Batı Avrupa Canlanma. Batı Avrupa'da Rönesans
N.A. Figurovsky, "Genel kimya geçmişinin kroki. Eski zamanlardan xix yüzyılın başlangıcına kadar." Yayıncı "Nauka", Moskova, 1969
OCR sitesi
Avrupa'da Rönesans Episi
El sanatları ve ticaretinin gelişimi, şehirlerin rolünün yükselmesi, ayrıca XII ve XIII yüzyıllarında Batı Avrupa'daki siyasi olaylar. Avrupa halklarının hayatının tüm hatasında önemli değişikliklere yol açmışlardır. XVI yüzyılda Avrupa'da, küçük feodal prensiplerin bir kombinasyonu başlamıştır, büyük bağımsız devletler (İngiltere, Fransa ve İspanya) ortaya çıkmıştır. Modern Almanya ve İtalya topraklarında birkaç cumhuriyet ve prenslik var.
Küçük feodal mülkiyeti birleştirme sürecinde, Amerika Birleşik Devletleri'nin, Papalık'ın siyasi gücünden kurtuluşa yönelik eğilimi açıkça gösterildi. XIII yüzyılda. Roma Katolik Kilisesi, büyük bir pan-Avrupa "devletlerin durumu" idi. Papa, Avrupa devletlerini yönetme, kunları yöneten ve taçlandırma işine aktif olarak müdahale etti, kralları kaldırdı ve hatta imparatorlar evlenmemiş. Merkezi manevi idare sistemi sayesinde Vatikan, Batı Avrupa ülkelerinden muazzam fonları reddetti.
Roma Katolik Kilisesi'nin en yüksek din adamlarının gösterilmeyen Korestolube, yoğunlaşmış ve kardinallerin lüks ömrü, inananlar ve en düşük din adamları arasında doğal protestolar neden oldu. Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde, sözde reform (kilise yönetimindeki değişiklikler) ortaya çıktı, bir dizi ayak, Dashey (hoşgörü), piskoposlar ve manastırlara karşı çıktı. 15. yüzyılın başında, Vatikan'ın gücüne karşı ünlü ayaklanıyor Yana Gus'un liderliği altında - Prag Üniversitesi'nin önde gelen bir vaiz, Profesör ve Rektör (1349'da Karl IV'sini kurdu) Çek Cumhuriyeti'nde başladı.
Evrensel bozulma durumunda, çeşitli Avrupa ülkelerindeki Roma Katolik din adamlarının Korestolobius, yalnızca PAP'ın laik gücünün meşruiyetinde değil, aynı zamanda bazı dini dogmalar ve skolastik felsefenin adaletinde de konuşmaya başladı. Katolikliğin ideolojik temelleri. Dini skolastikliğin dezavantajları, ideolojik sorunları çözmek için yeni yollar arayışı, Avrupa'nın zihinsel yaşamıyla önemli ölçüde canlandırılmaktadır.
Avrupa toplumunun eğitimli ortamında, eski Yunan ve Roma "pagan filozofları ve yazarlarının kilise tarafından yasaklanan yazarların kompozisyonlarına ilgi. Zengin İtalyan Cumhuriyetleri - Floransa, Venedik, Cenova, Roma'nın yanı sıra, antik edebiyat aşıklarının çevreleri kuruldu. Eski yazarların yazılarıyla ilgili çok sayıda liste ortaya çıktı. Antik edebi yaratıcılık örneklerine ilgi, yakında sanat, mimarlık ve felsefe alanında yayıldı. Antik Edebiyat, Sanat ve Mimarlık (Rönesans) canlanmasının dönemi, Avrupa'da sosyal tarihte yeni zamanın başlangıcını işaret etti.
Antik Yunan ve Roma yazarlarının eşsiz edebi yaratıcılık örneklerine dayanarak, hümanizm (insani "" insan mükemmelliği "olarak adlandırılan orormal ve edebiyatta yeni bir yön ortaya çıktı. Dante (1265-1321), Petrarca (1304-1374), Boccaccio (1313-1375) ve diğerleri gibi yeni bir türün yazarları ve şairleri vardı.
Gelecekte, yeni eğilimler sanat ve mimaride özellikle parlaktı. Eski inşaatçıların ve rasyatörlerin örneklerine geri dönmek, Renaissance - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelelgelo (1475-1564), Rafael (1483-1520), DURERA (1471-1528), Titian (1471-1528) büyük sanatçılarına ilham verdi ( 1477-1528) ve diğerleri. Özellikle İtalya'da harika mimari yapılar vardı.
Tipografinin icadı, Rönesans döneminde (1440) kültür tarihinde en önemli başarıydı. XV yüzyılın ortasına kadar. Hareket halindeyken sadece el yazısı kitapları vardı. Az sayıda listede başvurdukları ve çok pahalı olarak maliyetli. Tipografinin tanıtılması, kitapların en yüksek derecede bilgi yayılmasına katkıda bulunan çok sayıda kopyada çoğaltılmasını mümkün kılmıştır.
Cevap döneminde büyük coğrafi keşifler yapıldı. XIII yüzyılın sonunda bile. Marco Polo (1254-1324), komşu Asya ülkelerinden Çin'e seyahat etti ve Asya ülkelerinde 20 yıldan fazla bir süredir yürütüldü. Yolculuğunun açıklaması, müthiş Hindistan'a giden yol arayanlar gezgin coğrafyacılarının nesilleri üzerinde büyük bir etkiye sahipti. XIV ve XV yüzyıllarında. Portekizce ve İspanyollar birçok uzak deniz gezisi aldı. Vasco Da Gama (1469-1524), XV yüzyılın sonunda, Afrika'nın güneyinden sunan, aynı anda birçok önemli coğrafi keşif yaparak, Hindistan'a deniz yolunu açtı. XV yüzyılın sonunda Christopher Columbus (1450-1506). Atlantik Okyanusu'nu geçti ve Batı Hindistan'ı ve ardından Güney Amerika'yı açtı. Macellan (1480-1521), dünyadaki ilk deniz yatağını yaptı.
Doğa bilimleri alanında, Rönesans dönemi, bir dizi yenilikçilerin ortaya çıkışı, ilk kez, ilk kez, çevresindeki peripatetik ve skolastik felsefenin eserleri ile ilk kez işaretlendi. 1542'de Nikolai Copernicus (1473-1543), Kilisenin otoritesini, Ptolemy'nin (II B) jeosentrik sistemini destekleyen ve yeni bir heliosentrik sistem geliştiren daha yaşlı değildir. Copernicus'un öğretilerinin daha da gelişmesi, teorik astronominin temellerini belirleyen Galileo Galileo (1564-1642) ve Johanna Kepler (1571-1630) keşiflerinde elde edildi. Bu dönemde dikkat çekici başarı, mekanik, matematik ve diğer bilimlere ulaştı.
En büyük bilimsel keşiflerin ve rönesansın başarılarının itici güçleri, üretimin ve üretim ölçeğinde derin dönüşümlerdi. Zaten XV yüzyılda. Zanaat üretim yöntemlerinden geçiş süreci, feodalizm döneminin özelliği, fabrikaya başlamıştır. Kapitalist üretim sisteminin başlangıcıyla işaretlenmiş bu süreç, toplumun hayatındaki derin sosyo-ekonomik değişikliklere neden oldu.
Rönesansın tüm yeni ekonomik, politik ve sosyal fenomenleri, geçmiş yüzyılların dini skolastikliğini reddeden yeni bir burjuva dünya görüşünün oluşumuna yol açmıştır. Yeni DünyaView'ın unsurlarının ortaya çıkışı, doğal bilimlerin gelişimi ve özellikle kimyada faydalı bir etkiye sahipti. Kültür ve bilim döneminin tarihindeki bu önemli süreyi tanımlayan F. Engels, "Titans'a ihtiyaç duyan ve düşünce, tutku ve karaktere, çok yönlülük ve bursların gücüyle ilgili Titans'a yol açan bir dönem olduğunu yazdı. Burjuvazinin modern egemenliğini kuran insanlar, hepsi bir şeydi, ancak sadece insanlar burjuva sınırlılığı tarafından değil. "
Rönesansın bilim ve sanatının en büyük temsilcilerinden biri İtalyan Leonardo da Vinci idi. Harika bir tamirci, matematikçi, mühendis tasarımcısı, bir anatom ve sanatçı olan Leonardo da Vinci, bazı kimya sorularıyla ilgilendi. Kendisi, örneğin, mevcut ve resimlerinde boyalar hazırlandı. Görüşlerinde, Rönesans'ın yeni eğilimlerini yansıtıyordu. Leonardo da Vinci'nin yanma sürecinde havanın rolü hakkında yazdığı şeydir: "Yangın elemanı, kısmen beslenmesini, havayı sürekli tahrip eder. Ve akan hava kurtarmaya gelmediyse, doldurulması durumunda boşlukla bağlantıda olurdu. "
Benzer yenilikçi düşünceler, görüleceği gibi, Rönesans'ın birçok kimyagerinin karakteristikleridir.
Rönesans - Kültürel Zamanın Zamanı, tüm sanatların hey günü, ancak zamanının en tamamen ifade edilen ruhu görsel sanattı.
Rönesans veya Rönesans (Fr. "Re-" + "doğmuş"), Avrupa kültürünün tarihinde dünya önemi vardı. Canlanma, ortalama yüzyılların yerini almaya geldi ve aydınlanmanın döneminden önce geldi.
Rönesansın ana özellikleri - kültürün, hümanizmin ve antroposentrinin laik doğası (insan ve faaliyetlerine ilgi). Rönesans döneminde, eski kültüre ilgi geliştiği ve "canlanma" olmayacaktı.
Canlanma İtalya'da ortaya çıktı - ilk işaretleri XIII-XIV yüzyıllarında ortaya çıktı. (Tony Paramoni, Pisano, Jotto, Orcanya, vb.). Ancak, XV yüzyılın 20'sinden ve XV yüzyılın sonuna kadar kesin olarak kuruldu. en yüksek gününe ulaştı.
Diğer ülkelerde, canlanma daha sonra önemli ölçüde başladı. XVI yüzyılda Rebirth fikirlerinin krizi, bu krizin bir sonucu başlıyor - terbiyecilik ve barokun ortaya çıkışı.
Rönesans dönemleri
Rönesans dönemi 4 periyotlara ayrılmıştır:
1. Pratinessans (XIII V.-XIV. Yüzyılın 2. yarısı.)
2. Erken Rebirth (XV-End XV Century Başlangıç)
3. Yüksek canlanma (XV-First 20 yılın sonu XVI yüzyılın sonu)
4. Daha sonra Rebirth (XVI-90S XVI Century)
Canlanma kuruluşunda, Bizans İmparatorluğu'nun düşmesi rolünü oynadı. Avrupa'ya taşınan, onlarla birlikte, ortaçağ Avrupa'ya ait olmayan kütüphaneleri ve sanat eserlerini getiren Bizanslar. Bizans'ta, asla eski bir kültürle ayrılmadılar.
Görünüm hümanizm (Bir kişiyi daha yüksek bir değer olarak kabul eden sosyo-felsefi hareket, İtalyan şehirlerdeki feodal ilişkilerin eksikliği ile ilişkiliydi.
Şehirler, kiliseyi kontrol etmeyen laik fen ve sanat merkezlerini ortaya çıkarmaya başladı. Kilisenin kontrolünün dışındaydı. XV yüzyılın ortasında. Avrupa çapında yeni görüşlerin dağılımında önemli bir rol oynayan bir tipografi icat edildi.
REBIRTH Dönemlerinin Kısa Özellikleri
Prastoresans
PRASTORESANCE REBIRTH FORERUN'dur. Yine de Ortaçağ ile, Bizans, Romantizm ve Gotik gelenekler ile yakından bağlantılıdır. Jotto, Arnolfo di Camboo, Brothers Pisano, Andrea Pisano'nun isimleri ile ilişkilidir.
Andrea Pisano. "Adam'ın oluşturulması". Opera del Duomo (Floransa)
Boyama Pratinessans, iki sanat okulu tarafından temsil edilir: Floransa (Chimabue, Jotto) ve Siena (Duccu, Simone Martini). Merkezi boyama figürü Jotto oldu. Bir resim reformcusu olarak kabul edildi: Dini formları laik içeriklerle doldurdu, düz görüntülerden hacimsel ve rahatlamaya aşamalı bir geçiş yapıldı, gerçekçiliğe döndü, rakamların plastik kapsamını boyamaya soktu, boyamadaki iç mekanı gösterdi.
Erken yeniden doğuş
Bu 1420 ila 1500 arasındaki süredir. İtalya'nın erken canlanmasının sanatçıları, yaşamdan gelen motifleri, karasal içeriğin geleneksel dini arazileri doldurdu. Heykelte, L. Hibri, Donatello, Jacopo Della Kverchar, Della Robbia, A. Rossellino, Desidersio da Setignano, B. Evet Mayano, A. Verrocko. Çalışmalarında, ücretsiz duran bir heykel, pitoresk bir rahatlama, portre büstü, at anıtı gelişmeye başlar.
İtalyan boyama XV yüzyılda. (Mazachcho, Filippo Lippi, A. Del Kastano, P. Strechello, Fra Angeliko, D. Girondaio, A. Pollaiolo, Verrocko, Piero Della Francesca, A. Manteny, P. Perugino ve ark.) Uyumlu emri hissi Dünya, insancılığın etik ve sivil ideallerine hitap eden, gerçek dünyanın güzelliğinin ve çeşitliliğinin neşeli algısı.
Filippo Bruntelleski (1377-1446) - Perspektifin bilimsel teorisinin yaratıcısından biri olan mimar, heykeltıraş ve bilim adamı, İtalya'nın Rönesans mimarisi haline geldi.
İtalyan mimarisinin tarihinde özel bir yer kaplar Leon Battista Alberti (1404-1472). Erken Revival Epochs'ın bir mimar, yazarı ve müzisyeni olan bu İtalyan bilim adamı Padua'da bir eğitim aldı, Bologna hakkını okudu, gelecekte Floransa ve Roma'da yaşadı. "(1435-1436)" üzerine "(1435-1436)" heykelinde "(1435-1436)" heykelinde "(1435-1436) (1485'te yayınlanan" teorik anlaşmalar yarattı. "İnsanların" (İtalyanca) dilini bir edebi olarak, "ailede" etik anlaşmada (1737-1441), uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin idealini geliştirdi. Alberti'nin mimari çalışmalarında, koyu deneysel çözümler için. Yeni Avrupa mimarisinin savcılığından biriydi.
Palazzo rchelllai
Leon Battista Alberti, bir cephe ile yeni bir Palazzo'yu geliştirdi, binanın yapıcı temeline benzeyen pilasta (B. Rosselino tarafından Alberti'nin planlarına göre inşa edilen Floransa'da Palazzo Ruchellai, Palazzo'nun tüm yüksekliği üzerine inşa edildi ve üç katmanlı katmanlar.
Palazzo'nun karşısında, barınakların ve ziyafetlerin ticaret ortakları için tutulduğu Loggia Rchelllai'nin durduğunu, düğünler kutlandığı.
Loggia rchelllai
Yüksek canlanma
Bu, canlanma tarzının en görkemli gelişiminin zamanıdır. İtalya'da, yaklaşık 1500 ila 1527 sürdü. Şimdi Floransa'dan İtalyan sanatı merkezi, papal tahtına girişi sayesinde Roma'ya taşındı. Julia II., İtalya'nın en iyi sanatçılarının bahçesini çekti, iddialı, cesur, girişimci bir insan.
Rafael Santi "Papa Julia II" portresi
Roma'da çok sayıda anıtsal bina inşa edilmiş, muhteşem heykeller oluşturulur, freskler ve resimler yazılmış, hala resim başyapıtları olarak kabul edilir. Antika hala yüksek ve dikkatlice incelenmiştir. Ancak, eskiden taklit sanatçıların bağımsızlığını yutmaz.
Rönesansın tepesinde Leonardo da Vinci'nin (1452-1519), Michelangelo Buonarot'un (1475-1564) ve Rafael Santi'nin (1483-1520) çalışmalarıdır.
Daha sonra canlanma
İtalya'da, bu süre 1530'lardan 1590-1620 yıllara kadar. Bu zamanın sanat ve kültürü çok çeşitlidir. Bazıları (örneğin, İngiliz bilim adamları), "bütünsel bir tarihi dönem olarak canlanma, 1527'de Roma'nın yıkılmasıyla sona erdi." Geç canlanma sanatı, çeşitli akımların mücadelesinin çok karmaşık bir resmidir. Birçok sanatçı doğayı ve yasalarını incelemeye çalışmadı, ancak yalnızca dışa doğru "Mana" öğrenmeye çalıştı: Leonardo, Rafael ve Michellane. Bu vesileyle, yaşlı Michelangelo bir kez, sanatçıların "korkunç sahasını" kopyaladığını, "Birçok sanatın aptallaştıracağını" söyledi.
Güney Avrupa'da, bir karşı işleme, insan vücudunun zorlukları ve Antik Çağın ideallerinin dirilişi de dahil olmak üzere navlun karşılanması hevesliydi.
Bu dönemin ünlü sanatçıları Georgeon (1477 / 1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ve diğerleri idi. Caravaggio Barok tarzın kurucusu olarak kabul edilir.
Canlanma dönemi rönesans denir. Bu, bilim, kültür, ahlak ve aydınlanma gelişimi dönemidir. Böyle bir Orta Asya döneminde IX - XII ve XIV - XV yüzyıllarında yaşıyordu.
Batı Avrupa ülkelerinde, Rönesans dönemi esas olarak XIV-XVII. Yüzyılda. Bilim adamları, Ortaçağ durgunluğundan yeni zamanın periyoduna geçişin dönemindeki Rönesans'ı düşünürler. Batı Avrupa'daki Rönesans dönemi kendi içinde ortaya çıkmadı.
Orta Asya Doğu Rönesansı, dünya kültürünün ve bilimsel düşüncenin gelişiminden doğrudan etkilendi. Canlandırma, kapitalist toplum özelliklerine özgü oradaydı İtalya'da ortaya çıktı. Batı Avrupa'daki Rönesans'ın temel ayırt edici özellikleri şunlardı:
- Cehaletin reddedilmesi, fanatizm, muhafazakarlık;
- Hümanist dünya görüşünün onayı, bir kişinin sınırsız olanaklarına olan inanç, iradesi ve zihni;
- Antik'ın kültürel mirasına itiraz, sanki onundan "canlanma" gibi, dolayısıyla dönemin adı;
- Edebiyatta ve dünyadaki güzelliğin sanatını ve öbürlenmeyin;
- Özgürlük ve insanın onurunun mücadelesi.
Rönesans dönemi edebiyatı.
Literatürde ve Rönesans Sanatı'nda olağanüstü yetenekler yaratıldı.
Bu dönemin edebiyatının dahilerinden biri William Shakespeare idi (1564 1616). "Bir insanın doğanın en büyük mucizesi olduğunu" olduğuna inanıyordu. Shakespeare tiyatroya aşıktı. Aktör ve oyun yazarı olarak çalıştı. Çevresindeki dünya ona sahneye gibiydi ve insanlar aktörlerdir. Tiyatronun, onlara kader darbelerinin dirençlerine karşı koymalarını öğretecek kişiler için bir okul olacağına inanıyordu, ihanet, dupleks, lowowess için nefret duygusunu uyandıracak. V. Shakespeare, insanlığı "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo ve Juliet" ve diğer eserlerden terk etti.
Miguel de Cervantes (1547 - 1616), İspanyol yazarı, Rönesansın en büyük temsilcilerinden biri. Ünlü romanının ana karakteri "Don Quixote", adaletsizlik dünyasındaki soylu dolaşan şövalyelerin sonuncusunun sonuncusu. Don Quixote, adaletsizlik olan fırsatları nedeniyle savaşıyor. Onun eylemleri - kızlığının yansıması: "Özgürlük için, zafer için olduğu gibi, hayatını tehlike altına almanız gerekiyor."
Sanat. Rönesansın belirgin bir başka temsilcisi Leonardo da Vinci'dir (1452 - 1519). Hem bir sanatçı hem de şair ve mimar, heykeltıraş ve müzisyen ve mucididi. Leonardo da Vinci, "Sanat Prensesi" nin resmini aradı.
Pitoresk çalışmalarının kahramanları tanrılar değil, melekler değil, sıradan insanlar. Bu, annenin bebeğin göğsüne nazikçe bastığında "bir bebeği olan Madonna" resmi. Ona sarılma, nazik bir alüminyumla görünüyor. Arazi, çocuk için sonsuz anne aşkı yansıtıyor. Leonardo da Vinci'nin "gizemli akşam" duvar resmi ünlüdür.
Bu dönemin bir başka harika sanatçısı Rafael Santi (1483 - 1520). Sadece 37 yıl yaşadı. Ancak bu kısa süre boyunca, biri "Sicstinsky Madonna" olan dünya resminin başyapıtlarını oluşturmayı başardı.
Sanatçının çağdaşları bu tuvali "türünde olan tek kişi" olarak değerlendirdi. Onda, Bosyya Kutsal Marius bulutlarda buna değmez ve onlara kaderlerine doğru düştü.
Görünüm, hala Baby İsa, bir yetişkin olarak ciddi. Sanki gelecekteki acı çekiyormuş ve kaçınılmaz ölüm. Annenin görünümünde, üzüntü ve endişe. Her şeyi önceden biliyor. Bununla birlikte, oğlunun hayatının pahasına gerçeğin yolunu açacak olan insanlara doğru gider.
Hollanda Sanatçısı Rembrandt'ın en ünlü çalışması (1606 - 1669) "Prodigal Oğulun Dönüşü" resimdir. Onu onun için en zor yıllarda yarattı - oğlunun ölümünden sonra. İncil efsanesi, oğlunun uzun yıllardır dünyayı nasıl dolaştığını ve tüm servetimi geçirdik, babanın evine geri döndüğü, tam olarak kabul edildiği yer.
Rembrandt, Baba ve Oğul'un bir dakikasında bir dakikalık çalışmalarında tasvir edilmiştir. Kayıp oğul evin eşiğinde dizlerde duruyor. Eski kıyafetler ve kel kafa yaşamın zorluklarına tanıklık eder. Kör bir babanın ellerinin donmuş hareketi, umutsuz insanın ve sonsuz sevgisinin parlak neşesini ifade eder.
Sanat Tarihi.
Brownie Bu döneme, erkek ve güzelliğini söyleyen hiçbir şey gibi, güzel sanatların en iyi manzarasına sahip bir heykel olarak kabul edildi.
Bu dönemin yaratıcıları arasında en ünlü olan İtalyan Michelangelo Buonarot'du (1475 - 1564).
Ölümsüz çalışmaları ile tarihte silinmez bir işaret bıraktı.
Sanat hakkında üç yüzünde dedi.
"Bu hayat nedir?
Sanatın sonsuzluğundan önce,
Ne bir adama doğmayacak
zamanı değil. "
En büyük kuvvetle, Rönesans'ın tam kahramanca pathos ideallerini derinden insancıl ifade etti. Tarafından yaratılan David'in heykeli, bir kişinin fiziksel ve manevi güzelliğini, sınırsız yaratıcı fırsatlarını onaylar. Büyük heykeltraşın bu ürünü, efsanevi dev goliath ile eklenen David'in çobanı olan İncil kahramanın görüntüsünü yansıtır. Legend'e göre, David, Goliath'in dövüş sanatında öldürür ve daha sonra kral olur. Bu heykelin büyüklüğü ve güzelliği eşit bilmiyor.
Aziz Peter Katedrali, Roma ve Avrupa'nın ana Katolik Tapınağıdır. İnşaatı Michelangelo'yu tamamladı. Tapınak yüz yıldan fazla inşa edildi.
Rönesans - canlanma dönemi belirten terim
- Merhaba beyler! Lütfen projeyi destekleyin! Sitenin içeriğinde her ay para ($) ve coşku dağları gider. Sitemiz Sitemiz size yardımcı olursa ve projeyi desteklemek istiyorsanız 🙂, bunu aşağıdaki yollardan herhangi biri tarafından listelenen şekilde yapabilirsiniz. Elektronik parayı aktararak:
- R819906736816 (WMR) ruble.
- Z177913641953 (WMZ) doları.
- E810620923590 (WME) Euro.
- Payer Cüzdanı: P34018761
- Kiwi-Cüzdan (Qiwi): +998935323888
- BAĞLIŞ: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy
- Alınan yardım kullanılacak ve kaynağın gelişimini, barındırma ve etki alanının ödenmesini sürdürmeyi amaçlar.
Canlanma - Bu, Batı ve Orta Avrupa'daki ülkelerin kültürel ve ideolojik gelişmesindeki dönemdir. En parlak canlanma, İtalya'da kendini gösterdi, çünkü İtalya'da, tek bir devlet yoktu (Güney hariç). Siyasi varoluşun temel şekli, Cumhuriyetçi hükümet biçimine sahip küçük şehirlerdir, feudalles tüccarlar ve sanayiciler bakımından zengin bankacılarla birleşti. Bu nedenle, İtalya'da, tam formlarında feodalizm işe yaramadı. Şehirler arasındaki rekabet atmosferi, ilk etapta konur, kökenli değil, kişisel yetenekler ve servet. Sadece enerjik ve girişimciler için değil, aynı zamanda oluşan bir ihtiyaç vardı. Bu nedenle, insancıl yönü eğitim ve dünya görüşünde görünür. Canlanma, erken için (14 - 15 - 15) ve yüksek (son 15 - ilk çeyrek 16) paylaşmak için gelenekseldir. Bu epoch, İtalya'nın en büyük sanatçılarını içerir - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarot(1475-1564) ve Rafael Santia(1483 - 1520). Bu bölüm doğrudan İtalya'ya uygulanır ve olsa da, Apenninsky Yarımadası'na en yüksek seviye yeniden doğuş, fenomeni Avrupa'nın diğer bölgelerine yayıldı. Alplerinin kuzeyinde benzer işlemler denildi « Northwhere ». Fransa'da ve Almanya'nın şehirlerinde de benzer süreçler meydana geldi. Ortaçağ adamı ve yeni zamanın insanları geçmişte ideallerini arıyorlardı. Ortaçağın döneminde insanlar yaşamaya devam ettiklerine inanıyorlardı. Roma İmparatorluğu devam etti ve kültürel gelenek: Latince, Roma edebiyatının incelenmesi, fark sadece dini kürede hissedildi. Ancak Rönesansın döneminde, antiklığa bir bakış değiştirildi, slotter bir şey gördü, kökünden orta çağlardan farklı, özellikle kilisenin kapsamlı bir gücünün olmadığı, manevi özgürlük, bir kişiye yönelik tutum evrenin merkezi. Hümanistlerin dünya görüşünde merkezi olan bu fikirleriydi. İdealler, bu yüzden yeni gelişme eğilimleri ile ünsüz, antik anikasyonu tamir etme arzusuna yol açtı ve bunun için bereketli toprak olan çok sayıda Roma antikamı ile İtalya'dı. Yeniden canlanma, tarihin olağanüstü bir sanat alanı olarak gösterildi ve girildi. Daha önce sanat eserleri, kilise ilgi alanlarına hizmet ederse, yani dini nesneler vardı, o zaman estetik ihtiyaçları karşılamak için eserler yaratıldı. Hümanistler, yaşamın, reddedildikleri zevk ve ortaçağ manastırı asitizmi getirmesi gerektiğine inanıyorlardı. Bu tür İtalyan yazarlar ve şairler, hümanizmin ideolojisinin geliştirilmesinde çok büyük rol oynadı, dante Aligierey gibi (1265 - 1321), Francesco Petrack (1304 - 1374), Giovanni Brokeccho(1313 - 1375). Aslında, özellikle Petrars, kurucular ve Rönesans edebiyatı ve çok insancılıydı. Hümanistlerin dönemi bir hey gün, mutluluk ve güzellik olarak algılanıyor. Ancak bu, çelişkilerden mahrum olduğu anlamına gelmez. Temel olan, seçkinlerin ideolojisine, yeni fikirlerin kitlelerinde, nüfuz etmedi. Evet ve hümanistler kendileri bazen karamsar bir ruh hali idi. Gelecek korkusu, insan doğasında hayal kırıklığı, bir sosyal cihazda ideal elde etmenin imkansızlığı, birçok yeniden doğuş rakamlarının ruh halini nereden geçirdi. Belki de bu anlamda en önemlisi gergindi işığın sonu1500'de. Yeniden doğuş, yeni bir Avrupa'nın bağımsız bir kişiliği olan yeni bir Avrupa DÜNYASI BİR AVRUPA BİRLİKTESİ, YENİ AVRUPA KÜLTÜRÜ'NİN VERİLERİNDEN YERLEŞTİRİLDİ.
Rönesans, İtal. Rinascimento) - Ortaçağın kültürünü ve yeni zamanın önceki kültürünü değiştiren Avrupa Kültürünün Tarihçesi'nde dönek. Çağın örnek kronolojik çerçevesi - XIV -XVI. Yüzyıl.Rönesansın ayırt edici bir özelliği - kültürün ve antroposentrizmanın laik doğası (yani, her şeyden önce, kişi ve aktivitesine). Eski kültüre bir ilgi var, olduğu gibi bir "canlanma" var, terim ortaya çıktı.
Terim Canlanma Daha önce İtalyan hümanistlerinden, örneğin Georgho Vazari'den bulunur. Mevcut anlamda, terim, Fransız Historyen XIX yüzyılını Jules Mishal ile kullanımına sokuldu. Şu anda terim Canlanma Kültürel bir Heyday metaforuna dönüştü: örneğin, IX yüzyılın Caroling Cevap.
Genel özellikleri
Yeni Kültür Paradigması, Avrupa'daki halkla ilişkilerindeki temel değişikliklerden dolayı ortaya çıktı.
Şehrin büyümesi, feodal ilişkilere katılmayan mülklerin etkisinde bir artışa yol açtı: ustalar ve zanaatkarlar, tüccarlar, bankacılar. Hepsi, Ortaçağ, büyük ölçüde kilise kültürü ve onun asit, mütevazı ruhu tarafından yaratılan hiyerarşik değer sistemine uzaylıydı. Bu, insancılığın ortaya çıkmasına neden oldu - insan, kişiliğini, özgürlüğünü, aktif, yaratıcı faaliyetini, kamu kurumlarını değerlendirmek için en yüksek değer ve kriter olarak kabul eden sosyo-felsefi hareket.
Şehirler, faaliyetleri kilisenin kontrolü dışındaydı laik fen ve sanat merkezleri olmaya başladı. Yeni dünya görüşü, antika, insani, eşitsiz ilişkilerin bir örneğini görüyor. Bir yüzyılın ortasındaki buluş, eski mirasın yayılmasında ve Avrupa genelinde yeni görüşlerin yayılmasında büyük rol oynadı.
Dönem dönemleri
Erken yeniden doğuş
"Erken Rönesans" olarak adlandırılan dönemi, yıldan yıla İtalya'da zamanını kapsıyor. Bu seksen yıl boyunca, sanat tamamen son geçmişin efsanelerinden tamamen vazgeçilmez, ancak klasik antikadan ödünç alınan unsurları kendilerine karıştırmaya çalışır. Sadece daha sonra ve sadece çok az, etkide, her şey, değişen yaşam ve kültür koşullarından daha güçlü ve daha güçlüdür, sanatçılar tamamen ortaçağ bazları attı ve hem işlerinin genel kavramında hem de detayları için eski sanat örneklerini kullanıyor.
İtalya'da sanat, klasik antikalın taklit yolunda zaten karar vermiş olsa da, diğer ülkelerde Gotik tarzın geleneklerini sürdürdü. Alplerin yanı sıra İspanya'nın yanı sıra, canlanma sadece 15. yüzyılın sonunda meydana gelir ve erken dönemleri yaklaşık olarak, bir sonraki yüzyılın ortasına kadar, üretmeden, özellikle harika bir şey yoktur.
Yüksek canlanma
Rönesans'ın ikinci dönemi, stilinin en yemsiz gelişmesinin zamanıdır - "yüksek canlanma" çağrılmasının geleneksel olması, İtalya'da yaklaşık 1580'den uzanır. Şu anda, İtalya'nın en iyi sanatçıların yaptığı mahkemeye attered Julia II, hırslı, cesur ve girişimci bir kişinin, Papalık Throl girmesinden için Floransa Roma hamle, teşekkür gelen İtalyan sanat şiddeti merkezi, kim onlara çok sayıda ve önemli eserler işgal ve onlara sanat sevgisinin farklı bir örnek verdi. Aynı zamanda, baba ve onun en yakın halefleri, Roma Perikles'in zaman yeni Atina gibi olur: Birçok anıtsal yapılar içinde oluşturulur, muhteşem heykel çalışmaları, gerçekleştirilen fresk ve resimler hala inciler boyama kabul yazılır edilir; Aynı zamanda, üç sanatı da tüm el ele tutuşur, birbiri ardına ve karşılıklı olarak hareket etmesine yardımcı olur. Antik artık daha iyi bir titizlikle daha iyi bir şekilde yeniden üretilir; Sakin ve saygınlık, önceki dönemi oluşturan oynak güzellik yerine dokumadır; Ortaçağ zorlukları tamamen ortadan kalkıyor ve oldukça klasik bir baskı, sanatın tüm yaratılmasına düşüyor. Ama antik imitasyon serbestçe işleyip ona alakalı olması Grekoromen sanat ödünç düşündükleri uygulamak, büyük güçlülük ve fantezi cümbüşü içinde, kendi bağımsızlık sanatçıların içinde yutmak ve onlar gelmez.
Kuzey canlanma
Hollanda'nın topraklarındaki Rönesans dönemi, Almanya ve Fransa, ayrı bir tarzda tahsis etmek, İtalya'da canlanmaların farklılıklarına sahip ve "KUZEY REVERVAL" olarak adlandırılır.
Resimdeki en göze çarpan stil farklılıkları: İtalya'nın aksine, Gotik Sanatın gelenekleri ve becerileri uzun zamandır resimde korunmuştur, antik mirasın çalışmalarına ve insan anatomisinin bilgisine dikkat edildi.
Rönesans adamı
Bilim
Genel olarak, bu dönemde hakim olan yeniden doğuş, bilimsel bilginin gelişimi için olumsuz bir ideolojik bir arka plan oluşturdu. Bilimsel yöntemin son oluşumu ve XVII makalesinin bunu izleyen bilimsel devrim. Reformun hareketi ile muhalefet canlanma ile ilişkili.
Felsefe
Rönesansın filozofları
Edebiyat
Çağın insancıl idealleri, harmonik, serbest, yaratıcı, kapsamlı kişiliğin yüceltilmesi, en çok inceleme literatüründe ifade edildi. Francesco Petrarca'nın Aşk Sonneleri (1304-1374), bir insanın iç dünyasının derinliğini, duygusal hayatının zenginliğini açtı. Şarkı Petrarki, Romanlar Giovanni Bokcchcho (1313-1375), siyasi ilmi Niccolo makiavelli (1469-1527), Pooms Ludochiko Ariosto (1474-1533) ve Tarkvato Tasso (1544-1595 - XIV-XVI yüzyılda, İtalyan edebiyatı gelişen atlattı ) diğer ülkeler için öne onu) antik Yunan ve antik Roma ile birlikte ( "klasik" literatürü koydu.
Revival literatür iki geleneklerine dayanıyordu: popüler şiir ve "kitap" antik edebiyat, sık sık rasyonel bir başlangıç \u200b\u200bşiirsel kurgu ile kombine edilmiş ve komik türler büyük bir popülerlik kazanıyor edildi. Bu dönemin en önemli edebi eserlerin kendini gösterdi: "Decameron" Bokcchcho, Cervantes'in "Don Kişot" ve "Gargantua ve Pantagruela" Francois RABL.
Rönesans dönemi ile, ulusal edebiyatların ortaya çıkışı, çoğunlukla Latince'de yaratılan Orta Çağların literatürünün aksine.
Tiyatro ve drama yaygın olarak aldı. Bu zamanın en ünlü oyun yazarları William Shakespeare (1564-1616, İngiltere) ve Lope de Vega (1562-1635, İspanya)
Sanat
Rönesansı boyamak ve üremek için, sanatçıların doğası ile yakınlaşması, anatomi yasalarına, umutlar, ışık ve diğer doğal olayların eylemlerine en yakın penetrasyonu.
Canlanma sanatçıları, geleneksel dini konuların resimlerini çizim, yeni sanat tekniklerini kullanmaya başladı: arka planda manzarayı kullanarak bir toplu kompozisyon oluşturmaya başladı. Bu, görüntüdeki önceki ikonografik geleneklerden, bol miktarda sözleşmeler arasındaki yaratıcılıkları arasındaki keskin farkın ne kadar gerçekçi hale getirmelerini sağlar.
Mimari
Asıl şey, bu dönemin karakterize olmasıdır - Cui'ye dön
Eski, çoğunlukla Roma sanatının ilkeleri ve formları. Simetri, oranları, geometrisi ve bileşen parçalarının sırası, özellikle bu yönde özellikle önemlidir; bu, Roma mimarisinin hayatta kalan örnekleri ile açıkça belirtilmiştir. ortaçağ binalarının karmaşık oranı sütunları sıralı bir düzenleme ile değiştirilmiştir, bir yarım sütun ve bir adım, kemerlerin bir yarım daire, kubbe, niş ve edicula ait yarımküre, asimetrik hatlarını yerine gelir.
Rönesans mimarisinin en büyük gelişmesi İtalya'da hayatta kaldı, iki anıt kasabanın arkasında bırakıldı: Floransa ve Venedik. Binaların yaratılmasının üstünde, harika mimarlar orada çalıştı - Filippo Bruneland, Leon Battista Alberti, Donato Bramte, George Vazarı ve diğerleri.
Müzik
Rönesansın (Rönesans) döneminde, profesyonel müzik, tamamen kilise sanatının doğasını kaybeder ve yeni bir insancıl küreselcilikle nüfuz eden halk müziğinden etkilenir. Yüksek seviyeler, İtalya ve Fransa'daki "Ars Nova" ("Yeni Sanat"), Yeni Polifonik Okullarda "Ars Nova" ("Yeni Sanat"), Yeni Polifonik Okullarda (XV Yüzyıl), Hollanda'da "Ars Nova" ("Yeni Sanat") Vokal ve Vokal-Enstrümantal Polyphony sanatına ulaşıyor. XVI yüzyıllar.), Roma, Venedik, Fransızca, Almanca, Lehçe, Çekçe, vb (XVI yüzyıl).
Orada laik müzik sanatının çeşitli türler şunlardır - İtalya (. L. Marrenzio, Ya Arcabell, Jesualdo evet venose) doğan İtalya'da Fottol ve Willlell, İspanya'da Wiliansiko, İngiltere, Madrigal de Ballad, ancak yaygın bir dağıtım, Fransız alınan polifonisi şarkı (için. Zheken, K. Lenzhen). Venedikli okul (A. ve J. Gabriel) bestecilerinin sanatta Franco Flaman ustaların (Zoskien Dere'nin, Orlando di Lasso) den - seküler hümanist özlemleri kült müzik nüfuz. Tezgah süresi boyunca, polifonun dini kültten kovulma konusundaki sorunu ortaya çıkarıldı ve sadece Roma Palestrina Okulu Başkanı'nın reformu Katolik Kilisesi'nin polifonisini - "saflaştırılmış", "netleştirildi" form. Aynı zamanda, palestrina sanatında, Rönesans dönemi'nin laik müziğinin değerli fetihlerini yansıtıyorlar. Enstrümantal müziğin yeni türleri, Ulusal Yürütme Okulları Lutné, Organ, Vyrzhizel'de öne sürülüyor. İtalya, zengin etkileyici yeteneklere sahip bir Brook aleti imalat sanatını çiçek açıyor. Çeşitli estetik tesisatların çarpışması, aristokrat ortamda bulunan viyolat, viyolatın "mücadelesi" nin "mücadelesinde" tezahür eder ve