Junior Schoolchildren'in Tiyatro Çalışması. Atasözü ve Atasözlerin Düzeltme Okulu'ndaki Tiyatro Faaliyetleri

Junior Schoolchildren'in Tiyatro Çalışması. Atasözü ve Atasözlerin Düzeltme Okulu'ndaki Tiyatro Faaliyetleri
Junior Schoolchildren'in Tiyatro Çalışması. Atasözü ve Atasözlerin Düzeltme Okulu'ndaki Tiyatro Faaliyetleri
04.07.2020

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

tarafından gönderildi http://www.allbest.ru/

Giriş

Çocuğun gelişmesindeki tiyatro aktivitesinin değeri, tiyatro sanatının, bir insan üzerinde doğrudan duygusal etki olasılığı ile diğer sanat türleri arasında özel bir pozisyonu işgal ettiği için abartılması zordur. Tiyatro, sözde varlık etkisi ortaya çıkar, her şey burada ve şimdi, hayatın koordinatları olan uzayda ve zamanda gerçekleşir, bu nedenle tiyatro, pek çok, hatta çocuklara, özellikle de onun tarafından anlaşılabilir olan "canlı sanat" dir. . Tiyatro aktivitesi, birçok pedagojik hedefi, özellikle de konuşmayı, entelektüel ve sanatsal ve estetik gelişim ve çocukların algılanmasını çözmemizi sağlar; Bir çocuğun evrensel değerlere takmanın bir yolu olan tükenmez bir duygu ve duygu kaynağıdır, psikoterapötik bir işlevi yerine getirir.

Halen, tiyatro aktiviteleri anaokulunda organize öğrenme çocuk sistemine dahil değildir. Öğretmenler, çoğunlukla çocukların yaratıcı potansiyelinin gelişmesi için ve daha sık, tatil için daha sık ve günlük yaşamda, daha fazla zaman aşımına uğramış, çocukların hayatını daha heyecanlı bir grupta yapmak için , daha çeşitli. Bununla birlikte, bu tür bir faaliyet, günümüzde organize eğitim sürecinde, bir şekilde ya da başka bir yerde, sosyal, estetik, bilişsel gelişimi ile ilgili farklı eğitim alanlarından bir dizi görevi çözmek için büyük fırsatlar öder. Tiyatro oyunu, çocuğun, kahramanın eylemlerini, duygusal durumunu aktarmak için çeşitli yolların (jestler, yüz ifadeleri, hareketler vb.) Yardımıyla çalıştığı bir tür yaratıcı aktivite olarak kabul edildi. Okul öncesi pedagoji, okulun karşı ağırlıklarında tamamen çocukça faaliyetlerde çocukların gelişimini arıyor "türü ve oyun, yedi yıla kadar olan çocukların lider aktivitesidir; bu, özellikle öğretmenler tarafından kullanılması gereken yedi yıla kadar olan çocukların lider aktivitesidir. Tiyatro aktivitesi, bir tür oyun olmak, başlangıçta sentetik karakter giyer: Bu, edebi bir metin ve bir ses kelime, aktörün plastik ve eylemi, takım elbise ve görsel sahne alanı. Çocuk tiyatrosu, öğretmenin yalnızca sanatçılar değil, aynı zamanda bilişsel, sosyal, estetik, konuşmayı da çözmesini sağlar.

Modern eğitim sistemi, çocuğun kimliğine, yaratıcı faaliyetlerinin gelişmesine odaklanmış ve tiyatro aktivitesi, çocuk üzerindeki en etkili etki yollarından biridir, burada eğitimde bir kişilik farklılaştırılmış bir yaklaşımın uygulanması ilkesi ve Eğitim en çok telaffuz edilir. Dünyada, zengin bilgilerin, yeni teknolojilerin, çocuğun, dünyayı zihin ve kalbiyle öğrenme yeteneğini kaybetmediğinden, iyi ve kötülüğe olan tutumunu ifade etmenin, zorlukların üstesinden gelmekle ilişkili neşeyi bilebileceği çok önemlidir. iletişim, yetersizliği. Oynamak, yapmak, yetişkinler ve akranlarla iletişim kurmak, başkalarının yanında yaşamayı, toplumdaki ilgi alanlarını, kurallarını ve davranışlarını dikkate almayı öğrenir, yani sosyal olarak yetkin hale gelir.

Nesne Çalışması: Okul Öncesi Eğitim Kurumu'nun tiyatro aktiviteleri.

İş Amacı: Okul Öncesi Çocuklar

İşin amacı: DOU'daki tiyatro faaliyetlerini kullanırken okul öncesi kimliğinin gelişimini göz önünde bulundurmak.

Buna göre, çalışmanın amaçlarını formüle edebiliriz:

1. Araştırma konusundaki pedagojik literatürün analizi;

2. Dow'daki okul öncesi kimliğinin geliştirilmesinin teorik yönlerini keşfetmek. Tiyatro Eğitim Okul Öncesi Kişilik

3. Okul öncesi yaştaki çocukların tiyatro aktivitelerinin organizasyonunun özelliklerini incelemek;

Araştırma hipotezi: Okul öncesi eğitim kurumundaki çocukların kimliğini geliştirme süreci, tiyatro oyunlarına dayalı tiyatro aktivitelerini düzenlemek için bir metodoloji varsa etkili olacaktır.

Çalışmanın incelenmesi MBDou "Padunsky Anaokulu" 652370, Kemerovo Bölgesi, Endüstriyel RN, Padunskaya P / St, Bahar, 10,

Bölüm 1. Dow'da okul öncesi kimliğinin gelişmesinin teorik yönleri

1.1 Okul öncesi kimliğinin geliştirilmesinin özellikleri

Modern pedagojik bilim, kişiyi bir bütün olarak görüyor, burada biyolojik sosyalden ayrılamaz. Kişilik biyolojisindeki değişiklikler, yalnızca faaliyetlerinin özelliklerini değil, aynı zamanda yaşam tarzına da etkiler. Bununla birlikte, bu motifler, çıkarlar, hedefler belirleyici bir rol tarafından oynanır, yani. Kişiliğin tüm görünümünü belirleyen sosyal yaşamın sonuçları, fiziksel dezavantajlarını ve karakter özelliklerini (alevsizlik, utangaçlık vb.) Üstesinden gelme gücü verir. Kişilik, kamu hayatının bir ürünü olmak, aynı zamanda canlı bir organizmadır. Kişiliğin oluşumunda ve davranışlarındaki sosyal ve biyolojik ilişkileri son derece karmaşıktır ve farklı durumlarda ve diğer insanlarla iletişim türlerinde insani gelişmenin farklı aşamalarında üzerinde eşit olmayan bir etkiye sahiptir. Dolayısıyla, cesaret dikkat çekmeye teşvik edildiğinde cesarete ulaşabilir (tanınmaya yönelik doğal ihtiyaç). Hayat zorluklarını karşılamaya gitmek için başka bir kişi, onun dışında hiç kimse bunu bilmiyor. Kalitenin ağırlık derecesini görmek önemlidir. Aşırı kibarlık, örneğin, Zealum, itaat ile sınırlı olabilir - gereksinimlerin, ilgisizlik ve failin geçişi, ilginin geçiş hızı, vb.

Kişilik, tanımı gereği L. S. Vygotsky, belirli işlevleri yerine getiren ve bu işlevlere hizmet etmek için bir kişide meydana gelen bütünsel bir zihinsel sistemdir. Kişiliğin ana işlevleri, sosyal deneyimin yaratıcı gelişimi ve bir kişinin sosyal ilişkiler sistemine dahil edilmesidir. Bireylerin her tarafı sadece faaliyetlerde ve diğer insanlarla ilişkilerde tespit edilir. Kişilik var, kendini gösterir ve aktiviteler ve iletişimde oluşturulur. Dolayısıyla kişiliğin en önemli özellikleri - bir kişinin sosyal görünümü, onu çevreleyen insanların tüm tezahürleri tarafından.

Geliştirme öncelikle nitel değişiklikler, neoplazmaların ortaya çıkması, yeni mekanizmaların, yeni süreçlerin, yeni yapılarla karakterize edilir. X. Werner, L. S. Vygotsky ve diğer psikologlar, temel gelişim belirtilerini açıkladı. Aralarında en önemli olanlar: Daha önce birleştirilmiş bir unsurun farklılaşması, parçalanması; Yeni partilerin ortaya çıkışı, gelişimin kendisinde yeni unsurlar; Nesnenin tarafları arasındaki bağlantıların yeniden düzenlenmesi.

Okul öncesi yaşı, bir çocuğun anaokulunda bir grup akranında dahil edilmesi, bir kural olarak, onun için, ebeveynlerle birlikte, en çok kaçınan bir eğitimci tarafından yönetiliyor. Ailenin yardımına güvenen öğretmen, dolaylı bir faktör (motor, oyun, üretken, iletişimsel, işçilik, eğitim, araştırma, müzikal ve sanatsal, okuma (algı) Edebiyat)

Okul öncesi kimliğinin oluşumu, gerçekleştirdiği ana faaliyetlerden, konuşmanın ve bilişsel kürenin geliştirilmesi, ancak bu süreçteki en önemli şey, öz değerlendirme, yoğun küre, dinamik ve anlamlı Duygulara ve duygulara partiler.

Okul öncesi bilincinin ve öz değerlendirmenin geliştirilmesi. Okul öncesi dönemde çocuğun kimliğinin geliştirilmesinde özel bir rol, okul öncesi olanların ebeveynleri bağımsız hale gelmeden önce, daha önce, yetişkinlerden daha bağımsız hale gelmeden önce, yetişkinlerden daha bağımsız hale geldikten sonra, diğerleriyle olan ilişkisi ile karmaşık hale gelirler, Ve bu, kendini ve başkalarını değerlendiren daha derin öz-bilinci için önemli fırsatlar açar. Bu nedenle, öz-bilinci ve özgüven gelişir.

4. yaşamın 4. yılında, çocuk adını, soyadı, zemini, yaşı, yaş, kendileri hakkında sorular belirler, kendi bedeni, olumlu konuşur. Bir yıl sonra, yeteneklerini, bilgisini, vücudunun bazı özellikleri, organların atanması hakkındaki fikirlerini itiraf etmeye başlar.

Kıdemli okul öncesi yaşında, kendileri hakkındaki fikirler, benlik saygısı, kendi onurları, kendi kendine kontrol ve eylem ve ilişkilerin başkalarıyla kendi kendine kontrol ve kendini düzenleme becerilerini geliştirmek, motiflerin hiyerarşisi.

Okul öncesi yaşın sonunda, çevreyle ilgili değerlendirme yargıları, kendileri hakkında yavaş yavaş daha eksiksiz hale geliyorlar. Okul öncesi öğrencinin benlik saygısı zaten gurur ve utanç duygusuna yansır.

Çocuk sadece yetişkinlerle doğrudan ilişkide değil, durum, ancak bilinçli olarak kabul edilen belirli görevler için, normlar için, kurallar iletişiminin bütünsel bir bağlam elde ettiği için gezinmeye başlar.

Okul öncesi meslektaşlarla ilişkilerinde tipik olarak, kooperatif bir rekabet düzeyinde bir iletişimdir - iletişim, çocukların ortak bir oyun hedefi elde etmek için ortak bir oyun hedefi elde etmek için ortak bir oyun hedefi elde etmek, ortak bir oyundaki rakiplere aittir.

Okul öncesi olan sahte alanın gelişimi. Okul öncesi yaşında, çocuğun yoğun alanı aktif olarak gelişmektedir, motiflerin oluşumunun kanıtlanması - insan ihtiyaçlarının memnuniyeti ile ilgili faaliyetler için motifler. Bu alandaki konular, çocukların yetişkinlerin dünyasına ilgisi ile ilişkili motifler, onlara benzer olma arzusuyla. Genellikle oyunlarla iç içe geçmiştir. Okul öncesi çocuklar için önemli bir sebep, yetişkinlerle olumlu ilişkiler kurmak ve korumaktır.

Çocuklarda kendini onaylama arzusuna dayanarak, rekabetin bir nedeni vardır - kazanma, kazanma arzusu, en iyisidir. Ahlaki motifler de gelişmektedir, özellikle de yaşlandıkça, başkalarına ihtiyacı olan hoş bir tane kazanma arzusu. Bununla birlikte, okul öncesi üyelerin faaliyetleri bireysel olmayan motifler tarafından teşvik edilir, ancak büyük ve sürdürülebilir motiflerin yavaş yavaş yeni kısmi, olağanüstü durumun aslında olağanüstü durumun aslında, çocuğun farkındalığına katkıda bulunduğu hiyerarşik sistemleri eylem konusu. Motiflerin daha fazla komplikasyonunun başlangıcıdır.

Dinamik ve anlamlı partilerin, okul öncesi duygularına ve duygularına gelişmesi. Okul öncesi duyguların duygularının ve duygularının dinamik tarafının gelişmesi, duygusal tezahürlerini kontrol etme ve düzenleme yeteneğinin oluşumundan kaynaklanmaktadır. Duyguların ve duyguların anlamlı yönü, deneyimin nedenleri ve nesneleri nesneleriyle ilişkilidir.

Yaklaşık 4 yılda çocuklar, duyguların gerçek ve dış tezahürlerini ayırt etme yeteneği görünmekte ve negatif duyguları tanırlar. Okul öncesi çocuklar zaten meşruiyetin farkında olabilir, ortadan kaldırılmış duyguların aksine, duyguları, temel barış ve kişilerarası ilişkiler tarafından üretilir. Çocuğun bu yaşta başarılı gelişmesi, kaynağı, benzerliği ve saygı olan neşeli, neşeli bir ruh hali gerektirir.

Okul öncesi çocukluk çağında, daha yüksek duygular oluşur. Özel deneyimler, çocukların ebeveynlere karşı tutumuna eşlik eder, bu da ortak faaliyetlerde neşeli duyguları besledi. Ailedeki çakışmalara tıklayarak, akranlarla uyuşmazlıklar, kendilerine karşı haksız tutumla ilgili deneyimleri rahatlatmak. Okul öncesi sık sık kıskançlığa akar, eğer ona bir erkek kardeş veya kız kardeşi (anaokulunda başka bir çocuktur) gibi görünüyorsa.

Çocuğun öz değerlendirmesinin temeli olan gurur ve özgüven hissi daha derin, davranışını belirler. Bazen bu duygular, merak, bencillik formu, egoizminin bir sonucu olarak başka bir kişinin çocuğundan kapanır. Okul öncesi kimliğinin geliştirilmesinde önemli bir rol, estetik hislere aittir (mükemmel, uyum, ritim).

Okul öncesi okul önceklerinin parlak entelektüel duyguları bir sürpriz ve merak duygusudur. Faaliyetlerdeki başarı, kendilerini kısıtlayan, ancak başarısızlık fırtınalı hoşnutsuzluğa yol açan canlı olumlu deneyimlere neden olur. Aktivitelerle ilgili hoş olmayan deneyimler genellikle güçlerinde belirsizlik, yeni görevlerden korkuyorlar.

Ana duyguların ve okul öncesi duygularının duygularının temel kaynağı ailedir. Duygusal alanının gelişmesi, duyguların içeriğinin, yaşamın duygusal boyamasının (arka plan) oluşumunu, deneyimlerin ifade edilmesinin bir komplikasyonu yönündedir. Okul öncesi çocuklar, duygusal durumlarını açıklayabilen duyguların dilini aktif olarak özümsen, düzenlemeyi öğrenir.

1.2 Okul Öncesi Çocukların Yaş Özellikleri

Okul öncesi yaş, bir kişinin gelişmesinde en önemli olanıdır, çünkü esansiyel fizyolojik, psikolojik ve sosyal değişikliklerle doludur. Bu, pedagoji ve psikolojide, kanunları ile kendi kendine somut bir fenomen olarak kabul edilen yaşam süresidir, çoğu durumda, çoğu durumda mutlu, kaygısız, tam macera ve yaşam keşifleri. Okul öncesi çocukluk, bir insanın oluşumunda, insan yaşam yolunun sonraki aşamalarındaki gelişimin seyrini belirleyen bir kişinin oluşumunda belirleyici bir rol oynar.

Okul öncesi çocukların gelişmesinin ageal özelliklerinin karakteristik özelliği, hem aile koşullarında hem de okul öncesi eğitim kurumunun (Grup) koşullarında eğitim sürecinin uygulanmasının uygun bir şekilde organizasyonu için gereklidir.

3 ila 4 yıl arasında yaş

Üç yıl içinde ya da biraz daha erken, "Ben kendim" favori bir ifade olur. Çocuğun "yetişkin olarak" olmak istiyor, ama açık değil. Bir yetişkinden kendisinin ayrılması, üç yıllık krizin karakteristik bir özelliğidir.

Bu yaşın çocuğunun duygusal gelişimi, sevdiklerine, eğitimciye bağlılık, başkalarına karşı dostça tutum, akranlar için bu tür duygu ve duyguların tezahürleri ile karakterizedir. Çocuk, duygusal duyarlılık yeteneğine sahip - empati kurabilme, konsol akranları, ona yardım ederek, kötü eylemlerinden utanabilir, ancak belirtilmesine rağmen, bu duygular kararsız. Yaşamın dördüncü yılının çocuğunun yetişkinler ve diğer çocuklarla kurduğu ilişkiler, istikrarsızlık konusunda farklılık gösterir ve duruma bağlıdır. Büyük duygusal refah kızlar tarafından karakterize edilir.

Küçük okul öncesi yaşındayken, bir çocuğun istemeden davranışları, eylemler ve eylemlerin durumları durumdadır, çocuklarının sonuçları normal olarak gelişen bir çocuk güvenlik duygusu, güvenme ve aktif tutumu çevreye karşı temsil etmemektedir. Bir çocuğun bir yetişkinden bağımsız olması ve bir yetişkinin bir yetişkinin güvensiz davranış yöntemlerini tetikleyebileceği arzusu.

3-4 yaş arası çocuklar, bazı emniyet ve yasaklar ile ilişkili bazı normları ve davranış kurallarını özümsüyor ("yapabilirsiniz", "gerekebilir", "imkansız"), başka bir çocuk standartlarının ve kurallarının davranışının tutarsızlığını görebilir. davranış.

Bununla birlikte, aynı zamanda, çocukların normların ihlal edilmesini yasaklamaz, ancak bir yetişkinin gereksinimlerinin ihlali ("mücadele etmenin imkansız olduğunu, ancak tutması" deyin. Bu yaştaki çocukların çocuğun, kurallara göre almadığı, ancak yetişkinlerden şikayet ettiği için çocuğun kendisini göstermeye çalışmadığının özellikleridir. Çocuk, eğer özel olarak belirtilmemişse, herhangi bir utanç yoksa, yönetimi ihlal etti. Kural olarak, çocuklar sadece dikkatsiz eylemlerinin sonuçlarını yaşıyorlar (yemekleri kırdı, giysiler kırdı) ve bu deneyimler, bu tür ihlallerin ardından yetişkin yaptırımlarının beklentisi ile daha büyük bir şekilde ilişkilendirildi.

4 ila 5 yıl arasında

4-5 yıl boyunca, sosyal normlar ve davranış kuralları henüz çocuklar tarafından tanınmıyor, ancak zaten (gerekli değil) davranıp görmediği hakkında genelleştirilmiş fikirler geliştirmeye başlarlar. " Bu nedenle, çocuklar "yapmayın" kelimesiyle normlara ve kurallara uymadığında, "bu yüzden imkansız", vb. Bir kural olarak, bir kural olarak, bir hatırlatıcı olmayan çocukların selamsız olduğu ve söylerken Hoşçakal, "Teşekkürler" deyin ve "Lütfen", yetişkinleri kesintiye uğratmayın, kibarca ona dönün. Ayrıca, oyuncakları kendi inisiyatiflerinde kaldırabilirler, basit işgücü vergileri uygulayabilir, konuyu sonuna getirebilirler. Bununla birlikte, bu tür kuralları takiben sıklıkla dengesizdir - çocuklar daha çok ilgilendikleri konusunda kolayca dikkatini dağıtıyorlar ve çocuğun "iyi davrandığı", sadece onun için en önemli insanlarla ilgili olarak "iyi davranıyor". Bu yaşta, çocuklar nasıl "kızlarda davranmanız gerektiği ve erkeklerin nasıl yapılması gerektiği hakkında fikirler ortaya çıkar.

Bu yaşta, çocuklar yıkama, pansuman, banyo, yemek, yemek temizliği süreçleri için algoritmaya haklı çıkardılar. Okul öncesi, randevuya eşlik eden öznitelikleri bilir ve kullanır: sabun, havlu, mendil, peçete, çatal bıçak takımı. Kültürel ve hijyenik becerilerin geliştirilmesi seviyesi, çocukların onları serbestçe arsa rol yapma oyununa serbestçe transfer edeceği gibidir.

Kendi refahlarında bir konsantrasyon var, çocuk kendi sağlığının temasını endişelendirmeye başlar. 4-5 yıl, çocuk, iyilik durumunda bir yetişkinin dikkatini çekerek, iyiliğini karakterize edebiliyor.

Müzik ve sanatsal ve üretken faaliyetlerde, çocuklar, insanların çeşitli duygusal durumlarının, hayvanların figüratif araçları yardımıyla transfer edildiği müzikal ve görsel sanat eserlerine duygusal olarak cevap veriyorlar.

Müzikal görüntüleri anlamak için müzikal işin arazisini daha bütünsel olarak algılamaya başlarlar. İlginç müzik, çeşitli müzikal aktivite türleri daha aktiftir. Müzikal ve sanatsal aktivitelerle ilgili tercihlerdeki fark, erkekler ve kızlar bulunur. Çocuklar, sadece duygusal bir işin sesini duyarlı değil, aynı zamanda tutkuyla konuşmada (müzikal görüntülerin ve anlatımın doğası, müzikal ifadelerin doğası hakkında), onları yaşam deneyimi ile ilişkilendirir. Müzikal bellek, çocukların, favori melodileri ezberlemelerini, tanımalarını ve hatta çağırmalarını sağlar.

Faaliyetlerin gerçekleştirilmesinin geliştirilmesi, üretken motivasyonun bu yaşında baskınlığa katkıda bulunur (bir şarkı söyleyin, dans dansı, çocukların enstrümanında oynayın, basit bir ritmik deseni çoğaltın). Çocuklar, yaratıcılık ilk girişimlerini yapar: Bir dans yaratın, bir müzik oyunu oluşturun, bir martın basit ritimlerini ve dansın basit ritimlerini, müzikal bir tadı oluşturulması ve bir bütün olarak müzikal ve sanatsal aktiviteye ilgi göstermesi aktif olarak etkilenir. Yetişkinlerin montajı.

5 ila 6 yıl arasında

5-6 yaş arası çocuk, kendisini ve bir başkasını toplumun bir temsilcisi olarak tanıma (en yakın toplum), sosyal davranış ve insanların ilişkilerinde iletişim ve bağımlılığın farkında olmaya başlar. 5-6 yılda, okul öncesi çocuklar pozitif bir ahlaki seçimi yapar (çoğunlukla hayali planda).

4-5 yaşındayken, çoğu durumda çocukların sözcük değerlendirme kelimelerini "iyi" - "kötü", "kibar" - "kötülük" olarak kullandığına rağmen, için daha doğru bir sözlük kullanmaya başlar. Tayin ahlaki kavramlar - "kibar", "dürüst", "bakım", vb.

Bu yaştaki nitel değişiklikler, okul öncesi davranışlarda meydana gelir - öz düzenleme olasılığı oluşturulur, yani. Çocuklar, daha önce onlara yetişkinler tarafından sunulan talepleri sunmaya başlarlar. Öyleyse, daha ilginç şeylerden rahatsız olmayabilirler, cazip bir işin sonuna kadar sonuna getirilemezler (oyuncaklar, odadaki siparişleri geri yükleme vb.). Bu, genel kabul görmüş normlar ve davranış kuralları ve uygulamalarının yükümlülüğü olan çocukların farkındalığı sayesinde mümkün olur. Çocuğun duygusal olarak sadece davranışlarının değerlendirilmesini değil, aynı zamanda normlara ve kurallara da, ahlaki ve ahlaki fikirleriyle davranışlarının yazışmesiyle de uyumludur. Bununla birlikte, normlara uymak (birlikte oynamak, oyuncaklar, kontrol saldırısı vb.) Bir kural olarak, bu yaşta sadece arkadaşlarınızla birlikte olanlarla işbirliği yaparak mümkündür.

6 ila 7 yıl arasında

Genel olarak, çocuk, bağımsız bir faaliyet ve davranış işletmesi olarak bir kişi olarak 6-7 yaş arasıdır.

Çocuklar, bazı ahlaki kavramları verebilir ("bir insan her şeye yardımcı olur, bu da her şeyin iyi koruyacağı, zayıf") olduğu ve bunları ayırt etmek, örneğin, kelimenin olumlu boyamasını ayırt etmek oldukça iyidir. "Ekonomik" ve negatif - "açgözlü" kelimeleri Sadece hayali bir planda değil, aynı zamanda gerçek durumlarda da olumlu bir ahlaki seçimi yapabilirler (örneğin, bağımsız olarak, harici zorlama olmadan, sevilen birinin lehine hoş bir şey reddetmek). Sosyo-ahlaki duygular ve duygular yeterince kararlıdır.

6-7 yıl, çocuk, self-servis kültürünün güvenle sahibi olduğu: bağımsız olarak kendisine hizmet edebilir, faydalı alışkanlıkları, temel kişisel hijyen becerilerine sahiptir; sağlığının (sağlıklı ya da hasta), yanı sıra başkalarının sağlığının durumunu belirler; arayabilir ve onundan vücudun hangi organı olduğunu gösterebilir; gıda alımının kültürüne sahip; Havanın doğrultusunda elbiseler, süperhalik değil ve aşırı yalıtmamak için. Kıdemli okul öncesi, yaralanma durumunda (eylemlerin algoritması) yapılması gereken bir çocuğa veya yetişkiye açıklayabilir ve kendisine ve diğerlerine ilköğretim yardımı sağlamaya hazırdır (gözlerinizi durulayın, enkazı durulayın, işleyin, yardım için yetişkin) bu gibi durumlarda.

Çocukların konuşma becerileri, farklı bir insanın (yetişkinler ve akranlar, tanıdık ve yabancı) ile tam olarak iletişim kurmayı mümkün kılar. Çocuklar sadece doğru telaffuz değil, aynı zamanda fonemleri (sesler) ve kelimeleri de ayırt eder. Dilin morfolojik sisteminin usta olması, isimlerin, sıfatların, fiillerin oldukça karmaşık gramer biçimlerini başarılı bir şekilde oluşturmalarını sağlar. Dahası, bu yaşta, çocuklar kendi ve diğer insanlar gibi çeşitli gramer hatalarına tepki verir, dilin gramer özelliklerini gerçekleştirme girişimlerine sahipler. Konuşmasında, kıdemli okul öncesi daha sık karmaşık teklifler kullanır (yazılı ve denetleyici bağlantılarla). 6-7 yılda, kelime hazinesi artar. Çocuklar, kalemleri, fikirlerini, izlenimlerini, duygularını, eşyaları tanımlarken, vb. Bununla birlikte, önemli ölçüde artıyor ve çocukların olanakları kelimelerin anlamını anlıyor. Çok az bilinen veya bilinmeyen kelimeleri, yakın veya karşıt kelimelerin yanı sıra, kelimelerin figüratif anlamını (sözler ve atasözlerde) açıklayabilirler. Ayrıca, çocukların değerleri hakkındaki anlayışı genellikle kabul edilene çok benzerdir.

Bölüm 2. Dow'da bir kişiyi geliştirmenin bir yolu olarak tiyatro aktivitesi

2.1 Tiyatro aktivitesinin okul öncesi yaratıcı faaliyetlerinin geliştirilmesinde rolü

Tiyatro sanat, çocuklara yakın ve açıktır, çünkü tiyatro oyuna dayanır. Tiyatro oyunları, çocukların tadını oluşturan parlak duygusal araçlardan biridir.

Tiyatro, çocuğun hayal gücünü çeşitli yollarla etkiler: bir kelime, eylem, görsel sanat, müzik vb. Erken yaşta yeterince şanslı olduğu için, tiyatronun atmosferine dalmak için, tüm hayatının dünyayı güzel bir şekilde alacağı, ruhun bunu düşünmemesi, işe yaramadığı ve ruhsal olarak görünmüyor.

Tiyatro, çocuğun kendini çeşitli etkinliklerde göstermesini sağlar: bir şarkı, dans, oynuyor.

Bir sanat türü olarak tiyatro, okul öncesi kimliğinin yaratıcı gelişimine tam olarak katkıda bulunur. En erken yıllardan beri, çocuk yaratıcılık göstermeyi istiyor. Bu nedenle, çocuk takımlarındaki ücretsiz bir ifadenin ve duyguların bir atmosferi oluşturmak çok önemlidir, çocukların başkalarının aksine, fantezilerini uyandırmaya, yeteneklerini en üst düzeye çıkarmaya çalışın.

Çocukların, çocukların sanatına eklenmesinde rolünün: edebi, dramatik, tiyatro olduğu belirtilmelidir.

Tiyatro oyunları edebi eserlerin kişilerinde oynuyorlar (masallar, hikayeler, özel yazılı oturumlar). Edebi çalışmaların kahramanları oyunculuk insanları haline gelirler ve maceraları, çocukların fantezisi tarafından değiştirilen yaşam olayları, oyunun arsasıdır. Tiyatro oyunlarının özelliğini görmek kolaydır: Hazır bir arsa var, bu da çocuğun faaliyetinin işin metni tarafından önceden belirlenmesi anlamına gelir. Soru ortaya çıkıyor: Bu oyunlarda bir çocuğun işi nedir? Onları yaratıcı oyunlar kategorisine eklemek meşru mu?

Bu tiyatro oyunu, çocukların yaratıcılığı için zengin bir alandır. Öncelikle, metnin, çocuklar için çalıştığını, yalnızca yeni komplo çizgileri oynadıkları, ek rolleri tanıttıkları, sonları değiştirdikleri tuval, sonu değiştirdiler, vb. Örneğin, "teremok" oyunda, evin eşiğindeki tavşan-atıcıdan sonra, bir sincap kabarık kuyruğu var, sonra çocuklar, bir tilki, tilki, bir kurt, bir tilki, bir kurt oldu. teremok ve kimsenin kırgın olmadığı için söz verdi. Oyun, karakter masallarının dostça bir dansıyla sona erdi. Öyleyse, iyi bilinen bir masal ", arkadaşlık ve barışta yaşama ihtiyacı hakkındaki fikirlerine göre" transfer etti ", senin gibi görünmeyenlerdeki düşmanı görmüyorlar.

Tiyatro oyundaki rollerin yaratıcı oynatımı, role-rol yapma oyununda yaratıcılıktan önemli ölçüde farklı. Son oyunda, çocuk rol yapma özelliklerinin aktarılmasında ücretsizdir: Annem, aile üyelerine nazik, sert, şefkatli veya kayıtsız olabilir. Tiyatro oyununda kahramanın görüntüsü, ana özellikleri, eylemleri, deneyimleri işin içeriği tarafından belirlenir. Çocuğun çalışmaları karakterin doğru görüntüsünde ortaya çıkıyor. Bunu uygulamak için, karakterin neden olduğunu anlamanız gerekir, durumunu, duygularını, yani. İç dünyasına soyun. Ve dinleme sürecinde yapılmalıdır. Modern bir çocuğun, er ya da sonra görsel-işitsel medyayı (TV, video) içerdiği, sanatsal işlerin hafif algısına alışkın olduğu söylenmesi gerekir. Hafif, çünkü görüntü, gösterimler temelinde gelişen görüntünün aksine, dinleme işlemi sırasında hayal gücünün çalışması (ve daha sonra bağımsız okuma).

Okul öncesi okul öncesi oyunlar hala kelimenin tam anlamıyla sanat olarak adlandırılabilir, ancak yaklaşıyorlar. Her şeyden önce, çocukların ve gerçek sanatçıların faaliyetlerinde ve gerçek sanatçıların bir performansını ortak olarak oynarken. Sanatçılar izlenimler için endişelendikçe, izleyicinin ve tiyatro oyundaki çocukların tepkisi, diğer insanların etkilerini düşünüyor. Onlar elde ettikleri sonucu değerdiler. Sonuç, işin nasıl oynandığını nasıl tasvir ettikleridir. Öğretmen ve çocukların dikkatini bu sonucu elde etmeye yöneliktir. Aslında, çalışmanın yaratıcı bir şekilde yürütülmesi için aktif bir arzu içinde, tiyatro oyunlarının eğitim öneminden oluşur.

Tiyatro oyunları, çeşitli çocukların yaratıcılığını geliştirir: konuşma, müzikal ve oyun, dans, manzara, şarkı. Tecrübeli bir öğretmen, çocuklar sadece "sanatçılar", rol oynayan, aynı zamanda "sanatçılar" olarak değil, "müzisyenler" olarak bir performans sergileyen, ses desteği, vb.

Çocuklardaki çocuklarda tiyatro oyunlarına ilgi duymak için, işin içeriği, işin içeriği, işin içeriğinden, tiyatro durumunda, performansın hazırlanması, ebeveynlere bir performans gösterme arzusundan etkilenir. Ayrıca, okul öncesi çocukluk döneminde, çocuk ilgisi, faaliyetin başarısının farkındalığı ile desteklenmektedir, bu nedenle büyümesini hissedebileceği çalışmanın bir parçası olan her çocuğu seçmek önemlidir.

Tiyatro oyunlarının gelişimi, çocukların sanatsal eğitiminin içeriğine ve yöntemlerine bir bütün olarak, aynı zamanda gruptaki eğitim çalışmaları seviyesine bağlıdır.

Tiyatro oyunlarının yönetiminin temeli, edebi çalışmanın metninde yapılmalıdır. R.i. Zhukovskaya, öğretmene metni çocuklara sunmasını tavsiye etti, anlatik, sanatsal ve onları içeriğin kolay bir analizine dahil etmeye, karakterlerin hareketlerinin hareketlerini özetlemek için onları tekrar okurken.

Etudes, sanatsal görüntüleri iletmek için çocukların zenginleştirilmesine katkıda bulunur. Çocuklar, örneğin "Teremok" tilki hikayesinde nasıl bir buz soğukluğunda bir kulübe inşa ettiğini göstermek için bireysel bölümleri okuma işinden tasvir etmeyi teklif eder. Bir masalda, bu sadece bir cümlede belirtilmiştir, bu nedenle çocuklar karakterlerin davranışları, diyaloglar, kopyalar ve sonra kaybetmek zorundadır. Başka bir durumda, masaldan herhangi bir olayı seçmeniz ve sessizce oynamanız gerekir. Gerisi izleyicidir - hangi bölümün sunulduğu tahmin edin. Bu gibi oyun doğaçlamaları sayesinde, çocuk, tiyatro oyununun boya ve ifadelerden yoksun bırakılmasından hoşlandığı sanatsal yetenekleri geliştirir.

Bir çocuk bir şeyler alırsa, yaratıcılık arzusu artar: Bir tavşanın kopyası, Lisa'nın onu lubyan sarılmasından ve benzerlerinden attığında, HARE 'TEREMOK "," TEREMOK "da başarılı bir şekilde söyledi. Öğretmen sadece çocuk tarafından elde edilen başarısı hakkında konuşmaz, aynı zamanda diğer çocukların dikkatini de çekiyor. Gerisi için, bu, aktivitenin tezahürü için teşvik, taklit için bir model olarak hizmet edebilir.

Bir tiyatro oyununun organizasyonu, okul öncesi olanların mutlaka dahil olduğu bir iş seçimiyle başlar. Toddler Tavern, "Kolobok" masalını oynamanın ne kadar iyi olduğu konusunda duygusal bir hikayeyi büyülüyor. Daha büyük çocuklar aktif olarak ne kadar iyi oynayacağınızı, fikirlerini ve arzularını koordine etmektedir. Rol dağılımı karmaşık değil. Çocukların birkaç kez tekrarlanacağını biliyorlar, bu yüzden herkes gibi rollerde kendilerini deneme fırsatı var. Üst düzey gruplarda, genellikle "sanatçıların" iki veya üç kompozisyonunu oyuna girmiştir.

Yaklaşan oyunun psikolojik avantajı, çocukların eseridir: afişlerin hazırlanmasına, davet biletleri, manzara, kostümler vb. Tiyatro oyununa katılmak için, öğretmen, performansın müzikal eşliğinden sorumlu olan oditoryumu hazırlayacak olan grupla görüşür. Öğretmenin yardımıyla, çocuklar kimin davet edeceğine karar verir. Bunlar ebeveynler, diğer grupların öğrencileri, pedagojik ve servis personeli olabilir.

Böylece, pedagojik liderliğin temel amacı, çocuğun hayal gücünü uyandırmak, çocukların koşullarını mümkün olduğunca, çocukların kendileri gösteriyor.

Tiyatro oyunlarının eğitimi, konularının pratikte sınırlı olmadığı gerçeğiyle yoğunlaşıyor. Çocukların çok yönlü çıkarlarını tatmin edebilir. Ekran konusunun çeşitliliği, tiyatro oyunlarının duygusallığı, çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişimi olan okul öncesi kimliğini kapsamlı bir şekilde eğitmek için kullanmayı mümkün kılar.

Çocuğun kişiliğinin her yönünde çok yönlü bir etki, yaratıcı yeteneklerini geliştirmek, tiyatro oyununun yönetimi doğru olacaksa ve yaratıcı doğasının güzelliğini koruyacaksa etkili olacaktır.

Böylece, tiyatro aktivitesi, konuşma, entelektüel ve sanatsal ve estetik eğitimin ifadesinin oluşumuyla ilgili birçok pedagojik hedefi çözmemize izin verir. Sanat eserleri endişelenmeye, karakterlerle ve olaylarla empati kurmaya zorlanır ve "bu empati, bazı ilişkiler ve ahlaki tahminler oluşturulur, basitçe bildirilir ve sindirilebilir" (V.A.Somumlinsky).

2.2 Okul öncesi eğitim organizasyonunda pedagojik süreçte tiyatro aktivitesinin kullanımı

Dou'daki tiyatro faaliyetleri, hayal gücünün gelişimine, her türlü hafıza ve çocuk yaratıcılığının (sanatsal ve konuşma, müzikal ve oyun, dans, manzara) katkıda bulunmuştur.

Bu görevleri başarılı bir şekilde çözmek için, bir öğretmenin varlığı arzu edilir - sadece çocuklarla özel tiyatro oyunları yapmaz, aynı zamanda görevleri çözen tüm öğretmenlerin eylemlerini düzeltecek olan çocukların tiyatrosu (yönetmen). tiyatro aktivitesi.

Çocuk tiyatrosunun öğretmeni, eğitimcilerin tiyatro aktivitesinin organizasyonuna geleneksel yaklaşımları değiştirmelerine yardımcı olur, onları tiyatro oyunları üzerinde çalışmaya aktif olarak katılmalarını içerir. Amacının, çocuklarda yaratıcı başlangıcın oluşumunu teşvik etmek için, çocuk-aktörlerle iş üreten senaryo, rehberlik, üreten her türlü faaliyet yoluyla sınırlı olmamak.

Öğretmenin kendisi, herhangi bir dönüşüm için hazırlıklı bir şekilde okuyabilmek, anlatmak, izlemek, dinlemek, dinlemek, dinlemek, dinlemek, dinlemek, dinlemek, dinlemek ve duymak, yani. Oyunculuk becerilerinin ve yönetmen becerilerinin temellerine sahip olmak. Ana koşullardan biri, bir yetişkinin olası olan her şeye, samimiyet ve duyguların gerçekliğine duygusal tutumudur. Pedagog'un ses tonlaması bir rol örneğidir. Bu nedenle, çocuklara herhangi bir görev teklif etmeden önce, kendinizi defalarca egzersiz yapmalısınız.

Eğitimci son derece dokunuş olmalıdır. Örneğin, çocuğun duygusal devletlerinin fiksasyonu doğal olarak, öğretmenden maksimum şerefiye ile, yüz ifadelerinin derslerine dönüşmemelidir.

Tiyatro aktivitesinin doğru organizasyonu, ana yönlerin, formların ve çocuklarla çalışma yöntemlerinin seçimine, personel potansiyelinin rasyonel kullanımı konusunda katkıda bulunur.

Sınıflar sırasında gereklidir:

Çocukların cevaplarını ve önerilerini dikkatlice dinleyin;

Cevap vermezlerse, açıklamalar gerektirmez, karakterle harekete geçmek;

Çalışmaların kahramanları olan çocuklarla tanıştığınızda, hareket edebilecekleri veya onlarla konuşabileceklerini tahsis edin;

Kim olduğunu sor, göze çarpıyor, ve neden kimsenin daha iyi olmadığını;

Sonuç olarak çocukların sevincesine neden olmanın çeşitli şekillerinde.

Anaokulunda tiyatro oyunlarının organizasyonu için temel gereksinimler (I. Zimin):

2. Kalıcı, günlük tiyatro oyunlarının pedagojik sürecin her biçiminde günlük olarak dahil edilmesi, bu da onları çocuklar için gerekli olanları, arsa rolü oynama oyunları gibidir.

3. Hazırlık ve oyun aşamalarındaki çocukların maksimum aktivitesi.

4. Çocukların, tiyatro oyununun organizasyonunun tüm aşamalarında birbirleriyle ve yetişkinlerle işbirliği.

1. Yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesiyle yakın işbirliğinde tiyatro aktivitesinde, çocuğun tüm yönleri oluşturulur; Hayal gücü, çocuğun çıkarlarını ve kişisel deneyimlerini zenginleştirir, duyguların uyarılmasıyla ahlaki normların bilincini oluşturur.

2. Tiyatro aktivitesindeki hayal gücü mekanizması, çocuğun duygusal alanının gelişiminden, duygularının yarattığı görüntülerin algılanmasından aktif olarak etkilenir.

3. Çocuklardaki tiyatro aktivitelerinin sistematik aktiviteleri ile, çeşitli ikonik sembolik fonksiyon türlerini, görüntüleri ve yaratıcı hayal gücünün gelişimini etkileyen etkili görüntüleme mekanizmalarını aktif olarak kullanabilme yeteneğini geliştirir.

4. Tiyatro oyunları farklı bir fonksiyonel oryantasyonda olmalı, eğitimsel eğitim görevleri içermelidir, bir çocuğun, duyguların, ahlaki kavramların, çevresindeki dünyanın bilgisinin zihinsel süreçlerini geliştirmenin bir yolu olarak hareket etmelidir.

5. Tiyatro aktivitesinin organizasyonuna tabidir, çocukların yaş ve bireysel özelliklerini göz önünde bulundurularak, çocukların yaş ve bireysel özelliklerini göz önünde bulundurun, kararsızlık, güven ve dürtüsel olarak - ekibin görüşüne dikkat etme yeteneği.

6. Tiyatro oyunları içeriğinde farklı olmalı, çevreleyen gerçekle ilgili bilgileri taşır, parsellere dayanan özel sanatsal işler seçilmesini gerektirir. Böylece, tiyatro aktivitesinin organizasyonuna entegre bir yaklaşım, çocuklarda yaratıcı hayal gücünün geliştirilmesinde etkinliğine neden olur. M. V. Yermolayeva, bir çocuğun tiyatro aktivitesi ile bilişsel ve duygusal hayal gücünün geliştirilmesi için bir sınıf kompleksidir.

Özel sınıflar, grup öğretmenlerinin yapıldığı eğitim ve eğitimsel çalışmalardan izolasyonda yapılmamalıdır, bir müzik yönetmeni, görsel aktivitelerde bir öğretmen (L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova).

Müzik derslerinde, çocuklar müzikte farklı duygusal durum duymayı ve hareketlerle aktarmayı, jest, sadık, oyuna müzik dinlemek, bir variekrasyon içeriği, vb.

Konuşma sınıflarında, çocuklar net bir diksiyon geliştirir, patlama işlemleri, temizleme makineleri, akışlar yardımı ile devam etmektedir; Çocuklar performansı formüle etmek için edebi işlerle tanışırlar.

Görsel aktivitelerde, resimlerin çoğaltılmasıyla, çizimin içeriğine yakın olan resimlerle tanışın,

masalların veya bireysel karakterlerinin arsasında çeşitli malzemeler çizmeyi öğrenin.

Tiyatro stüdyosu, duyguların, duygusal durumların, konuşma egzersizlerinin transferi için Etudes tarafından oynanır, bir prova işi yapılır.

Sınıfların düzenlenmesi.

Tiyatro sınıfları, özel seçim olmadan kıdemli ve hazırlık gruplarının tüm çocukları ile tutulur. Optimum çocuk sayısı 12-16 kişidir, en az 10 kişi alt grupta olmalıdır. Sınıflar sabah veya akşam haftada 2 kez düzenlenmektedir. Her dersin süresi: genç grupta 15-20 dakika, 20-25 dakika - ortada ve 25-30 dakika - en büyüklerde. Bireysel çalışma ve genel provalar haftada 1 kez 40 dakikadan fazla tutulur.

Musical enstrüman, ses ekipmanı ile çeşitli tasarımların yumuşak, hacimsel modülleri kullanarak ferah, düzenli olarak havalandırılan bir odada sınıflar yapmanız önerilir.

Kıyafet şekli hafif, tercihen spor, zorunlu yumuşak ayakkabılar veya pullardır.

İlk tiyatro oyunları öğretmenin kendisini tutuyor, çocukları içeriyor. Sonra, öğretmenin oyunda bir eş haline geldiği sınıflarda, küçük egzersizler ve oyunlar kullanılır ve çocuğu CE organizasyonunda inisiyatifi göstermek için ve yalnızca kıdemli gruplarda, öğretmen bazen katılımcı olabilir. Oyunu ve çocukları arsa ve oynamayı seçerken bağımsızlığa teşvik eder.

bir hafta boyunca bir hafta boyunca (sabah, bir akşam, bir akşam), haftanın diğer günlerinde - bir sabah ve bir akşam 15 dakikalık bir akşam süresi, ikinci en küçük gruptan başlayarak.

Okul öncesi sınıflar ile tiyatro sınıflarının doğru organizasyonu için, aşağıdaki ilkeleri (E. G. Churilov) dikkate alınması önerilir.

2. Pedagojik sürecin her türlü organizasyonunda günlük tiyatro oyunlarının günlük dahil edilmesi, bu da onları didaktik ve komplo rolü olarak gerekli hale getirecek.

3. Hazırlık ve oyun oyunlarının her aşamasında çocukların maksimum aktivitesi.

4. Çocukların birbirleriyle ve yetişkinlerle işbirliği.

5. Eğitimcilerin hazırlanması ve çıkarları. Sınıftaki tüm oyunlar ve alıştırmalar, çeşitli varyasyonlarda hareketleri, konuşmayı, yüzleri, pantomimi başarılı bir şekilde birleştirdiğimiz şekilde seçilmiştir.

Okul öncesi kurumlardaki tiyatro aktivitesi sürecinin organizasyonunun pedagojik temeli, tiyatro sanatının okul öncesi çocuklarının çocuklarının algısının özellikleridir. Bu algının tamamlanması için, çocuklar çeşitli tiyatro faaliyetleri ile tanınmalıdır. Tüm tiyatro oyunları iki ana gruba ayrılabilir: dizinler ve dramatizasyon oyunları.

Okul öncesi çocukların eğitiminin temel amacı, herhangi bir alanda yaratıcı faaliyete hazır bir düşünce ve his, sevgi dolu ve aktif bir kişinin oluşumudur.

Bu gereklilikler, Churilova Elvina Gennadevna "Art - Fantasy" yazarının tiyatro aktiviteleri için programdan sorumludur. Kelimenin tam anlamıyla ima etmiyor. Yetişkinlere (öğretmenler, ebeveynler), çocuğun kişiliğinin gelişimi için koşullar oluşturarak, dünya görüşünün ve davranışlarının ayrılmaz bir özelliği olarak estetik kurulumları oluşturur.

"Sanat - Fantasy" programı, iki yıl boyunca devam eden beş bölümden oluşur, yani, yani. Kıdemli (5-6 yıl) çocukları ve hazırlık (6-7 yıl) DOO grupları ile.

1. bölüm - "Tiyatro oyunu" -, oyun davranışı, estetik his, herhangi bir dava ile ilgili olabilecek yeteneği olduğu için, profesyonel beceri ve becerilerin çocuğu tarafından edinilmesi için çok fazla değil. çeşitli durumlarda akranlar ve yetişkinlerle iletişim kurun. Bu bölümün tüm oyunları geleneksel olarak iki türe ayrılmıştır: genel renkler ve özel tiyatro oyunları.

2. bölüm "ritmoplasti" dir - okul öncesi psikomotor yeteneklerinin gelişmesini sağlamak için tasarlanmış karmaşık ritmik, müzikal, plastik oyunlar ve egzersizler, vücudumuzun dünyayla uyum sağlama hissi, özgürlük ve ifadelerin gelişimi kazanması televizyonların.

3. bölüm - "Kültür ve Konuşma Tekniği" - Solunum ve konuşma tertibatının özgürlüğü geliştirmeyi amaçlayan oyun ve alıştırmaları birleştirir, doğru eklemlenmeye, netsiyonu, netsiyonu, çeşitli tonlama, konuşma ve ortoepia mantığı. Aynı bölüm, bir kelimeyle, tutarlı bir konuşma, yaratıcı fantezi, küçük hikayeler ve masalları oluşturma yeteneği geliştiren oyunları içerir, en basit tekerlemeleri al.

Böylece, şartlı olarak, tüm alıştırmalar 3 tipe ayrılabilir:

1. Medya ve eklem egzersizleri.

2. İndirim ve tonlama alıştırmaları.

3. Word ile müzik oyunları.

4. bölüm - "Tiyatro kültürünün temelleri" - Okul öncesi okul öncesi okul öncesi çocuklar için temel bilgi ve kavramlar, profesyonel tiyatro sanatının profesyonel terminolojisi için şartlar sağlamayı amaçlamaktadır. Aşağıdaki ana konular bölümüne dahil edilmiştir:

Tiyatro sanatının özellikleri.

Tiyatro sanat türleri.

Bir performansın doğumu.

Dışarıda ve içten tiyatro.

Kültür izleyicileri.

5. Bölüm - "Performanslar Üzerine Çalışma" - Telif Hakkı Senaryolarına dayanarak yardımcıdır ve aşağıdaki konuları içerir:

Bir oyuna aşinalık.

Etütlerden spektrale.

Tüm faaliyetler için genel yazılım görevleri:

Bilişsel ilgiyi yoğunlaştırır.

Görsel ve işitsel dikkat, hafıza, gözlem, beceriksizlik, fantezi, hayal gücü, figüratif düşünme geliştirmek.

Basınç ve sertliği temizleyin.

Komuta veya müzik sinyaline keyfi olarak cevap verme yeteneğini geliştirin.

Eylemlerini diğer çocuklarla koordine etme yeteneğini geliştirin.

Şerefiye yetiştirmek ve meslektaşlarla ilişkilerle iletişim kurmak.

Farklı durumlarda insanlarla iletişim kurma yeteneğini geliştirin.

Doğal sanatın ilgisini geliştirmek.

Herhangi bir hayali duruma içtenlikle inanma yeteneğini geliştirmek (dönüş ve dönüşüm).

Hayali nesnelerle eylem becerilerini geliştirmek.

Masallar için eskizleri oluşturun.

Tanıdık masalların temalarındaki oyun dramatizasyonunu doğaçlama.

Bir ritim duygusu ve hareketlerin koordinasyonu geliştirmek.

Plastik ifadeler ve müzikalite geliştirmek.

Çocukların, el becerisinin ve hareketliliğin motor yeteneklerini geliştirin.

Alternatif gerginlikte egzersiz yapın ve ana kas gruplarını gevşetin.

Sahne platformu boyunca eşit bir şekilde yerleştirme ve hareket etme yeteneğini geliştirin, birbirlerine bakmadan.

Etkileyici plastik hareketlerle canlı varlıkların görüntülerini oluşturma yeteneğini geliştirin.

Çeşitli jestlerin tadını çıkarma yeteneğini geliştirin.

Ücretsiz plastik doğaçlamalarda müzikal işlerin doğası ve ruh halini iletme yeteneğini geliştirin.

Konuşma nefes ve doğru eklemlenmesi geliştirmek.

Tweighted ve şiirler için diksiyon geliştirmek.

Eğitim, kelimenin sonunda ünsüzlerin telaffuzunu.

Kelime hazinesi doldur.

Belirtilen kelimelerle bir teklif yapın.

Bir Diyalog Yapmayı, Bağımsız Bir Ortak Seçmeyi Öğrenme

Belirtilen kelimeler için tanımları seçmeyi öğrenme.

Belirtilen önemli özelliklere karşılık gelen kelimeleri seçmeyi öğrenme.

Ana duyguları ifade eden tonlamaları kullanın.

Çocukları tiyatro terminolojisi ile tanıştırmak.

Tiyatro sanat türü olan çocukları tanır ve

2.4 Kıdemli grupta tiyatro aktivitesinin organizasyonu

Yukarıda açıklanan "Art Fantasy" programına uygun olarak pratik çalışma yapıldı. Kıdemli okul öncesi yaştaki çocukların çocuklarının tiyatro aktiviteleri için çalışma planı, programın ana bölümlerine uygun olarak inşa edilmiştir:

Tiyatro oyunu.

Kültür ve konuşma tekniği.

Tiyatro kültürünün temelleri.

Performans üzerinde çalışın.

Sanat fantezi programının, yaşın psikolojik özelliklerine odaklanan bölümlere bölünmesi, çok şartlıdır, çünkü geçişin sınırlarını birinden diğerine belirlemek her zaman mümkün değildir.

Tüm bölümler için ortak görevler var, örneğin: Hayal gücünün gelişimi, keyfi dikkat, hafıza, ilişkisel ve figüratif düşüncenin aktivasyonu.

Tiyatro oyunu.

Kalıplama oyunları.

Tiyatronun aracı da dahil olmak üzere çocukların estetik eğitimi, öncelikle çocukta yaratıcılık için hazırlık oluşumuna yöneliktir. Bu hedefe ulaşmak için, bu tür nitelikleri, herhangi bir yaratıcı faaliyet için ana durum olan çevresindeki dünyanın yaratıcı dünyasının, hayal gücünün ve fantezinin yaratıcı algısı olmadan, bu gibi nitelikleri geliştirmek gerekir. Çocuğa çevreye odaklanma kabiliyetine, keyfi hafızayı ve reaksiyonun hızını geliştirmek, cesaret ve becerikliliği sağlamak, eylemlerini ortaklarla koordine etme, düşünce sürecini yoğunlaştırmak için bütün.

Tüm bu görevleri çözme, çocukları tiyatro sınıflarına dahil olan genelleştirilmesi, yalnızca çocuğu sanatsal faaliyetlere hazırlamakla kalmaz, aynı zamanda okul koşullarındaki çocukların daha hızlı ve kolay bir şekilde adaptasyonuna katkıda bulunur ve öncelikle birincil sınıflarda başarılı bir çalışma için önkoşullar yaratır - Okul eğitimi için psikolojik hazırlığın entelektüel, duygusal ve sosyal ve psikolojik bileşenlerinin gerçekleştirilmesi.

Toplu eğitim oyunları yürütmek, neşeli ve rahat bir atmosfer yaratmak zorunda kaldım, Clad'ı ve iyileştirilmiş çocukları teşvik etmem, özlüyor ve hatalara odaklanmam gerekiyordu.

Çocuklara başkalarının eylemlerini takdir etme ve kendilerini kendi ile karşılaştırma fırsatı vermek için, neredeyse tüm oyunlarda, çocukları birkaç takım veya sanatçı ve seyirci için paylaşıyoruz. Ayrıca, ev sahibinin birçok oyundaki rolü bir çocuk tarafından gerçekleştirildi.

Özel Tiyatro Oyunları.

Tiyatro sanatları, yurtdışı ve ritmoplastik oyunlar ve alıştırmaların özellikleri ve türleri ile tanışma, Kültür ve Konuşma Teknikleri Sınıfları, tüm çocuklar için faydalıdır, çünkü nitelikler geliştirirler ve herhangi bir kültürel ve yaratıcı düşünen kişiye gerekli becerileri oluştururlar, gelişime katkıda bulunur. İstihbaratın, bilişsel ilgiyi yoğunlaştırır, dünya hakkında bir çocuk bilgisi, onu çeşitli sanat türlerinin ince algısına hazırlar. Tiyatro oyunlarından Etudes ve performansları üzerinde çalışmak için hareket ettirmek için, biz de şartlı olarak, özellikle hayal gücü ve fantezi gelişen özel tiyatro oyunları olarak adlandırdığımız için ihtiyacımız var. Çocukları, her şeyin kurgu olduğu doğal koşullarda hareket etmeye hazırlarlar. Bu kurguya hayal gücü ve inanç, doğal bir yaratıcılığın belirgin bir özelliğidir. K.S. Stanislavsky, çocuklarda bulunan oyunun inançını ve gerçeğini öğrenmek için aktörler üzerine, çocuklar çok ciddi ve içtenlikle herhangi bir hayali duruma inanabildiğinden, konulara olan tutumlarını, eylem ve ortakların oyundaki bir yeri, bir eylemin ve ortaklara değiştirilmesi kolaydır. . Bir satıra yerleştirilen sandalyeler, otobüsün veya uçağın bir salonuna, Mamino'nun elbisesi - bir top kıyafeti prenseslerine dönüşebilir ve oda muhteşem bir orman olur, sonra kraliyet kalesi olur. Ancak bir nedenden ötürü, izleyicinin önündeki sahneye gitmek, çocuklar yeteneklerini kaybediyor, pişmiş jestlerle yapılan ahşap bebeklere, anlamsız konuşma, haksız eğrilik.

Böylece, öğretmenden önce zor bir iş var - çocukların saflığını, sahnede konuşurken, sahnede konuşurken, oyunda kendisini uyandıran eşyayı korumak için zor bir iş var. Bunun için, her şeyden önce, çocuğun kişisel pratik deneyimlerine güvenmek ve hayal gücünün işini yoğunlaştırarak mümkün olduğunca bağımsızlık sağlamak gerekir. İyi bilinen küçük peri masallarının malzemesi üzerine inşa edilen egzersizler ve etütlerle doğal bir eylem olan çocukları tanıttık. Her şeyden önce, bunlar önerilen koşullarda gerçekliğin gerçekliğini ve uygulanmasına yönelik oyunlar, alıştırmalar ve etütlerdir, yani. İcat edilen durumda. Hayattaki herhangi bir eylem doğal olarak gerçekleştirilir ve haklı çıkarılır. Çocuk, örneğin, düşmüş kalemleri yükseltirse ya da oyuncağı yerine koyduğunda nasıl yaptığını düşünmez. İzleyicilerin sizi takip ettiğinde sahnede aynı şeyi yapın, çok basit değil. K.S., "Deneyimle tanıyorsun" dedi. Stanislavsky, - aktör için, sahnenin çıplak, pürüzsüz, çöl zemini, üzerine odaklanmanın ne kadar zor, kendinizi küçük bir egzersizde ya da basit bir etütte bile bulabilirsiniz. " Doğal ve amaçlı çocuklar için, sorularımıza cevapları bulmaları veya düşünmeleri gerekiyordu: Neden, neden, neden bunu yapıyor? Bu aşamada egzersiz yapma kabiliyetini geliştirmeye yardımcı olmanıza yardımcı olun, yani, yani, nafantasize nedenlerle herhangi bir pozisyonu veya eylemi açıklama yeteneği (önerilen koşullar)

Hayali nesneler veya fiziksel eylemlerin hafızası için oyunlar, doğruluk ve inanç duygusunun gelişimine katkıda bulunur. Hayal gücünün çocuğu, hayatta olduğu gibi, gerekli fiziksel eylemleri yapar. Bu tür görevleri sunmak, çocukların hatırladıkları ve hayattaki bu konularla nasıl davrandıklarını, hangi duyuları yaşadıklarını hatırlamaları gerektiğini unutmayın. Öyleyse, hayali bir topla oynamak, ne olduğunu hayal etmeniz gerekir: büyük veya küçük, hafif veya ağır, temiz veya kirli. Farklı duyumlar, bir kristal vazoyu veya suyla bir kova yükselttiğimizde yaşıyoruz, papatya veya kuşburnunun çiçeklerini yırtıyoruz. Mümkün olduğunda, çocuklar ilk gerçek bir nesneyle hareket etmeye davet edilir ve ardından aynı eylemi hayali ile tekrarlayın. Örneğin, çocukları hala oradaydı, halıda kayıp bir boncuk aramaya teklif ettik. Ve sonra hayali bir boncuk aramayı teklif etti.

Benzer belgeler

    Psikolojik ve pedagojik araştırmalar açısından müzik ve tiyatro aktivitesi vasıtasıyla okul öncesi yaratıcıların yaratıcı yeteneklerinin oluşumu. Okul öncesi sayıların yaratıcı yetenekleri olarak müzik ve tiyatro aktivitesi.

    tez, 06/28/2015

    Tiyatro oyunu: Kıdemli okul öncesi yaştaki çocuklarla birlikte hedefler, hedefler ve içeriği. Tiyatro oyunlarının sınıflandırılması ve bunları yönetme yöntemleri. Bağımsız tiyatro aktiviteleri ve okul öncesi yaratıcıların yaratıcı faaliyetlerinin gelişimi.

    muayene, Eklenen 04/04/2009

    Ana dil öğrenmek. Büyüyen bir insanın en yüksek ruhunun gelişimi için bir araç olarak konuşma. Küçük çocuklar ile çalışma öncelikli talimatlar. Çocuklar üzerindeki en etkili etki yollarından biri olarak tiyatro aktivitesi.

    makale eklendi 24.03.2016

    Estetik eğitim, çeşitlendirilmiş bir kişi geliştirmenin bir yolu olarak. Kıdemli okul öncesi yaştaki tiyatro aktivite organizasyonunun içeriği, kavramı, formu ve özellikleri. Kıdemli okul öncesi yaştaki çocukların gelişmesinin özellikleri.

    tez, 05/21/2010 eklendi

    Üst okul öncesi yaştaki algı gelişiminin özelliklerine genel bakış. Çocuğun hayatındaki tiyatro oyunun değeri. Kurgu vasıtasıyla tiyatro oyununun gelişimini amaçlayan pedagojik faaliyetlerin geliştirilmesi.

    Özet, Eklendi 01/29/2017

    Tiyatro, kökenleri, tiyatro sanatının anlamı ve özgüllüğü nedir. Tiyatro oyunlarının özellikleri. Farklı yaş aşamalarında okul öncesi okul öncesi faaliyetlerinin organizasyonu. Öğretmenin tiyatro aktivitesinin organizasyonunda rolü.

    kurs çalışması, 04/05/2010 eklendi

    Modern pedagoji ve psikolojide saldırganlık kavramı: türler, sınıflandırma, kişiliğin geliştirilmesinde rol. Genç okul çağındaki çocukların saldırganlığının tezahürünün yaş özellikleri; Tiyatro etkinliği, önleme ve düzeltmesinin bir yolu olarak.

    kurs çalışması, 07.08.2012 eklendi

    Modern okul ve okul öncesi kurumlarda eğitim ve öğretimde proje yönteminin kullanım özelliklerinin psikolojik ve pedagojik çalışmaları. Proje yöntemi, kıdemli okul öncesi okul önceklerini eldiven bebekleri ile tiyatro oyunlarına öğretmenin bir yolu olarak.

    tez, Katma 01/24/2011

    Psikolojik ve pedagojik bir problem olarak yaratıcı hayal gücünün geliştirilmesi. Okul öncesi sayıların tiyatro aktivitesinin temel özellikleri. Psikolojik ve pedagojik koşullar ve tiyatro aktivitesinde yaratıcı hayal gücünün geliştirilmesi için yöntemler.

    kurs çalışması, 19.02.2010 tarihinde eklendi

    Zihinsel gecikmiş çocukların klinik ve psikolojik ve pedagojik özellikleri. Okul öncesi yaştaki oyun faaliyetlerinin gelişimi. Kıdemli okul öncesi yaştaki çocukların oyun aktivitesinin ampirik araştırma özelliklerinin organizasyonu.

Rezeda Yusupova, İlköğretimli spor öğretmeni gymnasium № 125

Zuhra Khabibullina, gymnasium № 125'in en yüksek nitelikli kategorisinde güzel sanatlar öğretmeni

İnsan başına sanatsal ve dekoratif işlerin etkisinin büyük ve tükenmez bir gücü. Folk İdeallerinin ahlaki saflığı ve çekiciliği, birçok peri masalının kahramanlarının görüntülerinde yer alan, etnokültürel lezzet, halk bilgeliği, neşeli mizah - tüm bunlar, küçük bir dinleyicinin kalbine, okuyucunun, aktörün kalbinin yolunu açar, oluşumunu etkiler. onun görüşleri, alışkanlıkları ve davranışları.

Genç okul çağındaki çocuklar peri masallarını sever. Onları zevkle dinler ve zevkle onlara kendilerine söylerler ve hatta ısrar ediyorlar. Okuma, görsel ve dekoratif sanatların sevgisini koyarak, sevgi ve halk yaratıcılığını aşmanız ve bir masal ile çalışmanız gerekir, elde etmek kolaydır. Çocukları duygusal yutmak için ayarlamak gerekir, aynı Rus ve Tatar masalları olmadığını açıklar. Her biri kendi yolunda ilginç.

Spor salonumuzda, uzun yıllar boyunca, tiyatro çemberi "Ole Lukae" yaratıldı ve işletildi. Bu süre zarfında, sınıfımıza göre yakın işbirliğinde, Rus ve Tatar masallarında bir dizi kukla performansını hazırladık ve yaptık: "Teremok", "Kolobok", "Scarlet Flower", "Tavşan Gözyaşları", " ördek". Sanatın dekorasyonunda, çocuklar insanların ustalarının boyanmasıyla tanışırlar, ulusal lezzet, tiyatro bebeklerini ve sahne performanslarına sahne kullanarak kendi ellerini yapın.

İlkokuldaki tiyatro aktivitesi, ortak bir konuyu birleştiren, psikolojik olarak korkak, kapalı çocuklara yardımcı olan bir çocuk takımını hızlı ve başarılı bir şekilde araya yardımcı olur; konuşma, hafıza, hayal gücü geliştirir; Schoolchildren'in yaratıcı yeteneklerinin gelişimi için geniş bir yelpazede verir, dekoratif sanatta boyama özellikleriyle tanıştırır; Vatanseverlik oluşumunu teşvik eder, kendi topraklarına sevgiyi aşındırır.

Tiyatro toplu bir sanattır. Çocuklar burada her zaman okuldaki standart genel eğitim sürecine ulaşamayan bir şeyi kavrar. Tiyatrodaki sınıflar disiplinli, ortaklara ve izleyicilere bir sorumluluk duygusu geliştirdi, bir kolektivizm duygusu, iş için sevgi, cesaret. Tiyatro aktivitesi, işçilik ve sanatsal eğitimi birleştiriyor. Tiyatro çemberindeki sınıflar birçok görevi çözmeye yardımcı olur: Bu, edebi çalışmanın metni, edebi fikirlerin oluşumu, manevi dünyanın zenginleşmesi ve çocuğun duygusal alanının oluşumu, her türlü konuşma faaliyetinin ilişkisidir. . Buna ek olarak, çocuğun kimliği önemli ölçüde gelişmektedir, akıl ve genel kültür seviyesi oluşturulur, hafızanın gelişimi geliştirilmektedir, okuma becerileri geliştiriliyor, dünyanın çeşitliliği ve yerli edebiyat hakkında bir fikir yapılmış.

Böylece, tiyatro sanatları aşağıdakilere katkıda bulunur:

Kişiliğin, dili en yüksek hediye, dilin ulusal ve evrensel değeri olarak hissi hissedebilecek etnik özellikleriyle yerli bir konuşmacı olarak oluşturulması;

Ulusal öz bilinç ve dekoratif sanatın oluşumu için bir koşul olarak etnokültürel metnin manevi içeriğinin algılama, anlayışı, anlayışı, yorumlama yeteneğinin geliştirilmesi;

Ana dil sisteminin, okul çocuklarının etnokültürel yeterliliğini geliştirmenin bir yolu olarak incelenmesi;

Çocukların ve Ebeveynlerin Ortak Çalışması;

İnsanların dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerindeki sözlü ve yazılı konuşmalarda, sözlü ve yazılı konuşmalarda yakalanan yerli bir kelimenin manevi zenginliğine ve güzelliğini tanıtmaktadır;

Çocukların Rus ve Tatar halkının geleneksel kültüründe korkutucu.

Kukla tiyatrosu, çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmek için daha büyük bir fırsat verir, konuşma geliştirir, kolektif işin becerilerini geliştirir ve insanların kültürünü tanıtıyor.

Ana görev, yaratıcı faaliyetlerde mümkün olduğunca çok sayıda öğrenciyi içermekti. Eğitimle, profesyonel bir aktrisiyim ve performans yapmak için çok fazla zorluk çekmedim. İlk deneyim başarılı oldu. Tiyatro eserlerinin okul yarışmasındaki performans ilk sırada yer aldı. Okulda ek eğitim öğretmeni olarak çalışmaya teklif edildi.

2002'den 2005'e kadar okul yılları yapıldı:

  • ayetler B. Nodokh,
  • masal A. Pushkin'e göre "Ölü Prenses ve Yedi Kahramanlar",
  • rus halk masal "Lubyany hut",
  • ayetler tarafından D. Harfler "Circus Printipram",
  • okul Tiyatrolarının İlçe Festivali'nin ödüllendirilmesi olan E. Klyuev "Masal Masalları" hikayelerinde oyun.

Yavaş yavaş, uzaklaştım ve okul hayatına girdim. Provalara paralel olarak, çocukları oyunculuk tekniğini eğitmeye başladım, etudes, plastik okudu, sahne konuşmasında dersleri geçti, gerçekleştirdi. Sınıf öğretmeni, tiyatroda bulunan çocukların daha iyi, konuşmaya başladığını ve hatta düşünmeyi düşündüğünü, bu çocuklarda performans ve disiplinlerin akranlarından anlamlı olarak farklılaştığını not etmek için şaşırdı. Okul tiyatrosu stüdyosu yaratmayı teklif ettim. Stüdyonun yeni performansları ve genç okul ve ana ve daha yaşlı gibi yeni öğrenci aktörleri var.

İlginç, 9 "a" sınıfı ile çalışma deneyimi oldu. Bir grup öğrenci bana geldi ve hepsini stüdyoda kabul etmeleri istendi. Yine de, şimdi, sadece birlikte, şimdi gibi herhangi bir formülasyona katılmaya hazırdılar. Onları bilmemiz, bireyselliklerini anlamak, bireyselliklerini anlamak için ihtiyacım vardı ve bunun için etudes ile başlamanız gerektiğini açıklamak zorunda kaldım. Önerilen şartlara soruyorum ve erkeklerin içinde var olmalarını istiyorum, hiçbir şey icat etmemek, gerçek durumlarda kendilerini yönlendireceklerdi. Ve sonra, dokuzuncu sınıfın zarar gördüğü çocukların, samimiyetini ve algısının saflığını kaybettiği, doğal olarak davranamayacağı ve fantezi hakkında konuşamayacağı ortaya çıktı. Kısa sürede, onları ünlü sahne ustalarının bir dizi tiyatro eserlerini kavrayabilme ve tartışmak, onları tiyatro dünyasına, reenkarnasyon, yönetmen tarafından atanan görevlerin yerine getirilmesi için tanıtmak ve tanıtmak zorunda kaldılar. Bu arada, ona baktım ve herkesin yeteneklerinde rol oynadığı ve "Bireysellikinde" tiyatroda dedikleri gibi bir oyun arıyordum.

Ne yazık ki, en fazla tiyatro kızlara katılmak istiyor ve oyunlar, erkek yetiştiriciliğin erkek bedeni için tasarlanmıştır ve herkesin uygun bir rol oynadığı bir peri masalı A. usacheva "Tutku" oluşturmaya ikna ettim. "Maydanozla balaganı" olarak tanımladığımız tür ve iş başladı.

Kostümlerin sahnesindeki türü ve varoluş tarzını korumak gerekiyordu. Bir şeyler, kendilerini dikmiş bir şey, "büyükannemin sandıklarından" bir şey seçildi, çocuklar kostümün tarihi üzerine kitaplarla tanıştı, halk müziğimizi dinledi, spektralimize neyin eşleştiğini ve neyin uygun olmadığını anlamayı öğrendi. Sevgili çizgileri için müzik konularını arayan, komik karakterlerin komikliğini desteklemek, uzun ve acı verici bir trajik müzikal tema için arandı.

Prova performansı, etütler üzerinde çalışmaya devam ettik, sahne eğitimi (plastik ve konuşma) çalışmaya başladık, yavaş yavaş aktörlerim sahnede ilk adımları atmaya başladı ve neredeyse profesyonel olarak oynadılar. Performans, okul yılı sonunda serbest bırakıldı ve 11 kez oynandı. Bileşik olarak durduklarını itiraf ettiklerini kabul eden son spektral adamlara, ellerinizi, bacaklarını düşünün ve herkesin bu karakterleri olduğu hissine sahipti ve sahneyi oynamanın keyfi nihayet geldi. Şaşırtıcı bir şekilde, hiçbiri yaşamlarını aktör mesleğiyle bağlayamaz, ancak kıskanılacak bir sebat ile, her yeni okul yılını stüdyo toplantısına kadar gelirler ve yeni çalışmaları bekliyorlar.

Bu grupla, "Klasik Klasik Oyun", A. Griboyedov "Wit'ten Dağı", N. Gogol "Denetçi" ve "Evlilik", N. Gogol "Denetçi" ve "Evlilik", A. Chekhov'un evrelemesi ». Bu arada ve bu performansın 10 kez verildi. Bu yıl, bu grupla birlikte, A.P.'in oyunlarında 3. performanslar. Chekhov . Adamlar bana performanslar üzerinde çalıştıktan sonra, program çalışmalarını okumak için daha ilginç hale geldiler ve onları daha iyi anlamaya başladılar. "Biz büyüdü gibiydik," Çalışmalarım bana söyledi ve ebeveynler, uzun zaman önce çocukların literatürde verilen çocukları okumadıklarını bildirdi.

Bugün tiyatro stüdyosu 90 kişiye sahiptir ve bu 7 ila 17 yaş arası 15 kişilik 15 kişilik gruptur. Her grup, programı ve dokunuşuyla (bir kural olarak, herkes bir paralel sınıflarda öğrenir) küçük bir takımdır. Birçok çocuk kendileri için yeni meslekler keşfeder, elleriyle çalışmayı öğrenmek, dekoratörler, zambak, ses mühendisleri, iş sahneleri ile zevklidir.

Tiyatro grubundaki çalışmalar, her katılımcının yeteneklerini anlamak, kendi potansiyellerini anlamak, kendi potansiyellerini gerçekleştirmek, kendini çeşitli faaliyet biçimlerinde gerçekleştirmek için daha iyidir. Her tiyatro grubu ile performansı hazırlama ve serbest bırakma süreci bir proje olarak geliştirilmiştir. Her grup dramaturjiyi seçer, işin aşamalarını belirler, görevleri dağıtın ve performansın kendisi projenin sunumu olarak görev yapar.

Başkanın başlarında, performansları hazırlama işleminin tümü pratik sanatını hazırlarsa, omuzlarıma yatırın, bugün, çalışmanın büyük istihdamına rağmen, adamlar ek olarak plastik ve vokal öğretmenlerine, doğal konuşma yapılmaktan memnuniyet duyarlar.

Stüdyodaki setin ana durumu, çocuğun motivasyonudur - "Gerçekten yapmak istiyorum." Bu nedenle, stüdyoya kabul edildikten sonra seçim ne de ön seçmeler. Evet, ve çok fazla çaba ile ne olabileceğini ve yaratıcı fırsatlarını belirlemek için koşulları yaratabilecekleri de kim söyleyebilir. Evet, ve ben onları aktörlere dönüştürmek için görevinizi koymuyorum. Erkeklerin, oyunculuk eğitimleri ve doğal deneyim sürecinde becerilerin kazanılması, meslektaşlarının çoğundan, kamuya açık tutma, hatta mantıksal olarak düşünüp tartışmaları önemlidir.

Benim asıl görevim, çatışma durumundan çıkabilecek davranış ahlakını bilerek, çatışma durumundan çıkabilecek davranış ahlakını tanıdıklarını ve kötü bir şeyin, büyük Rus edebiyatı, dramaturji öğreten herkesi nasıl bir şekilde ayırt edebileceğini bilen uyumlu bir kişiliği yetiştirmek. tiyatro. Tiyatro, takımda çalışmayı, performans fikrini, iradesini yönetme, görme ve başka bir duyma, başka birinin ve davranışların doğasını anlama, duygularını yönetme, duygularını yönetme ve en önemlisi kendinizi anlama yeteneğini birleştirmek için öğretir. yeteneklerini değerlendirir.

Ebeveynler ve arkadaşlar için oynadığımız ilk performans ve ebeveynleri sürpriz ve hayranlıkla izledikten sonra, çocuklarını çok fazla yeni şey öğrendiklerini söylüyor, kişiliğinin yeni yüzleri beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı. Çocukların performansında oyuna giren herkesin doğal bir yaratıcılık için yeteneğine sahip olduğu ortaya çıktı. Bu toplantılar ve tartışmalar geç geciktirilir, kimse ayrışmak istemiyor, herkes stüdyo ve neşenin içindeki sıcak dostu atmosferi birleştiriyor.

Stüdyoya giren neredeyse tüm çocuklar belirsizlik, baskı, duygusal duygusal olgunlaşma ile ayırt edilir.

Stüdyo, ayda bir kez toplantılara giden ana komiteyi yarattı. Komitenin çalışmaları, performansların tasarımı ve takımların imalatı ve çocuk işlerinin performansından sonra bir tartışma için ebeveyn bakımını içerir - küçük bir rölantide. Çocuklar ve ebeveynler için gereklidir, şimdi herkesin çocukların çıkarlarını ve ebeveynlerin çıkarlarını çocuklarına çıkaran ortak bir nedeni vardır. Günümüzde, çocukları ve ebeveynleri ve ebeveynleri bir araya getirebilecek ve ebeveynlerin çocuklarına ve sorumlu bir kişiliği arttırmada konuya ciddi bir tutumun kendi örneklerine adayabilecekleri zamanlar. Sonra okulları ve komşuları davet ettikten sonra öğretmenlerin ve öğrencilerin bulunduğu okul için oynuyoruz ve nihayetinde, ilçemizin sakinlerine performansı sunuyoruz.

Çalışmalarımın deneyimi, gençlerin eğitiminde okul tiyatro aktiviteleri için büyük fırsatları ve modern toplumdaki hayata uyumlarının karmaşık sorunlarını çözmektedir.

Stüdyoya giren hemen hemen tüm çocuklar belirsizlik, baskı, duygusal duygusal olgunlaşma ile ayırt edilir. Çocuğa doğru konuşmasını, özgürce kalmasını öğretmek için çok fazla çaba harcamak zorundasınız, bireysel ve yaratıcı yeteneklerini ortaya çıkarın. Stüdyoya yeni geldi, onları özgürleştirerek, psikolojik ve fiziksel kelepçeleri kaldırma görevini koydum, bunun için, materyal, sevinç ve özgürlüklerin ilham alan ve sırasıyla, sevinçli kostümleri ortaya koyduğu ve Bir palyaço görüntüsü, çöp ve belirsizlik unutun.

Tiyatro, çocuğun kişiliğinin gelişimi için başlangıç \u200b\u200bfırsatlarını hizalamanıza izin verir, bireysel eğitim yolunun seçimine katkıda bulunur; Her öğrenciyi sağlayın; Kişinin çocuğun ve öğretmeninin kendi kendini gerçekleştirmesini teşvik eder. Tiyatro, takımdaki ilişkiyi güçlendirmeye yardımcı olur. Sanatsal işlerde tesadüf unsurları empati ve olumlu duyguların gelişimini hızlandırır; Kendi kişisel değerin hissini arttırır, sanatsal ve sosyal yeterliliği arttırır.

Tiyatro, çeşitli duygusal ve davranışsal bozuklukları olan çocuklara psikolojik yardım sağladığı zaman, gelişme problemleri, çünkü çocukların oyun yardımıyla temas kurmayı çok daha kolaydır.

Tiyatro stüdyosundaki sınıflar, alarm, sinirlilik, korku, belirsizlik, özgüven, iletişimde zorluklar, ailedeki çatışmaları çözmeye ve yeni faaliyet alanının gelişmesinin korkusunun üstesinden gelmeyi mümkün kılar.

Tiyatro, herhangi bir psikotramlama durumunu oynamanıza izin verir: sevdiklerinizin yanlış anlaşılmasını, soğukluğundaki ve hipereeks, ihanet, keder, dünyadaki güven kaybı, aynı zamanda iç dünyalarını anlamaya, kendi potansiyellerini gerçekleştirmeye ve değişim olasılığını değerlendirmek için yardımcı olur. . Tiyatronun atmosferi güvenli ve cesaret vericidir, bu yüzden izleyiciler ve aktörler iyileşmesi için hareket eder.

Geçtiğimiz yıllarda, okulun hayatındaki tiyatronun önemini ve her öğrencinin ayrı ayrı anlamını anlamaya başladım. Gözlemlerim bana tiyatronun büyük fırsatlarını açtı ve öğrencilerin kişiliğinin kişiliğinin oluşumunda ve deneyim, çocuklar için tiyatro ihtiyacını gösterdi.

Ek eğitim öğretmeninin yanı sıra pedagojik faaliyetlerin faaliyetleri, öğrenciler ve ebeveynler, öğrenciler ve öğretmenler arasındaki etkileşimi düzenleyen, çeşitli sosyal kürelerin eğitim etkilerini bütünleştiren ve koordine etmektir. Ek eğitim miktarı, ana formasyon içeriğini, bir tür rezerv ve ikincisinin deneysel bir laboratuvarını güncelleme sürecinde açık bir arama bölgesi haline gelir.

Ek olarak temel eğitimin eğitim komplekslerindeki organik kombinasyon, tamamen yeni bir eğitim alanının oluşumu için gerçek bir temel oluşturur - her çocuğun çok yönlü kişisel gelişimine katkıda bulunan bir insanist sosyo-pedagojik ortam, Kendini tayin, bireysel çocuk takımlarında olduğu gibi olumlu bir sosyal ve psikolojik iklimin ortaya çıkması ve okul ekibi düzeyinde bir bütün olarak.

Günün ders dışı yarısı, ilk istihdam dersleri üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. İlk olarak, ek eğitimin etkisi vardır. eğitim Sürecinde Okullar. Ek eğitim programları, okul öğrenmenin birçok öğrenci için kişisel olarak önemli olmasını sağlar; ana konulardaki öğrencilerin bilgisini derinleştirmek ve genişletmek; Schoolchildren'in eğitim ve araştırma faaliyetlerini teşvik etmek; Bir dizi genel eğitim kursu öğrenmeye motivasyonu arttırın.

İkincisi, ek eğitim olarak okul tiyatrosu, öğrenciler üzerinde önemli bir eğitim etkisi vardır: çocuğun kendini geliştirmeye olan ihtiyacına katkıda bulunur, hazırlığını ve yaratıcı faaliyetin alışkanlığını oluşturur, kendi özgüvenini ve gözlerdeki statüsünü arttırır. Akranlar, öğretmenler, ebeveynler. Ekstrakürlü zamanda öğrenci istihdamı, öz disiplinin güçlendirilmesine, öz-örgütlenmenin gelişmesi ve okul çocuklarının kendi kendine kontrolünün geliştirilmesi, imzacı boş zaman becerilerinin ortaya çıkması, çocuklarda sağlıklı bir yaşam tarzının pratik becerilerini oluşturmanıza olanak sağlar. çevrenin olumsuz etkisine dirençli. Çocukların tiyatro stüdyosunun çalışmalarında kitlesel katılımları, okul ekibinin uyumlaştırılmasına, okulun geleneklerini güçlendirmeye, içinde olumlu bir sosyal ve psikolojik iklimin onaylanmasına katkıda bulunur.

Okul tiyatrosunun eğitim olanaklarının ek eğitim olarak, öğretmenler tarafından yeterince gerçekleştirilmediği için bir üzücüdür. Deneyim gösterdiği gibi, okul öğretmenleri daha sonra, akademik başarılarını olumlu yönde etkileyse, çocukların ekstra mevcut faaliyetlerini gerçekten takdir etmeye başlarlar.

Böylece, okul tiyatrosu, okulun tüm hayatını insanlaştırmaya yönelik bir dizi görevi çözebilir. Bu sadece okulda bütünsel bir ek eğitim sistemi oluşturma yönünde ilk adımdır. Asıl şey yapmak. Ayrıca, arzumuza, azizliğimize ve gelişimin modern okuldaki çocuklarımızı alacağımız ve gelecekteki profesyonel öz-kararlılık için hazırladığımız tüm herkesi talep etme yeteneğine bağlı olacaktır.

Toplama, toplumdaki tiyatro tekniklerinin, sosyo yönelimli bir tiyatro ürünü elde etmeye odaklanan ortak aktivitelerle tiyatro tekniklerinin kullanılmasının kesinlikle bir kolektifin oluşumuna ve bunun sonucunda ergenlerin sosyal yeterliliklerinin gelişmesine katkıda bulunduğunu not etmek istiyorum.

Kasım 2009

Yazar hakkında:Kolchugina Elena Konstantinovna, ek eğitim pedagogu, gbou Sosh No. 648 Sao Moskova Gitis'den mezun oldu. A.V. Lunacharsky, Direktör, Fakülte, Kurs A.V. EPROS VE A.A. Vasilyeva.

Bu dersin teorik temeli Program A.P. Hershova "ilkokuldaki bacaklardaki tiyatro dersleridir."

Konunun alaka düzeyi: Uzun yıllar süren deneyim, çoğu okul çocuğunun çok fazla okul çocuğuna sahip olduğunu kanıtlar: konuşmanın telaffuz tarafının, düşük düzeyde sözlü konuşma kültürünün, dilin duygusal yoksulluğu olduğunu kanıtlamaktadır.

Program Yershova A.P. Sadece yüksek düzeyde konuşma kültürü oluşturmak için değil, aynı zamanda bu kültürün ustalaşmasında spesifik becerileri aşmak için çağrılır. Tiyatro aktivitesi, konuşmanın ifade edilmesine ilişkin birçok pedagojik görevi çözmemize izin verir, entelektüel ve sanatsal eğitim, çocukların ortak faaliyetlerinin organizasyonu, manevi servete gelir.

Deneyin amacı Her öğrencinin anlamlı bir tonlama etkileyici konuşma ve bu becerileri iletişim normuna yönlendiren ve çevirmesi için; Öğrencilerin sanatsal kelimenin sanatında bilişsel ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmek.

Deneysel tasarım: Okuma ve Rus dersleri ile, bireysel iş grubu aracılığıyla okuma ve Rus dersleri ile somutlaştırılacaktır. Tiyatroya, konser aktivitelerine, sahne becerisindeki pratik sınıflara büyük bir rol verilmektedir.

Deneme nesnesi: Konuşma tekniğinin mastasyonundaki genç öğrencilerin olanakları, tiyatro sanatının terminolojisine hakim olan tonlama ifadesi, aynı zamanda çocukların gelişiminin neredeyse toplam düzeyinde böyle bir değişikliğin aynı etkisi ile de araştırılmaktadır.

Şey: Öğrenciler, doğal sanat hakkında bilgi sahibi olur, oyunculuk becerilerini geliştirmenin yolları hakkında bilgi alırlar. Deney boyunca, çocukların sezgisini, algının duygusal tarafını etkilemesi planlanmaktadır.

Pedagojik Hedefler:

  • Etkileyici konuşmanın ve tiyatro performans faaliyetlerinin becerilerinin gelişimi;
  • Bir yaratıcılık atmosferi oluşturmak;
  • Çocukların sosyo-duygusal gelişimi.

Deneyin amacı:Programın test edilmesi. Hershova "ilkokuldaki tiyatro dersleri", öğretmenler, planlama dersleri ve öğrencilerle dersler için metodolojik önerilerin geliştirilmesi (grup, daire, birey).

Görevler:

  • Öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin uygulanması için koşullar oluşturun
  • Öğrencilerin, becerilerinin ve becerilerinin konuşma faaliyetlerinin oluşumunu tanıtın.

Hipotez. Bu programa göre, etkileyici okuma ve konuşma tekniğini öğretmek için, dilsel solunumun gelişimine, konuşma sanatının ilgisini, faaliyet ve iletişim kurmasına katkıda bulunacaktır.

Teşhis araçları. Anketler, öğrenciler ve ebeveynlerle yapılan görüşmeler, doğal aktivitelerin sonuçları, okuyucuların yarışmaları ve tiyatro beceri.

Sonuçları değerlendirme kriterleri.

Deneysel programın etkinliğinin değerlendirilmesi aşağıdaki parametrelere göre yapılacaktır:

  • Öğrenci okuma teknisyeni
  • Öğrencilerin oral yanıtlarının konuşma düzeyi
  • Doğal aktivitelerde öğrenci aktivitesi

ŞARTLAR: Eylül 1998 - Mayıs 2002

Aşamalar:

Ben - Devlet (1998-1999). Psikolojik ve pedagojik ve metodik literatürün analizi.
II - Formlar (1999-2001). Yershova "İlkokuldaki Ders Tiyatrosu" Programının Onaylanması
III - Final (2001-2002).

Olumsuz sonuçları tahmin etmek. Deney boyunca, çocukların konuşmalarının normlarını erken yaşta düzenlemek gerekir ve bu da her zaman sonucu karmaşıklaştırır. Zorluk, eğitimin kapsamlı bir şekilde gerçekleştirilmesi gerçeğindedir: sesler ve arka planlardan, aynı zamanda, öğrenme sürecine ulaşmayı zorlaştıran her öğrencinin istenen sonuçları elde etmesine izin vermez.

Düzeltme yöntemleri.

  • Speechop ile sınıfların organizasyonu
  • Bireysel Çalışma (Öğrenci Öğretmeni)
  • Öğretmen kendi konuşma kültürü üzerinde iş
  • Ebeveynlerle Eğitim Çalışması

Yapıkatılımcılardeney

  • Gladysheva T.N. - İlköğretim Okulu Öğretmeni, Yönetici Deneyi
  • Alekseeva l.k. - Edebiyat ve Rus öğretmeni, danışman
  • Sınıf öğrencileri.

Fonksiyonların dağılımı.

  • Deney sanatçısı Gladysheva t.n. Deneysel ve deneyimli çalışmalarla meşgul.
  • Danışman Deneyi Alekseeva L.K. Her aşamada deneyciye yardım sağlar, monitörler,

Deney tabanı. Belediye Kurumu "Lise No. 91" Kotlas.

Deney türü. Şekillendirme.

Durum. İntraschool. Bireysel.

Deney sonuçlarının temsili şekli. Deneyin sonuçları, bir program, yönergeler ve sonuçlar formunda sunulacak, okul metodolojisi derneği hakkında yaratıcı bir rapor.

Deneyin bilimsel ve metodolojik güvenliği Öğrenme teorisi L.S. Vigotsky, Yazovitsky'nin eserleri E. V., T.A. Nizhenskaya, İş K.S. Stanislavsky, G.V. Artobolevsky, vb.

Tiyatro için program ve metodolojik önerilergenç okul çocuklarını öğrenmek.

Bu program, genel eğitim kurumlarının programlarının toplanmasına dayanır "Tiyatro I-XI Sınıfı" (1995) bu koleksiyonda, evrensel tiyatro eğitimi için programlar, özellikle de Program A.P. Hershova "İlkokuldaki Tiyatro Dersleri" programını içeriyor. Programın temeli "Tiyatrogenç schoolchildren'in etkinliği. "

Ben sınıfım. Eğitici Oyunlar (34 saat)

I sınıfı - eğitim oyunları içindeki tiyatro derslerinin asıl görevi.

Tiyatro eğitim oyunlarının tanıtımının amacı, çocukların ve öğretmenin psikolojik olarak konforlu bir sınıf atmosferi yaratmasında yardımcı olmak; Çocukları içlerinde var olan oyunun unsurunda bırakın, dersin çerçevesini yumuşatır; Çocuk hafızasında gelişir, dikkat, irade, düşünme, hayal gücü.

Haftanın başındaki derslerden birinde, tiyatro görevini içermesi, her gün tekrarlayın, her gün tekrarlayın, çocukların geçmiş tecrübelerinden oyun ekleyerek, böylece haftada çocuklar bir yeni oyun tarafından ustalaştı .

Konuşma aparatının gelişimi üzerindeki çalışmalar, harflerle buluşma sırasında okuryazarlık öğrenme derslerindedir:

  • Eklemlenme üzerinde çalışmak. Dudaklar, dil, çeneler için jimnastik (egzersiz tipi: "Dişlerinizi temizleyin", "Şekeri gizleyin", "Kürek", "Gülümseme", "Tüp", "At");
  • Solunum egzersizi;
  • Egzersiz "ve, a, o, y, s"; Basit ve yotlanmış ünlülerin sesi: "uh, ah, oh, u, y,"; Katı ve yumuşak ünsüzler: "PE-PA, PA-PA, PO, PU-PU, P PI"; Çeşitli kombinasyonlarda, örneğin,
  • Hakkında, Y ve, E harflerinde ses jestlerinin bir görüntüsü;
  • Harflerin sesi (rüzgar, ulum, kurt, arı vb. Vb.) Dernekleri;
  • Harflerin görüntüleri (neye benziyor?)
  • İş yoluyla Rus çocuk folkloru ile tanışma
    Tür Türü:

Bobryat'a Bobras Nazik. Senya bir saman kullanıyordu.
Bir tepeye taratorlatan üç kırk taratör.
Dört siyah chumazine siyah mürekkep çizimini çözdü.
Slash Hışağında altı fareler.

Dikkatin gelişimi üzerine çalışmak, çocuklar bireysel sesleri çalıştırdığında, aynı zamanda telaffuzlarının yöntemini izlerken, bir dobokvar döneminde başlar. Bu süre zarfında, her bir ünlü ve ünsüz sesin eklemlenmesini, ünlülerin e, i, yu, e ve l, G, K, X'in çocukları için büyük zorluklar olan L, G, K, E ve Conchonants'a özel dikkat göstermesi gerekir. . Konuşma terapistinin yardımıyla konuşmanın eksikliklerini düzeltmek gerekir.

1. sınıfta doğal sanat sınıfında, tiyatro terimleri ustalaşmıştır: Dramatik Tiyatro, Kukla Tiyatrosu, Radote Tiyatrosu, Müzik Tiyatrosu, Aktör, Prömiyeri, Performans, Oyunculuk İnsanları, Opera, Bale.

1. sınıftaki tiyatro ve performans faaliyetleri, tiyatro aktivitesinin unsurları ile toplu bir oyun becerisi oluşturan bir hazırlık süresi olarak kabul edilir. Birinci sınıf I sahnesinin sonunda, çocuk şairlerinin küçük eserlerini çizmesi önerilir. Örneğin,

  • K. Chukovsky "Telefon", "Kumaşlı Kodochuha", "Putanaca", vb.
  • Mikhalkov "ve ne var?", "Kötü Kushal olan bir kız hakkında", vb.

Çocukların tiyatrodaki tanıdıkları, telecons'ı, dramatik tiyatroya gitmeyi, gramzapsy'deki masalları dinlemeyi içerir.

II. Sınıf. Sahne faaliyetlerinin bileşenleri ile tanışma (34 saat)

  1. Sahne konuşmasının oluşumu (7H.)
  2. Plastik İfade (4H)
  3. Yaratıcı aktivite (10h.)
  4. Etrafımızdaki Tiyatro (8 saat)
  5. Toplu iş becerisinin oluşumu (7H.)

İlk üç konu sırayla incelenmez ve her derste egzersiz görevleri biçiminde yer almaktadır. Ana üçüncü konudur.

2. sınıftaki programın ana görevi, bir çocuğun sahne görüntüsünün bileşenleri hakkındaki fikrinin oluşumudur. Sınıfların bu aşamasında büyük önem taşımak, bir veya başka bir görüntünün plastik çözeltisine, kostümün rolü veya detaylarının vb. Bu aşamada müzik için egzersiz yapmak, özellikle doğada farklı görüntülerin aktarılmasını içerir.

İkinci aşamadaki görevlerden biri, genç öğrencilerde estetik değerlendirme becerilerinin oluşumudur. Bu amaçla, sınıf egzersizlerinde yapılan tüm egzersizler tartışılmaktadır (çocuklar geleneksel olarak iki gruba ayrılırken, her biri alternatif olarak aktörlerin işlevlerini, ardından izleyicinin işlevlerini yerine getirir). Çocukların bu aşamadaki çalışmalarının tahmin edildiği ana kriter, doğruluk (yürütmenin doğruluğu).

Tiyatro ve performans etkinlikleri, eylemlerin dilinin, özellikle etkileyici bir sanat eserinden oluşan bir materyal olarak gelişimine ve hesaplanmasına dayanmaktadır. Çocuklar, insanlar tarafından gerçekleştirilen eylemlerin özelliklerine dikkat etmeye alışmaktadır: plastik, görünüm, konuşma, kostüm ve yüz ifadeleri içerir. Tutmayı öğrenin ve bir tür belirli eylemi farklı şekilde yapın - sor, konsol, dinle, öğrenin, vb. Öğrenciler, yürütme görevini aldıktan ve sahneye çıkan, gerçekte hareket eden beceriyi kazanırlar. "İnan" kriteri oluşturulmasının kriteri - "inanmayın", "eğriler" - "gerçek".

Tutar rasgele işitsel ve görsel dikkat için egzersizleri seçmek gerekir. Dikkat konusu, farklı çocuklarla aynı görevin yürütülmesinin farklılıkları, özellikleri olmalıdır.

Dış davranışların eğitimi, özellikle bu yaş süre boyunca özellikle önemli olan sınıf arkadaşlarının çalışmalarına karşı yardımsever bir tutum geliştirmelidir (devam eden, güven, ilgiyi ve ortaya çıkan ihtiyacı denemek, yapmamak).

Böylece, 2. sınıfta, öğretmenin çalışması, "her şeyle ilgilendiğiniz her şeyle ilgileniyorsanız, herkes için ilginç" ne zaman organize bir yaratıcı atmosfer yaratmaktır.

Çalışma konuşma aparatının gelişimine devam ediyor:

  • Açık bir eklemlenmeye çalışın. Dudaklar için jimnastik, dil, seslerin net bir telaffuzunun çeneleri (bakınız: 1. Sınıf için). Tekerlemeler;
  • Solunum ekstresi, solunum sürecinde yer alan kas masajı (mum egzersizi, mum "," pompa ", vb.);
  • Konuşma terapisti kullanılarak konuşmanın eksikliklerinin düzeltilmesi.

2. sınıfın sonunda, çocukların konseptleri içereceği varsayılmaktadır: tiyatro (bir bina olarak ve bir bina olarak), görsel salon, sahne, tiyatro bileti, performans, oyun, etüt, sanatçı, izleyici, poster.

III Sınıf. MASTERING İfade Elemansı. (34h.) (verimeylemin belirtilen doğası)

  1. Konuşma ifadesi unsurları (5h.)
  2. Özel bir davranış olarak karakterin fikrinin oluşumu. (12h.)
  3. Çalışma Termanı Oyunculuk Sanatının Gelişimi (6h.)
  4. Plastik etkileyici (6h.)
  5. Toplu iş becerisinin oluşumu (5H.)

3. Sınıfta, teorik olarak neredeyse hiç geliştirilmiştir, eylemin, eylemin aktörün etkileyici bir dili olduğunu anlamaktadır. Ve sonra, o aktörün tiyatronun mucizesini durdur.

Birbirimize yardımsever ve hasta ilişkisinin atmosferinde, çocukların yüz ifadeleri, jestler, bakışta, hareket, konuşmadaki özelliklerine göre, çocukların doğru hedeflenen eylemlere duyarlılığı oluşturulmuştur. Çocuklar, benzer koşullarda farklı davranış olasılığını ve farklı önerilen koşullarda aynı eylemlerin uygulanmasını hayal etmek için kullanılmaktadır. Bu eğitim oturumu, ses ve konuşmalı egzersizlerdir: yavaş, sessizce, hızlı, bas, farklı koşullarda oldukça farklı insanlar olabilir. Konuşma egzersizleri, sanatsal okuma üzerinde çalışmanın önemli bir rolünü gerçekleştirir.

3. sınıfta, performans gösterme deneyimini birleştirmeli ve genişletmelisiniz. İkinci kez, zaten tanıdık performansa gitmek için kullanışlıdır, çocuklara tüm farklı ve aynı şeyleri fark etme fırsatı veriyor. Burada "kibar", iyi görüntüleyicide ve izleyici kötüdür. Tüm eskiz işleri, "Kötü" davranışlar oynanırken, örneğin, iyi ve "iyi" kötü olduğu zamanlar için estetik bir değerlendirme kriteri sunmanıza olanak sağlar. Böylece yürütme kalitesi "nasıl", etüt içeriğinden çürümeye başlar - "Ne" aktör oynar. Herhangi bir etüt üzerinde çalışmak, yazar fonksiyonlarının, yönetmenlerin, aktörlerin, sanatçının dağılımını içerebilir.

Üçüncü sınıfta çalışmadaki ana yönler, önerilen koşullarda hedeflenen eylemlerde ifade edilen, yürütme doğruluğunun güvenilirliğidir. Bu amaçla, çocuklar bu becerileri geliştiren bir dizi egzersiz verir:

  • Önerilen koşulların spekülasyonu;
  • Kahramanın kendi kişisinden hikayesi;
  • Çatışması için onunla giren bir karakter adına;
  • Etütlere ve sonra olayları icat etmek;
  • Kahramanın kendi konuşması vb.

Böylece, okullar kademeli olarak özel bir davranış olarak karakter fikri. Bu aşamada, çocuğun kahramanın karakterinin gösterdiği bir eylem olarak hareket etmeyi düşünebilmelidir.

III sınıfındaki tiyatro eğitiminin gelişmesi, okul çocuklarının drama ve tiyatro terminolojisi ile olanı, kendine özgü ve tür özellikleri ile derinleşmesine ve genişlemesine dayanmaktadır: eylem, hareket, diyalog, monolog, yönetmen, oyun yazarı, sanatçı, kostüm, dekoratör, jest , yüz ifadeleri, poz.

Son konuşmada, şiirlerin aşamaları, folklor tatilleri, "rustik siteler" gösterilmektedir. Schoolchildren, hareket eden çalışma terminolojisini kullanarak, toplu işlerde olduğu gibi performansa katılır.

İv.sınıf. Tiyatrodaki kahramanın görüntüsü hakkındaki fikirlerin oluşumu. (34h.)

  1. Konuşma ifadesi unsurları (4h.)
  2. Kahramanın görüntüsü. Karakter ve eylem seçimi (10h.)
  3. Tiyatro eğitimi (6h.)
  4. Jest, taklit, hareket, konuşma, yapılan eylemler (4h.)
  5. Yaratıcı Rapor (10h.).

Eğitimin dördüncü yılında, algının temel kriteri, çocuğun her görevin ifadesini ve özgünlüğünü değerlendirme yeteneğidir. Bu amaçla, okul çocukları, fark farkı tespit ederken, çeşitli kompozisyonları gerçekleştirmek için aynı görevi sunar. IV sınıfındaki okul çocuklarının tiyatro performansı, dramatik bir işin rolünün rolünün materyali üzerinde ortaya çıkıyor. Görüntü, metnin, görevlerin, eylemlerin ilişkisi ustalaşmıştır. Tiyatro sanatındaki doğaçlama-oyunun değeri, bulunmadığı, ancak değerlendirilebilecek şekilde ortaya çıkar. Öğrenciler, tarih, çevre, karakterin, durumların, karakterin davranışının mantığı üzerindeki etkisiyle tanışırlar.

İş, dramaturjik görevin oyun düzenlemesi ile ilgili alıştırmalara dayanmaktadır:

  • Notlar sesleri
  • Monologlar,
  • Diyalogdaki eylem mantığı,
  • Kostüm elemanlarının köpürmesi,
  • Mantık Davranışı ve Kostüm
  • Oyunda çizimler,
  • Belirtilen koşullar altında doğaçlama.

Dördüncü sınıfta, çocukların toplu yaratıcılık olarak bir performansın bütünsel bir imajının algılamasına hazırlanması için pratik beceriler belirlenir; Tescil de dahil olmak üzere tüm hazırlık aşamalarına eşitlik katılım. Çocuklar, bir takım elbise, manzara, sahneler, gürültülü tasarım, kroki formülasyonlarına kadar alır ve yaratırlar.

Yaratıcı disiplin becerileri oluşur: toplu işçilik için "acı" hissi ve içine katılma ihtiyacının farkındalığı; Rolün metninin (sadece kendi, aynı zamanda ortakları değil), arkadaşınıza yardımcı olmak için herhangi bir zamanda ve gerekirse değiştirin ve değiştirin.

4. sınıfta, egzersizler başarıyla gerçekleştirilir: "Odanın çevirilmesi", "ortaya çıktı", "illüstrasyon", sesli resimler, çaplar, rolleri okumak, "aynı", "Anahtarlar", muhteşem karakterler.

4. sınıfın sonunda, çocuklar konuşma terimlerinin tadını çıkarma fırsatı kazanır: sözel eylemler, alt metin, dernek, olay, sahne görevi, niyet, karakter, rol, dolaşım, trajedi, komedi, drama.

Sınıfların son aşamaları, çocukların ankete katılan becerileri gösterdiği bir performansın hazırlanmasıdır.

İlkokuldaki tiyatro eğitiminin sonuçlarına göre, bir sınav ifade konseri müzakere edilecektir.

Sınıf, Komisyon, Denetçilerin varlığında gruplara (şans prensibine göre) ayrılmıştır. Konserin hazırlanması, oda seçimini (yazıları) ve konserin tasarımını, montizasyon, kostüm, aydınlatma ve dekoratif tasarımdan başlayarak (özellikle değerlendirilir). Başarı yapmak "Mükemmel" değerlendirmesi ile kaydedilir. Yazma için bir grup değerlendirmesi ve kuruluş, tüm katılımcılara aynı şekilde ayarlanmıştır.

F.i. Genel Grup Kayıt Özelbaşarı
Ivanova O. 9 5 4 -
Shestakova N. 10 5 5 -
Smirnov A. 15 5 5 5
Bushyev S. 8 5 3 -

Tiyatro programında dört yıllık eğitim, kişiliğin psikolojik özellikleri (karakter, yetenekler), duygusal-gönüllü niteliklerin oluşumu ve bilişsel süreçler (hafıza, algı, düşünme, hayal gücü).

Her sınıf tanı sonunda, tüm sınıfın öğrencileri arasında belirli bir kalitenin genel bir özelliğini elde etmesi ve bireysel farklılıkları tanımlaması tanı konur.