Edebiyat Teorisi

Edebiyat Teorisi

Edebiyat teorisi, edebi çalışmaların bir parçası olan edebi çalışmaların bir parçası olan edebi çalışmaların bir parçası olan edebi çalışmaların bir parçası olan, edebi çalışmaların bu alanlarına dayanan ve aynı zamanda onlara temel bir gerekçeye dayanan teorik bir eleştirinin teorik bir parçasıdır. Öte yandan, T. L. En yakın yol felsefe ve estetiklerle ilişkilidir (bkz.). Bu nedenle, bu nedenle, bu nedenle, bu nedenle, bu nedenle, bu nedenle, bu nedenle, şiirsel bilginin (Lenin'in yansıma teorisi), Edebiyatın temel fonksiyonu hakkında, bu nedenle şiirsel bilgi (Lenin'in yansıma teorisi) hakkında bir soru olarak. ideolojinin vb. Bu disiplinlere en yakın bağımlılıkta. T. L. Araştırma (metodoloji) ve tarihi formların (şiirsel) gerçeği ve ilkeleri hakkındaki şiirsel bilgilerin niteliğini öğrenin. T. L.'nin ana sorunları - Metodolojik: Edebiyatın, edebiyatın ve gerçeklik, edebiyatın oluşumu ve işlevi, edebiyatın sınıflandırılması, literatürdeki klasik, parti literatürü, içeriği ve formu, sanatsallık kriter, edebi süreç, edebi tarzı, edebiyatta sanatsal yöntem, sosyalist gerçekçilik; T. L. Image, Fikir, Konu, Şiirsel cins, Tür, Kompozisyon, Şiirsel Dil, Ritim, Ayet, Fikir, Fikir, Ritim, Ayet, Telefonundaki Şiirler Sorunları. Marksist-Leninist edebi eleştiri için, metodoloji ve şiirlerin meselelerinin birliğinin birliğinin belirleyici bir taahhüdü esastır, saniyenin ilk, şiir çeşitliliği aralığı göz önüne alındığında, metodoloji ile ilk, net ilişkiye dayanarak düşünülür. T. L'nin sorunlarının bu bölümünün sayesinde. Metodoloji ve şiirlerin belirli bir dereceye kadar şartlı olarak, herhangi bir formun herhangi bir sorunu, edebi çalışmanın yapısı, tamamlanabilecek ve tamamen metodolojik olarak (örneğin, ritim, ayet, telefonlar, vb. . Edebi işlerde vb.) Ve şiir düzleminde (tanımlanmış tarihsel ve bu nedenle, belirli ritmik, dilsel, vb. Kategorilerin stil özellikleri). Öte yandan, doğal olarak, metodolojik sorunlar yalnızca edebi formların tarihsel gelişimi göz önüne alındığında teslim edilebilir. T. L'nin ana bölümlerinin yakın birliğinin onayı, Marksizm-Leninizm'in karakteristiği, edebi teorisini eski "edebiyat teorilerini" ve biçimsel "edebiyat teorileri" dan ayırt eder, burada şiirlerin belirli metodolojik ön koşullar dışında iddia edildiği iddia edildiği iddialar. , temiz bir şekilde tanımlayıcı olarak, ancak gerçekte bu önkoşullar sadece gizlenerek ideal bir karaktere gizlenmiş ve yıpranmıştı.

Edebi ansiklopedya. - 11 tonda; M.: Komünist Akademisi'nin Yayınevi, Sovyet Ansiklopedisi, Kurgu. V. M. frice, A. V. Lunacharsky tarafından düzenlendi. 1929-1939 .

Edebiyat Teorisi

Bilimin literatürdeki ana bölümlerinden biri, sanatsal yaratıcılığın niteliğini incelemek ve analizinin metodolojisini belirlemek. Edebiyat teorisinin çeşitli tanımları ve sınırları vardır, çoğunlukla üç temsil sistemi vardır: 1) Literatürün sosyolojik teorisi - gerçekliğin figulatif yansımasının özellikleri üzerindeki doktrin; 2) formalist - edebi eserlerin yapısının doktrini (inşa etme yöntemleri); 3) Tarihsel - edebi sürecin doktrini. İlk yaklaşım soyut bir kategori yapar: görüntüler, sanatsal, parti, doğuş, Klas olma, dünya görüşü, yöntem. İkinci kavramları gerçekleştirir fikirler, Konular, Sahneler, Kompozisyonlar, Stil ve buğulama. Üçüncü yaklaşım, edebiyat tarihine göre, edebiyatın sorunlarını göz önünde bulundurur. rodov ve türler, edebi akışlar ve edebi sürecin genel ilkeleri. Edebiyat teorisyenlerinin eserlerindeki tüm bu konular en çeşitli aydınlatmayı alır, genellikle kapalı, ancak genel metodolojik tercihler neredeyse her zaman açıktır.
Analitik bir disiplin olarak edebiyat teorisi, estetik ile ve estetik öğretilerin altında yatan felsefi sistemlerle ayrılmaz bir şekilde bağlanır. Çeşitli felsefi doktrinlere dayanan edebiyat teorisi temel olarak farklıdır. Bunlar ideolojik farklılıklar olabilir: Marksist (pozitivist) edebiyat teorisi, idealist felsefi sistemler için önemli olan teorisyenler için önemli olmayan ideolojik mücadele kategorilerine dayanmaktadır. Koşullu kategorileri reddetme, teorisyenin dilinin felsefesinin (her şeyden önce, formalistler), literatürü, edebi sürecin resmi-anlamlı birliğinin diğer tüm bileşenlerini görmezden gelen, özellikle dilbilimsel bir fenomen olarak görür. Buradan, edebi yaratıcılığın temel özelliklerinin yorumlanmasında ve gelişmesinin kalıplarının yorumlanmasında, çeşitli edebiyat teorilerinin etkileşimini ortadan kaldırdığını takip etmemektedir. Sovyet Marksist Edebiyat Teorisi, G. V. F. Hegel, Malzemeler A. N. Veselovsky ve diğerlerinin fikirlerini aktif olarak kullandı. Özel gözlemler alanında, çeşitli literatür teorileri, öncelikle literatür bilimi sisteminde - çözümün temeline bağlı olarak çeşitli yorumlama ve anlayışlar bulacaklar - felsefi konular.
Edebiyat teorisi, edebiyat biliminin varlığının tüm aşamalarındaki literatür teorisinin birliği (monizması) doğal olmuştur ve Marksist felsefesinin bir emri değildir. Nokta, sanatın ideolojik özü çalışmasında değildir ve form ve içerik birliğinin birliğinde bile değil. Literatür teorisi tutarlı bir şekilde monistiktir, terimleri kesinlikle organize edilmiş bir sistemi temsil etmelidir, yakından bağlı olmalıdır, çünkü büyük beton materyalleri ve tarihi ve edebi kavramları tamamlayan bir şema oluştururlar. Ancak, birlik terminoloji ve literatür teorisinde sıkı sistemikler tam olarak başarılmamıştır. terimler Farklı şekilde yorumlanır (ancak bu birlik, deneyim gösterdiği gibi, prensip olarak elde edilemez).
Edebiyat teorisi, çeşitli tarihi materyallerle ilgilendiğinden, terminolojisi genellikle belirli özelliklerden ve belirleyici edebi yaratıcılıkların belirleyici özelliklerinden ve özelliklerinden uzaklaşan, tarihi çeşitliliğinin herhangi bir genel tanımdan daha zengindir. Örneğin, dönemde edebi bir kahraman klasiklik, literatürde 19 inç. Ve modern edebiyatta - birbirinden önemli ölçüde farklılık gösteren kavramlar. Bu, her zaman, bu tarihi ve kültürel koşullar çemberi ile ilgili olarak, terimin yorumlanmasında belirli tarihsel açıklama ve eklemeler gerektirir. Literatür teorisinin şartları işlevseldir, yani, bu kavramın özel özelliklerinin özelliklerini bu kadar çok şey vermezler, işlevi ne kadar performans gösterdiğini, diğer kavramlarla oranı ne kadar açıktır. Örneğin, karakterize etmek arsaEdebiyat teorisi, özel özelliklerini (fantastik, psikolojik, macera, koşullu vb.) Açıklamaz ve işlevini gösterir ve bu işlevi belirler, arsayı işin diğer bileşenleriyle ilişkilendirir. Arazinin teorik kavramı, anlayışı için sıfat gerektiren isim ile karşılaştırılabilir. Ve böyle bir sıfat, yalnızca arsa giren özel özellikleri keşfederek, yalnızca Edebiyat Tarihçisi tarafından verilebilir.
Teorik ve tarihi teorik ve tarihçenin iadesi, literatür teorisinde başladı ve bunları bir araya getirme arzusu, A. N. Veselovsky'nin (İkinci Kat 19. Yüzyıl) çalışmalarında tarihsel şiirlerin (veya edebiyatın tarihi edebiyat teorisi) yaratılmasına yol açtı. 19. yüzyılın sonunda iş fikirlerine yakın göründü. Yurtdışında (SH. Letternly, G. M. Poznett). Veselovsky, şiirsel yaratıcılık yasalarını belirlemek ve şiirin tarihsel gelişiminin analizine dayanarak, şiirsel yapılardan alınan tanımların tanımlanmasına ilişkin olarak, şiirsel yaratıcılık yasalarını belirlemek ve değerlendirmesi için bir kriter oluşturmak için tarihsel şiirin önüne koyulur (ancak bunlar) Spekülatif yapılar önemli bir bölüm filologları ve şimdiye kadar). Bu tür gerekçeler altında, tarihi edebiyat teorisinden önce, tarihi çeşitliliğini ve çok yönlülüğünü dikkate alarak edebi ve sanatsal yaratıcılığın temel özelliklerinin ve özelliklerinin oluşumunu ve geliştirilmesini inceleme görevi. Aynı zamanda, bu durumda, teoriyi literatür tarihi ile tanımlama tehlikesi ortaya çıkar. Gerçek şu ki, belirli ülkelerde belirli ülkelerdeki belirli ülkelerdeki edebi yaratıcılıkların çeşitli yollarının, her biri, her biri peynirle ilgili tuhaf sanatsal ve tarihsel deneyimle ilişkilendirilecek paralel ulusal tarihi şairin ortaya çıkmasına yol açmaktı. Yaratıcılık ve değerlendirmesi için kriterler. Bütün adı, tarihsel şiirsel olağanüstü karmaşıklık kurma görevine eklenmiştir.
20. yüzyılda Edebiyat teorisini, ana teorik tanımların çemberini tarihi çeşitliliğin özellikleri ile birleştiren tarihsel ve mantıksal yolu temelinde inşa etmek için girişimlerde bulunulmuştur. Gerçek kategorilerin gelişimini izleme arzusu, tarihsel olarak literatür taraması (her şeyden önce, edebi teslimat ve türler) konusu olan tarihsel olarak (edebi teslimat ve türlerin) oldukça üretken olduğu ortaya çıktı. Ancak, sosyolojik edebiyatın sosyolojik teorisinin koşullu kategorilerinin tarihsel gelişiminin (yazık, sanatsal, yöntem) tarihsel gelişiminin bitişik bir özelliğini vermek. Görünüşe göre imkansızdır. Edebiyat tarihinin gerçek manifolduna dair bir fikir veren malzeme koleksiyonuyla sınırlı olan her şey. Bu deneyim, edebiyat teorisinin ikincilini, tarihi ve edebi süreçteki teorik kavramların gerçek uygulamalarına olan bağımlılığını göstermiştir.
Edebiyat teorisinin gelişimi antik çağda başladı. Hindistan, Çin, Japonya ve diğer ülkelerde bir tür gelişmişti: Ulusal edebi materyali tarafından her sıkıntılıyken, özel bir ulusal terminoloji yaratıldı. Avrupa'da, edebiyat teorisi bir tez ile başlar Aristo "Şiir Sanatında" ("şiir") 4 inç ile ilgili. M.Ö e. Zaten içinde, çok sayıda büyük teorik konu, önemli ve modern bilim için yükseltildi: edebiyat yaratıcılığının doğası, edebiyat ve gerçeklik ilişkisi, edebi yaratıcılık türleri, doğum ve türler, şiirsel dilin ve şiirlerin özellikleri . Edebiyatın tarihsel gelişimi sürecinde, çeşitli edebi akışların değişmesi ve sanatsal deneyimlerinin özgünlüğünü anlama, literatür teorisinin içeriği tarafından da, çeşitli tarihsel görüş sistemlerini yansıtır - N. Şamandıra, E. Lesuting, G. V. F. Hegel, V. Hugo, V. G. Belelik, N. G. Chernyshevsky Ve bircok digerleri. Çeşitli dönemde, edebiyat teorisi (bazen ezici) baskın felsefi ve estetik akışlara maruz kalmıştır.
19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başlarında. Literatür teorisini şiirden bozma eğilimi arttı. Bu fikir, şiiri "estetik fonksiyonunda dil olarak" (R. O. JACOBSON) (R. O. JACOBSON), şiirlerin tamamen dilsel disipline dönüştürülmesine ve bunun içindeki formalistik eğilimleri güçlendiren arzusuna geri döner. Daha az tutarlı bir biçimde, şairler, literatürden ayrılmakta, planın sözlü düzenlemesi çalışmasıyla sınırlandırarak ve konusu edebi doğum ve türleri de dahil olmak üzere, literatürden ayrılmada göz önünde bulundurulur. Bununla birlikte, böyle bir kısıtlama makul olarak tanınamaz: Edebiyat teorisi yoksultur, türler, statistik ve şiirler, bilim biliminin edebiyat biliminin ayrılmaz bir parçasıdır ve şiirler, sırayla sınırlı içeriğini kavrayamaz Edebi çalışmaya göre belirleyici daha genel partilerle bağlantısız (edebi çalışmalarda dil, öncelikle karakter ve durum tarafından, arsa durumlarından kaynaklanan karakter ve durum tarafından motive edilir; karakterler ve arsa, yaşamın tarafları tarafından belirlenir. dünya görüşüne ve estetik konumuna bağlı olarak yazarlar tarafından tasvir edilmiştir.). Bu bağlantıların anlaşılması olmadan, açıklamalarına hizmet eden ifade ve kompozit fonların dikkate alınması, eksik ve yanlış olduğu ortaya çıkıyor.
Yerli ve yabancı edebiyat teorileri, edebiyat ve şiir teorisinin bölümünü desteklememektedir. Klasik "Edebiyat Teorisi" R. Warlek ve O. Warren (1956) bu kavramları eşanlamlı olarak görüyor. Ayrıca B. V. Tomashevsky "Edebiyat Teorisi (Poetics)" kitabının başlığında eşanlamlıdırlar (1924). Poetics referansları açısından Tomashevsky, temanın, kahraman vb. Kavramlarını içerir. V. Vinogradov "Soruların temaları, çizicilerin, kompozisyonlar ve karakteroloji alanındaki şiirleri barındırmanın gerekli olduğunu belirtendir." Araştırmasında, kahraman, kişiliğin ve karakterin probleminin, yazarın görüntüsü, şekilli sistemin şiirinde de dahil olmak üzere şiirleri ve edebiyat teorisini birleştirdi. Aynı zamanda, edebiyat ve şiir teorisinin genelliği, edebiyat teorisi ve doğal tarihi özellikler teorisi, kalkınmanın özgünlüğü (çizme, stil, şık, vb.). Bununla birlikte, bütünsel edebi yaratıcılık sürecinde yerlerini dikkate almak gerekir.
Beşeri bilimlerin kültürel çalışma alanındaki disiplinlerarası çalışmalar olarak gelişmesi (kültür çalışmaları), literatür teorisinin bir dizi ilgili disiplin ile etkileşimine dayanarak, literatür taramasının entegre çalışmasının ortaya çıkmasıyla yeni zorluklar ortaya koyar. kesin bilimler. Modern edebiyat teorisi için psikoloji, edebi yaratıcılık yaratma ve algılama, okuyucu izleyicinin araştırılması ve algılaması, okuyucu izleyicinin araştırılması (edebi sürecin sosyolojisi ve algının araştırılması), özel önemini (özellikle yaratıcılık psikolojisi) kazanır. Araştırma dikkatini, sanatsal yaratıcılığın en yüksek başarılarından büyük sözlü fenomenlere, edebiyatın incelenmesi, literatürün incelenmesi, dilbilimsel ve etnografik tekniklerin edebi metin çalışmasına dahil olmasını sağlar. Sanatsal yaratıcılık konusunun, doğal ve sosyal rollerinin tüm manifoldunda bir insan olduğu farkındalık, literatürden sonraki eğitim teorisinde, insan hakkındaki doğal-bilimsel ve sosyolojik bilginin kullanımı (fizyoloji, ekoloji; teori) gerçeğine yol açar. küçük sosyal gruplardan, yerel teorilerden) yoğunlaşıyor. Tüm bunlar, işin sözlü yapısını, görüntünün sözel yapısını, imajın oranı ve yapısal ve yaniyotik analizleri olan hobilerin döneminde hüküm süren bir işaretin bir tarafını aşmanıza olanak tanıyan kantitatif (matematiksel) tekniklerin üstesinden gelmenizi sağlar. Bu bağlamda, mevcut literatür teorisi, literatür çalışmasına yeni yaklaşımlar arayışı ile karakterize edilir ve buradan, yeni, tamamen tanımlanmış okulların ortaya çıkması, yeni, tamamen tanımlanmış okulların ortaya çıkması. Modern Rusya'da, bu, "Marksist" edebiyat teorisinin düşüşünden ve doğal düşünce özgürlüğünün kazanılmasından kaynaklanmaktadır.

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedisi. - m.: Rosman. Prof. tarafından düzenlendi. Gorkina A.P. 2006 .

Diğer sözlüklerde "Edebiyat Teorisi" ne olduğunu izleyin:

Edebiyat Teorisi - Edebiyat biliminin ana bölümlerinden biri, edebiyat biliminin ana bölümlerinden biri, edebi yaratıcılığın niteliğini ve kamu işlevini ve analizinin tanımlayıcı metodolojisi ve metodolojisini incelemek. T. L., çoğunlukla üç döngü tarafından incelenen sorular: ... ... ... Edebi Ansiklopedik Sözlük

edebiyat Teorisi - Bilim, okuyan: 1) Literatürün özgünlüğü özel bir manevi ve sanatsal faaliyetler olarak; 2) sanatsal metnin yapısı; 3) Edebi süreç ve yaratıcı yöntemin faktörleri ve şartları. Bölüm: Edebiyat ve Bilim .: ... ... ... ... Terminolojik Sözlük-Edebi Öfkeli Sözlük

edebiyat Teorisi Dilbilimsel Terimler Sözlüğü T.V. Jerebilo

edebiyat Teorisi - Özel sanatsal metin teorisi, Bolotnova, kurgunun özünü özel bir sanat türü olarak göz önünde bulundurarak, edebi yönlerin yaratıcı yöntemleri ve özellikleri ... Metin araştırma ve analizi yöntemleri. Sözlük Sözlük

Antiteza - Karakterlerin, olayların, eylemlerin, kelimelerin muhalefeti. Özel ("Kara Akşam, Beyaz Kar" - A. Blok), özel ("Kara Akşam, Beyaz Snow" seviyesinde kullanılabilir ve tüm işi bir bütün olarak oluşturmak için bir teknik görevi görebilir. Bu, Poem A. Pushkin "köyünün (1819) 'nin iki bölümünün muhalefeti, güzel doğanın resimlerinin, huzurlu ve mutlu resimlerin ilklerinde ve ikincisinde - aksine - Güçlü ve acımasızca ezilen bir Rus köylü.

Architeconics - ana parçaların ve edebi bir ürün oluşturan elementlerin ilişkisi ve orantılımı.

Diyalog - Konuşma, konuşma, işin iki veya daha fazla karakterinin anlaşmazlığı.

Kravat, çatışmanın oluşumunun anın anı, işte tasvir edilen olayların başlangıcının arsa elemanıdır.

İç kısım bir kompozit maddedir, bir eylemin gerçekleştiği bir ortamın rekreasyonudur.

Entrika - Hayat, gerçek, vb. Anlamını aramayı amaçlayan karakterin ruhunun ve eylemlerinin hareketi, dramatik veya epik bir işte bir tür "ilkbahar", bir tür "bahar" dir.

Çarpışma, karşı çıkan manzaralar, özlemler, sanat eseri karakterlerinin çıkarlarının çarpışmasıdır.

Kompozisyon - Sanatsal bir işin yapımı, parçalarının konumunda belirli bir sistem. Farklılık kompozisyonlar(Aktörler, iç, peyzaj, diyalog, iç dahil, monolog portreleri) ve kompozit alıcıları(Kurulum, sembol, bilinç akışı, karakter kendi deşarjı, ara bağlantı, kahramanın karakterinin görüntüsü, dinamiklerdeki veya statikte). Kompozisyon, yazarın yeteneğinin özellikleri, türü, içeriğinin ve işin amacı ile belirlenir.

Bileşen, çalışmanın ayrılmaz bir parçasıdır: Bunu analiz ederken, örneğin, formun içeriğinin ve bileşenlerinin bileşenleri ile ilgili olabilir, bazen interpenetrating.

Çatışma, işteki bir fikir, pozisyon, karakter, entrika ve çarpışma gibi, eylemi gibi bir çatışmadır.

Doruklama, arsanın elemanıdır: işin geliştirilmesindeki en yüksek voltajın anıdır.

LeitMotive, işin ana fikridir, defalarca tekrarlanan ve altı çizilidir.

Monolog, oyunculuk yapan kişinin, edebi çalışmaların, dahili başkalarının monologundan farklı olarak karşılaştığında uzun bir konuşmadır. İç monologun bir örneği, Roma A. Pushkin "Evgeny Onegin" ilk Stanza olarak hizmet edebilir: "En dürüst kuralların amcam ...", vb.

Kurulum - Kompozit Alım: Bir ürün veya bölümü bireysel parçalardan birine, alıntılardan, alıntılardan birine hazırlamak. Bir örnek, EVG'nin kitabıdır. Popova "iyi hayat".

Motive, sanatsal metnin bileşenlerinden biridir, iş konusunun bir parçası, daha sık, sembolik önem kazanır. Yolun nedeni, evin motifi vb.

Muhalefet bir antitez versiyonudur: muhalefet, manzaraların muhalefeti, karakter seviyesindeki karakterlerin davranışları (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) ve kavramlar düzeyinde ("çelenk - taç" şiirin M. Lermontov " şairin ";" "A. Chekhov'un bir köpeği olan Bayan" hikayesi "gibi görünüyordu.

Peyzaj - Kompozit: Doğa resimlerinin ürünündeki görüntü.

Portre - 1. Kompozit: Karakter görünümünün görüntüsü - yüz, giyim, şekil, davranış tarzı vb.; 2. Edebi portre, prosaik türlerden biridir.

Bilinç akışı, esas olarak modernist yönlerin literatüründe kullanılan kompozit bir resepsiyondur. Kullanım alanı, insan ruhunun karmaşık kriz durumlarının analizidir. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust ve diğerleri, F. Kafka ve diğerleri tarafından "Bilinç" ustası olarak kabul edilmektedir. Bazı bölümlerde, bu teknik gerçekçi işlerde kullanılabilir - Artem Merry, V. Aksenov, vb.

Prologue, işte bir eylem başlatmadan önce olayları veya katılımcı kişilerin ("Snow Maiden" A. N. Ostrovsky, "Faust" I. V. Guete, vb.) Ekstrapulty bir öğedir.

Bir ihmal, işteki çatışmanın çözünürlüğü anını, içinde olayların geliştirilmesinin sonucu olan arsa öğesidir.

DERS, işteki eylemin gelişimini geciktiren, durduran veya tersine çeviren bir kompozit makbuzdur. Lirik ve gazetecilik doğasının çeşitli sapmalarının ("Ölü Ruhlar" ın "Ölü Ruhlar" ni, Roma A. Pushkin "Eugene Onegin", vb. "Gogol," Ölü Ruhlar "nın çeşitli sapmalarına dahil edilerek yapılır. ).

Arsa, sistem, işteki olayların geliştirilmesinin sırasıdır. Ana unsurları: prolog, açıklama, kravat, gelişme, doruklama, kavşak; Bazı durumlarda, bir epilog mümkündür. Arsa, karakterler, gerçekler ve olaylar arasındaki ilişkilerde nedensel ilişkilerin çalışmalarında ortaya çıkar. araziler çeşitli değerlendirmek için bu tür arsa yoğunluğu gibi kavramlar, "başıboş" araziler kullanılabilir.

Konu, işteki görüntünün konusu, eylemin yerini ve zamanını gösteren materyalidir. Ana tema genellikle tema, yani bir dizi özel, bireysel konularla belirtilir.

Muhteşem g zamanında ve uzayda çalışma olayların dağıtım dizisidir.

formu edebi çalışmanın içeriğini ortaya sanatsal aracının belirli bir sistemdir. Formu kategoriler - vs. edebi eserin içeriğinin varlığının bir yolu olarak forma arsa, kompozisyon, dil, tür,.

Kronotop sanatsal çalışma malzemenin uzaysal-zamansal bir organizasyondur.

Beyaz sakallı kel - I. Nikitin

Eski Rus devi - M. Lermontov

Dogaressa Genç ile - A. Puşkin

Kanepede düşer - N. NEKRASOV

Postmodernistin eserlerinde en sık kullanılan:

BT jet altında
Ama değil lazuri
Onun üzerinde sarı -
İyi, güç yok.
Hepsi edebiyat veren,
Tamamen meyveler onu ısırır.

Goni, adam, beş binde,
Ve ihtiyacım olmadan yemek yemeyin.
Özgürlük ıssız ayer
Kesin bir hasat seçer.

(I. irtenyev)

Exposition - arsa elemanı: durum, koşullar, bunlar işin eylem başlamadan önce hangi görev yapan kimseler hükümleri.

Kitabesini bunun çalışması veya bir kısmı daha önce yazar tarafından yerleştirilen bir atasözünü kimin söyleyerek bir alıntı geçen, bir parça planını göstermek için tasarlanmıştır:" ... Demek sonunda kim? Beni daima kötülüğü istediği ve her zaman fayda yapar gücünün parçasıyım. " Goethe. "Faust" - Novel M. Bulgakov'un "Master ve Margarita" na epigraph.

Epilog - İşteki eylemin sona ermesinden sonra meydana gelen olayları tanımlayan arsa elemanı (bazen uzun yıllarda - I. Turgenev. "Babalar ve çocuklar").

2. Dil Edebiyatı

Alegori - alegori, bir çeşit metafor. Alegori, Koşullu Görüntüyü Düzeltirir: Fox'un bağlantı elemanlarında - kurnazlık, eşek - saçma, vb.

Aliterasyon bir anlatım dilidir: Bir ses görüntü oluşturmak için aynı veya homojen ünsüz seslerin tekrarı:

Ve boş
Koşuyor ve duyar
Thunder Rumble gibi -
Ağır halka
Şok köprü ile ...

(A. Pushkin)

Anafora, etkileyici bir dil vasıtasıdır: şiirsel çizgilerin başında tekrarlama, Stanza, aynı kelimelerin, sesler, sözdizimsel yapıların paragrafları.

Tüm uykusuzluk ile seni seviyorum,
Uykusuzluk olmadan, seni yapacağım -
Kremlin'in çevresinde olduğu gibi
Uyanmak zil ...

Ama nehimevet, nehrinizle,
Ama elim- evet elinizle
Değilbir araya gelmek. Sevinç, DOC
DeğilŞafağını yükle.

(M. Tsveyev)

Antiteza - dilin etkileyici bir dili: keskin bir şekilde zıt kavramların ve görüntülerin muhalefeti: Siz ve sefil, // siz ve bol, // sen ve güçlü, // güçsüz, // anne rus! (BEN. Nekrasov).

Zıtlıklar - zıt değerlere sahip kelimeler; Parlak kontrast görüntüler oluşturmaya servis yapın:

Zengin sevilen - fakir
Bilimciyi sevdim - aptalca,
Ruddy sevdim - solgun,
Sevilen iyi - zararlı,
Altın - bakır yarısı.

(M. Tsveyev)

Archaism'ler eski kelimeler, konuşma dönüşleri, gramer biçimleridir. İşte, sol dönemin renklerini yeniden oluşturmak için, karakteri belirli bir şekilde karakterize ederler. Biz dil ciddiyet verebilir: "Yazma, Petrov doluya ve ayakta olmayan gaz, Rusya gibi," ve diğer durumlarda - ironik bir gölge: "Bu maçları Magnitogorsk'taki üniversitede ve Tanrı'nın da yardımıyla granit bilim kemiren bitirdim başarıyla. "

Nezuzuzie - Dilin bir ifade edici dil, çalışmalarında konuşmanın temposunu hızlandıran: "Rasschi bulutlar bulutlu vardır; // Görünmez ay // uçucu ait kar aydınlatır; // sessiz gökyüzü, mutna gecesi " (A. Pushkin).

Varışıklıklar, başkasının dilinden gelen kelimelerdir. Onların yardımı ile edebi bir karakteri ( "Savaş ve Barış" L. N. Tolstoy) ile karakterize belli bir dönemin ( "Peter ilk" A. N. Tolstoy) ait boyama orada yeniden olabilir. Bazı durumlarda, varvarizmalar tartışmaların bir nesnesi olabilir, ironi (V. Mayakovsky.fiasks "" apogets 've diğer bilinmeyen şeyler') "Açık".

Soru retorik - etkileyici bir dildir: dahil olmayan bir soru biçiminde onay:

Beni ne incitti ve çok zor?
Ne için bekliyorum? Ne pişmanım?

(M. Lermontov)

Exclamation Retorik - Dilin anlamlı araçları; duygusallık geliştirme amaca hizmet itiraz, genellikle ciddi bir ruh hali yaratır kaldırdı:

Oh, Volga! Cradle!
Seni benim gibi sevdiğini mi?

(N. NEKRASOV)

Kabulcilik, kaba, kaba bir kelime veya ifadedir.

hiperbol etki güçlendirmek için nesne, fenomenler, kalite özellikleri, aşırı abartı olmaz.

Herhangi bir mi? Vi hiç iyileşmiyorsun,
kırk bin diğer sevgi dolu.
Ah, Arbat benim, Arbat,
sen benim anavatansın,
seni asla sonuna götürmeyin.

(B. Okudzhava)

Mezuniyet, duyguların ve düşüncelerin yavaş yavaş geliştiği veya zayıflatıldığı dilin etkileyici bir dilidir. Örneğin, "Poltava" şiirinde A. Puşkin, Mazepa'yı karakterize eder: "Tapınakları tanımıyor; // bir nimetini hatırlamadığını; // bir şey sevmediğini; // bu kan su gibi dökmeye hazırdır; // özgürlüğü küçümseyen şey; // onun için dolandırıcılık değil. " Derecelendirmenin temeli, anafor olarak görev yapabilir.

Grotesk, tasvir edilmiş, tuhaf fantastik ve gerçek, trajik ve komik, güzel ve çirkin bileşiğin oranlarının hipormu bir ihlalinin sanatsal yöntemidir. Grotesque Stil, Tür ve Görüntü Düzeyinde Kullanılabilir: "Ve ben Bakınız: // insanlar yarıya oturur. // Oh, Şeytan! // yarı başka nerede? " (V. Mayakovsky).

Dilimler - Genel olarak belirli bir alanda kullanılan ve edebi eserlerde kullanılan genel ulusal dilden kelimeler, karakterlerin yerel bir tadı veya konuşma özelliğini oluşturmak için kullanılanlar: "Nagulnov başladı küçük hoparlörlerve durdu düşen Kurgan "(M. Sholokhov).

Jargon - Küçük bir sosyal grubun geleneksel dili, ülke çapındaki dilden özellikle kelime hazinesi ile farklılık gösteriyor: "Mektubun dili, aynı zamanda aynı zamanda iyi bir deniz jargonu dozu tarafından yarıştı ... Denizciler ve Tramp'lar Nedir? keşfediyorlar (K. Poust).

Zable dili - esas olarak fütüristlere düşkün olan deney sonucu. Amacı, kelimenin sonucu ile anlamı arasındaki yazışmaları bulmak ve kelimeyi olağan anlamından bırakın: "Bobeobi Sang dudakları. // waeomi sang gözler ... " (V. Khlebnikov).

İnversiyon - herhangi bir kelimenin değerini vurgulamak ya da bir bütün olarak cümlenin olağandışı bir sesini vermek için önermedeki sözcüklerin sırasındaki bir değişiklik: "Bolşak'tan, Bunların Tuvali'nin segmentine geçtiler. Tekrarlanan Bacaklar " (DM Cedrine).

İroni - ince saklı alay: "AMP'de küçük olmadan soluk hayat rengi sanıyordu // (A. Pushkin).

Kalambourg - Homonmoss'a ve bir kelimenin farklı değerlerinin kullanımına dayanan esprili şaka:

Resif Bölgesi - Benim elemanım
Ve kolayca şiirleri yazarım.
Gecikmeden meditasyon olmadan
Çizgiden dizeye koşuyorum.
Fince kayalar kahverengi bile
Kalasburn'a hitap ediyorum.

(D. MinaV)

Gösteri - Konunun fantastik alt tabakası üzerine inşa edilmiş en iyi dil veya özellikleri: "Spitz'iniz, çok güzel Spitz, // artık yüksük yok" (A. Griboedov).

Metafor - figüratif bir değerde kullanılan kelime veya ifade. Örtük karşılaştırmaya dayalı ince dil. Ana metafor türleri - alegori, sembol, kişileştirme: "Hamlet, buggy adımları tarafından düşünmek ..." (O. Mandelshtam).

METONIMIA - Dilin Karar Verilmesi: Parçanın bir kısmının adının adının (veya tam tersi), benzerlik, yakınlık, bitişiklik, vb. Bunlarına göre değiştirilmesi. "Sizinle ne, mavi kazak nedir / / Endişe verici bir esinti gözünde? " (A. Voznesensky).

Neologism - 1. Edebi bir işin yazarı tarafından oluşturulan kelime veya ifade: A. Blok - Kning, vb.; V. Mayakovsky - Gulp, Milkatöy vb.; I. Northerner - ışıltılı vb.; 2. Zaman içinde yeni ek önem kazanmış kelimeler - uydu, sepet, vb.

Retorik - Oratorik Resepsiyon, Etkileyici Dil Taşıma; Kelime veya kelime grubu, kimin hakkında konuştuğumuzu arayın ve bir arama, gereklilik, istek: "Dinle, yoldaşlar torunlar, // karıştırıcı, Gorlana, Raster" (V. Mayakovsky).

Oxymoron, tanımlanmış kelimelerin karşısındaki değerde kullanılan bir epitidir: "Surround Knight", "Canlı Corpse", "Kör Koyu", "Sad Joy" vb.

Eliminasyon - Yaşamsızlığın lanet olası lanetlerinin metaforik transferinin alımı: "Nehir oynuyor", "Yağmur geliyor", "Kavak çözünür", vb. Kişinin çok değerli karakteri sistemde ortaya çıktı. dilin diğer sanatsal araçlarının.

Olanlar aynı, ancak farklı anlamlara sahip olan kelimelerdir: tükürmek, fırın, evlilik, bir kez vb. "Ve umursamadı. Bununla ilgili, // Gizli hacmin ne kadar Mileth // yastığın altındaki sabaha kadar rüya gördü " (A. Pushkin).

Onomatopea - Ses direnci, doğal ve yerli seslerin taklidi:

Clochtal Kazanda Kulesh.
Rüzgar merdivenin altında
Kanatlar kırmızı ateş.

(E. Evtushenko)

Bazen Bataklık Vahşi doğasında gece yarısı
Biraz dinlen, sessizce sazlık hışırtı.

(K. Balmont.)

Paralellik - dilin görsel dili; Konuşma elemanlarının benzer bir simetrik düzenlemesi, uyumlu bir sanatsal görüntü oluşturur. Paralellik genellikle oral halk yaratıcılığında ve İncil'de bulunur. Sanatsal literatürde, paralellik sözel ses, ritmik, kompozit seviyesinde kullanılabilir: "Alacakaranlık ihalesinde siyah kuzgun, // karanlık omuzlarda siyah kadife" (Bir blok).

Periprase - dilin görsel bir yolu; Tanımlayıcı ciro kavramının değiştirilmesi: "Üzgün \u200b\u200bzaman! Ocho büyüleyici! " - sonbahar; "Tuman Albion" - İngiltere; "Şarkıcı Gyara ve Zhura" - Byron, vb.

Pleonizm (Yunanca "." Pleonasmos "bireyseldir) - dilin etkileyici bir dili; Sevilenlerin tekrarları, kelime ve devrimler anlamında: üzüntü - özlem, yaşadılar - ağlıyorlardı - gözyaşları döküldü, vb.

Tekrarlar, özel bir anlamsal yük taşıyan kelimelerin tekrarlanmasına dayanan sözdizimsel yapılardır, stilistik rakamlardır. Tekrarlama türleri - Anaphor, Epifara, Kaçınma, Pleonizm, Tutolojive benzeri.

Dilin etkisiz bir dili kaçınılması; Düşüncenin ayrılmasının periyodik tekrarı, içinde ifade edilen düşünceyi özetleyen duyu ilişkisinde sona erdi:

Uzak yollarla dağ kral
- başkasının tarafında sıkıldım. -
Güzel kız bulmak istiyor.
- Bana geri dönmeyeceksin. -
Bir manor yosunlu keder üzerinde görür.
- başkasının tarafında sıkıldım. -
Kirshen-Baby bahçede duruyor.
- Bana geri dönmeyeceksin. -<…>

(K. Balmont. )

Sembol (değerlerden biri) bir tür metafordur, genelleyici bir yapının karşılaştırılması: M. Lermontov "yelken" - yalnızlığın bir sembolü; A. Pushkin "Büyüleyici Mutluluğun Yıldızı" bir özgürlük sembolü, vb.

SYNEKDOKA - Dilin ince bir dili; görünüm Metonimyabölümünün adının adını değiştirmeye dayanarak. Bazen senkronizasyon "kantitatif" metonimi olarak adlandırılır. "Günümüzde gelin doygunca gitti" (A. Chekhov).

Karşılaştırma, dilin görsel bir dilidir; Zaten bilinmeyen (eski ile eski) ile bilinen eşleme ile görüntü oluşturma. Karşılaştırma, özel kelimelerin ("", "", "," tam ",", ",", ",", "gibi"), valf kasasının veya karşılaştırmalı sıfat formlarının formları:

Ve kendisi Majik,
Pava gibi yüzer;
Ve söylediği gibi,
Bir nehir ayrılıyor gibi.

(A. Pushkin )

Tavtoloji - dilin etkileyici dili; Tek renkli kelimelerin tekrarı.

Kırık bir yazı ile bu ev nerede
Duvardaki bir rengarenk halı olan oda?
Sevimli, sevimli, uzun süredir
Benim çocukluğum beni hatırlıyorum.

(D. Kedrin )

Yollar - Figüratif bir değerde kullanılan kelimeler. Yolların görüşleri Metafor, Metonimi, Epithetve benzeri.

Varsayılan, etkileyici bir dildir. Kahramanın konuşması, okuyucunun hayal gücünü aktive etmek için kesintiye uğradı, cevapsızlığı doldurmak için tasarlandı. Genellikle elipped:

Ya ben?
Baba ... Mazepa ... İcra - Moloto ile
Burada, bu kalede annem -

(A. Pushkin )

EUFEMISM, dilin etkileyici bir dilidir; Tanımlayıcı dolaşım, konunun veya fenomenin tahminini değiştirme.

"Yalnız ona yalancı diyeceğim. Bir gazete notunda, ifade gerçeğe karşı önemsiz bir tutum kullanır. Parlamentoda, beyefendinin kötü bir şekilde bilgilendirildiğinden pişman olurdu. Böyle bir bilgi için, insanların fizyognomisine girdiğini eklemek mümkün olacaktır " (D. Golzourssi"Forsyte Saga").

Epitheet - iyi dil; Konunun renkli tanımı, bir dizi benzerden izole edilmesini ve yazarın açıklandığı değerlendirmesini tespit etmesine izin veren. Epithet türleri - Kalıcı, Oxymoron, vb.: "Beyaz Yelken yalnız ...".

Epifara - Dilin etkileyici araçları; Şiirsel çizgilerin sonunda kelimelerin veya cümlelerin tekrarı. Epifhara - Rus şiirinde nadir bir form:

Not seni seviyorum!
Dışarı - seni seviyorum!
Zveva - Seni seviyorum!
Slug - Seni seviyorum!

(V. Voznesensky )

3. Styching Temelleri

Acrosthich, her dikey dikey harfin ilk harflerinin bir kelime veya cümle oluşturduğu bir şiirdir:

Melek skyscland'ın kenarından ayrıldı,
Gidiş, aşındırıcılar tarafından şaşırttı.
Yeni dünya karanlık ve üzgündü.
Cehennem sessizdi. Bir inilti duymadı.

Scarlet Kan Çekimi Beat
Kırılgan el korkusu ve sodrooğan
Hayal dünyası mülkiyete girdi
Melek Kutsal Yansıması.

Dünyada kıvırcık! Onu yaşamasına izin ver, hayal ediyor
Aşk hakkında, üzüntü ve gölge hakkında,
Alacakaranlıkta yemek açılışında
Kendi vahiylerinin alfabesi.

(N. Gumilev)

İskenderiyen ayeti - iki yönlü sistemi; Erkek ve dişi çiftlerin alternatifi ilkesi üzerine eşleştirilmiş şiir içeren Sixtust Jamb: aABBBVG ...

Şölenin içinde iki astronom vardı
fakat
Ve kendileri arasında sıcaklıkta tartıştı:
fakat
Biri söyledi: Dünya, sürtünme, güneşin çemberi,
B.
Güneşin hepinizin yanında gezegen yol açtığı bir diğeri:
B.
Bir copernicus, diğeri diğeri ptoleum,
içinde
Burada aşçı argümanı onun gülümsemesine karar verdi.
içinde
Sahibi sordu: "Yıldız akışını biliyor musun?
G.
Bana bir şüphe hakkında nasıl konuştuğunu söyle? "
G.
Bu cevabı verdi: "Copernicus'un haklı olduğu gerçeğinde,
d.
Gerçeği kanıtlayacağım, güneşte olmayacağım.
d.
Basit bir şefler gören,
E.
Zharkov etrafındaki ocağında bir tükürük olurdu? "
E.

(M. Lomonosov)

İskenderiyen ayeti çoğunlukla yüksek klasik türlerde - trajediler, oodas vb. Kullanıldı.

Amphibisius (Yunanca. "Amphi" - daire; "Lggasp" - Kısa bir; gerçek bir çeviriye: "İki taraftan, kısa bir"), 2., 5., 8-m, 11., ve t. d. Slavlar.

Yaşadı Küçük / Cue Boy
Parmağıyla birlikte büyüdü.
Yüz / yakışıklıydı -
Kıvılcım / göz gibi
Pooh gibi / Loenki gibi ...

(V. A. Zhukovsky(çift amfibrachius))

Anapestolar (Yunanca. "Anapaistos" - geri yansıyan) - 3., 6., 9, 12., vb.

Ne ülke / ne de domuzcuk
İstemiyorum / seçmiyorum.
Vasil / Evsky OS / TRV'de
Geleceğim / öleceğim.

(I. Brodsky(Bustland anapest))

Assonance, kelimelerin köklerinin ünsüzlüğüne dayanan yanlış bir kafiyedir, sonuncusu değil:

Öğrenci Scriabin'i dinlemek istiyor,
Ve şimdi yarım düşmanı yaşıyor.

(E. Evtushenko)

Astrofik metin - Şiirsel işin metni, Stanza'ya ayrılmadı (N. A. NEKRASOV"Ön girişdeki yansımalar", vb.).

Banal Rhyme - Yaygın olarak bulunan, kafiyeli kafiyeli; Ses ve anlamsal şablon. "... Rusça'da çok az tekerlemeler. Biri diğerine neden olur. "Alev" kaçınılmaz olarak "taş" arkasına sürükler. "Duygu" nedeniyle, kesinlikle "sanat". "Aşk" ve "kan", "zor" ve "harika", "sadık" ve "ikiyüzlü" ve benzeri "ile sıkılmamıştır." (A. Puşkin."Moskova'dan Petersburg'a seyahat").

Zavallı kafiye - sadece tamburlar içinde ünsüzdür: "Yakın" - "Arazi", "O" - "Soul", vb. Bazen zayıf kafiyeli "yeterli" kafiyeli denir.

Beyaz Ayet - Rhyme olmadan Ayet:

Hayat zevkinin
Bir aşk müziği düşüktür;
Ama aşk melodisi ...

(A. Pushkin)

Rus şiirinde, beyaz ayet XVIII yüzyılda ortaya çıktı. (V. Tredyakovsky), XIX. Yüzyılda. Kullanılan A. Pushkin ("tekrar ziyaret ettim ..."),

M. Lermontov ("King Ivan Vasilyevich ..."), N. Nekrasov ("Rusya'da iyi yaşayan"), vb. Xx. Yüzyılda. Beyaz ayet, I. Bunin, Sasha Black, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilova, vb. Çalışmalarında sunulmuştur.

Brachikolon, enerjik ritmi veya komik bir form olarak iletmek için kullanılan tek bir ayettir.

Alnaf -
Tebeşir parçası.
Bel.
Tabut.
Siper
Pop.
Demet
Oklar -
Gün
Kutsal!
Mezar odası
Kör
Gölge -
Cehennemde!

(V. Khodasevich."Cenaze")

Burim - 1. Verilen tekerlemeler için şiirler; 2. Bu tür şiirleri derlemekten oluşan oyun. Oyun sırasında, aşağıdaki koşullar gerçekleştirilir: Tekerlemeler beklenmedik olmalı ve çeşitlilikte farklılık göstermelidir; Değiştirilmemeli, ne de yeniden düzenlemeliler.

Verlibr - ücretsiz ayet. Bir metre, kafiyeli olmayabilir. Verlib - ritmik bir organizasyonun biriminin (dize, Rhyme, Stanza)tonlama (oral yürütme içinde dolaşmış):

Dağın tepesine yatarım
Arazi ile çevriliydim.
Aşağıda büyülü kenar
İkinci hariç tüm renkler kayboldu:
Açık mavi,
Açık kahverengi mavi taşta nerede
tüy Azraul yazdı,
Dagestan'da yatıyordum.

(A. Tarkovsky)

Birinin (veya her ikisinin de ayetin içinde olduğu iç kafiye - ünsüzlüğü. Dahili kafiyeli kalıcıdır (Cesure'da belirir ve yarı düzenlemeler arasındaki sınırı belirler) ve düzensizdir (ayrı ritmik eşitsiz ve kalıcı olmayan gruplardaki ayeti kırar):

Eğer yoksa, yoksunsa,
Kısalıklar ve sarışın
Kar gevreği yürüyüş. -
Uykulu ise, uzaktan
Sonra suçuyla, sonra aşık,
Sesler Ağlama Hassas.

(K. Balmont.)

Ücretsiz Ayet - Çoklu Ayet. Ücretsiz ayetin geçerli büyüklüğü, bir ila altı metreden bir ayet uzunluğunda bir kekdir. Bu form, canlı konuşma konuşmanın transferi için uygundur ve bu nedenle çoğunlukla esas olarak, şiirsel komediler ve dramalarda ("zekaletten" A. S. Griboyedova, vb.) Kullanılır.

Köylüler / Hayır, / Hastalardan / Siz / Siz / 4-Stop'um var.
RA / Zoron / I, 2-Stop'tan.
Konuşmanın / Ki'nin / ve kek 4-stop olduğunu bu.
Ne zaman / ekstra / lee ile / okuma / Lee, 4-Stop.
Gönder / Ask / Kendi / Esnek / You Y / River, 6-Stop.
KO / Tora / Yu akışı / ve konuşma / Ki TUE / WPAD / Lee 6-Stop.

(I. Krylov)

Sekiz uç, belirli bir kafiye yoluyla sekiz şiirin bir stanza'dır. Devamını oku Oktav. Triolet.

Hexameter - Sixtop dactyl,eski bir Yunan şiirinin favori büyüklüğü:

Başparmakların ve yaprağın oğlu - Şubat, kök kralı
Askerde ülser sürünerek: Halklar öldü.

(Homer.Oriad; başına. N. Galdich)

Su damlası ile Urn, Başak'ın kayası hakkında kırdı.
Başak üzücü bir oturma, bir parçayı tutan rölantide.
Mucize! Suyu keskinleştirmeyin, kırılmış URN'den dökülmez,
Başak, sonsuza kadar üzücü oturur.

(A. Pushkin)

Hiperdaktik kafiye, vurgunun dördüncü ve daha fazla heceye düştüğü ayetin sonundan düştüğü

Gider, bebek, alay,
Bir pop, bale kıskanıyorum, atlar ...

(A. Pushkin)

Dactylic Rhyme - Vurgu, ayetin sonundan üçüncü heceye düştüğü vurgunun:

Ben, Tanrı'nın annesi, şimdi bir dua ile
Öncelikte, parlak parlaklık,
Kurtuluş hakkında değil, savaştan önce değil
İlerlemeye şükranla değil,
Dua eden ruhun için değil ıssız
Gezgin ruhu için soluk ışığında ...

(M. Yu. Lermontov)

Dactyl - 1., 4., 7., 10., vb. Sluts'a vurgu yapan üç taraflı boyut:

Aynı / sizy / kedi
Hava / Neleval ve / Hamlen idi
Ve OTE / işaretli / bahçe
Bir şekilde yaklaşık / uygulamalı / yeşil.

(I. Annensky(3-stop dactyl))

İki Beeds - 1. Steam kafiyeli iki şiirin Stanza:

Soluk mavi gizemli yüz
Droke silme güllerinde.

Ve lambalar tabut altın
Ve şeffaf bir şekilde onların chad ...

(I. Bunin)

2. Şarkı sözleri; İki şiirin tamamlanan şiir:

Diğerlerinden övgü - o kül,
Sizden ve Hula - Övgü.

(A. Akhmatova)

Dolnik (Pauznik) - eşiğin üzerinde şiirsel boyut sillabo-tonikve tonikbuhar. Güçlü ritmik tekrarlara dayanarak (bkz. BİT)ve zayıf noktaların yanı sıra, şok heceleri arasında değişken duraklamalar. Transiktovy aralıkları aralığı, 0'dan 4'e gerilmemiştir. Ayet uzunluğu, dizgedeki tambur sayısı ile belirlenir. Yaygın olarak, Dolnik, XX'in başında.:

Sonbahar geç. Gökyüzü açık
Ve ormanlar sessiz.
Bulanık parçalanmış
Denizkızı hasta başkanı.

(A. Blok.(üçlü dolnik))

Kadınların kafiyeli ünsüzlüğü, vurgunun ayetin sonundan itibaren ikinci heceye düştüğü:

Bu yetersiz dikişler,
Bu kıt doğa
Yerli uzun acı çeken ülkeler
Rus halkının kenarı!

(F. I. Tyutchev)

ZEVGMA (eski Yunanca. Kelimenin tam anlamıyla "demet", "köprü") - Çeşitli şiirsel formlar, edebi yönler, sanat türleri topluluğunun bir göstergesi (bkz. BiryukovZEVGMA: Organizasyondan postmodernizme için Rus şiiri. - M., 1994).

BİT - Ayette güçlü bir ritim oluşturan hece.

Katrer - 1. Rus şiirinde en yaygın olanı, dört ayetten oluşan, "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde" A. Pushkin, "Yelken" M. Lermontov, "yola açtım" N. Nekrasova , "Portre" N. Zabolotsky, "Kar" B. Pasternak ve diğerleri. Tekerlemeler yöntemi çift olabilir (AABB),yüzük (Abba),Çapraz (ababa);2. Şarkı Sözleri; Dört satırın şiiri, tamamlanmış düşünceyi ifade eden ağırlıklı olarak felsefi içeriktir:

İkna etmeden önce
HALON - SADECE:
İki kuş beni bir yuva verir:
Gerçek - ve yetimlik.

(M. Tsveyev)

Madde - Şiirsel bir çizgide bir final hecesi grubu.

Limerick - 1. Stanza'nın katı şekli; Tek kafiye ilkesi üzerinde çift ünlü olan beş el ilanları aabba.Limerick'in edebiyatında, sıradışı bir olayı anlatan bir tür komik şiir olarak, İngiliz şairi Edward Lear'ı tanıttı:

Fas'tan yaşlı bir adam yaşadı
Şaşırtıcı derecede kötü gördüm.
- Bu senin ayağın mı?
- Hafiften şüpheliyim, -
Fas'tan yaşlı bir adamı cevapladı.

2. Benzer komik şiirlerin hazırlanmasından oluşan edebi oyun; Bu durumda, Limerick kelimelerle başlamalıdır: "Yaşadığı ...", "Yaşlı bir adam yaşadı ..." ve benzeri.

Lipogram, bazı belirli seslerin kullanılmadığı bir şiirdir. Böylece, G. R. Derzhavin'in şiirinde "bir rüyanın bülbülü" ses yok "P" yok:

Tepede yüksek uyudum
Bülbülünüzün sesini duydum;
Hayalinde bile
Ruhum zorunluydu:
Sonra geliyordu, verildi
Sonra iyileş, sonra sırıttı
Bir duruşmada teklif edildi, -
Ve Calliste kollarında
Şarkılar, iç çeker, tıklamalar, fısıltılar
Tatlı tatlı uyku.<…>

Makaronik Şiir - Satyric veya Parody; Komik etki, farklı dillerden ve stillerden gelen kelimeleri karıştırırken elde edilir:

Yola gittim:
Peter şehrinde Noktalı
Ve balıkçılık bileti
Kendim için, e pur ante,
Ve PUR Hariton Le Medic
Sur le piroskaf "varisi",
Mürettebatı batırdı,
Yolculukta hazırlanmış<…>

(I. Matlev("Dan L" eterzh "sınırları için Bayan Kurdyukovka'nın hissi ve yorumları)))

Mesajlar - Çizginin ortasındaki harflerin herhangi bir kelimeyi dikey olarak oluşturduğu bir şiir.

Sayaç şiirsel çizgilerin içindeki tekrarların belirli bir ritmik düzenidir. Sillaboy tonik istasyonunda buluşma iki taraflıdır (bkz. Jarea, YAMB),Üç taraflı (bkz. Dactyl, amfiber, anadist)ve diğer şiirsel boyutlar.

Metrik - Ayetin ritmik organizasyonunu inceleyen seçim çalışmalarının bölümü.

Monorim - Bir kafiye kullanarak şiir:

Siz, çocuklar, öğrenciler,
Başlarınızı anlar üzerinden kırmayın
Gamlet, yalanlar, Kent,
Kralların ve başkanların üstünde
Denizlerin üstünde ve kıtaların üstünde
Orada rakiplerle şaka yapmayın,
Rakiplerle bir kurnazlık girin,
Ve kursu nasıl bitirir?
Ve patentlerle servise gidin -
Doçent profesörlerinin hizmetine bakmayın
Ve geniş olmayın, çocuklar, hediyeler!<…>

(A. APUKHTIN)

Monidor - bir ayetten oluşan bir şiir.

BEN.
Obspresifikasyon, dünyaların ve sırların anahtarıdır.
II.
Ateşi ve kan ateşini ve hayat ateşini seviyorum, fiery.

(K. Balmont.)

MORA - Antik şiirlerde kısa bir heceyi telaffuz etmek için bir zaman birimi.

Erkek kafiyeli, vurgunun ayetin son hecesine düştüğü ünsüzdür:

Biz ücretsiz kuşlarız; Zaman, erkek kardeş, zamanı geldi!
Orada, bulutlu dağ nerede
Orada, deniz kenarları ışık nerede
Orada, sadece rüzgarla yürürüz ... Evet!

(A. Pushkin)

Odic Stanza - Bir kafiye yöntemiyle on şiirin Stanza Abababvgydg:

Oh sen bekliyorsun
Onun derinliklerinden anavatan
Ve bu dilekleri gör
Başkalarının ülkelerinden ne aranıyor.
Oh, günleriniz kutsanmış!
Şimdi hapsedilmiş cesaret
Çamaşırhane gösterinizi
Platonistlerin ne olabilir
Ve saçmalıkların hızlı bir zihin
Rus toprakları doğum yapar.

(M. V. Lomonosov("İmparatoriçe İmparatoriçelerinin Majesteleri'nin tüm Rus tahtları için Ödem Günü Ode. 1747 g")))

Oktawa - Tekerlemelerden dolayı üçlü ünsüzlüğe sahip sekiz ayetten Stanza abababavv:

Harmony Ayet ilahi sırları
Bilge erkek kitaplarını çözmeyi düşünmeyin:
Carotid sularının konusundaki, biri bir dolaşan, tesadüfen,
RED'lerin fısıltısı için ruhu dinleyin,

Dubrava Govor: Sesleri olağanüstü
Şiirlerin ünsüzünde tamamlamak ve anlamak ...
İstemsiz olarak boyutsal oktavlarınızın ağzıyla
Pleeve, Sonoro, meşe müziği gibi.

(A. Mikikov)

Octave Bairon, A. Pushkin, A. K. Tolstoy ve diğer şairlerde bulunur.

Onegin Stanza, 14 şiirden oluşan bir Stanza'dır. (Abababvg kilitli);a. Pushkin (Roman "Evgeny Onegin" tarafından oluşturuldu. Oneginskaya straflarının karakteristik kabulü, dört telli bir Yamba'nın zorunlu kullanımıdır.

Geri döndüğümü duydum,
Umrumda değil - mutlu oluyorum:
Onegin boyutu yazarım:
Eski yolda arkadaş şarkı söylüyorum.
Lütfen bu masalınızı dinleyin!
Beklenmeyen bir kavşak
Onaylayın, belki de
Sonucu ışık kafaları.
Özel antik izleme
Biz yararlı şarap
Pürüzsüz olmayan şeyler şiirler,
Ve çalışıyorlar, Chrome,
Huzurlu aile için
Katliamın nehrine barış.<…>

(M. Lermontov(Tambov Hazine))

Palindrom (Yunanca. "Palindromos" - geri koşma) veya bir flipper - Word, cümle, ayet, hem soldan sağa ve sağdan sola eşit derecede okunabilir. Palindrome'da, bütün bir şiir (V. Khlebnikov "undrong razin", V. Gershuni "TAT", vb.) Yapılabilir.

Hilee Ruhu - Lych Lych,
heather (özellikle de kavgalar).
Bunlar - Svara Vius'ta. Işığa inanç.

(V. parmak)

Pentameter - Beş Şerit dactyl.İle birlikte kullanılır hekzamerom.elegelik gibi dISTICH:

İlahi Ellinsky konuşmanın sesini duyuyorum.
Bir şeyin büyük gölgesinin yaşlıları utandırdı.

(A. Pushkin)

Penton, bir şok ve dört vurulmuş heceden oluşan beş koltuk durağıdır. Rus şiirinde, "çoğunlukla üçüncüyü Penton, üçüncü heceye vurgu yapmaktadır:

Kırmızı oyuk
Zarya parladı;
Arazi karşısında
Sis buhar ...

(A. Koltsov)

PEON, bir şoktan ve üç vurulmuş heceden oluşan dört taraflı bir ayaktır. Poons aksanın yerine farklılık gösterir - birinciden dördüncü olarak:

Uyku, Yarı / Ölü U / Cheal / Siz,
Ve ultrason / kraso / sizlerin ras / renkleri,
Creator tarafından / damped / dripped (
Buruşuk değil / smeshevya / zhelya kol / som ...

(K. Balmont.(Fiverupt Peon First))

Fenerler - / Sudaristler,
Söyle bana / sen
Ne gördünce / ne duydunuz
Gece, te / tire? ...

(I. Matlev(Çift Seviye Pekon İkinci))

Rüzgar, kavak kırılır, / gök yağmurundan / senya dökülür,
CHA / BOOD Duvarlarının benim için / gizlice / boyutsal vuruş için gereklidir;
Bana kimsenin / gülüşü, / ve endişeli / kalp atışları
Ve ağızdan, ücretsiz / monoton / üzgün bir ayet değildir;
Ve sessiz / uzak bir pim olarak / pencerenin dışında, i / ropot duyun,
Anlaşılmaz / garip fısıltı / - damlacıkların / yağmur fısıltısı.

(K. Balmont.(dört telli peon üçüncü))

Rus şiirinde daha çok kullanılan üçüncü peon; Bağımsız bir sayaç olarak PEON dördüncü görünümü bulunamadı.

Transfer - ritmik eksik; Teklifin sonu ayetin sonu ile çakışmaz; konuşulan tonlama yaratmanın bir yolu olarak hizmet eder:

Kış. Köyde bize ne yapmalı? tanıştım
Sabahları bir bardak çay taşıyan hizmetçi
Sorular: Isı? Blizzard mıydı? ..

(A. Pushkin)

Pirretik - Kaçırılan stres ile durun:

Fırtına / Erkek / Sky / Croot,
Vortices / Snezhny / E Crubber /

(A. Pushkin(İkinci Ayet - Pyrical'in üçüncü durağı))

Beş-line - çift ünsüzlüğe sahip stroof-mahalleler:

Nakışta dumanlı ayağı ne kadar parlıyor? -
Aşağıdaki gölge, sarsıntılı olmadığı için! ..
"İşte hayatımız," dedin, -
Ayda ışık dumanı değil,
Ve bu gölge dumandan koşuyor ... "

(F. tyutchev)

Beş yüzde görünümü Limerick.

Ritim, aynı zaman ve mekanın eşit aralıklarında aynı fenomenlerle tekrarlanabilirlik oranıdır. Sanatsal çalışmalarda ritim farklı seviyelerde uygulanır: arsa, kompozisyon, dil, ayet.

Rhyme (Kraisguism) - eşit derecede sesli maddeler. Tekerlemeler, konumu (çift, çapraz, halka), bileşim (basit, kökü veya montaj), monorim, vb. Üzerinde, bileşimde (basit, erkek, daktil, hiperdaktil) ile karakterize edilir.

Sextine - altı şiirden Stanza (Ababab).Rus şiirinde nadirdir:

Su Kraliçesi ile Çar ateşi. -
Dünya güzelliği.
Onların gününe benolitik
Geceleri, karanlık değil,
Ay kızı ile birlikte.
Foothold - üç balina.<…>

(K. Balmont.)

Heceli şiirler - alternatif ayetlerde eşit sayıda heceye dayanan bir yenileme sistemi. Çok sayıda sembol ile, çizgiyi iki bölüme ayıran Cesura tanıtılır. Ölçek şiirleri esas olarak kalıcı vurguya sahip dillerde kullanılır. XVII-XVIII yüzyıllarında kullanılan Rus şiirinde. S. Polotsk, A. Kantemir, vb.

Syllabo-Tonic Oturumu - Sıralı bir şok ve gerilmemiş hecelerin düzenlenmesine dayanarak bir yenileme sistemi. Temel Metre (Boyutlar) - Çift (Yamb, Kore)ve üç taraflı (Dactyl, Amfibery, Anadist).

Sonnet - 1. Çeşitli kafiye yöntemlerine sahip 14 ayetten oluşan Stanfish. Sonet Türleri: İtalyanca (Rhymma yöntemi: abab // abab // vgv // gvg) \\fransızca (Rhyme yöntemi: abba / abba // vg // ddg) \\İngilizce (Rhyme yöntemi: abab // vgvg // seda // lj).Rus edebiyatında, Sabit olmayan tekerlemeler yöntemleri olan Sonnet'in gelişimi ve "yanlış" formları elde edilir.

2. Şarkı Sözleri; 14 şiirden oluşan bir şiir, özellikle felsefi, aşk, zarif içerik - Sonnet V. Shakespeare, A. Puşkin, Vyach. Ivanova, vb.

Spontagas - Ekstra (SuperFrame) stres ile durun:

İsveç, Rus / Kayak / Yıl, RU / Bit, RE / Veh.

(A. Pushkin)

(Dört telli yam - spondy'nin ilk ayağı)

Ayet 1. Hatşiirde; 2. Herhangi bir şairin şairinin özellikleri kümesi: Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky ve diğerlerinin ayeti.

Durdur - tekrarlanan bir şok ve gerilmemiş ünlüler kombinasyonu. Ayak, bir silhlor-tonik fırtına sisteminde bir ayet görevi görür: üç telli küfür, dört telli anapest vb.

Stanza, tekrarlanan bir boyut, rhyms yöntemi, tonlama vb. Birleştirilmiş ayet grubudur.

MağazaFrili - Ayet yapısının bileşimlerini inceleyen kızgınlığın bölümü.

Taktik - Silhlob-tonik ve tonik ayetlerin eşiğinde şiirsel bir boyut. Güçlü ritmik tekrarlara dayanarak (bkz. BİT)ve zayıf noktaların yanı sıra, şok heceleri arasında değişken duraklamalar. Uluslararası yeniden hesaplama aralıkları aralığı, 2 ila 3 arasında vurgulu aralıklarla değişmektedir. Ayet uzunluğu, dizgedeki tambur sayısı ile belirlenir. Geniş kullanımda, saat XX W'nin başında yer almaktadır.:

Siyah adam şehir etrafında koştu.
Merdivenlerde sigara içen fener kapitone.
Yavaş, beyaz şafak yaklaştı,
Bir adamla birlikte merdivenlerden tırmandı.

(A. Blok.(dört saat))

TERTSET - Üç Şiirin Stanza (Aaa, bbb, onuvb.). Rus şiirinde tertset nadiren kullanılır:

Deniz kızı, hava ve garip soluk gibi
Onun gözünde, kaçış, bir dalga oynuyor,
Yeşil gözlerde, derinliği soğuk.

Gelin, - ve beni götürecek, seni ele geçirir,
Yedeksiz, işkence, belki de, kavrama,
Ama yine de seni sevmediğini öpüyor.

Ve ung dönecek ve ruh olacak,
Ve altın tozunda ayın altında sessiz olacak
Kayıtsız, uzakta bir uzakta - gemiler gibi görünüyor.

(K. Balmont.)

Tercin - Üç Şiirin Stanza (Aba, BVB, HBVvb.):

Ve Dalle gittik - ve korku bana sarıldı.
Bebeğim yemek, toynağını aldı
Roshchik'i cehennem ateşinde büktü.

Füme olukta sıcak damla yağ,
Ve Yangın Fırında Adanizator Üzerine Burdal
Ve ben: "Bana söyle: Bu yürütmede gizli mi?

(A. Pushkin.)

Tercines "İlahi Komedi" Dante.

Tonik oturumu, ayette düzenli şok hecelerin düzenlemesine dayanarak bir yenileme sistemidir ve gerilmemiş hecelerin sayısı hesaplamaya kabul edilmez.

Doğru kafiye - seslerdeki kafiyeli fıkraeşleştir:

Akşam mavi, akşam ayında
Bir ara güzel ve gençtim.
Kontrol edilemez, benzersiz
Her şey uçtu ... Mesafe ... Geçmiş ...
Kalp soğutmalı ve gözler kaynaşmış ...
Mavi mutluluk! Ay geceleri!

(Dan. Yesenin)

Triolet - Sekiz şiirin Stanza (Abbaabab)aynı satırların tekrarı ile:

Kıyıdaki çimlere yatmak
Gece Nehri su sıçramalarına duydum.
Alanları ve zırhın geçmesi,
Kıyıdaki çimlere LED.
Türetilmiş bir çayırda
Yeşil Parlatıcı Parlatıcı,
Kıyıdaki çimlere yatmak
Gece nehri ve patlamaları duy.

(V. Bryusov)

Şekil şiirleri - hatları bir konu veya geometrik şeklin ana hatlarını oluşturan şiirler:

Zrya
Zarrow
Işınları
Şeyleri gibi
Karanlıkta zekice,
Bütün ruhun lideri memnunum.
Ama ne? - Güneşten sadece sevimli parlayan?
Değil! - Piramit - İyi anıların vakaları.

(G. Dervin)

Fonika, ayetin ses organizasyonunu inceleyen kızgınlığın bir bölümüdür.

Jaorey (TROHAI) - 1., 3., 5., 7., 9., vb. Sluts'a vurgu yapan çift boyutlu boyut:

NIVA / Sıkıştırılmış, / Borular / Gol,
Araba ve / nemden.
Cole / Som / Mavi / Dağlar
Güneş / Sessiz / E_ALL /

(Dan. Yesenin(dört yıldızlı çekirdekleri))

Cesura - Şiirsel çizginin ortasında duraklayın. Genellikle Cesura altı katlı ve daha ayette görünür:

Bilim, flap kılıfında // kenarlıdır,
Neredeyse evlerden // bir atışla;
Onunla bilmek istemiyorum // arkadaşlığını yönetiyor,
Denizden muzdarip olarak, // gemi hizmeti.

(A. Kantemir(Satira 1. Yüksek eğiliminde: Tarihçe))

Altmışlar - üçlü bir ünsüz olan altı katlı bir Stanza; Tekerlemeler yöntemi farklı olabilir:

Bu sabah, bu neşe, FAKAT
Bu güç ve gün ve ışık, FAKAT
Bu mavi kemer b.
Bu ağlama ve bağbozumu İÇİNDE
Bu sürüler, bu kuşlar, İÇİNDE
Bu ses ... b.

(A. fet.)

Sixsti'nin türü Sextin.

JAMB - 2, 4., 6., 8., vb. Sluts'a vurgu yapan iki boyutlu büyüklüğün Rus şiirinde en yaygın olanı:

Priend / du / weew ile
Mürekkep / niya / benim!
Benim yaşım / ime / image /
Siz / Ukra / Forces I.

(A. Pushkin(üç telli yum))

4. Edebi Süreci

Avant-Garde, XX yüzyılın sanatındaki bir dizi akımın ortak bir adıdır, bu da öncelikli olarak gerçekçiler geleneklerinin reddedilmesini birleştiren. Avant Garde'nin edebi ve sanatsal bir yön olarak ilkeleri, fütürizm, kübizm, dadacılık, gerçeküstücülük, dışavurumculuk, vb.

Eksenel, 1910-1920 Rus şiirinde mevcuttur. Temsilciler: N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, M. Kuzmin ve ark. Sembolizmin aksine, ACMEİZM, maddi dünyaya, sözcüğün doğru değerini, kelimenin doğru değerine iade etti. va. Amblemler, "Şairlerin Dükkanı", Hyperbori (1912-1913) 'yi üretti.

Ander Ground (İngilizce "Undergraund" - Yeraltı) - 70-80'lerin Rus resmi olmayan sanat eserlerinin genel adı. Xx yüzyıl

Barok (Ital. "Bagosso, Prefabrik Olduğu) - Abartı, Formlar, Paticular, Muhalefet ve Kontrast Arzu ile karakterize edilen XVI-XVIII yüzyıllarındaki tarzda stil.

Ebedi Görseller - Sanatsal önemi, belirli edebi işlerin ötesine çıkan ve tarihi dönem tehdit etti. Hamlet (V. Shakespeare), Don Quixote (M. Servantes), vb.

Dadaism (Franz. "Dada" bir tahta at, bir oyuncak; figüratif anlamda - "çocukların rozeti"), Avrupa'da kurulan Edebiyat Avant-Garde'nin talimatlarından biridir (1916-1922). Dadism önce gerçeküstücülükve dIŞAVURUMCULUK.

Decadentia (Lat. On Decadentia - Decing) - XIX'in sonunun kültüründeki kriz fenomenlerinin genel adı - Erken XX yüzyılın başlarında, umutsuzluk ruh halleri, yaşamın reddedilmesi. Çünkü çökmek için, sanattaydaki vatandaşlığın reddedilmesi, güzellik kültünün ilanı daha yüksek bir amaç olarak nitelendiriliyor. Birçok ondalık motif, sanatsal akışların mülkiyeti haline geldi. modernizm.

İmazhinists (Franz. "Görüntü" - image) - 1919-1927 Edebi Gruplandırma, burada S. Yesenin, A. Mariengoof, R. Ivnev, V. Shershevich ve diğerleri. İmazhinistler imge ekili: "Biz temizleyen imajı geçen Toz içeriğinin şekli, sokak zekice önyüklemesinden daha iyidir, tek sanatın tek ve eşsiz yöntemin, imgelerin imaj ve ritmi boyunca ömrü tanımlamak olduğunu savunuyor ... "Edebi işlerde, imazhinistler Karmaşık bir metafor, ritimler, vb.

İzlenimcilik - Geç XIX'in sanatındaki yön - XX yüzyılın başlarında. Literatürde, izlenimcilik, okuyucunun asgari düşüncesi için tasarlanmış, nihayet bütünsel bir resmi yeniden yaratabilen, okuyucunun düşüncesi için tasarlanmış, parçalanmış lirik izlenimleri transfer etmeye çalıştı. A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont ve Mn, izlenimsiz bir şekilde başvurdu. Dr.

Klasikizm, XVII-XVIII yüzyıllarındaki edebi yöndür., Fransa'da ortaya çıktı ve eski sanatın taklit için bir model olarak ilan etti. Klasikçiliğin rasyonalistik şiirleri N. Balo "Şiirsel Sanat" ın bileşiminde ortaya konmuştur. Klasikçiliğin karakteristik özellikleri, duyguların üzerindeki sebebin baskınlığıdır; Görüntünün bir amacı, bir kişinin hayatında yücedir. Bu Yön şartlarına göre aday gösterildi: sıkı bir stil; Hayatın kader anlarında kahramanın görüntüsü; Zamanın birliği, eylemler ve yerler - daha parlaklar kendilerini dramaturjide tezahür etti. Rusya'da, klasik 30-50'lerde gerçekleşir. Xviii yüzyıl A. Kantemir, V. Tredyakovsky, M. Lomonosova, D. Fonvizin çalışmalarında.

Kavramalar - XX yüzyılın sonunda ortaya çıkan edebi bir ilişki, sanatsal görüntüler oluşturma ihtiyacını reddeder: Malzemenin dışında bir sanat fikri var (uygulama, proje veya yorum seviyesinde). Kavramalar D. A. Prichi, L. Rubinstein, N. Iskrenko, vb.

Edebi yön, belirli bir süre için edebi fenomenlerin genelliği ile karakterizedir. Edebi yön, dünyanın birliğini, yazarların estetik görüşlerini, belirli bir tarihsel dönemde hayata geçirmenin yollarını ifade eder. Edebi yön, aynı zamanda sanat yönteminin genelliği ile de karakterize edilir. Edebi yönler arasında klasisizm, duygusallık, romantizm vb.

Edebiyat süreci (edebiyatın evrimi) - edebi alanların değişiminde, çalışmaların içeriğini ve biçimini güncellemesinde, diğer sanat tipleri ile, Felsefe, bilim, bilim, vb. İle ilgili yeni bağlantıların güncellenmesinde kendini gösterir. yasaları ve doğrudan toplumun gelişimi ile ilgili değildir.

Modernizm (Franz. "Modern" - Modern) - XX Yüzyıl Sanatındaki birçok alanın genel tanımı., Gerçekçilik gelenekleriyle bir mola ile karakterize. "Modernizm" terimi, XX yüzyılın sanat ve edebiyatında çok çeşitli gerçekçi olmayan akışları belirlemek için kullanılır. - Symbolizmden sonunda postmodernizme başlangıcında.

Oberiu (Gerçek Sanat Derneği) bir grup yazar ve sanatçıdır: D. HARMS, A. Vvedansky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov ve diğerleri - 1926-1931'de Leningrad'da çalıştı. Obaniuta fütüristler tarafından miras kaldı, saçma sanatını itiraf eden, mantığın reddedilmesi, olağan çalışma, vb. Özellikle aktif obeerutis tiyatro alanındaydı. Sanat ve şiir.

Postmodernizm, XX yüzyılın sonunun sanatında bir tür estetik bilincidir. Yazar-postmodernistin sanat dünyasında, kural olarak, neden ve sonuçlar yoktur veya kolayca yerleri değiştirir. İşte zaman ve mekan hakkında bulanık fikirler, yazarın yazarları ve kahraman olağandışıdır. Önemli stil elemanları ironi ve parodidir. Postmodernizmin eserleri, okuyucunun aktif yaratılışında, algının ilişkisel doğası için tasarlanmıştır. Birçoğu, ayrıntılı bir kritik özgüven, yani, edebiyat ve edebi eleştiri birleştirildi. Postmodern kreasyonlar için, belirli görüntüler karakterize edilir, sözde simülatörler, yani zaten bilinen yeni bir özgün içeriksiz, gerçekliği simüle ederek ve parogroyu kullanan görüntüler ve görüntüler. Postmodernizm, her türlü hiyerarşiyi ve muhalefeti yok ediyor, onları alluzia, hatıra, alıntılarla değiştiriyor. Avant-Garde'den farklı olarak, öncüleri inkar etmiyor, ancak sanattaki tüm gelenekler ona eşdeğerdir.

Rus edebiyatındaki postmodernizm temsilcileri Sasha Sokolov ("aptallar için okul"), A. Bitov (Pushkin House), damarlardır. Erofeev ("Moskova - Petushki") ve diğerleri.

Gerçekçilik, yeniden üretilen ve telif hakkı ideallerine uygun olarak yazılan gerçekliğin objektif bir görüntüsüne dayanan sanatsal bir yöntemdir. Gerçekçilik, etkileşimlerindeki bir karakteri ("klipsler") çevreleyen dünya ve insanlarla göstermektedir. Gerçekçiliğin önemli bir özelliği, gerçeğin güvenilirliğine olan arzusudur. Tarihsel gelişme sürecinde, gerçekçilik belirli edebi alanların belirli biçimlerini edindi: antik gerçekçilik, rönesansın gerçekçiliği, klasisizm, duygusallık, vb.

XIX ve XX yüzyıllarında. Gerçekçilik, romantik ve modernist trendlerin ayrı sanatsal tekniklerini başarıyla özümsemiştir.

Romantizm - 1. Yazarın öznel temsillerine dayanan sanatsal yöntem, esas olarak hayal gücüne, sezgisine, fantezilerini, hayallerine dayanmaktadır. Gerçekçilik gibi, romantizm, yalnızca çeşitli çeşitlerde belirli bir edebi yönde hareket eder: sivil, psikolojik, felsefi, vb. Romantik işlerin kahramanı, büyük bir ifade ile özetlenen olağanüstü bir kişiliktir. Romantik yazar tarzı - duygusal, görsel ve etkileyici araçlarla doyurulur.

2. XVIII-XIX yüzyıllarında, toplum özgürlüğünün ve insanların özgürlüğünün idealini ilan ettiğinde, XVIII-XIX yüzyıllarında ortaya çıkan edebi yön. Romantizm için, geçmişe ilgi, folklorun gelişimi; En sevdiği türler zarif, ballad, şiir, vb. ("Svetlana" V. Zhukovsky, "MTSI", "Demon" M. Lermontov, vb.).

Sentimentalism (Franz. "Duyarlılık" - Hassas) - XVIII'nin ikinci yarısının edebi yönü - XIX yüzyılın başlarında. Batı Avrupa duygusallığının manifestosu L. Stern "Sentimental Journey" (1768) kitabıydı. Bir insanın günlük yaşamındaki doğal duyguların kültlerini rasyonalizmine muhalif olarak ilan edilen duygusalcılık. Rus edebiyatında, duygusallık XVIII yüzyılın sonunda ortaya çıkmıştır. ve N. Karamzin'in ("Zavallı Lisa"), V. Zhukovsky, Radishvolev şairleri vb. İlerle ilişkilidir. Bu edebi yönün türleri epistoler, aile hane halkı romantizmdir; Konferansal hikaye, zarif, seyahat notaları vb.

Sembolizm - geç XIX'in edebi yönü - XX yüzyılın başlarında: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Block, I. Annensky, A. Beyaz, F. Sologub, vb. Sözleşmeye dayalı, üzerinde öznel çoğaltma gerçekliği. İşte sunulan resimler (görüntüler) sistemi, telif hakkı karakterleriyle oluşturulur ve sanatçının kişisel algısı ve duygusal duyumları üzerine kuruludur. Sembolizm işlerinin yaratılmasında ve algılanmasında önemli bir rol sezgiye aittir.

SoC-Art, 70-80'lerin Sovyet resmi olmayan sanatının karakteristik olaylarından biridir. İronik yüzleşmenin yolunu seçerek, Sovyet toplumunun tümü ve her türlü sanat türüne bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Brotesque, satirik hamur, karikatürlerin literatür ağaçlarında kullanılan Avrupa ve Amerikan pop sanatını da paroging. Sosyal sanatın sosyal başarısı resimde başardı.

Sosyalist gerçekçilik - Sovyet döneminin sanatında yön. Klasikizm sisteminde olduğu gibi, sanatçı, yaratıcı sürecin sonuçlarını düzenleyen belirli bir kural dizisine yapışmalıdır. Literatür alanındaki ana ideolojik postulatlar, 1934'te Sovyet Yazarları'nın ilk Kongresi'nde formüle edilmiştir: "Sovyet kurgu ve edebi eleştirinin ana yöntemi olan sosyalist gerçekçilik, gerçek, tarihsel olarak belirli bir gerçekliğin sanatçısından gelen taleplerdir. devrimci gelişimi. Aynı zamanda, sanatsal görüntünün doğruluk ve tarihi özgüllüğü, ideolojik değişiklikler ve insanların sosyalizm ruhundaki insanların yetiştirilmesi ile birleştirilmelidir. " Aslında, sosyalist gerçekçilik, yazardan seçim özgürlüğünü uzaklaştırdı, araştırma fonksiyonlarını ödünç verdi, onu sadece ideolojik kurulumları gösterme hakkı bırakarak, parti ajitasyonu ve propaganda araçlarına hizmet veriyor.

Stil - Şiirsel tekniklerin kullanımının sürdürülebilir özellikleri ve özgünlüğün bir ifadesi olarak hizmet veren araçlar, sanat fenomeninin benzersizliği. Yazarın (N. Gogol), Edebiyat düzeyinde (Klasik Stil), ERA düzeyinde, yazarın (Klasik Stil) düzeyinde sanatsal çalışma düzeyinde (Evgenia Onegin Style) düzeyinde incelenmiştir. (Barok tarzı).

Sürrealizm, 20'li yılların sanatında avangard bir yöndür. XX yüzyıl, ilham kaynağını, bir kişinin bilinçaltını (içgüdüleri, hayalleri, halüsinasyonları) ilan etmek. Sürrealizm mantıksal bağlantıları keser, öznel bir derneklerle onları değiştirir, gerçek ve gerçek dışı eşyaların ve fenomenlerin fantastik kombinasyonlarını yaratır. Daha parlak, gerçeküstücülük, resimde kendini mahvetti - Salvador Dali, Juan Miro, vb.

Fütürizm - Sanat 10-20'lerindeki avangard yönü. Xx yüzyıl Yerleşik geleneklerin reddedilmesine, geleneksel türün ve dil formlarının yıkılması, hızlı zaman akışının sezgisel algısı üzerine, belgesel materyal ve kurgu kombinasyonu. Fütürizm, kendi kendine yeterli kalıplama ile karakterize edilir, tozlu bir dil yaratır. Fütürizm, İtalya ve Rusya'daki en büyük gelişmeyi aldı. Rus şiirinde parlak temsilcileri V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Klychey, vb.

Varoluşçuluk (Lat. Ödül - Varlığı) - XX yüzyılın ortalarının ortasında, Filozoflar S. Kierkegor ve M. Heidegger, kısmen N. Berdyaev'in öğretileri ile ünsüz yön. Kişi, kaygı hüküm sürdüğü, korku, yalnızlık olan kapalı bir alanda tasvir edilmiştir. Karakter, mücadelenin sınır durumlarında, felaket, ölümün varlığını kavrar. Güzel, bir adam kendini biliyor, özgür oluyor. Varoluşçuluk, determinizm'i reddeder, sanat eserini bilmenin tek yolu değilse, sezgiyi ana olarak onaylar. Temsilciler: J. - P. Sartre, A. Kama, W. Golding ve diğerleri.

Dışavurumculuk (Lat. "Expressio" - bir ifade) -, kişinin manevi dünyasının benzersiz gerçekliğini ilan eden XX yüzyılın ilk çeyreğinin sanatındaki avang-yön. İnsan bilincinin görüntüsünün temel prensibi (ana nesne), gerçek oranların ihlal edilmesiyle, glotescan rundotunun izlenimine, dünyaya ulaşan, soyutlamaya ulaşan sınırsız duygusal gerilimdir. Temsilciler: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

5. Ortak edebi kavramlar ve terimler

Yeterli - eşit, aynı.

Allusions - Kelimelerin (kombinasyonlar, ifadeler, tırnak vb.) Kullanımı okuyucunun dikkatini aktive eden ve gösterilenlerin bağlantısını veya bilinen bir edebi, hanehalkının veya sosyal ve politik gerçeğinin bağlantısını görmenizi sağlayan bir ipucu olarak kullanımı. hayat.

Almanac - Tematik, Tür, Tür, Bölgesel, vb. İşaretler: "Kuzey Çiçekleri", "St. Petersburg Fizyolojisi", "Şiir Günü", "Tarusk Sayfaları", "Prometheus", "Metropol ", vb.

"EGO'yu değiştir" - ikinci "i"; Yazarın bilincinin bir kısmının edebi kahramanında yansıma.

Anacreontik şiir - Hayatın sevincini ilahi şiirler. Anacreonte, eski bir Yunan şarkı sözleri, aşk, paketleme şarkıları, vb. Çevirileri yazıyor. Rusça, K. Delvina, K. Batyushkova, A. Deligova, A. Puşkin ve diğerleri.

Açıklama (Lat. "Annotatio" - not) - Kısa, açıklayan kitap başlığı notu. Ek açıklama, çalışmanın bibliyografik açıklamasından sonra, kitabın başlık sayfasının cirosu üzerinde bir kural olarak verilir.

Anonim (Yunanca. "Anonymos" - İsimsiz) - Yayınlanan edebi çalışmanın yazarı, kim kendi adını aramadı ve takma adımı kullanmayan. 1790'daki "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat" ilk baskısı, yazarın soyadının kitabın başlık sayfasındaki bir göstergesini verdi.

Anthutopia, genellikle toplumun hayatının bir resmini yaratan, çoğu zaman ütopik yanılsamalar tarafından aldatılan bir romandır. - J. Orwell "1984", EVG. Zamyatin "Biz", O. Huxley "harika, yeni dünyada", V. Winovich "Moskova 2042" ve diğerleri.

Anthology - 1. Belirli bir yönün ve içeriğin seçilen eserlerinin seçilen eserlerinin veya şair grubunun toplanması. - Rus şiirinde Petersburg (XVIII - XX yüzyılın başlarında): Şiirsel antoloji. - L., 1988; Gökkuşağı: Çocuk Antolojisi / Sost. Sasha Black. - Berlin, 1922, vb.; 2. XIX yüzyılda. Antemikler, antik lirik şiirin ruhuna yazılmış şiir denirdi: A. Pushkin "Tsarskoselskaya heykeli", A. FET "Diana" ve diğerleri.

Apocrif (Yunanca. "Anokryhos" Gizlidir) - 1. İçeriği, içeriği kutsal kitapların metniyle tam olarak aynı olmayın. Örneğin, "Limonar, Siren Spiritual Meadow" A. Remizov ve ark. 2. Herhangi bir yazara atfedilen düşük bir güvenilirlik derecesine sahip bir makale. Eski Rus edebiyatında, örneğin, "Çar Konstantin hakkında konuşmak", "kitaplardaki efsaneler" ve bazıları beklendiği gibi, Ivan Perestekov tarafından yazılmıştır.

Dernek (edebi), edebi bir iş okurken, benzerlik veya zıttaki bir temsil (resim), hayal gücündeki diğer şeylere neden olduğunda psikolojik bir fenomendir.

Attribution (Lat. "Attributio" - Attribution) - Textheolojik Sorun: Çalışmanın yazarının bir bütün olarak veya parçaları olarak kurulması.

Aforizma, genelleştirilmiş genelleştirilmiş düşünceyi ifade eden laconic bir konuşmadır: "Hizmet vermekten memnun olur, Sichenly hizmet" (A. S. Griboedov).

Ballad, fantastik (veya mistik) bir elemanın zorunlu varlığı olan, tarihi veya kahramanca bir arsa olan Lyrol-Epic bir şiirdir. XIX yüzyılda Ballad, V. Zhukovsky (Svetlana), A. Pushkin ("Oleg hakkında" şarkı ") çalışmalarında geliştirilmiştir., A. Tolstoy (" Vasily Shibanov "). XX yüzyılda Ballad N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Evtushenko, vb. Çalışmalarında canlandı.

Bass, alegorik ve ahlaki bir karakterin epik bir ürünüdür. Bastaki anlatı boyanmış ironidir ve sonuçta ahlak denilen ahlaki - yırtılma çıkışı içerir. Baszni liderliği efsanevi antik Yunan şairi ezopa (VI-V yüzyıllarına, E.) kaynaklanıyor. BASNI'nin en büyük ustaları Fransız Lafonten (XVII Century), Alman Sıralaması (XVIII Century) ve I. Krylov (XVIII-XIX Yüzyıllar). XX yüzyılda Bas, D. Zavallı, S. Mikhalkov, F. Krivina vb. Çalışmasında temsil edildi.

Bibliyografya - edebi çalışmaların bir bölümü, çeşitli değerlendirme listelerinde kitap ve makalelerin hedeflenmiş sistematik bir tanımını vermek. N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev, vb. Tarafından hazırlanan kurgu üzerinde referans bibliyografik kılavuzlar. İki serideki çok hacimli bibliyografik referans kitabı: "Rus Sovyet Şairleri" ve "Rus Sovyet Şairleri" detaylarını bildirin Bu ödeneğe giren yazarların her biriyle ilgili sanatsal metinlerin ve bilimsel ve eleştirel edebiyatın yayınlarında. Diğer bibliyografik yayın türleri de vardır. Örneğin, beş hacimli bibliyografik sözlük "Rus yazarları 1800-1917", "Rus edebiyatının sözlüğü", V. Kazak veya "20. yüzyılın Rus yazarları" ile derlenmiştir. ve benzeri.

Güncellemeler hakkında operasyonel bilgiler, Bilimsel Bilgi Cenneti Enstitüsü tarafından yayınlanan Özel Aylık Bülten "edebi işçi" tarafından sağlanmaktadır. "Kitap İncelemesi" gazetesi, "Edebiyat", Rus edebiyatı, edebi incelemesi, "Yeni edebi inceleme" dergileri, diğerleri de sanatsal bilimsel ve eleştirel edebiyatın yenilikleri hakkında sistematik olarak da sistematik olarak rapor edilmektedir.

Buff (ital. "Buffo" - Schutovskaya) - Comic, esas olarak sirk türü.

Uyku çelenk, tuhaf bir zincir oluşturan 15 sonnetin bir şiiridir: 14 sonnetin her biri öncekinin son satırına başlar. Onbeşinci sonnet bu on dört yinelenen çizgilerden oluşur ve "anahtar" veya "otoyol" denir. Sonnetler çelenk V. Brysov ("Sveta Düşünceleri"), M. Voloshin ("Sogop Astralis"), Vyach'in çalışmalarında sunulmaktadır. İvanova ("uyku çelenk"). Modern şiirde buluşuyor.

Waterville - Komedi konumu tipi. Evsel içeriğin kolay eğlencesi, eğlenceli, en sık, en sık, müzik, şarkılar, dans ile sevgi meraklısı. Waterville, D. Lensky, N. Nekrasova, V. Sologuba, A. Chekhov, V. Kataeva, vb. Çalışmalarında sunulmaktadır.

Volyupuk (Vapauk) - 1. Uluslararası olarak kullanmaya çalışan yapay dil; 2. Tarabrushnia, anlamsız kelime kümesi, Abrakadabra.

Demiurg - yaratıcısı, daha soğuk.

Determinizm, nesnel desenler ve tüm doğa ve toplum fenomenlerinin nedensel ilişkileri hakkında önemli bir felsefi kavramdır.

DRAMA - 1. Sentetik bir karaktere (lirik ve epik başlamanın kombinasyonu) sahip sanat cinsinin ve literatüre ve tiyatroya (sinema, televizyon, sirk vb.); 2. Aslında Drama, insan ve toplumun akut çatışma ilişkilerini gösteren edebi eser türüdür. - A. Chekhov "Üç kız kardeş", "Uncle Vanya", M. Gorky "altta", "güneşin çocukları" ve diğerleri.

DUMA - 1. Ukraynalı Halk Şarkısı veya tarihi konuda şiir; 2. Türü Şarkı Sözleri; Felsefi ve sosyal sorunlara adanmış meditatif doğanın ikincileri. - Bkz. "Duma" K. Ryleev, A. Koltsova, M. Lermontov.

Manevi şiir - dini motifleri içeren farklı türlerin ve türlerin şiirsel eserleri: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, 3. Mirkin ve diğerleri.

Türe, tarihsel olarak olmasına rağmen, sürekli değişiklikler sürecinde olan özellikleri olan edebi işlerin türüdür. Türün kavramı üç seviyede kullanılır: jenerik - Epic, Şarkı Sözleri veya Drama türü; Türler - Roman, Elegy, Komedi Türü; Aslında tür - Tarihsel roman, felsefi şık, ahlakın komedi, vb.

İdyllo, lirik veya zarif şiirin türüdür. İdillerde, kural olarak, güzel doğanın louisindeki insanların huzurlu bir sakin hayatı tasvir edilmiştir. - Antika pastalıkların yanı sıra Rusya Idylli XVIII - XIX yüzyılın başlarında. A. Sumarokova, V. Zhukovsky, N. Galotich, vb.

Hiyerarşi, bütünün elemanlarının veya parçaların yerini en yüksek olana kadar en yüksek ve tam tersine olan yerleridir.

İntreüzyon - Kızgın bozulma.

İPostasya (Yunanca "hipostaz" - yüz, öz) - 1. Kutsal Üçlü'in her birinin adı: Bir tanrı üç atla konuşur - Tanrı Babası, Tanrı'nın Tanrı'nın Tanrı'nın Tanrı'nın Tanrı Ruhu; 2. Bir fenomenin veya konunun iki veya daha fazla tarafı.

Tarihçiografi - Gelişimin tarihini inceleyen edebi çalışmaların bir bölümü.

Edebiyatın öyküsü, edebi sürecin geliştirilmesinin özelliklerini ve edebi yönün belirleyici bir yerini, yazarın, bu süreçte edebi çalışmaların belirleyici bir yerini inceleyen edebi eleştirinin bir bölümüdür.

Karkakçalı - Kopyala, bir dilden diğerine doğru çeviri.

Kanonik metin (Yunanca'dan koreledir. "Kapop" bir kuraldır) - İşin yayıncılık ve el yazısı sürümlerinin doku uzlaşması sürecine kurulmuş ve son "yazarın iradesini" karşılamaktadır.

Kantsona - şarkı sözleri, çoğunlukla aşk. Heyday Chancests - Orta Çağ (Trubadurov'un yaratıcılığı). Rus şiirinde nadiren (V. Bryusov "bayana").

Catharsis - edebi karakterleri empati kurma sürecinde onun tarafından test edilen izleyici veya okuyucunun ruhunu temizliyor. Aristoteles'e göre, Qatarsis trajedinin amacı, rafinaj izleyici ve okuyucu.

Komedi, dramatik cinslere ait edebi yaratıcılık türlerinden biridir. Komedideki eylem ve karakterler, hayatta çirkin olarak alay etme hedefini ortaya koyuyor. Komedi eski literatürde ortaya çıktı ve aktif olarak zamanımıza kadar gelişiyor. Karşılıklar ve karakter komedilerinin komedileri farklıdır. Dolayısıyla komedi çeşit çeşitliliği: Sosyal, psikolojik, hane halkı, satirik.

1. Bir bilim olarak edebiyat teorisi.

Tanımı ile ma Palkina, "Edebiyat teorisi, edebi çalışmaların en yaygın özellikleri hakkında bilgi veren ve özü, halk randevusunu, içeriğinin özelliklerini ve kurgu şeklinin özelliklerini tanımlayan edebiyat çalışmalarının (edebiyat biliminin) en önemli kısmıdır. kelime." Edebiyat teorisi açık bir bilimsel disiplindir. (Bir tartışma var).

"Edebiyat Teorisi", "edebiyat eleştirisi" ve genel anlamda "şiirsel" eşanlamlıdır. Ancak herkesin dar oryantasyonu var. "Edebi eleştiri", edebiyatın teorisi ve tarihçesi ve edebi eleştiriyle ilişkilidir. "Poetik" kavramı, genellikle yazarın, görsel fonların sanatsal dünyasının tarzıyla eşanlamlı olarak kullanılır. Son yıllarda, "edebiyat teorisi" terimi, "şiirler" terimi ile artan bir şekilde değiştirilir. V.m. Zhirmunsky, Ya. Makarzhovsky, R. Jacobson, vb., Poetics, "Özünde, Türler ve Şiir Formları - İçerik, Teknik, Yapılar ve Görsel Yollar Hakkında ..." öğretimini ve bilimi çağırır. B.V. Tomashevsky şiirinin edebiyat teorisini denir. "Şifreleme görevi (aksi takdirde - Edebiyat veya edebiyat teorisi), edebi eserler inşa etmenin yollarının incelenmesidir. Şiirdeki çalışmanın amacı kurgudur. Çalışma yöntemi, fenomenlerin ve yorumlarının bir açıklaması ve sınıflandırılmasıdır. " Mm Bakhtin, ilk önce "sözel sanatsal yaratıcılığın estetiğinin" ilk önce şiirleri kabul etti. 19. yüzyılda, bu terim ana değildi, ancak işin doğumlarına ve türlerine rağmen "şiir" terimi kullanıldı. Ünlü bilim adamları Khalizhev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann, vb. Edebi çalışmaların teorik kısmı Edebiyat tarihine ve edebi çalışmaların bu alanlarına dayanarak edebiyat tarihi ve edebi eleştirilerle birlikte edebi çalışmalara dahildir ve aynı zamanda onlara temel bir gerekçe verir. Bu genç bir bilimdir (tamam 2. yüzyıllar: 19V'DA GENELLİĞİ), bu da sanat eserlerini analiz etme metodolojisini ve edebi ve sanatsal sürecin evrimini bir bütün olarak geliştirir. Osn. Sorun sistematikleştirme sorunudur. TL'nin oranı bir kesimi var. Mark-P, yani Zaten çalışılmış olan her şeye hitap ediyoruz. TL TARTIŞMASI-THAR-P (GÜZEĞİ YOK. Eğitim), çünkü Genç bilim. Birkaç eşitlik var. Edebi eleştirmen. Shkol: Tartur (Lotman), Moskova, St. Petersburg., Leiderman Okulu (Ekater-D). T. L. Araştırma (metodoloji) ve tarihi formların (şiirsel) gerçeği ve ilkeleri hakkındaki şiirsel bilgilerin niteliğini öğrenin. T. L.'nin ana sorunları - Metodolojik: Edebiyatın, edebiyatın literatürünün, edebiyatın oluşumu ve işlevi, edebiyatın sınıflandırılması, literatürün klasikliği, parti edebiyatı, edebiyat ve formu, sanatsallık kriteri, edebi süreç, edebi tarzı, edebiyatta sanatsal yöntem, sosyalist gerçekçilik; t.'de şiir problemleri. Görüntü, fikir, konu, şiirsel cins, tür, kompozisyon, şiirsel dil, ritim, ayet, sahte stil anlamında sahte. Literatür teorisinin şartları işlevseldir, yani, bu kavramın özel özelliklerinin özelliklerini bu kadar çok şey vermezler, işlevi ne kadar performans gösterdiğini, diğer kavramlarla oranı ne kadar açıktır. Edebiyat teorisi, üç ana bileşenden biridir: edebiyat teorisi, edebiyatın tarihi, edebiyat eleştirisi. Kurs Kompozisyonu: 1. Genel -est (görüntü, kongre, kurgu, şekil ve içerik) konularının bir bloğu. 2 blok. Teorik şiirler işle karşı karşıya (sanat konuşması, ritim, uzayda geçici organizasyon, anlatı düzeyi, motive, trajik komik). 3 blok. Edebi sürecin problematiği. (edebi süreç, gelişme eğilimleri, edebi yönler, inovasyon, guenler vb.). 4 blok. Edebi yöntemler (edebiyat tarihi). İkinci özellik açıkça kesiliyor. Bir dizi edebi formun varlığı sözlü sanatsal bir şekilde açıklanmaktadır. Edebi çalışmaların en önemli görevi sistematizasyonun görevidir.
2. Şiirsel düşünce biçimi olarak sanatsal görüntü.

Khud.o.-Method veya yalnızca iddiada var olan eylemleri geliştirme yöntemi. Ho-Dialectical Birkaç Karşıtın Birliği.: THE-TH-Expressing'in görüntüsü. Bu, nesnel, konu-anlamsal, objektif-symbug., Gerçek ideal, vb. Ho djusloin: dedi ve anlamlı-e ya da farklı bir şekilde nesnel bir şekilde ve bilir. Ve konu yaratığı. Başlangıç. O müşteriAncak bu bir hasar değildir. Ancak, önemlidir. İşlevler Ho-Convey'in, şeylerin sahip olduğu şeylerin neler olduğunu, koşulsuzluğun \u003d Epstein: "Sözcüğü Gelenekselliğin diğer tarafını algılar." Edebiyatın özgünlüğü, sözlü sanat olduğu gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Sözel görüntülerin özgünlüğünü ortaya çıkaran klasik iş "laocoon veya şiirin hayatlarının sınırları". Desleme, sözel görüntülerin dinamik karakterini gösterdi. Görüntünün konusu ile bu veya diğer sanatın sanatsal araçları arasındaki ilişkiyi işaret etti: Her öğe, resim ve kelimeler aracılığıyla çoğaltılamaz. Görüntü malzemesi, gösterilen nesnelere karşılık gelmelidir (boyama ve heykelde - bunlar statik gövdelerdir, literatürde hareketler, işlemler). Aksi takdirde: Sözel görüntüler içindeki yazar, hem dış dünya, çevresindeki karakterler hem de iç dünyası hakkında sunum dinleyicilerinin hayal gücündedir. Dinamik hakkındaORG-I, geçicidir (epik ve drama-hikaye içinde (Odaklanma O), şarkı sözleri-metaforda (O))).

Görüntü beton ve aynı zamanda kurgu vasıtasıyla yaratılan ve estetik anlamı olan insan yaşamının genelleştirilmiş bir resmidir. Not sanatsal görüntünün nitel özellikleri: 1. Bireysel (beton) ve tipik (genelleştirilmiş) bir sanatsal görüntünün birliği. 2. Görüntü oluşturmanın bir yolu olarak iyi. 3. Estetik değer (okuyucu üzerindeki duygusal etki). 4. "Güvenlik".

Görüntü türleri: BEN. Üretim seviyesine göre: Sesler (sesler, ritimler); Callastical renkler (ayırma, cümle-i, detaylar, neologizmalar); Konu O (Portreler, Öğeler); İnsanlar hakkında, karşılıklı olarak; Orduda yaratılan dünya hakkında; II. Epstein: İkame için 1 (i); 2. Anlamıyla beraber: a) İçeriğe göre: IND. - Bir yazarda; karakter. İyi doğal ord. Geliştirme Dönemi, Nat, Eastor. Yemek; Tipik olarak - doğal. Her zaman kendi kendine kalite ("euro"). b) anlamsal genellemede: * motifler- Yardımcı. Örneğin yazarın yazarlarından birinde veya örneğin bir ISM'nin bir grup grubundan birinde (Yelek. Köşeler, eşikler; Tsvetaeva: Rowan, AHM: Iva, Neftrech; OKUDZHAVA: Arbat; Motifler Grubu: Deniz, Bozkır, Dağlar, Gökyüzü. * Topaklar-Hener-SIA ODR'de. Bazı Nat. Kültür. Örnekler: Dünyanın görüntüsü, yol, ekstra bir insan, küçük bir kişi. * Arketip (tanıtıldı Jung) -Resent. Nc.litre ve Jawl-Xia dünyası. Yaratma, sık sık verir. Kendinizi tanımakla beslenir - ancak gelirlere, mitolojiye geri döner. Örnekler: Bilge Yaşlı Adam, Hamur, Aşk, Babalar ve Çocuklar, Yaşamın Anlamını Arama (Shagidine Deri - Balzac, Danko, Larra. 3. Önemli ve anlamına göre: Otolojik olarak dengeli ve anlamlı. (gerçekçi bilgiler); Metheolojik. Yukarıdaki hüküm sürüyor. (gerçekçi değil. Ian-i: Romantizm, Modernist.); Superlogic. - Yüksek. Bekleyen Spacese, yani. Farklı yaşam ile not. Sit-mi. Dış alegori ve sembolü. Metin seviyelerine göre: a) Fonetik ve ritmik zamanlar, dinlenme tüyü sorar. b) Sözlük türleri (aniden "), C) Konu görüntüler, detaylar, portreler, manzaralar (kristal top - Pierre Dubs, Oak - Bolkonsky, Plushkin Gingerbread), d) Karakterlerin görüntüleri, aralarındaki ilişki (Margarita. Rostov, Bolkonsky) , e) işte yaratılan dünyanın görüntüsü.

Yeni zamanın literatüründe, görüntü 4 eğilim geliştirdi: 1) Barok: Konuyla ilgili anlamsal anlamsal bir anlam, asimetrilik, fantezi, amblemi: "Hayat bir rüyadır" Calderon - uyku ve gerçeklik arasındaki ilişkilerin açıklanması); 2) Klasik: Klasik görüntüler, sipariş, simetri, düşünceli (Moliere, Cornel, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), Sorunlar; 3) Romantik: Ön planda, "I" imajı, denizlerin, bozkırların, dağların, dwymiria'nın gerçekleşmesi; 4) Gerçekçi: Sıradan bir kişiye destek, tipik durumlarda tipik niteliktedir.

Bir görüntü alegorisi ve bir resim simgesi: Fark: Alegori açık değil, sembol çok rakiptir. Alegory: BASNI, GARBAL. Sembol: Mavi yağmurluk (değerler hakkında, feat hakkında. Şan Hakkında), Beyaz Elbise (Kız Kilise Korosu'nda Sang).

Sanatsal görüntülerin ana sınıflandırması türleri (M. Epstein'e göre):

1. 
   İkame üzerine;
2. 
   Anlamsal genellemede;
3. 
   Yapısal (temel ve anlamsal planların oranı).

Konu sınıflandırması:

1. 
   Detaylar, edebi eserdeki nesne görüntüsünün en küçük birimleridir. Sadece açıklama için değil, sembolik bir anlamı bile doldurarak psikolojik bir işlevi yerine getirebilirler;
2. 
   Konu görüntüleri - Sanatsal alan düzenleyin, karakterlerin anlamsal ve malzeme olduğunu belirtin. Konu detayları, ayrılmaz bir şekilde bir kişiyle bağlantılı olan şeylerdir. Konuyu bir kişiye ne kadar yaklaştırsa, adapte o kadar fazla özellik olur;
3. 
   Düşünce ve deneyimlerin görüntüleri. Gerçek duygusal bir düzenlemeye sahip olmak;
4. 
   Ses görüntüleri (Sonosphere) - Doğanın görüntüleri, insan hayatı, müzikal görüntüler tarafından üretilen sesler. Hiciv işlerinde bir kişiyi tetiklemek için kullanılır, ancak aynı zamanda şefkate de neden olabilir. Sembolik anlam kazanabilir. Ses sorunları var. Ses görüntülerinin komik bir etkisi olabilir. Duraklat - Alt metnin derinliğini ortaya çıkarmanıza izin veren bir ses görüntüsü;
5. 
   Özet Görüntüler - Renkli görüntüler, Kontur (mekansal illüzyon). Sinestezi - belirli renklerin, veya diğer duyumlardan kaynaklanan derneklerle oranı;
6. 
   Tat Resimleri - Gıda Görüntüleri. Çarpmanın emilmesi ruhsaldır. Fiziksel doygunluğun azaltılmış temaları;
7. 
   Koku görüntüleri doğal ve yapaydır. Doğa şehirden başka kokuyor, ancak her zaman estetik fonksiyon için hizmet etmeyin;
8. 
   Dokunsal Görüntüler - Sanatsal gerçek-vücut duyumları sanatsal dünyaya bildirilir, doku iletilir;
9. 
   Görüntüler-Etkinlikler, Eylemler - Sanatsal metnin yapısının bir arsa ve Phaance seviyesi oluşturur;
10. 
    Resimler-karakterler, durumlar - literatürdeki bir kişinin görüntüsü ile ilişkilidir. Bunlar, insan anlamı ile dolu olan hayvanlar, kuşlar, fantastik yaratıkların insancıllaştırılmış görüntüleri olabilir. Koşullar, bir kişinin dış dünyadaki etkileşimini belirler;
11. 
    Dünyanın görüntüsü - gerçeği ve adam için yazarın bütünsel bir görünümünü ortaya koyuyor.

Anlamsal Genellemede Sınıflandırma:

1. 
   Bireysel - orijinal ve benzersiz. Yazarın hayal gücünün meyvesidir. En sık romantikler ve bilimler bulundu (iblis, dalga, Quasimodo);
2. 
   Karakteristik - genelleştirilmiştir, belirli bir dönemin birçok insanında doğal olan ahlakın genel özelliklerini içerir;
3. 
   Tipik, XIX yüzyılın gerçekçi edebiyatının asıl amacı olan en yüksek karakter derecesidir (Plato Karataev, Pechorin, Anna Karenina). Bu görüntülerde, sadece tarihsel değil, aynı zamanda evrensel özellikler yakalanabilir;
4. 
   Motif görüntüler, bir yazarın çalışmasında veya bir grup görüntü yazarının çalışmalarında düzenli olarak tekrarlanır, en önemli unsurların varyasyonunu (Blizzard, Güzel Bayan). Sembolik anlamsal bir yük taşırlar.
5. 
   Topos Görüntüleri - Tüm çağın, milletin (dünya - tiyatro) literatürünün genel ve tipik görüntülerini belirtir;
6. 
   Görüntüler-Archetipes - İnsan hayal gücünün ve bilincinin en istikrarlı formlarını içeren ilkeller. Bunların Omnipresence'in mülkü ile donatılmış evrensel görüntüler olduğuna inanılan Karl Jung tarafından tanıtıldı. Nesilden nesilden bilinçsizleştirdiler, tüm insan kültürünü mitlerden modernite (mitolojik görüntüler) nereden geçirdiler. Zaygın yazarlar, bu görüntüleri yeni içerikle doldurarak yeniden üretebilirler.

Jung'deki arketipler:Gölge; Trelikster - aldatıcının kahramanı; Anima (Animus) - Kadın (erkek) başlangıç; Çocuk; Ruh; Anne; Dünya Ağacı; Arazi (Abyss); Archetips durumları.

Görüntülerin yapısal sınıflandırması:

1. 
   Otolog - konu ve anlamsal planlar çakışıyor;
2. 
   Metal ocak - figüratif değer (yollar);
3. 
   Alegorik (sembolik), temel ve anlamsal planların uyumsuzluğudur. Evrensel, çok değerli, soyut içerir ve önemli ölçüde önemli planı aşmaktadır.

Yapıt analiz ederken her sınıflandırma önemlidir.
3. Sanatsal kurgu sorunu.

Kurgu - Başlı kukuletaya yol açan şefler. Oh, herhangi bir Perd'de analog yok .. Disk-ve Real-in'de, Deat'ın sonucu olan WAOB'nin meyvesidir. Sanat oluşumunun ilk aşamalarındaki sanatsal kurgu, bir kural olarak gerçekleşmemiştir: Arkaik bilinç, tarihsel ve sanatsal gerçeğini ayırt etmedi. Ancak zaten gerçeklik aynasının arkasında asla kendilerini asla vermeyen folk masallarında bilinçli bir kurgu oldukça belirgindir. Aristoteles'in "şiirleri" nin "şiirinde" sanatsal kurgu hakkında bir karar buluyoruz (CH. 9-tarihçi, şair - olası hakkında olabilecekleri hakkında, olabilecekleri hakkında, olabilecekleri hakkında), ayrıca filozofların eserlerinde olduğu gibi Ellinism dönem. Bir dizi yüzyıl boyunca, edebi kurgu, yazarların miraslaştığı öncekiler olarak, genel bir miras olarak yapılan kurgu, genel bir miras olarak çalışmaktadır. Çoğu zaman, bunlar her türlü bir şekilde dönüştürüldüğünde geleneksel karakterler ve hikayeleriydi (bu nedenle, özellikle antika ve ortaçağ arazilerini kullanan canlanma ve klasiklik dramasında). Daha önce olduğundan çok daha fazlası, kurgu, hayal gücü ve fantezi insanın en önemli yüzü kadar bilinçli olduğunda, romantizm döneminde yazarın bireysel bir mülkiyeti olarak gösterdi. Bakım sonrası dönemde, sanatsal kurgu biraz küreyi daralttı. Uçuş hayal gücü Yazarlar XIX. Yüzyıl. Genellikle hayatın doğrudan gözlemini tercih ettiler: karakterler ve araziler prototipleri tarafından yaklaşıldı. XX yüzyılın başında. Kurgu bazen eski bir şey olarak kabul edilir, gerçek bir gerçeğin rekreasyon adına reddedilen, belgelenmiştir. Yüzyılın Edebiyatı - daha önce olduğu gibi - kurguya ve kasıtlı olmayan olaylara ve yüzlere yaygın olarak. Kurgusal sanat görüntülerine destek olmadan ve özellikle de literatürden sonraki değildir. Kurgu boyunca, yazar gerçekliğin gerçeklerini özetlemektedir, dünyadaki aklını barındırır, yaratıcı enerjisini gösterir. Z. Freud, sanatsal kurgunun, işin yaratıcısının tatminsiz çekilme ve depresif arzularıyla ilişkili olduğunu ve istemsiz olarak ifade ettiğini savundu. Funth fonksiyonları: * Kelimenin sanatı gerçekliğin gerçeklerini özetlemektedir; * Bilginin işlevi - yazar, dünyayı tanımak için gerçekliğin gerçeklerini özetlemektedir; * Bir yalan tanımlamak için kurgu, ancak bu doğrulama için yalan doğru olduğu ortaya çıktı; * Didaktik fonksiyon. Kurgu ile geleneksel eşanlamlı. Immmenthene kurgu (iddia için organik). Satın Alma Maruziyeti: SHKLOVSKY V.B. "Ve şimdi don zaten çatlama
Ve gümüş orta tarlalar ... (Okuyucu tekerlemeler için bekliyor güller: Açık, burada, yakında alın. "

İkincil sözleşme- Üzgünüm. Yüzeyde serbest bırakılan çit. Yazar doğrudan okuyucuya girer - "alım". Rol Şarkı Sözlerioylama hakkının hayatsız olduğu için lirik lodge formlarından biri. Protmet / ölüler, insanlar, insanlar. Dr. Nats-Ti, Dr. Pola. İkili Konvansiyon Türleri: Fantastik, Hiperbole, Litt, Grotesque (Gerçeklik Dönüşümü, Trajik / Comic (Gullivier Yolculuğu, Burun, Portre, Köpek Kalbi Loosened ile). İkili şartların formları : Rol Oynama (Karakter) Şarkı Sözleri - St-E, diğerinden, yaş, inanç, ölü bir adamdan, konular adına yazılır; Alegori, benzetme.
4. Sanatsal birlik olarak edebi eser.

"Edebi Eser" teriminin anlamı, Literatürde bilimin merkezi olarak, kendinden açık görünüyor. Ancak, ona net bir tanım vermek kolay değildir. Sanat eseri orijinal, komple bir ECC Hood.truda, estetik sonucudur. Eylemlerin özeti; Bu, ifade eder. Gel. Dünyanın özeti .. Resmin analizinin ilk pozisyonu, birliğin birliğinin sağlanması işte form ve içerik. İçerik ve form - birbirleriyle ilgili kavramlar. Ancak, işin biçiminin ve içeriğinin bu "zekasının" temeli, içeriğin ideolojik ve felsefi özünün en eksiksiz ifadesinin mümkün olduğu bir form arıyor. Set-kompleks kelimenin. Her bir memur için. Metin, bağlamda dahil edildiğinde bir iş haline gelir: EASTR., CEATE-TH algı bağlamı. Metin kavramları ve ilişkinin çalışmaları, Fabula ve Arsa ile uğraştığımızda (metin \u003d arsa, plot \u003d MODE-E). Metin küçümseyebilir, endeksde esastır çünkü üretmek imkansızdır. Bertaraf formu, yani. İçerikten kapsayıcı (içerik M.B. sadece bu formda veya bunun tersi olarak ifade edilir). Bilgilendirme duygusu, anlamlanabilirliğinin dış biçimleri. Ritim şekli. ORG-II (şiirler ve nesir) de bilgilendiricidir. Anlamsal. Reel (Gasparov) metre-ord. Bir metrenin anlamsal dolumu.

Döngü ve fragman - Polar Phenomena, Cat. Emeklilik tonları bütünlüğü. Döngü-Üretici grubu, kahramanın, sorunun, yer ve T eylemlerinin birleşimi, çift yazarlık (Pushkin'in küçük trajedileri, Turgenev avcısının notaları, karanlık sokaklar). Fragman-samost'un statüsünü alan ordunun bir parçası. Tamamlandı. Hükümetler, Çıkış (Lukomorya'da "Çocuk Yılları Bagrova-Torun - Alenyky Flower").

Çerçeve bileşeni siln.Positioning Metin, Yavl-Xia Cat derinden içeri içeriyor.: Başlık estetiği yansıtıyor. Litvanya yazarı, Epigraph-auth. İletişim, özveri, abnotence, epiralogu, automotion, not, ilk dize ayeti. Herhangi bir çöp. Potansiyel 3 yapısaldan oluşur. Dersler :: 1. Dış seviyesi. Formlar \u003d stil: rh.org-i, ritmik melodich. ORG-I; 2. Seviye Extr.Form (Pottnya) \u003d Tür: Prostr. - Zaman. Org-i, Konu, Igor-I, Motive Org, Öğe. Org-I, Paphos'un görünümü. 3. Seviye kavramsal \u003d metre: Tema, sorun, ince.

Yapısal İşlerin Yapısal Modeli: 1 Dış form seviyesi (kelimeler ve ritim, sanatsal konuşma, ritmik organizasyon). Kelimenin iç şeklinin 2 seviyesi: hava savunması, karakter sistemi; 3 seviye kavramsal - konular, tadı. Sanat İdeal.

içerik- herhangi bir fenomenin özü; form- Bu varlığın ifadesi. Antik filozoflar içerik ve form (Plato, Aristoteles) hakkında konuştu. XVIII - xix yüzyıllarında makul içerik ve form kategorisinin tahsisi oluştu. Alman klasik estetiği tarafından yapıldı. Literatürdeki içerik - yazarın dünyayla ilgili ifadeleri; Form, yazarın ifadesini bulduğu, duygusal olarak algılanan işaretlerin bir sistemidir. Kusursuz yaşam materyalini uyumlu ve dünyanın resminde uygulayan sanatsal bir formdur.

Sanatsal formun işlevleri:

1. 
   Dahili: Sanatsal içeriği taşımak ve ifşa etmek;
2. 
   Dış: Form, Güzellik ve Estetik Kanunlarına göre oluşturulur, okuyucuyu etkiler.

Sanatta, içeriğin ve formların bağlantısı, bilimden ziyade farklı bir karakterdir. Bilim cümlesinde yeniden düzenlenebilir. Sanatta, içerik ve form birbirleriyle mümkün olduğunca eşleşmelidir, ayrılmaz bir şekilde ilişkilidirler. "Kendideki sanat fikri, tezahürünün prensibi ve yöntemidir ve özgürce kendi formunu oluşturur" (HEGEL).İçeriğin devamlılığı ve edebi çalışmalardaki formun konseptinde açıklanmaktadır. temel form- Gecikmemiş bir form veya biçimsiz bir içeriğin varlığının imkansızlığı. İçeriğin oranı ve formun, edebi çalışmanın sanatsal bir değerlendirmesi için bir kriter olarak işlev görür.

Sanat formunun ve içeriğinin yönleri:

1. 
   Ontolojik- şekilsiz içeriğin yanı sıra gecikmeyen bir formun yanı sıra imkansızdır;
2. 
   Aksiyolojik- İçeriğin oranı ve formun sanat kriteri olarak hareket eder.

İçeriğin ayrılmaz iletişimi ve sanat eserlerindeki formdaki hükümler art arda göz ardı edildi. Örgün okul (1910 - 1920), eylemin yansımasının sanatın görevlerine dahil olmadığını savunarak sanat içeriğiyle ihmal edildi. İçeriğin ve formun birliğinde, öncü rol içeriğe aittir. Daha dinamik olarak hareket ediyor, hayatla değişiyor. Form daha muhafazakar, inert, çok daha yavaş değişir. Sanat gelişiminin dönüm aşamalarında, eski bir formda yeni bir içerik çatışması, yeni bir sanatsal birliğin aramasına yol açar. Yeni içeriği takma ihtiyacı var, yaratıcılar yeni formlar ortaya çıkıyor. Taklit edebiyatın gelişimini engeller. Yeni form otomatik olarak oluşturulmaz. Yönünü değiştirirken, form içeriğin arkasına geçer. Eski olan eski form, yeni içerikle organik olarak birleştirilemez.
5. Sanatsal konuşma, günlük konuşmalardan farklılıkları.

Sanatsal Konuşma (XP). Günlük konuşmalardan (veya) farklılıkları

1. 
   XP Litvanyalı ve Dilbilim tarafından incelenmiştir. LIT-II'de, XP diğer seviyelerle ilişkili harici bir iş formu olarak incelenmiştir. Dilbilimde, XP başka bir dil biçiminde (bilimsel, memur-iş) bir satırında incelenmiştir.
2. 
   Miden ve XP, baskın fonksiyonlarla ayırt edilir. F-i - bilgi iletimi, bilgilendirici-iletişimsel. F-I. XP - Estetik. Kelime, sanatsal bir görüntü oluşturmak için kullanılır. Sonuçta XP'de ve ya da ya da Kelime mecazi olarak aslında. Veya estetik içerik oluşturmaz. Edebiyat dili olarak kelime, temel olarak diğer sanatlardan farklıdır. Prom'dan önceki kelime, oluşturulmadan önce belli bir anlamı var. Sanatçı hazır görüntüler kullanır, görüntü başlangıçta kelimede bulunur. Writectism, Warvarisov, Archaisov. Olağandışı bir sırayla, görüntünün doğduğu sıradışı kelimeler.

Şef Tez: Günlük konuşmada - kelimenin otomasyonu, sanatsal - kelimenin gerçekleştirilmesi. Otomasyon sözleri - Etimolojisindeki her kelime figüratiftir, bu görüntü silinir, fark edilmez, otomatik. Bu bir sprey, orijinal görüntüsünün kaybıdır. Sanatsal literatürde, bu kelime silinmiş görüntüleri yineledi. Kelime parlak, taze görünüyor, tekrar ona katılıyoruz. Aynı ürün farklı taraflardan, bakış açılarından kabul edilir. Bizden önce, kelimeler bilmeceleri (bir tanesi, ancak farklı kavramlar). Dilsel seviyede Kelimenin gerçekleşmesinin fenomeni, başka bir fenomen ile ilişkilidir - hassasiyet ve metaforizasyon: namlu, ne dibinde, ne de bir kaltak (yumurta). Kelimenin zaten kendi değeri (Polonya) var. Diğer sanatlarda Başyapıtların yaratıldığı malzeme kendilerinde hiçbir şey değildir (sıva, mermer, lanet, boya vb.), Başlangıç \u200b\u200bdeğerleri yoktur. . Kelimenin sanatı, kelimelerin üstesinden gelme sanatı, yanlış kelimelerin sanatını, alojik kelimeler. Kelime ezilme, gramer ve diğer yasalar bozulur (metonimi, okuman, saçma, kaçınma vb.).

Edebi dil - Normalize, ana hoparlörler için genel paydayı, lehçe farklılıklarına rağmen. Onunla, birbirimizi anlıyoruz. Kurgu Dili - lehçeler, varvarizmalar (Gallicizms, Türkizms, Almanya, Gerscizmalar, Latinism, Polonism), Archaism'ler, Profesyonellik, Yasak Kelime Bilgisi. Sanatçı tüm bunların tadını çıkarabilir.

Özgüllük XP. İşdeki kelime her zaman ritimle ilişkilendirilir, nesir ve ayetlerde belirli bir ritmik şema oluşturur. Şair gönüllü olarak veya istemeden anahtar kelimeler güçlü pozisyonlar koyar, kelimeleri teker birleştirir, tekrar kelimeye döner. PR: "Tüm mutlu aileler birbirlerine benzerdir" - "birbirlerine benzer" birbirlerine benzer "(Anna Karenina)," Cennetsel, Ebedi Gezginlerin Bulutları "-" Cennetteki Bulutlar Ebedi "olamaz. Yazarın emri rahatsız edilir, bağırdı yok edildi.

Edebiyat teorisinin konusu - en yaygın kalıplar Edebiyat ve edebi süreç. Edebiyat teorisine özgü edebi-sanatsal bilinci çalışmasının bu yönü, edebi bilim için bir bütün olarak özel, metodolojik önemini belirler. Edebiyatın ve edebi eleştiri geçmişinin tecrübesine dayanarak, birçok ERAS literatürünün geliştirilmesini genelleme deneyimini biriktirmek, edebiyat teorisi, edebiyat teorisi, edebi çalışmaların felsefi kurucularını oluşturur, kategorik terminolojik aparatlarını netleştirir ve bitirir, Sanatsal eserler için analiz ve değerlendirme kriterlerinin prensipleri. Literatürdeki bilimin gelişimi seviyesini bir bütün olarak belirlemek ve profesyonelliğinin büyümesine katkıda bulunmakta, edebiyat teorisi tüm edebi disiplinler için "Bilim Bilimi" görülmektedir. En yaygın edebi kanunlara yöneliktir, edebiyat teorisi sırasıyla, diğer edebi bilimlerin yanı sıra en sıkı ve doğru, gerekli araştırma doğruluğunun önlemini ve edebiyat tarihinin doğruluğunu ve edebiyat tarihinin doğruluğunu ortaya çıkarmaktadır. İşe, veya diğer taraflara, içeriğin ve formlarına, yazarın yaratıcılığına, belirli bir dönemin edebiyatına, edebi sürecine vb. İçin yaklaşımlara yaklaşır. Edebiyat teorisi, analiz için belirli yöntemlerin iyileştirilmesine neden olur. Tarihsel ve edebi veya edebi eleştirel görevler tarafından tanımlanan edebi metin.

Edebiyat teorisi, gelişiminin her aşamasında edebi bilimin en önemli sorunlarını gerçekleştirir. ERA'nın edebiyatının sanatsal bilinci ve bilimsel anlayışı için temel olan sorulara odaklanmak, böylece edebi ve felsefi düşüncenin yoğun temasına katkıda bulunur, edebi bilimin özel, estetik ve ideolojik yapısını ortaya çıkarır ve güçlendirir.

Son olarak, literatür teorisinin kişilerinin birçok insani ve doğal - bilimsel disiplinlerle (sanat tarihçesi, dilbilim, estetik, felsefe, tarih, sosyoloji, psikoloji, fizyoloji, bilgisayar bilimi, vb.) Etkinliği, bağları kaybetmemesine izin verir Özel meselelerini çözerek onun için gerçek sorunlu konular da dahil olmak üzere bilimsel düşüncenin hareketi ile.

Literatür teorisinin ustalaşmak, geçmiş ve modernitenin estetik ve edebi düşüncelerinin hareket sürecinin bilgisini gerektirir. Edebi eleştirmenin teorik hazırlığı, çoğu zaman tartışılan, belirli sanatsal problemlerin (pozitivik, formalist, somunivist, yapısalcı vb.) Konseptleri ve yorumları kavramları, çoğu zaman görüşme ve eleştirel işleme ima eder.

Bir bilim olarak edebiyat ve diğer bilimlerle bağlantısı.

Liting teorisi - Edebi çalışmalarda, edebi çalışmalarda, edebi çalışmalarda, edebi çalışmaların tarihi ile birlikte, edebiyat çalışmalarının bu alanlarına dayanan ve aynı zamanda onlara temel bir gerekçeye dayanan teorik bir eleştirinin teorik bir parçası.

Çok çeşitli l. başkalarıyla bağlantılar. İnsani Bilimler, biri metodolojik üssüne (felsefe, estetik) hizmet eden, diğerleri, görevlerde ve konularda ( folkliristikYaygın yapaylık), üçüncü ortak insani yönelim (tarih, psikoloji, sosyoloji). Birden fazla iletişim L. ile dilbilim, Sadece malzeme topluluğuna (dil bir iletişim aracı olarak ve edebiyatın inşaat malzemesi olarak) değil, aynı zamanda kelimenin ve imajın gnosolojik fonksiyonlarının ve yapılarının bazı benzerliklerinin bazı temaslarına da dayanmaktadır.

Edebi Eleştiri - Çok sayıda özel olan çok boyutlu bilim. Disiplinler:

1. Şiirler - HUD.Protions'ın kompozisyonunun ve yapısının doktrini

Poetics Resimleri:

Binanın genel yasalarının teorik yönetmelikleri ve işleyişi

Tarihi - Çalışmayı tarihsel olarak çalıştırır.

2. stilister-teori hood.rechi

3. Kompozisyon teorisi - İşleyen ince çalışmalar.

4. Sobalar - Çalışmalar Ayet Fonksiyonları

5. Eidoloji - İnceltme Teorisi

6. Edebi eleştiri, Lit-Ry'nin değerlendirilmesiyle ilişkilidir (profesyonel ve amatöre ayrılmıştır)

7. Pratik şiirler - yorumlama ve Lith'i tahmin etme sanatı ile ilişkilidir.

Felsefe ile ilgilidir (manevi dünyayı incelemeler)

8. GNOSOLOOLOJİK F-JCC (Genel) - Bilgi, İnsanların Anlama

9. Estetik - Ana F-IA Lit-Ry, güzel, estetik bilimi .f-IA, Catharsis, Kedi Kavramı ile ilişkili, güzel, güzel bir deneyim ile ilgilidir. Aristoteles belirlendi, üretim süpürmeli

10. Karşılaştırmalı dil çalışmaları bilimi olan Ringuister Bilimi; Dil Çalışmaları, Dilbilim

11. Sistem, Oratory Sanatında Bilimdir; Fonksiyonlarda, prosaik metin oluşturma

12. Hermenevics - Kutsal Kutsal Yazıları Açıklayan Bilim

L'nin en önemli kısmı şiir - Eserlerin ve komplekslerinin yapısındaki bilim: Genel olarak, edebi yönde, edebi dönemlerde yazarların yaratıcılığı, edebi yönde, edebi dönem vb. Köpükler, L'nin ana dalları ile ilişkilidir.: Literatür teorisinin düzleminde, ortak bir şiir verir, Herhangi bir işin yapısının bilimidir; Edebiyat tarihinin düzleminde, tüm sanatsal yapıların gelişimini ve bunların bireysel unsurlarını (tür, grafikler, stilistik görüntüler vb.) Keşfeten tarihi şiirler vardır.

Modern L. çok karmaşık ve hareketli bir disiplindir. Üç ana endüstriyi ayırt ediyorum l.: edebiyat Teorisi, edebiyat tarihi ve edebi eleştiri. Edebiyat teorisi, edebiyatın yapısının ve gelişmesinin genel yasalarını araştırıyor. Edebiyat tarihinin konusu, bir süreç olarak veya bu sürecin anlarından biri olarak edebiyatın geçmişidir. Edebi eleştiri, nispeten bir kez, son "bugünün" edebiyat durumu ile ilgileniyor; Aynı zamanda, geçmişin edebiyatının modern kamu ve sanatsal görevler açısından yorumlanması ile karakterizedir. L Eleştirmenlere aittir L. Bilimin genel olarak kabul edilmediği

Bilim Metodolojisi - NUK bilimi, her özel bilimin temel yöntemleri olmalıdır

yapısalcılık (resmi yöntem)

yETİYOTY YÖNTEMİ (İşaret ve İkonik Sistemler Bilimi)

hermeneutics yöntemi (kültürel bağlam bilgisine dayalı yorumlama)

metin adamının algılanmasına dayanan alıcı yöntemi

Üretime dayalı mit veya sembolün yorumlanması

psikanalitik ilkeler, kolektif-bilinçsiz (arketipler) K. G'nin teorisini formüle etti. Jung

yapısız (Jean arımı)

Edebi Eleştiri - Edebiyat Bilimi. Eski Yunanistan'da kökenli. Kurucu Aristo. 1. kitap - "Şiirler", 4. yüzyıl M.Ö.

18. yüzyıl - edebi eleştiri bağımsız bir bilim haline geldi.

Edebi eleştiri, 3 edebi disiplin birleşir:

Edebiyat teorisi (özellikleri, sosyal. Doğa, halkın rolü ve kurgu gelişimi kalıpları;

Edebiyatın öyküsü (edebi gelişim sürecini kronolojik sırayla araştırıyor);

Edebi eleştiri (en önemli edebi zaman olaylarına cevap verir).

Yardımcı Bilimler:

Tarihçiografi (edebi disiplinlerin geliştirilmesinde başarıları toplar ve uygular);

Bibliyografya (işaretçi, kitap rehberi).

Edebi Eleştiri- Bu, edebiyatın özelliklerini, sözlü sanatsal yaratıcılığın gelişmesini, sanatsal edebi eserlerinin, içeriğinin ve formunun birliğinin, edebi sürecin kalıplarını geliştiren bir bilimdir. Bu, filolojinin dallarından biridir. Filologun mesleği, eski metinleri ele alıyordu - onları deşifre etmek ve okumak için uyarladı. Rönesans döneminde, antik çağda büyük bir ilgi vardı - Rönüllük döneminin metinlerine, filologlar yardım olarak temyiz etti. Filolojinin gerekli olduğu bir örnek: Evgenia Onegin'deki tarihsel gerçeklikleri ve isimleri deşifre etmek. Örneğin, askeri edebiyata yorum ihtiyacı. Edebi kriter, metnin ne olduğunu ve neden yaratıldığını anlamak için çalışır.

Metin bir tür görevi olduğunda bir iş olur.

Şimdi edebiyat, her şeyin birbirine bağlandığı yukarıdaki sistem olarak kabul edilir. Başkasının değerlendirmesi ile ilgileniyoruz. Genellikle, zaten onun hakkında bir şeyler bilen metni okumaya başlıyoruz. Yazar her zaman okuyucu için yazar. Chernyshevsky hakkında konuşan farklı okuyucu türleri var. Bir örnek, çağdaşlarıyla torunları kabul eden Mayakovsky. Edebi eleştirmen, yazarın kişiliğine, görüşü, biyografilerine hitap etti. Ayrıca okuyucunun görüşüne de ilgi duyuyor.

Edebi incelemesinde birçok disiplin. Temel ve yardımcıdır. Ana: Edebiyat teorisi, edebiyatın öyküsü ve edebi eleştiri. Modern edebi sürecine yönelik edebi eleştiri. Yeni çalışmalara cevap veriyor. Eleştiriin asıl görevi bir ürün vermektir. Sanatçı ve toplumun açıkça saldırıya uğradığında ortaya çıkar. Eleştirmenler genellikle kalifiye okuyucu olarak adlandırılır. Rus eleştirisi Belinsky ile başlar. Eleştiri, okuyucunun görüşünü değiştirir. Sık sık önyargılı. Örnek: "Belkin'in hikayesi" ve bitkisel Boris Pasternak'a verilen tepkiler, bile okumadı bile onun hakkında konuştu.

Teori ve tarih topikal olarak ele alınmaz. Ne bir tarihçi ne de teorikler konusundaki önemlidir, çalışmayı tüm edebi sürecin geçmişine karşı inceler. Çok sık, edebi süreçler ikincil edebiyatta daha parlak görünür. Teorisyen ortak kalıpları, sabitleri, çekirdekleri ortaya koyuyor. O önemli nüanslar değil. Tarihçi, aksine, belirli çalışmalar, özellikler.

"Teori öneriyor ve sanat bu varsayımları, elbette en sık bilinçsizce yok ediyor" - Jerzy Farino.

Teori bir model oluşturur. Ancak model pratikte kötüdür. En iyi eserler neredeyse her zaman bu modelleri yok eder. Örnek: Denetçi, zihinten keder. Örnek eksik, bu yüzden onları modelin imhası açısından düşünüyoruz.

Farklı bir edebi çalışmalar kalitesi var. Bazen bilimsel araştırmanın metni kendimi sanatsal bir iş gibi görünüyor.

Bilimin araştırma konusu, araştırma yöntemleri ve terminolojik aparatları olmalıdır.

Araştırma yöntemleri: diyalektik ve yapısal. Yapısal - Örgün analiz yöntemi (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Jacobson), Yapısal Analiz Yöntemi (Lotman, Ax). Diyalektik - Diyalektik Analiz Yöntemi (Kaybetmek, Bakhtin), Tarif Estetiği (Gadamen, Yauss). Ayrıca bir sebep yapısı, karşılaştırmalı tarihsel analiz, Freudian teorisi vardır.

Dönem, kesin olduğunda iyidir. Literatürde, terim belirsiz, belirsiz ve anlayışlarıdır.

2. Eptatom (Gr. Epitheton - bir uygulama) bir nesnenin veya eylemlerin figüratif tanımı olarak adlandırılır (Dalgalı sisler aracılığıyla ay demlenir, üzgün glade için üzücü ışık döker. - Puşkin).

Tanımlanmış kelime (ayna yüzeyi, soğuk kayıtsızlık, bir hapishane karanlığı) içeren bir işareti gösteren amplifikatörler; İçin. Duygusal epitetler arasında tautolojik (acı keder) içerir.

Netleştirme Epithetleri, konunun kendine özgü belirtilerini (değer, form, renk, vb.) (Rus halkı büyük bir dış literatür yarattı: akıllıca atasözleri ve kurnaz bilmeceler, neşeli ve üzücü ritüel şarkılar, ciddi epics. Bu epitetlerin etkileyici gücü genellikle diğer yollar tarafından, özellikle karşılaştırmalarla desteklenir, çünkü (insanlar.)) Görünmez Rus dili ağının harikası: parlak, bir gökkuşağı gibi, - bahar duşundan sonra, oklar, samimi, benzer şekilde kabul edilir. Beşik, tekli ve zengin ve zengin bir şarkı. Amplifikatör ve netleştirici epitler arasında net bir limit her zaman mümkün değildir.

Kelimelerin tanımlanmış isim kombinasyonları ile oluşan kontrast epitelleri, kelimelerin anlamında zıt kelimelerin kombinasyonları - oksidanlar [Canlı Corpse; neşeli üzüntü; nefret aşkım].

Çoğu epitet, maddeleri karakterize eder, ancak aynı zamanda eylemleri mecazi olarak tanımlayanlar da vardır.

Epitheet kalıcı düzeltmeler (Çoklu Odyssey). Homer'ın epitheti karmaşık bir kelimedir. Şarkı sözlerinde, ağır olarak kabul edildi. Arkaik. İstisna - Tyutchev (Yüksek sesle, tüm tüketim - kavramsallık). Tyutchev, epithet bireyselleştirdi. Epitiğin yapısı, DünyaView'a bağlıdır: outless Circle, Bratha'da Afrodit Tabutu. Paradoksal epiterler eskatolojik motiflerdir. İnsan kalkıyor, ana özelliklerini kaybeder. Antiklık, zihin ruhu yendiğinde, reddetmenin başlangıcıdır. Zhukovsky, kelimenin eklenen değerlerini, kaderinden önce alçakgönüllülüğü gösteriyor. Ballad "Fisherman", Somov'un Somov hattını anlıyor. Sanat etkisi doğar çünkü normların ihlali var, ancak değer çerçevesinde. Sanatsal edebiyatta, hiçbir şey tam anlamıyla okunamaz. Kelimenin başlangıçta sözcükleme yeteneğine sahiptir.

Metafor (GR. Metaphorá - Transfer), adın bir öğeden diğerine benzerliklerine dayanarak transferidir. Ancak, dilbilimciler metaforu anlamsal bir fenomen olarak belirler; Kelimenin sanat eseri bağlamında ana şey olduğunda, uzatma sözcüğünün doğrudan anlamına dayatılmasından kaynaklanır. Aynı zamanda, kelimenin doğrudan anlamı yalnızca yazarın derneklerinin temelini sunar. Diğer metafor parkurları arasında ana yeri işgal eder, parlak, genellikle beklenmedik, cesur bir derneklere dayanan kapasiteli bir görüntü oluşturmanıza olanak sağlar. Örneğin: Yanan Doğu Zareu Yeni - kelimeyanma, metafor olarak hareket eden, yükselen güneşin ışınları ile aydınlatılan, gökyüzünün parlak parslarını çizer. Misal: "Doğu Burns ..." benzerlik olmalı. "Celi Wax'ten Arı, sahaya haraç için uçar" - herhangi bir yerde belirtilen bir kelime yok. Metafor türü - Kişiselleştirme (Antropomorfizm) - Yaşayan bir organizmanın özelliklerinin yaşamayacak şekilde devri. Donmuş katılım var. Bazen soyut bir kavram bir beton cümleyi ifade eder. Bu tür kişilikler kolayca sembolleşiyor - Chekhov'u vurur. Metafor iki isim, fiil, sıfat (o zaman bu bir metaforik epithet) ile ifade edilebilir.

Edebiyat Teorisi

Bilim olarak edebiyat teorisi.

Edebiyat Teorisi Bilimin literatürdeki ana bölümlerinden biri, sanatsal yaratıcılığın niteliğini incelemek ve analizinin metodolojisini belirlemek. Edebiyat teorisinin çeşitli tanımları vardır ve sınırları, çoğunlukla üç temsil sistemine dikkat edin:

1) Sosyolojik Edebiyat Teorisi - Gerçekliğin figüratif yansımasının özellikleri üzerindeki doktrin;

2) formalist - Yapının doktrini (inşa etme yöntemleri) edebi eserlerin;

3) Tarihsel - edebi sürecin doktrini.

· İlk Yaklaşım dikkati dağılmış bir kategori yapar: görüntüler, sanatsal, parti, halklar, sınıflandırma, dünya görüşü, yöntem.

· İkinci Fikirler, konular, arsa, kompozisyon, stil ve süzme kavramlarını yönlendirir.

· Üçüncü Edebiyatın tarihine yaklaşımı, edebi doğum ve türlerin, edebi akışların ve edebi sürecin genel ilkelerinin sorunlarını göz önünde bulundurur.

Edebiyat teorisi, edebiyat biliminin varlığının tüm aşamalarındaki literatür teorisinin birliği (monizması) doğal olmuştur ve Marksist felsefesinin bir emri değildir.

20. yüzyılda Çalışmanın tarihi ve mantıksal yolu temelinde edebiyat teorisini inşa etmek için girişimlerde bulunulmuştur. Ancak, sosyolojik edebiyatın sosyolojik teorisinin koşullu kategorilerinin tarihsel gelişiminin (yazık, sanatsal, yöntem) tarihsel gelişiminin bitişik bir özelliğini vermek. Görünüşe göre imkansızdır. Edebiyat tarihinin gerçek manifolduna dair bir fikir veren malzeme koleksiyonuyla sınırlı olan her şey. Bu deneyim, edebiyat teorisinin ikincilini, tarihi ve edebi süreçteki teorik kavramların gerçek uygulamalarına olan bağımlılığını göstermiştir.

Edebiyat teorisinin gelişimi Daha Fazla B. antik olma. Hindistan, Çin, Japonya ve diğer ülkelerde bir tür gelişmişti: Ulusal edebi materyali tarafından her sıkıntılıyken, özel bir ulusal terminoloji yaratıldı. Avrupa'da, edebiyat teorisi, 4 V ile ilgili "Şiir Sanatında" ("şiirler") aristotle tedavisi ile başlar. M.Ö e. Zaten içinde, çok sayıda büyük teorik konu, önemli ve modern bilim için yükseltildi: edebiyat yaratıcılığının doğası, edebiyat ve gerçeklik ilişkisi, edebi yaratıcılık türleri, doğum ve türler, şiirsel dilin ve şiirlerin özellikleri . Edebiyatın tarihsel gelişimi sürecinde, çeşitli edebi akışların değişmesi ve sanatsal deneyimlerinin özgünlüğünü anlamak, literatür teorisinin içeriği tarafından da, N. Baloov'un eserlerinde, çeşitli tarihsel görüş sistemlerini yansıtır. E. Dressing, GVF Hegel, V. Hugo, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky ve diğerleri.

19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başlarında. Literatür teorisini şiirden bozma eğilimi arttı. Bu fikir, şiiri "estetik fonksiyonunda dil olarak" (R. O. JACOBSON) (R. O. JACOBSON), şiirlerin tamamen dilsel disipline dönüştürülmesine ve bunun içindeki formalistik eğilimleri güçlendiren arzusuna geri döner. Daha az tutarlı bir biçimde, şairler, literatürden ayrılmakta, planın sözlü düzenlemesi çalışmasıyla sınırlandırarak ve konusu edebi doğum ve türleri de dahil olmak üzere, literatürden ayrılmada göz önünde bulundurulur. Bununla birlikte, böyle bir kısıtlama makul olarak tanınamaz: Edebiyat teorisi yoksultur, türler, statistik ve şiirler, bilim biliminin edebiyat biliminin ayrılmaz bir parçasıdır ve şiirler, sırayla sınırlı içeriğini kavrayamaz Edebi çalışmaya göre belirleyici daha genel partilerle bağlantısız (edebi çalışmalarda dil, öncelikle karakter ve durum tarafından, arsa durumlarından kaynaklanan karakter ve durum tarafından motive edilir; karakterler ve arsa, yaşamın tarafları tarafından belirlenir. dünya görüşüne ve estetik konumuna bağlı olarak yazarlar tarafından tasvir edilmiştir.). Bu bağlantıların anlaşılması olmadan, açıklamalarına hizmet eden ifade ve kompozit fonların dikkate alınması, eksik ve yanlış olduğu ortaya çıkıyor.

Yerli ve yabancı edebiyat teorileri, edebiyat ve şiir teorisinin bölümünü desteklememektedir. Klasik "Edebiyat Teorisi" R. Warlek ve O. Warren (1956) bu kavramları eşanlamlı olarak görüyor. Ayrıca B. V. Tomashevsky "Edebiyat Teorisi (Poetics)" kitabının başlığında eşanlamlıdırlar (1924). Poetics referansı açısından Tomashevsky, temanın, kahraman vb. Kavramlarını içermektedir. V. V. Vinogradov, özellikle "Konuşmaların, komplo, kompozisyonlar ve özellikler alanındaki şiirleri barındırılmanın" gerekli olduğunu belirtti. Araştırmasında, kahraman, kişiliğin ve karakterin probleminin, yazarın görüntüsü, şekilli sistemin şiirinde de dahil olmak üzere şiirleri ve edebiyat teorisini birleştirdi. Aynı zamanda, edebiyat ve şiir teorisinin genelliği, edebiyat teorisi ve doğal tarihi özellikler teorisi, kalkınmanın özgünlüğü (çizme, stil, şık, vb.). Bununla birlikte, bütünsel edebi yaratıcılık sürecinde yerlerini dikkate almak gerekir.

Beşeri bilimlerin kültürel çalışma alanındaki disiplinlerarası çalışmalar olarak gelişmesi (kültür çalışmaları), literatür teorisinin bir dizi ilgili disiplin ile etkileşimine dayanarak, literatür taramasının entegre çalışmasının ortaya çıkmasıyla yeni zorluklar ortaya koyar. kesin bilimler. Modern edebiyat teorisi için psikoloji, edebi yaratıcılık yaratma ve algılama, okuyucu izleyicinin araştırılması ve algılaması, okuyucu izleyicinin araştırılması (edebi sürecin sosyolojisi ve algının araştırılması), özel önemini (özellikle yaratıcılık psikolojisi) kazanır. Sanatsal yaratıcılık konusu, doğal ve sosyal rollerinin tüm manifoldunda bir kişidir, literatürün postmodern teorisinde, insan hakkındaki doğal-bilimsel ve sosyolojik bilgilerin kullanımı (fizyoloji, ekoloji; küçük teorisi) gerçeğine yol açar. sosyal gruplar, yerel teoriler) yoğunlaşmıştır. Tüm bunlar, işin sözlü yapısını, görüntünün sözel yapısını, imajın oranı ve yapısal ve yaniyotik analizleri olan hobilerin döneminde hüküm süren bir işaretin bir tarafını aşmanıza olanak tanıyan kantitatif (matematiksel) tekniklerin üstesinden gelmenizi sağlar. Bu bağlamda, mevcut literatür teorisi, literatür çalışmasına yeni yaklaşımlar arayışı ile karakterize edilir ve buradan, yeni, tamamen tanımlanmış okulların ortaya çıkması, yeni, tamamen tanımlanmış okulların ortaya çıkması.

Diğer sanat türleri çemberinde edebiyat

"Edebiyat" terimi (Lat. Literatura kelimenin tam anlamıyla "yazılar, tüm harflerle yazılmış" anlamına gelir. Bununla birlikte, genellikle bunun altında, ana malzemenin sözcüğü olan bir sanat türü olarak kurgu anlamına gelir. Her zamanki ifade "edebiyat ve sanat" tam olarak doğru değil, çünkü literatür de sanatın bir parçası. Sistemin bir unsuru olarak, resim, müzik, mimari, koreografi, sinema vb. İle etkileşime girer. Bir şey onlardan ve bir şey alır, sırayla verir.

Farklı tarihsel dönemde, alternatif olarak, başka bir sanat türü olarak öncü bir rol yapılır. Antika zamanlarda, örneğin, bu sanat lideri, en plastik sanat türü olarak bir heykel oldu. Ortaçağlarda, ton, rönesans - boyama, XVII-XVIII yüzyıllarında mimariyi belirler. - Tiyatronun bölünmemiş egemenliğinin dönemi. XIX yüzyılda Ayrıca kesinlikle literatürü hüküm sürüyor. Sonunda, XX yüzyılda. Sinema ve televizyon gerçek mizahilerdir. Buna göre, eski şiirsel görüntü, heykel, ortaçağ - anıtsallık, Rönesans - psikolojik nuanxion, klasik - teatrality, eğitimsel - yayıncılık ve Didactism, Modernist ve Postmodern tarafından ayırt edildi - hızla değişen planların dinamikleri, tuhaf kurulumları. XIX yüzyılın gerçekçi edebiyatı, aksine, dramatik bir şekilde boyanmış resim, müzik ve hatta videonun titizlikle organik olarak tamamlandığı bir yüzyıl sinemasının sonuna kadar ortaya çıktı.

Antik çağlardan, tek bir sınıflandırmanın parçası olarak çeşitli sanatları sistematikleştirmek için girişimlerde bulunulmuştur. Ancak karmaşıklık, A.N.'in ilk kanıtlandığı gerçeğiydi. Veselovsky, hepsi senkretik olarak füzyon, istismara uğramış durumdaydı. Gelecekte, tek bir kökten gelişmekte, bazı genellik ve etkileşim unsurlarını korudukları halde kademeli olarak değiştirdiler.

En çok kabul edilen sınıflandırma, sanatı mekansal (heykel, mimari, boyama), geçici (müzik) ve sentetik (tiyatro, edebiyat, sinema) üzerine böler. Eski zamanlarla kurduğum formülü reddetti, "Boyama sessiz şiir ve şiir konuşan resim", E. Laming "Laocoon" tezi "Laocoon", şiirin en geniş olanı olduğunu gösterdi, bu da bu güzellik için uygun olan, hiçbir zaman resim elde etmedi. Kelime sanatının sentetik yapısı, boyama ve heykellerin mekansal, plastik ve renk fetihlerini kullanarak "komşuların" topraklarını istila etmesini ve aynı zamanda müziğin dinamik ve melodik özelliklerini kullanarak; Edebi bir resim oluşturmak için genellikle zekaya veya bu tür geleneksel olmayan duygulara ve sentasyonlara bir sentez ve koku olarak hitap eder. Bu nedenle, kurgu için yasak bir konu yoktur. Sanatsal edebiyat, hayatı bir bütün olarak gösteriyor.

Epos.

! Şey eposa - Yazarın bilinciyle ilgili dış ömür. Epik, yazarın bir anlatıcı olarak hareket ettiği "Yaşam Akışı" na batırılmış gibi olaylar hakkında objektif bir hikaye olduğu varsayılmaktadır. Olayların "inceliği". Epikin konuşma yapısı, diğer tüm konuşma modellerini düzenleyen, baskın başlangıcı (konuşma çekirdeği) olan hikaye tarafından düzenlenmektedir.

Anlatı, zaman içinde dağıtım yapan olayların objektif bir seyrinin yanı sıra, karakterlerin doğrudan konuşması haricinde, her şeyin bir açıklaması, muhakeme, yani her şeyin bir görüntüsüdür. Karakterlerin doğrudan konuşması organik olarak, drama, karakterlerin diyalogları gibi taklit, oynuyor gibi görünen hikayeye dahil edilir, ancak her zaman telif hakkı yorumları ve açıklamaları ile çerçevelenir.

! Çekirdek epik Anlatım, yapısal çubuğu arsa.

Arsa birbirleriyle ilgili tutarlı bir olay değişikliği anlamına gelir nedensel-araştırmacı Bağlantılar.

Şarkı sözleri

! Görüntü nesnesi Şarkı sözleri - şairin iç hayatı, onun resmi bilinçbir kural olarak, bir iç monologun konuşma biçiminde somutlaştırılmıştır.

! Derin olma çatışmaları (siyasi, sosyo-tarihi, felsefi dahil) lirik bir işte somutlaştırılmıştır. deneyim resmi (Duyguların, düşüncelerin, duyguların vb.) Doğrudan veya dolaylı bir şekilde düzenlenmesi.).

Bu nedenle, şarkı sözlerini analiz edersiniz, hakkında konuşmalısınız. deneyimlerin görüntüsübu, etkileyici araçlar kadar çok iyi değil.

Epikten gelen sözlerin ana farklarından biri, enkarnasyonun özelliklerine göredir. yazarın bilinci şarkı sözleri. Şarkı Sözleri yazarı bir anlatıcı değildir (EPIC'teki gibi) ve deneyimin taşıyıcısıdır.

Drama

! Bir doğum literatürü olarak drama epic ile genel özellikler. Öyleyse, drama, her şeyden önce, önermek faliyet alani, sahne , yani birbiriyle ilişkili olayların devresini çalıyor.

! Drama, dramatik iş nedeniyle, modern ve en parlak örneklerde en akut problemler nedeniyle, sahne yürütülmesi için tasarlanmıştır.

! En önemli resmi özellikler DRAMAS: Karakterlerin (Davranışsal Yasalar) eylemlerinin özelliklerinde hareket eden katı bir ifade zinciri ve bunun sonucunda - kapalı alanlarda tasvir edilen konsantrasyon uzay ve zamanın.

Evrensel taban kompozisyon DRAMAS - SAHNE AMAÇLARI (MICEANSSEN) fenomen ve hareket etmek (hareketler), içinde tasvir edilen (Lafta sanatsal) zaman Yeterli zaman algı (Lafta gerçek zamanlı) .

Drama Literatürün birçok türü nasıl içerdiği. Bunların ana - trajedi, komedi, drama

Genel bölünme kriterleri:Genel bölünme için ana kriterler:

Metnin temeli: bir monolog (şarkı sözleri), diyalog (drama), karışım (EPOS)
- Yazarın varlığının derecesi
- İncelemenin Genişliği (Şarkı Sözleri - Sadece Duygular, Drama - Belirli Bir Durum, EPOS tüm EPOCH'ları kaplayabilir)
- Zaman (Tipik değil, tüm yüzyıllar, tüm yüzyıllar, Drama - 24 saat içinde EPO'ları kapsayabilir)
- "Konuşma Kumaşu" (K. Buller): Mesaj, Temyiz, İfade
- İçlerinde tezahürün özgünlüğü
- Yazarın varlığının formları
- Okuyucuya metin taşıma

EPOS Türleri.

EPOP, bir literatür cinsidir (şarkı sözleri ve drama ile birlikte), geçmişte iddia edilen olayların öyküsü (sanki anlatıyı tamamladıktan ve hatırladılar). EPOS, plastik hacminde, mekansal-zamansal uzunluk ve olay doygunluğunda (hikaye) olmasını kapsar. Aristoteles'in "şiirlerine" göre, EPOS, sözlerin ve dramanın aksine, anlatım sırasında tarafsız ve hedeflere göre.

Geniş - epik, yeni, epik şiir (şiir epik);

Orta - Masal,

Küçük - Hikaye, roman, deneme.

Epopea (Dr. Yunanca. Ἐποποιΐα, ἔπος "kelimesi, anlatım" + ποιέω "yün") - büyük epik ve benzeri eserler onlarla birlikte:

Ayetler içinde kapsamlı bir hikaye veya olağanüstü ulusal tarihi olaylar hakkında nesir.

Birkaç büyük olay da dahil olmak üzere, bir şeyin karmaşık, uzun öyküsü.

Roman, ana karakterin (kahramanlar) krizde, standart olmayan bir süre boyunca, ana karakterin (kahramanlar) kişiliğinin yaşam ve gelişimi hakkında detaylı bir anlatımı içeren bir kural olarak, edebi bir türdür.

Hikaye, sürdürülebilir bir hacme sahip olmayan ve roman arasında, bir yandan, bir yandan, öteki yaşamın doğal seyrini üreten bir kronik grafiği olan bir chronicle grafiğiyle, sürdürülebilir bir hacme sahip olmayan ve roman ile romanı işgal eden prosaik bir türdür.

Hikaye, edebi ve dekorasyonda yazılı bir yazılı bilgi ve epik (anlatı) metninin nispeten büyük miktarında, yazdırılan herhangi bir yayın biçiminde tutarken, epik (anlatı) çalışmalarının nispeten büyük miktarlarıdır. Bir hikayenin aksine, daha kısa bir sunum şekli. Legends veya öğretici alegori ve eşbaşlar şeklinde oral geri çekilme halk genlerine geri döner. Sözlü retells kaydederken yazılı literatürde tek başına bağımsız bir tür olarak. Kısa öykülerden ve / veya masallardan farklılıklar. Romanlar ve XVIII yüzyıldan yakın - ve yazılara. Bazen romanlar ve denemeler, hikayenin kutup çeşitleri şeklinde göz önünde bulundurulur.

Roman - kısalık, keskin bir arsa, nötr bir sunum tarzı, psikolog eksikliği, beklenmedik bir kavşak olan bir anlatı prosaik türü. Bazen bir hikaye ile eşanlamlı veya türü olarak adlandırılır.

Deneme, küçük epik edebiyat şeklinin çeşitlerinden biridir - diğer formu dışındaki bir hikaye, romanlar, tek, akut ve hızlı çözülmüş bir çatışmanın eksikliği ve açıklayıcı görüntünün daha fazla gelişimi. Her iki fark, kompozisyon problemlerinin özelliklerine bağlıdır. Deneme edebiyatı, kişiliğin niteliği olma problemini, romanda (ve romanda) içsel ve "Orta" ın medeni ve ahlaki durumunun sorunları ile birlikte, köklü bir kamu ortamı ile yaptığı sorunu etkilemez. (genellikle bireysel kişiliklerde somutlaştırılmış) - "Moralopsikiyatory" problemleri; Büyük bir bilişsel çeşitliliğe sahiptir. Deneme edebiyatı genellikle kurgu ve gazeteciliğin özelliklerini birleştirir.

Ayrıca, epik halk türlerini içerir: bir masal, epik, epik, tarihsel bir şarkı.

Masal - edebi yaratıcılık türü:

1. Folklor Masalı - Yazılı ve Oral Halk Sanatının Epik Türü: Farklı milletlerin folklorunda kurgusal olaylar hakkında Prosaic oral hikayesi. Metinlerin kurguya dayanan, ayırıcı eserleri içeren anlatı, esas olarak Prosaic folklor (muhteşem nesir) türü. Muhteşem folklor "güvenilir" folklor anlatımı (teslim olmayan nesir) (bkz. Efsane, EPICS, Tarihi Şarkı, Manevi Şiirler, Efsane, Demonolojik Hikayeler, Masal, Efsane, Oruç).

2. Edebiyatın masalının epik bir türdür: Kurgu odaklı çalışma, folk masalıyla yakından ilişkilidir, ancak aksine, sözlü formda yayınlanmadan önce mevcut olmayan belirli bir yazara aittir. seçeneklere sahip değil. Edebi peri hikayesi ya folkloru (edebi peri hikayesi, doğal etik bir tarzda yazılı olarak) taklit eder veya katı olmayan parseller temelinde bir didaktik iş (bkz. Didaktik Edebiyat) yaratır. Halk masalı tarihsel olarak edebi öncülük eder.

Epik - Rus halkının Epic şarkıları kahramanın sömürüsü hakkında. Epizonların ana grafiği, kahramanca bir olaydır veya dikkat çekici bir Rus tarihinin (buraya, insanların epizodaların adının "," Yaşlı Adam "," Old-Road ", konuşmanın harcandığı eylemi ima ettiğini belirtti. geçmiş).

Genres Şarkı Sözleri

Şarkı Sözleri - Şiir, Romantizm, Mesaj, Elegy.

Ayet (Dr. Yunanca. Ὁ Στίίίίος - satır, sistem), çeşitli değerlerde kullanılan yankı terimi:

ritmik olarak orantılı segmentlerde bölünme tarafından düzenlenen sanatsal konuşma; Dar bir anlamda şiir; Özellikle, bir veya başka bir geleneğin şiirlerinin özelliklerini ("Antik Ayet", "Akhmatova'nın Ayeti", vb.;

belirli bir ritim paterni ("en dürüst kuralların amcam" tarafından düzenlenen şiirsel metnin dizesi).

Müzikte romantizm (yayılma. Romantizm, geç. Romanice, kelimenin tam anlamıyla - "romantizm", yani "İspanyolca") - küçük bir lirik içerik şiiri üzerine yazılmış, ağırlıklı olarak sevgi; Enstrümantal eşliğinde ses için oda müziği ve şiirsel çalışma.

İleti

Kilise edebiyatında, yetkili teologian'ın belirli bir gruba ya da tüm insanlığa, belirli dini meseleleri açıklığa kavuşturması. Hristiyanlıkta, havarilerin epistleri, yeni Ahit'in önemli bir bölümünü oluşturur ve daha sonra kilise hiyerarşlarının endikasyonları, hukukun gücüne sahip temel belgelerdir.

Sanatsal literatürde - bir harf veya şiir biçiminde metin, herhangi bir şeyi övgüye veya açıklamayı amaçlamaktadır.

Elegy (Dr. Yunan. Ἐλεγεία) - Lirik Şiir Türü; Erken antik şiirde - içeriğe bakılmaksızın, zarif distich tarafından yazılmış bir şiir; Daha sonra (Callimima, Ovid) - Düşünceli üzüntü karakterine sahip bir şiir. Novo Avrupa Şiirinde, Elegy, sürdürülebilir özellikleri korur: samimiyet, hayal kırıklığı motifleri, mutsuz aşk, yalnızlık, dünyevi varlığın strügnürü, duygular imajındaki söylemi belirler; Klasik duygusallık türü ve romantizm (Eugene Bratynsky'nin "tanınması".

Drama türü

trajedi

drama (Tür)

ayette drama

melodrama

hiyerodrama

gizem

vodvil

Trajedi (Dr. Yunanca. Τραγῳδία, tragōdía, kelimenin tam anlamıyla - "Keçi şarkısı", τράγος, tragos - "Kozl" ve ᾠδή, ōdè - "şarkı") - bir sanat eseri, Karakterler için bir felaket, genellikle patellic yürütür; Karşısında dramanın görünümü

Drama - edebi (dramatik), sahne ve sinematik tür. XVIII-XXI yüzyıllarındaki literatürde özel bir dağıtım aldım, yavaş yavaş başka bir Drama - Trajedi türünü dışarı çıkararak, çoğunlukla ev arsası tarafından karşılanıyor ve günlük gerçekliğe daha yakın. Sinemanın ortaya çıkmasıyla, bu tür bir sanatın içine taşındı ve en yaygın türlerden biri haline geldi (ilgili kategoriye bakınız).

Melodrama (Dr. Yunanca'dan. Έέλος - şarkı ve δρᾶμα - eylem) - Çalışmaları, özellikle parlak duygusal koşullardaki hero'nun manevi ve şehvetli dünyasını ortaya çıkaran kurgu, tiyatro sanat ve sinema türü, kontrast temelinde parlak duygusal koşullar: Sevgi ve nefret vb.

İrodrama (Fr. BM Hiérodrame; Dr. Yunanca'dan. Ἱερός, kutsal) - Fransa'da 1750-1780. Manevi içeriğin dramatik çalışmalarının adı, ORATORIA ve gizem ile eş anlamlı.

Gizem (Lat. Ministerium - Servis), Dinle İlişkili Avrupa Ortaçağ Tiyatrosu türlerinden biridir.

Komedi (Dr. Yunanca. Κωμῳδος, Kỗmos, "Dionysos'un onuruna" ve ἀοιδή / ᾠδή, Aoidḗ / ōIdḗ, "şarkı") - ayrıca esprili veya hiciv yaklaşımı ile karakterize bir sanatsal çalışmanın bir türü olan İçindeki dramanın türü olarak, özellikle etkili çatışma mücadelesi veya antagonistik karakterlerin mücadelesi

Waterville (Fr. Vaudeville) - Komedi dans ve dans şarkılarıyla birlikte, dramatik sanat türünün bir türü.

Farce (Fr. Farce), tamamen dış komik tekniklerle komedi içeriğidir.

Problematik Türleri

Sanatsal konuların tipolojisi konuları, uzun zamandır edebi eleştiriler tarafından geliştirilmeye başlandı. Bazı problematiğin ayrımı ve ayrıntılı açıklamaları Hegel, Schiller, Belinsky, Chernyshevsky ve XVIII-XIX yüzyıllarının diğer estetiğinin ve edebi eleştirilerinin eserlerinde bulabiliriz. Ancak, sistemik bilimsel gelişim sadece XX yüzyıla tabi tutulmuştur. Sanatsal sorun türlerini sınırlamak için ilk verimli girişimlerden biri, M.M. Romantik ve gergin gerçeklik kavramını vurgulayan Bakhtina. Tipolojide M.M. Bakhtina öncelikle yazarın bir kişiyi anlamaya ve imaj etmeye nasıl geldiği konusunda farklılar. Bununla birlikte, aynı grup dahili olarak homojendirildiği ortaya çıktı, bu da sanatsal içeriğin tipolojisini türlerin daha fazla farklılaşması yönünde daha fazla gelişmesini gerekli hale getirdi. Diğer herkes buraya gitti, muhtemelen G.N. Zaten dört tür problemi tahsis eden Pospelov: "mitolojik", "ulusal-tarihi", "mravoolojik" (aksi takdirde - "etolojik") ve romantizm (G. N. Pospelova - "Romanic" terminolojisinde) **. Bu tipoloji, önemli dezavantajlardan (terminolojinin yanlışlıkları, aşırı sosyoloji, keyfi ve edebi türlerle ilgili sorun türlerinin yanlış bağlanması), ancak güvenmek oldukça mümkün. Aşağıdaki sunumda, G.N.'nin görüşlerini kısaca karakterize edeceğiz. Pospelova ve yarısı onunla alarm, kendi konseptini geliştiriyor; Aynı zamanda, sorun türlerinin daha da farklılaşması için ana dikkat ödenecektir.

Mitolojik konular

Mitolojik konular "bazı doğa veya kültür fenomenleri" nin "fantastik-genetik anlayışı" *; Yazarın yazarına veya diğer fenomenlerin yazdığını veren bir açıklama. Öyleyse, örneğin, "Metamorfoz" Ovid, Folklor efsanesine dayanan, Nergis'in çiçek çiçeğinin yeryüzünde nerede ve nasıl ortaya çıktığını, Nercissus adında, kimseyi sevmeyen genç bir adam olduğu ortaya çıktı. kendisi.

Mitolojik konular literatürün erken aşamalarında ve ayrıca raccottical çalışmalarında ve folklorda. "Yahuda Israbi", Roman Bulgakov "usta ve margarita", J. Anuu parçaları), ama aynı zamanda efsane direnişinin kendisi de literatür XX yüzyıla aittir. Her şeyden önce, bilim kurgu edebiyatı ve özellikle de literatürde "Fantasy" gibi, akımların modern sanatsal düşünceleri için bu kadar önemli olarak tezahür eder.

Ulusal konular

Problematics Ulusal Tarihi. Bu tür bir sorunun somutlaştırıldığı çalışmaların yaratıcıları, "Ulusal Destiny" "Tüm milliyetlerin ana tarihi oluşumu ve kaderi ile ilgileniyorlardı".

Ona göre, bilim adamı sadece insanların tarihinde, insanların tarihinde kritik anlarla adanmış veya hayata neden olan çalışmaları dikkate alıyor. Bununla birlikte, bu türün eserlerindeki en önemli sorunun, ulusal bir doğanın özündeki sorunudur - milletin dış tarihi varlığının, insanların, sonra daireden ziyade daha derinlikten daha derinlikten daha derinlemesinedir. Bu türdeki işlerin, önemli ölçüde genişletilmelidir. Ulusal şiirlerin yanı sıra, ulusal devletin katlanmasını ("Iliad", Homer, "Igor'un Alınması", "Vityaz", "Vityaz", "Vityaz'ın" Vityaz), anlarının neden olduğu yeni edebiyatta eserlerle birlikte eyaletlerarası ve devlet içi çatışmalar ("KLYATNIKOV Rusya" Puşkin, "Twardovsky ve diğerlerinin" Vasily Tolin "," A.N. Tolstoy, "Vasily Tholkin" üzerinde yürürken). Ulusal nitelikteki problemlerin, ulusal kimliğin (ulusal zihinsellik, şimdi söyleyecekleri gibi), ev materyali tarafından bile tamamen "huzurlu" konusundaki çalışmaların bulunduğu eserler var. Bu tür işler, Tyutchev'in şiiriyle ilişkilendirilebilir "Rusya'yı anlamıyorum ...", Cycle M.E. Saltykov-Shchedrin "yurtdışında", Leskov'un "levshi" ve "demir irade" hikayeleri, bu konuda Chekhov'un hikayeleri, terimin "ulusal-tarihi" hakkında değil, sadece ulusal meseleler hakkında değil, terimin kendisi ile alakalı görünüyordu. .

Felsefik sorunlar

Bu durumda yazarların ideolojik çıkarları, hem ontolojik hem de gnosolojik yönlerde, toplumun ve doğanın hayatının en yaygın, evrensel yasalarını anlamayı amaçlamaktadır. Bu türün kökenleri yine oldukça derin bir yalan söylüyor: onları eski ve yeni Ahit'in eşbaşlarına, "Platon'un azaltma diyaloglarında", "Dead Kingdom'daki diyaloglar" lukiana'da bulduk.

12. Hood Form ve Hood içeriği

Figüratif açıklama şekli, genellikle eserlerde temsil edildiği gibi, karakterlerin ömrüdür, - söz konusu Profesör. D. N. POSPELOV. İşin içeriği, manevi yaşamın ve insanların faaliyetlerinin alanını ifade eder, işin şekli bir malzeme fenomenidir: doğrudan - bu bir sözel çalışma sistemidir - yüksek sesle ya da kendimize "kendimize özenilen sanatsal bir konuşma. " Edebi çalışmanın içeriği ve şekli karşıtların birliğidir. İşin ideolojik içeriğinin maneviyatı ve formunun önemsizliği, gerçekliklerin zıt alanlarının birliğidir.

İçeriğin birliği ve sanattaki formun birliği hakkında çok ikna edici bir şekilde Hegel'i yazdı: "Uygun formu çıkarmayan sanat eserleri bu nedenle gerçek, yani gerçek sanat eseri ve sanatçı için, çünkü Kötü mazeret, eğer konuşursa, bunların içeriğinde eserleri iyi (hatta mükemmel), ancak uygun form yoktur. Sadece içeriğin ve formun aynı olduğu ve gerçek sanat eserlerinin olduğu sanat eserleri. "

Fikir - Çalışmanın içeriğinin ve formlarının sanatsal birliği, içeriğin primi temelinde oluşturulur. Yazarın çalışması ne kadar büyük olursa olsun, eserlerinin önemi öncelikle içeriği nedeniyledir. Şekillerinin randevusu ve tüm tür, kompozisyon ve dil elemanları, tamamen parlak ve sanatsal doğru içeriğin iletilmesidir. Bu prensibin herhangi bir ihlali, bu sanatsal yaratıcılık birliği, edebi çalışmaları olumsuz yönde etkiler, değerini azaltır. Ancak içerik üzerindeki formun bağımlılığı, ikincil bir şey yapmaz. İçeriğin sadece içinde ortaya çıkar, bu sayede, açıklamasının tamlığı ve netliği, içeriğin biçimine uygunluk derecesine bağlıdır.

İçerik ve formdan bahsedin, göreliliklerini ve korelasyonlarını hatırlamanız gerekir. İşin içeriğini sadece fikre azaltmak imkansızdır. Sanatsal işlerde somutlaştırılan, hedef ve öznelliğin birliğidir. Bu nedenle, sanat eserlerini analiz etmek, figüratif formun dışında bir fikir düşünmek imkansızdır. Sanatsal çalışmalarda, Bilgi Süreci, sanatçı tarafından anlama, sonuçlara, işin öznel içeriğinin yalnızca bir parçası olan eylem programına indirgenmemelidir.

İşin bütünsel doğası bir kahraman değil, ancak içinde belirlenen sorunların birliği, ortaya çıkan temanın birliği.

Kahramanlık paphos

Kahramanca Pathos, bireyin hayranlığının ve tüm ekibin hayranlığının, insanların, milletin, insanlığın gelişimi için büyük anlamını kapsar. Literatürdeki kahramanca pathos'un konusu, gerçekliğin kendisinin kahramanıdır - büyük ulusal ve ilerici görevlerin yapıldığı sayesinde insanların aktif aktivitesidir.

Kahramanların içeriği farklı ulusal tarihsel durumlarda farklıdır. Doğanın unsurlarına hakim olmak, yabancı işgalcilere cevap veren, toplumun gerici toplumun gerici güçlerine karşı mücadele, kültürün gelişimi için, tüm bu, ekibin çıkarlarına ve amaçlarına yol açma yeteneğini gerektirir. , onları kendi kan işleri olarak gerçekleştirmek için. Sonra ortak çıkarlar, kişiliğin içsel ihtiyacı haline gelir, gücünü harekete geçirin, cesaretlendirin, ister mi?

Kahraman, her zaman bireyin öz olarak kendi belirlenmesini, etkili inisiyatifini ve itaatkar operasyonu anlamına gelir.

Ayrı bir kişiliğin eylemlerdeki düzenleme, güçlerinin tüm sınırlılığıyla, büyük, ulusal LD, gerilmeli özlemleri, hayattaki kahramanların olumlu bir içsel çelişkisidir.

Kahramanca karakterlerin temel niteliklerini mecazi olarak ortaya çıkaran, onlara hayranlıkla ve şarkı söylüyor, kelimenin sanatçısı kahramanca Pathos1 ile yapıldı. Gerçekliğin kahramanıyla ilgili ve duygusal olarak yorumlamaz ve ideano-yaratıcı bir şekilde, Sivil Valor, Onur, Görevinin idealinin ışığında yeniden düşünmüyor. Bir başarı fikrini, kahramanca bir doğanın özü, kaderi ve anlamı hakkında bir feat fikrini ifade eden işin sanat eserlerine uygular. Gerçeklik eylemi, sanatsal ürün kırılmasına ve hiperik olarak kurgusal, hatta fantastik karakterler ve olaylara yansıtılmaktadır. Bu nedenle, bu nedenle çeşitlidir, sadece gerçek kahramanca durumlar ve karakterler değil, aynı zamanda literatürde de yorumlar.

Kahramanlara ilgi, tanrıların görüntüleri, kahramanların görüntüleri ile birlikte ortaya çıkan ve Yunanistan, Kahramanlar (GR. Heros - Vladyka, Mr. Heros - Vladyka, Mr. .), insanlarının yararına benzeri görülmemiş özellikleri taahhüt eder.

Bulunduğu literatür tarihinde ve

fatihler, sömürgeciler gibi sahte, sahte kahramanlık,

gerici modun savunucuları vb. Gerçek olanın özünü bozar.

tarihsel durum işe yanlış bir ideolojik yön verir

.

Efsanelerin ve efsanelerin kahramanca görüntüleri, daha sonraki erasların literatüründe yaygın olarak kullanılmıştır. Yeniden düşünerek, yine de insan kahramanlığının sürekli karakterlerinin değerini korurlar. Milli takımın her üyesi için en yüksek davranış normu olarak feat ve kahramanlığın değerini onaylarlar.

Sosyal gelişimin sonraki aşamalarında, bir sınıf toplumunda, kahramanca konular yeni bir netlik ve daha geniş önem kazanmıştır. Folklor'un çalışmalarında - Tarihi Şarkılar, Epik, Savaşçı Masallar, Epik, Askeri Onlar - Merkezde, halkını yabancı işgalcilerden koruyan güçlü, adil bir savaşçı savaşçısı var. Sorumlulukları değil, özgürce değil, özgürce bir karar verir ve her şeyi kendine büyük bir hedef verir. Eylemleri daha az keyfi, mitolojik karakterin daha bilinçli, onurlar, borç, iç sorumluluk duygusundan kaynaklanır. Epik şarkıcı, çoğu zaman kahramanın yüksek ulusal kimliğini, eylemlerinin vatansever anlamını ortaya koyuyor.

Bireysel yaratıcılık sürecinde yaratılan sanatsal L ve T EP A'nın kahramanca çalışmalarında, yazarın ideolojik inançlarının özeti, folklordan daha kesinlikle etkiler.

Böylece, kahramanca pathos, sanatçının, ortak bir neden adına bir başarı kazandıran bir kişinin büyüklüğünü göstermesini, bu nitelikteki bu nitelikteki anlamını ve ahlaki hazırlığını ideolojik olarak onaylayan bir kişinin büyüklüğünü gösterme arzusunu ifade eder.

Farklı eras sanat eserlerindeki kahramanca pathos, çoğu zaman dramatik ve trajik motifler ile karmaşıktır.

Sosyalist gerçekçiliğin eserlerinde, kahramanca pathos en sık romantik ve dramatik bir pathos ile birleştirilir.

Paphos draması

Literatürde kahraman gibi dramatikçilik, insanların gerçek hayatının çelişkileri ile üretilir - sadece halkın değil, aynı zamanda özel. Dramatik bu tür yaşam hükümleri, özellikle önemli kamu veya kişisel özlemler ve insanların talepleri ve bazen de yaşamları kendileri tarafından bağımsız olarak dış güçler tarafından yenilgi ve ölümle tehdit ediliyor. Bu hükümler, bir kişinin ruhundaki ilgili deneyimlere - derin endişeler ve ıstırap, güçlü duygu ve gerilimlerdir. Bu deneyimler ya da kavga etme ve umutsuzluk ve umutsuzluğa yol açan hakların ve kararlılığın bilinciyle zayıfladı.