va 1893 yilda muallif tomonidan "Faunning peshindan keyin" birinchi eskizlari bilan tanishdi. pianino Chaussonning so'nggi asarlarida yaqindagina empresyonizm ta'sirining izlari bor - va agar u bir oz ko'proq yashagan bo'lsa, bu muallifning keyingi asarlari qanday ko'rinishini taxmin qilish mumkin. Chausson va boshqa Vagneristlardan so'ng, Sezar Frank doirasi a'zolari birinchi impressionistik tajribalardan ta'sirlangan. Shunday qilib, Gabriel Piernet, Gay Roparts va hatto eng pravoslav vagnerist Vinsent d'Andy (Debussining ko'plab orkestri asarlarining birinchi ijrochisi) o'z ishlarida impressionizm go'zalligiga to'la hurmat bajo keltirdilar. Shunday qilib, Debussi (xuddi o'ylab ko'rgandek) hali ham o'zining sobiq kumiri Vagner ustidan g'alaba qozondi, uning kuchli ta'sirini o'zi shunday qiyinchilik bilan yengdi ... Birinchi jahon urushi - Albert Russel, ikkinchi simfoniyasida (1918) allaqachon o'z ishidan ketdi. impressionist tendentsiyalardan muxlislarining katta umidsizligiga qadar.

Impressionist bastakorlar

O'qituvchi MHC MKOU SOSH №7

Kimovsk

Zemiseva A.Yu.

Maqsad:

ushbu yo'nalish bastakorlarining dunyo haqidagi impressionistik tasavvurining mohiyatini diqqat bilan ko'rib chiqish.

Vazifalar:

tarbiyaviy: talabalarni impressionist bastakorlar bilan tanishtirish;
tarbiyaviy: emotsionalistlarning asarlarini idrok etish madaniyatini tarbiyalash;

Rivojlanayotgan: eshitish qobiliyatini takomillashtirish, assotsiativ fikrlash ko'nikmalarini rivojlantirish.

Impressionizm: tutib bo'lmaydigan go'zallikni qidirish

Musiqa - bu shunchaki masala.

Shunday qilib, yo'lni o'lchamang.

Deyarli bepushtlikni afzal ko'rsating

Go'sht va tanadan ortiqcha narsa ...

Faqat yarim tonna shirinroq.

To'liq ohang emas, faqat yarim tonna ...

P. Verlayn (tarjima qilingan B.L. Pasternak)

Klod Debussi

Klod Debusi (1862-1918) - frantsuz bastakori va musiqa tanqidchisi.

U 1884 yilda Parij konservatoriyasini E. Guiraud bilan birgalikda Rim mukofotiga sazovor bo'lgan.

Klod Debussi

Debussi - impressionizmning yaratuvchisi - ohanglar, tovushlarning "ranglari" yordamida kayfiyatni aks ettirishga asoslangan yo'nalish. Uning uyg'unligi odatiy klassik tartibdan mahrum, akkordlar o'ziga xos ovozli "dog'lar" sifatida namoyon bo'ladi. Ba'zi dastur elementlarida Vagnerning ta'siri aniq edi, buni ba'zi pianino elementlarida ko'rish oson.

Debussi - impressionist

San'at mavzusidagi munozaralar, yigirma yil davomida san'atning yangi yo'nalishi - impressionizmni ilgari surayotgan rassomlar bilan muloqot - bularning barchasi Debussi ijodining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Bastakorning asarlari

Debussi umrining oxirigacha Parijda qolib, bastakorlik bilan shug'ullanadi va vaqti -vaqti bilan pianinochi sifatida ijro etadi. Debussining asarlari ko'pincha konservatorlarning g'azabini qo'zg'atdi va "Pelléas et Mélisande" operasining premyerasi (M. Maeterlink asosida lirik dramasi) janjal bilan yakunlandi.

Bastakorning asarlari

Bergamas Suite 1890 yilda yaratilgan. Bu neoklassitsizm xususiyatlarini ko'rsatadi, ular Debussining tembr ranglari sohasidagi keyingi izlanishlarini namoyish etadi. Suite 5 xonadan iborat. Ulardan eng mashhuri - "Oy nuri".

Bastakorning asarlari

1910-1913 yillarda Debussi 24 preluddan iborat tsiklni yozdi va uni impressionizm "ensiklopediyasi" deb atadi. Spektakllarning har biri xuddi rangtasvir, xuddi rasm chizish bilan raqobatlashayotgandek.

"Zig'ir sochli qiz"

Sochlari zig'ir rangdagi qiz tasvirlangan ushbu tsikldagi o'yinlardan biri.

Bizning oldimizda akvarel-tender musiqiy "chizish" turibdi.

"Cho'kkan sobori"

Spektakl Bretonning dengiz yutgan shahar haqidagi afsonasi taassurotlari ostida tug'ilgan, lekin tongdan chuqurlikdan qo'ng'iroqlar ovozida ko'tarilgan. Bastakorni tongni "chizish" imkoniyati o'ziga jalb qildi, uning jimligida dengiz tubidan, shaharning asosiy qismi chiqadigan jiringlash ovozi eshitildi.

Moris Ravel

Jozef Moris Ravel (1875-1937) - frantsuz bastakori. Uning musiqiy til sohasidagi ijodiy kashfiyotlari (uyg'unlik, ritm, orkestr) 20 -asr musiqasida yangi stilistik tendentsiyalarning rivojlanishiga yordam berdi.

Moris Ravel

1905 yilda Parij konservatoriyasini kompozitsiya va pianino bo'yicha tugatganidan so'ng, u o'zini musiqa bastalashga bag'ishladi. Birinchi jahon urushi paytida u ixtiyoriy ravishda frontga ketdi. Urushdan so'ng, Ravel o'z asarlarining ijrochisi sifatida ko'p gastrollarda bo'ldi. 1928 yilda u AQShda konsert beradi. 1929 yilda unga Oksford universitetining faxriy doktori unvoni berilgan.

Ravel - impressionist

Debussiga o'xshab, Ravel impressionizmning taniqli vakili, lekin u klassik uslubga ongli ravishda intilish bilan Debussidan ajralib turadi. Uning ijodining o'ziga xos xususiyatlari - folklorni, asosan ispan tilini, shaklning to'liqligi va inoyatini, raqs ritmiga tortishishni tez -tez ishlatish.

Bastakorning asarlari

Ravel ko'plab kamerali asarlar, baletlarning ("Ona g'oz", "Dafnis va Xloe"), raqs xarakteridagi asarlarning ("Çingene", "Bolero", "Vals", "Ispan rapsodiyasi") muallifi. U Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlar" orkestrini yaratdi.

"Bolero"

"Bolero" raqs elementi bilan to'yingan mustaqil asar sifatida katta shuhrat qozondi. Bu Ravelning o'zi yaratgan bitta ispan mavzusiga asoslangan yirik simfonik asarning nodir namunasidir.

"Bolero"

Asar 1928 yilda mashhur balerina Ida Rubinshteynning topshirig'i bilan yozilgan. U stolda lo'lilar kostyumida raqsga tushib, tomoshabinlarni bu isrofgarchilik bilan quvontirdi.

"Bolero"

Ovozning davomiyligi taxminan 15 minutni tashkil qiladi, garchi bastakor talab qilganidek, tezliksiz, tezlikda bajarilsa, u 18 daqiqaga yetishi mumkin.

"Bolero"

"Bolero" gipnoz effektiga ega, o'zgarmas ritmik figurasi ko'p marta takrorlanadi, bunga qarshi ikkita mavzu ham takrorlanadi, bu hissiy zo'riqishning g'ayrioddiy o'sishini ko'rsatadi va tovushga tobora ko'proq yangi asboblarni kiritadi.

Impressionizm 19 -asrda Frantsiyada so'nggi yirik san'at harakati edi. Bu yo'nalish bastakorlarini his -tuyg'ularni, taassurotlarni, hayotning har bir lahzasini, atrofdagi dunyodagi eng ahamiyatsiz o'zgarishlarni etkazish istagi birlashtirgan. Musiqada impressionistlar klassik san'atdan voz kechishdi va tomoshabinlarning har lahzaning ahamiyati va ajoyib o'ziga xosligiga "ko'zlarini ochish" imkoniyatiga ega bo'lishdi.

E'tibor uchun rahmat !

Andoza manbasi:

Kulakova Natalya Ivanovna

boshlang'ich sinf o'qituvchisi

GUO "Grodno 26 -sonli maktab", Belarusiya

Debussi - http://classica.at.ua/index/klod_debjussi/0-39
Ravel http://classica.at.ua/index/moris_ravel/0-10
Ida Rubinshteyn http://yandex.ru/images/search?viewport=wide&text=%D0%B8%D0%B4%D0%B0%20%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B8%D0%BD % D1% 88% D1% 82% D0% B5% D0% B9% D0% BD va img_url
Ravel "Bolero"

5. Ravel "Bolero" http://yandex.ru/images/search?viewport=wide&text=%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%BE%20%D1%80%D0%B0 % D0% B2% D0% B5% D0% BB% D1% 8C va img_url

6. Ravel "Bolero" http://yandex.ru/images/search?viewport=wide&text=%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%BE%20%D1%80%D0%B0 % D0% B2% D0% B5% D0% BB% D1% 8C va img_url

7. "Zig'ir sochli qiz" http://yandex.ru/images/search?viewport=wide&text=%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0%20%D1%81 % 20% D0% B2% D0% BE% D0% BB% D0% BE% D1% 81% D0% B0% D0% BC% D0% B8% 20% D1% 86% D0% B2% D0% B5% D1 % 82% D0% B0% 20% D0% BB% D1% 8C% D0% BD% D0% B0 & img_url

8. "Zig'ir sochli qiz" http://yandex.ru/images/search?img_url

9. "Cho'kkan sobor"

Pelles va Melisand
Monet K. http://yandex.ru/images/search?viewport
Debussi http://yandex.ru/images/search?text
Debussi http://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fria.ru