Rus portre sanatçıları, 14. yüzyılın başında dönemimize çıktı. O zamanın fırçasının ustaları sınırlı aletleri vardı, bu yüzden genellikle stilize çizimlere başvurdu. Sürrealizm denmek imkansızdı, ancak resimler kesinlikle detayların yetersiz çalışmasından muzdaripti. Daha sonra, Rusça portre sanatçıları ve çalışmaları tapınakların tasarımına yeniden yönlendirildi. Kutsal resim ustaları duvarları ve tavanları kiliseler ve katedralleri boyalı.

Erken portre sanat

Rus sanatçıları-portreler ve resimlerinde kendi kendine özgü işaretleri vardı, tanınabilirlerdi - her ressam işte kendi tarzını izledi, ayrıca hem rahipleri hem de cemaatçileri okuyordu.

O zamanın en parlak temsilcisi, ağın arkasını bırakan Andrei Rublev (1370-1428), "Kurtarıcı Yüce", "Arkhangel Mikhail", "Trinity" ve simge boyamasının diğer şaheserleri.

Rublev'in çağdaş olan ünlü ikonpo poofan Yunanlıydı (1340-1410). Uzun zamandır birlikte çalıştılar. 90'lı yıllarda, 14. yüzyıl sanatçıları Moskova Kremlin'in duyuru kattelisini boyadı. İşe diğer Rus Portrecı sanatçıları katıldı. İşin miktarı oldukça büyüktü. DEESUS serisinin ana simgeleri "peygamber" yazdı ve üst "Fransız" satırının bir kısmı Andei Rulblev'in fırçasına aittir. Alt sıranın büyük simgelerinin markasını yazdıklarını, hayır, ancak bu işlerde tanınabilen yetenekli bir simge ressamının elini onaylayan önemli veriler.

Erken ustalar portre boyama

14. yüzyılın başında, mühendislik ekipmanı ince dokunuşlu boyaların ortaya çıkmasından dolayı biraz iyileştirildi.

Daha sonra Rusça Portrecı Sanatçıları:

• Dionysius (1440-1502), King Ivan III'nin favorisi. Monarch, sanatçıyı bir tapınağın boyamasıyla emanet eder ve ardından simge ressamını düzenli olarak ziyaret etti ve çalışmayı izledi.
• Alexey dişleri (1682-1750), Peter'ın ilk döneminin en büyük Rus gravür sanatının en büyük ustasıdır. Baba ile birlikte, olağanüstü bir simge ressam fedor dişleri ile birlikte çalıştı. Birlikte Moskova Kremlin'in cephanesini boyadılar.
• Nikitin Ivan (1680-1742), Avrupa'da eğitim gören ilk Rus portre ustalarından biri olan bir Rus sanatçısıdır. İlk önce Peter'da özel bir konumdaydı. Sanatçının en ünlü eserleri - Augustus II Polonya Kralı ve Mecklenburgsky Dükü.

18. yüzyılın Rus sanatçıları-portreler

Bir kural olarak, geçmiş yüzyılların fırçasının ustaları kilise resminde bulundu. Bununla birlikte, 18. yüzyıl, ressam belirli bir kişinin görüntüsünü tuval üzerine yansıttığında, portre sanatının kökeninin saf haliyle zamanıydı. Rus sanatçıları-Portre zamanı, en küçük detayların tam çoğaltılmasını içeren klasik görsel sanat okuluna bağlı kaldı. Portre boyamasında, bu teknik, yüklenicinin önünde belirlenen görevlere cevap vermek imkansızdır - böyle bir imajı elde etmek için, böylece tüm sanatsal stil belirtileri giymiş ve mümkün olduğu kadar güvenilir idi. İş oldukça özen ve sorumlu görünüyordu. Bununla birlikte, tanınmış Rus sanatçıları-PortreIstvolpno ile başa çıkın. Siparişler yeterince fazlasıydı, tüm mahkeme, tüccar loncaları üyelerinin yanı sıra, kendilerini ve sevdiklerinin portreleri sipariş etti.

Varlıklı insanlar, ressamları evlerine davet etmeyi tercih etti, çünkü bu durumda bütün aile işlemi gözlemleyebilir ve bu iyi bir ton olarak kabul edildi. Genellikle bir Rus portre sanatçısı yaşadı, bu yüzden mümkün olduğunca fazla sipariş vermeye çalıştı. İşin sonunda, ailenin başının görüntüsü tüm haneleri severse, ressam bir sonraki sırayı aynı evde aldı. Böylece, Rus Portreisti sanatçısı yüksek toplumda talepte bulunur ve işsiz kalmamıştır. En başarılı ustalar, özellikle önemli ödevleri yerine getirmek için kraliyet odalarına davet edildi.

Döşeme portre sanat

Rönesans dönemi resim sanatında meydana geldiğinde, Rusya'da birçok yetenekli ustalık ortaya çıktı.

18. yüzyılın Rus sanatçıları-portreler:

• Anthropov Alexey (1716-1795) - Ünlü Rus Portreisti, 1744'te Kış Sarayı'nın dekoratif tasarımına ve 1749'da Tsarskoselsky'ye katıldı. Liderliği altında, sanatçılar Kiev'deki Andreev Kilisesi'ni boyadı. 1761'den beri, ikonografik işlerin ana denetimi olarak Ortodoks Synod'a eklemiştirilmiştir. Rus sanatının tarihinde, sanatçı Petrovsky döneminin yetenekli bir portresi olarak girdi.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) Mirgorod'da doğdu. 1787'de Kırım'a giren Catherine II ile bir toplantıdan sonra ünlü oldu. Sanatçı, empresyonun yolundaki saraylardan birini boyadı ve bununla fark edildi. Catherine hayranlığını dile getirdi ve ardından St. Petersburg'a gittiği Borovikovsky para kazandı.
• Venetsianov Alexey (1780-1847), portre resminde arsa yerli türünün kurucusu olan bir Rus sanatçısıdır. Şöhret 1801'de yazılmış "Anne portresi" işini getirdi. Okudu sanat çizim
• Kıbrıslı OTES (1782-1836) - 1804'te, Rembrandt tarzında yazılmış olan A. K. Walbe portresi ile 174'te giriş yapmış bir sanatçı. 1809'da oluşturulan ünlü iş "E. V. Davydov", sanatçının renomunu güçlendirdi. Birçok Kıbrıs'ın tuvali Tretyakov galerisinde saklanır.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - A.S.S. Şairin kendisinin sırasına göre puşkin. Resim, Alexander Sergeevich'in bir arkadaşı olan S. A. Sobolevsky'ye yönelikti. Portre, her zaman için harika bir şairin klasik bir görüntüsü haline geldi.

19. yüzyılda portre sanat

19. yüzyılın Rusça portre sanatçıları, bir insan yüzünün görüntüsünün türüne başvuran tam bir yetenekli ressamların bir pleiad'ıdır. Onlardan en ünlüsü:

• Neff Timofey (1805-1876) - Sanatta, tarihi portre akademik tarzda bir takipçisi. Dresden Art Lisesi'nde resim okudu. 1826'da, hemen ünlü insanların bir dizi portre yazarak şöhreti edindiği St. Petersburg'a taşındı. 1837'de, folklor derinliği ve basit bir insanın hayatını tanımak için Rusya'da uzun bir yolculuğa çıktı. Döndükten sonra, Kış Sarayı Kilisesi, ünlü "son akşam yemeği", bu işlerin sayısına dahil edildi. Aziz Isaac Katedrali'nin resmi için profesörlüğünüzü aldım, aynı zamanda, Hermitage Resmi galerisinin kaleci oldu.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Zor kaderi ile Rusça portre ressam. Terk edilmiş Çeçen Dadi Yurt'ta üç yaşında bir erkek çocuk bulundu. Rus General Yermolov çocuğu yetiştirmeye götürdü. Evlat edinilen oğlunun çizme yeteneğini fark etme, Lero Volkov'u Portreisti Öğrenmek İçin Küçük Bir Petya Verdi. 1836'da Zakharov, kurstan Sanat Akademisi'nden mezun oldu ve ücretsiz bir sanatçının unvanını aldı.
• (1822-1897) - Rus ressamı, birçok resimde uzun bir yaratıcı yaşam için yazdı. Sanatçının çalışmaları ve farklı zamanlarda yaratılanlar da dahil olmak üzere portreler, Tretyakov Galerisi, Rus müzesi, Rusya'daki Sanatlar ve Sergi Salonları'nda yer almaktadır. 1844'te Makarov, Metropolitan halkının tanınmasını kazandığı St. Petersburg'a taşındı.

Tyranov ressam pictretteist

Rus Portre Listesi (1808-1859), simge boyama yaratıcılığıyla uğraştı. 1824'te genç adamı resim okuluna getiren sanatçı Venetsianov ile tanıştı ve çalışmalarından mezun olduğunda, Sanat Akademisi'ne bir dinleyici yaptı. Genç ressamın daha da kaderi başarıyla geliştirdi, Akademi'den küçük bir altın madalya aldı, 1836'da Mastytar Karl Bryullov'da öğrenci oldu. Çalışmaları için, "Tamburin ile kız", akademisyen rütbesiyle verildi. Roma'da olmak, ana yüzlerini yazdı: "Saçtan su sıkıyor", "Melek bir petrol dalı ile melek", "Moisa'nın Nil kıyısındaki annesi." Sonra sanatçının St. Petersburg'a dönüşünde, sanatçı bir başarısızlık şeridi yaşadı ve dilenciye dönüştü. Kashin şehrinde kardeşin evinde bulunan barınak. Tyranov var ve 51 yaşında öldü.

Eşsiz portre tekniği

Zarynko Sergey (1818-1870) - Tuvallerindeki tarif edilemez ışık ve gölge oyununla ünlü harika bir Rus Portreisti. Sanatçının tekniği, tuval üzerine gösterilen kişinin iç dünyasının tonların ve yarı tonun zenginliğinde değerlendirildiği söylenir. Toplam Zaryanko, çoğu İmparator'a, ailesine ve en yüksek mahkeme soylularına adanmış yüzlerce portre yazdı.

Öğrenci Matra

Zheloieko Leonid (1827-1879) - Rusça portre ressam, Moskova sanatçısı öğrencisi Zaryanko ve St. Petersburg Master Markova, Sanat Akademisi öğretmeni. Çoğunlukla kadın portreleri yazdım. "Yıkama arkasındaki kız" resim için akademisyen unvanını aldım. Petersburg Sanat Akademisi'nin himayesinde yıllık sergilerde kalıcı bir katılımcıydı.

Sanatçı dramatik tarzı

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAVICH (1837-1887), portre resim, dini duvar resimlerinde, tür çiziminin olağanüstü bir ustasıdır. Ünlü yazarları, sanatçıları, sanatçıları gösteren kumaşların yazarı: L. N. Tolstoy (Yıl 1883rd), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873-y), SP Botkin (1880.), PM Tretyakov (Yıl 1876) ).

Sanatçı, hayatının tüm hayatındaki felsefi ve dramatik alt metne yapışmış, özellikle bu, 1877'den 1884'e kadar yaratılan "bilinmeyen", "N.A. NEKRASOV", "Rezazy Mountain", "Rezazy Mountain" olarak belirgindir. Bu başyapıtlar Tretyakov Galerisi'nde bulunur.

20. yüzyılda sanat portreleri

Yirminci yüzyıl, Rusya için zor bir dönemdi. Siyasi şoklar, iki kanlı savaş, ülkenin gelişimine baskı yaptılar. Yine de, sanat hayattaydı, portre dahil olmak üzere resim, savaş sonrası yıllarda canlandı. Sanatçılar biraz, ama hepsi iyi bir okuldan geçti.

Rus sanatçıları 20. yüzyılın portreleri:

• Engels Kozlov - Sovyet Portre Sanatçısı, 1926'da doğdu, Yaroslavl Sanat Okulu'ndan mezun oldu, daha sonra Leningrad Repin Enstitüsü'nün resmine girdi. 1956'da, "yaşayacak!" Tezinin mezuniyet komisyonunu sundu. 1957'den beri sanatçı birliğinin bir üyesidir. Kozlov'un yaratıcılığının ana teması çağdaşların portreleridir.
• Lomakin Oleg, 1924 doğumlu olan Sovyet döneminin portre ressamıdır. Leningrad Sanat Okulu'nda, daha sonra tüm Rus Sanat Akademisi'nde meşgul. 1942'de Kızıl Orduya çağrıldı, zor bir yaralanma aldığı ve ordu serilerinden kovulduğu Kursk'ta savaştı. Sanatçı tarafından yazılan portreler 1952'den beri sergilerde sergilendi.
• Neverštain Samuel (1904-1983) - Vhutemas'tan mezun olan ressamın bir portresi. Sanatçının hesabında birkaç düzine çalışıyor. Neveršan'ın yaratıcılığının ana teması çağdaşların portreleridir. Portrete beş kişisel sergi düzenledi, hepsi Leningrad'da geçti, ilk şovun 1944'te gerçekleşti.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - Sovyet Ressam ve Portreist. İnsanların Sovyetler Birliği'nin sanatçısı, iki stalinist primlerin ödüllendirilmesi. İşte, ulusal ekonomideki başarılara adanmış grafikler ve çağdaşların portreleri hakimdir.
• - 1943'te doğan Rusça portre ressam. Benzersiz yönelim yaratıcısı. Kamu hayatına aktif olarak katılır, Kamu Kurulu'nun Rusya Devlet Başkanı Üyesi.

Ünlü sanatçılar portre türü

Resimli sanatın görünüşünden bu yana geçen altı yüz yıl boyunca, bir nesil sanatçı değişmedi. Daha önce belirtilen ressamlara ek olarak, çok fazla diğer ustalar var.

Onlar kimler - sanatçılar-portrecılar Ruslar? Liste aşağıda sunulmuştur.

• Mahkeme sanatçısı-Portreist müzisyen Grigori Semenovich.
• Gzel Georg, İsviçreli ressam, Rusya'da uzun süre çalıştı.
• Nikitin Ivan Nikitich, Mahkeme Sanatçısı.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, Aristokrasi için Portre.
• Bells Mina Lukich, Kale Sanatçısı.
• Matveyevich, Mahkeme portresi.

• Grigory Ivanovich, Köylü Sanatçısı.
• Noborian portre ressam.
• Oryolsky Alexander Osipovich, sanatçı asil.
• Sokolov Peter Fedorovich, Aristokrasi için Portre.

Ünlü Rus sanatçıları

Bir marakta, uzak çocukluk yılları özellikle parlak bir yaz günü Vladimir Alexandrovich Vasilyeva'nın anısına özellikle aydınlandı. "Sanırım bu gün sanatçının hayatımda karar veriyor. Öncelikle, daha sonra özel mutluluk duygusundan sonra hayatta kaldım, ki bu, daha sonra beni daha sonra ele geçirdiğim, bu anlarda, bu anlarda, doğayla yalnız kaldığınızda ve her zaman yeni ve neşeli bir şaşkınlıkla sahip olacaksınız. .

Korovin Konstantin Alekseevich, ünlü Rus ressam ve tiyatro sanatçısı. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda - Mimari Ofis (1875) ve sonra (1876'dan) I. Sanishnikova., V, Perov, L. Savrasova! ve V. Polenova. Petersburg Sanat Akademisi'nde birkaç ay (1882-83) çalıştı. Okuldaki Sanat Eğitimi Sonu (1883-1886).

Kramskaya Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskaya Ivan Nikolaevich, olağanüstü bir Rus ressamı ve ilerici bir sanatçı. Kötü Meshchansky ailesindeki Ostrogogsk Voronezh ilinde doğdu. İlçe okulunda ilk bilgi alındı. Çizim sadece çocuklukta meşguldü. On altıda, Retouishes'e bir Kharkov fotoğrafçısına girdi.

Kindji Arkip Ivanovich
(1842-1910)

A.I. Kindji, Mariupol, Erken yetimliği olan fakir Greg'in Supozhnika'nın oğluydu ve sadece hayatta kendini aramak zorunda kaldı. 1860'ların başlarında, çizim tutkusu onu Sanat Akademisi'ne girmek için iki kez denedi, ancak başarısızlıkla birleştirdiği St. Petersburg'a götürdü. Yeterli bir eğitim değildi, çünkü kazandığı tüm pitoresk deneyimleri, fotoğraf atölyesinde bir rötuş.

Kustodiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, olağanüstü Rus Sovyet ressam, program, tiyatro sanatçısı, heykeltıraş. Astrakhan'da doğan çocukluk, ergenlik ve gençlik volga kıyılarında geçti. Daha sonra, ünlü bir ressam olmak, uzun süre Kineshma'daki bir köyde yaşadı, orada "terem" denilen bir ev atölyesi inşa etti. Volga Kustodiev'de büyüdü ve sanatçı olarak olgunlaştı. Volga ve Volzhanam, birçoğunu birçoğunu adadı. Yerel araziler ona, Rus hayatı ve halk yaşamı hakkında derin bir bilgi verdi, gürültülü kalabalık fuarlara Golyany, Balaganm, Rus resmine giren parlak ve neşeli boyaları yaptı.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - Rus ressam-peyzaj subayı, Marinist. Feodosia'daki Napolitan Konsolosunun ailesinde doğdu. Öğretmeni i. K. Aivazovsky. 1843'ten beri Lagorio, St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'nde Sanat Akademisi ve M. N. Vorobyeva'da bulundu.

Levitan isaac ilyich
(1861-1900)

Demiryolu çalışanı ailesindeki Litvanya'daki Kibarda kasabasında doğdu. A. Savrasova ve B, Polenov'da Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık (1873-74) Okulu'nda okudu. 1884'ten itibaren mobil ortaklığın sergilerinde konuştu; 1891'den - ortaklığın bir üyesi. 1898'den - Akademisyen manzara resim. Levitan, Rus doğasının çok güzel, penetrasyonlu görüntüleri yarattı. Çalışmalarında, lirik bir başlangıç, öğretmeninin ve Mentor A. Savrasov'un resminde doğal olduğu gelişti.

Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Kazimir Malevich'in adı, Rus sanatının tarihinde, resmi Sovyet ideolojisi çökert göstermez bir yer gibi bir yer kazandı. Büyük sanatçının, Anavatan'ın dışında uzun süre güçlü bir şöhret kazandığı daha uzun bir süredir oldu. Bibliyografi, ayrı bir yayın yayınlaması için ona adanmış ve dokuz bağ için Yabancı Dillerdeki Kitap ve Makalelerden oluşur: Rusya'daki sayısız çalışma, 1980'lerin sonlarından bu yana, ilk büyük sergi Malevich'in vatandaşlığında yapıldığı zamanın sonunda yayınlanmaya başladı. onlarca sıkma ve hula.

Malyutin Sergey Vasilyevich
(1859-1937)

Gelecek sanatçı, 22 Eylül 1859'da Moskova Tüccarı ailesinde doğdu. Üç yıl boyunca sola çıkan Yetimler, karısının küçük resmi olan Teyze'nin evinde büyüdü. Oğlan, ticari okula ve daha sonra sona erdikten sonra, voronezh'de bir kök olarak hizmet etmeye kararlı olan muhasebe kurslarına verildi. Sanatsal eğilimler onu erken mahvetti. Ancak çevresindeki durumun gelişimine çok az katkıda bulundu. Sadece 1870'lerin sonunda, Voronezh'de açılan mobil sergiye vuran malyutin ilk önce orijinal resim gördü. Olağanüstü belirsiz rüyalar somutluk kazandı: Karar, bir sanatçı olmak için herhangi bir zorluklara rağmen geldi.

Nesterov Mikhail Vasilyevich
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilyevich, olağanüstü bir Rus Sovyet sanatçısı. Bir tüccar ailesinde Ufa'da doğdu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık (1877-86) ve V. Pryov, I. Spainishnikova ve P. Chistyakova'daki Sanat Akademisi'nde okudu. Başlangıçta kendini yerli türde denedim: "Arkadaşların Kurbanı" (1881), "Kırsal Okulda Sınav" (1884). 1882'de 1885'te doğumdan ölen Mary Martynova ile evlendi. Bu trajedi, sanatçının sürekli yaratıcılığını büyük ölçüde etkiledi. Hafif türleri attı ve tarihsel - dini temaya döndü.

Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)

60'ların gerçekçi resminin savcılarından biri Vasily Grigorievich Pereov - Fedotov'un suçlayıcı eğilimlerinin halefi. Rus hayatının heyecanını ve kaygılarında, işinin toprağını, sanatçının var olamayacağı besin ortamını bulur. PEROV cesurca ve açıkça savaşa girer, sahtekarlık ve kilise ayinlerinin ikiyüzlülüğü () "Paskalya'da kırsal alayı", 1861), Tunes ve Popov ve Rahipler ( "Mytishchi'de çay içiyor", 1862; Hem Tretyakov Galerisi'nde Moskova'da).

Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)

Sanat ailesinde St. Petersburg'da doğdu. Anne bir sanatçı, baba - ünlü arkeolog ve Bibliyografi, Bilimler Akademisi üyesi olan bir sanatçı, bir uzman ve sanat eseri. Bir çocuk olarak müzik okudu. Petrozavodsk'daki spor salonundan mezun oldu ve tarihi resim sınıfındaki (1863) Sanat Akademisi'ne ve aynı zamanda St. Petersburg Üniversitesi Hukuku Fakültesi'nde girdi. Ancak, bir süredir akademik anketi atmadı ve açmadı. Çalışma yıllarında, R. Wagner ve J. Offenbach'a hayranlık duyan Almanya ve Fransa'yı ziyaret etti.

Repin Ilya Efimovich
(1844-1933)

Üstün bir Rus sanatçısı olan Repin Ilya Efimovich, demokratik gerçekçilik temsilcisi. Askeri yerleşimci ailesindeki Chuguev Kharkiv ilinde doğdu. On üç yıl, Artist N. Bunakova'da Chuguev'de resme çalışmaya başladı. Simge ressam sanatlarında çalıştı. 1863'te St. Petersburg'a geldi ve toplumun çizim okuluna sanatın tanıtımını girdi. Ben tanıştım, uzun yıllardır genç bir sanatçının mentor olan Kramsky.

Roerich Nikolai Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich, olağanüstü Rus sanatçısı, sanat tarihçisi, arkeolog ve halka açık figürü. Petersburg'da doğdu. St. Petersburg'da Spor Salonu Maya'da (1883-93) okudu. M. Mikeshin'de Ders Çizim Dersleri. St. Petersburg Üniversitesi (1893-96) Hukuk Fakültesi ve Sınıf A. Queenji tarafından Pitoresk Sanat Akademisi (1893-97) Pitoresk Bölümü'nden mezun oldu. İkincisi, öğrencisinde dekoratif bir anlam duygusu olarak gelişmeye çalıştı. Doğadan çalışmayı reddetmeden, resimlerin hafızada yazdığı konusunda ısrar etti. Sanatçının resmin tasarımını girmesi gerekiyordu.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, Rus ressam ve tür. Askeri bir doktorun ailesinde Taganrog'da doğdu. 1862'de St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'ne girdi, ancak yetersiz hazırlık nedeniyle, ayrılmak zorunda kaldı ve 1864'te iki yıl sonra gelişmiş bağımsız işten sonra tekrar akademiye girdi. 1871'de "Cain ve Abel" resmi için küçük bir altın madalya aldı. Zaten akademik yıllarda, I. Kramsky, sanatçıya yakındı ve daha sonra Mobil Sanat Sergileri'nin ortaklığına ve 2. Mobil Sergide (1873) sergilendi. Bu, Akademi'den Savitsky'yi hariç tuttuğu ilk şeye sahip olan (sınavın evlenmesi nedeniyle teslim olmadığı) akademi İdaresi'nden memnuniyetsizlik açıldı (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich
(1830-1890)

Rus sanatını sunmanın düşünülemez olması, tıpkı Tolstoy'un "Eugene Onegin" Pushkin'in "Savaşı ve Dünya" olmadan, Rus edebiyatını sunmanın imkansız olduğu için karmaşık iş. Rus manzara resminin böyle bir gerçek incisi, Alexei Kondratyevich Savrasova'nın (1830-1897) "Gracchi uçtuğunun" küçük mütevazı bir resmisiydi. 1871'in mobil ortaklığının ilk sergisinde ortaya çıktı.

Serov Valentin Alexandrovich
(1865-1911)

Son olarak V. A. Serov'un hayatında ve hatta daha fazlası, ölümünden sonra, sanat ve sanatçıların tarihçileri, SEROV: XIX yüzyılın eski okulunun son ressamını savundu. Veya yeni bir sanat temsilcisi? Bu soru için doğru şey böyle cevaplandırılacak: Her ikisi de. Serov geleneksel; Rus resminin tarihinde, Repin'in oğlu olarak adlandırılabilir. Ancak geleneklerin orijinal devamı yerinde durmaz, ancak devam edin ve aradılar. Serov diğerlerinden daha fazla aradı. Memnuniyet duygusunu bilmiyordu. Her zaman yolda oldu. Bu nedenle, XIX ve XX yüzyıllarının sanatını organik olarak bağlayan sanatçı oldu.

Surelikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Surelikov Vasily Ivanovich, olağanüstü bir Rus tarihi ressam ve bir türcü. "Tarihsel türlerin idealleri bana Sibirya'ya getirdi." Kazık memuru ailesindeki Krasnoyarsk'te doğdu. Babası tutkulu bir müzik aşığı, gitarı büyük ölçüde oynadı ve en iyi şarkıcı krasnoyarsk olarak kabul edildi. Anne mükemmel bir nakış oldu.

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov, 22 Haziran 1815'te Moskova'da doğdu. Baba bir resmi olarak görev yaptı ve her sabah hizmete gitti. Fedotov'un ailesi büyüktü, unbutve, ama özel ihtiyaçlar yaşamadı. Etrafında komşular basit - küçük memurlar, emekli askeri, fakir tüccarlardı. Özellikle dostça, aksine, bir küçük kız kardeşi, "Vostrazaya Lyubochka" olan Kaptan Golovachev'in oğulları olan Pavlusha Fedotov, onu aradığı gibi, kendi eşi olan Katten Golovacheva ile arkadaş oldular.

Shishkin Ivan Ivanovich
(1832-1898)

Ivan Ivanovich Shishkin'in resimlerinin olduğu Tretyakov Gallery Hall'ı girin, sanki ormanın ıslak bir nefesiyle neşelenmiş gibi, taze rüzgar alanları, güneşli ve daha hafif hale gelmiş gibi görünecektir. Shishkin'in resimlerinde, gece fırtınasından sonra ormandaki sabahın erken saatlerinde, o zaman alanların ufkuna koşan bir yolu olan alanların sonsuz genişlemesini görüyoruz, sonra orman çalgılarının gizemli alacakaranlık.

JUON KONSTANTIN FEDOROVICH
(1875-1958)

Tüm karışıklıkta kader K. F. Johnu.. Uzun bir hayat yaşadı. Rahatsız olan mutlu bir evlilik vardı. Çevre onu sevdi. Hiç ihtiyaca kavga etmek zorunda kalmadı. Başarı ona çok erken geldi ve her zaman ona oldu. Devrim, onur, yüksek ödüller, başlıklar, yönergeler, olduğu gibi ona bakıyorlardı. Gelişmiş daha azdı - bu, John'un köylüleri ve oğullardan birinin erken ölümünden dolayı, baba (bankanın çalışanları) ile birkaç yıl boyunca bir kırılma.

Rus sanatçılar

N. P. Akimov Petersburg'a hiç düştü ve neredeyse tüm hayatı bu şehirle sıkıca ilişkili olduğu ortaya çıktı. S. M. Zeydenberg (1915-18) Studio'da okudu, birkaç yıl sonra AH'ye girdi, ama yapmadan onu bıraktı. Kitap grafikleriyle uğraştı ve kendisi için bir isim yaratmayı başardı, ancak gerçekten sahnede bulundu. Tiyatrodaki iş, 1920'lerin sonlarında ondan çok etkilendi. Ayrıca, yönetmene başvurdu, ikincisini, birincisi değilse, meslek: 1933'te Leningrad Müzik Salonuna ve 1935'te Sanatsal Direktörü ölümüne kaldı (1949-55 hariç) ünlü Leningrad komedi tiyatrosu başladı. başka bir takıma gitmek zorunda kaldı).

Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)

Sanatçının çocukluğu Gomel yakınlarındaki küçük bir tren istasyonuna geçti. Genç adamın resimlerini gören yerel ressam V. Zorin, görsel sanatın sınıflarına devam etmesini tavsiye etti. Konseye ulaşmış olan Nissky, M. Vrubel'in adını alan güzel sanatların Gomel Studio'ya girdi. Yeteneklerinde görüldü ve 1921'de Moskova'ya 1923'te en yüksek sanatsal atölyelerde hazırlık kurslarına gönderildi, Nissky öğretmenlerinin A. D. Treet ve R. R. Falk olduğu pitoresk departmana taşındı.

Pakhomov Alexey Fedorovich
(1900-1973)

Vologda bölgesinde, Kadnikov şehrinin yakınında Nehir kıyısında, Varlamov köyü yayıldı. Orada, 19 Eylül'de (2 Ekim), 1900, Efimi Petrovna Pakhomoy'un köylüleri, Alexei olarak adlandırılan bir çocuk doğdu. Babası Fedor Dmitrievich, serfdomun dehşetini tanımayan "spesifik" lanetçelerden gerçekleşti. Bu durum, Cankurtaran'ın son rolü ve karakterin hakim özelliklerinde, basitçe, sakince, saygınlıkla kalma yeteneği.

XIX Yüzyıl, her türlü sanatta silinmez baskılar yaptı. Bu, sosyal norm ve gereksinimleri, mimarlık, inşaat ve sanayide devasa ilerlemeyi değiştirme zamanıdır. Avrupa'da, reformlar ve devrimler aktif olarak yürütülmekte, bankacılık ve devlet kuruluşları yaratılmaktadır ve tüm bu değişiklikler doğrudan sanatçıları etkiledi. XIX yüzyılın yabancı sanatçıları, boyayı yeni daha modern bir seviyeye transfer etti, yavaş yavaş, tanıdıktan önce çok fazla test yapmak zorunda olan izlenimizm ve romantizm olarak bu yönleri tanıttı. Geçtiğimiz yüzyılların sanatçıları, karakterlerini fırtınalı duygularla yapıştırmak için acelemiz yoktu, ancak onları az ya da çok kısıtlandı. Ancak izlenimcilik, romantik bir gizemle aydınlık bir şekilde birleştiren, özelliklerinde unutulmamış ve cesur bir fantastik dünyaya sahipti. XIX yüzyılda, sanatçılar standart olmayan, kabul edilen kalıpları tamamen reddetmeye başladı ve ruhun bu gücü çalışmaları havasında bulaşıyor. Bu süre zarfında, birçok sanatçı çalıştı, isimler hala harika gördüğümüz ve eserleri eşsiz.

Fransa

ispanya

Pyrenean Yarımadası ayrıca bizi aşağıdakiler de dahil olmak üzere çok ünlü isimlerle sundu:

Hollanda

Vincent Van Gogh, en seçkin Hollanda'dan biridir. Herkesin bildiği gibi, Van Gogh güçlü bir zihinsel bozukluk geçirdi, ancak iç dahisini etkilemedi. Sıradışı bir teknikte tamamlandı, resimleri sadece sanatçının ölümünden sonra popüler oldu. En ünlü: "Yıldızlı Gecesi", "Sinirler", "Ayçiçeği", Van Gogh'un özel sanat eğitimi almasa da, tüm dünyadaki en pahalı sanat eserlerinin listesine giriyorlar.

Norveç

Edward Munk, boyaması ile ünlü, Norveç'in yerlisidir. Edward Minka'nın yaratıcılığı, melankolizma ve bazı umursamazlıkla çarpıcı bir şekilde ayırt edilir. Annenin ve kız kardeşinin çocukluk çağında ve bayanlarla olumsuz ilişkilerinin ölümü, sanatçının resim tarzından çok etkilendi. Örneğin, tanınmış bir çalışma "Creek" ve daha az popüler değil - "hasta kız" acı, acı çekiyor ve baskı.

Amerika Birleşik Devletleri

Kent Rockwell, ünlü Amerikan manzara oyuncularından biridir. Çalışmaları gerçekçilik ve romantizmi, tasvir edilen ruh halini çok hassas bir şekilde aktarıyor. Onun manzaralarında saatler izleyebilir ve her seferinde karakterleri farklı şekillerde yorumlayabilirsiniz. Birkaç sanatçı kış doğasını canlandırmayı başardı, böylece insanların gerçekten üşüdüğü insanlara bakıyorlar. Renklerin ve kontrastın doygunluğu, Rockwell'in tanınabilir bir el yazısıdır.

XIX yüzyılı, sanatlara büyük bir katkı sağlayan parlak yaratıcılar bakımından zengindir. XIX yüzyılın yabancı sanatçıları, kapıları, aslında zor bir iş olduğu ortaya çıkan, postpresyonizm ve romantizm gibi birkaç yeni talimata açtı. Çoğu, işlerinin var olma hakkına sahip olduğu toplumu yorulmaz, ancak ne yazık ki, sadece ölümden sonra başarılı bir şekilde yönetti. Sakinlenmemiş karakterleri, cesaret ve mücadeleye hazırlıkları, onlara önemli ve önemli bir hücreyi işgal etme hakkını veren olağanüstü yetenekler ve algı kolaylığı ile birleştirilir.

Doğrudan doğadan yazılmış, modeli ile iletişim kurarak, doğrudan çalışarak ve gözlemleyerek, portre gerçekçi sanatın temelidir. Gerçekçiliğin gelişimi bir portre ile başlar. Rusya'da, portre Avrupa'nın daha sonra göründü. Sadece XVII ve XVIII yüzyılın Rubeze için Rus portre nihayet bağımsız bir türde şekil aldı.

Rusça portre, XVII yüzyılın parsunundan, Rockotov, Schubin, Levitsky, Borovikovsky'nin XVIII yüzyılda Portreleri'ne gelişti. Sanat. Bu alışılmadık derecede hızlı ve verimli kalkınma, Rus sanatçılarının Batı ustalarını iyi tanıyabileceği, onlarla çalıştıkları, asla kör bir şekilde etkilediğini, ulusal özelliklerini koruduğunu açıkça açıklanmaktadır.

Hümanizm, kişiye özel dikkat ve samimi, Rusça portre sanatının temel özelliklerinden birini oluşturur. İnsan kişisinin değeri hakkında yüksek bir fikir geliştiren Rus aydınlanma, portre sanatında büyük ve verimli bir etkiye sahipti. XIX yüzyılın ilk yarısında başarıyla gelişmekte, Bullov'un portrelerindeki köşelere ve görüntülerin duygusallığını ve plastik formun güzelliğini etkileyen köşelere ulaşıyor.

XIX yüzyılın ikinci yarısı, bazen Rus gerçekçi portre sanatının heydadıydı. İnsan kişilerinin değerinin, faaliyetlerin ve yaratıcı gücün insanlara hizmet etmeyi amaçlayan yeni fikrini açıkça yansıtıyor. Şu anda, modeller çemberi kararlı olarak değişir - gelişmiş ulusal kültür rakamlarının portreleri hakimdir. Sanatçılar her zaman çok nesnel olarak, bir kişiye, Rus toplumunun hayatındaki sosyal önemini ve yerlerine bir değerlendirme yaptılar. Ancak tarihi dönemin mührü ve milliyetin net özellikleri, bireysel özelliklerin parlaklığını kapatmadı. Demokratik sanatçıların gerçekçi portre sanatı, egzoza, akademik ve mahkeme ressamlarının gururlandırılmasından dolayı egzoza karşı çıktı.

XIX yüzyılda hiçbir ülke, N. GE, V. Persov, I. Kramskaya, N. Yaroshenko, I. Repin gibi ustaların N. GE, N. YAROSHENKO, I. REPIN'in neredeyse eşzamanlı olarak çalıştığı, Rusya'nın hiçbir ülkesi, portre sanatçılarının bu kadar parlak bir takımyıldızı vardı. V. Vasnetsov ve V. Soelikov'un isimleri hak ettiği için hak edilmelidir. Bu sanatçılar, yalnızca olağanüstü Rus halkının en parlak portre özelliklerinin değil, aynı zamanda insanların kendilerinin tipik temsilcileri olan ana yaratıcılar ve yaratıcılarıdır. Öncelikle portremizdeydiler, Rus adamının güzelliğini ve manevi değerini anladılar. Rus Sanatı, her zaman genel olarak, varlığının temel temeli vardı. Ve bu temel yüksek hümanizm, Rus tarihi ve tür resmini nüfuz eden ve portrede parlak bir şekilde tezahür ettiği halklar. Rusça portre, duygusal gücüyle etkileyicidir, insanın iç dünyasını derinden ifade etme yeteneği ve önemini önemsemektedir.

Modern yaşamın resminde, insan ruhunun derin iç dünyasını ifade etme, insan ruhunun derin iç dünyasını ifade etme, burjuva sosyal sanık insanlığına sahip olan etik değerleri ortaya çıkarmak için modern yaşamın boyanmasında gerçek, doğrudan yansıtma eğilimi - Bütün bunlar edindi. XIX yüzyılın ikinci yarısının demokratik Rus okulunun sanatçılarının çalışmalarında temel karakter.

XIX yüzyılın ikinci yarısının Rusça resminin ikinci yarısı, demokratik gerçekçiliğin parlak Heyday'ın zamanıydı. XIX yüzyılın 40'lı'ların 60'larındaki literatürde ve sanatta meydana gelen belirleyici değişim, öncelikle, Rus yazarları, şairlerin, müzisyenlerin ve sanatçıların insanlara döndüğü, düşündüğü ve özlemleri olduğu gerçeğindeydi. İnsanların hayatı, çalışmalarının ana içeriği haline geldi. Bunun sonucu, kentin ve köyün hayatından beton arazileri ile tür resminin geniş ve yoğun gelişimi idi. Çoğu tür sanatçının portre resminde bulundu.

Hiçbir zaman resimde önemli sayıda ilerici döneme göre önemli sayıda portre görünmedi ve bu portrelerin her birinde, sadece bir yazarın ya da bilim adamının, müzisyenin ya da sanatçının bireysel görünümünün sadece canlı bir ifade değil, Tarihsel dönemin mührü ve milliyetin açık özellikleri. Bu hiç şüphesiz Rus insanlar. Ve sıradan insanların portrelerinde, sanatçılar ulusal karakterin en değerli ve parlak taraflarını kutladı.

Portre resmin ana görünümü, makinenin portresiydi, ancak yarı-hayali olanların çoğu: Ellerin yapısı ve konumu bile gesticulating bile, modelin karakteristiğini her zaman arttırır. Şu anda, resmi ön portreler neredeyse tamamen ortadan kayboldu, bu yüzden XVIII'de ve XIX yüzyılın ilk yarısında ve ayrıca evlilik portrelerinin ilk yarısında bulundu (karakterlerin etkileyici kontrast olasılığı). Şimdi sanatçının dikkati sadece bir kişiliğe odaklandı. Ayrıca, birkaç aile portresi haricinde, yüzyılın ikinci yarısı için hiçbir grup portresi oluşturulmadı.

Rus sanatçıları demokratik kültürün temsilcileridir, çağdaşlığının güvenilir, seçkin bir ikna edici portresinin pitoresk bir imajını yakalamaya çalıştılar.

Sosyal olarak önemli kişiliklerin portrelerinin sayısı açıkça hakimdir. P.M.'in faaliyetlerine dikkat etmek uygundur. Rus Kültür İşçisi portreleri koleksiyonu toplamaya başlayan Tretyakova, bu koleksiyonun onun tarafından tasarlanan ulusal galerinin bir parçası olması gerektiğini varsaydı.

Zaten 70'lerin sonuna kadar, Tretyakov Galerisi, sürekli doldurulmuş, neredeyse en iyisi, yaratılmış ve tekrar Rus gerçekçi sanat tarafından yaratılmış olan en iyisini yaptı.

XIX yüzyılın ikinci yarısı, iktidar sınıflarının gerici sanatına karşı çıkan Rus demokratik sanatının bir döneminin bir dönemiydi. Kültürün önemli bir parçası olan Rus resmi, kesinlikle demokratik bir nitelik kazanmıştır.

Kesinlikle, demokratik sanatçıların portre resmine çekiciliği. 60-90'ların döneminde portre benzeri görülmemiş bir değer elde etti. Bu dönemin diğer ilerleyici rakamları gibi gelişmiş sanatçılar, insan kişiliğinin, faaliyetlerin ve yaratıcı güçlerin insanlara hizmet etmeyi amaçlayan tüm önemini ve değerini anladı.

Özünde, bir insanın basit bir görüntüsünü değil, sadece dış transferin, aynı zamanda dış transferin, özelliklerin ifadesini, özü, bir kişinin ifadesini, bir kişinin ifadesini değil, yalnızca görüntü değil görünümü, dış belirtileri.

Sadece XVII ve XVIII yüzyılın Rubeze için Rus portre nihayet bağımsız bir türde şekil aldı. Sonra, bir sosyal üstünlük imzasının uzun bir yolunu geçtikten sonra, XIX yüzyılın ilk yarısında başarılı bir şekilde gelişir, XIX yüzyılın ikinci yarısının portrelerindeki köşelere ve görüntülerin duygusallığını ve güzelliğini etkileyen köşelere ulaştı. plastik form. Hümanizm, kişiye özel dikkat, Rus portre sanatının ana özelliklerinden biridir. Bu nitelikler sayesinde, bireyin değerini tanıyan portre, Rus sanatında özellikle yaygın gelişimi sağlar.

07/06/2019 saat 15:34 · Veraschegoleva. · 11 620

İsimleri her birinin bilmesi gereken en ünlü 10 portre sanatçısı

Portre, bir grup insanın veya mutlak doğruluğu olan bir kişinin görüntüsüdür. Bu genellikle belirli bir tarzda yapılan bir çizimdir.

Sanatçı-Portreist bir bellek görüntüsünü üretir veya bir kişiyi doğadan üretir. Resimleriyle, Portraights, yalnızca insanların görünümünü değil, aynı zamanda benzersiz özelliklerini, karakter özelliklerini de transfer eder.

Portre, sanatçının belirli bir kişiye bireysel tutumu. İnsan elitizminin bu tür bir yorumlanması, özel ve herkes mevcut değil, bu yüzden değerli ve çok çekici.

İnsanların manevi özünü resimlerle en iyi şekilde ortaya çıkaran en ünlü portre sanatçılarını göz önünde bulundurun.

10. Antonis Wang Duck

Antonis Wang Dyk. - Zamanlama ve, dini araziler ve mahkeme portre ustası. Onun anavatanı Belçika.

Bu sanatçı bir karşılama oldu, on dört yılda kendi kendine portresini yarattı. Van Dieka on sekiz iken, yazıcıları, heykeltraşları ve sanatçıları birleştiren Kutsal Luka Guild'de kabul edildi.

Yirminci yaşta Wang Duck, inanılmaz bir beceri ile ayırt edilen Aristokratların portreleri oluşturmaya başladı. Genellikle portreler, kırk yıl boyunca böyle bir seviyeye ulaştı.

Master her zaman ellerine çok dikkat ettiler: güzel, zarif, rahat, uzun parmaklarıyla. Wang Dequean Works, el çizme biçiminde bulunabilir.

Wang Duck İtalya'da yaşadı, İngiltere'de bir mahkeme sanatçısıydı.

Ünlü Portreler: "Yaşlı Başkanı", "Aile Portresi", "Kardinal Guido Betetivo Portresi", "Hunting'de Charles Portresi".

9. Hans Golbaine

Hans Golbien Jr. - En ünlü Alman sanatçılarından biri. Sunak boyaması konusunda uzmanlaşmış babası olan Holbaine'den bir kıdemli çizmek için okudu.

Master yirmi yaşında ünlü oldu. Heinrich VIII Mahkemesi'nde bir sanatçıydı.

Hans Holbein tarafından yaratılan portreler çok doğrudur, maksimum netlik iletimli görüntüleri, insanların karakterleri tasvir edilmiştir. Bir ışıkla oynanan sanatçı, tasarımını vurgulayan çeşitli küçük detayları tahsis etmeyi severdi.

Master'ın birçok portreleri alaycı ve ironi yoksundur: tasvir kişilere karşı gerçek bir tutum verdiler.

Ünlü Portreler: "Thomas Mora portresi", "Erasmus Rotterdam Portresi", "Heinrich VIII Portresi".

8. Diego Velasquez

Diego velasquez - İspanya'dan ressam, Mahkeme Sanatçısı Philip IV. Velasquez on yaşındayken boyama öğrenmeye başladı.

Zaten on sekizinci yaşta, sanatçı kendi atölyesini açmayı başardı: Francisco Pacheco, öğretmeni ona yardım etti.

Yaratıcı yolun başında, Velasquez hala canlıları, çeşitli mutfak sahnelerini gösteriyor. Bu resimlerin özellikleri çiçek açan, renk doygunluğu haline geldi.

Sonra ustalık sermayeye taşındı ve bir mahkeme ressamı oldu. Sadece geleneksel portreler yazmadı, aynı zamanda en talihsiz, aşağılanmış insanları yakalamaya çalıştı: ucube, jester, cüceler.

Ünlü Portreler: "Instruener", "Old Cook", "İspanya'nın Kralı Portresi", "Fanlı bir bayanın portresi", "Jester Juan Avusturya".

7. Ilya Efimovich Repin

Ilya Efimovich Repin - Rus sanatçısı, profesör, öğretmen, İmparatorluk Sanat Akademisi üyesi. Rus gerçekçiliğinin temel temsilcilerinden biri.

Gençliğinde, sanatçı yoksullukta yaşadı. Kazanmaya çalıştı, satılık resimlerini açığa vurmaya çalıştı.

Öyleyse, iyi çalışmalar için Repin, yabancı sanatı incelemek için Avrupa'ya gitme fırsatı buldu. O zamana kadar çok daha fazla şöhret kazanmıştı ve büyük emir almaya başladı.

Repin Yaratıcılığının ayırt edici özellikleri, duygusal zirvelere, sosyal alarmların ve görevlerin gösterilmesine, ince bir psikolog için temyiz başvurusunda bulunur.

Ünlü Portreler: "Bir Lion Tolstoy'un portresi", "Mussorgsky'nin portresi", "Anne portresi", "Konstantin Petrovich Victoryossev portresi".

6. Rembrandt Wang Rhine

Rembrandt. - Hollanda'dan sanatçı, ışıkların ustası, gravür. Hollandalı resmin altındaki en büyük temsilcilerinden biriydi.

Resimlerinde, tüm insan deneyimleri yelpazesi somutlaştırıldı. Rembrandt, küçük detayları tercih ettiler ve kişinin görevlendirdiği zihinsel durumunu ortaya koyuyor.

Gelecekteki ustası on üç yaşındayken çekmeyi öğrenmeye başladı. Sürekli olarak yaratıcı arama yapıyordu ve çeşitli türlerde resimler yarattı: Portreler, Tür sahneleri, manzaralar, hala canlılar.

Ünlü Portreler: "Genç Sasquia", "Yana Lambart Portresi", "Flora", "Mary Gezisi Portresi".

5. Peter Paul Rubens

Rubens - Flaman ressamı, toplayıcı, diplomat. Barok sanatın ana temsilcilerinden biri oldu. Portre sanatında, ustalar yeteneği sonuna kadar ortaya çıktı. Onun için, gesticulation, görünümü, başın dönüşü, modelin pozu her zaman çok önemlidi.

Güzel zeminin temsilcilerini, rubens, olduğu gibi, duygusallık, kadınlık, pompa gövdesi tadını çıkardı.

Sanatçı çalışmak için çok fazla yeteneğe sahipti: sabahtan akşama kadar resimler yaratabilir. Çalışma, Rubens, öğrenciler ve ziyaretçilerle konuşmak için konuşmayı severdi.

Ünlü Portreler: "Brigitta Spinola Doria'nın Marquis'in Portresi", "Kamerik Infanta Isabella", "İki çocuklu Elena Furman Portresi."

4. Albrecht Dürer

Dürer - Batı Avrupa Rönesansının en ünlü temsilcilerinden biri olan Almanya'dan grafik ve ressam. Sadece resimleri değil, aynı zamanda gravür, aynı zamanda gözlemciliği de bıraktı.

Albrecht Durer, ksilografi sanatını geliştirmekle meşguldü. İtalya'da yaşadı, İtalyan sanatçılarının yaratıcı yöntemleri okudu.

Durer çok fazla kendi portre yarattı, özellikle gençliğine çekmeyi severdi. Yaratıcılığı, doğa yasalarını bilme arzusunun yanı sıra ideal, uyumlu güzelliğin cazibesine nüfuz eder. Bunlet Ruhu'nun yüksek arkadaşlarının yüksek arkadaşları ile doldurulur.

Ünlü Portreler: "Erasma Rotterdam", "Bernard Von Riza", "İmparator Maximilian I",.

3. Titian

Titian Veverielo - İtalya'dan ünlü ressam. Yaratıcılığı sonsuzluk ve ölümsüzlük ile ilişkilidir. Bu sanatçının fırçaları, hayatında sihirli özellikleri atfeder.

Titian harika portreler yarattı: Resimdeki insanların ruhlarının onlara saklandığı gibiydi. Mitolojik ve dini konularda çok fazla epik resim yazdı.

Titian'ın yaratıcılık yolu verimli ve uzunluğundaydı: Sanatçı neredeyse yüz yıl yaşadı. Onun resimleri defalarca kopyalandı, ancak kimse aynı beceri seviyesine ulaşamadı.

Ünlü Portreler: "Petro Aretino", "Charles V", "Genç Bir Kadının Portresi", "Genç Bir Kadının Portresi".

2. Rafael Santia

Raphael - İtalyan takvimi, ressam ve. Resimleri canlanma ideallerini yansıtıyordu.

Dünya Rafael tarafından gösterilen Rafael Madonne'nin gözlerini izlemeye başladıkları zaman temiz ve nazik hale geldi: Pasadinskaya, Siskstinskaya, Orleans, bir yarışma.

Resimlerdeki en farklı duygusal gölgelere hakim oldu. Rafael, en "dengeli" sanatçılardan biri olarak kabul edildi. Master, 37 yaşında çok erken öldü, ancak devasa bir sanatsal mirasın arkasında kaldı.

Ünlü Portreler: "Donna Velat", "Castigion Portresi", "Julia II", "İki Kardinal ile X Lion X Portresi".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci - İtalyan sanatçısı, mimar, heykeltıraş, bilim adamı, müzisyen,. O eşsiz bir "evrensel bir insan" idi.

Araştırma, keşifler, yaratılış da Vinci zamanın önünde bir dönem değil. Kentsel planlama, anatominin gelişiminde yardımcı oldu.

Da Vinci'nin görünümü de vurdu: Melek görünüm, yüksek büyüme ve inanılmaz güç.

Bu sanatçı için resim bilime ek oldu: her zaman gerçeği tamir etmeyi amaçlıyordu.

Ünlü Portreler: "Mona Lisa", "Mornostham ile Bayan", "Jinerva de Benci Portresi", "Bir müzisyen portresi".

Okuyucuları seçme: