Koro müziğinin türleri. KGK (Vokal Türleri) Word (Vokal Türleri) ile İlişkili Yedi Yedi Türlerinin Konusu Korom Minyatürleri Çalışmasına Yaklaşımlar

Koro müziğinin türleri

Koro şarkı, şarkılarla aynı antik tarihe sahiptir. Eski ritüel şarkıların toplu olarak gerçekleştirildiğini hatırlayın. Doğru, herkes aynı melodiyi bir araya getiriyor. Üst üste olan Koro şarkısıdaki birçok yüzyıl, tek saçlı kaldı ve koro polifiliğinin ilk örnekleri 10. yüzyıla aittir.

Halk müziğinde, bir slot şarkısındaki bir polyphony ile tanışıyoruz. Gelenek Ulusal Polyphony'dan başladı - Chorus'ta şarkılar yapmak. Bazen koro için herhangi bir şarkının düzenlenmesidir ve bazen şarkılar özellikle koro için yazılır. Ancak koro şarkısı bağımsız bir koro müziği türü değildir, bu, şarkı türünden biridir.

Koro müziğinin türleri şunları içerir:

Koro minyatür

Koro konseri

Kantat

Oratorio

Koro minyatür - Bu koro için küçük bir oyundur. Koro Şarkısından farklı olarak, koro minyatürinde kuvvetli bir şekilde geliştirilen çokfonik teknikler genellikle kullanılır. Birçok koro minyatüriyle eşlik etmeden koro için yazılmıştır (bu durumda, İtalyan terimi kullanılır "a.cappella”).

Örneğin, koro minyatüründe V. Schebalina "Kış Yolu" nin, besteci, ilk Soprano'nun partisini ana melodi olarak vurgular. Oyların geri kalanı yankı ayrı ifadeler kapmak. Bu cümleleri harmonik eşliğin rolünü gerçekleştiren akorlarla söylerler. Doruk noktasında, doku karmaşık, melodik çizgi sadece Soprano'da değil, diğer seslerde de görünür.

Koro konseri - İsmine rağmen, konser yürütülmesi amaçlanmamıştır, bu ciddi bir tatil servisi sırasında Ortodoks Kilisesi'nde gerçekleştirmek için tasarlanmış bir konserdir. Bu, Rus Ortodoks manevi müziğinin türüdür.

Bir koro konseri minyatür değildir, ancak çok sayıda (döngüsel) bir iştir. Bu, birkaç bölümde koro bir hikayedir, her bölüm bir öncekinin devamıdır. Tipik olarak, parçalar arasında küçük duraklamalar vardır, ancak bazen parçalar bir mola olmadan gerçekleştirilir, birbirine akar. Tüm korellik konserleri koro için yazılmıştır "a.cappella", Ortodoks kilisesinde enstrümantal müzikler yasaktır.

Kantat - Kelime "Cantilena" kelimesiyle sınıflandırılır, bu da "şarkı" anlamına gelir. "Cantata" (şarkı söyleyen müzik "adı, 17. yüzyılın başında," Sonata "(müzik çaldığı müzik" adı ve "TOCCATA" adıyla birlikte (Klavye araçları yapmaya yönelik müzik). Şimdi bu isimlerin anlamı biraz değişti.

18. yüzyıldan cantata altında, şarkı söyleyen hiçbir ürün değil.

Cantata, solist şarkıcılar, koro ve orkestra için doğal bir üründür.

Cantata'nın yapısına göre, koro konseri gibi görünüyor. İlk başta, koro konserleri gibi Cantata, ruhsal eserlerdi, ancak bir ortodoks değil, bir Katolik kilisesi. Ancak, 18. yüzyılın ikinci yarısında, konser performansı için tasarlanan laik kantata ortaya çıktı. Birçok manevi ve laik Cantat, ABD'yi yazdı. Baba

Oratoria - Bu kelime başlangıçta tüm müzikal türde değil. Oratoria, tapınaklarda dua etme tesisleri olarak adlandırıldı ve bu tesislerde tutulan dua toplantıları. Katolik Kilisesi'ndeki hizmet Latince'de gerçekleşti, bu kimsenin konuşmadığını ve az sayıda insan bilmiyordu. Sadece eğitimli insanlar tarafından anlaşıldı - çoğunlukla rahipler kendileri. Ve cemaatçılar için, bahsettiğimiz şey, dini arsa üzerindeki tiyatro fikirleri düzenlendi - Liturjik Dramalar. Müzik ve şarkı eşlik ediyorlardı. İşte bunlar onlardan ve 17. yüzyılda bir Koruma türü vardı.

Kantatta olduğu gibi, şarkıcılar-Yalnızcılar, Koro ve Orkestra, Oratorio'da yer alıyor. Oratorio, iki işaret ile Cantata'dan farklıdır:

Çok büyük boyutlar (2 - 2,5 saate kadar)

Karışık anlatı arsası

Eski Oratorios, bir kural olarak, İncillikli arazilerde ve hem kilise hem de laik infaz için tasarlanmıştır. 18. yüzyılda, özellikle uzun zamandır yaşayan ve İngiltere'de çalışan bir Alman besteci olan G.F. Gertel'i için ünlüydü. 18. yüzyılın sonunda, Ortamlara ilgi zayıfladı. Ancak İngiltere'de Hedele'nin Oratorius'u sevmeye devam etti. Ve 1791'de İngiltere, Avusturya besteci Josef Gaidn'yu ziyaret etti, Handel'in Oratorileri tarafından esirdi ve kendisi üç hafıza yarattı - "haçtaki kurtarıcının yedi kelime", "mevsim" ve "dünyanın yaratılması".

19. yüzyılda ayrıca bir oratory yarattı, ancak kantata ve ayrıca başarıları yoktu. 20. yüzyılda, ORATOR Türünde önemli eserler vardı: "Jeanne D'ARK, Fransız Besteci Arthur Oneger'ın ve Rus Besteci Georgy Sviridov'un Mayakovsky'nin ayetleri üzerindeki" Patatical Outorion ".

Öğrencilere sorular:

Korom müzik türleri nelerdir?

Bana her birini anlat.

Rus halkının tüm hayatı şarkı ile ilişkilidir. Emek, dinlenme, neşe, keder, savaş, zafer - her şey onun yansımasını buldu. Şarkılar, ağızdan ağızdan ağızdan aktarıldı, insanların hafızasında tutuldu ve nesilden nesile taşındı.

18'den müzisyenlerden başlayarak, sevgililer, Rusya'nın farklı bölgelerinde, peri masalları, destanlara kaydedildi. İlk koleksiyonlar (Derleyici-Kirsch Danilov, Tervotsky, Prach) sayesinde, 18V'nin sonlarında, halk şarkılarının en iyi örnekleri bize ulaştı. 30G 19V'da, koro tedavilerinin ilk koleksiyonları R.N.P. Bunlardan biri, I.Rupina (1792-1850), "Folk R.n.p.) denildi. Piyano eşliğinde ve koro için düzenlenmiştir. " Tedavilerin çoğu, her bir partinin bağımsız bir vokal çizgisine sahip, ancak harmonik bazda çeşitli kompozisyonların (erkek, karışık) üç-sesli topluluklar için yapılır.

Besteketler - Klasikler, korlaj tedavilerinin türünde NAR tarafından yeni bir sayfa açtı. Şarkılar. Şarkının sanatsal ve tarihi terimlerinde en değerli olanları dikkatlice seçtiler, melodi ile çok dikkatli bir şekilde tedavi edildi, çok sesli popüler şarkı söyleyenlerin özel özelliklerini korumaya çalıştılar: oyların diatonik temeli, doğal özgürlükler, yolculuğu Ciro, metrokimik yapının incelik. Tedavilerin çoğu eşlik etmeden koro için yapılır.

Rus bestecilerin çalışmalarında, aşağıdaki koro tedavileri nar tarafından. Şarkılar: Üst sesteki melodilerin diğer oylarla yürütülen akorların eşlik ettiği uyumlaştırılması; polifonik tip işleme, gelişmiş tahıl, taklit, oylamada zıt polifoni anlamına gelir; uyum ve polifonik tedavi unsurlarını içeren karışık tip; Önceden listelenen tüm tedavileri birleştirmeye ve bir halk şarkısı temasında bağımsız bir makaleye yaklaşmaya dayanan ücretsiz işlem.

Rus halk şarkıları, M. M. M. M. M. (1839 - 1881) çalışmalarında önemli bir rol oynadı. Operasyonlarda genel kullanımla birlikte, besteci onları bağımsız koro için ele aldı. Dört Rus Nar şarkısı - "Yukarı çık, yukarı çık, güneş kırmızı" ve "Ah," Will "," Diyelim ki, kız tatlı "," Kapıda, batyushkin kapısı " - Eşlik etmeden erkek 4-sesli korosu için Mussorgsky'ye transfer edildi.

N. Rimsky - Korsakov'un (1844 - 1908) çalışmalarında bir Narion Şarkısı tarafından özel bir yer işgal edildi. 1879'da, besteci, "onbeş Rus anlatı şarkısı, insanların yoluna, eşlik etmeden yola çıktı" koleksiyonunu yayınladı. Üç defter: Kadınların Chora için ilk buluşma işleminde, ikincisinde - erkek için, üçüncüsü için. Dans Şarkısı "Dokumanızı Al", uyumluluk tekniklerinin karma korosu için işlenir. Trinity şarkısını "Huşh Fauxy'de A ve Gusto'da" işleme, taklit teknikleri ile yapılan kadın korosu için minyatür. Polifonik bir tedavi örneği, karışık koro için Canon'a "Önyargı ile Gittiğim ile" bir şarkıya hizmet edebilir.

Ders Numarası 6. Bestecilerin Opera Koroları - Klasikler

1. Opero - Koro Yaratıcılık M. Glinka.

2. Opero - Chorus Creativity A.Dargomyzhsky.

M.i. Glinka (1804 - 18570) - Rusya Ulusal Klasik Müziğinin kurucusu olan parlak bir Rus bestecisi. Operaları "Ivan Susanin" ve "Ruslan ve Lyudmila", kahraman ve şarkı sözlerini, büyülü kurgu, tarihi epos ve hayatın gerçekliğini yansıtıyor. "Ivan Susanin" "vatansever kahramanca" "vatansever kahramanlık - trajik opera" olarak adlandırılan kompozisyon, Kostroma köylüleri Ivan Susanin'in feati, Rus halkının düşmanları ile mücadeledeki kahramanlığı, onların anavatanları için özverili sevgi. Opera, anıtsal koro sahneleri - tanıtım ve epilog ile çerçevelenmiştir. Girişte, Rus savaşçısı ve köylerinde tanışan köylülerin korosu olan Militias Korosu. Nar tarzında. Şarkılar "benim vatanım" korosu tarafından yazılmıştır. Aziz (Rus savaşçısı) melodisini başlar. Yanlış, ana konuyu ekin, bir erkek korosu alır. Köylülerin resimlerini çizin, Glinka, işten kaynaklanan stil rus'u yazar. nar. Şarkılar. "İyi bir nehrimiz var" ve düğün korosu "yükseltildi, kırıldı", bu tür stilizasyonun parlak örnekleridir.

"Biz iyi bir nehrimiz var" - benzersiz bir koro: t ve birimin içinde şarkı. Şarkı, yerli topraklar için sevgi dolu. Melodi, N.'nin pürüzsüzlüğü, görevi, Lada, Diatonic değişikliği ile süpürme. Koridin şekli satın alındı \u200b\u200b- varyasyon, sadece orkestra desteği değişir ve melodi değişmeden kalır.

"Traih, patlak" - operanın üçüncü çalışmasından bir düğün ritüel korosu. Susanin'in direkleri ile Antonid'e ayrılmasından sonra, kız arkadaşlar geliyor. Ne olduğunu bilmeyen hiçbir şey, kızlar bir düğün şarkı söylüyor. Özellikle pürüzsüz daha geniş melodi dökerek. Opera'nın ana fikri - Rus halkının kahramanlığı ve yurtseverliği - Epiloga'nın "güzel" tahrikinde en parlak somutlaştırılmış. Epilog, bir intermisyon ve üç bölümden oluşur: ilk üçlü bir korodur; İkincisi, bir koro ile üçlü (Vanya, Antonida ve Sobinin), Korneyev topluluğu ile üçüncü - nihai "koro" üzgünüm bir sahnedir).

Sahneden ve üçlüsün ardından (savaşçıların korosu) son seslerdeki tüm epiralogun tümü "güzel" olarak rüşvet olarak. Altıgen karışık insanların korosu, Corneyev topluluğu, boyama ortak ses hareketli melodik taytlar. Savaşçıların korosu Senfonik ve genel orkestra, çan, Lytiona - her şey ciddiyetle birleşiyor - insanların zaferindeki pürüzsüz ilahi - kahraman.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (2 Şubat 1813- 5 Ocak 1869) - ünlü Rus bestecisi. Dargomyzhe Bellevsky County, Tula İli köyünde doğdu. Eğitim Dargomyzhsky ev yapımı, ama iyice; Fransızca ve Fransız edebiyatını mükemmel bir şekilde tanıyordu. Kukla tiyatrosunda oynarken, oğlan onun için küçük oyunlar-sulama, ve altı yılda piyano çalmayı öğrenmeye başladı.

Dargomyzhsky'nin müzikal eğitiminde gerçek bir sistem yoktu ve teorik bilgisini, esas olarak kendisine borçlu oldu.

Ev yapımı bir müzik eğitimi aldıktan sonra, Zaten genç yıllarda Dargomyzhsky, romansları ve enstrümantal oyunları oluşturmaya başladı.

En erken denemeler - Rondo, piyano varyasyonları, Zhukovsky ve Pushkin şiirlerine romantizm

Glinka (1834) ile tanışma, yakında yakın arkadaşlığa geçti, müzikle ciddiyetle meşgul olma düşüncesine yol açtı: Kompozisyon ve araç teorisini derinlemesine çalışmaya başladı.

1844'te Dargomyzhsky, Almanya, Paris, Brüksel ve Viyana'yı ziyaret etti.

Ober, Meyerber ve diğer Avrupa müzisyenleri ile kişisel bir tanıdık, daha fazla gelişmesini etkiledi.

Dargomyzhsky'nin sosyo-müzikal aktivitesi, sadece ölümünden kısa bir süre önce başladı: 1860'tan bu yana, İmparatorluk Rusça Müzik Derneği'nin yarışmalarına sunulan çalışmaların göz önüne alındığında komitenin bir üyesinden oluşuyordu ve 1867'den beri seçildi. Şirketin St. Petersburg Şubesi.

Dargomyzhsky'nin ilk ana makası - Opera « Esmeralda "(1839) (Viktor Hugo" nın romanı göre, Parisli Hugo Katedrali "). Yayınlanan "Esmeralda", Moskova'da 1847'de ve 1851'de St. Petersburg'da

Bir sonraki üründe, opera-bale "Vakha kutlaması" (1848'de), bir şiir, daha sonraki yaratıcılığını daha bağlıyken, Alexander Pushkin'e döndü.

Bestecinin yaratıcılığının zirvesi, 1855'te tamamlanan Opera Mermaid idi.

Dargomyzhsky'nin son opera çalışması "taş misafir" idi (aynı "küçük trajedi" pushkin'e göre.

Pedagojik Amaç: "Çocuk Albümü" dan "Antik Fransız Şarkısı" örneğinde Müzikal Minyatür türlerinin tuhafiyatları hakkında bir fikir oluşturmak. Tchaikovsky.

Görevler: Farklı müzikal türlerin, bestecinin sanatsal tasarımının anlamlı bir şekilde doldurulması ile ilişkisini izlemek; Bilinçli müzik algısı ile şarkıyı öğrenme ve uygulama sürecinde çocukların şarkı oylarının nitel birisini aramak.

Sınıflar Tür: Tematik.

Sınıflar: Yeni bir malzeme incelemek.

Yöntemler: daldırma yöntemi (bir kişinin hayatındaki müzikal çalışmanın değer anlamsal anlamını gerçekleştirmenize olanak sağlar); fonetik yöntem soundwork (Hem şarkı söyleme sesinin nitel özelliklerinin hem de vokal koro becerilerinin oluşumunun geliştirilmesine yöneldi); müzik yöntemi (müzikal doku unsurlarının gelişimi ile ilişkili ve öğrencilerin iç aktivitesine dayalı müzik yapılması için yöntemler); "Plastik tonlama" yöntemi (vücudunun motosikletiyle müzikal dokunun bütünsel algısını hedef aldı).

Ekipmanlar: P.i. Tchaikovsky, Müzik albümü defter, nehirdeki gün batımı illüstrasyon (bir yönetici seçerek), müzikal terimlerle kartlar "Doruk", "Reprise".

Sınıflar sırasında.

Sınıflar zamanında, çocuklar zaten P.i. Tchaikovsky'nin müziğe dersleriyle tanışmışlardı ve zorluk çekmeden, koro başkanı tarafından gösterilen besteci portresini öğrenmelidir.

Lider: Çocuklar, okul derslerinde zaten okuduğunuz bu ustaca bestecinin müzikal eserleri. Kim adını hatırlar ve hangi insanlara ait olduğunu?

Çocuklar: Rus bestecisi Peter Ilyich Tchaikovsky.

Lider: Evet, gerçekten de, bu, 19. yüzyılın büyük bir Rus bestecisidir. Tchaikovsky ve öğrendiğiniz için mutluyum! Peter Ilyich'in müziği tüm dünyayı biliyor ve seviyor ve eserlerinin senin için neyi hatırladın?

Öğrenciler iddia edilen cevaplar verir:

Çocuklar: "Tahta Askerlerin Mart", "Bebek Hastalığı", "Polka", "Waltz Kar Taneleri" ve "Fındıkkıran" bale "mart".

Lider: Guys, Tchaikovsky, yetişkinler ve çocuklar için çeşitli türlerde, Opera, Bales ve Senfoni olarak çok küçük bir alet oyununa ve şarkılara kadar çeşitli türlerde çok güzel müzik yarattı. Bazıları bugün zaten bahsetti. Örneğin, "Ahşap Askerlerin Mart" ve "Bebek Hastalığı". Besteci bu oyunları kimin yazdığını biliyor musunuz? Piyano çalmaya çalışılan küçük yeğenleri için. Peter Ilyich'in çocukları maalesef değildi, ama kız kardeşinin çocuklarını çok sevdi. Özellikle onlar için, "çocuk albümü" olarak adlandırılan piyano için küçük bir oyun koleksiyonu yarattı. Toplamda, koleksiyon "Ahşap Askerlerin Mart Ayı" ve "Bebek Hastalığı" da dahil olmak üzere 24 oyun içerir.

Kafa bir çocuk koleksiyonu gösterir ve sayfalarını çevirerek, oyların bazı isimlerini açıklar, aşağıdakilere odaklanır:

Lider: "Alman şarkısı", "Napolitan şarkı", "Antik Fransız Şarkı" ... Guys, Nasıl öyle? Rus Besteci, bu isimlerle oynamayı yazdı mı?

Kural olarak çocuklar, cevap vermeyi zorlaştırır ve kafa onlara yardım için gelir:

Lider: Farklı ülkelerde seyahat eden Peter Ilyich, farklı ulusların müziğini inceledi. İtalya, Fransa, Almanya, İngiltere, diğer Avrupa ülkelerini ziyaret etti ve hatta okyanusdan Kuzey Amerika'ya gitti. Bu ülkelerin halk müziğinden izlenimler, bestecinin yazılarında yerleşti, güzelliğini ve özgünlüğünü transfer etti. Öyleyse "Almanca şarkı", "çocuk albümü" dan "Napolitan şarkı", "Antik Fransız Şarkısı", diğer birçok eserden ortaya çıktı.

Şimdi, "Çocuk Albümü" - "Eski Bir Fransız Şarkı" dan en sevdiğim oyunlardan biri olan Piyano'da senin için yerine getireceğim ve özenli dinleyiciler olacak ve bestecinin neden "şarkı" çalıştığını anlamaya çalışıyorsun?

Görev: Oyunun vokal başlangıcını melodi doğası ile belirleyin.

Müzik öğrenenleri dinledikten sonra iddia edilen cevaplar verir:

Çocuklar: düz melodi, uzatılmış, legato, şarkı, piyano gibi "şarkı" gibi. Bu nedenle, besteci bu enstrümantal "şarkı" olarak adlandırdı.

Lider: Çocuklar, kesinlikle haklısınız. Zamanımızda, modern şiirler Emma Alexandrova, şarkının bu müziğe başladığını hissetmek, "antik Fransız şarkısına" kelimeleri besteledi. Sonuç, bugün Derste öğreneceğimiz çocuk korosu için bir işti. Lütfen bu vokal ürünü dinleyin ve içeriğini belirleyin. Bu şarkı ne hakkında?

Öğrenciler, "antik Fransız şarkısını", başın piyano eşliğinde vokal icrasında dinler.

Çocuklar: Bu doğanın bir resmi, akşam nehrinin müzikal manzarası.

Lider: Tabii ki, haklısın. Bu, şarkının şiirsel metninden açıktır. Ve müzik hangi ruh hali ifade ediyor?

Çocuklar: dinlenme havası ve parlak üzüntü. Ancak beklenmedik bir şekilde orta şarkıda, müzik heyecanlı ve dayatılıyor. Sonra tekrar dinlenme ve parlak üzüntü ruh halini döndürür.

Lider: Aferin adamlar! Sadece bu müziğin ruh halini belirleyebilmedi, ancak şarkı boyunca nasıl değiştiğini hala izleyebildi. Ve bu da "antik Fransız şarkının" müzikal şeklini belirlememize yardımcı olacaktır. Müzikal bir form nedir?

Çocuklar: Müzikal bir form, parçalardaki bir müzikal çalışmanın yapısıdır.

Lider: Hangi formu bildiğiniz çoğu şarkı yazılır?

Çocuklar: Bir otobüs formunda.

Lider: "Eski Fransız Şarkısının" böyle bir formu olduğunu varsaymak mümkün müdür? Sonuçta, bu sıradışı bir şarkı. Nasıl oluşturulduğunu hatırlayın ve ruh halinin bu "şarkıda" olarak kaç kez değiştirildiğini hatırlıyor musunuz?

Çocuklar: Bu şarkının üç parçalı bir formu vardır, çünkü müzik ruh hali üç kez değişti.

Lider: Bu doğru cevaptır. "Eski Fransız Şarkı", sözcük türü için olağandışı bir forma sahiptir, çünkü aslen P.i. Tchaikovsky tarafından piyano için bir araç olarak oynanır. Cevabınızdan, müzik çalışmasının biçiminin sayısının, müzikteki ruh halinin değişimine karşılık geldiği sonucuna varabiliriz.

Lider: Müzikal Konuşma Composer'ın hangi araçları "şarkılar" ruhunu kullandı?

Çocuklar: Legato Sound Studio, Küçük şişmiş, pürüzsüz ritim, şarkının aşırı parçalarında sakin bir ritim, tempoyu hızlandırın ve orta kısmın dinamiklerini arttırır.

Bir sonraki "Eski Fransız Şarkı" yerine bir sonraki dinlemeden önce, bir öğrenme bir şarkı için bir illüstrasyon gösterir - nehir üzerinde bir gün batımı ve sözlü bir resim sunulur - bu müziği yazan bestecinin duyguları hakkında bir fantezi.

Lider: Bu ilaca dikkatlice bakın ve bestecinin Paris'in çevresindeki akşamı akşamı akşamı nasıl oturduğunu hayal edin, çevre doğanın güzelliğine, giden güneşin renklerini hayranlık duyuyor. Ve aniden, uzak mesafenin parlak anıları, ama böyle sıcak bir sevgili vatan kaçtı. Yerel genişlemeleri, geniş nehirleri, Rus huş ağaçlarını, annenin sesini, zil çaldığı kiliseleri hatırlıyor ...

Kafa P.i. Tchaikovsky portresini piyanoda koyar.

Lider: Çocuklar, bestecinin kendisinin bu müziği sizinle dinlediğini hayal edin.

Vokal uygulamasında müzik dinlemekten sonra, öğrenciler duyulan müziğin izlenimlerine bölünür.

Lider: Çocuklar, Peter Ilyich Rusya'yı çok sevdi, vatanını beğendin mi?

Tahmini Öğrenme Yanıtları:

Çocuklar: Evet, elbette, onu da çok seviyorum ve harika ülkemizle gurur duyuyoruz!

Kafa şarkı sözlerini dağıtır.

Lider: Çocuklar, elbette, bu şarkıda küçük metin olarak dikkat çekti. Buna rağmen, akşam doğanın bir resmini ve insan ruh halinin bir değişikliğini çok aydınlık ve mecazi olarak çizer:

Akşamın altında nehir üzerinde serin ve barış;
Belea, bulutlar mesafedeki mesafeyi bırakıyor.
Çaba göster, ama nerede? Su gibi acele
Kuş sürüsü gibi uçuyoruz ve izsiz erimiyoruz.

CHU! Uzak Yüzük titremesi, çağırıyor, çağırıyor!
Kalp yeminin kalbi yok mu?

Koşullar, suyun gürlenmesi, yıldan uzaklaşır,
Ve şarkı her şeyi yaşar, o her zaman yanınızda.

"Eski Fransız şarkılarının" metninin deklansiyonundan sonra, baş, müzikal minyatür türünün tanımını verir:

Lider: Ses, koro, herhangi bir araç ve hatta bir orkestra için küçük bir boyutun müzikal bir eseri güzel bir Fransız adına sahiptir. minyatür. Çocuklar ve "Antik Fransız Şarkı" P.i. Tchaikovsky, vokal veya enstrümantal minyatür türlerini ifade eder mi?

Çocuklar: "Eski Fransız Şarkı" P.i. Tchaikovsky, besteci piyano için yazdığı için, enstrümantal minyatür türlerini ifade eder. Ancak "şarkıların" kelimeleri aldıktan sonra, çocuk korosu için vokal bir minyatür haline geldi.

Lider: Evet, gerçekten de, "Eski Fransız Şarkı" hem enstrümantal hem de koro (vokal) minyatürüdür. Beyler, bu şarkıyı beğendin mi? Bunu öğrenmek ister misin? Elbette! Ancak bundan önce, seslerinizin güzel ve hafifçe görünmesi için savaşmamız gerekiyor.

2 aşamalı. Batıyor.

Çocuklar bir şarkı kurulumu verilir.

Lider: Erkekler, şarkı söylerken nasıl doğru oturacağını gösterin.

Çocuklar düz oturur, omuzlarını yayarlar, ellerini dizlerinin üstüne koydu.

Lider: Aferin adamlar. Şarkı söyleme sırasında vücudun konumunu takip etmeyi unutmayın.

Öğrenci, vokal ve teknik becerilerin geliştirilmesi için bir alıştırma kompleksini yerine getirmeye davet edilir:

1.Vokal nefes ve koro unison üzerinde egzersiz yapın.

"Mi" hecesi bir yüksekliğe mümkün olduğunca uzun süre germek için ("SO", "SALT", "LA" ilk oktav).

Bu alıştırmanın performansında, çocukların omuzları yükseltmemelerini ve nefesini "karın, kurbağalar gibi) (düşük kaburga nefesiyle) kırmamasını sağlamak gerekir.

2.Legato'nun (pürüzsüz bağlantılı ses çalışmaları) egzersizleri.

"MI-I", "DA-DE DI-DU-DU" hecelerinin birleşimi açık ve aşağı ve aşağı gerçekleştirilir - I - III - I (D Major - Sol Major); I - V - I (Major - F ana).

3.İstifleme egzersizi (dalgalanmış).

Hece "Lee", büyük ayağın sesleri tarafından (büyük, büyük - ana tuzuna) yapılır.

4.Vokal diksiyonu için egzersiz.

Konuşma Konuşmacı:

"Baraşhenka-dağlarda parlayan, ormanlarda dolaşıyor. Keman oyununda, Vasya ter "(Rus halk bomu).

Bir ses ("RE", "MI," FA "," ilk oktavın "FA", "tuzu" olarak yapıldı), hızın kademeli olarak ivmesi ile.

3 üncü. Şarkıyı "müzik yankısı" oyun biçiminde artırmak.

Amaç: Şarkının entegre bir görünümünü oluşturmak için.

Oynatma Yöntemleri: Kafa şarkının ilk cümlesini söylüyor, çocuklar "yankı" olarak başın eliyle sessizce tekrarlar. İkinci cümle aynı zamanda oynanır. Sonra yönetici bir kerede iki cümleyi bırakır. Farklı sürümler oynanır:

• kafa yüksek sesle şarkı söylüyor, çocuklar sessizdir;
• baş sessizce şarkı söylüyor, çocuklar - yüksek sesle;
• kafa, çocuklardan herhangi birine sanatçı olmayı önerir.

Lider: Çocuklar, şarkının içeriğini, formunu, sesçinin niteliğini belirlediniz ve şimdi onun dayanma ve ritmik özellikleriyle çözelim. Öyleyse, şarkının ilk bölümünün ilk müzikal önerisini dinleyin ve melodinin hareketinin niteliğini belirleyin.

Kafa ilk cümleyi yürütür.

Çocuklar: Melodi yükselir, üst tonda gecikmelidir ve daha sonra tonik (müzik noktası) için alt sesler üzerinde iner.

Lider: Melodinin yönü nedir?

Çocuklar: Nehirdeki dalgalar.

Lider: Bu teklifi yerine getirelim, aynı zamanda melodin ritmik modelini (kısa ve uzun seslerin çizimi), kelimelerdeki darbeleri vurgulayarak.

Daha sonra öğrenciler "şarkıların" ilk bölümünün birinci ve ikinci tekliflerini karşılaştırır ve müziğinin aynı olduğu ve kelimelerin farklı olduğu sonucuna varın. Kafa, koro minyatürünün ilk bölümüne, müzikal yankı tekniğini kullanarak, tonlama ve koro unisonunun saflığı üzerinde çalışan, müzikal yankı tekniğini kullanır.

"Şarkıların" ilk bölümündeki vokal çalışmalarından sonra, kafa ikinci kısmı dinlemeyi ve öncekiyle karşılaştırmayı önerir.

Çocuklar: Müzik heyecanlı hale gelir, yavaş yavaş temeli hızlandırır, sesin gücü yavaş yavaş arttırılır, melodi "şarkılar" kelimelerinde "şarkılar" kelimelerinin en yüksek sesleri üzerinde "dışarı" yükselir ve Birdenbire parçanın sonunda donuyor.

Lider: Aferin adamlar! "Şarkılar" nın orta kısmının melodisinin gelişimini doğru hissettiniz ve bu koro minyatürünün en parlak "noktasını" belirlediniz. doruk Yani, müzikal çalışmanın en önemli semantik mekanı. Bu parçayı harekete geçirelim, aynı zamanda melodi yükselen hareketini gösteren ve doruğa gecikmeyi gösterelim.

Orta kısımdaki vokal çalışmalarından sonra, kafa, "şarkıların" üçüncü bölümünü dinleyen öğrenciyi önerir ve öncekiyle karşılaştırır.

Çocuklar: "Şarkılar" nın üçüncü bölümünde Melody, ilk sırada olduğu gibidir. Aynı sakin ve ölçülür. BT bir müzik teklifi.

Lider: Doğru, çocuklar. Bu koro minyatürünün birinci ve üçüncü kısımları aynı melodisine sahiptir. Böyle üç parçalı bir müzik formu denir repiznaya. Kelime, İtalyanca Reprise ve Rusça'ya çevrilmiş "tekrar" anlamına gelir. Hadi, "şarkıların" doğuş kısımlarını yerine getirelim ve nehirdeki dalgaların yumuşak bir hareketini aktarmaya çalışacak ve şarkıdaki akşam gökyüzünde bulutları kaydırın.

Korom Minyatürünün üçüncü bölümünde vokal çalışmalarından sonra, baş, çocukların yürütülmesini, en iyi anlarını belirten ve bu bölümü, öğrencilerin solo isteğinde önerir. Bundan sonra, öğrenci bir kez daha "Eski Fransız Şarkıyı" dinlemeye davet edilir ve ardından piyano tarafından yapılan bir araç minyatürü olarak ve ardından "Şarkıyı" başlatmaktan baştan sona bir koro (vokal) minyatürü olarak yürütmek için:

Lider: Çocuklar, bu güzel müziği saran bestecinin duygularını ve "eski Fransız şarkısının" performansında yaşayacağınız hislerinizi iletmeye çalışın.

4 aşamalı. Dersin sonuçları.

Lider: Erkekler ,sınıftaki bir innode, güzel dinleyicilerdeydin, performansımız "Eski Fransız Şarkısının" figüratif içeriğini aktarmaya çalıştı, bu müzikal işi sıkan bestecinin duygularını ifade ettiniz. Bu bestecinin adını bir kez daha arayalım.

Çocuklar: Büyük Rus Besteci Peter Ilyich Tchaikovsky.

Lider: Neden "Eski Fransız Şarkı", müzikal minyatür türlerine bakın?

Çocuklar: Çünkü bu küçük bir müzikal çalışma.

Lider: Bu müzikal minyatür hakkında başka ne buldunuz?

Çocuklar: Bu müzikal işi yaratmanın ilginç bir hikayesi; "Eski Fransız Şarkı", genç piyanistler için "çocuk albümü" piyano turtalarının koleksiyonuna girdi; Aynı zamanda kimin yürütüldüğüne bağlı olarak bir aracı minyatür ve koro minyatürüdür.

Lider: Aferin adamlar! Ve şimdi bu kartlardaki "müzikal" kelimeleri dikkatlice okuyun ve neyin gösterildiklerini hatırlayın.

Kafa, çocukları "doruk", "Replise" kelimesiyle iki kart gösterir.

Çocuklar: Doldurma, müzikal işlerde en önemli semantik yerdir; Reprise - Müzikal bölümün tekrarı, üçüncü bölümün ilk bölümünün müziğini "tekrar ettiği" üç parçalı bir formu ifade eder.

Lider: Aferin, bu kelimeler için doğru tanımları verdiniz. Bu yeni kartları "müzik sözlüğümüze" yerleştirelim.

Öğrencilerden biri "Müzik Sözlüğü" standına kart yerleştirir.

Lider: Günümüzde "Antik Fransız Şarkı" derisinde, müzikal boyalarla "boyanmış", nehirdeki akşam doğanın bir resmini "boyadınız". Ve ödeviniz, bu koro minyatürü için sıradan boya resimlerinin yardımı ile çizecektir.

Giriş Koro minyatür

Lepin "Orman Echo" çalışmaları, koro minyatürleri türünde yazılmıştır.
Minyatür (Franz. Minyatür; Ital. Minyatür) - Çeşitli performanslı bileşikler için küçük bir müzikal oyun. Pitoresk ve şiirsel, müzikal minyatür gibi - genellikle şekil, aphoristic, esas olarak lirik içerik, peyzaj veya grafik karakteristik (AK Lyadov, "KIMOR", genellikle bir halk türe dayalı (Mazurki F. Chopin, Korom İşleme A. K. Lyadova).
Vokal minyatür küçük resme dayanmaktadır. 19. yüzyıldaki enstrümantal ve vokal minyatürlerin gelişmesi, romantizmin estetiği ile tanımlanmaktadır (F. Schubert, F. Mendelson, R. Schuman, F. Shopin, A. N. Scriabin); Minyatürler genellikle çocuklar için müzik dahil, (P. I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev) de dahil olmak üzere döngülerde birleşmiştir.
Koro minyatür koro için küçük bir parça. Şarkının aksine, çok sesli bir koro dokusu, koro minyatürinde daha gelişmiştir, bir polifonik depo genellikle kullanılır. Birçok koro minyatüriyle eşlik etmeden koro için yazılmıştır.

Besteci S. Taneyev hakkında kısa bibliyografik bilgiler

Sergey Ivanovich Taneyev (13 Kasım 1856, Vladimir - 6 Haziran 1915, Zvenigorod yakınlarındaki Dutkovo) - TANEEV'in asilyeminden Rus bestecisi, piyanist, öğretmen, bilim adamı, müzikal ve kamu figürü.

1875'te N. G. Rubinstein (Piano) ve P. I. Tchaikovsky (kompozisyon) altın madalyasıyla Moskova Konservatuvarı'ndan mezun oldu. Konserlerde bir piyanist solisti ve bir topluluk olarak gerçekleştirdi. Tchaikovsky'nin birçok piyano eserinin ilk sanatçısı (ikinci ve üçüncü piyano konserleri, bestecinin ölümünden sonra sonuncuyu sonlandırdı), kendi yazılarının sanatçısı. 1878'den 1905 arasında, Moskova Konservatuvarı'nda (1881'den beri, bir profesör), 1885-1889'da Moskova Konservatuvarı Direktörünün görevini gerçekleştirdiler. . Halkın Konservatuvarı'nın kurucularından ve öğretmenlerinden biriydi (1906).

Klasiklerin ikna uygulayıcısı (müziğinde M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky'nin yanı sıra I. S. Baha, L. Beethoven), Taneev'in 20. yüzyılın müzik sanatının birçoğunu bekliyor. Çalışmaları, tasarımların derinlik ve soylular, yüksek etik ve felsefi oryantasyon, ifadenin kısıtlaması, tematik ve polifonik gelişme becerisi ile işaretlenmiştir. Yazılarında ahlaki ve felsefi konulardaydı. Bu, örneğin, tek çalışma operası (1894, Eschil'e göre) - Rus müziğinde antika bir arsa örneği. Odası enstrümantal eserleri (üçlü, dörtlüler, beşeri), Rus müziğinde bu türün en iyi örneklerine aittir. Rus müziğindeki lirik-felsefi kantata yaratıcılarından biri ("John Damaskin", "Mezmur Okuma"). XVII-XVIII yüzyılını yerel müzikte popüler olarak çaldı. Tür - Bir Cappella'yı korur (40'tan fazla koronun yazarı). Enstrümantal müziğe, döngünün dayanji birliği, monotematizm (4. senfoni, oda-enstrümantal topluluk) özel önem vermiştir.
Eşsiz bir çalışma yarattı - "katı bir harfin haddelenmesi" (1889-1906) ve devamı - "Canon'un doktrini" (1890'ların sonu. - 1915).

Bir öğretmen olarak, TANEYEV, Rusya'da profesyonel müzik eğitiminde bir artış, tüm spesiyalitelerin konservatuvarı öğrencilerinin yüksek düzeyde müzikal ve teorik bir hazırlık için savaştı. Bir besteci okulu oluşturdu, birçok müzik çalışması, kanal, piyanistler getirdi.

Şair hakkında kısa bilgi

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - Rus İmparatorluğu'nun Kraliyet Ordusunun Büyük Rus şairi, yazarı, sanatçısı, oyun yazarlığı ve memuru. 15 Ekim'de 1814'te Moskova'da doğdu. Babası bir memurdu ve bir yıl sonra oğlu ayak seslerine gidecek. Bir çocuk olarak büyükannesini getirdi. Ona ilköğretim bir eğitim veren büyükannesiydi, sonra genç Lermontov'un Moskova Üniversitesi'nin misafirlerinden birine gitti. Bu kurumda, ilk, çok başarılı değil, şiirler tüyünün altından çıktı. Bu emekli maaşının sonunda, Mikhail Yuryevich, Moskova Üniversitesi'nin öğrencisi oldu ve daha sonra St. Petersburg'un başkentinde Muhafızlar Subpenters Okulu'na gitti.

Bu okuldan sonra, Lermontov, Hussar alayına kaydolarak Kraliyet Köyü'nde hizmetine başladı. Puşkinin ölümüne yazıldıktan ve "şairin ölümü" şiiri yayınladıktan sonra, tutuklandı ve Kafkasya'ya atıfta bulundu. Bağlantıya giderken, savaşın yıldönümünü adayan, parlak işlerini "Borodin" yazıyor.

Kafkasya'da Linmontov, resimde yer almaya başlar, resimler yazar. Aynı zamanda, babası memurlara göre yürür ve oğlunu affetmek istiyor. Yakında ne olur - Mikhail Yurevich Lermontov hizmette restore edildi. Ama bir puanla bir düello haline gelmek, bu sefer savaşa tekrar Kafkasya'ya gönderilir.

Bu süre zarfında, Dünya Edebiyatının Altın Vakfı'na sonsuza dek giren birçok işi yazıyor - bu "zamanımızın kahramanı", "MTSI", "Demon" ve diğerleri.

Linklons, Lermontov, Pyatigorsk'a geldiğinde, yanlışlıkla eski tanıdık Martynov'un şakasına hakaret etti. Yoldaş, sırayla,
Lermontov ölümcül için bir düellodan bir şairin neden olduğu. 15 Temmuz 1841 ölür.

Müzikal olarak teorik olarak analiz

Pine S. Taneyev 2 özel biçimde yazılmıştır. İlk kısım, iki tekliften oluşan bir süredir. İlk parçanın içeriği, şiirin ilk dört satırına karşılık gelir. Müzik, kuzey doğanın unsurlarının önünde savunmasız bir yalnızlık görüntüsünü aktarır. İlk cümle (t. 4), bu çalışmanın lirik ruh haline karşılık gelen bir Minora'nın ses paletine bir dinleyiciyi tanıtıyor. İkinci bölüm, aynı ismin (şiirin ikinci yarısı) d ana dalında yazılı üç tekliften oluşur. İkinci bölümde, Lermontov, hafif, sıcak ve güneş ışığı uyku uyku ile tanımlandı: "Ve çölde her şeyi hayal etmek çok uzak. Bu bölgede güneşin güneş doğarken ... ". İkinci bölümün müziğinde, şiirin kalbi transfer edilir. Zaten ilk cümle (T. 4), hafif duygular, nazik ve sakinlerle nüfuz eder. İkinci teklif, dramatik deneyimlerin gelişimine katkıda bulunur. Üçüncü dönem - İkinci teklifin dramasını ne kadar mantıksal olarak dengelemek olursa olsun. Bu, boyutlarını sekiz saate genişleterek elde edilir, müzikal stresin kademeli olarak düşüşü (şiirin final çizgisi "güzel palmiye ağacı" üç kez büyür)
Vokal-koro thumbnail "Pine", polifoni unsurları ile harmonik bir depoda yazılmıştır. Müziğin hareketi, gelişimi, uyumları, koroun toplanan boyalarını, metinsel ifadesini, polifonik olarak kabul edilmesiyle, polifonik olarak kabul edilmesiyle, hatalı oyunun karşılaştırılmasıyla, .
Doldurma çalışmalarında bulunduğu yerden, formunun ve hafifliğinin organikliğine bağlıdır. Şiirsel metin her biri tarafından ayrı ayrı algılanır. "Pine" müziğinde S. Taneyev, Vizyonunu, şiirsel sözcüğün algılamasını gördü. Şiirsel çalışmanın ve müzikal genel ikliminin doruk noktası. En parlak müzikal doruk, satırlara yeniden hizmet etmektir: "Bir ve üzgün uçurumun üzerinde yas tutuyor, güzel palmiye ağaçları büyüyor." Müzikal Tekrarlanan Taneyev'in vasıtası, şiirin duygusal içeriğini güçlendirir ve doruk dikkatini vurgular: Soprano, ilk oktavın tenors #f'sinde ikinci oktavıdır. Ve soprano ve tenörlerde, bu notlar sesi doyurulur, parlak. Doruğa Doruklu Bass'a Uygundur: Birinci Vertex (11 inceliğinden), artan uyumların, sapmaların ve polifonik gelişimin artan voltajı yoluyla, bir ürünü en parlak tepe noktasına (Volid.17), hızla baskın olan (melodik bas hattı) 16 inceliğini).
"Çam" D Nom (Birinci Bölüm) ve D DUR (İkinci Bölüm) olarak yazılmıştır. İlk bölümde küçük ve ikinci bölümdeki ana, ayetin içeriğinde döşenen kontrasttır. İlk bölüm: İlk cümle D Minor'da başlar, G DUR (subdominatların tonluğu), tonik teklifinde sapmalara sahiptir. İkinci teklif D Minor'da başlar, baskınlıkta sona erer. İkinci bölüm: Dominants D ile başlar, D DUR'a gider, aynı d dur. İlk teklif: D DUR, İkinci Teklif: D Majer'da başlar, baskınlığında sona erer, ikinci aşamada (T. 14 G Dur), ikinci aşamada d büyüktür (aynı e nemeği saati). Üçüncü cümle - D ana'da başlar ve biter, sapmalara sahiptir: ikinci adımda (19 E nüfusuna) ve subdominantların toniyetinde (2 G Dur). İlk bölüm, baskınlara son vererek kusurlu bir kadansa sahiptir.
İkinci bölümün kadansı, ikinci aşamada, K6 / 4, baskınlık ve Toniki D majör (tam, mükemmel kadans) değişmiş bir septaksinden oluşur.
"Pine" Taneyev, işin sonuna kadar korunmuş dört dolarlık bir metrede yazılmıştır.
"Pine" dokusu bir gamofon-polifonik depoya sahiptir. Temel olarak, oylar dikey olarak oluşturulur, ancak birkaç saatte (TT. 12,13,15,16,17,17), partiler polifenik olarak yatay olarak yerleştirilir ve melodik desen sadece S'ye değil, diğer oylar da dinlenir. Aynı saatlerde, solo sesli ses çıkıyor. 12, 13, 16, 17 saatlerde bir veya iki seste duraklamalar vardır, 12 debriyajda ton tonu seslenir. C boyutu dört dolarlık bir metrede yürütme anlamına gelir.

S. Taneyev'in erken çalışması olarak, çam, D Nem ve aynı isim D DUR olarak yazılır. Bu, bestecinin erken korosu ortaklarından biridir, ancak zaten genel olarak özellikleri içeren bestecinin karakteristiğidir. Pine, Taneyev'in yaratıcılığının da özel olan bir polifonik stil özelliğine sahiptir. Uyum "Pines" polifonik oylar, uyum, melodiliğin karakteristiğidir. Akor sırasındaki, Rus halk şarkısı (TT. 1.6, 7- doğal baskın) ile bir bağlantı var. Ayık VI derecesinin kullanımı (T. 2), ayrıca bir Rus halk şarkısına benzemektedir. Rus şarkının özellikleri, Taneyev'in eserinin özelliğidir. Bazen "Pines" nin uyumu, bestecinin müzikal dili ile ilişkili olan oldukça karmaşıktır. İşlemsellerin yoğun seslerini oluşturan değişmiş bir sepepkord (2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) vardır. Polifonik iletken oylar, genellikle rastgele bir bozulma sesi verir (TT. 11, 12, 15). İşin harmonik dili, büyük şairin şiirinin yükselmesini göstermeye yardımcı olur. İlgili tralara göre sapma (T.2-G Moll, T 14-E Moll, t. 19-e Moll, Vol. 20-G Dur) Özel bir lirik renge ihanet eder. "Çam" ın dinamikleri ayrıca konsantre üzgün ve daha sonra rüya gibi parlak ruh hallerine karşılık gelir. İşte telaffuz edilmiş bir f yoktur, dinamikler sessiz, parlak kontrast yoktur.

Vokal - koro analizi

Vokal Koro Analizi
Taneev "Pine" Polifonik Çalışması
Eşlik etmeden dört sesli karışık koro için oluşturuldu.
SOPRAN (S) ALT (A) TENOR (T) BASS (B) Toplam Aralık

Her partiyi ayrı ayrı düşünün.
S test koşulları Uygun, ses voltajı çalışma aralığının çerçevesinin ötesine geçmez. T. 4 s İlk oktavın D notunu söyleyin - Dynamics P'nin yardımcı olur. Jump-Kelepçeli Toplu (C4 TT. 6,13; H5 TT. 11.19; B6 19-20 TT.), Ancak melodi yürütme için uygundur ve kolayca hatırlayın. Genellikle ayık sesleri boyunca hareket eder (TT.). Besteci küçük aralıklı dinamik gölgeler İletken, bu konuya yaklaşmamalıdır, görüşümüzde dinamikler Tessetia temelinde yapılabilir.
İrtifa parti uygun temps ile yazılmıştır. Zorluklar harmonik yük ile ilişkilidir. Örneğin: T.2 Altov Not D'de, hareketli melodinin seslerinin geri kalanında, tamamen saf bir not D olduğundan, melodilerin saflığına bağlı olacaktır; T.3-4 Alta, aşağı doğru bir litreye sahiptir. Alt bir ses üzerinde tutulduğunda benzer bir zorluk, çeşitli yerlerde bulunur (TT. 5, 6-7, 9-10). Parti bir harmonik fonksiyon taşır, ancak ikinci bölümde, iş değişikliklerinin yapıldığı, Taneev'in polifonik teknikleri kullandığı ve ortalama oy kullanması, melodik çalışmalarının harmonik dokusunu süslüyor, sadece Soprano ve diğer tüm oylarda değil.
Tenor Partisi ayrıca konforlu testislerle de yazılmıştır. Zorlukları, melodi soprano'ya eşlik eden akorların dizisi ile ilişkilidir. Örneğin: T. 2 Alterase Sound F ve bu geçişin doğruluğu, tüm oyların saplarının G Küçük (18'e benzer) saflığını kıskandıracaktır. Yürütme zorluğu, bir müzikal kumaşın harmonik bir doldurulması olmasıdır: T. 5-6 Tenor, bir ton notunda tutuyor, bu da sanatçılar için belirli bir zorluk yaratan bir ton notuna (benzer yerler. 21, 23). İşin harmonik akorları, kederin duygusal resmini taşır, hafif üzüntü, Lermontov şiirinin iyi pop duyguları. Bu bağlamda, değiştirilmiş septaksların (TT. 2, 5, 6, 14, 18) kararsız uyum vardır, yürütmelerinin doğruluğu büyük ölçüde tenörlere bağlıdır. Parti harmonik taşır ve polifonik yük yerleştirir.
Bas partisi, BASS için olağan olarak yazılmıştır. Terbiyeli olarak her yerde basit değildir, örneğin, karmaşık kromatik gama boyunca (TT. 5-6, 14, 23) boyunca hareket eder. Bas için işin en zor yerlerinden biri, kendi sözcükleri için yaptığı tek şeyleridir: "Güzel palmiye ağaçları büyür .." (TT. 15-16), artan renklerin ve liclerin tonlanmasının bulunduğu yer. Ancak genel olarak, parti sanatçılardan özel zorluklara neden olmamalıdır.
İşte nefes alma - bir cümle, çünkü metin şiirdir. Nutria cümle zincirinde.
Misal:
Kuzeyde, Wilder, çamın çıplak tepesinde yalnız. Ve uykuda salıncak ve kar, Risa, BT (1-8T.) Giydir.
İşin dickenting özellikleri de dikkat gerektirir. Ünlüler ve ünsüzler azaltılacak. P'nin, ayetin anlamını dinleyiciye getirmek için metni açıkça telaffuz etmeniz gerekir. Cantilen seste bulunmalıdır, ünlüleri ve bir sonraki heceye, bir sonraki ünlüe takılmaları için ünsüzleri emmeniz gerekir.
Zorluklar yürütmek. 1) Formun bütünlüğünü korumak gerekir.
2) Her parti göstermek için doğrudur
Auftts.

3) Hareketin müzikal cümlenin ruh halini aktarması gerekir.
4) Hoparlörün transferinin doğruluğu.

Sonuç

Sergey Ivanovich Taneyev, Rus müziğine büyük bir katkı yaptı. Koro için bir Capella için işler yaratmada ve bu türü bağımsız, stilisten ayrı bir kompozisyon seviyesine yükseltmesinde büyük rol oynadı. Khorov Taneyev için metinler büyük titizlik ile seçti; Hepsi en iyi Rus şairlerine aittir ve yüksek sanatla ayırt edilir. Taneev'in eserlerini geliştirdiği konuları, melodilikte farklılık gösterir. Kusursuzca oy verin. Korom sesleri, ses komplekslerinde dedikodu, ilginç ve tuhaf bir uyum yaratıyor. Besteci, aralıkların aşırı seslerini asla suistimal etmiyor. Seslerin, arkadaşlarının belli bir düzenlemesinde nasıl bir arkadaşınıza tutacağını biliyor, mükemmel ölürler sağlıyor. Polifonik oy, sesin sesini etkilemez. Bu, koro tarzı Taneyev'in ustalığının sonucudur.
Önemli zorluklar, kromatis ve karmaşık uyumlardan kaynaklanan sistem tarafından Taneev'in korosunu temsil eder. Kolaylaştırıcı an, ses biliminin katı mantığıdır. Büyük gereksinimler, TANEV'u korolarının sanatçılarına sunar. Eserleri, Korom Şarkıcılarından iyi bir vokal temelinin varlığını gerektirir, şarkıcıların, keskin bir ses, tüm kayıtlarda serbest bir ses çıkarmasına izin verir.
"Pine" ürünü, M. Yu şiirsel çizgiler üzerine yazılmıştır. Loneliness temasının ortaya çıktığı Lermontov. Soğuk kenarda, kar altında bir tane olan çam. O soğuk, ama fiziksel olarak değil, ruhu dondu. Ağaç iletişim, birinin desteği, sempati duyuyor. Her gün bir palmiye ağacı ile iletişim rüyalar. Ancak Palm, sıcak güneyde, vahşi kuzeyden uzak.
Ancak çam eğlence aramıyor, yakın olsaydı, şirketini yapacak olan neşeli bir palmiye ağacı ile ilgilenmiyor. Pine, çok uzak bir yerde, çölde avucunun durduğunu fark eder ve o da kötüdür. Çevredeki dünyanın refahını ilgilendirmez. Soğuk ve dolaşan çöl için önemli değil. Bu kadar yalnız yaratığın bir hayalini yaşar.
Palma sıcak güneye göre mutlu olsaydı, hiç bir çamla ilgilenmezdi. Çünkü, o zaman avuç çamı anlayamadı, ona sempati duyuyor. Taneyev'in tüm bu deneyimleri, etkileyici araçlar gibi müzikten geçebildi: dinamik, tempo, tonalite, sunumun dokusu.

Bibliyografi

Müzik Ansiklopedik Sözlük / CH. ed. G.V. Keldysh. - m.: Sovyet ansiklopedi, 1990 - 672 p.: Il.
www.wikipedia.ru.
http://hor.by/2010/08/popov- Taneev-Chor-Works /

El yazması hakları için

Greenschenko Inna Viktorovna

Rus müzik kültüründe koro minyatürü: Tarih ve teori

Özel 17.00.02 - Müzikal Sanat

Rostov-On-Don - 2015

Çalışma Müzik Teorisi ve Rostov Devlet Konservatuvarı'nın bileşimi bölümünde yapıldı. C.B. Rachmaninova

Bilim danışmanı:

Resmi rakipler:

Lider organizasyon:

kültür Bilimleri Doktoru, Sanat Tarihi Adayı, Profesör

Krylova Alexander Vladimirovna

Malatsi Lyudmila Viktorovna,

Orlovsk Eyalet Sanat ve Kültür Enstitüsü, Koro Davranış Bölümü Profesörü

Nemkova Olga Vyacheslavovna,

sanat Tarihi Doktoru, Doçent,

Tambov Devlet Müzik ve Pedagojik Enstitüsü, Koro Davranış Dairesi Profesörü

UFA Devlet Sanat Akademisi, Zagira Ismagilov, Müzik Teorisi Anabilim Dalı

Savunma, 16: 00'de "24" Haziran 2015'te, Tez Konseyi'nin toplantısında D 210.016.01'in ardından Rostov Devlet Konservatuarı'ndaki C.B. Rachmaninova adresinde:

344002, Rostov-On-Don, Ave. Budennovsky, 23.

Tez, Rostov Devlet Konservatuvarı kütüphanesinde bulunabilir. C.B. Rachmaninova ve site http: // \\ vww.rostcons.ru//discouncil.html

Tez Konseyi Bilimsel Sekreteri

Dabaeva Irina Prokopyevna

İşin genel açıklaması

Araştırmanın uygunluğu. Koro Sanatı, Rus kültürünün temel bir parçasıdır. Parlak kolektiflerin bolluğu, yerli koro geleneklerinin canlılığının doğrudan bir kanıtıdır, birçok festivalin ve en farklı seviyelerin koro müziğinin incelemesi ile doğrulandı. Koro eylemlerinin bu tür "öfke içeriği", bu tür küre alanında bir engelleyici besteci ilgisinin doğal bir kaynağıdır.

Koro müzik türlerinin manifoldunda, koro minyatürü özel bir yer kaplar. Uygulamanın gelişimi ve alaka düzeyi bir takım nedenlerden kaynaklanmaktadır. Bunlardan biri, tüm koro türünün kök temeli için bir destektir - Rus Halk Şarkısının birincil türü, diğer, daha karmaşık tür türlerinin geliştirdiği temel küçük formu temsil eder. Diğer - Minyatür formlarının özelliklerinde, bir duygusal halde karakteristik konsantrasyonda, derinden çekilmiş ve anlamlı olan, ince bir şekilde taburcu edilen duyguların nuunting, zarif bir konuşmacı bir koro paleti vasıtasıyla iletilen duygular. Üçüncüsü - modern dinleyicinin algısının özelliklerinde, televizyonun etkisi nedeniyle, bir klip bilincinin, parçalanma, düşük ses uzunluğu "personel", "yüzeyin" güzelliğinin güzelliği nedeniyle bağdaştırıldı.

Bununla birlikte, uygulama pratiğinde türe olan talebin, hala doğasının bilimsel kanıtları ile desteklenmemektedir. Modern evsel müzik edebiyatında bu fenomenin tarihi ve teorisi üzerinde hiçbir iş olmadığı belirtilebilir. Çağdaş sanatta, formun içeriğinin derinliği ile minyatürleşmesi arzusunun, makro ve mikromirov oranının felsefi problemini anlama yeni bir bükülme ile önceden belirlenmiş olan karakteristik genel eğilimlerden biri olduğu belirtilmelidir.

Korom Minyatür Türünde, bu sorun, Macromir'in bu tür çerçevesinde kişiliğinin seçilmesi nedeniyle özel bir akutla odaklanıyor, ancak formun ve anlamın sıkıştırılmasının özel yasaları sayesinde, mikromyr formatına basılacak şekilde ortaya çıkar. Açıkçası, bu karmaşık işlem araştırmasını gerektirir, çünkü yansıtır çünkü

modern kültürün genel kalıpları. Yukarıdaki, araştırma konusunun alaka düzeyini tanımlar.

Çalışmanın amacı, 20. yüzyılın Rus korosu müziğidir. Çalışmanın konusu, evcil müzik kültüründe koro minyatür türlerinin oluşumu ve gelişmesidir.

Çalışmanın amacı, minyatürlerin ilkeleri ve estetiği ile küçük hacimlerin koro işlerini belirlemenizi sağlayan koro minyatürünün tür doğası için gerekçesidir. Set hedefi aşağıdaki görevleri belirledi:

Rus kültürünün geleneklerinde minyatürlerin oluşumunu ortaya koyuyor;

Niteliğe izin veren temel parametreleri karakterize eder

Korom minyatürünü sanatsal bir sanat amacı olarak düşünün;

20. yüzyılın müzikal iç kültürü bağlamında türün evriminin yolunu araştırmak;

20. yüzyılın ikinci yarısının Rus bestecilerinin işinde koro minyatürlerinin türünün bireysel yorumunun özelliklerini analiz eder.

İşin amacı ve amaçları metodolojik temelini belirledi. Bilim adamlarının teorik bilimsel gelişmeleri ve eserleri temelinde, müzikologlar ve edebi eleştiri, XIX - XX yüzyılın bestecilerin yaratıcılığını analiz etmenin temelini kapsamlı bir şekilde kurar. Tezler kültürel ve tarihi, yapısal ve fonksiyonel, aksiyolojik, karşılaştırmalı analiz yöntemlerini kullandı.

Araştırma materyalleri. Belirtilen konunun problem alanının enlemi nedeniyle, tez çalışmasının çerçevesi, XIX - XX yüzyılların Rus laik sanatında koro minyatürlerinin gelişme sürecinin göz önünde bulundurularıyla sınırlıdır. Ampirik malzeme, koro müziğinde minyatürleşme fikrini en parlak bir şekilde oluşturan koro ve Cappella'ydı. Kullanılan işler M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokova, A. Kastalsky,

B. Shebalina, Sviridova, V. Salmanova, E. Denisova, A. Shnitke, R. Shchedrin,

C. Gubaidullin S. Slonimsky, V. Gavrilina, Y. Falika, R. Ledneva, V. Krasnoskulova, V. Kickty, V. Khodosha.

Konunun bilimsel gelişimi derecesi. Tarihin ve Koro Minyatürleri Teorisi Teorisi, Müzik Tanıma'da yeterince gelişmemektedir. İçinde

geçici bilimsel çalışmalar Minyatürlerin prensipleri ve estetiği ile küçük bir hacimdeki koro ürününün tanımlanmasına izin veren hiçbir iş yoktur. Bununla birlikte, sanatın tarihi, edebi, kültürel ve müziğinde, çeşitli sorun yönlerinin genel çalışmaları, bir dizi fikir ve karşılıklar bu tez için kavramsal olarak önemlidir.

Bu yazıda, fenomenin felsefi genelleşmesi, bir koro minyatürünü bir makrostem gibi bir makrostem olarak konumlandıran ve insan tecrübesindeki rolünü belirlemesine olanak tanıyan, insan deneyiminde rol oynamaya olanak tanıyan, M. Bakhtina, X. Gadamera, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukuntseva, P. Florensky.

Minyatürizasyon deneyiminin çeşitli Rus sanatının değerlendirilmesinin asimilasyon aşamalarının belirlenmesi, B. Asafyev, E. Berdennikova, A. Belonenko, Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S'nin müzikal ve tarihi ve kültürel içeriğinin çalışmalarına hitap etti. . Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu. Paison, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolova. Sosyolojik bir özellik, A. Kestra, E. Dukova'daki fikirlerin cazibesini belirleyen problem alanına dahil edildi.

Tynyanov, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A'nın Araştırma ile sonuçlanan M. Aranovsky, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A'yı incelendi . Korobovy, E. Nazaykinsky ,. Sokolova, A. Kestra, S. Scrabkova, V. Zuckerman.

Müzikal işlerin analizi, vokal koro formunun özelliklerinin tanımlandığı, K. Dmitrevskaya, I. Dabayeva, A. Krylova, I. Lavrentieva, E. Rukhevskaya'nın çalışmalarına ilişkin desteğiyle gerçekleştirildi. , L. ShaimuHametova. Çalışmadan değerli açıklamalar öğrenildi

A. Koro Teorisi'nde Khakimova ve Cappella. Etkileyici koroların araçları, V. Krasnoshkova, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, Scientific Makalelerinin Koleksiyonları tarafından yapılan çalışmalara dayanarak değerlendirildi.

B. Protopopova, V. Fraenov.

Türün müzikal ve şiirsel yapısının konumundan koro müziği örneklerini ve diğer türlerle yakın etkileşimlerini okurken

sanat, S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanaslova, M. Gasparova, K. Zenkina, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Rukhevskaya, Yu işlerinde bulunan hükümler ve sonuçlar tarafından kullanıldı. Tynyanova, B. Eikenbauma, S. Eisenstein.

Çalışmanın bilimsel yeniliği, ilk kez olduğu için:

Koro Minyatür türünün belirlenmesi, bu da küçük şekillerde koro eserlerinin türü nitrini oluşturmanıza olanak tanır;

Korom Minyatürleri türünün doğası, makro ve mikrometrelerin felsefi bilgisinin prizasyonu yoluyla, önemli kültürel görüntü niteliklerinin fenomen minyatürlerine yansımaya kadar olan sanatsal fikirlerin düzenlenmesinin sonsuz anlamsal olanaklarını ortaya çıkaran;

Tür genotipinin entegre ve dolaylı biçimde derlenen genel işaretlerini ve özelliklerini tanımlamak için çeşitli çeşitli Rus sanat türlerini belirler.

Çeşitli müzikal türlerin rolü - koro minyatürlerinin tarihsel öncülleri - tür özelliklerinin oluşumunda;

20. yüzyılın sosyo-kültürel bağlamında koro minyatürlerinin tür belirtilerinin tarihsel olarak değişen yapılandırması araştırılmıştır.

Savunma üzerinde aşağıdaki hükümler yapılır:

Koro minyatür türü, kelimenin ve müziğin ve müziğin (fonovasküler, sözlü, sözdizimsel, kompozit, semantik), bir lirik tipin derin açıklamasını sağlayan, kelime ve müziğin (fonovasküler, sözcüksel, sözdizimsel, kompozit, anlamsal) dayanan küçük ölçekli bir müzikal çalışma ve Cappella'dır. görüntü, sembolize edici yoğunluğu elde etmek.

Minyatür, yazılı olduğu makro sistemin kendine özgü bir analojisidir - sanat, kültür, doğa. Aslında mevcut insan makrocosm ile ilgili olarak bir mikrokoz olarak, küçük bir sanatsal metinde çok boyutlu anlamların konsantrasyonu sonucu, canlı maddenin karmaşık özelliklerini yansıtabilir. Minyatürleşme işleminin bir sonucu olarak, işaretin görüntü görüntüsünün değerini aldığı karakter sistemi sıkıştırılır. Anlamsal kodlama sayesinde, karşılaştırma ve karşılaştırma ile tüm "anlamsal kompleksler" ile çalışma olasılığı.

Koro minyatürlerinin genetik kökleri, farklı sanatların, şiirsel ve estetiğinin küçük formlarının örnekleri ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Minyatür türlerinin ve Rus sanatının biçimlerinin bir parçası olarak, özellikler, küçük bir formun mevduatı gibi, yüksek düzeyde sanatsallık, üreticinin rafine işçiliğinden kaynaklanan, küçük bir formun mevduatı gibi koro minyatürleri için önemli kuruldu. İçerik - duygusal ve ideolojik konsantrasyon, dünyayı anlama derinliği ve bir kişinin duyuları, işlevsel amaçlıdır.

Türün kristalleştirilmesi süreci, aktif interzhenik etkileşim temelinde, ayrıca müzikal ve şiirsel sanatların karşılıklı etkisini güçlendirir. Bu süreçlerin bir sonucu olarak, 20. yüzyılın başında bir tür, müzikal elemanın sentezindeki sanatsal ifadelerin sınırına şiirsel bir şekilde ulaştığı bir tür oluşturulmuştur.

Yazarın, 20. yüzyılın ikinci yarısının ikinci yarısının koro minyatürlerinin yeni bir görüntüsünün yaratılmasında yaklaşımları, müzik dilinin dönüşümü ve tür modelinin doygunluğunun ekstremitif faktörlerle ortaya çıkması nedeniyle tür sınırlarının genişlemesi ile karakterize edilir. Eski geleneklerle bir sentezde farklı teknisyenlerin bestecilerinin kullanılması, yeni anlamsal renklendirmenin tür elemanlarını, koro minyatürlerinin türünün modern yönlerini oluşturdu.

Çalışmanın teorik önemi, bir dizi koşulların geliştiği bir miktarın, incelenen türün doğası hakkındaki birikmiş bilgisini önemli ölçüde tamamlamasıyla belirlenmiştir. Kağıt ayrıntılı bir argüman ve analitik bir kanıt temel sorunları aldı, bu tür türlerinin özelliklerini daha fazla bilimsel araştırma olasılığını alıyor. Felsefi bilginin bakış açısına göre, sanatta minyatürleşme fenomenlerinin analizi arasında, farklı türden Rus sanatında minyatürlerin şiirlerinin belirlenmesi, koro minyatürlerinin türlerinin küçük formlardan fark farklılaşması Tür modelinin bireysel yorumlama türünün, 20. yüzyılın ikinci yarısının Rus bestecileriyle bireysel yorumlama türünün kristalleşmesi sürecinde rol oynamaktadır.

Çalışmanın pratik önemi, sunulan malzemelerin uygulama alanında bilimsel bilgi uygulama olasılığını önemli ölçüde genişletmesi, çünkü müzik tarihinde entegre bir parçaya girebilecekler ve formları analiz edebilecekleridir. Müzik okulları ve üniversitelerinin, ortaokullar için müzik programlarında ve kilerinde de faydalı olacaktır.

Tez yapısı. Tez, tanıtım, üç bölüm, sonuç, 242 kaynağın referans edebiyatından oluşur.

Giriş, konunun alaka düzeyinin, çalışmanın temel sorunları ve bilimsel arzularının derecesi açıklanmaktadır, hedefler ve hedefler, materyal, metodolojik temeller belirlenir, bilimsel yenilik derecesi tartışılmaktadır, İş sonuçlarının onaylanması sağlanır.

Felsefi bilginin prizması yoluyla "tarihi ve kültürel bir bağlamda koro minyatürü" ilk bölümünde, teknikte minyatürleşme fenomeninin özü temasa geçilir. Bu varlığı anlamak, koro minyatürleri için çok önemli, Rus felsefi düşüncesi ışığında açıklanmaktadır. Minyatürlerin modern kültürün bir eseri olarak rolü göz önünde bulunduruldu, minyatür şiirlerin özellikleri, minyatürlerin müzisyenlerinin bir ustalamasının, türünün bir türünü temsil eden küçük resim türlerinin küçük biçimlerinde ortaya çıktı. Bu fenomenin dikkate alındığında bilimsel yaklaşımları belirtti.

1.1. Müzikal ve Koro Sanatında Minyatürleştirme: Felsefi

esas

Asafjevski'den, müziğin özünü "Dünyanın resimlerinin" bir yansıması olarak, "bir mikrokoz doğan - asgari olarak doğan bir sistem", asgari "E1'in bu bölümünde, analiz temelinde Makro ve mikrometreler sorununa felsefi yaklaşımların, koro minyatürünün doğası incelenmiştir. Minyatür, sanat ve kültürel eser aralıkları olan, uzay, kültür, bir kişiye benzer, yani, yani Minyatürlerin nesnesinin (kültüre gömülü sanatın nesnesi olarak), aslında mevcut bir kişinin mevcut makrocosm ile ilgili olarak, tüm elemanları olan bir mikrodalgaordadır.

1 Asafiev, B.V. (Igor Glebov) Müzik Değeri [Metin]: Makalelerin toplanması / B.V. Asafiev (Igor Glebov); Ed. Igor Glebova; Petrograd eyaleti. Akademik Filarmoni. -Petrograd: de Música, 1923. - S. 31.

kurumun ilkeleri, fenomenlerin sonsuzluğu ile Macrocosm'a benzer işlemler, yasalar.

Minyatürde, Complete Madeni'nin karmaşıklığının yansıması, filo edici özelliklerin, sanatsal metnin anlamı olma sürecinin "kömürü" olduğunu, yani minyatürleşmesi olmadığı ortaya çıktı. Varlığı, işaretin resim görüntünün değerini aldığı bir karakter sisteminin sıkıştırılmasıdır. Anlamsal kodlama sayesinde, tüm "anlamsal kompleksler" ile çalıştırma olasılığı, onları ve genelleştirmeyi karşılaştırır.

Rus bestecilerin minyatüründe sonuçlanan felsefi bilginin derinliğinin Konsey fikrinden türetildiği ve Rus felsefesindeki makro ve mikro dünyaların egemenliği, işareti altında önemli fikirler belirlediği belirtildiği belirtildiği belirtildi. Kollektif bir koro başlangıcından minyatürden, büyük koro oyuklarından geleneksel bir koro oyuğundan geleneksel bir kişiye gelişti. Geçtiğimiz yüzyıllarda doğan minyatürlerin sanatının modern kültürde önemini güçlendirdiği, kendi başlarına, Rus Sanatı'nın sanatsal geleneklerinin tüm deneyimini ve çeşitliliğini yoğunlaştırması, onları zenginleştirerek ve tarihsel miraslarının canlılığını kanıtladığı sonucuna varıldı. Önemli bir derinlik ve kapasite, iletişimsel potansiyel, çok sayıda müzikal ve ekstremitif bağ, evrimsel sürecin küçük resmini içerir.

1.2. Rus sanatının gelenekleri bağlamında koro minyatürü

Rus korosu minyatür bir fenomeninin görünümü, Batı Sanatından gelen romantik trendlerle mecbur kaldı. Sanatta bireyin yeni bir kendini memnuniyetine neden olan lirik öz ifadesi, XVIII - XIX yüzyıllarının dönüşünün ulusal kültürünü etkiledi. Her türlü sanatın derin birliğinin fikri, küçük formlarında anlam konsantrasyonunun ilkelerini belirlemek için koro minyatürlerinin tarih öncesi olduğunu düşünmemize izin verir. Bu, kitap grafiklerinin ifadesi ve sanat eserleri, büyük harflerin dekorasyonu, küçük kalıpların oluşturulması, küçük desenlerin oluşturulması, metnin özel bir anlamı ve duygusal dolgunluğunu veren çizimler, kelimenin kapasitesi ve aforistiği, küçük edebi yaratıcılık biçimlerinde yatırılan resimler , rus'un tonlamalarının psikolojik ifadesinin derinliği

germe Şarkısı, Spatial ™ ve Telkari için arzu, ince sanatın minyatür biçimlerinde bitirir.

Yöntemler ve ilkeler, küçük sanat eserlerinin yaratıldığı, bir kişinin hayatındaki faydalarını fethetti, bu, içsel özlemleri, hayatı, onun için en önemli anlamları, onun için en önemli anlamları, uygulanmasının deneyimini oluşturdu. sanatsal görüntünün derin konsantrasyonu.

1.3. Korom Minyatürleri Çalışmasına Araştırma Yaklaşımları

Metin yaklaşımı. Korom minyatürünün belirli bir özelliği, kelimelerin ve müziklerin sentezinde oluşturulan yüksek bir içerik içerik olduğundan, metnin bakış açısından temas etmeyi içeren bir metin yaklaşımının yardımıyla dikkate alınması gerekir. iletişim niteliği. Korom Minyatürlerini Öğrenme İçinde Bir Metin Yaklaşımı Sentetik metnin çok elemanlı bir yapısı olarak, metinde kullanılan, anlamlı içerikle tanımlanan ve ilişkili olan, anlamlı içeriklerle ilişkili ince ifade dil araçlarının metnini analiz etmeyi mümkün kılar, yani anlamsal anlamları var. .

Anlamsal müzik ve şiirsel metinlerin anlamsal komplekslerinin etkileşimi, sonuç olarak, imajın özel sanatsal ve anlamsal bir içeriği oluşturur, bir sanatın dilinin etkileyici aracının spektrumunu zenginleştirme işlemi, bir başkasının pahasına gerçekleşir. Şiirsel ve müzikal metinlerin etkileşimi sonucu oluşan yapısal ve anlamsal kompleksler, bazen sembol yoğunluğu sentezindedir. "Müzikal maddenin unsurlarının organizasyonu ve araçlarının en az iki özelliğe bağlı olduğu" yapısal-semiyotik bir sistemin temelidirlerdir. Bir kişinin hayatın yaşadığı ve bireysel görme algısının bir kişinin kişi ". Korom minyatürünün sanatsal metninin göz önünde bulundurulması, şiirsel birincil ve müzikal metnin sanatsal ve anlamsal ilişkilerinin yapısal ve anlamsal ilişkilerinin oluşumu ilkelerinin korelasyonuna dayanmalıdır. Bu önemli çünkü

1 Cornellkzh, T.A. Açık Sistem Olarak Meking Hesap: Sorunun Tecrübesi: Yerli Müzik Bilimi Malzemesinde [Metin]: Dis. ... cand. Sanat Tarihi: 17.00.02. / Ta Corneluk; Novosibirsk durumu. Konservatuvar. - Novosibirsk, 2007. -S.147

bir türev minyatür hattı, içeriğin konsantrasyonu ve dış dünyayla yakın bağlantısıdır, yani her iki metnin de kendi üzerine anlamlı anlamlarını taşıyan tahvillerin önemi, bunun için çok boyutludur.

Yapısal ve sistematik bir yaklaşım, yapısal şiir kavramına dayanarak unsurlarının birleşiminde sanatsal bir tamsayı oluşturma yöntemlerinin dikkate alınmasını sağlar. Bir şiirde, özel olarak organize edilmiş bir dilin sanatsal sistemin özelliklerini aldığını, kelimenin metindeki önemli bir bölüm olarak ağırlığının arttığını gösterir. Sonuç olarak, bir sanatsal fikrin uygulanması, bu elementlerin debriyajının mekanizması ile anlamsal anlam ile donatılmıştır. Buna göre, müzikal içeriğin oluşumunun yapısal-sanatsal süreci, müzik dilinin elemanlarının ve karmaşık eşleştirmelerinin yüksek derecede ifadesine dayanır. "Debriyaj" tematik unsurlarının tasarımları, koro minyatürünün sanatsal metninin projektif alanının temelini oluşturur. Polifoni seçerken, bu, oyların dokusal fonksiyonlarında, etkileşimlerinde dramatik bir aşamalı değişimdir. Belirlenen yaklaşımın bir parçası olarak, dikkatli yapısal ilişkilere ve koro minyatür tarzının doğasını incelirken bu kadar gerekli olan müzikal ve edebi metinlerin etkileşimine odaklanır.

İkinci bölümde "Rus okulunun bestecilerinin çalışmalarında koro minyatürü: Tarihsel ve kültürel önkoşullar, Zapra'nın oluşumu ve gelişimi", türün değişmeyen belirtilerinin oluşumunu etkileyen tarihi ve sanatsal süreçleri vurgulamaktadır. Bunlar, Rus kültürünün geliştirilmesinin özellikleri, şiir ve müziğin etkileşimini belirleyen trendler, türk analoglarının koro minyatürlerinin karakteristik özelliklerinin oluşumu üzerindeki etkisidir. Evcil müzik bilincinin teorik kavramlarına destek olarak, tür kavramı formüle edilmiştir.

2.1. Müzik ve şiirsel karşılıklı etki ve türün oluşumundaki rolü

koro minyatür

Şiirin ve müziğin tarihsel bir geriye dönük olarak karşılıklı etkisi, sanatsal anlamın bir konsantrasyonu ve derinleşmesini hedeflemeye yöneliktir. İÇİNDE

bu sürecin temeli, her iki sanatın, sözcükün bilgilendirici ve duygusal derinliğini giren insan konuşmasının doğal tonlamasının sanatındaki yansımasının doğruluğunu gerçekleştirmesi. XVIII yüzyılda kendilerini ilan eden şiirindeki bu tür yenilikler, sırayla, müzikal biçiminin düzenliliğinin yaratılmasında bir dürtü olarak hizmet veren bir silhlor-tonik şiir sisteminin oluşumuna yol açtı. Küçük sesli koro türler alanındaki iki sanatın daha yakın teması, sadece şiirde serbest şiirsel formların gelişimine değil, aynı zamanda önemli bilgilerinin arttırılmasının immanent yöntemlerinin oluşumuna katkıda bulunmuştur. Bunların arasında, sondan uçtan uca gelişme ilkeleri, metni ayrıntılı bir nuunting, müzikal metnin ritmik, yumuşak, harmonik taraflarının komplikasyonu ile küçük parçalara bölünmesi. Bu süreçler sırasında, Rus kültürel geleneklerinin etkisi, bu, koro minyatürleri türünün karakteristik belirtilerinin, yani melodik, bertaraf, şiirsel dillerin özelliklerinin melodisine entegrasyonu, ilişkili bağlantıların oluşumuna neden olan etkisi her iki sanat.

2.2. Teorik bir tanım olarak koro minyatür

Çalışmanın vektörünü tanımlayan teorik kurulum A. Korbogovy'nin sahip olduğu bir türün tanımı olarak kabul edilmelidir. Türün ", genel özelliklerin, inşaat ve pragmatiklerin baskın özelliğe dayalı olarak tarihsel olarak hareketli koordinasyonuyla ayırt edildiğini vurgulamaktadır" 1. Bu pozisyonun özü dolaylı olarak, "Türün kategorisinin mobil", "Tarihsel olarak belirlenen temel değişikliklere tabi olduğu", bu, "Türün kategorisinin mobil olarak belirlenen" 2'ye tabi olduğu ", bu Averintsev'in yorumlanmasında dolaylı olarak doğrulanır. S. Aranovsky ayrıca, "türün şaşırtıcı yeteneğini devam ettirmek, değişen koşullara uyum sağlamak" 3'ü belirtir.

"Korobova, A. G. Modern müzik türlerinin modern teorisi ve metodolojik yönleri [Metin] / A.G. Korobova // Musicology. - 2008. - № 4. - s. 5.

2 Averintsev, S. S. Tür Kategorisinin Tarihsel Hareketliliği: Periyodizasyon Deneyimi [Metin]:

makaleler / S.S. Averintsev // Tarihsel şiirler. Çalışmanın sonucu ve umutları. -M.: NauKa, 1986-. 104.

3 Aranovsky, M. G. Müzik türünün yapısı ve müzikte modern bir durum [Metin]: Makalelerin toplanması / M.G. Aranovsky // Müzik Çağdaş. Vol. 6 - m.: Sovyet Besteci, 1987.- S. 5.

Türün farklı tarihsel varoluşundaki tür paradigmasını tanımlamak için, adının etimolojisi araştırılmıştır. Bu kavramdaki anahtar "minyatür" kelimesidir. Geçici sanatlarda "minyatürlerin" terminolojik özünün özü, ölçek kriteri (küçük form) ve bilgi akışının (yapısal model) sızdırmazlığının etkisidir. Bu sanatsal sıkıştırma, hikaye örgütü tabakası sırasında "katlanır" ve fonksiyonlarının tonlama katmanı ile devredilmesi.

Bunun sayesinde, e.v'ye göre. Nazaykinsky, syrtectik zamanın iki değerlendirmesi, küçük resimler için bulunur: hem aslında sözdizimsel tonlama ve kompozit. Minyatür tarzındaki zamanın çift doğası, özel gerilimlerin, doygunluğun, müzikal formun konsantrasyonunun etkisine yol açar ve çerçeve geliştirme süreçlerinde meydana gelir. Bu fenomenin karmaşıklığı ve çok yönlülüğü, önemli yerli müzisologların fikirlerine hitap etmek için bir neden olarak görev yaptı, teorik kavramlar, teorik kavramlar, türün niteliğinin tanımına, küçük formların şiirleri, sorununa, kelimelerin ve müziğin etkileşimi. Bu teorik gelişmelerin sonuçlarını koro minyatürünün özelliklerine göre kaçınarak, işin bu bölümünde, iş yapay olarak inşa edilmiştir, bu da korunan bir minyatürdeki ilkeli ilkelerinin nasıl bir anlamı olduğunu anlamaya yol açan birkaç tanım oluşturmuştur. .

Yukarıdaki özelliklerin karşılaştırılması, önemli anlamsal aksanları ifade etmeyi mümkün kıldı. Bu yüzden ortak kriterin herkes için ortak olduğu açıktır. Bir diğeri, koro minyatürünün oldukça istikrarlı bir parametre özelliği, fikrin, temel ilkelerin sanatın sentezine dayandığı fikrin nişasa geçtiğidir. Ayrıca, türün özü, kompozit bütün (sözdizimsel düzeyde) özgüllüğü ve açıklığının tarzı modifikasyonlara açıklığı, koro olmayan müzikal türlerin etkisine duyarladığında belirgin olarak işaretlenmiştir. En çok mobilin, müzik yapısının, müziğin etkileşiminde ve kendisini sanatsal sistemde kendisini sanatsal sistemde etkileşiminde oluşturulmuş olan sentetik bir dil olduğundan, türün iç özel bileşiminin tespiti sonucunda, Türü belirlerken, küçük formların koro kompozisyonlarının türe atıfları üretilmesine olanak tanıyan, bunların toplam türü korosu minyatürlerinde örnekleri vurgulamaktadır.

Korom Minyatür Türü, çok seviyeli bir kelime ve müzik eşzamanlısına (fono-yüksek irtifa, sözcüksel, sözdizimsel, kompozit, semantik), zamanla konsantre derin açıklamada sağlanan geniş çaplı bir müzikal çalışma ve Cappella'dır. lirik bir görüntü türünün sembolize edici yoğunluğa ulaşılması.

2.3. XIX yüzyılın Rus bestecilerinin yaratıcılığındaki kristalleşme lanet koro minyatür türü

Türü bir mobil kategori olarak anlamak, bitişik tür sisteminin alt topraklarında evrimsel dürtüler çizerek, değerlendirilen etkileşimli türlerin dairesini genişletmeyi ve kilise müziğinden, romantizm, opera, piyanodan koro minyatürine tanıtılan özellikleri belirlemeyi mümkün kılmıştır. minyatürler. Bunların arasında, şiirsel kelimeye, derin anlamı, "Rus müziğinin kalitesi ile", duygusal devletler çemberinin genişletilmesi, görüntüsünü belirlemek için orijinal yolların geliştirilmesi, Yazılım içeriği, samimiyet ve ölçeği sanatsal görüntüde ilişkilendirme arzusu.

Tür paradigmasının özellikleri, bence, S. Taneyev'in eserlerine açık konturlarını edindi. Her biri eşit ve sanatsal olarak anlamlı olan birkaç melodinin eşzamanlı sesindeki kombinasyon, sanatçıya, koro dokusunun büyük bir dinamik gerilimi yaratmak için toplam dayanma ve psikolojik etkilerinin yardımı ile sanatçıya izin verdi. Şiirsel metnin derin yansıması için, besteci ilk önce vokal müziğin çok yönlü etkileyici potansiyelini kullandı. Bir yandan, kelimenin sunumunda, konuşma oluşumuyla ilgili sözdizimsel parçalanma, diğerinde, tonlama bağlama ve polifonik polifonun süreksiz alevlenmesi nedeniyle dinamik gerginlik. Bu teorik sonuçlar için meşru bir illüstrasyon, şiirlerdeki koro minyatürlerine hizmet eder. Polonsky, türün temel prensiplerini somutlaştırdı. Bestecinin bireysel el yazısına, işin en açık şekilde yansıtıldığı, küçük bir koro formunun müzikal bileşeninde pıhtılaşma ve derinleştirmeyi amaçlamaktadır.

1 Zenkin, K.V. Piyano Minyatür ve müzikal romantizm yolu [Metin]: Monograf / K.V. Zenkin. -M.: Müzik 1997. - S. 314.

Bu sürecin önemli bileşenleri, drama potansiyelini tanımlamak için şiirsel metnin işlenmesidir, bu da yeterli bir kompozit form oluşturma olasılığını veren, ayrıca sanatsal müziğin pıhtılaşmasını sağlayan tekniklerin kullanılmasıdır. "bilgi", temel anlam düzeyinde (türde genelleme), tematik (konunun sürekli tonsifik dağıtımında polifonik araç ve tekniklerin kullanılması), Lexico-kavramsal (polifonik ve homofon-harmonik doku sentezi) Şiirsel içeriğin ana semantik meclislerini tahsis etme olasılığı) ve diğerleri. Ampirik materyalin tüm özellikleri, Khorah S. Taneyev'deki minyatür şiirlerinin oluşumunu sonuçlandırmayı mümkün kılar, bu türde "referansı" ı verir. Rus korosu sanatı.

Üçüncü bölüm "20. yüzyılın iç mekan kültüründeki koro minyatürü", stilist olarak yeni türlerin özelliklerinin, türün düzenlemesinde kültürel ve tarihsel bağlam ve bireysel besteci yaklaşımlarından kaynaklandığı evrimsel süreçlere adanmıştır. .

3.1. 20. yüzyılın türü durumu: Sosyo-kültürel varoluş bağlamı

Çalışmanın bu bölümü, kültürel bağlamın yüzyılın başında küçük koro formlarının gelişimi üzerindeki karşılıklı etkisinin durumunu tartışmaktadır. Korom türünün özgüllüğünün, sosyo-demografik faktörlerle büyük ölçüde önceden belirlendiği belirtilmektedir. Bu, yüzyılın ilk yarısında sanatın sosyal fonksiyonundaki değişiklikler göz önüne alındığında, koro minyatürinin kamu malikasyon uygulamasını terk etmesini sağlamayı mümkün kılmıştır. Toplu yaratıcılık biçimlerini geliştirmek, sosyalist sanatın yeni bir estetiği, tarihi sahneye bir kitle şarkısı getirdi. XX yüzyılın ilk yarısının amblemi kültürel fenomenlerinden biri oldu.

Koroması işleme, M. Anseva, D. Vasilyeva-Bughala, M. Krasheva, K. Korchmarreva, Lobacheva, A. Paschenko, A. Egorova ve diğerlerinin eserlerinde yaygın olarak temsil edildi. Yeni kurulan Chorovy Repertuarında Büyük Rezervuar Devrim sonrası yıllar, Rusk1gh halk şarkılarını geçerken chools geçti. Popüler Çelik İşleme A. Glazunov,

A. KASTALSKY, P. Chesnokova, A. Davidenko ve ark., Ayrıca iletken -a. Arkhangelsk, M. Klimov ve diğer. Besteciler yaratıcılığına ve koro okulunun eski geleneklerine paralel olarak devam etti. Bu doğrultuda, A. Kastalsky, V. Kalinnikov, A. Arensky, P. Chesnikov, vb. Yukarıda tarif edilen eserler, yukarıda açıklananlar, 20.'nin devrimci ve devrimci olayların tarihsel olarak tarihi zamanında sonuçlandırmamızı sağlar. Yüzyıl, Taneevsky Tipinin laik bir koro minyatürü, türün bir krizi olarak görülebilecek kitlesel bir şarkı ve koro işleme yolunu verdi.

60'lı yıllarda kamu bilincinin perestroika, ülkenin kültürel yaşamını dönüştürür. Sanatın açıkça manevi ve kişisel alanına geri dönmesi, koro müziğinin kamuoyunu değiştiren, bu, koro minyatürlerinin canlanmasına yol açan, talep edilen genetik yapının yapabileceği bir tür tarafından belirlenen bir tür korunmasına yol açar. lirik içeriğin sayısız sanatsal yansıması oluşturulması. Rönesans korosu minyatürleri, içeriğin türünün depolanmış hafızasının restorasyonuna katkıda bulundu. Minyatür "... kendisini bu hafızanın bloklarından biri olarak gördü ve türün doğal karakteristik özelliklerinin geliştirilmesini korumak için en büyük hata rejiminin oluşturulmasını sağladı." 1. Türün semantiği, varlığının iletişimsel fonksiyonlarının güncelleştirilmesini, bu koşullar ve yürütme araçlarıyla ilişkilendirildi. Koro sanatının oda şubesinin canlanmasından bahsediyoruz.

Siyasi iklimin değiştirilmesi, Rus maneviyatının geleneklerinin restorasyonu, dünya kültürüyle olan temaslar, figüratif ve esaslı bir panorama, bulaşma araçlarının güncellenmesi, yeni sentetik türlerin ortaya çıkmasına katkıda bulunmuştur. Koro müziği sadece hayatın değil, modern bir kişinin belirli bir tarihi aşamasında bir yansıması haline gelir. Müzikal ve koro bağlamı, diğer sanat türlerinden ümit eden desenler, "inhen-sıfır" faktörü, desenleri tanıtılmaktadır. Besteci stilleri, koro minyatürünün bilişim gücünü arttırmayı, düşünceyi yoğunlaştırma arzusunu yansıtan ve dolayısıyla fon konsantrasyonunu yansıtan bütünleştirici niteliklerin büyümesi ile karakterize edilir. Bilgiyi odaklamanın yolları, sanatsal formların iyileştirilmesine katkıda bulundu.

1 Nazaykin, E. V. Müzikte Stil ve Tür [Metin]: Üniversite öğrencileri için öğretici / E.V. Nazaykin. -M.: İnsani Yayıncılık Merkezi Vlados, 2003. - S. 105.

sonuç olarak, sanatsal bağımsızlığı ve şiirsel görüntünün büyük ölçekli genelleme olasılığı olan kullanışlılığını temsil eden bir müzikal bileşenin ortaya çıkışını belirleyen gerçekliği görüntüler. Müzikal dili güncelleme süreci, müzikal ve şiirsel metnin her seviyesine göre belirlenmiştir. Tonlama ile birlikte sözlü metnin eklemlenmesine dikkat çekilerek karakterize karmaşık ilişkiler vardı. Çoklu eklemik tekniklere dayanan sesler, sözlü anlamı bildirmeye yöneliktir: net, doğru inme besleme sözleri, tonlama yöntemlerinin genişlemesi, kabartma tonlama-konuşmaçı mikro yapıların tek bir anlam tamsayısında birleştirilmesi amaçlanmıştır. Polikalistik eğilimlerin gelişimi bağlamında, simgenin koro minyatürlerinin iç yapısındaki sık sık karışımı, şiirsel metni okuyan bireyselleştirilmiş, işin anlamlı alanını genişletme süreci geliştirmektedir. Figüratif kavramdaki çeşitli yapısal-anlamsal planlar arasındaki etkileşimin aktivasyonu, sanatsal içeriğin, korunmanın, korunma, sanatsal olarak koro minyatürlerinin çok yönlülüğünün bilgi birikiminde belirlenmiştir. Dolayısıyla, evrimsel süreçler, duygusal ve psikolojik durumların, geniş ve derin ve derin bir yapı bağlamının açıklanmasında daha fazla ince nüans iletme yeteneği ile teknikleri bulmayı amaçlamaktadır.

3.2. XX yüzyılın ikinci yarısında koro minyatürlerinin evrimi

Paragrafın bir parçası olarak, tür korosu minyatürünün gelişmesi, yüzyılın ikinci yarısında modern yaratıcı uygulamaların etkisi altında geliştirilen, gerçekleşen tür oluşumunun ilkelerinin yeni bir anlayışının konumundan gelinmiştir. Anlamlı bir koro minyatür hacminin oluşumu, farklı sanat alanlarının daire içine düştüğü interceptor etkileşiminin merkez üssünde oluşur. Bunlar arasında enstrümantal müzik, tiyatro ve sinema sanatıdır. Bu perspektifte, senfonik ve filmmatürün koro minyatürü üzerindeki etkisinin parlak bir örneği G. Sviridov'un eseridir. Besteci çalışmalarının analizi, görüntü oluşturma kavramının kurulum teknolojisinin kullanımına dayandığı belirtilmektedir.

personel. Bundan dolayı, sanatsal bir imajın oluşumu "bireysel yönlerin belirlenmiş görüntülerin zinciri" olarak sunulmuştur. 1. Sanatsal bir görüntü oluşturmak için böyle bir metodoloji, diğer sanat türlerine, özellikle şiirlerin, şiirsel metinlerin "çerçevesinin" çerçevesine karşılık geldiği personel kurulumunu kullanan, personel kurulumunu kullanan personel kurulumunu kullanmayı mümkün kılan şiirler için geçerlidir. ", şiirsel Stanza'nın anlamını özetliyor.

Korom Minyatür S. Taneyev ve S. Sviridov'un karşılaştırmalı bir analizi, şiirsel ve müzikal metinler arasındaki ilişkinin her düzeyinde ikincisinin yeniliklerini tanımlamayı mümkün kılmıştır: bir fonovisto, sözlüksel, anlamsal, kompozit. Analiz sürecinde, S. Sviridov'un, konuşma tonlamasının nüanslarını aktarmak, dokusal planların dramatik potansiyelini, koro faturasının paketi, alet-lizalizasyonu, Sonata Allegro'nun şeklinin unsurlarının tanıtılması , Symphonyoolojik Gelişim Tekniklerinin Kullanımı, vb. Korom Minyatürinin, her iki bestecinin yazılarında yazarak türün yapısal ve anlamsal yönünü korusun, Sviridov'un stilistik bir güncellemesine sahiptir. Modernizasyon süreçleri, müzik dili alanında, yeni algoritma, figüratif bir kavram oluşturmak için yeni algoritma, yani, sanatsal görüntünün çerçeve montajının draması boyunca düzenlenmesi için yeni algoritmayı yansıtıyordu. Arsenalinde dünyanın görsel bilgisini kullanarak sinema sanatında sanatsal bir bütün inşa etme yönteminin kırılması, şiir ve müzik arasındaki yeni etkileşim biçimlerini buldu.

3.3. Türün gelişmesinin ana vektörleri

BÖLÜM 3.3.1. Klasik bir tarzın kompozisyonlarına "Koro Minyatür, Klasik Kuralları Yetiştirme" adresine ayrılmıştır. 20. yüzyılın ikinci yarısında klasik gelenekler ruhunda koro minyatürleri yazan besteciler arasında G. Sviridov ("Kış Sabahı" SL. A. Koro Döngüsünden Pushkin "Puşkin Çelenk"), E. Denisov ( SL'de "Sonbahar". A. Feta, Koro Döngüsünden "Baharın Gelişi"), R. LEDNEV ("favori kenarı" CL. S. YESENIN Koromdan

1 Eisenstein, S. N. Montaj 1938 [Metin] / S.N. Eisenstein // Film Sanatı. - 1941. - № 1.. 39.

"Sviridov) Döngüsü, V. Salmanov (" Niva S. S. Yesenin), V. Krasnoskulov ("Tsarskoselskaya heykeli" SL. A. Pushkin) ve diğerleri.

Minyatürün bu tür özellikleri, Poem M. Lermontov "Rock" yazılı olarak yazılmış P. Tchaikovsky ve V. Shebalin'in yazılarının karşılaştırmalı bir analizi örneği üzerine çalışmaktadır. Analitik gözden geçirme parametreleri, besteciler tarafından kullanılan etkileyici fırsatların karşılaştırılmasında, bir müzik şiirsel görüntünün oluşturulmasına yeni bir sanatsal yaklaşımın özelliklerini vurgulamak için, özel olarak vurgulamak için, besteciler tarafından kullanılan etkileyici fırsatların karşılaştırılmasında bir şekilde seçilmektedir. sanatsal bağımsızlık ve makalesinin müzikal bileşeninin dolgunluğunu sağladı. Analitik prosedürler, kelimenin ve müziğin etkileşiminin her seviyesinde görüntünün yorumlanmasındaki farkı tanımlamayı mümkün kılmıştır. Yeni besteci düşüncenin resmi aşağıdakilerdir. Sözdizimsel düzeyde, P. Tchaikovsky, melodik ve sözlü mikro yapıların tam tesadüfine yol açan, dayanjli beslemesinin sözcüğünün fonetik yapısının net bir şekilde uyumluluğunu gözlemler. V. Shebalina, bu bağlantı daha aracılık eder. Besteci, bir kelimenin genel olarak arzı, büyük bir vuruş için çabalıyor. Önemli anlamda, V. Schebalina'dan etkileyici fonların daha geniş paletini vurguluyoruz. Eğer P. Tchaikovsky, görüntünün yalnızca harmonik, dinamik, temporitmik özelliklerini kullanırsa, V. Schebalin, Tür genelleştirmesinin ilkesini uygular, dokunun etkileyici ve görsel potansiyelinin atölyesini gösterir. Dikey olarak yatay ses akışında, dokulu katmanların katmanı, kelimenin ve müziğin tamamlayıcı uygunluğunu yansıtıyor. Çeşitli dokulu kararlar nedeniyle ortaya çıkan tempofonik boyaların zenginliğini kullanarak, V. Shebalin, görüntünün ince bir psikolojik nuanxion'a ulaşır. Metin etkileşiminin kompozisyon düzeyinde, P. Tchaikovsky, Stubphic Form, V. Schebalina, müzikal üç partilere "debriyaj" şekli çalışmasında. V. Schebalin'in ikincil bir şiirsel form yarattığını unutmayın. Koro gruplarının kullanımını, kayıtlı şarkıcıların genişlemesini, kelime beslemesinin eklemlenmesi, Koro Minyatür P. Tchaikovsky'de gözlenmeyen Sonar Şarkı'nın eklemli özelliklerinin kullanıldığını belirtin.

Buna göre, P. Tchaikovsky'nin V. Sheebalina'ya giden yol, müzik aracı ile kelimeyi belirtmenin, daha fazla ve daha ince parite bulma yoludur.

birlik ve eşitlik üzerine inşa edilmiş müzikal bileşen ile ilişki ve etkileşim. Yukarıdaki, "Rock" v.'daki müzikal bileşenin, etkileyici kaynakların uygulanması açısından en zengin olduğu sonucuna varmamızı sağlar. 20. yüzyılın ikinci yarısının evrimsel süreçlerinin, koro minyatüründe önde gelen türde giderek daha fazla onaylandığı tezi doğruladı - müzikal ve şiirsel metinler arasındaki etkileşim sürecinde anlamın pıhtılaşması.

BÖLÜM 3.3.2. "Rus ulusal geleneklerine odaklanan koro minyatürü", Rus halk sanatının özelliklerinin modern besteci teknikleri ile yeniden düşünme ve yeniden yaratılmasıyla ilgili tarzın tarzının modifikasyonuna ayrılmıştır. Bu bölüm çerçevesinde, şekillendirilmiş içeriğin gelişimine neden olan yapısal süreçleri göz önünde bulunduran yapısal süreçleri göz önünde bulunduran, Koral Minyatürü V. Gavrilina "Erunda", Symphony-Eylemi'nden "CHORTA". Özel dikkat odaklanma, sanatsal metin bilgilerinin kodlanmış olduğu semantik kompleksler oluşturan müzikal ve dil fonlarıdır. Analiz sürecinde, müzikal metnin elemanlarının anlamsal anlamları yorumlanır, kavrama mekanizması, kontrast çatışmalarının yardımı ile, değerlerin her biri belirtildiği ve anlamı ortaya çıkarılmıştır. karşılaştırmalarının bir sonucu olarak.

BÖLÜM 3.3.3. "60'ların yeni stil trendleri bağlamında koro minyatürü", 20. yüzyılın bu en ilginç döneminin müzik dilinin önemli bir radikalleşmesi ile karakterize olduğunu gösteriyor. Rus bestecilerin bireysel stilistik kavramları, yeni ifadeler için kalıcı arama sürecinde gelişiyorlar. Bu alandaki ana yönler ilişkiliydi: kelimenin sunumunda ifade aracının genişlemesi ile, tempofonik kaynaklarını kullanarak koro dokusunu kullanmanın yollarını arayarak. Bu işlemler, koro minyatür türünde çalışan bestecilerin çalışmalarına yansıtılmaktadır. Yeni trendler doğrultusunda, Y. Falik ("Haberner", "Intermezzo", "Romantizm", Koro "Igor Northerner"), R. Lednev ("Dua", "Sviridov Çelenk" çelenkinden) , birlikte. Gubaidullina (Marina Tsvetaeva'ya bağlılık "), E. Denisov (" Sonbahar ", V. Klebnikov), A. Shnitke (" Üç Manevi Koro "), V. Kickty

("Kış Nollaby"), S. Slonimsky ("akşam müziği") ve diğerleri. Bu konuda ilginç, Tür R. Shchedrin'in transitlerinin sanatsal deneyimi.

Sanatçının Koro Minyatürleri türünde yaratıcı çalışmalarında, tarzın yeni şiirleri belirlenmiştir. Esas olarak, yapısal-anlamsal birliğin, daha ince bir müziğin, daha ince bir müziğin ve "Karışık Tekniğe" dayanan şiirsel bir sözcüğü ve şiirsel bir sözcüğü, modern sanatta doğal olan ifade aracının sentezi olan köklüdür. Analizin amacı, diğer sanatlarla derinden bağlantılı olan ve elementlerinin anlamsal potansiyelinin sembolün yoğunluğuna ulaştığı küçük bir ölçekte sanatsal yapılar yaratmayı amaçlayan, besteci ekipmanın yöntem ve tekniklerinin belirlenmesidir. Analizin analizi, "A. TVardovsky" döngüsü tarafından "Şiirlerdeki Dört Koro" dan koro minyatürleridir.

Korom Minyatürünün Analizi R. Shchedrin "A. Tedovsky tarafından şiirlerde dört koro" döngüsünden gelen aşağıdaki sonuçları almayı mümkün kılmıştır. 20. yüzyılın ikinci yarısının sanatçılarını düşünerek, sanatsal içerik oluşturma yöntemlerinin kardinal güncellemesinin gözlendiği tür modelinin yeni özelliklerini oluşturmuştur. Sözel ve müzikal bileşenlerin karşılıklı etkisinin süreçlerinin güçlendirilmesi - Temaların genişlemesi, farklı müzikal stillere hitap eden, yenilikçi besteci ekipmanı - müzikal anlamsalları güncellemeye başladı. Figüratif kavramdaki farklı yapısal-anlamsal planlar arasındaki etkileşimi aktif hale getirmenin sonucu, bilişçli içeriğin, korunma, kültürün sanatsal polialiliğinin birikimidir.

Tezin sonuçları, koro minyatürünün özellikleri için önemli olan sonuçlar içermektedir. Minyatür, aslında mevcut insan makrocosm'a göre bir mikrokozm, kompleksi, canlı maddenin özelliklerini büyük ölçekli sıkıştırılmış sanatsal bir metinde yansıtabilir. Dünyanın ince yüzlerini ve insanın duyularını yansıtan, yüksek seviyede sanatsal beceri ve içeriğin derinliğini içerir.

Türün kristalleştirilmesi süreci, Active Interzhanskaya etkileşimine dayanarak, analog türlerinde ortaya çıkmayı mümkün kılan

1 Grigorieva, G.V. 1990-80'lerin Rus korosu müziği [Metin] / gv Grigorieva. - M.: Müzik, 1991. - S.7.

müzik dilinin fonları ve unsurları, maksimum anlamsal potansiyeli olan yapıların oluşumuna katkıda bulunur.

Genetik bir kodla olan türden (koro minyatürü) adını adlandırılan ontolojinin karşılaştırılması, kimliklerini belirledi ve türün atıfta bulunma yaklaşımlarına izin verilmesine izin verdi. Küçük formların şiirlerinde önde gelen müzisyologların geliştirilmesine, tür teorisi ve şiirsel ve müzikal metinlerin oranı, "koro minyatür" kavramının tanımı formüle edilmiştir ve teorik gerekçesi verilmiştir. Bu tür türünün evriminin analizi, 19. yüzyılın ilk yarısında, tarayan S. Taneyev'in Rus kültüründeki tarımın tarihi ömrünün "referans noktasını" ortaya çıkardı. Sosyo-tarihi durumlar ve yüzyılın ikinci yarısında canımı. Türün oluşumunun incelenmesi, politistik eğilimlerin etkisi altında, çok yönlü "vektörlerin" 20. yüzyılın ikinci yarısındaki "imajını" belirleyen çok yönlü "vektörlerin" geliştirdiğini göstermiştir. Bu süre zarfındaki evrimsel süreçler, müzikal faktörler ve dış belirleyiciler arasında koordinasyonla ilişkilendirildi, analizleri, koro minyatürlerinin çeşitli stil eğilimlerini ve genişleme ve derinleşen kaynakları bulmak için müzikal dillerin çeşitliliğini özümseme yeteneğini ortaya koydu.

Tezin sonunda, işte elde edilen konuya rağmen, konunun bilimsel anlayış düzeyinin, bestecilen nesillerin değişimini, bilgi ve yaratıcılığını ilettiğinden, geniş bir geçici perspektifte açık kaldığı belirtildi. Gelişmeler, çalışılan türün yaşamının yeni yorumlarında kaçınılmaz devam etmesini sağlar.

VAC tarafından önerilen hakemli bilimsel dergilerdeki makaleler:

1. Grinchenko, i.v. Rus sanatının gelenekleri bağlamında Romantizm döneminin koro minyatürlerinin kökenleri [Metin]: Bilimsel Dergi / I.V. Grinchenko // Bilim Dünyası, Eğitim Kültürü. - Gorno-Altaisk, 2012. - № 3 (34). - P. 226-228.-0.4 P.L.

2. Grinchenko, i.v. Korom Minyatür: Şiirsel ve müzikal metinlerin analizine yapısal yaklaşım [Metin]: Bilimsel ve teorik ve uygulamalı dergi: 2 saat. Bölüm II. / İ.v. Grinchenko // tarihi, felsefi, politik

hem yasal bilimler, kültürel çalışmalar ve sanat tarihi. Teori ve pratik sorular. - Tambov: 2013. -№ 4 (30). - P. 47 -51.-0.4 P.l.

3. Grinchenko, i.v. Şiirsel ve müzikal metinlerin koro minyatürleri türündeki etkileşimi ("ilkbahar" örneğinde V. Khodosha "Seasons") [Metin]: Bilimsel Özel Dergi / I.V. Grinchenko // müzik biliminin sorunları. UFA: UFA Devlet Sanatları Akademisi'nin Yayınevi, 2013. -№ 2 (13). - S. 273 - 275. - 0.4 s..

4. Ginchenko, I. V.Khorova, 20. yüzyılın ikinci yarısının ulusal müziğinde minyatür [Elektronik Kaynak]: Bilimsel Dergi / I.V. Grinchenko // Temel Çalışmalar. - 2014. - № 9 - 6. - S. 1364 - 1369. - Erişim modu: http://vak.ed.gov.ru. -0.4 p.l.

Tez araştırması konusundaki diğer yayınlar:

5. GRINCHENKO, I.V. XIX'in Rus müziğinde Tür Korom Minyatürleri - XX Yüzyıllar (Bir Cappella Op. 27 S. Taneyeva) [Metin]: Scientific Journal / i.v. Grinchenko // Güney Rus Müzikali Almanac: fgou vpo "Rostov Devlet Konservatuvarı (Akademi), CB'den sonra adlandırılmış Rachmaninova. - Rostov N / D., 2013.-№ 1 (12) .- s. 18-25.-1p.l.

6. Grinchenko, i.v. Bir çocuk korosu ekibi ile çalışmak için müzikal ve şiirsel metnin anlamının gerçekleştirilmesi [Metin]: Konferans Materyalleri / I.V. Grinchenko // Modern Koro Performansı: Gelenekler, Tecrübe, Beklentiler: Uluslararası Bilimsel ve Pratik Konferans [G. Rostov N / D., 28 Nisan - 29, 2014]. - Rostov n / d.: Yayınevi Rostov Devlet Konservatuarı (Akademi), C.B. RAKHMANINOVA, 2014. - S. 94 -101.-0.5 P.l.

Dijital baskı. Kağıt ofset. Kulaklık "zaman". 60x84 / 16 format. Cilt 1.0 UCH.-FIZ. Sipariş No. 3896. Dolaşım 100 kopya. Kmc "Copentor" 344006, Rostov-On-Don, ul. Suvorov, 19, Tel. 247-34-88