Sovyet konformist olmayan sanatçılar klasikler haline geliyor. Sovyet Kültüründe Uyumsuzluk: Kaynaklar ve Özgünlük Sanat Sanatçılarında Uyumsuzluk

NEMUHIN VLADIMIR NIKOLAEVICH

12 Şubat 1925'te Moskova'da, işçi olan köyün bir yerlisinin ailesinde doğdu. Çocukluğunu Oka kıyısındaki Priluki köyünde (Kaluga bölgesi) geçirdi. 1943-1946'da Tüm Birlikler Merkez Sendikalar Konseyi'nin Moskova Sanat Stüdyosu'nda okudu. Post-empresyonizm ve kübizm sanatını keşfettiği sanatçı P.E. Sokolov'un tavsiyelerini kullandı. Bir süre (1952-1959) hayatını tasarımcı ve afiş sanatçısı olarak kazandı. Belyaevo'daki Moskova çorak arazisindeki skandal "buldozer sergisi" de dahil olmak üzere avangard sanatın özel ve kamusal sergilerine aktif olarak katıldı. 1960'ların sonlarından bu yana, resmi Batı'da giderek daha fazla tanınmaya başladı. Moskova'da yaşadı.

Geleneksel tarzda erken Oka manzaralarının yanı sıra kübizm ve resimsel soyutlama ruhundaki deneylerden sonra, tarzını sahil kumu üzerinde rastgele bir harita motifinde buldu.

1960'ların ortalarında, bu spontane motif, dramatik ve ikonik bir unsurla saf resimsel ifadenin kombinasyonlarına dayanan özel bir soyutlamacı hareket olan "informel"in son derece orijinal bir tezahürü haline gelen yarı soyut "haritalı natürmortlar"da şekillendi. . Daha sonra Nemukhin, bulgusunu uzun yıllar boyunca çeşitlendirdi, bazen tuvalin yüzeyini eski, zaman kaybına uğramış bir duvarı veya bir oyun masasının yüzeyini anımsatan nesnel bir "karşı kabartma" düzlemine dönüştürdü. Sık sık - karma, resimsel ve grafik teknikte - ve kağıt üzerinde (Jack of Diamonds serisi, 1960'ların sonu - 1970'lerin başı) resim yaptı.
Resmin konuya özümsenmesi, 1980'lerdeki çalışmalarını pop art'a yaklaştırdı. Bu süre zarfında, defalarca biyomorfik veya geometrik, heykelsi-üç boyutlu soyutlamalara döndü, daha sonra çalışmalarını giderek daha sık sergileyerek, büyük enstalasyonlarla tablolara ve grafik sayfalara eşlik etti.
"Bach'a Saygı"

20.-21. yüzyılların başında. Çoğunlukla Almanya'da (Düsseldorf) yaşadı ve sürekli olarak Rusya'yı ziyaret etti ve 2000 yılında çalışmalarının Tretyakov Galerisi ve Moskova Modern Sanat Müzesi'nde önemli bir yer edindi. 1999 yılında Nemukhin'in Monologları kitabı yayınlandı.
https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/3/37/1008877.htm

Cum, 20/11/2009 - 16:58
Zebra

katılımcı

SITNIKOV, Vasili Yakovleviç

19 Ağustos (1 Eylül) 1915'te Novo-Rakitino köyünde (Tambov eyaletinin Lebedyansky bölgesi) 1921'de Moskova'ya taşınan köylü bir ailede doğdu. 1933'te Moskova Gemi Mühendisliği Koleji'nde okudu ve yelkenli tekne modelleri yapmaya bağımlı hale geldi. Vkhutemas'a (1935) girme girişimi başarısız oldu. Yönetmen A.L. Ptushko için bir animatör ve modelci olarak metro inşaatı üzerinde çalıştı, V.I. Surikov Sanat Enstitüsü profesörleri tarafından derslerde şeffaflık gösterdi (dolayısıyla "Lamba Işığı Vasya" takma adı). Bir iftira kurbanı olan 1941'de tutuklandı, akıl hastası olduğunu ilan etti ve zorunlu tedavi için Kazan'a gönderildi. Başkente döndüğünde (1944), tuhaf işler yüzünden kesintiye uğradı. "Çözülme" sırasında "resmi olmayan" sanat hareketine katıldı.
Çalışmasının resmi kaynağı, çıplak doğa ve dikkatli grafik gölgeleme ile çalışmaya dayanan geleneksel akademik öğretim sistemiydi.

Bununla birlikte, Sitnikov ile, akademik doğa sürrealist erotizme dönüştü ve gölgeleme titrek bir hava unsuruna dönüştü, formları kar sisi, bataklık sisi veya ışık sisi şeklinde sardı.

Buna, sembolizm ve modernite ruhu içinde "Rus tarzının" karakteristik özellikleri eklendi. 1960'ların ve 1970'lerin resimli ve grafik serileri böyle doğdu - çıplaklar, cinsel groteskler, "kar taneleri olan manastır" ile türler
,
bozkır manzaraları (genellikle manastırın merkezi motifiyle birlikte).
Onun yaşam biçimi, değerli bir kilise antikaları ve şark halıları koleksiyonunun saklandığı dairenin kapısındaki ünlü "Hemen döneceğim" yazısıyla başlayan bir tür olay, sürekli bir sanatsal aptallıktı.
1951'den beri sanatçı aktif olarak ders veriyor ve bir "ev akademisi" hayalini gerçekleştiriyor.

Pedagojik sistemi, birçok çirkin paradoks içeriyordu (gazete fotoğraflarını “gölgelendirerek” tonlamayı nasıl öğreneceğiniz veya bir oluktan bir süpürgeyle bir manzarayı bir boya çözeltisiyle nasıl boyayacağınız konusunda tavsiyeler). Bir dizi önde gelen usta (V.G. Veisberg, Yu.A. Vedernikov, M.D. Sterligova, A.V. Kharitonov ve diğerleri) hem doğrudan çıraklık hem de yaratıcı bağlantılar yoluyla “Sitnikov okulu” ile bağlantılıydı. Bununla birlikte, genel olarak, bazı istisnalar dışında (yukarıda listelenenler gibi), bu okul yıllar içinde "yeraltı hatırası" resimsel kitsch üretimine dönüşmüştür.

1975'te usta Avusturya üzerinden ABD'ye göç etti. Simge koleksiyonunun en değerli bölümünü Andrey Rublev Eski Rus Sanatı Müzesi'ne bağışladı. Kendi eşyaları neredeyse iz bırakmadan "dağıldı" - müzelerdeki reprodüksiyonları ve bireysel çalışmaları saymaz. Yurtdışında başarılı olamadı.
Sitnikov, 28 Kasım 1987'de New York'ta öldü.
1950'lerde, akademizm ruhundaki ilk şeylerden (öncelikle savaşın acı hatırasını ifade eden "yaralılar" döngüsünde) sembolizm ve kübizm özelliklerini şiddetli ifadeyle birleştiren özgün bir üsluba geçti.

Eserleri genellikle bronzdan yapılır, en büyük kompozisyonlarda heykeltıraş betonu tercih eder.
Ebedi oluşum sürecini, bir tür "akış biçimini" somutlaştıran Bilinmeyen'in eserleri, hem heykelsi hem de grafik (ve daha sonra resimsel) büyük döngülerde oluşur: Gigantomachy (1958'den beri), Dostoyevski'nin İmgeleri (1963'ten beri; 1970 "Edebi Anıtlar" dizisinde, resimleriyle birlikte Suç ve Ceza romanını yayınladı).

1956'dan beri sanatçı, ana, en iddialı planı olan Hayat Ağacı üzerinde çalışıyor.
,
bir ağaç tacı, bir insan kalbi ve bir "Möbius yaprağı" motiflerini tuhaf bir şekilde birleştiren, sanat ve bilimin yaratıcı birlikteliğini simgeleyen dev bir heykel-ortam projesi.

Bilinmeyen büyük resmi siparişler aldı (Mısır'daki Aswan Barajı'ndaki sözde Lotus çiçeği, halkların dostluğu onuruna bir anıt, 1971; Zelenograd'daki Elektronik Enstitüsü için dekoratif kabartmalar, 1974 ve eski bina Aşkabat'taki SBKP Merkez Komitesi (şimdi Türkmenistan Hükümeti Evi, 1975); vb.). N.S. Kruşçev ile tanışan - ancak, Moskova Manege'deki bir sergideki bir skandal sırasında - daha sonra, Kruşçev'in yönetiminin formların sembolik karşıtlıklarıyla çelişkili doğasını vurgulayarak mezar taşını (1974) gerçekleştirdi. 1976'da göç etti ve 1977'den beri New York yakınlarında ABD'ye yerleşti.
TEFI

1989'dan beri, usta sık sık Rusya'yı ziyaret etti; burada, tasarımlarına göre, Magadan'daki (1996) Gulag kurbanları için bir anıt inşa edildi - dev bir beton Kederli Yüz ile - ve ayrıca Moskova'da Canlanma (2000) kompozisyonu. 1996 yılında Devlet Ödülü'nü aldı.

1962'den başlayarak (Discovering the New in the Art dergisinde yayınlanan bir makale) ve özellikle göçle geçen on yıllar boyunca, sanatta "İnanç ve Bilginin sembiyozu" konularında teorik makaleler ve dersler verdi. arkaik ve avangard. Sanatı hakkında mecazi olarak yorum yapan beyaz şiirler yayınladı. Uttersberg'de (İsveç) Bilinmeyen'in çalışmalarına adanmış bir "Hayat Ağacı" müzesi var.

https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/0/0c/1007903.htm
Vay, ne yetenekli ve onun hakkında daha önce sadece kötü şeyler duydum !!!

Son zamanlarda, Pushkinskaya-10 sanat merkezi, Viktor Bogorad, Sergey Kovalsky ve Boris Mitavsky'nin de dahil olduğu INAKI sanatçı grubunun 40. yıldönümüne adanmış bir sergi açtı. Tüm bu yıllar boyunca yaptıkları çalışmalar sunulmaktadır. Burada ne görülebilir? Eski güzel eserler muhtemelen çoktan satılmıştır, bu nedenle on yeni eser (1991'den sonra yaratılmıştır) yalnızca bir eski esere (1991'den önce) karşılık gelmektedir. Bu nedenle sorun.

Sanatçıların çalışmalarının soyut veya gerçeküstü olarak sınıflandırılmaması konusunda ısrar ettiği 1973 tarihli bir manifesto var. Ne yazık ki, en azından yeni eserlerle ilgili olarak bu önlenemez. Kesin olmak gerekirse, anlaşılması kolay bir salon gerçeküstücülüğü ile uğraşıyoruz.

Sinemada, minimum yatırımla kazancı en üst düzeye çıkarmak için filmde belirli bir banal temadan yararlanıldığında “sömürü sineması” terimi vardır. Benzer bir şeyi, SSCB'de icat edilen imgeler olan, genellikle kendi kendini sömürmekle meşgul olan mevcut konformizm örneğinde görebiliriz. Tabii ki, bazı konuların alaka düzeyini uzun süre kaybetmediği olur. Ama aslında, sanatçılara göründüğü gibi, pek çoğu yok.

O kuşağın sanatçılarının sorunlarından biri, resmi sanatın SSCB'deki yetkili makamlar tarafından baskı altına alınmasıdır. Bu nedenle yaratıcı etkinliğin zirvesinde olduklarından gelişme için uygun koşulları bulamamışlardır. Sonuç olarak sanat sadece kendi çevresinden beslenerek içsel tüketim için yaratılmıştır ve bu oldukça uzun bir süre devam etmiştir. Buna alışmamak zordu. Ve bugüne kadar, benzer Sotsart arsalarının üretimi ile sona eren uyumsuzluk oyunu devam ediyor. Bahsetmek istemediğim başka bir sorun daha var, ama onu geçmeyeceksin. Alkol. Birçok sanatçıyı öldürdü...

Sanatçı Sergei "Afrika" ​​Bugaev, daha küresel bir sorun olan başka bir sorunu ortaya koyuyor. Rusların ve hepsinden önemlisi St. Petersburg'un sanat camiasının izolasyonu, kendi kendine takıntısı. Sanatçıların dünya sanatında olan her şeyden uzak durması şaşırtıcı değil.

“Sanatsal etkinlikte dolaşım yoktur. Bir durgunluk anı var - diyor Bugaev. "Aynı zamanda, resmi ve gayri resmi sanat olarak hala bir bölünmeye sahibiz." Bu anlamda, sınırlar artık tamamen silinebilir, çünkü o eski konformizmsizlik uzun süre resmi cazibe haline gelebilirdi.

"Afrika" ayrıca şu anda sanatçılara çalışmalarını başka şehirlerde sergileme fırsatı veren iyi bir sergi ve müze altyapısının olmadığını söylüyor. Sanat nesneleri durgun. Ama gerçekten de, serginin ömrü bir aydan az. Ve sonra ne? Daha sonra resimler stüdyolara iade edilecek...

Sanatın içsel tüketimi konusuna gelince, bu aslında “anlamayanlara” yönelik bir züppelik tezahürüdür. Sanat nesnelerine sahip olmanın “anlayan”ların ayrıcalığı olduğu ortaya çıktı (sadece herkesin bu “anlayış” için parası yok).

Modern toplumda halk sanatına daha çok utanç verici, gerçek dışı bir şeymiş gibi davranılır. Rus Müzesi'nin sadece halk sanatı eserleri ile dolu olmasına rağmen.

Ama örneğin Almanya'da, eserlerinde sisteme karşı çıkan genç, ilginç, çağdaş bir sanatçının bir tablo satın alması normal karşılanıyor.

Sanat Akademisi Rektörü I.E. Repin, Semyon Mihayloviç, Pushkinskaya-10'u düşünmemeye çağırıyor, çünkü ne böyle ne de onunla bağlantılı her şey uzun süredir var olmadı. Elbette eski neslin sanatçıları hatırlanmaya değer ama artık onların eserlerini çağdaş sanat olarak algılamayı bırakmanın zamanı geldi. Uyumsuz sanat kavramlarının modası geçmiştir ve eğer bir şekilde kendinizi bir müze bağlamında konumlandırırsanız, o zaman uygun bir şekilde. Kendimizi yapay olarak marjinalleştirmenin bir anlamı yok, aksi takdirde sadece zoraki bir çatışma yaratma girişimi olduğu ortaya çıkacaktır. Çoğunlukla, bu tür sergiler gerçekten kendileri için yapılır ve sanat piyasası yazarların kendisiyle ilgilenmiyor. Pushkinskaya-10'un dış fenomen olduğu insanlar için bu tür konular ilginç değil.

Resmi ideolojiye ve gayri resmi sanata aykırı bir şey yapmak için bugün gerçek bir uyumsuz eylemi yapmak ister misiniz? Bakir toprak yetiştiren öğrencileri betimleyen klasik bir sosyalist gerçekçi tabloyu evinize asın. Güzel ve sisteme karşı.

uyumsuzluk. Bu ad altında, 1950-1980'lerin Sovyetler Birliği'nin görsel sanatlarında, sanatta resmi olarak izin verilen tek yön olan sosyalist gerçekçilik çerçevesine uymayan çeşitli sanatsal hareketlerin temsilcilerini birleştirmek gelenekseldir.

Uyumsuz sanatçılar aslında ülkenin kamusal sanat hayatından atıldı: devlet, onlar yokmuş gibi davrandı. Sanatçılar Birliği sanatlarını tanımadı, sergi salonlarında eserlerini sergileme fırsatından mahrum kaldılar, eleştirmenler onlar hakkında yazmadı, müze çalışanları atölyelerini ziyaret etmedi.

1. Dmitry Plavinsky "Kabuk", 1978

"İnsan düşüncelerinin ve ellerinin yaratılması er ya da geç doğanın ebedi unsurları tarafından emilir: Atlantis - okyanus, Mısır tapınakları - çölün kumu, Knossos Sarayı ve labirent - volkanik lav tarafından, Azteklerin piramitleri - ormanın lianaları tarafından. Benim için en büyük ilgi, belirli bir medeniyetin çiçeklenmesi ve onun ölümü ve bir sonrakinin doğum anı değil ... "

Dmitry Plavinsky, sanatçı

2. Oscar Rabin "Balık ve Pravda gazetesiyle natürmort", 1968

"Dahası, resimsiz yapamayacağımı daha keskin hissettim, benim için sanatçının kaderinden daha güzel bir şey yoktu. Ancak, resmi Sovyet sanatçılarının resimlerine bakarken, tamamen bilinçsizce asla yapamayacağımı hissettim. böyle yaz. Ve hiç de onlardan hoşlanmadığım için değil - bazen açıkçası kıskandığım beceriye hayran kaldım - ama genel olarak dokunmadılar, beni kayıtsız bıraktılar. Onlarda benim için önemli bir şey eksikti. "

"Kendim üzerinde etkiler yaşamadım, tarzımı değiştirmedim, yaratıcı inancım da değişmedi. Rus yaşamının çeşitliliğini bir sembol aracılığıyla aktarabilirdim - Pravda gazetesinde bir ringa balığı, bir şişe votka, bir şişe votka. pasaport - herkes bunu anlıyor. Veya Lianozovsky mezarlığını yazdım ve "Leonardo da Vinci'nin adını taşıyan Mezarlık" resmini çağırdım. Sanatımda, bence, yeni hiçbir şey ortaya çıkmadı, yeni çıkmış, yüzeysel. Neydim - aynı kaldım , şarkıda söylendiği gibi. Yaratıcılığımı besleyen ve yönlendiren kendi galerim yok. Ev tavşanı olmak istemezdim. Özgür bir tavşan olmayı severim. İstediğim yere koşarım!"

Oscar Rabin, sanatçı

3. Lev Kropivnitsky "Kadın ve böcekler" 1966

"Soyut resim, gerçeğe olabildiğince yaklaşmayı, şeylerin özüne girmeyi, beş duyumuz tarafından algılanmayan önemli her şeyi kavramayı mümkün kılıyor. Modernliği bir dizi dramatik başarı, psikolojik gerilim, entelektüel olarak hissettim. Deneyimlere ve yeniden hissedilenlere dayanarak, zamanın ruhuna ve yüzyılın psikolojisine uygun resimsel bir form oluşturmaya çalıştım.

Lev Kropivnitsky, sanatçı.

4. Dmitry Krasnopevtsev "Borular", 1963

"Bir resim aynı zamanda bir imzadır, sadece daha karmaşık, uzamsal, çok katmanlı. Ve eğer imza, el yazısı yazarın karakterini, durumunu ve neredeyse hastalığını belirlerse (ve başarılı olmadan değil), kriminologlar bile bunu ihmal etmezler. kod çözme, daha sonra resim, yazarın kişiliği hakkında varsayımlar ve sonuçlar için kıyaslanamayacak şekilde daha fazla malzeme verir.Bir sanatçı tarafından boyanmış bir portrenin aynı zamanda onun kendi portresi olduğu - bu daha da genişler - herhangi bir kompozisyona, manzaralar, natürmortlar, herhangi bir türe ve nesnel olmayan soyut sanata - sanatçının tasvir ettiği her şeye ve nesnelliği ne olursa olsun, kendinden uzaklaşmak istiyorsa, tutkusu, kişisel olmayan hale gelemez. sakla, yaratılışı, el yazısı ruhuna, aklına, kalbine, yüzüne ihanet edecek.

Dmitry Krasnopevtsev, sanatçı.

5. Vladimir Nemukhin "Bitmemiş Solitaire", 1966

"Görsel dilin öğelerinin envanteri öncelikle nesnelerden oluşur. Bunlar daha önceydi - ağaçlar, bankalar, kutular, gazeteler, yani sanki basit, tanınabilir nesneler. 50'lerin sonunda, tüm bunlar soyutlamaya dönüştü ve çok geçmeden bu soyut formun kendisi beni yormaya başladı.Bu, konuya olan ilgiyi tazeleyen bir durumdur ve o da karşılık verir.Konunun görme için çok önemli olduğuna inanıyorum çünkü vizyonun kendisi onun aracılığıyla görülüyor.

"1958 yılında ilk soyut çalışmalarımı yapmaya başladım. Soyut sanat nedir? Tüm bu Sovyet gerçekliğinden bir anda kopmayı mümkün kıldı. Farklı bir insan oldunuz. Soyutlama, bir yandan sanattır. bilinçaltı ve diğer yanda - yeni bir vizyon. Sanat bir vizyon olmalı, bir muhakeme değil."

Vladimir Nemukhin, sanatçı.

6. Nikolay Vechtomov "Yol", 1983

"Hayatım, her zaman zenginleştirmeye çalıştığım ve bunun için çok uğraştığım kendi sanatsal alanımın yaratılmasıdır. Her birimizin yirminci yüzyılın felaketleriyle her zaman baş başa olduğumuzu fark ettim."

"Karanlıkta yaşıyoruz ve buna alışmış durumdayız, nesneleri tamamen ayırt ediyoruz. Yine de oradan, gün batımı Kozmos'un parıltısından ışık alıyoruz, bize görme enerjisini veren o. benim için önemli olan nesneler değil, onların yansımaları, çünkü içlerinde yabancı bir unsurun nefesini barındırıyorlar."

Nikolay Vechtomov, sanatçı.

7. Anatoly Zverev Kadın portresi. 1966

"Anatoly Zverev, portrelerini yaptığı insanların o anın titrek dinamizmini ve mistik iç enerjisini ifade etmeyi başaran, bu topraklarda doğmuş en seçkin Rus portre ressamlarından biridir. Zverev en etkileyici ve spontane sanatçılardan biridir. Tavrı o kadar bireysel ki, her resminde yazarın el yazısını hemen tanıyabiliyorsunuz. onunla modeli arasında doğrudan bağlantı ."

Vladimir Dlugy, sanatçı.

"Zverev, 20. yüzyılın ilk Rus dışavurumcusu ve Rus sanatında erken ve geç avangard arasında bir aracı. Bu harika sanatçıyı Sovyet Rusya'daki en yetenekli sanatçılardan biri olarak görüyorum."

Grigory Kostaki, koleksiyoncu.

8. Vladimir Yankilevsky "Peygamber", 1970'ler

"Konformizm olmayan" gerçek sanatın kurucu bir özelliğidir, çünkü konformizmin bayağılığına ve damgasına karşı çıkar, yeni bilgiler verir ve yeni bir dünya görüşü yaratır. Gerçek bir sanatçının kaderi, hangi toplumda yaşarsa yaşasın, genellikle trajiktir. Bu normaldir, çünkü sanatçının kaderi, onun içgörüsünün kaderi, "kitle kültürü" ve entelektüel züppeliğin yarattığı yerleşik algı ve düşünce kalıplarını kıran dünya hakkındaki açıklamaları. Bir yaratıcı olmak ve "zamanında" toplumun kanonlaştırılmış bir "kahramanı", bir süperstar olmak, neredeyse aşılmaz bir paradokstur. Bunun üstesinden gelme girişimleri, konformist bir kariyere giden yoldur."

Vladimir Yankilevski, sanatçı.

9. Lydia Masterkova "Kompozisyon", 1967

"Soyut kompozisyonlarında her zaman azalmayan bir güçle, büyülü renkler ya yanar ya da parıldar ya da sönen bir ateşle titrer. O, tuvalin büyülü yüzeyine her zaman farklı yönlerden geliyormuş gibi görünüyor. Bazen neşeli alevli seslerin parlaklığı, kıvrılan ve yukarı doğru fırlayan tuhaf ana hatlar, Bach'ın org akorlarını ve bazen biyolojik formlarla ilişkili yeşilimsi-gri, iç içe geçmiş düzlemleri hatırlatıyor Millau'nun Dünyanın Yaratılışı ile ilişkilendiriliyor Masterkov'un çizimi çok şey söylüyor. düzlem ve renkli vurguların karakteri. Orijinal ve yazarın çok etkileyici."

Lev Kropivnitsky, sanatçı.

10. Vladimir Yakovlev "Kuşlu Kedi", 1981

"Sanat, ölümün üstesinden gelmenin bir yoludur."

Vladimir Yakovlev, sanatçı.

"Vladimir Yakovlev'in resimleri yıldızlarla dolu bir gece göğü gibidir. Geceleri ışık yoktur, ışık bir yıldızdır. Bu özellikle Yakovlev çiçekleri tasvir ettiğinde belirgindir. Onun çiçeği her zaman bir yıldızdır. Bu nedenle, biz onu resimler düşünüyoruz".

İlya Kabakov, sanatçı.

11. Ernst Neizvestny "İsa'nın Kalbi", 1973-1975

Sanatsal etkinliği (yazılı, müzikal ve görsel) iki türe ayırıyorum: bir başyapıt için çabalamak ve bir akış için çabalamak. Bir başyapıt için çabalamak, bir sanatçının somutlaştırmak, yaratmak istediği belirli bir güzellik kavramına sahip olmasıdır. tam, kapsamlı bir başyapıt. Akış arzusu, nefes almaya, kalbin atmasına, tüm kişiliğin çalışmasına benzediğinde, yaratıcılık için varoluşsal bir ihtiyaçtır. Akışın sanatçıları için sanat, şeyleşmiş bir varoluştur, her saniye hareket ediyor, yükseliyor ve ölüyor.Ve "Ağaç hayatımı" kurmak istediğimde, bu fikrin neredeyse klinik, patolojik imkansızlığının tamamen farkındayım.Ama çalışmak için buna ihtiyacım var.Sanatın ebedi temellerini birleştirmek ve geçici içeriği. Xia, asil, görkemli, anlamlı olmak için sürekli ve sonsuza dek inançla.

Ernst Neizvestny, sanatçı.

12. Eduard Steinberg "Balıklarla Kompozisyon", 1967

"Doğru yolda olduğumu söyleyemem. Ama gerçek nedir? Bu bir kelime, bir görüntü. Camus'nün harika bir “Sisifos Efsanesi” var, sanatçı bir taşı dağa sürüklediğinde ve sonra düşer, tekrar alır, tekrar sürükler - bu yaklaşık olarak hayatımın sarkaçıdır.

"Neredeyse yeni hiçbir şey keşfetmedim, sadece Rus avangardına farklı bir bakış açısı kazandırdım. Ne? Oldukça dini. Mekansal geometrik yapılarımı eski yeraltı mezarlığı duvar resmine ve tabii ki ikon resmine dayandırıyorum."

Eduard Steinberg, sanatçı.

13. Mikhail Roginsky "Kırmızı Kapı". 1965

"Fikrime dayanarak kendimi gerçekliği yeniden yaratmaya zorladım. Hâlâ yaptığım şey bu."

Mihail Roginsky, sanatçı.

Kırmızı Kapı, 20. yüzyıl Rus sanat tarihinde çok önemli bir rol oynayan olağanüstü bir eserdir. Daha sonraki iç parçalar ve detaylar döngüsü ile birlikte (prizli duvarlar, anahtarlar, fotoğraflar, çekmeceli dolaplar, karo zeminler), bu çalışma yeni bir konu gerçekçiliğinin başlangıcını işaret etti. "Dokümentalizm" (Roginsky'nin kendi yönünü aramayı tercih ettiği gibi), yalnızca pop art'ın değil, aynı zamanda genel olarak Sovyet "yeraltı" sanatında dünya sanatsal sürecine yönelik yeni bir avangardın ortaya çıkışını önceden belirledi. "Kırmızı Kapı", komünal yaşamla çevrili ütopik ve metafizik arayışlara kapılan birçok Sovyet sanatçısını ayılttı ve dünyaya geri getirdi. Bu çalışma, sanatçıları günlük Sovyet yaşamının estetik yönlerini dikkatlice analiz etmeye ve tanımlamaya teşvik etti. Bu, resimsel yanılsamanın sınırıdır, resimden nesneye olan köprüdür.

Andrey Erofeev, küratör, sanat tarihçisi

14. Oleg Tselkov "Calvary" 1977

"Şu anda kesinlikle sergilememe gerek yok. Yarım asır sonra işlerimi sergilemek benim için son derece ilginç olacak. Bugün benim gibi aptallarla çevriliyim. Onlar benden daha fazlasını anlamıyor. İnsanlar bir şeyi anlamak için yazıyorlar. Sanatçının eli gösteriş arzusuyla değil, deneyimi anlatma arzusuyla hareket ediyor.Resim boyandığında artık onun üzerinde gücüm yok.Canlı kalabilir veya ölebilir.Resimlerim şişeye atılan mektubumdur. deniz. Belki bu şişeyi kimse tutamayacak ve kayayı kıracak."

Oleg Tselkov, sanatçı.

15. Hulot Sooster "Kırmızı Yumurta", 1964

"Doğa görüşünde ne kendiliğindenlik, ne şaşkınlık, ne de hayranlık vardır. Bu daha çok şeylerin sırrına nüfuz etmeye çalışan bir bilim adamının görüşüdür. Sanatçı, adeta, doğanın ideal bir formülünü arıyor, onun merkezlilik, yumurta şekli kadar eksiksiz ve karmaşık bir formül".

Müzede ücretsiz ziyaret günleri

Her Çarşamba, "20. Yüzyıl Sanatı" daimi sergisine ve (Krymsky Val, 10) 'daki geçici sergilere rehberli tursuz ziyaretçiler için ücretsizdir ("Ilya Repin" sergisi ve "Avangart projesi hariç" üç boyutta: Goncharova ve Malevich").

Lavrushinsky Lane'deki ana binadaki sergilere ücretsiz erişim hakkı, Mühendislik Binası, Yeni Tretyakov Galerisi, V.M. Vasnetsov, A.M.'nin müze dairesi. Vasnetsov, belirli vatandaş kategorileri için aşağıdaki günlerde sağlanır:

Her ayın birinci ve ikinci Pazar günü:

Rusya Federasyonu'nun yüksek öğrenim kurumlarının öğrencileri için, eğitim biçiminden bağımsız olarak (yabancı vatandaşlar-Rus üniversitelerinin öğrencileri, lisansüstü öğrencileri, yardımcıları, sakinleri, asistan stajyerleri dahil) öğrenci kimlik kartının ibraz edilmesi üzerine (kişiler için geçerli değildir) öğrenci stajyer kimlik kartlarının sunulması) );

orta ve lise uzmanlaşmış eğitim kurumlarının öğrencileri için (18 yaşından itibaren) (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları). Her ayın birinci ve ikinci Pazar günü, ISIC kart sahibi öğrenciler Yeni Tretyakov Galerisi'ndeki “20. Yüzyıl Sanatı” sergisini ücretsiz olarak ziyaret etme hakkına sahiptir.

her cumartesi - büyük ailelerin üyeleri için (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları).

Geçici sergilere ücretsiz erişim koşullarının değişebileceğini lütfen unutmayın. Ayrıntılar için sergi sayfalarını kontrol edin.

Dikkat! Galeri bilet gişesinde, giriş biletleri "ücretsiz" (ilgili belgelerin ibrazı üzerine - yukarıda belirtilen ziyaretçiler için) nominal değeriyle sağlanır. Aynı zamanda, gezi hizmetleri de dahil olmak üzere Galeri'nin tüm hizmetleri belirlenen prosedüre göre ödenir.

Resmi tatillerde müzeyi ziyaret etmek

Sevgili ziyaretçiler!

Lütfen tatil günlerinde Tretyakov Galerisi'nin çalışma saatlerine dikkat edin. Ziyaret ücretlidir.

Elektronik biletlerle girişin ilk gelene ilk hizmet esasına göre yapıldığını lütfen unutmayın. Elektronik biletlerin iadesine ilişkin kuralları adresinden öğrenebilirsiniz.

Yaklaşan tatil için tebrikler ve Tretyakov Galerisi'nin salonlarında bekliyoruz!

Tercihli ziyaret hakkı Galeri yönetiminin ayrı bir emriyle sağlananlar dışında, Galeri, tercihli ziyaret hakkını teyit eden belgelerin sunulması üzerine sağlanır:

• emekliler (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları),
• Glory Nişanı'nın tam süvarileri,
• orta ve lise özel eğitim kurumlarının öğrencileri (18 yaşından itibaren),
• Rusya'nın yüksek öğretim kurumlarının öğrencileri ve Rus üniversitelerinde okuyan yabancı öğrenciler (öğrenci kursiyerleri hariç),
• büyük ailelerin üyeleri (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları).

Ücretsiz giriş hakkı Galeri yönetiminin ayrı bir emriyle öngörülen durumlar dışında, Galeri'nin ana ve geçici sergileri, ücretsiz giriş hakkını teyit eden belgelerin sunulması üzerine aşağıdaki vatandaş kategorileri için sağlanır:

• 18 yaşın altındaki kişiler;
• eğitim biçiminden bağımsız olarak (Rus üniversitelerinde okuyan yabancı öğrencilerin yanı sıra) Rusya'nın orta dereceli uzmanlaşmış ve yüksek eğitim kurumlarının güzel sanatlar alanında uzmanlaşmış fakülte öğrencileri. "Stajyer öğrenci"nin öğrenci kartını ibraz edenlere bu fıkra hükmü uygulanmaz (öğrenci kartında fakülte ile ilgili bilgilerin bulunmaması halinde, fakültenin zorunlu göstergesi olan eğitim kurumundan bir sertifika sunulur);
• Büyük Vatanseverlik Savaşı gazileri ve geçersizleri, savaşçılar, eski reşit olmayan toplama kampları mahkumları, gettolar ve İkinci Dünya Savaşı sırasında Naziler ve müttefikleri tarafından oluşturulan diğer gözaltı yerleri, yasadışı olarak bastırılan ve rehabilite edilen vatandaşlar (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları) );
• rusya Federasyonu askeri askerleri;
• Sovyetler Birliği Kahramanları, Rusya Federasyonu Kahramanları, "Zafer Düzeni" nin Tam Süvarileri (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• grup I ve II'nin engelli insanları, Çernobil nükleer santralindeki felaketin sonuçlarının tasfiyesine katılanlar (Rusya vatandaşları ve BDT ülkeleri);
• eşlik eden bir grup I engelli kişi (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• eşlik eden bir engelli çocuk (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• sanatçılar, mimarlar, tasarımcılar - Rusya'nın ilgili yaratıcı Birlikleri ve konuları, sanat tarihçileri - Rusya Sanat Eleştirmenleri Derneği üyeleri ve konuları, Rusya Sanat Akademisi üyeleri ve çalışanları;
• Uluslararası Müzeler Konseyi (ICOM) üyeleri;
• Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı sisteminin müze çalışanları ve ilgili Kültür Daireleri, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı çalışanları ve Rusya Federasyonu'nun kurucu kuruluşlarının kültür bakanlıkları;
• müze gönüllüleri - "XX yüzyılın sanatı" (Krymsky Val, 10) sergisine ve A.M. Vasnetsov (Rusya vatandaşları);
• bir grup yabancı turiste eşlik edenler de dahil olmak üzere, Rusya Rehber-Tercümanlar ve Tur Yöneticileri Derneği'nin akreditasyon kartına sahip rehber-tercümanlar;
• bir eğitim kurumunun bir öğretmeni ve bir grup orta ve orta uzmanlık eğitim kurumu öğrencisine eşlik eden bir kişi (bir gezi kuponu, abonelik varsa); kararlaştırılan bir eğitim oturumu yürütürken eğitim faaliyetlerinin devlet akreditasyonu olan ve özel bir rozeti olan bir eğitim kurumunun bir öğretmeni (Rusya vatandaşları ve BDT ülkeleri);
• bir grup öğrenciye veya bir grup askere eşlik eden (bir tur bileti, abonelik ve eğitim oturumu varsa) (Rusya vatandaşları).

Yukarıdaki vatandaş kategorilerinin ziyaretçileri, nominal değeri "Ücretsiz" olan bir giriş bileti alırlar.

Geçici sergilere tercihli giriş koşullarının değişebileceğini lütfen unutmayın. Ayrıntılar için sergi sayfalarını kontrol edin.