Teatr nima bema'nilikdir. Tarixiy bema'ni drama narnab fonida

Evropa dramada bema'nilik teatrining hodisasi (eng yorqin vakillar - Saugen Ionessko, Saunel Bekett, Xaravot Pinter, Ikkinchi Jahon urushidan keyin to'g'ridan-to'g'ri javob sifatida. Drama - bu tushunish va bayonot shakllarining inqirozidir. Masalan, "peyzaj" pinterida, ikki oshiq bir-birining so'zlarini va tashqi tomondan aytishadi va agar siz atrofga nazar tashlasangiz, bu ikki monolog. Odamlar bir-birlarini eshitishmaydi, ularning nutqini va xatti-harakati boshqa belgilarning nutqiga va xatti-harakatlariga reaktsiya shaklidir. Yoki bema'nilik teatrining yana bir muhim xususiyati - dunyoning barcha bilimlari, entsiklopedik, aksiomatik, o'lik, ma'nosi yo'q. OuSchvitzdan keyin bir kechada madaniy ro'za joylari qulab tushdi, koinotni "ushlab turishni" to'xtatdi. Shunday qilib, "Rohin" Ionesko shahrida, odamlar birma-bir Rinos (Jamiyat Metafora) ga aylantirganda, intellenigentsiya hali ham afrikalik rinos yoki osiyolik ekanligini aniqlaydi. Bundan tashqari, bayonotlarning inqirozi ham paydo bo'ladi. Nafaqat aloqa shakli, balki tilning o'zi ham xayr-ehson qilinadi, ammo hech qanday xabar yo'q, ammo hech qanday ma'lumot yo'q - hech narsa aytadigan hech narsa yo'q - hech narsa aytadigan narsa yo'q - hech narsa aytadigan hech narsa yo'q - hech narsa aytadigan hech narsa yo'q - hech narsa aytadigan hech narsa yo'q. Beketetning qahramoni "Godo kutish paytida" uzoq vaqt jim, uzoq vaqt jim bo'ladi, so'ngra o'zini bexosdan so'zlarni o'z ichiga olgan ma'nosiz katta reprikadan tashqarida siqiladi. Yoki ioneesko-ning "stullar" dagi ma'ruza, qahramonlar kutmoqda va e'lon qilinadi va u bo'g'inlar to'plami bo'ladi.

Ajablanuvchilar burjua olamiga, konfor dunyosiga, Evropa farovonligi xususiyatlariga, shuningdek, falotchilik faxrotizatsiyasi qulaylik, filtokorizm hissi bilan yaratilishini aniq bilishadi. Qo'shiqchi Ionasuessko). Bundan tashqari, eng muhimi, eng ko'p yodgorlik eng muhim, nutq, ierarxiya, axloqiy ustunlik, mustamonlik, imonsizlik hissi bilan mavjud bo'lgan g'oyasi muhimdir; Madaniyat bu totgitarizmning shakli, til terrorchilik qoidalari, standartdir.

Bema'ni odamlar drama va teatr shakllarining o'zgarishga ulkan hissa qo'shdilar. Ilgari, muloqotning tuzilishi va so'z va harakat o'rtasidagi parchalanish, shuningdek, dramadagi ko'plab minus qabullari, shuningdek, Beketet-Erzat-Hodisalarning ma'nosizligi. spektaklda). Erzats tadbirining g'oyasi bajarilgan imon inqisligini ochib beradi, bu tarixning bir joyda harakatlanishiga va ma'nosi borligini anglatadi. Jahon urushi boshlanganidan keyin II hikoyalar, maqsadi, yaxlitligi, ma'nosi, ya'ni dunyoni urushga, totalitarizmga olib boradi. Impritatsiya zo'ravonlikdir.

Ko'p bema'ni teatr, psixologik teatrga, psixologik motivatsiyada, amal qilishning amal qilishiga, ta'sirchanligini, ta'sirchanligini buzadi. Ko'pincha bema'nilik teatrida biz individuallikni, balki o'ziga xos xususiyatlarni, shaxsiy xususiyatlar, shaxsiy xususiyatlar va hatto ismlardan mahrum. Vaqt va joyi, bema'ni o'yinlarda "hech qayerda", hech qaerda va hech qachon. Shuning uchun muloqotning psixologik tafsilotlari qulab tushadi.

Shu bilan birga, bema'ni dunyo juda kulgili. Bema'ni odamlar - ularning ijtimoiy pessimizmiga qaramasdan, chirish nuqtasida, hech kim uchun afsuslanmaydi. Shuning uchun parodiya, quyi janr, boshlang'ich reaktsiyalar, beparvolikka qiziqish mavjud. Ammo barchasi, bu bema'nilik dunyosiga individual javob berish mumkin. Albert Kami so'zlariga ko'ra, "sisyon haqida" so'zlariga ko'ra, "sisyon haqida" so'zlarning so'zlariga ko'ra, bu kurashish, bema'ni, surretist dunyosi bilan bahslashish, uni tuzatish maqsadsiz. Siz faqat bir marta va abadiy dunyo bema'ni va tuzatib bo'lmaydi, deb ishonishingiz mumkin. Ammo ionezo-ning bema'ni (rinoness) teatrining ba'zi qahramonlari uchun "Bekontning so'nggi libapiyasi" va "Bekons" va "baxtli kunlari" va "Becketsning baxtli kunlari" uchun bu lavozimga xosdir: dunyo bema'ni, ammo men bema'ni va men bema'ni emasman bema'ni dunyo meni sizning hissangizga aylantirmaydi. Shuning uchun bema'ni teatrda qarshilik, ko'pincha inhummanizatsiya qilingan dunyoni qaytarib berishga urinmasdan, erkaklarga qarshilik, mavjud to'qnashuvning bema'niligi bilan bog'liq.

Ayrim tadqiqotchilar Anton Chexov dramaida Anton Chexovni va ayniqsa, bema'nilik hodisasida, bema'ni teatrning forumi. Ammo Stalinist qatag'onlar tufayli, depredi madaniyat urvaranish, tsenzuraga, qatag'onqa, tug'ruq teatriga rus madaniyatiga emas, balki begona vaziyat yuzaga kelgan. 1980-yillarda Lyudmila Petrushevskaya spektaklining ba'zi elementlari 1980-yillarda "Valpurgiyeva" kechasi va qo'mondonning izlari "va boshqa rus spektakllarida paydo bo'ldi.

Lat. Brishus - bu 50-yillarning boshida Frantsiyada paydo bo'lgan teatr san'atidagi bema'ni, bema'ni, ma'nosiz). XX asr Uning ta'sischilari Frantsiyada yashaganlar Rumin E.ionessko va Irendiya S. Bekket. A.Tga jiddiy ta'sir. Qo'llab-quvvatlanadigan ekzistensialist (ekzistensializm) falsafiy va estetik g'oyalar J.-P. Sartre va K.Kuyu bema'nilik haqida bema'nilik, tanlov, tanlov, chegara holati, begonalik, yolg'izlik, o'lim. Teatr tilida ekzientlar tushunchasi so'zlarning alogromisida, ularning namunaviy, kosmik bo'lmagan siljishlar, sababli munosabatlar yo'qligi, ta'sirchan munosabatlar mavjud emas (Qarang: zarba) xunukni estetiklashtirish bilan. Yana bir manba A.T. - surrealizmning estreetika: oppozitsiya real, oddiy va terereal - zichligi, zichligi, zichligi, g'ayritabiiy, mistikasi o'rtasida chiqariladi; Tabiiy xususiyatlar surreal kontekstiga mos keladi. A.T-ga jiddiy ta'sir qiladi. Shuningdek, F.Kafki ham bor edi. A.Tda Bema'ni, bema'ni, ma'no va mantiqiy aloqalardan mahrum bo'lgan, tushunarsiz fikr. Biror kishi vaqtsiz mavhum, mavjudot bilan ko'rinadi, hayotning mavjud bo'lmagan ma'nosini qidirishda immunitet bilan bog'liq. Uning xarobalar orasidagi tartibsiz harakatlari (so'zning jismoniy va metafizik ma'noda) takrorlanishi, monotonlik, maqsadsiz; Ularning mexanik ravishda avtomatik tabiiy tabiatning zaiflashishi, ritmning zichligi, monologizmning intensivligi, final (FMITO bo'lmagan) ning ochiqligi bilan bog'liq. Sevimli usul A.T. - parodiya, gotesk; Eng xarakterli janri malumliklar. Ajoyib intellektual spektakllar tabiiy, real, psixologik ekspozitsiyaga erishilmaydi. Ular Lespma janriga (o'qish uchun drama). Ularning sahnadagi qarorlariga yo'l - bu badiiy parikoks, lingvistik musobaqaning xayoliy turnirini yaratishdir. Qabul qilish A.T. Adamovning dramaturglari sezildi va J.Nenya (Frantsiya), Pinter va N. Simpson (Angliya), F.ARasrabal (Ispaniya). A.T g'oyalar. Teatr postmodernizm estetikasida organik rivojlanish topildi. Shunday qilib, klassik "teatr-taqdimotini namoyish qilmasdan" o'yinsiz teatr "kontseptsiyasida K. Beyn (Italiya), matbuot atrofida bo'lishi uchun postmodern dekoratsiyasining kaliti va an'anaviy harakat. Escelenarentizmdan farqli o'laroq, postmodernizm bema'nilik emas, balki nomaqbul, nomaqbul ma'noga ega emas: bema'nilik emas (J.) Gastronom). Estetika A.T. U va retrospektiv foydalanish: u ko'pincha klassika talqiniga murojaat qilinadi. Dostoevskiy ijodi ekzistentsionizmga ta'sir ko'rsatgani kabi, uning romanlarining ekzensistik talqinlari, dunyo teatri klassik-paradoksifikistlarining asarlari bema'ni talqinlarni keltirib chiqaradi. Ularning orasida eng muhimi W.Tirnirning ismlari (o'yin-kulgi - Bergman) va A.P.Hexov (sp.p.solovyev). A.T prizmasi orqali. Futuristlar ijodkorligi, Obatiutov va Rossiya avangardining boshqa boshqa raqamlari ko'rib chiqilmoqda. Zamonaviy madaniy vaziyatda A.T. "Ko'riladigan" badiiy ongning fenomeni bilan bog'liq nominal qiymat - nomutanosiblarning ongli "bema'nilik". Yoritilgan: har doim birinchi navbatda. Frantsuz teatri avangare antion-shtatining antologiyasi. M., 1992; Frantsuz adabiyotlari 1945- 1990. M., 1995 yil; ? Tre Fran? Ais anjour? HU? L, 2. 1969. H. m ..

14-ma'ruza.

Teatr bema'ni

Rejalashtirmoq

1. "Teatr bema'ni. Umumiy xususiyatlar.

2. S. Becetetning hikoyalari texnologiyasining xususiyatlari.

3. E. Ionesko hikoyasi bo'yicha rivoyat uskunalari.

1. "Teatr bema'ni. Umumiy xususiyatlar

"Nyu-nyor teatri" - bu 1950-1970 yillardagi yuqori martabali dramaturgining umumiy ismidir. Bu o'ziga xos portlash tayyorlandi, ammo u har bir Evropa mamlakatida, keng tarqalgan va ularning milliy, shart-sharoitlaridan tashqari. General - bu ikkinchi jahon urushidan keyin ikkinchi jahon urushidan keyin, ikkinchi jahon urushi boshlanganida, ikkinchi jahon urushi, er yuzida teatrning qattiqligi va teatr sukutining o'ziga xos shakli bo'lgan qismlar ustunlik qiladi "Qo'rqqan o'n yil".

Teatr o'zining yangi hayotining yangi davrida, bunday yo'llarning bunday usullari va rasmlari va odamning hayotning yangi voqeliklarini qondirishi kerak edi. Jadval teatri eng shovqinli va shov-shuvli bo'lib, eski an'analar va g'oyalarni to'liq belgilab qo'ydi. Missiyani shunday qilib, universal inson, ammo kosmik bo'lganida ma'lum bir qum sifatida hisobga olgan holda missiyani boshlagan teatr. Ushbu teatrning yaratuvchilari dunyodagi begonalik va cheksiz yolg'izlik fikridan o'tdi.

Birinchi marta, Frantsiyada o'zini "Lis" Lys "xonandasi" (1951) o'yin bosqichida ochib berdi. Hech kim zamonaviy dramaturgiyada yangi kurs paydo bo'lishini taklif qilmadi. Bir yil o'tgach, Ionesko-ning yangi pyesasi paydo bo'ldi - "Kafedralar" va "Becon" va undan keyin "Godo" (1953).

Turli avlodlarni yozuvchilarni birlashtirgan "bema'ni teatr" atamasi tomoshabinlar va o'quvchi tomonidan qabul qilindi. Biroq, dramaturgining o'zlari qat'iy rad etishdi. E. Ionesko shunday dedi: "Aksincha, men o'zimni tegishli, paradoksik teatr yoki hatto" paradoks teatri "ni chaqirish yaxshiroqdir.

T.Rinnikovaning razvedkalariga ko'ra, bema'ni teatr dramasining ijodi, "urushdan keyingi haqiqat va ikkinchi bo'limga ta'sir ko'rsatgan qarama-qarshi ta'sirini aks ettirish asrligimiz. " Bu, birinchi navbatda, tartibsizlik hissi yoki aksincha, Evropa ziyolilarini qamrab olgan yo'qotish.

Avvaliga o'yin maydonchalari haqida nima deyilgani haqida hamma narsada ularning rasmlari tasvirlangan, rasmlarda, "bema'nilik". Ionesso intervyularidan birida shunday deyilgan: "Hayot paradoksial emas, o'rtacha aql nuqtai nazaridan bema'ni emasmi? Dunyo, haddan tashqari, haddan tashqari, qarama-qarshi, qarama-qarshi, qarama-qarshi, qarama-qarshi, tushunarsizdir ... bu haqiqatni anglay olmaydi, hatto haqiqat sharoitlarining barcha mohiyatini tushuna olmaydi u yashaydi. Va u o'z hayotini o'zi anglamaydi. "

Spektakldagi o'lim inson qiyomat timsolida harakat qiladi, hatto u hatto tasavvur qiladi va bema'nilik. Shuning uchun, bema'ni teatr qahramonlari yashaydigan dunyo - bu o'lim shohligidir. Bu har qanday insoniy harakatlar, va har qanday qahramonlikning ta'siri ma'nodan mahrumdir.

Baxtsiz nima bo'layotgani, qasddan nomuvofiqlik va harakatlarning tashqi yoki ichki motivatsiyasining yo'qligi va beckett va iononing ishlarining yo'qligi, aktyorlar o'yinda ishtirok etgan taassurot qoldirdi, bu esa hech qachon birga o'ynamagan o'yinda ish olib borilgan taassurot qoldirdi Va har qanday joyda bir-birining maqsadli goli, lekin bir vaqtning o'zida va tomoshabinlar aqlli. Tushkunlikdagi tomoshabinlar ba'zansucaniya va hushtak chalishgan bunday spektakllar bilan tanishdilar. Ammo tez orada Parij pressida "Asrning ochilishi" bo'lish uchun mo'ljallangan yangi teatrning tug'ilishi haqida gapirdi.

Bu bema'nilik teatri uchib o'tdi va S. Beket-Eonesko tomonidan o'rnatilgan muammolar, ularning dramatik uslubi, juda muhim va hozirda. Bu bema'ni teatrga qiziqish shunchalik bermadi, aksincha, u doimiy ravishda o'sib bormoqda, shu jumladan Rossiyada, Sent-Peterburgdagi "Godo" ning o'yinlari haqida Drama teatri (2000 fasl). Uzoq vaqt davomida taqiqlangan bema'ni teatrning muvaffaqiyati qanday sabab nima? Teatr tomoshabinlarni jonzot bilan tanishtirishni taklif qilgan teatrning paydo bo'lishi emasmi, bu odamni boshqa eslatma, mavjudotning cheklanishi va xasta bo'lib, uning cheklovlari va johillik bilan qoniqarli bo'ladi ?

G'ayritabiiy teatr dramasining ijodi hayotni va umuman dunyoni fojiali idrok etishni chuqurlashtirishni his qiladi.

Ushbu teatrning raqamlari - S. Bekett, E. ionko, J. Xotin, Pinter - bu odamning fojiali taqdiri haqida, ammo fojialar ularning fojialarining shakliga tushib, fojia shaklida yodlash. Bufonad.

2. S.-ning qissa uskunasining xususiyatlari

Bu ushbu janrda yoziladi S. Beckett.(1909-1989) "Godo kutish" (1953). O'yinni joylashtirgandan so'ng, uning muallifining ismi dunyoga mashhur bo'ldi. Ushbu o'yin bema'ni teatr g'oyalarining eng yaxshi timsolidir.

Frantsiyaning fashistik kasbining dahshatlaridan saqlangan yozuvchining shaxsiy va jamoat fojiali tajribasi sifatida Lygning ishi sifatida.

Spektakldagi harakat joyi - bu yolg'iz quritilgan daraxt bilan tashlandiq mamlakat yo'lidir. Yo'l harakatning ramzi, lekin harakat, shuningdek, fitna harakati bu erda emas. Syujetning holati hayotning alogrombizitsiyasining faktini namoyish etish uchun mo'ljallangan.

Birovning va dushman dunyosida, Vladimir va Estragonda ikkita yolg'iz va ojiz shakllar, Vladimir va Estragonda yo'qolgan ikki mavjudot janob Xooda, ularning barcha muammolarini hal qilishlari kerak. Qahramonlar kimligini bilishmaydi va ularga yordam berishlari mumkin. Ular hech qachon uni ko'rmagan va yil davomida biron bir yo'lovchini qabul qilishga tayyor. Ammo ular uni zo'ravonlik bilan to'ldirish, cheksizlikni va ma'nosiz harakatlar to'g'risida suhbatlar kutilganliklarining tashvishliligini zo'rg'a kutib turishadi. Ular uxlamaydilar va och emaslar: sholg'omni yarmiga ajrating va jo'shqin turing, uni iste'mol qiling. Imkoniyatdan oldin qo'rquv va umidsizlikdan oldin qo'rquv va umidsizlik, ularni bir necha bor o'z joniga qasd qilish fikriga olib boradigan, ammo yagona arqon yirtilib, boshqa hech qanday narsa yo'q. Har kuni ertalab ular kelishilgan uchrashuv joyiga kelib, har kuni kechqurun hech narsa qoldiradi. Bu ikkita harakatdan iborat o'yin uchastkasi.

Tashqi tomondan, ikkinchisida birinchi navbatda takrorlanganga o'xshaydi, ammo ehtimol. Garchi hech narsa bo'lmagan bo'lsa ham, lekin bir vaqtning o'zida o'zgardi. "Umidsizlik kuchayadi. Men kun yoki yil o'tdim. Qahramonlar qariyalar edilar va nihoyat ruh bilan yiqildi. Ularning barchasi daraxt ostida bir joyda. Vladimir hali ham yilni kutmoqda yoki aksincha, budda do'stini (va o'zi) ishontirishga harakat qilmoqda. Estragon barcha imonni yo'qotdi. "

Heroes Beckett faqat kutish mumkin, boshqa hech narsa yo'q. Bu irodaning to'liq falajidir. Ammo umidsizlik tobora ma'nosiz bo'lib, soxtalashtirish moslamasi (o'g'il) yildan beri uchrashuvni "ertaga" yaqindan "ertaga" yaqinlashayotgani, baxtsiz maqsadga yaqinlashmagan.

Bekett dunyoda hech narsa yo'qligi haqidagi fikrni ushlab turadi. Vladimir va Estragon haqiqatan ham oqilona joyda ekanliklarini bilishmaydi, kun va yil hozir qaysi kunni bilmaydilar. Atrofdagi hayotda biron bir narsani tushunish va tushunish hech bo'lmaganda ikkinchi harakatda, ertasi kuni kelayotgan qahramonlarni taniydigan joylarni tanimang. Estragon poyabzalini tanimaydi va Vladimir hech narsani isbotlay olmaydi. Nafaqat qahramonlar, balki ular bilan birga va tomoshabinlar o'zlarini ixtiyoriy ravishda shubha qila boshlaydilar, garchi kutish joyi bir xil bo'lsa-da. Spektonda hech narsa ishonch bilan aytolmaydi, hamma narsa aniqlanmagan va noaniq. Bir bola Vladimir va Estragonga ikki marta keladi, ammo bola ikkinchi marta, u hech qachon bu erda bo'lmagan va birinchi marta qahramonlarni ko'rmaganligini aytadi.

Spektaklda, u bir necha bor estragon kamtar poyabzallari, garchi ular eskirgan va teshiklar eskirgan. U doimo katta qiyinchilik bilan yana va yana bir bor uni olib tashlaydi. Muallif, aytilganidek, bizga aytadi: Shunday qilib, siz yo'l harakatidan o'zingizni ozod qila olmaysiz. "Fiycco" ning boshlig'i bilan poyabzal bilan poyabzal bilan tanishtirgan epizodlar "pastadyeva m." (Koreneva M.), xususan musiqiy musiqa zal va sirk palyaço. Ammo shu bilan birga, ziyofat Beketet tomonidan tarjima qilinadi va poyabzal dahshatli bo'lishning timsoliga aylanadi.

Masalan, mahkamada o'tirganlar, masalan, sahnada, farzand ko'rkan tovuq suyaklari, uni uzoq vaqtdan beri kutib turardi. Ushbu usullar qahramonlarning dialoglari va nutqlarida mavjud: shlyapa Lakki bo'lib, u og'zaki oqimni butunlay buzib tashladi, shlyapani olib tashladi - oqimi darhol quritiladi. Qahramonlarning dialoglari ko'pincha alibichny bo'lib, ma'ruzachilarning har biri bir-birlarini tinglamasdan turib, tamoyilga asoslanadi; Ba'zan Vladimir va Estragon va o'zini sirk namoyishlari kabi his qilishdi:

Ichidal.: Ajoyib oqshom.
Sharqqa.: Unutilmas.
Vl.: Va u hali tugamadi.
Sharqqa.: Ehtimol yo'q.
Vl.U endigina boshlandi.
Sharqqa.: Bu dahshatli.
Vl.: Biz aynan taqdimot ustidamiz.
Sharqqa.: Sirkda.
Vl.: Musiqa zalida.
Sharqqa.: Sirkda.

So'zlar va iboralar bilan jilmayish tobora kutish holatining bo'shligini oshiradi; Shunga o'xshash og'zaki o'yin - bu mavjud bo'lmagan qahramonlarning yagona mavzu. Bu ularning barchasi qobiliyatli. Bizdan oldin fikrlashning to'liq falaji.

Spektaklda ajralmas birlikda bo'lib, ishning janr mohiyatini aniqlash uchun past va baland fojiali va kulgili.

Kim bunday yil? Xudo (Allohmi?) Tasdiqlash (tod?) Bir narsa aniq: xudo ramziy shaklda, bu insonning iliqligi va umididan mutlaqo behuzatilgan. Yilni nima kutmoqda? Ehtimol, bu dunyoda, kutilgan o'lim singari boshqa inson hayotidir. Har yili yoki yo'q - hech narsa o'zgarmaydi, hayot do'zaxda qoladi.

Begixars Becetett dunyo "Xudo o'lsa" va «osmondagi cho'llar» va shuning uchun behuda kutishlarda dunyo.

Vladimir va Estragon abadiy sayohatchilar, "barcha insonlar" va uning jasurligi - bu insonning yo'li, bu shartli va tasodifiy. Yuqorida aytib o'tilganidek, bunday o'yinda hech qanday harakat yo'q, vaqt ichida faqat harakat bor: birinchi va ikkinchi harakatlarda daraxtlar gullaydi. Ammo bu faktda hech qanday o'ziga xos narsa emas - bu vaqt o'tishi bilan faqat boshlanmaydi, chunki ular o'ynamaydi, chunki ular o'yinda emas, final boshlanishi bilan to'liq etarli va almashtiriladi. Bu erda vaqt faqat "Falnerovskiy" dagi "Hayot harakat emas, balki bir xil harakatlarning monotonsius takrorlanishini" amalga oshirish uchun emas. Shunday qilib, o'yinning tugashi:

Vl.: Shunday qilib, biz boramiz.
Estra: Boring.
Izoh : Ular qimirlamaydilar.

Dunyo va odamning asosiy vositalarining notekisini yaratganlar - bu dramada, balki nasldan naslga ko'ra, Nahotki, XX asrning ikkinchi yarmini, balki dronlar, balki pregasi bilan hukmronlik qilishgan. Shveytsariya dramaturg va prosayika F. Durrenmatitta: "Bizning dunyomiz atomy Boschning apokaliptik tasvirlari singari, goteske. Grotesque faqat hissiy ifoda, hissiy paradoks, shaklsiz narsaning shakli, har qanday odamdan mahrum bo'lgan dunyoning yuzi. "

1969 yilda C. Bekett Nobel mukofoti tomonidan nishonlandi.

3. Hikatali uskunaning xususiyatlari E. Ionesko

Ionesso eugene(1912-1994) - "Antidra" yaratuvchisidan biri va "bema'ni teatr". Ionisko kelib chiqishi Ruminiya. 1912 yil 26-noyabrda Ruminiyaning Slatina shahrida tug'ilgan. Erta bolalikdagi ota-onalar uni Frantsiyaga olib borishdi, 11 yilgacha u Frantsiya qishlog'ida, keyin Parijda yashagan. Keyinchalik u zidik hayoti haqidagi taassurotlari asosan yo'qolgan jannat haqida xotiralar sifatida o'z ishida aks ettirilgan. 13 yoshida Ruminiyaga qaytib keldi va Buxarestga qaytib keldi va 26 yilgacha u erda yashadi. 1938 yilda Parijga qaytib keldi, u erda umrining oxirigacha yashadi.

Shunday qilib, ionezo ishida bema'ni teatrning falsafiy va estetik qarashlari tizimi eng to'liq ifodasini topdi. Teatrning vazifasi, Ionisko shahrida zamonaviy hayotning bema'ni ifodasini va zamonaviy shaxsni ifoda eting. Teatrning halokatli dushmani singari dramaturg haqiqatni ko'rib chiqadi. U haqiqiy va tirnash xususiyati ostida ma'lum bir yangi voqelikni yaratishni va ushbu maqsadga erishishning asosiy vositasi, u tilni hisobga oladi. Til tafakkurini anglatmaydi.

Ionezko spektakllaridagi til nafaqat aloqa vazifasini bajarmaydi, balki odamlar o'rtasidagi aloqa vazifasini bajarmaydi, ammo aksincha, ajralish va yolg'izlikni kuchaytiradi. Biz faqat gazetaning markalaridan iborat bo'lgan dialogning, hatto chet tilini boshqarishning iboralari va hatto bilinmay qolgan so'zlar va iboralar parchalari. Ioneko belgilari nafaqat nutq, balki fikrning o'zi ham ajralmasdir. Uning qahramonlarida oddiy odamlar haqida kam eslashadi, bu buzilgan mexanizm bilan robotlardir.

Ionessko o'z giyohvandligini tushuntirdi, bu eng katta to'liqlik bilan komediya, bu bema'nilik va umidsizlikni ifodalaydi. Bu uning "kality xonandasi" (1951), garchi unda hech narsa yo'q bo'lsa ham. Uning yozish sababi Jioneskoga ingliz tili darslari bilan tanishish, kulgili va banal iboralar o'yin matni uchun asos bo'lgan.

U subtitrga ega - "piase". Ishdagi an'anaviy dramadan hech narsa yo'q. Uylangan er-xotin martens smitesga keladi va butun harakatda takrorlangan, ma'nodan mahrum bo'lgan. O'yinda hech qanday voqea yoki rivojlanish yo'q. Faqat tilda o'zgaradi: ish oxirida u uzviy bo'g'in va tovushlarga aylanadi.

Til avtomatligi - kal xonandaning o'yinining asosiy mavzusidir. Bu filistning g'oyalari va shiorlari, dogmatizm, ufqning torayishi, ufqning oqibati, tajovuzkorlikning qisqarishi, keyinchalik uni Rinoga aylantiradigan zamonaviy odamning filistikligini fosh qiladi.

"Kafedralar" magistorlarida (1952) ikki qariyalarning fojiali taqdirini, eng keksa odamning fojiali taqdirini ko'rsatdi va haqiqiy va xayoliy dunyoni yolg'iz yashadi. Keksa odam-psixopathe o'zini ma'lum bir Masih bilan tasavvur qiladi. U mehmonlarni bu haqda aytib berishni taklif qildi, lekin ular kelmaydi. Keyin keksa odamlar mehmonlarni qabul qilish joyini o'ynashadi, unda aqlli, xayoliy qahramonlarni tirik odamlardan ko'ra haqiqatroq. Oxirida, chol tayyorlangan nutqni talaffuz qiladi va biz yana bema'ni oqim - eng sevimli ionesko!

Qari ayol: Soqolni chaqirdingizmi? Episkoplar? Kimyogarlar? Kochlearov? Skripkachi? Delegatlar? Raislar? Politsiya? Savdogarlar? Qiziqalar? Xromosomami?
Keksa: Ha, ha, va pochta xodimlari va o'qituvchilar va rassomlar ...
Qari ayol: Va bankirlarmi?
Keksa: Taklif qilingan.
Qari ayol: Va ishchilar? Rasmiylar? Militaristlar? Inqilobchilar? Reaktsionerlar? Psixiatr va psixologlarmi?

Va yana birjada, dialog so'zlarni o'rnatishning o'ziga xos xususiyatlari, ma'nosi rol o'ynamaydi. Chol erkaklar ma'ruzachilarga haqiqatni ifoda etish uchun ishonish, ma'ruzachi ularga haqiqatni ifoda etishga ishonishadi, ammo karnay kar-va kunduz bo'lur.

"Rinos" spektaklidir, insoniyat jamiyatining umumbashariy alogida, bu erda odamlarning hayvonlarga o'zgarishi ijtimoiy va axloqiy to'siqlarning tabiiy oqibatlari sifatida namoyon bo'ladi.

Oldingi asarlar bilan taqqoslaganda, ushbu spektakl yangi sabablar bilan boyitilgan. Oldingi she'riyatimizning ba'zi elementlarini tejash, ionessko ma'naviy kasalliklardan ta'sirlangan dunyoni - "diqqatni ochish" va birinchi bo'lib bu jarayonga qarshi kurashadigan qahramoni tanishtiradi.

Spektakldagi harakatlar joyi - bu kichik viloyat shahar, ularning aholisi dahshatli kasallik bilan qoplangan: ular rinosga aylanadi. Berandaning asosiy qahramoni inson qiyofasidagi odamlarning ko'rinishini ixtiyoriy ravishda rad etgan "Yog '" ning umumbashariy hukmronlik qiladi. Uning avvalgi haqiqatidan farqli o'laroq, bu haqiqiy voqelik ishning markazida bo'lishi kerak, dramatragayt "Rohin" dagi totalitar rejim uchun satirin yaratadi. U kasalliklarning ko'p qirralarini tortadi. Insonning ko'rinishini saqlab qolgan yagona odami ko'tariladi.

Birinchi o'quvchilar va tomoshabinlar birinchi navbatda fashalizmning ishlashini ko'rishdi va kasallik fashistlar Chuma (va chuma »A. Kama bilan taqqoslangan edi. Keyinchalik, muallifning o'zi "Rinos", shubhasiz, fashistik va ong va g'oyalar buzilishi ostida yashirin joylashish va epidemiyalarga qarshi o'yinni tushuntirdi. Ammo turli xil mafkurani oqlaydigan kamroq jiddiy jamoaviy kasalliklardan o'smaydi ».

Qahramon Beranta - bu yutqazuvchi va idealist, "bu dunyodan emas" odami. U o'z hamrohlari o'qiyotgan va "Narxlar" ning "narxlari" ko'rsatkichiga nisbatan e'tiborni jalb qiladi. Jionesko yana ko'p martabali haqiqatlar va tomoshabinning bo'sh iboralarini olib tashlaydi, ammo bu safar odamlar o'zlarining imkoniyatlarini va halokatlarini yashirishga harakat qilmoqdalar.

Spektaklda antipod bor. Bu jinni, tabassumi, uning benuqsonligi va huquqiga chuqur ishonadi. U ongni o'rgatadi va unga ergashishni taklif qiladi. Bertana oldida u Rinoga aylanadi, u hayvon bo'lish uchun zarur bo'lgan zaruriylikka ega bo'lgan, endi ular amalga oshgan. U bilan Jeanning o'zgarishi paytida, ushbu hurmatli qo'llanmaning insoniy ona mohiyatini ochib beradigan suhbat bor ("Yo'lga tushmanglar," - deb xitob qilaman. ularni!). U inson tsivilizatsiyasini yo'q qilishga chaqiradi va familiya podasi qonunlarini joriy etishga chaqiradi.

Jean Berandani deyarli o'ldiradi. Shunday qilib, uyingizda yashirinishingiz kerak. Atrofida yoki rinos yoki ularni ularga aylantirishga tayyor bo'lgan odamlar atrofida. Qahramonning sobiq do'stlari ham Rinos qatoriga quyiladi. Ikkinchisi, eng ezilgan, o'ziga eng maydalash, uning suyukli desi.

Standartlashtirish va tasodif hayvonlarda atrofdagi odamlarni tez va og'riqsiz o'zgartirishga imkon berdi. Fikr, turmush tarzi va xatti-harakati inson podshohining hayvonga o'tishini tayyorladi.

Ionesso nafaqat qahramon fojiasi tasviriga ko'p e'tibor beradi, nafaqat do'stlarini, balki sevimli qizni yo'qotadi. Desi bilan Whie Vijlus Vhieelta Wesi tomonidan yozilgan. U eng qimmat bo'lishga qodir bo'lmagan qahramonning tuyg'usini uzatadi. U yolg'iz qolgan umidsizlikka, hamma narsa kabi bo'lmasligidan umidsizlikka tushadi. Bertana ichki monologi, dunyoning fojiali paradoksallikning zidduziy taassurotini qoldiradi, unda odam o'zini nafaqat yagona bo'lishi kerak. Tashqi tomondan, u odam bo'lib qoladi, ammo ichki suveren podasi tomonidan chiqarib yuboriladi.

Biroq, o'yin oxirida qahramon jasoratni yo'qotdi. Rinhaga aylanib, u baqirdi: "Yo'q, men hech qachon hech qachon, hech qachon, hech qachon! Men o'zgara olmayman ... Xo'sh, shunday bo'lsin! Men butun dunyoni himoya qilaman! Mening miltiqim! .. Men butun dunyoga qarshi kurashaman, men hammaga qarshi kurashaman! Men oxirgi va erkakning oxirigacha emasman!

Qahramon - bu qorong'i kuchlardan uzoqda bo'lgan bitta, bu "Rhinos" o'yinining peshqadamidir.

Yuqoridagi dramaning o'ziga xos xususiyati - bu ma'lum bir tarixiy reja va umuminsoniy, bugungi kunda bir o'zgarmagan umumiy umumiy asosni o'z ichiga oladi. Shuning uchun teatr har safar dramani o'qib, uning g'oyalari va rasmlarini sharhlash uchun eng yaxshi ma'noga ega.

Albatta, Todagrangard teatri ommaviy tomoshabin uchun mo'ljallanmagan. Ionessskoning o'zi bu elitaning teatridir, chunki bu qidiruv teatr, teatr laboratoriyasi. Biroq, dramaturg, elita teatri mavjudligi zamonaviy jamiyatning ma'naviy ehtiyojlari tufayli ekanligiga ishonadi.

1. Frantsiyadagi Andreev, L. G. Zamonaviy adabiyot: 60-yil / L. G.Nreev. - M., 1977 yil.

2. Dusen, I. B. Paradox Teatr / I. B. B. Dushen. - M., 1991 yil.

3. Korenev, M. M. M. M. M. Koreneva // Nobel mukofoti laureatlari. - M., 1998 yil.

4. Mikheeva, A. Rhinos sahnada yugurish paytida. E. Ionesko / A. Mixeev. - M., 1967 yil.

5. Proskorikrova, T. Frantsiya Anti-Roman / T. Proskinnikova. - M., 1968 yil.

6. Yakimovich, T. Zamonaviy Frantsiya / T. Yakimovich. - Kiev, 1968 yil.

Yigirmanchi asrning 50-yillaridan beri turli teatr sahnalarida, yaqqol ko'rinadigan tomoshabinni ifodalovchi tomoshabinni anglatadi. Bunday yangi hokimiyatni tanimagan an'anaviy dramatik qonunlarni yo'q qilgan bunday yangi teatr hodisasi shunga o'xshash edi teatr bema'ni (yoki drama bema'nilik ) - Paradox teatri, "Nutq fojiasi", faqat aktyordan, balki tomoshabindan ham imtiyozni talab qiladigan teatr tajribasi. Madaniy an'analar va ma'lum darajada siyosiy va ijtimoiy tizimni bema'ni qiyinchiliklarga duchor qildilar.

Uning kelib chiqishi uchta frantsuz va bitta Irlandiya muallifi edi - Evgene Ionessko, Jean xotini Artur Adamov va Samuel Bekett.

Bunday g'ayrioddiy o'yinlarga nom berishni istash 1961 yilda ingliz tanqidi MXin Esorslin kontseptsiyasini taqdim etdi "Bema'ni teatr" . Ammo, masalan, Evgeniy Ionesso "bema'ni teatr" atamasini ko'rib chiqmagan, u boshqasini taklif qildi - "Moche teatri" . O'qituvchida ingliz tilini o'rganish paytida uning o'yin janrining g'oyasi keldi. E. IonessKo oddiy so'zlarda bema'nilikning tubsiz tubsizliklari bog'langan, shunda aqlli va baland ovozli iboralar o'z ma'nosini to'liq yo'qotadi. Bunday o'yinning maqsadi shunday tushuntirdi: "Biz voqea joyiga borishni va tomoshabinlarga uning chuqur fojia, ya'ni, uning bema'niligining ongida bo'lganligini, uning to'liqligi, benuqsonligini namoyish etishni xohladik dunyo."

Darhaqiqat, bema'nilik teatrining har qanday o'yinlari haqiqatdan uzoqdir va unga yaqinlashishga intilmang. Ajablanarli va aqlga sig'maydigan aqlga sig'maydigan va atrofdagi narsalar va yuzaga kelgan hodisalarda ham o'zlarini namoyon qila olmaydi. Bunday keskin ishlarda harakatning joyi va vaqti, qoida tariqasida, aniqlash juda qiyin. Hech qanday belgi yoki ularning so'zlarida mantiq yo'q.

Biz bema'nilik teatrining ishining mohiyatini ta'kidlaymiz: Saytdan material.

• hayoliy elementlar haqiqatga yaqinlashadi;
• aralash, turli janrlarni birlashtirish, tatagicomedy, masihiy ohakarlar, komik Melodrama, boshqalarni "sof" dramatik janr almashtirish uchun kelishadi.
• turli xil san'at turlari (pantomime, musiqiy va boshqalar) elementlardan foydalaniladi;
• tabiiy dinamik sahnasidan farqli o'laroq, statik ko'pincha kuzatiladi. E. Ioneskoga ko'ra, "azoblanmaydi, unda haqiqiy harakat yo'q";
• o'zgarishlar ko'pincha shunchaki eshitmaydigan va bir-birlarini ko'rmaydigan belgilar nutqiga bo'ysunadi, bu bo'shlik uchun monologlar "parallel" monologlarni "parallel ravishda" deb aytadi.

Yigirmanchi asrning 60-yillari oxiri bema'ni teatrning xalqaro miqyosini xalqaro miqyosda tan olish bilan nishonlandi. Uning ta'sislaridan biri 1969 yilda Samuel Bekett adabiyot bo'yicha Nobel mukofotiga sazovor bo'ldi. "Savolga javob berish" Bu bema'ni teatrning kelajagi bormi?"Evgine Jionesko bu yo'nalish abadiy yashashini ta'kidladi, chunki" haqiqiy haqiqat "deb nomlangan, haqiqat, bema'ni narsa, bema'ni, bema'ni va bema'ni tuyuladi haqiqat bo'lishi kerak: atrofingizdagi. "

Zamonaviy san'at rivojiga bema'ni teatrning ta'siri engish qiyin: jahon adabiyotida u yangi teatrning ozod qilinishiga yordam bergan zamonaviy teatrning ozod qilinishiga olib kelgan yangi texnika va muhitlarni ajratib turadi.

Siz izlayotganingizni topmadingizmi? Qidiruvdan foydalaning

Ushbu sahifada mavzular bo'yicha materiallar:

• drama bema'nilik, Sví L_TEURIDA
• bema'ni paradoks teatri
• bema'ni dramani bering
• andder teatr ta'rifi
• drag tez ta'rif

19-asrning boshlarida, nihoyat, tushunmovchilik uchun dasturlashtirilgan san'at paydo bo'ldi. "Nihoyat", hech bo'lmaganda, bilmasdan zavqlanmaslik uchun o'zingizdan aloqani yaratish shart emas. U bema'nilik va "yangi roman" teatridan hayratga tushdi, ammo ovozni og'izda ko'pik bilan tushuntirish kerak emas, namuna va tahlilga muhtoj bo'lgan muhim tarkibiy qismlar. Yashil mato bilan yasalgan qimor stolidagi kartalar singari, kitoblar va shakllantirilgan sahifalarni o'rab oling. Bilasizmi, bu san'at bir xil emasligi haqiqat emas, bu uning qonunlariga bo'ysunmaydi va uni lozim qilishga majbur emas. Boshqa tomondan, uning nutqidagi biron bir solih g'azab - yaratuvchilarning iltifotidir, bu ularga erishgan yutuqdir. Uning notektivi asoschisi va nazariyoti uning ishlab chiqarishlari haqida gapirdi:

"Men Parijda birinchi o'yinchimni o'ynaganimdan etti yil o'tdi. Bu kamtarona muvaffaqiyat, O'rtacha mojaro edi. Ikkinchi o'yinim, muvaffaqiyatsizlik biroz balandroq edi, janjal biroz kattaroqdir. Va faqat 1952 yilda "Kafedralar" munosabati bilan tadbirlar kengroq burilishni boshladi. Har oqshomda sakkiz kishi juda norozi bo'lgan, ammo Parijda, butun Frantsiyada bo'lgan parijda ko'p odamlar soni eshitildi. Uchinchi, to'rtinchi, beshdan keyin ... Sakkizinchi mish-mishlar orasida mish-mishlar orasida mish-mishlar sportilar juda katta qadamlar bilan tarqala boshlagan. Afsuski, Germaniyada tarqalib, Italiya Italiyaga qarshi chiqdi.

Siz afsuslanmadingizmi? Onamda emas. Agar siz orqa oyoqlarida klassik namunalarga ega bo'lsangiz, u o'zgarmaydi, yurmaganlar uchun, kalit xonandaning o'yinlari, masalan, iblisga olib keladi Tuyg'ular sehrli marosimga o'xshaydi.

1950-yillarda, sahnaga bema'ni teatr paydo bo'ladi. Antitra deb ataladigan narsa nihoyat, hayotning alyotizmini ifodalashda hayotning alyirizmini ifodalovchi klassik teatrni yo'q qiladi. Assalomat "Bu bema'nilikka to'la!" - faqat ionessko, Ibson, Viana, COCTO va boshqa yangi dramaturgning iltifot mahorati.

Angerlikning teatri surrealizmga (shaklda) va ekzistentsializmga tayanadi: spektakllar ko'plab tomoshabinlar stansiyalarni qidirib topgan holda syujet, sababli munosabatlar va bazv xonasidan mahrum; Ular ochiqchasiga bema'ni, befarq va g'azab. Til muloqot vositasi emas, balki formasiz manzaralar: uning kelib chiqishi, har kuni, monoton va ma'nosiz tomoni o'ynaydi. Fazoviy ravishda vaqtincha siljishlar kerakli ma'no izlarini chalkashtirib yuboradi. Xizmat qilishning maxfiy bosqinchi va harakatlarini izlamang: ular fabrikalik nikoh sifatida tasodifan tiklanadi.

Ionessko o'yinni yaratish haqida: "Men rahbariyatimdan olingan iboralarni vijdonan qayta yozaman. Ehtiyotkorlik bilan ularni qaytarib, men ingliz emas, balki ajoyib haqiqatlarni bilmas edim: masalan, etti kun, masalan, hafta. Bu avval men bilgan narsam. Yoki: "Pavlus pastki qismida," Men ham bilardim, lekin ehtimol bu haqda jiddiy o'ylamagan edim, ehtimol men buni unutib qo'ydim, lekin men ham unutilmas edim ... ".

Epurage o'z-o'zidan emas, balki allaqachon ma'lum bo'lgan, haqiqatni yangi shaklda, zamonaviy tilda etkazish vositasi emas. Odatdagi, tishlar bir xildan o'tiradi. Ko'pchilik buzilgan shafqatsizlik (g'ayritabiiy so'z boyligi), shafqatsizlik va zo'ravonlikni targ'ib qilish (qon, estetiklar xunuk) va boshqalarni haqoratlash. Ammo hayotdagi axloqsiz haqiqat san'at, voqelikka va fantastikadagi maqsad va qadriyatni - "yuqori qavat - yuqori qavat quyida, pastda" kabi emas. "

"Kalli qo'shiqchi" spektakl nima?

Bu "Hayotning ma'nosi nima?" Savol berishga harakat qilish. Javob olishga intilishsiz. Har birimizning yolg'izligidan ko'paytirilgan hayotning monotonligi, kuch va uni tan olish qobiliyatini topadiganlarning tushkunligiga olib keladi. Ha, ekzistensialistlar, manshilik, ma'no yo'q, odam dunyoda tasodifan voz kechadi, ammo dunyo unga qat'iy ahamiyat bermayapti. Hech qanday manzil, kasb yo'q, eng yuqori o'zini yaxshi tutishdan oldin qarz yo'q. Biz hayot jarayoni uchun yashayapmiz, kichik narsalarni arzon, ravshan tushuncha va faqatgina yashaymiz. Shunday qilib, ishlarda uchastkaning etishmasligi: bizning kundalik hayotimizda hech kim jalb qilingan maqsadlar va kompyuter o'yinida topshiriqlar uchun faqat quloqlari bor. Biroq, geymer fath qilingan qasr yoki o'ldirilgan Orcni o'ldirmaydi, u faqat zabur va qotillik jarayoniga jalb qilinadi. Chaqirilish kerak emas: erkak tajovuzkor, janjallar, jinsiy aloqa va zo'ravonlik kabi. Teatr ko'plab san'at turlaridan ko'ra haloldir.

Bu fitnaga aytish mumkin edi, ammo unday emas. Bu mantiqiy, ammo unday emas. Takliflarni bosing, ammo Follaher uchun hech qanday dalil yo'q. Rasmiy dialogik tuzilishi bilan barchasi monolog. Tarqalgan iboralar bo'shliqda taqsimlanadi, hech kim ularni sezmaydi va ular bizning ko'plab suhbatlarimiz singari, hech qaerga burilishadi. Final ochiq va hech kim hech narsa tushunmaydi. Parda. Bu erda bunday ahamiyatsiz kitob.

Aslida, barcha spektakllar gotesk, parodiya, kitsch va bayroqqa xos bo'lgan malaqalar janrida yozilgan. Ionessko uylanishning befarqini va hayotning o'tish qiyin bo'lgan Meshpanizmini, maqsadsiz chat, ammo bir-birlari bilan zerikarli va kulgili deb topadi, ammo ular to'planish arafasida kurashish va qiziqarli bo'lishlari kerak. va bizning barcha Krasovda bizning inlarimizni ko'rsatdi. Biz gapirmayapmiz, lekin biz aytamiz, lekin suhbatlashilinni qo'llab-quvvatlaymiz, iliq uxlashni yaxshi ko'raman va juda yaxshi xavfsizlik hissi bilan tasalli berishni yaxshi ko'raman. Fikr shunchalik tarqalganki, burchakdagi yog 'ichida, yog' ichida yaxshi bo'ladi. Og'riqli aks ettirish, XX asrning fojiali voqealariga javob sifatida, ongsiz, ammo bir-birlarining ajralmas harakatlari, "yashash, yashashdan qat'i nazar" ni uyg'otishga muvaffaq bo'lgan va global zarbalar.

Bu bema'nilik teatri hammaga o'xshamaydi, hatto bu "pornografiyani" ishlab chiqarish huquqiga ega ekanligini inkor etadilar. Ko'rish qiyin, shuningdek o'ynash va bostirilishi qiyin. "Jionesko" professional bo'lmagan, aktyorlar singari professional bo'lmagan, va sahnada yashamagan. Ular tajriba qilishga tayyor emas edilar, ular boshqacha ta'lim berishdi. Ammo tasodifiy odamlar kechki ovqatdan keyin va ularning mehmonlari sifatida o'zlarini tutib olishgan. Bunday munosabat sababi shundaki, LyA xonandasi muallifi avvalgilaridan ko'ra teatrni tushundi:

"Teatr - sahnada ko'rsatilgan"

Qiziqmi? Devoringizda saqlang!