Biografiya Pablo Pikasso. Bola "eski gitarist" etakchi ot

Zamonaviy san'atdagi eng noaniq ko'rsatkichlardan biri bo'lib, San'at olami, San'at olaliga taqlid qilmaslik, kosmosning sektori va kompozitsiyalarning klassikliklarining klassikliklari va kompozitsiyalarning klassik go'zalligidan.

Bilim va rahm-shafqat, 1897

1897 yil saodat prado

Erta yoshdan boshlab Pikasdo kelajakdagi buyuk rassom sifatida umid qilib, onasi tiniq qo'llab-quvvatlagan va otasi rasman mahorat asoslarini o'rganishga yordam berdi.

Opa-singil Lola, 1889 bilan Pablo

Pikasoni mashg'ulot davomida uning singlisi rasmlar uchun doimiy namuna edi. U juda ko'p portretlarini yozdi.

Birodar rassom Lola, 1900

Sariq pikador

Ushbu rasm Pikassoning buqalar taassurotida yozgan birinchi rasmlardan biri hisoblanadi. Yolg'iz butun umrini o'zida tutdi.

1901 yil.

Yakara yoki Matadorning vafoti, 1933 yil

Aytgancha, rassomning haqiqiy nomi - Pablo Diemo Xose Frantsisko De Paula Xuan Trinidad shahidi Patrytio Klitio Klitio va Pikasso isisdagi eng keng tarqalgan ismlardan biri bo'lganligi sababli, Pablo ona Pikasson ismini qoldirdi. Agar siz tovushlarni tinglasangiz, birlashmalar eslashadi piksand (dan pikar. - Touch) va Korsa, va siz to'g'ri bo'lasiz!

Ammo bu maxsus cho'qqisi bilan qurollangan ot uchun ishtirokchi, bu yon bo'yni mushaklarini susaytirish va uning azoblanishiga ishonch hosil qilishiga amin bo'lish. Yana bir narsa, pikassoni bu shafqatsizqa, lekin ikki mavjudot o'rtasidagi unchalik qiziqarli o'yindan, uni eng mashhur san'atkorlardan birlashtiradi Francisco de GeyyaBu harakat uchun ibtidoiy, maftunkor narsani ko'radi.

Frantsisko de Geyya "Pikdor"

Frantsisko de Geyya "Pikadore", 1793

Pablo ko'plab buyuk ustalarning asarlari bilan ilhomlangan El Greco, Veladestz, Crans, Pussa, den, Delacrax, Kezanna, Gauguin, Renoir, Renair. U buyuk ustalar uslubidagi portretlarni nusxa ko'chirdi va yaratdi va keyinchalik yuqori malakali realistik bo'lishi mumkin, ammo keyinchalik uning rasmlarida ko'rinadigan dunyoni takrorlash ma'nosiz. "

Pablo Pikasso: "San'at - bu haqiqatni boshqaradi."

Pablo Pikasso "Sabineanok" ning "o'g'irlash", 1963 yil

Pablo Pikasso "Sabineanok" ning "o'g'irlash", 1962 yil

Pablo Pikasso "Sabineanok" ning "o'g'irlash", 1962 yil

Butrus Payg'ambar Pavlus "Sabineanok" ni "o'g'irlash"

Nikola pusussin "Sabinjanok" ni o'g'irlash, 1537. Luvr, Parij

"Mennins" (Veladese), 1957 yil

Boshqa variant.

Asl rasm bilan taqqoslash Diego Velyzeskz "Menzinlar" (1656).

Pikasso ularning ko'p o'tmishdoshlarining ishini o'rganib chiqdi, ammo, ehtimol, o'tmish haqida hech qanday e'tibor berilmagan "O'tda nonushta" Eduard Mana. Ikki yil ichida (1961-1962 yillarda) Pablo Pikasso 26 ta rasmni yaratadi (ulardan 14 tasi Parijdagi Muzeyda), oltita linograf va 140 ta rasmning 140 ta versiyalari.

Eduard Mana "o'tda nonushta", 1863

Ammo hatto 12 yoshli pablo ham shunday ...

Erkak tanor, gips, 1893

15 yoshida u mamlakatning eng nufuzli san'at asariga kirdi, ammo olti oylik ishni olib borganidan keyin u yangi ispan tilining rasmini mustaqil ravishda o'rganishga majbur qiladi Prado muzeyidagi rassomlar asosan Velysact va El Greco.

Filipp IV portretining nusxasi (Velyaskz Rassom, 1653), 1898 yil

Diego Velyeskz "Ispaniya qiroli Pilip IV", 1656

El Greco uslubi uzaytirilgan raqamlar va kulrang bo'yoq soyalarida tan oladi.

Notanchining portreti, 1899

Lola Ruiz Picasso portreti, 1901 yil

Karlos Kasaagemas, 1899

Xosepa Karton portreti, 1899

17 yoshida u "Barselona" ga qaytadi, bu erda parvarishchi rassomlar bohemiya turmush tarzini olib boradi va yangi tendentsiyalar bilan kirib boradi. U Kafe-BarA-kabarnasi atrofida aylanadigan san'atkorlar va yozuvchilarning aylanishi "to'rtta mushuk", Bogem Parij instituti "Black Mush" bilan taqqoslash bilan qamrab olingan. Endi u impressionistlarning ta'siri ostida, xususan, Tuluza Lotreka, dezalar.

SUFA, 1899 yil.

Kostyum xonasida, 1900

Ayni paytda, Pikasso axborot ko'rgazmalarini birlashtirish, badiiy ko'rgazmalar tuzishmaydi. 1900 yilda ular birinchi navbatda Parijga boradilar, poytaxtning badiiy hayoti bilan tanishadilar. Pikasso Parijning barcha muzeylarini chetlab o'tadi, bu impressionistlar san'atini o'rganadi, san'at dilerlari bilan tanishib, rasmlari uchun birinchi pulni oladi va yangilarini buyurdi. Pablo o'zining san'atdagi hayoti Parij bilan bog'lanishini tushunishni boshlaydi.
U dunyoning poytaxtining san'at hayotini, balki shahar hayotini ham o'rganadi, shuningdek, bu shaharning tafovutlari va erkinliklari, shuningdek, ilohiy ilohiylarning ta'siri ostida katta taassurot qoldiradi. An'anaga ko'ra boshlandi Deva, Mana, Tulus-LotrekPablo taniqli Parij raqqosori Moulin de la galettining tasvirlarini suratga oladi.

"Mulinin de lax", 1900

Biroq, eng yaxshi do'sti Karlos Kalxamahaasning o'z joniga qasd qilganidan keyin, baxtsiz sevgi tufayli o'zini o'zi yoqtirgan "Karlos Calxamasam" ni o'z nafsiga aylantirgan, ammo u fojiadan to'sqinlik qilmaganini his qildi, u bilan Parijga bormadi. Ammo Barselona ko'rgazmasida qoldi. Shunday qilib, boshlandi "Ko'k davr"1901 yildan 1905 yilgacha davom etgan. Uning ishining sovuq, ma'yus ranglanishi, deyarli fojiali, depressiv qahramon bilan bo'yash uning dunyoqarashiga bag'ishlangan.

Ma'shjum umidsizlik

Celestina (Lodge bo'lgan ayol), 1904 yil

Bunday qayg'u, umidsizlik, umidsizlik, umidsizlik, jim azoblar hech qachon jahon san'atida hech qachon misli ko'rilmagan erta uslubda yaratilgan. Aytgancha, taniqli amerikalik jazzkent Jazner Trushing Miles Daiis "Moviy davr" asarlari "ko'k davr" asarlari tomonidan "Moviy davr" asarlari tomonidan "Moviy davr" asarlari tomonidan tasdiqlanishi mumkin, uni albomlar dizayni bilan baholash mumkin va ijodkorlik.

1904 yilda Pablo Pikasso Nihoyat Parijga ko'chib o'tdi va "Montmartre" dagi turar joylarda tanilgan "Rassom" da joylashgan Bato Lavor.

Yaqinlarimizdan tashqari, Pablo bu erda Fernandata Olivier bilan uchrashadi, u ba'zan Bato-Lavokaga olib boradi.

Pablo Pikasso va Fernandda Olivier, 1904 yil itlar bilan

Pablo Pikasso, Fernanda Olivier va Xakin Revenos, Barselona, \u200b\u200b1906 yil

Ular deyarli o'n yil yashar edilar. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, u Pikassoning asosiy rasmlaridan biri bo'lgan AViginiy qizlarni yaratishda namuna bo'lgan. Ushbu ijobiy o'zgarishlar Pikasso ishining yangi burilishiga olib keldi - deb nomlangan "Pushti davr" (1904-1906)Agar u rasmlar, to'liq inoyat, nozik ohanglar, quvnoq ohanglar, asosan qizil, to'q sariq, pushti va kulrang soya.
Uning asarlari orasida ko'plab uchastkalar sirk bilan frantsuz komediyalari(Ular ko'pincha sirkni do'stlari bilan birga tashrif buyurishadi). Aytgancha, 20-asrning boshlarida sirkga qiziqish juda keng tarqalgan - stanistlar kambag'al va mustaqil odamlar, anti-shilliq rassomlar kabi. San'at odamlar uchun sirk mavzusi erkinlik va mustaqillikni anglatadi. Pikasso ko'pincha o'zini harellekin deb ataydi va boshqa belgilar - ularning do'stlari.

Kabaretda Lapin Aguil yoki Stakan bilan Harlequin. 1905

Harlequin, 1905 yil

Acrobat va yosh Garlequin, 1905 yil

Kosada qiz, 1905

Komediya oilasi, 1905 yil

"Pushti davr" ning eng mashhur asarlaridan biri bu rasm "Naycha bilan bola" (1905).

Ayni paytda, Pikasso o'zining ko'p yillik homiylarini topadi - Gertrud Stein va uning ukasi Leo - deyarli tilanchilik rassomining rasmlarini sotib olib, ularni galereyasida namoyish etadigan kollektorlar. Keyinchalik, gertruda steyn yozadi: "1904 yilda u yana Parijga keldi. U erda yana bir frantsuz tiliga kira boshladi, ya'ni Frantsiya yana uning hayratda qoldi va yo'ldan ozdi va ... u ko'k davrni ko'tardi va u ko'k davrni ko'tardi Unda qayta tiklandi va u tugagach, rasm pushti yoki Garliquin davri deb nomlanadi. Bu erda u Apoller, Maks Jakob va Andre losos bilan kurashdi va ularning barchasi bir-birlarini ko'rishdi. Rassomlar doimo tsirkni, hatto uning o'rnini almashtirish uchun kino va tungi klublar kelganida, ular sirk masxarabozlari va akrobatlarni eslashni yaxshi ko'radilar. O'sha paytda ular kamida bir marta Medranoning sirkida edilar va ular masxarabozlar, otlar, otlar va chavandozlar bilan yaqin aloqada bo'lishgan ... keyin u sirkdan va oqlangan frantsuz she'ridan ozod bo'ladi U ulardan xalos bo'ladi, shuningdek, ko'k davrda qanday ozod qilinadi. "

Ko'pchilik Pikassodan ilhom topdi, masalan, taniqli Amerika xonandasi, rok musiqachisi Devid Boue.

Bu vaqtning so'nggi asarlaridan biri "Bola etakchi ot" (1906)Bu erda uning barmovorligi va buyukligi bilan hayratda qoldiradi va shu bilan birga rassom klassik kanonlarga ergashadi.

Shuning uchun uning eng katta ijodi "AVignon qizlar"1907 yilda yaratilgan

yangi boshlanishini belgilaydi "Afrika davri" (1907-1909) Rassomning ishida Afrika va Ispaniya qadimiy san'atining ta'siri ostida.

Ispaniya

Agar siz rasmga yaqinroq qarasangiz, shundan so'ng, Pikassoning tasavvurini va aql bovar qilmaydigan kuchlari bilan pikassoni tasavvurini qo'lga kiritgan afrika niqoblari tasvirlariga aniqroq murojaat qiling. Shuni anglata olmaymanki, bu rasm juda eslatadi Sesanna dalalariva u "Qisoqlar".

"AVignon Devin" Pablo yil davomida alohida parvarish bilan yozgan. Va u o'sha vaqt uchun haqiqiy hissiyotni keltirib chiqardi, chunki bunday uslubga qamal bilan tajribaga aylandi va ko'pchilik tarixchilar uni zamonaviylarning boshlang'ich nuqtasini ko'rib chiqmoqdalar San'at. Aftidan, rasmga mos kelmaganga o'xshaydi, ammo shu bilan birga u butunlay boshqacha, mistik, "quyma" ma'nosi bilan to'ldiriladi. Bu dahshatli ko'zlarda, hech bo'lmaganda, bu dahshatli ko'zlarda, chiroyli, tekislash, tengdoshlari bo'lmagan inson tanasini to'liq o'zgartirish. Bu qiyinchilikni ko'paytiradi va rasm ichida, stakan qal'alari orqali rassom tomonidan rassom tomonidan yaxshi va yovuzliklarni kuchaytiradi. Yana bir qiziqarli tafsilot - bu ikki tomonlama ma'noga ega bo'lgan qo'l pardasi, bu ikki tomonlama ma'noga ega: tomoshabin oldida kubizmning bo'shlig'ini ochib beradi va Tuvalda sodir bo'layotgan narsalarning teatrini ko'rsatadi. Rasm va teatr - bu rasmda topilgan ikkita pikass sevimli mashg'ulotlari.

Uning hiyla-nayranglari bir xil rasmda gertruda "Gerruda Steyn portreti" (1905-1906)Siz allaqachon keng va tor ko'zlar bilan afrikalik niqob orqali eslatib o'tamiz.

Yangi davr siljish uchun keladi "Analitik Kubizm" (1909-1912)Mahsulot bir-biridan aniq ajralib turadigan kichik qismlarga maydalanganda, tuvalga ma'lum bir qismga tushadi. Pikassoni qidirish uning aminligi sababli, rassomchilik ko'zlarni shunchaki ko'rinadigan narsani ko'rsatishdan ko'ra ko'proq narsaga qodir. Dunyoni "haqiqatan ham nima ekanligini ko'rsatish" usullari bo'lishi kerak. Pikasso aytganidek, biz "men ko'rgan narsamni emas, nima bilgan narsamni" yozishimiz kerak. Ko'rsatma - ko'rinmaydigan, ammo mavjud.

Fan, saonka, qovun, 1909

Kafedrada o'tirgan ayol 1910

Tahliliy kubizm davrining rasm chizish xususiyatlaridan biri monoxromiya. "Rang zaiflashadi!" - deydi Pikasso, rasmda matizslarning tajribalarini tomosha qilib. Va u buyumlarning shakllari va hajmiga e'tibor qaratadi. Ikkinchidan, u boshidan kechirgan narsa, narsalarning ajralishi, tuzilish va materialdagi farqlar. Bundan tashqari, kubizmda har qanday nuqtai nazar yo'qolmaydi, shuning uchun mavzu uzoq yoki yaqin joylashgan kontseptsiya, hatto hech qanday qiymatga ega emas. Natijada, kubik rasmlarda biz muayyan metafizik makonning illyuziyasini yaratib, Thval samolyotining chetlarini kashf etayotgan juda g'alati, hayoliy, monoxrome tasvirni ko'ramiz. Mavzu va atrofdagi fon - bir xil narsaning mohiyati va voqelikning ushbu yagona tuzilishidagi individual buyumlar aniq belgilangan chegaralarga ega emas. Biz faqat tushunarsiz, g'arb, g'arbiy, bir hil massani, namatika, ichki farqlarga ega va tasvirlangan narsani taxmin qilishimiz mumkin. Pikasso ularni "atributlar" deb atadi. Biror joyda siz biron bir qo'lni ko'rishingiz mumkin, mo'ylov yoki kalit yoki miltiq gitara, ammo ularning barchasi bir xil shartli "modda" dan yaratilgan. Bular o'zlari emas, balki narsalarning belgilari va oyat-belgilaridandir. Shuning uchun kubizm o'zini vizual emas, balki falsafiy vazifani qo'ydi.

Klarnet bilan bo'lgan odam, 1911 yil

Toroo, 1912 yil.

Mashhur frantsuz rassomi, jadvali, sahna, haykaltarosh va dekorativ Jorj nikoh 1907 yildan boshlab u badiiy qidiruv Pikasoni qo'shdi va keyinchalik o'zlarining ijodiy ittifoqida tengdosh bo'ldi. Jorj nikohning bir nechta rasmlarini ko'rib chiqing.

Va endi ularning qo'shma loyihalarni ko'rib chiqing.

Mandolin (fanny yorlig'i) bo'lgan qiz, 1910

Rassom tomonidan bir xil turdagi "bloklardan" qurilgan yagona go'zal koinot sifatida qiz va fonning figurasi. Haykal sifatida bo'sh joy. Rassom dunyoni elementlarga ajratadi va yangi voqelikni to'playdi - badiiy ishlarning haqiqati.

Mandolatsiya, 1911 yil.

Shu bilan birga, real yorug'lik va soyani haykallar, shakllar, shakllar, siljishlar, turli xil bo'shliqlar, turli xil bo'shliqlar, turli xil bo'shliqlar, turli xil bo'shliqqa to'ldiradi, chunki avaritlar - mavhumlik - mavhumlikdagi yangi yo'nalish uchun eshikni ochdi Misol, bu yo'nalishning yorqin vakili Mark Rotko.

Kubizmning sezilarli ta'siri uslubning paydo bo'lishiga erishdi. ar deco (yoki san'at Deco)Ayniqsa, ob'ektlarni bir qismlash va ularning geometrik tarkibiy qismlarni tahlil qilish. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari qat'iy naqsh, qalin geometrik shakllar, etnik geometrik naqshlar, boyliklar, saxiy bezaklar, hashamatli, qimmatbaho materiallar.

Nyu-Yorkdagi Chryslerning osmono'parkeri

Mebel ot Jakqua Emil Revemann.

Yoki yaratilish Emil Brandt.

Hatto mashinalarni ham yaratdi.

Mashhur frantsuz ayol moda modeli Coco ChanelXX asr modasiga juda katta ta'sir ko'rsatib, fitna ko'ylagi va ayol moda bilan kichik qora libli bilan tanishish, birinchi navbatda an'anaviy erkaklar shkafining ko'plab elementlarini iste'mol qilish va printsipga amal qilish va printsipga rioya qilish hissasi Hashamatli soddaligi. U shuningdek, kubizmning elementlarini o'z ishlariga olib keldi.

20-yillar modaning to'g'ridan-to'g'ri siluetsi kubizm an'analarini davom ettirmoqda.

Lekin guggenheima muzeyi, Ispaniyada Bilbao shahridagi zamonaviy san'at muzeyi - men futuristik kemaning mavhum g'oyasini o'zida muayyan g'oyani aks ettiruvchi kubizm elementlarini tasavvur qildim.

Pablo Pikasso - Buyuk Ispaniyalik rassom, uning noyob uslubining noyob uslubi va san'at uchun keyingi moda qonun chiqaruvchisi tomonidan yodda tutadigan kubik, haykaltarosh, rassom. Ushbu ajoyib rassomning to'liq ismi - Pablo Diego Xose Frantsisko De Paula Xuan Sipriano de la Santisima Trinidad shahidi Patriyousi Trinidad shahrio Ruis tomonidan kesilmagan.

Pikasso juda ko'p ishladi va Jorj nikohi bilan rasm chizish uslubi - kubizm deb nomlangan. Uning ortidan rioya qilganligi sababli, u barcha san'atga katta ta'sir ko'rsatganligi shubhasiz, chunki u o'z ishiga ergashadigan ko'plab taqlidchilar va talabalar bor.

8 yil ichida yozilgan Pablo Pikasso - Pikadorening eng qadimgi surati. U rasm o'qituvchi bo'lgan otasidan Pikasoni chizishni o'rgangan. Keyin u turli xil san'at maktablarida o'qidilar, masalan: "Barselona" dagi nafis san'at maktabi, La Korunadagi maktab. 1989 yil iyun oyida "Els Qatr Saks" kafeida "Barselona" ning birinchi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Pablo taassurotchilarning asarlari bilan Parijga borgandan keyin uchrashdi. Bu erda allaqachon o'z joniga qasd qilish, eng yaxshi do'st va hayotidagi tushkunlik tufayli butun san'atshunoslar deb nomlanadi. Ko'k davr". Rassom qaytarilganda ushbu uslub "Barselona" da rivojlanadi. Pikasso rasmlari hayotidagi bu davr umidsizlik, o'lim va qarilik, tushkunlik, depressiya, ohangdorlik, qayg'u bilan ajralib turadi. Moviy davrga tegishli asarlar - bu bema'ni bir bola bilan bo'lgan keksa odamning evaziga. Bu davrning rasmlarida ko'k soyalar ustunligi tufayli ham chaqirildi.

1904 yilda, katta ispaniyalik rassom kambag'al rassomlar uchun yotoqxonada joylashgan bo'lsa, ko'k davr pushti rangga almashtiriladi, unda teatrning ruhlari va rasmlari teatrning bir muhim sahnalari, hayotning hikoyalari bilan almashtiriladi Sayohat komediyalari, aktyorlar va akrobatlar hayoti. "Pushti davr" deb nomlangan narsa tufayli rasmlarida pushti soyalar ustunlik qiladi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, Jorj nikoh bilan birgalikda 1907 yillarda u Rodonshard kubiziga aylanadi, chunki u o'z ishiga shakl va komponentlarni tahlil qilish uchun uning ishiga ko'chib o'tgan. Rad etilgan tabiiylik va ko'plab san'atchilarga ko'ra, Kubizmni har bir san'atkorlar, Pablo Pikasso ilhomlangan Afrika haykaltaroshligi tufayli ilhomlangan bo'lib, ular shakllarning shakllari va o'ziga xos bezaklari bilan ajralib turadi. Afrika haykaltaroshi odatda san'atning ko'plab tendentsiyalari ta'sir ko'rsatdi, masalan, Pikassogadan tashqari, matissni shakllantirishga yordam berdi.

1925 yilda rassom hayotidagi eng qiyin va qiyin davr pushti va quvnoq rasmni almashtirish uchun keladi. Kubizm mutlaqo surrereal va surretist suratlarga kiradi. Uning yirtqichlari va yirtqichlari, rasm va adabiyotda surrealizm inqilobidan ilhomlangan. Keyin butun Evropadagi navlarda, shuningdek, pablo ishiga ta'sirini namoyish etgan fashizmdan qo'rquv qo'rquvi yuz berdi: tunda baliq ovlash, maya va uning qo'g'irchoqlari, herron. Urushning dahshatlari tasvirlangan oxirgi rasm bilan bitta mashhur hikoya ulangan. Natsist ofitseri Gernsning suratini ko'rganidan keyin "Siz buni qildingmi?" - deb javob berdi: "Sizlarni qildingiz!".

Urushdan keyin u yangi kayfiyatni o'zlashtirdi: "Frankoise" ga bo'lgan sevgi, ikki farzandning tug'ilishi, aholi punktlari, oilaviy, baxtning baxtli va yorqin davrini beradi.

Pablo Ruiz Pikasso 1973 yilda Frantsiyadagi Villada vafot etdi. Ular shaxsan unga tegishli bo'lgan qasr yaqinidagi buyuk rassomni dafn qildilar.

Pablo pikasso rasmlari

Barcha rasmlar tavsif bilan to'liq ochiq! (Bosish mumkin)

1892-1895 yillarda "Barselona" da tasviriy san'at maktabida La Korunadagi tasviriy san'at maktabida o'qigan, u erda "fan va xayriya" (1897) rasmlari uchun oltin medalni olgan.

1950 yilda Pikasso jahon Kengashiga saylandi.

1950 yillarda rassom o'tmish ustalari mavzusida ko'p tafovutlarni yozdi: "Jazoir ayollar. Deakrabik uchun" (1955), "maysada nonushta. "(1960)," Sesarning qirg'oqidagi qizlar. Kurbani "," (1950) »(1957).

1958 yilda Pikasso YuNESKO Parij binosi uchun "Iqara" tarkibini yaratdi.

60-yillarda Pikasso Chikagodagi jamoat markazi uchun 15 metr balandlikdagi monumental haykaltarosh tarkibini yaratdi.

- bu dunyoning eng "qimmat" san'atkorlaridan biri - uning ishining baholash (sotishdan oldin baholash) yuz million dollardan oshadi.

Pablo Pikasso ikki marta turmush qurgan. 1918 yilda u Dyagilen Trupace Olga Xoxlova (1891-1955) balerinaga uylandi. Ushbu nikohda rassom o'g'li Pavlus tug'ilgan (1921-1975). Olga vafotidan keyin 1961 yilda rassom Jaklin Rok (1927-1986). Pikasso, shuningdek, Azizilmad bolalarga ega edi - Mayaning qizi Mari Teresning qizi, Klud va Palomaning o'g'li rassom Fransua o'g'li yashadi.

RIA yangiliklari va ochiq manbalar asosida tayyorlangan materiallar

1906 yil

Texnik: tuval moyi

Yilning yana asarlari

Izohlar

Alexandra, Vladivostok
5 yanvar.
menimcha, otning tasviri - bu ayolning surati, qiz. Agar u qichqirsa, bola zulmatidagi engil charm ot otini ko'ring. Otning old tomonining iltifoti va ozginaligi ayol sonining tasvirini yaratadi. Bolaning qo'lining qo'lida bu tasvirning "pubis" ning biron bir joyida bo'ladi. Aftidan, bu qo'l u erda tug'ilgan ayolning tasviri "qorin" dan cho'zilganga o'xshaydi ...

2011

Mark, Sankt-Peterburg
6 mart.
a'lo rasm. Pikasso har qanday uslubda durang o'ynadi. Ko'proq haqiqiy uslub menga ko'proq yoqadi.

Margarita, Kirov
22 fevral
ehtimol, ushbu rasm men nusxasini yarataman .. juda qiynaladi))

Natalya, Moskva
21 yanvar
Stanislav, ehtimol, rasm haqidagi g'oyasi haqiqiy rahbarni amalga oshirish uchun, hech qanday fokus va zo'ravonliksiz, hech qanday fokus va zo'ravonliksiz, hech qanday fokus va zo'ravonliksiz, men o'zimni his qilmasdan turib, kuch va zo'ravonlik qilmasdan meni qiziqtirgan fikrga undadingiz. Men o'zimni his qilmayman kuch, lekin ya'ni boladan tashqariga chiqishni xohlaydi

Stanislav,
11 yanvar.
Bola otni tizzalarga ko'tarayotgani hayratlanarli, ammo ular aslida yo'q.

2010

Anna, Novosibirsk
12 dekabr
Ehtimol, pikasso odamning asl pokligini barcha materiallardan ozod qilishni xohladi. Rassom u bilan haddan tashqari pasayadi, uni ishlatilmagan ot bilan birortasiga qo'yadi, shu bilan "tabiat tojini" deb bilmasdan.

Aleksandr, Olmaota
8 dekabr
Ajablanarli darajada uyg'un kompozitsiya!

Valentina Borcovskaya, Ryazan
25 yanvar
Ajoyib rasm. Va ot va bir bola jonli kabi.

Http://www.pablo-ruzuzo.ru/

Tarjimai holi

1. Bolalik va o'qish yillari (1881-1900)

Pablo Pikasso 1881 yil 25 oktyabrda Ispaniyaning Anadalus provintsiyasida 1881 yil 25 oktyabrda tug'ilgan. Suvga cho'mish bilan Pablo Diego Xose Frantsisisco De Paula Xuanning to'liq ismi Frantsupo De Paula Xuanni engillashtirgan Maria de Los Reidios - bu azizlarning ismlari va oilaning qarindoshlarining ismlari nomi edi Azizlar va oilaning qarindoshlarining ismlari. Poliso - Pablo-ni olgan onaning familiyasi, chunki otaning familiyasi unga oddiy tuyuldi, chunki Pikasso otasidan tashqari, Xose Ruis, u o'zi rassom edi.

Pablo erta o'yin uchun iste'dodni ko'rsatdi. U allaqachon 7 yildan beri otasining rasmini o'rganib chiqdi, u avval u kaptarlarning panjalarida kaptarlarning panjasini qo'shishni buyurdi. Ammo bir kun, o'n uch yoshli Pabloga ishonish juda katta hayotni qo'shish uchun, u o'g'lining texnikasi hayratda qoldi, bu afsonaning fikriga ko'ra, u o'zini bo'yniga tashladi.

13 yoshida "Pablo Pikassoni" Barselona "san'at akademiyasiga" Pablo Picasso "ni kiritdi. Imtihonga tayyorgarlik uchun odatda oy talabalari tomonidan band bo'lgan, Pikasso haftasiga ketdi. U o'z mahoratini mahorat bilan urdi va yoshiga qaramay akademiyaning oldiga qabul qilindi. Pikassoning otasi bilan birga Paboni "San-Fernando" ning Madrid akademiyasiga yuborishga qaror qildi, u o'sha paytda Ispaniyaning eng ilonidagi san'atning eng ilg'or san'at maktabini ko'rib chiqdi. Shunday qilib, 1897 yilda 16 yoshida Pablo Madridga keldi. Biroq, badiiy maktabda darslar bir yildan kam uchraydi va Pablo Madrid hayotining boshqa barcha jozibalari, shuningdek, ta'sirchan san'atkorlar va ayniqsa El Grezo ishini o'rgangan.

Rassomning onasi 1896 yil.

Pikasso muzeyida "Pikasson" ning dastlabki asarlari to'plami "Barselona" da joylashgan. Eng mashhur: "Birinchi birlashma" (1896) singlisi Pikasso lol, "O'z-o'zini portret" (1896), "onasi portreti" (1896) tasvirlangan katta rasm. Voyaga etgan va qandaydir katta yoshdagi bolalar rasmlari ko'rgazmasi bo'lib, Pikasso shunday dedi: "Yoshligida men Rafael kabi bo'yalganman, lekin men ularga qanday tortishishni o'rganish kerak edi."

Madridda mashg'ulot paytida, Pikasso Parijga birinchi safari bo'lib, uning Evropadagi Evropa poytaxti, keyin tan olingan. U erda bir necha oy davomida u barcha muzeylarga tashrif buyurib, buyuk ustalarning rasmini o'rganib chiqdi: Deakris, Tulus-Lotrek, Van Gog, Muvbuk va boshqalar. Shuningdek, u fonienikaliklar va misrliklar san'atini, gotik haykaltaroshlik, yapon gig'ilg'ini yaxshi ko'rar edi. Pablo mutlaqo hamma narsaga qiziqdi. Shu bilan birga, Parijdagi hayotning birinchi yillarida u kollektor va rasmli savdogarni Amalorbomni, shoirlar Max Jakob, Apoller va boshqalar bilan uchrashdi. U yana Parijga 1901 va 1902 yilda tashrif buyurdi va u allaqachon 1904 yilga kelib u erga ko'chib o'tdi.
2. "Moviy" davri (1901-1904)

Hayot 1903G.

"Moviy" davri 1901 va 1904 yillar oralig'ida tashkil etilgan ishlarni o'z ichiga oladi. Og'ir ko'k va ko'k-yashil chuqur sovuq ranglar, qayg'u va tushkunlik ranglari, ularda doimiy ravishda mavjud. Pikasso ko'k "barcha ranglarning rangi" deb atadi. Ushbu rasmlarning tez-tez uchraydigan uchastkalari bolalar, trampum, tilanchilar, ko'r. Ushbu davrning eng mashhur asarlari: "Hayot" (1903), "Scubtaya Traptz" (1903), "Aebtaya Traptz" (1901), "Sana" (1902) " Va bolasi "(1903)," Bola bilan tilanchi "(1903," Gleniller "(1904)," ikkita "(1904).

3. "Pushti" davri (1904 - 1906)

Black Bench HarleQin bilan o'tirish 1905 yil.
qog'oz, siyoh, akvarel

"Pushti davr" ko'proq quvnoq ohanglar - ocher va pushti ranglar, shuningdek, pushti ranglar, akrobatlar, akrobatlar, "Acrobat va yosh va yosh" oilasi (1905), "Jester" (1905). Rasmlarining modellari bo'lgan komsediyaliklar, u tez-tez ilhomlantirgan Fernandda Oliverni uchratgan. Bu davrning ko'plab muhim ishlarini yarating. Ular Boxem Parij hayoti va Parij rassomlarining Makka markazida yashar edilar. Bu qorong'i zinapoyalar va o'rash koridorlari juda boshqacha kompaniya edi: rassomlar, shoirlar, savdogarlar edi , Wipers ... Bu erda qashshoqlik va aniq televidenie versiyasi bo'yicha mukammal qashshoqlik, u o'zining Fernanu yozib, o'z yo'lini qidirdi.

Mashhur "to'pdagi qiz" (1905) "ko'k" va "pushti" orasidagi o'tish tarziga murojaat qiling. Rassom kontrast va shakllar yoki chiziqlar muvozanatida, tortishish va qulaylik, barqarorlik - beqarorlikni anglatadi. Shuningdek, "Pushti davr" oxirida "Antiqa" rasmlar - "bola, etakchi ot" (1906), "Echki" (1906) va boshqalar paydo bo'ldi.
4. "Afrika" davri (1907 - 1909)

AVignon qurilmalar 1907.
tuval, moy

1906 yilda Pikasso Gerrruda Steyn portretida ishlagan. U sakson marta qayta yozdi va natijada Gertruda Steyn xotiralariga ko'ra, Pikasso unga g'azabda dedi: - Men sizni ko'rib turganimda sizni ko'rishni to'xtatdim. Va portretga ishora qoldirdi. Bu uning ishidagi burilish nuqtasi edi, shuning uchun beton odamlar tasviridan insonning tasviriga qadar va mustaqil tuzilish sifatida shakllantirilgan. Pikasso jahon san'atining umumiy rivojlanishidagi yo'lini va yangi ijodiy energiya olish va afrikalik madaniyatining butun suv ombori haqidagi fanni kashf etishning yangi taassurotlari rassom ijodida turar ekan. U afrikalik haykaltaroshlik va niqoblarga qiziqish uyg'otdi, u ularni sehrli kuchga ega deb hisoblab, ularda shakllarning yumshoq soddaligini topdi. Ehtimol, bu "Afrika ta'sirlari" va portretning yakuniy versiyasini aniqlang.

1907 yilda mashhur "AVignon qizlar" paydo bo'ldi. Ularning ustiga rassom bir yildan ko'proq vaqt davomida ishladi - uzoq vaqt va ehtiyotkorlik bilan, u boshqa rasmlari oldida ishlamaganida. Birinchi darajaning birinchi munosabati - bu zarba. Matizse rabiyalarda edi. Hatto aksariyat bir do'stlar ham bu ishni olmadilar. "Bunday tuyg'u benzindagi AQSh paketlari yoki benzinni boqishni xohlaganingiz", - deydi rassom nikoh, yangi do'sti Pikasson. Shoir A. Salmon shoiriga kubizmga olib boradigan rasmning birinchi bosqichi va ko'plab san'atshunoslar zamonaviy san'atning boshlang'ich nuqtasini ko'rib chiqdilar.

5. Kubizm (1909 - 1917)

1921 yil uchta musiqachilar yoki musiqachilar, 1921 yil.

Yalang'och, 1909
tuval, moy

Fanli ayol, 1908g.
tuval, moy

"Kubik" da Pikasso davrida bir nechta bosqichlarni ajratib turadi. "Kezanovskiy" Kubizm "(1908)" Uchta ayol "(1908)," Seananov "ning" Seannov "ning" Seannov "bilan ifodalangan" Seannov "ning" Seannov "ning" Seannov "bilan ajralib turadigan asarlarda , ammo oddiy, loyqa, loyqa va oddiy geometrik shakllardan foydalanish, uning rasm qurilgan. "Tahliliy" Kubizm: mavzu bir-biridan aniq ajralib chiqadigan kichik qismlarga maydalanadi, bu tuman shakli tuvalga singanga o'xshaydi. "Ambrumas Volllar" (1910), "Xortra de San Xuan" (1909), "Fernanddand Olier" (1909), "Kuvaylerning portreti" (1910). "Sintetik" kubizm bosqichida Pikasso - bu dekorativ va kontrast. Rasmlar ko'p jihatdan turli xil narsalar bilan tasvirlangan: musiqa asboblari, yozuvlar, chekishlar, chekish naychalari, plakatlar, shuningdek, torayonning sof mavhum istetik mashqlar, tushunarli. aylana, pikasso va nikoh real buyumlarida ishlatilgan: "Sintetik" davri: "Sintetik" davri: "Jonli stul" davri. Kafe) "(1912)" Skripka m Gitar "(1913).

Kubizmni rad etishiga qaramay, pikassoning rasmlari juda yaxshi sotib olingan. Nishchenskiyning Fernandaning mavjudligi va Pablo 1909 yil sentyabrda yakunlandi, albatta, Pikasso o'z majburiy tartibsizliklarini amalga oshirishni unutmadi. - Matisse, Seanna, Russo, Afrika niqoblari to'plami ... U har doim uyg'unligi va yaxshi ta'midan oldin dahshatga tushganini aytdi. U o'zi xohlagan narsani, ular qanday ko'rinishga to'sqinlik qilmasdan tashvishlanmasdan sotib oldi.

1911 yil kuzida Pikasso Fernanda bilan ajralib chiqdi. Uning yangi xayoli EVa (marsell umber), u yashagan va uning kubini Monpnasse va AVignonda yaratgan. Evaga bag'ishlangan ishlardan biri - "yalang'och, men EVUni yaxshi ko'raman" (1912). Keyin qayg'uli yillar keldi: urush, safarbarlik va ko'plab do'stlar bilan, kutilmagan kasalliklar va Momo Havoning fojiali o'limi bilan ajralib turadi.

6. Neoklascizm (1918 - 1925)

harlequin, 1923 yilda o'tirish
tuval, moy

1917 yil bahorida Sergey Dyagilev bilan hamkorlik qilgan shoir Jey Koksite, kelajak baletga kostyumlar va sahna chizmalarini tayyorlash uchun pikassoni taklif qildi. Rassom Rimga ishlashga ketdi, u erda Dyagilevskaya truppasi raqqoslaridan biri Olga Xohlovni sevishgan. Ular 1918 yilda turmush qurishdi va 1921 yilda ular o'g'li Pavlus edi.

Ayni paytda uning tuvallari kubikdan juda uzoqda; Ularda: aniq va tushunarli shakllar, yorug'lik ohanglari, to'g'ri yuzlar. Ushbu yillarning eng ifodali rasmi "Olga portreti kafedra portreti" (1917). Pikasso ilgari kubizm uchun tanqid qilingan uslubni o'zgartirish uchun faol tanqid qilingan. U bu ayblovlarni intervyulardan birida javob berdi: "Biror narsa demoqchi bo'lganimda, men shuni aytayapmanki, bu tuyg'u aytiladi." "Realli" davrning boshqa suratlari: "Batters" (1918), "Plyaj atrofida ishlaydigan ayollar" (1922), "Pikassog pikassogining portreti" (1923).

7. Trerealizlik (1925 - 1936)

1929 yil plyajda yalang'och.
tuval, moy

"Go'zallik uyg'otadi yoki bo'lmaydi", dedi Andre Breton surreal ijodning asoschisi, san'at sohasida oqadi, bu esa haqiqiy ijodkorlikning haqiqiy chuqurliklarini orzular va hushidan ketish orqali tushunishga olib keldi.
1925 yilda Pikasso "raqs" rasmini yozdi. Agressiv, og'riqli, deformatsiyalangan raqamlar bilan, u rassomning oilaviy hayotidagi qiyin davrni aks ettiradi va shu bilan birga uning ishida yangi yoriqni e'lon qiladi. Pikasso surrealistlarga yaqin, ammo u har doim o'z yo'lida.
Ushbu davrning asarlari: "Bo'pora, ochilish, ochilish" (1928), "Plyajdagi raqamlar" (1931), "Gul" (1932) va boshqalar.

1927 yildagi sovuq kunida Pikasso o'n yetti yoshli Mariya Teressu Uolterni uchratdi. U Baelxel qal'asi uchun sotib olgan va u o'zining yagona namunasi va bir nechta mashhur asarga aylandi, masalan, "Oyna" (1932, shaxsiy uchrashuv), "Oyna oldida", Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York); Bundan tashqari, bu "ayol vaza bilan bo'lgan ayol" haykaltaroshlikni amalga oshirdi (endi bu haykal rasman rassomning qabrida)). 1935 yilda Maria-Tereza Maya-ning qizini tug'di, ammo 1936 yilga kelib, Pikasso ikkala ayolni ham 1955 yilda vafot etmagan bo'lsa ham, 1955 yilda Olovka Xohlov bilan rasmiy ravishda ajrashmagan.

1930-1934 yillarda Pikasso haykalni yaxshi ko'radi va surrealizm ruhida bir qator haykaltarosh ishlarni yaratadi: "Yolg'onchi ayol" (1932), "guldastli odam", shuningdek ispaniyaliklar yordami bilan Diniy haykaltarosh Xulio Gonsales turli xil metal mavhum dizaynlarini quradi. Bir xil 30 yoshda. U "metamorfoz" dovidi (1930) va Aristofanning (1934) asarlarini yaratadi va klassik har doim ilhom manbai bo'lganligini ko'rsatadi.

8. Ispaniyada urush. Herront. Ikkinchi Jahon urushi (1937-1945)

GNNNIK 1937 yil.
tuval, moy

1930 yillardan boshlab u va buqaning buqasi uchun bunday asosiy mavzu, Minoturus Pikasso ishida paydo bo'ladi. Rassom ushbu belgi bilan bir qator asarlar yaratadi ("Minotavroaxiya", 1935 yil. Minotasov pikasso afsonasi o'z-o'zidan muzokaralar olib boradi. Pikasso Bull uchun Minotururavr halokatli kuchlar, urush va o'limdir.
"Jikas" ning mashhur manzarasi (1937 yil) ushbu mavzuni rivojlantirish bo'yicha apogee bo'ldi. Herront - Ispaniyaning shimolidagi kichik Baskov shahkovidir, deyarli 1937 yil 1 mayda nemis aviatsiya erida olib tashlandi. Bu ulkan (sakkiz metr balandlikda va uch yarim metr balandlikdagi) monoxrom (qora, oq, kulrang) rasm birinchi bo'lib Parijdagi Jahon ko'rgazmasida bo'lib o'tgan Jahon ko'rgazmasida Ispaniyaning respublika pavilonida namoyish etildi.
Bir kuni Gestapo Pikasso uyida qidiruv o'tkazdi. Fashistlar ofitseri stolda "Jerniki" fotosurati: "Siz buni qildingizmi?". "Yo'q" - javob berdi rassom - "Siz qildingiz."
Xuddi shu davrda "General Franco" ni (1937 yil) bir qator hayvonlar tashkil topgan (1937 yilda Ispaniyadagi fuqarolar urushi) tashkil etildi (1937 yilda Pikasso respublikachilar tomonidan qo'llab-quvvatladi va umumiy Franco tarafdorlariga qarshi chiqdi) va bir qator rasmlar Shunga o'xshash mavzular uchun: "Tungi baliq ovlash" (1939), "Sovuq ayol" (1937). 1936 yilda "Yugoslavlik fotografi", u 1936 yilda uchrashgan Dari Maxarni yozgan; u ish bosqichi bilan tanishdi Pikasso "Jernik").

Ikkinchi Jahon urushi paytida Pikasso Frantsiyada yashaydi, u erda qarshilik kommunistlari (1944 yilda Pikasso ham frantsuz kommunistik partiyasiga kiradi). Bu vaqtda u xuddi shunday rasmlarni xuddi shunday rasmlarni yaratadi: "Bull Boshsuyad", "Ertalab serenada", "Ertalab serenada", "Milliy", Pompidou markazi, Pompidou markazi muzeyi, "So'yish" (1944-1945 yillarda, Nyu-York (Nyu-York) va Frantsiyaning janubidagi eski Romanesque soborida joylashgan "Mehmoni" (1944).
9. Urushdan keyingi davr (1945 - 1960E)
Tinchlik davrida, 1946 yilda Pikasso antiblardagi shahzoda Grimaldi oilasi tomonidan 27 ta panelda varajni rasmlar va Frantsiyaning O'rta Yer dengizi sohilidagi rasmlar uchun chiroyli ansamblini yaratadi. Birinchi zaldagi panel "mavjudligi quvonchi" deb nomlanadi va butun seriyalar tabiatan va butun turkumlar, Favnov, yalang'och qizlar, sentaurlar, eriladigan ijodlar ...

françoo portreti 1946 yil.
qog'oz, qalam

1946 yilda Pikasso yosh rassom Frankoise bilan uchrashdi, yashadi va grimadi qal'asida u bilan harakat qiladi. Ko'p o'tmay, tez orada unga Klod va uning qizi Palo shahriga beriladi. Frankoise "gul" rasmiga bag'ishlangan. (1953 yilda Francoise o'zining murakkab tabiati va doimiy o'zgarishlari tufayli ikki farzandli Fransuzodan qochib ketgan, rassom bu hissiyotni boshdan kechirdi, bu uning bir qator ishlarida aks ettirildi - masalan, bir qator chizmalarda aks ettirilgan tana go'shti buzilgan va chiroyli qizning jirkanch eski mitti bo'lgan tana go'shti).

1949 yilda Pikasso Parijdagi tinchlik tarafdorlari "Dunyodagi dunyoning" Kongressida "dunyoning dotesi" ni dunyoga keltiradi va 1951 yilda u "Raznaya Korea" (Pikasso muzeyi, Parij) ning siyosiy rassomini yaratadi. 1947 yildan boshlab Pikasso Frantsiya janubida, Valloris shahrida yashaydi, u erda 1952 yilda u urushning allegororiy ramzlari va dunyoning allegorik ramzlari bilan va bularning barchasini "dunyo ma'badi" deb ataydi. Valorisda Pikasso kulolchilikni oldi. U o'zining eng sevimli belgilarini yaratadi - konverurs, fohnov, buqalar, kaptarlar, ayollar, antropomorfik ko'zalar qiladi. Hozirgacha Frantsiya janubida, "Pikasso" brendini va rassom tomonidan kashf etilgan mahsulotni qayta tiklashni davom ettirgan "Pikasso" brendini va ko'payishni davom ettirmoqda. 1958 yilda taniqli va taniqli rassom YuNESKO binosi uchun "Iqara tashlash" monumental tarkibini yaratadi. 1961 yilda 80 yoshli Pikasso 34 yoshli go'zallik Jaklinik tog 'jinsiga uylanadi. U buni aniq sfinx profilini ko'rish mumkin bo'lgan bir qator portretlarga ilhomlantiradi. U va o'zi uchun Kannda villa sotib oladi.
10. So'nggi yillar (60-yillar - 1973 yil oxiri)

60-yillarda Pikasso taniqli usta mavzularining turli xil tafsilotlarini yozadi: "Sekin tikuvi bilan qizlar". La'nati bilan "(1950, Badar Muzeyi, Bazel)", Jazoir ayollar. "DeakrRIJ" uchun "(1955) uchun" Menins. Mayoda. Mana "(1960).

Kechikkan ishda, rassom ko'pincha ayol portretga (Jaklin rokining portretlari). Jakrin chizig'i oxirgi va sodiq ayolni piksso bo'lib qoladi va u o'limiga qadar kasal bo'lib, ko'r bo'lib, yomon eshitdi. Pikasso 1973 yil 8 aprelda 92 yoshda, Frantsiyadagi musiqa shaharchasida, Frantsiyadagi musiqa shaharchasida va qal'a Väsin tomonidan kelgan qasr haqida dafn qilindi. U 80 mingdan ortiq ishlarni qoldirdi (boshqa ma'lumotlarga ko'ra 20 mingga yaqin). Pikassoning o'zi shunday dedi: "Men har doim o'lim haqida o'ylardim. U meni hech qachon tashlab ketmaydigan ayol." 1970 yilda "Barselona" da "Barselona" muzeyi ochildi. 1970 yilda va 1985 yilda Parijdagi Pikasso muzeyi - Pikasso muzeyi allaqachon yaratilgan, 200 dan ortiq rasmlar yaratilgan , 150 dan ortiq haykallar va bir necha mingdan ortiq rasmlar, kollajlar, parvozlar, hujjatlar.

Ijodkorlik Pikasdo XX asrning butun san'at va madaniyatini rivojlantirishga jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Va jahon kim oshdi savdosida hali ham ko'proq yangi narsalarni sotish va ko'proq yangi narsalarni sotishga duchor bo'lib, uning ulkan merosiga kam tanilgan.

"O'z-o'zini portlash." 1972 yil

Texnik: rang qalamlari

To'plash: Tokio, Fuji televizion galereyasi