Shahar impressligi. Shahar landshaft taassurot hissi

18-19 asrlar. Evropa san'atining hemasining davrini buzadi. Frantsiyada imperator Napoleon III Franco-Prussiya urushi paytida harbiy harakatlar natijasida Parijni rekonstruktsiya qilishni boshlagan. Parij tezda ikkinchi imperiya bilan bo'lgani kabi bir xil "porloq shahar" ga aylandi va yana o'zi Evropa san'at markazini e'lon qildi. Shuning uchun ko'plab san'atkorlar - zamonaviy shahar mavzusida o'z ishlarini davolashdi. Ularning asarlarida zamonaviy shahar yirtqich emas, balki odamlar yashaydigan Vatanning joyi. Ko'plab asarlar vatanparvarlik hissi bilan singdiriladi.

Bu, ayniqsa klod varet rasmlarida kuzatilishi mumkin. U eng boshqa yorug'lik va atmosferaning holatiga qarab Ruan soborining ko'rinishlari bilan 30 dan ortiq rasm yaratdi. Masalan, 1894 yilda Monet ikkita rasmni yozdi - "Kechqurun" Peshinkosh "va" kechqurun ro'ron sobori ". Ikkala rasm ham soborning bir xil qismini tasvirlaydi, ammo turli xil tinzatsiyalarda - ovqatning iliq sariq rangdagi pushti ranglarda va yaqinlashib kelayotgan oqimning sovuq soyalarida. Rasmlarda rangli dog 'chiziqni butunlay yo'q qiladi, rassom toshning moddiy tomoni emas, balki engil rangli parda kabi.

Impressionistlar shunga o'xshash ochiq derazani tasvirlashga intilishadi, bu orqali haqiqiy dunyo ko'rinadi. Ko'pincha ular derazadan ko'chagacha bo'lgan nuqtai nazarni tanladilar. 1873 yilda yozilgan va 1874 yilda birinchi imporshunoslar ko'rgazmasida ko'rsatilgan mashhur "Kapuchin xiyobon" ning taqdim etilgan va birinchi marta ko'rsatma berilgan. Innovatsion juda ko'p - peyzaj uchun sabab katta shahar ko'chasidagi ko'rinishni tanladi, ammo rassom uning diqqatga sazovor joylari emas, balki uning tashqi ko'rinishiga qiziqadi. Odamlarning barcha massasi toyuvchanlik urishlari, umumlashtirilgan, individual raqamlarni qismlarga ajratish qiyin.

Monte bu ishda zo'rg'a tebranadigan havo ko'chalaridan, ko'chalar, odamlar va kelayotgan ekipajlardan tortib, tikib bo'lmaydigan tebranishdan bir lahzali, toza vizual taassurotni o'tkazadi. Bu tuvalning tekisligi g'oyasini buzadi, kosmosning xayolini yaratadi va uni yorug'lik, havo va harakat bilan to'ldirish. Inson ko'zining ko'zi cheksiz narsaga yuguradi va u to'xtashi mumkin bo'lgan cheklov bo'lmaydi.

Yuqori ko'rinishi rassomga birinchi rejani tark etishga imkon beradi va u ko'chada yotayotgan uylardan mitti-lilac soyasida porlayotgan quyosh yoritgichi. Monetning quyoshli tomoni to'q sariq, oltin-iliq, soya - binafsha rang beradi, ammo bitta libosni butun landshaft bilan bog'laydi.

1872 yilda, Xavre Monikada "taassurot" yozadi. Quyosh chiqishi "- Gavriya portining ko'rinishi, keyinchalik impressionistlar ko'rgazmasida taqdim etildi. Mana ko'rish mumkin bo'lgan rassom, shubhasiz, tasvirning ob'ekti haqidagi g'oyadan, atmosferaning ko'k va pushti-to'q sariq rangdagi atmosferaning tarqalishini ta'minladi . Aslida hamma narsa nomoddiy ko'rinadi: Gavrian Mol va kemalar turli xil bo'lib, suvda ajralishlar bilan birlashadi va oldingi burilishlar bir necha kuchli zarbalar bilan qoplangan. Akademik texnologiyasidan voz kechish, plitada bo'yash va nayzadagi g'ayrioddiy uchastkalarni tanlash o'sha vaqtni tanqid qilish bilan qabul qilindi. Lui Lerve, "Sharivari" jurnalida paydo bo'lgan favqulodda maqola muallifi birinchi marta ushbu rasm tufayli, rasmda yangi kursning ta'rifi sifatida "taassurotsizlik" atamasini ishlatgan.

Shaharga bag'ishlangan yana bir ajoyib ish "Sent-Lazar" klod monetasining rasmi edi. Saint-Lazar Monetning motivida o'ndan ortiq rasmlar amalga oshirildi, ularning ettitasi 1877 yilda 3-Impressarlar ko'rgazmasida namoyish etildi.

Monet Stansiya yaqinida joylashgan Monini ko'chasidagi mayda kvartirani echdi. Rassom to'liq harakat erkinligi bilan ta'minlandi. Bir muncha vaqtdan beri poezd harakati to'xtatildi va u ko'mir bilan to'ldirilgan chekuvchi lokomotivlarning olovi platformalarini ko'rishi mumkin edi - bu ko'mir bilan to'ldirilgan. Viket stantsiyada "o'rnatilgan" yo'lovchilar uni hurmat qilish va vahima bilan tomosha qilishdi.

Stansiyaning paydo bo'lishi doimiy ravishda o'zgargani sababli, faqat eskizlar "tabiat" monettida va ularda rasmlarning o'zlari seminarda yozganlar. Tuvalda biz temir yo'l stantsiyasini temir panjara ustiga mustahkamlangan katta temir yo'l stantsiyasini ko'ramiz. Chap va o'ngda platformalar: bitta yo'l, shahar atrofi poezdlari, ikkinchisi - uzoq masofali poezdlar uchun mo'ljallangan. Maxsus muhit stantsiya ichida va ochiq havoda yorqin ko'rinadigan yorug'lik nuri bilan solishtirganda yuqadi. Tuvalar davomida tutun va bug 'klublari kontrastli yoritgichli yoritgichlarni teng ravishda tarashdi. Tutunlar hamma joyda tupron bulutlari zo'rg'a ajralmas joyda siluetlarning fonida porlayotgan bulutlar. Yaltiroq minoralarning shaklini yopishgan, ularni eng yaxshi qopqoqqa o'xshash yorqin parda bilan qoplaydi. Rasm yumshoq ohanglarda soyalarning eng yaxshi o'tishi bilan yozilgan. Bu vaqtning o'ziga xos xususiyati, vergul shaklida tezkor aniq zarba berish, tomoshabin bug 'tarqalib ketayotgani haqida taassurot qoldiradi.

Impressionistlarning yana bir vakili, K. Pserro, barcha ilohiylarning barcha vakili, shaharni cheksiz harakati, havo oqimlari va yorug'lik o'yini bilan ushlagan shaharni chizishni yaxshi ko'rardi. U uni tirik, bezovtalanuvchi organizm deb biladi, yilning vaqtga qarab, yoritish darajasi.

Qishda va 1897 yil bahorida Pistroro "Parijning Parij vitvalari" qator matolarida ishladi. Ushbu asarlar rassomni sharaf keltirdi va ismini bo'linmalarning harakatini bog'laydigan tanqidchilarning e'tiborini tortdi. Rassom Parij mehmonxonasidagi xonaning derazasidan chiqqanida eskizlar, aprel oyi oxirida Xo'rovda rasmlar ustida ishlarni yakunladi. Ushbu seriya - Psarrosning ishida yagona pisroro, unda rassom maksimal aniqlik bilan ob-havo va quyosh nurlari turli shtatlarini egallab olish uchun maksimal aniqlik bilan qidiradi. Masalan,, masalan, rassom o'sha oynada hisobga olgan holda Montmartre xiyobonining tasviri bilan 30 ta rasm yozdi.

"Parijda" Montmartrida "Montmartre" rasmlari, usta K. Pssarro Vojaoso atmosfera ta'siri, rangli murakkablik va bulutli kunning aqlli boyliklarini topshirdi. Shahar hayot dinamikasi, shuning uchun rassomning tez cho'tkasi bilan ishonchli tarzda, zamonaviy shaharning tasvirini yaratadi - amaldor emas, balki hayajonlangan va jonli va jonli. Shahar landshaft ushbu ajoyib impressistikashunoslik faoliyatida asosiy janrga aylandi - "Parij" qo'shiqchisi ".

Frantsiyaning poytaxti Pssripro ishida alohida o'rin. Rassom doimiy ravishda shahar tashqarisida yashadi, ammo Parij uni qattiq jalb qildi. Parij o'zining doimiy va universal harakatini - piyodalar va ishlaydigan ekipajlar, havo oqimlari va yorug'lik o'yini oqimi. Psaroning shahri rassom va tirik va bezovtalik organizmiga kelgan diqqatga sazovor joylar ro'yxati emas. Bu hayot tomonidan qo'lga olingan, biz Montmartre xiyobonining binolarining bandalaridan bexabarmiz. Noyob joziba katta xiyobonlarning bezovtalanishida rassomni topadi. Montmartrning Montmartre xiyobonida uni bir xil derazadan o'rganib chiqdi, uni kechayu kunduz, kechayu kech, quyosh botishini o'rgandi. Ko'chada chiquvchi masofaning aniq va sodda harakati tuvaldan tuvalgacha o'zgarmaydigan aniq motorni yaratadi. Keyingi yil Luvras mehmonxonasining oynasidan yozma ravishda yozilgan tuval tsikli. O'g'ilga yaqin bo'lgan xatda, tsikl ustida ish paytida, Psrumrro bu joyning fe'l-atvorini xiyobonlardan farq qiladi, ya'ni frantsuz teatrining maydoni va qo'shni hudud. Darhaqiqat, hamma narsa ko'cha axlani bo'ylab yuguradi. Bu erda - Omnibus yo'nalishlarining yakuniy to'xtash joylariga va turli yo'nalishlarda va keng panoramaning ko'pi bilan havoga ega bo'lgan joyning yakuniy to'xtash joyiga xizmat qildi, bu bizning ko'zimizga to'g'ri keladi.

O'n to'qqizinchi asrning so'nggi o'n yilligi va yigirmanchilarning boshidagi eng katta tendentsiyalaridan biri bu taassurotsizlik, Frantsiyadan butun dunyo bo'ylab tarqaladi. Uning vakillari rasmning bunday usullari va texnik vositalarini ishlab chiqish bilan shug'ullanishdi, bu haqiqiy dunyo dinamikada eng ko'p va tabiiy ravishda o'z hissasiga, undan tezkor taassurotlarni o'tkazishga imkon beradi.

Impressiyalar uslubida, ko'plab rassomlar o'z tuvallarini yaratdilar, ammo harakat ta'sischilari klod vanna, Edvard Sisley, Frederik Beydil, Kamille Pisal, Frederik Pirson, Frederik Pirsaro edi. Ularning eng yaxshi asarlarini chaqirishning iloji yo'q, chunki ularning barchasi chiroyli, ammo eng mashhuri bor, ular haqida ko'proq mashhur bo'ladi va muhokama qilinadi.

Klod Monet: "taassurot. Ko'tarilgan quyosh "

Tuval, ushbu impressionistlarning eng yaxshi rasmlari haqida suhbatni boshlaydi. Klod Monet buni 1872 yilda Frantsiyadagi munozarali portdagi tabiatdan 1072 yilda yozgan. Ikki yil o'tgach, rasm birinchi bo'lib frantsuz rassomining sobiq mahorati va Nadar karikaturachisi. Ushbu ko'rgazma dunyo uchun minnatdorchilik san'atiga aylandi. Misetning ishi bilan hayratda qoldirdi, uning nomi "taassurot, taglik" kabi "Lui Lerua" birinchi bo'lib ularga murojaat qilib, "Impressionizm" atamasini "tahririyatlik hissasi" atamasini aylantirgan rasmda yangi yo'nalish.

Rasm 1985 yilda O. Renuara va B. MRizo asarlari bilan o'g'irlangan. Uni besh yildan keyin topdi. Hozirda "taassurot. Otishib borayotgan quyosh "Parijdagi Marotan Monet muzeyiga" tegishli.

Eduard Monet: Olimpiya

1863 yilda frantsuz taassurotchilar Edvard Mana tomonidan yaratilgan "Olimpiya" rasmlari zamonaviy rasmlarning eng yaxshi asarlaridan biridir. U birinchi marta Parij Salonda 1865 yilda taqdim etilgan. Rassomlar-imporistlar va ularning rasmlari ko'pincha baland bo'yli janjallar markazida edi. Biroq, Olimpiya san'at tarixidagi eng ko'p qismini keltirib chiqardi.

Tuvalda biz yalang'och ayol, yuz va tanani tomoshabinlarga qaragan holda ko'ramiz. Ikkinchi belgi - bu qora xizmatkori, uning qo'lida qog'ozga o'ralgan qo'lda. To'shakni uchib o'tish, egri orqa tomondan xarakterli holatda. Rasmning yaratilish tarixi haqida ko'p narsa ma'lum emas, faqat ikkita eskizimizga yetdi. Model xizmat ko'rsatdi, ehtimol, eng sevimli simulyator Mana - Quiz Myonrar. Rassom Margarita Qandmandning suratidan foydalangan, - deb ishoniladi - Napoleonning bekasi.

Ushbu ijodkorlik davrida, "Olimpiya" tashkil etilganida, Man Yaponiya san'atiga ishtiyoqmand edi, shuning uchun qasddan qorong'i va nurning nuanslarini o'rganishdan bosh tortdi. Shu sababli, uning zamondoshlari bu raqamning shaklining hajmini ko'rmadilar, uni tekis va qo'pol hisoblashdi. Rassom alamchilik, qo'pollikda ayblanmoqda. Hech qachon taassurotchilarning rasmlari hech qachon olomon orasidan aralash va masxara qilmagan. Ma'muriyat soqchilarni atrofiga qo'yishga majbur bo'ldi. Devas Olimpiiya tomonidan bosib olingan Mana, va u bilan Garibaldi hayotining tarixi bilan tanqid qilgan jasorat bilan taqqoslagan.

Ko'rgazmadan keyin deyarli chorak asrdan keyin seminarning tashqi ko'rinishi mumkin emas. Keyin u yana 1889 yilda Parijda qoldi. U deyarli sotib olindi, ammo rassom do'stlari beva ayol tomonidan olib borildi va keyin davlatga o'tdi. Endi rasm Parijdagi Orsayning orolas muzeyiga tegishli.

Avguste Renoir: "Katta SWIMSSTERS"

Rasm 1884-1887 yillarda frantsuz rassomi tomonidan yozilgan. XX asrning 1863 yillari va 2063 yil boshida, "katta maysalar" oralig'ida, "katta maymoliyalar" ni yalang'och ayollar raqamlari bilan hisobga olgan holda. Renoir uning ustida uch yildan ko'proq ishlagan va bu bo'shliqlarda ko'plab eskizlar yaratilgan. Endi u ko'p vaqtni bag'ishlaydigan ishida hech qanday rasm yo'q edi.

Oldinda tomoshabin uchta yalang'och ayolni ko'radi, ulardan ikkitasi qirg'oqda va uchinchisi esa suvda. Raqamlar juda haqiqiy va aniq yozilgan, bu rassomning o'ziga xos xususiyati. Bueniara simulyatorlari Alina Sharigo (kelajak xotini) va kelajakda va o'zi taniqli rassomga aylandi.

Edgar Demas: "ko'k raqqosalar"

Maqolada Tuvaldagi sariyog 'yozilmaydi, maqolada barcha ilohiy izlovchilar kitoblari yozilgan. Yuqoridagi fotosuratda "ko'k raqqosalar" rasmini tushunish mumkin. U 65x65 sm o'lchamdagi qog'oz varag'ida pastel bo'lib, rassomning ijodining oxiri (1897). U allaqachon zaiflashgan vahiy muhim ahamiyatga ega, shuning uchun dekorativ tashkilotlar muhim ahamiyatga ega: Rasm katta rangli dog'lar sifatida qabul qilinadi, ayniqsa uni yaqin deb hisoblasangiz. Raqqoslar mavzusi dezasga yaqin edi. U bir necha bor o'z ishida takrorladi. Ko'pgina tanqidchilarga ishonishadi, deyishadi, "ko'k raqqosalar" ning ranglari va kompozitsiyasining uyg'unligi haqidagi ushbu mavzu bo'yicha rassomning eng yaxshi ishi ko'rib chiqilishi mumkin. Hozirgi vaqtda rasm san'at muzeyida saqlanadi. A. S.Tushkin Moskvada.

Frederik Bassil: "Pushti kiyim"

Frantsuz taassurotining asoschilaridan biri Frederik Beyh Borgeois oilasida badavlat vinerlik oilasida tug'ilgan. Litseyda o'qish yillarida u rasmga jalb qilishni boshladi. Parijga ko'chib, K. Monet va O. Renohor bilan tanishishni boshladi. Afsuski, rassom taqdiri qisqa umr ko'rishga olib keldi. Franko-Prussiya urushida u 28 yoshida vafot etdi. Biroq, bir oz bo'lsa ham, tuval "Impressionistlarning eng yaxshi rasmlari" ro'yxatini to'g'ri kiritadi. Ulardan biri 1864 yilda yozilgan "pushti libos" - bu erta taassurotsizlik bilan bog'liq bo'lishi mumkin: rangli qarama-qarshiliklar, rangni yoritish va to'xtash joyi, "taassurot" deb nomlangan narsa . Model sifatida rassomning amakivachchasidan biri Teresa de oti ijro etildi. Hozirgi vaqtda rasm Parijdagi Orsay muzeyiga tegishli.

Kamille Pisalo: "Montmartre xiyobondi. Tushdan keyin quyoshli

Kamil pisseri uning xususiyatlari eng, yorug'lik va yoritilgan ob'ektlarning o'ziga xos xususiyati bo'lgan manzara bilan mashhur bo'ldi. Uning ishi taassurotlilik janriga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Rassom unga xos bo'lgan ko'plab printsiplar, kelajakda ijodkorlikning lakishi.

Psaro kunning turli vaqtlarida bir joyda yozishni yaxshi ko'rar edi. U Parij xiyobonlari va ko'chalarida to'liq mato bor. Ularning eng mashhuri "Bulevard montmartre" (1897). Bu rassom Parijning ushbu burchagining qaynashi va bezovtalanishida jonli hayot kechirayotganini aks ettiradi. Bu joyni shu joydan hisobga olgan holda, u tomoshabinni quyoshli va bulutli kunda, ertalab, kunduzi kechqurun va kechqurun namoyish etadi. Quyidagi fotosuratda - "Montmartre xiyobonlik" rasm.

Bu tarzda keyinchalik ko'plab rassomlar tomonidan qabul qilingan. Biz Pssano ta'siri ostida taassurotchilarning qaysi rasmlari yozilganligi haqida eslatib o'tamiz. Ushbu tendentsiya monetaning ishida aniq belgilangan ("stacks" dagi matolar ").

Alfred Sisley: "Bahor maysazorlar"

"Bahorda maysazorlar" 1880-1881 yillarda yozilgan Alfred Sisaleya landshaft pleerining so'nggi rasmlaridan biridir. Uning ustida tomoshabin qobiqning qarama-qarshi qirg'oqdagi qishloq bilan o'rmon yo'lakini ko'radi. Oldinda qiz rassomning qizi, bu rassom Sisley.

Rassomning landshafti Il de Frantsiya tarixiy mintaqasi atmosferasini o'tkazadi va o'ziga xos fasllarning tabiiy hodisalarning o'ziga xosligi va shaffofligini o'zlarida saqlab qoladi. Rassom hech qachon g'ayrioddiy effektlar tarafdori bo'lmagan va oddiy tarkibga va bo'yoqlarning cheklangan palitrasiga yopishgan. Endi rasm London Milliy galereyasida saqlanadi.

Biz impressionistlarning eng mashhur rasmlarini (unvon va tavsiflar bilan) ro'yxatlaymiz. Bular dunyo rasmining asarlari. Frantsiyadagi noyob rasm uslubi, tanqidchilar rassomlarning matolarini yozma ravishda xayolparastlik bilan ta'kidladilar. Endi ularning dahosini rad etishga jur'at etish ehtimoli yo'q. Impiristiklarning rasmlari dunyoning eng nufuzli muzeylarida namoyish etiladi va har qanday xususiy kolleksiya uchun kerakli ko'rgazma hisoblanadi.

Uslub pashshaga bormadi va ko'plab izdoshlarga ega bo'ldi. Bizning hamyurtimiz Andrey Koch, Frantsuz rassomi, amerikalik Diana Leonard va Karen Tarlinton mashhur zamonaviy taassurotchilardir. Ularning rasmlari janrning eng yaxshi an'analarida, yorqin ranglar, qalin urish va hayot bilan to'ldirilgan. Yuqoridagi fotosuratda - "Quyosh nurida Laurent Parseelye" ning ishi.

Evropa rasmlarini yanada rivojlantirish taassurotsizligi bilan bog'liq. Bu atama tasodifiy tug'ilgan. Buning sababi K. Monning taassurotining nomi edi. Quyosh chiqishi "(Fr.) (Fr. Taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurotlar) 1874 yilda paydo bo'lgan. Bu K. Mona, E.Dega, O. Reva, K. Psrarro va boshqalarni tanqid qilish va ta'qib qilishning rasmiy burjori tanqidi bilan salomlashdi. To'g'ri, 1880 yillarning oxiridan boshlab rasmiyatchilikning rasmiy usullari, achchiqlik bilan tanqidiylik vakillari tomonidan olib ketishdi: "Biz otishdik, ammo shu bilan birga cho'ntaklar silkinishimiz kerak edi".

Endi ilohiyotdagi issiq sporalar o'tmishga kirdi, bu, kimdir imidjimizning harakati Evropa real rasmini rivojlantirishda yana bir qadam ekanligini shubha ostiga qo'yishi dargumon. "Impressiyalik, birinchi navbatda haqiqiy voqelikni kuzatish san'ati (V. N. Prokofiev). Visoz dunyosini berishda hayotiylik va aniqlikni oshirish uchun ular asosan ochiq havoda yoza boshladilar va seminarda an'anaviy rasmning, diqqat bilan va asta-sekin yaratilganligini oshira boshladilar .

O'z palitrasini, ilohiy ilohiy, tuproq va jigarrang laklar va bo'yoqlardan olingan ilohiy rasmlar. Shartli, "muzey" ning qora ranglarida qora ranglar cheksiz xilma-xillik va rang soyalaridan pastroq. Ular nafaqat quyosh, yorug'lik va havo dunyosi dunyosining, balki katta shaharning go'zalligi, tungi chiroqlar va ritmning aksi bo'lgan engillik muhitini juda kengaytirdilar doimiy harakat.

Plenoera, Landshoera, shu jumladan shahar manzarasida ishlash uslubi asosida, impressionistlar san'atida juda muhim o'rin egalladi. Asosan an'analar va innovatsiyalar san'atiga qanchalik katta birlashtirib, guvohlik beradi, avvalambor Edoara Manne (1832-1883). To'g'ri, u o'zini taassurotning vakili deb hisoblamadi va har doim alohida namoyish etilmadi, ammo mafkuraviy va mafkuraviy shartlarda, shubhasiz, ushbu harakatning foroni va mafkuraviy rahbari bo'lgan.

O'zining ijodiy yo'lining boshida, E.Many og'riyapizmga duchor bo'ladi (jamiyat jamiyati). Borjeois jamoat va tanqidchilar nazarida uning san'ati xunuk bilan sinonim bo'lib, rassomning o'zi "oq rangda silkitadigan rasmni yozib, rasmni yozib, aqldan ozgan" deb nomlanadi (Montifo) 4). O'sha vaqtning eng aqlli onglari insonni tanib olishga qodir edi. Ular orasida "Janob Mana Luvr" joyiga mo'ljallangan. "Deb aytganlar orasida. Bojler va yosh E. Zolla.

Eng izchil, ammo shuningdek, Klod Monetning ishida (1840-1926) olingan. Uning ismi bilan, ko'pincha bunday o'tish usulining bunday yutuqlari bilan, ularda o'tish davri, yorug'lik va havo tebranishi, ularning keskin o'zgarishi va o'zgarishi jarayonida o'zaro munosabatlari kabi. "Bu shubhasiz yangi vaqt san'atining katta g'alabasi edi", deb yozadi V.N.Proofofiev va qo'shimchalar: "Ammo oxirgi g'alabasi". " Bu CEDNANn, keyinchalik qattiqroq parvozni jiddiy ravishda qarama, deb baholab, Monet san'ati "faqat ko'z" dir.

Monetning erta asarlari an'anaviydir. Ularda tobora ko'proq xodimlarga aylanib boradigan va izchil ravishda yo'qolishi va asta-sekin yo'q bo'lib ketayotgan odamlarning odamlari bor. 1870 yillarda rassomning ta'sirchan uslubi rivojlanib boradi, hibsga olinganlarning hammasi landshaftga bag'ishlangan. Bu vaqtdan boshlab u deyarli faqat plitada ishlaydi. Uning ishida katta rasmning turi nihoyat tasdiqlangan - etude.

Birinchi monetitlardan biri bir qator rasmlarni yaratishni boshlaydi, unda bir xil niyat yil va kunning turli vaqtlarida turli xil yoritilgan va ob-havo sharoitida (1-ilovaga qarang). Ularning hammasi ham teng emas, ammo bu epizodlarning eng yaxshi tuvali yoritgichlarning tazelini, rang-barbiyligini va yoritgichlarning uzatilishining mahoratini uyg'otadi

Monet rasmidagi ijodning oxirida, dekolyatsiya va tekislikning oshishi tendentsiyalari. Bo'yoqlarning yorqinligi va pokligi ularning aksiga aylanadi, ba'zi barakalar paydo bo'ladi. Kechikatsiya qilingan tuvalda kechikishlar haqida gapirganda, "Olis tuvalar", "va bugungi kunda faqat nuqta turadi: faqat nuqta turadi, rasmlar faqat joy, joylar, Faqat dog'lar ".

Boshqa rassomlar-imporistlar ham ularning eng ko'p manzaralarida edilar. Ularning ijodi ko'pincha rang-barang va ta'sirchan va ta'sirchan va ta'sirchan va ta'sirchan odamning yonida qolishi mumkin edi, garchi ular tabiat haqidagi tasavvur va go'zal mahorati haqida unday emas edilar. Ular orasida birinchi navbatda Alfred Sisley (1839-1899) va Camil Psaro (1831-1903) deb nomlangan. Sisleyning asarlari, ingliz tilida, maxsus go'zal nafislikka xosdir. U juda ajoyib plenaer ustasi, u qishki qishning shaffof havosini qanday o'tishni bilar edi, quyosh bilan isiydi, quyosh bilan quyoshning shamolli bulut kunida oqadi. Uning gamma soyalar va ohanglar bilan ajralib turadi. Rassomning manzaralari har doim o'zining lirikligini aks ettiruvchi chuqur kayfiyatda, tabiatni idrok etish, tabiatni idrok etishgan (1-rasm, 9-rasm).

Ko'proq murakkab psrrivening ijodiy yo'li, yagona sakkizta impressistlar ko'rgazmasida ishtirok etgan yagona rassom - J. Rotald unga ushbu harakatning "patriarxi" deb atadi. Barbodlarni bo'yashga yaqin bo'lgan peyzajlardan boshlab, u Mana va uning yosh do'stlari palitrani ketma-ketlikda harakat qilishdi. Asta-sekin, bu o'zining imprissionistik usulini ishlab chiqaradi. Birinchisidan biri u qora bo'yoqni iste'mol qilishni rad etdi. Psaroro har doim rasm chizish uchun analitik yondashuvga moyil bo'lib, uning ranglar parchalanish bo'yicha tajribalari - "Doimiychilik" va "strellizm". Biroq, tez orada uning eng yaxshi asarlari yaratilgan - Parijning shahar manzaralarining ajoyib seriyasi (1-ilova), 15,11,13 raqamiga qarang). Ularning kompozitsiyasi har doim o'ylanib, muvozanatli, rasm rang va virtual uslubda juda nozik.

Rossiyada Konstantin Korovin shahar manzarasini taassurot qoldiradi. "Parij men uchun zarba bo'ldi ... Impressionistlar ... men ularda nimadir ko'rdim, chunki men Moskvada qasam ichganman." Korovin (1861-1939) do'sti Valentin Serov bilan birgalikda Rossiya taassurotining markaziy ko'rsatkichlari edi. Frantsiya harakatining katta ta'siri ostida u o'zining uslubini yaratdi, bu frantsuz taassurotining asosiy elementlarini rus san'atining asosiy bo'yoqlari bilan aralashtirib yubordi (15-rasm).

Ushbu maqolada Peterburgni ko'rasiz shahar Art galereyasida "Art-shabada". Turli xil uslub va texnikalarda yaratilgan turli xil mualliflarning asarlari. Bu asarlarning barchasi bir narsani birlashtiradi - ular Rassomning rassomini ko'rganidek tasvirlangan.

Shahar Rassom janr juda kech shakllanganligi sababli, 18-asrda. Shunda shaharlar o'zlarining zamonaviy xarakterlarini sotib olishni boshladilar va shahar aholisi soni tez o'sishni boshladi. Bungacha faqat o'rta asrlar rassomlar shaharlarini o'zlarining tuvalari uchun tasvirlab berishdi. Ushbu rasmlar juda sodda edi, ularda topografik aniqlik yo'q edi va ular fitnaga bag'ishlangan tadbirlar saytini belgilashga xizmat qilishdi. Rokarchistlar shahar landshaft Rasmda siz 17-asrning 17-asrda gollandiyalik rassomlarga, ya.goien va ya. Raydala. Bu ularning asarlarida, biz uni zamonaviy rasmlarda ko'rganimizdek, siz shahar manzarasi bilan uchrashishingiz mumkin.

Sankt-Peterburg san'at galereyasida "Ar-Braz" san'at galereyasida o'z shaharlarini namoyish etgan zamonaviy rassomlar, asosan, jonli dengiz va ajoyib arxitektura. Suratlarning aksariyati taassurot va klassik uslubda yaratilgan. Fontalarning to'yinganligi va tuvalni ilohiy rasmlarni bo'yash texnikasini beradigan yorug'lik bilan to'ldirish imkoniyati, bu Nevada ushbu shaharning ruhini aks ettirishga imkon beradi!