Senfonik kaya hitlerini göster. Kaya ve Senfonik Müzik! Yenilikçi fikir "Concord Orchestra"

"Concord Orchestra", denemeye korkmayan ve aktif olarak başarısına doğru hareket etmeyen genç bir senfoni orkestrasıdır. 2015 yılında St. Petersburg'da İtalya Fabio Pyrol'dan genç yetenekli iletkenin liderliği altında kuruldu. Ve şimdi ekibin, onu vurguladığı kendi kendine özgü bir tarzına sahip olabileceği konusunda konuşabiliriz ve gösteri iş ve senfonik müzik arasında müzikal olympus'ta ayrı bir niş almanıza izin verebilir.

Orkestranın tarihinin başladığı "Senfoni Rock Hits" programı.

Tam Yıl Orkestranın yaratıcıları, metallica rock bantlarının efsanevi kompozisyonlarından oluşan bir repertuar seçimi üzerine harcanan bir repertuarın yaratıcıları, Linkin Park, Rammstein, Akrepler, Survivor, Beatles, LED Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Avrupa, Steve Vai, Queen, Stat Quo, Bon Jovi, Muse, Bordo 5, AC / DC ve Klasik Bir Senfoni Orkestrası için düzenlenmiş Hits. "Concord Orchestra" için sanatçıların seçimi kolay değildi. Sonuçta, mükemmel mesleki becerilere ek olarak, klasik sanatçılar için olağandışı, yani sahnede dans etme yeteneği, puanı olmadan oynama ve belki de, belki de en önemli şey, çılgın tur programı, deneyimlerin hazırlığıdır. ve yeni bir şey yaratma arzusu. Zor bir işti ve genç iletken fabio pyrol onunla mükemmel bir şekilde başa çıktı.

Senfoni Rock Hits Programının son hazırlanmasından sonra Concord Orchestra, Rusya'daki Grand Tour'a gitti. Tur programlarında kırk üç Rus şehir. Her gün "Concord Orchestra" yeni bir şehirde bir konser verir. Mesafe göz önüne alındığında, müzisyenlerin fiziksel ve duygusal yükünün ne olduğunu hayal edebilirsiniz. Rus izleyiciler, Fabio Pyrol'in Symphony Rock Hits Programının oluşturulmasına yenilikçi yaklaşımını takdir etti, çünkü her konser, Fırtınalı Ovations ve Sosyal Ağlarda Şükran Şükran Kelimeleri eşlik ediyor.

Konuşma "Concord Orchestra" konseri aramak zor. Aksine, bu, orkestra oyununun dinamik ışık efektleri eşlik ettiği sıradışı bir keyifli şovdur ve müzisyenler ve iletkenlerin kendileri sürekli hareket halindedir. Profesyonel müzisyenlerin elindeki araçların güçlü sesi: İhale kemanları, Alto'nun sert sesleri, çift bas gücü, saksafonların caz tübesi, kaya ve rulo tahrik gitarları ve davulları. O anda, Şef'in Symphony Rock Hits programında Fabio Pyrol'in konuşmasını gördüğünüzde, tamamen inanılmaz bir şeye tanık olduğunuz bir duygu var. Yol açtığı yol sadece olağanüstü bir enerji, karizma ve müzikalite değil, aynı zamanda tamamen yeni bir iletken konseptinin düzenlemesidir. Bütün bunlar, izleyicilerde en az bir izlenim bırakıyor. Bazı bileşimlerin tiyatro performanslarının unsurları eşlik eder ve bu onları özellikle unutulmaz kılar. Benim için, bunlar "mavi gözlerin arkasındaki" limp bizkit ve "sessizliğin tadını çıkar" Depeche modunun Concord Orkestrası tarafından gerçekleştirildi.

"Senfoni Rock Hits" tek orkestra programı değil. "Tango Tutku Astor Piazzollah" Şubat'ta çıkıyor ve aşık olan herkese adanmış ve "Johann Strauss'ın beyaz kar planı" Noel tatili için zamanlandı.

Concord Orchestra İletken Fabio Pyrol'a hitap ettik ve nazikçe sorularımızı cevaplamayı kabul etti. :

Seninle başlayalım Maestro, Nasılsın Milan, Rusya'da mıydı?

İlk defa Rusya'ya ailemle birlikte bir turiste, klasik bir haftalık tur: St. Petersburg, Moskova ve Rusya'nın Altın Yüzüğü şehri.

Daha sonra, Maestro Yorma Panul'u olan ilk iletken ana sınıfım için St. Petersburg'a geldim. Şehri gerçekten sevdim ve bir anlamıyla buraya geri döneceğimi farkettim.

Her zaman bir iletken orkestrası olmayı hayal ettiniz mi? Nasıl ve ne zaman anladın?

Orkestranın bir iletken olmayı hayal etmedim. Bilinçli, tutarlı bir seçimdi. Sadece bir diploma, profesyonel bir müzisyen olarak bir diploma ve birkaç yıl çalıştıktan sonra, daha fazlasını yapabileceğimi ve orkestra yönetiminin gerçekten yolum olduğunu fark ettim.

Oluşturma fikri nasıldı? "Concord. Orkestra."Neden bu ismi seçtin?

Concord, "Concordia" kelimesinden, izni ve uyum anlamına gelir. Böylece, başlığındaki Concord kelimesi, senfoni orkestrasının kaya dahil olmak üzere herhangi bir repertuar gerçekleştirebileceğini vurgulamaktadır. Bunu düşün

rıza fikri, fırtınalı ve huzursuz tarihi dönemimizde çok önemlidir.

Hangi yıl kuruldu " Concord. Orkestra.»?

Şimdi orkestranın ikinci sezonu bitiyor. İlk konserler 2016 ilkbaharında, daha sonra ilk sezonu (2016/2017) ve ardından baş dönmesi ve başarılı escorto müziği ve istihdamı gerçekleşti.

Orkestranınız, enstrümanlarının mükemmel mülkiyetine ek olarak, dansla birlikte belirli bir tanışmaya sahip olması gereken oldukça fazla sayıda müzisyenden oluşur, sahnede hareket edebilecekler: Klasik bir senfoni orkestrasının müzisyenlerine özgü olmayan özellikler. Ekip üyeleriniz için seçim kriterleri nelerdir?

Şu anda Rusya'da, dünyanın yanı sıra, böyle bir müzisyen yok. Bu nedenle, döküm sırasında, benzer performansları seven ve doğal bir yatkınlığa sahip yetenekli müzisyenleri seçiyorum.

Daha sonra, sadece orkestranın bir iletken olarak değil, aynı zamanda bir psikolog, antrenör, koreograf olarak, müzisyenlerde bu tür bir gösteri için temel olan daha fazla kinestetik ve empatik algıyı ortaya çıkarıyor.

Rusya turunuz gerçekten çok doygun: her gün yeni bir oyun alanı ve yolculuğun otobüste geçtiğini okudum. Hangi şehirler veya yerlerinizde en güçlü izlenime sahipsiniz? Ve izleyici nasıl?

Her şeyden önce, bu, Büyük Vatanseverlik Savaşı Müzesi'ni ziyaret ettiğim Rossosh şehridir. Rusya'da 100.000 ölü İtalyan'yı hatırlatan Alpini Ordusu Artifact'larını görerek dokunuldu.

Hatıra bir yazıtla, "Trajik geçmişten, şimdiki zamanın dostluğuna ve gittiği işbirliğinin arkadaşlığına", Alpini askerlerine adanmış şehrin merkezindeki anıtımı asla unutmayacağım. İtalyanlar tarafından Rus çocuklarına inşa edilmiş ve bağışlanan anaokulunun karşısında yer almaktadır.

İl şehirlerinde halk çok duygusal ve sıcak ve büyük şehirlerde çok katı ve zorludur. Çok farklı.

Tur turu sırasında nasıl konsantre olmayı başarırsınız?

2000 yılında İtalya'da, Profesör Marco Brazzo tarafından düzenlenen ilk eğitimime "müzisyenin eğitimi" bölümüne katıldım. O zamandan beri, her zaman pratik yapmaya çalışıyorum, müzikal eğitimle birlikte psikolojik eğitim de. Bu, özellikle hayatın temposu çok kızgın ve gergin olduğunda önemlidir.

Lütfen her zamanki gününüzü tanımlayın.

Sabah 7'de, 8 uzunluğunda kahvaltıda, 5-6 saat, otobüs, öğle yemeği, ses tazı, prova, performans, akşam yemeği, otele taşınma.

Böyle büyük bir takımın işini koordine etmek ne kadar zor? Yoğun anlar var, günlük stres verilen ya da genel rıza geçerli mi?

Tabii ki, birçok yoğun, sinirli anlar, ancak grubun yaşayan insanlardan oluştuğu anlamına gelir.

Bu enerjiyi temel psikolojik eğitim kullanarak yapıcı bir kanala göndermeniz gerekir.

Her bir tiyatronun kendi akustiği, ekipmanı, sahne alanına sahip olduğuna inanıyorum: şovun başarısını engelleyebilecek beklenmedik durumlar mıydı?

Tabii ki, alanı adapte edip optimize edebilmemiz gerekiyor. Ek olarak, kinestetik ve empatik duyumun gelişimi temeldir. Sadece bu durumda herhangi bir durumla panik başı olmayan olabilir.

Teknik açıdan da farklı durumlar vardır, ancak teknik uzmanlar yaşadık.

Rusya'da en çok vurdu neydi?

Güzel kızlar! Ve konserlerde çiçek verdiğinde!

Buna ek olarak, doğayı seviyorum. Büyük Rus genişliğine bakın, benim için özel bir şeydir.

Hangi Rus şehri içinde yaşamak istersiniz ve hangisinin turist olarak ziyaret etmeyi önerirsiniz?

Petersburg'da uzun zamandır yaşamak ve yaşamak istiyorum. Turistler, Rus Outback'e gitmenizi tavsiye ederim ve elbette, Sibirya karayolu üzerinden bir yolculuk.

Hangi Rus şehri hiç olmadın? (İmkansız görünen şey, turunuzun temposu göz önüne alındığında)?

Ne yazık ki, küçük Sibirya'yı biliyorum, ancak 2019 baharında orkestra ile tur turuna sahibiz. Bu sefer bekleyemem!

Rus diliyle nasılsın?

Neredeyse her şeyi anlıyorum, ama daha iyi konuşmak istiyorum, davayı ve uygun fiili kullanıyorum. Bu biraz daha zaman gerektirecektir.

Senin hobin?

Denizi ve yelken açmayı seviyorum.

Bölgenizdeki İtalya ve Rusya arasındaki en önemli farklar nelerdir?

Rusya'daki müzik alanında, 70'li yıllarda İtalya'da olan hala coşku var. Her yerde her şeyin hızlı bir şekilde değiştiği bir his var.

Burada, Rusya'da, önümüzdeki yıllarda bizi bekleyen derin değişikliklerle nasıl karşılaşacağını biliyorlar.

Sizce aynı konuşmaların İtalyan izleyicisine sunmanın zor olacağını düşünüyorsunuz?

Evet, oldukça doğru! İtalyan halkının tadının dünyanın en zor ve kaprisli olduğu söylenir. İletişim kurduğum tüm üreticiler ve ajanlar, son yıllarda İtalya'da çalışmalarda önemli zorluklar var.

Özgeçmişinizden tüm dünyada çalıştığınızı görüyorum. Rusya ile birlikte, Almanya, ABD, Birleşik Krallık, Bulgaristan ve hatta Umman. Bu deneyimin en faydalı olanı nedir?

Eğitim düzeyinde, bu Rusya'yı, özellikle de St. Petersburg, şüphesiz en önemli şehri düşünüyorum. Kesinlikle birkaç yıldır orada değerli!

İletken kariyeri seçmek isteyen genç bir adama ne tavsiye edersiniz?

Bu, küçük ve ayrıca, önümüzdeki yıllarda derin değişikliklerde olacak.

Büyük bir arzu ve daha büyük bir irade sahibi olmak gerekir.

Gelecek için planlarınız neler?

Yeni konuşmalar, Avrupa'da tur, Çin. Parmaklarını geç ve her şeyin yoluna gireceğini umuyorum.

Orkestra Rock Grubu ile konser vermek, son yüzyılın son 60'ların sonlarında başladı. Deep mor ilk değildi, ancak Royal Philharmonic Orchestra ile yapılan performansıydı, aynı şekilde birçok takıma ilham verdi.

Dimmu Borgir.

Norveçli Senfoni Kara Metal Grubu Dimmu Borgir'e nasıl davrandığınız önemli değil, orkestra ve koro ile canlı performanslarının çok etkileyici göründüğünü inkar edemezsiniz. Grubun efsanevi senfoni konseri, 2011 yılında Norveç Radyo Orkestrası ile Oslo'da yapıldı. Bu konser, yerel kanallardan birinde bile gösterildi. Wacken Açık Hava Dimmu Borgir, Çek Ulusal Senfoni Orkestrası yaptı.

Evlenme

Kasım 2017'de, Evanescence, orkestra işlemlerinde geçmiş gruptan gelen şarkıları içeren sentez albümünü piyasaya sürdü. Kayıt desteğinde, Grup Kuzey Amerika, Avrupa ve Avustralya'da 81 konser verdi. Sonunda, ikisi, Mart 2018'de Moskova ve St. Petersburg'da Rusya'da yapıldı.

Orkestra özel bir lezzet ve grup BI-2 verdi. İlk yıl değil, panel, Dinleyicileri Davranış Felix Aranovsky, Düzenleyiciler Sergey Gavrilov ve Gennadym Kornilov ve Senfoni Orkestrası Müzisyenleri ile işbirliğini memnun ediyor. Canlı performansları uzun zamandır halk tarafından hatırlanır.

Akrepler

Akrepler Grubu, 2000 yılında EXPO-2000 Dünya Sergisi'nde Orkestrası ile birleşmiştir. Berlin Filarmoni Orkestrası ile büyük şovları en büyük yerel TV kanallarını yayınladı. Bununla birlikte, böyle bir işbirliğine ilgi, bir yıl önce, ROSTROPOVICH tarafından yönetilen 166 vellodan oluşan bir ekiple birlikte en ünlü değişiklik rüzgarını bir araya getirdiklerinde ortaya çıktı. Akrepler, müziklerinin kombinasyonunu klasik enstrümanlarla sevdim, bu yüzden bu konser bir kez yapılmadı. Örneğin, Moskova'da Kızıl Meydan'da bir cumhurbaşkanlığı orkestrası yaptılar.

2003 yılında, Melbourne Senfoni Orkestrası ile birlikte öpücük, keyifli bir gösteri yaptı. Konser zamanı için tüm müzisyenler, şirketin kurumsal tarzında yüz boyanmıştır. Performans, CD ve DVD'lerde, öpücük Senfoni olarak adlandırılan: canlı iv.

Kayıpların Efendisi

Alman sahnesi ayrıca orkestra ile konuşmalarla da boldur. Almanya'da, Gotik olarak adlandırılan bir festival bile var, birçok ilginç müzisyenin katıldığı Klassik Meets. Örneğin, Kayıpların Efendisi Grup, Zielona Góra Senfoni Orkestrası ile müthiştir.

Güçlü, kuvvetli, yiğit.

1999 yılında Metallica ve San Francisco Senfoni Orkestrası, S & M albümündeki malzemenin kaydedildiği (Senfoni ve Metallica) iki konser verdi. Yayın aynı yıl içinde gerçekleşti ve multiplatin durumunu aldı.

2017'de Oomph! Çelik Gotic'in katılımcılarından biri Klassik Festivali ile tanışır. Şarkılarını Lehçe Orkestrası Zielona Góra Senfoni Orkestrası ile birlikte yaptılar.

Eylül 2018'de Grup, Rusya'da iki senfoni konser verecek - bu sefer orkestra globalis ile.

Almanya'da ilk kez! Symphony Orkestrası "Concord Orchestra" tarafından gerçekleştirilen çarpıcı "Senfoni Rock Hits" gösterisi!

Şovun olağandışı ve bu eşsiz ekibin konser performansı nedir?

1. Müzisyenler sandalyelerde oturmuyorlar - araçlarıyla dans ediyorlar ve sahnede sürüş oluşturuyorlar.
2. Benzersiz video kurulumları ve ışık şovları - konseri unutulmaz kılan atmosfer.
3. Tüm hareketler profesyonel koreografiler tarafından teslim edilir.
4. Şovun katılımcıları için kostümler, bir grup tasarımcı tarafından yaratılmıştır ve Concord Orchestra markasının bir parçasıdır.
5. Senfoni orkestrası, tüm kompozisyonları hafıza için gerçekleştirir ve sahnede makul olmadan.
6. Şovun ve performansların kalan unsurları en katı gizlilikte kalır!

Efsanevi kompozisyonları duyacaksınız Metallica, linkin park, rammstein, akrepler, kurtulan, beatles, led zeplin, nirvana, aerosmith, depeche modu, avrupa, steve vai, kraliçe, statüko, bon jovi, muse, maroon 5, ac / dc. Müzisyenler Senfoni Orkestrası "Concord Orchestra", ünlü rock gruplarının eserleri için düzenlemeler gerçekleştirecek, böylece seni tekrar tekrar çaba sarfırlardı.

Symphony Orkestrası "Concord Orchestra", ünlü İtalyan iletken Fabio Pyrol'u yöneten Rusya ve Avrupa'dan müzisyenler-virtüözlerdir. Konserde, senfoni orkestrasının taze sesindeki kült rock gruplarının bileşimini bekliyorsunuz. Özel olarak oluşturulan video efektleri, büyük ekranda rock müzisyenlerinin benzersiz fotoğrafları ile özel bir ruh hali oluşturmaya yardımcı olacaktır.

"Concord Orchestra", modern ve klasik kaya çalışmalarının girdiği yeni programı ile sizi fethedecektir. Bu, profesyonellerin elindeki araçların güçlü sesidir: kemanların zenginliği, ALT'nin zorlu sesleri, çello çekiciliği, çift bas ve rock ve rulo tahrik tamburlarının gücü.

Efsanevi rock müziğinin enerjisi, benzersiz bir gösteri ile birlikte sizi fethetecek! Bilet sipariş etmek için acele edin!

10 Kasım'da "" yayınlandı "" - Evanescence Grubu'nun daha önce yayımlanan şarkılarının en kısmı için bir albüm, orkestranın katılımıyla yeniden düzenlendi ve kaydedildi. Ve o gün o gün, "gelecekteki günlerin geçti", senfoni biçimini alan rock albümünün tarihinde olan "geleceğin günleri geçti" dır. Son yarım yüzyıla kadar bu tür bir çalışma neredeyse tanıdık bir şey haline geldi ve birçoğu, çoğu melomanyalıları bile söyleyerek zevkleyebilir ve şaşırtabilir. Site, yüksek klasiklerin birleşiminin en ünlü ve başarılı örneklerini rock müziğiyle hatırlar.

Moody Blues - "Geleceğin Günleri Geçti"

(1967)

Efsaneye göre, tam 50 yıl önce ortaya çıkan orkestra kaya albümlerinin birincisinin hikayesi, Eylül 1967'de, aktif olarak bir turning beyaz ritm-end-blues'ın versiyonunu kaydetmelerini istediği zaman "Eylül 1967'de başladı. Symphony, 9 "Antonina Noborik, yeni Demam kayıtlarının kayıt teknolojisinin olanaklarını göstermek için. Grup kabul etti, ancak klasikleri kaydetmek yerine, temeli olan konser gösterisi olan kendi albümüne odaklanmaya karar verdi.

Bununla birlikte, albümde çalışan Derek Varnales'ın Ses Mühendisi, bunların sadece söylentiler olduğunu iddia ediyor: Etiket, orkestra ile en az altı kayıt, Moody Blues "Decca Kayıtları" durumunda Çarpıcı başarısından sonra POP Grubu ve Orkestranın sesini şarkı söyleyen yeni birimine ilgi duymaya çalıştı "SGT. Biberin Yalnız Kalpler Kulübü grubu. Theer, bu albümün, Grup'un gelecekteki sanatsal sesinin temelini belirlemiştir ve ana vuruşlarının ilk defa onun üzerindeydi. "Beyaz Saten'de Geceler", Kayıttan birkaç yıl önce Justin Hevord tarafından yazıldı: onun tarafından elde edilen saten çarşaf ona bir neden oldu. İkinci vuruş plakası "Salı öğleden sonra" da dahil olmak üzere birkaç şarkı, aynı zamanda kayıttan çok önce yazıldı ve grup, yalnızca tüm bunları sadece en parlak orkestra albümlerinden biri değil, aynı zamanda sadece bir bütün içine bağlanmak için kaldı. Gerçekten kavramsal temizliklerden biri

OnlarınGüzel - "Beş Köprü"

(1970)

10 Ekim 1969'da Newcastle'daki Sanat Festivali'nde, Çin Emerson'ın senfonik çalışmalarının prömiyesi, Orkestralar tarafından Joseph Eger'in kontrolü altında gerçekleştirilen "Beş Köprülü". "Beş Köprü" adı, kentteki köprü sayısının alındığı beş parti süiti, pröminin gerçekleştiği ve bunun etkisi sadece klasik müzikle değil, aynı zamanda tamamen özel bir sanatçı - Avusturya piyanisti ile de etkilendi. Caz elemanlarının kesinlikle klasik şeklinde olan Friedrich Gulda. Eger Orkestrası - Suite Karelya Jan Sibelius ve "Patatheal Senfoni" Tchaikovsky'nin bir parçası olan, orkestra ölümcül ritim bölümünün ve markalı organ geçişlerinin geçmişine karşı klasik bir tarzda oynadığı "Patatheal Senfoni" Tchaikovsky'nin bir parçası olarak kaydedildi. Ve bu kayıttaki başka bir numara, "Country Pie" şarkısının bir karışımıdır. Bob Dilan, Altıncı Brandenburg Bach Konseri ile. Bütün bunlar, Alas, grubun sayıldığı sonucu vermedi: eleştirmenler VITA tarafından vasat olarak takdir edildi, ancak hayranları doğrudan seleflerin yaratıcılığının üst kısmını, Emerson, Göl ve Palmer'ı göz önünde bulundurdu. Buna ek olarak, kim bilir, bu, EMerson "evlenmeyin" Klasik ve modern müzik "evlenmeyin, belki de daha ünlü olmayan" sergiden fotoğraflar "olmaz mı?

Derin mor - "grup ve orkestra için konser"

(1970)

"Bu fikir, Artwoods'u oynadığımda beni boyadı," dedi John Lord projesinin en zorlayıcısının yazarını hatırlıyor. - O zamanlar "Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein" adına sahip rekortan etkilendim. Orkestra ve caz dörtlü için özel olarak yazılmış müzikti. Çok ilginç geliyordu ve kendime sordum - bir senfoni orkestrası ile oynayan orijinal rock grubu değil mi? ". Kamuya dava açmak için, Müdür Tony Edwards, basında güvence altına alınmış ve birkaç ay boyunca Royal Albert Hall'da bir konser üzerinde anlaştılar ve RAB bu sonuncuyu öğrendi.

"Bir şey planlar, tamamen farklı, böyle bir yetkili salonda bir performans: Fiasco, sadece bireysel kariyerimin çöküşü değil, aynı zamanda benimle birlikte olacak bir rock grubu anlamına gelir. Ve planladığım, anlaşılır, derin mor ile oynadım. Ve iş çıkarmak dışında başka bir çıkış yoktu. Temmuz-Ağustos ayında, en sık konserlerden sonra sabah geç saatlerden itibaren çalıştım. Ve uykudan büyük bir bardak güçlü kahve tarafından kurtarıldı, "diye hatırladı.

Daha az şok olmadan, bu proje aynı zamanda orkestantlar için dedi: Herkes konsere eklemli bir provaya topladığında, çellistlerden biri, beatles'ın bazı takipçilerinden bu kadar değerli bir salonda oynamak için konservatuvarı bitirdiğini belirtti. Ancak, provadan sonra, kız bu deneyi sevdiğini söyleyerek özür diledi. Lordsov'a kelimeler yazması gereken Ian Gillan ile birlikte ortaya çıktı.

"Bazı nedenlerden dolayı," Ian hatırlamam "," Ian hatırlıyor ", katılımımla örneklerde, orada nefesimin altındaki bir şeyi arındırdım ve hatta bile bir çeşit saçmalık sandığımı fark etmedim. Ve konuşmadan sadece iki saat önce, bir kafede oturduğumuzda, John istedi: "Ian, kabul et, metnin var mı?". Sonuç olarak, dikkatsiz bir rocker, kafede bir peçete üzerinde ve konserde konuşan, zemine bağlı olan kağıdın bakarken kelimeler yazdı.

24 Eylül 1969'da gerçekleşen konserin kendisi, astar olmadan mal olmadı: grup orkestradan daha yüksek sesle oynadı ve Blackmore, yarı buçuk soloyu düşünülemez uzunlukta güçlü bir şekilde kuvvetlice gerildi. Bununla birlikte, konuşmanın sonunda, izleyici düzenlenmiş ovalama düzenlenmiş ve orkestantlar, provalarda, "uzun saçlı hippiler çetesini" açıkça ihmal etti, bariz bir coşkuyla tüm üçüncü eylemi oynadı. Basın incelemeleri de disseke edildi: eğer melodi yapımcısından chris welsh, "cesur ve devrimci parça" konseri olarak adlandırılırsa, İngiliz Klasik Müzik Gözlemcisi Noel Goodwin, Klasik ve Popüler Müzik Birliği "Karşılıklı Anlaşma üzerine Boşanma" nı önerdi. Ve ünlü di John diiled "korkunç" konseri olarak adlandırıldı, bu yüzden akşam şovunda bir grup davet etmeyi reddetti. Ne olursa olsun, konser aşaması ve grup için ve bütün popüler müzikler için bir bütün olarak oldu.

Procol Harum - "Canlı: Edmonton Senfoni Orkestrası ile Konserde"

(1972)

Bach eserlerinden birine dayanan tek bir Procol harum "daha beyaz bir soluk tonu", 1967'nin yanı sıra yukarıdaki "SGT'nin de aynı sembolü haline geldi. Biber ", bu yüzden orkestra ile birlikte yazma fikrinin er ya da geç gelmesi şaşırtıcı değil. Ve bunun "erken" olduğunu söylemeliyim: Bu konser albümü, orkestra ile birlikte yapılan grubun diğer ürünlerin değil ya da bu kompozisyon için özel olarak yazıldığı, ancak kendilerine ait olan Rock Müzik Diskinin tarihinde ilk oldu. kaya numaraları dinleyiciler tarafından bilinir. Bu anlamda, bilmeyen procol harum, çeşitli benzer kaya orkestra opuslarının gerçek bir prototip yarattı, bu da (ve korkutucu periyodiklikte takip etmeye devam ediyor), kendi defnelerinde konforu öldürmeye devam eden gruplardan.

Başlangıçta, Edmonton Orchestra'ya kaydolma önerisi Ağustos 1971'de alındı, ancak gitarist Robin Troweer'in bakımı ve tam orkizelerde çalışma ihtiyacı Gary Bruquior Grubu'nun liderini projeyi ertelemek için zorladı. Ve zaman geldiğinde, son anda bir çok yapmak zorunda kaldı: A & M etiketi tarafından performansın kaydedilmesi konusunda bir anlaşma, konserden sadece bir hafta önce ve "Conquistador" şarkısı için orkestrasyonda gerçekleştirildi. İngiltere'den yol boyunca uçakta bestelemek zorunda kaldı, böylece orkestranın prova için zaman bile yoktu. Bununla birlikte, hit bekarlar kesin olarak bu şey oldu, yaprağından neredeyse hiç yapıldı ve bekar'ı Amerikan çizelgelerinin 16. yerine itti ve albümün kendisi aynı Amerika'daki ilk beşte.

Jethro Tull - "Klasik Bir Case: Londra Senfoni Orkestrası Jethro Tull'un müziğini oynuyor"

(1985)

Seksenler, Jethro Tull kariyerinde en başarılı zaman değildi, çünkü eğer sadece çünkü o zaman en ünlü ve popüler sanat kaya gruplarından biri nihayet lideri Ian Anderson'ın beraberindeki kompozisyonuna dönüştü. Bununla birlikte, rezervdeki grup hala, Londra Senfoni Orkestrası tarafından kaydedilen bu albümün tanıklığını sürpriz olmanın mümkün olduğu bir şeydi: "Kayanın Klasiklerini Oynayan Orkestra'nın diğer projelerinden", Anderson kendisi, kalıcı bir gitarist Martin Barr, yanı sıra yeni grup grubu - Bass-gitarist Dave Pegg ve Keyman Peter-John Wittez'in üyelerinin katıldığı gerçeği. "Aqualung" veya "Lokomotif Nefes" ya da "Bouway" gibi daha fazla "Klasik" parçalar hakkında söyleyerek, bu işlemede her zaman varmış gibi, "broway" gibi daha çok "klasik" parçalar hakkında söylüyor: Proje için yapılan düzenlemeler klasik bir katılımcıyı yaptı. Kompozisyon, klavye oynatıcı David Palmer. ABD'de, albüm, grafiklerdeki 93 çizgiyi aldı - grup için zayıf bir sonuç, ama oldukça iyi - özünde bir orkestra remaksiyon koleksiyonu oldu.

Metallica - "S & M"

(1999)

Çöp müziğinin patriklerinin, 1999'un başında, Kayıt ve Turun rutininin tuhaf bir sorunu olarak, 1999'un başında bir albüm yazmak istiyor: Kayıt ve Turun rutininin tuhaf bir zorluğu olarak: Unutulmaz "başka bir şey yok" olarak görev yapan Michael Cameman, Projeye düzenleyici ve iletken. "Nasıl oynanacağını bildiklerini biliyoruz ve oynayabileceğimizi biliyorlar. Sadece birbirlerinin sesinin hacmini doğru bir şekilde hesaplamamız gerekiyor "dedi.

Yayınlanan çift albüm ve DVD'ye dayanan San Francisco Orkestrası ile yapılan konserler, aynı 1999'un 21 Nisan ve 22'sinde gerçekleşti: eleştirilere göre, albüm olduğu gibi bazı düzenlemelerin yapıldığı gerçeğine rağmen, albüm oldu. Çok iyi satıldı ve "Ktulu'nun çağrısı", "En İyi Alet Kaya Yürütme" nin gramlığını kazandı.

"Biliyor musun, bir orkestra ile bu şey ... çok havalı, çünkü çok fazla değildi. Lars Ulrich, MTV ile yapılan bir röportajda, yüzlerce konser yapmak hiç mantıklı değil. "Dedi. - Sahnede hiç bu kadar monte edilmedim: Gerçekten, yürütmenin bir kısmımıza parlaklıkla, şımartmak ve özetlememek istemedim. Muhtemelen, dört kişilik grupta rahatlamak için bir şeydir. Ama yüz sekiz kişiyi getirmek için - bu diğeri ... Bu iki konser hakkında hatırladığım şey budur: oyununuzdaki mutlak konsantrasyon, üçüncü sıradaki aydınlatmaya ya da güzel bir kızla ilgili yabancı düşünceler yok. Bu adli bir gerçektir. "

Akrepler -"An.Nın-nin.Zafer "

(2000)

Metallica'yı orkestra albümlerine takiben, bu tür çalışmaların, ağır bir kayanın saygılı bir şekilde gelebileceğini kanıtlama girişimi gibi bir şey haline gelmiştir. 11 Kasım 1999'da, Almanya Birliği'nin on yılı ile kutlamadaki Brandenburg Kapısı'nun önünde konuşan bu kader ve akreplerden kaçınmadılar. Tabii ki, konuşmanın doruklanması, Mstislav Rostropovich tarafından yönetilen 166 Ciltçi ile dolu ünlü "değişim rüzgarı" idi.

Konuşma, bir sonraki proje için Berlin Filarmoni Orkestrasını işbirliği yapmak için ve istenen ciddi tutum için davet ettikleri rock'lar tarafından çok ilham aldı. Konfigürasyon Viyana'da kiralandı. Markalı Ballad'a ek olarak, program "Hurricane 2000" adlı "Kaya gibi Kaya" programına girdi ve anlamlı olmayan bir şekilde görüldü ve "Burada kalbimde" şarkı Dian Warren'in güzel bir Caver versiyonunu girdi. Bir sermaye kompozisyonu, özellikle Hannover'daki akreplerin vahalasında tutulan "Expo 2000" sergisine yazılmıştır. Başka bir olağanüstü sayı, "Moskova Bölgesi Akşamları" nın Crossfire Hit'in Alet versiyonu idi. Alman çizelgelerinde, albüm üçüncü sırayı vurdu, "Kapatılması", ayrıca Portekiz, Fransa, İsviçre'nin Vuruş Paradeleri'nde ve sert Roku'ya kayıtsız değil. Bununla birlikte, ikinci durumda, disk sadece yüzüncü bir yere çarptı - ancak iş kalitesinin öncelikle çizelgelerdeki yerlerde belirlendiğini söyledi?

Öpücük - "Senfoni: Alive IV"

(2003)

Başlangıçta, Grup, daha geleneksel bir formda ve klasik kompozisyonda dördüncü bir konser albümünü serbest bırakmak istedi, ancak, etiketlerle ilgili problemler, rekorun rafa konulduğu gerçeğine yol açtı, ancak grubun kafasına zıplamayı başardı. Giden moda treni. 28 Şubat'ta Melbourne'de bir konser gerçekleşti, ilk ayrılmasının ilk ayrılmasında, geleneksel kaya makyajı ile 6 şarkı gerçekleştirdi ve daha sonra sahneye bir senfonik topluluk melbourne davet etti, şovu "Beth" ve böyle hitlerle devam ediyor ve "Tabii bir şey biliyorum". Her bir eylemde, düşüşün seviyesi, üçüncü ofiste tam teşekküllü bir senfoni orkestrası ile ulaşılana kadar artmış olana kadar artmıştır: Hava, bu gösterideki gitaristin veteran eylemleri yerine gitaristin Tommy oldu. Kave grubunda daha önce kaçmış olan Taire. Orkestranın müzisyenlerinin bir arası, öpücük katılımcıları altında bulaşmışlardır: Ancak, ilk önce oyunda ya da ikinci gösterinin kalitesinde, ikinciyi etkilemedi. Ve bu, bu konserlerden biri, dinlemekten daha az büyüleyici olmadığını izliyor - sonuçta, bu dört kişi her zaman yaşayan konuşmaların kalitesi için ünlüydü.

Aria - "Klasik Aria"

(2016)

Ülkenin yeni moda ve ana ağır grubuna dikkat etmedi: 2001 yılında, Takım, Konstantin'in kontrolü altında Senfoni Orkestrası "Globalis" ile bir konser programı sunduğu festivalin "işgal" başlıkları oldu. Krims. Konuşma, 2002'de müzisyenlerin bir senfoni turuna gittiği ve 29 Kasım 2015 tarihinde, Moskova Crocus City Hall'da "Aria Fest" Festivali çerçevesindeki bir başka konser, bu seferinde bir başka konser oynandı. Bir İsveçli İletken Ulf Vadbrandt Yapıldı: Bu konser, albümün daha sonra temeli haline geldi.

İlginç bir şekilde, dikkat çekici değildir, orkestra grubunun kurumsal ağır sesinin gölgesinde hareket eden orkestra, Valery Kipipelova'yı ve Berkut'un Berkut'un Berkut'un Arthur'u bir vokalist olarak değiştiren, Mikhail Zymigova'nın ne kadar kendine özgü şarkı söylüyor. Tabii ki, gerçek hayranlar sadece bir gerçek vokalist "Aria" tanıdı ve bu türün değişimi asla ağrısız değil, ancak grup nihayet mutlu bir bilet çekerken bu durum budur. Ve en önemlisi, sadece yeni şarkılarla ilgili değil, aynı zamanda her gerçek "Aryalara" tanıdıklar.

Kızılcık - "başka bir şey"

(2017)

İkinci on yeni yüzyılda bazen, sonuncusu yüzyılın yıldızlarının gizlice birinin tarifini takip ettiği görülmektedir: Yaratıcı bir kriz varsa, remake albümünü veya mağaralarını hazırlayın. İlk bakışta, aynı şekilde, beş yılın ilk üç yeni şarkısı olan, bir İrlanda Odası Orkestrası'nın eşlik ettiği beş yıllık üç yeni şarkı var olan beş yılda bir ilçeyi geri almaya ve yeniden birleşmeye karar verdiler. Ancak, Dolores O'riordan'ın sesi hala büyüleyici ve grubun kendisi Grunge döneminde insanlara girdi, her zaman kökleri İrlanda halk müziğinde olan melodisite ile her zaman farklılık gösterdi. Ve eğer bu derlemede sunulan plakaların çoğunluğu kaya ve klasikler arasında bir çeşit düello ise, kızılcıklar genellikle orkestra sesini çözmelerine izin verir ve hayranların sadece olağandışı bir versiyonda sadece favori şarkıları duymasına izin vermelerine izin verir, ancak Her zamanki gitar ortamında sık sık kaybolan metinleri değerlendirin.

Wolf Gorelika'nın kontrolünde Senfoni Orkestrası (SSCB'den geri dönüş (SSCB'den geri) 2003)
Bu albümde, Wolf Gorelika'nın kontrolü altındaki Senfoni Orkestrası - - 80'lerde popüler olan enstrümantal versiyonları, Rus rock'sının 90'larında. Rus kaya, Batı'nın bir örneği olarak değil, senfoni işlemede, nadiren duyabiliyorsunuz ya da daha doğrusu neredeyse imkansız. Bu albümün serbest bırakılması, yaratıcıları bir kez daha dinleyicilere bir kez daha dinleyicilere, bu ikonik çalışmaların yaratıldığı zamanı hatırlatmak istedi, bu da Rusça müzik rock gold fonuna dahil edildi. Albümün konser sunumu "Klasik Rus rock. SSCB'den geri dönüş "19 Mart 2003'te geçti. Kremlin'de. Senfoni orkestrası tarafından gerçekleştirilen Rus kayanın klasiklerini dinlemek isteyenler birazdı - perde dolgulu parke yarısından önce açıldı. Sahne, yer orkestrasını Kurt Gorelika ile sıralandı, iletken, yüzlerce erkek ve kadın olan bir sopayla salladı ve sıkı gece elbiseleri giymiş ve konser başladı. "Değişim" şarkısının tanıtıcı olmayan versiyonu için Viktor Tsoi, şaşırtıcı konserin tüm katılımcılarını temsil eden Seva Novgorodtsev'in lider konserinin çıkışını izledi. Programı açma hakkı, Andrei Makarevich tarafından "Zaman Makinesi" lideri tarafından düştü. Orkestranın tam sessizlikiyle, müzisyen, elektro gitarda oynayan, en fazla iki şarkı söyledi, en çok yazılarıyla. Ve sonra, tarafa doğru ilerlemek, hayran, kemanlı insanlar, çift bas ve flüt "Sunny adası" üzerinde çalışır. Öğrenci partilerindeki Seva'nın tahminlerine ilişkin şarkıları olan Konstantin Nikolsky, performans açısından tüm kayıtları yendi, üç şarkı hazırladım: "Ben kendimden ben", "esinti" ve "müzisyen". Yeni araçlar tarafından tamamen dönüştürülen son şey, versiyonunda ve orkestraya "Bravo" ve "güzelce" ağlamaya sunuldu. Bütün müzisyenlerin "Klasik'teki Rus rock" albümünün kaydedilmesine katılan tüm müzisyenler, bu gün Kremlin sahasında, kademeli olarak konser bir yarışmaya dönüştü "melodiyi tahmin et". Neyse ki, izleyiciler, oynanan kompozisyonun yazarlarını temsil eden kurşun, şakalar ve patlamaların yardımını umabilirler. "Uzak turları tutan Boris Grebenshchikov," gökyüzü yaklaşıyor! "Onun şarkısıyla ne yaptıklarını gördü. - Novgorod'un dinleyicilere bir kez daha şaşkınlıkta, tanıdık bir melodi gibi görünmesine yardım etti. Benzer bir durum Vladimir Kuzmina "Annem, başım belaya girdim" olan şeye oldu. "Agat Christi" ve "Ahlaki Kod" grubunun katıldığı konserden açık bir favori, sakin bir Yuri Shevchuk oldu. Bir gülümsemeyi "Yura, seni seviyoruz!" In tanınmasıyla cevaplamak, kendisi yerine "rüzgar" ve "yağmuru" bir yerde şarkı söylemeye izin verdi. Ve sonra, sahneleri kaldırarak, daha sonra Omnipresent Novgorod'un yayınlandığı büyük bir heyecanla, Shevchuk, hasatçının, damlacıkların sesini kendisi tarafından yaptığı şarkıdan nasıl ürettiğini dinledi.