XIX asrning 1 yarmidagi san'at. XIX asrning birinchi yarmidagi san'at

XIX asrning birinchi yarmini bo'yash XIX asrning birinchi yarmida Rossiya madaniyatining yorqin sahifasi. Barcha yo'nalishlar - rasm, adabiyot, arxitektura, haykaltaroshlik, ushbu davrning teatri, butun dunyo san'atiga bag'ishlangan ismlarning butun yulduzlari bilan ajralib turadi.

XIX asrning birinchi yarmida rasm jamiyatda katta ahamiyatga ega edi. 1812 yildagi vatanparvarlikdagi g'alabasi tufayli o'z-o'zini anglash milliy ongini rivojlantirish xalqning milliy madaniyat va tarixga bo'lgan qiziqishini, ichki iste'dodlarga qiziqishini oshirdi. Natijada, birinchi chorak asr davomida jamoat tashkilotlari birinchi marta san'atning rivojlanishi: adabiyotlarni, fanlarni sevuvchilar, fanlar va san'atni sevuvchilar, rassomlarni rag'batlantirish jamiyati. Maxsus jurnallar paydo bo'ldi, rus san'atini yig'ish va namoyish etishning birinchi urinishlari amalga oshirildi. 1825 yildagi kichik "Rus muzeyi" ning kichik xususiy "Rossiya muzeyi" ni va Imperial Ermitajda rus galereyasi yaratildi. Asrning boshidan boshlab San'at akademiyasi amaliyotida ko'plab tashrif buyuruvchilarni jalb qilgan davriy ko'rgazmalar kiritildi. Shu bilan birga, oddiy odamlarning ayrim kunlarida ushbu ko'rgazmalarga kirish katta yutuq bo'ldi.

XIX asrning boshida klassikm rassomchilikda muhim rol o'ynadi. Biroq, 1830 yillarga kelib, bu yo'nalish asta-sekin o'zining ijtimoiy ahamiyatini yo'qotadi, tobora rasmiy kanon va an'analarning tizimiga ko'proq aylanadi. Ko'rishlar yangiliklari rus san'atiga rus san'ati - XVIII asrlardagi Evropa oqimi davom etmoqda. Romantikizmning asosiy ustunliklaridan biri, qarama-qarshi klassikizm, insonning shaxsiyati, uning fikrlari va dunyoqarashi san'atning asosiy qiymati sifatida. Shaxsning shaxsiy mustaqillikka erishish huquqini birlashtirish uning ichki dunyosida juda katta qiziqish uyg'otdi va shu bilan birga u rassomning ijodkorlik erkinligini rejalashtirdi. Rossiyada romantizm o'z o'ziga xosligini qo'lga kiritdi: asr boshlarida u qahramon rangga ega va Nikolaev Reaksiya davrida, Nikolayev reaktsiyasi yillarida fojiali. O'z xususiyatiga ega bo'lish, ma'lum bir shaxsni bilish, romantizmning keyingi kelib chiqish va XIX asrning ikkinchi yarmida san'atda tasdiqlangan real yo'nalishni shakllantirish uchun asos bo'ldi. Realizmning o'ziga xos xususiyati zamonaviy milliy hayotning mavzusiga murojaat qilish, dehqonlarning hayotidagi yangi mavzularni tasdiqlash edi. Bu erda birinchi navbatda, A.G. ning ismini ta'kidlash kerak. Venetiyaova. XIX asrning birinchi yarmining eng to'liq real kashfiyoti E yilida P.A ishida aks etgan. Fedotova.

XIX asrning birinchi yarmida XIX asrning birinchi yarmida rus san'atida portret rassomlik tasvirlangan. Rossiya portreti - bu eng yaqin zamondosh bo'lgan jamiyat bilan bevosita bog'liq bo'lgan rasmlarning janridir. Ugonni bo'yashni bo'yash gullab-yashnashi badiiy ijodning yangi printsiplarini va Rossiyada romantizmning tarqalishi bilan bog'liq. Romantizm rassomlarning portretida, Kiprenskiy, v.A.tropinina, KP Brulva. Bu vaqtning eng mashhur portretlari - Kiprenskiy O.A. va tropinin v.a. Kiprenskiy O.A. "O'z-o'zini portret" tropinin v.A. "O'z-o'zini portret", 1846

Kiprenskiy O.A. (). Rus rasmidagi maxsus sahifa - Rassomning ayol portretlari. Uning har bir portretlari tasvirning ruhiy chuqurligiga, tashqi ko'rinishi, ajoyib ijroiyat ko'nikmalariga egalik qiladi. Portretlar eng katta shon-sharafni qabul qildi. Avdulina (1822), E.A. TV (1828), D.N. Quyruq (1814). ORSOVIY ESSY ASSSIYA ISOVICHning uchlaridan biri Amoviy Rostopchina (1809). Avduchina Avduchina portreti E.A.Telosovoy portreti, D.N.Hvostovaya portreti E.P.Rotopchina portreti

Shoir A.S.S.S. Poirning mashhur portreti Pushkin (eng yaxshi hayotdan biri) Kiprenskiy cho'tkalar. Shoirning o'zi ushbu rasm haqida yozgan: "o'zi, ko'zgudagi kabi, men ko'ryapman. Ammo bu oyna meni yuvadi. " Hayot-Gusar Polkovnikning portreti E.V. Dodvydova (1809). Kengatsiya tomonidan yaratilgan Davodkovning surati, tinglovchilar Napoleon bilan urush davrining 1812 yildagi vatanparvarlik arafasida bo'lgan.

Tropinin vasily Andreevich (). 1823 yilgacha SFF o'g'li, SFF o'g'li. Sankt-Peterburgdagi san'at akademiyasida rasm chizish qobiliyati ularning tadqiqotlarida ajoyib muvaffaqiyatni ko'rsatdi, kumush va oltin medalni qo'lga kiritdi. Ammo Barin uni Ukraina mulkiga yubordi, bu erda rassom 20 yilga yaqin yashadi, ular cherkovni suratga olish, qurish va bo'yash bilan bo'yashgan. Tropinin V.A. U nafaqat taniqli va taniqli odamlar, balki xalq vakillarini ham juda ko'p portretlarni yozdi. Buyuk shoir A.S.S.S.S.Nushning Pushkin va 1812 yildagi vatanparvarlik qahramoni alohida e'tiborga loyiq e'tibor beradi. "BUGRATATATION portreti." "A.S. Pushkin portreti", 1827

Tadbirnomalar portretlarida, odamlarning odamlar portretlarida rassom odamning ichki go'zalligini ko'rsatadi. Shunday qilib, "Lance" Tropinin V.A rasm chizish paytida. Jismoniy va axloqiy go'zallikning noyob uyg'unligini, odamlardan qizning turini va rasmning she'riyatini aniq uyg'unlashtirish mumkin edi. "LA ko'rinishi" mutaxassisning rus rasmiga xosdir: XVIII asr an'analari bu erda yangi davr belgilari bilan birlashtirilgan. "Atirgul qozonli qiz", 1820 "gitarist", 1823 "Leyneyn", 1823 "Golder", 1826 yil

Karl Pavlovich Buller () eng yorqinlardan biri edi va shu bilan birga XIX asrda rus tilida qarama-qarshi rassom. Bryulovda yorqin iste'dod va mustaqil fikrlar bor edi. Rassom oilasida bolaligi rassomlik bilan faol bo'lganligi sababli, 10 yoshida u San'at akademiyasida o'qishga kirishdi. 1822 yilda Karl Brullov Uyg'onish davri magistrlari san'atini o'rganish uchun Rimga bordi. "O'z-o'zini portret", 1834 "O'z-o'zini portret", 1848 "ALEXEI TOLSTOY" ning qizi bilan "Aleksey Tolstoyning portreti" qabul qilish bilan

Italiya ijod davrida, buqani portret rasm chizish uchun katta joyni to'ladi, mashhur rasm portlashi "otliq" ni yozdi. "Italiya tong" rasmida u tarixiy va mifologik uchastkalarga emas, balki har kungi vintage sahnasiga aylandi. 1836 yilda Karl Pavlovich Ballolov Sankt-Peterburg san'at akademiyasining professori bo'ldi, bu davrda akademiyada, shuningdek, 80 ga yaqin portretlar mavjud. 1832 "Italiyaning italyancha" peshonalari ", 1832" Italiya pzal kuni ", 1839 yil, 1839

Akademiyada eng yuqori ko'rsatkich tarixiy janr deb hisoblandi. Ushbu janrning eng yaxshi asarlari K.P. Brullovning, shu jumladan "oxirgi kun Pompey" ning ishi edi. Ushbu rasm akademik san'atning yorqin namunasidir, ammo romantizm elementlari allaqachon ko'rinadi.

"So'nggi kun Pompey" rasmini yaratish tarixi. 1827 yilda, texnikaning birida rassom Julia Pavlovna Samodarlo Samodarlo (eng yaqin do'st va muhabbat) bo'lgan grafina grafinsi bilan uchrashdi. U bilan birgalikda Karl vulqon va 79-da vulkano portulani portlashi natijasida vafot etgan Pomkuii va Hekulanum xarobalarining xarobasini tekshirish uchun Italiyaga jo'nab ketdi. e. Rim yozuvchisi Plinsiyaning fojiasi guvohlarining ta'sirchan tavsifi, Brilov u keyingi ishi uchun mavzuni topganini tushundi. Uch yil davomida rassom arxeologik muzeylarda va qazishmalarda materialni, Tuvalda yozgan har bir mahsulotga tegishli bo'lgan har bir mahsulotga tegishli. Rasmdagi barcha ishlar olti yil davom etdi. Rasmda ishlash jarayonida ko'plab eskizlar tayyorlangan, eskiz, etudes va kompozitsiyaning o'zi bir necha bor qayta tiklangan. 1833 yil o'rtalarida ishlar keng jamoatchilikka taqdim etildi, bu rassom oldida zavq va sajda qilishning portlashi sabab bo'ldi. Avvalroq, Rossiya rasmiyatchisining rasmlari maktabining rasmlari bunday Evropaning shon-sharafi bo'lmadi. 1834 yilda "Milan" va Parijdagi ko'rgazmalarda rasmning muvaffaqiyati juda ajoyib edi. Italiyada Bryulov bir nechta san'at akademiyasining faxriy a'zosi tomonidan saylanadi va Parijda oltin medal bilan taqdirlandi. Rasmning muvaffaqiyati nafaqat davrning romantik ongiga javob topgan, balki qanday qilib odamlarning olomonini mahalliy guruhlarga ajratib turadigan, har biri o'zini yoki boshqalarga ta'sir qiladigan mahalliy guruhlarga ajratilgan. , umidsizlik, ochko'zlik. Insonning uyg'unligini bostirib kirish, insonning uyg'unligini unga ishonib, iloji yo'q, mumkin bo'lmagan umidlar haqida xayolparastlik inqirozi haqidagi fikrni keltirib chiqardi. Ushbu tuval artist rassomni butun dunyoga keltirdi. Mijozlarning rasmlari - Anatoliy Demidov - uning shohi Nikolay I.

Ivanov Aleksandr Andreevich (GG.) Maxsus joy, mahobatli Kantval A.A.Ivanov "odamlarga Masihning fenomeni" ni 20 yil davomida ishlagan. Klassik rasmning asosiy me'yorlariga muvofiq amalga oshiriladi, u romantizm va realizmning ideallarini birlashtiradi. Rasmning asosiy g'oyasi - bu odamlarning ma'naviy yangilanishiga bo'lgan ehtiyoj.

"Xalqqa Masihning hodisasi" rasmini yaratish tarixi. 1833 yilda (1830 yildan 1858 yilgacha, rassom Italiyada yashagan) Aleksandr Anevich yangi monumental rasm paydo bo'ldi. Bu dunyoga mashhur rasm uning ishining apoguetiga aylandi, bu rassomning to'liq iste'dodiga ochildi. Rasmiy ustida ishlash rassomning barcha fikrlari va vaqtini oldi; Mustaqil ishlarga aylandi, ularning ko'pi mustaqil ishlarga aylandi. Ivanovning surati paytida, tarix, falsafa, diniy ta'limotlar bo'yicha adabiyotni qayta o'qib chiqqach, bir necha bor fikr va fitnani qayta ko'rib chiqdi. Italiyada rassom jiddiy moddiy vaziyatda edi. Ivanov har xil institutlar yoki homiylardan ko'tarilishga muvaffaq bo'lishdi. U har bir kichik narsani saqlab qoldi. U olgan deyarli barcha pullar, Aleksandr Andreevich ulkan ustaxonada, san'at materiallarini sotib olish va simulyatorlarni to'lash bo'yicha o'tkazildi. Rasmdagi ishda bir necha tanaffusdan so'ng, rassom hali ham 1857 yilga qadar tugadi. Ammo rassom 1857 yilda Rossiyaga qaytib kelganidan keyin san'at akademiyasida rassom tomonidan tasdiqlangan "Masihning xalqiga Masihning fenomeni" tasviri juda qattiq kutib olindi.

Rassomning portreti mahorati haqida Ivanova A.A. 1841 yilda N.V. Xogola portreti, rassom yaqin do'stlikni bog'lagan. "Italiya" rassomning "Rasululyenning fenomeni, 1834 yildan 1836 yilgacha ishlagan magdalalik Maryamning fenomeni" ning surati. Ushbu tuval Peterburgga yuborilgan, u erda u ijobiy fikrlarni oldi. Rasm eritmasining san'at galereyasiga joylashtirildi. Akademiya Kengashi klassik kanonlarga qat'iyan tegishli bo'lgan rassomning ishini yuqori baholadi va unga akademik unvonini berdi.

O'z-o'zini portret, 1848 fedotov Pavel Andreevich (). Rus rasmidagi tanqidiy realizm asoschisi. Uning janubidagi rasmlarda asosiy ijtimoiy muammolar mavjud. Men birinchi Moskva kurdet korpusida o'qiganman. Uning fenomenal xotirasiga rahmat, Pavlus yaxshi o'rgangan, ilmi unga osonlikcha berilgan. Keyinchalik, o'quv yilining dastlabki yillarida, Fedotov rasm chizishiga yo'l ochdi. Vaqt o'tishi bilan chizish ehtirosli ehtirosga aylandi. Fedotovning birinchi asarlari harbiy mavzular bilan bog'liq edi. U san'at akademiyasiga kiradi. U akademiyada o'qitilgan barcha narsalarning imonini to'liq qabul qilmadi, bu esa akademizmning muzlatilgan kanonlaridan tashqari rasmga bo'lgan qarashiga olib keldi. Rassom iste'foga chiqadigan ijtimoiy yo'nalishlarning iqtidorli ishlarini amalga oshirdi va muallifning voqelikka nisbatan tanqidiy pozitsiyasini namoyish etdi.

"Fresh latsier", 1846 "shaxsiy kelin", 1847 yil rassom Fedotova P.A. boshlang'ich ishi - "FREEA latsier" - 1846 yilni anglatadi. Menga ushbu janr bo'yi va akademik professorlar va demokratik nazariyani yoqdi. Bir yil o'tgach, Fedotov yana bir rasmni yozdi "Kelinni buzing". Bryullovning bevosita ishtirokida 1847 o'quv yilida ushbu ikkita rasm qabul qilindi.

"Major ning Kontentning" keyingi rasmda uchun "muhim ning Kontentning", 1851, Akademiyasi kengashi Pavel Andreevich akademigi unvoni bilan taqdirlandi. 1849 yilda yozilgan "N.Janovichning portreti" portretlari fedotov ishida muhim o'rin egalladi. "N. JDANovich Pianino uchun" portreti ", 1849

Venetsianov Aleksey Gavrilovich (), ichki uy janrining tergovchi (janub rasm). Uning rasmlari oddiy rus xalqining hayotini namoyon etgan, ularning kundalik ishi va kundalik hayotiga bag'ishlangan. "O'z-o'zini portlatish", 1811 savdogar oilasida Moskvada tug'ilgan. U pochta bo'limida, bolaligidan, u rasmdan zavqlanishni yaxshi ko'rardi. U taniqli rassom V.L. Borovikovskiy. 1811 yilda A.Getsianov akademik Sankt-Peterburg san'at akademiyasi saylandi.

1818 yilda Venetsianov davlat xizmatini qoldiradi, oilasi bilan turmush o'rtog'i yangi xotiniga tegishli bo'lgan Safonkovo \u200b\u200bmulkiga uylantiradi. Shu payt, Aleksey Gavrilovichning shov-shuvidan uzoqda uning ishining asosiy mavzusini topdi. Venetsianova ilhomlantiradigan ilhom manbai, turli xil uchastkalar va rasmlarni ochadi. Aleksey Gavrilovich Vinchining Venetsianovning Rossiya rassomini rivojlantirishga qo'shgan hissasi ularning maktabini yaratishdir. Xususiy brauzerlarning shaxsiy portretlaridan, rassom xalq hayoti, uning aura, u uchun ko'p vaqt ifodasini topadigan ajoyib badiiy asarlarga keladi. 1822 yilda rassom A.G.Vetecianovaning ishi imperator tomonidan taqdim etildi. Uning uchun rassom ming rublni oldi va ishning o'zi Qishki saroyning olmos xonasiga joylashtirildi. "Lavmlarni tozalash" tasviri chaqirildi. Ushbu tuval rus rassomida "burilish nuqtasida" turkumiga aylandi, rus janr san'atida yangi yo'nalish paydo bo'lishi. Bu odamlardagi rasmlarning mashhurligiga erishgan Venetyanov edi.

1820 yillarda Aleksey Gavrilovich qizlarni sut yig'ish bilan, novdalar bilan bir nechta kichik rasmlar yozgan, keyinchalik, lavlagi bilan, lavh bo'yida, keyin bolta bilan uxlab yotgan bir nechta kichik rasmlar yozgan daraxt, keyin qariya yoki kampir. "Sharfdagi qiz", 1810 Zaxarka "sut yig'ma bilan qiz", 1824 dona.

"Haydaladigan erlarda. Bahor. " 1820 yil hosilda. Yoz. Ta'kidlash joizki, rassomning ko'plab rasmlari xarakteristikasi: ularning sehrli, tinchligi, shaxslarning biznes ifodasi. "Haydaladigan erlarda" rasm chizish uchun dehqonning prototipi. Norg'u "bahor rassomning xotini bo'lib xizmat qildi. U ikki otning maydonida etakchi bo'lgan uzun sundrressda yosh, ingichka ayol. "O'rim-yig'im paytida ma'lum rasm yo'q. Yoz ". Bu ish badiiy tasvirlarning uyg'unligi bilan ajralib turadi: Venetyanovning mehnat dehqonga bo'lgan muhabbati, bu haqiqiy go'zallikni tasvirlashga imkon berdi.

Bilimlarni tekshiring: 1. XIX asrning birinchi yarmida qanday o'quv yo'nalishlari ixtisisliklar, realizm, realizm b) Realizm, realizm b) Realizm, realizm Shoir Pushkin: "O'zi, ko'zgudagi kabi, men ko'ryapman. Ammo bu oyna menga ": a) Kiprinen b" Tropinin d) Venitsiantlar 3. A) Bulliya b) venetsiyalar d) Fedotov 4. Fedotov 4. XIX asrning birinchi yarmidagi san'atkorlardan qaysi biri rus rasmidagi tanqidiy realizmning asoschisi: a) tropinin b) fedotovlar c) Ivanov A.A.

Javoblar: 1.inikizm, romantizm, realizm, realizm 2.A) Kiprinen 3.b) Venotov 5.k.p. Bryullov "So'nggi kuni Pompei" Pashneada "6.A.G.Vetsianov". Bahor "7.P.A. Fedotov "FREM CAVALIER" 8.A.A. Ivanov "Masihning fenomeni" 9.V.A. Tropinin "Lance" 10. O.A. Kiprenskiy "A. ning portreti Pushkin "

XIX asrning birinchi yarmida rus badiiy madaniyati katta yutuqlarga erishdi. Aynan o'sha paytda Pushkin, Gogol, Lermontov, Griboedov, Jukovskiy, qanotlari yaratildi. Buyuk Badiiy madaniyatning bu tezkor gullashi 1812 yildagi vatanparvarlik urushi davrida Rossiya jamiyatining ilg'or doiralarining milliy o'ziga xosligini oshirish bilan bog'liq. Yuqori vatanparvarlik tuyg'ulariga sabab bo'lgan xorijiy aralashuvdan Vatanni ozod qilish uchun kurash rus san'ati hodisasiga ta'sir ko'rsatmadi.

Bu vaqtning ilg'or rus mafkurasi 1812 yildagi vatanparvarlik urushi va dehqonchilik dasturida bo'lib o'tgan ezgu inqilobiy harakatning bevosita ta'siri ostida edi.
Vatan urushi juda katta ko'tarilgan xalqning vatanparvarligi va milliy g'urur ma'nosidir. Xalqning urushning xarakteri va uzoq vaqtdan beri odatiy ruslarning vatanparvarlik ekspliligi uzoq vaqtdan beri, Rossiya san'atida va milliy hikoyalar, rus san'atida juda katta ahamiyatga ega bo'lgan. Ular eng yuqori darajadagi epizodik rol bilan qo'llanmas edilar. XVIII asr. Xalqga yangi kuchlar Rossiyaning badiiy madaniyatiga yangi kuchlarni kiritdi. Ilg'or ijodiy yo'nalishlar ezgu inqilobiy fikrni nomzod qilib ko'rsatgan g'oyalar doirasiga ishonildi.

O'sha davr tanqidi san'atning barcha sohalarida "zamonaviy dahoning kuchli yo'nalishi" ni ko'rsatdi. O'tgan asrning "tabiat" so'nggi asrning yigirmanchi va o'ttizlar madaniyatining markaziy muammosiga aylandi. Hatto reaktsion odamlar ham davlat siyosatining rasmiy formulasi ("pravoslav, avtokratlar, millati") bo'lgan xalqdan foydalanishga harakat qilishdi. Ilg'or badiiy to'garaklarda millatni rasmiy talqin qilishdan farqli ravishda, o'quv san'atlarining ilg'or nazariyotchilaridan biri tomonidan asosli tushunarli tushuncha bo'lib, darhol millati ostida, nafis san'at animatsiyasi, O'zining ona taassurotlari va xotiralarini oziqlantiradi, uning asarlari osmonni, tubjoy, qimmatbaho qimmatbaho afsona, tug'ma qimmatbaho afsona, tug'ruq, tug'ilish, tubjual ulug'vorlik. "

XIX asrning birinchi yarmi - Rossiya madaniyatining yorqin sahifasi. Barcha yo'nalishlar - bu davrning adabiyoti, arxitekturasi, ushbu davrning rasmlari - bu dunyo miqyosidagi dunyo miqyosida dunyo shon-sharafini keltirgan barcha ismlarning butun yulduzlari bilan ajralib turadi. XVIII asrda rus rassomida klassikmlik uslubi ustunlik qildi. XIX asrning boshida klassikizm muhim rol o'ynaydi. Biroq, 1830 yillarga kelib, bu yo'nalish asta-sekin o'zining ijtimoiy ahamiyatini yo'qotadi, tobora rasmiy kanon va an'analarning tizimiga ko'proq aylanadi. Bunday an'anaviy rasm sovuqqa aylanadi, Sankt-Peterburg san'at akademiyasi tomonidan qo'llab-quvvatlanadi. Keyinchalik "Akademizm" tushunchasi Ular san'at hayotidan yirtilgan qiyshiqni belgilash uchun iste'mol qila boshladilar.

Rus san'ati keltirilgan qarashlarning yangiliklari romantizm- XVIII - XIX asrlar aylanmasida Evropaning oqimi davom etmoqda. Romantikizmning asosiy ustunlaridan biri, klassikizm, - insonning fikri va dunyoqarashini san'atning asosiy qiymati sifatida tasdiqlash. Shaxsning shaxsiy mustaqillikka erishish huquqini birlashtirish uning ichki dunyosida juda katta qiziqish uyg'otdi va shu bilan birga u rassomning ijodkorlik erkinligini rejalashtirdi. Rossiyada romantizm o'z xususiyatini oladi: asr boshlarida u bor edi qahramon rangiva Nikolaev reaktsiya yillarida - fojiali. Shu bilan birga, Rossiyadagi romantizm har doim inqilobiy va kenguna ruhiyat ruhiga yaqin bo'lgan badiiy tafakkurning shaklidir.

O'z xususiyatiga ega bo'lish, ma'lum bir shaxsni bilish, romantizm keyingi kelib chiqish uchun asos bo'ldi va real yo'nalishni shakllantirish19-asrning ikkinchi yarmida san'atda. Realizmning o'ziga xos xususiyati zamonaviy milliy hayotning mavzusiga murojaat qilish, san'at sohasidagi yangi mavzuni tasdiqlash - dehqonlarning hayoti. Bu erda birinchi navbatda, A.G. ning ismini ta'kidlash kerak. Venetiyaova. XIX asrning birinchi yarmining eng to'liq real kashfiyotlari 1840 yillarda P.A ishida aks ettirilgan. Fedotova.

Umuman olganda, madaniy ushbu davrning hayoti noaniq va xilma-xil edi: San'atdagi ba'zi bir voqealarni boshqalar almashtirdilar. Shuning uchun XIX asrning birinchi yarmini batafsil ko'rib chiqayotgan tadqiqotchilar odatda ikki va ikkinchi chorak asrga bo'linadi. Biroq, bu bo'linish shart emasligini ta'kidlash kerak. Bundan tashqari, bu davrda klassikizm, romantika va realizm haqida gapirish shart emas: ularning farqlari xronologik va xususiyatlarga ko'ra mutlaqo mutlaq emas.

XIX asrning birinchi yarmida rasm jamiyat hayotida XVIII asrda bo'lganidan ko'ra muhim ahamiyatga ega bo'ldi. 1812 yildagi vatanparvarlik urushidagi g'alabasi natijasida o'zini o'zi anglash xalqning milliy madaniyat va tarixga, ichki iste'dodlarga qiziqishi. Natijada birinchi chorak asr davomida jamoat tashkilotlari birinchi marta paydo bo'ldi, ularning asosiy vazifasi san'atning rivojlanishi edi. Ushbu tashkilotlar orasida shunday bo'lgan Jamiyatni filtrlash Adabiyotlarni, fanlarni sevuvchilarni san'atkorlarni rag'batlantirish jamiyati. Maxsus jurnallar paydo bo'ldi, rus san'atini yig'ish va namoyish etishning birinchi urinishlari amalga oshirildi. Shunday qilib, ma'lumotli doirada kichik "Rus muzeyi" kichik "Rossiya muzeyi" P. Svigninasi 1825 yilda Rossiya galereyasida sotib olingan. Asrning boshidan boshlab San'at akademiyasi amaliyotida ko'plab tashrif buyuruvchilarni jalb qilgan davriy ko'rgazmalar kiritildi. Shu bilan birga, ushbu ko'rgazmalarga katta yutuqlar, ammo ba'zi jurnallar tanqidchilarining e'tirozlari keltirilgan.

19-asr boshlarida rus san'atidagi ulkan yutuqlar portretni bo'yash. Bir asr davomida Rossiya portreti, tengsiz zamondoshlarning eng bevosita bog'liq bo'lgan eng to'g'ridan-to'g'ri san'atkorlar janridir. Axir, siz bilganingizdek, rassomlar jismoniy shaxslarning ko'p sonli buyrug'ini olishgan.

Yoki Kiprenskiy (1782-1836)

XIX asrning eng yirik rassomlaridan biri bo'lgan Kipriya Kipriya O'z-o'zini portreti (1). Ushbu san'atkorning har qanday katta usta singari san'at asabidir. Ularning ijodiy intilishlarida qatnovchi qatnovchi ikkala romantik va klassikizmning ta'siri. Rassomning asarlari ko'pincha ahamiyat bermaydi. Kiproshenskiy Kiproshenskiyning eng yaxshi rasmlarida insoniyatni ishqiy tushunish mavjud. Ularning asarlarida rassom inson ma'naviy fazilatlarini beradi - aql, zodagon, fe'l-atvor, aks ettirish va his qilish qobiliyati. Shuning uchun ularning portretlarida asosan kiprinlik qiladi tasvirlangan yoki ajoyib zamondoshlar - Asarlari orasida Pushkin, Batyushkova, Jukovskiy, 1812 yildagi vatanparvarlik qahramonlari, yoki yaqinlaringiz. U tomonidan yaratilgan portretlar galereyasi - bu Rossiya vizual san'atining g'ururidir. Kipr san'at akademiyasining yakunidan so'ng darhol umuman portretlarni bo'yash uchun beriladi. Eng yaxshi asarlardan biri, keyin yana bir yosh rassom paydo bo'ldi davydovning portreti (2). Krinractractractractrinatsiya qilingan Rossiya ofitserining vatanining mustaqilligi uchun kurash ishtirokchisining o'ziga xos xususiyatini yaratdi. Portret va uning ranglarining hissiyotlari, Kiprenskiyning yuqori go'zal mahorati namoyon bo'ldi. Boshqa portretlarda va butunlay qalam rasmlarida, urush qatnashchilari, ofitserlar, militsiya ishtirokchisi, u shaxsan tanish bo'lgan. Butun portretda romantik stavkalar, aniq ta'sir qiladi inson psixologiyasini real ravishda oshkor qilish istagi.Favqulodda qiziqish a. S.Tushkin portreti (3) kelajak avlodlar uchun haqiqiy shoirning surati Kolalarning ma'nosi, rus tilida XIX asrning birinchi yarmida rus san'atida juda katta.

Tadbirkorlar uning ishini Pushkin davrida yaxshi taqsimlangan do'stlarga lirik she'r, she'riy sadoqat bilan taqqoslashdi. Kiprenskiy portretlari har doim chuqur fikrga ega bo'lib, ular dunyoni boqayotganga o'xshaydi. Kipyrianskiy o'zi farzandini rassomchilikda yangi imkoniyatlar bilan kashf etdi. Uning portreti yangi go'zal bino bilan ajralib turadi, engil va soyali, turli xil kontrast - "Neapolitan qiz" (4), "MIRTA novdasi bilan lyps", "Qizning qo'lida gullab-yashnagan", "yosh bog'bon" (7), "Yosh bog'bon" (7), "RaI portreti. Rostopchina "(8). Moddiy xususiyatlarning individual xususiyatlarini haqiqat bilan amalga oshirib, uning eng yaxshi portretlarini tasvirlab bera olmadi, insonning ma'naviy madaniyati va ma'naviy madaniyatini aks ettirdi, insonning ma'naviy madaniyati va ma'naviy jihatlari tasvirlangan. Hayotiy tuyg'ular har doim o'z tashqi xotirjamligidan o'zida seziladi.

Demanlarning mag'lubiyatidan keyin Nikolayevning reaktsiyasi rassomni 1828 yilda Italiyada yana ketishga majbur qildi.

Vasiliy tropinin (1776-1857) - (9)

Rossiya rasmiyatchisining tarixidagi muhim hodisa, ijodkorlik v. Tropinin, ajoyib rassom-real, hayotingizning muhim qismi sobiq SERF.

Vasiliy Andreevich Tropinin ham bir necha katta keniprinskiy edi, ammo salbiy holatlar uzoq vaqt davomida o'z iste'dodini rivojlantirishni hibsga oldi.
O'sha yillarda, Kiproshenskiy rossiyalik ishqiy bo'yoqchiligining eng yuqori pog'onasini nishonlaganda, Tropinin hanuzgacha Sanqorkovning Ukraininning Ukraininning Ukrainin rassomi tasdiqlovchi va yuqori lakzor vazifalarini birlashtirgan. Er egalari injiqligi bo'yicha u san'at akademiyasida o'qishni tugata olmadi. Tropininiya yoshlari texnik qobiliyatni o'zlashtirish va kasbiy mahoratga ega bo'lish uchun bir-biriga zid to'siqlar uchun qolgan. U ta'limda u o'z vaqtini o'rganayotgan san'atkorlarning yo'lini tanladi: u o'jarlik bilan va tabiatdan eslab, uning er egasi munosabatlariga kirish huquqiga ega bo'lgan shaxsiy san'at to'plamlarida rasmlarni ko'chirdi. Keyinchalik rassomning gapirishganidek, akademik seminarda emas, balki akademik ustaxonada, o'zining tajribasi va asarlari va Ukrainaning asarlari va Ukrainaning asarlari bilan tanishdi, chunki keyinchalik rassom keyinchalik Italiyaga sayohat bilan almashtirdi.

Ushbu o'zini o'zi tarbiyalash tizimi hali ham rassom uchun ajoyib va \u200b\u200bo'ziga xos iste'dod bilan ijobiy tomonlarga ega bo'lishi mumkin. Oddiy o'quv ta'limidan ozodlik qisman tropininni immunitetda poklik va o'ziga xoslikni saqlab qolishga yordam berdi. Tabiat bilan doimiy ishlash orqali qo'llab-quvvatlanadigan odamlarning hayoti va bilimlari bilan jonli aloqada tropininga xos bo'lgan real tendentsiyalarni rivojlantirishga yordam berdi. Ammo yoshligi, majburiy ravishda badiiy muhitdan yirtilgan, u hali uning san'at san'atining ilg'or vazifalarida turmagan. Hatto 1810 yillarning oxirida ham tropininning ijodida, bu o'z tengdoshlarining asarlari bilan emas, balki XVIII asr san'atiga yaqinroq.

Serfae dengizidan uzoq kutilgan erkinlik 1823 yilda, tropinin allaqachon qirq etti yil bo'lganida edi; Shu munosabat bilan, uning tanishuvi gullab-yashnadi. Bu davrda o'zining mustaqil badiiy tizimi paydo bo'lgan, ammo XVIII asrning klassikm va go'zal texnikasi merosi, va nihoyat tropik tomonidan yaratilgan uyatli memretning janri.Ekspertlar Tropininning "antipod" portretlarini kiprinlik portretiga chaqiradi, chunki uning rasmlari bepul, nisbiy "uy" kishini ko'rsatadi.
"Biror kishining portreti unga yaqin odamlar, Uni sevadigan odamlar bilan uchrashadi", dedi Tropinin o'zini o'zi; Bu biroz sodda tasdiqlashda, mohiyatan tropininning vazifalarini va uning voqelikka bo'lgan munosabatini tavsiflovchi butun dastur. Tropininskiy portretlarida o'tkazilgan yaqin, "uy" o'z davridagi odamlarning ko'rinishi; Tropininning qahramonlari rassom va tomoshabinlar oldida "passiv" emas, balki oilaviy dam olish paytida, shaxsiy hayotda bo'lganlar tomonidan ushlangan.
Tropinin janrlarga ta'sir qildi, deb ta'kidladi oddiy ishchining surati Bir qator asarlar. Ularning asarlarida u tabiatni o'rganishga katta e'tibor beradi - uning barcha portretlari hayot muhitini haqliroq, nohaq, fiskal - "Qo'pol qiz" (10), "Knutovishche" (11), "dan" (12). Uning ohista belgilangan portretlar yuqori go'zal afzalliklari va idrokning soddaligi bilan ajralib turadi, inson tasvirlari xarakteristikaga muvofiq qabul qilinadi haqiqat va xotirjamlik Maxsus ichki hayajonsiz . Bu asarlarning ba'zilari, shubhasiz, aniq haqiqatga qaramay, sentimentalizm xususiyatlariga xosdir. "Atirgul qozonli qiz" (13), - derazadagi ayol. (G'aznachilik) "(14).

1826 yil oxirida S. A. Sobolevskiy shoirning portretini yozish uchun taklif bilan tropininga aylandi. "Uyash" atribesi - ochilmagan sochlar, bu ishqiy san'atning eng tezkorligi bilan eng tezkorlik bilan "she'riy kasallik" ning belgisi sifatida emas, balki "she'riy buzuqlik" ning belgisi sifatida emas, balki "she'riy buzilish" ning belgisi sifatida emas, balki "she'riy buzilish" ning belgisi sifatida emas Ilhomlantirish "Pushkinning portreti" (15). Uning majoziy tizimiga ko'ra, zamonaviy tropinun romantik rassomining asarlari bilan Pushkin aks-sadolari, ammo Tropinin tasvirning realligi va haqqoniyligi bilan qabul qilinmagan romantik tasvirni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Pushkin, tabiiy va bo'shashgan pozada o'tirib, o'tiradi. Oqilik bilan ko'ylak shaklidagi yuz, rasmdagi eng qizg'in rangli nuqta bir vaqtning o'zida uning tarkibiy markazidir. Rassom "Pushkin" ning yuziga "bezatilmadi" va uning belgilarining tartibsizligini yumshatmadi; Ammo u tabiatga ergashgan holda, u qayta ishlashga va uni qo'lga olishga muvaffaq bo'ldi yuqori ma'naviyat.Tez tibbiyot xodimlari Tropininskiyning Tropininskiy shahrida Pushkin bilan bog'liq o'xshashlikni tan olishdi. Pushkinning mashhur portreti bilan taqqoslaganda, tropininin portretining ishi ko'proq kamtarona ko'rinadi va ehtimol samimiy, lekin unga nisbatan nozik kuchda emas.

XIX asrning birinchi choragida mintaqada muhim jarayonlar ro'y beradi Landshaft rasmlari.Agar oldingi davr rassomlarining manzaralari asosan shartli va qasddan qurilgan bo'lsa, ular seminarda yoki juda oz sonli bo'lganlarida, ularda manzarali o'yinchilar ko'proq hissa qo'shdilar hayotiy haqiqat, tirik kuzatish va hissiy bosh. Albatta, Silvestra bu dunyoga tegishli bo'lgan eng muhim joy.

Sylyvest Shchedrin (1791- 1830)

Rus manzarasi magistri ishqiy va lirik tushuncha. Shchedrinning Silvesterievichining ijodi Rossiya manzarasi tarixidagi eski va yangi tomondan. Rassom o'zining avvalgilarini intilayotgan narsalarga barham berish va Rossiya manzarasini bo'yashning yangi real rivojlanishining boshlanishini aniqlab berdi. Uning asarlarida aniq ta'sir qiladi tabiatdan ishlash. U pleyer ustida ishlash uchun rus rassomlarining birinchisi edi. Uning barcha manzaralari tabiatni aniq o'tkazadi. Shchedrin o'z manzaralari va erkakka tanishtiradi, ammo endi u avvalgidek, obuna uchun yuzma-sharaflar shaklida emas, lekin aslida tabiat bilan bog'liq yashaydigan odamlar. Uning eng yaxshi asarlarida u shartli, "muzey" lazzati va rostini muvaffaqiyatli yengdi tabiatning tabiiy holati - Quyosh nurlari, yorug'lik ko'k nigohi, ko'k osmonning yumshoq toshib ketganini berdi. U ingichka edi lirik tabiat tuyg'usi.

1818 yilda Sankt-Peterburgda san'at akademiyasini tugatgan italiyaga keldim Va 10 yildan ortiq yashadi. O'sha paytda aql bovar qilmaydigan italiyadagi mashhurlik Uning rasmlarini sotib olishga muvaffaq bo'lganlar, ba'zida ular tezda sotib olingan eng muvaffaqiyatli asarlarining ko'plab nusxalarini yozishlari kerak edi. Uning taniqli ishi - "Yangi farishtaning yangi" Qalidir "(17)," Neapul "dagi "Neapul "dagi" Neapul "dagi "Neapul "dagi (18), Big Harorbor (19) va boshqalar "qahramon manzarasi" an'anasini engib o'tishadi va tabiatni anglash uchun tabiatni anglash, yashash, zamonaviy voqelik va haqiqiy tabiat, generin, general-sharif va shartli akademik akademik Peyzaj mavzusi qarorining sxemasi.

Shchedrinning qisqa vaqt ichida yashab, Shchedrin hech qachon Rossiyaga qaytishga qodir emas edi. Ajoyib italiyalik landshaftlar jannatning ko'plab rassomlari - va'da qilingan erlarga taqdim etadigan ushbu mintaqaning barcha noyob go'zalligini aks ettirdi - va'da qilingan erlar - "Florensiyada" "" "(20)," Italiya manzarasi. Capri "(21)," Neapolda Oy nurli tun "(22)," Rim yaqinida Malmy ko'li mol turi. "

Ushbu kichik tumanda Rossiya manzarasi rasmlari, Shchedrinning yangi badiiy tizimining asosiy xususiyatlari to'liq ko'rinadi. "Nemi ko'li turi" akademik landshaftning eng mavjudotini tashkil etadigan noto'g'ri ta'sirlarga begona. Shchedrian peyzajida klassik qurollar, sharsharalar, na sharshara va ulug'vorlik yo'q; Tabiatning tasvirini jonli va rostgo'y tarzda almashtirish bilan almashtiriladi. Yangi usulning asosi landshaftning "insho" emas, lekin tabiatni to'g'ridan-to'g'ri va aniq kuzatuv.
Qadimgi daraxtlarning tarqalib ketgan tor yo'l, qirg'oq bo'ylab ketadi va tomoshabinni rasmning tubida ko'rishadi. Oldida, bir nechta raqamlarda: Ikki dehqonlar qirg'oqqa chatib turishgan, rohib bor va bola bolasi unga dono bo'ladi. Keyinchalik ko'lning jo'shqin yorqin suvlarini ko'ring; Ufqni qoplagan chuqurlikda, balandligi baland, tog 'singari. Yumshoq tarqoq yorug'lik qumli yo'lning shoxlari bilan tasvirni quyadi, quyoshda suv kumush bilan suvni to'kib tashlaydi va shaffof havo paddlari yaqin va uzoq joylarni o'rab oladi.

Realinchi kosmos ushbu rasmdagi saxiy yutuqlarning asosiy yutuqlaridan biridir. Kulislar ham, na muhim bosqichlar ham yo'q. Chiziqli nuqtai nazar havoda o'zgartirildi. To'g'ri, uchta an'anaviy rejalar hali ham rasmda saqlanmoqda, ammo u ishlaydigan yo'l ularni bir-biriga bog'lab, bo'sh joyni doimiy qiladi. Rassom endi individual tafsilotlarni haqiqiy takrorlash orqali qondirilmaydi; Bu landshaftni tashkil etadigan barcha elementlarning umumiy taassurot va organik birligini yaxlitligini izlaydi. Yorug'lik va havo translyatsiyasi, yoritish birligiUshbu bog'lanish buyumlari va fazoviy rejalar - bu asosiy vositadir, buning uchun rasm bu yaxlitlikni qo'lga kiritadi.
Xurdonni o'rganishda (plenikslangan rasmlar deb ataladigan rasmlar) malaka oshirish tarixi bo'yicha saxiylik asosida saxiylik asosida ishlab chiqilgan go'zal tizim. Rossiya boshchiligining innovatsiyasi darhol hisoblab chiqilmagan va konservativ badiiy tanqidlarni keltirib chiqarganligi ajablanarli emas. Akademik san'atning mafkurologlari generin "tabiatga taqlid qilish, og'izlarga nisbatan og'izlarga ta'sir qilmaslik uchun" ehtiyotkorlik bilan taqlid qilishgan ". Darhaqiqat, rassom san'at akademiyasiga yaqin doiralardagi "oqlangan" deb hisoblangan shartli va mulohazali ravishda "oqilona" deb hisoblanadigan shartli va mulohaza effektlarini ataylab rad etdi. Ammo, albatta, u tabiatning passiv nusxamasidan juda uzoq edi. Uning rasmida nafaqat Nemi Leyk ko'lining haqiqiy ko'rinishini qo'lga kiritdi, balki italyan tabiati, uning quyosh tinchligi va yorqin, tinchlik uyg'unligi bilan ajralib turadi.
Rassom yana bir sabab bilan olib ketildi - dengiz dengizga qaragan uzum bilan ushlandi - "Veranda, o'ralgan uzum" (24).

Aleksey Venetsianov (1780-1847) - (25)

Venetsian deyiladi rossiya janrining asoschisi (uy) rasm. Bu haqiqat emas - u XVIII asrda avvalgilar bor edi. Ammo bu Venetiyavadan boshlanadi real tendentsiyalarni ko'tarish Rus san'atida milliy va xalq tasvirlari dunyosiga murojaat qilib, zamonaviy hayotga qiziqish uyg'otdi.

Ijodkorlik Venetianov vatanparvar va chindan ham kirib bormoqda demokratik globalizm. Vatan urushi bilan bog'liq jamoatchilik ko'tarilish davri rassomning ko'zlari, oddiy rossiyaning chuqur axloqiy fazilatlari, uning qahramonligi va insoniy qadr-qimmatigacha ko'zlarini ochib berdi. Ichida rossiyalik qal'a dehqonlari Venetsianov - rassom-gumanist - qul bo'lmagan xususiyatlarni ko'rishga muvaffaq bo'ldi, ammo aksincha, insonning eng yuqori turi.

Ajoyib rus rassom-Gengver va Portritsist Aleksey Gavrilovich Venetsianov birinchi marta rus rasmida birinchi marta dehqonlar va milliy tabiatning tasvirlarini uloqtiradilar. Venetsitiyalar - butun galereyaning yaratuvchisi dehqon portretlari - "Uxlab yotgan sigir" (26).

Ushbu tsiklda "uxlash" tasviri ajoyib o'rnini egallaydi. Bu Venetsiyaning eng she'riy mavjudotlarining soniga tegishli. Rassom maxsus iliqlik va lirik balandlikdagi dehqon bolalari bo'lgan. Bola dunyosining dam olish vazifalariga javob berishning vazifalariga javob berishning iloji yo'qligi sababli, badiiy fikrlashning tozaligi va uyg'un ravshanligi. Rossiya ustozlarining hech biri bunday kirish, bunday o'tkir haqiqat va shu bilan birga bolalar rasmlari va bolalar tajribalari tasviridagi she'riy tuyg'u kuchlari. Biroq, bu "uxlayotgan cho'pon" tarkibini tugatmaydi. Uning badiiyovning san'at tilining, uning san'at tilining mohiyatini, san'atining barcha san'at tilining barcha asosiy xususiyatlarini, uning san'atining barcha ilg'or jihati barcha asosiy xususiyatlarini aniq ko'rsatib, ammo shu bilan birga uning realizmining vakilini tushuntirish. "Uxlab yotgan cho'pon" da hech qanday harakat yo'q. Sohada tasvirlangan dehqon bola; U katta eski qayin magistraliga suyangan tor daryo bo'yida o'tiradi va uning orqasida u ufqqa qadar noyob Rojdestvo va cheksiz Rojdestvo daraxtlari va cheksiz rangli landshaftni ochadi. maydonlar. Ammo bu murakkab fitnada chuqur hissiy tarkibga ega. Venetsiyaning surati tinchlik va tinchlik hissi, tabiat va inson uchun lirli sevgisi bilan uyg'unlashtirilgan edi.
Rasmning asosiy mavzusi, tabiat va Venetsiylar bilan uyg'unlashish, shubhasiz, bu erda XVIII asr, XVIII asrga symentalizm, XVIII asrga simsiz munosabatda bo'lish. "Cho'pon" da, aksincha, uxlayotgan bolaning paydo bo'lishi yashash va bo'shashgan tabiiylik xususiyatlari bilan ajralib turadi. Maxsus parvarish qiluvchi Venetsitiyalar unda rus tilini ta'kidlaydilar va yuzini chinakam ta'sirchan ma'naviy poklikni ifoda etadi. Tanqid ba'zan Venetianovni bir oz boshqariladigan qozonni kuchaytirdi, ammo bu haqoratomuz, uyquni buzish holati va uning tasvirlari bilan bog'liq bo'lgan rasmning yorlig'i va uning tasvirlari yaqinligidan dalolat beradi jonli tabiat. Rasmda peyzaj o'ynashda ayniqsa muhim rol. Bu odamning surati uchun endi "fon", ammo hissiy va muhim vositalar, his-tuyg'ularni etkazishda va tasvirni yaratishda mustaqil va muhim vositalar bo'lmaydi. Venetsyanov peyzajda, keyinchalik XIX asrning rus san'ati tomonidan keng rivojlanmoqda. Venetsianov mahalliy mamlakatning oddiy, "notog'siz" tabiatiga aylandi va uni nafaqat ehtiyotkorlik bilan, balki chuqur lirik tuyg'u bilan qayta tikladi.

Tabiatning surati, shuningdek, Venetsianov san'atida, Venetyanov san'atida idillik gloduklchilikni tashuvchisiga aylanadi.

"Xorijiy kartalarda" (27), "REBORES" (28), "Plegeia" (29), "Qo'g'itlar", "Buzilish qo'ng'irog'i", "Buzilib qolgan erlar" (31). . Uning badiiy asarlarida rassom mafkuraviy va estetik pozitsiyasini ifoda etadi. Venetsyan ko'rsatdi dehqonlarning ruhiy jozibasiMen unda shaxsiy huquqni himoya qilib, shaxsiyatni aytib berdim. Uning asarlarida nizolar tasvirlangan rassom oshkora topishga intildi oddiy rus odamining ma'naviy va jismoniy go'zalligi. Rassom, dehqonlik dollari, Serf san'atkorlarining mavqeini engillashtirish uchun juda ko'p ta'sir ko'rsatdi, ammo shu bilan birga u edi ijtimoiy tanqiddan uzoq. Venetyanovning ishi klassik merosga juda ta'sir qildi: u asarlarida eski rasm vositasidan foydalanishdan qo'rqmadi. Shu bilan birga, u intilishlar uchun realist sifatida, u klassikologlarning yuqori uyg'unligi bilan birga romantikizmning xususiyatini diqqat bilan hurmat bilan hurmat qildi. O'sha paytda chinakam badiiy vahiy bilan, chindan ham badiiy vahiy bilan tanishgan va Rossiya jamiyatining etakchi qismi bilan iliq kutib olish edi.

Veniyalik yangilik nafaqat rus rasmidagi yangi rasmlar doirasiga aylantirilgan, balki uning mujassamlanishi uchun yangi realistik vositalarni ishlab chiqishda ham namoyon bo'ldi. Venetkiyaliklar akademiyaning eski shartli san'ati bilan ochiqchasiga uzildi va hayotdan, tabiatda, uni o'rganishga va unga taqlid qilishga undaydi.

Venetsianovaning ma'nosi juda yaxshi o'qituvchi sifatida. Safonkov, Safonkov, u rassomlarning butun pleidialarini yaratgan san'at maktabini yaratdi, unda renetlar flezliklar paydo bo'ldi. Ushbu rassomlar o'qituvchining ahdlariga binoan, uy qurilishi hayoti, ko'cha manzaralari, dehqon va hunarmandlarning ishi, nustik peyzajni tasvirlaydigan janr mintaqasida ishlagan.

Maktabni ushlab turish va o'quvchilarini taqdim etish zarurati bilan bog'liq bo'lgan haddan tashqari xarajatlar mulk uchun og'ir yukni qo'yadi. Oxir oqibat, u Guardian Kengashida mulkni yo'lga qo'yishga majbur bo'ldi. Moliyaviy vaziyatni qandaydir tarzda amalga oshirishga harakat qilish, Venetsiya mijozlar uchun olindi. Ko'pincha cherkovlar uchun portret va piktogramma edi. 1847 yil 4 dekabrda, Tver cherkovlaridan biri uchun piktogrammalar eskizlarini bitirgan holda, u ularni Tverga olib borishni xohladi. Otning toykasining toqqa chiqishi jabrlanganida, Venets shabilidan chiqib ketdi va u shamolda adashdi. Poddoubye trofi qishlog'ida toja tanani allaqachon tutdi.

Karl Brullov (1799-1852) - (32)

Karl Petrovich Bryulov - Ruscha tarixiy tarixiy rassom, portretchi, landshaft ofitseri, monumental rasmlar muallifi; Faxriy mukofotlar g'olibi: "Ibrohimning eman Ma'vrian" (1821) va "Oddiy Pompei" (1834), pech anna III darajasi uchun eng yirik oltin medallar; "Milan" va Parm akademiyasi a'zosi, Rimdagi Sankt-Peterburg va Florententent san'at akademiyasi professori Parij San'at akademiyasining faxriy faxriy yangi matbuotning professori.

Akademik manzarali haykaltaroshlik oilasida P.I. Brulilo, ettita bolada badiiy iste'dodlar bor edi. Besh o'g'il: Fedor, Aleksandr, Karl, Pavlus va Ivan rassomlar bo'lishdi. Ammo Karlning ulushiga tushgan shon-sharaf boshqa birodarlarning muvaffaqiyatini kuchaytirdi. Bu orada u zaif va behuda bola tug'ildi, etti yil davomida to'shakdan chiqib ketmadi va oltindan charchab, "ota-onasi uchun jirkanch mavzuga aylandi."

Karl Pavlovich Brullov edi eng yorqinlardan biriva bir vaqtning o'zida qarama-qarshi rassom XIX asr rus tilida. Bromlov yorqin iste'dodga ega edi va mustaqil fikrlar. Vaqt tendentsiyalariga qaramay (romantikizmning ta'siri) rassom klassik kanonlardan xalos bo'lolmadi. Ehtimol, shuning uchun uning ishi ilg'or Peterburg san'at akademiyasidan juda qadrlanadi: u yoshligida talaba bo'lgan va keyinchalik yaxshi professor bo'ldi. Biroq, Fedotov bundan mustasno, rassom iste'dodda muhim talabalar bo'lmagan. Uning izdoshlari ko'pchilik Bryullovning faqat ba'zi tashqi texnikasini o'rganib, yuzaki sallastalik rassomlar bo'lishdi. Shunga qaramay, Bryullov hayoti davomida yoki "Buyuk Charlz", chunki elita laqabi nafaqat Rossiyada, balki Evropadagi ko'plab odamlar uchun sharaf edi. XIX asrning ikkinchi yarmida, realizmning horida, rassomlar va tanqidlar faqat nomaqbul "akademik" yo'nalishi vakili. Rassom san'at tarixida unga tegishli bo'lgan to'g'ri joyni egallashdan oldin ko'p yil o'tdi.

Bryulov o'zining turli xil san'at janrlarida namoyish etilgan ulkan iste'dodli odam edi. Rivojlanish rossiya tarixiy rasm, portret, chizma, dekorativ rasm Ko'pchilik uning ishi bo'lishi kerak. Ushbu janrlarning har birida ajoyib rassomning mohir rassom mahorati chuqur iz qoldirdi.
Boshlang'ich ta'limni otasidan, San'at akademiyasining professorini, keyinchalik akademiyaning professorlari, yoshlardagi bular ajoyib badiiy qobiliyatlarini topdilar.

Rimdagi nafaqaxo'r sifatida va klassik merosni o'rgangan holda, u darhol uning tanishishining etukligi, balki badiiy qiyofaning realistikligini izlashning samarasi. Buldovning bunday rasmlari kabi "Italiya tong" (33), "Peshin" va "Peshin" va "Sankt-Peterburg" ning hayotiga bag'ishlangan ba'zi odamlar, klassikizm himoyachilari tomonidan yosh rassomning haqiqiy hayotga nisbatan haddan tashqari sodiqligi. Buldovni xijolat tortdi va u eng katta mato ustida ishlashga davom etdi "Pompeyning oxirgi kuni" (34) Uni eng yaxshi rassomning shon-shuhratini keltirgan. U juda katta ishlarni amalga oshirib, u tasvirlarning ishqiy bo'yanishi zamondoshlarda ulkan taassurot qoldirgan. Ushbu rasmda rus tilida san'atning g'alabasi edi, uning kamolotining ishonchli guvohligi.

"Pompeyning so'nggi kuni" tarixiy mavzusini tushunish, to'g'ridan-to'g'ri rivojlangan rus adabiyoti va 1820-1830 yillardagi ommaviy fikrlar bilan to'g'ridan-to'g'ri tarixiy g'oyalar doirasi va ommaviy ravishda ommaviy fikrlar.
Ajralgani uchun oldingi tarixiy rasmdan farqli o'laroq, alohida shaxsga qarama-qarshi odamning qarama-qarshi bo'lgani, buldov ommaviy sahna sifatida "so'nggi kun Pompey" tomonidan homilador bo'lgan faqatgina va haqiqiy qahramon xalq bo'ladi. Rasmdagi barcha yirik ishtirokchilar uning mavzusining deyarli tengrasidir; Rasmning ma'nosi, bitta qahramonlik harakati tasvirida emas, balki ommaviy psixologiyaning ehtiyotkorlik va aniq va aniq tarzda uzatilishi. "Pompeyning so'nggi kuni" ustida ishlash deyarli olti yilga kechiktirildi.

Rassomning mavzusi qadimgi Rim tarixidan olingan.
Vesuuvianing etagida joylashgan Pompey (yoki ehtimol pompeyi) - Nomanning 79-avgustida joylashgan bo'lib, u eng kuchli vulqon otilishi natijasida u lava bilan to'ldirilgan va tosh va kul bilan bo'shashgan. Vahima qochish paytida shahar ko'chalarida shahar ko'chalarida vafot etdi (bu atigi 30,000).
Bir necha yarim ming yil, shahar er osti ko'milgan va unutilgan. Faqatgina XVI asr oxirida, er maydonlarini ishlab chiqarish davrida, marhum Rim shaharchasi bir marta joylashgan bo'lgan joyni topdi. 1748 yildan boshlab arxeologik qazishmalar boshlandi, ayniqsa XIX asrning birinchi o'n yilligi ichida jonlandi.

Rasmning markazida aravaning qulashi bilan buzgan yosh ayolning ko'p qismi mavjud. Aytish mumkinki, ushbu raqamda Bxorlov jangariy antik dunyoni ramzon qilishni xohladi; Bunday talqinni o'ldirish natijasida o'ldirilgan ayolning markaziy shaxsining yonida tasodifiy bo'lmagan sharhlarda, rassom go'zal go'dakni hayotning cheksiz kuchini aks ettirdi. Rasm, shuningdek, chiquvchi dunyoni va vayronagarchilikda paydo bo'lgan masihiy tsivilizatsiyasini bildiruvchi butparast ruhoniy va xristian ruhoniysi.

Katta iste'dod rassomi bo'lish, buldov akademik Kansoning tor doirasini ularning asarlari bilan vayron qildi. Uning asarlari doimiy ravishda rejaning panohida farq qilar edi.
Uning ishida rassom asosiy diqqatni qaratish, ongining kuchini ochib, uning intilishlarining olijanobligini tasdiqlash. Bryullovning har bir bo'lagida, uning biron bir tuvalari va har qanday rasmda, insonga bo'lgan har qanday rasmda, inson uchun sevgi va hurmat ham har doim mujassamlangan - "" Narkisus, "Suvga qarash, suvga qarash," uxlash juno "(37).

Bu rassomga va portret sohasida etib borish uchun sodir bo'lmaydi. Bryulov o'zining zamondoshlarining bir qator rasmlarini keltirdi. Rasmiy ro'yxatga olingan portretlar bilan bir qatorda, u bizga rassomlarning bir qator chinakam chuqur tasvirlarini, yozuvchilar, rassomlar, aktyorlar qoldirdi - "Otchilar" (38), "Volkonskaya", "Malika" (41), "Glinkaning boshi", "Glinkaning boshi" (43).

Aleksandr Ivanov (1806-1858)

Aleksandr Ivanovning asarining rus rassomlik tarixidagi yangi va yanada muhimroq sahifada bo'ldi. Sankt-Peterburgda Sankt-Peterburgda badiiy ta'lim olgani, Ivanov jamiyatning nafaqaxo'ri sifatida san'atni targ'ib qilish klassik san'atni yaxshilash va o'rganish uchun Italiyaga yuborildi.
Uning otasi, San'at akademiyasining tarixiy rassomida, Rossiya klassializmining tarixiy rassomida professor, Ivanov yangi tarixiy sharoitlar va yiqilish yaqinda estetik ideallari va g'oyalari ustunlik qildi. Uning hayotining vazifasi u o'zining ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan san'atiga qaytdi. Buyuk klassik rassomlarning ijodiy yutuqlari, uning fikriga ko'ra, Rossiya jamiyatining eng yangi g'oyalari bilan bog'liq bo'lishi kerak. "Rafael texnikasini birlashtirish uchun", "Yangi tsivilizatsiyaning g'oyalari bilan - bu hozirgi vaqtda san'atning vazifasi".

"Magdaline fenomeni" (44), - Bu Ivanova ijodining dastlabki davriga tegishli va klassikizmning barcha xususiyatlari mavjud: muvozanatli kompozitsiya, aniqlangan kompozitsiya, aniqlangan kompozitsiya, namuna va ob'ektlarni an'anaviy miyologik va evangelik mavzularga ifodalashda hissiyotli ifodasidir.

Ivanov uchun asosiy ahamiyatga ega Italiyaning uyg'onish san'atining rasmlari bor. Rassomning dastlabki davrini yakunlaydi "Apolon, sümyult va kitik musiqa va qo'shiqlar" (44a) Ivanov tomonidan allaqachon Rimda yaratilgan, bu g'ayrioddiy yupqa kompozitsiya - rangli uyg'unlik va antikim tasvirlarini sharhlashning she'riy o'sishi bilan ajralib turadi. Bu jonlanishni jonlantirish orqali qabul qildi. Rassom, chunki u tabiatning yashirin ilohiy ma'nosini ochadi.

Buyuk rus rassomi Aleksandr Andreevich Ivanov XIX asrning rus va Evropadagi Evropaning rus va Evropa rasmini falsafiy fikrning chuqurligini boyitdi. Ivanov o'z ishida o'zining zamonaviy hayoti bilan ko'p muammolar tug'dirdi: rassom rus rasmidagi birinchi rasmda edi odamlarning ijtimoiy tengsizlik to'g'risidagi savol. Uning dunyoqarashi yil davomida rassom do'st bo'lgan N. V. Gogol ta'siri ostida shakllangan. Gogol asosan Ivanovning san'atning o'quv vazifalari haqidagi g'oyalariga ta'sir ko'rsatdi. Ivanov tushundi rassomning ta'lim va bashoratli roliU san'at insoniyatni o'zgartirish va ma'naviy yaxshilashi kerakligiga ishondi. Rassom Odemonni qidirdi

Serfoom inqirozi kapitalistik tizimning rivojlanishiga inhibe qiladi. Dunyoviy doiralarda vinosinar-muhabbatli g'oyalar 1812 yildagi vatanparvarlik urushi, shuningdek, 1825 yildagi vantriili urushi 1825 yildagi vantriotik urushi, bularning barchasi rasmga ta'sir qiladi.

Geniya A.S. davrida turli xil rasmlar Pushkin?

Ehtimol, erkinlik va insoniy mehr-muhabbatli yorqin va insonparvar g'oyalarning timsoli ...

Klassikm bilan bir qatorda romantik kurs rivojlangan, realizm shakllantiriladi.

Rossiyaning rasmining romantik rahbariyati keyingi o'n yilliklarda rivojlanishning boshlanishi edi - realizm. Shunday qilib, yaqinroq keladi rus rassomlari, Bu bor san'atkorlarning harakatining mohiyati bo'lgan haqiqiy hayot bilan romantikalar. Keng tarqalgan ko'rgazmalar Rossiyaning San'at olamidagi rus xalqining yaqinlashishi haqida muzokaralar, barcha darslar ko'rgazmalariga tashrif buyurishga intilmoqda. Rasm K.P ga ishoniladi. Bruluva "So'nggi kun Pompey" bunday yaqinlashuvga xizmat qildi. Butrus xalqi uni ko'rishga intilishdi.

Rus tili ko'p millatli, rasmlar milliy soyalarni egallaydi, akademiyaga turli millat vakillarini olib boradi. Ukraina, Belorusiya, Boltiqbo'yi davlatlari, Transcaucasiya va Markaziy Osiyodagi tug'ilganlar.

XIX asrning birinchi yarmida rasmlar barcha janrlar keltirilgan: portret, landshaft, hanuzgacha hayot, tarixiy rasm.

XIX asrning birinchi yarmida taniqli rossiyalik rassomlar:

Rus rasmining durdona asarlari

• BRYYULUL K.P chizish. "Pompeyning oxirgi kuni"

• Rasm Ivazovskiy IK "To'qqizinchi milya"

• Bruni F.A. "Mis zmi"

• Venetsianov A.G. "Krifi"

• Tropinin V.A. "LANEY"

Ko'rishlar: 27 748

XIX asrning birinchi o'n yilliklari. Rossiyada ular 1812 yildagi vatanparvarlik bilan bog'liq mamlakatda ko'tarilish holatida bo'lib o'tdi. Yosh Pushkin she'riyatida bu vaqtning ideallari topildi. 1812 yil va dehqonchilik qo'zg'oloni asosan uchinchi asrdagi Rossiya madaniyatining mohiyatini aniqladi.

40-yillarda vaqtning o'tkir zid tomoni bo'ldi. O'sha paytda A.I. inqilobiy faoliyati boshlandi Gerzen, ajoyib tanqidiy maqolalar V. G. Belinskiy, ehtirosli nizolar G'arb va slayvofanlarga olib bordi.

Romantik sabablar Adabiyot va san'atda paydo bo'ladi, bu Rossiya uchun tabiiy ravishda Evropa madaniy jarayoniga aralashadigan tabiiydir. Romantikizm orqali tanqidiyulizmga klassikizmdan olib boradigan yo'l XIX asrning birinchi yarmining tarixiy san'at tarixini shartli ravishda ajratishni aniqladi. Go'yo ikki bosqichda, uning suvi 30 yoshda edi.

XVIII asrga nisbatan ko'p narsa o'zgardi. Vizual, plastik san'atda. Rassomning jamoat roli, uning shaxsiyati, ijod erkinligi huquqi, hozirgi kunda ham ijtimoiy va axloqiy muammolar kuchaymoqda.

Moskvada birinchi (1801), "Adabiyot Literators, fanlar va san'at Bepul jamiyati", "Tasviriy san'at Journal": Rossiya Rossiya hayotida qiziqtirgan o'sish muayyan artized jamiyatning binosida va maxsus jurnallarda chop ifodalangan edi (1807) Va keyin va keyin Sankt-Peterburgda (1823 va 1825 yillarda) "Rassomlarni targ'ib qilish jamiyati", "Ruscha muzeyi ..." Ermitada (1825), "Rus galereyasi". Viloyat san'at maktablari, maktab AV kabi Arzamada yoki A.G. Sankt-Peterburg va Safonkovo \u200b\u200bqishlog'ida Venetsianova.

Rossiya jamiyatining gumanistik ideallari bu vaqtning yuqori darajadagi arxitekturasi va monumental-dekorativ haykaltaroshlikning yuqori darajadagi namunalarida, ular bilan arxitektorlar qo'lida bo'lishadi o'zlari. Bu vaqtning mahoratli uslubi etuk, klassikm, ilmiy adabiyotlarda, ayniqsa XX asr boshlarida, ko'pincha rus ampir deb atagan.

Arxitektura

Asrning birinchi uchinchi qismining arxitekturasi birinchi navbatda yirik shaharsozlik vazifalari echimi. Sankt-Peterburgda poytaxtning asosiy maydonlarining tartibi tugallandi: saroy va senat. Shaharning eng yaxshi ansambllari yaratildi. 1812 yildagi olovdan keyin, ayniqsa jadal ravishda, Moskva qurilmoqda. Ideal ravishda yunoncha (va hatto arxaik) versiyasida qadimiylikka aylanadi; Qadimgi qahramonning kestirib, rus me'morlarini ilhomlantiradi. Dorik (yoki Tussiya) kafolati, uning og'irligi va lashkarini jalb qiladi. Buyurtmaning ba'zi elementlari kattalashgan, bu odatda ustun va arklarga tegishli, silliq devorlarning kuchi ta'kidlangan. Arxitektura tasviri mignitsionerlik va monumentatsiyani uyg'otadi. Binoning umumiy ko'rinishi har qanday semantik qiymatga ega bo'lgan haykalning katta rolini o'ynaydi. Ko'pchilik rangni hal qiladi, odatda yuqori klassikizmning arxitekturasi ikki rang: ustunlar va stucco haykallari - oq, fon - sariq yoki kul rang. Ushbu binolar orasida asosiy tuzilmalar mavjud: teatrlar, bo'limlar, o'quv muassasalari, saroylar va ma'badlar kamroq (kazarma ostidagi sobirlar).

Bu vaqtning eng yirik me'mori Andrey Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) 90-yillarda F.Idan keyin qayta qurish bilan tashkil etilgan holda tashkil etdi. Dometov stroglanov Salaxining interyerlari f.-b. Peterburgda Rastelli (1793, mineral kabinet, rasmli galereya, burchak zali). Klassik soddaligi qora daryoning (1795-1796) saqlanib qolmaydi. Uchun. landshaft yog '"Yotgaj Sardoniova" qora daryoda " 1797, MRM, Voronikhin akademik unvoniga ega bo'ldilar. 1800 yilda Voronikhin Pethetn shahrida ishlagan, "Shimsho'n" favvoralarida "Shimsho'n" jamoasini bajardi va rassomning akademiyasi arxitik sifatida tan olindi. Keyinchalik Voronikhin Sankt-Peterburgning atrofida ishladi: u Pulkovskaya yo'li uchun bir qator favvoralarni ishlab chiqdi, "Flash of" va Misrlik Lobbi Pavlovskiy saroyida,

Pavlovsk bog'ida Wicontal ko'prigi va pushti pavilon. Voronikhina asosiy miya bo'roni - Qozon sobori (1801-1811). U asosiy G'arbning va yon tomondan, shimoliy jabhada bo'lmagan ma'badning yarim tanqidi, shimoliy jabhada maydonni va binoni aylantirgan maydonni tashkil etdi shahar-rejalashtirish bo'limi. Ikkinchi Armaniston ustunlik bilan yakunlanadi, binoni atrofdagi ko'chalar bilan bog'lang. Portikaning yong'inlari va binolari va bino binosining mutanosibligi va sandiqning zamonaviy an'analari va zamonaviy arxitektura tilidagi modifikatsiyalarning mohir bilimlari haqida guvohlik beradi. Qolgan qurilishi 1811 yilning qolgan loyihasida ikkinchi ustun janubiy jabhalar va g'arbning katta yarim doira bog'langan. G'arb jabhasi oldida faqat ajoyib quyma temir panjara qilingan. 1813 yilda M.I. soborga dafn qilindi Kutuzov va binosi Rossiya qurolining g'alabalari uchun haykalga aylandi. Napoleon qo'shinlaridan otilgan plakatlar va boshqa relkalar bor edi. Keyinchalik M.I yodgorliklari soborga etkazildi. Kutuzov va M.B. Barca De De De Bostn, haykaltarosh B. I. Orlovskiy.

Voronikhinni tog 'kadet korpusiga (1806-1811, tog' instituti) tog 'instituti tog' institutiga qadar bo'lgan tog 'institutiga tog' institutiga topshirdi. Qattiq, uning haykaltaroshlik haykalining haykalchasi yon devorlar va dorik ustunlarni tekislash bilan mukammal birlashtirdi. I.E. GRAAR Rim me'morchiligining idealida (Kvartrovskiy) klassidan chiqqanida, "Aleksandrovskiy" ning klassidan chiqqanida, "Aleksandrovskiy" da "Aleksandrovskiy" da paydo bo'lganligi sababli, "Aleksandrovskiy".

Voronikhin - Klassikm arxitektori - ko'plab kuch shahar ansamblini, arxitektura va haykaltaroshlik sintezini yaratishga, ikkala yirik binolarda ham, kichik binolarda ham me'moriy a'zolarning organik kombinatsiyasini yaratdi. Tog 'Kadeti korpusi dengizdan Vasilsvskiy orolini qidiradi. Bu yillarda orolning narigi tomonida, Tom De Tommon birja exemikini (1805-1810) quradi.

Tom de ton (OK 1760-1813), Shveytsariya, 18-asr oxirida Rossiyaga, Avstriya, Avstriya, ehtimol Parij akademiyasida ishlayotganidan keyin, Rossiyaga keldi. U tugallangan arxitektura ta'limini olmadi, shunga qaramay, unga qurilishga topshirildi qurilish

Birja Va u vazifani bajardi (1805-1810). Tozmon Vasilyevskiy orolining artichisining paydo bo'lishini, Nevaning tashqi qismining temir yo'lini qo'yib, qirralarni kiyib olgan holda joylashtirdi rostral lighthouse ustunlari va shu bilan almashinuv maydonining maydonini hosil qiladi. Birjaning o'zi yunon ma'badi - peripteraning savdo omborlari uchun mo'ljallangan yuqori bazada periptera mavjud. Bezak deyarli yo'q. Shakllar va nisbatlarning soddaligi va ravshanligi binoga ulug'vor, monumental xarakterga ega, uni nafaqat ansamblni, balki universitet va saroyni boshqarishni ham ta'sir qiladi. Birja binosi va rostral ustunlik binosi binosi dekorativ haykaltaroshlik tuzilmalarni tayinlashga urg'u beradi. Lakonik DORIC dorik andlantsion bilan birjaning markazi lazzatlangan yarim tirnoqli ark bilan bloklanadi.

Birja ansambli Sankt-Peterburgdagi Tom de Tomni saqlash emas edi. U bu erda yunon turidagi qurilish turidan foydalanib, Qirol shahar atrofi turar joylarida qurilgan. Impress maria tomonidan o'rnatilgan "Turmush o'rtog'ingiz - barakagartor" maqbarasida rassomning romantik kayfiyati to'liq ifodalandi

Fedorovna Pavlovsk bog'ida Pavlusning xotirasida (1805-1808 yillarda, Mozor haykaltaroshlik, Martos tomonidan amalga oshiriladi). Maqbara cherkovning arxaik turiga o'xshaydi. Zal ichida ham kaisonlangan ark tomonidan to'silgan. Sovuq devorlar sun'iy marmar bilan qoplangan.

Yangi asr Sankt-Peterburgning asosiy ansambllarini yaratish bilan taqdirlandi. Sankt-Peterburg akademiyasi va Parij arxitektori J.F.-F talabasi bitiruvchisi. Shalgrena Andreyan Dmitrievich Zaxarov (1761-1811), 1805 yildan "Bosh Admiralty arxitektori" qurilishni boshlaydi Admiralty (1806-1823). Eski Qur'onovskoye binosini takomillashtirib, u Sankt-Peterburgning asosiy ansambliga aylandi, ular shahar va bugungi kunda xayolda. Zaxarovning tarkibiy echimi juda oddiy: ikki jildning konfiguratsiyasi va bitta hajmli, rejada m shaklidagi bo'lgan kanal tomonidan ajratilgan tashqi, p-shaklidagi. Ichki hajm - bu kema va chizilgan ustaxonalar, omborxonalar, tashqi agentliklar, ma'muriy idoralar, muzey, muzey, muzey, muzey, muzey va boshqalar. Triphalning o'rtalarida markaziy yakunlanadi Sayohat arkasi, bu kompozitning qal'asi va ular orqali

ichidagi asosiy kirish joyini boshqaradi. Zaxarov shirkining porloq rejasini saqlab qoldi, urf-odatga va umuman binoning yangi klassik suratiga ekishni ko'rsatdi. Yarim yarim kilometrlik fasadning monotonligi bir xilda joylashgan bo'lib, Portika bilan ajralib chiqadi. Arxitekturangiz bilan ajoyib birlikada me'moriy ma'noda, ham sektiv ma'noga ega: Admiralty Rossiyaning dengiz idorasi, kuchli dengiz kuchidir. Barcha haykaltaroshlik Zaxarovning o'zi tomonidan ishlab chiqilgan va asr boshlarining eng yaxshi haykaltaroshlari tomonidan ajoyib tarzda ajralib chiqqan. Chirog'idagi pavilyonning yuqori platformasining parapetasida gumbazning burchaklarida, shamolning burchaklari bilan to'ldirilgan, shamolning burchaklarida, shamolning burchaklarida, to'rtta shamolli alberatsiyalar, qalqonlarga asoslangan uzatqich, 22 m gacha bo'lgan 22 m gacha bo'lgan "Rossiyada parkining o'rnatilishi" ning uzunligi ostida "Rossiyada parkining o'rnatilishi",, so'ngra suvni engillashtirish va eng kuchli shon-shuhratga ega bo'lgan Neptunning tekis timsoli sifatida. Zaxarovning o'zi, Zaxarovning o'zi, "Nymph, globuslar" haykaltaroshlari, hatto zakarovning "nimfalarini" anhusion guruhlari. Bu yuqori va past er osti haykalining yuqori va past er osti plastmassalari, rusning silliqlash joyi XIX asrning birinchi uchdan bir qismining rus klassikligining boshqa ishlarida bu ko'rsatkichdan foydalanilgan.

Zaxarov vafot etdi, tayyor shaklda admiraltni ko'rmayapti. XIX asrning ikkinchi yarmida. Yerli kemaning kemasozlik daromad bilan qurilgan bo'lib, haykaltaroshlikdagi eng ko'p bezatilgan bo'lib, u buyuk ark respublikasining asl g'oyani buzgan.

Zaxarovskiy admiraltyada mahalliy arxitekturaning eng yaxshi an'analari ulandi (bu uning devorlari va Markaziy minoralarning oddiy devorlarini yumshoq qo'ng'iroq minorasi va eng rivojlangan shaharni rejalashtirish bo'yicha oddiy vazifalar: bino: Bino shahar markazining arxitekturasi bilan chambarchas bog'liq. Bu yerdan, bu uchta xiyobonning boshlanishi: Voznenskiy, NeV. Nevskiy istiqbollari (bu nurlanish tizimi Butrus tomonidan homilador bo'lgan). Admiralty igna Butrus va Pavlus sobori va Mixailovskiy qal'asi.

XIX asrning birinchi uchdan bir qismini Sankt-Peterburg etakchi me'mori. ("Rossiya ampa;") Karl Ivanovich Rossi. (1777-1849). Rossining boshlang'ich me'moriy ta'limi Brenna ustaxonasida qabul qilindi, keyin

antik davr yodgorliklarini o'rgangan Italiyaga sayohat qildi. O'ziga mustaqil ravishda uning ishi Moskvada boshlanadi, Tverda davom etmoqda. Elaxin orolidagi Sankt-Peterburg -postroikadagi birinchi asarlardan biri (1818). Rossi haqida u "ansambllarni o'yladi" deb ayta olamiz. Saroy yoki teatr kvadratchalar va yangi ko'chalar shaharsozlikning tuguniga aylandi. Shunday qilib, yarating Mixailovskiy saroyi (1819-1825, endi Rossiya muzeyi), bu maydonni saroy oldida tashkil qiladi va ko'chani Nevskiy istiqboliga olib boradi va shu bilan birga, shu bilan birga yaqin atrofdagi binolar - Mixaylovskiy qal'a va Marsov konlari. Kastra temir panjara orqasidagi old eshigi tantanali ko'rinadi, korqinaning poydevori va ikkita rampalar mavjud.

Saroyning bezak bezakida, shuningdek, benuqson ta'mga ega bo'lgan, lobbi va oq zalning chizig'i bilan, uning bo'yoqlari singari, oltin bilan o'ralgan devor va oq zalning chizig'i. grezaile.

Bezakda Saroy maydoni (1819-1829). Rosining oldida turklar eng qiyin vazifani - Rasdulli saroyini va asosiy xodimlar va vazirlik binosining monoton klassik jabhasini birlashtirish. Nevskiy istiqbolga qadar katta dengiz ko'chalariga chiqishni kashf etgan oxirgi zafarli archning qayg'ularini buzdi va mintaqaning to'g'ri shaklini berdi va Evropa sarmoyalarining eng yiriklaridan biri. Shon-sharaf aravasi tomonidan tog 'bilan to'ldirilgan zafarli ark, juda muhim belgilarning butun ansamblidir.

Rossi ajoyib ansambllaridan biri uni 10-yil oxirida ishga tushirdi va faqat 30-yillarda yakunlandi va binoni o'z ichiga oldi. Aleksandriya teatri o'sha vaqtning eng yangi texnologiyalari bo'yicha va unga yaqin noyob badiiy badiiy mukammallik bilan qurilgan, teatr

uning me'mori nomini olgan teatr jabhasi orqasidagi ko'cha va Fontantanning Fontanti maydonchasi. Bundan tashqari, ansambl 1817-1818 yillarda Rossiya tomonidan qurilgan Rossiya kutubxonasi, o'zgartirilgan Rossi, o'zgartirilgan Rossi va saroy saroyining ijtimoiy kutubxonasining spektolomik binosiga kirdi.

Sankt-Peterburgdagi so'nggi yaratish senat binosi va Sinod (1829-1834) taniqli Senat maydonida. Garchi u hali ham galereya ko'chasi bilan ajratilgan ikkita binoning zafarli arkasini birlashtirgan arxitikning ijodiy fikriga hanuzgacha arxitektsiyaning kechligini keltirib chiqaradigan yangi xususiyatlarning paydo bo'lishi haqida bilmasligi kerak. butun yil kabi noaniqlik: arxitektura shakllarining ba'zi bir qismi,

haykaltaroshlik elementlari, qattiqlik, sovuqlik va fotokalik bilan ortiqcha yuk.

Umuman olganda, Rossi ijodi - shaharsozlikning umumiy namunasidir. Bir paytlar Rasronelli, uning o'zi didafelli, mebelni yaratdi, devor qog'ozi rasmlarini yaratdi va katta yog'och va metall ustalar, rassomlar va haykaltaroshlarni boshqargan. Uning g'oyalarining benuqsonligi, birlashtirilgan ansambllar yaratishda yordam berdi. Rossi doimiy ravishda haykaltaroshlar bilan ishlaydi Pimenal katta va V.I. Mashhur Malinovskiy, taniqli bosh ofisning eng zo'r boshliq arkasida va Aleksandriya teatri bo'ylab haykallar.

"Taxminan" kech kinolar arxitektorlarining "qat'iyligi" edi Vasiliy Petrovich Stasov (1769–

1848) Bu kazarmami yoki yo'qmi, 1817-1821 yillarda, 1817-1821 yillarda, 1817-1823), ayni paytda Sudlaflar Kafralar (Izmailovskiy sobori, 1828-1835) yoki beriladigan ichki yorliqlar (Narva va Moskva darvozasi) (masalan, 1820 olovdan keyin 1837 yoki Ekaterininskiy tsirskiy olovidan keyin qishki saroy) qurilgan. Hamma joyda Stasov massa, uning plastmassasi jiddiyligini ta'kidlaydi: Uning soborlari, lyumlari yuklari va statikasi, odatda dorik buyurtmalar juda ta'sirli va og'ir. Agar Stasov bezakka murojaat qilsa, unda bu ko'pincha og'ir bezakli uzum.

Voronkihin, Zaxarov, Toma de Tonon, Rossi va Stasov - Peterburg me'morlari. O'sha paytda Moskvada hech qanday ajoyib arxitektorlar ishladi. 1812 yildagi urushda butun shahar turar-joy fondining 70 foizi - minglab uylar va yuzdan ortiq cherkovlar vayron bo'lgan. Frantsuzlardan chiqarib yuborilgandan so'ng, yangi binolarni intensiv qayta tiklash va qurish boshlandi. Bu davrning barcha yangiliklarini aks ettirdi, ammo tirik va samarali milliy an'ana bo'lib qoldi. Bu Moskva qurilish maktabining o'ziga xosligi edi.

Birinchidan, qizil maydoni tozalandi va ustida O.I. Kaptar (1784-1834) Qayta qurgan va aslida savdo-sotiq seriyasini, markaziy qismida Kazakkovskiy Senat gumbazida Kazakovskiy Senat gumbazida joylashgan edi. Ushbu o'qda minin va Pozxyy yodgorligi biroz keyinroq.

Beuvais, shuningdek, Kremlga yaqinlashgan hududni, shu jumladan uning devorlarida joylashgan Moxovaya ko'chasidagi katta bog'ni, Moxovaya ko'chasidagi darvozabon va Uchinlik minorasidagi rampus bilan shug'ullanadi. Boviy yaratadi teatr maydoni ansambli (1816-1825). Katta teatrni qurish va yangi arxitekturani qadimiy kurtkek devori bilan bog'lash. Peterburgdan farqli o'laroq, u yopiq. Osip Ivanovich birinchi kasalxonaning binolariga ham (1828-1833) va Zafarli eshiklar Sankt-Peterburgning kirish qismida Sankt-Peterburgning (1827-1834), Katta ordyankada eng og'ir qayg'u quvonchidir

XVIII asr oxirida barpo etilgan BeVa bilan bog'langan Bumosqvorechye. Bazhenovy Bell Tower va Ixborotni aniqlang. Bu cherkov-rotunda, uning gumbazi sobor ichida ustunni qo'llab-quvvatlaydigan gumbaz. Uster o'qituvchisi Kazakovning misolini munosib davom ettirdi.

Deyarli har doim samarali ishladi Domeniko (Demente Ivanovich) Libolddi (1788-1845) va Athanisius Grigorevich Grigorev (1782-1868). Liberdi Yulduzda Kazak universiteti (1817-1819) urush paytida kuygan. Qayta shakllanish natijasida gumbaz va Porto yanada mahobatli bo'lib qolmoqda, ion dorikaga aylandi. Ko'plab va muvaffaqiyatli Liberdi va Grigoriyev Manor me'morchiligida ishladilar ( manor Usacheva 1829-1831 da, ajoyib manzarasi bilan; "Kuzminki" Golitsyny "Kuzminki" ning mulki, taniqli ot sporti hovlisida.

Rossiya ampining maxsus jozibasi XIX asrning uchdan bir qismining maxsus jozibasi: fitnalardagi uchinchi o'rinlarda tantanali allegorik shaxslar - bu finalcialents saytlari ruhida balkonlar va bardaladlar bilan. Binoning oxiri fasad odatda qizil chiziqqa o'ralgan, uyning o'zi hovli yoki bog'ning tubiga yashiringan. Sankt-Peterburgning muvozanati va tartibiga ko'ra, Sankt-Peterburg muvozanatiga va tartibda (Livilla tomonidan qurilgan Nikitskiy darvozasida Lunin uyi) tarkibiy qismlari tarkibi; Xoch XRushchev, 1815-1817, hozir A.S. A. Grigorev tomonidan qurilgan Pushkin; Uning uyi Stenitskaya, 1817-1822, endi muzey. Prechistenkada ham Tolstoy.

Liberdi va Grigorev ko'p jihatdan Moskva Aligue, asosan Rossiya davomida Volrogdan Tagaronroggacha bo'lgan Moskvaning tarqalishiga hissa qo'shdilar.

XIX asrning 40-yillari. Klassikm totyozligini, og'irlik va murakkabligini yo'qotdi, biz buni misolda ko'ramiz

Sankt-Isaak sobori Sankt-Peterburgda qurilgan Avguste Monferran Qirq yil (1818-1858), XIX asrning so'nggi taniqli inshootlarining so'nggi taniqli yodgorliklaridan biri, bu eng yaxshi arxitektorlar, haykaltaroshlar, rassomlar, g'ishtlar va ta'sischilar birlashtiradi.

Asrning birinchi yarmida haykalni rivojlantirish yo'llari arxitektura rivojlanish yo'llari bilan ajralmasdir. Haykalda bunday ustalar ish olib borishda davom etmoqdalar I.P. Martos. (1752-1835), XVIII asrning 80-90-yillarida. Uning qabr toshlari, buyuklik va sukunat, o'limning oqilona qabul qilinishi, "qadimiy", "Mening nurim ..." XIX asr tomonidan. Uning qo'lyozmasi juda ko'p. Marmarning o'rnini bronza, lirik boshlang'ich - qahramon, sezgir-qat'iy (Grestestone E.I. GMARs) bilan almashtiriladi. Yunon qadimiyligi taqlid qilish uchun to'g'ridan-to'g'ri namunaga aylanadi.

1804-1818 yillarda Martos ustida ishlamoqda minni va olov yodgorligi Ommaviy obuna bo'lish uchun mablag '. Yodgorlik yaratish va uni o'rnatish eng yuqori ommaviy ravishda ko'tarish paytida bo'lib o'tdi va bu yillarning kayfiyatini aks ettirdi. Fuqarolik qarzi g'oyalari va "Vatan" va ravshan, kontseptsion badiiy shaklda odatiy va ravshanlik bilan ajralib turdi. Mininaning qo'llari Kreml uchun juda oddiy - eng katta xalq ziyoratgohi. Uning kiyimlari rus ko'ylak, antike togga emas. POZBIRYA Shahzodasi, qadimiy rus qurollari, Isasahih dubulg'asi va qutqarish rasmlari bilan qalqon. Yodgorlik turli xil tekshiruv nuqtalaridan boshqacha aniqlanadi: agar siz o'ng tomonga qarasangiz, qalqonga suyanganday tuyuladi. Kremldan, frontal pozitsiyadan, Minin Vatan himoyasining yuqori vazifasini bajarishga va shahzoda allaqachon qilichdan keyin olib borilganidan keyin. Qilich bog'lanmoqda

barcha kompozitsiya.

F. Shchedrian Martos bilan birgalikda Qozon sobori uchun haykaltaroshliklarda ishlaydi. Ular yordam beriladi "Suv chiqib ketishi" Ustun qanotining chog'ida. Yuqorida aytib o'tilganidek, devorning silliq ritm va uyg'unlik xarakteridagi raqamlarning aniq a'zoligi (Frierik Attika G'arbiy Vight "Mis zmixi", yuqorida aytib o'tilganidek, Prokofev tomonidan amalga oshirildi.

Asrning birinchi o'n yilliklarida eng yaxshi ijod yaratildi F. Shchedrin - Yuqorida aytib o'tilganidek, admiraltyning haykallari.

Sovutgichlarning keyingi avlodi ismlar bilan ifodalanadi Pepan Stepanovich Pimenova (1784-1833) va Vasiliy Ivanovich Dimut-Malinovskiy (1779-1846). Ular XIX asrda boshqa hech kim singari, ularning ishchilar arxitektura bilan haykaltaroshlikning organik sintezida, haykaltaroshlik guruhlarida

voronikhin konchilik instituti uchun pourostik tosh (1809-1811, Dimut-Malinovskiy - "Preverpina Plutoni o'g'irlash" , Pimenov - "Herkules ANTERKUE bilan jang", yoki uning tabiatidagi gerkocelsning tabiati Dorik Portiko tomonidan tasdiqlangan yoki sxema respublikasi uchun Apollonning aravasi va Apollon aravasi tomonidan tasdiqlangan yuklarning tabiati Disklar zafarli ark va Aleksandriya.

Shon-sharaf triphal arkli aravasi (Yoki, shuningdek, ham shunday deb ham nomlanganidek, "g'alaba" kompozitsiyasi osmonning fonida aniq chizilgan siluetlarni idrok etish uchun mo'ljallangan. Agar siz ularga to'g'ridan-to'g'ri qarasangiz, butun maydonni tinch va qattiq ritmda keltirgan kuchli olti ot, kuchli olti otlar butun mintaqa bo'ylab hukmronlik qilishganga o'xshaydi. Tarkibning yon tomonida ko'proq dinamik va ixcham bo'ladi.

Haykaltaroshlik va arxitekturaning sintezining so'nggi misollaridan biri Qozonning Kazanning Kazans soborida Barclay De De Deon va Kutuzov (1837-1836 yillarda etkazilgan) haykallarini ko'rib chiqish mumkin. B.I. Orlatskiy (1793-1837), bu yodgorliklarning ochilishidan bir necha kun oldin yashamagan. Garchi ikkala haykal ikkinchisidan keyin tuzilgan bo'lsa-da, ular Ularga go'zal arxitektura ramkasini bergan ustunlikning parchalariga yorqin. Orlovskiy yodgorliklari haqida qisqacha va ravshan Pushkin g'oyasi: "Bu erda" Kutuzov "va" Kutuzov "va" Kutuzov "ning birinchi vatasining ijrochisi, ya'ni vatandagilar vatanlari 1812 yildagi qarshilik ko'rsatmoqda. , "Barlay" ning ichki kuchlanishi - qahramonlik qarshiligi va imo-ishora. Kutuzovning qo'llari, Napoleonning qo'llari va oyoqlari ostidagi burgutlar.

Haykal

Rossiyalik klassikm kichik shakllar haykasida, Medal sinfida, masalan, taniqli medali odatiy yordamda Fedor Tolstoy (1783-1873), 1812 yildagi urushga bag'ishlangan, qadimgi Grete, ayniqsa, gretsiya mutaxassisi, eng yaxshi plastik, keng

tarkib. Tolstoy qahramonni samimiy, chuqur shaxsiy va lirik bilan birlashtirishga muvaffaq bo'ldi, ba'zida rus klassikmiga juda xarakterli bo'lgan romantik kayfiyatni bo'yashga muvaffaq bo'ldi. Mumda tolstoy releflari mumda o'tkazildi, shunda "Eski Mirir", metall usta bilan qoplangan edi, shuningdek Xitoyga yoki Xitoyga tarjima qilingan yoki mastikada to'ldirilgan. Xalq militsiyasi "Borodino", "Leyptsig", "Leyptsig", "Mir" va boshqalar "va boshqalar" va boshqalar.

"Drenaj" she'riga "Drenaj" she'rga misolini aytib bermaslik mumkin emas.

Tolstoy F. P. P. Tozalash "Drenaj". 1820-1833

Bogdanovich, tana go'shti va tatiragan va kesgich tomonidan olib borilgan, Ovidiyevskiyning a'lo grafikasi - rassom qadimgi dunyoning uyg'unligi to'g'risida tushunchasini bildirdi .

XIX asrning 30-40 yillari Rossiya haykaltaroshlik. Bu ko'proq demokratik bo'lmoqda. Bu yillar bunday asarlar "buvida o'ynayotgan yigit" ning nobusi kabi asarlar paydo bo'lmaydi Pimenova (Pimenova 1836), "Pike" da o'ynayotgan yigit. Kanlovskiy, Shoxkin tomonidan taniqli she'rlarni yozgan she'rlarini yozgan.

Qiziqarli ijod haykaltarosh I.P. Vitalli (1794-1855). Ular haykaltaroshni boshqa ishlarda qilgan

1812 yildagi Vatri-ocposti-dagi Tverniy urushi xotirasida, Moskvadagi 1812 yildagi Vatri-ocposti-dagi Vatri-ocPalani xotirasida (O.I. Kumush eshiklar uchun. Kuchigida. Shoirning vafotidan ko'p o'tmay, Pushkin bürsting (1837, WMD); Ulkan sent-Isaak soborining burchagida lampalarda farishtalarning raqamlari - ushbu ulkan me'moriy tuzilishning butun haykaltaroshlik dizaynidan eng yaxshi va eng ko'p ifodali elementlar. Vitaly portretlarga kelsak (istisno - bu Pushkinning büstü) va ayniqsa haykaltarosh S.I portretlari. Galberg, keyin ular tadqiqotchilarning adolatli ta'kidlashicha, deyarli tadqiqotchilarning adolatli ta'kidlashicha, ularda kamroq g'amxo'rlik qilish uchun, qadimgi nemis uchun to'g'ridan-to'g'ri stilizizatsiya xususiyatlarini olib boradilar.

Janr Reja, asarlarda erta marhum talabalar s.i. Galberg - P.A. Stavasser ("Fisherman", 1839, marmar, vaqt, vaqtincha (Lomonosovning dengizdagi naqshlari »,

1845, Marmar, vaqtni belgilash).

Asrning o'rtalarida asosiy - ikkita yo'nalish: biri klassikadan kelgan, ammo quruq akademizmga kelgan; Yana biri to'g'ridan-to'g'ri va ko'p tomonlama namoyon bo'lish istagini aniqlaydi asrning ikkinchi yarmida tarqalib, lekin shubhasiz monumental uslub asta-sekin yo'qoladi.

Monumental shakllarning pasayishi yillarida ushbu sohada, shuningdek "kichik shakllarda" katta yutuqlarga erishgan haykaltarosh edi Piter Karlimov Klod (1805-1867), Sankt-Peterburgdagi Narva g'olibi darvozasi uchun otlar muallifi Anichkov Bridge (1833-1850), men Isaak maydonida (1850-1859). ), IA. Kristona yozgi bog'da (1848-1855), shuningdek katta

hayvonlarning haykallari soni.

XIX asrning birinchi uchdan bir qismining birinchi uchdan bir qismi - XIX asrning birinchi uchdan bir qismining "Chinni" badiiylarining "Rossiya ampersi" ning ichki oqimida, shu qadar kuchli ifoda etdi - mebel, chinni, matolar asrning yaxlitligi va pokligini yo'qotadi.

Rasm

XIX asrning birinchi uchdan bir qismining etakchi arxitektura va haykalining etakchi yo'nalishi klassikizm edi. Rasmda, u birinchi navbatda tarixiy janrdagi akademik rassomlar ("Najotkorni o'rganish", 1814 yil, 1839, vaqtni aniqlash; F.A. Bruniye-o'lim Kamilla, opa-singillar Xarasce, 1824, missiy hisob; "Mis Fri", 1826-1841, vaqtni belgilash. Ammo rasmning haqiqiy yutuqlari, boshqa ketma-ket - romantizm. Inson jonining eng yaxshi intilishi, Ruhning ko'tarilishi va cherkovi bu vaqtning romantik tasvirini va barcha portretni ifoda etdi. Portret janrida etakchi o'rinni tayinlash kerak Kiprenskiy Oresa (1782–1836).

Kiprskiy Sankt-Peterburg viloyatida tug'ilgan va er egalarining o'g'li bo'lgan Dyakonov va serf. 1788 yildan 1803 yilgacha u San'at akademiyasida, san'at akademiyasida o'qigan, professor G.Ida tarixiy bo'yash sinfida ishlagan. Ugryummov va frantsuz rassomi g.-f. DuYian, 1805 yilda u rasm uchun katta oltin medalni oldi "Dmitriy Donskaya onam ustidan g'alaba qozonish uchun" (MRM) va 1809-1811 yillarda 1816 yilda o'tkazilgan chet elda pensioner safari huquqi. Kipprskiy Moskvada, u Martosga minin va olov yodgorligi yodgorligida, so'ngra Tverda, Sankt-Peterburgga qaytib keldi. Akademiya tugaganidan yillar o'tib, chet elga ketishdan oldin, Kriprosskiy ijodkorlikning eng yuqori darajada rivojlanayotgan romantik his-tuyg'ular tomonidan olingan. Ushbu davrda u erkin qaragan Rossiyadagi olijanob ziyolilar vositasida aylandi. Men K. Batyushkova va P. Vyazemskiyni bilardim, u V.A. Jukovskiy va keyingi yillarda - Pushkin. Uning intellektual manfaatlari ham keng, Gyote, Kiprenskiy etuk yilida tasvirlangan Gyote, balki qiziqarli odam sifatida ham. Kiprenskiy E.P tomonidan tasvirlangan murakkab, o'ychan murakkab, o'ychan - keling, Kiprenskiy E.P-da paydo bo'lsin. Rostopina (1809, gtg), d.n. Quyruq (1814, gtg), Chelanchchev bola (taxminan 1809, gtg). Erkin holatda, tosh plitalariga beparvo qarab, polkovnik Laigaycapo E.B. Davydov (1809, vaqt). Ushbu portret 1812 yilgi urush qahramonining jamoaviy qiyofasi sifatida qabul qilinadi, garchi aniq bo'lsa-da. Romantika kayfiyatida momaqaldiroq manzarali manzarasi, bu ko'rsatkich taqdim etilgan fonda kuchayadi. Xushning kiyimida xuziq kiyimidagi oltin va oq rangdagi qizil rangdagi qizil ranglar va bu ranglarning qorong'u ohanglari bilan qoplangan. Insoniy inqiroz va insoniy dunyoning boshqa yuzini ochish, Kiprenskiy har safar turli xil rasmlarning turli xil imkoniyatlaridan foydalangan. Ushbu yillarning har bir portreti chiroyli maestree bilan belgilanadi. Rasmsiz, quyruqning portretida, bitta ohangda, rangning nozik engil o'tishida, rangning turli xil chiroqlarida, Bolashevning suratida bo'lgani kabi. Rassom shaklni modellashtirishga ta'sir ko'rsatadigan qalin rangli ta'sir ko'rsatadi; Pastomiya rassomini energiya ifoda etishini tezda kuchaytiradi, tasvirning hissiyotlarini kuchaytiradi. Yarmark so'zlariga ko'ra D.V. Sarabenova, rus romantikizm hech qachon Frantsiya yoki Germaniyada bo'lgan kuchli badiiy harakat emas. Haddan tashqari hayajon yoki fojiali umidsizlik yo'q. Kiprning romantizmida klassikizm uyg'unligidan hali ham klassikizmning uyg'unligidan, inson qalbining "burish" ni, shuning uchun sizni sentimizmga xos bo'lgan. Rossiyaning eng yaxshi yillari va kamalakning eng yaxshi yillarida ijodiy shaxs sifatida o'tkazilgan "o'tmish oqimi asridir" va u o'ziga xoslik va o'ziga xoslik va tushunib bo'lmaydiganlikni tashkil etdi uning erta romantik portretlarining jozibasi.

Kechikkan, italyancha, shaxsiy taqdirining ko'p holatlari tufayli, rassom kamdan-kam hollarda erta asarlarga teng bo'lgan narsani yaratishga muvaffaq bo'ldi. Ammo bu erda siz bunday asarlarni Pushkinning so'nggi davridagi eng yaxshi portretlaridan biri sifatida yoki Avsivilinaning portreti (taxminan 1822, vaqt) deb atashingiz mumkin. juda xafagarchilikka to'la.

Kiprovskiy ijodkorligining bebaho qismi - asosan yumshoq italyan qalamida, dengiz grafiel, rangon, rangli qalam bilan qoplangan grafik portretlar. U general E.Ini tasvirlaydi. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (vaqt), p.a. Olenina (GTG). Tez qalam portretlarining paydo bo'lishi yangi vaqtning o'ziga xos xususiyatidir: yuzning har qanday silliq o'zgarishi ularda osonlikcha o'zgaradi. Ammo ma'lum bir evolyutsiya Kiprenskiy jadvalida ham uchraydi: keyingi ishda to'g'ridan-to'g'ri va iliqlik yo'q, ammo ular sodir bo'ladi., Gtg.

Ketma-ketlik romantika qutb deb nomlanishi mumkin A.O. Orlatskiy (1777-1832), Rossiyada yashab, G'arb, otliqlarga xos bo'lganlar (Bivuaki, otshunoslar, kema halokatiga xos bo'lgan rus madaniyatiga (Bivuaki, Orlovskiy, qilich va Sichni oling », deb yozdi Pushkin ). Bu tezda rus tuproqda, ayniqsa grafik portretlarida sezilarli darajada o'zlashtiriladi. Ularda isyon va kuchlanish bilan butunlay romantikizmning barcha tashqi xususiyatlari orqali chuqur shaxsiy, yashirin, samimiy, 1809, gtg). Oryolskiy "Peterburg" ko'chki sahna sahnalari, Peterburg ko'cha sahnalari va taniqli jamoalarga sabab bo'lgan "Peterburg ko'chasi sahna sahnalari va turlarini anglash usullarini" jalb qilish "mavzusiga tegishli, deyiladi Vyazemskiy:

Rossiya avvalgidek, yo'q qiladi

Siz nasldan o'tib ketasiz,

Siz uni tirik qoldirdingiz

Xalq qalam ostida.

Va nihoyat, romantizm o'zining ifodasini va landshaftda topadi. Sylyvest Shchedrin (1791-1830) Saxiy kompozitsiyalarga ega bo'lgan amakining urug'i talabasi bilan ijodiy yo'lni boshlagan: uch rejaning tanasi (uchinchi rejaning har doim arxitektura). Ammo Italiyada Sankt-Peterburg akademiyasini tark etganida, bu xususiyatlar qayta sotib olinmadi, sxemaga aylanmadi. U Italiyada, Shchedrin 10 yildan ko'proq vaqt yashab, Romantik rassom sifatida namoyon bo'ldi, konstable va Coro bilan birga Evropadagi eng yaxshi rassomlardan biri bo'ldi. U birinchi marta Rossiya uchun asir bo'yashni kashf etdi. To'g'ri, Shchedrin kabi Shchedrin faqat Etudesda yozdi va rasmni ("bezatilgan", uning ta'rifi bilan yakunladi. Biroq, motivning o'zi aksiyani o'zgartiradi. Shunday qilib, Rim o'zining tuhvalilaridagi ulug'vorlik, ammo zamonaviy zamonaviy oddiy odamlar shahri - Balki oddiy oddiy odamlar shahri, savdogarlar, dengizchilar. Ammo bu cho'tka generin ostida har kuni hayot baland ovozga ega bo'ldi. Neorbor, Neapol Stok qal'asida Tiberning tiberlari Farishta, baliq tutadigan odamlar, shunchaki ayvonda gaplashadigan yoki daraxtlarning soyasida dam olish, hamma narsa odatdagidek kumushrang ohanglarning mazali qo'shinida, odatdagidek, odatdagidek kumushrang ohanglar bilan aralashadi Qizil - kiyim-kechak va bosh kiyimda, daraxtlarning rusty barglarida, bitta qizil novda yo'qolgan. Shchedrinning so'nggi asarlarida qora va oq ta'sirlarga qiziqish, yangi romantik ta'sirning to'lqini, Maksim Vorobyov va uning talabalari (masalan, "Neapol oqshomida" Neapolning ko'rinishi ") paydo bo'ldi. Portritsichi Kipr va Batalist Orlovskiy, landshaft ofitseri generin, ko'pincha janr sahnasini yozadi.

Uy xo'jalik janrini topib, portretda va avvalambor Sent-Andreevich Tropininning portretida (1776 - 1857) portreti portreti (1776 - 1857) portreti portreti portreti (1776 - 1857) portreti portretiga ma'lum bir ishonchga ega bo'lgan rassom. Tropinin uzoq umr ko'rdi va u haqiqiy tan olindi va u akademik unvonini olish va 20 yoshdan 30 yoshgacha bo'lgan Moskva portret maktabining eng taniqli rassomiga aylandi. Sinfimentalizmdan boshlab, haqiqat, haqiqatni, Borovikovskiyning nomzodligidan ko'ra sezgir, tropinin o'zining tasvir uslubini oladi. O'z modellarida Kipelning romantikasi yo'q, ammo soddaligi, bema'nilik, ifodaning ma'nosi, belgilarning to'g'riligi, uy xo'jaliklarining to'g'riligi ularda juda ko'p. Tropininning eng yaxshi portretlari, masalan, o'g'ilning portreti (1818, gtg), Balogovning portreti (1823, Gtg) yuqori badiiy mukammallik bilan belgilangan. Bu, ayniqsa Arseniya o'g'li portreti, tiriklayin va nopok yorug'lik bilan ta'kidlangan: bu rasmning o'ng tomoni, soch nuri bilan qoplangan, sochlar bilan to'ldirilgan usta bilan to'ldirilgan . Oltin-ohlukdan gamma ranglari pushti-jigarrang rangdagi ranglar juda boy bo'lib, u hanuzgacha XVIII asrning go'zal an'analariga o'xshaydi.

Uning ishida tropinin tabiiy iflos rasmlarning oddiy tarkibi bo'lgan tabiiy tabiiylik, ravshanlik, muvozanat yo'lida ketadi. Qoida tariqasida, rasm minimal aksessuarlar bilan betaraflik fonida beriladi. Shunday tasvirlangan Tropinin a. Pushkin (1827) - tashqi libosga kiyingan bepul pozada stolda o'tirish, aks ettirishning tabiiyligini ta'kidlaydi.

Tropinin - bu portret-rasmning yaratuvchisi, ya'ni janrning fazilatlari olib kelingan portret. "Leylybe", "Qo'l", "Gitarist", "Gitarist", "Gitarist" - aniq bir hikoya chizig'i bo'lgan, ammo aniq la'natlangan.

Rassom o'z ishiga rus tilida realizmni mustahkamlash va Moskva maktabiga katta ta'sir ko'rsatdi - D.V. Sarabaunova, "Moskva churerdor" turi.

Tropinin shunchaki portretdagi janr elementiga kirdi. Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) Uy janrining haqiqiy munosabati (1780-1847). Ammer Amerm, Moskvadan Peterburgga ko'chib o'tdi va Borovikovskiyning talabasi bo'ldi. U portret janridagi birinchi qadamlar, pastel, qalam, sariyog ', lirik, ba'zan tasvirlarning romantik kayfiyatini (B.C. portreti) olib boradi. Ammo tez orada rassom karikatura uchun portretni tark etadi va "Fultfilmlar" ning birinchi raqamini "kutib olish uchun" 1808 yil davomida "jurnal jurnalining" yopiqligi yopildi. Aslida Venetsianovaning etshasi, Oda Derjavin va qabul qiluvchiga bo'lgan misol, oynada go'zallik qo'lida bo'lganligi, bu kra'famodkning grafikasida bu karikatura bo'lib kelgan, deb taxmin qilinadi. ).

10-20 yillarning o'zida Venetsiya Sankt-Peterburgdan Tver viloyatidan Tver viloyatiga qoldirildi, u erda kichik mol-mulk sotib oldi. Bu erda u o'zini dehqon hayotining tasviriga bag'ishlagan asosiy mavzusini oldi. Rasmda "Najmatlar" (1821- 1822, MRM), u intererning ish joyini namoyish etdi. Nafaqat ish joylarini, balki yoritish, shuningdek, saqichning bir devorini kesishga buyurdi. Hayot shundaki, Venetsiya tasvirlarni lavlagi tozalash uchun dehqon chizishni istagan narsa; Hovlorning vazifasini beradigan er egasi; uxlayotgan cho'pon; qo'lida zich bo'lgan qiz; Dehqon bolalarini qudratga qoyil qoling; Albatta, hosil yig'im-terimi, senokos va boshqalar, Venetsiyaliklar rus dehqon hayotining eng jiddiy to'qnashuvlarini ochmadilar, zamonaviylikning "kasal masalalari" ni ko'tarmadilar. Bu patriarxal, bema'ni hayot. Ammo rassom tashqi tomondan she'r qilmadi, u bilan birga kelmadi va uning odam hayotidagi bunday muhabbat bilan bog'liq edi. Venetsiyaning rasmlari, aksincha, statik, "ularda hech narsa bo'lmaydi", deb keskin sarlavhalar yo'q. Ammo inson har doim tabiat bilan bog'liq, abadiy ishda va Venetiyaovning rasmlari chindan ham mahobatli bo'ladi. U haqiqiymi? Ushbu so'zni tushunishda XIX asrning ikkinchi yarmidagi san'atkorlar - deyarli. Uning kontseptsiyasida ko'pchilik va klassik g'oyalardan (bu "bahorda", gtg, gtg, "o'rim-yig'im", gtg, gtg, gtg, gtg va romantikdan. Shunga qaramay, Venetyanovning ishi Rossiya tanqidiy ko'chmasining qo'shilishi yo'lida va shu jumladan uning rasmining ma'nosi. Bu uning joyini rus san'atida umuman belgilaydi.

Venetcianov juda yaxshi o'qituvchi edi. Venetsianova maktabi, Venetsianovlar 20 va 19 yoshdagi san'atkorlar, u bilan birga Sankt-Peterburgda ham, uning mulki ham u bilan birga ishlagan. Bu A.V. Tiranov, E.F. KRendovskiy, K.A. Zelentsov, A.A. Alekseyev, S.K. Zarynko, L.K. N., N. Qanotlari va boshqalar. Venetsiya shogirdlari orasida dehqonlar ko'p odamlardir. Venetsianiyaliklar ostida, nafaqat dehqon hayotining manzaralari, balki shahar, balki shahar, Sankt-Peterburg ko'chalari, xalq turlari, peyzajlar. A.V. Tiranov interer, portretlar, portretlar va peyzajlar va hanuzgacha ko'tarilishni yozdi. Venetsianovtsy "Ichki portretlar", ayniqsa atrof-muhitning atmosferasi bilan tasvirlangan, ayniqsa, atrof muhitning atmosferasi (masalan, Tirananovning "Chernetovskiy" ning rasmlari bilan birlashtirildi ", 1828, in portret va janr va hali ham hayot birlashtirilgan).

Venetsiyaning eng iqtidorli talabasi shubhasiz Grigoriy Soroka (1813-1864), fojiali taqdirning rassomi. (Soroka serfdomdan ozod qilindi, faqat 1861 islohot natijasida ozod qilindi, ammo u sorok va landshaft davrida bitta fikrga hukm qilinmadi va o'z joniga qasd qildi.) Cho'tka va manzara ostida o'z joniga qasd qilishdi. Uning tug'ilgan ko'li Moldino va orollarda joylashgan barcha ob'ektlar va ko'l baliqchisining zarbasi ustiga muzlatilgan raqamlar eng yuqori she'riyat, mardlik sukunat, ammo suyanish bilan to'ldirilgan raqamlar. Bu haqiqiy ob'ektlar dunyosi, balki rassom tomonidan xayoliy dunyoni ham.

Romantikizm belgisi ostida ishlab chiqilgan 30-40 yillarda Rossiya tarixiy bo'yoqlari. "Klassikizm va romantizmning klassikligi ideallari orasida bitta tadqiqotchini (M.M. Allenov) deb ataladigan klassikizm va klassikizmning ideallari oramizda Karl Pavlovich Bullov (1799-1852). Bxorlovga shon-sharaflar akademiyaga qaytib keldilar: allaqachon oddiy latudes tugatilgan rasmlarda Brullovga aylandi, masalan, masalan, "daxmol" (1819, mrm). Kursni oltin medal bilan tugatgandan so'ng, rassom Italiyaga ketdi. Deylian asarlarida buldov Bibliyadagi fitnalarga murojaat qiladi ("" Mamvrian uchta farishta ", 1821, Vaqt, 1821, 1821 yil, Tyumen mintaqaviy muzeyi, 1821 yil, Tyumen mintaqaviy muzeyi, 1821 yil, 1821 yil, 1821 yil, 1821, 1821 yil, 1821, 1821 yil, 1821 yil, 1821 yil, 1821, 1821 yil, 1821 yilgi holatlarga murojaat qilmoqda. Litografiya, haykaltaroshlik bilan shug'ullanadigan, teatr manzarasini yozadi, ishlab chiqarishga kostyumlarni tortadi. "Italiya tong" rasmlari (1823, joylashuvi noma'lum) va "Italiya, MRM" (1827, MRM), ayniqsa, rassom plateys muammolariga qanchalik yaqinlashishini ko'rsatadi. Brululovning o'zi shu qadar aniqladi: "Men quyoshdagi modelni, men quyoshning yorug'lik va ko'kragida yorug'lik bilan yopib qo'ydim, bu barcha soyalarni yanada yoqimli qiladi derazadan oddiy yoritish bilan taqqoslash. "

Buyuk rasmning vazifalari shu tariqa, buldovaga qiziqadi, ammo rassomning yo'li boshqa yo'nalishda yotar edi. 1828 yildan beri Pompeyga safardan so'ng Bryulov teng ish ustida ishlamoqda - "Oxirgi kun Pompey" (1830 - 1833). 79-yilda 79-yilda VEUUVAning otilishi bo'lgan qadimiy tarixning haqiqiy voqea. e. - Bu, odamning o'lim oldida odamning buyukligi va qadr-qimmatini ko'rsatish uchun rassomni namoyish etishga imkon berdi. Olovli lava shaharga keladi, binolar va haykallar xiralashgan, ammo bolalar ota-onalarini tark etishadi; Oy bola bolasini qamrab olgan, yigit sevgilisini qutqaradi; Rassom (qaysi Bryulovning o'zini tasvirlagan) bo'yoqlarni olib, shaharni tark etish, u dahshatli manzarani qo'lga olishga urinib ko'rdi. Hatto odamning o'limida ham ajoyib bo'lib qolmoqda, chunki aravada juda chiroyli tarzda, kompozitsiya markazida ayol. Bryullovning rasmida, uning rasmining muhim xususiyatlaridan biri aniq ko'rsatilgan: uning romantiklik xususiyatlari bilan uning klassik stilistini, u Bxorlylovskiy klassikmiga va insoniyatning go'zalligini birlashtiradi. Demak, plastik shaklning ravshanligini saqlash, boshqa ekspozitsion vositalardan ustun keladigan eng yuqori professionallikning eng yuqori professionalligi chizilgan "Omoniy omon qolish". Ha, va muqarrar o'lim mavzusi, notanish tog 'jinsi juda romantizmga xosdir.

Muayyan standart, tashkil etilgan badiiy sxema, asosan romantik rassomning klassikmi. Akademik til, maktabning tili to'g'risidagi konventsiya, Evropada bo'lib o'tgan akademiyada Pompeyda to'liq namoyon bo'lgan: teatrlashtirilgan postlar, imo-ishoralar, yuz ifodalari, yoritish ta'siri. Ammo tan olishingiz kerakki, buqlar tarixiy haqiqatni o'ynashga, o'ziga xos obidalarni, ochiq arxeologlarni iloji boricha yaqinroq va butun dunyoga ko'paytirishga harakat qilib, tinititgacha bo'lgan sahnalarni to'ldirishga harakat qilmoqda. Avval Milanda birinchi bo'lib, Parijda, Rasm Rossiyaga Rossiyaga etkazilgan va shovqinli muvaffaqiyatga erishgan. Gogol uni g'ayrat bilan qayta ko'rib chiqdi. Bryullov asarlarining ruscha rasmlari uchun qadriyatlari shoirning taniqli so'zlari bilan belgilanadi: "va" Oxirgi kun Pompey "rus cho'tkasi uchun birinchi kun edi."

1835 yilda Brullov Rossiyaga qaytib keldi va u erda g'alaba qozondi. Ammo tarixiy janr endi "Obada Pskov, 1581 yilda" Stefan Batorosining Polsha qiroli "uchun" Uchun "uchun" Medad Podkov "uchun tugatilmagan. Uning qiziqishlari boshqa tomonga bo'lib, portret bo'lib, u o'zining ajoyib zamonaviy tinenskiy singari, tarixiy rassomlikni qoldirib, uning ajoyib trifiyasi singari, tarixiy rasmni qoldirib, uning barcha ijodi va porlayotgan mahoratini ko'rsatdi. Ushbu janrdagi buldovning ma'lum rivojlanishini kuzatishingiz mumkin: 30-yillarning oldingi portretidan, hatto umumiy qiyofada, masalan, "otliq" (1832, Gtg), grafin Yu lavozimida P. Samoyalova Jovanina Pachchini, bu tasodifan umumiy nomga ega emas; yoki Portrete Yu.P. Semilova boshqa o'quvchi - Amcaslia (Taxminan 1839, Taxir, Multicural Psixologik xususiyatlarga, 1840, grm, 1848, gtg). Strigovskda Strigovskning yuzida ichki hayotning tarqalishi o'qiladi. Charchoq va achchiqlik rassomning o'zini portret bo'yicha paydo bo'lishidan umidsizlik yo'q. Qasqon ko'zli ko'zlar bilan ingrilabki ko'zlar bilan aristokratik jihatdan yupqa cho'tkalarni uzatdi. Ushbu rasmlarda eng so'nggi asarlardan birida, eng so'nggi asarlardan biri - arxeolizatorning chuqur va chin dildan, arxeolizelo tushlikining chuqur va chin dildan va chin yurakdan portlashi (1851). Image.

Bryulovning vafotidan keyin o'z talabalari ko'pincha xatning puxta rivojlangan rasmiy printsiplaridan foydalanganlar va Bryululovning ikkinchi yarmi tanqidchilaridan juda ko'p xuldlarga dosh berishdi XIX asr, birinchi navbatda VV Stasova.

Asrning o'rtalarida rasm chizishda markaziy shaxs, shubhasiz Aleksandr Andreevich Ivanov (1806-1858). Ivanov Sankt-Peterburg akademiyasini ikkita medal bilan tugatgan. Rassom Gomer tomonidan rassomning diqqat bilan o'qishi munosabati bilan "Atam" ning "Atam" ning rasmlari uchun kichik oltin medalni oldi, u holda rassom homiladorlik va katta oltin medal - ish uchun katta oltin medalni qayd etdi Yusuf, zindon vinolria va Xambodar va Xambodarda (1827, TRM), to'liq ifoda va sodda va aniq. 1830 yilda Ivanov Drezden va Venani Italiyaga olib boradi, 1831 yilda Rimga kiradi va o'limdan bir yarim oy oldin (u vabodan vafot etdi) vataniga qaytadi.

A. Ivanovning yo'li hech qachon oson bo'lmagan, u "buyuk Karl" uchun qanotli ulug'vorlikni uchmadi. Uning hayoti davomida uning iste'dodi Gogol, Gersen, Sekhenovni qadrlashdi, ammo ular orasida rassomlar yo'q edi. Ivanovning Italiyadagi hayoti ish va rasmni aks ettirish bilan to'ldirildi. U hech qanday boylik va dunyoviy o'yin-kulgi kunlarini seminar devorlariga va Etaliyada o'tkaza olmadi. Ivanovaning dunyoqarashi, birinchi navbatda, nemis falsafasining ma'lum bir ta'siri, bu dunyoda rassomning marhamati, tarixchining falsafasi, Dinning tarixchi falsafasi bilan. Din tarixi haqidagi fafas, muqaddas matnlarni deyarli o'rganishga olib keldi, natijasi Bibliya eskizlarini yaratish va Masihning suratiga ko'ra paydo bo'ldi. Ivanova Ivanova (D.V. Sarabiyov) uning "axloqiy ishqiyizm tamoyili" tamoyili, ya'ni romantikizm, ya'ni astetetikaliklardan axloqiy boshlangan. Xalq va haqiqatni izlayotgan odamni takomillashtirishda rassomning ishtiyoqli imoni Ivanovni o'zining ijodining asosiy mavzusida (1837 - 1877) "Masihning hodisasi deb atadi." Masihning fenomeni odamlarga "(GTG, muallif versiyasi - vaqt).

Ivanov bu ish uchun uzoq vaqt ketdi. U Joto, Venetsiyaliklar, ayniqsa Tiligi Tilip, Veronesetto-ning rasmini o'rganib chiqdi, chunki Sankt-Peterburg akademiyasi unga "Magdalinning fenomeni" deb yozdi. Akademik unvoni uch yil davomida Italiyada nafaqaga chiqish davrini uzaytirdi.

"Masih hodisalari" ning birinchi eskizlari 1833 yilda, 1833 yilda kompozitsiya katta tuvalga o'tkazildi. Bundan tashqari, ish ko'p sonli eskizlar, eskizlar, rasmlar, belgilar va peyzajni, rasmning umumiy ohangini qidirish orqali amalga oshiriladi.

1845 yilga kelib, "odamlar Masihning fenomeni" aslida edi. Ushbu monumental, dasturiy ta'minot ishining tarkibi klassik asosga asoslanadi (simmetriya, ko'krak qafasi Yuhannchi Yuhanno, butun guruhning asosini yaratadi) An'anaviy sxema rassom bilan uyg'unlashadi. Rassom qurilish dinamikasini, bo'sh joy chuqurligini o'tkazishga intildi. Ivanov uzoq vaqt davomida ushbu qarorni qidirib topdi va Masihning suvga cho'mdirilishi va Iordan daryosining suvga cho'mgan odamlarga chuqurdan suvga cho'mgan odamlarga yaqinlashib, unga ergashdi. Ammo rasmda ishlayotgan asosiy narsa turli xil qahramonlar, ularning psixologik xususiyatlarining butun sahnaning ajoyib ishonchliligini xabardor qiladigan turli xil belgilarning g'ayrioddiy haqiqatdir. Shuning uchun qahramonlarning ma'naviy qayta tiklanishining ishonchliligi.

Ivanovning "fenomen ..." ishida evolyutsiyasi Monumental-epik-giteal veb-saytga aniq reallik sahnasidan yo'l sifatida belgilanishi mumkin.

Rasmda ko'p yillik ishlar davomida ro'y bergan Ivanov-mutafakkirning dunyoqarashidagi o'zgarishlar rassom o'zining asosiy ishini tugatmaganligini aytdi. Ammo KRAMKASKaya aytganidek, u asosiy ish qildi, - dedi u erda rus rassomlarining ongida ishora qildi. Shu ma'noda, tadqiqotchilar Ivanovning surati, san'atda bo'lib o'tgan "yashirin jarayonlar - jarayonlar" ni tashkil qildi. Ivanovning topilmalari juda yangi edi, chunki tomoshabin ularni baholay olmadi. Ajablanarli emas n.g.. "Chernishand Ivanov" kelajakdagi odamlar bo'lib, qurbonlik qiladi ... Haqiqat va u etuk yillarda unga yaqinlashganda, umr bo'yi yoshlar bilan shug'ullanishdan qo'rqmaydi "( Chernishevskiy N.G. Oldingi maqola haqida eslatma // zamonaviy. 1858. T. XXI. Noyabr. 178-son). Hozirgacha rasm usta avlodlari, Rafaelning "Afina maktabining" avlodlari uchun haqiqiy akademiya bo'lib qolmoqda, chunki Rafaelning "Seadestine" sekeeston Miksongelo.

Ivanov o'zining Kalomining iltifot tamoyillarini rivojlantirishda ekanligini aytdi. Masalalarda, u tabiatning barcha kuchlari, go'zalligi va intensivligini namoyish etishga muvaffaq bo'ldi. Va asosiy taassurot qoldiradigan asosiy taassurot, tafsilotlarni aniqlash va uning sintetikligini, bunday xarakterli klassik san'atni saqlab qolish istagi yo'q. Uning har bir peyzajidan, yolg'izlikdagi ichimlik, alohida filial, dengiz tarqalishi yoki pontik botqoqlarni tasvirlaydimi. Bu ulug'vor dunyo yorug'lik havosining barcha haqiqiy boyligida, go'yo siz o't hidini his qilsangiz, issiq havo ikkilansin. Chorshanba bilan bir xil kompleks hamkorlikda u yalang'och o'g'il-O'g'ildagi taniqli o'qishda inson qiyofasini tasvirlaydi.

So'nggi o'n yillikda Ivanov har qanday jamoat binosining qadimgi rangli lazzat, ammo etnografiy jihatdan to'g'ri emas, balki umuman qilingan. Bibliyadagi Bibliya eskizlari (GTG) tomonidan ijro etilgan Bibliyadagi Bibliyadagi Bibliyadagi Biblik eskizlar (GTG) Ivanovning ishida alohida o'rin tutadi va shu bilan birga uni kattalashtirdi. Ushbu eskizlar ushbu uslub, uning plastik va chiziqli ritm, suvko'lli ritm, Ivanov-faylasufning butun chuqurligini va uning eng katta sovg'asi haqida hikoya qilishning g'ayrioddiy erkinliklarini aytib berishadi Monumentalistiksichi ("Farishta oldida Zakariyo", "Yusufning uxlash", "kamon" va hokazo. Ivanovning tsikl - bu aql-idrok va eskizlar san'atda yangi so'z bo'lishi mumkin. "19-asrda san'atning sobiq yaxlitligini individual ravishda chuqurlashtirish va individual muammolar yuzasidan chuqur tahlil qilish va individual vaziyatlar - Buyuk Sintezan bo'lib, Ivanovni umumlashtiradi Ma'naviy izlanish, to'qnashuv, to'qnashuvlar va inson va insoniyatni tarixiy o'zini o'zi bilishning entsiklopediyasi. (Allenov M.M. XIXning birinchi yarmidagi san'at asr // Al Al Allenov M.M., evanaulova OS, L.I. Rossiyaning X - XX asr boshlarida. M., 1989 yil P. 335). Ivanov chaqirib, monumentalistika, ammo, monumental san'ati tezda pasayishida davom etgan o'sha paytda. Ivanovo shakllarining realmi tanqidiy tabiatni tasdiqlashga biroz mos keladi.

XIX asrning ikkinchi yarmida bo'lgan san'atning asosiy qismi 40-50 yillarda asosiy bo'lgan ijtimoiy-tanqidiy yo'nalishi o'zini jadvalda deb e'lon qildi. Bu erda shubhasiz rol o'ynaydigan "tabiiy maktab" ni "N.V" nomi bilan bog'langan "tabiiy maktab" o'ynagan. Gogol.

Katta muvaffaqiyat Litografik multfilmlar albomi bor edi "Yelash" n.m. "Bu Venetsiya" jurnaliga o'xshab "Venetsiya jurnaliga o'xshab axloqning satirosiga bag'ishlangan Nevaxovich. Katta formatning bitta sahifasida bir nechta uchastkalarni joylashtirilishi mumkin, ko'pincha taniqli portret edi. 16-sonda "Exash" yopildi.

40-yillarda V.F-ning nashri katta talabga ega edi. Timma, Rassom va litograf. "Bizniki," Niet Russ "dan afsonalar" (1841-1842) - "Rus axloqiylari" va boshqalarga "Peterburg ko'chasi" ning turlari (1842-1843) va rasmlarni keltirib chiqardi II she'rga. Matlev Kurddukova xonim, viloyatda sayohatdan Evropada sayohat qilishdan zerikarli.

Bu vaqtning kitobi arzonroq va arzonroq bo'ladi: rasmlar katta tirajli yog'och taxtasi bilan bezata boshladi, ba'zan esa siyosat yordamida - metallakalar. Gogolning asarlari uchun birinchi rasmlar - "She'rdan yuzta rasmlar. Gogol "O'lik jonlari" A.A. Azab, o'yma e.e. Vernadskiy; 50-yillarda T. G. Shevchenko faoliyati ("darvozaga sazaga ega o'g'li to'g'risida", armiyadagi shafqatsiz axloqni aks ettirganligi bilan ajralib turdi. Timma va uning sheriklari uchun chivin va uning sheriklari uchun karikatura va rasmlar Rossiya va Shevchenko XIX asrning ikkinchi yarmini rassomlik rassomini rivojlantirishga hissa qo'shdilar.

Ammo asrning ikkinchi yarmini nishonlashning asosiy manbai Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Bir necha yil ichida u o'zining rasmlarini qisqa fojiali hayoti bilan bag'ishladi, ammo u 40 yoshdagilar uchun Rossiya ruhini ifoda etishga muvaffaq bo'ldi. Suvorov askarining o'g'li Otaning merosi uchun qabul qilingan o'g'li Fedyotov 10 yil davomida Finlyandiya soqchilari polkida xizmat qildi. U iste'foga chiqqan A.I jang sinfi bilan shug'ullanadi. Cheffweed. Fedotov uy xo'jaliklari va karikaturalar bilan Fitelka, Beepelka, Beanina iti, Borinka itidan, u o'zini Satrial ma'nosi deb e'lon qilgan narynina iti bilan boshlandi - u rus tilida - rus tilida "Karikatyuran" uylari (qilichdan tashqari - Sepiya "Moda do'koni", 1844-1846, GTG; "Uning iste'dodi umidida, GTG va boshqalar", - dedi. U Xoginth graviralarida va gollandiyaliklarni o'rgangan, ammo eng asosiyi - Rossiyaning eng ko'p qulayligi va qarama-qarshiliklarida iste'dodli rassomning ochiq raqami.

Uning ishidagi asosiy narsa bu uy rasmidir. U portretlarni yozganda ham, janr elementlarini aniqlash oson (masalan, akvarel portretida "GTG", GTG). Uning janubidagi evolyutsiyasi - "Yangi otliq" (1846, GTG), bu erda hamma narsa "so'rilishi", bu erda hamma narsa "so'radi", bu erda hamma narsa "so'radi", bu erda hamma narsa "eri", bu gitara, idishlar, xizmatkorning masxara qilish tasviri, Yomon qahramonning boshidagi papillyator, "beva" (Ivanovo, Ivanovo mintaqaviy badiiy muzeyi (1851, Ivanovo mintaqaviy san'at muzeyi, chunki uning oxirgi ma'nosi Rasm "langar, hali ham ajablanarli!" (taxminan 1851, gtg). Xuddi shu evolyutsiya va rangni tushunishda, rangdan, xuddi "asosiy soat" (1848, gtg, versiya) yoki "aristokrator nonushta" (1849- 1851, gtg), kunning tarqalib ketgan yorug'ligida eritilgan "beva ayollarning" ning ajoyib ranglaridan oldin, uning so'nggi tuvalarining ("Ankor ...") . Bu rus hayotining eng muhim muammolarining aniq, eng muhim muammolarini amalga oshirish uchun oddiy hayotni amalga oshirish usuli edi, chunki, masalan, "Majburiy tomosha", masalan, "Majburiy tomosha", masalan, hayotning ijtimoiy fazilatlaridan birini ayblamasligi kerak Uning vaqt-vaqti bilan savdogar "Naqd pullar" bilan kampirilgan zodagonlarning xatolari? Va "I.A dan olingan fitnaga yozib qo'ygan kelinni terib oling. Krilova (juda, rassomni qadrlagan holda), qanday qilib hisoblashda nikoh emas? Yoki yoki yoki dunyoviy shoshilishning bezovta qilinishi, ko'zda chang chang chang, - "Aristrat nonushta" da?

Fedotovning bo'yash kuchi nafaqat muammolar tubida, balki ajoyib ijro mahoratida ham. To'liq Charm Palatadonni "N.P" portreti eslab qolish kifoya Jadlanovich Klaviersin uchun (1849, TRM). Fedotov haqiqiy ahamiyatga ega dunyoni yaxshi ko'radi, zavq bilan hamma narsa, giyohvandlik. Ammo dunyoning oldidagi bu quvonch nima bo'layotganining achchiqligini kuzatmaydi: "bevalar" mavqeining umidsizligi, "Ayiq burchagi" dagi xodimi. Agar Fedotova Fedotov orqali tanaffus qilsa, bu xuddi shu Gogol "kulgi - ko'z yoshlar olamiga ko'rinmaydigan kulgi". Fedotov hayotni eng yaxshi hayotning 37-yilidagi "qayg'u uyi" da tugatgan.

Fedotov badiiy San'at XIX asrning birinchi yarmini rassomchilikni yakunlaydi va shu bilan birga butunlay organik ravishda - "Fedotovskiy yo'nalishi" - "Fedotovskiy yo'nalishi" boshlandi - tanqidiy san'atning boshlanishini ochadi - tanqidiy san'at Yoki ko'pincha demokratik, realizmni aytishadi.

Lyagan Yana.

Ushbu ish bizni XIX asr san'atiga olib boradi. Har qanday davrdagi san'at, shimgich kabi, asosiy muammolar, ularning vaqtlarining g'oyalari va qarashlarini o'zlashtiradi. Rus san'ati uchun bu holat juda muhimdir, chunki har doim ham siyosatga duch kelmagan, shuning uchun u jamiyatning hukmron qismi yoki inqilobiy radikallarning reaktsiyasi bilan chambarchas bog'liq.

Download:

Oldindan ko'rish:

Munitsipal ishonch asarlari tanlovi talabalar

Shahar davlat hamjamiyati instituti

o'rta maktab. Slstay.

To'liq manzil: Saratov viloyati, Ekaterinovskiy tuman, S. Plastinka

ul. Ishlash d. 1

Mavhum ish:

"XIX asrdagi rus san'ati"

10-sinf

Bosh : Suzonova Julia Andreevna,

badiiy o'qituvchi.

2013-2014 o'quv yilida

Kirish ............................................... .............................. ......... 3

1. XIX asr madaniyati: umumiy xarakteristikasi .............................

XIX asrda 2-asrda .............................................. ................ 6

2.1 XIX asrning birinchi yarmida - "madaniyatning oltin davri" ..................... ................................................. ................ 6

2.2 Rus san'ati XIX asrning ikkinchi yarmida ................................ 11.

Xulosa ....................................... ................................... 15 15

Istalgan adabiyotlar ro'yxati ........................... .. ....... 16

Kirish

Har qanday davrdagi san'at, shimgich kabi, asosiy muammolar, ularning vaqtlarining g'oyalari va qarashlarini o'zlashtiradi. Rus san'ati uchun bu holat juda muhimdir, chunki har doim ham siyosatga duch kelmagan, shuning uchun u jamiyatning hukmron qismi yoki inqilobiy radikallarning reaktsiyasi bilan chambarchas bog'liq.

Ishning maqsadi - xIX asr rus san'atini tahlil qiling.

Vazifalar:

1. Ushbu davrning umumiy tavsifi;

2. XIX asrning rus san'ati uning fikrlarida qisqacha ta'riflang.

1. XIX asr madaniyati: Umumiy xususiyatlar

XIX asr rus san'ati tarixi bosqichlarni baham ko'rish odatiy holdir.

Birinchi bo'lim rus madaniyatining oltin davri deyiladi. U rus adabiyoti va san'atida klassikizm davriga to'g'ri keladi. Demanlarning mag'lubiyatidan keyin yangi ijtimoiy harakatning yangi liftini boshladi. Bu Rossiya asta-sekin uning qiyinchiliklarini engishiga umid bildirdi. Ushbu yillarda fan va ayniqsa madaniyat sohasida eng ta'sirli muvaffaqiyatlarga erishdi. Ushbu asrning 1-yarim yilligi Rossiya va Pushkin va Lermontov, Go'mol, Go'par, Glinka va Darxomyjskiy, Bryulmo, Ivanova va Fedotovni berdi.

XIX asrning birinchi yarmining tasviriy san'ati ichki hamjamiyat va birlik, porloq va insoniy g'oyalarning noyob jozibasi bor. Klassikm yangi xususiyatlar bilan boyitilgan, uning kuchli tomonlari arxitektura, qisman haykaltaroshlikda yanada aniq namoyon bo'ladi. Qadimgi dunyo madaniyatini idrok etish XVIII asrga qaraganda, va boshqa demokratik. Klassikm bilan bir qatorda romantik rahbar intensiv rivojlanish va yangi real usul shakllanishni boshlaydi.

XIX asrning birinchi uchdan bir qismi rus san'ati rus san'ati rahbariyati ba'zi bir yillarda realizmni rivojlantirishni tayyorladi, chunki ma'lum darajada romantik rassomlarni haqiqat bilan birgalikda amalga oshirdi. Bu XIX asrning butun birinchi yarmida murakkab badiiy harakatining ichki mohiyati edi. Umuman olganda, nomlangan bosqich - arxitektura, rasm, grafika, haykaltaroshlik, amaliy va xalq ijodiyoti - rus badiiy madaniyat tarixidagi tajriba va foljar. Oldingi asrning progressiv an'analarini rivojlantirish, u katta estetik va ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan ajoyib asarlar yaratdi va dunyo merosiga qo'shgan hissa qo'shdi.

Ikkinchi bo'lim - rus san'atida milliy shakllar va an'analarni yakunlash va mustahkamlash vaqti. XIX asr o'rtalarida Rossiya kuchli zarbalardan omon qoldi: 1853-1856 yillardagi Qrim urushi mag'lubiyat bilan yakunlandi. Imperator Nikolay men vafot etgan, u Taxtga ko'tarilgan, Aleksandr II, serfdom va boshqa islohotlarni davom ettirgan. San'atda ommabop rus mavzusi bo'ldi. Rus madaniyati milliy tizimda yopiq emas, dunyoning qolgan qismidan ajralib chiqmagan.

1. XIX asrda rus san'ati

XIX asr boshlarida Rossiyadagi madaniy va ma'naviy yuklash vaqti. XIX asrda rus madaniyatining rivojlanishi oldingi vaqtni o'zgartirishga tayandi. Kapitalistik munosabatlar elementlarining iqtisodiyotga kirishi malakali va bilimli odamlar uchun zarurligini kuchaytirdi.Davlat vabigigal va muzeylar mamlakatning madaniy hayotida ijobiy rol o'ynadi (1814 yilda Sankt-Peterburgda birinchi ommabop ochildi). Rossiya Rossiya xalqining milliy o'ziga xos xususiyati fonida va shu munosabat bilan rivojlandi Natijada aniq milliy xarakter.

2.1 XIX asrning birinchi yarmida - "madaniyatning oltin davri" rus san'ati

XIX asrlarning birinchi uchdan bir qismi rus madaniyati "Oltin davri" deb nomlanadi. Ichki tarixga qiziqish ko'plab romanlar, hikoyalar, ballar paydo bo'lishining sababi, turli tarixiy mavzularga olib keladi. Eng mashhur po'lat romanlar M.n. Zagoskin (1789--1852) "Yuriy Miloslavskiy yoki 1612 yilda ruslar", "1812 yilda", "Kuzma Roshchin", deydilar Roslavlev yoki ruslar ",I.I. Lazhechnikova (1792-- 1869) "Muz uyi", "So'nggi yangi yil", "Basurman". Hatto ismlarda ham, bu va boshqa tarixiy nasroniy asarlar Rossiyaning tarixiy davrlari deb hisoblanadi: Rossiyadagi ozodlik urushlari, siyosiy talonchiliklar, siyosiy favqulodda kurash, siyosiy intringlar va voqealar, ularning mualliflari nuqtai nazaridan muhim ahamiyatga ega ekanligi aniq ahamiyati. Shu bilan birga, mualliflarning siyosiy giyohvandliklari oldidan qarshi chiqishdi. Masalan, MN Zagoskin monarxiyaning aniq tarafdori bo'lgan va bu qarashlar muallifning siyosiy deklaratsiyasida, ammo uning qahramonlarida, natijalardagi belgilarning shaxsiy munosabatlariga qarab, hayot elementlarining tavsifida namoyon bo'ladi Ko'plab tarixiy voqealar. Va shunga qaramay, barcha Narxesning markazida, asosan, 1812 yildagi urushdan keyin chiqarilgan va "So'nggi Yangi yil" romaniga "So'nggi Yangi yil" romaniga qisqacha aytilishicha, "So'nggi yangi yil" romaniga qisqacha fikr bildirdi. , qoldiqlarga muhabbat bor ".

Uning ekstremal daqiqalaridagi hikoya - "Bulbarning qizi", "Poltais Godunov", "Poltais" she'rlari, "Poltasa" she'rlari, "Poltasa" she'rlari va shunchalik ko'p ishlarni amalga oshirishdir imkonsiz va o'tkazib yuboriladi.A.S. Pushkin U Rossiyaning madaniy rivojlanishida tez o'tayotganda uning davrining ramzi bo'ldi. Pushkin - rus adabiy tilining yaratuvchisi. Bu faqat rus, balki dunyo madaniyatining rivojlanishida beqiyos ahamiyatga ega. U erkinlik qo'shiqchi va ishonchni ishongan. Shoir avlodlarga xos bo'lgan: "Bu nafaqat ota-bobolarim bilan faxrlanish bilan faxrlanish, balki bu juda yaxshi narsa - bu yovvoyi tabiatni ajratishni ajratib turadigan xususiyat ..."

Rossiya jamiyatining gumanistik ideallari bu vaqtning yuqori darajadagi arxitekturasi va monumental-dekorativ haykaltaroshlikning yuqori darajadagi namunalarida, ular bilan arxitektorlar qo'lida bo'lishadi o'zlari. XIX asr arxitekturasida. Klassikizm ustunlik qildi. Ushbu uslubda qurilgan binolar aniq va xotirjam ritm, nisbatlarning to'g'riligi bilan ajralib turadi. Sankt-Peterburg va Moskva arxitekturasida muhim farqlar mavjud edi. XVIII asr o'rtalarida. Peterburgning me'moriy durdona asarlari edi, ular er ostilarning ko'katlariga cho'kib ketdi va Moskvaga o'xshash edi. Keyin shaharning doimiy rivojlanishi uning istiqbollari, muxlislarning nurlari bilan birga boshladi. Peterburg klassikmi - bu individual binolar emas, balki ularning birligi va hamjihatligiga ta'sir ko'rsatadigan butun ansambllar. . Sankt-Peterburgning me'moriy ko'rinishini shakllantirishda loyihaning ta'kidlashicha, admiralty admiralti binosi muhim rol o'ynaydiA.D. Zaxarov (1761-1811). Admiralty jabhasiu 406 m atrofida cho'zilgan edi. Markazda u shaharning ramzlaridan biriga aylandi, bu shaharning ramzlaridan biri bo'lgan baland ovozli nayza bilan birga joylashgan.

Bu vaqtning eng katta me'moriAndrey Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Voronikhinaning asosiy barishi - Qozon sobori, uning ulug'vor rasmlari - Nevskiy Betekektning markazida, sobor va atrof-muhitni Sankt-Peterburg markazining eng muhim tusini aylantirgan. 1813 yilda, 413 yilda Mi Kutuzov ko'milib, 1812 yilgi urushdagi Rossiya qurolining g'alabalari keltirildi. Keyinchalik Kutuzov va Barsilday de ko'ylakining haykallari, haykaltarosh ijrosiB.I. Oorlovskiy. XIX asrning 30-40 yillari Rossiya haykaltaroshlik. Bu ko'proq demokratik bo'lmoqda. Asrning o'rtalarida asosiy - ikkita yo'nalish: biri klassikadan kelgan, ammo quruq akademizmga kelgan; Yana biri to'g'ridan-to'g'ri va ko'p tomonlama namoyon bo'lish istagini aniqlaydi asrning ikkinchi yarmida tarqalib, lekin shubhasiz monumental uslub asta-sekin yo'qoladi.

Monumental shakllarning pasayishi yillarida ushbu sohada, shuningdek "kichik shakllarda" katta yutuqlarga erishgan haykaltarosh ediPiter Karlimov Klod (1805-1867), Sankt-Peterburgdagi Narva g'olibi darvozasi uchun otlar muallifi Anichkov Bridge (1833-1850), men Isaak maydonida (1850-1859). ), IA. Kristona yozgi bog'da (1848-1855), shuningdek hayvonlar haykaltaroshlik. XIX asrning birinchi uchdan bir qismining etakchi arxitektura va haykalining etakchi yo'nalishi klassikizm edi. Rasmda, u birinchi navbatda tarixiy janrdagi akademik rassomlar ("Najotkorni o'rganish", 1814 yil, 1839, vaqtni aniqlash; F.A. Bruniye-o'lim Kamilla, opa-singillar Xarasce, 1824, missiy hisob; "Mis Fri", 1826-1841, vaqtni belgilash. Ammo rasmning haqiqiy yutuqlari, boshqa ketma-ket - romantizm. Inson jonining eng yaxshi intilishi, Ruhning ko'tarilishi va cherkovi bu vaqtning romantik tasvirini va barcha portretni ifoda etdi. Portretka janrida Kiprinen oresa (1782-1836) ga etakchi o'rinni egallash kerak. Kipr ijodining sinov qismi, tanadagi pastel, suv ovqati, rangli qalam bilan asosan yumshoq italyan qalamida ishlab chiqarilgan grafik portretlar. U general E.Ini tasvirlaydi. Chaplica (GTG), A.R. Tomilova (vaqt), p.a. Olenina (GTG). Tez qalam portretlarining paydo bo'lishi yangi vaqtning o'ziga xos xususiyatidir: yuzning har qanday silliq o'zgarishi ularda osonlikcha o'zgaradi. Ammo ma'lum bir evolyutsiya Kiprenskiy jadvalida ham uchraydi: keyingi ishda to'g'ridan-to'g'ri va iliqlik yo'q, ammo ular sodir bo'ladi., Gtg.

Ketma-ketlik romantika qutb deb nomlanishi mumkinA.O. Orlatskiy (1777-1832), u tezda rus tuproqda, ayniqsa grafik portretlarida sezilarli darajada o'zlashtiradi. Ularda isyon va kuchlanish bilan butunlay romantikizmning barcha tashqi xususiyatlari orqali chuqur shaxsiy, yashirin, samimiy, 1809, gtg). Oryolskiy "Peterburg" ko'chki sahna sahnalari, Peterburg ko'cha sahnalari va taniqli jamoalarga sabab bo'lgan "Peterburg ko'chasi sahna sahnalari va turlarini anglash usullarini" jalb qilish "mavzusiga tegishli, deyiladi Vyazemskiy:

Rossiya avvalgidek, yo'q qiladi

Siz nasldan o'tib ketasiz,

Siz uni tirik qoldirdingiz

Xalq qalam ostida.

XIX asrning birinchi yarmi. rossiyalik musiqa bilan bog'liq bo'lgan, birinchi navbatda, nomlanganMixail Ivanovich Glinta(1804-1857), bu hikoyaga dunyoning birinchi muhim ahamiyatga ega bo'lgan asosiy balansi sifatida kiritgan. M.I. Glinka rus mumtoz musiqasining asoschisi hisoblanadi. Uning "Qirollik uchun hayot" va "Ruslan va Lyudmila" operalari, asosan, uzoq yillar davomida rus opera musiqasini yanada rivojlantirishni aniqladilar. Bastakorning ijodiy yondoshuvining o'ziga xos xususiyati Rossiya folklorining sabablaridan foydalanishi kerak edi. U yaltiroq va romantikani yozdi. Rossiyaning musiqiy madaniyatida rivojlanishiga muhim hissa qo'shgan zamonda GlinkaA.A.Alabyev, A.ULMAMAMOV, A.L.GURLEV, bugungi kunda taniqli romantika mualliflari sifatida.

A.A. Alibyev. A.L.Gurlev A.E.Vlamamov

2.2 Rus san'ati XIX asrning ikkinchi yarmida

19-asrning ikkinchi yarmida madaniyatni rivojlantirish shartlari.

XIX asrning ikkinchi yarmi. - Rus san'atida milliy shakllar va an'analarni yakunlash va mustahkamlash vaqti. XIX asr o'rtalarida. Rossiya kuchli zarbalarni boshdan kechirdi: Mag'lubiyat 1853-1856 yillardagi Imperator II boshchiligidagi Imperator Nikolayni tugatdi, u Serfander II ga ko'tarilgan Serfomanning uzoq kutilgan bekor qilinishi va boshqa islohotlarni bekor qildi. San'atda ommabop rus mavzusi bo'ldi. Rus madaniyati milliy tizimda yopiq emas, dunyoning qolgan qismidan ajralib chiqmagan. Xorijiy san'atning yutuqlari Rossiyada javob topdi. O'z navbatida, Rossiya madaniyati butun dunyo bo'ylab tan olindi. Rossiya madaniyati Evropa madaniyati oilasida faxriy joyni egalladi.

Tasviriy san'at jamoatchilik ongida sodir bo'lgan jarayonlardan chetda bo'lmadi. Moskvadagi tretakov davlat gazetasi, dunyoga mashhur milliy madaniy markazi, Rossiya vizual san'atining eng yirik yig'ilishlaridan biridir. Muzey - bu 1892 yilda o'zining rasmli aksiyalarini, shuningdek 1881 yilda tashrif buyuruvchilar uchun ochilgan birodar va uyning kichik to'plamidir.

Bu vaqtda rossiyalik rassomlar bunday ko'nikmalarga erishdilar, bu esa o'z asarlarini bir qatorda Evropa san'atining eng yaxshi misollari bilan ta'minladi. Hozirgi tanqidiy realizm g'oyalariga asoslanadi. Ushbu sohaning birinchi xo'jayinlaridan biri Vasilli Grigorevich (1833-1882) edi. Uning janrlari ("Fasxa safari", 1861 yil 1861 yil "simlar", "Truika 1868", "Truika 1868" ning "simlari", "True 568", rasmlar tilida keltirilgan oddiy odamlar hayotining qayg'uli hikoyalaridir.

Misli ko'rilmagan heshafe landshaftga yetdi. Landshaft rasmlari badiiy ijodning rivojlangan sohalaridan biriga aylandi, bu janr yangi balandlikka ko'tarildi. Ekspressiv fondlar takomillashtirildi, texnika rivojlandi. II landshafte landshaft endi "landshaft turlari" ning tasviri, tabiatning rasmlari, tabiatning rasmlari orqali, inson ruhining eng yaxshi harakatlarini etkazish. Rossiyadagi manzaraning eng buyuk ustalari A.K. Savrasov ("Gracchi" 1871 yil 1873, "Birir" - jome "1873", "Birch Grov", "Birch" gatkasi "1879." Dneperga " "1880", VD Polenov (Moskva Dvorich, 1878), II Lemon, "bahor", "1897" ("Qish" 1894 "Parij. Kapuchin xiyobonlari" 1906 ".

Vertiklar XIX asrning yarmi haqiqiydir. ijodkorlik bilan erishildiI.E. Pepina va V.I. Surikova. Tarixiy rassomlik Vasiliy Ivanovich Surikova (1848-1916) ishida eng yuqori izoh topildi. Rassom tarixida odamlar eng ko'p qiziqdilar: odamlarning massasi va kuchli yorqin insonlari.

V.I. Surikovning birinchi ishi, "Ertalab streletsskiy ijro" (1881). Tarkib kontrastda qurilgan: O'lim va ularning yaqinlari uchun otib yuborilgan otishmalarning namoyandalari, otashgan otishmalarga qarshi azob-uqubatlar, masofadagi toshni muzlatib qo'ygan.

V.I. Surikovaga qo'shimcha ravishda Surikova rasmlari V.M.vanetsov. Uning asarlarida tarixning tasviri sezilarli epik epik epik epikli, "Svyatoslavchich", "Alenushka" (Alenushka), "Alenushka" (Alenushka), ayniqsa epik va tarixning yorqin tarkibi katta kanvazada o'zini namoyon qildi "Bogatyry" (1898 g.).

1898 yilda Sankt-Peterburgda yangi badiiy uyushma tashkil etilgan, deb nomlangan"San'at olam" . Rassomning rassomi aylana boshida turdiA.N. Benua va Messenat S.P. Dyagilev. Uyushmaning asosiy yadrosi ediL.AKS, E.E.Men, K.A Osov. Ko'rgazmani "Art olam" tashkil qildi va xuddi shu nom ostida jurnalni nashr etdi. Uyushma juda ko'p rassomlar kiritilgan:M.A.vrobel, v.a.serov, i.i. levitan, M.V.Nesterov, A. P. Ryabushkin, B.M. Serbryakova, K. S.Petrov-Vodkin. Mirisksniks individual ijod erkinligini himoya qildi. Ilhomning asosiy manbai go'zallik deb tan olingan. Ularning fikricha zamonaviy dunyo go'zallikdan mahrum va shuning uchun diqqat bilan qarashadi. "Jahon tinchligi" ning go'zal san'atkorlarini qidirishda ko'pincha o'tmish yodgorliklariga murojaat qilishadi.

XIX asrning ikkinchi yarmi ham. - Bu fan va texnologiyalarning ajoyib yutuqlari. Kimyo, fizika, geografiya, biologiya rivojlanmoqda ...

Tabiiy fanlarni rivojlantirish, g'arbiy olimlarning g'arbida dunyo hamjamiyatida etarlicha joylashishiga guvohlik berishdi.

Xulosa.

ruscha sesets sizning rasmingiz arxitekturangiz

XIX asr san'ati har bir tosh o'z o'rnini egallagan ko'p rangli mozaikasi bilan taqqoslash mumkin. Shunday qilib, barchaning uyg'unligini buzmasdan har qanday, hatto eng kichikni olib tashlashning iloji yo'q. Biroq, ushbu mozaikada eng qimmatli, ayniqsa kuchli yorug'lik yog'diradi.

Ko'p asrlik tarix davomida, rus san'ati juda katta, ba'zan tub o'zgarishlarni boshdan kechirdi: u boyitilgan, murakkab, takomillashtirilgan, ammo har doim aslida aslida qolgan.

Rossiya arxitekturasi, vizual, xalq va amaliy san'at, xalqimiz va jahon badiiy madaniyati xazinasiga xalqimizni taqdim etgan bebaho hissasiga guvohlik beradi.

XIX asr, ehtimol, rus san'ati tarixidagi eng qiyin va qiziqarli davr. Ushbu davrda ajoyib ijodni a.S. Pushkin, xalq va hayotiy hayot, erkinlikni orzu qildi. Bu ma'naviy madaniyatning gullab-yashnashi: adabiyot, falsafa, musiqa, teatr va ko'rgazmali san'at.

Bibliografiya.

1.iliina t.v. San'at tarixi: mahalliy san'at. Qo'llanmalar / televizor. - m.: Oliy maktab, 2007 yil, 407 bet.

2. Maktabning to'liq ma'lumotnomasi 5-11 sinflar (2 jild). E.V. Simonova.