M. Gorky'nin "Altta" adlı oyunundaki bir kişi hakkındaki anlaşmazlık

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Gorky, "Altta" oyununu, ana olanların dış dünya ve iç çatışma ile insanların çatışması olduğu sosyo-felsefi bir drama olarak tanımladı. Oyunun orijinal isimlerinden biri “Hayatın dibinde”dir, ancak yazar onu kısalttı, böylece sesini genişletti: Oyunun kahramanları sadece hayatın değil, aynı zamanda kendi hayatlarının da dibindedir. duygular, düşünceler, her biri sadece koşullarla değil, kendisiyle de savaşmak zorundadır.

İlk olarak, sosyal çatışmayla tanışıyoruz. Yazar bize Kostylev'in oda evini çiziyor: “Mağaraya benzeyen bir bodrum katı. Tavan - ağır, taş tonozlar, isli, ufalanan sıva ile ... Duvarlar boyunca her yerde - ranzalar ... Pansiyonun ortasında - büyük bir masa, iki sıra, bir tabure, her şey boyasız ve kirli » - Daha çok bir hapishaneye benziyor, sakinlerinin “Güneş Doğar ve Batar” adlı hapishane şarkısını söylemeleri boşuna değil. Örneğin, Bubnov geçmişte evliydi, "karısı efendiyle temasa geçti" ve kocasını "yenmeye" karar verdi; sonuç olarak, Bubnov neredeyse bir suç işledi, ancak "zamanında yakalandı" ve ayrıldı. Satin, bir "alçak" cinayetinden hapis yattı ve şimdi, pansiyonun neredeyse tüm sakinleri gibi, içki içiyor, kağıt oynuyor ve hırsızlık yapıyor. Baron asil bir aileden geliyordu, "okudu", "evlendi", "hizmet etti", "hükümet parasını çarçur etti". Tüm kahramanların kaderleri farklı ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede benzer: hayatlarının dibindeler, zorluklar ve acılar onları buraya getirdi. Toplumun en yoksul kesimlerinin yaşamının bu tasviri, dramanın toplumsal özüdür. drama çatışma gerçek oyun

Ancak, çalışmanın ana, felsefi sorusu farklıdır. Bir insan için daha iyi, daha sağlıklı olan nedir: gerçek mi, merhamet mi?

Gorky'nin tanımladığı odacıların toplumu, duyarsız hakikat arayanlar olarak adlandırılabilir. “Bence, tüm gerçeği olduğu gibi yıkın! Neden utanayım?” diyor Bubnov ve Baron, Nastya'ya karşı kaba davranıyor, “gerçek aşkından” bahsederken onu herkesin önünde bir yalanla yakalıyor: “Sence bu doğru mu? Bunların hepsi "Ölümcül Aşk" kitabından. Anna, Nastya, Aktör gibi kahramanlar saf, hayalperest, acı gerçeklerden kolayca incinirler. Şefkatli bir nezaket için can atıyorlar, ancak "gerçeğin gerçeği" taraftarlarına sempati duymuyorlar. Bir ışık huzmesi gibi, Luke neşesiz yaşamlarında belirir. Herkesi teselli eder, herkese saygı duyar (“tek bir pire kötü değildir, herkes siyahtır”), bir insanın isterse her şeyi yapabileceğine inanır. Bir kişiye olan bu inanç, iki kaçak hükümlü hakkında bir hikayede ifade edilir, ana fikri şiddet değil, bir kişiyi kurtarabilecek ve iyiliği öğretebilecek bir hapishane değil - “Bir kişi iyiliği öğretebilir ... ” Yaşlı bir adamın “Ruh her zaman doğru değildir, tedavi edeceksin…” sözleri, oyunun birçok kahramanının direnişiyle karşılaşırlar. Sateen'in görüşü özellikle bu açıdan farklıdır. Diyor ki: "Kölelerin ve efendilerin dini batıldır... Hak, hür insanın ilahıdır!" Bu fikirlerin bir örneği olarak bize doğru ülke meseli anlatılıyor. İçinde salih bir diyarın varlığına inanan bir "adam" ile bir "bilim adamı" çarpışır, bu hayali haritaları ve figürleriyle çürütür. Görünüşe göre, "En Altta" oyununun ideolojik çelişkisini çözmenin anahtarı burada yatıyor: eğer gerçeklik bir kişinin benlik saygısını korumasına izin vermiyorsa, o zaman "bir kişi hakkındaki gerçeğin" "bir kişi hakkındaki gerçeğin" yerine "gerçek" olmasına izin verin. bir kişinin gerçeği", yani "kutsal inanç". Sonuçta, Elder Luke'un ortaya çıkmasından önce yatak odalarının birbirlerinden duydukları çıplak gerçeğin hiçbir değeri yoktur. Sözlerinde daha fazla ne olduğu belli değil - gerçeğe susuzluk veya bir kişiyi küçük düşürme ve aşağılama arzusu. Ama sadece illüzyonlarla yaşamak da imkansızdır, bunu Aktör örneğinde görüyoruz. Luca ona yeni bir hayata başlama, işe dönme fırsatı için umut verdi. Aktör “bitirdi” bile, yaşlı adamın alkolikler için bir hastane gezisi hakkındaki tavsiyesini yüceltti: “Mükemmel bir hastane ... Mermer ... mermer zemin! Işık...temizlik, yemek...hepsi bir hiç için! Ve mermer zemin, evet!” , ama bu geziyi gerçekleştirmek için hiçbir şey yapmadı, sadece hayal kurmaya devam etti ve sonunda kendini astı.

Gorki'nin "Dipte" oyununun benzersizliği, bir oda evinin tanımıyla başlayan ve bir kişi için neyin daha iyi olduğuna dair çözülmemiş bir anlaşmazlıkla sona eren, tam olarak doğruluğunda yatmaktadır: yanlış umutla yaşamak veya acı kötü gerçeği yıkmak herkesin üzerinde. Bu iki bakış açısının değeri, oyun boyunca tüm karakterler üzerinde test edilmiş gibi görünüyor, ancak bu anlaşmazlık nihai bir cevap almıyor. Herkes kendisi için karar verir.

Ruhu zayıf olanlar ... ve başkalarının suyuyla yaşayanlar - yalana ihtiyaç duyanlar ... bazılarını destekler, diğerleri arkasına saklanır ... Ve kim kendi efendisidir ... kim bağımsızdır ve kimdir? başkasınınkini ye - neden yalana ihtiyacı var?

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

M. Gorky'nin çalışmaları ile tanışma. "Dipte" oyununda sosyal alt sınıfların yaşamı hakkındaki acımasız gerçeğin açıklamasının özelliklerinin dikkate alınması. Nezaket, şefkat, sosyal adalet sorununu incelemek. Yazarın beyaz bir yalan üzerine felsefi görüşü.

özet, 26/10/2015 eklendi


Gorki'nin "Altta" adlı oyunundaki karakterlerden birinin sahte ve gerçek nezaketi hakkında akıl yürütme, Luka. Onun sahte şefkati ve yalanları "iyilik için" oda evinin sakinleri için felaket. Adaletsizliğin üstesinden gelen gerçek merhametin değeri.

deneme, 10/20/2013 eklendi


M. Gorky'nin "Dipte" adlı oyununda modern toplumun tüm kusurları ortaya çıkıyor. Yazar, toplumun dibine düşen insanların hayatını anlatıyor. Bu insanlar bir zamanlar hayatta tökezlediler ya da iflas ettiler ve herkesin eşit olduğu ve kurtulma ümidi olmayan bir odaya girdiler.

deneme, 24/02/2008 eklendi


XIX sonu-XX yüzyılın başlarında Rus gerçekçi edebiyatının incelenmesi. Yazar, yayıncı ve halk figürü M. Gorky'nin çalışmalarının gerçekçilik dönemi edebiyatındaki önemi. "Altta" adlı oyunun sorunsallarının ve tür özgünlüğünün özelliklerinin belirlenmesi.

dönem ödevi, eklendi 03/11/2011


Öykü türünün nesir biçimleri sistemindeki yeri. A. Chekhov'un yaratıcılığının dönemselleştirilmesi sorunu. Yazarın sosyo-felsefi konumunun temel özelliği. M. Gorky'nin kısa anlatılarının mimari ve sanatsal çatışması.

tez, eklendi 06/02/2017


Luka'nın dünya görüşünün analizi, oda sakinlerine şefkat ve rahatlık veriyor. Bodrum sakinlerinin iki kampa bölünmesi: "hayalciler" ve "şüpheciler". "Luka" adının anlamı. Eleştirmenlerin M. Gorky'nin oyunda tasvir ettiği yaşlı bir gezgin imajına karşı tutumu.

sunum, eklendi 10/11/2013


Gorki'nin yazar, devrimci ve halkın favorisi olarak oluşumunun nedenlerini bulmak da dahil olmak üzere yaratıcı yolunun incelenmesi. Gorki'nin Leo Tolstoy ile ilişkisi. Gorki'nin kitaba yaklaşımı insanlığın yarattığı büyük bir mucizedir.

sunum, 16/11/2010 eklendi


Yazarın hayatı ve eserinin kronolojisi. İlk hikayesi "Makar Chudra" nın yayınlanması. İlk hikaye "Foma Gordeev". "Altta" oyununun prömiyeri. Genç Gorki'nin olağanüstü başarısının sırrı. İnsanın ihtişamına tutkulu ve yüce bir ilahi yaratmak.

sunum, 30.10.2012 eklendi


M. Gorky'nin yaratıcı mirasının modern yorumu. Yazarın edebi faaliyetinin başlangıcı. Oyun yazarı Gorki'nin gelenekleri ve yenilikleri. Gorki'nin şiirsel eserlerinin gelenekleri ve yeniliği. "Şahin Şarkısı" ve "Petrel Şarkısı" nın analizi.

dönem ödevi, 16/12/2012 eklendi


Maxim Gorky'nin yaşamının ana aşamaları ve yaratıcı yolu. Romantik mirasının özelliği ve yeniliği. Gorki'nin romantizminin apotheosis'i olarak "Yaşlı Kadın İzergil" hikayesi, eserin yapısının analizi ve o zamanın edebiyatındaki rolü.

M. Gorky'nin "Altta" adlı çalışmasında, toplumun büyük bir ahlaki, etik ve manevi sorunlarına değinilecektir. Yazar, geçmişin büyük zihinlerinin ilkesini kullandı: gerçek bir anlaşmazlıkta doğar. Onun oyunu - bir anlaşmazlık, bir kişi için en önemli soruları gündeme getirmek için tasarlanmıştır, böylece onlara cevap verir. Çalışmanın eksiksiz bir analizi, 11. sınıftaki öğrenciler için edebiyat derslerine, test görevlerine ve yaratıcı çalışmalara hazırlanırken faydalı olabilir.

Kısa analiz

Yazma yılı- 1901'in sonu - 1902'nin başı.

Yaratılış tarihi- oyun özellikle tiyatroda sahnelenmek için yaratıldı, Gorki hayatın en önemli sorularını kahramanlarının ağzına koydu, kendi yaşam görüşünü yansıttı. 19. yüzyılın sonlarında gösterilen dönem, derin bir ekonomik kriz, işsizlik, yoksulluk, yıkım, insan kaderinin çöküşü.

Ders- kendilerini hayatın en altında bulan dışlanmış insanların trajedisi.

Kompozisyon- lineer kompozisyon, oyundaki olaylar kronolojik sıraya göre inşa edilmiştir. Aksiyon durağan, karakterler tek bir yerde, oyun felsefi yansımalardan ve tartışmalardan oluşuyor.

Tür- sosyo-felsefi drama, tartışma oyunu.

Yön- eleştirel gerçekçilik (sosyalist gerçekçilik).

Yaratılış tarihi

Oyun, yaratılmasından bir yıl önce Gorki tarafından tasarlandı, bir keresinde Stanislavsky ile yaptığı bir konuşmada, bir pansiyonun en dibe batmış sakinleri hakkında bir oyun yaratmak istediğini belirtti. 1900-1901'de yazar bazı eskizler yaptı. Bu dönemde Maxim Gorky, A.P. Chekhov'un oyunlarına, sahnede sahnelenmesine ve oyuncuların oyunculuğuna ciddi şekilde ilgi duymaya başladı. Bu, yazar için yeni bir türde çalışması açısından belirleyici oldu.

1902'de "Altta" adlı oyun yazıldı ve aynı yılın Aralık ayında Stanislavsky'nin katılımıyla Moskova Sanat Tiyatrosu Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. Eserin yazılmasından önce, 19. yüzyılın 90'lı yıllarının sonlarında Rusya'da meydana gelen bir krizden önce geldiğine dikkat edilmelidir, fabrikalar ve fabrikalar durdu, işsizlik, harabe, yoksulluk, açlık - tüm bunlar şehirlerde gerçek bir resim. o dönemin. Oyun, belirli bir hedefle yaratıldı - nüfusun tüm sınıflarının kültür seviyesini yükseltmek. Üretimi, büyük ölçüde yazarın dehası ve dile getirilen sorunların tartışması nedeniyle bir rezonansa neden oldu. Her durumda - oyun hakkında kıskançlık, hoşnutsuzluk veya hayranlıkla konuşuldu - bir başarıydı.

Ders

İşin içinde iç içe birden fazla konu: kader, umut, hayatın anlamı, gerçek ve yalanlar. Oyunun kahramanları ulvi konularda konuşurlar, o kadar alçaktırlar ki artık daha aşağılara inmek mümkün değildir. Yazar, fakir bir insanın derin bir öze sahip olabileceğini, son derece ahlaki, ruhsal olarak zengin olabileceğini gösteriyor.

Aynı zamanda, herhangi bir kişi, yükselmenin neredeyse imkansız olduğu en dibe batabilir, bağımlılık yapar, sözleşmelerden özgürlük verir, kültür, sorumluluk, yetiştirme ve ahlaki yönleri unutmanıza izin verir. Gorki sadece en keskin olanı dile getirdi sorunlar modernite onları çözmedi, evrensel bir cevap vermedi, yol göstermedi. Bu nedenle, çalışmasına bir tartışma oyunu denir, her karakter için kendi gerçeğinin doğduğu bir anlaşmazlığa dayanır.

Sorunlar eserler çeşitlidir, en yakıcıdır, belki de karakterlerin yalanları ve acı gerçekleri kurtarmakla ilgili diyaloglarını düşünmeye değer. adının anlamı sosyal tabanın hayatın da olduğu, insanların sevdiği, yaşadığı, düşündüğü ve acı çektiği bir katman olduğunu oynuyor - her çağda var ve hiç kimse bu tabandan bağışık değil.

Kompozisyon

Yazar, dehası Rus ve yabancı klasiklerin başyapıt oyunlarına tekabül etmesine rağmen, oyunun kompozisyonunu “sahneler” olarak tanımladı. Oyunun yapısının doğrusallığı, olayların kronolojik sıralamasından kaynaklanmaktadır. Oyunun konusu, farklılığı ve meçhullüğü ile Luka'nın oda evinde ortaya çıkmasıdır. Ayrıca, çeşitli eylemlerde, olayların gelişimi, en güçlü ısıya geçerek gerçekleşir - varlığın anlamı, gerçek ve yalanlar hakkında bir diyalog. Bu, oyunun doruk noktası ve ardından gelen sonuçtur: Aktörün intiharı, pansiyonun son sakinlerinin umutlarını yitirmesi. Kendilerini kurtaramazlar, bu da ölüme mahkum oldukları anlamına gelir.

Tür

“Altta” oyununda analiz, Gorki türünün benzersizliği - tartışma oyunu hakkında bir sonuç çıkarmamıza izin veriyor. Arsa gelişimindeki ana şey çatışmadır, eylemi yönlendirir. Karakterler karanlık bir bodrumdadır ve dinamikler, karşıt bakış açılarının çarpışmasıyla elde edilir. Eserin türü genellikle sosyo-felsefi bir drama olarak tanımlanır.

Sanat eseri testi

Analiz Derecelendirmesi

Ortalama puanı: 4.3. Alınan toplam puan: 2290.

19.-20. yüzyılın Rus edebiyatının gelişimindeki dönüşü, yeni eğilimlerin, eğilimlerin, işte ortaya çıkan sorunları çözmek için standart olmayan bir yaklaşımın ve sanatsal biçimlerin özgünlüğünün ortaya çıkmasıyla belirlendi. Ve eğer A.P. Chekhov dramaturjide tanınmış bir yenilikçi olduysa, yenilikçi ilkelerini geliştirdi ve geliştirdi, örneğin: alt metin, örtülü ana çatışma, çok sayıda hikaye çizgisi, sahne organizasyonu
karakterlerin "ayrılığı" ilkesine göre eylem - başka bir Rus yazar ve oyun yazarı Maxim Gorky. Aralarında "Altta" oyununun özel bir yere sahip olduğu, yalnızca ideolojik içerikte değil, aynı zamanda yazarın dramatik becerisinin edebi bir anıtı haline gelen sanatsal düzenlemede de zengin ve çeşitli olan bir dizi parlak ve ciddi oyun yarattı. .
Oyun, Gorki'nin serseriler hakkındaki eserlerinin döngüsünün bir tür tamamlanması haline geldi ve oda sakinlerinin hayatından kendi alıntısını temsil ediyor. Yazar, oyunun türünü "resimler", yani eskizler, sahneler olarak tanımladı; Bununla birlikte, geleneksellik, görüntülerin genelleştirilmesi, alegoriklik, alt metin, dramatik, trajik ve hatta komik unsurların karmaşık bir bileşimi olan oyunun daha derin, felsefi bir içeriğinden bahseder. Hayatın "dibine" batmış olan hemen hemen tüm kahramanların kaderi dramatiktir; trajik, bazılarının (Oyuncu) yanı sıra ölümün (Anna, Aktör) ruhundaki çözülemez çatışmadır. Ayrıca komik bölümler de var, örneğin Kvashnya ve Medvedev'in ortak yaşam sahnesi. Türün özgünlüğü, oyunun dokusuna çeşitli türlerden alıntıların dahil edilmesi gerçeğinde de yatmaktadır: benzetmeler (Luke'un "adil topraklar" ve tutuklu hırsızlar hakkındaki monologları), biyografisinin bir parçası olarak Nastya tarafından yeniden anlatılan bir aşk hikayesi; Beranger'ın şiirleri, halk şarkıları, Dante, Shakespeare'den hatıralar. Bununla birlikte, tüm bu çok farklı pasajlar, M. Gorky tarafından ustaca, organik olarak birbirine bağlanır ve tek bir sanatsal bütün oluşturur.
Çehov'un geleneklerini sürdüren Gorki, oyunu bir değil birkaç çatışma üzerine kurdu: aşk, sosyal, felsefi. Aşk üçgeni (Kül, Vasilisa, Natasha) ve içindeki ilişkilerin gelişimi ana entrikadır; sosyal çatışma - sahipler ve oda sakinleri arasında. Ancak Gorky'nin dediği gibi, “sormak istediğim asıl soru, hangisi daha iyi, gerçek mi, merhamet mi?”, Yani oyundaki ana çatışma felsefidir: Luke'un hümanizmi ile Satin'in hümanizmi karşı karşıyadır, gerçeğin özü, inanç, bir kişi ve ona karşı tutum, geleceğe dair iki bakış açısı. Bu çatışmada yazarın konumu en belirgin olanıdır: Gorki açıkça Satin gibi düşünür, başka bir deyişle. Satin, yazarın akıl yürütücüsüdür. Genel olarak drama, yazarın bakış açısını ifade etmesinin çok zor olduğu bir edebiyat türüdür; Bunun için Gorky, Sateen'in monologlarını ve olayların gidişatını, eylemin gelişimini kullanır; Finalde Luke'un öldüğüne veya trajik bir şekilde sahneyi terk ettiğine inananların (Natasha kaybolur, Ash ağır çalışmaya gönderilir) ve Sateen'in teorisinin destekçilerinin korkunç yaşam koşullarına adapte olmuş olmaları tesadüf değildir. Akış. Aslında olay örgüsü çok sayıda farklı çizgiyle göze çarpıyor; her kahraman arka planını anlatır, birçok eşzamanlı eylem yorumu vardır (finalde Ash ve Natasha hakkında hikayeler, ondan önce - Vasilisa ve Ash arasındaki bağlantı hakkında). Sahne dışı aksiyon ve karakterler, tasvir edilen zamanın kapsamını önemli ölçüde genişletir ve ayrıca önemli bir anlamı daha vardır: tüm oyun, pansiyonların monoton hayatından kopmuş bir alıntı olarak görünür. Bu aynı zamanda kompozisyonun özelliği ile de oynanır: tüm eylemler günlük görevlerle başlar.
gündelik hayatın çizimleri, bu oyuna bir umutsuzluk havası, durumun umutsuzluğu, serserilerin bu dünyadan kaçmasının imkansızlığı verir. Dört perdeden üçü (II, III, IV) ölümle sonuçlanır (sırasıyla Anna, Kostylev ve Aktör); bu sahnelerin trajedisi izleyici üzerinde ağır ve ezici bir izlenim bırakıyor.
Gorki, sahne organizasyonunu, oyunun sahnelenmesini gerçekten incelikle düşünmüş, bu, ayrıntılı açıklamalar, sahnenin ayrıntılı açıklamaları ve karakterlerin türü ile kanıtlanmıştır. Poster, ortalama 30 yıl ile karakterlerin tam yaşını listeler; bu yaşta, insanlar genellikle kariyerlerinin zirvesindedir ve "Altta" oyununun kahramanları, tam tersine, kendilerini toplumun, yaşamın "en altında" bulurlar; ismin sembolizmi yazar tarafından incelikle düşünülmüştür. Sahne ayrıntıları da semboliktir, örneğin: birinci ve dördüncü perdede, kahramanların daha iyi bir yaşam umudu gibi kaybolan pencere; Ash'in odasını başlangıçta ayıran, sonunda kaybolan bölme. Çehov'un aksine, Gorki sonunda kahramanları manevi birliğe götürür: ayrılığın yerini karşılıklı anlayış alır. Genel olarak, bir karakter sistemi oluşturma ilkeleri de Çehov'un geleneğidir: karakterler gruplara ayrılır, ilk olarak, oda evinin sahipleri ve sakinleri; Pansiyon sakinleri, sırayla, Luka'nın destekçilerine ve Satine'nin destekçilerine karşı.
Gorky tarafından oluşturulan görüntüler kabartmalı ve çok yönlüdür; bu nedenle, yorumlardaki farklılıklar nedeniyle, oyunun olası okuması hakkında hala birkaç bakış açısı var. Oyunda karakterler öncelikle isim ve yaş veren bir poster aracılığıyla yaratılır; ikincisi, görüntüler ayrılmaz bir şekilde iç mekanla bağlantılıdır: “mağara benzeri bodrumda” insanlar hırlar, homurdanır, tıslar ve başka hayvan sesleri çıkarır. Ardından, her biri biyografisini anlatır. Ayrıca, kahramanın izlenimi, konuşmasının üslup renginden kaynaklanmaktadır: Luka'nın birçok atasözü vardır, Bubnov'un “hırsızların aforizmaları vardır (örneğin, insanlar “dürüsttü, ancak sondan önceki bahar ...” ). Aktörler genellikle birbirlerini karakterize eder, görüntüleri tamamlar; yani, neredeyse herkes Luka'yı ortadan kaybolduktan sonra anlatıyor. İmgeler, örneğin, "adil ülke" meseli ile Aktörün trajedisi arasındaki paralellik aracılığıyla ortaya çıkar; genel olarak, Gorky kahramanlarına öngörü hediyesi verir, tahmin: Ölü Anna'nın yatağının yanındaki Natasha, kendisi için aynı sonu kehanet eder (“bodrumda, ezilmiş ...”), Ash'in Natasha'nın “onun aracılığıyla” olduğu tahmin edilir. " Kaybolacak. Gorki, bu sanatsal araçların yardımıyla acılı bir atmosferi yoğunlaştırır, umutsuzluk duygusunu arttırır, daha net ve daha doğal görüntüler yaratır ve izleyicinin ilgisini çeker.
Belgelere göre, 1903'te Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki "Altta" oyununun galasına gelen seyirciler ağladı. Farklı edebi okulların oyuna tepkileri çeşitliydi, sorunları ve yazarın konumunu tartıştılar, ancak Gorki'nin seçtiği, fikrini en iyi şekilde yansıtan, oyunu parlak, çok yönlü yapan sanatsal biçimin mükemmelliğini kimse inkar edemezdi. derin, heyecan verici.

Yaratılış tarihi. 20. yüzyılın başında Gorki dramaturjiye yöneldi. İlk oyunlarını neredeyse aynı anda yazar. "Altta", "Küçük Burjuva" dan daha önce tasarlandı, "Yaz Sakinleri" fikri, "Altta" ilk galasından önce bile özetlendi. Oyun üzerinde çalışmalar 1900 yılında başladı. Ertesi yılın Ocak ayında Gorki, Stanislavsky'ye şunları yazdı: “Başka bir oyuna başladım. Bosyatskaya. Katılan yirmi kişi var. Ne çıkacak çok merak ediyorum!" "Altta" oyunu 1902'de Moskova Halk Sanat Tiyatrosu topluluğu için yazılmıştır. Gorky'ye göre, oyun "eski insanların" dünyasının yirmi yıllık gözleminin bir sonucu olarak ortaya çıktı ve "... ayrıca bazı aydınlar, hayattaki başarısızlıklardan dolayı aşağılanmış ve aşağılanmışlardır" . Yazarın kendisinin de belirttiği gibi, Nizhny Novgorod'daki kahramanlarının prototiplerini gözlemledi: sanatçı Kolosovsky-Sokolovsky, Aktörün prototipi olarak görev yaptı: Bubnov Gorky, sadece serseri tanıdığından değil, aynı zamanda bir entelektüelden, öğretmeninden yazdı; Nastya'nın görüntüsü büyük ölçüde Claudia Gross'un hikayelerinden ödünç alınmıştır. Gorki'nin oyunlarının sahnelenmesi yasaklandı. "Dipte" sahnelenmesi için tiyatro topluluğundan veya kaymakamdan bir dilekçe gerekiyordu. V. N. Nemirovich-Danchenko daha sonra “St. Petersburg'a gitmek, hemen hemen her cümleyi savunmak, ızgarada bir kalple taviz vermek ve sonunda sadece bir Sanat Tiyatrosu için izin almak zorunda kaldım” dedi. Alt kısım". O zamanki Basın İşleri Ana Müdürlüğü başkanı Profesör Zverev ile yaptığı konuşmalardan, "Altta"ya yalnızca yetkililer oyunun büyük başarısızlığına güvendikleri için izin verildiği izlenimini bıraktı. 18 Aralık'ta, yaratılmasından dört buçuk ay sonra, oyunun ilk performansı gerçekleşti, sadece bir buçuk ay sonra yayınlandı. Oyun büyük bir başarıydı. Bunun kanıtı çok sayıda gazete yayınıdır.
Dip görüntüsünün manevi atmosfer için bir metafor olarak yorumlandığı biliniyor. Bununla birlikte, kahramanların trajik durumuna grotesk bir karakter verildiğine inanmak için her neden var. Yazarın, kahramanların fiziksel veya ruhsal kurtuluşa ulaşamama konusundaki değerlendirmesi oldukça ironiktir, hatta Aktör bazen dibin şakacısı olarak algılanır, Satin'in gözünde aptal bir başlangıcın taşıyıcısıdır ("Eh .. . şarkıyı mahvetti ... aptal!"). Genel olarak, oyunda anlatılan trajedi, katarsisten yoksundur. Gorki'nin dramalarının türün özü belirsizdir. Dolayısıyla I. Annensky bile "En Altta"nın trajik durumlarında ironinin varlığına dikkat çekmiştir.Gorki'nin oyununun trajik ironik pathosu öncelikle dilinden kaynaklanmaktadır. Karakterlerin kopyaları bazen dramanın duygusal dünyasına gülünç bir başlangıç ​​getirir. İçsel olanlar da dahil olmak üzere tekerlemeler nedeniyle, aslında, trajik kahramanlar kendilerini gülünç bir dilde konuşmalarına izin verir. Rus dilinin fonetik olanakları, şairler tarafından yaygın olarak kullanılan sağlam paralellikler, kimlikler için elverişlidir, Rus konuşmasının bu özelliği oyun yazarı Gorki tarafından da iddia edildi. Gorki, Gogol'ün ardından metne Saten gibi bir palyaço dili ekler “Birçoğu kolayca para alır, ancak birkaçı ondan kolayca ayrılır ...” Fonetik kimlikler nedeniyle Gorki, grotesk, anormal bir kahkaha ve manevi ölüm, eğlence ve korku atmosferi yaratır. . Görünüşe göre hayatın çirkinliğinin sadece insanın dışında, toplumda değil, insanın içinde de olduğuna inanarak, karakterlerini "gülünç" ifadelerle konuşturuyor. Fonetik olarak, Nastya'nın sözleri iç kafiye ile renklendirilmiştir; örneğin: “Ver ... ver! Peki ... şımartmayın! Oyundaki hemen hemen tüm karakterler ses tekrarlarına başvurur: “Mesih herkese acıdı ve bize emretti ...” (Luke), “Tekrar oynuyorum, artık oynamıyorum ...” ve “Ne tür olduğunu biliyoruz. sen ...” (Tatarin ), “Sabah kalktığın ve bir uluma için böyle bir hayat ...” (Bubnov), “Senden daha ilginç ... Andrey! Karın mutfağımızda…” (Natasha). Ses, dipteki bir adamın karakterini yaratmanın bir aracı haline gelir. Sateen'in "fonetik tercihlerini" fark etmek zor değil. Oldukça sık, sözlüğünde “r” sesine dayanan kelimeler (emek, iyi, kölelik vb.). Bildiğiniz gibi, Satin "tüm insan kelimelerinden" bıktı, "anlaşılmaz, nadir kelimeleri" ve fonetik modellerinde aynı baskın sesi seviyor: "Cebelitarık", "Sardanapal". "Çalışmak mı? İşi benim için keyifli hale getirin - belki çalışırım ... evet! Satin'in konuşması bir hayvanın hırlamasına benziyor. İlk açıklamada "Saten hırlıyor" ifadesinin belirtilmesi tesadüf değildir.
Metin, açıklamalardaki talimatlar gibi, olanların saçmalığını vurgulayarak, dipte yaşayanların hayvan, insanlık dışı doğası hakkında bilgi içeriyor. Satin hırlarsa, Bubnov bunun hakkında şunları söylüyor: “Neden homurdanıyorsun?” Araştırmacılar, "Ölü Ruhlar" metnine dönerek, kahramanın görünümünde hayvan özelliklerinin varlığı veya groteski başlatan cansız doğanın özellikleri gibi ölü bir ruhun portresini yaratma araçlarına dikkat çekti. Gorki'nin metninde, zoolojik "konuşma"ya ek olarak, kahramanlarda inorganik bir doğanın varlığı da belirtilir; Kostylev, Klesch'e “Gıcırdıyor musun?” Diye soruyor.
Böylece, "Altta" oyununun kelime dağarcığının analizi, trajik komik, trajik-ironik temelinin versiyonunu doğrular.

İnsanların ruhsal ayrılık atmosferi. Polilogun rolü. 20. yüzyılın başlarındaki tüm edebiyatın özelliği. Gorky'nin dramasındaki parçalanmış, temel dünyaya verilen acı verici tepki, somutlaştırmanın nadir bir ölçeği ve ikna ediciliği kazandı. Yazar, Kostylev'in konuklarının karşılıklı yabancılaşmasının istikrarını ve sınırını orijinal "polilog" biçiminde aktardı. Perde I'de, tüm karakterler konuşur, ancak her biri, neredeyse diğerlerini dinlemeden, kendi hakkında konuşur. Yazar, böyle bir "iletişim"in sürekliliğini vurgular. Kvashnya (oyun onun sözleriyle başlar) Klesch ile perde arkasında başlayan anlaşmazlığa devam eder. Anna, "her Tanrı'nın gününde" devam eden şeyi durdurmasını ister. Bubnov, Satina'nın sözünü keser: "Bunu yüz kez duydum."

Parçalı sözler ve münakaşalar akışında, sembolik bir sesi olan kelimeler vurgulanır. Bubnov iki kez tekrar ediyor (kürk işi yaparken): “Ve ipler çürümüş ...” Nastya, Vasilisa ve Kostylev arasındaki ilişkiyi karakterize ediyor: “Yaşayan her insanı böyle bir kocaya bağlayın ...” Bubnov, Nastya'nın durumunu fark ediyor : “Her yerde gereksizsin” . Belirli bir durumda söylenen ifadeler “alt metin” anlamını ortaya çıkarır: hayali bağlantılar, talihsizlerin fazlalığı.

Oyunun iç gelişiminin özgünlüğü. Durum Luke'un ortaya çıkmasıyla değişir. Onun yardımı ile sığınakların ruhlarının girintilerinde yanıltıcı hayaller ve umutlar hayat buluyor. Dramanın II. ve III. Perdeleri, "çıplak adam"da başka bir hayatın cazibesini görmeyi mümkün kılar. Ancak, yanlış fikirlere dayanarak, yalnızca talihsizliklerle sonuçlanır.

Bu sonuçta Luke'un rolü çok önemlidir. Akıllı, bilgili yaşlı bir adam gerçek çevresine kayıtsızca bakar, "insanların daha iyi için yaşadığına ... Yüz yıl ve belki daha fazla - daha iyi bir insan için yaşadıklarına" inanır. Bu nedenle, Ash, Natasha, Nastya, Aktör'ün sanrıları ona dokunmaz. Bununla birlikte, Gorki, Luke'un etkisine olanları hiç sınırlamadı.

Hedefler:

• Öğrencilere "Altta" oyununun sahne kaderi hakkında bilgi vermek.
• Oyunun kahramanlarını ortama ve dünyaya tanıtın.
• İşin ana çatışmasını belirleyin - dip sakinlerinin görüş ve yaşam pozisyonları çatışması.
• Bitmeyen tartışmaları ve kavgaları ile Kostylevo oda evinin gergin atmosferini gösterin; "dip" halkının bölünmüşlüğünün nedenlerini öğrenin.
• Öğrencilerin, yazarın açıklamalarının anlamını anlamalarına yardımcı olun.

Dersler sırasında

I. Öğretmenin açılış konuşması.

19. yüzyılın en büyük yazarları (A.S. Puşkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy) nesir yazarları, oyun yazarları, yayıncılar olarak görev yaptı. Yaratıcılık M. Gorky ayrıca çok tür ile karakterizedir. Romantik ve gerçekçi öykülerle edebiyata girdi. 90'ların sonlarında. çeşitli sosyal tabakaların temsilcilerini gösteren, Rus yaşamının geniş bir resmini yeniden ürettiği "Foma Gordeev" romanını yayınladı. 900'lerin başında dramaya döndü ve birkaç yıl oyun yazarı olarak çalıştı.

M. Gorky, "Oyun, drama, komedi edebiyatın en zor biçimidir" dedi.

O zamanlar Moskova Sanat Tiyatrosu, Çehov'un oyunlarının yenilikçi yapımlarıyla Rus tiyatro sanatı tarihinde yeni bir sayfa açarak büyük bir popülerlik kazandı. 1900 kışında Gorki bu tiyatroyu ilk kez ziyaret etti; Aynı yılın ilkbaharında Yalta'da Çehov'u ziyaret ederken Gorki, kendileri için bir oyun yaratma fikriyle onu büyüleyen sanatçılarla tanıştı. Bu tanımanın sonucu "Küçük Burjuva" (1901) oyunu ve şu oyunlardı: "Altta" (1902), "Yaz Sakinleri" (1904), "Güneşin Çocukları" ve "Barbarlar" (1905)

Bir tür edebiyat olarak dramanın özgünlüğünün ne olduğunu hatırlayalım (bir bilgisayar sunumu eşliğinde öğrencinin konuşması).

1) Drama sahne performansları.

3) Metin şunlardan oluşur: monologlar ve diyaloglar aktörler.

4) Oyun ikiye ayrılır eylemler (eylemler) ve resimler (sahneler).

5) Eylemler arasındaki aralıkta belirli bir süre geçebilir (bir gün, iki, bir ay, yarım yıl :), eylem yeri değişebilir.

6) Dramada tüm yaşam süreci anlatılmaz, perde arkasına geçer; yazar ise, kendi bakış açısından en önemli anları zamanın akışından kapar ve izleyicinin dikkatini onlara odaklar.

7) Oyunda üzerine özel bir yük düşer fikir ayrılığı- çok önemli bir durumda karakterler arasında keskin bir çatışma. Aynı zamanda, dramada (gereksiz) kahramanlar olamaz - tüm kahramanlar çatışmaya dahil edilmelidir.

8) Dramatik bir çalışma öncesinde afiş- aktörlerin listesi.

Gorki'nin ilk oyunları, edebiyata yenilikçi bir oyun yazarının geldiğini gösterdi.

Oyunların içeriği ve sorunları olağandışıydı ve kahramanları devrimci fikirli bir proleter, bir pansiyonun sakinleri ve bir çatışmaydı. Gorki, yeni bir drama türünün yaratıcısı olarak rol aldı.

Gorki'nin dramatik eserlerinin döngüsünden, "Altta" oyunu, düşünce derinliği ve yapım mükemmelliği ile öne çıkıyor. "Bu, aralarında yalnızca gezginleri, pansiyon sakinlerini ve genel olarak "lümpen proletarya"yı değil, aynı zamanda bazı entelektüelleri de dahil ettiğim "eski insanlar" dünyasına yaklaşık 20 yıllık gözlemimin sonucuydu - "demagnetize edilmiş", hayal kırıklığına uğramış, gücenmiş ve hayattaki başarısızlıklar tarafından aşağılanmış. Bu insanların tedavi edilemez olduğunu çok erken anladım, "diye yazdı Gorky. Serseriler, yaşamları, şu ya da bu karakter için prototip görevi gören insanlar hakkında çok ve isteyerek konuştu.

"Altta" adlı oyun boyunca Gorki çok ve amaçlı olarak çalıştı. Oyuna sürekli olarak verdiği unvanların listesi bile hem arayışının yoğunluğunu hem de kısmen yönünü gösteriyor:

• "Güneş yok"
• "Bunkhouse"
• "Pansiyonda"
• "Alt kısım"
• "Hayatın Günü"
• "Altta"

Neden "Aşağı"? (Yazar, eylem yerini değil - "yatak odası", koşulların doğasını değil - "güneşsiz", "alt", hatta sosyal konumu - "hayatın dibinde" seçti. tüm bu isimleri yenisiyle birleştirir. nerede nasıl, a ne oluyor altta" (ne?): ruhlar. Serserilerin trajik durumunu vurgulayan orijinal isimlerin aksine, soyadı daha geniş ve belirsizdir.)

Oyun, son adını, oyunun galasının yapıldığı sahnede Moskova Sanat Tiyatrosu'nun tiyatro afişinde aldı.

Yazar L. Andreev'in dairesinde Gorki'nin oyunun ilk okumasından sonra, bunun bir olay olacağı açıktı. Uzun süre sansür, oyunun gösterime girmesine izin vermedi. Metni kararttı, sakatladı, ancak yine de kamuoyu baskısına boyun eğdi, yalnızca Moskova'da ve sadece bir Sanat Tiyatrosu'nda oynamasına izin verdi. Yetkililer oyunu sıkıcı buldular ve sahnede "güzel bir hayat" yerine pislik, karanlık ve yoksul, hayata küsmüş insanların (oyuncular, serseriler, fahişeler) olduğu performansın başarısızlığından emindiler. yönetmenler Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko tarafından muazzam bir başarıydı. Yazar 20 defadan fazla arandı!

Oyunun Playbill "Altta".

Yani, Aralık 1902. Moskova Sanat Tiyatrosu. Oyunun ilk performansı.

Kamuoyunda birçok önemli yazar, sanatçı, sanatçı, halk figürü, ünlü eleştirmen var. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun en sevilen, en önde gelen sanatçıları kadroda: Stanislavsky (Saten), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Perde açılıyor...

II. Sınıf öğrencileri tarafından hazırlanan oyunun başlangıcının dramatizasyonu.

III. Konuşma.

İzleyici nereye gitti? Oyun ne zaman ve nerede oynanır? (Sabah erken ilkbaharda bir pansiyonda.)

Bir oda evinin eşyalarını anlatan 1. perde için sahne yönünde aksiyon sahnesi nasıl tasvir edilmiştir? (Mağaraya benzeyen bir bodrum katı. Her yer pislik, is, paçavra...)

- Sahnedeki karakterler nasıl?(Duvarlar boyunca her yerde ranzalar var. İnce perdeler Ash'in odasını çitle çeviriyor. Mutfakta yaşayan Kvashnya, Baron, Nastya dışında kimsenin kendi köşesi yok. diğeri ölmekte olan Anna'nın yatağı (bununla o) deyim yerindeyse hayattan kopmuştur.)

- Sahne nasıl aydınlatılır?(Işık bodrum penceresinden yatak odalarına ulaşır, sanki bodrum sakinleri arasında insan arıyormuş gibi.)

- Yazar neden 1. Perde'den önceki açıklamada odalı evi bu kadar ayrıntılı olarak tanımlıyor? Açıklama neden bu kadar uzun?(Oyun yazarı, "eski"nin mevcut varoluşunun aşırı yoksulluğunu, insan barınağının sefaletini vurgular.)

- Ranzaların varlığının trajedisi, insan düşüşünün derinliği, ranzaların sesleri hakkında fikir veren yorumları hissetmeye yardımcı olur. İzleyici ne duyar?

inleyen anna

kurcalayarak ve histerik olarak öksürük Aktör

Yüksek sesle hırıltılar saten

şiddetle çınlama anahtarlar ve gıcırtılar eğelenmiş akar

Siyah ekmek çiğneyen Baron şampiyonları:

- Pansiyonun atmosferi nasıl?(Gürültü, küfür. Bitmeyen tartışmalar, kavgalar. Cehennem, öfke :)

- Neden bu kadar çok kavga var?(Herkes bu bodrumda istediği gibi yaşıyor. Herkes kendi derdiyle meşgul. Kahramanlar birbirini duymuyor gibi. Sözler farklı açılardan geliyor. Orada bulunan herkes bir anda konuşuyor, cevap beklemeden, diğer insanların tepkilerine zayıf tepki veriyor. yorum yapar ama herkes neredeyse başkalarını dinlemez, kendi hakkında konuşur. Kendini aynı çatı altında bulan insanların tam ayrılığı.)

- İstikrar, karşılıklı yabancılaşmanın sınırı şeklinde aktarılır. polilog. Bu tür bir "iletişim"in sürekliliğini, zamanın bir kısır döngü içinde, başı ve sonu olmayan akışını hissetmesini vurgulayan sözler nelerdir?

Perde açılır ve izleyici Baron'un sesini duyar: "Uzak!" Bu oyunun ilk kopyası! Başlangıcı ve sonu olmayan bir kısır döngü içinde akan zamanın kaçınılmaz akışına dair bir his yaratır. ". (B.A. Bialik. oyun yazarı Gorki.)

Hırıltı, kimseyi korkutmayan, Saten, uyuyakaldıktan sonra sonraki zehirlenme.

Kvaşnya devam ediyor Klesch ile perde arkasında bir konuşma başladı, sürekliölümcül hasta karısını es geçiyor.

Baron alışkanlıkla alaycı Nastya, emici bir diğerişok edici.

aktör sıkıcı tekrarlar aynı şey: "Vücudum alkolden zehirlendi: Benim için zararlı: toz solumak:

Anna ne durdurmak için yalvarır sürer "Her gün:".

Bubnov, Satina'nın sözünü kesti: "Duydum ki: yüzlerce kere!"

Saten, olduğu gibi özetliyor: ": tüm sözlerimiz yorgun! Her birini duydum: muhtemelen bin kez:"

- Parçalı replikalar ve çekişmeler akışında, sembolik bir sesi olan kelimeler duyulur.

Bubnov: "Ama ipler çürümüş:" - iki kez, kürklü iş yapıyor.

Nastya'nın konumuyla ilgili: "Her yerde gereksizsin: evet ve dünyadaki tüm insanlar gereksiz:"

Bu görünüşte rastgele sözler neyi ortaya koyuyor?

(Belirli bir durumda söylenen sözler, pansiyonda toplanan insanların hayali bağlantılarını, talihsizlerin "fazlalığını" ortaya koymaktadır).

IV. Öğretmenin sözü.

Zaten "Altta" oyununun ilk okuyucuları, yalnızca içeriğinin yeniliğine değil, aynı zamanda biçiminin yeniliğine de dikkat çekti. Çehov, oyun hakkında şu yorumu yaptı: "Yeni ve şüphesiz iyi."

"Altta" oyununun biçimi neden sıra dışı? Gorki, daha önce okuduğumuz oyunlardan bildiğimiz dramatik eserler yaratma kurallarından ne şekilde sapıyor?

2.Geleneksel arsa yok: diyaloglarda (anlaşmazlıklarda) olduğu gibi "dış" olaylarda çok fazla ortaya çıkmaz, poliloglar- çatışmanın gelişimini belirlerler.

3. Bir oyunda ana veya ikincil karakter yok- hepsi önemlidir.

Aktör listesine bakalım - afiş.

V. Playbill ile çalışın.

Karakterler neden farklı şekillerde sunuluyor: bazıları - ad ve soyadıyla, diğerleri - takma adla, soyadıyla?

Kostylev ve Kleshch neden farklı şekilde temsil ediliyor? (Liste, belirli bir "alt" hiyerarşisini sunar. Burada da "hayatın efendileri" vardır, ancak bunlar oda evinin sakinlerinden çok farklı değildir).

Toplumda insanlara farklı değer verilir. Hayatın "dibinde" herhangi bir sınıf, cinsiyet ve yaşın temsilcisi olabilir. Onları birleştiren nedir? (Hepsi dönek. Hepsi "eski".)

VI. Mini sınav.

Oda evinden önce oyunun kahramanlarından hangisinin olduğunu hatırlayın.

• hazinede memur mu?
• kulübede bekçi?
• telgrafçı?
• çilingir?
• kürkçü?
• sanatçı?

VII. Konuşma.

Bu insanlar buraya nasıl geldi? Onları pansiyona ne getirdi? Karakterlerin her birinin arka planı nedir?

Satin cinayetten hapis yattıktan sonra "dibe" vurdu (1. hareket).

Baron mahvoldu. Devlet dairesinde görev yaptı, parayı çarçur etti; devlet parasını zimmete geçirmekten hapse girdi, ardından bir pansiyonda kaldı (4. hareket).

Kleshch, "dürüst bir işçi" olmasına rağmen işini kaybetti, "erken yaşta çalıştı" (eylem 1).

Oyuncunun bir zamanlar muazzam bir soyadı vardı - Sverchkov-Zavolzhsky, ancak ilk rollerde değildi (Hamlet'te bir mezar kazıcı oynadığını söylüyor), ihtiyaç içinde yaşadı; bir çıkış yolu görmeden içmeye başladı - kendini içti, "ruhunu içti" (eylem 2). Kalbi zayıf. Kene direnir - sonuç aynıdır.

Kader küller zaten doğumda önceden belirlenmiş: "Ben çocukluktan geliyorum: bir hırsız." "Hırsızlar oğlum". Başka bir yol yok (eylem 2).

Hangi kahraman düşüşünü diğerlerinden daha çok anlatıyor? (Baron. Hayatının her aşaması belirli bir kostümle işaretlenmiştir. Bu pansumanlar sosyal statüde kademeli bir düşüşü simgelemektedir.)

İnsanların "alt" olmasına neden olan nedir? (İnsanlar hem öznel (tembellik, alçaklık, sahtekârlık, zayıf karakter) hem de nesnel olarak “dibe” getirilir, sosyal nedenler (zehirli, sapkın toplum yaşamı).

Uyuyanlar ne konuşuyor? (Herhangi bir kişinin ne düşündüğü hakkında.)

Onur ve vicdan Kişinin gücüne, yeteneğine olan inancı

"Dip" in insanları kötü adam değil, canavar değil, alçak değil. Onlar bizimle aynı insanlar, sadece farklı koşullarda yaşıyorlar. Bu, oyunun ilk izleyicisini şaşırttı ve yeni okuyucuları şok etti.

Karakterler çok konuşur ve tartışırlar. Onların konuşmaları oyundaki görüntünün konusudur. Fikirlerin çatışması, yaşam görüşleri, dünya görüşlerinin mücadelesi oyunun ana çatışmasını belirler. Türün tipik özelliğidir. felsefi drama .

VIII. Ödev.

Aşağıdaki soruları yazılı olarak yanıtlayın:

1. Oyundaki karakterlerden biri olan Satin, ikinci perdeyi bitiren sözlerinde gecelemelere benzetecek. ölü: "Ölüler - duymazlar! Ölüler hissetmezler: Bağırın: kükreme: ölüler duymaz! .."
2. İlk perdenin konuşmalar olduğu söylenebilir mi? "ölüler krallığı" (G.D. Gachev)?
3. Ya da araştırmacı, "Bodrum katına inen Luke, çöle gelmedi, ama insanlar" (I.K. Kuzmichev) ve Luke'un gelişinden önce bir dereceye kadar yaşayan insan özelliklerini korudu?