Antonio Vivaldi'nin eserlerinde konser türü. Müzik dersine sunum (6. Sınıf) Konuyla ilgili: Aracı Konseri A.Vivaldi "Bahar"

Sunumların önizlemenin keyfini çıkarmak için, kendinize bir hesap oluşturun (hesap) Google ve Oturum aç: https://accounts.google.com

Slaytlar için imzalar:

A. Vivaldi "Bahar" ın "Seasons", "tüm sesler ve ilişkilerin renkleri ve renklerdeki herhangi bir renk tonunun dönüşümü yolları. Oh, bilim bilimini nasıl kavrayabilirim! " G. Hesse

Yılın mevsimlerini değiştirme resimleri, yeşillik, kuş oyları, sıçramasına dalgalar, akışın üfürümü, fırtınalar - tüm bunlar müzikle taşınabilir. Birçok ünlü bestecilik, zekice nasıl yapacağını biliyordu: doğa konusunda müzikal eserler klasik bir müzikal manzara haline geldi.

Hayır, boya ile manzaram yok, boyayı fark etmek için çaba gösteriyorum, ancak bu renklerde parıldaması için: Varlığın sevgisi ve neşesi, her yere döküldü ... O her yerde, güzelliğin olduğu her yerde. .. ia bunin.

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) Vivaldi'nin ömrü boyunca orkestranın olağanüstü bir uzmanı olarak ünlüydü, pek çok renkli efekt kullanan, keman çalma tekniğini önemli ölçüde geliştirdi. Ancak ölümünden sonra neredeyse 200 yıl unutuldu ... XX yüzyılın 20'sinde. İtalyan Musicologist A. Janteli, yanlışlıkla, 300 konserden, 19 operasının, manevi ve laik vokal makalelerinden oluşan bestecinin yazısı (el yazması) bir koleksiyonunu keşfetti. O zamandan beri, Antonio Vivaldi'nin zafer kurbanlarının canlanması başladı.

Antonio Lucio Vivaldi İtalyan Besteci, Kemancı, Öğretmen, İletken, Katolik Rahip. XVIII yüzyılın İtalyan keman sanatının en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Barok dönemin en büyük müzisyenlerinden biri. Avrupa'da geniş tanıma hayatta bile aldı. Gelecek besteci, 4 Mart'ta Venedik'te, Scripple ailesinde, daha sonra St. Mark Katedrali'nde ana kemancı haline gelen Venedik'te doğdu. Vivaldi'nin çocukluğuyla ilgili çok az bilgi var, sadece 6 çocuğun en büyüğü olduğu ve oyunu keman ve klaviyenin üzerinde çalıştığı bilinmektedir. Büyük olasılıkla, baba ilk müzikal öğretmen antonio idi. 10 yaşından itibaren Antonio, Babası'nı zaten St. Mark Katedrali'ndeki Keman çalmaya başladı. Gelecekte, rahip olmaya karar verdi ve 1693'te rahiplere besleniyordu ve 1703'te rahibin sanında düzenlendi. Zayıf sağlığındaydı, bu yüzden bir süre sonra kitlesel hizmet vermeyi bıraktı ve sonra San Priest'ten açıklandı.

1703'te Vivaldi, Kemeri Sınıfı Öğretmeninin Kemer Sınıfı Öğretmeni'ne, kızlar için en iyi müzik okullarından biri olan Kilise Barınağı "Gıda" konservatuarında girdi ve daha sonra orkestrası ve konserlerin başkanı oldu, görevleri laik için bir müzik makalesi aldı ve manevi konserler. 1713'te Vivaldi, ilk çalışmasını, Roma tarihinin arsanına olan Trichat Opera "Otton", tüm besteci 90'dan fazla operaya atfedilir. Çalışmaları başarılıydı, çok sayıda sipariş aldı, ancak pedagojik çalışma da ayrılmadı. I. S. BACH "Zevk ve Öğretim", bir anahtar ve organ için 9 Keman Vivaldi'nin 9 keman konserlerini değiştirdi. 1740 yılında, ölümden kısa bir süre önce Vivaldi, Viyana'ya olan son yolculuğa çıktı. Ani ayrılmanın nedenlerini belirleyin. Tüm unutulmuş, hasta ve geçimsiz, 28 Temmuz 1741'de, soğuktan kaynaklanan iltihaptan Viyana'da öldü. Fakirler için mezarlığa gömülü. Bir ay sonra, Margarita ve Zaretta'nın kız kardeşleri Antonio'nun ölümünün bir bildirimini aldı. Ölümden kısa bir süre sonra, olağanüstü bestecinin adı unutuldu.

1723 yılında "Four Seasons" 4 konserden gelen çevremde yazılmış Antonio Vivaldi'nin en ünlü eseri ve Barok Çağın popüler eserlerinden biridir. İlkbahar, "Yılın Sezonları" döngüsünden gelen ilk konserdir.

Yılın zamanlarına adanmış olan Vivaldi'nin dört üç parçalı keman konserleri, şüphesiz, barok dönemin doğası hakkında en ünlü müzikal işler. Konserlere şiirsel sonnetler, besteci olarak kabul edilir ve her bir parçanın müzikal anlamını ifade eder. Vivaldi, müzik ve gök gürültüsü ruloları ve yağmurun gürültüsüyle ve yaprakların hışırdatçısı ve kuşlar trill ve köpek LAI ve rüzgarın korunması ve hatta sonbahar gecesi sessizliğine geçer. Bestecinin pek çok sözlenme sözleri doğrudan gösterilmesi gereken, doğrudan doğanın bir olgusunu gösterir.

Sandro Botticelli "Bahar" 1482g.

Sonnet: Bahar titriyor! Ve neşeli şarkı doğa dolu. Güneş ve sıcak, mırıldanım akıntıları. Ve festival marshmallows, doğru bir şekilde sihir yapacak. Aniden kadife bulutlar, bir evakon göksel gök gürültüsü geliyor gibi tükendi. Ancak hızlı bir şekilde güçlü olan kasırga kadar uzanır ve Twitter tekrar mavi alanda yüzer. Nefes çiçekler, otların hışırtı, doğa dolu. Bir çoban, günde kiralama, ve köpeğin hafifçe duyulabilir. Çoban Keman sesi, çayırların üzerine zıplamayı yayıyor ve sihirli bahar çemberi harika ışınlarla çiçek açıyor.

Ünlü Konser Döngüsünün ilk bölümünde Vivaldi "Mevsim" müziğinin yardımıyla, ünlü besteci, doğanın fenomenini renomli bir şekilde tanımlayan şiirsel sonnet tarafından eşlik eden ilkbaharın gücünü, eşlik eden tüm baharın gücünü açıkladı. Sonnet, güzel müziğe eşlik eden Vivaldi, ayrıca üç bölüme ayrıldı: ilk doğanın çıkıntılı, kış esaretinden vazgeçti, ikinci barışçıl uykuda bir çoban uyuyor ve üçüncüde - çoban, baharın kapağı altında perileri ile dans ediyor. .

Konser, her bir notanın ilkbaharının gelişi nedeniyle memnun olduğu için neşeli bir kaygısız melodi - Allegro'ya başlar. Kemanlar çok harika bir şekilde kuşların şarkısını taklit ediyor! Ama burada - gök gürültüsü. Unison Orchestra'da oynamak Grozny Hızlı ses, gök gürültüsünün silindirlerini taklit eder. Yıldırım salgınları, gamot pasajlarındaki kemancılardan geliyor. Thunderstorm geçtiğinde, ikinci bölüm Largo'dur - yine her sesde ilkbaharın gelişinin neşesi. Kuşlar yine şarkı söylüyor, ilkbaharın varışını bildirir. Bir Soyunma Kemanının Düşen Melodisi, köylülerin tatlı uykusunu göstermektedir. Diğer tüm kemanlar hışırtı yaprakları çizer. Alto, ev sahibinin uykusunu koruyarak bir köpeği gösteriyor. Bahar pastoral dansını bitirir. Enerji paslı ve neşeli bir ruh hali baharın sonuna karşılık gelir, boyanın parlaklığı doğanın uyanmasını gösterir. Vivaldi, doğal boyaların tüm paletini orkestranın sesleri, tüm sevinç tonları - kemanların geçişleri ile aktardı!

"Bahar, ilkbahar! Hava temiz! .. "E.bratyan Bahar, Bahar! Hava nasıl temiz! Gökyüzünü ne kadar net! Lazoria, gözlerimi kör olarak kör ediyor. Bahar, ilkbahar! Esinti kanatlarında, güneş ışığına okşama, bulutlar uçuyor! Kahrolası akarsu! Parlatıcı akışlar! Nehir, nehir buz yükseltilmiş sırtını zafer sırtına taşır! Güneşin altında, en görünmeyen Zhunronok, spots marşını baharda parlak bir nakışla söylüyor. Neden onu ve güneşi ve baharları memnun ediyor! Elementlerin kızı, Peter'da, o mu? Ne gerekiyor? Mutlu, kim ondan, onundan uzak olduğu düşünceyi unutmak, merak ediyorum, merak ediyorum!

"Seasons" Antonio Vivaldi

Alexander Makapara

Orkestra ile keman çözmek için dört konserlerin döngüsü. Üç bölümdeki konserlerin her biri ve her konser yılın bir saatini göstermektedir. Onlar (OP. 8) "IL Cimento Dell" Armonia E Dell "itaate" ("buluş ile uyum") hakkına sahip olarak dahil edilirler.

Tam Adı: "Le Quattro Staguni" ("Yılın Dört Kemeri").

Zencefil rahip

"Prete Rosso" ("Kırmızı Rahip") - Böyle bir takma ad, Monayna Carlo Goldoni'de Antonio Vivaldi aldı. Nitekim, o ve kırmızı ("Kızıl saçlı" takma adıydı ve babasıydı) ve rahip.

Antonio Vivaldi (4 Mart, 1678, Venedik - 28 Temmuz 1741, Viyana), babası St. Mark Katedrali'nde oynadığı ve ayrıca Opera Productions'a katılan profesyonel kemancı ailesinde doğdu. Antonio, kilise eğitimi aldı ve bir rahip olmaya hazırlanıyordu: sürekli olarak Exorcista (Caster; 1695), asolisthus (algı; 1696), subdiafonus (Protodyacon; 1699), diasonus (Deacon; 1700). Fakat yakında Sacerdos'a adanmış (rahip; 1703), ona Mesia'ya bağımsız olarak hizmet etme hakkını veren, bunu kötü bir sağlık durumuna atıfta bulundu (doğumdan bir sonuç olan astımdan muzdaripti), bunu reddetti. göğüs yaralanması). 1703 yılında Selle Tüy Koleji'ndeki Maestro Di Violino (keman öğretmeni) tarafından listelenmiştir. Bu Kız Yetimleri için Venedik barınaklarından biridir. İki yılda bir mola ile Vivaldi bu mesajı 1716 yılına kadar, Maestro de "Concerti'nin daha sonra Venedik'ten uzakta olduğunda, Tüyten uzaklaştı (her ay yeni konserlerinden ikisini gönderdi).

Vivaldi'nin itibarı, ilk yayınları ile hızla büyümeye başladı: trio-sonates (muhtemelen 1703-1705), keman sonatları (1709) ve özellikle 12 konser "L" Estro Armonico "(" Harmonik İlham ") OP. 3 (1711). Onlar, en mükemmel konserlerinden bazılarını içeriyorlar, Amsterdam'da yayınlandı ve Kuzey Avrupa'da yaygın olarak yayıldı; Venedik'ü ziyaret eden müzisyenleri orada Vivaldi'yi aradı ve bazı durumlarda, örneğin, Dresden Courtyard için yapıldı. Bahu, Vivaldi konserlerini çok beğendi. Beş konser OP. 3. Otorite için HarpSile'ye ve bir dizi konsere geçti. "La Stravaganza» ("La Stravaganza" ("Extravagance") dahil olmak üzere konserlerden yedi konser koleksiyonu. 4 (yaklaşık 1712), "IL Cimento Dell" Armonia E Dell "itaate" ("buluşla uyum uyuşmazlığı"), OP. 8 ( "dört kez yıl" dahil olmak üzere yaklaşık 1720 ve "la cetra" ("Lee) Ra), op. 9 (1727). Vivaldi'nin ana başarılarının ve müzik tarihindeki anlamının enstrümantal konser türündeydi. Hızlı parçalarda sürekli olarak Rhurneli biçimini kullanan ilk besteci idi ve bu diğer besteciler için bir örnek oldu. Aynısı, genel olarak bir konserin Vivaldiv formu hakkında, üç bölümden oluşan: hızlı - yavaş - hızlıca. Yaklaşık 550 konserinden, yaklaşık 350 - orkestraya olan bir çözüm aracı için (keman için 230'dan fazla); Yaklaşık 40 çift (yani, iki çözme içindir), birkaç solisti için 30'dan fazla ve solistler olmayan orkestra için neredeyse 60. Vivaldi, orijinal araçlardı ve örneğin viyola d "amur ve lutni ya da Shalme, Klarnet, Horn ve diğer nadir araçlar gibi çeşitli rüzgar aletleri için olağandışı araç kombinasyonları için birkaç konser yazdı. Ayrıca Fagota, Çello, Goboy ve Flüt için birçok yalnız konser. Konserlerinin bazıları "denizde fırtına" gibi bir yazılımdır (böyle bir isim üç konseri vardır), "avcılık", "alarm", "dinlenme", "Gece" , "Protoney, ya da barış" genel olarak. "Vivaldi ayrıca çok fazla vokal - kilise ve laik müzik yazdı. Yazar (farklı bilgilerle) 50 ila 70 operas (yaklaşık 20).

Sanat ve müzik konusu olarak mevsimler

Yılın zamanının konusu her zaman sanatta popüler olmuştur. Bu, çeşitli faktörlerle açıklanmaktadır. Öncelikle, bu özel sanatın bir veya başka bir yılı için olayları ve en çok karakteristik olayları yakalamanızı mümkün kılmıştır. İkincisi, her zaman belirli bir felsefi duyu ile donatılmıştır: Yılın zamanının değişmesi, insan yaşam sürelerinin değişiminde ve ilkbaharın böyle bir açısından, yani doğal kuvvetlerin uyanışı olduğu düşünülüyordu. , Başlangıcı kişileştirildi ve gençliği ve kışını sembolize etti - yolun sonu yaşlılık. Dahası, yıl, yıla göre analoji ile, dört döneme ayrılabilir (adalet, siparişe göre, sanatçılardaki popülerlik, bu tür bir yaşam bölümünün, üç aşamada daha yaygın bir bölümden daha düşük olduğu söylenmelidir: Gençlik - vade - Yaşlılık ) Ve yanı sıra - yine - yine on iki ay boyunca yılın bölünmesi ile analoji ile - on iki süre (her biri altı yıl olarak düşünüldüğü gibi).

Görsel sanatlar, mevsim, daha kesin olarak, bu çalışma ayının (çoğunlukla tarımsal) karakteristik olan işler, çeşitli türlerde (St. gibi Gotik Katedraller portallarında) tasvir edildi. Denis, tüm on iki aylıkları gördüğümüz) grafiklere. Bu konunun kitap çizimlerinden, en ünlü "Berry Dükünün Lüks Karakteri" (1415 -1416) (1415-1416) en ünlüdür.

Yılın zamanının harika döngüsü, Palazzo Skifanoia'daki ayların kabinde, Ferrara'daki Dukes'ın kalesinde, Francesco del Coska ve Kosh (Kozimo) Turu tarafından oluşturulan Dukes Kalesi'nde bir dizi freskdir (1456 - 1470). Her ayın freskinin üç farklı figüratif sisteme karşılık gelen üç kayıtlara ayrılmıştır. Yani, her ayın fresklerinin orta durumunda, zodyakın uygun bir işareti yerleştirilir. Üç astrolojik figür her işarete bitişiktir. Örneğin, "Mart" nda, Oğlak'ın yanında bir çemberle bir çift ve elinde bir ok, kırmızı dolapta oturan bir kadın ve ezilmiş giysilerdeki adam; "Nisan" - Boğa, genç bir kadın oturuyor Elinde bir anahtar ve beyaz bir atın yanındaki yaşlı bir adamla çıplak bir genç adam tarafından.

Tüm bu rakamların bir şey ifade ettiği açık olduğundan, onları yorumlamaya çalışır. Onların yılın on yılı, yılın daha fazla kesirli bölünmesinin alegorik gösterimi oldukları önerildi.

Bir konak, Sandro Botticelli "Bahar" ("La Primavera") ünlü resmidir (veya "Flora Krallığı"; 1477 - 1478; Floransa, Uffizi Galerisi). Çiçekli çayırın ortasında Venüs'tür. Burada, aksi takdirde antika ustaları yaptıktan sonra sunulur: zarif bir kız şeklinde tasvir edilmiştir. Yukarıda ihale edilen ağaçlar dalları, bir zafer kemeri gibi bir şey oluşturur. Soğan ve üzerinde bir ok ile ampur. Gözleri, sevginin körlüğünü sembolize eder. Resimdeki aşırı sol rakam, cıvadur (sadece bu sahnedeki varlığının anlamı hakkında varsayımlar ifade edilebilir; bunlardan biri, görüşünü yükselterek, bulutlarını çıkarmasıdır. Venüs ve Mercury arasında, üç grencik bir grup, shittomatoic haline gelen bir görüntüdir. Flora, eski (ancak aynı zamanda kalan genç) İtalyan çiçek tanrıçası, resmin ikinci adını aldığı, sağda tasvir edilir. Hikayesi Botticelli'nin pitoresk bir yorumunun dikkate alındığı dikkat çekicidir: Yunan tanrıçası çiçekler, klorür, evli hatmi, Batı Bahar rüzgarıydı. Romalılar florasını aradı. Şiirde, Lucretia'da "şeylerin doğası gereği" (5: 756 - 739) Bahardaki bitki örtüsünün loşluğu nasıl takip ettiğini, çiçeklerle birlikte uyuduğunu anlatıyor. Bununla birlikte, Botticelli, floranın imajı için Flora'nın başka bir kaynaktan - Klorid'in Hızlı (5: 193 - 214) Ovid'ten Hızlı (5: 193 - 214) Ovid'ten Hızlı (5: 193 - 214) ovidinden. Marshmallows hala klorür geçtiğinde ve çiçekler dudaklarından düştü ve flora haline geldi. Botticelli'yi bir araya getiren iki tanrıçayı gösteren şu andı: Klorür, çiçeklerin uçtuğu ağzından ve floranın onları rahatsız ettiği flora.

Müzik tarihi, yılın konusunun dört ünlü yorumunu bilir. Bu çalışmalar denir - "Seasons". Bu, Vivaldi, Gaidna Oratoria (1801), Piazza Pieces P. I. Tchaikovsky (1876), Ballet A. K. Glazunova (1899) konserinin konserlerinin döngüsüdür.

"Seasons" Antonio Vivaldi, tüm zamanların en popüler eserlerinin sayısına aittir. Birçoğu için "Vivaldi" adı, "mevsim" ile eşanlamlıdır ve aksine (birçok başka iş yazmış olmasına rağmen). Aynı OPU'ların diğer konserleri ile karşılaştırıldığında, bu konserler, Barok konserinde Vivaldi'nin çarpıcı yeniliğini göstermektedir. Dört konserin her birine bir göz atıyoruz. Ve en başından beri, kompresörün her birinin bir sonnet - bir tür edebi program sunduğunu unutmayın. Şiirlerin yazarının Vivaldi'nin kendisi olduğu varsayılmaktadır. Yani…

Bahar (la primavera)

Son derece doğal, La Primavera Sandro Botticelli'nin hikayesinden sonra "La Primavera" Antonio Vivaldi hakkındaki konuşmadır. Bu konseri öngören Sonnet, Botticelli'nin resmine bağlanabilir. Bu, nasıl geliyor (burada ve ardından Sonnets Vladimir Grigoriev'te verildi):

Bahar geliyor! Ve neşeli şarkı

Tam doğa. Güneş ve sıcak

Akışların Murbları. Ve şenlikli haberler

Hatmi tam olarak sihir yayılır.

Aniden kadife bulutlar tükendi,

Bagovest, göksel gök gürültüsü geliyor gibi.

Ancak hızlı bir şekilde girdap mighty,

Ve Twitter tekrar mavi alanda yüzer.

Dyhanye çiçekler, otlar hışırtı,

Tamamen rüyanın niteliği.

Bir çoban, kiralama,

Ve köpeğin biraz duyulması var.

Çoban köpekleri sesi

Çayırların üzerinden vızıltıyı teslim etmek

Ve perisi dans sihirli daire

Bahar harika ışınlar tarafından damıtılır.

Bu döngünün konserleri, sözde yazılım müziğidir, yani kesin olan müzik, bu durumda, edebi programda. Toplamda, Vivaldi, kırk yazılım çalışmasını daha fazla tüketebilir. Ancak bunlarda "Programı" sadece başlıkta formüle edilir ve bu çok koşullu olarak adlandırılabilir. Bunlar "Schegol", "Cuckoo", "Nightingale", "Avcılık", "Gece" konseridir (bu "" Bu "" Programda "Vivaldi'nin dört konser yazdı). "Yılın Zamanları" nda en gerçek programla uğraşıyoruz: Müzik şiirlerin görüntüleri tarafından doğru bir şekilde takip ediyor. Sonnets o kadar iyi ki, conserts'in müzikal üniformasına, istemsizce şüphe uyandırır, aksine, sonnets'in zaten yazılı müzikle birleşmiyor mu? Bu konserin ilk kısmı, ilk iki quatrains gösteriliyor, ikinci bölümün üçüncü çeyreğidir ve final sonuncusu. (Rusça çevirisinin yazarı, elbette, özellikle de programa gelince, sonnetin şeklinden uzaklaştığında, sonnetin şeklinden uzaklaştığını ve geri kalanını çevirdiği noktadan çok önemlidir. quatrasters.)

Konserin ilk kısmı, ilkbaharın gelmesinden kaynaklanan yeterliliği gösteren alışılmadık neşeli bir sebeple açılır - "Bahar geliyor!"; Tüm orkestrayı (Tutti) oynatır. Bu sebep (her orkestra ve soloistin performansında her seferinde), bu bölümün hangi frapetslerinin yanı sıra, kısmen bir çeşit kaçınan, rondo gibi bir çeşit kaçınır. Sonra, aşağıdaki stente çizgilerini gösteren bölümleri takip ederler. Bu durumlarda, üç solisti oyun oynar - ana (bu döngünün tüm konserlerinin orkestra ile bir emniyet keman için yazıldığını) ve birinci ve ikinci kemanların gruplarının konseri yapımcıları için size hatırlatmak; Diğer tüm katılımcılar sessiz. Notlar olmadan bile - "Canto de GL" Ucelli "-" Canto de GL "ucelli", yüksek bir rekorda bulunan müziğin burada "kuş şarkı" olduğunu gösterdiği açıktır. . - AM) Kuşlarınızla birlikte Kuşlar "). Kemanların sesi tarafından ne kadar harika?

Bir sonraki bölüm (Refrene Sonrası), Sonnet'in Koşu Akışları hakkında (kelimenin tam anlamıyla: "Hatmi'nin zorlanmasında tatlı bir yaya sahip akışları kırma"; Çarşamba, resimde resimli Botticelli!). Ve yine kaçınma. Bir sonraki bölüm - gök gürültüsü gök gürültüsü ("Gökyüzü siyahla kaplı, bahar bir yıldırım ve gök gürültüsü açıkladı"). En yüksek dereceye kadar Vivaldi, doğanın bu fenomenini gösteriyor: Taşlama Raskatları, tüm orkestra oynayan tüm orkestranın groznifik hızlı sesine transfer edilir. Yıldırım salgınları, serpinging gamot pasajlarında her üç kaynağının her üç kaynağında ilk kez (üç solistlerle aynı anda gerçekleştirilen hızlı geçişlerin yürütülmesinin ideal doğruluğunu elde etmek için topluluğun tüm katılımcılarının büyük bir becerisi var). Sonraki zamanlarda, elektrik şebekesindeki yüksek voltaj tehlikesini belirten bozuk patlamayı hatırlatan ana solist, grafiklerden geçişlerle transfer edilirler. Fırtına, Refrenin müziğinin yerini alır - ilkbaharın gelişinin evrensel neşesi. Ve tekrar - bir sonraki bölümde - kuşlar şarkı söyler ("o zaman (o zaman (o zaman (gök gürültüsü. - A. M.) OT rastgele ve kuşlar tekrar mükemmel şarkılarına başladı). Bu hiçbir şekilde ilk bölümün tekrarı değildir - başka bir kuş şarkı var. İlk parçanın nasıl tamamlandığını, zaten söyledim.

İkinci bölüm ("uyku köylü"). Çarpıcı zekâ vivaldi örneği. Birinci ve ikinci kemanların ve alto eşliğinde (BASS, yani, çello ve çift bas ve sonuç olarak, harpsikin ve organ çoğaltırlar, burada oynamıyorlar) Soyunma kemanının melodisi eşleştiriyor. Bir köyün tatlı rüyasını gösteren o budur. Pianissimo Semper (Ital. - "Her zaman çok sessizdir") Orkestranın tüm kemanları yumuşak noktalı bir ritimde oynar, yapraklar hışırıyor. Altam tarafından, Vivaldi, bir köpeği (veya tovkanya) ustanın uykusunu koruyan bir köpeği betimlemeye talimat verdi. Edebi programın tüm bu detayları, sanatçıların kendilerini, her şeyden önce ve ikinci dinleyiciler hakkında bilgi sahibi olmaları gerekir. Ardından, ilginç bir boya bulmak ve sesin niteliği bulmak mümkün olacak ve Alta'da, Kurtarılan "Gav-Gav-Gav" duyulacak, ki bu, Soyunma Kemanının Melodinin Melodisi ile Melodi Canto ve tatlı bir "Bai-bai" değil, kendi içinde güzel, ama "başka bir program" için.

Üçüncü bölüm ("dans-pastoral"). Tam enerji ve neşe ruh halini giderir. Vivaldi hakkındaki literatürde, "Bu bölümdeki ana ritim Sicilya'nın en hızlı olduğu" ifadesini karşılamak mümkündür. Bu ifadeye katılamıyorum. Bu kesinlikle çeşitli yabancı, aynı zamanda antik dans: bu durumda, Fransız çeşitliliğinde temsil edilir ve Canari (özel bir AGIG cinsi) ile tanımlanır. Şaşırtıcı bir şekilde, küçük bir ses alanında Vivaldi olarak, çok sayıda sevinç tonunu transfer etmek mümkündür, hüzünlü (küçük bir bölümde) tuhaf sevinç sevincine kadar!

"Yaz" (L "Estate)

Lazilly sürünen alanlarda.

Ağır, boğucu ısıdan

Acı çekmek, her şeyi doğada kurur,

Hepsi canlı langular canlanıyor.

Ormandan geliyor. Nazik konuşma

Schiekol ve boğaz yavaş,

Ve ılık rüzgar alan ile sağlanır.

Aniden tutkulu ve güçlü

Borea, sessizlik huzuru patlatıyor.

Karanlık etrafında, kötü toprak midgirleri.

Ve bir çoban ağlıyor, fırtına yakaladı.

Korkudan, fakir, donmalar:

Bute yıldırım, gök gürültüsü durulama,

Ve olgunlaşmış çiviler dışarı çeker

Fırtınalı acımasız daire.

İlk kısım. Vivaldi'nin yetiştirdiği ve mükemmelliğe getirdiği konserin şekli, zaten belirttiğim gibi konserin, üç bölümden oluştuğu anlamına gelir: hızlı - yavaşça - hızla. İlk olarak Vivaldi'nin yeteneğine ve fantezisine sahip olmak gerekiyordu, yani, bu, ilk iki quatraster'da belirtilen ilk iki quatraster'da belirtilen lazlık ve tembellik ve izomların yansıtılması gereken kısımlar. Bölüm. Ve Vivaldi zekice mümkün.

"HEAT'tan cennet" - Bu, bestecinin ilk yorumudur. Müzik sesleri Pianissimo (ital. - "Çok sessiz"). Vivaldi, küçük bir ruh halini küçük bir imtiyaz yaratıyor: bu bölümün temposu, Allegro (bu durumda, "hızlı" anlamına gelir), ancak molto olmayan ("çok" değil "). Müzikal bezde çok fazla mola, "iç çekiler", durur. Sonra, kuşların seslerini duyuyoruz - ilk guguklu. (Kaç tane "cucks" müziğin hikayesini bilir! Vivaldi'nin kendisi yukarıda belirtildiği gibi, bu kuşu simüle eden ayrı bir konser yazdı; ünlü, örneğin, örneğin, Clausian "Cuckoo" DaCken). Sonra önemsiz (ve tekrar, Vivaldi'nin bu kuşun tasvir edildiği bir konsere sahip olduğu ortaya çıktı. Müzikdeki Kuşların Sesleri - Konuşma için ayrı bir konu olabilir ...

Ve böylece, soğuk kuzey rüzgarının ilk acelesi, fırtınaların habercisi olan Borea'dır. Orkestranın (solist dahil), ALT ve BASS'TA, ALT ve BASS'TA, "Rüzgarın Keskin Gusts" ve "Farklı Rüzgarlar" bölümüne göre.

Ancak bu ilk gust acele eder ve ısının sıcaklığının havası döndürülür (bu bölümün kaçınılması, konserin başladığı müzik). Fakat aynı zamanda geçer: bir takdirde keman ve bas kaldı (çizgisi, bir çello ve beraberindeki gövde tarafından yapılır, ancak çoğu zaman ve hatta bir kural olarak, "yılın yılı) eşlik eden "Clavesis ile şarj edildi). Keman, şikayetin tonlanmasıyla duyulur. Yanılmıyorsunuz: Bu, Vivaldi'nin niyetini açıklıyor "Çobanın şikayeti". Ve yine rüzgarın dürtüsünü patlatır.

İkinci kısım, melodinin keskin bir kontrastında, bir çoban, doğa unsurunun korkusunu ve fırtınanın öğütme öğütmesinin bileme öğütülmesine dikkat çekici bir şekilde inşa edilmiştir. Bu, belki de, Dobetovensky döneminin müziğindeki en etkileyici dinamik kontrast örneği, senfonik olarak adlandırılabilecek bir örnektir ("pastoral" Beethoven'in senfonisinde benzer bir fırtınalı bir bölümle karşılaştırılabilir). Vivaldi Remarks, ordu ekibinin kategorisiyle burada değişiyor: Adagio e piyano (ital. - "" Yavaş ve Sessiz ") ve Presto E forte (ial. -" Hızlı ve yüksek sesle "). Ve hiçbir varnotak! Sakinin ikinci kısmını bitirdi - fırtınadan önce sakinleşeceksiniz ...

Üçüncü bölüm. Ve burada fırtına mücadele ediyor. Neredeyse zirima su gökten açılıyor. Ve "ilkbaharda" olan yıldırım salgınlarının karakteristik bir paterni olan bir zil sesi ile nasıl iletildiğini (üstüne bakın) ve burada su akışları, gama benzeri geçişler ve arpeggies (sesleri çok hızlı bir şekilde gerçekleştirilen akorlar) gösterilen farklı yönlerde koşuştururlar. birer birer, aynı zamanda değil), yukarı ve aşağı. Kompozisyonun bazı özellikleri, sadece tüm işin müzikal dokusuna özenli dinleme ile bulunur: örneğin, ortada, ortada, Hızlı geçişler Alta ve Basam tarafından atandığında, kemanlar bir ritmik ve melodik bir rakam, ilgili bir İlk bölümden "farklı rüzgarlar" ile bölüm. Bu bölüm biter (ve bu konser, ancak bütün döngü değil!) Tüm orkestranın korkunç birliği, dinleyiciyi biraz karışıklıkta bırakarak: Bu korkunç fırtınanın ardından ne olacak?

"Sonbahar" (L "autunno)

Gürültü Köylü Hasat Festivali.

Eğlenceli, kahkaha, şımarık şarkıları çalıyor!

Ve Bahus suyu, kan yanıcı,

Tüm zayıf bacaklar, tatlı bir rüya verir.

Ve gerisi devam etmek için istekli

Ama şarkı söylemek ve dans etmek zaten nemens.

Ve zevk sevinçini tamamlamak,

Herkesin en zor rüyasında geceyi patlatıyor.

Ve şafakta Uber, bor'a atlayacak

Avcılar ve onlarla avcı.

Ve pist bulundu, hounds'a izin verdi,

Kumar hayvanları boynuzuna sürülür.

Korkmuş korkunç gam

Yara, kaçak zayıflama

Torbaning pimleri inatla çalışır

Ancak daha sık ölür, sonunda ölürler.

İlk kısım. Vivaldi Ustası Sürprizler: Bir fırtınadan sonra, yaz aylarında, sonbahar neşeli hasat festivaline düşeriz. "Köylülerin dansı ve şarkısı" - yazarın bölümün başlangıcındaki sözlerini açıklar. Neşeli bir ruh hali ritimle, bu arada, ilkbaharın ilk bölümünün ritmine benziyor. Parlaklık görüntüleri, echo efektinin kullanımını, böyle bir favori değil, yalnızca Valovaldi değil, aynı zamanda tüm Barok besteciler tarafından da kullanır. Tüm orkestrayı ve onunla bir solisti çalıyor.

Burada hafif bir dalarlık yapmak ve Barok döneminin takım konserinin bir özelliğini açıklamak gerekir. Tüm orkestra oynadığı Vivaldi'nin bölümlerine dikkat çektiğimde, solistin orkestra ile de oynandığı anlaşılmaktadır: bu müzikal topluluğun aynı katılımcısıdır, sadece konuşlandırılmış ve virtuoso partisi ile aynıdır. Ve bugün bu parti bir orkestanı yapabilir ve yarın bir başkası. BAROQUE enstrümantal konserinin özelliği budur. Durum, daha sonraki bir zamanın konserleriyle yavaş yavaş değişiyor. Mozart'ın piyano konserlerinde, solisti zaten orkestranın bir üyesi değil. Doğru,, bestecinin planına göre, piyanistin bir solist olmayı ve orkestranın eşliğinde, orkestranın oynadıklarının harmonik çerçevesini yerine getiren, orkestranın eşliğinde, orkestranın eşliğinde ortaya çıkan Mozartovsky konserlerinde hala bölümler var. (Modern solist piyanistlerimiz bu rolü yerine getirmek istemiyor ve bu bölümleri sadece bu bölümleri görmezden geliyor, orkestranın bir tane oynamasına izin veriyor. Mozart'ın piyano konserlerini kendisi için yazdığı söylenmelidir, yani onları aynı anda bir iletken ve solist olarak yaptılar; Bu nedenle, bu arada, birçoğu bile notlarda yazılı olamadı ve yürütme sırasında doğrulanır. Daha fazlası. Romantiklerin (Mendelssohn, Schumann, Schumann, Chopin, Yaprak) Solisti - "Dünya Yıldızı", "Orkestradan" asla "Asla" asla orkestra partisini çoğalmaz, ancak aksine, onunla rekabet eder. Şimdi "çatışma" ve "mücadele" solisti orkestrası ile psikolojik entrika attı ve bu nedenle, dinleyicinin ek ilgisi. Bu, formun evriminin ve enstrümantal konserin türünün tarzından biridir.

Ama Vivaldi'ye geri dön. İlk bölümün yeni bölümü eğlenceli bir tür sahnesidir: "boğuldu" (veya "doğranmış"). Kukla içinde bir solist, pasajların kemanının "ayırt etti" şarabını; Orkestra taraflarındaki melodiler, sert olmayan yürüyüşleri ile, çalışkan malzemeleri gösterir. Onların "konuşma" aralıklı ve belirsiz hale gelir. Sonunda, herkes uykuya dalmış (keman bir sesle donar, beş saate kadar uzanır!). Bütün bunlar, değişmeyen bir mizah ve nazik bir ironik gülümsemeyle Vivaldi'yı tasvir edilmiştir. Başlamasının ilk kısmı - eğlenceli festivalin jübil müziği tamamlandı.

İkinci kısmı. Ancak bir rüyayla savaşmak hala mümkün değil, yanı sıra, gece yere düşüyor. Bu, ikinci çörek sonnetini anlatır. Ve küçük bir, sadece iki sayfa skor, kısmen güçlü bir uyku ve sessiz bir Güney gecesi seslerini çizer. Özel renklendirme sesi, taraflarını dize araçlarıyla yerine getirmenin bir yolunu verir: Vivaldi, Surdin ile oynayacak müzisyenleri öngörüyor. Her şey çok gizemli ve hayalet geliyor. Bu bölümün performansında, Klaviyen'e düşmenin özel bir sorumluluğu (zamanımızda, ben tekrar ediyorum, eşlik eden partinin emanet edildiğini; Vivaldi otoritedir): Partisi tam olarak yazılmamıştır ve Madde tarafından ima edildiği varsayılmaktadır. Bu doğaçlama ideal olarak Vivaldi'nin doğuştan bir müziği olmalıdır. Üçüncü bölüm ("avlanma"). Müzik ve şiirsel tür CACCIA (Ital. - Kachche, "avcılık"), İtalya'da XIV - XV yüzyıllarında yetiştirildi. Vokal Kachchi'de, metin avlanma, zulüm ve müzik rumps, kovalamaca, avcılık sesleri sesini tasvir sahnelerini tarif etti. Bu elemanlar konserin bu kısmında tespit edilir. Avlanma ortasında, müzik "köpeklerin vuruşunu ve kabuğunu" göstermektedir - bu nedenle Vivaldi'nin bu bölümünü açıklar.

"Kış" (l "inverno)

Titreme, donmuş, soğuk karda,

Ve rüzgar dalgasının kuzeyinde yuvarlandı.

Yolculuktan, dişleri koşmayı çaldı,

Bacaklarını getirme, ısınamıyor

Konfor, sıcak ve sessizlik içinde ne kadar tatlı

Kötü kötü havalardan kışın saklanacak.

Şömine ateşi, Pollus Miragei.

Ve ruh dolu dinlen.

Kışın, insanlar rahatsız ediyor.

Düştü, kayıyor ve tekrar rulo.

Ve mutlu bir şekilde buz kesimlerinin nasıl olduğunu duyun

Keskin paten altında, o demir sayılır.

Ve gökyüzünde, boree ile Sirocco kabul etti,

Bu savaş arasında şaka değil.

Fiş ve Blizzard henüz teslim olmamasına rağmen

Bize kış ve zevklerini verir.

Yılın zamanının iddiasını ele alan yazarları ifade eden kavramlar, farklı olabilir ve bazen tam tersi olabilir. Kış, görünüşe göre, sadece yılın tam zamanı ve bu dönemi - alegorik olarak konuşursak, en seçkin yorumlara izin veren insan hayatı. "Kış yolu" vokal döngüsündeki Schubert, aşırı derecede bir pesimizm derecesidir. Ve Schubert'te döngünün son şarkısında - "Sharganger" - "Sharganger" - Umut, daha sonra Vivaldi ve Müzik ve Ayet başka bir diğerini iddia ediyor: "Bize kış ve zevk veriyor." Öyleyse, eğer öyleyse, kışın, ne olursa olsun, konserin sonundan gelen Vivaldi'den uzaklaşacak ve tüm döngü tamamen iyimserdir.

İlk kısım. Burada gerçekten çok soğuk (İtalyanlar için!) Atmosfer. ReMarketler, burada dişlerin soğuk, dökülen bacakları, vücudun uluyan ve ısınmaya çalıştığını gösterdiğini göstermiştir. Kemancı için bu kısımda, en büyük teknik zorluklar yoğunlaşmıştır. Ustaca oynadı, bir nefeste olduğu için yemin eder.

İkinci kısmı. Ve işte kış neşesi. Solistin ve orkestranın ona eşlik eden birliğini tamamlayın. Harika Aria, Bel Canto tarzında dökülür. Bu kısım bağımsız olarak tam bir iş olarak son derece popülerdir ve bu nedenle genellikle yürütülür.

Üçüncü bölüm. Yine tür sahnesi: paten. Ve İtalya'da kim yapay bir buz, paten olmadığı zaman Vivaldi'nin nasıl yapabileceğini ya da kimini bilebilir? Tabii ki, kimse yok. İşte Vivaldi ve Biçimlendirilmesi - Komik "Tumblewalking" keman geçitlerinde - "kayması kolay ve düşmesi kolay" ya da buzun kırılmasıyla (kelimenin tam anlamıyla sonot içeriğine aktarılması durumunda). Ama ılık Güney rüzgarına (Sirocco) - Baharın Harbinger'a katıldı. Ve onun arasında ve boree arasında çatışma, fırtınalı bir dramatik sahne açar. Bu tamamlanma - neredeyse senfonik - "kış" ve "yılın zamanının" tüm döngüsü.

Orijinal metin ve "mevsim" ilk baskıları

Müzik tarihi ile ilgilenen ve özellikle Vivaldi'nin eserleri olan herkes, "mevsimlerin" 1725'te oluştuğunu, yani, aynı yıl, yayınlandıklarında oluştuğunu ikna etti. Tüm saygın müzik dizinleri ve sözlükler bu tarihi en büyüğü de dahil olmak üzere, müzik ve müzisyenler. Bu makalenin başında, başka bir tarihi gösterdim. Evi "Ricordi" (Paul Everett. Vivaldi: Dört mevsim ve diğer konçertolar, op. 8. Cambridge & New York. Cambridge University Press, 1996). Ve şimdi, bu ustaca çalışmayı tartışırken, Vivaldi bu müzikologun incelemesi sonuçlarıyla dikkate alınmalıdır. Ve bu sonuçlar bu konserlerin yeni baskısını yapıldı.

Makul bir soru ortaya çıkar: Bu kadar iyi bilinen eserlerin bir sonraki baskısı, birçok kez yayınlanmış, yeni bir şey getirip bu iş hakkındaki görüşlerimizi yeniden gözden geçirmemizi sağlayabilir mi? Bu sorunun cevabı olumlu olmalıdır.

Çarpıcı bir şekilde, ancak yakın zamana kadar, bu en popüler konserlerin modern bir yayını yoktu, bu da sanatçıları konser metni ile güvenilir bir şekilde sağlayacak. Bu, çoğunluğun ve muhtemelen mevcut yayınlara dayanan bu konserlerin tüm yorumları ve kayıtları, daha büyük veya daha az bir dereceye kadar kusurlu olduğu anlamına gelir. Bu kadar popüler klasik işleri söz konusu olduğunda, "mevsim" olarak, metnin yanlış veya çarpık okunması büyük bir etki yaratır. Bir süre sonra, kulak, hem sanatçı hem de dinleyici bu hatalara alışkın hale gelir. Sonuç olarak, böyle yanlış bir yorumun yasallaştırılması ve kutsanmış gelenek haline gelir. Böylece, "Mevsimler", hem metnin bakış açısından hem de yorumunun bakış açısından gelen yeniden yapılanmaya ihtiyacı var. Eski resmin restorasyonuna sahip analoji burada çok uygundur. Resimlerden, kir ve renksiz vernik katmanlarını çıkarmak gerekir, böylece gerçek renkleri parlak bir şekilde parlıyorlar. Resmin loş görünümü, genellikle onu yaratan sanatçının ustalık eksikliğinden değil, zamanın sonucudur. "Yılın zamanı" durumunda, bu müziğin, Vivaldi'nin yürütülmesinin geleneklerini bilmeyen müzisyenler tarafından yürütülmesinin sonucudur ve ondan tamamen farklı bir şey yapar.

Ne demek istediğimi göstermek için bir örnek vereceğim. "Bahar" nın yavaş kısmında, noktalı ritimleri olan keman partileri şimdi Legato (bağlı) tarafından yapılır, yani her şaka hareketi birkaç noktalı figürle gerçekleştirilmez. Öyleyse bazı yayınlarda editörleri önerir. Bu yürütme yöntemi şimdi olağan olmuştur ve yasanın durumunu edinmiştir. Vivaldi'nin kendisi bu figrasyon için bu tür bir infazayı gösterecek herhangi bir ligde yazmadı. Aksine, Vivaldiv zamanın yürütülmesi için kurallara göre, her noktalı şekil yayın ayrı bir hareketi üzerinde oynanmalıdır. Ses resmi aynı anda tamamen farklı ortaya çıkıyor: Şimdi, esintiği esinti, esinti hafif dallarından paslanmasıyla açıkça hissediyoruz.

"Yedi Yıllık" ın en iyi baskıları bile, en yetkili editörlerin kaçınamadığı, çünkü tüm yayınların kurulduğu bir genel kaynakta köklü olduklarından - ilk baskı op. 8, 1725'te Amsterdam'da Michel La Fiyat tarafından yayınlandı; "Seasons" Sayı 1 - 4. Onsekizinci yüzyılın baskı sürümlerinin standartlarına göre, bu metin oldukça doğru ve dikkatlice yüklenmiştir. Sorun şu ki, daha sonraki editörlerin ve yayıncıların karşılaştırılacak başka bir metni yoktu. En sorumlu editörler op ile kontrol edildi. 8, Paris'te 1739'da Le Click Notoisdator tarafından serbest bırakıldı, ancak bu baskı Amsterdam'a dayandığından, metni esas olarak aynıydı ve bu karşılaştırma çok az verdi. Geçmiş zamanların editörleri affedilebilir, çünkü Amsterdam'ın neredeyse tüm kopyaları ve bize gelen Paris sürümlerinin neredeyse tüm kopyalarının eksik olduğunu bilmiyorlardı. Günümüzde, "Kış" konserinin yavaş kısmındaysa, çellonun keyifli solo partisini duyuyorsunuz, hızlı notlar (örneğin, Peters'ın yayınlanmasında), yürütmeyi dinlediğinizi biliyorsunuzdur. Başka bir kaynağa dayanarak - Manchester'da korunmuş el yazısı kopyaları - önemli bir süredir keşfedilen bir belge de söylenmesi gereken önemli bir belge, çünkü literatürümüzde bir söz olmamasıdır.

Şimdi, en başından gelen özel bir çello partisinin OP'ye dahil olduğu hiç şüphesiz. 8: Yalnızca "yılın mevsimlerinin" Manchester versiyonunda değildi. Bazı müzik çalışmaları düşünüldü. Zamanla bu parti, ilk basımların birçok kopyasından kayboldu, çünkü çiçeğin rahatlığı için ayrı ayrı basıldığı için (bu bölümde, çello partisi, hem diğer durumlarda, organın alt sesini) çoğaltılmıyor. Sonunda, bireysel çarşaflar kayboldu. Geçmiş editörlerin neredeyse hiçbiri varlığını bilmiyor, çünkü tüm modern basımlarda yoktu. Ve bunun sonucunda, bu bölüm hücresel bir solo olmadan gerçekleştirilir. Yeni metin keşifleri ışığında, Amsterdam Yayınları bu güne göre, semalar metninin tek kaynağı, bu güne kadar korunmuş olarak kabul edilebilir.

Vivaldi'nin şahsen, bir polipist değil, basın için "mevsim" metnini, bu konserleri diğerleriyle karşılaştırarak, bu OPU'lara dahil ederek ve imza formunda korunarak onayladığı sonucuna varın. Vivaldi iş tarzı hakkında bir fikir veriyorlar. Eserlerini yeniden yazdığında, sadece bir yazışma olarak gelmedi, ancak neredeyse her zaman işteki değişiklikler ve gelişmeler yaptı. Bu, imzalar ve nihai baskı sürümleri arasındaki metin farklılıklarının nedenini açıklar. Vivaldi'nin, Amsterdam'a atıfta bulunmak için tasarlanan bir kopya yaparken, bu kopyaya katkıda bulunduğu ve ondan kalan birinde düzeltilmediği zamanın başına gelen tüm yeni olduğunu akılda tutulmalıdır.

Başka bir durum da belirtilmelidir, çünkü bu tamamen yeni bir sonuçtur: Vivaldi, görünüşte, OP'nin bir kopyasını hazırladı. 8 ve 1720 civarında Amsterdam'a gönderdi! Bu opusun yayınının sadece beş yıl sonra gerçekleştiği şaşırtıcı. Gecikme, amsterdam'da bizim için bilinmeyen bir nedenden dolayı meydana geldi.

Şimdi, nihayet, "Seasons" ın Manchester kopyası hakkında. Bu yazı Venedik'te yazılmıştır. Bununla birlikte, yakın zamana kadar, Manchester metninin, bestecinin kendisinin yetkili olduğu ve orijinal kaynak olarak kabul edilebileceğinden emin olmak mümkün değildi. Ne de olsa, bu, Vivaldi'nin el yazısını içeremeyecek bir el yazmasıdır, anahtarı, tarihiminin anahtarı vermedi. Ancak şimdi bu güvensizlik bir dizi müzik genel kanıtı nedeniyle elimine edilir.

Bir zorluk, "Seasons" ın Manchester kopyasını yapan iki yazışmanın, besteciyle temas halinde olduğuna inanılmadığı için iki yazışmaya inanılıyordu. Şimdi hala bazı ilişkileri ilişkilendirdiklerinden emin olabiliriz. Bunlardan bir tanesine, şu anda kurulduğu gibi, Vivaldi, keman konserlerinden birinin yazılmasının (Paris'te depolanması) yazışmalarını istedi. Bu polis, teknikte uzman kişilerce "SISTOR No. 4" olarak bilinir. Kalıcı bir yardımcıydı. Şu anda, Battern, Babası Antonio'dan Giovanni Battista Vivaldi'den başka biri olmadığı bir fikirdir. "4 No. 4", yalnızca Antonio için çalıştığından, Manchester el yazması yazışmasının teması ile doğrudan Antonio ile bağlantısına eşdeğerdir.

İkinci zorluk, "Seasons" ın Manchester kopyasının, inanıldığı için Vivaldi'den önce, iki farklı türde tank kağıdına yazılmasıydı. Ancak şimdi birkaç durumda böyle bir kağıt Vivaldi olduğu kanıtlandı. (Bu ayrıntılara dönüşmek artık zordur; Vivaldi, çalışmalarını birkaç yüz kağıdı kaydetmek için kullanılır ve yazma araçlarının bir daha çalışmasının bir daha çalışması, eserlerinin birçoğuna ışık tutabilir.) Böylece, dikkate alınamaz. Basit bir tesadüf ve Manchester el yazmasının kopyalanmasının bestecinin iradesi tarafından yapılması ve gözetiminde yapıldığı iddialar için sebep veriyor. Son zorluk, "Seasons" ın Manchester kopyasının imalat tarihinin olmamasıydı. Bu kopya, Cardinal Pietro Ottoboni'nin Roma koleksiyonunun bir parçası olan bazı imalatlar da dahil olmak üzere, büyük bir Vivaldiv el yazmaları da dahil olmak üzere ve Vivaldi'nin bağımsız olarak "Yılın Sezonlarının" kopyalarını yapmalarını emrettiğini varsaymak makultu. Kardinal müzisyenlerine, onların patronu için ünlü olan. Ancak Vivaldi'nin Ottobi ve avlusu ile teması tesiste ve 1720'ler ile sınırlıydı. "Yılın SEMİ" nin Manchester kopyasının buluşması, kurulmamış olarak kalırken, teorik olarak başka bir amaç için yapıldığı ve ottobonya koleksiyonuna bir başka yoldan yapıldığına ve Valovaldi'nin konserler sipariş etmediğini belirtti. herşey. Ve bu nedenle, son zamanlarda tarihin çok gerekli bir şekilde ortaya çıkması ortaya çıktı. Manchester'ın Manchester versiyonunun yazıldığı makalenin bir karşılaştırılması, anonim bir Cantata "Andromeda Liberata" yazılı olan Venedik el yazması ile, Manchester kopyasının yaklaşık 1726'da yapıldığını iddia etme hakkını veriyor. Bu buluşma başka bir kanıtla oldukça tutarlıdır. Bu yıl Pietro Ottoboni, Temmuz-Aralık ayları arasında Venedik'teydi; Ağustos ayında, Cantat Vivaldi'nin onuruna yapıldı. Bu süre zarfında bir noktada, besteci, "yılın zamanının" bir kopyasını kardinal olarak sunabildi. Ve bu nedenle, uzun süredir varsayımsal bir görüş olarak kabul edilir, bu, "Seasons" ın Manchester kopyasının imalatını emretti, şimdi bu açıklama bir dizi objektif gerçeklere dayandığından kesin olarak belirlenebilir. Dahası, bu kopyanın doğrudan besteciden olan imzanın versiyonlarından yapıldığını takip eder. Kısacası, yukarıdakilerin hepsinden elde edilen ana sonuç, zamanın Manchester kopyası Amsterdam'ın basılmasından sonra yapıldıktan sonra, ancak yayınlanan tüm seçeneklerden önceki sürümü iletir.

Dolayısıyla, "Seasons", fiyatın ve Manchester Copy'da Amsterdam yayınında iki ana versiyonda kaldı. Otantik olarak kabul edilebilecek metinleridir. Ancak bu versiyonlar, farklıdır ve bağlanmamalı veya kaynaşmamalıdır. Ve bir ikilem üretir. Herhangi bir yeni kritik baskı kaçınılmaz olarak bazı bir versiyonu tercih eder. Ancak yine de diğerini tamamen ihmal etmek imkansızdır. Modern baskıyı klasik Amsterdam Edition'da temel alan en mantıklı, ancak aynı zamanda, eleştirel bir yorumda, Manchester kopyasının tüm farklılıklarını vermek mümkündür. Bu durumda, böyle bir yayından yararlanacak herkes, "yılın mevsiminde" gerçek Vivaldiv metninin tam bir resmini bulabilecektir. Versiyonların açıkça çakıştığı birçok bölümde, Manchester metninin genellikle daha doğru olmasıdır. Ancak bu durumda, Vivaldi'nin tam unsurlarının asla kuramayacağı bir dizi tartışmalı yer var ...

Olağanüstü bir İtalyan besteci ve kemancı yaratıcılığı A. Korelli XVII'ün Avrupa Enstrümantal Müziği üzerinde büyük bir etkisi oldu - XVIII yüzyılın ilk yarısı, haklı olarak İtalyan keman okulunun kurucusu olarak kabul edilir. I. S. BAHA ve G. Handel de dahil olmak üzere sonraki dönemlerin en büyük bestecilerinin çoğu, Corelli'nin enstrümantal kompozisyonlarını çok takdir etti. Kendisini sadece bir besteci ve harika bir yönetici kemancı olarak değil, aynı zamanda bir öğretmen olarak da (Okul Korelli'nin tümü parlak ustaların bir plead'ı var) ve iletken olarak gösterdi (o çeşitli araçsal toplulukların başıydı). Correlli'nin çalışması ve çeşitli aktiviteleri, müzik ve müzik türlerinin tarihinde yeni bir sayfa açtı.

Korelli'nin hayatının ilk yılları hakkında çok az şey biliyor. İlk müzik derslerini rahipten aldı. Birkaç öğretmen değiştirdi, Korelli nihayet Bologna'ya girdi. Bu şehir, çeşitli harika İtalyan bestecilerinin doğum yeri ve orada kalış orada görünüşte genç müzisyenin diğer kaderi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Bologna'da, Korelli, J. Benvenuti'nin ünlü öğretmeni liderliğinde yer almaktadır. Corelli'nin gençliğinde zaten bir keman oyunu alanında olağanüstü başarıya ulaştığı gerçeği, 1670 yılında 17 yaşındayken, ünlü Bologna Akademisi'nde kabul edildiği gerçeğiyle kanıtlanmaktadır. 1670'lerde. Corelli Roma'ya taşınır. Burada çeşitli orkestra ve oda bileşiklerinde oynuyor, bazı topluluklara yol açar, bir kilise dipletresi olur. Korelli'nin harflerinden, 1679'da Christine İsveçlinin kraliçesi için hizmete girdiği bilinmektedir. Bir müzisyen orkestrası olmak, aynı zamanda kompozisyonla da ilgileniyor - Sonata'yı patronajı için oluşturuyor. Korelli'nin (12 kilise trio-sonat) ilk çalışması 1681 yılında 1680'lerde göründü. Korelli, yaşamın sonuna kadar kaldığı Roma Kardinal P. Ottobonu için hizmete girdi. 1708'den sonra, kamu konuşmalarından emekli oldu ve yaratıcılık üzerindeki tüm gücüne odaklandı.

Corelli'nin yazıları nispeten az: 1685'te, ilk çıkıntıdan sonra, oda trio-sonatları veya göründü. 2, 1689 - 12 kilise trio-sonatas. 3, 1694'te - Oda Trio Sonatas veya. 4, 1700'de - Oda Trio Sonatas veya. 5 Nihayet, 1714'te, Amsterdam'daki Korelli'nin ölümünden sonra, Concerti Grossi Op yayınlandı. 6. Bu koleksiyonların yanı sıra birkaç ayrı oyun ve Korelli mirasını oluşturur. Yazıları, harpsile veya organın eşlik eden araçlar olarak katılımıyla yaylı yay araçları (keman, viola da gamba) için tasarlanmıştır.

Correlli'nin çalışması 2 temel tür içerir: Sonata ve Konserler. Sonata Türü, Raporun özelliği olan formda oluşturulan Korelli'nin çalışmalarında. Sonata Korelli 2 gruba ayrıldı: Kilise ve Oda. Hem Sahne Personelinde (ORGAN, ORGUCU KİLİSİ - ERPSIN) ve İÇERİK (Kilise, İçeriğin Sergisi ve Dearılabilirliğiyle Ayırt Ediliyor, Odaya Dance Suite'e yakındır). Bu tür sonatların oluştuğu enstrümantal kompozisyon, 2 melodik ses (2 keman) ve eşlik (organ, harpsikin, viola da gamba) dahil edildi. Bu nedenle, trio-sonata denir.

Corelli konserleri de bu türde olağanüstü bir fenomen oldu. Concerto Grosso Türü, Korelli'den çok önce vardı. Senfonik müziğin seleflerinden biriydi. Türün fikri, bir grup SADECE ARAÇLAR (2 keman ve viyolonsel olarak bu rolü bu rolü gerçekleştirir) bir orkestra ile bir tür rekabettidir: bir konser, bir konser, alternatif solo ve tutti olarak inşa edilmiştir. Bestecinin hayatının son yıllarında yazılan 12 Corelli konserleri, XVIII yüzyılın başlangıcındaki enstrümantal müziğin en parlak sayfalarından biri oldu. Ayrıca Corelli'nin en popüler eseri de zorlar.

Barok dönemin en büyük temsilcilerinden biri A. Vivaldi Müzik kültürünün tarihine, orkestral yazılım müziğinin araştırmacısının, enstrümantal konser türünün yaratıcısı olarak girdi. Çocukluk dönemi Vivaldi, Venedik ile bağlantılıdır, St. Mark Katedrali'nin babası kemancı olarak çalıştı. Ailenin Antonio'nun yaşlı olduğu 6 çocuğu vardı. ÇOCUKLARIN ÇAĞLARI HAKKINDA DETAYLAR Neredeyse hiç hayatta kalmadı. Sadece oyunu keman ve klavezin üzerinde çalıştığı bilinmektedir. 18 Eylül 1693'te Vivaldi, keşişlere ve 23 Mart 1703'te - Manevi San'a adanmıştır. Aynı zamanda, genç adam evde (muhtemelen ciddi hastalıklardan dolayı), müzikal dersleri terk etmeme fırsatı veren evde yaşamaya devam etti. Vivaldi'nin saçının rengi "kırmızı bir keşiş" olarak adlandırıldı. Bu yıllarda din adamlarının sorumluluklarını kıskanamadığı varsayılmaktadır. Birçok kaynak, "Red Monk" hizmeti sırasında bir günün nasıl bir günün ardından bir günün hastily'sini terk ettiği hakkında hikayeyi (muhtemelen güvenilmez, ancak gösterge niteliğinde) retlün. Her durumda, Vivaldi'nin kestik çemberleri ile ilişkisi ısınmaya devam etti ve yakında sağlık sağlığına atıfta bulundu, halka açık bir şekilde kütle hizmet etmeyi reddetti.

1703 Eylül'de Vivaldi, "Pio Ospedale Delia Pieta" için Venedik Hayırsever Barınağında bir öğretmen (Maestro di Violino) olarak çalışmaya başladı. Sorumlulukları, bir keman ve viyolun d'amur oynamayı ve dize araçlarının güvenliğini izlemeyi ve yeni kemanlar satın almayı öğreniyorlardı. Aydınlanmış Venedik halkının dikkatinin merkezinde "Pieta" daki "Hizmetler" (tam doğru olan konser olarak adlandırılabilir). 1709'da tasarrufların düşünceleri için Vivaldi görevden alındı, ancak 1711-16'da. Aynı pozisyonda geri yükleyin ve 1716 Mayıs'tan bu yana zaten bir "Pieta" orkestra konseridir. Yeni randevudan önce bile, Vivaldi, yalnızca bir öğretmen olarak değil, bir besteci olarak (çoğunlukla manevi müziğin yazarı) kendisini kanıtlamıştır. Paralel olarak, "Pieta" nda çalışın Vivaldi, laik yazılarını yayınlama olasılığını arıyor. 12 trio-sonata veya. 1 1706'da yayınlandı; 1711'de "Harmonik İlham" ünlü bir keman konseri koleksiyonu ortaya çıktı. 3; 1714'te - "Extravagance" OP adlı bir başka derleme. 4. Vivaldi'nin keman konserleri çok yakında Batı Avrupa'da ve özellikle Almanya'da geniş bir şöhret kazandı. I. KWANCE, I. Mattazon, Great I. S. Bach "Zevk ve öğretiler", onlara çok ilgi gösterdi. Zevk ve öğretiler için, bir anahtar ve organ için Vivaldi'nin 9 keman konserlerini şahsen değiştirdim. Aynı yıllarda Vivaldi, ilk operasını "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Neron" (1715) yazıyor. 1718-20'de Operanın temel olarak karnaval sezonu için yazdığı Mantua'da yaşıyor, yanı sıra Mantuan Ducket Dummer için enstrümantal kompozisyonlar. 1725'te, "Uyum ve icadın deneyimi" (OP. 8) altyazı olan bestecinin en ünlü olanlarından biri yazdırmadan çıkıyor. Önceki kişiler gibi, koleksiyon keman konserlerinden oluşur (burada onlar 12). Bu opusun ilk 4 konseri, besteciye, sırasıyla "ilkbahar", "yaz", "sonbahar" ve "kış" olarak adlandırılır. Modern yönetici uygulamasında, genellikle "Seasons" döngüsünde birleşiyorlar (orijinalde böyle bir başlık yoktur). Görünüşe göre, Vivaldi, konserlerinin yayınlarından gelen gelirlerden memnun değildi ve 1733'te belirli bir İngiliz gezginleri E. Holdsworth, daha fazla yayınları reddetme niyetiyle ilgili, çünkü yazılı el yazısı kopyalarının aksine, daha pahalıydı. Aslında, bunlar yeni orijinal Vivaldi kapakları görünmedi.

20'li yılların sonu - 30. genellikle "Yıllarca Seyahat" denir (Viyana ve Prag'da yaşayan). Ağustos 1735'te Vivaldi, Pieta Orkestrası konumunun Pieta Orkestrasına geri döndü, ancak Valiler Komitesi, asıl seyahat etmenin tutkusunu beğenmedi ve 1738'de besteci reddedildi. Aynı zamanda, Vivaldi, Opera Türünde (librettistlerinden biri olan ünlü K. Goldoni'siydi) çalışmaya devam ederken, formülasyona katılmayı tercih ederken. Bununla birlikte, Vivaldi'nin Opera Performansları, özellikle City'deki Kardinal'in yasaklanmasından dolayı Ferrara Tiyatrosu'ndaki Ferrara Tiyatrosu'ndaki operaların bir müdürü olarak hareket etme fırsatından mahrum bırakılmasından mahrum kaldılar (besteci Anna Zhiro ile aşk ilişkisi, eski öğrencisi ve reddetme "kırmızı keşiş" kitlesel olarak). Sonuç olarak, Ferrara'daki Opera Premiere başarısız oldu.

1740'da, Vivaldi'nin ölümünden kısa bir süre önce Viyana'ya olan son yolculuğuna çıktı. Ani ayrılma nedenleri belirsizdir. Vienna Shornik dul evinde Valeret adına ve Nishchenski tarafından gömüldü. Ölümden kısa bir süre sonra, olağanüstü bir ustanın adı unutuldu. Neredeyse 200 yıl sonra, 20'li yıllarda. Xx yüzyıl İtalyan Musicologist A. Jentyl, besteci el yazmaları (300 konser, 19 operas, manevi ve laik vokal) benzersiz bir koleksiyon buldu. Bu zamandan beri, Vivaldi'nin eski zaferinin gerçek canlanması başlıyor. ROTA Yayınevi 1947'de Rykordi. Bestecinin kompozisyonun kompozisyonlarının tam koleksiyonunun başlangıcı ve Phillips yakın zamanda daha az gayrı resmi tasarım yapmaya başladı - Gramzapsy'deki "Toplam" Vivaldi'nin yayınlanması. Ülkemizde Vivaldi en sık görülen ve en sevilen bestecilerden biridir. Veliko Creative Mirası Vivaldi. Peter Rioma'nın (Uluslararası Kalıplar. - RV) yetkili temalı-sistematik kataloğuna göre, 700'den fazla başlık kapsar. Vivaldi'nin çalışmasındaki ana yer, enstrümantal konseri yapıldı (sadece ses. Tamam. 500). Bestecinin favori bir aracı bir kemandı (yaklaşık 230 konser). Buna ek olarak, orkestra ve basso ile iki, üç ve dört keman için konser yazdı, Viola D'Amur, Cello, Mandolin, Boyuna ve Enine Flüt, Goboy, Fagota için konser. Dize Orkestrası ve Basso Devamında 60'tan fazla konser var, çeşitli araçlar için Sonata. 40'tan fazla operanın (Vivaldi'nin doğruluğu ile birlikte kurulduğu), skorların sadece yarısını korunur. Çok sayıda vokal yazısı - Cantata, oratories, manevi metinler (Mezmurlar, Litania, Gloria vb.) Denemeleri daha az popülerdir (daha az ilginç değildir).

Vivaldi'nin birçok enstrümantal yazısı program altyazıları var. Bazıları ilk sanatçıya (KARBONELLI konseri, RV 366), bazıları - tatil için, bir veya başka bir makalenin yerine getirildiği ("St. Lorenzo Festivali", RV 286). Bir dizi altyazım, bazı olağandışı bir performans gösteren ekipman parçasını gösterir (ad altındaki bir konserde. "L'Ottavina", RV 763, tüm solo kemanların üst oktavda oynanması gerekir). Hakim ruh halini karakterize eden en tipik başlıklar - "dinlenme", "kaygı", "şüphe" veya "uyumlu ilham", "sitrat" \u200b\u200b(son ikisi keman konserlerinin koleksiyonlarının isimleridir). Aynı zamanda, aynı zamanda, isimleri, isimlerinde görünür, dış görsel anları (denizde fırtına "," shcheggles "," avcılık ", vb.), Ana lirik ruh hali her zaman naziktir. besteci. Nispeten açılmamış bir program "Yılın mevsimleri" skoruyla donatılmıştır. Vivaldi'nin hayatında, birçok renk etkisinin muciti Vivaldi için ünlüydü, keman oyununun gelişimi için çok şey yaptı.

Giuseppe Tartini Sanatı, sanatsal değerini zamanımıza koruyan, XVIII Yüzyılın İtalyan keman okulunun klaveylerinin sayısına aittir. D. Oistrakh

Bir öğretmen, bir kemancı-virtüöz ve müzik teorisi olan bir öğretmen, bir öğretmen, XVIII yüzyılın ilk yarısının keman kültüründeki en önemli yerlerden birini yaptı. Sanatında, A. Korelli, A. Vivaldi, F. Veracini'den gelen gelenekler ve diğer harika selefler ve çağdaşlar birleştirildi.

Tartini, asil bir sınıfa ait bir ailede doğdu. Ebeveynler oğlunu kariyer din adamlarına yönlendirdi. Bu nedenle, ilk başta Pirano'daki Parish Okulu'nda ve sonra Capo D "Istria'da çalıştı. Orada, Tartini keman çalmaya başladı.

Müzisyenin hayatı, dönemin keskin bir şekilde rakip dönemine ayrılmıştır. Doğada, tehlikeleri arayan rüzgarlı, aşağılık olmayan - genç yıllarda. Tartini'nin liderliği, ailesini oğlunu ruhsal yolda gönderme düşüncesini terk etmeye zorladı. Hukuk bilimlerini inceleyen PADU'da sürmektedir. Ancak Tartini ayrıca FEKHMEISTER'ın faaliyetlerini hayal ederek eskrimciyi tercih ediyor. Eskrim paralel olarak, müzik daha iyi hale getirmeye devam ediyor.

Öğrencisinin gizli evliliği, büyük bir din adamının yeğeni, Tartini'nin tüm planlarını önemli ölçüde değiştirdi. Evlilik, karısının aristokrat Rodney'in öfkesine neden oldu, Tartini kardinal cornaro tarafından zulmedildi ve saklanmak zorunda kaldı. Cevapları Assisi'deki minerit manastırıydı.

Bu noktadan itibaren, Tartini'nin ikinci döneminin ikinci dönemi başladı. Manastır sadece genç asmayı kaplı değil ve sınır dışı bırakma yıllarında yüzü oldu. Burada Tartini'nin ahlaki ve manevi bir yeniden doğuşu vardı, bir besteci olarak gerçek oluşumu başladı. Manastırda, Müzik teorisini ve B. Chernogorsk'ın Çek bestecisinin ve teorileri liderliğindeki kompozisyon teorisini inceledi; Bağımsız olarak keman ile uğraşan, çağdaşlara göre ünlü Corelli oyununu bile aştığını, cihazın hakiki mükemmelliğe ulaştı.

Tartini Manastırı'nda 2 yıl geçirdi, sonra 2 yıl daha Ancona'daki Opera Binası'nda oynadı. İşte müzisyen, çalışmaları üzerinde gözle görülür bir etkisi olan Veracini ile bir araya geldi.

Tartini'nin kovulması 1716'da, o zamandan beri ömrünün sonuna kadar, küçük molalar hariç, Padua'da, St. Antonio Bazilikası'ndaki Orkestraya ve İtalya'nın çeşitli şehirlerinde bir kemancı olarak konuşan Padua'da yaşadı. . 1723'te, Tartini, Karl Vi Coronation vesilesiyle müzikal kutlamalara katılmak için Prag'ı ziyaret etmek için davet aldı. Bununla birlikte, bu ziyaret 1726'ya kadar sürer: Tartini, Prag Capelul Count F. Kinsky'deki kamera müzisyeninin konumunu almak için bir teklifi kabul etti.

Padua'ya (1727) dönen, besteci orada bir müzikal akademisi düzenledi, çok fazla öğretim gücü veriyor. Çağdaşlar ona "ulusların öğretmeni" olarak adlandırdı. Tartini'nin öğrencileri arasında, P. Nardini, Punyani, D. Ferrari, I. Nauman, P. Lauss, F. Pas ve diğerleri gibi XVIII. Yüzyılın bu kadar olağanüstü kemanlarıdır.

Müzisyenin keman üzerindeki oyunun sanatının daha da geliştirilmesine katkısı harika. Yayın tasarımını değiştirdi, uzatın. Tartini'nin yayının yeteneği, keman üzerindeki olağanüstü şarkı, örnek olarak kabul edilmeye başlandı. Besteci çok sayıda eser yarattı. Bunlar arasında çok sayıda trio-sonata, yaklaşık 125 konser, keman ve chamblob için 175 sonatas. Tartini çalışmalarında ikincisi daha fazla tür tarzı gelişmedi.

Besteci'nin müzikal düşüncesinin parlak görüntüleri, çalışmalarını program altyazılarını verme arzusunda kendini gösterir. Belirli bir şöhret, "terk edilmiş Didona" ve "Şeytanlı Trel" olan Sonatas'ı satın aldı. Son harika Rus müzikal eleştirmeni V. Odoyevsky, keman sanatında yeni bir dönemin başlangıcını kabul etti. Bu yazılarla birlikte, "yay sanatı" anıtsal döngüsünün anlamı. Gavota Corelli konusundaki 50 varyasyondan oluşan, sadece pedagojik önemi değil, aynı zamanda yüksek sanatsal değere sahip olan teknik tekniklerin bir çeşittir. Tartini, XVIII yüzyılın en sorgulanan düşünürlerinden biriydi, teorik görüşleri sadece müzikle ilgili çeşitli anlaşmalarda değil, aynı zamanda zamanın en değerli belgeleri olan, zamanın en değerli belgeleri olan anlatımlar ile aynı zamanda yazışmalarda da ifade buldu.

20. Müzik Düşünme İlkesi olarak 17-18VV. Klasik süit yapısı. (Herhangi bir süit ve demonte olun); (Yavorsky'nin çalışmalarını okuyun).

Süit (Franz. Suite, "Sıra"). Ad, enstrümantal oyunlar (stilize dans) veya operanın, bale, müzikten dramaya vb. İçin enstrümantal parçaları anlamına gelir.

Antonio Vivaldi, XVIII yüzyılın İtalyan keman sanatının en parlak temsilcilerinden biri olan olağanüstü bir kemancı ve bestecidir. Corelli'den farklı olarak, birkaç türde nadir konsantrasyonu ile, farklı kompozisyonlar için 500'den fazla konser ve çeşitli araçlar için 73 sonatlar, 46 operas, 3 oraç, 56 Cantat, düzinelerce kültürel eser oluşturan Vivaldi besteci. Ancak çalışmalarında favori türü hiç şüphesiz bir takım konseridi. Ayrıca, Concerti Grossi, konserinin onda birinden sadece biraz daha fazla makyaj: her zaman solo çalışmalarını tercih etti. Bunlardan 344'ten fazla bir alet (eşlik) ve iki veya üç araç için 81 için yazılmıştır. Solo konserler arasında - 220 tiz. Keskin ses rengi hissi veren Vivaldi, çeşitli sütunlar için konser yarattı.

Konser türü özellikle besteciyi etkisinin genişliği, büyük bir izleyici kitlesi için erişilebilirliği, üç zaman diliminin dinamizmi, hızlı tempo baskınlığı, Tutti ve soli'nin kabartma kontrastları, virtuoso sunumunun parlaklığı ile birlikte. Virtuoso enstrümantal tarzı, işin figüratif yapısının izlenimlerinin genel parlaklığına katkıda bulundu. Bu yaratıcı yorumda, o zaman konserin en büyüğü ve en uygun olanı en büyük ve en uygun fiyatlıydı ve bu yüzden senfoninin bir konser ömründe onaylanmasından önce kaldı.

Vivaldi'nin çalışmalarında, ilk defa konser tam bir form kazandı, türün gizli olanaklarını uyguladı. Bu, özellikle solo başlangıcın yorumunda belirgindir. Concerto Grosso Corelli Kısacası'ndaysa, birkaç masal solo bölümün kapalı bir karakterine sahiptir, daha sonra sınırsız fantezi uçuşuyla doğarlar, farklı şekilde inşa edilmiştir: ücretsiz, doğaçlamaya yakın, taraflarının sunumu Virtuoso tarafından ortaya çıkıyor.

araçların doğası. Buna göre, orkestra rhistnells ölçeği artmıştır ve formun tamamı, tam olarak yeni bir dinamik doğa kazandırır, uyumlu ve keskin bir şekilde aksanlı ritimin altı çizili bir açıklığıyla.

Daha önce de belirtildiği gibi, Vivaldi, her şeyden önce keman için çeşitli araçlar için çok sayıda konser var. Besteci'nin konserlerden ömrü boyunca nispeten az - 9 kapak yayınlandı, bunların 5'i kapsayan 12 konser ve 4 ila 6 konser kapsar. 10, orkestranlı flüt için, eşliğinde bir veya daha fazla keman için tasarlanmıştır. Böylece, toplam Vivaldi'nin toplam konser sayısının 1 / 5'inden az, yalnızca o zaman noto-ödemenin yeterli olmadığı gibi açıklanmamıştır. Belki Vivaldi, bilinçli olarak, performans becerilerinin sırlarını korumak isteyen en zor ve avantajlı konserlerinin yayınlanmasına izin vermedi. (Daha sonra N. Paganini de aynı şekilde idi.) Vivaldi'nin ezici çoğunluğunun kendilerini (4, 6, 7, 9, 11, 12) yayınladığı en kolay olan keman konserlerinden oluşan önemlidir. İstisna, ünlü ODS 3 ve 8: veya. 3, ilk yayınlanan ve bu nedenle, özellikle besteci itibarını onaylamaya çalıştığı yayılan Vivaldi'nin önemli konserlerini içerir; 12 konser veya. 8-7 Program adlarına sahip olun ve besteci çalışmalarında tamamen özel bir yer bulunur.

On iki konser veya. 3, besteci "harmonik ilham" ("L" Estro Armonico "adlı), şüphesiz, Amsterdam'da (1712) yayınlanmalarından uzun süre önce bilinçli olarak biliniyordu. Bu, Avrupa'daki birçok şehirde bulunan bireysel konserlerin el yazısı kopyaları ile onaylandı. Stil Özellikler ve tuhaf "İki-kalıcı", orkestranın partilerinin ayrılması, Valovaldi St. Mark Katedrali'nde oynadığı valovaldi çaldığında, döngü planının 1700'lerin başlangıcına getirmenizi sağlar. Her birinin orkestra partileri Konserler, 8-sesli bir sunumda tasarlanmıştır - 4 keman, 2 viyola, çello ve kementli (veya vücudu) ile çift bas; bu orkestra sesleri sayesinde, daha sonra bulunur, bu da Cori'ye (iki koro ile) ayrılır. Vivaldi son derece nadiren. Bu durumda "ikili" kompozisyonlar yaratır, Vivaldi uzun süredir devam eden bir geleneği takip etti, o zaman zaten tamamen tükendi.

VEYA. 3, geleneksel tekniklerin hala yeni trendlere bitişik olduğunda, enstrümantal bir konserin geliştirilmesindeki geçiş aşamasını yansıtır. Tüm OPU'lar, kullanılan solo kemanların sayısı ile her biri 4 kişilik 3 gruba ayrılır. Bunların birinci grupta 4, ikinci - 2 ve üçüncü birinde - bir. 4 keman için konser, sadece istisnadan sonra, daha sonra artık yaratılmadı. Bu konser grubu, solo bölümlerin küçük parçalanmasıyla ve Tutti, Concerto Grosso Kourley'e yakındır. Solo'nun yorumlanmasında daha gelişmiş rhistnels ile iki keman konserler de büyük ölçüde Corelli'ye benzemektedir. Ve sadece bir keman solo bölümleri için konserlerde oldukça eksiksiz bir gelişme olur.

Bu opusun konserlerinin en iyisi en sık yürütülenlere aittir. Bunlar, 4 keman için Si Minor'in konserleri, LA Minori, biri için 2 ve Mi Major. Onların müziği, alışılmadık parlak görüntülerde ifade edilen yenilik hayatının çağdaşlarına grev yapmaktı. Zaten bugün, araştırmacılardan biri, La Minor'in çift konserinin III'in III bölümünden Penulty Solo Bölümüyle ilgili yazdı: "Lüks Barok döneminde pencere ve kapıların açıldığı ve serbest stil doğası ile dondukları gibi görünüyor; Müzikte, gururlu görkemli pathos, XVII yüzyılına henüz tanıdık değil, dünyanın bir vatandaşının ünlemleri. "

Yayın op. 3 Vivaldi'nin Amsterdam Yayıncıları ile güçlü temasının başlangıcını attı ve yirmi yıldan daha az bir süredir, 1720'lerin sonuna kadar, besteci konserlerinin diğer tüm yaşamları Amsterdam'da yayınlandı. Bu opusların bazıları da, kelimenin sıkı anlamında yazılım olmasa da, yazarın müzikal niyetine yardımcı olmasına rağmen isimleri de vardır. Görünüşe göre, bu süre için özelliğin özelliklerini yansıtıyorlar. Böylece 12 eşlik eden bir keman için 12 konser. 4 "La Stravaganza" adlı "Candiat, tuhaflık" olarak tercüme edilebilecek. Bu isim, bu Opus'ta doğal olan müzikal düşüncenin olağanüstü cesaretini vurgulamayı gerekli kılmış olabilir. 12 eşlik eden bir ve iki keman için 12 konser. 9, açıkça, burada müzik sanatını sembolize eden "Lira" ("La Cetra") başlığına sahip. Sonunda, zaten OP'den bahsetti. 8 "Uyum ve Fantezi Deneyimi" adlı 7 yazılım konseri ile ("II Cimento Dell'Armonia E Dell" iTadese "), sanki yazar dinleyicilerin sadece mütevazı bir girişim olduğunu, Dotol'da bir deneme araması olduğunu görmek istedi. Bilinmeyen müzikal ifade alanı.

Konserlerin yayınlanması, Vivaldi'nin Vivaldi'nin bir kemancı-virtüöz ve Ospedale Orkestrası'nın başı ile çakıştı. Hayatının olgun yıllarında, o zamanın en ünlü göklerinin sayısına aitti. Müzisyenin ömrü boyunca yayınlanan puanlar, keman teknolojisinin geliştirilmesinde büyük bir rol oynayan çarpıcı yürütme becerileri hakkında tam bir fikir vermemektedir. Kısa bir boyun ve küçük bir boynu olan keman türünün, o dönemde yüksek pozisyon kullanmasına izin verilmediği bilinmektedir. Çağdaşların tanıklığıyla yargılanan Vivaldi, 12. pozisyona gevşek bir şekilde ulaştığı için, özel olarak uzun bir akbaba ile bir keman vardı, (konserlerinin kadrolarından birinde, en yüksek notun 4. Octava'nın F-Diez'sidir - Karşılaştırma için Korelli'nin 4 ve 5. pozisyonlar kullanılarak sınırlı olduğunu not ediyoruz).

Çağdaşlardan biri, 4 Şubat 1715'te Sant Angelo Tiyatrosu'ndaki oyun Vivalidi'nin izlenimini nasıl tarif eder: "... Sunumun sonunda şarkıcıya eşlik eden Vivaldi, daha sonra bir solo ile mükemmel bir şekilde gerçekleştirildi. Beni otantik korkulara yönlendiren bir fantezi, böyle kimse asla oynayamayamayamadı; İnanılmaz bir hızla, bir Fugu'yu hatırlatan 4 dizinden memnunum, akbaba merkezinden, samanın kalınlığından daha uzun olmadıklarından, samanın kalınlığından daha uzun olmadığı akbaba kadar sola yükseldi. dizeleri üzerinde oynamak için bir yer yoktu ... ".

Muhtemel abartmalara rağmen, bu açıklama genel olarak, Vivaldi'nin korunmuş kadrileri tarafından doğrulanan makul görünüyor (kadenlerinin sadece 9 el yazması bilinmektedir). İçlerinde, Vivaldi'nin çarpıcı teknik hediyeleri, bu da sadece keman değil, aynı zamanda diğer araçları da önemli ölçüde genişletmesini sağlayan. Müziğinde, dağıtılan yeni teknik teknikler ustaca kullanılmaktadır: çeşitli arpegging seçeneklerine sahip bir akor oyunu, yüksek pozisyonların kullanımı, staccato'nun alt etkileri, keskin atarlar, balyolaza vb. Konserleri bir olduğunu göstermektedir. Sadece basit ve yarasa staccato değil, aynı zamanda o zamanlar sıradışı bir tarama ile sofistike arpegging teknikleri olan oldukça gelişmiş bir alaycı ile kemancı. Oyunu için çeşitli seçeneklerin buluşundaki fantezi Vivaldi, Arpeggio tükenmez görünüyor. Si Minor'in konserinin II bölümünden 21 saatli larghetto'ya atıfta bulunmak yeterlidir. Şekil 3'te, üç tip arpej aynı anda kullanıldığı, dönüşümlü olarak ön planda çıkıntı yapılır.

Bununla birlikte, Vivaldi-Violinist'in en güçlü tarafı, görünüşe göre, sol elin olağanüstü hareketliliği, JIFF üzerindeki herhangi bir pozisyonun kullanımında kısıtlamaları bilmeyen.

Vivaldi'nin performanslarının özellikleri, yıllar boyunca yönettiği Ospedale Orchestra oyununun benzersiz özgünlüğünün bir baskı verdi. Vivaldi, bu alanda bilinen her şeyin çağdaşlarındaki her şeyin arkasına bırakarak dinamik derecelendirmelerin olağanüstü bir incelikle ulaştı. Ayrıca, "Ospedale" orkestrası konuşmalarının kilisede tutulması da önemlidir, burada en katı sessizliğin, baştan çıkarmanın en ufak nüanslarını ayırt etmesine izin verildi. (XVIII yüzyılda, orkestra müziği genellikle, yürütülmenin detaylarına dikkat edilmek üzere bir konuşma olamayacağı gürültülü yemekler eşlik etti.) Vivaldi'nin el yazması, bestecinin Genellikle yazdırılan puanlar geçmedi, çünkü bu gibi nüanslar sınırsız olarak kabul edildi. Vivaldi Yaratıcılık Araştırmacıları, çalışmalarının toplam dinamik ölçeğinin 13 (!) Lezzetli derecelendirmeleri kapsadığını belirlemiştir: Pianissimo'dan Fortissimo'ya kadar. Bu tür tonların sıralı kullanımı aslında Crescendo veya Diminuendo etkilerine neden oldu - daha sonra tamamen bilinmiyor. (XVIII yüzyılın 1. yarısında, dizgindeki sağlamlığın değişmesi, çok yaramaz çocuk veya organ türündeki "Teras benzeri" karakterindi.)

Kemandan sonra Vivaldi'nin en çok dikkat çekmeleri çekildi. Mirasında, bu araç eşliğinde 27 konser korunmuştur. Numara çarpıcı, çünkü o zaman, çello bile bir solo enstrüman olarak nadiren kullanılıyordu. XVII yüzyılda, esas olarak Continuo aracı olarak biliniyordu ve yalnızca bir sonraki yüzyılın başında, Solum grubuna aday gösterildi. Çello için ilk konser, İtalya'nın kuzeyinde, Bologna'da ve kuşkusuz Vivaldi'nin tanıdık olduğu görülmüştür. Çok sayıda konser, enstrümanın doğası ve yenilikçi yorumunun derinden organik anlayışını ifade eder. Vivaldi, fagotun sesine benzeyen, bazen bir sürekli olarak eşlik etmenin etkisini arttırmak için sınırlayan, çelenklerin düşük tonlarını vurgulamaktadır. Konserlerinin solo partileri, sol elin yüksek hareketliliğinin performansından talep eden önemli teknik zorluklar içermektedir.

Yavaş yavaş, Vivaldi, partideki keman oyununun yeni tekniklerini tanıttı: pozisyon sayısının genişlemesi, staccato, sıçrama vardiyaları, vb. Hızlı bir hareketle iç içe geçmeyen dizelerin kullanılması vb. onları bu türün en belirgin örneklerine olarak sınıflandırılması. Besteci'nin yaratıcılığı, iki 10. yıldönümünde, özellikle de yeni bir aracın kurulması için önemli olan, Cello Solo (1720) Bach Süitinin görünümünün 10. yıldönümü için önemlidir.

Yeni Dizeler Çeşitleri ile delinti, Vivaldi neredeyse viyola ailesine dikkat etmedi. İstisna, altı konser yazdığı sadece Viola d'Amore (mektuplar. - Viola Love) temsil ediyor. Vivaldi, Kuşkusuz, Kuşkusuz, bu aracın nazik gümüş sesi, standın altına uzatılmış rezonans (alikot) metal dizelerinin hayaletleri tarafından yaratılmıştır. Viola d'Amore, vokal işlerinde (özellikle de en iyi Arya Oratori "judithlerinden birinde vazgeçilmez bir solo enstrüman olarak tekrar tekrar kullanılır." Vivaldi ayrıca Viola D'Amore ve Lute için bir konser sahibidir.

Vivaldi Rüzgar aletleri için konser - ahşap ve bakır özellikle büyük ilgi çekicidir. Burada, modern repertuarlarının temellerini koyarak, yeni bir alet çeşitlerinden biri olan yeni araçlardan biri. Kendi performans uygulaması alanının dışında olan araçlar için müzik oluşturan Vivaldi, etkileyici fırsatlarının yorumlanmasında tükenmez ustalık keşfetti. Windows ve bugün için konserleri, sanatçılara ciddi teknik gerekliliklere sunulmaktadır.

Vivaldi flüt çalışmalarında çeşitli kullanılır. XVIII yüzyılın başında, iki çeşit çeşidi vardı - uzunlamasına ve enine. Vivaldi her iki alet türü için yazdı. Yalnız bir konser aracı olarak enine flüt için bir repertuar oluşturulmasına katkıda bulunmak özellikle önemlidir. Pratik olarak onun için konser denemesi olmadığını unutmayın. Fleetistler genellikle keman veya obua için tasarlanmış eserler yaptı. Vivaldi enine flüt için ilk yaratılan konserlerden biri, sesinin yeni ifade dinamik olanaklarını durdurdu.

Wivaldi aracının iki ana çeşidine ek olarak, ayrıca Flautino - Flüt, açıkça modern flüt piccolo'ya benzer şekilde yazdı. Vivaldi, XVII Yüzyılın Opera Orchestras'ındaki onursal yeri işgal eden Goby'ye çok dikkat ettiler. Obua özellikle "açık hava müziğinde" kullanılmıştır. Orkestrası ve iki bob için 3 konser ile Obua için 11 Vivaldi konserleri korunmuş. Birçoğu bestecinin hayatında yayınlandı.

Çeşitli araçlar için 3 konserde ("Con Molti Istomeenti") Vivaldi, daha sonra gelişmesinin deneysel aşamasında klarnet uyguladı. Klarnet ayrıca "Judith" rasyon rasyonuna dahil edilmiştir.

Bir Fagot için çok fazla Vivaldi'yi çok fazla yazdım - eşlik eden 37 solo konser. Ek olarak, Fagot, genellikle, genellikle çello sesiyle bağlandığı hemen hemen tüm oda konserlerinde kullanılır. Fagota'nın Vivaldi konserlerinde yorumlanması için, düşük yoğun kayıtların ve hızlı bir şekilde gelişmiş bir teknisyen gerektiren hızlı bir staccato kullanımı ile karakterizedir.

Ahşap bir pirinçten çok daha az, Vivaldi, solo konserinde zamanında kullanmanın zorluğundan kaynaklanan bakır aletlerine hitap etti. XVIII yüzyılda, bakır sesi hala doğal tonlarla sınırlıydı. Bu nedenle, solo konserlerde, bakır partisi genellikle limitlerin ve reasların ötesine geçmedi ve gerekli ton kontrastları dize ile emanet edildi. İki boru için Vivaldi konseri ve orkestra ile iki boynuz için iki konser, bestecinin sık sık taklit, seslerin tekrarları, dinamik kontrastlar ve bu alımların kullanılması için doğal çarpıklığın sınırlamalarını telafi etmesini sağlar.

1736 Aralık'ta orkestra ile bir ve iki mandolin için iki Vivaldi konser vardı. Sık sık pizzicato ile saydam orkestasyon sayesinde, büyüleyici cazibe dolu, setleme aletlerinin timbres ile organik birlik sağlanmıştır. Mandolin, Vivaldi'nin renkli tahıl boyasına ve eşlik aracı olarak dikkatini çekti. Arya'dan birinde, Mandolin'in Iudifie Oratorius'un zorunlu bir araç olarak kullanıldı. İki mandolinin parçaları, 1740 yılında OSPEDale'de gerçekleştirilen konser puanına dahil edilmiştir.

Diğer eklentilerden Vivaldi'den, iki konserinde kullanan Lutno kullandı. (Halen, parti lute genellikle gitarda yürütülür.)

Bir kemancı meslek olan Vivaldi-Composer, özünde her zaman keman kantil örneklerini takip etti. Neredeyse klavyeleri solo araçlar olarak kullanmadığı şaşırtıcı değil, ancak devam eden devam işlevini sürekli olarak kaydetti. Bir istisna, iki sıralama odası ile birkaç araç için büyük bir konser sunar. Büyük ilgi görmüş Vivaldi, zengin bir klavye aracına - organ, zengin ses boyalı paletiyle. Bir destek organı ile altı Vivaldi konser bilinir.

Bir solo konserin yeni formunun çeşitli yetenekleriyle birlikte kullanılır, Vivaldi, onu kullanmaya çalıştı ve çeşitli kompozisyonların topluluğu için yazılarda. Özellikle orkestra eşliğinde iki ya da birkaç araç için yazdı - bu tür konserinin sadece 76'sı bilinmektedir. Concerto Grosso'nun aksine, onun için üç solist grubunun her zamanki grubu ile - iki keman ve Basso Continuo, bu eserler tamamen yeni bir topluluk konseri türünü temsil ediyor. Solo bölümleri, on katılımcı da dahil olmak üzere bir grup aletin en farklı kompozisyonunu ve sayısını kullanır; Gelişimde, bireysel solistler, enstrümantal diyalog formuyla savunulur veya hakimdir.

Vivaldi, Tutti Sound'un hüküm sürdüğü, yalnızca bireysel solistlerin performansları tarafından kesildiği orkestra konserinin türüne art arda ele alındı. Bu türün 47 denemesi bilinmektedir, bunların tasarımları zamanın önündedir. Onları "sinfonia", "konçerto", "konser bir quattro" (dört yollu) ya da "concerto" (Tutti) (Tutti) olarak belirten, orkestra konserlerine çeşitli isimler verdi.

Çok sayıda Vivaldi orkestra konseri, bu tür türde sürekli faizini konuşuyor. Görünüşe göre, Ospedale'deki çalışmalar, birinci sınıf solistist gerektirmeyen bu tür muscy formlarını kullanmaya zorladı.

Son olarak, özel grup, orkestraya eşlik etmeden birkaç solisti için Vivaldi'nin oda konserleridir. Özellikle çeşitli araçları doğalarıyla birleştirmenin olanaklarını özellikle ustaca kullanılmaktadırlar. Bu türün 15 işi, AR.10'dan AR.10'dan ilk basımdaki 4 konsere sahiptir.

Bir solo konserin gelişimi (her şeyden önce keman), ana yaratıcılık alanı enstrümantal müziği olan A. Vivaldi'nin eridir. Çok sayıda konseri arasında, konserleri orkestra ile bir veya iki keman için tutulur.

Önemli kazanımlar, tematik gelişme ve kompozisyon formu alanında Vivaldi tarafından yapılır. Konserlerinin ilk kısımları için, nihayetinde, daha sonra I.S.S. Bach, hem de klasik besteciler.

Vivaldi, virtüöz keman tekniklerinin geliştirilmesine, yeni, dramatik bir yürütme biçimini onaylamaya katkıda bulundu. Vivaldi'nin müzik tarzı melodik cömertlik, dinamizm ve sesin ifadesi, orkestra harfinin şeffaflığını, duygusal servetle birlikte klasik koşumla ayırt edilir.

Bibliyografi

1. Arnoncourt N.. Yazılım müziği - Vivaldi'nin konserleri veya. 8 [Metin] / N. Archur // Sovyet Müziği. - 1991. - № 11. - S. 92-94.
2. Beletsky i.v.. Antonio Vivaldi [Metin]: Kısa bir yaşam ve yaratıcılık / I. V. beltsky. - l.: Müzik, 1975. - 87 s.
3. Zeyifas N.. [Metin] / n. zeyifas // Sovyet müziği için şaşırtıcı tükenmeyen bir tutkulu yaşlı bir adam. - 1991. - № 11. - S. 90-91.
4. Zeyifas N.. Handel'in işinde konser grosso [Metin] / N. Zeifas. - M.: Müzik, 1980. - 80 s.
5. Livanova T.. Batı Avrupa müziğinin tarihi 1789'a kadar [Metin]. 2 tonda. Öğretici. T. 1. 18 / T. Livanova. - 2. ed., Pererab. ve Ekle. - M.: Müzik, 1983. - 696 s.
6. Lobanova M.. Batı Avrupa Barok: Estetik ve şiirlerin problemleri [Metin] / M. Lobanova. - M.: Müzik, 1994. - 317 c.
7. Raaben L.. Müzik Barok [Metin] / L. Raaben // Müzik Stili / Leningrad State. Tiyatro, müzik ve sinematografi içinde. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.
8. Rossenshild K.. Yabancı Müzik Tarihi [Metin]: Eylem için Eğitim. Gerçek Konservatuvar. M..1. 18. yüzyılın ortasına kadar / K. Rosenshild. - M.: Müzik, 1969. - 535 s.
9. Solovtsov A.A.. Konser [Metin]: Araştırma ve Popüler Edebiyat / A. A. Solovtsov. - 3. ed., Ekle. - m.: Muzgiz, 1963. - 60 p.

Antonio Vivaldi, XVIII yüzyılın İtalyan keman sanatının en parlak temsilcilerinden biri olan olağanüstü bir kemancı ve bestecidir. Çalışmalarında favori tür hiç şüphesiz bir takım konseridi. Bunlardan 344'ten fazla, iki veya üç araç için tek bir alet (eşlik) ve 81 için yazılmıştır. Keskin ses renginin keskin bir hisselerinin iletilmesi, Valovaldi çeşitli sütunlar için konser yarattı.

Konser türü özellikle etkisinin genişliğine sahip bir besteci, büyük bir kitleye erişilebilirliğe, virtüöz bir sunumun parlaklığı. Virtuoso enstrümantal tarzı, izlenimin genel parlaklığına katkıda bulundu. Bu yaratıcı yorumda, o zaman konserin en büyüğü ve en uygun olanı en büyük ve en uygun fiyatlıydı ve bu yüzden senfoninin bir konser ömründe onaylanmasından önce kaldı. Daha önce de belirtildiği gibi, Vivaldi, her şeyden önce keman için çeşitli araçlar için çok sayıda konser var. Bestecinin yaşamları boyunca konserlerden, nispeten azı yayınlandı. Belki Vivaldi, bilinçli olarak, performans becerilerinin sırlarını korumak isteyen en zor ve avantajlı konserlerinin yayınlanmasına izin vermedi. Vivaldi Opus'un kendileri tarafından yayınlanan ezici çoğunluğun keman konserlerinin en kolaylarından oluşması önemlidir. İstisna, ünlü ODS 3 ve 8: veya. 3, ilk yayınlanan ve bu nedenle, özellikle de besteci itibarını onaylamaya istediği önemli Vivaldi konserlerini içerir. On iki konser veya. 3, besteci "harmonik ilham" tarafından adlandırılan 3, hiç şüphesiz, Amsterdam'daki yayınlarından çok önce bilinirdi. Bu, Avrupa'daki birçok şehirde bulunan bireysel konserlerin el yazısı kopyaları ile doğrulanır. Konserlerin en iyisi en sık yürütülenlere aittir. Onların müziği, alışılmadık parlak görüntülerde ifade edilen yenilik hayatının çağdaşlarına grev yapmaktı. Zaten bugün, araştırmacılardan biri, La Minor'in çift konserinin III. Konserlerin yayınlanması, Vivaldi'nin Vivaldi'nin bir kemancı-virtüöz ve Ospedale Orkestrası'nın başı ile çakıştı. Hayatının olgun yıllarında, o zamanın en ünlü göklerinin sayısına aitti. Müzisyenin ömrü boyunca yayınlanan puanlar, keman teknolojisinin geliştirilmesinde büyük bir rol oynayan çarpıcı yürütme becerileri hakkında tam bir fikir vermemektedir.