El Lisitskiy novati fotomontagi. El Lisitskiy

22.07.2020

Shuningdek o'qing

Nega Sofya Goliknlyallyatomni afzal ko'rdi?

Do'konning nomining nomining ramziy ma'nosi a

Uh Lisitskiy - rus avangard, me'mor, rassom, dizayner, birinchi rus grafik dizayneri, fotomontaj magistri, muhandis. Ushbu yo'nalishning kelishuvi ushbu yo'nalishdagi arxitekturaga va uning loyihalari yuzasidan loyihalarni amalga oshirish ustida faol ish olib bordi.

Arxitektor ixtiyoriy ravishda

Lazar Lisitskiy 1890 yil 22-noyabrda, yahudiy oilasida Smolensk viloyatini tuzatishning kichik qishlog'ida tug'ilgan. Uning otasi hunarmand tadbirkor, ona - - uy bekasi edi. Oila Aleksandr Real maktabini Lazar tugatgan Smolensk shahriga ko'chib o'tdi. Keyinchalik ular Vitebskka ko'chib o'tdilar, u erda bola rasm chizish va mahalliy rassom Apolna panasidan darslar olib borishni boshladi. Aytgancha, u o'qituvchi va shtampli shaxtli edi. 1909 yilda Lisitskiy Sankt-Peterburgdagi san'at akademiyasiga kirishga harakat qildi, ammo o'sha paytda oliy o'quv yurtlarida yahudiylar kamdan-kam hollarda kamdan-kam hollarda ruxsat berishdi. Shuning uchun Lazar Germaniyaning Dmastadt shahridagi eng yuqori politexnika maktabiga o'qishga kirdi, u me'itli muhandisning diplomini qo'lga kiritdi. Ta'lim paytida u nafaqat ko'p sayohat qildi, balki mason sifatida ishlash uchun vaqt o'tkazdi. 1914 yilda Lisitskiy diplomni himoya qildi va birinchi jahon urushi boshlanar edi - Shveytsariya, Italiya va Bolqon orqali Rossiyaga qaytish. 1915 yilda u urush paytida Moskvaga evakuatsiya qilingan va 1918 yilda arxitektor muhandisi unvonini oldi. Lisitskiy Velikovskiyning me'moriy byurosida yordamchi sifatida ishlay boshlagan.

HureMemizm bilan tanishish

1916 yilda Lisitskiy rasm bilan shug'ullana boshladi. U yahudiy jamiyatining asarida, 1917, 1918 va 1920 yillarda ko'rgazmalarda ishtirok etgan. 1917 yilda Lisitskiy, yotgan kitoblarni, shuningdek, bolalar va kattalar - zamonaviy yahudiy mualliflari bilan tasvirlab bera boshladi. Grafika bilan faol ish olib borganida, u Kiev nashriyot uyining emblemasini ishlab chiqdi. "ISISHER FRLAMAS". 1919 yilda ushbu nashriyot bilan 11 ta kitobni tasvirlash bo'yicha shartnoma tuzdi.

El Lisitskiy. Qizil Bey oq rang. 1920. Van Abbe muzeyi. Eindlanden, Gollandiya

El Lisitskiy. Geometrik mavhum. Image: Artchive.ru.

El Lisitskiy. "Vorobyev" markaziy parkini va istirohat bog'i. Image: Artchive.ru.

1919 yil 1919 yilda Lisitskiy do'stona munosabatlar bilan do'stona munosabatlarga ega bo'lgan Mark Chagal, uni yangi ochilgan xalq maktabida grafika va arxitektura o'rgatishni taklif qildi. Shadalning taklifiga binoan men Janubiy Peng va Kazimir Malevichni keldim. Malevich rassomchilik va uning kontseptsiyasi va g'ayratli maktabida innovatsion g'oyalar generatori edi. Chagaall va uning "bo'g'ozlarining to'pi" majoziy rasm tarafdorlari, o'sha paytda annavardiyalik Malevich allaqachon uning yo'nalishiga asos bo'lgan. Malevichning ishi Lisitskiyni hayratda qoldirdi. O'sha paytda u shadalning katta ta'siri ostida klassik yahudiylarning rasmlari bilan shug'ullangan, ammo jahon va ta'lim berishda va o'z ijodida klassik shakllarga rioya qilishga harakat qilgan. Kichik shaharning asta-sekin ta'lim instituti rasmning ikki yo'nalishi o'rtasidagi jang maydoniga aylandi. Malevich o'z g'oyalarini juda tajovuzkor shaklda bog'lab, Chaball maktabni tark etdi.

Arxitekturada "mufassadlar" va epefematizm

Lisitskiy ikki chiroq oralig'ida va natijada ham yuqori yangiliklar foydasiga, ammo u ba'zi yangiliklarni keltirdi. Birinchidan, u rassom emas, balki arxitektori edi, shuning uchun men ovozni tekislash uchun realmatizmni tekislash uchun "Loyihani tasdiqlash loyihalari" ni ishlab chiqdim. O'z so'zlariga ko'ra, u "arxitekturaga bo'yashning yo'lidagi transplantatsiya" bo'lishi kerak edi. Malevich uchun uning ijodiy tushunchalari Lisitskiy uchun faqat falsafiy falsafiy hodisa edi. Uning maqsadi iloji boricha funktsional sifatida kelajakning shaharini rivojlantirish edi. Binolarning joylashuvi bilan tajriba o'tkazish, u taniqli gorizontal osmono'par bino loyihasini ixtiro qildi. Bunday qaror minimal qo'llab-quvvatlaydigan foydali sohaga - qurilish uchun kam joy mavjud bo'lgan shahar markazi uchun mukammal variant. LIFT Lisitskiyning aksariyati kabi haqiqatda hech qachon ajralib turuvchi emas edi. 1932 yilda Moskvada joylashgan "Og'onek" jurnalining rasmlari bo'yicha yagona bino.

El Lisitskiy. "Shahar" (hodisalar soni). 1921. Image: taniqli.totalarx.com

El Lisitskiy. Ko'rinish. 1924. Image: taniqli.totalarx.com

El Lisitskiy. 19 D 1922-ni ko'ring. Image: taniqli.totalarx.com

1920 yilda Lazarar El Lisitskiyning taxallusini oldi. U Vhegama, Vutyutinda Litva, Vuthaninda ma'ruzalar bilan shug'ullanib, yahudiylarning dekorativ san'ati bo'yicha ilmiy ishlarni e'lon qilgan ekspeditsiyada qatnashgan: "Mogilev Sinagogiya xotiralari". 1923 yilda Lisitskiy Mogilevdagi ibodatxonaning rasmini takrorlashni takrorladi va opera "Quyosh ustidan g'alaba" dizayni uchun eskizlarni yaratdi, ammo, ammo, ular etkazib berilmagan. Lisitskiyning iqtidorli grafigi aksiya bir nechta taniqli plakatlar yaratildi: "Redy Bay oq xanjar" va ko'p yillar davomida, buyuk vatanparvarlik urushida - eng mashhur - "g'alaba uchun hamma narsa" - "G'alaba uchun hamma narsa."

1921 yildan beri Lisitskiy Germaniyada, Shveytsariyada, Gollandiyada yashagan, u erda neoplastikizmda yaratilgan "Style" rassomlari uyushmasiga qo'shildi.

Grafika, arxitektura va muhandislik, Lisitskiy bir butun ko'rgazma maydonini namoyish etadigan joyni namoyish etishning tubdan yangi printsiplarni ishlab chiqishda ishlab chiqilgan. 1927 yilda u yangi printsiplar uchun Moskvadagi barcha ittifoq matbaa ko'rgazmasini nashr etdi. 1928-1929 yillarda o'rnatilgan o'zgarishlar mebellari bo'lgan funktsional zamonaviy kvartira loyihalari ishlab chiqildi.

El Lisitskiy. Vladimir Maykovskiy tomonidan "ovoz" kitobi. " 1923. Davlat Ed. RSFSR. Biblin

El Lisitskiy. Zamonaviy san'at xalqaro jurnali "narsa." 1922. Berlin. Image: taniqli.totalarx.com.

El Lisitskiy. Shveytsariyadagi birinchi sovet ko'rgazmasining afishasi. 1929. Image: mashhur.totalarx.com

Lisitskiy fotosurat bilan shug'ullangan, uning sevimli mashg'ulotlaridan biri fotomontaj edi: u Shveytsariya Tsyurixdagi "Rossiya ko'rgazmasi" kabi ko'rgazmalarni bezash uchun fotokolalarni yaratdi.

Oila va taqdir

1927 yilda El Lisitskiy Sofi Counterga uylandi. Uning birinchi eri Gannover shahridagi zamonaviy san'at markazi va zamonaviy san'at markazining direktori, u zamonaviy san'at bilan faol qiziqdi: Vasiliy Kandinskiy uning rasmlar to'plamida va Mark Chagaallda edi. 1922 yilda Sofi ikki yosh bola bilan beva qolgan. O'sha yili Berlindagi ko'rgazmada u avval Lisitskiy asarlarini bir oz keyinroq kutib oldi, ularning shaxsiy tanishlari ro'y berdi va sirtqi ishlar boshlandi. 1927 yilda Sofi Moskvaga ko'chib o'tdi va Lisitskiyga uylandi. Er-xotin paydo bo'ldi va umumiy bola - Borisning o'g'li.

1923 yilda Lisitskiy tuberkulyoz tashxisi qo'yilgan. Uning jiddiy kasalligi, u pnevmoniya azob chekguncha bilmas edi. Bir necha yil o'tgach, u olib tashlandi va me'morning o'limi bilan juda ko'p vaqt va kuchlarni bermaguncha, shu bilan birga bu ishni to'xtatmaydi. Lazar Lisitskiy 1941 yilda 51 yoshida vafot etdi. Urush paytida oilasi dahshatli holatda edi. O'g'illardan biri Sofi Kurt o'sha paytda Germaniyada bo'lgan va qizil va shimoliy nidolarda hibsga olingan. Ikkinchidan, Moskvada nemis sifatida hibsga olingan Xans. Kurt fashistiya lagerlaridan omon qolishga muvaffaq bo'ldi, Xans Stalinning Uralsdagi lagerlarida halok bo'ldi. Boris bilan Sofi o'zi Novosibirskga 1944 yilda yuborilgan. U El Lisitskiy tomonidan hujjatlar, xatlar, rasmlar va rasmlarni olib yurishga muvaffaq bo'ldi va 60-yillarda Sofi Tretakov galereyasining arxividan o'tgan va eri haqida kitob tarqatgan.

U inson uchun edi

E'tibor beriladigan proveratorlar kelib chiqishi, El Lisitskiy kamtar odam, kamtar odam: u yuzini bo'yashmadi va kostyum uchun qoshiqda o'tirmadi, hayron bo'lmadi, haydab chiqarmadi Uning uyidagi boshqa san'atkorlar - va ularni aldashmadi. U juda ko'p ishladi va do'sti nafaqat rus rassomlari, balki mashhur chet elliklar bilan ham taqlid qildi: 1921 yilda u Germaniyada Sovet Rossiyasining Rossiyasining Rossiyasining madaniy mulki tomonidan tayinlandi va aslida ikkala mamlakatning yirik san'atkorlari tomonidan o'rnatildi .

Dizayner (O'z-o'zini portret), 1924 yil. Davlat tretakov galereyasining yig'ilishidan

Lisitskiy uchun uning yahudiylari katta ahamiyatga ega edi - va yahudiy muzeyi va boshidanoq bag'rikenglik markazi, Lisitskiyning yubileyidagi yahudiy rassomi haqida birinchi ko'rgazma loyihasini tayyorlash haqida bilar edi. Lisitskiy Smitskiy yaqinidagi kichik yahudiy shahrida, Yunus shahrida, Yu.M. Yu.M., Mamlakat bo'ylab sayohat qilib, vintage ibodatxonalariga tashrif buyurib, yahudiy mualliflarining asarlarini namoyish etdi va "miriskusic" ni birlashtirdi An'anaviy o'rolbalar, yahudiy lubk, eski miniatyura va xattotlik grafikasi bilan texnikasi. Inqilobdan keyin u Kultur-liga - Rassomlar va yozuvchilarni yangi yahudiy milliy san'atini yaratishni istagan avangard uyushmasining asoschilaridan biriga aylandi. "Kultur-liga" bilan u ko'p yillar davomida hamkorlik qiladi, bu esa eng yuqori darajada sust, shundan keyin o'z uslubining ixtirosiga zarar etkazmaydi: hatto o'z uslubidagi ixtirolar ham Eididisda xatlar kiritiladi.

Tatyana Goraxeva

Ko'rgazma kuratorida san'at tarixchisi, mutaxassisi, ko'rgazma kuratori

Lisitskiy haqida biron bir yomon fikrlar emas: u ajoyib va \u200b\u200bmehribon inson edi, bu juda yaxshi odam edi, bu uning atrofidagi raqiblari ularni engillashtirishi mumkin edi. Unga xarizmatik rahbar bo'lmasligiga ruxsat berilmasin, u har doim bir guruh talabalar guruhi atrofida to'plangan. U mo''tadirlikchi edi, barchasi bemalol va keyinchalik uning keyingi ishlarida olib kelindi, u erda Stalinist davridagi har qanday usta singari, u ijodning iltijolarining muammosiga chiqdi. Stalin va Lenin bilan qurilma va kollamalarda ham: Agar siz fe'l-atvordan chalg'itsangiz, unda ular fotomontaj nuqtai nazaridan, ular aniq ko'rinib turibdi.

Uchadigan kema, 1922 yil

9 dan 1.

9 dan 2.

Qo'lqop, 1922 yil.

9 dan 3tasi.

Chifs kartasi, 1922 yil

9 dan 4tasi.

ADEN, 1916 yil. Tori yoki qabr toshi uchun dekorativ harakatning nusxasi

9 dan 5.

Sher. Zodiak belgisi, 1916 yil. Mogilev ibodatxonasining shiftining rasmining nusxasi

9 dan 6.

Triton va Qushlar, 1916 yil. Ibodatxonadagi pichoqlarga asoslangan

9 dan 7tasi.

Sagittarius. Zodiak belgisi, 1916 yil. Mogilev ibodatxonasining shiftining rasmining nusxasi

8 dan 8.

Vitebskda katta ibodatxona, 1917 yil

9 dan 9tasi.

Mariya Nasimova

Yahudiy muzeyining asosiy kuratori va bardoshlik markazi

Lisitskiy juda yoqimli va mehribon inson edi, janjalda ko'rinmadi. U aslida Alolyub edi: uning hammasi ikkita katta muhabbatga ega edi va ikkalasi ham o'z ishiga juda ta'sir ko'rsatdilar. Rassomlar orasida rus avangardida eksantrik xatti-harakatlari rassomlar orasida ko'rib chiqilgan, u o'z kuchini umuman o'tkazmagan. Lisitskiy Chagal va Malevichda tahsil olgan - va yaxshi talaba edi, keyin juda ko'p narsa o'zlarini yaratishga harakat qildi. Ko'rgazmada biz uning qo'shni doirasini ko'rsata olmadik, ammo biz boshqa loyihalarda albatta aytib beramiz: Mayakovskiy va Malevichning telefonlari orasida, Misotskiyning daftarlarida Misola dero Rey va Gropiy topilishi mumkin. U haqiqatan ham xalqaro rassom edi va katta va katta nomlar bilan do'st edi.

Lisitskiy ishini qanday tushunish kerak

Lisitskiy Evropada juda ko'p sayohat qildi, Germaniyada me'morda o'qidi, so'ngra Riga shahridan evakuatsiya qilindi. Uning asarlarining asosi - bu me'morchilik va yahudiy ildizlari, u butun umrini rivojlantirgan, qadimgi ibodatxonani va bezashni o'rgangan. Uning dastlabki asarlarida ular an'anaviy Lubkom bilan birga o'zlarini aks ettiradi. Keyin - - izchil - Shadal va sustlik Malevichning mistik ishi Lisitskiyga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Hukumatning profilamasidan ko'p o'tmay, u 1920 yilda Germaniyada o'z bayonotiga ko'ra, u Kurt Schwitters bilan tanishdi va uning mashhur "gorizontal osmono'parxini" yaxshilaydi, Afsuski, boshqa ko'plab arxitektura ishlari, afsuski, u "Pravda" nashriyotining majmuasi, "Pravda" nashriyotining majmuasi, ammo katta va katta. : Uning yagona binosi 1- Samotton xiyobonida "Spark" bosib olingan bosmaxonaga aylandi.

Tatyana Goraxeva

"Lisitskiy juda ko'p sevishgan, keyin u o'z uslubida sintrivizm va obodematizm asosida ishlay boshladi: u o'zining" Protoov "tizimini yaratdi. U bu asarlar bilan dunyoning butun tuzilmasining universal tizimi sifatida kelgan, bu esa har qanday narsa olish mumkin bo'lgan - bu niyatlar taxmin qilinishi mumkin bo'lgan me'morchilik va kitob qoplamalari tarkibi. Tretakov galereyasida biz Podunovning chizig'i ham taxmin qilingan va yahudiy muzeyida fotografiya va fotogrammalar mavjud. Uning ko'rgazma dizayni ba'zi eskizlar va fotosuratlarda qoldi va bu uning ishining muhim qismidir. "

Loyihalarni tasdiqlash Yangi

Nikitskiy darvozasidagi kvadratda osmono'ralagich. Umumiy ko'rinishi. Loyihada moyil

5 dan 1.

1922 yil, tatira

5 dan 2tasi.

1922 yil, tatira

3 5 dan 3.

Prone 23, 1919. eskiz, variant

4 dan 4tasi

1919-1920 yillardagi mukofotlar (shahar)

5 dan 5tasi.

Bu yuzi - Malevichning supratizizm va konstruktivizm asosida konstruktivizmning plastik printsiplari, Lisitskiyga dunyo miqyosini qabul qildi. Ularda me'moriy tafakkur va geometrik mavhum uslublari birlashdi, u o'zi ularni "arxitekturaga bo'yashning transplant stantsiyasi" deb atadi. Lisitskiy asarlarini miyevichning miyevichning asarlarini ajratish uchun "Yangi tasdiqlash loyihasi" ning sharafli ismi (Malevichning o'zi juda hafsalasi pir bo'ldi, uning eng yaxshi talabasi uning tajribalarida supratizm va amaliyotda supratizm bor edi ). Lisitskiy, Malevichdan farqli o'laroq, mutlaqo turli xil fazoviy vazifalarni hal qildi va ularni dunyodagi juda yuqori epsizligi va utopian va eng zo'r aloqalardan ko'proq tushundi: Ushbu g'oyalar uning arxitektura va dizaynini ham amalga oshirishda davom etadi.

"Lisitskiy XX asr boshlarining geometrik mavhumining tendentsiyasida ishladi va bizning yuzimizning yuzi va diqqat markazida, oddiy go'zal ishlari, ehtimol, Lisitskiy hayotda eng muhim narsadir. Uning asosiy asarlarini ajratish qiyin: u turli yo'nalishlarda juda ko'p ishladi va samarali ishladi. Ammo menimcha, rasmlar ayniqsa qiziqarli bo'lishi kerak - ularning tomoshabinlari hech qachon Rossiyada ko'rmagan. Men uning figurasi menga juda yoqadi: u ularning elektromexanik ishlab chiqarishni boshladi, u erda aktyorlar o'rniga direktorni rejissyorlikni yozib qo'ygan kuchlarni ko'chirish kerak edi, ammo, afsuski, hech qachon amalga oshirilmagan. "

Bosib chiqarish dizayni

1 dan 1.

V.V. Mamikovskiy she'rlar to'plamini ro'yxatdan o'tkazish 1923 yil

2 dan 2.

Lisitskiyning kitoblari umrbod qildi - 1917 yildan 1940 yilgacha. 1923 yilda Merz shahrida u yangi kitob printsiplari bo'lgan manifestni nashr etdi, uning so'zlari mish-mishlar uchun, ifodali vositalar, ifodali vositalar, ta'sir qilish uchun ham xatlarga olib keladi. Ushbu tamoyilda uning "Ovoz uchun" Mayakovskiy kollektsiyasining mashhur va ma'lumotnomasida: Sahifalardagi o'ng tomonda, telefon kitobidagi harflar, she'rlar kitobida harflar, she'rlar nomlari, shunda o'quvchi o'zini osongina topishi mumkin. Lisitskiyning bunday bosma ishlari singari, uch bosqichda bo'lish odatiy holdir: birinchisi, yahudiylarning va giyohvand moddalar va giyohvand moddalardagi yahudiylarning nashrlari, keyin alohida bosqich 1920-yillarning qurilishida va nihoyat, Lisitskiy fototikali montajdan hayratga tushgan bir paytda, 1930-yillarning eng innovatsion fotosuratlariga berilgan.

Fotogrammalar, Foto-montaj va fotokellar

"Qurilish maydonidagi SSSR" jurnalida fotomontaj №9-12, 1937 yil

"Matbuot", Kyolne, 1928 yilda "Matbuot" xalqaro ko'rgazmasida "Qizil Armiya" o'rnatish

1920-yillarda va 1930 yillarda fotokollage avangardning ko'plab san'atkorlariga qiziqish bildirdi. Lisitskiy uchun birinchi bo'lib yangi badiiy a badiiy vositalar, ammo keyin rassomlar kengaymoqda va 1928 yilda Lisitskiyning "Matbuot" ko'rgazmasida "Press" ko'rgazmasida fotografik vositasi sifatida fotografik vositasi sifatida taqdim etadi - Fotosurat va faol foto montaj. Shuni ta'kidlash kerakki, Lisitskiyning o'rnatilishi bilan tajribali Todchenkoga qaraganda ancha qiyin edi: u quyidagini olish, yiqilishni olish va kesmalarni bosib chiqarish va kesishgan holda bir nechta fotosuratlarning ko'p qavatli tasvirini yaratdi.

Arxitektura

1923-1925 yilgi osmono'par eshiklar loyihasi

Lisitskiy - bu uning ta'limi uchun me'mor, va uning butun ishi yoki bo'sh joy haqida. Bir vaqtning o'zida, Germaniyalik tanqidchilari Lisitskiy asarlaridagi asosiy narsa - statik sifatida qabul qilingan makonning eski me'moriy tushunchasi bilan kurashmoqda. Lisitskiy o'zining barcha asarlari, tipografiya, badiiy dizaynida dinamik makonni yaratdi. Gorizontal osmono'pitchining g'oyasi, uning boshqa loyihalari singari hech qachon amalga oshirilmagan, ammo avangarder me'morchiligi tarixiga kirmagan.

Ko'rgazmalarni ro'yxatdan o'tkazish

1923 yil Bur Berlin badiiy ko'rgazmasining ekspozitsiyasining parchalanishi

Lisitskiyning ko'rgazma dizaynining qabilasi hali ham o'qitiladi. Agar u arxitektura va rassomchilikning kashfiyoti bo'lmasa, unda Lisitskiy uni ixtiro qilgani haqida aytib o'tishi mumkin - va badiiy o'rnatilishning yangi printsiplarini ixtiro qilgan. "Podunov makon" birinchi ko'rgazmasi uchun Lisitskiy "Kontutistristlar badiosi" ning kattalashtirilgan modellarining go'zal ishini almashtirdi, buning uchun devorlar ranglarini o'zgartirdi harakatda edi. Lisitskiy uchun tomoshabin san'at asarlari bilan ko'rgazma jarayonida ishtirok etgani va uning o'zi o'yinning o'zi o'yinni kuchaytirishi muhim edi, chunki bu ta'sirni kuchaytirish uchun zamonaviy murabbiylar eksponatlarni olib ketishdi Ularning bayonotlari o'pkaga o'xshash ajoyib kompozitsiyalarni sindirishdi. Drezdenda konstruktivlik san'ati zalida tomoshabin, Lisitskiy ma'lumotlariga ko'ra, ko'rishni istagan asarlarni ochishi va yopishi mumkin - Lisitskiyga ko'ra to'g'ridan-to'g'ri "ko'rgazmali ob'ektlar bilan muloqot qilish" mumkin. Boshqa mashhur Lisitskiyning "Matbuot" ko'rgazmasida, Kyolnoda u o'zining yangi eksponatlari - ish ko'rsatgan ulkan yulduz va harakatlanuvchi munosabatni yaratdi.

San'atning katta tarixi bo'yicha rassomning taqdiri haqida

El Lisitskiy. Red Bay Oq xanjar, 1920. Vitebsk

Lisitskiy avangardning barcha yirik san'atkorlarining taqdirini taqsimladi. 1930 yillarga kelib, madaniyat sohasidagi davlat siyosatining o'zgarishi bilan u kamroq ish olib bordi, o'limidan keyin u kamroq ish olib bora boshladi, uning xotini hammani Sibirga tushuntirdi va rassomning o'zi esga olindi. Lisitskiyning Evropa dunyosidagi Evropa dunyosida yaqin ulanishlarni hisobga olsak, uning ta'siri Rossiyaga qaraganda ko'proq baholangani ajablanarli emas. G'arbda uning ko'rgazmalari muntazam ravishda o'tkaziladi, shuningdek, Amerikada joylashgan Amerikada bo'lganlarning ko'pi - manzarali ko'rinishi deyarli tanish emas va bay Neyni plakatlari yo'q edi Ko'rgazmaga oxirgi 40 yilni bering, bu uning rossiyalik avangard tarixi, Malevichning qora kvadratidagi qo'llari uchun ahamiyatga ega.

Lisitskiy dunyoni qanday o'zgartirgani haqida, hukm qilish oson emas: u darhol tasavvur qilish mumkin bo'lgan barcha yo'nalishlarda ishlagan, ammo ism bilan bitta muallifning kontseptsiyasini taqqoslash qiyin. Lisitskiy yahudiy modernizmining ixtirosi bilan va konstruktivizm arxitekturasi va qurilishdagi konstruktivizm texnikasini ishlab chiqish bilan bog'liq, shubhasiz, ko'rgazma va fototerlar dizaynida, u haqiqatan ham uning vaqtidan oldin edi. Kamarlar ixtirosi bilan bog'liq qisqa muddat G'arbning barcha vizual san'atiga - birinchi navbatda, Bauhaus maktabiga, balki venger avangardga ham kuchli ta'sir ko'rsatdi.

Tatyana Goraxeva

"Lisitskiysiz zamonaviy ko'rgazma dizayni mumkin emas edi: uning ishi Shittoetha bo'ldi. Malevichning obromationligini, ammo Lisitskiyning "Lisitskiyning ko'rgazma dizayniga murojaat qilish" oson, shuning uchun hech kim unga murojaat qilmaydi: qanday qilib kosmosdagi narsalar joylashgan joyning muallifi bo'lishi mumkin? Va fotofred va harakatlanuvchi munosabatning texnikasi u bilan chiqdi. U ko'proq rassom birlashtirish qobiliyatiga o'xshardi: zamonaviy san'atning etakchi tendentsiyalaridan qulab tushdi va ularning asoslari asosida butun Utopiya me'moriy loyihalari, ularda qo'lda yozib olib kelmoqda. Uning qurilish-konstruktsiya bosqichi doirasidagi loyihalari har doim oson va aniq o'rganishi mumkin. Gorizontal osmono'par binolar katta yutuqqa aylandi, ammo ular qurilmagan, shuning uchun Lisitskiy chop etishda ko'proq muvaffaqiyatlarga erishganini aytishimiz mumkin. U butun umri davomida kitoblar chiqargan ko'plab plakatlar va kitob qoplamalarini qildi. Biz 1916 va 1918 yillarda bezatilgan, hatto zamonaviy san'at tizimlari tarafdorlari bo'lgan, garchi u zamonaviy san'at tizimlariga sodiq qolishdan oldin, hatto zamonaviy san'at tizimlariga sodiq qolishga harakat qilgan. Ammo yahudiylarning urf-odatlari hayot oxirigacha o'z asarlarida qolmoqda: 1921 yil kitoblari orasida bu butunlay qurilish va mamlakatning Stilizatsiyasida joylashgan odatdagi ob'ektlar mavjud. "

Mariya Nasimova

"Lisitskiy yahudiy tilida boshlandi, bu taniqli haqiqatdir, ammo bu avvalo naqshlar bilan bog'liq. Garchi u mutlaqo turli xil janrlarda ishlagan bo'lsa-da! Ko'rgazmamizning bitta tipografiy rahbari butun zalni egallaydi - 50 eksponatni egallaydi. Lisitskiy uchun yahudiy davri juda muhim, garchi u keskin ravishda uning konstruktivlik echimlariga o'tdi - u juda katta jadval, dizayner, rasm edi. Fotosuratlar tarixidagi birinchilardan birini yaratdi.

Lisitskiy foto va dizaynni rad etdi. Men ko'rgazmalardan birini ko'rdim, chunki uning turar-joy qurilishi uchun loyihasi - meni hayratda qoldirdi va men shunchaki meni urdi: toza Ikea! Qanday qilib yuz yil oldin kelib chiqish mumkin? U Malevichning modellari bilan kosmosni o'qidi, ammo ularni butunlay qayta ishladi va uni o'z yo'lida ko'rsatdi. Agar siz bugungi kunda dizaynerlardan so'rasangiz, ular uchun asoslarning asosi bo'lgan, keyin hamma Lisitskiyga javob berasiz. "

Fotosurat materiallari bilan ishlash. El Lisitskiy tarixidan. Konstruktor. (O'z-o'zidan portret) Aleksandr Rodchenko. Kinoglaz. XIX asr o'rtalarida reklama afishasi - Guruh fotosuratlarini yaratish bo'yicha texnik maqsadlar uchun. Yigirmanchi asrning boshida - badiiy qo'llanma. Gustav klubi. Sport, 1923 yil

1. Fotomontaj (yunon tilidan. Frans Phote Photaz photazi - Franzning engil va o'rnatilishi, montaj ko'tarilishi, o'rnatish, o'rnatish, yig'ish) 1. Fotosuratlar yoki ularning qismlaridan kompozitsion va hissiyotlardan birlashtirilgan. 2. Ushbu usulda olingan kompozitsiya. Fotomontaj rasmlarning turli qismlarini yopishtirish orqali amalga oshiriladi. Fotosuratlardan mexanik fotosurat montaji kerakli rasmlarni kesib tashladi, ularni kerakli miqyosda kattalashtirish orqali, qog'oz varag'ida yarashtirish orqali sozlash. Fotosuratlar Fotosuratlardagi fotoalbomini suratga olishda bir qator salbiy ta'sirlardan izchil rasmlarni izchil chop eting. Kompyuter fotosuratlari Montaj eng kuchli va keng tarqalgan dastur Adobe Photoshop.Adobe Photoshop Digital Fotosurat sizga darhol raqamli fotomontaj qilish uchun rasmdan foydalanishga imkon beradi.

Darhol ikki muzeyda - Tretakov galereyasi va yahudiy muzeyi va bag'rikenglik markazi - noyabr oyining o'rtalarida - Noyabr o'rtalarida Rossiya rassomi El Lisitskiy ochildi. Ekspozitsiyalarni 18 fevralgacha topish mumkin. Poruski jurnali Lisitskiyni kim deb bilishga qaror qildi, nega bu avangardning ajoyib ko'rsatkichi deb atalgan, nega men ikkala ko'rgazmaga va ular ixtilof qilishim kerak?

Dizayner (O'z-o'zini portret), 1924 yil. Davlat tretakov galereyasining yig'ilishidan

El Lisitskiyning ismi, bu sizga tanish yoki yo'q, bu nostandart va futuristik ko'rinadi. Ana o'shalarning o'zlari o'zlari ham shunday. XX asr boshlarida ushbu yo'nalishdagi vakillar yangi ifoda vositalarini topishga intilishdi, oldingilaridan tubdan farq qiladi. Ular tajriba o'tkazdilar, chegaralarni kengaytirdilar va kelajakning yangi badiiy haqiqatini yaratdilar. Lisitskiy bundan mustasno emas. U o'zini san'atning ko'plab janrlarida ko'rsatdi - me'mor, rassom, muhandis, grafik dizayner, fotograf va tifograf. Deyarli hamma joyda Lisitskiy - taniqli innovator, shuning uchun ajoyib avangard. Lisitskiy yahudiy san'atining tiklanishida fotografiyada grafik dizaynda kitoblarni loyihalashda muhim yutuqlarga erishdi. Biroq, uning mohir g'oyalari orasida - stend, gorizontal osmono'par binolar va ko'rgazma maydonini tashkil etishga innovatsion yondashuv. Ular Lisitskiy avangardning taniqli ofitser deb hisoblanadi, chunki uning umumbashariy iste'dodlari dunyoga noyob san'ati bo'yicha noyob qarorlar chiqargan.

Poduna

El Lisitskiy. Ko'rinish. 1920 yil

Lisitskiyning eng muhim ixtirosi - Prunovning eng muhim ixtirosidan tanishishni boshlaylik. Loyiha neologizm, shuhratparastlikning qisqartmasi - "Yangi" loyihasini tasdiqlash. " 1920 yildan beri El Lisitskiy Malevich bilan faol aloqada bo'lgan qizg'inlik uslubida ishlay boshladi. Oddiy ko'p rangli geometrik shakllarning kombinatsiyasida ifodalangan, bu yuqori rangdagi kompozitsiyalarni tashkil etdi. Malevichning so'zlariga ko'ra, Hurmalchilik - bu rassom, uning sof fantaziyasi, mavhum ijodining to'liq ijodi. Shunday qilib, u rassomni atrofdagi dunyoning haqiqiy ob'ektlariga bo'ysunishdan ishdan bo'shatdi.

Dastlab, Lisitskiy yuqori sifatli tushunchani hayratda qoldirdi, ammo tez orada u mafkuraviy to'ldirishga qiziqish bildirdi, ammo oliy ma'lumotni amaliy qo'llash. Keyin u stendlarni yaratadi - yangi badiiy tizim, geometrik tekislik g'oyasini bir ovoz bilan bog'ladi. Lisitskiy ko'p rangli ko'rsatkichlardan iborat haqiqiy uch o'lchovli modellar bilan birga keladi. Ushbu modellar innovatsion me'moriy echimlarning, futuristik shaharning prototipi bo'lib xizmat qiladi. Lisitskiy "uzatish stantsiyasini arxitekturaga o'tkazish yo'lidagi yo'l" deb atadi. Stendlar kosmosni tashkil etishga boshqacha tasvir va haqiqiy.

Gorizontal osmono'par binolar

El Lisitskiy "Moskvadagi gorizontal osmono'pariya. 1925 yil ishtiyoqli xiyobonning ko'rinishi

XX asr boshlarida avantakerlar tarix tomonidan yaratilgan - ular kelajakdagi shaharlar bilan kelishgan, yangi badiiy va estetik qadriyatlar yotqizilgan, kristalli funktsionallik va amaliylikni izlashgan. 1924-1925 yillarda El Lisitskiy Nikitskiy darvozalari - gorizontal osmono'par binolardagi g'ayrioddiy loyihani taqdim etadi. Ular rasmlarning arxitektura ob'ektiga aylantirilib, ular luinlar g'oyalarining mantiqiy davomidir. Loyihalar singari, osmono'par binolar oddiy geometrik shakllarga o'xshaydi. Ammo bu safar rejalashtirilgan funktsional ixtiroga aylandi.

Ozzorlarning gorizontal qismlarida, markaziy institutlar joylashgan va vertikal qo'llab-quvvatlaydi va vertikal qo'llab-quvvatlaydi. Qo'llab-quvvatdan biri Metropolitan bilan bog'liq bo'lishi rejalashtirilgan edi. Lisitskiy uning oldiga shuhratparast maqsad - minimal yordam bilan foydali sohani olish uchun. U Moskva markazida sakkizta osmono'par binolarni qo'yishni rejalashtirgan - ular shaharning qiyofasini butun shaharning ko'rinishini butunlay o'zgartirar edilar. Bu erda Lisitskiy o'zini haqiqiy shaharchani ko'rsatdi. Biroq, gorizontal osmono'par binolar tushunchasi o'z vaqtlari uchun juda innovatsion edi. U Rossiyada hech qachon o'z xodimi bo'lmagan. Lisitskiyning me'moriy echimlari jahon arxitekturasiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Boshqa mamlakatlarda gorizontal osmono'paroverlarning prototiplari qurildi.

Ko'rgazma maydoni

Yana bir innovatsion qaror El Lisitskiy yana yuzdan ilhomlangan. 1923 yilda u Berlindagi yirik san'at ko'rgazmasi uchun loyiha xonasini yaratadi. Bu uch o'lchovli kosmos bo'lib, unda ob'ektlarning geometrik raqamlari baland ko'tarildi - ular tom ma'noda devorlardan ko'tarildi. O'sha paytda, ekspozitsiya oddiy printsip bilan tashkil etildi - barcha ishlar va buyumlar devorlarda ketma-ket siljiydi. Lisitskiy ko'rgazmada, tomoshabin bilan faol ta'sir ko'rsatadigan san'at ob'ektida keltirilgan. Ko'rish xonasida tomoshabin ommaviy bo'shliqda bo'lib chiqdi, ular qaysi burchakka qarashiga qarab o'zgaradi. Xona va unga joylashtirilgan narsalar tomoshabinlarni interfaol va ta'sir qilish jarayonida ishtirok etgan holda o'zgartiriladi. Ko'rgazma maydoniga shunga o'xshash yondashuv ko'rgazma dizayniga yangi so'z bo'ldi.

Bugungi kunda biz Rossiya va dunyodagi dunyodagi dunyoda kashshof El Lisitskiyning kashshofiga tashrif buyurish uchun noyob imkoniyatga egamiz. Retospetivlarni ajratishning maqsadi ikkita ko'rgazmaga lisitskiyning ko'p qirrali ijodini to'liq ochib berishdir. Murabbiylar bizga Poufleks imkoniyatlari bilan tanishtirishdi - ko'rgazmaning bir qismidan biriga tashrif buyurish, biz vaqtni olish va ko'rishni hazm qilishimiz mumkin. Va biz tayyor bo'lishimizga tayyor bo'lsak - rassomning ishi bilan yanada chuqurroq uchrashish uchun keyingi ko'rgazmaga borish.

Ko'rgazmalarning asosiy farqi shundaki, ular ijodkorlikning turli davrlariga bag'ishlangan El Lisitskiy. Yahudiy muzeyi va bag'rikenglik markazida ekspozitsiya rassom ijodining boshlang'ich yahudiy davri haqida hikoya qiladi. Bu erda siz Lisitskiyning dastlabki asarlarini ko'rishingiz mumkin. Tretetov galereyasi ijodning asosiy avangardni taqdim etadi. Bu erda siz taniqli naqshlar, me'moriy loyihalar, ko'rgazma dizayni va fotografiyaning eskizlari bilan tanishasiz. Tashrifdan oldin biz Alena Donetskning qo'llanmasini yuklab olishni tavsiya etamiz - Rusdagi Voguening sobiq muharriri Lisitskiy koinotini o'rganishda ajoyib kompaniyani yaratadi.

Yahudiy muzeyi va bag'rikenglik markazidan xronologiya tartibida retrospektiv bilan tanishishni boshlashingiz mumkin - ekspozitsiyaning bu qismi rassomning ishida yahudiy ildizlarining ta'siri haqida gapirishga va tanishtiradi uning o'ziga xos uslubi bilan tomoshabinlar. O'z navbatida, Tretetov galereyasidagi ekspozitsiya ijod davrini namoyish etadi va rassomning rasmiyatchisini aks ettiradi. Bizning maslahatimiz: xronologiyani unuting. Agar siz Tretetakov galereyasida birinchi ko'rgazmani tashrif buyurishga qaror qilsangiz, unda siz Lisaitskiyning ta'sirini hali ham bilishni xohlaysiz. Agar siz yahudiy muzeyiga birinchi bo'lib borsangiz, unda Rangum oxirida qochib ketmaydi, chunki Lisitskiyning badiiy va me'moriy iste'dod rivojlanganligini bilib olasiz. Gap shundaki, urg'uda va ularni qanday joylashtirish kerak - faqat sizni hal qilish.

Har qanday stebanskaya

Estet, ozgina sayohatchi, adabiyot, keng muzeylar va kino ilojidir. Pushkin bizning barchamiz deb hisoblaydi.

Rus plahtrivah

Andrey fomenko

O'z tarixining dastlabki davrida rasm aniq ifodali imkoniyatlarga ega to'liq badiiy shakl deb hisoblanmadi. Uning estetizatsiyasiga birinchi urinishlar uning reproduktiv sifatlar bo'yicha rad etishga asoslandi - mexanik va ko'payish. Bu moderistik san'at vakillari o'ziga xos intilishlar bilan ajralib turardi, buning uchun u tabiatni qulga taqlid qilish sinonimi bilan aylantirildi. Fotosuratni tanqid qilishning boshlanishi Bayileire, tadqiqot sharhiga kiritilgan "zamonaviy ommaviy va fotografiya" matnidagi "zamonaviy ommaviy va fotografiya" matnida. Unda u "moddiy taraqqiyot" ning namoyon bo'lishining fotosuratini "she'riyat" borligiga tahdid solgan holda namoyish etadi.

Biroq, XX asr boshlarida ushbu munosabatlar o'zgaradi. Moderalistik rassomlarning yangi avlodi namoyish etilmoqda, ular jismoniy voqelikning rasmidan tortib to rasmlar va grafikalarning an'anaviy, "hunarmandchilik" texnologiyalari tomonidan olib boriladigan ko'zdan qochib ketgan yangi she'riyatning asosi hisoblanadi. 1920-yillarda fotosuratning "ikkinchi kashfiyoti" san'at manzarasida davom etmoqda, u o'z markaziga o'tadi va yaqinda kamchiliklar bilan tuzatilgan bo'lib, qadr-qimmatga aylanadi. Birdan radikal avangare vakillari bir so'zni aniqroq, ishonchli, tejamkor - so'zma-so'z, zamonaviy texnologiyalar uchun, zamonaviy texnologiyalar uchun. Ularning mulohazalari boshqacha, ammo natijalar shunchalik o'xshash bo'lsa-da. Eng nufuzli dalillar tizimlaridan biri bu fotosuratlarni baholash bilan qayta baholash bilan bog'liq bo'lib, ular "befarq fikrlash tarzi" uchun kamdan-kam hollarda, jamiyatning jamoaviy hayotini tashkil etish shaklida bo'lishi kerak, Samarali kuchlarning zamonaviy rivojlanish darajasiga mos keladi va shu bilan birga uning inqilobiy o'zgarishida. Ushbu g'oya Sovet Rossiyasida bo'lib o'tgan "Avangard" san'atining qo'shma sa'y-harakatlari tufayli Sovet Ittifoqi, yozuvchilar, arxitektorlar va nazariyotlarning birgalikdagi sa'y-harakatlari - Aleksandr Klossis, El Lisitskiy, Bahorning birgalikdagi sa'y-harakatlari tufayli Aka-uka, Muso Ginzburg, Nikolos Chubby, Boris Anavatova, Sergey Trvakova, Boris Kushner va boshqalar.

Fotosurat konstruktorlar uchun afzal ko'rilgan usullardan biriga aylandi - bu fakt yaxshi ma'lum. Ammo bundan oldin, "Fotosurat" so'zi ilg'or, radikal san'atning istaklari istak bo'lmaydi. Fotosurat, voqelikning yuzaki, mexanik nusxasi, an'anaviy san'atning eng yomon fazilatlarini jamlash bilan aniqlandi. Avangard bunga qarshi, bir tomondan, san'at tilini uning avtonomiya va "shaffofligi" va ikkinchisining mavjudligi bilan cheklangan mafkurada, mavjud bo'lgan tartibda cheklanmagan. Ushbu mafkura doirasida hayotning ahamiyati tushunchasi shakllantirildi, bu avangard va fotosuratlarning yaqinlashishini ayniqsa qiziqtiradi.

"Monistik, jamoaviy, real va samarali" madaniyatiga

Zamonaviy (moderistik) san'at tarixining "boshlanishi" haqida qandaydir fikr yo'q. Bularning barchasi "Zamonaviy san'at" nimani anglatishiga bog'liq. Kimdir boshidagi avangard toklari bilan bog'liq bo'lgan kishiXx asr, kimdir - oxirzamentizm va ramziylikXIX. --O. 10-20 yillarning avant-bog'bonlar odatda o'zlarining nasabnomasi tahririga qadar qurilgan. Zamonaviy tadqiqotchilar Kourba, Mana, Mana, Romantizm bilan Kourba bilan yaqinlashishni afzal ko'rishadiXIX. asr, Kant yoki ma'rifat bilan esteziklardan. Modernizmning to'liq va uzunligi. Aslida, zamonaviylik tarix bilan birga boshlanadi, chunki kimdir kecha va bugungi kunda chegarani o'tkazgan, "qadimgi, vaqt imsiz" va bizning vaqtimiz "oralig'ida.

Biroq, ommaviy ommaviy tomoshabin uchun - bu ta'rif qanchalik aniq yoki kamroq aniq emasligidan qat'iy nazar. Moderistik san'at - bu "normal" san'atidir. Va bu "haqorat haqidagi fikri" - ba'zida yanada murakkab nazariyalarda yo'qoladigan diagnostika aniqligi bor. Norma turli yo'llar bilan tushuniladi, ammo umuman, "haqiqat" va "go'zallik" kombinatsiyasi. Bir tomondan, u atrofdagi dunyoning hodisalari paydo bo'lishiga, boshqa tomondan ma'lum bir madaniy Conon nuqtai nazaridan muvofiqligi nuqtai nazaridan belgilanadi. Shunga ko'ra, modernizok san'at asarlari tomonidan hal qilingan haqoratlar urg'u yoki ularda haqiqiy emas", Shuningdek, antiodsikkisizmda.

Albatta, hayot tomirlari an'anaviy va shuning uchun tilning tavsifi, xuddi estetik ideal kabi: ikkalasi "grammatika" tomonidan belgilangan ba'zi qoidalar bilan tartibga solinadi. Ammo har kungi ong uning hozirgi qoidalar tizimini faqat mumkin. Shuning uchun, boshqa qoida tizimini joriy etishga urinish u tomonidan salbiy deb qabul qilinadi - bu zararli boshlanishni davom ettiradi, bu esa buzg'unchi boshlanishni davom ettiradi va ommaviy va madaniy poydevorlarni yo'q qilishga tahdid soladi.

Avangard san'ati qoidalarni buzish va "faqat mumkin bo'lgan" madaniy normadan og'ishdir. Shu bilan birga, "bag'ishlangan" zamonaviy san'at masalalari nuqtai nazaridan, bu ommabop san'atidan farqli o'laroq, normaning muvofiqligini namoyish etadi (yo'l bilan, bu belgilar Oshxona avangardning ko'zlarida juda jozibali - Chunki oshxona tanish bartaraf etish). Bundan tashqari, ba'zi moderalistik oqimlar ba'zilarini tuzishga intilishdi mutlaq me'yor, Universal qiymatga ega bo'lgan qoidalar tizimi. Avangardning taniqli pasayishiga, ya'ni uni birodar qilib, u boshqacha, u yo'q bo'lib, uni yo'q qilishga va ushbu asosiy san'at darajasini aniqlash va uni poydevorga aylantirish istagi bilan izohlanmagan. Bunday pasayish foydasiga dalillardan biri shundaki, faqat jamiyat va insonni egallab olgan parchalanish jarayonini to'xtatish mumkin.

"Manifesto i "Zamonaviy san'at tarixida hal qiluvchi rol o'ynagan gollandiyalik Guruh Guruh De Steyl bahslashdi:

"Vaqtning eski va yangi ongi bor.

Qari odamga yo'naltirilgan.

Yangi Umumjahon yordam beradi.

Bahslashmoq individual Umumjahon umumjahon urushi va zamonaviy san'atda o'zini o'zi namoyon qiladi.< ... >

Yangi - bu vaqtning yangi ongini aniqlaydigan san'at: universal va individualning joriy nisbati. "

Bu erda "yangi" va "eski" ong o'rtasidagi ziddiyat ma'qullanadi va yangisi universal toifasi orqali aniqlanadi, eski esa individual, ma'lum bir boshlanishni nishonladi. Bu qarama-qarshilik avangardning bir mahtaniyasini, shuningdek uni tugatish niyatida, shuningdek, "De Steyl" ni "an'analar, aqidasi va shaxsning hukmronligini" yo'q qilish niyatidadir - bu amalga oshirishni oldini oladi "Vaqtning yangi ongi" 2 . Avangard dasturlarida shakllantirilgan va avangard san'atining ishiga to'g'ri keladigan universal norma g'oyasi narsalarning amaldagi mavqeiga va tegishli madaniy anjumanlar bilan hech qanday aloqasi yo'q. Aksincha, ushbu konventsiyalar avangardlar tomonidan yolg'on va mavzu sifatida hisobga olinadi yoki alternativa noma'lum, agar alternativa noma'lum bo'lsa, ularning anjumaniga, sun'iy va muammoli ekanligini aniqlash. Viktor Shklovskiy "San'at istehzo bilan va halokatli" ekanligini aniq sezdi 3 . Ushbu ibora moderializmning keng tarqalishida "(masalan, tasviriy shakl yoki haykaltaroshlik yuzasi yoki haykaltaroshlik yoki haykaltaroshlik)" ning keng tarqalganiga qaraganda ishning mohiyati haqida chuqurroq tushunish bilan bog'liqdir - ikkinchisi faqat bittasi ushbu san'atning parametrlari yoki tomonlari.

Darhaqiqat, erta Avanard o'z vazifalarini har bir san'at turining "chegaralari va talablari" oshkor qilishida ko'rgan. 4 badiiylarning chegaralari va talablari bilan suhbatlashish kosmos. lekin u Shu bilan birga, san'at turlicha tushuniladi va har bir yangi ta'rif badiiy jarayonni tartibga soluvchi qurilmalarni qayta ko'rib chiqishga olib keladi. San'at bor va uning sug'urtalashga bo'lgan munosabati degan fikr g'oyasi. Masalan, mavhum rassomlikda, vosita badiiy belgi tashuvchisi (rasm) bilan va shunga ko'ra, ushbu tashuvchida o'ziga xos bo'lgan fazilatlar va parametrlar bilan aniqlanadi. Ushbu ta'rif, printsipial jihatdan har qanday rasmga, shu jumladan tabiiylashtiruvchi bilan bog'liq. Ammo rassom-mavhum sahifalar bu "buni aniqlang" va bu uchun imidjni rad etadi. Keyingi qadam - bu rasmni moddiy dizaynga, uning "boshqaruvi" ni ochiq namoyish etadigan ob'ektga tenglashtirish. Endi san'at akses emas, balki ishlab chiqarish kabi tushuniladiparadika , Ishlab chiqarish mukammal, noo'rin, aks ettiruvchi shaklda. Va yana va yana, badiiy va moddiy ishlab chiqarishning asosiga zid keladigan narsalarning mavjud, dolzarb, tartibni "tuzatish" kerak. Hayot dasturi va ushbu "noto'g'ri", ya'ni "samarali kuchlar" ni rivojlantirish jarayonida san'at san'atini, "kundalik hayot" san'at nuqtai nazarini engib o'tish dasturi mavjud. Bu o'z tilini o'rganish natijasida shakllantirilgan madaniyat va mutlaq, umumbashariy odatiy me'yorlar o'rtasida yozishmalarni yaratmoqchi.

Amerikaning Greenbergll theclement tanqidiga ko'ra, avangard tomoshabinlar tomoshabinlarni aks ettirish uchun sabablarni taklif qiladi: Kitchedan farqli o'laroq, auditoriyani namoyish etadi 5 . Bu shuni anglatadiki, tomoshabin yoki o'quvchi o'quvchi ijodiy, simulyator jarayonining sherik bo'lishiga va madaniyatni bu abadiy emas, balki madaniyatni anglashga taklif etiladi, ammo biron bir narsa bo'lishi uchun. Avangard muayyan norma va qoidalar tizimiga berilmaydi. Va uning tarixining ma'lum bosqichida u uni o'zgartirish uchun jamoatchilik amaliyotining doirasiga bevosita aralashuvga ega. Ishlab chiqarish harakati juda tarixiy lahzaga to'g'ri keladi.

20-yillarda san'at zamonaviy mashina texnologiyalaridan foydalanadigan samarali kuchga aylanishga harakat qiladi va shu bilan birga ilgari qurbon qilingan ijtimoiy qonuniylikni qo'lga kiritadi. Ammo avangardning muhim belgisi mavjud tartibga solishni tanqid qilishdir, ammo unga moslashtirish o'rniga, avangardning ijtimoiy sohada umumjahon norma haqidagi o'z tushunchasiga o'z tushunchasiga kirishga harakat qilmoqda. Jamiyat, avangardni ishlab chiqaradigan tartibi jamiyatga tegishli emas. Avangard Dizayn birinchi navbatda ijtimoiy dizaynga aylanadi. "Axborot" va targ'ibot ommaviy axborot vositalari sanoatchilar uchun juda muhim ahamiyatga ega bo'lgan shu nuqtai nazardan, sanoatchilar uchun juda katta ahamiyatga egalar: Agitpotat, Fotosuratlar, filmlar, gazeta.

Surat san'at ichidagi mahsulotning asosiy talablariga javob berdi. Uning asosiy ustunligi an'anaviy badiiy axborot bilan solishtirganda, u zamonaviy texnologiyalarni ishlab chiqishning zamonaviy darajasiga mos kelishga imkon berdi va "estetetik mirajlar" ishlab chiqarishga hujjatlashtirilgan ma'lumotlarni ommaviy ravishda ishlab chiqarish bo'yicha individual ravishda ko'rib chiqish uchun amalga oshirdi targ'ibot va ma'rifat uchun ishlatiladi. Fotosurat va filmlar rassomni ishlab chiqarish guruhi bilan hamkorlikda ishlaydigan malakali texnik mutaxassisning va ma'lum bir ishlab chiqarish rejasiga muvofiq ishlab chiqishda ishlaydigan malakali texnik mutaxassisning pozitsiyasiga qo'yishdi.

Fotomontaj: Fabrikalar shakllanishidan

Avangard paradigmasi doirasida fotosuratlarni qayta tiklash uchun tasviriy sharoit, rasmiy sharoitlar, rasmiy sharoitlar, rasmiy sharoitlar yaratildi. Biroq, ushbu sohani amaliy rivojlantirish uchun avangard ma'lum bir vositachilik modeliga muhtoj edi. Bunday model sifatida o'rnatilgan.

O'rnatish san'atkorlar va yozuvchi-avangardlar haqidagi fikrlash tarziga aylanadi. Uning mohiyati shundaki, ish ularning ayrim qismlari orasidagi murakkab butun son sifatida tushuniladi, ularning ayrim qismlari ularni doimiy ravishda birlashish va ma'no berish darajasidan ma'no tarqalishiga to'sqinlik qilishga xalaqit beradi. Heterogen materialni tashkil etishning o'rnatilgan usuli modernizmning qarama-qarshi mantig'iga javob beradi va ushbu san'at evolyutsiyasini oxirida ham birlashtiradiXIX - XX asr - bir tomondan, u san'at avtonomiyasi printsipini boshqa tomondan, boshqa tomondan - badiiy va tushuntiruvchi chegarani engish uchun irodani ko'rib chiqadi. O'rnatish Modernizm evolyutsiyasida burilish nuqtasini - estetetik mulohazadan, ya'ni o'z tilini o'rganishdan, sohani kengaytirishdan o'tish juda murakkab. Morfologiya darajasida bu kengayish tasvirni tiklash bilan birlashtirilib, unga nisbatan iltifotli "ehtiyot choralari" bilan birgalikda "fotomonontaj tuzilishida to'liq mos keladi. Buning sababi strukturalistlik rassomlar hayot tushunchasida, san'at asarini tushunishga genetik jihatdan o'sib borayotgan rasmlarni qayta ko'rib chiqishga intilishadi o'z-o'zini aniqlash ob'ekt. Bunday ob'ekt tashqi voqelikning tasvir mavzusi emas, balki uning materiallari kabi. Menga Semiotik tili tilida ifodalangan, shunday ishona emas, balki mavzu, moddiy dunyo belgilash belgisi.

Aftidan, Sovet avansisidagi fotomontajning fotomontajining birinchi namunasi Gustav Klotsisning "Dinamik shahar" (1919) tomonidan ko'rib chiqilishi kerak. Analog va, ehtimol, "Dinamik shahar" prototipi mavhum xizmat qiladi ustun Rasmlar El Lisitskiy - magistrallar. Shunga o'xshashlik klub tomonidan tayyorlangan yozuvni kuchaytiradi: "Har tomondan tomosha qilish" qo'llanmasi - bu qat'iy ahamiyatsiz koordinatalar rasmining yo'qligini ko'rsatadigan qo'llanma. Ma'lumki, Lisitskiy o'zining farishtalari bilan birga, frantsuz tanqidi, frantsuz tanqidchisi ALLAn Boo "radikal o'zgaruvchanlik" deb ta'riflaydi 6 .

Radikal o'zgaruvchanlik fazoviy o'qlarni rasm tekisligi ichida o'zgartirish imkoniyati bilan charchab bo'lmaydi (yuqori va pastki va o'ngni realizatsiya qilish), shuningdek, chiqishni oldinga siljish va chuqurlikka qaytishni anglatadi. So'nggi Lisitskiy kurortlariga, qurilishning ekonometriga erishish uchun uning klassik istiqboliga qarshi. Tasvirning old tomoni, uning old tomoni rasmning samolyotini va chuqur chiziqlar chuqurligi tomoshabinning nuqtai nazarini aks ettiradi, qayta tiklanadigan kosmos paydo bo'ladi. Lisitskiy shunday deb yozganidek: "Hukumat cheksiz nuqtai nazarning so'nggi vizual piramidaning eng chekka qismini cheksizlikka joylashtirdi.<…> Ustun Bo'sh joy oldinga, samolyotning va chuqurligi bilan oldinga ham oldinga siljishi mumkin. " Ushbu turdagi tashkilotning natijasi Polshaning ta'siri quyidagicha: bu holda har bir ma'no o'zaro va pastki, konveks va kesma, tekislik va hajmli, tekislik va hajmli, tekislik va hajmli, tekis va hajmli, sotganligi, tekisligi va hajmini, tekislik va hajmli, tekis va hajmli).

Buyuk kamarlarning bu sifati, Malevich asarlari bilan taqqoslaganda, Lisitskiy rivojlanadigan g'oyalari paydo bo'lganida juda sezilarli bo'ladi. Lisitskiy rasmlari toza bilan solishtirganda orqaga qadam bosishi mumkin ustun Afera - an'anaviy tasvir modeliga qaytish. Biroq, mavhum rasmda xayolot elementlarini kiritish sirg'ash, Lisitskiy tekislik gipertrofiyasidan qochishga intiladi - bu mavjud xavf ustun Tizim. Neytral fonda yassi geometrik shakllarning kombinatsiyasiga aylandi, mavhum rasmni yanada aniqroq va aniqroq sotib olish, u erda uyg'onish va pushti korsetning kraxmal ko'chasi va pushti korsetning uyg'onishi va uyg'onishning kraxmal ko'ylakidagi uchi edi -Udning qorin bo'shlig'i 7 Bu erda tom ma'noda rasm yuzasiga qaynatiladi, faqat ma'lum bir tarzda farqlanadi. Lisitskiy sustlikka olib keladi dekroduktiv Boshlanishi uning mohiyati muammosizlantirish Badiiy ishning o'ziga xos "o'zini tanqid qilish" turidagi "o'zini tanqid qilish" ma'nosining ma'nosi va ma'nosi o'rtasidagi munosabatlar.

Klub ishiga qaytish, biz majoziy fotosurat elementlaridan foydalanish aniq "ochiq ma'no" ta'sirini kuchaytiradi deb ta'kidlaymiz. Rassom, bu kabi semantik tuzoqqa, kamarli belgilar sifatida, antropomorfik nuqtai nazarni o'ziga xos bo'lgan holda antrropomorfik nuqtai nazarini tasdiqlash bilan bog'liq. Biroq, bu belgilar "ufq halqasi" bo'lmasa, ushbu koordinatalarni hisobga olmasdan tashkil etilmasdan tashkil etiladi. Fotosurat elementlarining tarkibiy roli, birinchi navbatda, Evkokid geometriyasining boshqa tomonida ochilib, birinchi fotomontaji amalga oshiradigan, birinchi fotomontaji xoletikani o'zgartiradi. "Dinamik shahar" ga munosib - ya'ni jadal - tuzilish mavjud. U biznikida uning dizayni jarayonida paydo bo'ladi. Bu fotografik parchalar tomonidan tasdiqlanadi. Ularda tasvirlangan ishchilar kelajakdagi voqelikni qurish bilan band bo'lib, uning buyrug'i dastlab ko'rsatilmagan - bu hali ham loyiha amalga oshirilganligi sababli uni topish kerak.

Surat inspektorni ajratib turadigan ko'rsatgich funktsiyasini amalga oshiradi, tasvirning tabiiy talqinini olib tashlaydi va shu bilan birga "haqiqat" bilan aloqa o'rnatilishi va uning sonli miqdoriy ulushi minimaldir. Rasmiyistlarning terminologiyasidan foydalanish bu erda "bo'ysunuvchi elementi" dizayni shu erda ekanligini aytish mumkin. Biroq, ushbu turdagi begona elementning o'zi tizimga kirib borish ustun Rasm katta. Bunday belgilangan elementlardan va yangi tizimlardan ular ular rivojlanganlarga juda o'xshash. San'at evolyutsiyasi jarayonida qul elementi ustun bo'ladi.

Fotosuratlar va tayyor tasvirlardan foydalanishdan ko'ra, fotomontaj amaliyotida mustaqil "xom ashyo" mavzusida mustaqil "xom ashyo" ga o'tishdan parallel ravishda ma'lum o'zgarishlar ro'y beradi. Dastlab, o'rnatish usuli bu ishning eng so'nggi so'zlarini yolvoradigan ishning ahamiyatliligini (masalan, rangli sirtni) ta'kidlashning bir usuli emas edi. Ammo fotot Montajda, muayyan moddiylik, tashuvchining "to'qimachilik" muhim rol o'ynashini to'xtatadi - go'yo o'ziga xos xususiyatlari, ammo boshqa materiallarning to'qimalarini uzatishga qodir bo'lganidek ayniqsa aniqlik. Agar uning "kontrisprelda" tatlin nafaqat ko'rinadigan, ammo bir narsaning masofasini qanday kamaytirishga harakat qilmagan bo'lsa, unda hayotni tuzatish uchun mexanik texnologiyalar qayta tiklanadi. O'rnatish endi materiallar miqdorini, shu bilan birga shakllantirish, haqiqat tanasi va ushbu voqelikning turli nuqtai nazaridan yig'indisi. Surat bizga narsalarni boshqarish uchun sehrli imkoniyat yaratadi - aniq, ularning tasvirlari - bir qarashning kuchi bilan uzoqda. Natijada, Lisitskiy va Rodchilo klubning erta fotokokollarida juda muhim bo'lgan "qo'llar" va qo'lda qo'lda ishlov berishning ma'nosi pasayadi: rasm chizish funktsiyasi, "Benyamin" kabi, qo'lidan o'giradi ko'z.

She'r va tezkor tasavvur siyosati

20-yillarning o'rtalarida Sovet Photoadadagard - targ'ibot va faktlar - bu o'z rahbarlari, o'z rahbarlari Guster Kmotenko va Aleksandr Rodchenko bo'lgan tashviqot va faktlar tashkil etiladi. Ushbu davr uchun ushbu ikki raqam, 10-ning ikkinchi yarmining avangardiga Malevich va Tatlin raqamlari kabi bir xil darajada vakildir.

Va Kloots va Rodchenko 1924 yilda birinchi rasmlarini fotomontasterlar uchun mos keladigan materiallarning etishmasligini to'ldirishga intilayotgan edilar. Ammo agar klub va kelajakda faqat xom ashyo fotosuratini ko'rib chiqsa, keyingi ishlov berish uchun, keyin u tez orada mustaqil ahamiyatga ega bo'ldi. Rodchenko rasmga bo'yashni o'zgartirish nafaqat tasvirlarni yaratish uchun yangi texnologiyani o'zlashtiradi - u o'zidan yangi rolini o'zlashtiradi, u o'z nomini fototurada ish olib boradigan fotorxorning mustaqilligini tartibga solinadi. Biroq, ushbu yangi rol, yangi, sotsialistik madaniyatda "Qanday qilib rassom bo'lish" savolini bergan savolni aniqlab, bepul rassomni, o'ziga xos evolyutsiyani tanlash bor.

Bir tomondan, fotografiyaning rivojlanishi rasmni reabilitatsiya qilish tomon navbatdagi qadam bo'lishi kerak. Boshqa tomondan, "bu" va "qanday" va "qanday" o'rtasidagi munosabatlar "tarkib" (yoki moddiy) va "forma" (ushbu materialni tashkil etishning texnikasi sifatida) o'rtasidagi munosabatlar Birlashgan va aniqlangan, boshqa atama - "nima uchun". Fotosuratlar vositasining "Aniqlik, tezligi va past narxi" (BIB) ishlab chiqarish va utilitar san'at uchun o'rnatilishda afzalliklarga aylanadi. Bu madaniy inqilobning vazifalari asosida ishning, bir yoki boshqa qabulni aniqlaydigan yangi baholash mezonlarini joriy etishni anglatadi.

Shunday qilib, Rodchenkoga, kutilmagan otish istiqbollari ("yuqoridan pastgacha" va "yuqoridan pastgacha" va "yuqoridan pastgacha" va "yuqoridan pastga" va "yuqoridan pastga" va "yuqoridan pastga" va "yuqoridan pastga" va "yuqoriga qadar") har bir rasmiyga olib keladigan gorizontal yukning belgisi sifatida xizmat qiladi Tizim. Yangi, "inqilobiy" tarkibni to'ldirib, an'anaviy san'at shakllarini qayta yashirishga harakat qilyapmiz, bu yangi kontekstda noyob kontektiv ma'noga ega bo'lgan ushbu san'at mafkurasini muqarrar ravishda o'zgartiramiz. Bunday strategiya "Sovetcha" Sovet fotosuratlarining vakili, "Sovetcha" Sovet fotosuratlari va uning Leonid Motherchercherning muharriri bo'lgan "Sovrchi fotosurat" bloki vakili "fotokearts" tushunchasiga asoslanadi. "Photokart" ning avangardlari uchun badiiy tiklanish alomati bor, ular davomida san'at manzili qasos olish va madaniy inqilobni "inqilobiy mavzularga" kamaytirishga harakat qilmoqda. "Fotosuratdagi inqilob", - deydi Rodchenko, bu fakt nafaqat rasm chizig'i bilan juda ko'p va kutilmaganda o'z fotografik xususiyatlari bilan harakatlanadi. Ammo har bir yangi mukammal tarzda dunyoni fan, texnologiya va zamonaviy insoniyatning kundalik hayotida olib tashlashini ko'rsatdi " 8 .

Avangard fotografiyasi vizual paradoks va boshqa joylarda, tanishlar va joylar, to'g'ridan-to'g'ri istiqbol qoidalariga muvofiq qurilgan klassik tasvir normalarini buzgan holda qurilgan. Maqsad Ushbu "deformatsiya" ishining poydevori Fotografiyaning texnik imkoniyatlari. Shu bilan birga, rassomning ushbu mexanik ko'zi bilan identifikatsiya - fotografiya muhiti orqali ochilgan yangi tajribalarni kengaytirish, maqsadga muvofiq va faol rivojlanishining mohiyatini oladi.

Fotosuratchilarning rasmiy idrokligi bo'yicha ro'yobga chiqish, haqiqatni anglash, haqiqatni anglash bo'yicha tartib-qoidalarga murojaat qilishadi. Ular, bu kabi tomoshabinni gapiradi: ma'lum bir ob'ektning fikrlari - bu masofaviy burchak, burchak, katakchalarni dastlabki tanlovni o'z ichiga olgan faol jarayon. Ushbu parametrlarning hech biri aniq emas, oldindan belgilangan va tabiiy tartibsizlikdan kelib chiqadigan narsa sifatida oldindan o'rnatilmagan, chunki umuman "tabiiy tartib" yo'q. Iste'molchining ko'rinishi doimiy ravishda ishlab chiqaruvchining ko'rinishi bilan almashtiriladi.

Sanoatchilar fotografik amaliyotida uchta asosiy asosiy strategiya ajratilishi mumkin. Umuman olganda, ularning ma'nosi kuzatuv mavzusiga nisbatan kuzatuvchining faol pozitsiyasiga a'zo bo'lish, "hayot" ni "hayot" ni ko'rishning asosiy imkoniyatidir, ulardan charchagan, kanonik, nuqtai nazardan charchamaydi . Buning uchun fotograflar-konstruktivlar, birinchi navbatda, kamera gorizon chizig'iga o'zboshimchalik pozitsiyasini egallaganda "burchaklar" qabul qilinishiga murojaat qilishadi. Ushbu ziyofatning mohiyatini erta fotomontajlar va Lisitskiy va Clutis stendlarida ko'tarilishi, rasm maydonini tashkil qilish antropomorfik koordinatalarining joylashuvi.

Geometrik mavhum va fotomontaj tili boshqa qabulni "Racursom" ga bevosita bog'liqligini va istiqbolli bo'shliqning "bunday raqamlarni qabul qilish" ga asoslanadi 9 . Biz bir nechta takrorlash yoki turli xil shakllar, bitta standart foto-ma'lumot elementlari haqida gapiramiz. Ammo agar fotoga binoan, elementning animatsiyasi sun'iy ravishda, rasmda jismoniy aralashuvga erishiladi, so'ngra to'g'ridan-to'g'ri fotosuratlar, matnning xususiyatlarini sotib olish, bu haqiqatning o'zida aniqlanadi, bu matnning xususiyatlarini sotib oladi - yoki ishlab chiqarish konveyeri. Sun'iy ustunlik qiladi. Inson narsada e'tiroz bildiradi.

20-sonli adabiyotlarda biz "bunday raqamlar" ning maqsadi bilan uchrashamiz. Bu samolyot derazasidan dunyoga qarayotganda, "Biror kishini kuzatishning yaxshi nuqtasi tabiatning podshohi emas, balki hayvonot zoti kabi emas", deydi Tretyakovning mashhur hisobotida - bunday parvoz tajribasini tavsiflovchi ko'zoynaklar ". Samolyotda o'tirgan, yozuvchi pastga qaraydi va u butunlay uyushma bo'lmagan "gorizontal" tomoshasini ochadi: "Barcha ba'zi farqlar balandlik bilan eritiladi. Odamlar tuproqni qaynatish va geometrik jihatdan to'g'ri tuzilmalarni qurish uchun maxsus vosita sifatida mavjud bo'lib, loy, somon va yog'ochdan kristallar quradilar. 10 .

Quyidagi matn treljakov tomonidan "Kolxoziy ferma insholari" kitobida, u qo'shimcha ma'noga ega bo'lgan "Kolxektiv xo'jalik insholari" kitobida "Axborot texnologiyalari" ning qishloq xo'jaligining izlari bilan bog'liq bo'ladi mavhum, tekislik bilan ustun", Masofa - lekin faqat u er bilan birgalikda kolxoz faoliyatida qatnashib, eng to'g'ri yo'l bilan aloqa qilish uchun 11 . Trilakovning dam olish tarzidagi o'ziga xos uslubiy "dogumlanizm", bir kishining yangi ochilishining dastlabki bosqichidir. "Bunday arboblar" "yaqinlashish" yoki "parchasi" dan past.

Bu fotanangardning uchinchi qabulxonasi. U, shuning uchun gapirish uchun, avvalgilarga nosimmetrik: agar "bunday raqamlar ta'siri" ta'siri "yaqin", aksincha, otishma mavzusiga eng katta yaqinlashish paytida yuzaga keladi. Qanday bo'lmasin, ma'lum bir "vosita", "optimal" masofani og'ritadi. "Yopish" - bu bitta, jami va bir vaqtning o'zida odatdagidek ulangan. Yaqinlashma, uning kontekstini qo'zg'atuvchi kompozitsion qobiliyatsizlikning parchalanishi ko'rsatilgan.

"Bunday raqamlar", "yaqinlik" ning sof oshirilmasidan farqli o'laroq, konveyer mexanizmini oziqlantiradigan energiya kabi. Yuz berilmasi tom ma'noda energiyani rad qiladi - Rodchkonning mashhur rasmida Sergey Tritetovning yuzi sifatida. Biroq, bir vaqtning o'zida bir kishi universal dirijyor bo'lib, ushbu energiya va batareyasi sifatida universal dir. Bu portretning ta'kidlashicha, "Sergey Tryakov hayotga qaradi" degan fikrni yaratish juda qiyin. " Hamma narsa shaxsiy hayotdan g'oyib bo'lganligi haqida tuyg'u bor. Har qanday tasodifiy suratga olish bu borada ko'proq ma'lumot beradi. Bundan tashqari, o'rtadagi fotosurat bilan taqqoslaganda 20-30-rasmlarning ushbu xususiyati sezilarliXIX. asr. "O'sha paytlarda Ernst Junger yozadi, - deydi yorug'lik Ray bugungi kunda zich individual xarakterda uchrashdi." 12 . Bundan farqli o'laroq, "Serget Tritetovaning portreti", aslida, shaxsning yuzi emas, balki hungerning ta'rifiga ega bo'lgan turdagi niqobdir.

Asar turli konstruktiv eksperimentlarning umumiy ma'nosi: "Meyerholch" va "biomexanika" va "psixotexnika" va "psixotexnika" va "psixotexnika" va "psixotexnika" va "psixotexnika" kontseptsiyasidan foydalanish uchun mo'ljallangan. Turar joy hujayralari "Jinzburgning Musoni, ishlab chiqarish jarayonini hayot sohasiga tarqatish; Fotomontajdan, uning nomi Kmototlar sifatida, "Sanoat madaniyatidan," fotosuratga "Sanoat madaniyatidan," xodim, ishchining "Geshtatata" vakili. Biz narsalar bilan bog'liq bo'lgan maxsus usul haqida gapiramiz. "Siz bilishingiz kerak,", - deb yozadi Junger, "bu ishchining davrida, agar u ismini to'g'ri kiysa ... Ish sifatida tushunmaydigan hech narsa bo'lmaydi. Ish sur'atlari mushtning mushtidir, fikrlar va yuraklarni urish, mehnat hayoti, kech, ilm, sevgi, badiiy, imon, din, urush; Atomning tebranishi va yulduzlar va tuproqlarni harakatlantiradigan kuch. " 13 .

Rodchenko dasturida "Snapshot uchun sarlavhali portret" maqolasida joylashgan markaziy dalil bir xil shartlardan kelib chiqadi. "Zamonaviy fan va texnologiyalar", - deydi Rodchenko haqiqatlarni qidirmayapti, lekin unda ishlash uchun ochiq joylar erishgan holda " 14 . Bu erishilgan "ilmiy va texnologik taraqqiyotning majburiy sur'ati" ni umumlashtirish bo'yicha bema'ni ishlarni amalga oshiradi. Fotosurat bu erda voqelikning bir turi sifatida ishlaydi, hech qanday holatda "SPRATING" ga murojaat qilmaydi.

Shu bilan birga, maqoladan uzr so'rash uning cheklovlarini aniq amalga oshirish bilan birlashtiriladi: faqat "Portret", ikkalasida vaqtincha va ichkarida ham oching. fazoviy rejasi. Surat foydasiga markaziy dalil emas, balki alohida fotosurat emas - va Lenin tasvirlangan fotografiya papkali. Ushbu rasmlarning har biri to'liq emas va to'liq emas, lekin boshqa fotosuratlar bilan bog'liq bo'lsa, u yoki shaxsiyatning xulosasi uchun murojaat qiladigan har qanday chiroyli va qimmatbaho sertifikatni yaratadi, bu yoki shaxsiyatning qisqacha tavsifi, ishonchsiz ko'rinadi. "Fotododjalar paydo bo'lishi bilan hech qanday o'zgarmas portret haqida hech qanday savol bo'lmasligi mumkinligini qat'iy tushunish kerak", deb yozadi Rodchenko. - Bundan tashqari, odam bir xil miqdor emas, u juda ko'p miqdorda, ba'zan deyarli qarama-qarshi 15 . Shunday qilib, Rodchenko "Zamonaviy fotosuratlar yo'llari" maqolasida qaytishi uchun Fotosuratlar g'oyasi paydo bo'ladi. "Siz har xil nuqta va qoidalardan bir nechta turli xil rasmlarni berishingiz kerak, go'yo bitta tugmachani bosib, bitta tugmachani bosib chiqarmang", - deydi Rodchenko 16 . Shunday qilib, o'rnatish strategiyasi fotosuratlar ketma-ketligiga aylantiriladi.

Hujjatli epos haqida

Fotosuratlar printsipi 1920-yillarning avangard san'ati bo'yicha kuchliroq tendentsiyaning alomatidir va uning ma'nosi polikkion tuzilishga ega va ijtimoiy o'zgarishlarning global ma'nosini ifoda etadigan yangi xususiyatlarni topishdir. Agar 20-yillarning o'rtalarida avangardchilar uning harakatchanligi uchun fotosuratni, ish sur'atlari bilan davom ettirish imkoniyatini yuqori baholadilar, endi u katta shaklni yaratishda tobora ko'proq ko'rib chiqila boshlanadi. Albatta, "katta shakl" nafaqat maydonlar soni yoki kvadrat metrlar soni bilan farq qiladi. Ushbu xarajatlarning ekvivalentini "amaliy" qaytarmasdan, juda ko'p vaqt va resurslarni talab qiladi, bu juda ko'p vaqt va resurslarni talab qiladi.

Tretekov tomonidan taklif etilgan "uzoq muddatli" fotokavitning janri "tezkor foto", 1928 yilda xuddi o'sha Tretakov litefning ikkita asosiy fathidan birini ("faktlar bilan bir qatorda" deb atadi. Ammo "uzoq muddatli kuzatuv" shunchaki ular bilan bir lahzali fotosuratga qarshi emas - bu avvalgi modelni birlashtiradi. Shu bilan birga, boshqa janrni, tegishli tendentsiya monumentalizatsiya Rasmlar - Fotosuratlar janri. Ilgari, ushbu tendentsiya Jahon ko'rgazmalarida Sovet pavilyonlari dizaynida, xususan, Lisitskiy tomonidan 1928 yilda "Sergey" matbuotida "Sergik" - eng yaqin hamkasb va masalani "Press-dagi paviloni dizaynida aks etadi. Fikriy klub. Ushbu innovatsion ish - Lisitskiyning an'anaviy tasvir standartlarini o'zgartirishga qaratilgan so'nggi tajribalari, shu jumladan fazoviy o'qlarning "radikal o'zgarishi" printsipiga ega. Fotosurat tasvirlari nafaqat devorlarni, balki shiftni, shuningdek, murakkab dizayn stendlarini egallab oldi. Chop etishning o'ziga xos ta'siri bo'lgan - go'yo auditoriya ilon xudolarning birida edi.

Ikki yil o'tgach, Gustav Kloots o'z ma'ruzalaridan birida shunday deb ta'kidladi: "Fotomononjh bosib chiqarish chegarasidan tashqarida. Yaqin kelajakda biz ulkan o'lchamdagi fotormantal frescoesni ko'ramiz " 17 . Shu bilan birga, ushbu dastur klubining amaliy mujassamlanishi quyidagilarni o'z ichiga oladi supergiant-,, -,,, -,,, -, -, shuningdek, o'sish, Leninning fotosuratlari va Stalin, 1932 yil 1 maygacha Moskvadagi Sverdlov maydoniga o'rnatilgan. Kechasi portretlar diqqat markazida bo'lib, "kuchli elektr energiyasi texnikasi" ning tashviqati va targ'ibotini ishlatish vazifasiga muvofiq yoritilgan. "Proletar fotosurati" uchun maqolada klub ushbu loyihani amalga oshirish tarixini belgilaydi va xususan, uning dastlabki niyatini tasvirlaydi 18 . Ushbu tavsifga ko'ra, klub loyihasi dastlab 20-yillarning fotamontal stystensistenistikasi bilan to'liq izchil amalga oshirildi - shuningdek, sotsialistik binolar va planar grafikalarni taqqoslash (qizil bannerlar). Bir so'z bilan aytganda, bu ish to'liq mos keladi dekroduktiv Fotomontaj va arafaviyning "jasoratli emas, balki avval Boris Aramatov tomonidan yaratilgan", ammo texnikani aniqlab olish "tashviqoti haqidagi fotomontajning mantig'i 19 . Loyihalash jarayonida loyiha sezilarli darajada soddalashtirilgan. Va shunga qaramay, klub "global fotografiya va qurilishning yangi kuchlariga aylangan yangi kuchga aylangan" monumental fotosuratni rivojlantirish uchun "katta istiqbollarni" ochadi. 20 . Sverdlov maydonining dizayni, chunki "Lenin va butun mamlakatning elektrlashtirish" klubining so'nggi pallasi tomonidan ochilib, elektrparvarlik uchun elektr energiyasidan foydalanishdan biz uning "yo'q qilinishi" ga murojaat qilamiz.

Biz to'liq qayta tug'ilish bilan shug'ullanmaymiz sanoat Tashqi yoki ichki omillar harakati bo'yicha loyiha? Darhaqiqat, bunday qayta tug'ilish alomatlari - yoki aniqroq, rasmiy madaniyat talablari bilan murosalar juda ravshan, ammo ular 30-yillarning o'rtalarida, avangardlar o'z asarlarining stystenshysini o'zgartirishni boshlaydilar . Ammo bu birinchi besh yillik rejaning davriga tegishli Klossis, Rodchilo, Ignatovichning asarlari haqida hech qanday ma'lumot berilmaydi. Ular "Bua" ga ko'ra, ular Lisitskiyning dastlabki uchish yo'llari bilan ajralib turadigan yarimiy va gnoseologik tanqidlar tamoyillari bilan uchrashadilar. Bu shunchaki avangard san'atining ko'rsatkichidir. Bundan tashqari, bu vaqtda Sovet avangard tomonidan ishlab chiqilgan usullarning imkoniyatlari eng aniq aniqlangan.

Biroq, ishlab chiqaruvchilarning o'zlarini chap tomoni ularning rivojlanishining yangi bosqichiga kirishishini juda yaxshi tushunishdi. 1927 yilda "Yangi Lef" jurnalida nashr etilgan "Yangi Lion Tolstoy" maqolasida Sergey Tretkov o'z intilishlarining ta'sirini aniq taklif qilmoqda. Trilobiy o'zgarishlar ko'lamini ifodalash uchun Vapqolovchi fanlar milliy jangarilari bilan va klassik adabiy janrlarni qayta tiklanadigan plapum bilan yozilgan Pulo'g'ay, Tretyakov: "Bizning epos gazetamiz." Aftidan, ushbu tezis qarama-qarshilikning kontekstiga bog'liq emas. Ammo Tretekovning quyida "Epos" so'zini ijobiy tarkibga to'ldiradi: "O'rta asrlardagi Injilning so'zlari - barcha holatlar uchun ko'rsatma, shunda rus liberal ziyolilari uchun romani - bizning kunlarimizdagi eng yaxshi mavzular Sovet faoli uchun gazeta. Unda tadbirlarni yoritishda, ularning ijtimoiy, siyosiy, iqtisodiy, uy xo'jaligining barcha saytlari uchun sintez va ko'rsatmalarni tarqatishda 21 .

Boshqacha qilib aytganda, epikning tushunchasi Tretyakov tomonidan tasdiqlangan kontekstda qo'llaniladi sanoat Kontseptsiyalar: Epos yoriqlarni almashtirmaydi, ammo faktlarning chuqur ma'nosini ochishga imkon beradi va shu bilan ularni inqilobiy kurash va sotsialistik qurilishning samaralidir. Bu san'at va hayot o'rtasidagi tafovutni engish, voqelikni davom ettirishga, o'z vakolatxonasining ajralmas sahnasida emas, balki doimiy ravishda davom ettirish istagi. Yopiq, tayyor tizim sifatida xizmat qilish o'rniga yangi doston doimiy o'zgarishlar va rivojlanishni rag'batlantiradi. U utilitar va xizmat shakllari va janrlaridan - gazeta hisobotidan, farmon hisobotidan, shuningdek, fotosurat va yangiliklardan.

Gazetani chindan ham zamonaviy shakl sifatida ko'rsatib, uning tayanch elementi qattiq chegaralar bo'lmagan va turli xil elementlarni taqqoslash printsipiga asoslanib qurilganligi sababli, uning tayanch elementi parchani xizmat ko'rsatganligini tasdiqlaydi. Boshqacha aytganda, yangi eposlar "faktlar montaj" ga binoan - Rodchenko va boshqa fotosuratchilar-konstruktors-konstruktorlarni suratga olish, "umumiy portlash", "portret", aksincha fotograflar miqdori yoki Klub fotomonkasblari, ichki qarama-qarshi bir butun qurilishning tarkibiy printsipiga aylanadi.

O'tmish, hozirgi va kelajak

"Hujjatli epik epik" printsiplari nihoyat Tretekov - "Bitta gulxanlari" adabiy portretlari to'plamida paydo bo'ldi. Ushbu kitobning so'zlariga ko'ra, Tritetov "Birinchi o'n yildan keyin birinchi o'n yillik san'atini tavsiflovchi" ni tashkil qiladi. Uning fikricha, bu fazilat - "katta san'at, olib chiqilgan haqiqatni o'rganish va ommabop ta'lim ta'siriga murojaat qilishdir" 22 . Hujjatli epik konsepsiyasi rivojlanishning natijasidir, uning boshida "Monista, Kollektiv, real va samarali madaniyat" haqida "Monista, Kollektiv va samarali madaniyat" haqida. Kollektiv ishlab chiqarish jarayonining bir qismi bo'lish istagi va uni shakllantirishning asosiy sharti. Shu bilan birga, bu bizning ba'zi yangi nuqtai nazar ostida avangard evolyutsiyasini va bizdan oldin yangi savollarni qo'yamiz. Ushbu yangi tushunchaning ildizlari nimada? Uning "ishlab chiqarish va utilitar san'at" uzr so'rashiga olib keladigan ushbu strategik vazifalar bilan bog'liq qanday? Nihoyat, avangard tamoyillari bilan epik san'at haqida nima deyish mumkin?

Ushbu savollarga javob berish uchun uni tushunish kerak, aslida epikning o'ziga xos xususiyatlaridan va u quyidagi davrlarda ishlab chiqilgan badiiy shakllardan farq qiladi. Ushbu muammolar Mixail Baxtiyani 30-yillarning matnlarida, asosan epos va rim inshosida, shuningdek "romanda va xronotop shakli" kitobida tergov olib bordi.

"Epos" "Rim" ga qarshi kontseptual qarshilik ko'rsatadi. Ularning qarama-qarshilikning mohiyati shundaki, epos "mutlaq o'tmish" da amalga oshiriladi. Bu o'tmish hozirgi kundan ajratilgan, i.e. Tarixiy voqelikning kelajagiga qadar tugallanmagan chegara va uning oldida shartsiz ahamiyatsiz qiymatga ega bo'lishdan. Epik dunyo qayta baho berish va qayta ko'rib chiqilishi kerak emas - u butun va har birida ham to'ldiriladi. RIM Tutilgan va tugagan doirani ochadi, epik masofani engdi. Noma'lum, tarixiy rivojlanish elementlari bilan to'g'ridan-to'g'ri va doimiy aloqada bo'lgani kabi rivojlanadi - u tarixiy voqelikning ruhini ifoda etadi. Va unda bir kishi to'liqligini, yaxlitligini va ishonchini yo'qotadi. Agar epik inson "butunlay ovnennen" va "o'ziga tengdir" va "o'ziga tengdir" va "o'ziga tengdir", shuning uchun "o'ziga tengdir", shuning uchun "o'zining haqiqiy mohiyati va uning tashqi fenomeni oralig'ida emas, balki u bilan bir-biriga to'g'ri kelmaydi - Va bu nomuvofiqlik innovatsion dinamikaning manbai bo'ladi 23 . Albatta, biz janr standartlari haqida gapiramiz, ammo ular ma'lum bir tarixiy haqiqatga ega. Inson turli sohalarga bo'lingan - tashqi va ichki va "ichki dunyo" ning "mavjud ijtimoiy-tarixiy tanada" ning asosiy balandligi natijasida "ichki dunyo" direktori paydo bo'ladi.

Dunyoda insonning mavjudligining keyingi tarixi dunyoda bu ajralish va yo'qolgan to'liqlikni tiklashga urinishlar tarixi edi - mutlaq o'tmishdagi mutlaq. Vaqt o'tishi bilan Evropa insoniyat bunday qidiruvlarning muvaffaqiyatli natijasiga doimiy ravishda ishonishgan, ayniqsa hayotning turli sohalaridagi tartibsizlik nafaqat zaiflashmagan, balki aksincha, og'irlashmagan. Shu ma'noda, o'nlab yillar tushunchasi madaniyat tushunchasi - bu janrlar parchalanishi va shakllarning butun tarixi - bu buzilmagan buzilmagan hissiyotlarning fojiali hissi bilan birga rivojlangan dositalarning kesilish jarayoni.

Yangi va ayniqsa zamonaviy davrning Evropa madaniyatida ushbu diskontility, halollik va samimiy insoniyatning guvohligini tan olish murosasiz va soxta ommaviy madaniyatning belgisi hisoblanadi, Yuqori san'ati taqdirda kurashda odamning muqarrar mag'lubiyatini eslatib turadi. Ushbu fonda g'alaba, ko'ngilli va avangardni optimizm bo'lish istisnoga o'xshaydi. Ommastik ommaviy madaniyat bilan taqqoslashni istaydilar - bu Avantativ an'sariy tanqidchilar, ko'pincha avangard rassom sifatida bir xil sharmandalar, bular chinakam badiiy sifat, intellektual chuqurlikdan mahrum bo'lishadi va sensatsiya asosida yaratildi. Biroq, bu optimizm ommaviy madaniyatning nekbinligidan farqli ravishda, avangardning maqsadlarini amalga oshirish kelajakka qoldiriladi. Kelajakda avangardning radikalligiga ishonish hozirgi kunga nisbatan teng darajada radikal tanqidga olib keladi.

Avangard oldingi kelajak istiqbolini ochgan "roziyalizatsiya" dan oldingi madaniyat tarixidan xulosa chiqaradi. U Evropa madaniyatida bir necha marotaba kufrning keskin mustahkamlanishi davrida paydo bo'lganiga ajablanarli emas. Ularga javoban avangard afsonaviy yoki epik o'tmishni, balki kelajakka qadar emas, balki oldingi muvaffaqiyatsizliklar tajribasini to'plagan madaniy "murakkablikni qurbon qilishga bag'ishlangan. Tarixan sharoitda bo'lgan haqiqiy avangare oldindan o'ylangan mutlaq kelajakni, shuning uchun arxaik, ibtidoiy va infantile belgilari juda keng qo'llaniladi. Shu bilan birga, avangard evolyutsiyasida zamonaviy sanoat tsivilizatsiyasini uning integratsiyalashiga (qaytish harakatlari ham vaqti-vaqti bilan sodir bo'ladi). Texnik taraqqiyotning yutuqlari o'zlarining salbiy oqibatlari yuzaga kelishi mumkin. Yangi texnologiyalar, shu jumladan mashinasozlik, transport, mexanik qayta ishlab chiqarish, kinoteatrdan, hayotni begonalashtirish va qisqartirish mexanizmlaridan kelib chiqqan holda, Italital dunyoning utopian dizayni dizayni vositasiga aylantiriladi. Uning yangi rivojlanishining yangi burilishida ozodlik, jamiyat "qaytib keladi", umuminfsiz, umumbashariy holat va madaniyat yana sincetik xususiyatga ega.

Biroq, yaxlit, noo'rin mavjudot Utopiyasini anglashga intilish, shu bilan birga ushbu yaxlitlikni "alohida olingan" rasmlar doirasida jalb qilishga undaydi. Kelajak hozirgi paytda juda salbiy tomonda - bu erda lakton shaklida va dunyoning to'liq bo'lmaganligi va mutlaq kelajak istiqboli uchun. Va bu norma-oqibat yangi vaqt badiiy kontekstida qaytaradi.

Qurilishi tugallanmaslik ifodaidir. marhamatli, Ko'p tilli voqelik Baxtin romani chaqiradi. Roman epik "qiymatni o'chirish masofasini" yo'q qiladi - va bu jarayonda alohida rol kulgiga tegishli. "Sevgi" kitobida "Baxtiy" deb yozadi "Baxtiyor", "Tahlil, tarqatish, podshohlik" dominsiyalari " 24 . Ammo avangard usullari sohasida bir xil mantic ustunlik qiladimi? Narsalarning ramziy "ishini" o'rnatish emasmi? Avangard Beyd fotosurati dunyoning barqaror tasavvurini demontaj qilish, dehanonizatsiya qilish mantiqiga olib kelmaydimi?

Agar biz konstruktiv rasmga murojaat qilsak, biz uning patosining barcha poslari bilan buni ko'ramiz hayotni tasdiqlash Parodliklar orqali uning usullari. Bu erda ularning qisqa ro'yxati: "Kutilmagan mahallalarni" tashkil etish va iflos bo'lmagan shaxslarning eritmasi va pastki, chap va o'ngdagi va boshqa qismlarni bekor qilish. , parchalanish (ijtimoiy organning ramziy qismlari). Konstable, "chuqur" an'anaviy an'anaviy an'anaviy an'anaviy an'anaviy shakllarni rad etish, bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida birlashtiriladi (kamida dialektik tarzda kurash olib borayotgan san'ati epizodlari. Mutlaqiy, uyg'unlik jamiyatni barpo etish vazifasini shakllantirish, bir vaqtning o'zida "keyinchalik" ushbu vazifani bajarishga kechiktirgan holda, uni bir vaqtning o'zida doimiy tanqid manbaiga aylantiradi. Ushbu chuqur amerikalik she'riyatdagi hokimiyatlarning agentlarining salbiy munosabati o'z-o'zidan etarli darajada etarli edi - bu san'atda faqat qonun va hayotni tasdiqlash funktsiyalarini bajarishni istagan "kanonezerlarning" reaktsiyasi edi.

Deformatsiya

"Rasmiyizm" qirqayotganligi davrida tanqidchi "kashshof" kino kashshof Rodchenko haqida gapirdi: "... u qurilmani burchakka olib, kashshofning o'rniga bir burchakni qo'ydi bitta ulkan qo'li, egri va umuman tanadagi har bir simmetriya 25 . Biz bu fikrni tinglaymiz: bu patologiya bilan bog'liq bo'lgan bu aloqada tana deformatsiyasi bilanmi? Ko'pincha Rodchenko fotosuratlarida bunday birlashmalar, masalan, "Horganch" yoki "balandlikka sakrash" ning deformatsiyalanmagan yuzi - bu erda "Balandlikda sakrash" ning deformatsiyalangan yuzi - bu erda turli xil Metamorfoz holatida hasharotlar qo'mitasida bir vaqtning o'zida o'xshash g'alati uchuvchi mashinaga aylanadi.

1930-yillarda tanadagi o'zgarishlar mavzusi san'atning markaziy qismidan (ayniqsa surreal doiraning rassomlari uchun) bo'ladi. Boris Kroylariga ko'ra, ushbu mavzuga qiziqish avangard loyihasining tabiiy davomi - tanasi haqiqatni o'zgartirishga qaratilgan tajribalar bilan chegaraga ishondi. Tananing o'zgarishi, plastmassa, egiluvchan - bu tabiatning o'ziga qarshilikni buzish degani 26 . Bu eslatma haqiqat, balki aniqlik talab qiladi. Qarshilik, qulaylik manbai, avangardchilar nuqtai nazaridan, bunday narsalarning tabiatida emas. Aksincha, bu tabiatning mohiyati cheksiz adakinlik elementiga o'xshaydi, bu juda katta olov elementiga o'xshash, "Ofaklit" da, "xiralashgan va o'lchashning xiralashgan va o'lchanadi", deb hisoblanadi. Narsalar olovning begona shaklidir: ular ishlab chiqardilar, ular uni chekinadi, so'nadi. Avangardning vazifasi yana olovni yana o'zgartiradi, uning zaruriy holatini yaratish, zaruriy holatlar yaratilgan o'zgarishi yoki har qanday holatda yaratilgan o'zgarishlar mavjud. Ularda ratsionalizmga asoslangan konstruktivlar Ta'lim loyihasi vorislari, ushbu vazifani yangi shaxsni yaratish bo'yicha ishonchli va rejalashtirilgan ish usullari bilan amalga oshirishga harakat qilishdi. Ammo bu o'zgartirish burchagi ko'rinishi va shaffof mantiqiy hissiyotga arziydi a'zolikularning asarlaridan ilhomlangan, tashvishli g'alati, qurbonlikning ta'sirini aylanadi uning o'zini o'zi yo'qotishi Surreallik astreetiks ruhida.

Sovet avangard fotografiyasining asosiy mavzularidan biri Sovet avangard fotografiyasining asosiy mavzularidan biriga aylanadi va O'rnatish texnikasi o'zining obro'si va o'xshashligi sifatida ishlaydi. Ushbu superpointning dizayni fotosuratning yaxlitligi bo'yicha parchalanish, pasayish, zo'ravonlik paytida va oxir-oqibat ushbu fotosuratda ushlangan jasadlar ustidan tartibga solinadi. Fotosuratlar bilan konstruktiv fanatlar barcha tashish marosimlariga asoslanib, yangi, yanada rivojlangan, ijtimoiy yoki super jamiyat, tanazlarga faqat o'ldirilgandan keyin, boshlang'ich, individual tanani qurbonlik qilish. Ushbu qotillikning xotirasi tanada qidiruvlar, yarqiraganlar va tubsizlik shaklidagi shakl shaklida qayd etiladi. "Faktlarni o'rnatish" mantiqiyligi bu izlarga teng.

Ko'p vaqt davom etar ekan, muntazam sezgirlik va avtoulovga ega bo'lgan odamning, ruhiy totalitarizm san'atiga qaraganda ruhiy jihatdan "totalitiv" san'at asarini ta'kidladi. Haqiqiy totalitarizm bir xil va samimiy bo'lolmaydi, bu uning mexanizmlari ishini niqoblashga moyil. "Yuqori stalinizm" san'atida doksiz va dindorlik evaziga deformatsiyalash (Rodchko va Klubsining kech asarlari), organik ravishda ajralmas, "nosimmetrik" tanasining tasviri chiqadi. Yarash tajribasini birlashtirish istagi almashtirildi va "gumanistik" idealni qiziqtirgan holda qayta qurish va kulfat rekonstruktsiya qilish bilan almashtirildi.

Stalinning madaniyati negizni rioya qilishiga yo'l qo'ymaydi deb taxmin qilish mantiqan halok bo'lish Ushbu tajribaning haddan tashqari haqiqati nuqtai nazaridan. Bu "bezovta qiluvchi g'alati narsa" manbai 27 stalinist davriga bog'lab, uning belgilariga - sotsialistik realizmning asarlari. Shu bilan birga, Stalinist san'at bu ta'sirda, haqiqiy tajriba bilan alomatni saqlab qolish uchun javobgar emas. "Refleksiv" (avangard) bu faqat tarixiy natijasi bo'lishi mumkin kontekstualizatsiya- Ammo bu ko'zgu "ichki" emas, balki "tashqi". Aksincha, avangardni yo'q qilish va deformatsiya ishlarida ularning rasmiy tashkilotining tarkibiy tamoyillarining mohiyatini anglatadi. Stalinizm holatida, ushbu tamoyillar konversiya ta'siriga ega bo'ldi.

Sovet avangardining ba'zi asarlarida, ular to'g'ridan-to'g'ri qiymatlariga zid, shuningdek, muallifning maqsadi va ixtiyoriy ravishda tanqidiy ovoz olishadi. 30-yillarning oxirigacha klublar tarzida ishlagan Viktor va Nikolay Dolgorukovning birida qizil maydon panorasi ustiga katta, balandlik bilan namoyon bo'ladi. Umuman olganda fotomontaj bo'shligi juda chiroyli tabiiy ravishdaIstiqbol qonunlariga muvofiq, bu raqam xorijiy anomaliyaga o'xshaydi. Bu biroz ko'proq bo'lib tuyuladi va u odamlarga va texnikani qondiradi.

Avangard va Oshxona

Aslida, "Hujjatli epos" va yagona haqiqiy "sotsialistik realizm" - bu dogmatik ta'rif, agar u Goster Serkin va Sergey Sirkin ", agar u Aleksandr Rodenko" ning xabarnomalari. Boris Ignatovich va "Katta istiqbollar" bilan "ajoyib ish" bilan birlashtirilgan "katta istiqbollar" bilan birlashtirgan, ular o'rtasidagi qarama-qarshilikni qamrab olishga harakat qilmaydilar. Ushbu asarlar bilan taqqoslaganda odatdagi "ijtimoiy realizm" badiiyligi tarixiy jihatdan raqib va \u200b\u200b"hayotdagi" g'alaba "- bu tasodifiy qiziqish uyg'otadi. Aslida, bu "qiziquvchanlik" tabiiydir.

Sotsialistik realizmning ko'plab tadqiqotchilari ushbu hodisani yangi va zamonaviy vaqt estetikasi tasvirlab bera olmaydilar. Buning o'rniga ular stalinist madaniyat madaniyatining chuqur arxsaqiga ishora qilib, Stalinning san'ati va zamonaviy madaniyati o'rtasidagi o'xshashlikni o'tkazdilar. Ikkala o'xshashligi ham o'zining "rasmiyatchiligida", "kanonizm", "toshqinligi", tranzakaning e'tiqodiga qarshi "toshqotsizliklar" tendentsiyasiga asoslanadi. Biroq, ularning ikkinchisi bizning fikrimizcha aniqroq, agar ijtimoiy realizm uchun ozuqa moddasi bo'lsa, ommaviy madaniyat kabi, yangi vaqtning Evropa madaniyati tomonidan yaratilgan evropik shakllar sifatida xizmat qiladi. Bundan tashqari, Stalinning realizmi va G'arb ommaviy madaniyati mutlaqo izolyatsiya qilinmaydi va yopiq emas: ular yuqori, avangard, "ekilgan" madaniyatiga ega va uning texnikasini birlashtiradi.

Shunday qilib, biz klassikka qaytamiz ( grenbergiya) Ijtimoiy realizmni Kitsch deb belgilash. Avtandosh Gelbergdan olingan oshxonaning asosiy farqi avvalgi mahsulot bizga tayyor mahsulot taklif qiladi, ikkinchisi esa aks ettirish uchun sababdir. Darhaqiqat, sotsializmda tugatish va yaxlitlik g'oyasi markaziy rol o'ynaydi. Ammo avangarddan olingan oshxonka o'rtasidagi farqni tavsiflash va biroz boshqacha, ya'ni muzey instituti funktsiyasini yoki keng ma'noda, muayyan namunalarda muayyan xususiyatlar tizimi.

Modeistika madaniyatining kontekstida muzey, muzeyi asosan tinglovchi namunalar to'plamidir: u allaqachon qilingan narsalarni va endi nima qilishini taqiqlaydi va endi nima qilish mumkinligini ko'rsatadi. Ushbu taqiq nafaqat tegishli ishlarni ijobiy baholashni rad etmaydi, ammo aksincha, buni tasdiqlaydi. Rasmiy sovet madaniyatida zamonaviy muzeyning o'ziga xos salbiy tomoni zaiflashadi: Muzeyga, ayniqsa zamonaviy san'at muzeyi, ayniqsa zamonaviy san'at muzeyi to'plamidir. Tanlov o'ziga xoslik printsipiga asoslanmagan, ya'ni tarixiy kanondan og'ish, aksincha, unga muvofiqlik printsipiga muvofiq.

Global madaniyat natijasida o'zini namoyon qiladigan sotsialistik realizm barcha yutuqlarning sintezini amalga oshirishga harakat qilmoqda. "Klassikadan klassika tug'ilmaydi", - 20-yillarning oxirlarida rus rasmiylari, san'at evolyutsiyasi kanondan g'oyib bo'lganligini ko'rsatishga harakat qilmoqda. Ularning nuqtai nazaridan san'at tarixi o'zgarmagan pravoslavlik bo'lmagan taqdirda, bu juda muhimdir. Stalinist madaniyati, aksincha, uning kelib chiqishi faqat klassikadan olib keladi. Biroq, ketma-ket Neoklassikizm ham anglatmaydi, chunki u sintezni o'z ichiga oladi. Tez orada ushbu talab Raper va rassomlarning yozuvchilari va rassomlarini "Sovet Tolstoy" dagi tartibda qabul qilgan va eposlarni roman bilan birlashtirgan va roman bilan psixologik portretni birlashtirgan. Bu kotirovkani dastlabki kontekst bilan saqlab, shuning uchun murakkab, ichki munozarali va ba'zi "oltin o'rta" ga erishish uchun yangi matnni bering. Axir, iqtibos - bu parchalanish mahsulidir, shuning uchun namunaning o'limi, uning jasadi. Ha, va keskin o'ziga xos, an'anaviy qabul qilishning yaxlitligi va uzluksizligini xavf ostiga qo'yadi, uning ichida yashirin va to'liq emaslik haqida guvohlik beradi. Stalin madaniyatining idealligi butun "hayotni tasdiqlash" va borliqning to'liqligini e'lon qilishdir. Agar avangard an'anaga chalingan bo'lsa, stalinist san'ati uni zararsizlantiradi. Buning uchun u tarixiy xotiraning qat'iy ravishda buyurtma qilingan kanonni tashkil etadi, unda "ijobiy" va "ijobiy" va "salbiy" aniq bo'linadi.

Biroq, bu kanon ma'lum miqdorni tashkil qiladi va shuning uchun uni birlashtirishga urinishlariga qaramay, uning tarkibida juda xilma-xil bo'lib qolmoqda. Bundan tashqari, u tashqi omillarning ta'siriga ega: shuning uchun rasmiy siyosiy kursning o'zgarishi uning qayta ko'rib chiqishga olib keladi. Bunday qayta ko'rib chiqilgan holatlar, ayniqsa, ushbu madaniyatda biriktirilgan madaniy xotiralarning ahamiyatini ta'kidlaydilar. Stalinist madaniyat uchun odatiy holga xos siyosiy vaziyatning o'zgarishi tufayli o'tmishdagi muayyan hujjatlardan olib tashlash, bu madaniyat faqat ijobiy registrda deb o'ylaydi. Salbiy xotiralar, iloji bo'lsa, shunchaki "unutilmas", ya'ni Sovet Ittifoqi darsligidan emas, balki "xalqning dushmanlari" ning "" odamlarning dushmanlari "deb bilgani uchun, chunki bu madaniyat aniq chegarani bajarmaydi) o'tmish va hozirgi orasida. Qaysidir ma'noda uning ideallari shunchaki mutlaq epik yoki an'anaviy madaniyatda emas, balki Avangard madaniyatida, ammo mutlaq namoyishlar. Ushbu mutlaq bo'lib, salbiy tomonda, kapitalistik jamiyatning hozirgi tarixiy, inqilobiy, "nisbiy", "nisbiy" ga asoslangan.

Xarakterli misol: 30-yillarda, avangard Beyd fotomontagi tili rad etilgan yoki hech bo'lmaganda an'anaviy rasm konventsiyalariga moslashtirilganda, ushbu usul uning klassikasida mavjud bo'lgan joyda saqlanib qoladi. Bu Burgeois, G'arb dunyosining hayotidan olingan fitna, ekspluatatsiya, ishsizlik, klass kurashi dunyosi va boshqalar. Biz ko'rganimizdek, fotomontajni shakllantirish printsipi - bu ijobiy "Sovet haqiqati" vakili bo'lishi mumkin emas, ammo bu kapitalistik voqelikning haqiqati uchun juda muhimdir.

Ijtimoiy identifikatsiya - "boshqa" boshqa vositalar "yoki uni rad etishga asoslangan yoki qurish" loyihasining rivojlanishi yoki rivojlanishi to'g'risida bahslashish befoyda. Gap shundaki, san'at asarda "degan ma'noni anglatadi" degani befarq yoki ikkilamchi emas. Va konstruktivizm va Axrrovskiy va keyinchalik sotsialistik realizm bir xil tarkibni anglatadi. Bu erda tubdan rasmiy farq: va bu erda mashhur "sifatida" tushunarli ". Avtonomiyadan voz kechish va moderistik san'at tamoyillaridan voz kechganiga qaramay, ishlab chiqarish harakati deyarli sof zamonaviy fenomeni bo'lib qoldi. Va modernizm san'at tilini o'rganishga va narsalar tartibi va belgilar tartibi orasidagi bo'shliqni eslatadi (hatto ushbu rasmiylikni bartaraf etish istagida). Bu erda "oltin o'rta" emas, depanonlashtirish printsipi, "materialni aniqlash erkinligini" tasdiqlash 28 . Ushbu tamoyillar kuch uchun qabul qilinishi mumkin emas. Bu "tanqidiy shakl" ni murakkab, aniq ta'riflar va tashqi qoidalarni tashqi tartibga solish va ularni bartaraf etish uchun shoshilinch ravishda "tanqidiy shakl" ni aniq aniqladi.