Impressionistlar tomonidan qanday kashfiyotlar yaratildi. Maktab entsiklopediyasi
Taassurotsizlik(Fr. Taassurotdan, taassurotdan - XIXning so'nggi uchinchi asrning oxirgi uchdan bir qismi - Frantsiyada paydo bo'lgan va keyin butun dunyoga tarqalib, butun dunyo bo'ylab tarqaladi. Dunyo o'z harakatchanligi va o'zgaruvchanligida, ularning g'ururli taassurotlarini o'tkazing.
1. Realizm an'analaridan ozod qilish (mifologik, Bibliya va tarixiy rasmlar, faqat zamonaviy hayot).
2. Atrofdagi voqelikni kuzatish va o'rganish. Hech qanday ko'rishni emas, balki qabul qilingan "narsalarning vizual mohiyati" mavqeidan ko'ra
3. Zamonaviy shaharning kundalik hayoti. Fuqaroning psixologiyasi. Hayot dinamikasi. Temp, hayot ritm.
4. "cho'zilgan lahzaning ta'siri"
5. Yangi shakllarni qidiring. Kichik ish o'lchamlari (etudes, kesish). Oddiy emas, lekin tasodifiy.
6. Suratlar seriyasi (Monet 'Stack »)
7. Xiralashgan tizimning yangiliklari. Ochiq rangni oching. Yengillik, refleks, vahiy.
8. janrlarni aralashtirish.
Eduard Mana - Innovatsiya. Kar tor tonnadan yorug'lik rasmiga qadar. Parchalangan kompozitsiyalar.
"Olimpiya" - Titikaning, Jorjon, Goia. Viktoriya Muhron tomonidan e'lon qilingan. Vennel zamonaviy xo'roz tasvirlaydi. Qora mushukning oyoqlarida. Qora ayol guldastani taqdim etadi. Qorong'i fon, iliq ayol tanasi ohangi ko'k choyshablar uchun marvarid sifatida. Hajmni buzadi. Qora va oq modellashtirish yo'q.
"Maysada nonushta" - Dasturiy ta'minot va ikkita san'atkor + landshaft + hali ham hayot. Qora fyalturs yalang'och tanadan farq qiladi.
"Flutchi" - musiqa taassurotlari.
"Barni Bergazer" -qiz - Bartimenta. Oldingi o'spirin. Chekadigan shaharning yolg'izligi. Baxtning ehtirosi. Uni butun tuvalga qo'ying (o'z fikrlarida, lekin savdo mijozlari uchun ochiq). Tashrif buyuruvchilarning to'liq zali bu dunyoning tasviridir.
Klod Monet -an'anaviy ketma-ketlikni (namunalar, leknit va boshqalar) rad etdi. - Alya-Prima
"Taassurot. Ko'tarilgan quyosh -fiiriya sariq, to'q sariq, yashil. Qayiq - vizual urg'u. To'ldirilmaydigan, tugallanmagan landshaft, hech qanday konturlar yo'q. Yorug'lik muhitining o'zgaruvchanligi. Yorug'lik nurlari ko'rinishni o'zgartiradi.
"Maysada nonushta" -o'rmon qirrasi, piknik taassurotlari , to'q yashil gamma jigarrang va qora qismli. Barglar nam. Ayollar kiyimlari va dasturxonlari va barglar orqali yorug'lik bilan to'ldirilgan ayollar va dasturxon yoqilgan.
"Parijda Kapuchin xiyobon" -qisqichbaqasimon. Balkondan xiyobonga qaraydigan ikki kishini kesib tashlaydi. Shaharning olomoni - shaharning hayoti. Yarim, quyoshning yorug'ligi va binoning soyasida yarmi. Vizual markaz, tez-tez taassurot.
"Belgilangan tog 'jinslari"- ko'char suvning massasini (qalin zarba) ustunlik qiladi. Kamalak soyalari qattiq qo'llaniladi. Jinslarda jinslar va jinsdagi suv aks etadi. Elementning qoldiqlari hissi, yashil suvning qaynashi. Yuqori ufq bilan kompozitsiya.
"Saint-Lazar" stansiyasi -stansiyaning ichki qismi ko'rsatilgan, ammo bug 'lokomotiv va bug', hamma joyda (tumanlar, lilaklar murabbolariga bo'lgan ehtiros).
Pierne avguste remoir - Xursandchilik rassomi, asosan, sezgirlikdan mahrum bo'lmagan dunyoviy portret ustasi sifatida ma'lum.
"Chayqalish" - Issiq ranglar bilan ta'minlangan, yoshlar namoyish etiladi, qizga taassurot qoldirdi.
"Mulin de laallettdagi to'p" -janub sahnasi. Kun. Yoshlar, talabalar, sotuvchi ISR. Akasiya daraxtlari ostidagi stollarda raqs uchun platforma. Engil toshib ketadi (orqa tomonda quyosh quyonlari).
"Portrettrrae Samari" -ayollar gullari. Maftunkor, nazokatli, nafis, teginish, to'g'ridan-to'g'ri aktrisa. Chuqur ko'zlar, engil quyoshli tabassum.
"Madamning portreti bolalar bilan keskin ajratish" - Poezd kiyinish va ikki qiz bilan qora rangdagi oqlangan dunyoviy ayol. Takror stol, it, parket - hamma narsa oilaning boyligi haqida gapiradi.
Edgar Degas - Asirlikda, chiziqlar va chizmaga yozilmadi. Diagonali kompozitsiyalar (pastki qismdan yuqoriga)); S shaklidagi, spiral shakllar + deraza + deraza so tovitdan yoritish. Yog ', keyin yot.
"Balteritsa", "raqqosa" - Balerinasga bostirib kirish. Rasmlar chizish va rasm chizish. Doimiy ritm tayyorlash.
"Ko'k raqqosalar" - Shaxsiylik yo'q - telchaçiladir Bir burchakda, Ramddagi yorug'lik va Kulisning boshqa soyasida. Hozirgi vaqtda aktsiyalar va oddiy odamlar. Ajriy siluetlar, makkajo'xori kiyimlari. Frizmentallik - belgilar tomoshabinga qaramaydi.
"Apsent" -erkak va ayol kafeda o'tirishadi. Ash Gamma. Naycha bilan bir kishi bir yo'nalishda ko'rinadi va alohida ko'rinadigan mast ayol - mazali yolg'izlik.
Kamil Pysarro -u landshaftlarni, shu jumladan ulardagi odamlarni, vagonlarni yaxshi ko'radi. Kelayotgan yo'lning maqsadi. U bahor va kuzni yaxshi ko'rardi.
"Voisen qishlog'iga kirish"- erlar, yumshoq landshaft, yo'l davomida daraxtlar - Ortda tarqalish, ularning shoxlari osmonda eritib, aralashadilar. Sekin-asta jimgina otga ketadi. Uylar nafaqat me'moriy ob'ektlar, balki odamlar uchun yashash joylari (issiq rozetka).
"Opera Parijda o'tadi" (Seriya) - oltingugurt bulut kunidir. Qor, nam ko'prik bilan bir oz muhrlangan, qor pardaida binolar cho'kib ketadi, soyabon bilan yo'lovchilar soyasiga aylanadi. Nam havo rassomini konvertlar. Lilac ko'k, zaytun tonna. Kichik buzg'unlar.
Alfred Sisley - Qishloq landshaftga xos bo'lgan tabiat, epik tinchlikning go'zalligini sezishga intildi.
"Luvurenenne" -ertalab, yangi ko'zoynaklar yorug'likda yuviladi (birlashish). Sariq-to'q sariq ranglar, sariq-to'q sariq ranglar yo'q. Tinch shahar emas, balki tinch burchak. Tozalik, mo'rtlik, bu joyni sevish
Rossiyada taassurotlik. Frantsiyadan ko'ra keyingi vaqt va tezlashtirilgan stavkada rivojlanadi
V. Serov -akademik o'yin uchun befarq tabiatning go'zalligini rangda ko'rsatishni xohlaydi.
"Shaftoli bilan qiz"- Mamot matkaponi portreti. Hamma narsa tabiiy va qulay, har bir tafsilot boshqasidan bittasini uladi. Bokira yuzning jozibasi, hayot qiyofasi she'riyati, yorug'lik to'yingan rangli rasm. Eduzning go'zalligi va tazeli, ikkita tenderentsiyalar tashkil etilib, ikkita kuch tasvirni tasvirlashning yagona shaklini tashkil etdi. Hammasi juda oddiy va tabiiy ko'rinadi, ammo chuqurlikning soddaligi naqadar ko'p! V. Serovning cheklovi bilan yorug'lik derazadan va to'ldirish xonasi bilan kumush oqim bilan oqadi. Qiz stolda o'tiradi va u bilan bir zumda o'tirgandek, mexanik ravishda shaftoli olib, ochig'ini ushlab turdi. Ammo bu bir daqiqadan iborat va u orqali haydash harakatiga bo'lgan ishtiyoqni ikkilanmoqda.
"Bolalar" - Bolalarning ma'naviy olamini (o'g'illar) ko'rsatadi. Kattaroq quyosh botishiga va tomoshabinga qaragan ko'rinadi. Turli xil hayotiylik.
"Mika Morozov" - stulda o'tiradi, lekin tomoshabinni aylantiradi. Bolalar hissasi uzatiladi.
"Chorester" - eskiz. U suvli zarbalar, barglardagi keng zarbalarni yozadi, smearlar vertikal, keyin gorizontal va matnda gorizontal va turli xil ranglar va yorug'lik. Tabiat va qizlarning, tazurual tazelik, tezkor.
"Parij. Kapuchin xiyobonlik "-motli Kaleydoskop ranglari. Sun'iy yoritish - o'yin-kulgi, dekorativ teatrlashtirish.
I.E. Grabar -volve, hissiy boshlanish.
« Fevral Azure " - Men bir darajadan qayinni ko'rdim va hayratda qoldi. Kamalakning yanchhasi osmon bilan osmon bilan birlashtiriladi. Qayin mahobaldir (barcha tuvalda).
"Martov qor" - Qiz qorin qorida daraxtdan paqir, daraxtdan paqirni olib yuradi.
Impressiyalashish yangi san'at ochildi - bu rassom, yangi shakllar va ovqatlanish usullari kabi muhimdir. Ular bir zumda, bizda vaqt oralig'i bor; Bizda yanada romantizm kamroq, yanada romantizm mavjud.
Mana nonushta o'tlar Olimpiyada
Mana "Barimyerger Shayton Flutchi
Mona "Taassurot. Quyosh monagi "Oyda nonushta" - "Parijdagi Kapuchin xiyobon"
Monet "Bel-ilindagi tog 'jinslari»Monet "Sankt-Lazar stantsiyasi
Parijdagi Monet "Kapuchin xiyobonidaAyyorlik"Chayqalish"
Ayyorlik "Molin de la gallettidagi to'p" Renoir "portreti" Jannada "portreti
Renoir "Madamning portreti bolalar bilan aniqlik"
Detas "Ko'k raqqosalar" Detas "Apsent"
Pssarro -"Opera Parijda o'tadi" (seriya) pisarro "Voisen qishlog'iga kirish»
Sisley "Serovning shaftoli bilan" qizg'in jo'shqin "
Serov "Miko Morozov" serovning "bolalar"
Korovin "Chorestka" Korovin "Parij. Kapuchin xiyobonlari "
Grobar "G'ulf Azure" grobovning qor "
Taassurotsizlik- XIXning so'nggi uchinchi asrlarning boshida - Frantsiyada bo'lib, keyin butun dunyo bo'ylab tarqaladi, ularning vakillari haqiqiy dunyoni harakatchanlik va o'zgaruvchanlikda qo'lga olish uchun eng tabiiy va keraksiz deb topdilar. ularning g'ururli taassurotlarini o'tkazing. Odatda, "taassurotsizlik" atamasi ostida rasmlardagi yo'nalishni anglatadi, ammo uning g'oyalar ham adabiyot va musiqada timsollarini topadi.
Rasm.
Xavfsizlik hissi Frantsiyada XIX asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan. Yosh rassomlar klassik rasmdan chetga chiqishni xohlashdi. Bu unchalik oson emas edi: tanqidlar ham, jamoatchilik suratga tushishni istamagan, odatdagidek "antiqa" uslubidagi odatdagi akademik rasmdan juda farq qiladi.
Yangi yo'nalish rassomlarining rasmlari va rasmlar uchun hisobga olinmagan, ular tezkor eskizlarga o'xshash edi.
Ammo bu yangi yo'nalishning mohiyati edi - lahzani ushlash, shunga o'xshash hayotni ko'rsating. Impiristiklarning uchastkalari, ularni kundalik hayotdan olib chiqmaydilar: bu hamma narsani ko'radigan hamma narsa bor.
Rassomlar mutlaqo yangi rasmlar texnikasidan foydalanishni boshladilar. Soqoldagi bo'yoqlar aralash emas va ular tuvalga alohida urishlar bilan murosaga kelishdi. Shuning uchun, rasmning yaxlit g'oyasini amalga oshirish uchun ularni qisqa masofadan yoki yaqinlashmaslik kerak. Bunday idrok bilan bir-birining aniq bir-biriga silliq harakatlanmoqda va rasm g'oyasi bor.
O'tmishdagi ustalardan farqli o'laroq, ilohiylar seminarlarda ishlamadi, ularning eskizlarini tugatish va o'zgartirish va ularni o'zgartirish va o'zgartirishlar kiritishgan. Ular orasida mashhur film texnologiyasi mashhur texnikaga aylanmoqda - ya'ni ochiq havo ishlari. Pikniklar bilan tekislangan rassomlar (ayniqsa Fonnlindagi favvoralar ayniqsa mashhur edi), ularda Monet va Renoir tez-tez Mulet-La La La La La La La La La La La La La La La La La La La LA LA LA LA LA-dagi sahna tasvirlangan sahnalari, tez-tez mashhur bo'lgan). La La La La La Get ham ma'lum.
Ammo har doim ta'sirchi odamlar yoki tabiatga qiziqish bildirgan. Masalan, havo harakati yoki quyosh nurlarining qulashi juda qiziqarli edi. Masalan, Saint-Lazar temir yo'l stantsiyasining rasmida, rasmning asosiy mavzusi hatto stantsiya yoki poezd, shuningdek, klublar chekish quvuridan ko'tarilgan.
Yangi kurs texnik va mafkuraviy atamalarda akademik bo'yoqdan farq qilardi. Birinchidan, ilohiylar konturni rad etishdi, uni kichik alohida va qarama-qarshi urish bilan almashtirishdi. Quyosh nuri tarkibiy qismlarga bo'linadi: binafsha, ko'k, ko'k, yashil, to'q sariq, to'q sariq, qizil, lekin ko'k rangga teng. Yaqin atrofdagi ikkita bo'yoq bir-birini yaxshilaydi va aksincha, aralashganda ular intensivlikni yo'qotadilar. Bundan tashqari, barcha ranglar birlamchi yoki asosiy va ikki tomonlama yoki lotinlarga bo'linadi, har bir ikki tomonlama bo'yoq birinchilarga qo'shimcha bo'ladi:
Ko'k - to'q sariq
Qizil yashil
Sariq - binafsha rang
Umuman olganda, taassurotsizlik uslubida ko'plab masterlar ishladilar, ammo harakatning asosi Eduar Mana, Klod Monet, avguste renoir, Demas edi. Biroq, Manne har doim o'zini "mustaqil rassom" deb atadi va hech qachon ko'rgazmalarda qatnashmadi va u ishtirok etgan bo'lsa ham, ammo uning ishini hali ham alangaga yozmagan.
Rassomlar. (Ko'pchilik, lekin ularning ijodlari haqida qisqacha biling)
Asosan an'analar va innovatsiyalar san'atiga qanchalik katta birlashtirdi, yuqorida, XIX asrning ajoyib rassomining ishi ko'rsatilgan Eduar odam. Shu bilan birga, bu ishlarda, kelajakda bo'lgani kabi, rassom klassik san'at tajribasiga tayanadi. Zamonaviy hayotni estetik jihatdan o'rganib chiqing, Mana, Jorilison va Titik va Goi shahridan va Goida bilan birga Uyg'onish rassosining ulug'vor kompozitsion sxemalaridan foydalanadi. Uning rasmlari, 1860 yillarning bir qator portretlari va boshqa asarlari an'anaviy go'zallik bilan yozilgan, ammo rang va tabiiy yoritish istagi allaqachon bu erda sezilmoqda. Keyinchalik palitra mana sezilarli darajada engillashadi. Birinchidan, u toza oq tuproqqa yozishni boshladi, so'ngra "Yo'lli quyosh ranglari" ning yaroqsiz yorqin smearlarini "yuklay boshladi", keyin olijanobli va kulrang-burun soyalarining eng yaxshi yarimtasini qoplaydi. U hayotning cheksiz boyligini va tirik dunyoning tirik hayotini o'tkazish uchun sovg'aga ega edi - "Mana, zamondoshning zamondoshlaridan hech biri u hali ham hayotni yaxshiroq yoza olmaydi" innovatsion Mane edi U atrof-muhitning haqiqatiga qarash uchun xolis bo'lgan yangi yo'lni ko'rib chiqishga muvaffaq bo'ldi va vizual san'at namoyishi uchun fenomening doirasini kengaytirdi. U chinakam yuqori san'at ob'ekti, hayot va insoniy munosabatlarning mukammal jihatlarini namoyish etishdan va bu rassomlar yuz o'girgan yoki ularni sezmagan holda, insoniy munosabatlarning mukammal shakllarida muloqot qilishdan qo'rqmadi.
San'at markazida Edgar Degas Doim erkak turdi, peyzaj esa, deyarli ilohiy ilohiylarning etakchi janri muhim rol o'ynadi. Katta mezorning katta muxbiri, u chizmaning o'ziga xos ahamiyatini uyg'otdi. Italiyada u Mansenyni frantsuz rassomlaridan hayratda qoldirdi va rasmlarini nusxa ko'chirdi. Demas mananing ta'siri ostida zamonaviy hayot manzaralariga ta'sir qiladi. Uning asosiy mavzulari - balet va ot poygalari dunyosi, faqat kamdan-kam hollarda, u Parij Bogemiya hayotiga aylanib, Modistlar, Semagering va boshliqlarni tasvirlaydigan chegaradan chiqib ketadi. Harakatning uzatilishidagi dehqonning innovatsiyasi uning kompozitsion mahorati bilan uzviy bog'liqdir. U Manadan kuchliroq, bu kerak emas, tasodif, tasodif, bu hayot oqimi tufayli alohida qismning og'irligi. Bu kutilmagan assimetriyaga va g'ayrioddiy nuqtai nazarga (ko'pincha yuqoridan yoki tomondan), xuddi oynada, ifodali kadrlar va qalin ramkalarni kesib o'tadi. Bu tabiiylik va to'liq erkinlik tuyg'usida qattiq mehnat va kompozitsion qurilishni aniqladi.
Rasmga qaraganda diadian san'atining katta antitezisini tasavvur qilish qiyin Avguste Renoara Frantsiyaning eng quyoshli va hayotiy ijodkorlaridan biri A.V. Lunacharskiy baxtsizlikni rassom deb atadi. Eng yuqori yoshdagi birinchi yoshdagi yutuqlar ayollar va bolalar tasviri bilan bog'liq. Uning eng sevimli turi - ajoyib shakllar, shishib ketgan lablar, tugunli burun va maftunkor fikrsiz ko'zlar. U ularni kiyingan va yalang'och ko'ylakda, bog 'ko'chalarida, tanlagan qayiqchilar bilan boqish yoki nonushta yozadi. Uning modellari - odamlar va kambag'al burgeyalar, sog'lom va yangi, korsetni bilmaslik va ularning yalang'ochligi bilan uyatchan emas
Tafsilotlar Kategoriya: san'atdagi turli xil uslublar va yo'nalishlar va ularning xususiyatlari nashr etildi 04.01.2015 14:11 Ko'rishlar: 11081Impressionizm - bu san'atda XIX asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan yo'nalish. Uning asosiy maqsadi tez va o'zgaruvchan taassurotlarni o'tkazish edi.
Impressiya bo'lishining paydo bo'lishi ilm-fan bilan bog'liq: optika va ranglar nazariyasining so'nggi kashfiyotlari bilan.
Bu yo'nalish deyarli barcha san'at turlariga tegdi, ammo bu rassomlar va yorug'lik rassomlarning ijodkorligi ijodkorligi asosi edi.
Timning qiymati
Taassurotsizlik (Fr. Taassurotni) taassurot - taassurotdan. Ushbu rasmning bu uslubi Frantsiyada 1860 yillarning oxirida paydo bo'ldi. Klod Monet, Avguste Renoir, Kamille Psorro, Berta Morizo, Alfred Sisley, Jean Frederik Bayida. Ammo atama 1874 yilda, rasm monetaning taassurotining rasmini namoyish etganda paydo bo'ldi. Ko'tarilgan quyosh "(1872). Filmning sarlavhasida Monte, u faqat lashkarining taassurotlarini buzganlik haqida xabar berishini anglatadi.
K. Monet "taassurot. Quyosh chiqishi "(1872). Muzey MARMOTAN MONET, Parij
Keyinchalik, rassomlikdagi "taassurotsizlik" atamasi kengroq tushuna boshladi: tabiatni rangi va yoritish nuqtai nazaridan diqqat bilan o'rganish. Impressionistlarning maqsadi zudlik bilan, go'yo "tasodifiy" vaziyatlar va harakatlarning tasviri edi. Buning uchun turli xil texnikalar qo'llanildi: murakkab burchaklar, assimetriya, kompozitsiyalar parchasi. Rassomlarning rasmlari doimiy ravishda o'zgaruvchan dunyoning muzlatilgan lahzasiga o'xshaydi.
Impressionistlarning badiiy usuli
Impressionistlarning eng mashhur janrlari - bu landshaftlar va shahar hayotining sahnalari. Ular har doim "plenada" deb yozishgan, ya'ni To'g'ridan-to'g'ri tabiatdan, tabiatda, eskizlar va dastlabki eskizlarsiz. Impressionistlar, odatda oddiy ko'z va beparvo tomoshabin bilan ko'rinmas ranglarni va soyalarni qanday yuqtirishni payqadi va bilishlarini bilishgan. Masalan, soyalarda yoki pushti rangdagi ko'k uzatish quyosh botganda. Ular murakkab rang spektriga murakkab ohanglarni parchalashadi. Shu payt ularning rasmlari porloq va qaltirash uchun olingan. Rassomlar-imporliklardagi bo'yoqlar alohida va hatto beparvolik bilan alohida va hatto beparvolik bilan joylashtirilgan, shuning uchun ularning rasmlari masofani ko'rish yaxshiroqdir - bu kabi bo'yoqlarni siljitish ta'siri yaratilgan.
Idiyogistlar konturni tark etib, uni kichik alohida va qarama-qarshi urish bilan almashtirdi.
K. Psserro, A. Sisli va K. Monet afzal ko'rgan landshaftlar va shahar manzarasi. O. Renoir odamlarni tabiatning tizzasida yoki ichki qismida tasvirlashni yaxshi ko'rardi. Frantsuz taassurotlari falsafiy va ijtimoiy muammolarni ko'tarmadi. Ular rasmiy akademizmga xos bo'lgan Injil, adabiy, mifologik, tarixiy joylarga taalluqli emas edilar. Buning o'rniga, kunlik hayot va zamonaviylik tasviri go'zal lutterlarda paydo bo'ldi; Dam olish paytida yoki o'yin-kulgi paytida odamlar harakatsiz tasvirlari. Ularning asosiy hikoyalari - noz-karashma, raqsga tushish, qahvaxonalar va teatrda odamlar yurish, plyajlar va bog'lar.
Impressionistlar g'ururli taassurotni, kunning yorug'lik va vaqtiga qarab har bir fanning eng kichik o'zgarishlarini ushlashga harakat qilishdi. Shu munosabat bilan, eng yuqori yutuqlar Monta "Seni Sack Suck", Londonning parlamenti deb hisoblash mumkin.
K. Monet "Quyoshdagi Ruushalda" sobori "(1894). Orsay muzeyi, Parij, Frantsiya
Rulan sobori - kun va yorug'lik davriga qarab sobor turlari bo'lgan kabod varaqning 30 ta rasmidir. Ushbu tsikl 1890-yillarda rassom tomonidan yozilgan. Kafedar unga doimiy, mustahkam, qurilish tuzilishi va o'zgarishi o'rtasidagi munosabatlarni, idrokni o'zgartirib, osonlikcha ochar ekan, osonlikcha o'ynashiga imkon berdi. Monte gothic soborning alohida bo'laklariga e'tibor qaratadi va Sent Martin va Alban minorasi portalini tanlaydi. U faqat toshdagi yorug'lik o'yinida qiziqadi.
K. Monet "Rura sobori Rura sobori, G'arb portali, tumanli ob-havo" (1892). OSA muzeyi, Parij
K. Monet "Rul Toan Card, Portal va Tower, ertalab; Oq uyg'unlik "(1892-1893). OSA muzeyi, Parij
K. Monet "Ro'ra sobori, ko'k va oltinning uyg'unligi (1892-1893). OSA muzeyi, Parij
Frantsiyadan keyin Germaniyada (Jeyms shirki), AQShda (Joubum Srima), AQShda (Jourkin Srima), "KONSTANTIN SEROVIN, Valentin Serov, Igor Gransar" da ilohiy izolistlar paydo bo'ldi.
Ba'zi rassomlar-imporistlarning ishi to'g'risida
Klod Monet (1840-1926)
Claud Monet, 1899-rasm
Frantsuz rassomi, taassurotning asoschilaridan biri. Parijda tug'ilgan. Chizish bolalikni yaxshi ko'rar edi, 15 yoshida o'zini iste'dodli karikaturachi namoyish etdi. U landshaft rasmlari bilan tanishtirildi, Evgeniy Budyon - bu frantsuz rassomi, taassurot qoldiradigan narsa. Keyinchalik, Monet universitetda san'at fakultetida o'qishga kirdi, ammo uni hafsalasi pirogqa tushib, Charlz Gleira suratga olish studiyasida o'qiydi. Studiyada u Avguste Renede, Alfred Sisley va Frederik Payilning rassomlari bilan uchrashdi. Ular deyarli tengdoshlari, san'at haqidagi o'xshash qarashlarga amal qilishgan va tez orada tez orada impressionistlar guruhining tayanchini yaratdilar.
Monet shon-sharaf 1866 yilda yozilgan ("Kamilla yoki Yashil libosda xonimning portreti"). 1870 yilda Kamily rassomning xotini edi.
K. Mona "Kamilla" ("Yashil" ("Yashil") (1866). Kunshalla, Bremen.
K. Mon "yurish: o'g'li jinsi bilan" Monlet "Kamilla Monet (soyabonli ayol)" (1875). Milliy san'at galereyasi, Vashington
1912 yilda shifokorlar K. Monet diagnostikasini ikki karra kataraktozni qo'yishdi, u ikkita operatsiyani o'tkazishi kerak edi. Chap ko'zda linzalarini yo'qotgan holda, yana ko'rishdi, lekin ultrabinafsha ko'k yoki binafsha rang rang sifatida ko'rishni boshladi, shuning uchun uning rasmlari yangi ranglarga ega bo'ldi. Masalan, taniqli "suvli zambaklar" ni chizib, monetl ultrabinafsha diapazonida lilmal mish-mili mavimsini ko'rdi, chunki boshqa odamlar uchun ular shunchaki oqarishdi.
K. Monte "suv zambaklari"
Rassom 1926 yil 5-dekabrda Giverda vafot etdi va mahalliy cherkov qabristoniga dafn qilindi.
Kamil Pysarro (1830-1903)
K. Psarro "O'z-o'zini portret" (1873)
Frantsuz rassomi, birinchi va eng izchil taassurotlarning izchil vakillaridan biri.
Sent-Tomas orolida (G'arbiy Hindiston), "Dominikan" respublikasi va aholisi Bourjuis oilasida tug'ilgan. G'arbiy Hindistonda 12 yilgacha yashagan, 25 yoshida, butun oila Parijga ko'chib o'tdi. Bu erda men tasviriy san'at maktabida va Suis akademiyasida o'qiganman. Uning o'qituvchilar - Gustave Kourbe va Charlz Fransua Korach bo'lgan. U qishloq padarlari va Parij turlari bilan boshlandi. Psrumripro taassurotlarga, rassomlik uslubiga asoslangan ko'plab printsiplarni mustaqil ravishda ishlab chiqarishga kuchli ta'sir ko'rsatdi. U Deva, Kezanne va Gajn san'atkorlari bilan do'st edi. Pizarro ilohiy impressionistlarning 8 ta ko'rgazmasida yagona ishtirokchi edi.
1903 yilda Parijda vafot etdi. U Lashezning qabristoniga dafn qilindi.
Ilgari erta asarlarda, rassom havodagi yoritilgan ob'ektlarning tasviriga alohida e'tibor qaratdi. Fisserro ishida engil va havo etakchi mavzuga aylandi.
K. Pserero "xiyobond montmartre. Peshindan keyin quyoshli "(1897)
1890 yilda pizarro pirgirma uslubi bilan kiritilgan (alohida smaralar). Ammo bir muncha vaqt o'tgach, u odatiy tarzda u bilan qaytib keldi.
So'nggi hayotda Kamil Pisalpo buzilgan tasavvurni buzdi. Ammo u Asarni davom ettirdi va badiiy tuyg'ular bilan to'ldirilgan bir qator parij turlarini yaratdi.
K. Psarro "Ruangdagi ko'cha"
Uning ba'zi lavozimlarining g'ayrioddiy istiqboli, rassom ularni mehmonxonalar xonalaridan yozganligi bilan izohlanadi. Ushbu seriya yorug'lik va atmosfera ta'sirida taassurotning eng yuqori yutuqlaridan biriga aylandi.
Psrumrira, shuningdek, akvarelni yozdi va bir qator etchinglar va litografiyalarni yaratdi.
Uning taassurot san'ati haqidagi ba'zi bir nechta qiziqarli bayonotlar: "To'g'ri yo'lda impressionistlar, san'at sog'lom, u hissiyotlarga asoslangan va bu haloldir".
"Boshqalar hech narsa ko'rmaydigan oddiy narsalarda go'zallikni ko'radigan baxtli odam!"
K. PsRarro "Birinchi sovuq" (1873)
Rus taassurotlari
XX asr boshidan beri Rossiya taassurotlari rivojlandi. Bu frantsuz taassurotlari ijodining ta'siriga ta'sir qildi. Ammo rus taassurotlari milliy o'ziga xos xususiyatlarni e'lon qildi va klassik frantsuz taassurotiga oid shittomatik g'oyalarga to'g'ri kelmaydi. Rossiyalik ilohiylarning rasmlarida, moddiylik hukm surmoqda. Bu katta yuklash va jadal ravishda jo'nab ketadi. Rossiya taassurotligi frantsuzdan, realizmga yaqinroq. Frantsuz taassurotchilari ko'rgan narsalarning taassurotiga e'tibor qaratdilar va ruslar rassomning ichki holatini qo'shib, namoyish etishdi. Ish bir sessiyada yakunlanishi kerak edi.
Rus taassurotining ba'zilari "hayot hayajonining" ularnikiga xos bo'lgan "hayot hayajonini" yaratadi.
Impressionizm rus rassomlarining ishiga tegishli: A. ARKID, I. Grabar, K. Korovina, F. Malyavina, N. Mashcherina, A. Rylova, va boshqalar.
V. Serov "shaftoli bilan qiz" (1887)
Ushbu rasm portretda rus taassurotining ta'siri ko'rsatkichidir.
Valentin Serov "shaftoli bilan qiz" (1887). Tuval, moy. 91 × \u200b\u200b85 sm. Davlat Tretetov galereyasi
Rasm 1870 yilda yozuvchi Sergey Aksakovning Savva Absanovich Mamonov Mamonovning Ivanovich Mamontovda yozgan. Portret 12 yoshli Mamontovni ko'rsatgan. Qiz stolda o'tirgan; Unda quyuq ko'k kamonli pushti bluzka; Stolda pichoq, shaftoli va barglarda.
"Men erishgan narsalarim - bu tazelik, siz har doim o'zingizni yaxshi his qiladigan maxsus tazelik va siz rasmlarda ko'rmaysiz. Men bir oydan ko'proq yozganman va kambag'al, o'limgacha bo'lgan Izmond, men rasmlarning yangiligini to'liq to'liqligi bilan saqlab qolishni juda xohlardim (V. Serov).
Boshqa san'at turlarida taassurotlik
Adabiyotda
Adabiyotda alohida yo'nalish sifatida ta'sir ko'rsatmadi, ammo uning xususiyatlari aks ettirilgan tabiiylik va ramz .
Edmond va Jyul Gangra. Surat
Printsiplar tabiiylik Gangur aka-uka va Jorj Eliotning romanlarida ko'rib chiqilgan. Ammo birinchi "Tabiiysizligi" atamasi o'z ijodini belgilash uchun ishlatilgan Emil Zol. Yozuvchilar Gi de Mayassan, Alfons Dode, Gyuismans va Pol Aleksis. "Medsanskul kechlari" yig'ilganidan keyin Frank-Prussiya urushining ofislari (shu jumladan MOPassanov ertaklari) ofatlari to'g'risida Frank hikoyalari (shu jumladan MOBAND GROUK »ning nomi ishonib topshirildi.
Emil zol
Adabiyotdagi tabiiy hayot ko'pincha badiiylik yo'qligi uchun tanqid qilindi. Masalan, I. Turgenev Zolaning romanlaridan biri haqida "tungi qozonlarda juda ko'p qazish kerak". Tabiiyki, tabiiylik va Gustavertga tegishli.
Zola ko'plab rassomlar-imporistlar bilan do'stona munosabatlarni o'rnatdi.
Ramzlar Ishlatilgan belgilar, arzon, maslahatlar, sir, sir. Ramzalistlar tomonidan qo'lga olingan asosiy kayfiyat umidsizlikdan voz kechish, umidsizlik edi. Barcha "tabiiy" faqat mustaqil badiiy ma'noga ega bo'lmagan "ko'rinishi" edi.
Shunday qilib, muallifning shaxsiy taassurotlari, asl nusxaning ob'ektiv rasmini, har bir daqiqaning tasvirini tark etish bilan adabiyotda ta'sir ko'rsatdi. Aslida, bu fitna va tarixning yo'qligi, fikr bilan fikr almashish, aql-instinkt orqali.
Qurbna "p. vellenning portreti" (taxminan 1866)
She'riy taassurotning yorqin namunasi - bu romantik sohalarning to'plamidir "(1874). Rossiyada taassurotning ta'siri Konstantin Balmont va begunoh Annenky tomonidan boshlandi.
V. Serov "K. Balmont" portreti (1905)
Begunoh Annenkskiy. Surat
Bu kayfiyat dramaga tegdi. Dunyoni passiv idrok etish, kayfiyat, ruhiy holatlar tahlili mavjud. Dialoglarda, xiralashgan parcha taassurotlar to'plangan. Ushbu belgilar Artur Schnitzerning ijodiga xosdir.
Musiqada
Frantsiyada XIX asrning so'nggi choragiga musiqiy taassurot hissi rivojlandi. - XX asr boshlarida. Yorqinroq, u Eric Sati, Klod Debussi va Morurice Shavelning ishida o'zini namoyon qildi.
Erik sari.
Musiqa taassurot xususiyatlari frantsuz rassomchilikda taassurotga yaqin. Ularda nafaqat umumiy ildizlar, balki qo'zg'alish bilan bog'liq. Bajaruvchilar - nafislikchilar nafaqat analogiyalarni qidirishgan va, balki Klod Monet va Klod Monet va Xenja de Galian-Lotroid-Lotroidning ishida ifodalangan. Albatta, rasmlar va musiqiy san'at atigi bir-birlari bilan faqat ongda mavjud bo'lgan maxsus, ingichka assotsiativ parallellar yordamida bog'lanishi mumkin. Agar Parijning noaniq tasvirini "kuzda yomg'irda" va bir xil tovushlarni ko'rib chiqsangiz, "Yiqilgan tomchilarning ovozi o'chirilgan tovushlar", bu erda siz faqat rasmning mulki haqida gapirishingiz mumkin, ammo haqiqiy tasvir emas.
Klod Debussi
Debussy "Bulutlar", "Estampa", "Yomg'irdagi bog'lar", "Rasmlar", "Rasmlar", "Rasmlar" taassurotlari "," Rasmlar "taassurotlarini keltirib chiqaradi. : Quyosh chiqishi " Malımma, bastakorlar - ilohiylar "yorug'likni eshitish", barglarning harakatlanishini, barglarning harakatlanishini, shamol ko'kragini va quyosh nuri sinishi bilan kechqurun shamollatishni o'rganishdi.
Maurice Shavel
O'rtacha "Suv \u200b\u200bo'yini", "Kechiruvchanlik" tsikli, "Kechasi qirg'oq" ning pianinolari to'plami.
Impressionistlar murakkab san'at asarlarini yaratdilar va shu bilan birga ifodali vositalar, hissiy aqlli, mojarolar va qat'iy uslubda aniqroq tushunarli.
Haykaltaroshlikda
O. Roden "o'pish"
Haykalchaning taassurotsizligi yumshoq shaklda, material yuzasida yorug'likning murakkab o'yinini yaratadi va to'liq emas. Haykalsiklik postlarida harakatlanish vaqtini qo'lga kiritdi.
O. Roden. 1891 foto
Ushbu sohaga O. Roden (Frantsiya) haykaltaroshliklari, Rosso (Italiya), P.P. Trubetskiy (Rossiya).
V. Serov "Paolo Trabetskiyning portreti"
Pol (Paolo) tabriklar (1866-1938) - Haykaltarosh va rassom, Italiya, AQSh, Angliya, Rossiya va Frantsiyada ishlagan. Italiyada tug'ilgan. Rossiyalik muhojirning nikohli o'g'li, shahzoda Piter Petrovich Trubetskiy.
Bolaligimdan mustaqil ravishda haykaltaroshlik va bo'yash bilan shug'ullaning. Hech qanday ma'lumot yo'q edi. Ishning boshlang'ich davrida katta haykallarni yaratish musobaqalarida musobaqalarda büstü, büstü, kichik plastmassa asarlarida uchraydi.
P. Tendubetskoy "Aleksandru III", Sankt-Peterburg
1886 yilda AQShda Paolo Trabetskoy asarlarining birinchi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Haykaltarosh Rossiyaga keldi. Aleksandr III-ning yodgorliklarini yaratish musobaqasida ishtirok etadi va kutilmaganda birinchi mukofotni oladi. Ushbu yodgorlik qarama-qarshi baholarni keltirib chiqaradi va davom etmoqda. Tekshirish va kuchli yodgorlikni tasavvur qilish qiyin. Imperator oilasining ijobiy baholanishi tegishli joyga yodgorlik - haykallar bilan o'xshashligini topishga imkon berdi.
Tanqidchilar, tendajshoy "eskirgan taassurot" ruhida ishlaganiga ishonishdi.
"Esloqiy yozuvchi" ning tasviri yanada "imidjidlik" tasviri yanada "ta'sir qil" deb tasvirlangan: bu erda harakatlanayotgan ko'ylakning boshi, haykalni ushlashga muvaffaq bo'lishdi L. Tolstoy fikrining keskinligi.
P. Trubetskoy "Arslon tlstoy" (bronza). Davlat tryakov galereyasi
"Yangi dunyo impidlar yozganida tug'ilgan"
Genri Caweyiler
XIX asr. Frantsiya. Rasmda misli ko'rilmagan. Bir guruh yosh rassomlar 500 yoshli an'anani silkitishga qaror qilishdi. Aniq chizma o'rniga ular keng "beparvo" smear ishlatdilar.
Va odatiy tasvirlardan va tashlab ketilgan holda, bir qatorda ham tasvirlangan. O'g'rilikning xatti-harakati va shubhali obro'-e'tiborning xo'jayini.
Jamoatchilik impressionistlarning rasmiga tayyor emas edi. Ular masxara qildilar. Va eng muhimi, ular hech narsa sotib olmadilar.
Ammo qarshilik buzildi. Va ularning g'alabalari uchun ba'zi taassurotchilar yashagan. To'g'ri, ular allaqachon 40 yoshda edilar. Klod Monet yoki Avguste Renuar kabi. Boshqalar faqat umrning oxirida tan olishni kutdilar, chunki Kamil Pysarro. Undan oldin kimdir, Alfred Sisleyi kabi yashamagan.
Inqilobiy nima qiladi? Nega jamoatchilik ularni uzoq vaqt qabul qilmadi? Bu erda butun dunyoni biladigan eng mashhur 7 ta mashhur frantsuz taassurotlari.
1. Eduard Mana (1832-1883)
Eduard Mana. Palitra bilan o'z-o'zidan portret. 1878 shaxsiy to'plamMana ko'p impressionistlardan katta edi. U ularning asosiy ilhomchisi edi.
Inqilobchilar etakchisining roli uchun Mana da'vo qilmadi. U dunyoviy odam edi. Rasmiy mukofotlarni orzu qilgan.
Ammo u juda uzoq vaqt tan olishni kutayotgan edi. Ommada yunon ma'budasi yoki hanuzgacha yomon dam olish uchun eng yomon holatda yashamoqchi edi. Mane zamonaviy hayot yozishni xohladi. Masalan, pardalar.
Natijada "o'tda nonushta" paydo bo'ldi. Ikki karra engil xatti-harakatlarning xonasida dam olishadi. Ulardan biri kiyingan erkaklar yonida hech narsa o'tirmaydi.
Eduard Mana. Maysada nonushta. 1863, Parij "Oradagi nonushta" ning pasayish paytida "Rimliklarga" ishi bilan taqqoslang. Mazkur rasm murofi qildi. Rassom bir zumda mashhur bo'ldi.
"Maysada nonushta" qo'pollikda ayblangan. Homilador tomosha qilish uchun jiddiy ravishda tavsiya etilmagan.
Tom Kutur. Rimliklar pasayish davrining rimliklari. 1847 yil muzey d'Ors, Parij. ARTIVE.RU. Kuture rasmida biz akademizmning barcha xususiyatlarini (XVI-XIX asrlardagi an'anaviy rasm) ko'ramiz. Ustunlar va haykallar. Odamlar Apollo ko'rinishi. An'anaviy xirillagan ranglar. Uslubda va imo-ishoralar. Mutlaqo boshqa odamlarning uzoq umridan fitna.
"Maysada nonushta" Mana boshqa format. Uning oldida hech kim bunday pardalarni tasvirlab bermadi. Hurmatli fuqarolar yonida. Garchi vaqtning ko'pgina erkaklari bo'sh vaqtlarini o'tkazishgan. Bu haqiqiy odamlarning haqiqiy hayoti edi.
Bir marta men bir hurmatli ayolni tasvirlaganman. Xunuk. U uni cho'tka bilan yuvolmadi. Xonim xafa bo'ldi. Undan ko'z yoshlar bilan ketdi.
Eduard Mana. Anjelina. 1860 yil muzey d'Ors, Parij. Wikimedia.com-ls.org. Shuning uchun u tajribani davom ettirdi. Masalan, rang bilan. U tabiiy lazzatni tasvirlashga urinmadi. Agar kulrang-jigarrang suv unga yorqin ko'k bo'lsa, u shuningdek uning yorqin ko'klarini tasvirlab bergan.
Bu, albatta, jamoatchilikni g'azablantiradi. "Axir, O'rta er dengizi dengizi ham suv odami kabi ana shu ko'kqa maqtana olmaydi" (Yazvili.
Eduard Mana. Arzantae. 1874 Tasviriy san'at, tur, Belgiya muzeyi. Vikipediya.org. Ammo haqiqat haqiqat bo'lib qoladi. Mana ko'chmas mulkni bo'yash maqsadini o'zgartirdi. Rasm, xohlaganicha yozgan rassomning o'ziga xos xususiyati timsoliga aylandi. Shablon va an'analarni unutish.
Ko'chish sari uzoq vaqt davomida kechirmadi. Tan olishlar faqat hayot oxirida kutdi. Ammo bu allaqachon kerak emas edi. U davolab bo'lmaydigan kasallikdan juda xiralashgan.
2. Klod Monet (1840-1926)
Klod volet. O'z-o'zidan portlash. 1886 shaxsiy to'plam Klod Monetni darslik imtiyozlari deb atash mumkin. U bu hududga sodiq qolganligi sababli, butun umri davomida.
U ob'ektlar va odamlar emas, balki porloq nur va dog'larning bir rangli dizayni yozgan. Alohida urish. Havo silkitishi.
Klod volet. Padling Basseyn. 1869 Metropolitan muzeyi, Nyu-York. MetMenUM.org. Monet nafaqat tabiatni yozdi. U shahar manzarasini boshqargan. Eng mashhurlardan biri -.
Ushbu rasmda fotosuratdan juda ko'p narsa bor. Masalan, harakatni loyqa tasvir yordamida uzatiladi.
Iltimos, diqqat qiling: uzoq masofali daraxtlar va raqamlar xuddi tutunda bo'lgandek.
Klod volet. Parijda Kapuchin xiyobonlari. 1873 (Evropa va Amerika badiiy galereyasi 19-20 vz.), Moskva Bizdan oldin Parijning tez umri to'xtadi. Suvsizlik yo'q. Hech kim yoxmaydi. Odamlar Smearlarning to'liqligi deb tasvirlangan. Bunday immunitet va "to'xtash freym" ning ta'siri taassurotning asosiy xususiyati.
1980 yillarning o'rtalariga kelib, rassomlar taassurotdan ko'ngli qolgan. Albatta, estetika, albatta, yaxshi. Ammo ko'plab jabrlanganlarning nomuvofiqligi.
Faqat Monet davom etdi, gipertropik taassurotsizligi. Bu qator rasmlarga aylandi.
Xuddi shu manzara u o'nlab marta tasvirlangan. Kunning turli vaqtlarida. Yilning turli vaqtlarida. Harorat va yorug'lik tan olishdan tashqari bir xil ko'rinishni o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish uchun.
Shunday qilib, son-sanoqsiz pichanlar bor edi.
Bostondagi Tasviriy san'at muzeyidagi klaud monetining rasmlari. Chapdan: pichan staklari, 1891 o'ng tomonda, pichan (qor ta'siri), 1891
Shuni esda tutingki, ushbu rasmlardagi soyalar rangli. Va kulrang yoki qora emas, chunki ilohiy taassurotchilarga o'xshab. Bu ularning ixtirosi.
Monet muvaffaqiyat va moddiy farovonlikni o'tkazishga muvaffaq bo'ldi. 40 yildan keyin u allaqachon qashshoqlik haqida unutiladi. Uy va go'zal bog'ni oldim. Va uzoq yillar davomida uzoq vaqt o'tkazildi.
Maqolada magistrning eng muhim rasmlari haqida
3. Avguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Avguste Renoir. O'z-o'zini portret. 1875 yil rassomlik Sterling Instituti, Frantsuz Klark, Massachusetsets, AQSh. Pinterest.ru. Impressionism - bu eng ijobiy rasm. Va ilohiy izlar orasida eng ijobiy.
Uning rasmlarida siz dramalarni topmaysiz. Hatto u ishlatmagan qora bo'yoq. Faqat bo'lish quvonchi. Hatto eng keng tarqalgan reoshiroq chiroyli ko'rinadi.
Monetdan farqli o'laroq, Renoir odamlarni tez-tez yozgan. U uchun landshaftlar ahamiyatsiz edi. Rasmlar dam olish va do'stlari va tanishlarining hayotidan zavqlanmoqda.
Pierre-Avguste Renoir. Nonushta. 1880-1881 Phillips, Vashington, AQSh. Wikimedia.com-ls.org. Siz Revoara va chuqurlikni topa olmaysiz. U uchastkalari bilan ifloslangan taassurotlarga qo'shilishdan juda xursand edi.
Uning o'zi aytganidek, nihoyat u gullar yozish va ularni shunchaki "gullar" deb atash imkoniyati bor. Va ular haqida hech qanday hikoyalarni ixtiro qilmang.
Pierre-Avguste Renoir. Bog'da soyabon bo'lgan ayol. 1875 yilgi Tissen-Burnis, Madridning 1875 muzeyi. arteuam.com. Eng yaxshi rezoir ayol jamiyatida sezgir edi. U xizmatkoridan qo'shiq aytishni so'radi. Yanada ahmoq va qo'shiq yanada sodda edi, u uchun yaxshiroqdir. Erkaklar uchun chog 'charchagan edi. Renmoir yalang'och mato bilan mashhurligi ajablanarli emas.
"Quyosh nurida yalang'och ko'rinishda" rasmidagi model. Chunki Renuara uchun ozgina narsa yo'q. Modelning ko'zi yoki orqa fon bo'limida tengdir.
Pierre-Avguste Renoir. Quyosh nurida yalang'och. 1876 \u200b\u200byil muzey d'ortov, Parij. Wikimedia.com-ls.org. Renoir uzoq umr ko'rdi. Va hech qachon cho'tka va palitrani tashlamang. Hatto qo'llari renmatizmni to'liq boqganda, u qo'lini arqon bilan bog'ladi. Va bo'yalgan.
Monte singari, u 40 yildan keyin tan olinishni kutdi. Va u o'zining rasmlarini taniqli ustalarning ishlari yonida edi.
Renuaraning eng jozibali portretlaridan biri maqolada o'qiladi
4. Edgar Demas (1834-1917)
Edgar Degas. O'z-o'zini portret. 1863 yil Gaust Gumay Gulbenan, Portugaliya muzeyi, Portugaliya muzeyi. Madaniyatli.com. Degi klassik imtihonchi emas edi. U asirda ishlashni yoqtirmadi (ochiq havoda). U qasddan palitrani topolmaydi.
Aksincha, u aniq chiziqni yaxshi ko'rardi. U qora rangga ega. Va u faqat studiyada ishlagan.
Ammo baribir bu har doim boshqa katta taajaklar bilan ketma-ket qo'yiladi. Chunki u impressionist imo edi.
Kutilmagan istiqbollar. Ob'ektlar joylashgan joyda assimetriya. Singan katakli belgilar. Bu erda uning rasmlarining asosiy fazilatlari.
U o'z his-tuyg'ulariga kelish uchun belgilar bermasdan hayot daqiqalaridan to'xtatdi. Kamida "opera orkestri" ga qarang.
Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 yil muzey d'Ors, Parij. Commons.wikimedia.org. Oldingi, kafedra orqa tomonida. Bizga musiqachi. Va orqa fonda, sahnadagi balerina "freym" ga mos kelmadi. Ularning boshlari "rasmlarning chekkasini" sunnat qildilar.
Shunday qilib, raqqoslar ularni har doim ham go'zal poses bilan tasvirlanmagan. Ba'zan ular shunchaki cho'zishadi.
Ammo bu improvizatsiya buziladi. Albatta, Dema kompozitsiyani o'yladi. Bu shunchaki oyoq ramka emas, balki to'xtash joyining ta'siri.
Edgar Degas. Ikki balet raqqosalari. 1879 yil Shelbourne, Vertuth, AQSh muzeyi Edgar Degra ayollarni yozishni yaxshi ko'rardi. Ammo tananing kasalligi yoki xususiyatlari unga jismoniy aloqa qilishiga yo'l qo'ymadi. U hech qachon uylanmagan. Uni hech kim uni xonim bilan ko'rmagan.
Shaxsiy hayotidagi haqiqiy uchastkalarning etishmasligi uning tasvirlariga yupqa va kuchli eritma qo'shdi.
Edgar Degas. Balet yulduzi. 1876-1878 Muzey d'Ors, Parij. wikimedia.com.com.org. Shuni esda tutingki, faqat balerinaning o'zi "balet yulduz" rasmida chizilgan. Uning hamkasblari sahna ortida zo'rg'a ajralib turadi. Bu bir nechta oyoqlar.
Bu shuni anglatmaydi degani emas, dena rasmni tugatmadi. Bu qabulxona. Faqat eng muhim narsalarga e'tibor bering. Qolganlari yo'qolib, noqonuniydir.
Maqolada magistrning boshqa rasmlari haqida o'qing
5. Berta Morito (1841-1895)
Eduard Mana. Berth Mirisho portreti. 1873 Maroton Monet muzeyi, Parij. Bert Malizo kamdan-kam hollarda katta taassurotchilarning birinchi qatoriga kirdi. Ishonchim komilki, bu intionasiz. Sizda taassurotsizlikning barcha asosiy xususiyatlari va texnik xususiyatlari mavjudmi? Agar sizga bu uslubni yoqtirsa, siz uni butun jon bilan yaxshi ko'rasiz.
Morito tezda ishladi va itarish, tuvaldagi taassurotlarini siljitdi. Kosmosda eriydi.
Bert Meizo. Yoz. 1880 yilgi Famuna muzeyi, Monpellier, Frantsiya. Dekiy singari, u ko'pincha ba'zi tafsilotlarni o'rgatmadi. Va hatto tana modelining qismlari ham. "Yoz" rasmidagi qizlar o'rtasida farq qila olmaymiz.
Morizoda o'zini o'zi ifodalash yo'li qiyin edi. U nafaqat "ehtiyotsiz" rasm bilan shug'ullangan. U hali ham ayol edi. O'sha kunlarda xonim nikohni orzu qilishi kerak edi. Shundan so'ng, har qanday sevimli mashg'ulot unutildi.
Shuning uchun Berta uzoq vaqtdan beri tugadi. Men uni hurmat bilan dars olgan odamni topgunimcha. Evgenen Mana rassomning tug'ilgan akasi edi. U tiz cho'kib, dastgoh va bo'yoq kiygan.
Bert Meizo. Suugen Mane qizi bilan Buhvalda. 1881 Maroton Monet muzeyi, Parij. Ammo ham shunday XIX asrda edi. Yo'q, Morizo \u200b\u200bshimlari kiymaganlar. Ammo u butun harakat erkinligiga ega bo'lolmadi.
U yolg'iz ishlash uchun parkga bora olmadi, yaqinlari bilan birga bo'lgan kishi tomonidan hamroh bo'ldi. Kafeda yolg'iz o'tirolmadi. Shuning uchun uning rasmlari oilaviy doiralardir. Er, qizi, qarindoshlar, enaga.
Bert Meizo. Omborda bog'da bola bo'lgan ayol. 1881 yil Uels milliy muzeyi, Kardiff. Morizo \u200b\u200btan olinmadi. U o'pka yallig'lanishidan 54 yil ichida vafot etdi, deyarli hech kim hayotda ishlamoqda. Uning "Rod sinflari" ustunida o'lim haqidagi guvohlikida zovurni ko'tardi. Bu rassom deb nomlangan ayolga aqlsiz edi. U haqiqatan ham bo'lsa ham.
Magistrning rasmlari haqida maqolada o'qiladi
6. Kamil Pysarro (1830 - 1903)
Camil Pysarro. O'z-o'zini portret. 1873 yil muzey d'Ors, Parij. Vikipediya.org. Camil Pysarro. Nizolanmagan, oqilona. Ko'p odamlar o'qituvchilar sifatida qabul qilingan. Hatto PsrumRarro haqidagi eng mazmunli hamkasblari ham yomon gapirishmadi.
U taassurotsizlikning sodiq izdoshi edi. Xotini va besh farzandi bor, u hali ham sevikli uslubida ishlagan. Va hech qachon saloni bo'yashiga qo'shiladi. O'ziga ishonish uchun kuchni qaerdan olgani noma'lum.
Ochlik bilan birga o'lmaslik uchun, Pirserro Fanni bo'yashgan, bu baxtli bo'lar edi. Va bu tan olish 60 yildan keyin paydo bo'ldi! Va nihoyat, u ehtiyojni unutishga muvaffaq bo'ldi.
Camil Pysarro. Luveziennedagi tirishqoqlik. 1869 muzey d'Ors, Parij Rasmlardagi havo psrarro qalin va zich. Rang va hajmdagi g'ayrioddiy qotish.
Rassom eng o'zgaruvchan hodisalarni bir lahzada namoyon bo'ladi va yo'qoladi. Birinchi qor, sovuq quyosh, uzun soyalar.
Camil Pysarro. Sovuqqa. 1873 yil muzey d'Orsov, Parij Uning eng mashhur asarlari Parij turlari. Keng xiyobonlar bilan bay motli olomon. Kechasi, kunduzi, turli xil ob-havoda. Ular klad monetining qator rasmlari bilan ular aks sadosi bilan birlashadi.
Xodimlarni boshqarish bo'yicha mintaqalararo akademiya
Severodonetskiy instituti
Umumiy ta'lim va gumanitar fanlar bo'limi
Madaniy tadqiqotlar bo'yicha sinov ishlari
Impressionizm san'at yo'nalishi sifatida
Bajarildi:
guruh talabasi
IL23-9-06 Bub (4. OD)
Sheshxenko Sergey
Tekshirildi:
to. da'vo., dot.
Smolina O.O.
Severodonetsk 2007.
Kirish
4. Postrezizm
Xulosa
Adabiyotlar ro'yxati
Arizalar
Kirish
XIX asrning ikkinchi yarmida Evropa madaniyatining muhim hodisasi. Nafaqat rasm va musiqa va badiiy adabiyotda tarqatilgan badiiy uslubning uslubiy ta'siri bo'ldi. Shunga qaramay, u rasmda paydo bo'ldi. Impressiyalik hissi (Franz. Taassurot - taassurotdan, taassurotdan, taassurotdan, 19-asr boshlarida. 1860 yillarning oxiri - 1860 yillarning boshlarida frantsuz rasmidagi o'rmon. (1874 yilgi ko'rgazmadan keyin ism K. Monetning taassurotiga tushib qolgan.
Impressionist uslub belgilari - aniq belgilangan shaklning yo'qligi va fredimentaryatga yo'naltirish istagi, umuman yashirin birlik va ulanishni ko'rib chiqish jarayonida harakatlanishning har bir taassurotini tuzatish. Maxsus uslub, taassurot hissi sifatida "birinchi taassurot" degani sifatida, ehtimol, arafaviy buyumlar va selektsiya printsipining qat'iy mustahkamligini buzgandek, bu rivoyatni amalga oshirishga imkon berdi. Muhim, ammo ularning "lateral haqiqati" g'ayrioddiy yorqinlik va tazyiq haqidagi voqea haqida xabar berishdi.
Vaqtinchalik san'atda harakat o'z vaqtida amalga oshiriladi. Rasm faqat bir vaqtni ushlab olish mumkin. Filmlardan farqli o'laroq, u har doim bitta "ramka" bor. Bu qanday harakat qiladi? Haqiqiy dunyoni harakatchanlik va o'zgaruvchanlikda amalga oshirishga urinishlardan biri bu taassurotlilik deb ataladigan rasmdagi yo'nalish yaratuvchilariga (Franzdan). Ushbu yo'nalish turli xil rassomlarni birlashtirgan, ularning har biri quyidagicha tasvirlanishi mumkin. Impressionist - bu tabiatni bevosita taassurot qoldiradigan, o'zgaruvchanlik va iroda erkinligini ko'radi, rangli va qizil rangdagi soyalar o'yinlarini, qizil va kulrang. Oq rangli quyosh nuri nam erdan bug'lanish ko'tariladi. Suv, qorni eritib, shudgorlangan erlar, o'tloqlardagi begona o'tlar aniq, muzlatilgan konturlar yo'q. Oldinga harakatlanadigan raqamlarning tasviri sifatida ilgari o'zgargan harakat - shamol bulutni quvib chiqaradigan tabiiy kuchlar - bulutni ta'qib qilishning natijasi. Ammo bu jonsiz materiya tinchligi uning harakatlanishning tuzilishi shakllaridan biri bo'lib, ular turli xil rangdagi, rangsiz chizilgan chiziqlar.
1. Impressiyalik va uning asoslarining kelib chiqishi
Impressiyaning shakllanishi E. Mane (1832-1893) "o'tda nonushta" (1863). Rassomlar uchun yangi rasm chizish uslubi, ular palitralar bilan bezashni bilmasliklarini bilmayotganligi sababli, rassomlar tomonidan ayblanib, darhol qabul qilinmadi. Shunday qilib, tomoshabinlar tomoshabinlar tomoshabinlarga ko'rindi va hashamatli Rulning ruon sobitlari rassomning go'zal seriyasining eng yaxshisidir ("Ertalab", "Quyoshning birinchi nurlari", "tush"). Rassom kunning turli vaqtlarida tuvaldagi soborni tasavvur qilishga intilamagan - u tomografiy ustalar bilan, tomogorni sehrli yorug'lik effektlari haqida o'ylash uchun raqobatlashdi. To'lov sofligining jabhasi, gotik sof sofshabinlar singari, ichki makonning yorqin rangidagi yorqin rangli shishalarning quyosh nuri bilan uyg'otadi. Quyoshning qaysi tomonida porlayotgan, bulutli yoki aniq ob-havoga qarab sobor o'zgarishlar ichida yoritilgan. "Impressionizm" so'zi Monetning bir uchidan biriga majburdir. Bu tuval chindan ham go'zal usul paydo bo'lgan va "Xirada quyosh chiqishi" deb nomlangan innovatsiyalarning haddan tashqari ifodasi edi. Ko'rgazmalarning bir nusxasi uchun rasmlar katalogining tuzuvchisi, rassom uni boshqacha tarzda qandaydir tarzda, "Havra" ni kesib o'tishini va "taassurot" deb atashni taklif qildi. Bir necha yil o'tgach, ular o'z ishining ko'rinishi bilan Monte "hech kim uning oldida hech kim uni tutib olishga muvaffaq bo'lmadi, deb o'ylashdi. Monet rasmlarida yangi davr tug'ilishining dahshatli ruhini seza boshladi. Shunday qilib, uning ishida rasmning yangi hodisasi sifatida "Serfsizlik" paydo bo'ldi. Va u vaqt muammosiga e'tibor qaratdi. Ta'kidlanganidek, yuqorida aytib o'tilganidek, hayotdan bitta "ramka" ni tortib olish, to'liq to'liq emasligi va tugallanmaganligi qayd etilgan. Va bu ketma-ket bir boshqa ramkalarni doimiy ravishda almashtirish uchun seriyalarning rivojlanishiga turtki berdi. "Rul soflari" dan tashqari, monett bir-birini to'ldiradigan va to'ldiradigan "Sent-Lazar" seriyasini yaratadi. Biroq, hayotning "videoni" rasmda taassurotlarning yagona lentalariga ulashning iloji bo'lmadi. Kino vazifasi edi. Kino tarixchilari uning paydo bo'lishi va keng tarqalishning sababi nafaqat texnik kashfiyotlar, balki harakatlanuvchi rasmga shoshilinch badiiy kashfiyotlar, xususan, Monetning rasmlari bu ehtiyojning alomatiga ega bo'lishiga ishonishadi. Ma'lumki, 1895 yilda Lumaere aka-ukalari tomonidan o'tkazilgan birinchi kino sessiyasining uchastkalaridan biri bu "poezdning kelishi" edi. Kokomotiv, temir yo'l stantsiyasi, relslar va 1877 yilda ettita rasm "Saint-Lazar" ning ettita rasmlari seriyasining uchastkasi edi
Pier Avguste Renoir (1841-1919) K. Monte va A. Sisalem bilan birgalikda taassurot hissiyotini yaratdi. Bu davrda Renmoir donli insult bilan jonli, rangli badiiy uslubni rivojlantirish ustida ishlamoqda (Renoiren Revuor uslubi deb nomlanuvchi); Juda ko'p sezgir yalang'och ("serviters") ni yaratadi. 80-yillarda o'z ishidagi rasmlarning klassik ravshanligiga ko'proq va ko'proq. Renoirning aksariyati bolalar va yoshlar rasmlari va Parij hayotining tinch manzaralarini ("gullar", "gullar bilan sayr qilish", "Seinda suzish", "Lisa Soyabon bilan "," qayiqdagi xonim "," Bulogen o'rmonidagi chavandozlar "," Zhanna Samai portreti "va boshqa ko'plab". Chunki uning ishi yorug'lik va shaffof rasmli landshaftlar, portretlar, shtanting hissiy go'zalligi va bo'lish quvonchlari bilan ajralib turadi. Ammo bu yodda yodda-bir yodda - "qirq yil davomida men barcha ranglarning malikasi qora bo'yoq ekanligini kashf qildim." Renoire nomi go'zallik va yoshlar bilan sinonim bo'lib, ma'naviy tazelik tazellik va jismoniy kuchlar to'liq uyg'unlikda ma'naviy pokondir.
2. K. PsSerro, K. Monet, E. Degra, A. To'luz-Lotroidning asarlarida taassurotlik
Camille Pisserro (1830-1903) - taassurot va yorug'lik muallifi, rangli landshaftlarda ("shudrli erlar"). Uning rasmlari uchun yumshoq aqlli gamma xarakterli. Maktubiy ijod davrida u shaharning obro'siga aylandi - Parij, Parij (Montmarre xobevard, Opera shahrida opera sayohat). 80-yillarning ikkinchi yarmida. Neo-Siyosatning ta'sirini sinab ko'rdi. Ishlangan va jadval sifatida ishlaydi.
Klod Monet (1840-1926) - bu impresschilikning etakchi vakili, bu manzara va havoda yoritilgan lazzat ustidagi yozuv. Bir qator qozonlar qatorida, Roenan soborini, kunning turli vaqtlarida tezkor havo muhitining tezkor davlatlarining tez vaqtlarini qo'lga kiritishga intildi. Monet taassurotining manzarasi nomidan. Osib borayotgan quyosh kelib chiqdi va yo'nalishning ismi taassurotdir. Keyingi davrda K. Monet ishida halqalarning xususiyatlari paydo bo'ldi.
Edgar Degrara (1834-1917) ijodiy qo'lyozmasi mukammal aniq kuzatuv, qat'iy, yorqin va juda chiroyli lazzat. U erkin assimetrik burchakli kompozitsiyalar, yuz ifodalari bilimlari, aniq psixologik xususiyatlar: "ko'k raqqosalar", "Yulduz", "Gladsiz", "Gladsiz raqqosalar". Demas - bu ajoyib portret ustasi. E. Mana ta'siri ostida u Parij Street olomon, restoranlar, sakrashlar, balet raqqosalari, kir yuvish, kir yuvish, sudraluvchi moddalarning qo'polligi tasvirlangan ichki janrga ko'chib o'tdi. Agar mananing yorqin va quvnoq ishlari bo'lsa, unda dezalar qayg'u va noumisizm bilan bo'yalgan.
U taassurotsizlik va Genri Tuloning ishi bilan chambarchas bog'liq (1864-1901). U Parijda ishlagan, u erda raqqos va qo'shiqchilarni o'zgacha tarzda bo'yash va fohishalarda yorqin ranglar, kompozitsiya va yorqin texnikani aks ettirgan. Uning litografik plakatlar katta muvaffaqiyatlarga erishdi.
3. Haykal va musiqada taassurot
Buyuk Frantsiya haykaltaroshi Roden (1840-1917) zamonaviy tahrirli va ilohiy tahrirlovchilarning sheriklari edi. Uning dramatik, ehtirosli, zinapoyalari insonning go'zallik va olijanobligini ulug'laydi, u hissiy impuls ("o'pish", "mutafak" va hokazolar, rasmlarning hayotiyligini bilishadi , baquvvat sahnalashtirish. Haykal suyuqlik shaklida bo'ladi, u o'z ishini taassurotsizligi bilan bog'laydigan va bir vaqtning o'zida o'z-o'zidan emorfa shaklidagi og'riqli tug'ilishga imkon beradi. Ushbu fazilatlar dramatik fikrlar, falsafiy mulohazalarning istagi ("bronza davri", "fuqarolar kole") bilan birlashadi. Rassom Klaud Monet uni buyuk buyuklar deb atadi. Roden quyidagi so'zlarga tegishli: "haykaldirma - bu tanaffus va hajmlarning san'ati."